Ստեղծագործություն Ախմատովա Ա.Ա.: Ընդհանուր ակնարկ. Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությունը. Հիմնական հատկանիշները

Աննա Ախմատովան Ա.Ա.Գորենկոյի գրական կեղծանունն է, ով ծնվել է 1889 թվականի հունիսի 11-ին (23) Օդեսայի մոտ։ Շուտով նրա ընտանիքը տեղափոխվում է Ցարսկոյե Սելո, որտեղ ապագա բանաստեղծուհին ապրել է մինչև 16 տարեկան։ Ախմատովայի վաղ երիտասարդությունը Ցարսկոյե Սելոյի և Կիևի մարզադահլիճներում սովորելն է։ Այնուհետև Կիևում սովորել է իրավագիտություն և բանասիրություն՝ Սանկտ Պետերբուրգի կանանց բարձրագույն դասընթացներում։ Առաջին բանաստեղծությունները, որոնցում ընկալելի է Դերժավինի ազդեցությունը, գրել է աշակերտուհի Գորենկոն 11 տարեկանում։ Պոեզիայի առաջին հրատարակությունները հայտնվեցին 1907 թ.

1910-ականների հենց սկզբից. Ախմատովան սկսում է պարբերաբար հրատարակվել Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի հրատարակություններում։ «Պոետների արհեստանոց» գրական ասոցիացիայի կազմավորումից (1911) բանաստեղծուհին կատարում էր «Արհեստանոցի» քարտուղարի պարտականությունները։ 1910 - 1918 թվականներին ամուսնացել է բանաստեղծ Ն.Ս. Գումիլյովի հետ, ում հետ ծանոթացել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայում։ 1910-1912 թթ. մեկնել է Փարիզ (որտեղ ընկերացել է իտալացի նկարիչ Ամեդեո Մոդիլիանիի հետ, ով ստեղծել է նրա դիմանկարը) և Իտալիա։

Բանաստեղծուհու համար նշանակալից 1912 թվականին տեղի ունեցավ երկու խոշոր իրադարձություն՝ լույս տեսավ բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Երեկոն», և ծնվեց նրա միակ որդին՝ ապագա պատմաբան Լև Նիկոլաևիչ Գումիլյովը։ Առաջին ժողովածուի բանաստեղծությունները՝ կոմպոզիցիայի մեջ պարզ և դրանցում օգտագործված պատկերներում պլաստիկ, քննադատին ստիպեցին խոսել ռուսական պոեզիայում նոր հզոր տաղանդի ի հայտ գալու մասին։ Թեև բանաստեղծուհի Ախմատովայի անմիջական «ուսուցիչները» սիմվոլիստ սերնդի վարպետներն էին Ի.Ֆ. Անենսկին և Ա.Ա. Բլոկը, նրա պոեզիան հենց սկզբից ընկալվեց որպես ակմեիստական: Իրոք, Ն.Ս. Գումիլևի և Օ.Է.Մանդելշտամ Ախմատովայի հետ միասին եղել է 1910-ականների սկզբին։ նոր բանաստեղծական շարժման առանցքը։

Առաջին ժողովածուն հաջորդել է բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը՝ «Ռոզարի» (1914 թ.), իսկ 1917 թվականի սեպտեմբերին լույս է տեսել Ախմատովյան երրորդ ժողովածուն՝ «Սպիտակ երամ»։ Հոկտեմբերյան հեղաշրջումը բանաստեղծուհուն չստիպեց արտագաղթել, թեև նրա կյանքը կտրուկ փոխվեց, իսկ ստեղծագործական ճակատագիրը հատկապես դրամատիկ էր։ Նա այժմ աշխատում էր ագրոնոմիական ինստիտուտի գրադարանում, ժամանակ ուներ 1920-ականների սկզբին: հրատարակել բանաստեղծությունների ևս երկու ժողովածու՝ Plantain (1921) և Anno Domini (Տիրոջ ամռանը, 1922)։ Դրանից հետո, երկար 18 տարի, նրա ոչ մի բանաստեղծություն տպագրության մեջ չհայտնվեց։ Պատճառները տարբեր էին. մի կողմից՝ նրա վրա կրակելը նախկին ամուսին, բանաստեղծ Ն.Ս.Գումիլյովը, որը մեղադրվում է հակահեղափոխական դավադրությանը մասնակցելու մեջ, մյուս կողմից՝ Ախմատովայի բանաստեղծությունների մերժումը խորհրդային նոր քննադատությամբ։ Պարտադրված լռության այս տարիներին բանաստեղծուհին շատ է զբաղվել Պուշկինի գործով։

1940 թվականին լույս է տեսել «Վեց գրքից» բանաստեղծությունների ժողովածուն, որը կարճ ժամանակով բանաստեղծուհուն վերադարձրել է իր ժամանակակից գրականությունը։ Հայրենական մեծ պատերազմը Ախմատովային գտավ Լենինգրադում, որտեղից նրան տարհանեցին Տաշքենդ։ 1944 թվականին Ախմատովան վերադարձավ Լենինգրադ։ Դաժան և անարդար քննադատության ենթարկվելով 1946 թվականին ԽՄԿԿ Կենտկոմի (բ) «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին հրամանագրով բանաստեղծուհին հեռացվեց Գրողների միությունից: Հաջորդ տասնամյակում նա հիմնականում զբաղվել է գրական թարգմանությամբ։ Նրա որդին՝ Լ.Ն.Գումիլևը, այդ ժամանակ պատիժ էր կրում որպես քաղաքական հանցագործ հարկադիր աշխատանքի ճամբարներում։ Միայն 1950-ականների երկրորդ կեսին։ սկսվեց Ախմատովայի բանաստեղծությունների վերադարձը ռուս գրականություն, իսկ 1958 թվականին նորից սկսեցին հրատարակվել նրա բանաստեղծությունների ժողովածուները։ 1962 թվականին ավարտվեց «Բանաստեղծությունն առանց հերոսի», որը ստեղծվում էր 22 տարի։ Աննա Ախմատովան մահացել է 1966 թվականի մարտի 5-ին և թաղվել Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող Կոմարովոյում։

Նրան անվանում էին «Հյուսիսային աստղ», չնայած նա ծնվել է Սև ծովում։ Նա ապրեց երկար և շատ իրադարձություններով լի կյանք, որտեղ կային պատերազմներ, հեղափոխություններ, կորուստներ և շատ քիչ պարզ երջանկություն: Ամբողջ Ռուսաստանը նրան ճանաչում էր, բայց երբեմն նույնիսկ նրա անունը արգելվում էր նշել։ Ռուս հոգով և թաթարական ազգանունով մեծ բանաստեղծուհին Աննա Ախմատովան է։

Նա, ում ամբողջ Ռուսաստանը հետագայում կճանաչի Աննա Ախմատովա անունով, ծնվել է 1889 թվականի հունիսի 11-ին (24) Օդեսայի արվարձանում՝ Բոլշոյ Ֆոնտանայում։ Նրա հայրը՝ Անդրեյ Անտոնովիչ Գորենկոն, ծովային ինժեներ էր, մայրը՝ Իննա Երազմովնան, իրեն նվիրել էր երեխաներին, որոնցից ընտանիքում վեցն էին՝ Անդրեյը, Իննա, Աննա, Իյա, Իրինան (Ռիկա) և Վիկտորը։ Ռիկան մահացավ տուբերկուլյոզից, երբ Անյան հինգ տարեկան էր։ Ռիկան ապրում էր մորաքրոջ հետ, իսկ նրա մահը մնացած երեխաներից գաղտնի էր պահվում։ Այնուամենայնիվ, Անյան զգաց, թե ինչ է տեղի ունեցել, և, ինչպես նա հետագայում ասաց, այս մահը ստվերի պես ընկած էր իր մանկության ընթացքում:

Երբ Անյան տասնմեկ ամսական էր, ընտանիքը տեղափոխվեց հյուսիս՝ սկզբում Պավլովսկ, այնուհետև Ցարսկոյե Սելո: Բայց ամեն ամառ անփոփոխ անցկացվում էր Սև ծովի ափին: Անյան գեղեցիկ լողում էր - եղբոր խոսքերով՝ նա թռչնի պես լողում էր։

Անյան մեծացել է ապագա բանաստեղծի համար բավականին անսովոր մթնոլորտում՝ տանը գրեթե գրքեր չկային, բացառությամբ Նեկրասովի հաստ հատորից, որը Անյային թույլատրվում էր կարդալ արձակուրդների ժամանակ։ Մայրը պոեզիայի ճաշակ ուներ՝ երեխաներին անգիր կարդում էր Նեկրասովի և Դերժավինի բանաստեղծությունները, շատ բան գիտեր։ Բայց ինչ-ինչ պատճառներով բոլորը վստահ էին, որ Անյան կդառնա բանաստեղծուհի, նույնիսկ նախքան բանաստեղծության առաջին տողը գրելը:

Անյան բավականին վաղ է սկսել ֆրանսերեն խոսել՝ սովորել է մեծ երեխաների գործունեությանը հետևելով։ Տասը տարեկանում ընդունվել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիա։ Մի քանի ամիս անց Անյան ծանր հիվանդացավ. նա մեկ շաբաթ պառկեց անգիտակից վիճակում; կարծում էր, որ չի գոյատևի: Երբ ուշքի եկավ, որոշ ժամանակ խուլ մնաց։ Ավելի ուշ բժիշկներից մեկն առաջարկել է, որ դա ջրծաղիկ է, որը, սակայն, տեսանելի հետքեր չի թողել։ Հոգուս մեջ մի հետք մնաց՝ այդ ժամանակվանից էր, որ Անյան սկսեց բանաստեղծություններ գրել։

Անյայի ամենամոտ ընկերուհին Ցարսկոյե Սելոյում Վալերիա Տյուլպանովան էր (ամուսնացած Սրեզնևսկայա), ում ընտանիքն ապրում էր Գորենկոյի հետ նույն տանը։ 1903 թվականի Սուրբ Ծննդյան նախօրեին Անյան և Վալյան նրանք հանդիպեցին Սերգեյի ծանոթներին՝ Վալիի եղբորը՝ Միտյային և Կոլյա Գումիլյովներին, որոնք Սերգեյի հետ ընդհանուր երաժշտության ուսուցիչ ուներ։ Գումիլյովներն աղջիկներին տարան տուն, և եթե այս հանդիպումը ոչ մի տպավորություն չթողեց Վալյայի և Անյայի վրա, ապա Նիկոլայ Գումիլյովի համար այդ օրն սկսվեց նրա առաջին՝ և ամենակրքոտ, խորը և ամենաերկար զգացումը։ Նա առաջին հայացքից սիրահարվեց Անյային։

Նա հարվածեց նրան ոչ միայն իր արտասովոր տեսքով, և Անյան գեղեցիկ էր, շատ անսովոր, խորհրդավոր, հմայող գեղեցկուհի, անմիջապես ուշադրություն գրավեց. բարձրահասակ, սլացիկ, երկար խիտ սև մազերով, գեղեցիկ սպիտակ ձեռքերով, փայլուն մոխրագույն աչքերով գրեթե սպիտակ դեմքի վրա: , նրա պրոֆիլը հիշեցնում էր անտիկ կամեոներ։

Անյան ապշեցրեց նրան և բոլորովին տարբերվեց այն ամենից, ինչ շրջապատում էր նրանց Ցարսկոյե Սելոյում։ Ամբողջ տասը տարի նա գլխավոր տեղն է զբաղեցրել ինչպես Գումիլյովի կյանքում, այնպես էլ նրա ստեղծագործության մեջ։

Կոլյա Գումիլյովը, Անիից ընդամենը երեք տարով մեծ, արդեն այն ժամանակ իրեն ճանաչեց որպես բանաստեղծ, ֆրանսիացի սիմվոլիստների ջերմ երկրպագուն էր։ Նա ինքնավստահության պակասը թաքցնում էր ամբարտավանության հետևում, արտաքին այլանդակությունը փորձում էր փոխհատուցել խորհրդավորությամբ, չէր սիրում որևէ մեկին զիջել ոչ մի բանում։ Գումիլյովը պնդում էր ինքն իրեն՝ միտումնավոր իր կյանքը կառուցելով ինչ-որ մոդելի համաձայն, և արտասովոր, անհասանելի գեղեցկուհու հանդեպ ճակատագրական, անպատասխան սերը նրանցից մեկն էր։ պահանջվող հատկանիշներըիր ընտրած կյանքի սցենարը.

Նա պոեզիա նետեց Անյայի վրա, փորձեց զարմացնել նրա երևակայությունը զանազան տպավորիչ հիմարություններով, օրինակ, նրա ծննդյան օրը նա բերեց նրան ծաղկեփունջ, որը պոկված էր կայսերական պալատի պատուհանների տակ: 1905 թվականի Զատիկին նա փորձեց ինքնասպան լինել, և Անյան այնքան ցնցված և վախեցած էր դրանից, որ դադարեց տեսնել նրան:

Նույն թվականին Անյայի ծնողները բաժանվում են։ Հայրը, թոշակի անցնելով, հաստատվել է Սանկտ Պետերբուրգում, իսկ մայրը երեխաների հետ մեկնել է Եվպատորիա։ Անյան պետք է շտապ պատրաստվեր գիմնազիայի վերջին դասարան ընդունվելու համար. տեղափոխության պատճառով նա շատ հետ էր մնում: Դասերը պայծառացան նրանով, որ նրա և դաստիարակի միջև սիրավեպ սկսվեց՝ առաջինը նրա կյանքում, կրքոտ, ողբերգական, հենց որ ամեն ինչ հայտնի դարձավ, ուսուցիչներն անմիջապես հաշվարկեցին, և հեռու էր վերջինից:

1906 թվականին Անյան ընդունվել է Կիևի գիմնազիա։ Ամառը նա վերադարձավ Եվպատորիա, որտեղ Գումիլևը կանչեց նրան Փարիզ գնալու ճանապարհին։ Նրանք ամբողջ ձմեռ հորինվեցին և նամակագրվեցին, մինչ Անյան սովորում էր Կիևում։

Փարիզում Գումիլյովը մասնակցել է «Սիրիուս» գրական փոքրիկ անթոլոգիայի հրատարակմանը, որտեղ հրատարակել է Անյայի բանաստեղծություններից մեկը։ Նրա հայրը, իմանալով դստեր բանաստեղծական փորձառությունների մասին, խնդրեց չխայտառակել նրա անունը։ «Ինձ քո անունը պետք չէ», - պատասխանեց նա և վերցրեց իր մեծ տատի՝ Պրասկովյա Ֆեդոսեևնայի անունը, որի տոհմային տոհմը վերադառնում էր թաթար խան Ախմատին: Ռուս գրականության մեջ այսպես է հայտնվել Աննա Ախմատովայի անունը.

Ինքը՝ Անյան, իր առաջին հրապարակմանը միանգամայն անլուրջ արձագանքեց՝ համարելով, որ Գումիլյովը «խավարած է»։ Գումիլյովը նույնպես լուրջ չէր վերաբերվում իր սիրելիի պոեզիային. նա գնահատեց նրա բանաստեղծությունները միայն մի քանի տարի անց: Երբ նա առաջին անգամ լսեց նրա բանաստեղծությունները, Գումիլյովն ասաց. «Գուցե ավելի լավ է պարե՞ս: Դուք ճկուն եք…»

Գումիլյովն անընդհատ Փարիզից գալիս էր նրան այցելելու, իսկ ամռանը, երբ Անյան մայրիկի հետ ապրում էին Սեւաստոպոլում, բնակություն հաստատեց հարեւան տանը՝ նրանց ավելի մոտ լինելու համար։

Փարիզում Գումիլևը նախ գնաց Նորմանդիա. նրան նույնիսկ ձերբակալեցին թափառաշրջության համար, իսկ դեկտեմբերին նա կրկին փորձում է ինքնասպան լինել։ Մեկ օր անց նրան գտել են անգիտակից վիճակում Բուա դե Բուլոնում ...

1907 թվականի աշնանը Աննան ընդունվեց Կիևի կանանց բարձրագույն դասընթացների իրավաբանական ֆակուլտետը. նրան գրավեց իրավունքի և լատիներենի պատմությունը: Ապրիլին հաջորդ տարիԳումիլյովը, Փարիզից ճանապարհին կանգ առնելով Կիևում, կրկին անհաջող ամուսնության առաջարկություն է անում նրան։ Հաջորդ հանդիպումը 1908 թվականի ամռանն էր, երբ Անյան ժամանեց Ցարսկոյե Սելո, իսկ հետո, երբ Գումիլյովը Եգիպտոս գնալիս կանգ առավ Կիևում։ Կահիրեում՝ Էզբեկիայի այգում, նա կատարեց հերթական՝ վերջին, ինքնասպանության փորձը։ Այս դեպքից հետո ինքնասպանության միտքը նրա համար դարձել է ատելի։

1909 թվականի մայիսին Գումիլևը եկավ Անյա Լուստդորֆ, որտեղ նա այնուհետև ապրում էր՝ խնամելով իր հիվանդ մորը, և կրկին մերժում ստացավ։ Բայց նոյեմբերին նա հանկարծակի, անսպասելիորեն, տեղի տվեց նրա համոզմանը: Նրանք ծանոթացել են Կիևում՝ «Արտ Այլենդ» գեղարվեստական ​​երեկոյին։ Մինչև երեկոյի վերջ Գումիլյովը ոչ մի քայլ չթողեց Անյային, և նա վերջապես համաձայնեց դառնալ նրա կինը։

Այնուամենայնիվ, ինչպես նշում է Վալերիա Սրեզնևսկայան իր հուշերում, այդ ժամանակ Գումիլյովին Ախմատովայի սրտում առաջին դերը չէր հատկացվում։ Անյան դեռևս սիրահարված էր նույն դաստիարակին՝ Սանկտ Պետերբուրգի ուսանող Վլադիմիր Գոլենիշչև-Կուտուզովին, թեև նա երկար ժամանակ իրեն չէր զգում։ Բայց, համաձայնվելով ամուսնանալ Գումիլյովի հետ, նա նրան ընդունեց ոչ թե որպես սեր, այլ որպես իր Ճակատագիր։

Նրանք ամուսնացել են 1910 թվականի ապրիլի 25-ին Կիևի մոտ գտնվող Նիկոլսկայա Սլոբոդկայում։ Ախմատովայի հարազատները համարել են, որ ամուսնությունը միտումնավոր ձախողման է դատապարտված, և նրանցից ոչ ոք չի եկել հարսանիքի, ինչը խորապես վիրավորել է նրան։

Հարսանիքից հետո Գումիլևները մեկնել են Փարիզ։ Այստեղ նա հանդիպում է Ամեդեո Մոդիլիանիին, որն այն ժամանակ անհայտ նկարիչ էր, ով անում է նրա դիմանկարներից շատերը։ Նրանցից միայն մեկը ողջ է մնացել՝ մնացածը մահացել են շրջափակման ժամանակ։ Նրանց միջև նույնիսկ սիրավեպի նման մի բան է կապված, բայց ինչպես ինքն է հիշում Ախմատովան, նրանք շատ քիչ ժամանակ ունեին, որպեսզի որևէ լուրջ բան տեղի ունենա:

1910 թվականի հունիսի վերջին Գումիլևները վերադարձան Ռուսաստան և հաստատվեցին Ցարսկոյե Սելոյում։ Գումիլևը Աննային ներկայացրեց իր բանաստեղծ ընկերներին. Ինչպես հիշում է նրանցից մեկը, երբ հայտնի դարձավ Գումիլյովի ամուսնության մասին, սկզբում ոչ ոք չգիտեր, թե ով է հարսնացուն։ Հետո պարզեցին՝ սովորական կին... Այսինքն՝ ոչ սև կին, ոչ արաբ, ոչ էլ նույնիսկ ֆրանսուհի, ինչպես կարելի էր սպասել՝ իմանալով Գումիլյովի էկզոտիկ հակումները։ Հանդիպելով Աննային՝ մենք հասկացանք՝ արտասովոր...

Անկախ նրանից, թե որքան ուժեղ էին զգացմունքները, որքան էլ համառ էր սիրատիրությունը, բայց հարսանիքից անմիջապես հետո Գումիլյովը սկսեց ծանրաբեռնված լինել ընտանեկան կապերով։ Սեպտեմբերի 25-ին նա կրկին մեկնում է Հաբեշ։ Ինքն իրեն թողած Ախմատովան խորասուզվեց պոեզիայի մեջ։ Երբ 1911 թվականի մարտի վերջին Գումիլյովը վերադարձավ Ռուսաստան, կայարանում իրեն դիմավորած կնոջը հարցրեց. «Դու գրե՞լ ես»։ նա գլխով արեց։ — Ուրեմն կարդա՛։ - և Անյան ցույց տվեց իր գրածը։ Ասաց՝ լավ։ Եվ այդ ժամանակվանից նա սկսեց մեծ հարգանքով վերաբերվել նրա աշխատանքին։

1911 թվականի գարնանը Գումիլյովները կրկին մեկնեցին Փարիզ, այնուհետև ամառը անցկացրին Գումիլյովի մոր՝ Սլեպնևոյի կալվածքում, Տվերի նահանգի Բեժեցկի մոտ։

Աշնանը, երբ զույգը վերադարձավ Ցարսկոյե Սելո, Գումիլևը և իր ընկերները որոշեցին կազմակերպել երիտասարդ բանաստեղծների միություն՝ այն անվանելով «Պոետների արհեստանոց»։ Շուտով Գումիլևը, գիլդիայի հիման վրա, հիմնեց ակմեիզմի շարժումը, որը հակադրվում էր սիմվոլիզմին: Ակմեիզմի հետևորդները վեցն են՝ Գումիլևը, Օսիպ Մանդելշտամը, Սերգեյ Գորոդեցկին, Աննա Ախմատովան, Միխայիլ Զենկևիչը և Վլադիմիր Նարբուտը։

«Ակմեիզմ» տերմինը գալիս է հունարեն «akme»-ից՝ գագաթ, կատարելության բարձրագույն աստիճան: Բայց շատերը նշում էին նոր շարժման անվան համահունչությունը Ախմատովա ազգանվան հետ։

1912 թվականի գարնանը լույս է տեսել Ախմատովայի «Երեկո» առաջին ժողովածուն՝ ընդամենը 300 օրինակ տպաքանակով։ Քննադատները նրան շատ լավ ողջունեցին։ Այս ժողովածուի բանաստեղծություններից շատերը գրվել են Գումիլյովի՝ Աֆրիկա կատարած ճանապարհորդության ժամանակ։ Երիտասարդ բանաստեղծը շատ հայտնի դարձավ. Փառքը բառացիորեն ընկավ նրա վրա: Նրանք փորձեցին ընդօրինակել նրան. հայտնվեցին բազմաթիվ բանաստեղծուհիներ՝ գրելով պոեզիա «Ախմատովայի տակ», նրանց սկսեցին անվանել «պոդախմատովկի»: Կարճ ժամանակում Ախմատովան պարզ, թռչկոտ, զվարճալի աղջիկից դարձավ այն վեհ, հպարտ, թագավորական Ախմատովան, որին հիշում էին բոլորը, ովքեր ճանաչում էին նրան։ Եվ այն բանից հետո, երբ ամսագրերը սկսեցին հրապարակել նրա դիմանկարները, - և նրանք շատ էին նկարում նրան, և շատերը, սկսեցին ընդօրինակել նրա արտաքինը. հայտնի խոպոպներն ու «կեղծ-դասական» շալը հայտնվում էին յուրաքանչյուր երկրորդ կնոջ մեջ:

1912 թվականին, երբ Գումիլյովները մեկնեցին Իտալիա և Շվեյցարիա, Աննան արդեն հղի էր։ Նա ամառը անցկացնում է մոր հետ, իսկ Գումիլյովը՝ Սլեպնևոյում։

Ախմատովայի և Գումիլյով Լևի որդին ծնվել է 1912 թվականի հոկտեմբերի 1-ին։ Գրեթե անմիջապես Նիկոլայի մայրը՝ Աննա Իվանովնան, նրան տարավ իր մոտ, և Անյան շատ չդիմացավ։ Արդյունքում Լևան տատիկի հետ ապրեց գրեթե տասնվեց տարի՝ ծնողներին միայն երբեմն տեսնելով…

Որդու ծնունդից մի քանի ամիս անց՝ 1913 թվականի վաղ գարնանը, Գումիլյովը մեկնեց իր վերջին ճանապարհորդությունը Աֆրիկա՝ որպես Գիտությունների ակադեմիայի կազմակերպած արշավախմբի ղեկավար։

Նրա բացակայության դեպքում Աննան ակտիվ հասարակական կյանք է վարում։ Ճանաչված գեղեցկուհի, պաշտված բանաստեղծ, նա բառացիորեն լողանում է փառքով: Այն նկարված է արվեստագետների կողմից, պոեզիան դրան է նվիրված գործընկեր պոեզիայի կողմից, հիացած երկրպագուների կողմից…

1914 թվականի սկզբին լույս է տեսել Ախմատովայի երկրորդ ժողովածուն՝ «Մասարդարան»։ Թեև քննադատությունը նրան որոշ չափով սառն էր տարել. Ախմատովային մեղադրում էին ինքն իրեն կրկնելու մեջ, հավաքածուն ահռելի հաջողություն ունեցավ: Չնայած որ պատերազմի ժամանակ, այն վերատպվել է չորս անգամ։

Ախմատովան լայնորեն ճանաչվել է որպես այդ ժամանակի մեծագույն բանաստեղծներից մեկը։ Նրան անընդհատ շրջապատում էին երկրպագուների բազմությունը։ Գումիլյովը նույնիսկ նրան ասել է. «Անյա, հինգից ավել անպարկեշտ է»: Նրան երկրպագում էին տաղանդի, խելքի և գեղեցկության համար: Նա ընկերություն էր անում Բլոկի հետ, ում հետ նրան համառորեն վերագրում էին (դրա հիմքում ընկած էր տպագրված բանաստեղծությունների փոխանակումը), Մանդելշտամի հետ (ով ոչ միայն նրա ամենամոտ ընկերներից էր, այլ այդ տարիներին փորձում էր սիրաշահել նրան։ - թեկուզ անհաջող), Պաստեռնակը (ըստ նրա՝ Պաստեռնակն իրեն յոթ անգամ ամուսնության առաջարկություն է արել, թեև իրականում սիրահարված չի եղել): Այն ժամանակ նրան ամենամոտ մարդկանցից մեկը Նիկոլայ Նեդոբրովոն էր, ով 1915 թվականին հոդված է գրել իր աշխատանքի մասին, որն ինքը Ախմատովան համարել է լավագույնը, որ գրվել է իր մասին իր ողջ կյանքում։ Անբարյացակամորեն նա հուսահատ սիրահարված էր Ախմատովային։

1914 թվականին Նեդոբրովոն Ախմատովային ծանոթացրեց իր հետ լավագույն ընկեր, բանաստեղծ և նկարիչ Բորիս Անրեպ. Եվրոպայում ապրած և սովորած Անրեփը վերադարձել է հայրենիք՝ մասնակցելու պատերազմին։ Նրանց միջև սկսվեց բուռն սիրավեպ, և շուտով Բորիսը Նեդոբրովոյին դուրս մղեց ինչպես նրա սրտից, այնպես էլ նրա բանաստեղծություններից: Անբարյացակամորեն նա անցավ այս ամենի միջով և ընդմիշտ բաժանվեց Անրեպից։ Չնայած Աննան և Բորիսը հազվադեպ էին հանդիպում, այս սերը Ախմատովայի կյանքում ամենաուժեղներից մեկն էր։ Նախքան ռազմաճակատ վերջնական մեկնելը, Բորիսը նրան նվիրեց գահի խաչը, որը նա գտավ Գալիցիայի ավերված եկեղեցում:

Գումիլևը նույնպես մեկնել է ռազմաճակատ։ 1915 թվականի գարնանը վիրավորվել է, և Ախմատովան անընդհատ այցելել է նրան հիվանդանոցում։ Նա ամառը, ինչպես միշտ, անցկացրեց Սլեպնևոյում, - այնտեղ նա գրել է մեծ մասըբանաստեղծություններ հաջորդ ժողովածուի համար. Նրա հայրը մահացել է օգոստոսին։ Այդ ժամանակ նա ինքն արդեն ծանր հիվանդ էր՝ տուբերկուլյոզ: Բժիշկները նրան խորհուրդ են տվել անմիջապես մեկնել հարավ։ Նա որոշ ժամանակ ապրում է Սևաստոպոլում, այցելում է Նեդոբրովո Բախչիսարայում, ինչպես պարզվեց, սա նրանց վերջին հանդիպումն էր. 1919-ին մահացել է։ Դեկտեմբերին բժիշկները թույլ են տվել Ախմատովային վերադառնալ Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ նա կրկին շարունակում է հանդիպել Անրեպի հետ։ Հանդիպումները հազվադեպ էին լինում, բայց նրանց ավելի ու ավելի էր սպասում իրենց սերը՝ Աննան։

1916 թվականին Բորիսը մեկնում է Անգլիա՝ պատրաստվում էր մեկուկես ամիս, մնալով մեկուկես տարի։ Մեկնելուց առաջ նա այցելել է Նեդոբրովո կնոջ հետ, որն այն ժամանակ ունեցել է Ախմատովա։ Նրանք հրաժեշտ տվեցին, և նա հեռացավ։ Նրանք բաժանման մեջ մատանիներ են փոխանակել։ Նա վերադարձավ Փետրվարյան հեղափոխության նախօրեին։ Մեկ ամիս անց Բորիսը, վտանգի ենթարկելով իր կյանքը, փամփուշտների տակ, անցավ Նևան սառույցի վրա - Աննային ասելու համար, որ նա ընդմիշտ մեկնում է Անգլիա:

Հետագա տարիների ընթացքում նա ընդամենը մի քանի նամակ ստացավ նրանից։ Անգլիայում Անրեպը հայտնի դարձավ որպես խճանկարիչ։ Իր խճանկարներից մեկի վրա նա պատկերել է Աննային. նա ընտրել է նրան որպես կարեկցանքի կերպարի մոդել: Հաջորդ անգամ, և վերջին անգամ, նրանք միմյանց տեսան միայն 1965 թվականին, Փարիզում։

1917 թվականին հրատարակված «Սպիտակ երամ» ժողովածուի բանաստեղծությունների մեծ մասը նվիրված է Բորիս Անրեփին։

Մինչդեռ Գումիլյովը, թեև առաջնագծում է, իր քաջության համար պարգևատրվել է Գեորգիի խաչով, բայց ակտիվ գրական կյանք է վարում։ Նա շատ է տպագրում, անընդհատ քննադատական ​​հոդվածներ է գրում։ 17-ի ամռանը նա հայտնվում է Լոնդոնում, ապա՝ Փարիզում։ Գումիլյովը վերադարձել է Ռուսաստան 1918 թվականի ապրիլին։

Հաջորդ օրը Ախմատովան նրանից ամուսնալուծություն է խնդրել՝ ասելով, որ ամուսնանում է Վլադիմիր Շիլեյկոյի հետ։

Վլադիմիր Կազիմիրովիչ Շիլեյկոն հայտնի գիտնական-ասուրագետ էր, ինչպես նաև բանաստեղծ։ Այն փաստը, որ Ախմատովան կամուսնանա այս տգեղ, կյանքի համար բոլորովին ոչ պիտանի, խելագար խանդոտ մարդու հետ, բոլորի համար, ովքեր ճանաչում էին նրան, լրիվ անակնկալ էր։ Ինչպես նա ավելի ուշ ասաց, նրան գրավել էր մեծ մարդուն օգտակար լինելու հնարավորությունը, ինչպես նաև այն, որ Շիլեյկոն չէր ունենա այն մրցակցությունը, որը նա ուներ Գումիլյովի հետ։ Ախմատովան, տեղափոխվելով նրա մոտ Շատրվանների տանը, ամբողջովին ենթարկվել է նրա կամքին. ժամերով նրա թելադրանքով գրում էր ասորերեն տեքստերի իր թարգմանությունները, եփում նրա համար, փայտ կտրատում, թարգմանություններ անում։ Նա բառացիորեն կողպեքի տակ էր պահել նրան՝ թույլ չտալով դուրս գալ որևէ տեղ, ստիպել էր նրան չբացված այրել ստացված բոլոր նամակները, թույլ չէր տալիս բանաստեղծություն գրել։

Նրան օգնել է ընկերը՝ կոմպոզիտոր Արթուր Լուրին, ում հետ ընկերացել է դեռ 1914 թվականին։ Նրա ղեկավարությամբ Շիլեյկոն, իբր իշիասի բուժման համար, տեղափոխվել է հիվանդանոց, որտեղ նրան պահել են մեկ ամիս։ Այս ընթացքում Ախմատովան ծառայության է անցել Ագրոնոմիական ինստիտուտի գրադարանում՝ այնտեղ վառելափայտ ու կառավարական բնակարան են տվել։ Երբ Շիլեյկոն դուրս է գրվել հիվանդանոցից, Ախմատովան նրան հրավիրել է տեղափոխվել իր մոտ։ Ախմատովան ինքը արդեն այնտեղ սիրուհին էր, իսկ Շիլեյկոն հանգստացավ։ Նրանք վերջնականապես բաժանվեցին 1921 թվականի ամռանը։

Այնուհետև բացահայտվեց մեկ զվարճալի հանգամանք. երբ Ախմատովան տեղափոխվեց նրա մոտ, Շիլեյկոն խոստացավ ինքն իրեն ֆորմալացնել իրենց ամուսնությունը, բարեբախտաբար, այն ժամանակ միայն անհրաժեշտ էր գրառում կատարել տնային գրքում: Եվ երբ նրանք ամուսնալուծվեցին, Լուրին, Ախմատովայի խնդրանքով, գնաց տնային հանձնաժողով մուտքը չեղարկելու համար, և պարզվեց, որ նա երբեք չի եղել:

Շատ տարիներ անց նա, ծիծաղելով, բացատրեց այս ծիծաղելի միության պատճառները. «Այս ամենը Գումիլյովն ու Լոզինսկին են, նրանք միաձայն կրկնեցին՝ ասորոլոգ, եգիպտացի: Դե, ես համաձայնեցի»:

Շիլեյկո Ախմատովայից տեղափոխվել է իր վաղեմի ընկերուհին՝ պարուհի Օլգա Գլեբովա-Սուդեյկինան՝ նկարիչ Սերգեյ Սուդեյկինի նախկին կինը, հայտնի «Թափառող շան» հիմնադիրներից մեկը, որի աստղը գեղեցկուհի Օլգան էր։ Լուրին, որին Ախմատովան հրաժարական տվեց անլուրջության համար, ընկերացավ Օլգայի հետ և շուտով նրանք մեկնեցին Փարիզ։

1921 թվականի օգոստոսին Ալեքսանդր Բլոկը մահացավ: Նրա հուղարկավորության ժամանակ Ախմատովան սարսափելի լուր է իմացել. Գումիլյովը ձերբակալվել է այսպես կոչված Տագանցևի գործով: Երկու շաբաթ անց նրան գնդակահարեցին։ Նրա միակ մեղքն այն էր, որ նա գիտեր մոտալուտ դավադրության մասին, բայց չզեկուցեց։

Նույն օգոստոսին Հունաստանում ինքնասպան եղավ Աննայի եղբայրը՝ Անդրեյ Գորենկոն։

Այս մահերի տպավորությունները հանգեցրին Ախմատովայի «Plantain» բանաստեղծությունների ժողովածուն, որն այնուհետև լրացվեց, հայտնի դարձավ որպես «Anno Domini MCMXXI»:

Այս հավաքածուից հետո Ախմատովան հավաքածուներ չթողարկեց երկար տարիներ, միայն առանձին բանաստեղծություններ։ Նոր վարչակարգը ձեռնտու չէր նրա աշխատանքին` մտերմության, ապաքաղաքականության և «ազնվական արմատների» համար: Նույնիսկ Ալեքսանդրա Կոլլոնտայի կարծիքը, - իր հոդվածներից մեկում նա ասում էր, որ Ախմատովայի պոեզիան գրավիչ է երիտասարդ աշխատող կանանց համար, քանի որ այն ճշմարտացիորեն պատկերում է, թե տղամարդը որքան վատ է վերաբերվում կնոջը, Ախմատովային չփրկեց քննադատական ​​հետապնդումներից: Մի շարք հոդվածներ Ախմատովայի պոեզիան որակել են որպես վնասակար, քանի որ նա ոչինչ չի գրում աշխատանքի, թիմի և ավելի պայծառ ապագայի համար մղվող պայքարի մասին։

Այս ժամանակ նա գործնականում մենակ մնաց. նրա բոլոր ընկերները կա՛մ մահացան, կա՛մ արտագաղթեցին: Ինքը՝ Ախմատովան, իր համար միանգամայն անընդունելի է համարել արտագաղթը։

Ավելի ու ավելի դժվար էր դառնում: 1925 թվականին նրա անվան վրա ոչ պաշտոնական արգելք դրվեց։ 15 տարի չի տպագրվել։

1925 թվականի վաղ գարնանը Ախմատովայի մոտ կրկին տուբերկուլյոզի սրացում է տեղի ունեցել։ Երբ նա գտնվում էր Ցարսկոյե Սելոյի առողջարանում, Մանդելշտամի կնոջ Նադեժդա Յակովլևնայի հետ միասին, պատմաբան և արվեստաբան Նիկոլայ Նիկոլաևիչ Պունինը անընդհատ այցելում էր նրան։ Մոտ մեկ տարի անց Ախմատովան համաձայնեց տեղափոխվել իր մոտ՝ Շատրվանների տանը։

Պունինը շատ գեղեցիկ էր. բոլորն ասում էին, որ նա երիտասարդ Տյուտչևի տեսք ունի: Աշխատել է Էրմիտաժում, զբաղվել ժամանակակից գրաֆիկայով։ Նա շատ էր սիրում Ախմատովային, թեկուզ յուրովի։

Պունինը մնաց պաշտոնապես ամուսնացած։ Նա նույն բնակարանում էր ապրում նախկին կնոջ՝ Աննա Արենսի և դստեր՝ Իրինայի հետ։ Չնայած Պունինն ու Ախմատովան առանձին սենյակ ունեին, նրանք բոլորը միասին ճաշեցին, իսկ երբ Արենսը մեկնեց աշխատանքի, Ախմատովան խնամեց Իրինային։ Իրավիճակը ծայրաստիճան լարված էր.

Չկարողանալով պոեզիա տպագրել՝ Ախմատովան խորացավ գիտական ​​աշխատանքի մեջ։ Նա զբաղվել է Պուշկինի ուսումնասիրությամբ, հետաքրքրվել Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետությամբ և պատմությամբ։ Նա շատ օգնեց Պունինին իր հետազոտության մեջ՝ նրա համար թարգմանելով ֆրանսերեն, անգլերեն և իտալերեն գիտական ​​աշխատություններ... 1928 թվականի ամռանը Ախմատովայի որդին՝ Լևան, ով այդ ժամանակ արդեն 16 տարեկան էր, տեղափոխվեց նրա մոտ։ Հոր մահվան հանգամանքները խանգարել են նրան շարունակել ուսումը։ Դժվարությամբ նա կարողացավ կցվել դպրոցին, որտեղ տնօրենն էր Նիկոլայ Պունինի եղբայրը՝ Ալեքսանդրը։ Այնուհետև Լևը ընդունվեց Լենինգրադի համալսարանի պատմության բաժինը։

1930 թվականին Ախմատովան փորձեց փախչել Պունինից, բայց նրան հաջողվեց համոզել նրան մնալ՝ սպառնալով ինքնասպան լինել։ Ախմատովան մնաց ապրելու շատրվանների տանը՝ այն թողնելով միայն կարճ ժամանակով։

Այս պահին Ախմատովայի կյանքի և հագուստի ծայրահեղ աղքատությունն արդեն այնքան աչքի էր ընկնում, որ նրանք չէին կարող աննկատ մնալ։ Շատերը գտել են դրանում առանձնահատուկ նրբագեղությունԱխմատովա. Ցանկացած եղանակին նա հագնում էր հին ֆետրե գլխարկ և թեթև վերարկու։ Միայն այն ժամանակ, երբ իր վաղեմի ընկերներից մեկը մահացավ, Ախմատովան հագավ հանգուցյալի կողմից իրեն կտակած հին մուշտակը և չհանեց այն մինչև պատերազմը։ Շատ նիհար, բոլորը նույն հայտնի խոպոպներով, նա գիտեր, թե ինչպես պետք է տպավորվել, որքան էլ նրա հագուստը աղքատ լիներ, և շրջում էր տան շուրջը վառ կարմիր գիշերազգեստով այն ժամանակ, երբ դեռ սովոր չէին տաբատով կնոջ տեսնել:

Բոլորը, ովքեր ճանաչում էին նրան, նշում էին նրա ապրելու անկարողությունը: Նա չգիտեր, թե ինչպես պատրաստել, երբեք չի մաքրել իր հետևից: Փողը, իրերը, նույնիսկ ընկերների նվերները երբեք չեն ուշացել նրա հետ, գրեթե անմիջապես նա ամեն ինչ բաժանեց նրանց, ովքեր, իր կարծիքով, ավելի շատ կարիք ունեին: Երկար տարիներ նա ինքը յոլա էր գնում նվազագույնին, բայց նույնիսկ աղքատության մեջ նա մնաց թագուհի:

1934 թվականին Օսիպ Մանդելշտամը ձերբակալվել է. Ախմատովան այդ պահին այցելում էր նրան։ Իսկ մեկ տարի անց Կիրովի սպանությունից հետո Լև Գումիլյովն ու Նիկոլայ Պունինը ձերբակալվեցին։ Ախմատովան շտապեց Մոսկվա՝ անհանգստանալու, նրան հաջողվեց նամակ ուղարկել Կրեմլ։ Շուտով նրանք ազատ արձակվեցին, բայց դա միայն սկիզբն էր։

Պունինին ակնհայտորեն ծանրաբեռնել էր Ախմատովայի հետ ամուսնությունը, որն այժմ, ինչպես պարզվեց, նույնպես վտանգավոր էր նրա համար։ Նա ամեն կերպ ցույց տվեց իր անհավատարմությունը նրան, ասաց, որ ձանձրանում է նրանից, և դեռ բաց չի թողել: Բացի այդ, գնալու տեղ չկար՝ Ախմատովան սեփական տուն չուներ։

1938 թվականի մարտին Լև Գումիլյովը կրկին ձերբակալվեց, և այս անգամ նա տասնյոթ ամիս անցկացրեց հետաքննության տակ և դատապարտվեց մահապատժի։ Բայց այդ ժամանակ նրա դատավորներն իրենք ենթարկվեցին բռնաճնշումների, և նրա դատավճիռը փոխվեց աքսորի։

Նույն տարվա նոյեմբերին Ախմատովային վերջապես հաջողվեց բաժանվել Պունինից, բայց Ախմատովան միայն տեղափոխվեց նույն բնակարանի մեկ այլ սենյակ: Նա ապրում էր ծայրահեղ աղքատության մեջ՝ հաճախ բավարարվելով թեյով և սև հացով։ Ամեն օր ես կանգնած էի անվերջ հերթերի մեջ, որպեսզի փոխանցեմ որդուս։ Հենց այդ ժամանակ նա սկսեց գրել «Ռեքվիեմ» ցիկլը: Ցիկլի բանաստեղծությունները երկար ժամանակ չեն ձայնագրվել. դրանք պահվել են անձամբ Ախմատովայի և նրա մի քանի մտերիմ ընկերների հիշատակին:

Միանգամայն անսպասելիորեն 1940 թվականին Ախմատովային թույլ տվեցին հրատարակել։ Սկզբում տպագրվեցին մի քանի առանձին բանաստեղծություններ, հետո նա թույլ տվեց տպագրել վեց գրքերից բաղկացած մի ամբողջ ժողովածու, որը, սակայն, հիմնականում ներառում էր նախորդ ժողովածուներից ընտրված բանաստեղծություններ։ Այդուհանդերձ, գիրքը մեծ աղմուկ բարձրացրեց. մի քանի ժամով այն հանվել է դարակներից, մարդիկ պայքարել են այն կարդալու իրավունքի համար։

Սակայն մի քանի ամիս անց գրքի հրատարակումը սխալ համարվեց, և սկսեցին այն հանել գրադարաններից։

Երբ պատերազմը սկսվեց, Ախմատովան զգաց ուժի նոր ալիք։ Սեպտեմբերին, ամենածանր ռմբակոծությունների ժամանակ, նա ռադիոյով խոսում է Լենինգրադի կանանց հասցեին։ Նա բոլորի հետ միասին հերթապահում է տանիքներում՝ խրամատներ փորելով քաղաքի շուրջը։ Սեպտեմբերի վերջին, քաղաքային կուսակցական կոմիտեի որոշմամբ, նրան տարհանեցին Լենինգրադից ինքնաթիռով, հեգնանքով, այժմ նրան ճանաչեցին որպես բավական կարևոր մարդ փրկելու համար ... Մոսկվայի, Կազանի և Չիստոպոլի միջոցով Ախմատովան հայտնվեց Տաշքենդում: .

Տաշքենդում նա բնակություն հաստատեց Նադեժդա Մանդելշտամի հետ, անընդհատ շփվեց Լիդիա Կորնեևնա Չուկովսկայայի հետ, ընկերացավ Ֆաինա Ռանևսկայայի հետ, ով ապրում էր մոտակայքում. նրանք այս բարեկամությունը կրեցին իրենց կյանքի ընթացքում: Տաշքենդի գրեթե բոլոր բանաստեղծությունները Լենինգրադի մասին էին. Ախմատովան շատ անհանգստացած էր իր քաղաքի համար, բոլոր նրանց համար, ովքեր մնացել էին այնտեղ: Նրա համար հատկապես դժվար էր առանց ընկերոջ՝ Վլադիմիր Գեորգիևիչ Գարշինի։ Պունինից բաժանվելուց հետո նա սկսեց մեծ դեր խաղալ Ախմատովայի կյանքում։ Մասնագիտությամբ պաթոլոգ Գարշինը շատ էր մտահոգված իր առողջությամբ, ինչն Ախմատովան, նրա խոսքով, հանցավոր կերպով անտեսել էր։ Գարշինը նույնպես ամուսնացած էր, նրա կինը՝ ծանր հիվանդ կին, պահանջում էր նրա մշտական ​​ուշադրությունը։ Բայց նա շատ խելացի, կիրթ, հետաքրքիր զրուցակից էր, և Ախմատովան շատ էր կապված նրա հետ։ Տաշքենդում Գարշինից նամակ է ստացել կնոջ մահվան մասին։ Մեկ այլ նամակում Գարշինը խնդրել է նրան ամուսնանալ իր հետ, և նա ընդունել է նրա առաջարկը։ Նա նույնիսկ համաձայնեց վերցնել նրա անունը:

42-ի ապրիլին Պունինը և նրա ընտանիքը Տաշքենդով տարհանվեցին Սամարղանդ։ Ու թեև բաժանումից հետո Պունինի և Ախմատովայի հարաբերությունները շատ վատ էին, Ախմատովան եկավ նրան տեսնելու։ Սամարղանդից Պունինը գրեց նրան, որ նա գլխավորն է իր կյանքում։ Ախմատովան այս նամակը պահել է որպես սրբավայր։

1944 թվականի սկզբին Ախմատովան հեռացավ Տաշքենդից։ Նախ նա ժամանեց Մոսկվա, որտեղ ելույթ ունեցավ Պոլիտեխնիկական թանգարանի դահլիճում կազմակերպված երեկոյին։ Ընդունելությունն այնքան բուռն էր, որ նա նույնիսկ վախեցավ։ Երբ նա հայտնվեց, դահլիճը ոտքի կանգնեց։ Ասում են՝ Ստալինը, երբ իմացել է այս մասին, հարցրել է՝ «Ո՞վ է կազմակերպել վերելքը»։

Նա իր բոլոր ծանոթներին ասաց, որ գնում է Լենինգրադ իր ամուսնու մոտ, երազում էր, թե ինչպես է ապրելու նրա հետ... Եվ ավելի սարսափելի էր այն հարվածը, որը նրան սպասում էր այնտեղ։

Գարշինը, ով նրան հանդիպել էր հարթակում, հարցրեց. «Իսկ ո՞ւր տանեմ քեզ»։ Ախմատովան անխոս էր. Ինչպես պարզվել է, նա ամուսնացել է բուժքրոջ հետ՝ առանց որևէ մեկին խոսք ասելու։ Գարշինը փչացրեց տուն գտնելու բոլոր հույսերը, որոնք վաղուց չէր ունեցել։ Նա երբեք չի ներել նրան դրա համար: Այնուհետև Ախմատովան ասաց, որ, ըստ երևույթին, Գարշինը խելագարվել է սովից և շրջափակման սարսափներից։ Գարշինը մահացել է 1956թ. Նրա մահվան օրը բրոշը, որը նա ժամանակին տվել է Ախմատովային, կիսով չափ կիսվել է։

Աննա Ախմատովայի խոսքեր Ռեքվիեմ

Սա Ախմատովայի ողբերգությունն էր. նրա կողքին, ուժեղ կինԳրեթե միշտ եղել են թույլ տղամարդիկ, ովքեր փորձում էին իրենց խնդիրները տեղափոխել նրա վրա, և երբեք չէր գտնվել այնպիսի մարդ, ով կարող էր օգնել նրան հաղթահարել սեփական դժվարությունները:

Տաշքենդից վերադառնալուց հետո նրա կեցվածքը փոխվել է՝ դարձել է ավելի պարզ, հանգիստ, միաժամանակ՝ ավելի հեռավոր։ Ախմատովան հրաժարվել է իր հայտնի խոպոպներից, Տաշքենդում տեղափոխված տիֆից հետո սկսել է գիրանալ։ Թվում էր, թե Ախմատովան մոխիրներից վերածնվել է նոր կյանքի համար։ Բացի այդ, այն կրկին ճանաչվեց իշխանությունների կողմից։ Իր հայրենասիրական բանաստեղծությունների համար պարգևատրվել է «Լենինգրադի պաշտպանության համար» մեդալով։ Հրատարակության էին պատրաստվում նրա հետազոտությունները Պուշկինի մասին և բանաստեղծությունների մեծ ընտրանի։ 1945 թվականին, ի մեծ ուրախություն Ախմատովայի, Լև Գումիլյովը վերադարձավ։ Աքսորից, որը ծառայել է 1939 թվականից, նրան հաջողվել է հասնել ռազմաճակատ։ Մայր ու որդի միասին բուժվեցին. Թվում էր, թե կյանքը գնալով լավանում է։

1945 թվականի աշնանը Ախմատովային ծանոթացնում են գրականագետ Իսայա Բեռլինին, ով այդ ժամանակ բրիտանական դեսպանատան աշխատակից էր։ Նրանց զրույցի ընթացքում Բեռլինը սարսափեց՝ լսելով, որ ինչ-որ մեկը բակում կանչում է իր անունը։ Ինչպես պարզվեց, դա լրագրող Ուինսթոն Չերչիլի որդին՝ Ռանդալֆ Չերչիլն էր։ Դա մղձավանջային պահ էր և՛ Բեռլինի, և՛ Ախմատովայի համար։ Օտարերկրացիների, հատկապես դեսպանատան պաշտոնյաների հետ շփումներն այն ժամանակ, մեղմ ասած, ողջունելի չէին։ Անձնական հանդիպում գուցե դեռ չես տեսել, բայց երբ բակում վարչապետի որդին բղավում է, դժվար թե դա աննկատ մնա։ Այնուամենայնիվ, Բեռլինը Ախմատովային այցելեց ևս մի քանի անգամ։

Բեռլինը վերջինն էր նրանցից, ովքեր հետք թողեցին Ախմատովայի սրտում։ Երբ անձամբ Բեռլինին հարցրին, թե արդյոք նրանք ինչ-որ բան ունե՞ն Ախմատովայի հետ, նա ասաց. «Ես չեմ կարող որոշել, թե ինչպես լավագույնս պատասխանել…»:

1946 թվականի օգոստոսի 14-ին ԽՄԿԿ Կենտկոմը հրամանագիր արձակեց «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին: Ամսագրերը խարանվել են գաղափարապես վնասակար երկու գրողների՝ Զոշչենկոյին և Ախմատովային իրենց էջերը տրամադրելու համար: Մեկ ամիս չանցած՝ Ախմատովային հեռացրին Գրողների միությունից, զրկեցին սննդի չափաբաժիններից, նրա գիրքը, որը տպագրվում էր, ոչնչացվեց։

Ախմատովայի խոսքով, շատ գրողներ, ովքեր ցանկանում էին պատերազմից հետո վերադառնալ Ռուսաստան, որոշումից հետո մտափոխվել են։ Այսպիսով, նա այս հրամանագիրը համարեց Սառը պատերազմի սկիզբը։ Դրանում նա բացարձակապես համոզված էր, որ սառը պատերազմի պատճառը հենց Իսայա Բեռլինի հետ հանդիպումն էր, որը նա համարեց ճակատագրական՝ ունենալով. տիեզերական նշանակություն... Նա հաստատապես համոզված էր, որ հետագա բոլոր անախորժությունները հենց նրա պատճառով են:

1956-ին, երբ նա կրկին Ռուսաստանում էր, նա հրաժարվեց հանդիպել նրա հետ՝ չցանկացավ կրկին արժանանալ իշխանությունների զայրույթին։

Հրամանագրից հետո նա հայտնվեց լիակատար մեկուսացման մեջ. նրանց հետ, ովքեր երես չթողեցին նրանից, նա ինքն էր փորձում չհանդիպել՝ չվնասելու համար։ Այնուամենայնիվ, մարդիկ շարունակում էին գալ նրա մոտ, մթերքներ բերել, և նրան անընդհատ փոստով բացիկներ էին ուղարկվում։ Քննադատությունը զենք վերցրեց նրա դեմ, բայց նրա համար դա շատ ավելի քիչ սարսափելի էր, քան լիակատար մոռացումը: Ցանկացած իրադարձություն նա իր կենսագրության մեջ միայն նոր փաստ է անվանել, և չի պատրաստվում հրաժարվել իր կենսագրությունից։ Այս պահին նա աշխատում է իր կենտրոնական ստեղծագործության վրա՝ «Պոեմ առանց հերոսի»։

1949 թվականին Նիկոլայ Պունինը կրկին ձերբակալվեց, իսկ հետո՝ Լև Գումիլյովը։ Լեոն, որի միակ հանցանքն այն էր, որ նա իր ծնողների որդին էր, պետք է յոթ տարի անցկացներ ճամբարում, իսկ Պունինին վիճակված էր մահանալ այնտեղ։

1950 թվականին Ախմատովան, կոտրելով իրեն՝ հանուն որդուն փրկելու, գրել է «Փառք աշխարհին» բանաստեղծությունների ցիկլը՝ փառաբանելով Ստալինին։ Այնուամենայնիվ, Լևը վերադարձավ միայն 1956 թվականին, և այնուհետև, իր ազատ արձակման համար, նա ստիպված էր երկար աշխատել ... Նա լքեց ճամբարը այն համոզմամբ, որ մայրը ոչինչ չի արել իր ճակատագիրը մեղմելու համար, ի վերջո, նրանք չէին կարող հրաժարվել: նա, այդպիսի հայտնի մեկը: Մինչ նրանք միասին էին ապրում, նրանց հարաբերությունները շատ լարված էին, հետո, երբ Լեոն սկսեց առանձին ապրել, գրեթե ամբողջությամբ դադարեց։

Նա դարձավ ամենահայտնի արեւելագետը։ Արեւելքի պատմությամբ նա սկսել է հետաքրքրվել այդ կողմերում աքսորավայրում։ Նրա ստեղծագործությունները մինչ օրս համարվում են ամենակարևորներից մեկը պատմական գիտ... Ախմատովան շատ էր հպարտանում իր որդով։

1949 թվականից Ախմատովան սկսեց զբաղվել թարգմանություններով՝ կորեացի բանաստեղծներ, Վիկտոր Հյուգո, Ռաբինդրանատ Թագոր, նամակներ Ռուբենսի կողմից... Նախկինում նա հրաժարվում էր թարգմանություններով զբաղվել՝ հավատալով, որ դրանք ժամանակ են խլում իր իսկ բանաստեղծություններից: Հիմա ես ստիպված էի, դա տվեց և՛ վաստակ, և՛ համեմատաբար պաշտոնական կարգավիճակ:

1954 թվականին Ախմատովան պատահաբար ներում է վաստակել իրեն։ Օքսֆորդից ժամանած պատվիրակությունը ցանկացել է հանդիպել խայտառակ Զոշչենկոյի և Ախմատովայի հետ։ Նրան հարցրեցին, թե ինչ է նա մտածում բանաձեւի մասին, և նա, անկեղծորեն հավատալով, որ օտարերկրացիների գործը չէ, ովքեր չեն հասկանում գործերի իրական վիճակը, նման հարցեր տալը, նա պարզապես պատասխանեց, որ համաձայն է բանաձևի հետ: Նրան այլևս հարցեր չեն տրվել։ Մյուս կողմից, Զոշչենկոն սկսեց ինչ-որ բան երկար բացատրել, և դրանով իսկ ավելի վիրավորեց իրեն:

Ախմատովայի անվան վրա դրված արգելքը կրկին հանվել է. Նրան նույնիսկ հատկացրել են Գրողների միությունից, թեև Ախմատովային վտարել են դրանից, որպես թարգմանչուհի նրան կարելի է համարել «գրող»՝ Լենինգրադի մոտ գտնվող Կոմարովո գյուղի գրողների գյուղում. նա այս տունն անվանեց Տաղավար: Իսկ 1956 թվականին - մեծապես Ալեքսանդր Ֆադեևի ջանքերի շնորհիվ - Լև Գումիլյովն ազատ արձակվեց:

Ախմատովայի կյանքի վերջին տասը տարիները բոլորովին տարբերվում էին նախորդներից։ Որդին ազատության մեջ էր, նա վերջապես հնարավորություն ստացավ հրապարակել։ Նա շարունակում էր գրել, և շատ էր գրում, կարծես շտապում էր արտահայտել այն ամենը, ինչ նախկինում թույլ չէր տալիս ասել: Հիմա միայն հիվանդություններն էին խանգարում՝ կային լուրջ խնդիրներսրտով, լիության պատճառով նրա համար դժվար էր քայլել: Մինչև իր վերջին տարիները Ախմատովան թագավորական և արժանապատիվ էր, գրում էր սիրային բանաստեղծություններ և զգուշացնում իր մոտ եկող երիտասարդներին. Ինձ դա այլևս պետք չէ»: Նրան շրջապատում էին երիտասարդները՝ իր հին ընկերների զավակները, նրա պոեզիայի երկրպագուները, ուսանողները։ Նա հատկապես ընկերացավ լենինգրադի երիտասարդ բանաստեղծների՝ Եվգենի Ռեյնի, Անատոլի Նայմանի, Դմիտրի Բոբիշևի, Գլեբ Գորբովսկու և Յոզեֆ Բրոդսկու հետ։

Ախմատովան արտերկիր մեկնելու հնարավորություն է ստացել. 1964 թվականին Իտալիայում արժանացել է Էթնա Տաորմինա պոեզիայի միջազգային մրցանակի, իսկ 1965 թվականին նրա համար. գիտական ​​աշխատանքՊուշկինագիտության ոլորտում Օքսֆորդի համալսարանը նրան շնորհել է գրականության պատվավոր դոկտորի կոչում։ Լոնդոնում և Փարիզում, որտեղ նա կանգ առավ վերադարձի ճանապարհին, նա կարողացավ կրկին հանդիպել իր երիտասարդության ընկերներին՝ Սալոմե Հալպերնին, Յուրի Անենկովին, ով ժամանակին նկարել էր նրան, Իսայա Բեռլինին, Բորիս Անրեպին... Նա հրաժեշտ տվեց իր երիտասարդությանը։ , նրա կյանքին։

Ախմատովան մահացավ 1966 թվականի մարտի 5-ին, հեգնանքով, Ստալինի մահվան տարելիցին, որը նա սիրում էր նշել: Նախքան Լենինգրադ ուղարկելը, նրա մարմինը պառկած էր հիվանդանոցի մոսկովյան դիահերձարանում, որը գտնվում էր Շերեմետևի հին պալատի շենքում, որի վրա, ինչպես շատրվանների տունը, զինանշանը պատկերված էր նշանաբանով, որը հնչում էր «Առանց բանաստեղծության» մեջ։ Հերոս. «Deus conservat omnia» - «Աստված պահպանում է ամեն ինչ»:

Լենինգրադի Սուրբ Նիկոլայի տաճարում հուղարկավորության արարողությունից հետո Աննա Անդրեևնա Ախմատովային հուղարկավորեցին Կոմարովոյում՝ երկար տարիների իր միակ իրական տնից ոչ հեռու: Մարդկանց ամբոխը նրան ուղեկցում էր վերջին ճամփորդության ժամանակ:

Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի ստեղծագործությունը պարզապես «կանացի» պոեզիայի ամենաբարձր օրինակը չէ («Ես կանանց սովորեցրել եմ խոսել ...», - գրել է նա 1958 թվականին): Դա բացառիկ է, որը հնարավոր դարձավ միայն XX դարում։ կանացիության և առնականության սինթեզ, նուրբ զգացողություն և խորը մտածողություն, հուզական արտահայտչականություն և պատկերավորություն, որը հազվադեպ է քնարականության համար (տեսանելիություն, պատկերների ներկայացելիություն):

Լինելով 1910-1918 թվականներին Ն.Ս. Գումիլյովը, Ախմատովան պոեզիայի մեջ մտավ որպես նրա հիմնած ակմեիզմի ուղղության ներկայացուցիչ, որը հակադրվում էր սիմվոլիզմին իր միստիցիզմով, ինտուիտիվ կերպով ընկալելու անճանաչելին, պատկերների անորոշությունը, չափածոյի երաժշտականությունը։ Ակմեիզմը շատ տարասեռ էր (դրա մեջ երկրորդ ամենամեծ գործիչը Օ.Է. Մանդելշտամն էր) և որպես այդպիսին երկար չտևեց՝ 1912 թվականի վերջից մինչև 10-ականների վերջը։ Հո Ախմատովան երբեք չհրաժարվեց նրանից, թեև նրա զարգացող ստեղծագործական սկզբունքներն ավելի բազմազան էին և բարդ։ Նրան համբավ են բերել պոեզիայի առաջին գրքերը՝ «Երեկոյան» (1912 թ.) և հատկապես «Ռոսարի»-ն (1914 թ.)։ Դրանցում և վերջին նախահեղափոխական «Սպիտակ երամ» գրքում (1917 թ.) սահմանվել է Ախմատովայի բանաստեղծական ձևը. ժեստերը («Վերջին հանդիպման երգերի» սկզբնական քառատողը 1911 թ. «Այնպես անօգնական կուրծքս սառն էր, / Հո քայլերս թեթև էին. / Մ-ն դրեց աջ ձեռքիս / Ձեռնոցը ձախ ձեռքին» զանգվածային գիտակցության մեջ դարձավ. ասես, Ախմատովայի այցեքարտը), ներաշխարհի արտահայտությունը արտաքինի միջոցով (հաճախ հակադրություն), հոգեբանական արձակ հիշեցնող, կետավոր սյուժե, կերպարների առկայություն և նրանց հակիրճ երկխոսությունները, ինչպես փոքր տեսարաններում (քննադատությունը գրեց այդ մասին. Ախմատովայի քնարական «վեպերը» և նույնիսկ «լիրիկական վեպի» մասին), առաջնահերթ ուշադրություն ոչ թե կայուն վիճակներին, այլ փոփոխություններին, հազիվ ուրվագծվածներին, ամենաուժեղ հուզական սթրեսով երանգներին, խոսակցական խոսքի ցանկությունն առանց դրա ընդգծված պրոզեզավորման, չափածոյի մեղեդայնության մերժումը (չնայած ուշ ստեղծագործականությունկհայտնվի նաև «Երգեր» ցիկլը), արտաքին հատվածականությունը, օրինակ, բանաստեղծության սկիզբն իր փոքր ծավալով միությունով, քնարական «ես»-ի բազմակողմանիությունը (վաղ Ախմատովան ունի տարբեր սոցիալական կարգավիճակի մի քանի հերոսուհիներ. աշխարհիկ տիկնոջից մինչև գյուղացի կին)՝ պահպանելով ինքնակենսագրության նշանները։ Ախմատովայի բանաստեղծությունները արտաքուստ մոտ են դասականին, նրանց նորարարությունը ցուցադրական չէ, արտահայտված հատկանիշների համալիրում։ Բանաստեղծին,- «բանաստեղծուհի» բառը Ախմատովան չէր ճանաչում, միշտ հասցեատերի կարիք ունի, մի տեսակ «դու»-ի՝ կոնկրետ կամ ընդհանրացված։ Նրա կերպարներում իրական մարդիկ հաճախ անճանաչելի են, մի քանի հոգի կարող են առաջացնել մեկ լիրիկական կերպարի տեսք: Ախմատովայի վաղ երգերը հիմնականում սիրային են, նրա մտերմությունը (օրագրի ձևեր, նամակ, խոստովանություն) հիմնականում մտացածին է, իր բառերում Ախմատովան ասել է. «ինքդ քեզ չես կարող հանձնել»: Սեփականը, զուտ անձնականը, ստեղծագործաբար վերափոխվեց շատերի համար հասկանալի, շատերի կողմից վերապրած մի բանի: Այս դիրքորոշումը թույլ տվեց ամենանուրբ քնարերգությանը հետագայում դառնալ սերնդի, ժողովրդի, երկրի, դարաշրջանի ճակատագրի խոսնակը։

Այս մասին մտորումներ արդեն առաջացրել է Առաջին համաշխարհային պատերազմը, որն արտացոլվել է «Սպիտակ փաթեթի» բանաստեղծություններում։ Այս գրքում Ախմատովայի կրոնականությունը կտրուկ աճեց, ինչը նրա համար միշտ կարևոր է, թեև ոչ ամբողջությամբ ուղղափառ: Հիշողության շարժառիթը ձեռք է բերել նոր, շատ առումներով տրանսանձնային բնույթ։ Հո սիրային բանաստեղծությունները կապում են «Սպիտակ հոտը» 1921 թվականի «Սոսի» ժողովածուի հետ (ընկերները տարակուսում էին «Լիխոլետիե» անունից), որի երկու երրորդը բաղկացած էր նախահեղափոխական բանաստեղծություններից։ Ախմատովայի համար սարսափելի 1921 թվական, սիրելի եղբոր ինքնասպանության լուրի տարի, Ա.Ա.-ի մահվան տարի: Բլոկը և Ն.Ս. Գումիլյովը, մեղադրվելով Սպիտակ գվարդիայի դավադրությանը մասնակցելու մեջ, իսկ 1922-ին նշանավորվել է ստեղծագործական վերելքով՝ չնայած ծանր տրամադրությանը, անձնական և կենցաղային անախորժություններին։ «Anno Domini MCMXXI» («Տիրոջ տարիներ 1921») գիրքը թվագրված է 1922 թ. 1923-ին Բեռլինում լույս է տեսել «Աննո Դոմինի»-ի երկրորդ, ընդլայնված հրատարակությունը, որտեղ բանաստեղծի քաղաքացիական դիրքորոշումը, որը չընդունեց նոր իշխանություններն ու պատվերները, հատկապես հաստատակամորեն հայտարարվեց արդեն հայրենակիցներին ուղղված առաջին բանաստեղծության մեջ. որը գրաքննիչները կտրել են գրքի ԽՍՀՄ գրեթե բոլոր օրինակներից։ Ախմատովան դրանում սգում էր անժամանակ հեռացածներին, ավերվածներին, անհանգիստ նայեց ապագային և իր վրա վերցրեց խաչը՝ հայրենիքի հետ ցանկացած դժվարության դիմանալու պարտականություն՝ հավատարիմ մնալով իրեն, ազգային ավանդույթներին, բարձր սկզբունքներին:

1923 թվականից հետո Ախմատովան գրեթե չէր տպագրվում մինչև 1940 թվականը, երբ Ստալինի քմահաճույքով հանվեց նրա բանաստեղծությունների արգելքը։ Հո «Վեց գրքից» ժողովածուն (1940), ներառյալ առանձին չհրապարակված «Ռիդը» (ցիկլը «Ուռին»), հիմնականում հին բանաստեղծությունների ժողովածու էր (1965 թ.՝ «The Run of»-ի ամենամեծ ողջ կյանքի ժողովածուի մի մասը։ Time»-ը կներառի հրատարակչության կողմից ուշադիր մաղված յոթերորդ գիրքը, որը նույնպես առանձին չի տպագրվել): Հինգերորդում, «Հյուսիսային էլեգիա» (1945), Ախմատովան խոստովանեց. «Եվ քանի բանաստեղծություն չեմ գրել, / Եվ նրանց գաղտնի երգչախումբը թափառում է շուրջս ...»: Հեղինակի համար վտանգավոր շատ բանաստեղծություններ պահվել են միայն հիշողության մեջ. որոնց բեկորները հետագայում հիշվեցին: «Ռեքվիեմը», որը ստեղծվել է հիմնականում 30-ականների երկրորդ կեսին, Ախմատովան որոշեց գրի առնել միայն 1962 թվականին, և այն հրատարակվեց ԽՍՀՄ-ում քառորդ դար անց (1987): Ախմատովի հրապարակված բանաստեղծությունների կեսից մի փոքր պակասը թվագրվում է 1909-1922 թվականներին, մյուս կեսը ստեղծվել է ավելի քան քառասուն տարվա ընթացքում։ Որոշ տարիներ բոլորովին անպտուղ են եղել։ Բայց Ախմատովայի պոեզիայից անհետանալու տպավորությունը ապակողմնորոշիչ էր։ Գլխավորն այն է, որ նա ամենաշատն է Դժվար ժամանակներստեղծագործություններ է ստեղծել ամենաբարձր մակարդակըի տարբերություն խորհրդային շատ բանաստեղծների ու արձակագիրների, որոնց շնորհը աստիճանաբար մարում էր։

Հայրենասիրական բանաստեղծություններ 1941-1945 թթ («Երդում», «Քաջություն», «Հաղթողներին», բանաստեղծություններ, որոնք հետագայում ձևավորեցին «Հաղթանակ» ցիկլը և այլն) ամրապնդեցին Ախմատովայի դիրքերը գրականության մեջ, բայց 1946 թվականին նա Մ.Մ. Զոշչենկոն դարձել է ԽՄԿԿ Կենտկոմի (բ) «Ամսագրերի մասին» Զվեզդայի «և» Լենինգրադի հրամանագրի զոհը, որը մեղադրում էր նրա պոեզիան գաղափարախոսության, սրահի, կրթական արժեքի բացակայության և առավելագույնս. կոպիտ ձև. Քննադատությունն այն արատավորել է մի քանի տարի: Բանաստեղծը արժանապատվորեն է դիմանում հալածանքներին։ 1958 և 1961 թթ. հրատարակվում են փոքր ժողովածուներ, 1965 թվականին՝ եզրափակիչ «Ժամանակի վազքը»։ Կյանքի վերջում Ախմատովայի ստեղծագործությունը միջազգային ճանաչում է ստանում։

Հետագա բանաստեղծությունները, որոնք հեղինակը հավաքել է մի քանի ցիկլերով, թեմատիկորեն բազմազան են՝ աֆորիստական ​​«Քառյակների շղթան», փիլիսոփայական և ինքնակենսագրական «Հյուսիսային էլեգիաներ», «Ծաղկեպսակ մեռելների համար» (հիմնականում գրողներին, հաճախ նաև գրողներին։ դժվար ճակատագիր), բռնաճնշումների մասին բանաստեղծություններ, «Հնաոճ էջ», «Արհեստի գաղտնիքները», բանաստեղծություններ Ցարսկոյե Սելոյի մասին, հին սերը հիշեցնող մտերմիկ տեքստեր, որոնք փոխանցվում են բանաստեղծական հիշողության մեջ և այլն: Հանգուցյալ Ախմատովայի հասցեատերը սովորաբար ինչ-որ ընդհանրացված «դու»-ն է, որը միավորում է ողջերին ու մեռելներին, հեղինակի համար սիրելի։ Բայց քնարական «ես»-ն այլևս վաղ գրքերի բազմակողմանի հերոսուհին չէ, այն ավելի շատ ինքնակենսագրական և ինքնահոգեբանական կերպար է։ Հաճախ բանաստեղծը խոսում է իր կրած ճշմարտության անունից։ Չափածո ձևերն ավելի են մոտեցել դասականներին, ինտոնացիան ավելի հանդիսավոր է։ Չկան նախկին «էսքիզներ», հին «իրեր» (խնամքով ընտրված առարկայի մանրամասնում), ավելի շատ «գրքամոլություն», մտքի ու զգացմունքի բարդ հեղեղումներ։

Ախմատովայի ամենամեծ և ամենաբարդ գործը, որի վրա նա աշխատել է 1940-1965 թվականներին, ստեղծելով չորս հիմնական հրատարակություն, եղել է «Պոեմ առանց հերոսի»: Այն ընդգծում է պատմության միասնությունը, մշակույթի միասնությունը, մարդկային անմահությունը, պարունակում է կոդավորված հիշողություններ. անցած տարիՀամաշխարհային աղետից առաջ՝ 1913 թ., և Առաջին համաշխարհային պատերազմը հանդես է գալիս որպես Երկրորդի, ինչպես նաև հեղափոխության, ռեպրեսիայի, ընդհանրապես դարաշրջանի բոլոր աղետների ազդարարող («Դա օրացույց չէր - / Ներկա քսաներորդ դարը» »): Միևնույն ժամանակ, այս աշխատությունը խորապես անհատական ​​է, հագեցած ակնարկներով ու ասոցիացիաներով, բացահայտ ու թաքնված մեջբերումներով 19-րդ և 20-րդ դարերի գրականությունից։

Աննա Ախմատովան (1889-1966) գրեթե վեց տասնամյակ աշխատել է ռուս գրականության համար։ Այս ամբողջ ընթացքում նրա ստեղծագործական ոճը վերածնվել և զարգացել է՝ չփոխելով գեղագիտական ​​սկզբունքները, որոնք ձևավորվել են Ախմատովայում նրա կարիերայի սկզբում։

Ախմատովան մտավ գրականություն » արծաթե դար», Որպես ակմեիստական ​​շարժման մասնակից. Քննադատներն անմիջապես ուշադրություն հրավիրեցին երիտասարդ բանաստեղծուհու բանաստեղծությունների առաջին երկու ժողովածուների վրա՝ «Երեկո» (1912 թ.) և «Ռոսարի» (1914 թ.): Արդեն այստեղ լսվում էր Ախմատովայի ձևավորված ձայնը, տեսանելի էին նրա բանաստեղծությունները տարբերող գծերը՝ հույզերի խորություն, հոգեբանություն, ընդգծված զսպվածություն, պատկերների պարզություն։

Ախմատովայի վաղ տեքստերը ներկված են տխուր, քնարական հնչերանգներով։ Բանաստեղծությունների հիմնական թեման սերն է՝ հաճախ միախառնված տառապանքով ու տխրությամբ։ Բանաստեղծուհին փոխանցում է զգացմունքների ողջ աշխարհը մանր, բայց նշանակալից մանրամասների, հպանցիկ էսքիզների օգնությամբ, որոնք կարող են փոխանցել քնարական հերոսի ապրումների բազմակողմանիությունը։

Աննա Ախմատովային դժվար թե «մինչև խորը» ակմեիստ անվանեն։ Նրա ստեղծագործության մեջ մոդեռնիստական ​​հայացքները օրգանապես միահյուսված են ռուս գրականության լավագույն բանաստեղծական ավանդույթների հետ։ Ախմատովայի խոսքերը չեն գովերգում «ադամիզմը»՝ մարդու անսանձ բնական սկզբունքը։ Նրա բանաստեղծություններն ավելի հոգեբանական էին, կենտրոնացած էին մարդու և նրա ներաշխարհի վրա, քան այլ ակմեիստների պոեզիան։

Աննա Ախմատովայի ճակատագիրը շատ ծանր էր. Հետհոկտեմբերյան տարիներին լույս են տեսել նրա «Սոսը» (1921) և «Աննո Դոմինի» (1922) բանաստեղծությունների նոր գրքերը, որոնցում նա ընդլայնել է իր պոեզիայի թեմաները՝ չհանձնվելով, ի տարբերություն այդ քաոսային ժամանակի շատ այլ գրողների։ , իշխանության պաշտամունքի հիպնոսին։ Արդյունքում բանաստեղծուհին կյանքում մի քանի անգամ մերժվում է հասարակությունից, իսկ նրան արգելում են հրապարակել։

Այնուամենայնիվ, նույնիսկ հնարավորություն ունենալով հեռանալ Խորհրդային Ռուսաստանի սահմաններից՝ Աննա Ախմատովան դա չի անում, այլ մնում է հայրենիքում, իր աշխատանքով աջակցում է նրան պատերազմի ամենածանր տարիներին, իսկ հարկադիր լռության ժամանակ զբաղվում է թարգմանություններով. ուսումնասիրելով Ա.Պուշկինի աշխատությունը։

Առանձնահատուկ են Ախմատովայի պատերազմի շրջանի բանաստեղծությունները. Լրիվ չեն լոզունգներով, հերոսության գովեստով, ինչպես մյուս բանաստեղծների տողերը։ Ախմատովան գրում է թիկունքում ապրող կանանց անունից, ովքեր տառապում են, սպասում են, վշտանում Աննա Ախմատովայի հակատոտալիտար ստեղծագործությունների շարքում առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը, որի կենտրոնում ցավն է, մայրական վախը որդու համար, Անմխիթար աղաղակ եզովիզմում զոհված անմեղների համար: «Արծաթե դարի բանաստեղծական վերնախավի շարքում Աննա Ախմատովան մեծ հարգանք ու ժողովրդականություն է վայելել իր տաղանդի, հոգևոր բարդության, բնավորության ամբողջականության շնորհիվ: Իզուր չէ, որ գրականագետներն Ախմատովային դեռ անվանում են «արծաթե դարի հոգի», «Նևայի թագուհի»։

Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությունը.

1. Ախմատովայի ստեղծագործության սկիզբը
2. Ախմատովայի պոեզիայի առանձնահատկությունները
3. Սանկտ Պետերբուրգի թեման Ախմատովայի տեքստում
4. Սիրո թեման Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ
5. Ախմատովան և հեղափոխությունը
6. «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության վերլուծություն
7. Ախմատովան և Երկրորդը Համաշխարհային պատերազմ, Լենինգրադի շրջափակում, տարհանում
8. Ախմատովայի մահը

Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի անունը համընկնում է ռուսական պոեզիայի ականավոր լուսատուների անունների հետ: Նրա հանգիստ, հոգեպարար ձայնը, զգացմունքների խորությունն ու գեղեցկությունը դժվար թե անտարբեր թողնեն գոնե մեկ ընթերցողի։ Պատահական չէ, որ նրա լավագույն բանաստեղծությունները թարգմանվել են աշխարհի շատ լեզուներով։

1. Ախմատովայի ստեղծագործության սկիզբը.

Իր ինքնակենսագրականում, որը վերնագրված է «Համառոտ իմ մասին» (1965 թ.), Ա. Ախմատովան գրել է. «Ես ծնվել եմ 1889 թվականի հունիսի 11-ին (23) Օդեսայի մոտ (Մեծ շատրվան): Հայրս այդ ժամանակ թոշակի անցած ռազմածովային ինժեներ-մեխանիկ էր: Որպես մեկ տարեկան երեխա, ինձ տեղափոխեցին հյուսիս՝ Ցարսկոյե Սելո։ Ես այնտեղ ապրեցի մինչև տասնվեց տարեկան... Սովորեցի Ցարսկոյե Սելոյի իգական գիմնազիայում… Վերջին դասը անցկացվեց Կիևում, Ֆունդուկլեևսկայա մարզադահլիճում, որն ավարտել եմ 1907 թվականին »:

Ախմատովան սկսել է գրել գիմնազիայում սովորելու տարիներին։ Հայրը՝ Անդրեյ Անտոնովիչ Գորենկոն, հավանություն չէր տալիս նրա հոբբիներին։ Դրանով է բացատրվում, թե ինչու բանաստեղծուհին որպես կեղծանուն վերցրեց իր տատիկի ազգանունը, որը սերում էր թաթար խան Ախմատից, որը Ռուսաստան էր եկել Հորդայի արշավանքի ժամանակ։ «Այդ իսկ պատճառով մտքովս անցավ կեղծանուն վերցնել ինձ համար,- բացատրեց բանաստեղծը ավելի ուշ,- որովհետև հայրիկը, իմանալով իմ բանաստեղծությունների մասին, ասաց. «Մի՛ խայտառակիր իմ անունը»:

Ախմատովան գործնականում չուներ գրական աշկերտություն։ Նրա առաջին բանաստեղծությունների «Երեկոն» ժողովածուն, որն ընդգրկում էր իր գիմնազիայի տարիներից բանաստեղծություններ, անմիջապես գրավեց քննադատների ուշադրությունը։ Երկու տարի անց՝ 1917 թվականի մարտին, լույս է տեսել նրա բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը՝ «Ռոզարի»-ն։ Նրանք սկսեցին խոսել Ախմատովայի մասին՝ որպես բառի միանգամայն հասուն, ինքնատիպ վարպետի՝ նրան կտրուկ տարբերելով այլ ակմեիստ բանաստեղծներից։ Ժամանակակիցներին ապշեցրել է երիտասարդ բանաստեղծուհու անվիճելի տաղանդը, ստեղծագործական ինքնատիպության բարձր աստիճանը։ բնութագրում է լքված կնոջ գաղտնի հոգեվիճակը. «Փա՛ռք քեզ, անհույս ցավ», - այսպիսին է, օրինակ, բառերով սկսվում է «Գորշ աչքերով արքա» (1911) բանաստեղծությունը։ Կամ ահա «Նա թողեց ինձ նոր լուսնի վրա» (1911) բանաստեղծությունից.

Նվագախումբը ուրախ է նվագում

Իսկ շուրթերը ժպտում են։

Բայց սիրտը գիտի, սիրտը գիտի

Որ հինգերորդ տուփը դատարկ է։

Լինելով ինտիմ տեքստի վարպետ (նրա պոեզիան հաճախ անվանում են «ինտիմ օրագիր», «կանացի խոստովանություն», «խոստովանություն». կանացի հոգիԱխմատովան առօրյա բառերի օգնությամբ վերստեղծում է հուզական փորձառությունները։ Եվ դա նրա պոեզիային տալիս է յուրահատուկ հնչեղություն. առօրյա կյանքը միայն ուժեղացնում է թաքնված հոգեբանական իմաստը: Ախմատովայի բանաստեղծությունները հաճախ ֆիքսում են կյանքի ամենակարևոր և նույնիսկ շրջադարձային պահերը, սիրո զգացողության հետ կապված հուզական սթրեսի գագաթնակետը: Սա թույլ է տալիս հետազոտողներին խոսել նրա ստեղծագործության պատմողական տարրի, նրա պոեզիայի վրա ռուսական արձակի ազդեցության մասին: Այսպիսով, Վ.Մ. Ժիրմունսկին գրել է իր բանաստեղծությունների վիպական բնույթի մասին ՝ նկատի ունենալով այն փաստը, որ Ախմատովայի բանաստեղծություններից շատերում կյանքի իրավիճակները պատկերված են, ինչպես պատմվածքում, դրա զարգացման ամենասուր պահին: Ախմատովի տեքստերի «վիպականությունը» ընդլայնվում է խոսակցական աշխույժ խոսքի ներմուծմամբ, որը բարձրաձայն արտասանվում է (ինչպես «Ես սեղմեցի ձեռքերս տակը» բանաստեղծության մեջ. մուգ շղարշ«. Այս ելույթը, որը սովորաբար ընդհատվում է բացականչություններով կամ հարցերով, հատվածական է։ Շարահյուսորեն բաժանված է կարճ հատվածների, այն լի է տրամաբանորեն անսպասելի, հուզականորեն հիմնավորված միություններով «ա» կամ «և» տողի սկզբում.

Չես սիրում, չե՞ս ուզում դիտել։

Օ՜, ինչ գեղեցիկ ես դու, անիծյալ:

Եվ ես չեմ կարող թռչել

Եվ մանկուց նա թեւավոր էր։

Ախմատովայի պոեզիայի համար իր խոսակցական ինտոնացիայով հատկանշական է անավարտ արտահայտության փոխանցումը մի տողից մյուսը։ Նրան ոչ պակաս հատկանշական է տողի երկու մասերի հաճախակի իմաստային բացը, հոգեբանական մի տեսակ զուգահեռություն։ Բայց այս բացի հետևում թաքնված է հեռավոր ասոցիատիվ կապ.

Որքա՜ն խնդրանքներ է միշտ ունենում իմ սիրելին:

Սիրահարվածը խնդրանքներ չունի.

Որքան ուրախ եմ, որ հիմա ջուրը

Սառչում է անգույն սառույցի տակ։

Ախմատովան ունի նաև բանաստեղծություններ, որտեղ շարադրանքը կատարվում է ոչ միայն քնարական հերոսուհու կամ հերոսի տեսանկյունից (որն, ի դեպ, նույնպես շատ ուշագրավ է), այլ երրորդ դեմքից, ավելի ճիշտ՝ առաջին և երրորդ դեմքից։ համակցված է. Այսինքն՝ թվում է, թե նա օգտագործում է զուտ պատմողական ժանր՝ առաջարկելով և՛ պատմողական, և՛ նույնիսկ նկարագրականություն։ Բայց նույնիսկ այդպիսի հատվածներում նա դեռ նախընտրում է քնարական հատվածականությունն ու զսպվածությունը.

Ես բարձրացա։ Ես հուզմունք չեմ տվել.

Պատուհանից անտարբեր նայելով.

Նա նստեց: Ինչպես ճենապակյա կուռք

Այն դիրքում, որը նա վաղուց էր ընտրել...

Ախմատովայի տեքստի հոգեբանական խորությունը ստեղծվում է տարբեր տեխնիկաներով՝ ենթատեքստ, արտաքին ժեստ, դետալ, խորություն փոխանցող, շփոթություն և հակասական զգացումներ։ Ահա, օրինակ, տողեր «Վերջին հանդիպման երգը» (1911 թ.) բանաստեղծությունից. որտեղ հերոսուհու հույզը փոխանցվում է արտաքին ժեստով.

Այդպես անզոր կուրծքս սառեց

Բայց քայլերս հեշտ էին։

Ես դրեցի այն իմ աջ ձեռքին

Ձախ ձեռքի ձեռնոց.

Ախմատովի փոխաբերությունները վառ են ու ինքնատիպ։ Նրա բանաստեղծությունները բառացիորեն լի են իրենց բազմազանությամբ՝ «ողբերգական աշուն», «փխրուն ծուխ», «ամենահանգիստ ձյուն»։

Շատ հաճախ Ախմատովայի փոխաբերությունները սիրային զգացմունքների բանաստեղծական բանաձևեր են.

Ամեն ինչ ձեզ և ամենօրյա աղոթք,

Եվ անքուն ջերմություն,

Եվ իմ բանաստեղծությունները սպիտակ հոտ են,

Եվ իմ աչքերը կապույտ կրակ են:

2. Ախմատովայի պոեզիայի առանձնահատկությունները.

Ամենից հաճախ բանաստեղծուհու փոխաբերությունները վերցված են բնաշխարհից, դրանք անձնավորում են այն. «Կարմիր է աշունը թևի մեջ // Կարմիր տերևներ բերեցին».

Ախմատովայի պոետիկայի ուշագրավ գծերից մեկը պետք է ներառի նաև նրա համեմատությունների անսպասելիությունը («Բարձր երկնքում, ամպը մոխրագույն դարձավ, // Ինչպես փռված սկյուռի կաշին» կամ «Սուր շոգը, ինչպես թիթեղը, // Երկնքից թափվում է. չոր հող»):

Նա հաճախ օգտագործում է նման տրոպայի որպես օքսիմորոն, այսինքն՝ հակասական սահմանումների համադրություն: Սա նույնպես հոգեբանության միջոց է։ Ախմատովի օքսիմորոնի դասական օրինակը նրա «Ցարսկոյե Սելոյի արձանը * (1916) բանաստեղծության տողերն են. Տեսեք, նա հաճույք է ստանում տխուր լինել: Այնքան խելացի մերկ:

Ախմատովայի չափածո մեջ մանրուքները շատ կարևոր դեր են խաղում. Օրինակ՝ Պուշկինի մասին բանաստեղծությունը «Ցարսկոյե Սելոյում» (1911 թ.)։ Ախմատովան մեկ անգամ չէ, որ գրել է Պուշկինի, ինչպես նաև Բլոկի մասին, երկուսն էլ նրա կուռքերն էին: Բայց այս բանաստեղծությունը Ախմատովի Պուշկինյան բանաստեղծության լավագույններից է.

Ճարպոտ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով,

Լճի ափին,

Եվ մեր փայփայած դարը

Քայլերի հազիվ լսելի խշշոց.

Սոճու ասեղները հաստ են և փշոտ

Ցածր լույսերը ցրված են...

Այստեղ պառկած էր նրա ցցված գլխարկը

Եվ խճճված տղերք:

Ընդամենը մի քանի հատկանշական դետալներ՝ ցցված գլխարկ, Պուշկինի սիրելի հատոր, ճեմարանի ուսանող Պարնի, և մենք գրեթե պարզ զգում ենք մեծ բանաստեղծի ներկայությունը Ցարսկոյե Սելո այգու ծառուղիներում, ճանաչում ենք նրա հետաքրքրությունները, քայլվածքի առանձնահատկությունները և այլն։ 20-րդ դարասկզբի արձակագիրների ստեղծագործական որոնումներին համահունչ, որը մանրամասներին տալիս էր ավելի մեծ իմաստային և գործառական ծանրաբեռնվածություն, քան նախորդ դարում։

Ախմատովայի բանաստեղծությունները պարունակում են բազմաթիվ էպիտետներ, որոնք ժամանակին անվանվել են սինկրետիկ ռուս հայտնի բանասեր Ա. Նա իր կիրքն անվանում է «սպիտակ-տաք», Նրա երկինքը «վիրավորվել է դեղին կրակից», այսինքն՝ արևից, նա տեսնում է «անկենդան ջերմության ջահեր» և այլն և մտքի խորություն։ «Երգ» պոեմը (1911) սկսվում է որպես անսպառ հեքիաթ.

Ես արևածագին եմ

Ես երգում եմ սիրո մասին:

Ծնկի իջած բանջարանոցում

Կարապի դաշտ.

Եվ այն ավարտվում է սիրելիի անտարբերության մասին աստվածաշնչյան խորը մտքով.

Հացի փոխարեն քար կլինի

Իմ վարձատրությունը Չարիքն է:

Միայն իմ վերևում գտնվող երկինքը

Ձգտումը դեպի գեղարվեստական ​​լակոնիզմ և միևնույն ժամանակ չափածո իմաստային կարողություն արտահայտվեց նաև Ախմատովայի կողմից աֆորիզմների լայն կիրառմամբ՝ երևույթների և զգացմունքների պատկերման մեջ.

Մի հույս պակաս է դարձել.

Եվս մեկ երգ կլինի.

Մյուսներից ես գովում եմ այդ մոխիրը։

Քեզնից և հայհոյանք՝ գովաբանություն:

Ախմատովան զգալի դեր է վերապահում գունավոր նկարչությանը։ Նրա սիրած գույնը սպիտակն է, որն ընդգծում է առարկայի պլաստիկությունը՝ հիմնական երանգ հաղորդելով աշխատանքին:

Նրա բանաստեղծություններում հազվադեպ չէ հակառակ գույնը՝ սևը, որն ավելի է ուժեղացնում տխրության ու կարոտի զգացումը։ Գոյություն ունի նաև այս գույների հակապատկեր համադրությունը, որն ընդգծում է զգացմունքների ու տրամադրությունների բարդությունն ու հակասական բնույթը՝ «Մեզ համար միայն չարագուշակ խավարը փայլեց»։

Արդեն բանաստեղծուհու վաղ բանաստեղծություններում ոչ միայն տեսողությունը, այլեւ լսողությունն ու նույնիսկ հոտառությունը սրվել էին։

Այգում հնչում էր երաժշտություն

Այսպիսի անասելի վշտով

Ծովի թարմ և կծու հոտ էր գալիս

Սկուտեղի վրա՝ ոստրեները սառույցի մեջ։

Ասոնանսների և ալիտերացիաների հմուտ օգտագործման շնորհիվ շրջապատող աշխարհի մանրամասներն ու երևույթները հայտնվում են որպես նորացված, անաղարտ: Բանաստեղծուհին ընթերցողին թույլ է տալիս զգալ «ծխախոտի հազիվ լսելի հոտը», զգալ, թե ինչպես է «վարդից անուշ հոտ է հոսում» և այլն։

Իր շարահյուսական կառուցվածքով Ախմատովայի ոտանավորը ձգվում է դեպի հակիրճ, ամբողջական արտահայտություն, որում հաճախ բաց են թողնվում նախադասության ոչ միայն երկրորդական, այլև հիմնական անդամները. («Քսանմեկերորդ. Գիշեր... Երկուշաբթի»), և հատկապես խոսակցական ինտոնացիային։ Սա խաբուսիկ պարզություն է հաղորդում նրա խոսքերին, որոնց հետևում թաքնված է հուզական փորձառությունների առատություն, բարձր վարպետություն:

3. Պետերբուրգի թեման Ախմատովայի տեքստերում.

Հիմնական թեմայի՝ սիրո թեմայի հետ մեկտեղ, ին վաղ տեքստերուրվագծվեց բանաստեղծուհի և ևս մեկը՝ Սանկտ Պետերբուրգի թեման, այնտեղ բնակվող մարդիկ։ Նրա պոեզիայի մեջ ներառված է իր սիրելի քաղաքի վեհաշուք գեղեցկությունը՝ որպես Սանկտ Պետերբուրգի հրապարակների, թմբերի, սյուների, արձանների սիրահարված քնարական հերոսուհու հուզական շարժումների անբաժանելի մասը։ Շատ հաճախ այս երկու թեմաները համակցվում են նրա երգերում.

Վերջին անգամ մենք հանդիպեցինք այդ ժամանակ

Այն թմբի վրա, որտեղ մենք միշտ հանդիպել ենք։

Նևայում բարձր ջուր կար

Եվ նրանք վախենում էին քաղաքում ջրհեղեղներից։

4. Սիրո թեման Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ.

Սիրո կերպարը, հիմնականում անպատասխան սիրո և դրամատիզմով լի, Ա.Ա.Ախմատովայի բոլոր վաղ պոեզիայի հիմնական բովանդակությունն է: Բայց այս տեքստերը ոչ թե նեղ մտերմիկ են, այլ լայնածավալ իրենց իմաստով ու նշանակությամբ։ Այն արտացոլում է հարստությունն ու բարդությունը: մարդկային զգացմունքները, անխզելի կապ աշխարհի հետ, քանզի քնարական հերոսուհին չի փակվում միայն իր տառապանքների ու ցավերի վրա, այլ տեսնում է աշխարհն իր բոլոր դրսևորումներով, և նա անսահման թանկ ու հարազատ է նրա համար.

Իսկ պարկապզուկ նվագող տղան

Եվ աղջիկը, որ իր սեփական ծաղկեպսակ է հյուսում:

Եվ երկու խաչված ճանապարհներ անտառում,

Եվ հեռավոր դաշտում, հեռավոր լույս, -

Ես ամեն ինչ տեսնում եմ։ Ես հիշում եմ ամեն ինչ

Սիրով կարճ ափի սրտում ...

(«Եվ պարկապզուկ նվագող տղան»)

Նրա հավաքածուներում կան շատ սիրով գծված բնապատկերներ, առօրյա էսքիզներ, գյուղական Ռուսաստանի նկարներ, նա կտանի «Տվերի խղճուկ երկիրը», որտեղ նա հաճախ այցելում էր Ն.Ս. Գումիլյով Սլեպնևոյի կալվածքը.

Կռունկ խարխուլ ջրհորի մոտ,

Նրա վերևում, ինչպես եռացող ամպեր,

Դաշտերում ճռճռան մանյակներ,

Եվ հացի հոտ, և մելամաղձություն:

Եվ այդ աղոտ տարածությունները

Եվ դատող հայացքներ

Հանգիստ արևայրուք կանայք.

(«Գիտեք, ես գերության մեջ եմ թառամում…»)

Նկարելով Ռուսաստանի աննշան բնապատկերները՝ Ա. Ախմատովան տեսնում է ամենազոր Արարչի դրսևորումը բնության մեջ.

Ամեն ծառի մեջ խաչված Տերն է,

Ամեն ականջում Քրիստոսի մարմինն է,

Իսկ աղոթքները ամենամաքուր խոսքն են

Բուժում է ցավոտ միսը։

Ախմատովայի գեղարվեստական ​​մտածողության զինանոցը հին առասպելներն էին, բանահյուսությունը և Սրբազան պատմություն... Այս ամենը հաճախ անցնում է խորը կրոնական զգացողության պրիզմայով։ Նրա պոեզիան բառացիորեն ներծծված է աստվածաշնչյան պատկերներով և դրդապատճառներով, սուրբ գրքերի հիշողություններով և այլաբանություններով: Ճիշտ է նշվում, որ «Քրիստոնեության գաղափարները Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ դրսևորվում են ոչ այնքան իմացաբանական և գոյաբանական ասպեկտներում, որքան նրա անձի բարոյական և էթիկական հիմքերում» 3։

Վաղ տարիքից բանաստեղծուհուն բնորոշ էր ուղղափառ գիտակցությանը բնորոշ բարոյական բարձր ինքնագնահատականը, նրա մեղավորության զգացումը և ապաշխարության ցանկությունը։ Ախմատովայի պոեզիայում քնարական «ես»-ի դեմքն անբաժան է «զանգերի ղողանջից», «Աստծո տան լույսից», նրա բանաստեղծություններից շատերի հերոսուհին շուրթերին աղոթքով հայտնվում է ընթերցողի առաջ. «վերջին դատաստանի» ակնկալիքով։ Միևնույն ժամանակ, Ախմատովան սրբորեն հավատում էր, որ բոլոր ընկած և մեղավոր, բայց տառապող և ապաշխարող մարդիկ կգտնեն Քրիստոսի հասկացողությունն ու ներումը, քանի որ «միայն կապույտն է անսպառ // Երկնային և Աստծո ողորմությունը»: Նրա քնարական հերոսուհին «փափագում է անմահության» և «հավատում է դրան՝ իմանալով, որ «հոգիներն անմահ են»: Ախմատովայի կրոնական առատ բառապաշարը՝ ճրագը, աղոթքը, վանքը, պատարագը, պատարագը, սրբապատկերը, զգեստները, զանգակատունը, խուցը, տաճարը, պատկերները և այլն, ստեղծում է յուրահատուկ համ, հոգևորության համատեքստ։ Դրանք կենտրոնացած են հոգևոր և կրոնական ազգային ավանդույթների և Ախմատովայի պոեզիայի ժանրային համակարգի բազմաթիվ տարրերի վրա։ Նրա խոսքերի այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են խոստովանությունը, քարոզը, կանխատեսումը և այլն, լցված են ընդգծված աստվածաշնչային բովանդակությամբ։ Այդպիսիք են «Կանխատեսում», «Ողբ» բանաստեղծությունները, նրա «Աստվածաշնչյան տողերի» ցիկլը, ներշնչված Հին Կտակարանից և այլն։

Նա հատկապես հաճախ էր դիմում աղոթքի ժանրին։ Այս ամենը նրա ստեղծագործությանը տալիս է իսկապես ազգային, հոգևոր, դավանանքային, հողային բնույթ։

Առաջին համաշխարհային պատերազմը լուրջ փոփոխություններ առաջացրեց Ախմատովայի բանաստեղծական զարգացման մեջ։ Այդ ժամանակվանից ի վեր նրա պոեզիայում ավելի լայն տեղ են գտել քաղաքացիական շարժառիթները, Ռուսաստանի թեման, հայրենի հողը։ Պատերազմը ընկալելով որպես ազգային սարսափելի աղետ՝ նա դատապարտեց այն բարոյական և էթիկական տեսանկյունից։ 1914 թվականի հուլիսի իր բանաստեղծության մեջ նա գրել է.

Գիհի հոտը քաղցր է

Այն թռչում է այրվող անտառներից։

Զինվորները հառաչում են տղաների վրա,

Այրի կնոջ ողբը ղողանջում է գյուղը։

«Աղոթք» պոեմում (1915), հարվածելով ինքնահրկիզման զգացողության ուժով, նա աղոթում է Տիրոջը, որ հնարավորություն լինի զոհաբերել Հայրենիքին այն ամենը, ինչ ունի՝ և՛ իր կյանքը, և՛ իր սիրելիների կյանքը.

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիները

Խեղդում, անքնություն, ջերմություն,

Կրակեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,

Եվ երգի խորհրդավոր նվերը

Ուստի ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար

Այսքան հոգնած օրերից հետո

Այնպես որ, ամպ մութ Ռուսաստանի վրա

Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

5. Ախմատովան և հեղափոխությունը.

Երբ Հոկտեմբերյան հեղափոխության տարիներին բառի յուրաքանչյուր արտիստի առաջ կանգնած էր հարցը՝ մնալ հայրենիքում, թե լքել այն, Ախմատովան ընտրեց առաջինը։ 1917 թվականի «Ես ձայն ունեի ...» բանաստեղծության մեջ նա գրել է.

Նա ասաց՝ արի այստեղ,

Թողեք ձեր երկիրը, սիրելի և մեղավոր,

Հեռացեք Ռուսաստանից ընդմիշտ.

Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,

Սրտիցս կհանեմ սև ամոթը,

Նոր անունով կծածկեմ

Պարտությունների և վիրավորանքների ցավը»։

Բայց անտարբեր ու հանգիստ

Ձեռքերով ականջներս փակեցի

Որպեսզի այս անարժան ելույթը

Վշտալի ոգին չպղծվեց։

Սա Ռուսաստանին սիրահարված հայրենասեր բանաստեղծի դիրքն էր, ով չէր պատկերացնում իր կյանքը առանց նրա։

Սա, սակայն, չի նշանակում, որ Ախմատովան անվերապահորեն ընդունել է հեղափոխությունը։ 1921 թվականի բանաստեղծությունը վկայում է իրադարձությունների նրա ընկալման բարդության և հակասական բնույթի մասին։ «Ամեն ինչ թալանվել է, դավաճանվել, վաճառվել է», որտեղ Ռուսաստանի ողբերգության հետ կապված հուսահատությունն ու ցավը զուգորդվում է նրա վերածննդի թաքնված հույսի հետ։

Հեղափոխության տարիներ և քաղաքացիական պատերազմԱխմատովայի համար շատ դժվար էր. կիսամուրացկան կյանքը, կյանքը ձեռքից բերան, Ն. Գումիլյովի մահապատիժը. նա շատ ծանր ապրեց այս ամենը։

Ախմատովան 1920-1930-ական թվականներին այնքան էլ շատ չէր գրում։ Երբեմն իրեն թվում էր, թե մուսան վերջնականապես լքել է իրեն։ Իրավիճակը սրվեց նրանով, որ այդ տարիների քննադատությունը նրան վերաբերվում էր որպես ազնվականության սալոնային մշակույթի ներկայացուցչի՝ նոր կարգին խորթ։

30-ականները Ախմատովայի համար երբեմն ամենադժվար փորձություններն ու փորձառություններն էին նրա կյանքում: Ախմատովայի գրեթե բոլոր ընկերների և համախոհների վրա տեղի ունեցած բռնաճնշումները ազդեցին նաև նրա վրա. 1937 թվականին Գումիլյովի հետ ձերբակալեցին Լենինգրադի համալսարանի ուսանող Լևին։ Ինքը՝ Ախմատովան, այս բոլոր տարիներն ապրել է մշտական ​​ձերբակալության ակնկալիքով։ Իշխանությունների աչքում նա ծայրահեղ անվստահելի անձնավորություն էր՝ մահապատժի ենթարկված «հակահեղափոխական» Ն.Գումիլյովի կինը և ձերբակալված «դավադիր» Լև Գումիլյովի մայրը։ Ինչպես Բուլգակովը, Մանդելշտամը և Զամյատինը, Ախմատովան իրեն որսած գայլ էր զգում։ Նա մեկ անգամ չէ, որ իրեն համեմատել է գազանի հետ, որը կտոր-կտոր է արել և վեր է քաշել արյունոտ կարթի վրա:

Դու ես, սպանված գազանի պես, Կցիր արյունոտ կեռիկը:

Ախմատովան հիանալի հասկացավ իր մերժումը «խոշտանգումների պալատում».

Ես չեմ քնարական սիրահար

Ես պատրաստվում եմ գերել ժողովրդին...

Բորոտի չխկչխկոց

Երգում է իմ ձեռքում:

Դուք ժամանակ կունենաք հաղթելու,

Եվ ոռնալով և հայհոյելով,

Ես կսովորեցնեմ խուսափել

Դուք ինձնից քաջնե՛ր։

(«Բորոտի չախչախ»)

1935-ին նա գրում է վիշտ բանաստեղծություն, որտեղ բանաստեղծի ճակատագրի թեման՝ ողբերգական ու վեհ, զուգորդվում է իշխանություններին ուղղված կրքոտ փիլիպպոսի հետ.

Ինչու եք թունավորել ջուրը

Իսկ իմ ցեխի հետ հացը խառնե՞լ են։

Ինչու՞ վերջին ազատությունը

Դուք այն վերածում եք ծննդյան տեսարանի՞:

Բուլինգի չարժանանալու համար

Ընկերների դառը մահվան մասին.

Այն բանի համար, որ ես հավատարիմ մնացի

Իմ տխուր հայրենիքի՞ն։

Թող այդպես լինի. Առանց դահիճի և կտրող բլոկի

Բանաստեղծը երկրի վրա չի լինի.

Մեզ համար պատժիչ վերնաշապիկներ.

Գնում ենք ու մոմով ոռնում։

(«Ինչու եք թունավորել ջուրը ...»)

6. «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության վերլուծություն.

Այս բոլոր բանաստեղծությունները պատրաստել են Ա.Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը, որը նա գրել է 1935-1940-ական թվականներին։ Բանաստեղծության բովանդակությունը նա պահել է իր գլխում՝ վստահելով միայն իր ամենամոտ ընկերներին, և տեքստը գրել միայն 1961 թվականին։ Բանաստեղծությունն առաջին անգամ տպագրվել է 22 տարի անց։ նրա հեղինակի մահը, 1988թ. «Ռեքվիեմը» 30-ականների բանաստեղծուհու գլխավոր «ստեղծագործական ձեռքբերումն» էր։ Բանաստեղծությունը «բաղկացած է տասը բանաստեղծությունից, արձակ նախաբանից, որը հեղինակը կոչել է «Նախաբանի փոխարեն», ձոն, ներածություն և երկու մասից բաղկացած վերջաբան։ Խոսելով պոեմի ստեղծման պատմության մասին՝ Ա.Ախմատովան նախաբանում գրում է. «Եզովիզմի սարսափելի տարիներին ես տասնյոթ ամիս անցկացրել եմ Լենինգրադի բանտում։ Ինչ-որ մեկը մի անգամ ինձ «նույնականացրեց». Հետո իմ հետևում կանգնած կինը Կապույտ աչքեր, ով, իհարկե, կյանքում չէր լսել իմ անունը, արթնացավ բոլորիս բնորոշ թմրածությունից և ականջիս հարցրեց (այնտեղ բոլորը շշուկով խոսում էին).

Կարո՞ղ եք նկարագրել սա: Եվ ես ասացի.

Հետո ժպիտի պես մի բան սահեց նախկինում նրա դեմքի վրայով»։

Ախմատովան կատարեց այս խնդրանքը՝ ստեղծելով ստեղծագործություն 30-ականների ռեպրեսիաների սարսափելի ժամանակների մասին («Դա այն ժամանակ էր, երբ միայն մահացածները ժպտում էին, ուրախ լինելով հանգիստ») և իր ընտանիքի անսահման վշտի մասին («Այս վշտից առաջ սարերը թեքում են. »), ովքեր ամեն օր գալիս էին բանտեր, պետանվտանգության վարչություն՝ իզուր հույս ունենալով ինչ-որ բան իմանալ իրենց սիրելիների ճակատագրի մասին, նրանց ուտելիք և սպիտակեղեն տալ։ Ներածությունում հայտնվում է Քաղաքի պատկերը, բայց այն այժմ կտրուկ տարբերվում է նախկին Ախմատովյան Պետերբուրգից, քանի որ զուրկ է ավանդական «պուշկինյան» շքեղությունից։ Սա հսկա բանտի քաղաք-կցորդ է, որը տարածում է իր մռայլ շենքերը մեռած և անշարժ գետի վրա («Մեծ գետը չի հոսում ...»):

Դա այն ժամանակ էր, երբ ես ժպտում էի

Միայն մեռած, ուրախ եմ հանգիստ լինելու համար:

Եվ կախվել է որպես ավելորդ կցորդ

Լենինգրադի իրենց բանտերի մոտ։

Եվ երբ տանջանքներից խելագարված,

Գնդերն արդեն դատապարտված էին,

Եվ բաժանման կարճ երգ

Լոկոմոտիվները ձայնային ազդանշաններ էին հնչեցնում

Մահվան աստղերը մեր գլխավերեւում էին

Եվ անմեղ Ռուսաստանը ցնցվեց

Արյունոտ կոշիկների տակ

Եվ սև մարուսի անվադողերի տակ:

Բանաստեղծության մեջ հնչում է ռեքվիեմի կոնկրետ թեման՝ լաց որդու համար։ Այստեղ վառ կերպով վերստեղծվում է կնոջ ողբերգական կերպարը, որից խլում են իր համար ամենաթանկը.

Քեզ տարան լուսադեմին

Քեզ համար, ինչպես վերցնելու համար,

Երեխաները լաց էին լինում մութ սենյակում

Աստվածուհու մոտ մոմը լողաց:

Սառը պատկերակներ ձեր շուրթերին

Մահվան քրտինքը նրա ճակատին ... Մի մոռացեք:

Ես կլինեմ ստրուկ կանանց,

Ողբալ Կրեմլի աշտարակների տակ.

Բայց ստեղծագործությունը պատկերում է ոչ միայն բանաստեղծուհու անձնական վիշտը. Ախմատովան փոխանցում է բոլոր մայրերի ու կանանց ողբերգությունը՝ ինչպես ներկայում, այնպես էլ անցյալում («Ստրելցի կանանց» կերպարը)։ Կոնկրետից իրական փաստբանաստեղծուհին անցնում է լայնածավալ ընդհանրացումների՝ անդրադառնալով անցյալին.

Բանաստեղծությունը հնչում է ոչ միայն մայրական վիշտը, այլև ռուս բանաստեղծի ձայնը, որը դաստիարակվել է համաշխարհային արձագանքման Պուշկին-Դոստոևսկու ավանդույթներով: Անձնական դժբախտությունն օգնեց ավելի սուր զգալ այլ մայրերի հոգսերը, պատմական տարբեր դարաշրջաններում աշխարհի շատ մարդկանց ողբերգությունները: 30-ականների ողբերգություն. բանաստեղծության մեջ կապված ավետարանի իրադարձությունների հետ.

Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց

Սիրելի աշակերտը քար դարձավ,

Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,

Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

Անձնական ողբերգության փորձը Ախմատովայի համար դարձավ ողջ ժողովրդի ողբերգության ըմբռնումը.

Եվ ես միայնակ ինձ համար չեմ աղոթում

Եվ բոլորի մասին, ովքեր այնտեղ կանգնած էին ինձ հետ

Եվ սաստիկ ցրտին, և հուլիսյան շոգին

Կարմիր, կուրացած պատի տակ, -

նա ստեղծագործության վերջաբանում գրում է.

Բանաստեղծությունը կրքոտ դիմում է արդարադատությանը, որպեսզի բոլոր անմեղ դատապարտվածների և զոհվածների անունները լայնորեն հայտնի դառնան ժողովրդին.

Բոլորին կուզենայի անուն-ազգանուն տալ, այո, ցուցակը տարել են, ու պարզելու տեղ չկա։ Ախմատովայի ստեղծագործությունն իսկապես ժողովրդական ռեքվիեմ է՝ ողբ ժողովրդի համար, նրա ողջ ցավի կիզակետը, հույսի մարմնացում։ Սրանք արդարության ու վշտի խոսքեր են, որոնցով «հարյուր միլիոնանոց ժողովուրդն է գոռում».

«Ռեքվիեմ» պոեմը Ա.Ախմատովայի պոեզիայի քաղաքացիական ոգու վառ վկայությունն է, որին հաճախ կշտամբում էին ապաքաղաքական լինելու համար։ Արձագանքելով նման ակնարկներին՝ բանաստեղծը 1961 թվականին գրել է.

Ոչ, և ոչ օտար երկնակամարի տակ,

Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,

Որտեղ իմ ժողովուրդը, ցավոք, եղել է։

Բանաստեղծուհին հետագայում այս տողերը որպես էպիգրաֆ դրեց «Ռեքվիեմ» պոեմին։

Ա.Ախմատովան ապրել է իր ժողովրդի բոլոր վշտերով ու ուրախություններով և իրեն միշտ համարել նրա անբաժան մասը։ Դեռևս 1923 թվականին «Շատերը» բանաստեղծության մեջ գրել է.

Ես քո դեմքի արտացոլումն եմ:

Իզուր թևեր, իզուր թափահարում, -

Բայց միևնույն է, ես քեզ հետ եմ մինչև վերջ…

7. Ախմատովան և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, Լենինգրադի շրջափակումը, տարհանում.

Մեծի թեմային նվիրված նրա երգերը Հայրենական պատերազմ... Նա Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը համարեց համաշխարհային աղետի փուլ, որի մեջ ներքաշվելու էին երկրագնդի շատ ժողովուրդներ։ Սա է նրա 30-ականների բանաստեղծությունների հիմնական իմաստը. «Երբ դարաշրջանը փչում են», «Լոնդոնցիներ», «Քառասուներորդ տարում» և այլն։

Թշնամու դրոշը

Ծխի պես կհալվի

Ճշմարտությունը մեր հետևում է

Եվ մենք հաղթելու ենք։

Օ. Բերգոլցը, հիշելով Լենինգրադի շրջափակման սկիզբը, գրում է այդ օրերի Ախմատովայի մասին. «Խստությամբ և զայրույթով փակված դեմքով, հակագազով իր պրեխոյի միջով նա հերթապահում էր որպես սովորական հրշեջ մարտիկ»:

Ա.Ախմատովան պատերազմն ընկալել է որպես համաշխարհային դրամայի հերոսական ակտ, երբ ներքին ողբերգությունից (ռեպրեսիաներից) արյունահեղված մարդիկ ստիպված են եղել մահացու կռվի մեջ մտնել արտաքին աշխարհի չարիքի դեմ։ Մահացու վտանգի առջեւ Ախմատովան կոչ է անում հալեցնել ցավն ու տառապանքը հոգևոր քաջության ուժի մեջ: Հենց այս մասին է 1941 թվականի հուլիսին գրված «Երդումը» բանաստեղծությունը.

Եվ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս սիրելիին.

Թող նրա ցավը ուժով հալվի:

Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին,

Որ մեզ ոչ ոք չի ստիպի ենթարկվել։

Այս փոքրիկ, բայց տարողունակ բանաստեղծության մեջ տեքստը վերածվում է էպոսի, անձնականը դառնում է ընդհանուր, կանացի, մայրական ցավը հալվում է չարին ու մահվանը դիմադրող ուժի։ Ախմատովան այստեղ դիմում է կանանց՝ և՛ նրանց, ում հետ նա կանգնած էր բանտի պատի մոտ պատերազմից առաջ, և՛ նրանց, ովքեր այժմ, պատերազմի սկզբում, հրաժեշտ են տալիս իրենց ամուսիններին և սիրելիներին: ողբերգությունների մասին պատմության շարունակությունը դարի («Եվ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս սիրելիին»): Ախմատովան բոլոր կանանց անունից երեխաներին ու սիրելիներին երդվում է անսասան լինել։ Գերեզմանները ներկայացնում են անցյալի և ներկայի սուրբ զոհաբերությունները, իսկ երեխաները խորհրդանշում են ապագան:

Ախմատովան պատերազմի տարիների բանաստեղծություններում հաճախ է խոսում երեխաների մասին։ Նրա համար երեխաներն իրենց մահվան գնացող երիտասարդ զինվորներն են, և մահացած բալթյան նավաստիները, ովքեր շտապեցին օգնության պաշարված Լենինգրադին, և հարևանի տղան, որը մահացավ շրջափակման ժամանակ, և նույնիսկ «Գիշերային» արձանը Ամառային այգուց.

Բարի գիշեր!

Աստղային շղարշով

Սգացող կակաչների մեջ, անքուն բուի հետ ...

Աղջի՛կ

Ինչպես մենք ծածկեցինք ձեզ

Այգու թարմ հող.

Այստեղ մայրական զգացմունքները տարածվում են արվեստի գործերի վրա, որոնք պարունակում են անցյալի գեղագիտական, հոգևոր և բարոյական արժեքները: Այս արժեքները, որոնք պետք է պահպանվեն, առկա են նաև «ռուսական մեծ բառում», առաջին հերթին ռուս գրականության մեջ։

Ախմատովան այս մասին գրում է իր «Քաջություն» (1942) բանաստեղծության մեջ, կարծես թե վերցնելով Բունինի «Խոսք» բանաստեղծության հիմնական գաղափարը.

Մենք գիտենք, թե այսօր ինչ կա հավասարակշռության մեջ

Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.

Քաջության ժամը հարվածեց մեր ժամացույցին

Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:

Մահացած փամփուշտների տակ պառկելը սարսափելի չէ,

Անօթևան մնալը դառը չէ, -

Եվ մենք կփրկենք ձեզ, ռուսերեն խոսք,

Մեծ ռուսերեն բառ.

Մենք ձեզ ազատ և մաքուր կտանենք

Մեր թոռներին կտանք, գերությունից էլ կփրկենք

Ընդմիշտ!

Պատերազմի ժամանակ Ախմատովային տարհանել են Տաշքենդ։ Նա շատ է գրել, և նրա բոլոր մտքերը պատերազմի դաժան ողբերգության, հաղթանակի հույսի մասին էին. «Ես հանդիպում եմ երրորդ գարնանը հեռու // Լենինգրադից: Երրորդը: // Եվ ինձ թվում է, որ նա // կլինի վերջինը ... », - գրում է նա բանաստեղծության մեջ «Ես հանդիպում եմ երրորդ գարնանը հեռվում ...»:

Ախմատովայի տաշքենդի շրջանի բանաստեղծություններում հայտնվում են փոփոխվող ու տարբերվող, այժմ ռուսական, այժմ միջինասիական լանդշաֆտներ՝ ներծծված ժամանակների խորքը խորացող ազգային կյանքի զգացողությամբ, նրա հաստատակամությամբ, ուժով, հավերժությամբ։ Հիշողության թեման՝ Ռուսաստանի անցյալի, նախնիների, մերձավոր մարդկանց մասին, ամենակարևորներից մեկն է Ախմատովայի պատերազմի տարիներին: Այդպիսիք են նրա «Կոլոմնայի տակ», «Սմոլենսկոե գերեզմանատուն», «Երեք բանաստեղծություն», «Մեր սուրբ արհեստը» և այլն բանաստեղծությունները։ Ախմատովան կարողանում է պոետիկ կերպով փոխանցել ժամանակների կենդանի ոգու, պատմության բուն ներկայությունը այսօրվա մարդկանց կյանքում։

Հետպատերազմյան առաջին իսկ տարում Ա.Ախմատովան դաժան հարված ստացավ իշխանությունների կողմից։ 1946-ին Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեն հրապարակեց հրամանագիր «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին, որում Ախմատովայի, Զոշչենկոյի և լենինգրադյան որոշ այլ գրողների գործերը ենթարկվեցին կործանարար քննադատության: Լենինգրադի մշակութային գործիչներին ուղղված իր ելույթում Կենտկոմի քարտուղար Ա.Ժդանովը կոպիտ և վիրավորական հարձակումների տարափ հարձակվեց բանաստեղծուհու վրա՝ նշելով, որ «նրա պոեզիայի շրջանակը, կատաղած տիկինը, շտապում է բուդուարի և աղոթքի միջև. սենյակ, սահմանափակված է աղքատությամբ. Նրա համար գլխավորը սիրային-էրոտիկ դրդապատճառներն են՝ միահյուսված տխրության, կարոտի, մահվան, միստիկայի, կործանման դրդապատճառներով »: Ախմատովայից խլեցին ամեն ինչ՝ շարունակելու աշխատելու, հրատարակելու, Գրողների միության անդամ լինելու հնարավորությունը։ Բայց նա չհանձնվեց՝ հավատալով, որ ճշմարտությունը կհաղթի.

Կմոռանա՞ն։ - ահա թե ինչն է քեզ զարմացրել։

Ես հարյուր անգամ մոռացվել եմ

Ես հարյուր անգամ պառկեցի իմ գերեզմանում

Որտեղ եմ, երևի, հիմա։

Եվ Մյուզը և՛ խուլ էր, և՛ կույր,

Հողի մեջ ես փտել եմ հացահատիկով,

Որպեսզի հետո, ինչպես փյունիկ մոխիրից,

Կապույտ բարձրանալ եթերում:

(«Նրանք կմոռանան, ահա թե ինչով են ինձ զարմացրել»):

Այս տարիների ընթացքում Ախմատովան բազմաթիվ թարգմանչական աշխատանքներ է կատարել։ Թարգմանել է հայ, վրացի ժամանակակից բանաստեղծների, Հեռավոր հյուսիսի բանաստեղծների, ֆրանսիացիների և հին կորեացիների։ Նա ստեղծում է մի շարք քննադատական ​​գործեր իր սիրելի Պուշկինի մասին, գրում է հուշեր Բլոկի, Մանդելշտամի և այլ գրող-ժամանակակիցների և անցյալ դարաշրջանների մասին և ավարտում է աշխատանքը իր մեծագույն ստեղծագործության վրա՝ «Պոեմ առանց հերոսի», որի վրա նա ընդհատումներով աշխատել է 1940 թվականից մինչև 1940 թ. 1961 տարի. Բանաստեղծությունը բաղկացած է երեք մասից՝ «Պետերբուրգյան պատմություն» (1913) «», «Պոչեր» «և» վերջաբան »: Այն ներառում է նաև տարբեր տարիների մի քանի նախաձեռնություններ:

«Պոեմ առանց հերոսի» ստեղծագործություն է «ժամանակի և իմ մասին»։ Կյանքի առօրյա պատկերները խճճված միահյուսված են գրոտեսկային տեսիլքներով, երազների պատառիկներով, ժամանակի մեջ տեղաշարժված հիշողություններով: Ախմատովան վերստեղծում է Պետերբուրգը 1913 թվականին՝ իր բազմազան կյանքով, որտեղ բոհեմական կյանքը միախառնված է Ռուսաստանի ճակատագրի մասին մտահոգություններին, Առաջին համաշխարհային պատերազմից և հեղափոխությունից սկսած սոցիալական կատակլիզմների ծանր կանխատեսումներով: Հեղինակը մեծ ուշադրություն է դարձնում Հայրենական մեծ պատերազմի թեմային, ինչպես նաև ստալինյան բռնաճնշումների թեմային։ «Պոեմ առանց հերոսի» պատմվածքն ավարտվում է 1942 թվականի՝ պատերազմի ամենադժվար, կրիտիկական տարվա պատկերով։ Բայց բանաստեղծության մեջ չկա անհուսություն, այլ, ընդհակառակը, կա հավատ ժողովրդի, երկրի ապագայի հանդեպ։ Այս վստահությունն օգնում է քնարական հերոսուհուն հաղթահարել կյանքի ողբերգական ընկալումը։ Նա զգում է իր մասնակցությունը ժամանակի իրադարձություններին, մարդկանց գործերին ու ձեռքբերումներին.

Եվ հանդիպեք ինքս ինձ

Անզիջում, սարսափելի խավարի մեջ,

Իրականում որպես հայելու,

Փոթորիկ - Ուրալից, Ալթայից

Հավատարիմ, երիտասարդ,

Ռուսաստանը պատրաստվում էր փրկել Մոսկվան.

Նրա՝ 50-60-ականների մյուս բանաստեղծություններում մեկ անգամ չէ, որ ի հայտ է գալիս Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի թեման։ Մարդու արյունը հարազատ հողին պատկանելու գաղափարը լայն է և փիլիսոփայական

հնչում է «Հայրենի հող» (1961) բանաստեղծության մեջ՝ մեկը լավագույն աշխատանքներըԱխմատովան վերջին տարիներին.

Այո, մեզ համար դա կեղտ է գալոշների վրա,

Այո, մեզ համար դա ատամների ճռճռոց է:

Եվ մենք մանրացնում ենք, հունցում ու փշրվում

Այդ փոշին ոչ մի բանում խառնված չէ։

Բայց մենք պառկում ենք դրա մեջ և դառնում այն,

Դրա համար մենք այն այսպես ազատ անվանում ենք՝ մերը։

Ա.Ախմատովան մինչև իր օրերի ավարտը չի լքել ստեղծագործական աշխատանքը։ Նա գրում է իր սիրելի Սանկտ Պետերբուրգի և նրա շրջակայքի մասին («Ցարսկոյե Սելո Օդե», «Պուշկինի քաղաքը», « Ամառային այգի»), Անդրադառնում է կյանքի և մահվան մասին: Նա շարունակում է ստեղծագործել ստեղծագործության առեղծվածի և արվեստի դերի մասին ստեղծագործություններ («Ինձ պետք չեն օդիկ հարաբերակցություններ…», «Երաժշտություն», «Մուսա», «Պոետ», «Երգ լսելով»):

Ա.Ախմատովայի յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ զգացվում է ոգեշնչման ջերմությունը, զգացմունքների հեղեղը, առեղծվածի շունչը, առանց որի չի կարող լինել հուզական լարվածություն, մտքի շարժում։ Ստեղծագործության խնդրին նվիրված «Ինձ պետք չէ օդիկ ռատի ...» բանաստեղծության մեջ և՛ խեժի հոտը, և՛ ցանկապատի մոտ հուզիչ խատուտիկը, և՛ «պատի առեղծվածային կաղապարը» ներդաշնակեցված են։ նայել. Եվ նրանց անսպասելի մոտիկությունը արտիստի գրչի տակ, ստացվում է, որ համընդհանուր է, վերածվում է մեկ երաժշտական ​​արտահայտության, «բուռն, հեզ» և «ի ուրախություն բոլորի» հնչող չափածոյի։

Կեցության ուրախության այս գաղափարը բնորոշ է Ախմատովային և կազմում է նրա պոեզիայի հիմնական խաչաձև շարժառիթներից մեկը: Նրա երգերում կան բազմաթիվ ողբերգական ու տխուր էջեր։ Բայց նույնիսկ երբ հանգամանքները պահանջում էին «հոգին քարանալ», անխուսափելիորեն առաջացավ մեկ այլ զգացում. «Մենք պետք է սովորենք նորից ապրել»։ Ապրել նույնիսկ այն ժամանակ, երբ, թվում է, բոլոր ուժերը սպառվել են.

Աստված! Տեսնում ես հոգնել եմ

Հարություն առեք և մեռնեք և ապրեք:

Վերցրեք ամեն ինչ, բայց այս կարմիր վարդը

Թող նորից զգամ թարմությունը։

Այս տողերը գրել է յոթանասուներկու տարեկան մի բանաստեղծուհի։

Եվ, իհարկե, Ախմատովան երբեք չի դադարել գրել սիրո մասին, երկու սրտերի հոգևոր միասնության անհրաժեշտության մասին։ Այս առումով մեկը լավագույն բանաստեղծություններըՀետպատերազմյան տարիների բանաստեղծուհիներ - «Երազում» (1946).

Սև և մնայուն բաժանում

Ես ձեզ հետ հավասար եմ:

Ինչո՞ւ ես լացում։ Տո՛ւր ինձ քո ձեռքը

Խոստացեք վերադառնալ ձեր քնի մեջ:

Ես քեզ հետ եմ, ինչպես սարը սարի հետ…

Ես քեզ հետ աշխարհում հանդիպում չունեմ։

Եթե ​​միայն դուք երբեմն կեսգիշերին

Նա ինձ ողջույններ ուղարկեց աստղերի միջով։

8. Ախմատովայի մահը.

Ա.Ա.Ախմատովան մահացել է 1966 թվականի մայիսի 5-ին։ Մի անգամ Դոստոևսկին ասել է երիտասարդ Դ.Մերեժկովսկուն. «Երիտասարդ, գրելու համար պետք է տառապել»։ Խոսքեր Ախմատովան հորդեց տառապանքից, սրտից. Նրա ստեղծագործության հիմնական շարժիչ ուժը խիղճն էր: 1936 թվականի «Ոմանք նայում են սիրալիր հայացքին ...» բանաստեղծության մեջ Ախմատովան գրել է.

Ոմանք նայում են սիրալիր հայացքին,

Մյուսները խմում են արևի տակ

Իսկ ես ամբողջ գիշեր բանակցում եմ

Աննկուն խղճով։

Այս աննկուն խիղճը ստիպեց նրան ստեղծել անկեղծ, անկեղծ բանաստեղծություններ, ուժ ու քաջություն տվեց ամենամութ օրերին։ Իր կարճ ինքնակենսագրականում, որը գրվել է 1965 թվականին, Ախմատովան խոստովանել է. «Ես երբեք չեմ դադարել բանաստեղծություն գրել: Ինձ համար դրանք իմ կապն են ժամանակի, հետ նոր կյանքիմ ժողովուրդ. Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որը հնչում էր իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Ես երջանիկ եմ, որ այս տարիներին ապրել եմ և տեսել իրադարձություններ, որոնք աննման էին»: Սա ճիշտ է։ Այս ականավոր բանաստեղծուհու տաղանդը դրսևորվեց ոչ միայն սիրային բանաստեղծություններում, որոնք Ա.Ախմատովային բերեցին արժանի համբավ։ Նրա բանաստեղծական երկխոսությունը աշխարհի, բնության, մարդկանց հետ բազմազան էր, կրքոտ ու ճշմարտացի։

Ախմատովայի ստեղծագործությունը

5 (100%) 4 ձայն