«Աննա Ախմատովայի քնարական աշխարհը. Կանացի հոգու աշխարհը Ա.Ախմատովայի խոսքերում
Ախմատովան գրում է իր մասին՝ հավերժական ...
Մ.Ցվետաևա.
Աննա Ախմատովայի խոսքերը կանացի հոգու խոստովանությունն են իր առավելագույն մարմնավորման մեջ։ Բանաստեղծը գրում է իր քնարական հերոսուհու ապրումների մասին, նրա ստեղծագործությունը հնարավորինս հոգեհարազատ է և, միևնույն ժամանակ, կանացի հոգու հանրագիտարան է իր բոլոր ձևերով։
1912 թվականին լույս տեսավ Ախմատովայի առաջին ժողովածուն՝ «Երեկոն», որը մարմնավորում էր հերոսուհու երիտասարդական ռոմանտիկ սպասումները։ Երիտասարդ աղջիկը սիրո զգացում ունի, խոսում է իր պատրանքների մասին, չկատարված հույսեր, «Շնորհալի վիշտ»:
Շունչ քաշելով՝ ես բղավեցի. «Կատակ
Այն ամենը, ինչ նախկինում անցել է: Եթե դու հեռանաս, ես կմեռնեմ»:
Հանգիստ և սարսափելի ժպտաց
Եվ նա ասաց ինձ. «Մի կանգնիր քամու մեջ»:
Բանաստեղծության երկրորդ ժողովածուում՝ «Ռոզարի»-ում, որն Ախմատովային իրական համբավ է բերել, քնարական հերոսուհու կերպարը զարգանում և կերպարանափոխվում է։ Արդեն այստեղ դրսևորվում է Ախմատովի հերոսուհու բազմակողմանիությունը. սա և՛ աղջիկ է, և՛ հասուն կինև կին և մայր և այրի և քույր: Բանաստեղծը հատկապես ուշադրությամբ է քննում «սիրային» կանացի դերերը։ Քնարական հերոսուհի Ախմատովան կարող է լինել սիրելի, սիրուհի, անտուն կին, պոռնիկ։ Նրա «սոցիալական տիրույթը» նույնպես լայն է՝ թափառական, ծեր հավատացյալ, գյուղացի և այլն։
Թվում է, թե հերոսուհու նման «ճյուղավորումը» կապված է բանաստեղծի ցանկության հետ՝ բացահայտելու ոչ այնքան անհատականությունը, որքան գեներալը. կանացի հոգեբանություն... Հետևաբար, կարելի է ասել, որ Ախմատովայի կանացի կերպարներին բնորոշ է հավերժական «զգացմունքների և գործողությունների համընդհանուրությունը».
Որքա՜ն խնդրանքներ է միշտ ունենում իմ սիրելին:
Սիրահարվածը խնդրանքներ չունի.
Որքան ուրախ եմ, որ հիմա ջուրը
Սառչում է անգույն սառույցի տակ։
Առաջին համաշխարհային պատերազմի և հեղափոխությունների իրադարձությունները փոխում են Ախմատովի երգերի երանգը, նոր շունչ հաղորդում նրա քնարական հերոսուհու կերպարը։ Հիմա նա ոչ միայն անձնական, անձնական ուրախություններով ու տխրություններով ապրող անձնավորություն է, այլեւ երկրի, ժողովրդի, պատմության ճակատագրին առնչվող անձնավորություն։ «Սպիտակ երամ» ժողովածուն ամրապնդում է ռուս ժողովրդի մի ամբողջ սերնդի դառը ճակատագրի մասին հերոսուհու ողբերգական կանխատեսման դրդապատճառները.
Մտածեցինք՝ մուրացկան ենք, ոչինչ չունենք,
Եվ ինչպես սկսեցին հերթով պարտվել,
Այսպիսով, ինչ դարձավ ամեն օր
Հիշատակի օրը -
Նրանք սկսեցին երգեր հորինել Աստծո մեծ առատաձեռնության մասին
Այո, մեր նախկին հարստության մասին։
Ախմատովան չընդունեց 1917 թվականի հեղափոխությունը։ 1920-ականների նրա հերոսուհին հուսահատորեն ձգտում է անցած, բայց անդառնալի ժամանակներին: Եվ այդ պատճառով ներկան դառնում է ավելի անճոռնի, իսկ ամբողջ երկրի, ողջ ժողովրդի ապագան էլ ավելի մշուշոտ է դառնում.
Ամեն ինչ թալանված է, դավաճանված, վաճառված,
Սև մահը թև է տալիս,
Ամեն ինչ սպառվում է սովի կարոտով...
Ավելին, հոկտեմբերյան իրադարձությունները հերոսուհի Ախմատովայի կողմից ընկալվում են որպես պատիժ անարդար, մեղավոր կյանքի համար։ Ու թեև ինքը չարություն չի արել, հերոսուհին իրեն ներգրավված է զգում ամբողջ երկրի, ամբողջ ժողովրդի կյանքում։ Ուստի նա պատրաստ է կիսել նրանց ընդհանուր ցավալի ճակատագիրը.
Ես քո ձայնն եմ, քո շնչառության ջերմությունը,
Ես քո դեմքի արտացոլանքն եմ...
Այսպիսով, հեղափոխությունից հետո Ախմատովայի տեքստերում սիրող կնոջ կերպարը հետին պլան է մղվում, իսկ հայրենասերի, բանաստեղծուհու, իսկ քիչ անց մոր դերերը, ով սրտանց հոգում է ոչ միայն իր երեխայի, այլև բոլորի մասին։ նրանք, ովքեր տառապում են.
Ոչ, և ոչ օտար երկնակամարի տակ,
Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Այնտեղ, որտեղ իմ ժողովուրդը, ցավոք, եղել է։
Ախմատովա-մոր վիշտը միաձուլվում է բոլոր մայրերի վիշտին և մարմնավորվում Աստվածամոր համընդհանուր մարդկային վշտի մեջ.
Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց,
Սիրելի աշակերտը քար դարձավ,
Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,
Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:
Այսպիսով, Ա.Ախմատովայի խոսքերը բացահայտում են կանացի հոգու բոլոր հիպոստազները։ Վ վաղ տեքստերբանաստեղծուհին, նրա հերոսուհին, առաջին հերթին, սիրող կինդերերի բոլոր բազմազանության մեջ: Ախմատովայի ավելի հասուն ստեղծագործության մեջ շեշտերը տեղափոխվում են դեպի կին-մոր, հայրենասեր և բանաստեղծուհու դերը, ով իր պարտքն է տեսնում կիսել իր ժողովրդի և իր հայրենիքի ճակատագիրը։ ...
Ախմատովայի բանաստեղծությունները բացահայտում են կնոջ հոգու աշխարհը՝ կրքոտ, քնքուշ ու հպարտ։ Այս աշխարհի շրջանակը ուրվագծվել է սիրով. զգացմունք, որը կազմում է Ախմատովայի բանաստեղծությունների բովանդակությունը. մարդկային կյանք... Թվում է, թե այս զգացողության այնպիսի երանգ չկա, որը չէր նշվի այստեղ. պատահական վերապահումներից, որոնք մատնում են խորապես թաքնված մի բան («Եվ կարծես սխալմամբ ասացի. .
Օ հոգեվիճակըԱխմատովայի ոտանավորներում դա չի ասվում, այն վերարտադրվում է այնպես, ինչպես այժմ ապրում է, թեև հիշողությամբ է ապրում: Այն վերարտադրվում է ճշգրիտ, նրբանկատորեն, և այստեղ կարևոր է յուրաքանչյուր, նույնիսկ ամենաաննշան դետալը, որը թույլ է տալիս, որսալով, փոխանցել մտավոր շարժման արտահոսքը, որի մասին ուղղակիորեն չէր կարելի խոսել: Այս մանրամասները, դետալները երբեմն արհամարհաբար նկատելի են պոեզիայում՝ խոսելով այն մասին, թե ինչ է կատարվում իրենց հերոսուհու սրտում, քան երկար նկարագրությունները կարող էին ասել։ Չափածոյի հոգեբանական այսպիսի զարմանալի հարստության օրինակ՝ չափածո բառի տարողունակությունը կարող է ծառայել որպես «Վերջին հանդիպման երգի» տողերը.
Այդպես անզոր կուրծքս սառեց
Հո իմ քայլերը հեշտ էին:
Ես միացված եմ աջ ձեռքդրել
Ձախ ձեռքի ձեռնոց.
Ախմատովայի պոեզիան նման է վեպի՝ հագեցած լավագույն հոգեբանությամբ։ Այն ունի իր «սյուժեն», որը հեշտ է վերականգնել՝ հետևելով, թե ինչպես է այն առաջանում, զարգանում, լուծվում է կրքի պոռթկումով և հեռանում, զգացումը դառնում է հիշողության սեփականություն, ինչը Ախմատովայի վաղ բանաստեղծություններում որոշում է գլխավորը. մարդու կյանքը. Ահա միայն սիրո երևակայություն, դեռ անորոշ կարոտ, որը դողում է սիրտը. «Աչքերը ողորմություն են խնդրում: Ի՞նչ անեմ նրանց հետ, երբ իմ առաջ կարճ, հնչեղ անուն են ասում»: Նրան փոխարինում է մեկ այլ զգացում, որը կտրուկ արագացնում է սրտի բաբախյունը, որն արդեն պատրաստ է բռնկվել կրքից. Ես ուղղակի դողում էի. սա կարող է ինձ ընտելացնել »: Այս վիճակը փոխանցվում է ֆիզիկական զգայնությամբ, վառվող լույսն այստեղ տարօրինակ և վախեցնող գրավիչ ուժ ունի, և ոտանավորի վերջին բառը նրա առջև մատնում է անօգնականության չափ: Այս տողերում տեսանկյունը, թերեւս, լայն չէ, բայց տեսիլքն ինքնին կենտրոնացած է։ Եվ դա այն պատճառով, որ այստեղ այն գալիս էայն մասին, թե որն է մարդկային գոյության արժեքը, մարդու արժանապատվությունը փորձարկվում է սիրային մենամարտում։ Բանաստեղծությունների հերոսուհու մոտ նույնպես խոնարհություն կգա, բայց նախ նա կբռնի մի հպարտ. «Դու հնազանդ. Դու խելագար ես! Ես ենթարկվում եմ միայն Տիրոջ կամքին: Ես ո՛չ հուզմունք եմ ուզում, ո՛չ ցավ, ամուսինս դահիճ է, իսկ նրա տունը՝ բանտ»։ Բայց այստեղ հիմնական բառերը հենց նրանք են, որոնք կհայտնվեն հենց նոր տրվածներից հետո. «Օ՜, տեսնում ես: Ի վերջո, ես ինքս եմ եկել… «Ախմատովայի տեքստերում հնազանդվելը, և նաև սիրո մեջ, հնարավոր է միայն իր կամքով:
Ախմատովայի սիրո մասին շատ է գրվել, և, հավանաբար, ոչ ոք ռուսական պոեզիայում չի վերստեղծել այս վեհ և գեղեցիկ զգացողությունը այսքան ամբողջությամբ, այդքան խորը:
Բանաստեղծուհու վաղ բանաստեղծություններում կրքի ուժը անդիմադրելի էր, ճակատագրական, ինչպես սիրում էին ասել այն ժամանակ։ Այստեղից էլ՝ սիրուց այրված սրտից պայթող խոսքերի խոցող սրությունը. «Չե՞ս սիրում, չե՞ս ուզում նայել։ Օ՜, ինչ գեղեցիկ ես դու, անիծյալ »: Եվ հետո այստեղ՝ «Աչքերս մշուշով են մթագնել»։ Եվ դրանք շատ են, տողեր, որոնք գրավում են գրեթե ողբալի անօգնականությունը, որը փոխարինում է անհնազանդության անհնազանդությանը, չնայած ակնհայտին: Ինչպես տեսնում եք, անխնա, ճիշտ. «Կիսափափուկ, կես ծույլ Համբույրով հպեցի ձեռքերիս…»
Եվ սա նաև սիրո մասին է, որի մասին Ախմատովայի խոսքերն ասվում են այն անսահման անկեղծությամբ, որը թույլ է տալիս ընթերցողին վերաբերվել բանաստեղծություններին որպես անձամբ իրեն ուղղված տողերի։
Ախմատովայի սերը պարգևում է և՛ ուրախություն, և՛ վիշտ, բայց այն միշտ երջանկություն է, քանի որ թույլ է տալիս հաղթահարել այն ամենը, ինչը բաժանում է մարդկանց («Դու շնչում ես արևը, ես շնչում եմ լուսինը, Հո մենք ապրում ենք միայն սիրով»), թույլ է տալիս նրանց շունչը միաձուլվել։ , արձագանքելով այս կողմից ծնված տողերում .
Միայն քո ձայնն է երգում իմ բանաստեղծությունների մեջ,
Քո բանաստեղծություններում իմ շունչը փչում է.
Եվ կա խարույկ, որը չի համարձակվում
Ո՛չ մոռացությունը, ո՛չ վախը չեն կարող դիպչել։
Եվ եթե իմանայիր, թե ինչպես ես սիրում ինձ հիմա
Ձեր չոր, վարդագույն շուրթերը:
Ախմատովայի բանաստեղծություններում ծավալվում է կյանքը, որի էությունը նրա առաջին գրքերում սերն է։ Եվ երբ նա թողնում է մարդուն, հեռանում է, ապա նույնիսկ խղճի ուղղակի նախատինքները չեն կարող կանգնեցնել նրան. Միայն այս թվացյալ անդորրն է կործանարար, տխուր գիտակցության պատճառ դառնալով, որ սիրուց լքված տանը «ամբողջովին ապահով չէ»:
Ախմատովան չի ձգտում ընթերցողի մեջ համակրանք առաջացնել, առավել ևս խղճահարություն. նրա բանաստեղծությունների հերոսուհուն դա պետք չէ։ «Լքված! Հորինված բառ՝ ես ծաղի՞կ եմ, թե՞ տառ»։ Եվ կետն այստեղ բնավ բնավորության տխրահռչակ ուժի մեջ չէ. Ախմատովայի ոտանավորներում ամեն անգամ մի պահ է գրավվում. Զգացողություն, վիճակ, միայն ուրվագծում, փոփոխություններ։ Եվ գուցե վիճակների այս փոփոխության մեջ է՝ նրանց փխրունությունը, անկայունությունը, Ախմատովայի վաղ երգերում մարմնավորված կերպարի հմայքը, հմայքը. Այս կյանքը գեղեցիկ է, Սիրտ, իմաստուն եղիր»: Բանաստեղծությունների հերոսուհու արտաքինն անգամ ուրվագծվում է թեթև հարվածով, հազիվ նկատելի. «Միայն մեկ ժպիտ ունեմ. Այսպիսով, շարժումը հազիվ է երևում շրթունքներում »: Բայց այս անկայունությունը, անորոշությունը հավասարակշռված է մանրուքների առատությամբ, դետալներով, որոնք պատկանում են հենց կյանքին: Ախմատովայի բանաստեղծություններում աշխարհը պայմանականորեն բանաստեղծական չէ. այն իրական է, գրված է շոշափելի իսկությամբ. դրա վերևում ծուխը: Ես հագել եմ կիպ կիսաշրջազգեստ, ավելի բարակ թվալու համար»: Իսկ բանաստեղծությունների հերոսուհին այստեղ հայտնվում է «այս մոխրագույն առօրյա զգեստով, մաշված կրունկներով...»։ Սակայն հիմնավորված լինելու զգացումը չի առաջանում՝ ահա ուրիշ բան՝ «... Երկրից երկրային չկա Եվ չկար ազատագրում»։
Ընթերցողին կյանքի մեջ ընկղմելով՝ Ախմատովան թույլ է տալիս զգալ ժամանակի հոսքը՝ հզոր կերպով որոշելով մարդու ճակատագիրը։ Այնուամենայնիվ, սկզբում այս արտահայտությունը գտավ Ախմատովայի հետ այդքան հաճախ կատարվողի կցում հենց ժամացույցով սահմանված պահին. Հետագայում շարժվող ժամանակի զգացումն իսկապես կգործի.
Ի՞նչ պատերազմներ, ի՞նչ պատուհասներ։ Նրանք շուտով տեսնում են վերջը;
Նրանց դատավճիռը գրեթե հրապարակված է։
Բայց ինչպես պետք է վարվենք այն սարսափի հետ, որը
Արդյո՞ք ժամանակի վազքը ժամանակին անվանվել է:
Այն մասին, թե ինչպես է ծնվում պոեզիան, Ախմատովան պատմել է «Արհեստի գաղտնիքները» ցիկլում։ Հատկանշական է այս երկու բառերի համադրությունը՝ ամենաներքինի և սովորականի համադրությունը. նրանցից մեկը բառացիորեն անբաժանելի է մյուսից, երբ խոսքը ստեղծագործության մասին է: Ախմատովայի համար դա նույն կարգի երևույթ է, ինչ կյանքը, և դրա ընթացքն ընթանում է կյանքի ընթացքը թելադրող ուժերի կամքի համաձայն։ Չափածոն առաջանում է որպես «մահացող որոտի դղրդյուն», որպես ձայն, որը հաղթում է «շշուկների ու զնգոցների անդունդում»։ Իսկ բանաստեղծի խնդիրն է բռնել նրան, լսել ինչ-որ տեղից «բառեր ու թեթեւ ոտանավորներ» ճեղքվող ազդանշանային զանգերը։
Ստեղծագործության գործընթացը, չափածո ծնունդը Ախմատովայի համար նույնացվում է կյանքում, բնության մեջ տեղի ունեցող գործընթացների հետ։ Իսկ բանաստեղծի պարտականությունը, կարծես թե, ոչ թե հորինելն է, այլ պարզապես, լսելով, գրի առնելը։ Բայց վաղուց է նկատվել, որ արվեստագետն իր ստեղծագործության մեջ չի ձգտում անել այնպես, ինչպես կյանքում, այլ ստեղծագործում է որպես կյանք։ Ախմատովան նաև մրցակցության մեջ է մտնում կյանքի հետ. «Ես չեմ հստակեցրել հաշիվները բոցով, քամով և ջրով...» արված և արված է կյանքը։ Ախմատովային ասվեց. «Միայն թե իմանայիր, թե ինչ աղբից է աճում պոեզիան՝ չիմանալով ամոթը, ինչպես դեղին խատուտիկը ցանկապատի մոտ, Ինչպես կռատուկի ու քինոայի պես»։ Բայց երկրային աղբը դառնում է այն հողը, որի վրա աճում է պոեզիան՝ դրանով մեծացնելով մարդուն. առավոտյան աստղ«. Ահա թե ինչու Ախմատովայի տեքստերում բանաստեղծն ու աշխարհը հավասար հարաբերություններ ունեն. դրանով օժտված լինելու երջանկությունը չափածո մեջ անբաժանելի է առատաձեռնորեն, արքայական շնորհելու հնարավորության գիտակցումից.
Նա, հավանաբար, շատ ավելին է ուզում
Իմ ձայնով երգելու համար.
Ինչ է անխոս դղրդյուն
Կամ մթության մեջ ստորգետնյա քարը մաշվում է,
Կամ կոտրում է ծխի միջով:
Ախմատովայի համար արվեստն ընդունակ է կլանել աշխարհը և դրանով իսկ ավելի հարստացնել, և դա է որոշում նրա արդյունավետ ուժը, արվեստագետի տեղը և դերը մարդկանց կյանքում։
Այս իրեն շնորհված ուժի զգացումով Ախմատովան իր կյանքն ապրեց պոեզիայում։ «Մենք դատապարտված ենք, և մենք ինքներս գիտենք դա, մենք վատնում ենք, ոչ թե խնայում», - ասաց նա իր բանաստեղծական ուղու հենց սկզբում, տասնհինգերորդ տարում: Սա այն է, ինչը թույլ է տալիս չափածոյին անմահություն ձեռք բերել, ինչպես ասվում է աֆորիստական ճշգրիտ.
Ոսկու ժանգը և պողպատը քայքայվում է,
Մարմարը քանդվում է։ Ամեն ինչ պատրաստ է մահվան.
Տխրությունն ամենաուժեղն է երկրի վրա
Իսկ ավելի դիմացկուն է թագավորական խոսքը.
Ախմատովայի բանաստեղծությունների հետ հանդիպելիս ակամայից հիշում ես Պուշկինի անունը. Ախմատովայի բանաստեղծության դասական պարզությունը, ինտոնացիոն արտահայտիչությունը, մարդուն հակադրվող աշխարհն ընդունելու հստակ արտահայտված դիրքորոշումը. Ախմատովայի պոեզիայում։ Պուշկինի անունը նրա համար ամենաթանկն էր, նրա հետ կապված էր այն գաղափարը, թե ինչ է կազմում պոեզիայի էությունը: Ախմատովայի պոեզիայում Պուշկինի բանաստեղծությունների անմիջական արձագանքները գրեթե երբեք չեն հանդիպում, Պուշկինի ազդեցությունն այստեղ ազդում է այլ մակարդակի վրա՝ կյանքի փիլիսոփայության վրա, միայն մեկ պոեզիայի հավատարիմ մնալու համառ ցանկություն, և ոչ թե իշխանության ուժին կամ ամբոխի պահանջներին։ .
Պուշկինի ավանդույթի հետ է կապված Ախմատովայի բանաստեղծական մտքի բնորոշ սանդղակը և չափածո ներդաշնակ ճշգրտությունը, յուրահատուկ հոգևոր շարժման համընդհանուր իմաստը բացահայտելու, պատմության զգացումը արդիականության զգացողության հետ փոխկապակցելու կարողությունը և վերջապես. քնարական թեմաների բազմազանությունը՝ ամրապնդված բանաստեղծի անհատականությամբ, ով միշտ ժամանակակից է ընթերցողին։
100 RURառաջին պատվերի բոնուս
Ընտրեք աշխատանքի տեսակը Ավարտական աշխատանք Դասընթացի աշխատանքԱբստրակտ Մագիստրոսական թեզ Պրակտիկայի հաշվետվություն Հոդվածի հաշվետվության վերանայում ՓորձարկումՄենագրություն Խնդիրների լուծում Բիզնես պլան Հարցերի պատասխաններ Ստեղծագործական աշխատանքՌեֆերատներ Նկարչություն Ռեֆերատներ Թարգմանություններ պրեզենտացիաներ մուտքագրում Այլ Տեքստի յուրահատկության բարձրացում PhD thesis Լաբորատոր աշխատանքԱռցանց օգնություն
Իմացեք գինը
Հոգին միշտ եղել է Ցվետաևայի ստեղծագործության գլխավոր հերոսը։ Մի անգամ նրա ամուսինը՝ Սերգեյ Էֆրոնը, նրա մասին ասաց. «Մի մերկ հոգի։ Դա նույնիսկ սարսափելի է»: Անհավանական բաց լինելը, անկեղծությունը Ցվետաևայի երգի եզակի առանձնահատկություններն են։ Բանաստեղծի ողջ ուշադրությունը գրավում են հոգեվիճակի արագ փոփոխվող նշանները։
Բանաստեղծի ամենահզոր բանաստեղծություններից մեկը՝ «Հայրենիքի կարոտ. Երկար ժամանակով…". Ամբողջ տեքստը ներծծված է մեկ գաղափարով՝ հերոսուհու նման մարդու համար,
... կարեւոր չէ, թե որից
Դեմքեր - խոզուկ գերի
Լեո, մարդկային ինչպիսի միջավայրից
Մարդաշատ լինել...
Բանաստեղծությունն, ըստ էության, փաստարկների ու ապացույցների ամբողջություն է մարդու՝ իր հայրենիքից դուրս, ցանկացած վայրում գոյության հնարավորության մասին... Սակայն իրական իմաստը թաքնված է վերջին քառատողում, որն ամեն ինչ տակնուվրա է անում.
Ինձ համար ամեն տուն խորթ է, ամեն տաճար ինձ համար դատարկ է,
Եվ միեւնույն է, և ամեն ինչ մեկ է։
Բայց եթե ճանապարհին թուփ կա
Այն վեր է կենում, հատկապես լեռնային մոխիրը ...
Լեռան մոխրի թուփը՝ որպես հայրենիքի խորհրդանիշ, բարոյական ընտրության մասշտաբով գերազանցում է բոլոր նախորդ փաստարկները։
Չափ չճանաչող հոգու ազատություն և ինքնակամություն՝ հավիտենական և թանկ առարկաՑվետաևայի համար. «Նրանցից քանիսն են ընկել այս անդունդը ...» բանաստեղծության մեջ հերոսուհին փորձում է հեռվից տարբերել այն օրը, երբ իրեն վիճակված է անհետանալ «երկրի երեսից»։ Ոչ մի մահկանացու չի կարող խուսափել դրանից: Բայց որքան դժվար է պատկերացնել, որ մի օր կգա այս պահը և «ամեն ինչ, որ երգել և կռվել է, կսառչի / կփայլի և կպատռվի»: Ի վերջո, հերոսուհին այնքան է գնահատում այն ամենը, ինչ կա «նուրբ հողի վրա», հնչյունների, ձայների, գույների ամբողջ բազմազանությունը: Եվ այն միտքը, որ նրա հեռանալուց հետո իր շուրջը ոչինչ չի փոխվի, ուրիշների համար կյանքը կմնա նույնը՝ առօրյա, հոգսերով լի, իր համար բոլորովին անտանելի։
Իր բնորոշ մաքսիմալիզմով քնարական հերոսուհին անմիջապես դիմում է «բոլորիս». Սա Ցվետաևայի զգացմունքների հիպերբոլիզմի շատ տիպիկ օրինակ է. «Ի՞նչ եմ ես, որ ոչ մի բանում չափումներ չգիտեի, / Այլմոլորակայիններ և իմ սեփականը»: Ի քավություն երկրից գալիք բաժանման համար, նա խնդրում է սեր՝ ավելի մեծ, քան այն, ինչ նա ստանում է հիմա: Բայց այս խնդրանքը հնչում է չափազանց կատեգորիկ և համառ՝ «Հավատ եմ պահանջում / Եվ սիրո խնդրանքով»։ Հերոսուհին սպասում է, որ իրեն սիրեն՝ անկախ ու հպարտ տրամադրվածության, արժանապատվության ու առատաձեռնության, ապրած հիասթափությունների ու ցավի, տարասեռ սկզբունքների միաձուլման, երևակայությամբ միավորված իր խոցելի և սիրող սրտում, և, վերջապես, անխուսափելիին։ հեռանալը երկրից, այնքան ողբերգական նրա համար՝ «այնքան կենդանի և իրական»:
Մ.Ցվետաևային վիճակված էր դառնալ իր դարաշրջանի մատենագիր։ Գրեթե չանդրադառնալով 20-րդ դարի ողբերգական պատմությանն իր ստեղծագործության մեջ՝ նա բացահայտեց մարդկային հոգու հայացքի ողբերգությունը։
Կանացի հոգու պոեզիա. Նա համարվում էր կատարյալ: Ընթերցվեցին նրա բանաստեղծությունները, լեռնային ոտաբոբիկ, զարմանալիորեն ներդաշնակ նկարագիրը համեմատություններ էր առաջացնում անտիկ քանդակի հետ: Իր կյանքի վերջին տարիներին նա դարձավ Օքսֆորդի գիտությունների պատվավոր դոկտոր: Այս կնոջ անունը Աննա Ախմատովա է։ «Ախմատովան հասմիկի թուփ է՝ ածխացած մոխրագույն մառախուղով», - ասում էին նրա մասին ժամանակակիցները: Բանաստեղծուհու խոսքով` Ալեքսանդր Պուշկինը և Բենջամին Կոնստանտը` 19-րդ դարի հռչակավոր «Ադոլֆ» վեպի հեղինակը, հսկայական ազդեցություն են ունեցել նրա վրա: Հենց այս աղբյուրներից էր Ախմատովան նկարել ամենանուրբ հոգեբանությունը, այդ աֆորիստական հակիրճությունն ու արտահայտչականությունը, որոնք նրա տեքստերը դարձրեցին ընթերցողների անսահման սիրո առարկա և հետազոտության առարկա գրականագետների մի քանի սերունդների համար:
Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն, -
Նայիր դեպի երկինք և աղոթիր Աստծուն
Եվ երկար թափառեք մինչև երեկո,
Ավելորդ անհանգստությունը փարատելու համար։
Սա այս իմաստուն տառապալից կյանքի արդյունքն է:
Նա ծնվել է երկու դարի վերջում՝ տասնիններորդ, «երկաթե»՝ Բլոկի բնորոշմամբ, և քսաներորդ դար, որը մարդկության պատմության մեջ չունի վախի, կրքի և տառապանքի հավասարը: Նա ծնվել է դարերի շեմին, որպեսզի դրանք կապի իր ճակատագրի կենդանի, դողդոջուն թելով:
Նրա բանաստեղծական զարգացման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել այն փաստը, որ Ախմատովան իր մանկությունն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում, որտեղ եթերն ինքնին հագեցած էր պոեզիայով։ Այս վայրը նրա համար դարձել է աշխարհի ամենահարազատներից մեկն իր ողջ կյանքի ընթացքում: Որովհետև «այստեղ դրված էր նրա (Պուշկինի) կծկված գլխարկը և «Տղերքների» փշրված հատորը»։ Որովհետև նրա համար, տասնյոթ տարեկան, այնտեղ էր, որ «արշալույսն ինքն իրեն ավելի կարմիր էր, ապրիլին երկրի հոտն ու առաջին համբույրը գայթակղվեցին։ «. Որովհետև այնտեղ՝ այգում, հանդիպումներ եղան Նիկոլայ Գումիլյովի՝ դարաշրջանի մեկ այլ ողբերգական բանաստեղծի հետ, ով դարձավ Ախմատովայի ճակատագիրը, ում մասին նա հետագայում կգրեր տողերով, որոնք սարսափելի են իրենց ողբերգական հնչողությամբ.
Ամուսինը գերեզմանում, որդին՝ բանտում
Աղոթիր ինձ համար ...
Ախմատովայի պոեզիան կնոջ հոգու պոեզիան է։ Եվ չնայած գրականությունը համամարդկային է, Ախմատովան իրավամբ կարող էր ասել իր բանաստեղծությունների մասին.
Կարո՞ղ է Բիչեն Դանթեի նման ստեղծագործել,
Թե՞ Լաուրան փառաբանելու սիրո ջերմությունը:
Ես կանանց խոսել եմ սովորեցրել։
Նրա ստեղծագործություններում կա շատ անձնական, զուտ կանացի, որ Ախմատովան վերապրել է իր հոգով, ինչը նրան հարազատ է դարձնում ռուս ընթերցողի համար։
Ախմատովայի առաջին բանաստեղծությունները սիրային տեքստեր են։ Նրանց մեջ սերը միշտ չէ, որ թեթեւ է, այն հաճախ վիշտ է բերում։ Ավելի հաճախ Ախմատովայի բանաստեղծությունները հոգեբանական դրամաներ են՝ ողբերգական փորձառությունների վրա հիմնված սուր սյուժեներով։ Քնարական հերոսուհի Ա Շատովային մերժված է սիրուց դրդված։ Բայց նա անցնում է դրա միջով արժանապատվորեն, մեծ խոնարհությամբ, առանց նվաստացնելու իրեն կամ իր սիրելիին։
Ձեռքերս սառել էին փափկամազի մեջ։
Ես վախ էի զգում, ինչ-որ կերպ անորոշ դարձավ:
Oh, ինչպես վերադարձնել ձեզ, արագ շաբաթներ
Նրա սերը՝ օդային և ակնթարթային։
Ախմատովի պոեզիայի պարանը բարդ է ու բազմակողմանի։ Նա սիրեկան է, եղբայր, ընկեր, ով հայտնվում է տարբեր իրավիճակներում։ Այնուհետև Ախմատովայի և նրա սիրելիի միջև անհասկանալի պատ է առաջանում, և նա լքում է նրան. հետո նրանք բաժանվում են, քանի որ չեն կարողանում տեսնել միմյանց. հետո նա սգում է իր սերը և վշտանում. բայց նա միշտ սիրում է Ախմատովային։
Ամեն ինչ ձեզ և ամենօրյա աղոթք,
Եվ անքուն ջերմություն,
Եվ իմ բանաստեղծությունները սպիտակ հոտ են,
Եվ իմ աչքերը կապույտ կրակ են:
Բայց Ախմատովայի պոեզիան միայն սիրահարված կնոջ հոգու խոստովանությունն է, այն նաև 20-րդ դարի բոլոր նեղություններով ու կրքերով ապրող տղամարդու խոստովանությունն է։ Եվ նաև, ըստ Օ. Մանդելշտամի, Ախմատովը «ռուսական տեքստին բերեց XX դարի ռուսական վեպի ողջ հսկայական բարդությունն ու հոգեբանական հարստությունը».
Ես ընկերոջս տարա ճակատ,
Կանգնել է ոսկե փոշու մեջ
Հարևան զանգակատնից
Կարևոր ձայներ հոսեցին։
Լքված! Հորինված բառ -
Ես ծաղի՞կ եմ, թե՞ նամակ։
Իսկ աչքերն արդեն խստորեն նայում են
Մութ հագնվելու սեղանի մեջ:
Առավելագույնը հիմնական սերըԱ.Ախմատովայի կյանքում սեր է եղել հայրենի հողի նկատմամբ, որի մասին նա հետագայում կգրի, որ «մենք պառկում ենք նրա մեջ ու դառնում այն, դրա համար էլ այն այդքան ազատորեն մերն ենք անվանում»։
Հեղափոխության դժվարին տարիներին Ռուսաստանից արտագաղթել են բազմաթիվ բանաստեղծներ։ Որքան էլ Ախմատովայի համար դժվար էր, նա չլքեց իր երկիրը, քանի որ չէր պատկերացնում իր կյանքը առանց Ռուսաստանի։
Ես ձայն ունեի. Հարմարավետ կանչեց
Նա ասաց. «Եկեք այստեղ,
Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր
Ընդմիշտ հեռացիր Ռուսաստանից»։
Բայց Ախմատովան «անտարբերությամբ և ձեռքերով հանգիստ փակեց ականջները», որպեսզի «այս անարժան ելույթը չպղծի ողբալի ոգին»։
Ախմատովայի սերը դեպի հայրենիքը վերլուծության, մտորումների առարկա չէ։ Կլինի Հայրենիք՝ կլինի կյանք, երեխաներ, պոեզիա։ Նա չկա, ոչինչ չկա: Ախմատովան իր տարիքի անախորժությունների ու դժբախտությունների անկեղծ խոսողն էր, որից տասը տարով մեծ էր։
Ախմատովային անհանգստացնում էր հոգեպես աղքատ ժողովրդի ճակատագիրը և բոլշևիկների կողմից երկրում իշխանությունը զավթելուց հետո ռուս մտավորականության մտահոգությունները։ Նա փոխանցեց մտավորականների հոգեբանական վիճակը այդ անմարդկային պայմաններում.
Արյունոտ գիշեր ու ցերեկ շրջանակում
Դաժան թուլությունը ցավում է...
Մեզ ոչ ոք չէր ուզում օգնել
Տանը մնալու համար։
Ստալինյան ժամանակաշրջանում Ախմատովան հաշվեհարդարի չի ենթարկվել, սակայն դժվար տարիներ էին նրա համար։ Նրա միակ որդուն ձերբակալել են, և նա որոշել է հուշարձան թողնել նրան և բոլոր այն մարդկանց, ովքեր տուժել են այս ընթացքում։ Այսպես ծնվեց հայտնի Ռեքվիեմը։ Դրանում Ախմատովան խոսում է դժվար տարիների, մարդկանց դժբախտությունների և տառապանքների մասին.
Մահվան աստղերը մեր գլխավերեւում էին
Եվ անմեղ Ռուսաստանը ցնցվեց
Արյունոտ կոշիկների տակ
Եվ սև մարուսի անվադողերի տակ:
Հակառակ ամենայն խստութեան ու ողբերգական կյանքՉնայած պատերազմի ընթացքում և դրանից հետո ապրած բոլոր սարսափներին և նվաստացումներին, Ախմատովան հուսահատություն և շփոթություն չուներ։ Ոչ ոք նրան երբեք չէր տեսել գլուխը կախ։ Միշտ անմիջական ու խիստ, նա մեծ խիզախ մարդ էր։ Ախմատովան իր կյանքում նորից գիտեր համբավը, անպատվությունն ու փառքը։
Ես քո ձայնն եմ, քո շնչառության ջերմությունը,
Ես քո դեմքի արտացոլումն եմ:
Այդպիսին է քնարական աշխարհԱխմատովա՝ վիրավորված, վրդովված, բայց սիրող կնոջ սրտի խոստովանությունից մինչև հոգու ցնցումը՝ «Ռեքվիեմ», որին բղավում են «հարյուր միլիոն մարդիկ».
Մի անգամ իր պատանեկության տարիներին, հստակ ակնկալելով իր բանաստեղծական ճակատագիրը, Ախմատովան արտասանեց՝ նկատի ունենալով Ա.Ս. Պուշկինի Ցարսկոյե Սելոյի արձանը.
Սառը, սպիտակ, սպասիր
Ես էլ մարմար կդառնամ։
Եվ, հավանաբար, Լենինգրադի բանտի դիմաց, որտեղ նա ուզում էր, պետք է հուշարձան լինի մի կնոջ, ով կապոց է պահում իր միակ որդու համար, որի միակ մեղքն այն էր, որ նա Նիկոլայ Գումիլյովի և Աննա Ախմատովայի որդին էր. պոետներ, որոնք չեն հաճոյացել իշխանություններին.
Կամ գուցե մարմարե արձաններ ընդհանրապես պետք չեն, քանի որ արդեն կա հրաշագործ հուշարձան, որը նա կանգնեցրեց իր համար Ցարսկոյե Սելոյում իր նախորդից հետո - սրանք նրա բանաստեղծություններն են:
Իգական հոգու աշխարհն առավելապես բացահայտված է այնտեղ սիրային բառերԱ.Ախմատովան և կենտրոնական տեղ է գրավում նրա պոեզիայում։ Ախմատովայի սիրային խոսքերի իսկական անկեղծությունը, զուգորդված խիստ ներդաշնակությամբ, թույլ տվեց նրա ժամանակակիցներին առաջին բանաստեղծական ժողովածուների հրապարակումից անմիջապես հետո նրան անվանել ռուս Սապֆոն:
Աննա Ախմատովայի վաղ սիրային տեքստերն ընկալվել են որպես քնարական օրագրի մի տեսակ։ Սակայն ռոմանտիկորեն ուռճացված զգացմունքների պատկերումը բնորոշ չէ նրա պոեզիային։ Ախմատովան խոսում է պարզ մարդկային երջանկության և երկրային, սովորական վշտերի մասին՝ բաժանման, դավաճանության, միայնության, հուսահատության մասին՝ այն ամենի մասին, ինչը շատերին մոտ է, որը բոլորը կարող են զգալ և հասկանալ։
Սերը Ա.Ախմատովայի տեքստում հանդես է գալիս որպես «ճակատագրական մենամարտ», այն գրեթե երբեք չի ներկայացվում հանդարտ, հովվերգորեն, այլ, ընդհակառակը, ծայրահեղ ճգնաժամային արտահայտության մեջ՝ խզման, բաժանման, զգացմունքի կորստի պահին կամ առաջին փոթորիկ կուրացումը կրքով.
Սովորաբար նրա բանաստեղծությունները դրամայի սկիզբն են կամ դրա գագաթնակետը: Նրա քնարական հերոսուհին իր սիրո համար վճարում է «կենդանի հոգու տանջանքով»։ Քնարականության և էպիկության համադրությունը Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունները մոտեցնում է վեպի, պատմվածքի, դրամայի, քնարական օրագրի ժանրերին։
Նրա բանաստեղծական շնորհի գաղտնիքներից մեկն իր և շրջապատող աշխարհի ամենաինտիմը լիարժեք արտահայտելու ունակության մեջ է: Նրա բանաստեղծություններում աչքի են զարնում հույզերի լարային լարվածությունը և նրանց սուր արտահայտման անսխալ ճշգրտությունը։ Սա Ախմատովայի ուժն է.
Սիրո թեման և ստեղծագործական թեման սերտորեն միահյուսված են Աննա Ախմատովայի բանաստեղծություններում։ Նրա սիրային երգերի հերոսուհու հոգևոր կերպարում կռահվում է ստեղծագործական անհատականության «թևավորությունը»։ Սիրո և Մուսայի ողբերգական մրցակցությունն արտացոլվել է բազմաթիվ ստեղծագործություններում՝ սկսած 1911 թվականի սկզբից։ Սակայն Ախմատովան կանխատեսում է, որ բանաստեղծական համբավը չի կարող փոխարինել սերն ու երկրային երջանկությունը։
Ա.Ախմատովայի ինտիմ խոսքերը չեն սահմանափակվում միայն սիրային հարաբերությունների պատկերմամբ. Այն միշտ պարունակում է բանաստեղծի անսպառ հետաքրքրությունը մարդու ներաշխարհի նկատմամբ։ Ախմատովի սիրո մասին բանաստեղծությունների ինքնատիպությունը, բանաստեղծական ձայնի ինքնատիպությունը, քնարական հերոսուհու ամենամտերիմ մտքերն ու ապրումները փոխանցող, ոտանավորները ամենախոր հոգեբանությամբ լցնելը չեն կարող հիացմունք չառաջացնել։
Ինչպես ոչ ոք Ախմատովան ի վիճակի չէ բացահայտել մարդու ներաշխարհի ամենագաղտնի խորքերը, նրա զգացմունքները, վիճակները, տրամադրությունները։ Զարմանալի հոգեբանական համոզիչություն է ձեռք բերվում պերճախոս մանրուքի շատ տարողունակ և լակոնիկ սարքի միջոցով (ձեռնոց, մատանի, կակաչ կոճակի ծակում ...):
Ա.Ախմատովայի «երկրային սերը» ենթադրում է նաև սեր դեպի մարդուն շրջապատող «երկրային աշխարհը»։ Մարդկային հարաբերությունների կերպարն անբաժանելի է հայրենի հողի, ժողովրդի, երկրի ճակատագրի հանդեպ սիրուց։ Հայրենիքի հետ հոգևոր կապի գաղափարը, որը ներթափանցում է Ա.Ախմատովայի պոեզիան, արտահայտվում է նրա համար զոհաբերելու նույնիսկ երջանկությունն ու մտերմությունը ամենահարազատ մարդկանց հետ («Աղոթք»), որը հետագայում այդպես էլ իրականացավ. ողբերգական իր կյանքում:
Նա բարձրանում է աստվածաշնչյան բարձունքների՝ նկարագրելով մոր սերը: Տեսնելու դատապարտված մոր տառապանքը խաչելություննրանց որդին պարզապես ցնցված է Ռեքվիեմում.
Հրեշտակների երգչախումբը փառաբանեց մեծ ժամը,
Եվ երկինքները հալվեցին կրակի մեջ։
Նա ասաց հորը. «Ինչո՞ւ թողեց ինձ»։
Եվ մայրիկին. «Օ՜, մի լացիր ինձ համար ...»:
Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց,
Սիրելի աշակերտը քար դարձավ,
Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,
Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:
Այսպիսով, Ա.Ախմատովայի պոեզիան ոչ միայն սիրահարված կնոջ խոստովանությունն է, այն տղամարդու խոստովանությունն է, ով ապրում է իր ժամանակի և իր երկրի բոլոր նեղություններով, ցավերով ու կրքերով։
Աննա Ախմատովան, ասես, համադրեց «կանացի» պոեզիան հիմնական հոսքի պոեզիայի հետ։ Բայց այս ասոցիացիան միայն ակնհայտ է. Ախմատովան շատ խելացի է. պահպանելով կանացի պոեզիայի թեման և բազմաթիվ տեխնիկա, նա արմատապես վերամշակեց ոչ թե կանացի, այլ ունիվերսալ պոետիկայի ոգով:
Խորը և դրամատիկ փորձառությունների աշխարհը, անհատականության հմայքը, հարստությունն ու յուրահատկությունը դրոշմված են Աննա Ախմատովայի սիրային տեքստերում:
