«Ես գրել եմ բառերը ...» սիրո թեման Աննա Ախմատովայի ստեղծագործություններում: Սիրո թեման Ախմատովայի վաղ տեքստերում

Սիրո թեման, իհարկե, կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում Աննա Ախմատովայի պոեզիայում։ Ախմատովայի սիրային խոսքերի իսկական անկեղծությունը, զուգորդված խիստ ներդաշնակությամբ, թույլ տվեց նրա ժամանակակիցներին առաջին բանաստեղծական ժողովածուների հրապարակումից անմիջապես հետո նրան անվանել ռուս Սապֆոն: Աննա Ախմատովայի վաղ սիրային տեքստերն ընկալվել են որպես քնարական օրագրի մի տեսակ։

Սակայն ռոմանտիկորեն ուռճացված զգացմունքների պատկերումը բնորոշ չէ նրա պոեզիային։ Ախմատովան խոսում է պարզ մարդկային երջանկության և երկրային, սովորական վշտերի մասին՝ բաժանման, դավաճանության, միայնության, հուսահատության մասին՝ այն ամենի մասին, ինչը շատերին մոտ է, որը բոլորը կարող են զգալ և հասկանալ։ Սերը Ա.Ախմատովայի տեքստում հանդես է գալիս որպես «ճակատագրական մենամարտ», այն գրեթե երբեք չի ներկայացվում հանդարտ, հովվերգորեն, այլ, ընդհակառակը, ծայրահեղ ճգնաժամային արտահայտության մեջ՝ խզման, բաժանման, զգացմունքի կորստի կամ կորստի պահին։ առաջին փոթորիկ կուրացումը կրքով. Սովորաբար նրա բանաստեղծությունները դրամայի սկիզբն են կամ դրա գագաթնակետը: Նրա քնարական հերոսուհին իր սիրո համար վճարում է «կենդանի հոգու տանջանքով»։ Քնարականության և էպիկության համադրությունը Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունները մոտեցնում է վեպի, պատմվածքի, դրամայի, քնարական օրագրի ժանրերին։

Նրա բանաստեղծական շնորհի գաղտնիքներից մեկն իր և շրջապատող աշխարհի ամենաինտիմը լիարժեք արտահայտելու ունակության մեջ է: Նրա բանաստեղծություններում աչքի են զարնում հույզերի լարային լարվածությունը և նրանց սուր արտահայտման անսխալ ճշգրտությունը։ Սա Ախմատովայի ուժն է. Սիրո թեման և ստեղծագործական թեման սերտորեն միահյուսված են Աննա Ախմատովայի բանաստեղծություններում։ Նրա սիրային երգերի հերոսուհու հոգևոր կերպարում կռահվում է ստեղծագործական անհատականության «թևավորությունը»։ Սիրո և Մուսայի ողբերգական մրցակցությունն արտացոլվել է բազմաթիվ ստեղծագործություններում՝ սկսած 1911 թվականի սկզբից։ Սակայն Ախմատովան կանխատեսում է, որ բանաստեղծական համբավը չի կարող փոխարինել սերն ու երկրային երջանկությունը։

Ա - Ախմատովայի ինտիմ խոսքերը չեն սահմանափակվում միայն սիրային հարաբերությունների պատկերմամբ։ Այն միշտ պարունակում է բանաստեղծի անսպառ հետաքրքրությունը մարդու ներաշխարհի նկատմամբ։ Ախմատովի սիրո մասին բանաստեղծությունների ինքնատիպությունը, բանաստեղծական ձայնի ինքնատիպությունը, քնարական հերոսուհու ամենամտերիմ մտքերն ու ապրումները փոխանցող, ոտանավորները ամենախոր հոգեբանությամբ լցնելը չեն կարող հիացմունք չառաջացնել։ Ինչպես ոչ ոք Ախմատովան ի վիճակի չէ բացահայտել մարդու ներաշխարհի ամենագաղտնի խորքերը, նրա զգացմունքները, վիճակները, տրամադրությունները։ Զարմանալի հոգեբանական համոզիչություն է ձեռք բերվում պերճախոս մանրուքի շատ տարողունակ և լակոնիկ սարքի միջոցով (ձեռնոց, մատանի, կակաչ կոճակի ծակում ...):

Ա.Ախմատովայի «երկրային սերը» ենթադրում է նաև սեր դեպի մարդուն շրջապատող «երկրային աշխարհը»։ Մարդկային հարաբերությունների կերպարն անբաժանելի է հայրենի հողի, ժողովրդի, երկրի ճակատագրի հանդեպ սիրուց։ Հայրենիքի հետ հոգևոր կապի գաղափարը, որը ներթափանցում է Ա.Ախմատովայի պոեզիան, արտահայտվում է նրա համար զոհաբերելու նույնիսկ երջանկությունն ու մտերմությունը ամենահարազատ մարդկանց հետ («Աղոթք»), որը հետագայում այդպես էլ իրականացավ. ողբերգական իր կյանքում:

Նա բարձրանում է աստվածաշնչյան բարձունքների՝ նկարագրելով մոր սերը: Մոր տառապանքը, որը դատապարտված է տեսնելու որդու տանջանքները խաչի վրա, ուղղակի ցնցվում է Ռեքվիեմում. հրեշտակների երգչախումբը փառաբանեց մեծ ժամը, Եվ երկինքները հալվեցին կրակի մեջ: Նա ասաց հորը. «Ինչո՞ւ թողեց ինձ»։ Եվ մայրիկին. «Օ՜, մի լացիր ինձ համար…» Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց, սիրելի Աշակերտը քարացավ, Եվ այնտեղ, որտեղ մայրը լուռ կանգնած էր, այնպես որ ոչ ոք չէր համարձակվում նայել: Այսպիսով, Ա.Ախմատովայի պոեզիան ոչ միայն սիրահարված կնոջ խոստովանությունն է, այն տղամարդու խոստովանությունն է, ով ապրում է իր ժամանակի և իր երկրի բոլոր նեղություններով, ցավերով ու կրքերով։

Աննա Ախմատովան, ասես, համադրեց «կանացի» պոեզիան հիմնական հոսքի պոեզիայի հետ։ Բայց այս ասոցիացիան միայն ակնհայտ է. Ախմատովան շատ խելացի է. պահպանելով կանացի պոեզիայի թեման և բազմաթիվ տեխնիկա, նա արմատապես վերամշակեց ոչ թե կանացի, այլ ունիվերսալ պոետիկայի ոգով: Խորը և դրամատիկ փորձառությունների աշխարհը, անհատականության հմայքը, հարստությունն ու յուրահատկությունը դրոշմված են Աննա Ախմատովայի սիրային տեքստերում:

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ հստակորեն առանձնանում են երեք ժամանակաշրջաններ, որոնցից յուրաքանչյուրը համապատասխանում է հեղինակի տեսողության որոշակի անկյունին, որը որոշում է գաղափարների և շարժառիթների որոշակի շրջանակ, բանաստեղծական միջոցների ընդհանրություն։ Ախմատովայի գեղարվեստական ​​հիմնական սկզբունքները ձևավորվել են հենց սկզբնական շրջանում՝ նշանավորվելով «Երեկո» և «Մասարդարան» ժողովածուներով։

Խոսքեր Ախմատովա - սա, մեծ մասամբ, և եթե նկատի ունենք վաղ ստեղծագործությունը, ապա գրեթե բացառապես սիրո բառերը: Զարմանալի չէ, որ բանաստեղծուհին անմիջապես և միաձայն դուրս եկան «Երեկոն» և «Վարդարան»՝ վերնագրելով «Նոր ժամանակի Սապֆոն» տիտղոսը։ Նրա՝ որպես արվեստագետի նորարարությունն ի սկզբանե դրսևորվել է հենց այս ավանդական հավերժական, բազմիցս և, կարծես, մինչև վերջ խաղարկված թեմայում։

Ախմատովայի սիրային տեքստերի նորույթը ժամանակակիցներին հարվածեց գրեթե Ապոլլոնում տպագրված նրա առաջին բանաստեղծություններից, բայց, ցավոք, ակմեիզմի ծանր դրոշը, որի տակ երկար ժամանակ կանգնած էր երիտասարդ բանաստեղծուհին, թվում էր, թե շատերի աչքում պատվել է նրա իրական, օրիգինալ տեսքը և ստիպել նրան անընդհատ կապել իր բանաստեղծությունները ակմեիզմի, այնուհետև սիմվոլիզմի, այնուհետև այս կամ այն ​​լեզվական կամ գրական տեսությունների հետ, որոնք ինչ-ինչ պատճառներով առաջին պլան են մղվել: Մինչդեռ Ախմատովայի սիրային տեքստը, որը գրավեց գիտակների ուշադրությունն արդեն 1912 թվականին, երբ լույս տեսավ «Երեկոն», ժամանակի ընթացքում, նախահեղափոխական, իսկ հետո առաջին հետհեղափոխական տարիներին, գրավեց ավելի ու ավելի շատ նոր ընթերցողների շրջանակներ և. սերունդներին՝ չդադարելով լինել այն շրջանից, որտեղից նա եկել է գիտակների և բանաստեղծական գուրմանների հիացական հետաքրքրության առարկան։

Զգացմունքների նոր երանգները, որոնք Ախմատովային հաջողվել է բացել հին սիրո թեմայում, դրանք մարմնավորելով պարզ և խիստ, ազնիվ և լակոնիկ անհատական ​​ձևով, կապված են այս թեմայի ճշմարտացի, ժամանակակից և իրատեսական մոտեցման հետ, որն ավելի բնորոշ է հոգեբանական. արձակ, քան պոեզիա: Այս առումով Ախմատովայի ընկերը` բանաստեղծ Օ.

Այս ստեղծագործությունը նվիրված է Ախմատովայի վաղ տեքստի առանձնահատկություններին և նրա ստեղծագործության մեջ սիրո թեմայի պատկերմանը։

1. ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՄԱՍ

Ախմատովայի տեքստերում գլխավոր տեղը, անկասկած, սիրային թեման է։ Ախմատովայի բանաստեղծություններում սերը կենդանի և իսկական զգացում է, խորը և մարդկային, թեև իրական կյանքի պատճառներով նրան սովորաբար շոշափում է ազնվացնող տառապանքի դրոշմը։ Բանաստեղծուհու զգացումը ճանաչում է տարբեր հերոսների, և ներկայումս, կենսագրական տվյալների լույսի ներքո, մենք կարող ենք անվանել նրանց անունները և ճանաչել նրանց աննման դեմքերը նրա բանաստեղծական կերպարի մեջ, և միևնույն ժամանակ նրանք միաձուլվել են մեծ, ճշմարիտ մեկ կերպարի մեջ: Սեր. Այս զգացումը թեթև ու ցրված չէ, այլ կենտրոնացված, ոչ թե անպատասխանատու իր հպանցիկությամբ, այլ ընդգրկող և ներքուստ անհրաժեշտ։ Այստեղից էլ՝ նրա սիրային բանաստեղծությունների բարձր ազնվականությունը, բարոյական մեծ մաքրությունը։

Ախմատովան մշակեց սիրո հայեցակարգ, որի մարմնավորումը հոգեբանական և բանաստեղծական հայտնագործություն էր քսաներորդ դարի ռուսական քնարերգության մեջ: Ախմատովան հեռացավ սիրո կերպարի սիմվոլիստական ​​կարծրատիպից որպես բեկում մարդկային հոգու մեջ որոշակի համաշխարհային էությունների (համընդհանուր ներդաշնակություն, ինքնաբուխ կամ քաոսային սկզբունք) և իր ուշադրությունը կենտրոնացրեց «երկրային նշանների» վրա, սիրո հոգեբանական կողմը:

Նորություն (ավելի ճիշտ՝ պոեզիայի, այդ թվում՝ ռուսերենի պատմության մեջ հազվադեպ) հատկապես այն փաստը, որ կինը խոսում էր Ախմատովայի բերանով։ Բանաստեղծական զգացողության առարկայից կինը պոեզիայի մեջ դարձել է քնարական հերոս։ Ախմատովայի օրինակով բանաստեղծական խոսքի շնորհը ձեռք բերեցին նրա անթիվ ընդօրինակողներն ու հետևորդները, որոնք շտապում էին չափածո մեջ թափել կնոջ հոգու մտերմիկ ապրումները։ Բայց Ախմատովայի բանաստեղծությունները ամենաքիչը «կանացի» կամ «կանացի» բանաստեղծություններ էին, ինչպես նրա բազմաթիվ, հիմնականում մոռացված ընդօրինակողների ստեղծագործությունները: Ինչպես կանանց համար նախատեսված ժողովրդական երգում, Ախմատովայի սիրային բանաստեղծություններում կանացի զգացումը ունի համընդհանուր հնչեղություն, պարզապես. քանի որ «արական» բանաստեղծությունները համամարդկային են.Պուշկին կամ Գյոթե.

Ինչպիսին էլ լինեն դասականների կողմից վերարտադրված տղամարդու և կնոջ հարաբերությունները, դրանց հիմքը դրական նշան ունեցող զգացումն է, նույնիսկ եթե դա անցողիկ կամ անցյալ զգացողություն է: Իսկ «դժբախտ սերը» բացառություն չէ, այլ ուղղորդող կերպարի մի կողմ; Այստեղ «դժբախտությունը» հավասարվում է «խելագար երջանկության», «հաճույքի», «ուրախության», որը «սահման չի ճանաչում»՝ մի շարքում, բայց մյուս բևեռում։ Մյուս կողմից, Ախմատովան իր հայացքը կենտրոնացնում է սիրո հակակրանքի վրա, հուզական հակադրությունների, նույնիսկ ծայրահեղությունների միահյուսման ու բախման, իսկական, խորը մտերմության բացակայության վրա՝ մտերմության առկայության վրա։ Պոեզիան տիրապետում է կոնվերգենցիա-դիվերգենցիայի հատուկ, նախկինում չպատկերված տարբերակին, վարքային իրավիճակի հատուկ տեսակին։

Սիրո էությունը, ըստ Ախմատովայի, դրամատիկ է. Վաղ հավաքածուների սյուժեները կերտելիս, փոխելով անհաջող հանդիպման, բաժանման, հիասթափված հույսի դրդապատճառները, նկատվում է հետևյալ օրինաչափությունը. փոխադարձություն. Բայց ոչ միայն առանց փոխադարձության սերն է դրամատիկ, ըստ Ախմատովայի, այլեւ «ուրախ»։ Երջանկության «սառեցված պահը» մեռնում է, քանի որ սիրո մարումը հղի է մելամաղձությամբ և սառնությամբ: Այս վիճակի վերլուծությանը նվիրված է «Մարդկանց մոտիկության մեջ նվիրական հատկանիշ կա...» բանաստեղծությունը։

Սիրո այսպիսի մեկնաբանությունն անուղղակիորեն արտացոլում էր համաշխարհային աղետների նախօրեին անհատականության գոյության բուռն դրաման։ Այստեղից էլ՝ մահվան ակնկալիքի շարժառիթը՝ լատենտ անցնելով «Երեկոներ» և «Մասարդարան» քնարական մանրանկարներով։ Սերը Ախմատովայի գեղարվեստական ​​աշխարհում էկզիստենցիալ սկիզբ է. սիրային դրամայի պրիզմայով ընկալվում են հոգու կյանքի օրենքները։ Սիրո հանդեպ կիրքը, ըստ Ախմատովայի, ամբողջովին փոխում է աշխարհի զգացումը։ Իրականության ընկալման մասշտաբները, պարզվում է, տեղաշարժված են, հոգու հորիզոնները, ամբողջովին կլանված սիրով, նեղ են, սերը հաճախ դառնում է մարդուն ճնշող ուժ («Եվ ես չեմ կարող թռչել, / Եվ մանկուց թեւավոր էի. »): Բայց միևնույն ժամանակ առանձնահատուկ էական նշանակություն է ստանում այն ​​ամենը, ինչ ընկնում է սիրահարի ուշադրության դաշտը։ Հետևաբար, սերը դառնում է աշխարհը ընկալելու ստեղծագործական մեթոդ, քանի որ քնարական հերոսուհին սիրային լռության վիճակում չափազանց սուր է ընկալում իրականությունը։

Սիրո պատմությունը ծավալվում է թե՛ լայնությամբ, թե՛ խորությամբ՝ և՛ որպես դրամատիկ իրադարձությունների շղթա, և՛ որպես զգացմունքների ու ինքնության զգացումների շերտավորում: «Ես» և «դու» («նա» և «նա») տարբեր ձևերով բացահայտում են փոխընկալման, համապատասխանաբար, անձնական վարքագծի տարբերությունը. նրա համար նա «քաղցր է», նույնիսկ «անուղղելի քաղցր», «ամենա. հեզ, ամենահեզ, «իմաստուն և քաջ», «ուժեղ և ազատ», բայց նաև «գոռոզ և չար», «օտարի գերին»; նրա համար նա «օտար» է, ուժասպառ իր գրավչությունից, զգայականորեն ցանկալի, բայց հոգեպես անտարբեր («Մարդն ի՞նչ ուժ ունի, / Ով նույնիսկ քնքշություն չի խնդրում»): Նա ցավալի է տանջվում, դառն է, ցավում է, նա հեգնական է, ցույց է տալիս իրեն, վայելում է իր ուժը («Օ՜, ես գիտեմ. նրա ուրախությունն է / Ուժեղ և կրքոտ է իմանալը, / Որ նրան ոչինչ պետք չէ, / Որ ես նրան հերքելու ոչինչ չունեմ»): Նա ասաց նրան. «Գիտե՞ս, ես գերության մեջ եմ, / աղոթում եմ Տիրոջ մահվան համար», - ասաց նա նրան. «... գնա վանք / կամ ամուսնացիր հիմարի հետ ...»: Միևնույն ժամանակ, նա վստահ է զգացողության թափանցող ուժի, դրա ազդեցության անխուսափելիության մեջ («Ես քո անքնությունն էի, / Ես քո կարոտն էի», անհանգստություն, անհանգստություն («արթնացա, հառաչեցիր»):

Նրա տանջանքները լցվում են վրեժխնդիր նախազգուշացման մեջ («Օ՜, որքան հաճախ կհիշես / Անանուն ցանկությունների հանկարծակի մելամաղձություն»), նա երբեմն պատրաստ է արդարացումներ անել («Ես քեզ հետ եմ, իմ հրեշտակ, ես չդիմացա»), իսկական զգացումը երբեմն ներխուժում է նրա զգայական ցանկությունը («Աստծո արևի նման նա ինձ սիրեց»), ուստի «անպատասխան սիրո» (նաև օգտագործված) սահմանումը հազիվ թե հարմար է, այն նեղացնում, պարզեցնում է իրավիճակը։ Երբեմն տեղի է ունենում նաև դերերի փոփոխություն. տղամարդուն (ավելի ճիշտ՝ «տղային») տալիս են «առաջին սիրո դառը ցավը», կինը անտարբեր է մնում նրա նկատմամբ («Ինչ անօգնական, ագահ ու տաք հարվածում է/Իմ սառը. ձեռքեր»): Իրավիճակն ամրապնդվում է թափանցիկ լեյտմոտիվով և, առավել ևս, անընդունելի է դրան։ Լարված դրամայի շրջադարձերում սերը շրջապատված է հակասական անունների և մեկնաբանությունների ցանցով՝ լույս, երգ, «վերջին ազատություն» - և մեղք, զառանցանք, հիվանդություն, թույն, գերություն: Զգացողությունն ուղեկցվում է տարասեռ վիճակների դինամիկայով` սպասում, կարոտ, հյուծվածություն, քարացում, մոռացում: Եվ, բարձրանալով դեպի չմարող կրք, կլանում է հոգու այլ ուժեղ շարժումներ՝ վրդովմունք, խանդ, հրաժարում, դավաճանություն։ Սեր-հակակրանքի բովանդակային հարստությունը նրան արժանի է դարձնում երկար, բազմաբնույթ պատմվածքի. քանակը (գրված) և որակը (նկարագրված) համարժեք են: Ախմատովայի խոսքերը սիրում են ստեղծագործությունը

Ախմատովայի բանաստեղծությունների քնարական հերոսուհու մեջ, հենց բանաստեղծուհու հոգում միշտ կար մի վառ, պահանջկոտ երազ իսկապես բարձր սիրո մասին, ոչնչով չխեղաթյուրված։ Ախմատովայի սերը ահռելի, հրամայական, բարոյապես մաքուր, ամեն ինչ սպառող զգացում է։

Սիրո մեկնաբանությունն ազդեց քնարական հերոսուհու կերպարի զարգացման վրա։ Ախմատովայի հերոսուհին իր հոգեբանական կազմվածքով քսաներորդ դարի կին է։ Նրա արտաքինի արտաքին պարզության տակ թաքնված է ժամանակակից կնոջ բոլորովին նոր կերպար՝ ստատիկ սահմանումներից խուսափող վարքագծի պարադոքսալ տրամաբանությամբ, «բազմաշերտ» գիտակցությամբ, որում գոյակցում են հակասական սկզբունքներ։

Լիրիկական «ես»-ի դեմքերի բազմակարծությունն ակնհայտ է. կինը կամ աշխարհիկ միջավայրից է («մութ շղարշի տակ»), ապա ցածր խավից («ամուսինս ինձ մտրակել է... գոտիով»), հետո բոհեմական շրջանակից («Այո, ես սիրում էի նրանց, այդ գիշերային հավաքույթները»); Սոցիալական կարգավիճակի տարբերությունը բարդանում է ընտանիքի կարգավիճակի փոփոխությամբ. երբեմն միայնակ է, երբեմն՝ ամուսնացած, ընդ որում՝ ոչ միայն կին, այլև սիրող մայր. երբեմն նրան գտնում ենք երիտասարդության շեմին, երբեմն էլ՝ այս շեմից այն կողմ (որոշ տեղերում անուղղակիորեն նշվում է. «տասը տարի մարում ու ճչում», «Իզուր սպասեցի երկար տարիներ»)։ Տղամարդը նույնպես նույնը չէ. կա՛մ միակ բանն է նրա նկատմամբ գրավչությունը («Իմ հավատարիմ, քնքուշ ընկերը միշտ ինձ հետ է»), կա՛մ նա ունի «ուրիշ կին» և նրան վիճակված է «իր լռությամբ»: ընկերուհին / Մեծացնել որդիները Մինչդեռ «նա» և «նա» մտնում են մեր գիտակցությունը որպես երկու նույնական կերպարներ, տիպաբանական հատկության կայունությունը գերակշռում է բոլոր անձնական տարբերություններին. նրանց դերային դիրքի կայունությունը ծավալվող դրամայում:

Քնարական հերոսուհու տարբեր տեսակների մեջ անձնավորված են գիտակցության հակադրվող կողմերը։ Որոշ բանաստեղծություններում ունենք գրական-գեղարվեստական ​​բոհեմիայի ներկայացուցիչ, մյուսներում՝ խոնարհ օրիորդ։ Երբեմն քնարական «ես»-ը ոճավորվում է որպես գեղջկուհի (համեմատեք՝ «Ամուսինս ինձ նախշավոր ... մտրակեց»), երբեմն հայտնվում է «պարզ», առօրյա կերպարանքով։ Ակմեիզմի պոետիկային բնորոշ է քնարական հերոսին հեղինակի «ես»-ից օտարելու միտումը։ Բայց եթե Գումիլյովը ձգվեց դեպի քնարական «ես»-ի արտահայտման անձնավորված ձևը, իսկ վաղ Մանդելշտամի հերոսը «տարրալուծվեց» պատկերված աշխարհի օբյեկտիվության մեջ, Ախմատովայի կողմից քնարական հերոսուհու «օբյեկտիվացումը» այլ կերպ ընթացավ։

Ինչպես դասականներում, այնպես էլ քնարական պատմությունը գրանցում է հուզիչ հարաբերությունների բնորոշ պահերը՝ ժամադրություններ, բաժանում, միմյանցից հեռավորություն, իրադարձության անցում «սիրո հիշողության» ուժին։ Բայց ինչ էլ որ գործողությունների հաջորդականությունը չպահպանվի, գրքերի էջերում տարբեր ժամանակներում փուլերը և՛ գոյակցում են, և՛ համատեղվում են: Արդեն առաջին ժողովածուում նախ՝ անցյալի տառապանքների մասին բանաստեղծություններ («Տարօրինակ է հիշել. («Վերջերս դեռ այնքան տարօրինակ է / Դու մոխրագույն ու տխուր չէիր»), այնուհետև, ինչպես սառեցված պահի պատկերը, թե ինչ է կատարվում հիմա («Ես սեղմեցի ձեռքերս մութ վարագույրի տակ ...»), և հաջորդը. դրան՝ մտքեր իմ ապրածի մասին («Գուցե ավելի լավ է, որ ես չդառնամ / քո կինը»): Եվ սա կրկնվում է բազմիցս, շատ առաջին հանդիպումներ, շատերը՝ վերջին, և սկզբից մինչև վերջ ճանապարհ չկա։ Այնտեղ, որտեղ հարակից բանաստեղծությունները ձգվում են միմյանց, դա ոչ թե իրադարձությունների հաջորդականության պատճառով է, այլ իմաստային նմանության հիման վրա («Երեկոյան»՝ գյուղական հայացքով «ես»-ի մասին երկու բանաստեղծություն, երկուսը՝ այլ անձանց մասին, «գորշ աչքերով արքան» և «ձկնորսը»; «Սպիտակ հոտի» մեջ. երկուսը ՝ փախուստի մասին, երեքը ՝ «մուսայի» մասին, երգը «», կանխորոշված ​​ահազանգը»): Բանաստեղծի ուշադրությունը բևեռված է պատկերված երևույթի էական հատկանիշների վրա, ուստի այն ընկալվում է արտաժամանակագրական։ Կրճատումների և վերադասավորումների գնով կարելի էր կառուցել սիրո-հակակրանքի զարգացման սխեմա, բայց նման գործողությունը մեզ շատ հեռու կտա հեղինակի մտադրությունից: Ախմատովի քառաբանության համար դեռ ավելի քիչ կիրառելի է օրագրի կամ վեպի հասկացությունը։

Ախմատովայի կերպարները կարծես պատրաստ են խառնվել ամբոխին, նրանց օրերն ու գիշերները նույնն են, ինչ շատ այլ սիրային զույգերի, հանդիպումները, բաժանումները, վեճերը, զբոսանքները հայտնիների կատեգորիայից են։ Միևնույն ժամանակ, հերոսուհու խոստովանությունը ճեղքում է առօրյա կյանքի պատյանը, նրա զգացումը բարձրացվում է հաղթանակ և անեծք, տաճար և բանտ, տանջանք և մահ, դժոխք և դրախտ հասկացությունների շրջանակ: Եվ սա երգերի վերընթաց պարույր է՝ ակտիվացնելով սեփական պաշարները։

Վաղ հատվածներում իմաստը, թե ինչ է եղել և ինչ չի եղել՝ «ես»-ի և «դու»-ի փոխհարաբերություններում համեմատաբար պարզ է, հազվադեպ երկիմաստություններ (օրինակ՝ պայմանավորված սյուժեի լեգենդի, առակի տեղափոխմամբ) բարդացնել, բայց մի ցնցեք ընդհանուր տպավորությունը:

Ախմատովան ցանկացած հոգեվիճակ նշում է արտաքին նշանով, որը նրան դարձնում է կոնկրետ և անհատական։ Կարոտ, անպատասխան սերն արտահայտվում է այսպես.

Խունացել են և կարծես նեղացել են

Շլացուցիչ աչքերի աշակերտներ:

Ահա մտավոր շփոթության արտահայտություն.

Ես չեմ կարող բարձրացնել հոգնած կոպերս

Երբ նա ասում է իմ անունը.

Կամ նույնիսկ ավելի պարզ և արտաքին նշան.

Ես դրեցի այն իմ աջ ձեռքին

Ձախ ձեռքի ձեռնոց.

Սերը սիրելիի կերպարն է։ Իսկ տղամարդու կերպարը, տղամարդու գեղեցկության տպավորությունը պատկերված են նույն ժլատ, տեսողականորեն պարզ ու միաժամանակ հոգեբանորեն նշանակալի հատկանիշներով։ Ահա նրա աչքերի մասին.

Նրա հանգստության աչքերում միայն ծիծաղը

Թարթիչների բաց ոսկու տակ։

Դիմանկարի նմանությունը կարող է արտահայտվել հակիրճ հոգեբանական բանաձևով, կամ ուղղակի բարոյական հատկանիշով կամ արտահայտիչ ժեստով, որի հետևում թաքնված է հուզական փորձը: Ախմատովայի յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ մենք ընկալում ենք ամեն անգամ տարբեր ձևով, բայց միշտ հստակ և հստակ. ձայնի ձայնը, շարժումներն ու ժեստերը, տարազը, վարվելակերպը և սիրելիի արտաքինի մի շարք այլ աննշան հատկանիշներ: Իհարկե, այս մանրամասները անխտիր կուտակվում են լուսանկարչական ճշգրտության համար, ինչպես ռեալիստական ​​աշխատանքներում. երբեմն դա նկարչի վրձնի մեկ առանձնահատուկ, մեկ հպում է, բայց միշտ սա ոչ թե լիրիկական ակնարկ է, այլ խիստ ու ճշգրիտ դիտարկում, և միշտ բացահայտում է փորձի հոգևոր իմաստը։ Այսպիսով, «Ես ունեմ մեկ ժպիտ ...» բանաստեղծության մեջ ճշգրիտ և նրբորեն վերարտադրված դետալը ՝ «շրթունքների շարժումը հազիվ տեսանելի» - հանկարծ վերածվում է մի ամբողջ պատմվածքի ՝ բացահայտելով այս մանրամասնության մեջ ներկառուցված ամենախորը հոգևոր բովանդակությունը:

Զգացմունքային, զգայական ոլորտի նկատմամբ ուշադիր ուշադրությունը, իրական կյանքի գոյաբանական արժեքի մասին պատկերացումների հետ համատեղ, նպաստեց Ախմատովայի աշխարհը տեսնելու ֆենոմենոլոգիական մոդելի ձևավորմանը։ Այս մոդելն ընդգրկում է բանաստեղծուհու պատկերացումների շրջանակը սուբյեկտի և օբյեկտի փոխհարաբերությունների մասին և հանգեցնում է քնարական մարմնավորման նոր ձևի ի հայտ գալուն։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Ախմատովայի ինքնատիպ ստեղծագործությունը մեծ ու բարդ բանաստեղծական մշակույթի արդյունք է՝ դաստիարակված ռուս և համաշխարհային գրականության դասական նվաճումների վրա։

Ախմատովային իր հետագա տարիներին դուր չէր գալիս, երբ իր պոեզիան, ըստ Վարդարանի մակերեսային հիշողությունների, կոչվում էր «հոգնած», «թույլ», «ցավոտ»: Հետևաբար, իր բանաստեղծությունների վաղ ակնարկներից նա հատկապես գնահատեց Ն.Վ. Անբարյացակամորեն, ով նրան անվանեց «ուժեղ» և իր բանաստեղծություններում տեսավ նրան «քնարական հոգի ավելի շուտ կոշտ, քան չափազանց փափուկ, ավելի շուտ դաժան, քան արցունքոտ, և ակնհայտորեն գերիշխող, ոչ ճնշված»: «Ինչպե՞ս կարող էր նա գուշակել առջևում գտնվող կոշտությունն ու ամրությունը», - ասաց նա Լ. Չուկովսկայան ընկերոջ մահից շատ տարիներ անց. «Ի վերջո, այն ժամանակ ընդունված էր հավատալ, որ այս բոլոր ոտանավորները այնքան զգացումներ էին, արցունքներ, քմահաճույքներ… Բայց ես սխալ հասկացա իմ ճանապարհը, գուշակեցի իմ ապագան և գուշակեցի այն, քանի որ նա ինձ լավ էր ճանաչում»: Մեծ բանաստեղծի այս ներքին ուժն ու քաջությունը ողբերգական փորձությունների ժամանակ որոշեցին Ախմատովայի հետագա կարիերան։

Ախմատովան մտավ գրականություն, ավելին, գեղարվեստորեն հաստատվեց նշանի տակ սիրո թեմա... Բանաստեղծուհու անցած ճանապարհը՝ սկսած «Երեկոյան» գրքում հավաքված առաջին բանաստեղծություններից, «Վարդարան»-ով և «Սպիտակ հոտով», հոգևոր աշխարհի մեկուսացման աստիճանական, բայց բավականին ինտենսիվ և հետևողական մերժման ուղին է։ . Հոգևոր կյանքի խորությունն ու հարստությունը, բարոյական պահանջների լրջությունն ու բարձրությունը Ախմատովային անշեղորեն տանում էին դեպի հանրային շահերի ճանապարհ։ Ոչ սիրո մասին բանաստեղծությունները կտրուկ ցույց են տալիս բանաստեղծի ներգրավվածությունը կեցության և առօրյայի գերանձնական ոլորտում։

Սակայն ինտիմ-անձնական սկզբունքի գերակայությունը մնում է անսասան, ավելի շուտ՝ հակառակը. հոգու խորքերն ուղղված բացահայտումները ուրվագծում են «ես»-ի քնարականի անհատականությունը և դրանով իսկ հիմնավորում քաղաքացիական պաթոսի իրավունքը։ Սիրո մասին բանաստեղծությունները, ըստ էության, կազմում են ծրագրային բանաստեղծական հայտարարությունների նախապատմությունն ու ենթահողը։

ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՑԱՆԿ

• 1. Ախմատովա Ա.Բանաստեղծություններ. Բանաստեղծություններ. Արձակ. Եկատերինբուրգ, 2005 թ.
• 2. Գուրվիչ Ի.Ախմատովայի սիրային բառերը (ամբողջականություն և էվոլյուցիա) // Վոպրոսի գրականություն: 1997 թ. Թիվ 5.
• 3. Ժիրմունսկի Վ.Մ.Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությունը. Լ., 1973։
• 4. Ժիրմունսկի Վ.Մ.Հաղթահարել սիմվոլիզմը // http://novruslit.ru/library/?p=36
• 5. Քիհնի Լ.Գ.Աննա Ախմատովայի պոեզիա. Արհեստի գաղտնիքները. Մ., 1997:
• 6... N. V. NedobrovoԱննա Ախմատովա // http://www.akhmatova.org/articles/nedobrovo.htm
• 7. Պավլովսկի Ա.Ի.Աննա Ախմատովա. Ստեղծագործության ուրվագիծ. 2-րդ հրատ. Լ., 1982։
• 8. Շչեգլով Յու.Կ.Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհի առանձնահատկությունները // http://novruslit.ru/library/?p=17
• 9. Էյխենբաում Բ.Մ.Աննա Ախմատովա. Վերլուծության փորձը // Eikhenbaum B.M.On արձակի մասին. Պոեզիայի մասին՝ Շաբ. հոդվածներ։ Լ., 1986։

Աննա Ախմատովայի կարիերան սկսվել է 1912 թվականին «Երեկո» ժողովածուով, և նրա վաղ շրջանի բանաստեղծությունների ճնշող մեծամասնությունը նվիրված է սիրուն։ Բայց այս հավերժական, բազմիցս հնչեցրած թեմայում «Արծաթե դարի» բանաստեղծուհին ապացուցեց, որ նորարար է: Նրա գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործություն մանրանկարչական վեպ է։ Բանաստեղծուհին կարծես թե հանում է մի փոքրիկ դրվագ ամբողջ պատմվածքից, ցույց է տալիս սերը ճգնաժամային վիճակում, և զգացումը դառնում է ծայրահեղ սուր։

Ախմատովայի սիրո մասին բանաստեղծությունները ամենից հաճախ ընդմիջման մասին բանաստեղծություններ են։

Դրանք պարունակում են լարված լռություն, ցավի ճիչ, կոտրված սրտի տագնապ և լքված կնոջ զգացմունքներ: Սակայն նրա բանաստեղծություններում թուլություն ու կոտրվածք չկա, ընդհակառակը, քնարական հերոսուհին ցուցաբերում է մտքի անհավանական ուժ։ Նա միաժամանակ և՛ կանացի է, և՛ առնական։

Այս խորը և բարդ կերպարը բանաստեղծից մեծ վարպետություն է պահանջում։ Բայց Ախմատովան կարծես թե կարող է հեշտությամբ հաղթահարել դա: Ընդամենը մի քանի կարճ քառատողերում նրան հաջողվում է ամենաչնչին մանրամասնությամբ փոխանցել քնարական հերոսուհու հոգեբանությունը։ Իսկ կերպարի կերպար ստեղծելու հիմնական միջոցը իրերն են։ Փոքր բաները, ինչպիսիք են, օրինակ, մյուս կողմից մաշված ձեռնոցը, լվացարանի վրա կանաչ պղինձը, մոռացված մտրակը, ընթերցողը հիշում է անմիջապես և երկար:

Առարկաների նկարագրությունը ցույց է տալիս քնարական հերոսի ներքին վիճակը, հետևաբար Ախմատովայի բանաստեղծություններում ոչ մի բան պատահական չէ. իմ ձախ ձեռքը». Սա մի հատված է նրանց «Վերջին հանդիպման երգը» բանաստեղծությունից, բայց որքան զարմանալիորեն է դրսևորվում Ախմատովայի բանաստեղծական խոսքի այս պատկերավորությունը այստեղ։ Հեղինակը կարծես մեկ բառ է ասում, իսկ ընթերցողն ինքն է ավարտում արտահայտությունը։ Հերոսուհին ձեռնոցը դրեց սխալ ձեռքին, և այս ժեստը ցույց տվեց դժբախտ կնոջ շփոթվածությունը, անօգնականությունը, արտաքին աշխարհից կտրվածությունը։ Այս ամենը դժվար է փոխանցել սովորական բառերով, ուղղակի պետք է պատկերացնել ու զգալ։

Սերը Ախմատովայի տեքստերում երբեք չի երևում նրա հանգիստ վիճակում։ Շատ հաճախ քնարական հերոսուհու մեջ հուսահատության, ցավի, հուսահատության հետ մեկտեղ արթնանում են մահվան մասին մտքեր։ Այնուհետեւ Ախմատովան բնանկարի միջոցով փոխանցում է իր բնավորության ներքին վիճակը։ Նույն «Վերջին հանդիպման երգում» քնարական հերոսուհին միասնություն է զգում բնության հետ, «աշնանային շշուկի» մեջ տեսնում է հարազատ ոգի։ Քամին հանգիստ շշնջում է. «Ինձ կխաբի իմ տխուր, // Փոփոխելի, չար ճակատագիրը…», և նա ըմբռնումով պատասխանում է. «Սիրելիս, սիրելիս, և ես նույնպես: Ես կմեռնեմ քեզ հետ »: Դժբախտություն մարդկային հոգինտեղի է ունենում բնության մահվանը զուգահեռ, ուստի Ախմատովայի բանաստեղծություններում աշնան պատկերը հազվադեպ չէ։ «Աշունը արցունքներով, ինչպես այրի…» ստեղծագործության մեջ սեզոնը անձնավորված է, հայտնվում է մեր առջև «սև շորերով» և անդադար արտասվում՝ «դասավորելով ամուսնու խոսքերը»։ Քնարական հերոսուհու միաձուլումն անկման հետ խոսում է նաև վիրավորված կնոջ ներքին մեռնելու մասին։

Ախմատովան իր բանաստեղծություններով ապացուցում է, որ աշունը կարող է գալ նաև հոգու մեջ՝ իր ծակող ցուրտ ու անվերջ անձրևներով։ Սերը բանաստեղծի տեքստերում միշտ աններդաշնակ է, այն լցված է ամենախոր դրամատիզմով, անհուսության զգացումով և մոտալուտ աղետի ներկայացմամբ։ Բայց սա ցույց է տալիս կամային և համարձակ կնոջ դեմք... Իր բանաստեղծություններից մեկում Ախմատովան գրում է. «Ես կանանց խոսել եմ սովորեցրել»։ Իսկապես, նրա աշխատանքն անկեղծորեն և ճշմարտացիորեն ցույց է տալիս սովորական կնոջ ներաշխարհի խորությունը:

Թարմացվել է՝ 2018-03-02

Ուշադրություն.
Եթե ​​նկատում եք սխալ կամ տառասխալ, ընտրեք տեքստը և սեղմեք Ctrl + Enter.
Այսպիսով, դուք անգնահատելի օգուտ կբերեք նախագծին և մյուս ընթերցողներին:

Շնորհակալություն ուշադրության համար։

Սցենար գրական հյուրասենյակի համար.

«Սիրո թեման Ա.Ախմատովայի, Մ.Ցվետաևայի, Վ.Տուշնովայի ստեղծագործություններում».

Թիրախ Ընդլայնել գիտելիքները խորհրդային գրականության բանաստեղծուհիների ստեղծագործության մասին. շարունակել սիրո կրթությունը ռուսական պոեզիայի նկատմամբ, սերը խոսքի գեղեցկության, չափածո գեղեցկության հանդեպ։

Սարքավորումներ:

Տեխնիկական միջոցներուսուցում՝ համակարգիչ, պրոյեկտոր, էկրան.

Դասերի ժամանակ

Թող երկիրը մեծ լինի

Բայց նույնիսկ նա

Իր սահմանն ունի

Բայց մի բան կա այս աշխարհում

Այն, ինչ երբեք չի ավարտվի

Եվ սա անսահման սեր է:

Ուսուցիչ

Սերը ... այնքան գաղտնիք, խորհրդավոր իր մեջ թաքցնում է այս սովորական ու սովորական թվացող բառը: Սեր …. Հենց նա ունի հսկայական, գրեթե կախարդական ուժ մարդկանց վրա, ստիպում է նրանց ապրել զգացմունքների մի ամբողջ փոթորիկ՝ տառապանք, ուրախություն, կասկածներ, հույս և խանդ: Եվ ում, ինչքան էլ կին լինի, այս փոթորկում գլխավոր դերն է վերապահված։Սիրո թեման շատ բանաստեղծների ստեղծագործության մեջ զբաղեցրել և կենտրոնական տեղ է գրավում, քանի որ սերը բարձրացնում, արթնացնում է մարդու մեջ ամենաբարձր զգացմունքները։ Անցյալ դարասկզբին, հեղափոխության նախօրեին, երկու համաշխարհային պատերազմներով ցնցված դարաշրջանում, Ռուսաստանում ծագեց և ձևավորվեց «կանացի պոեզիան»:Հետևաբար, այսօր մենք մեր դասը նվիրում ենք ստեղծագործության մեջ սիրո թեմային: հայտնի բանաստեղծուհիներ 20-րդ դարի սկզբին Ա. Ախմատովան և Մ. Ցվետաևան, իսկ քիչ հայտնի մեկի համար՝ Վ. Տուշնովան:

Պատրաստված նախագծերի ներկայացման խմբերի աշխատանք.

Խումբ. Խոսքեր Ա.Ախմատովայի.

Ներկայացում.

Առաջատար

«Շաղ տալ իմ հոգին,

Մեծ երկրային սիրո համար»:

Այն գրել է արծաթե դարի ռուս նշանավոր բանաստեղծ Ա.Ախմատովան։Այս թեման շատ կարևոր է քսաներորդ դարի սկզբին, քանի որ մեծ ցնցումների այս պահին մարդը շարունակում էր սիրել, լինել բարձր, վեհ, կրքոտ:
Առաջատար

Խորը և դրամատիկ փորձառությունների աշխարհը, անհատականության հմայքը, հարստությունն ու յուրահատկությունը դրոշմված են Աննա Ախմատովայի սիրային տեքստերում: Սիրո թեման, իհարկե, կենտրոնական տեղ է գրավում նրա պոեզիայում։ Անկեղծ անկեղծությունը զուգորդված խիստ ներդաշնակության հետ, Ախմատովայի սիրային բանաստեղծությունների բանաստեղծական լեզվի լակոնիկ կարողությունը թույլ տվեց նրա ժամանակակիցներին առաջին բանաստեղծական ժողովածուների հրապարակումից անմիջապես հետո նրան անվանել ռուս Սապֆոն:
Առաջատար

Բանաստեղծի վաղ սիրային տեքստերն ընկալվում են որպես մի տեսակ քնարական օրագիր։ Նա խոսում է պարզ մարդկային երջանկության և երկրային, սովորական վշտերի մասին՝ բաժանման, դավաճանության, միայնության, հուսահատության մասին՝ այն ամենի մասին, ինչը շատերին հարազատ է, որը բոլորը կարող են զգալ և հասկանալ։ («Վերջին հանդիպման երգը» բանաստեղծությունը):

Ընթերցող

Այդպես անզոր կուրծքս սառեց
Բայց քայլերս հեշտ էին։
Ես դրեցի այն իմ աջ ձեռքին
Ձախ ձեռքի ձեռնոց.
Թվում էր, թե շատ քայլեր կան,
Եվ ես գիտեի, որ միայն երեքն են:
Աշունը շշնջում է թխկիների միջև
Նա հարցրեց. «Մեռիր ինձ հետ։
Ես խաբված եմ իմ ձանձրալի,
Փոփոխելի, չար ճակատագիր »:
Ես պատասխանեցի. «Սիրելիս, սիրելիս:
Եվ ես նույնպես կմեռնեմ քեզ հետ ... »:
Սա վերջին հանդիպման երգն է։
Ես նայեցի մութ տանը։
Միայն ննջասենյակում մոմեր էին վառվում
Անտարբեր դեղին կրակ
29 սեպտեմբերի, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո.

Առաջատար

Սերը Ա.Ախմատովայի երգերում հանդես է գալիս որպես «ճակատագրական մենամարտ»։ Նրա բանաստեղծական շնորհի գաղտնիքներից մեկն այն է, որ կարող է ամբողջությամբ արտահայտել իր և շրջապատող աշխարհում ամենաինտիմ և հրաշալի պարզը:

Ընթերցող

Սուրբ Ծննդյան տոնը տաքացվեց խարույկներով,
Եվ կառքերն ընկան կամուրջներից,
Եվ ամբողջ սգավոր քաղաքը նավարկեց
Անհայտ նպատակով,
Նևայի երկայնքով կամ հոսքի դեմ, -
Հենց ձեր գերեզմաններից հեռու:
Մի կամարը սև էր սեղանի վրա,
Ամռանը եղանակի երթևեկությունը բարակ երգում էր,
Եվ արծաթե ամիսը պայծառ է
Սառեցված է արծաթե դարաշրջանում:
Որովհետև բոլոր ճանապարհներին,
Որովհետև բոլոր շեմերին
Մի ստվեր կամաց մոտենում էր
Քամին պատից պոկեց պաստառները,
Ծուխը պարում էր կծկվելով տանիքին
Իսկ յասամանից գերեզմանոցի հոտ էր գալիս։

Առաջատար

Նման անհանգստացնող սենսացիայի առաջին իսկ նախազգուշացումը «Առաջին վերադարձ» բանաստեղծությունն էր՝ իր մահվան քնի, պատանքի ու թաղման զնգոցի պատկերներով և ընդհանուր կտրուկ ու անդառնալի փոփոխությունների զգացումով։
Ախմատովայի սիրո պատմությունն իր մեջ ներառում էր մի դարաշրջան. նա յուրովի բարձրաձայնեց և փոփոխեց բանաստեղծությունները, բերեց նրանց մեջ անհանգստության և տխրության նոտա, որն ավելի լայն իմաստ ուներ, քան իր ճակատագիրը:
Առաջատար

Կա մի կենտրոն, որն, ասես, իր պոեզիայի մնացած աշխարհն է համախմբում, պարզվում է նրա գլխավոր նյարդը, գաղափարն ու սկզբունքը։ Սա սեր է. Կնոջ հոգու տարրը անխուսափելիորեն պետք է սկսեր իրեն սիրահարված նման հայտարարությամբ։ Պահպանելով սիմվոլիզմի հետ կապված սիրո գաղափարի բարձր արժեքը՝ Ախմատովան նրան վերադարձնում է աշխույժ և իրական կերպար։ Հոգին կենդանանում է:

Առաջատար

«Երկրային մեծ սերը» Ախմատովայի բոլոր երգերի շարժիչ սկզբունքն է։ Նա էր, ով ստիպեց ինձ տեսնել աշխարհը այլ կերպ.

Այդ հինգերորդ սեզոնը
Միայն գովել նրան:
Շնչիր քո վերջին ազատությունը
Որովհետև դա սեր է:
Երկինքը բարձրացավ
Իրերի ուրվագծերը թեթև են
Եվ այլևս չի տոնում մարմինը
Նրա տխրության տարեդարձը.

Առաջատար

Այս բանաստեղծության մեջ Ախմատովան սերն անվանել է «տարվա հինգերորդ եղանակ»։ Այս անսովոր, հինգերորդ անգամից նա տեսավ մյուս չորսը՝ սովորական։ Սիրո վիճակում աշխարհը նորովի է երեւում։ Բոլոր զգայարանները սրված են և լարված։ Աշխարհը բացվում է լրացուցիչ իրականության մեջ.

Ընթերցող

Սերը հաղթում է խաբեությամբ
Պարզ, անճարակ դրդապատճառ
Դեռ վերջերս - տարօրինակ
Դու մոխրագույն ու տխուր չէիր:
Եվ երբ նա ժպտաց
Ձեր այգիներում, տանը, դաշտում,
Ամենուր, որտեղ դուք զգացիք
Որ դու ազատ ես ու ազատ։
Դու թեթև էիր, տարված նրա կողմից
Եվ խմելով նրա թույները:
Որովհետև աստղերն ավելի մեծ էին
Ի վերջո, խոտաբույսերը տարբեր հոտ էին գալիս,
Առաջատար

Եթե ​​Ախմատովայի սիրային բանաստեղծությունները դասավորեք որոշակի հերթականությամբ, ապա կարող եք մի ամբողջ պատմություն կառուցել բազմաթիվ միզանսցեներով, շրջադարձերով, կերպարներով, պատահական և ոչ պատահական միջադեպերով: Հանդիպումներ և բաժանումներ, քնքշություն, մեղքի զգացում, հիասթափություն, խանդ, դառնություն, թուլություն, սրտում երգող ուրախություն, չկատարված ակնկալիքներ, անձնուրացություն, հպարտություն, տխրություն - ինչպիսի երեսներով և կոտրվածքներով մենք սեր չենք տեսնում Ախմատովի գրքերի էջերում:
Սիրո թեման շոշափող բանաստեղծություններից հատվածներ կարդալով՝ հատվածներն այնպես են դասավորվում, որ մեկ բանաստեղծության տպավորություն է թողնում։

Դու խմում ես հոգիս, ինչպես ծղոտը:

Ընթերցող

Ես գիտեմ, որ դրա համը դառը է և արբեցնող:

Բայց ես չեմ կոտրի խոշտանգումները աղաչելով.

Օ՜, իմ հանգիստը շատ շաբաթ է։

Ոչ ոք ինձ հետ ավելի մտերմիկ չէր,

Այնպես որ, ինձ ոչ ոք չէր անհանգստացնում,

Նույնիսկ նա, ով դավաճանեց ալյուրին,

Նույնիսկ նա, ով շոյում էր ու մոռացել։

Դուք ծանր եք, սիրեք հիշողությունը:

Երգում եմ ու վառվում քո ծխի մեջ,

Իսկ ուրիշների համար դա միայն բոց է,

Սառեցված հոգին տաքացնելու համար:

Մի՛ նայիր, մի՛ խոժոռվիր զայրացած,

Ես սիրահար եմ, ես քոնն եմ։

Ոչ հովիվ, ոչ արքայադուստր

Եվ ես այլևս միանձնուհի չեմ…

Ընթերցող

Լքված! Հորինված բառ-

Ես ծաղի՞կ եմ, թե՞ նամակ։

Իսկ աչքերն արդեն խստորեն նայում են

Մութ հագնվելու սեղանի մեջ:

Ընթերցող

Եվ դուք կարծում էիք, որ ես նույնպես այդպիսին եմ

Որպեսզի կարողանաս մոռանալ ինձ

Եվ որ ես ինքս ինձ նետեմ՝ աղոթելով և լաց լինելով,

Բեյ ձիու սմբակների տակ։

Ընթերցող

Ես մոմ եմ վառում պատուհանին մինչև լուսաբաց

Ոչ մեկի կարոտը,

Բայց ես չեմ ուզում, չեմ ուզում, չեմ ուզում

Իմացեք, թե ինչպես համբուրել մեկ ուրիշին:

Ընթերցող

Դու, ցողացող խոտի ցողը,

Իմ հոգին կենդանացրու, -

Ոչ կրքի, ոչ հաճույքի համար

Մեծ երկրային սիրո համար:

Առաջատար

Ախմատովայի բանաստեղծությունների քնարական հերոսուհու մեջ, հենց բանաստեղծի հոգում, միշտ եղել է ոչնչով չխեղաթյուրված իսկապես բարձր սիրո բոցավառ, պահանջկոտ երազանք։ Ախմատովայի սերը ահռելի, հրամայական, բարոյապես մաքուր, ամեն ինչ սպառող զգացում է, որը ստիպում է հիշել աստվածաշնչյան տողը.

Խումբ. Խոսքեր Մ.Ցվետաևայի .

Ուսուցիչ: -Հիշենք, որ Մարինա Ցվետաեւան գրականություն մտավ Աննա Ախմատովայի հետ միաժամանակ։ Նույնիսկ նրանց առաջին գրքերը վերնագրված էին նույն կերպ՝ Ցվետաևայի «Երեկոյան ալբոմ», Աննա Ախմատովայի «Երեկոյան»։

Առաջատար

Մարինա Իվանովնա Ցվետաևայի տաղանդը շատ վաղ դրսևորվեց. Մանկուց նրա հոգին տանջում էին հակասությունները՝ ուզում էր շատ բան հասկանալ ու զգալ, սովորել ու գնահատել։ Անշուշտ, նման բուռն ու բուռն բնավորությունը չէր կարող անտեսել այս մեծ զգացումը նրա ստեղծագործության մեջ։
Սերը Մարինա Իվանովնայի երգերում անսահման ծով է, անկառավարելի տարր, որն ամբողջությամբ գրավում և կլանում է։ Քնարական հերոսուհի Ցվետաևան տարրալուծվում է այս կախարդական աշխարհում՝ տառապելով և տառապելով, տրտմելով և տրտմելով։

Ընթերցող

Երեկ ես նայեցի աչքերիս
Եվ հիմա - ամեն ինչ մի կողմ է թվում:
Երեկ ես նստեցի թռչունների առաջ, -
Այսօր բոլոր արտույտները ագռավ են:
Նրանք խլում են գեղեցիկ նավերը
Սպիտակ ճանապարհը տանում է նրանց...
«Սիրելի՛ս, ի՞նչ եմ ես քեզ արել:

Առաջատար

Իրեն համակած զգացմունքների լիարժեք արտահայտման համար Ցվետաևային պակասում էր նույնիսկ իր բարձրաձայն, խեղդող խոսքը, և նա ասաց. Նա ոտքից գլուխ հուսահատ սիրահարված կին էր։

«Ես քեզ կվերադարձնեմ բոլոր երկրներից, բոլոր երկնքից…» երգը հնչում է Մ. Ցվետաևայի ոտանավորներով՝ Ի.Ալեգրովայի կատարմամբ և շնորհանդեսի սլայդներով:

Առաջատար

«Ինձ դուր է գալիս, որ դու ինձ հետ հիվանդ չես», - թվում է, թե Ցվետաևան ստում էր։ Կյանքի իր ծարավով, զգացմունքների հեղեղի ագահությամբ նա երբեք թույլ չէր տա իր մերձավորին սիրել ուրիշին: Ապրելով ստի և ինքնախաբեության մեջ, Ցվետաևայի բանաստեղծություններում նա չափազանց անկեղծ է, դրանցում նա ցողեց այն ամենը, ինչ զգում էր, ինչի համար տխրում էր. Սեր. "
Առաջատար

Հանրաճանաչության չթուլանալու ևս մեկ գաղտնիք. Ցվետաևայի սիրային բառերը խոսում են հասկանալի լեզվով։ Այս մենախոսությունը կարող է պատկանել ցանկացած վրդովված լքված կնոջ.

Ընթերցող

«Ես հիմար եմ, իսկ դու՝ խելացի,
Ողջ եմ, և ես ապշած եմ:
Բոլոր ժամանակների կանանց աղաղակի մասին.

«Սիրելի՛ս, ի՞նչ եմ ես քեզ արել»:

Եվ նրա արցունքները `ջուր և արյուն,
Ջուր, - արյան մեջ, արցունքներով լվացված:
Ոչ թե մայր, այլ խորթ մայր - Սեր.
Մի ակնկալեք դատաստան կամ ողորմություն:
Նրանք խլում են գեղեցիկ նավերը
Սպիտակ ճանապարհը տանում է նրանց...
Եվ հառաչանքը կանգնած է ամբողջ երկրի վրա:
«Սիրելիս, ես քեզ ի՞նչ եմ արել»։
Երեկ ես պառկած էի իմ ոտքերի մոտ։
Հավասարեցվեց չինական պետության հետ.
Ես միանգամից արձակեցի երկու ձեռքերը, -
Կյանքը դուրս է մնացել՝ ժանգոտված կոպեկ:
Ես աթոռ կխնդրեմ, անկողին կհարցնեմ.
«Ինչի՞ համար, ինչի՞ համար եմ դիմանում ու տանջվում»։
«Համբուրված - անիվ.
Համբուրիր մյուսին,- պատասխանում են։
«Ինքը, ինչ ծառ է թափահարելու:
Ժամանակին հասած խնձորն ընկնում է...
- Ամեն ինչի համար, ներիր ինձ ամեն ինչի համար,
Սիրելիս, ի՞նչ եմ ես քեզ արել»։
Ընթերցող

Կոշտություն և քնքշություն, մինչև ոսկորները քայքայող, չմտածված աշխուժություն և անմարդկային իմաստություն. այս ամենը միաձուլվում է Ցվետաևայի սիրային տեքստերում՝ ստիպելով մեզ լաց լինել նրա և նրա մասին, ներել նրան ամեն ինչ և ներել նրա հետ միասին: Եվ հիացեք
Ցվետաևայի սիրային բառերն այնքան բազմաշերտ են («հազար անգամ տարբեր», որ ցանկացած ընթերցող կարող է գտնել իր սեփականը, իր զգացմունքներին և իրավիճակին համահունչ: Անուններն իրենք են խոսում. «Վերջի բանաստեղծություն», «Գիշերներ չսիրվածների հետ» , «Խանդի փորձ» ... Եվ մնացած բաց հարցը.

«Եվ այնուամենայնիվ, ի՞նչ էր դա:
Ի՞նչ եք այդքան շատ ուզում:
Ես դեռ չգիտեմ, դու հաղթե՞լ ես:
Պարտվե՞լ է»:

Առաջատար

Մարինա Իվանովնային տրվել է սիրո, կորստի և տառապանքի աստվածային զգացումը զգալու համար: Նա արժանապատվորեն դուրս եկավ այդ փորձություններից՝ դրանք մարմնավորելով գեղեցիկ բանաստեղծություններում, որոնք դարձել են սիրային տեքստերի օրինակ։ Ցվետաևան անզիջում է սիրո մեջ, նա չի բավարարվում խղճահարությամբ, այլ միայն անկեղծ ու մեծ զգացումով, որում կարող ես խեղդվել, ձուլվել սիրելիիդ և մոռանալ քեզ շրջապատող դաժան և անարդար աշխարհի մասին: Հեղինակի հոգին բաց է մեծ ուրախության և տառապանք. Ցավոք սրտի, ուրախությունները քիչ էին, և վիշտը կբավականացներ մեկ տասնյակ ճակատագրերի։ Բայց Մարինա Իվանովնան հպարտորեն քայլեց կյանքի միջով՝ չխոնարհվելով նրա հարվածների տակ։ Եվ միայն տողերն են բացում նրա սրտի անդունդը, որն իր մեջ պարունակում էր անտանելի թվացողը։

Ընթերցող

Կան բախտավորներ և բախտավորներ
Նրանք, ովքեր չեն կարողանում երգել: Նրանք -

Արցունք թափել։ Որքան քաղցր է թափել
Այրվում եմ՝ հորդառատ անձրև։
Այնպես որ, ինչ-որ բան դողում էր քարի տակ։

Դե, իմ կոչումը նման է մտրակի -
Շիրմաքարի հառաչանքի արանքում
Պարտականություն հրամաններ - երգել:

Ռոմանտիկա Մ.Ցվետաևայի բանաստեղծություններին Ա.Պուգաչովայի կատարմամբ «Ինձ դուր է գալիս, որ դու ինձանով հիվանդ չես» և հնչում են պրեզենտացիոն սլայդներ:

Խումբ. Խոսքեր Վ.Տուշնովայի. Ռոմեոյի և Ջուլիետի սերը.

Առաջատար

Աշխարհում սեր կա։

Միակ երջանկության և տխրության մեջ է,

Հիվանդության և առողջության մեջ՝ մեկ,

Նույնը վերջում, ինչպես սկզբում

Ինչն անգամ ծերությունը սարսափելի չէ։

Ներկայացում.

Առաջատար

Սիրո մասին այս սրտառուչ տողերը պատկանում են ռուս բանաստեղծուհի Վերոնիկա Միխայլովնա Տուշնովային։ Ծնվել է 1915 թվականին միկրոկենսաբանի ընտանիքում։ 1931 - 1935 թվականներին սովորել է Լենինգրադի բժշկական ինստիտուտում։ Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին աշխատել է որպես բժշկուհի հիվանդանոցում։ Վ.Տուշնովայի առաջին բանաստեղծությունները տպագրվել են 1944 թվականին, երբ նա 29 տարեկան էր։ Իսկ 1945-ին նա հրատարակեց իր բանաստեղծական ժողովածուն, որը պարզապես կոչվում էր «Առաջին գիրք»: Բանաստեղծությունների հաջորդ գիրքը լույս տեսավ միայն տասը տարի անց:

Առաջատար

Սակայն հաջորդ՝ երրորդ գրքում, որը լույս է տեսել 1958 թվականին «Սրտի հիշողությունը» վերնագրով. հիմնական թեմանբանաստեղծուհին արդեն առաջին պլան է մղվել՝ վճռականորեն հետ մղելով մնացած ամեն ինչ։ Այս թեման էՍեր.

Դժվար ու դրամատիկ էր այն զգացումը, որը նրան մղում էր դեպի կյանքի վերջին տարիների բանաստեղծությունները։«Օրհնի այն փոթորիկը, որին չեմ դիմանում»։ ,- ասվում էր բանաստեղծուհու բանաստեղծություններից մեկում։ Վերոնիկա Տուշնովայի սերը բանաստեղծ և գրող Ալեքսանդր Յաշինի նկատմամբ կայծ է արձակել, որը բորբոքել է քնարերգության կրակը։ Նա գնահատում էր սիրով ջերմացած յուրաքանչյուր պահը, նրա համար թանկ էր հարյուր ժամ երջանկություն, քան երկար տխուր կյանքը առանց սիրո.

Հարյուր ժամ երջանկություն... Բավական չէ՞:

Առաջատար

Վերոնիկա Տուշնովայի ողջ պոեզիան նրա անձնական օրագիրն է։ Այստեղ նա պայքարում է հանելուկի դեմ՝ ի՞նչ է սերը։

Ինչու՞ է դա հնարավոր առանց միլիոնների:

Ինչու՞ անհնար է առանց մեկի: Տուշնովայի համար սերը կամքի և կյանքի ամենամեծ խթանն է, սերը ուժ է տալիս պայքարելու.

Առաջատար

Յուրաքանչյուր մարդ

Պատերազմ է

Հիվանդությամբ, սրտի ցավով,

Բեքհենդ ծեծելով ճակատագիրը,

Սիրով, որը դավաճանեց նրան

Նա մտնում է մահացու կռվի մեջ:

Առաջատար

Նա ինքն է հանձնվում այս զգացմանը, առանց հետքի, նրա կյանքի իմաստը սերն է միայնակ մարդու, նրա բոլոր մտքերի, բոլոր արարքների՝ միայն նրա համար.

Ընթերցող

Մեկը նստած է բլրի վրա՝ գարնանային ճահիճների մեջտեղում։ ...

Ես սիրում եմ քո դառը աչքերը:

Ինչպես երիտասարդ կաղամախու կեղևը:

Ձեր սիրելի ժպիտը:

Շուրթերը չորանում են քամուց...

Որովհետև ուր էլ գնամ,

Եվ ես քեզ հետս տանում եմ.

Ես ձեզ ամեն ինչ ասում եմ:

Ես քեզ հետ խոսում եմ ամեն ինչի մասին

Ես ձեզ ցույց եմ տալիս հովտի առաջին շուշանը:

Ես տալիս եմ վարդագույն ծաղիկ:

Առաջատար

Բայց հիմա նրա բանաստեղծություններում տխուր նոտաներ են սահում։ Ըստ ամենայնի, ոչ բոլոր զույգերին է վիճակված հավերժական սիրո համար։ Նա դեռ փորձում է երկարացնել գեղեցիկ պահերը՝ դիմելով սիրելիին աղոթքով.

Ընթերցող
Մի օր ուրախացրու ինձ։

Քեզ հետ կանչիր դրախտ,

Բուժիր ինձ ծարավից

Թող մի քիչ շունչ քաշեմ։

Նա ամպերի հետևում չէ

Ոչ հեռավոր երկրներից այն կողմ, -

Այնտեղ ձյունը կախված է կույտերով։

Ապրիլյան բուքը քնում է.

Այնտեղ եղևնի փոքրիկ անտառը կապույտ է դառնում։

Մամուռը ժանգոտում է կոճղերի վրա,

Շրջում է սկյուռին

Վարդագույն ծխի պես:

Սնդիկի փայլ տալը,

Հալած ջուրը կսառչի...

Դուք մեկ անգամ

Վաղ առավոտ

Զանգիր ինձ այնտեղ։

Առաջատար

Սիրող կինը խաբում է իրեն, բայց բանաստեղծությունները չեն կարող ստել, դրանք արտացոլում են ամբողջությունը սրտի ցավ, նրա ողջ կարոտը դեպի անցյալ սիրո:

Ընթերցող

Առանց խոստումների

Կյանքն ավելի տխուր է

Անձրևոտ գիշեր առանց կրակի.

Այնպես որ մի ափսոսացեք խոստումների համար

Մի՛ վախեցիր ինձ խաբելուց։

Այնքան տարբեր վիշտեր

Իսկ ամենօրյա եռուզեռը...

Մի վախեցեք բառերից -

Գեղեցիկ, պարապ,

Ծաղիկների պես կարճատև:

Մարդկային սրտերը այնքան ուրախ են նրանց համար

Աշխարհն այնքան լուռ է առանց նրանց…

Եվ չէ՞ որ նրանք

Բարձրագույն ճշմարտություն

Նրանց ծաղկման կարճ ժամանակահատվածի՞ համար:

Առաջատար

Նա երբեք չի դադարում սպասել իր սիրելիին, երբ, կարծես, այլևս հույս չկա.

Ընթերցող

Քանի անգամ կարող եք պարտվել

Ձեր շուրթերը, բաց շագանակագույն թել,

Քո գուրգուրանքը, քո հոգին,

Ինչքա՜ն եմ հոգնել բաժանվելուց։

Ինձ համար ցուրտ է առանց քո ձեռքի:

Ես ապրում եմ առանց արևի և կրակի,

Անտառային գետի ջրերը գլորվում են

Միմ ինձ, անցիր ինձ մոտով...

Ծեր եղևնիները հառաչում են անտառում,

Աշնանը թռչունների աղմուկն ավելի հանգիստ է…

Ձեր դանդաղ օրերը թռչում են

Իմ կողմից, իմ կողմից ...

Տերևները թռչում են դեղին կեչիներից

Եվ թռչունները թռչում են ծովերի վրայով,

Եվ կրակից կայծեր են թռչում

Անցիր ինձանից... Անցիր ինձնից...

Արդյո՞ք այն շուտով կավարտվի իմ կողմից:

Երկար օրվա երեկո շուտով կգա՞։

Թիկնոց և դրամապանակ - և դեպի կայարան,

Ինչպես հրամայեցիր, ինչպես պատժեցիր...

Կլինի, ախ, անտառային գետ կլինի,

Բադիկ, չոր փայտի ճռճռացող,

Պատերը փայտամած են, լուսինը պատուհանների մեջ է,

Եվ լռություն, լռություն, լռություն ...

Ես արդուկելու եմ բաց շագանակագույն թել

Համբուրիր սիրտդ, բացիր այն,

Բոլոր վիշտերը կթռչեն

Անցիր ինձանից... Անցիր ինձնից...

Հնչում է «Մի հրաժարվիր, սիրելով» երգը և ներկայացման սլայդներ:

Առաջատար

Նա ծեծում է վանդակում գտնվող թռչնի պես՝ մեղադրելով իրեն կամ իր սիրելիին անխուսափելի խզման համար.

Ընթերցող

Ես ինքս ինձ այդպես չեմ սիրում, ես ինքս ինձ չեմ սիրում,

ինձ դուր չի գալիս:

Ես կորցրել եմ իմ հանգստությունը

Ես չեմ կարող հաղթահարել վիրավորանքը,

Ես չեմ լողում, ես գնում եմ հատակը:

Ես երեք քայլ առաջ չեմ տեսնում,

Ես մեղադրում եմ ինձ, երդվում եմ քեզ։

Ես ապստամբում եմ, լացում, ատում…

Ուշքի արի, լուսավորվիր,

Հոգի՜ Վերադարձիր, հին տեսիլք։

Երկիր, ուղարկիր ինձ բժշկություն

Լցնել իմ մութ շփոթության մեջ

Ձեր դաշտերի հանգստությունը։

Առաջատար

Եվ կրկին Յաշինը պատասխանում է նրան.

Ընթերցող

Նրա մեջ նախանձախնդիր սեր չկա

Ոչ լավ, ոչ լույս:

Խանդով պատեց ինձ, -

Արդյո՞ք դա ատելություն է:

Հարձակողական զգոնություն

Ամենօրյա հարցում

Դիտավորյալ խոնարհություն

Խենթ լռություն...

Հյուծված, ուժասպառ, նրան ամեն ինչ քիչ է։

Իսկ անքնության սամադո

Ես հոգնել եմ սառչելուց:

Եվ հիմա նա վիրավորվում է -

Ես հազվադեպ եմ տուն գալիս,

Իսկ հիմա նա զարմացած է.

Որ ես պայքարում եմ իմ ձեռքերից:

Առաջատար

Կինը հուսահատորեն փորձում է պահել իր սիրելիին, մանկական ձևով վախեցնում է նրան առաջիկա բաժանմամբ.

Ես հեռանում եմ՝ անհետանալով

Տարիներ շարունակ, ընդմիշտ:

Կանու ձյունոտ անդունդի մեջ,

Ես կվերանամ առանց հետքի.

Ես նկարում եմ հրաժեշտի ժամ

Հարթ սահնակով արահետ...

Ես ոչինչ չեմ վտանգում.

Բացի իմ կյանքից։

Առաջատար

Վերոնիկա Տուշնովան ավելի ու ավելի է փորձում մահն իր համար։ Նա կյանքում իմաստ չի տեսնում առանց սիրելիի: Նա դեռ փորձում է նրա միջով անցնել, բղավել։

Ասեմ, որ Ալեքսանդր Յաշինը ընտանիք է ունեցել, իսկ առաջին ամուսնությունից ունեցել է չորս երեխա, որոնց չի մոռացել, չի կորցրել կապը նրանց հետ։ Միգուցե սրանով են պայմանավորված այլ կյանք չունեցող կնոջ ու իրենից ավելի հարազատ մարդու վեճերն ու դժգոհությունները։ Նա փորձում էր ինչ-որ կերպ ապրել առանց նրա: Բայց նա չկարողացավ:

Լինել լավ ընկերխոստացել է

Աստղերն ինձ քաղաքներ են տվել։

Եվ նա գնաց ու հրաժեշտ չտվեց։

Եվ այն երբեք չի վերադառնա:

Ես նրան չափավորությամբ էի ձգտում,

Իմ լավագույն արցունքները ես թափեցի այրվող

Վրդովմունքը արմատացավ, հանդարտվեց

Մարդիկ շրջապատված են և գործարար...

Ես նորից վեր եմ կենում լուսադեմին

Ես խմում եմ ընկերների հետ, առիթի համար՝ գինի

Եվ ոչ ոք չգիտի, թե ինչ է աշխարհում

Ես վաղուց գնացել եմ։

Առաջատար

7 հուլիսի, 1965 Վերոնիկա Տուշնովան մահացավ։ Նա մահացել է քաղցկեղից։ Այսպես է հիշում բանաստեղծ Մարկ Սոբոլը.

Առաջատար

«Վերոնիկան մահանում էր, և նա գրեթե գիտեր այդ մասին: Նրան այցելող պրոֆեսորն ասաց. «Ես քեզ կհանեմ»: Չգիտեմ՝ նա լիովին հավատո՞ւմ էր, բայց հույսի մի կաթիլ մնաց։ Երբ եկա նրա սենյակ, փորձեցի ուրախացնել նրան։

Նա աղոթեց. «Մի՛»: Նրան չար հակաբիոտիկներ են տվել՝ սեղմելով շրթունքները, դա վիրավորել է նրա ժպիտը: Նա չափազանց նիհար տեսք ուներ։ Անճանաչելի. Եվ հետո նա եկավ!

Վերոնիկան մեզ հրամայեց շրջվել դեպի պատը, մինչ ինքը հագնվում է։ Շուտով նա հանգիստ կանչեց. «Տղաներ» ...

Ես շրջվեցի և ապշեցի: Մեր առջև կանգնած էր՝ գեղեցկուհի: Ես չեմ վախենում այս բառից, քանի որ այն ճշգրիտ է ասված. Ժպտերես, բոցավառ այտերով, երիտասարդ գեղեցկուհի, ով երբեք չի իմացել որևէ հիվանդություն: Ինչքա՜ն ծիծաղեց, ինչպես աշխուժացավ, երբ հանկարծ ամեն ինչ վերադարձավ քսան տարի առաջ:

Եվ հետո ես հատուկ ուժով զգացի, որ այն ամենը, ինչ նա գրել է սիրո մասին, ճիշտ է: Բացարձակ և անհերքելի ճշմարտություն.

Սա բանաստեղծի գյուտը չէ, այլ մի բան, որն ապահովված է կյանքի ոսկե և դառը պաշարով։

Սա հավանաբար այն է, ինչ կոչվում է պոեզիա:

Ընթերցող

Ես հրաժեշտ եմ տալիս քեզ

Վերջին տողում.

Իսկական սիրով

Միգուցե հանդիպեք։

Թող ուրիշ լինի, սիրելիս։

Նա, որի հետ դրախտ է:

Համենայն դեպս, հորդորում եմ.

Հիշիր. Հիշիր.

Հիշիր ինձ, եթե

Առավոտյան սառույցը կճռճռա

Եթե ​​հանկարծ երկնքում

Ինքնաթիռը որոտելու է.

Եթե ​​մրրիկը կարկաչում է

Շղարշ ամպերի շղարշ:

Եթե ​​շունը ձանձրանում է,

Լուսնի վրա կնվնվա՞կ

Եթե ​​կարմիր հոտերը

Կպտտվի թափվող տերևները,

Եթե ​​կեսգիշերը փակվի

Նրանք տեղից դուրս կգան:

Եթե ​​առավոտը սպիտակավուն է

Աքլորները լաց կլինեն

Հիշիր արցունքներս։

Շուրթեր, ձեռքեր, պոեզիա...

Մի փորձեք մոռանալ.

Սրտից հեռանալով,

Մի փորձիր, դեմ չես...

Ինձանից շատերը:

Առաջատար

Վերոնիկա Տուշնովայի մահվանը Ալեքսանդր Յաշինը ոտանավոր պատասխանեց.

Ընթերցող

Հիմա դու ինձանից ոչ մի տեղ չես

Եվ ոչ ոք իշխանություն չունի հոգու վրա:

Մինչ այդ երջանկությունը կայուն է

Որ ցանկացած անախորժություն խնդիր չէ։

Ես փոփոխություններ չեմ ակնկալում.

Ինչ կշարունակվեր ինձ հետ

երբեք չի եղել.

Ամեն ինչ կլինի այնպես, ինչպես ներսում առաջին տարի,

Ինչպես նախորդ տարի, -

Մեր ժամանակը կանգ է առել։

Եվ տարաձայնություններ չեն լինի.

Այսօր մեր հանդիպումները հանգիստ են.

Միայն լորենիներն են խշխշում և թխկիները...

Հիմա ինձ համար է սիրել:

Դուք և ես այժմ ենթակա չենք իրավազորության։

Մեր գործը փակված է,

Խաչված, ներված:

Մեր պատճառով ոչ մեկի համար դժվար չէ.

Եվ մեզ այլևս չի հետաքրքրում։

Ուշ երեկո, վաղ առավոտ

Ես չեմ անհանգստանում շփոթել արահետը:

Ես շունչս չեմ պահում -

Ես ձեզ մոտ ժամադրության եմ գալիս

Տերեւների մթնշաղի մեջ, երբ ես ուզում եմ:

Առաջատար

Ալեքսանդր Յաշինը մահացավ երեք տարի անց՝ 1968 թվականին, ստամոքսի քաղցկեղից։ Նա մի քանի վիրահատության է ենթարկվել, անկողնու կողքին երեխաներ է ունեցել, ամիսներ շարունակ նրան խնամել է առաջին կինը, նրան այցելել են գրող ընկերները։ Բայց շատերը կարծում են, որ ողբերգական սերը արագացրել է Յաշինի վախճանը։ Այս պատմությունը արձագանքեց բազմաթիվ բանաստեղծների: Էդուարդ Ասադովը նվիրել է երկու սիրող բանաստեղծություն, որը կոչվում է «Վերոնիկա Տուշնովա և Ալեքսանդր Յաշին»։ Նա Վերոնիկա Տուշնովային և Ալեքսանդր Յաշինին համեմատում է Ռոմեոյի և Ջուլիետի հետ և նրանց սեր է անվանում։

Եզրափակիչ խոսքը ուսուցչի կողմից.

Սիրո մասին շատ է գրվել՝ հազարավոր էջեր։ Սիրո մասին քիչ է գրվել. այս զգացումն անսպառ է, ինչպես կյանքը։ Քանի դեռ մարդն ապրում է երկրի վրա, քանի դեռ նրա սիրտը բաբախում է, քանի դեռ գեղեցիկ ոտանավորներում հնչում են մեզ լքողների ձայները, Սիրո դրամատիզմն ու նորությունը չեն կարող սպառվել։

Այս երեք բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործության ուժով ցույց տվեցին, որ կնոջ սիրառատ հոգին ոչ միայն փխրուն մոմ է, ոչ միայն թափանցիկ առվակ, այլև հրեշավոր խարույկի նման հոգու կրակ։

Հավիտյան նրա հետ եղեք, թող հավատարմությունը սովորեցվի
Դու նրա տխրությունն ու քնքուշ հայացքն ես։
Բայց եթե անմեղության մասին երազները ձանձրանում են,
Հաջողեք հրեշավոր կրակ վառել

-Այսօրվա դասն ուզում էի ավարտել մեծն Գյոթեի խոսքերով.

Իմ ընկեր, երջանկության համար,
Սիրել, ապրել -
Դուք երջանկություն կգտնեք
Ձեր սիրո մեջ:

Հնչում է երգ «Ջունո և Ավոս» ֆիլմից և ներկայացման սլայդներ.

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության նախարարություն

Քաղաքային ուսումնական հաստատություն -

«Միջին հանրակրթական դպրոցթիվ 24»

Վերացական հետազոտություն

գրականության մասին

Սիրո թեման Աննա Ախմատովայի խոսքերում

11-րդ «Ա» դասարանի աշակերտներ

Դոլգովոյ Կ.Ա.

Ուսուցիչ՝ Օկսեն Ն.Պ.

Պետրոպավլովսկ-Կամչատսկի - 2008 թ

1. Ներածություն

Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի (Գորենկո) կենսագրությունը

Ախմատովայի սիրային երգերի հանրաճանաչության առեղծվածը

Վաղ բառերը

1Ժամանակակիցների ավանդույթները Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ

2 Պուշկին և Ախմատովա

3 «Երկրային մեծ սեր» Ախմատովայի բառերում

4 Ախմատովի «Ես»-ը պոեզիայում

5 «Եվ երբ նրանք անիծում էին միմյանց» բանաստեղծության վերլուծություն (1909, ժողովածու «Երեկո»)

6 «Վերջին հանդիպման երգը» պոեմի վերլուծություն (1911, «Երեկո» ժողովածու)

7 «Ձեռքերս սեղմեցի» բանաստեղծության վերլուծություն (1911, ժողովածու «Երեկո»)

8 «Այսօր ինձ նամակներ չեն բերել ...» բանաստեղծության վերլուծություն (1911, «Երեկո» ժողովածու)

9 «Քսանմեկերորդ» բանաստեղծության վերլուծություն. Գիշեր. Երկուշաբթի «(1917, հավաքածու» Սպիտակ հոտ»)

Ուշ բառեր

1 «Cinque» ցիկլի վերլուծություն (1945-1946, ժողովածու «Յոթերորդ գիրք»)

2 Քնարական հերոսների նախատիպեր

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

1. Ներածություն

Ա.Ա.Ախմատովան ապրել և աշխատել է շատ դժվար ժամանակ, աղետների ու սոցիալական ցնցումների, հեղափոխությունների ու պատերազմների ժամանակաշրջան։ Բանաստեղծները Ռուսաստանում այն ​​բուռն ժամանակաշրջանում, երբ մարդիկ մոռանում էին, թե ինչ է ազատությունը, հաճախ ստիպված էին ընտրություն կատարել ազատ ստեղծագործության և կյանքի միջև: Չնայած բոլոր հանգամանքներին, բանաստեղծները, այնուամենայնիվ, շարունակում էին հրաշքներ գործել՝ ստեղծվեցին հիանալի տողեր և տողեր։

Ախմատովի ստեղծագործության շրջանները սահմանազատված են՝ սկզբնական (վաղ) շրջանը ընդգրկում է տասը տարուց մի փոքր ավելի (1912 - 1922), հաջորդ (հետագա) շրջանը՝ 1923-1966 թվականներին։ Վերոհիշյալ երկու հիմնական ժամանակաշրջանների միջև ակնհայտ տարբերություններ կան։ Նրանք և՛ իրենց ներքին կապերի մեջ են, և՛ առանձին բանաստեղծության կազմակերպման մեջ։ Իսկ եթե առանձնացնեք սիրո, ինտիմի և անձնականի մասին բանաստեղծությունները, եթե անցնեք, ընդ որում, վաղ ստեղծագործություններից ավելի ուշ, ապա հաստատունի և փոփոխականի խոնարհումն իրեն հատուկ պարզությամբ կզգացվի։

Բանաստեղծի տեքստի հիմնական թեմաներից մեկը սիրո թեման էր։ Նա խոսեց սիրո մասին որպես ավելի բարձր, գրեթե կրոնական հասկացության: Սերը վառ և բարձր զգացում է, որն իրենց բանաստեղծություններում երգել են 19-րդ և 20-րդ դարերի ամենահայտնի բանաստեղծները՝ Ա.Ս. Պուշկինը, Մ.Յու. Լերմոնտովը, Ա.Ա. Բլոկը, Մ.Ի. որը մենք նկարում ենք կենսունակություն:

Ախմատովայի քնարական հերոսուհին իգական սեռի, կանացի փորձառությունների, կանացի ճակատագրի արտացոլումն է։ Նրա բանաստեղծությունները հագեցած են հոգեբանությամբ, իսկ առօրյա մանրուքները դառնում են զգացմունքների խորը սրման նշան։ Հենց Աննա Ախմատովան կարողացավ բացահայտել կանացի ներաշխարհի խորությունը։ Իր հերոսուհիների սիրո միջոցով նա փոխանցում է այս աստվածային պարգեւի ողջ բազմակողմանիությունը: Երգի խոսքեր Ախմատովան ժամանակի ընթացքում նվաճում է ավելի ու ավելի շատ ընթերցողական շրջանակներ և սերունդներ։

Մեր աշխատանքի նպատակն է ուսումնասիրել Ա.Ա. Ախմատովան դրանում սիրային զգացողության պատկերի տեսանկյունից.

Հետազոտության ընթացքում կլուծվեն հետևյալ խնդիրները.

§ Առանձնացնել Ա.Ախմատովայի սիրային տեքստի հանրաճանաչության պատճառները.

§ Հետևել ժամանակակիցների ավանդույթներին բանաստեղծուհու ստեղծագործության մեջ և Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործության ազդեցությունը Ա.Ախմատովայի վրա.

§ Համեմատե՛ք, թե ինչպես են Ախմատովի «ես»-ն ու պոեզիան շփվում.

§ Վերլուծել հինգ բանաստեղծություններ վաղ ժողովածուներից;

Ÿ «Եվ երբ նրանք անիծում էին միմյանց» (1909, ժողովածու «Երեկո»)

Ÿ «Վերջին հանդիպման երգը» (1911, ժողովածու «Երեկո»)

Ÿ «Ձեռքերս սեղմեցի» (1911, ժողովածու «Երեկո»)

Ÿ «Այսօր ինձ նամակներ չեն բերել» (1911, ժողովածու «Երեկո»)

Ÿ «Քսան առաջին. Գիշեր. Երկուշաբթի «(1917, հավաքածու» Սպիտակ հոտ»)

§ Վերլուծել ուշ շրջանին վերաբերող «Cinque» ցիկլը («Յոթերորդ գիրք» ժողովածու 1945-1946 թթ.);

§ Համեմատե՛ք Ա.Ախմատովայի սիրային տեքստերի երկու շրջանները՝ վաղ (1912 - 1922) և ուշ (1923-1966 թթ.);

Հատուկ ուշադրությունմեր աշխատանքում մենք կնվիրենք Ախմատովա Վ. Գիպիուսի, Ի. Գուրվիչի, Լ. Չուկովսկայայի, Բ. Էյխենբաումի ստեղծագործությունների մասին մենագրությունների ուսումնասիրությանը։

2. Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի (Գորենկո) կենսագրությունը.

ծնվել է բանաստեղծուհին հունիսի 23, 1889 թՕդեսայի Բոլշոյ շատրվան արվարձանում՝ 2-րդ աստիճանի պաշտոնաթող ինժեներ-կապիտան Անդրեյ Անտոնովիչ Գորենկոյի և Իննա Էրասմովնա Ստոգովայի ընտանիքում։

1891 թվականին Աննայի ընտանիքը տեղափոխվել է Ցարսկոյե Սելո, նրանք ամառը անցկացրել են Սևաստոպոլի մոտ։ Իսկ 1900 թվականին Աննա Գորենկոն ընդունվեց Ցարսկոյե Սելո Մարիինյան գիմնազիա։ 1903 թվականը նշանավորվեց Նիկոլայ Գումիլյովի հետ նրա ծանոթությամբ։ 1906-1907 թվականներին Աննան ապրում էր հարազատների հետ Կիևում, ընդունվում Ֆունդուկլեևսկայա գիմնազիայի վերջին դասարանը։ Ավարտելուց հետո նա ընդունվել է Կիևի կանանց բարձրագույն դասընթացների իրավաբանական բաժինը, նամակագրել Գումիլյովին, ով մեկնել էր Փարիզ։ Այդ ժամանակ նրա բանաստեղծությունը՝ «Նրա ձեռքին շատ փայլուն մատանիներ կան», առաջին անգամ տպագրվել է փարիզյան ռուսական «Սիրիուս» շաբաթաթերթում։ 3 տարի անց՝ ապրիլի 25-ին, Աննա Գորենկոն և Նիկոլայ Գումիլյովն ամուսնացել են Կիևի մերձակայքում գտնվող Նիկոլսկայա Սլոբոդկա գյուղի Նիկոլայ եկեղեցում։ Նրանք մեղրամիսն անցկացրել են Փարիզում։

1911 թվականին Ա. Ախմատովան ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի կանանց դասընթացները, նրա առաջին հրատարակությունը ԱՆՆԱ Ախմատովա կեղծանունով (բանաստեղծություն «Հին դիմանկար»), որը նա վերցրել է իր նախահայրի՝ Հորդայի խան Ախմատի անունից։

տարին նշանավորվեց «Երեկոյան» առաջին ժողովածուի թողարկումով և Լեոյի որդու ծնունդով (սեպտեմբերի 18), 1914 թվականը ՝ երկրորդ «Մասարդարան» ժողովածուի և 1917 թվականը (սեպտեմբեր) երրորդի թողարկմամբ: «Սպիտակ հոտ» հավաքածու.

1918 թվականին Ախմատովան ամուսնալուծվել է Ն.Գումիլևից և ամուսնացել Վ.Կ.Շիլեյկոյի հետ։

1921 թվականին տեղի ունեցավ Պուշկինի հիշատակի երեկո, Ա.Բլոկը հանդես եկավ իր հայտնի ելույթով «պոետի նշանակման մասին»։ Նույն թվականին՝ օգոստոսի 3-ին, Գումիլյովը ձերբակալվեց, իսկ օգոստոսի 7-ին մահացավ Բլոկը, Ն.Գումիլյովը գնդակահարվեց Ա.Բլոկի մահից երկու շաբաթ անց՝ հակահեղափոխական դավադրությանը մասնակցելու մեղադրանքով։ Ախմատովայի համար այս իրադարձություններն իսկական ողբերգություն դարձան։ 1921 թվականի ապրիլին լույս տեսավ «Սոսը» բանաստեղծուհու չորրորդ ժողովածուն, իսկ հոկտեմբերին՝ հինգերորդ ժողովածուն՝ «Աննո Դոմինին»։

1922 թվականի հունվարին Ա.Ախմատովան ծանոթանում է Լ.Պաստեռնակի, Մ.Բուլգակովի հետ, որոշ ժամանակ անց բաժանվում է Վ.Շիլեյկոյից և ամուսնանում Ն.Պունինի հետ։

1926 թվականին նա օգնեց Լուկնիցկին գրել Ն.Գումիլյովի մասին «Աշխատանքներ և օրեր» աշխատությունը, քանի որ նա Ն.Գումիլյովին համարում էր ականավոր բանաստեղծ։

1931 թվականի մարտին նա սկսեց աշխատել «Պուշկինի վերջին հեքիաթը» հոդվածի վրա։ 4 տարի անց՝ հոկտեմբերի 27-ին, Ն.Ն.Պունինը և Լ.Ն.Գումիլյովը ձերբակալվեցին։ Ախմատովան ստիպված է եղել շտապ մեկնել Մոսկվա. Հոկտեմբերի 30-ին Միխայիլ Բուլգակովն օգնեց բանաստեղծուհուն նամակ գրել Ստալինին՝ ամուսնու և որդու ճակատագիրը մեղմելու խնդրանքով։ Այդ ջանքերին Ախմատովան ակտիվ մասնակցություն ունեցավ՝ Լ.Սեյֆուլինա, Է.Գերշտեյն, Բ.Պաստեռնակ, Բ.Պիլնյակ։ («Խնդրում եմ քեզ, Ջոզեֆ Վիսարիոնովիչ, օգնել Ախմատովային և ազատել նրա ամուսնուն և որդուն, որոնց հանդեպ Ախմատովան ինձ համար նրանց ազնվության կատեգորիկ երաշխիքն է: Բ. Պաստեռնակ, քեզ նվիրված» - հատված ինձ ուղղված նամակից. Ստալին): Նոյեմբերի 3-ին Նիկոլայ Պունինը և Լև Գումիլյովն ազատ են արձակվել։

Բայց 1938 թվականի մարտի 10-ին Լ.Ն.Գումիլյովը կրկին ձերբակալվեց, Ա.Ախմատովան հերթ կանգնեց փողոցում՝ բանտի դիմաց։ Shpalernaya (նախնական կալանքի տուն). Իր ապրած իրադարձություններից հետո Ախմատովան գրել է հայտնի տողերը. «Ամուսին գերեզմանում, որդին բանտում / Աղոթիր ինձ համար» («Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը): Սեպտեմբերի 19-ին նա բաժանվեց Ն.Ն.Պունինից, բայց շարունակեց ապրել նույն բնակարանում։ Սեպտեմբերի 27-ին Լենինգրադի ռազմական շրջանի զինվորական տրիբունալը Լ.Ն.Գումիլյովը դատապարտվել է 10 տարվա հարկադիր աշխատանքի ճամբարներում։

1940 թվականի մայիսին լույս է տեսել Ախմատովայի Լենինգրադյան ժողովածուն Վեց գրքից։ Պաստեռնակը գրել է բանաստեղծուհուն, որ իր նոր գրքի համար հերթերը ձգվում են երկու փողոցների վրա։ 1941 թվականի սեպտեմբերի 28 - իշխանությունների որոշմամբ Ախմատովան տարհանվել է նախ Մոսկվա, այնուհետև Չիստոպոլ, այնտեղից Կ.Ի. Չուկովսկու ընտանիքի հետ Կազանով ժամանել է Տաշքենդ:

1946 թվականին Մոսկվայում՝ Լենինգրադում, ստեղծագործական երեկոներ են անցկացվել, և ամենուր նրան սպասվում էր ամենաբուռն ընդունելությունը։ Իսկ սեպտեմբերի 1-ին Ախմատովան արժանանում է Ստալինի զայրույթին, ով իմացել է անգլիացի պատմաբան Ի.Բեռլինի մոտ այցի մասին, ինչի արդյունքում ԽՍՀՄ գրողների միության վարչության նախագահությունը որոշում է ընդունում Ա.Ախմատովային և Ա. Մ.Զոշչենկո Սովետական ​​գրողների միությունից։

1951 թվականին Ախմատովան վերականգնվել է Գրողների միությունում, նույն թվականին նա ունեցել է առաջին սրտամկանի ինֆարկտը։ 1953 թվականին ողբերգական դեպք է տեղի ունեցել՝ Ն.Ն. Պունինը Վորկուտա ճամբարում, իսկ նույն թվականի ապրիլի 15-ին Լև Գումիլյովը վերադարձավ ճամբարից։ Մայիսին գրական հիմնադրամի Լենինգրադի մասնաճյուղը Ա. Ախմատովային հատկացրել է ամառանոց Կոմարովո գրողների գյուղում; նա իր տունն անվանել է «Խցիկ»:

1960 թվականի մայիսին Ախմատովայի մոտ առաջացել է միջքաղաքային նեվրալգիա, որը շտապօգնության բժիշկը վերցրել է սրտամկանի ինֆարկտի համար։ Այս ախտորոշմամբ նա ընդունվել է Բոտկինի հիվանդանոց։

1962 թնա առաջադրվել է Նոբելյան մրցանակի, 1963 թվականինԷթնա-Տաորմինա միջազգային գրական մրցանակի համար: 1964 թվականի մայիսինտեղի ունեցավ գալա երեկո՝ նվիրված Աննա Ախմատովայի 75-ամյակին։ Ձմռանը նա գնաց Իտալիա՝ նշելու Էթնա Տաորմինա մրցանակը։ Ամրոցում Ուրսինո Ախմատովան արժանացել է Էթնա-Տաորմինա գրական մրցանակի՝ իր պոեզիայի 50-ամյակի համար։ Հունվարին Օքսֆորդի համալսարանը որոշեց Աննա Անդրեևնային շնորհել գրականության դոկտորի կոչում։ Հոկտեմբերին լույս տեսավ բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների վերջին կյանքի ժողովածուն՝ «Ժամանակի վազքը»։

3 մարտի, 1966 թՉորրորդ սրտի կաթվածի պատճառով Ախմատովան մեկնել է սրտաբանական առողջարան, և մարտի 5, առավոտյան - մահացել է Աննա Անդրեևնա Գորենկո-Ախմատովան։ մարտի 9Ինստիտուտի դիահերձարանի բակում քաղաքացիական հոգեհանգիստ է կազմակերպել։ Սկլիֆոսովսկի.

3. Ախմատովայի սիրային երգերի հանրաճանաչության առեղծվածը

«Երեկոյան» առաջին գրքի հայտնվելուց գրեթե անմիջապես հետո, իսկ մասնավորապես «Ռոզարիից» և «Սպիտակ հոտից» հետո սկսեցին խոսել «Ախմատովայի հանելուկի» մասին։ Տաղանդն ինքնին ակնհայտ էր, բայց անսովոր, ինչը նշանակում է, որ դրա էությունը անհասկանալի էր, էլ չեմ խոսում որոշների մասին առեղծվածային հատկություններ... Ինչպե՞ս կարելի է բացատրել, օրինակ, կանացիության և փխրունության գրավիչ համադրությունը նախշի ամրության և հստակության հետ, որը վկայում է տիրականության և արտասովոր, գրեթե կոշտ կամքի մասին: Սկզբում նրանք ուզում էին անտեսել այս կամքը, այն բավականին հակասում էր «կանացիության ստանդարտին»։ Տարակուսանք առաջացրեց հիացմունք և նրա սիրային բառերի տարօրինակ լակոնիզմը, որոնցում կիրքը հիշեցնում էր նախափոթորկի լռությունը և սովորաբար արտահայտվում էր ընդամենը երկու-երեք բառով, նման է կայծակի, որը փայլատակում է սպառնալիորեն խավար հորիզոնից այն կողմ. «Ես չեմ վախենում. ինչ-որ բան երկրի վրա, / ծանր շնչառության մեջ, գունատվում է: / Միայն գիշերներն են սարսափելի, որովհետև / Որովհետև ես տեսնում եմ քո աչքերը երազում: Ախմատովայի բանաստեղծություններում կանացիությունը դրսևորվում էր դառը բաժնեմասի ընդունմամբ. «Փա՛ռք քեզ, անհույս ցավ»: Ես բղավեցի. «Կատակ. Եթե ​​դու հեռանաս, ես կմեռնեմ»:

Բայց եթե սիրող հոգու տառապանքն այնքան անհավատալի է լռության աստիճան, խոսքի կորստի աստիճանի, փակ և ածխացած, ապա ինչո՞ւ է շրջապատող աշխարհն այդքան հսկայական, գեղեցիկ և գրավիչ վստահելի: Բանն ակնհայտորեն այն է, որ, ինչպես ցանկացած մեծ բանաստեղծ, նրա սիրո պատմությունը, որը ծավալվում էր նախահեղափոխական տարիների բանաստեղծություններում, ավելի լայն էր և բովանդակալից, քան իր կոնկրետ իրավիճակները:

Ախմատովի բառերի բարդ երաժշտության մեջ, հազիվ թարթող խորության մեջ, աչքերից փախչող մթության մեջ, ենթահողի մեջ, ենթագիտակցության մեջ անընդհատ ապրում ու զգացվում էր մի առանձնահատուկ, վախեցնող աններդաշնակություն, որը խայտառակում էր ինքն Ախմատովային։ Հետագայում նա գրել է «Բանաստեղծություն առանց հերոսի» մեջ, որ անընդհատ լսում է անհասկանալի դղրդյուն («Եվ միշտ ցրտաշունչ թշվառության մեջ, / Նախապատերազմական, անառակ և սպառնացող, / Ապագայի ինչ-որ դղրդյուն կար»), կարծես ինչ-որ ստորգետնյա պղպջակների, սկզբնական պինդ ժայռերի, որոնց վրա հավերժ և հուսալիորեն հիմնված է կյանքը, բայց որոնք սկսել են կորցնել կայունությունն ու հավասարակշռությունը:

Ախմատովայի սիրո պատմությունն իր մեջ ներառում էր մի դարաշրջան, նա յուրովի բարձրաձայնեց և փոփոխեց բանաստեղծությունները, բերեց անհանգստության և տխրության նոտա, որն ավելի լայն իմաստ ուներ, քան իր ճակատագիրը:

Պետք է ասել, որ հոկտեմբերի առաջին և քաղաքացիական պատերազմի սովետական ​​պոեզիան, որը զբաղված էր հին աշխարհը տապալելու վեհ գործերով, սիրող պատկերներ ու մոտիվներ, որպես կանոն, համամարդկային, տիեզերական մասշտաբի, գերադասում է չխոսել. այնքան մարդու, որքան մարդկության մասին, ի սկզբանե անբավարար ուշադրություն էր դարձնում ինտիմ զգացմունքների միկրոաշխարհին՝ հեղափոխական պուրիտանիզմի պոռթկումով դրանք անդրադառնալով սոցիալապես անապահով բուրժուական նախապաշարմունքների կատեգորիային: «Բոլոր հնարավոր երաժշտական ​​գործիքներից նա այդ տարիներին նախընտրում էր հարվածային գործիքները։ Այս դղրդյուն ֆոնի վրա, որը չէր ճանաչում կիսատոններ և երանգներ, առաջին պրոլետար բանաստեղծների որոտացող երթերի և «երկաթե» տողերի մոտ, Ախմատովայի սիրային տեքստերը, որոնք հնչում էին անպարկեշտ ջութակների վրա, պետք է, ըստ տրամաբանության բոլոր օրենքների, ստանան. կորել ու անհետանալ առանց հետքի... Բայց դա տեղի չունեցավ» 10.

«Նոր, պրոլետարական Խորհրդային Ռուսաստանի երիտասարդ ընթերցողները, բռնելով Խորհրդային Ռուսաստանի սոցիալիստական ​​ուղին, աշխատավոր կանայք, կարմիր բանակի կանայք և կարմիր բանակի տղամարդիկ, այս բոլոր մարդիկ, այնքան հեռու և թշնամաբար տրամադրված աշխարհին, սգում էին Ախմատովի բանաստեղծություններում, այնուամենայնիվ, նկատեցին. և կարդաց նրա բանաստեղծությունների փոքր, սպիտակ, նրբագեղ տպագրված հատորները (Մաղարջի ուլունքներ «», Սպիտակ հոտ «, Աննո Դոմինի»), որոնք շարունակեցին հանգիստ դուրս գալ այս կրակոտ տարիներին:

4. Վաղ տեքստեր

Աննա Ախմատովան մտավ գրականություն, ավելին, նա գեղարվեստորեն հաստատվեց սիրային թեմայի նշանով։ Նրա առաջին հինգ ժողովածուները՝ երեկոներից (1912) մինչև Աննո Դոմինին (1921), գտնվում են նույն թեմատիկ գծի վրա, կազմում են գրեթե միատարր զանգված, բայց կան պատասխաններ պատմական իրադարձության՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմին (Աղոթք, հիշատակին): 1914 թվականի հուլիսի 19-ի «», 1914 թվականի հուլիսի»), հեղինակի դիրքորոշման հռչակագիր սոցիալական աղետների ժամանակ («Ես ձայն ունեի», «Ոչ նրանց հետ, ովքեր լքեցին երկիրը»), բարոյական արժանապատվության պաշտպանություն («Մենություն» «Զրպարտություն»): Ոչ սիրո մասին բանաստեղծությունները կտրուկ ցույց են տալիս բանաստեղծի ներգրավվածությունը կեցության և առօրյայի գերանձնական ոլորտում. «Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի, / Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր»: «Սակայն ինտիմ-անձնական սկզբունքի գերակայությունը մնում է անսասան, ավելի շուտ՝ հակառակը. հոգու խորքերն ուղղված բացահայտումները ուրվագծում են «I» քնարերգության անհատականությունը և դրանով իսկ հիմնավորում նրա քաղաքացիական պաթոսի իրավունքը։ Սիրո մասին բանաստեղծությունները, ըստ էության, ծրագրային բանաստեղծական հայտարարությունների նախապատմությունն ու ենթահողն են» 11.

Ախմատովան իր հայացքը կենտրոնացնում է սիրո հակակրանքի վրա, հուզական հակադրությունների, նույնիսկ ծայրահեղությունների միահյուսման ու բախման, իսկական, խորը մտերմության բացակայության վրա՝ մտերմության առկայության վրա:

«Սիրո պատմությունը ծավալվում է և՛ լայնությամբ, և՛ խորությամբ՝ և՛ որպես դրամատիկ իրադարձությունների շղթա, և՛ որպես զգացմունքների ու զգացմունքների շերտ: «Ես» և «դու» («նա» և «նա») տարբեր ձևերով բացահայտում են փոխադարձ ընկալման, համապատասխանաբար, անձնական վարքագծի տարբերությունը. նրա համար նա «քաղցր է», նույնիսկ «անուղղելի քաղցր», «ամենա հեզ, ամենահեզ», «իմաստուն և խիզախ», «ուժեղ և ազատ», բայց նաև «լկտի և չար», «օտարի գերին»; Նրա համար նա «օտար» է, ուժասպառ իր գրավչությունից, զգայականորեն ցանկալի, բայց հոգեպես անտարբեր»: 11 («Մարդն ի՞նչ ուժ ունի, / Ով նույնիսկ քնքշանք չի խնդրում»): Նա տանջվում է ցավոտ, նա դառն է, ցավում է, նա հեգնական է, ցուցադրում է, վայելում է իր ուժը («Օ՜, ես գիտեմ. / Որ ես նրան հերքելու ոչինչ չունեմ»): Նա ասաց նրան. «Գիտե՞ս, ես գերության մեջ եմ, / աղոթում եմ Տիրոջ մահվան համար», - ասաց նա. «... գնա վանք / կամ ամուսնացիր հիմարի հետ ...»: Միևնույն ժամանակ, նա վստահ է զգացողության թափանցող ուժի, դրա ազդեցության անխուսափելիության մեջ («Ես քո անքնությունն էի, / ես քո կարոտն էի», «Եվ դու կվիրավորես մի խելագար բառով - / Դա քեզ կվնասի. ”), չնայած իր ողջ ամբարտավանությանը, նա երբեմն զգում է անհանգստություն, անհանգստություն («արթնանալով, դու հառաչեցիր»):

Նրա տանջանքները լցվում են վրեժխնդիր նախազգուշացման մեջ («Օ՜, որքան հաճախ կհիշես / Անանուն ցանկությունների հանկարծակի մելամաղձություն»), նա երբեմն պատրաստ է արդարացումներ անել («Ես քեզ հետ եմ, իմ հրեշտակ, ես չդիմացա»), իսկական զգացումը երբեմն ներխուժում է նրա զգայական ցանկությունը («Աստծո արևի նման նա ինձ սիրեց»), ուստի «անպատասխան սեր» (նաև օգտագործված) սահմանումը դժվար թե հարմար լինի, այն նեղացնում և պարզեցնում է իրավիճակը: Երբեմն տեղի է ունենում նաև դերերի փոփոխություն. տղամարդուն (ավելի ճիշտ՝ «տղային») տալիս են «առաջին սիրո դառը ցավը», կինը անտարբեր է մնում նրա նկատմամբ («Ինչ անօգնական, ագահ և տաք հարվածներ է տալիս / Իմ սառը. ձեռքեր»):

«Լարված դրամայի շրջադարձերում սերը շրջապատված է հակասական անունների և մեկնաբանությունների ցանցով՝ լույս, երգ», վերջին ազատություն «- և մեղք, զառանցանք, հիվանդություն, թույն, գերություն» 10... Զգացողությունն ուղեկցվում է տարասեռ վիճակների դինամիկայով` սպասում, կարոտ, հյուծվածություն, քարացում, մոռացում: Եվ, բարձրանալով դեպի չմարող կիրք, այն կլանում է հոգու այլ ուժեղ շարժումներ (դրանք նախկինում նույնպես Պուշկինի ժամանակ կոչվում էին կրքեր)՝ վրդովմունք, խանդ, հրաժարում, դավաճանություն։ Սեր-հակակրանքի բովանդակային հարստությունը նրան արժանի է դարձնում երկար, բազմաբնույթ պատմվածքի:

4.1 Ժամանակակիցների ավանդույթները Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ

Ախմատովի ժամանակակիցների փորձը չի անտեսվել։ «Բլոկի «Գեղեցիկ տիկնոջ մասին» բանաստեղծություններում (1904 թ.) կան տասնյակ գործեր, որոնք ուղղակիորեն վերադառնում են վերնագրին, և մենք տեսնում ենք հեղինակի մտադրությունը ստեղծել կոորդինատների մի տեսակ ցանց. «Ես» - «նա» հարաբերությունը տեղափոխվել է անիրական տիեզերք, և դրանց զարգացմանը տրվում է առեղծվածային առեղծվածով հրապուրող միստիկ գործողության կարևորությունը»: 7... Ախմատովան նաև մեկ-երկու անգամ չէ, որ սիրո պատմության դրվագները տեղափոխում է «այլ աշխարհ», բայց նա խուսափում է միստիցիզմից և իրեն թույլ չի տալիս շարժվել Բլոկի ճանապարհով։

Ախմատովայի առաջին բանաստեղծությունների հյուսվածքում կարելի է գտնել Ի.Գ.Կուզմինի հետ շփման կետեր, սակայն գերակշռում է վանքը, քան գրավչությունը։ Ինքը՝ Ախմատովան, վկայում է. «Իմ բանաստեղծությունը» Եվ պարկապզուկ նվագող տղան «պարզապես գրվել է նրա (Ի.Գ. Կուզմինա) ազդեցության տակ։ Կուզմինի ձեռքերում ամեն ինչ վերածվել է խաղալիքների»։ 10.

Ախմատովայի գրաված զգացողության տեսակը գրավեց նրա առաջին խոհուն ընթերցողների ուշադրությունը։ Ն.Նեդոբրովի հոդվածը («Աննա Ախմատովա» 1915 թ.), որը հրատարակվել է Ախմատովի երկու դեբյուտային ժողովածուների լույս տեսնելուց անմիջապես հետո, արժանի համբավ է ստացել։ Քննադատի կարծիքով՝ նրանց կենտրոնական շարժառիթը «դժբախտ սերն» է, բայց ոչ ինքնամփոփ, իր իմաստով չսահմանափակված, այլ «մարդու մեջ ներթափանցումը» արտասովոր մարդու էություն խթանող։ կանացի կերպար7.

Ախմատովան մի արտահայտություն ունի՝ «անհավանության խաղաղություն»։ Գտնված բառը՝ «չհավանել»: Ինչպիսին էլ լինեն դասականների կողմից վերարտադրված տղամարդու և կնոջ հարաբերությունները, դրանց հիմքը դրական նշան ունեցող զգացումն է, նույնիսկ եթե դա անցողիկ կամ անցյալ զգացողություն է: «Եվ «դժբախտ սերը» (նաև այն ժամանակվա բանաստեղծների կողմից չշրջանցված, հիշենք գոնե Տյուտչևի «Դենիսիևսկի» ցիկլը) բացառություն չէ, այլ ուղղորդված կերպարի մի կողմ. «դժբախտությունը» այստեղ հավասար է «խելագար երջանկության», «հիացածության», «ուրախության», որը «սահման չի ճանաչում» (A.A. Fet), - մի շարքում, բայց մյուս բևեռում »: 5... Մյուս կողմից, Ախմատովան իր հայացքը կենտրոնացնում է սիրո հակակրանքի վրա, հուզական հակադրությունների, նույնիսկ ծայրահեղությունների միահյուսման ու բախման, իսկական, խորը մտերմության բացակայության վրա՝ մտերմության առկայության վրա։ «Պոեզիան տիրապետում է կոնվերգենցիայի-շեղման հատուկ, նախկինում չպատկերված տարբերակին, վարքային իրավիճակի հատուկ տեսակին։ Տիրապետե՞լ 20-րդ դարի կենսակերտման ֆենոմենին»։ 4Միգուցե դու ճիշտ ես։

Սիրո զգացումն ուղեկցվում է տարասեռ վիճակների դինամիկայով` սպասում, կարոտ, հյուծվածություն, քարացում, մոռացում: Եվ, բարձրանալով դեպի չմարող կիրք, այն կլանում է հոգու այլ ուժեղ շարժումներ (դրանք նախկինում նույնպես Պուշկինի ժամանակ կոչվում էին կրքեր)՝ վրդովմունք, խանդ, հրաժարում, դավաճանություն։ Սեր-հակակրանքի բովանդակային հարստությունը նրան արժանի է դարձնում երկար, բազմաբնույթ պատմվածքի:

Թեման խաչաձեւ է, բայց բանաստեղծությունները ոչ մի կերպ միշտ «թեմայի վրա» չեն, հաճախ դրանք քիչ թե շատ հեռացվում են թեմատիկ կենտրոնից։ Առասպելին կից կա, մասնավորապես, մի ​​խումբ բանաստեղծություններ, առակ և սիրո պատմություն («Չորացած շուրթերը ամուր փակված են», «Մենք լուռ շրջեցինք տան շուրջը», «Ես եկել եմ փոխարինելու. դու, քույր»): Բայց հավաքածուների համատեքստում նրանց մեղադրում են այն շփոթության և ցավի մեջ, որոնք բնորոշ են հերոսուհուն, ինչպես. սիրող կին... Բանաստեղծը թե՛ ուղղակի, թե՛ անուղղակի զրույց է վարում իր թեմայի շուրջ։ «Լիրիկական« I»-ի դեմքերի բազմակարծությունը ակնհայտ է. կինը կամ աշխարհիկ միջավայրից է («մութ վարագույրի տակ»), ապա ցածր խավից («ամուսինս ինձ մտրակեց ... գոտիով»): , ապա բոհեմական շրջանակից (« Այո, ես սիրում էի նրանց, այդ գիշերային հավաքույթները »); Սոցիալական կարգավիճակի տարբերությունը բարդանում է ընտանիքի կարգավիճակի փոփոխությամբ. երբեմն միայնակ է, երբեմն՝ ամուսնացած, ընդ որում՝ ոչ միայն կին, այլև սիրող մայր. երբեմն մենք նրան գտնում ենք երիտասարդության շեմին, իսկ երբեմն էլ՝ այս շեմից այն կողմ (որոշ տեղերում անուղղակիորեն նշվում է. «տասը տարի մարում և ճչում», «Իզուր սպասեցի երկար տարիներ»): Տղամարդը նույնպես նույնը չէ. կա՛մ միակ բանն է նրա նկատմամբ գրավչությունը («Իմ հավատարիմ, քնքուշ ընկերը միշտ ինձ հետ է»), կա՛մ նա ունի «ուրիշ կին» և նրան վիճակված է «իր լռությամբ»: ընկերուհի / Որդիներ մեծացնել »:

.2 Պուշկին և Ախմատովա

Խոսելով Ախմատովայի սիրային տեքստերի մասին՝ չի կարելի մի քանի խոսք չասել հենց բանաստեղծուհու ապրումների, նրա կուռքերի, նրա հիացմունքի առարկաների մասին։ Եվ Ախմատովայի համար ստեղծագործական ուրախության և ոգեշնչման անվերջ աղբյուրներից մեկը Ա.Ս. Պուշկինն էր: Նա այս սերը կրել է իր ողջ կյանքում: Ա. Ախմատովային են պատկանում հոդվածները՝ «Պուշկինի վերջին հեքիաթը «Ոսկե աքլորի» մասին», Ադոլֆ «Բենջամին Կոնստանի կողմից Պուշկինի ստեղծագործության մեջ», «Մի մասին» Քարե հյուրի «Պուշկինը», ինչպես նաև աշխատություններ՝ «Մահը». Պուշկինի մասին», «Պուշկինը և Նևսկի ծովափը», «Պուշկինը 1828 թվականին» և այլն) «Երեկոյան» Պուշկինը նվիրված է երկու տողերից բաղկացած բանաստեղծությանը («Ցարսկոյե Սելոյում»), գծագրության մեջ շատ պարզ և դողդոջուն քնքուշ։ ինտոնացիայի մեջ. վշտացրել է ափերը »: Պուշկինի հանդեպ սերը սաստկացել է նրանով, որ պատահաբար Աննա Ախմատովան Ցարսկոյե Սելո է, նրա պատանեկության, գիմնազիայի տարիներն անցել են Ցարսկոյե Սելոյում, ներկայիս Պուշկինում, որտեղ նույնիսկ հիմա բոլորն ակամա զգում են չանհետացող Պուշկինյան ոգին, ասես. այն ընդմիշտ հաստատվել էր այս «հավերժ սուրբ հողային պոեզիայի վրա»: 3... «Նույն ճեմարանն ու երկինքը, և աղջիկը նույնքան տխուր է կոտրված սափորի վրա, զբոսայգին խշշում է, լճակները փայլում են և, ըստ երևույթին, Մուսան նույնպես անթիվ ուխտագնացության բանաստեղծների համար է…»: 2Ախմատովայի համար Մյուզը միշտ «մութ է»։ Կարծես նա անմիջապես հայտնվեց նրա առջև «Լիցեյի այգիներում» Պուշկինի պատանեկան կերպարանքով, գանգուր մազերով ճեմարանի ուսանողուհի. տարիքը, նրա աստվածային ուղեկիցը, և նա գրեթե նայում էր նրա հետ հանդիպումներին: Համենայն դեպս, Ցարսկոյե Սելոյին և Պուշկինին նվիրված նրա բանաստեղծությունները ներծծված են զգացմունքի այդ հատուկ գույնով, որը լավագույնս կոչվում է սիրահարվել, ոչ թե, այնուամենայնիվ, ինչ-որ չափով վերացական, թեև «վեհացված սեր, որը հարգալից հեռավորության վրա ուղեկցում է հետմահու: հայտնիների փառքը, բայց շատ կենդանի, ինքնաբուխ, որի մեջ կա վախ, և զայրույթ, և դժգոհություն և նույնիսկ խանդ ... Այո, նույնիսկ խանդը »:

Օրինակ՝ սափորով այդ գեղեցկուհուն, որով նա հիանում էր, երգում ու փառաբանում ընդմիշտ... և որն այժմ այնքան ուրախ տխուր է, այս խելացի մերկ հավակնորդին, այս բախտավոր կնոջը, ով տեղավորվել է Պուշկինի անմահ «Ցարսկոյե Սելոյի արձանը» չափածո մեջ։<#"justify">.3 «Մեծ երկրային սեր» Ախմատովայի տեքստում

Ախմատովան, իսկապես, իր ժամանակի ամենաբնորոշ հերոսուհին է, որը դրսևորվում է կանանց ճակատագրերի անսահման բազմազանությամբ՝ սիրուհի և կին, այրի և անհավատարիմ և լքված մայր: Ըստ Ա.Կոլոնտայի, Ախմատովան տվել է «կնոջ հոգու մի ամբողջ գիրք»։ Ախմատովան «լցվել է արվեստի մեջ» շրջադարձային կետի կին կերպարի, նրա ծագման, անկման և նոր զարգացման բարդ պատմությունը:

Ախմատովի տեքստի հերոսը բարդ է ու բազմակողմանի։ Իրականում, նույնիսկ դժվար է դա սահմանել այն առումով, որ, ասենք, Լերմոնտովի երգերի հերոսին է բնորոշում։ Նա է` սիրեկան, եղբայր, ընկեր, ներկայացված իրավիճակների անվերջ բազմազանության մեջ` նենգ ու մեծահոգի, սպանող ու հարություն առնող, առաջինն ու վերջինը. չհիշես, և հիշելու կարիք չկա…» (բանաստեղծություն «Խմի՛ր հոգիս ծղոտի պես»): Բայց միշտ, կյանքի տարբեր բախումներով և առօրյա միջադեպերով, հերոսուհու կամ Ախմատովայի հերոսուհու անսովոր, նույնիսկ էկզոտիկ կերպարով, նրանք կրում են ինչ-որ կարևոր, սկզբնական շրջանում կանացի մի բան և մի հատված մի պատմության մեջ, օրինակ, ինչ-որ լարախաղացուհու մասին: , քայլելով սովորական սահմանումների և անգիր արված դիրքերի միջով («Ինձ լքեցին նորալուսնի վրա // Իմ սիրելի ընկեր: Դե, ուրեմն!») մինչև այն փաստը, որ «սիրտը գիտի, սիրտը գիտի». լքված կնոջ խորը կարոտը. . Ախմատովայի բանաստեղծություններում գլխավորն այն է, ինչին հասնելու «սիրտը գիտի» այս կարողությունը։ («Ես տեսնում եմ ամեն ինչ, // Ես հիշում եմ ամեն ինչ») Բայց այս «ամեն ինչ» նրա պոեզիայում լուսավորված է մեկ լույսի աղբյուրով: Կա մի կենտրոն, որն, ասես, իր պոեզիայի մնացած աշխարհն է համախմբում, պարզվում է նրա գլխավոր նյարդը, գաղափարն ու սկզբունքը։ Սա սեր է. Կնոջ հոգու տարրը անխուսափելիորեն պետք է սկսեր իրեն սիրահարված նման հայտարարությամբ։ Ա.Ի. Հերցենը մի անգամ ասել է, որ կնոջը «քշել են դեպի սիրո»՝ որպես մեծ անարդարություն մարդկության պատմության մեջ։ Աննա Ախմատովայի բոլոր բառերը (հատկապես վաղ) ինչ-որ իմաստով «քշված են դեպի սեր» 5... Բայց այստեղ, առաջին հերթին, բացվեց ելքի հնարավորությունը։ «Այստեղ ծնվեցին իսկապես բանաստեղծական հայտնագործություններ, այնպիսի աշխարհայացք, որը թույլ է տալիս խոսել Ախմատովայի պոեզիայի մասին՝ որպես քսաներորդ դարի ռուսական քնարերգության զարգացման նոր երևույթի։ 4... Նրա պոեզիան պարունակում է և՛ «աստվածություն», և՛ «ներշնչանք»։ Պահպանելով սիմվոլիզմի հետ կապված սիրո գաղափարի բարձր նշանակությունը՝ Ախմատովան նրան վերադարձնում է կենդանի և իրական, ոչ մի կերպ վերացական կերպար.

Այս հանդիպումը ոչ ոք չի երգում,

Իսկ առանց երգերի տխրությունը մարեց։

Եկել է զով ամառը

Ասես նոր կյանք է սկսվել։

Երկինքը կարծես քարե կամար լինի,

Խայթվել է դեղին կրակից

Եվ ավելի անհրաժեշտ, քան մեր օրվա հացը

Նրա մասին մեկ խոսք ունեմ.

Դու, խոտի վրա ցող ցողես,

Իմ հոգին կենդանացրու, -

Ոչ կրքի, ոչ հաճույքի համար

Մեծ երկրային սիրո համար»:

(«Այս հանդիպումը ոչ ոքի կողմից չի երգվում ...», 1916 թ.)

«Երկրային մեծ սերը» Ախմատովայի բոլոր երգերի շարժիչ սկզբունքն է։ Նա էր, ով ստիպեց ինձ տեսնել աշխարհը այլ կերպ՝ այլևս ոչ սիմվոլիստ կամ ակմեիստ, այլ, եթե օգտագործենք սովորական սահմանումը, իրատեսորեն՝ տեսնել աշխարհը:

Այդ հինգերորդ սեզոնը

Միայն գովել նրան

Շնչիր քո վերջին ազատությունը

Որովհետև դա սեր է:

Այս բանաստեղծության մեջ Ախմատովան սերն անվանել է «տարվա հինգերորդ եղանակ»։ Այս անսովոր, հինգերորդ անգամից նա տեսավ մյուս չորսը՝ սովորական։ Սիրո վիճակում աշխարհը նորովի է երեւում։ Բոլոր զգայարանները սրված են և լարված։ Եվ բացահայտվում է սովորականի անսովորությունը։ Մարդը սկսում է ընկալել աշխարհը տասնապատիկ ուժով, կյանքի իմաստով իսկապես հասնելով բարձունքների։ Աշխարհը բացվում է հավելյալ իրականության մեջ՝ «Չէ՞ որ աստղերն ավելի մեծ էին, // Չէ՞ որ խոտից ուրիշ հոտ էր գալիս»։ Հետևաբար, Ախմատովայի ոտանավորն այնքան բովանդակային է. այն իրերին վերադարձնում է բուն իմաստը, ուշադրությունը կենտրոնացնում է այն բանի վրա, ինչ մենք սովորական վիճակում կարողանում ենք անտարբեր անցնել, չգնահատել, չզգալ։ «Չորացրած դոդի վերևում // Մեղուն մեղմորեն լողում է» - սա առաջին անգամ էր երևում։ Ուստի հնարավորություն է բացվում աշխարհը մանկական կերպով զգալու համար: «Մուրկա, մի գնա, բու կա» բանաստեղծությունները երեխաների համար թեմատիկ շարադրված բանաստեղծություններ չեն, բայց լրիվ մանկական ինքնաբուխության զգացում ունեն։

.4 Ախմատովի «Ես»-ը պոեզիայում

Ընթերցողներն ու հետազոտողները բազմիցս հարց են տվել՝ արդյոք Ախմատովի «Ես»-ն ինքնակենսագրական է։ Սկզբում քնարական հերոսուհուն հաճախ զուգակցում էին հեղինակի հետ՝ որպես կենդանի մարդու. նա կաշառված էր իր խոստովանության անկեղծությամբ, իսկ Աննա Անդրեևնայի անձնական կյանքը, քանի որ նրան համառորեն տարել էին ասեկոսեները, առաջացրեց կենսագրական մոտեցում սիրային բանաստեղծությունների նկատմամբ: Բայց այս մոտեցումը շուտով մերժվեց վստահության համար. չափից շատը վկայում էր պատկերվածի պայմանականության մասին (դիմերի նույն բազմակարծությունը. «Երգ», «Ձեռքեր ձեռքեր» բանաստեղծություններում, «Ամուսինը նախշավորով մտրակեց ինձ», բազմակողմանիությունը. քնարական հերոսուհիներից վկայում է, որ դրանք չեն համընկել հեղինակի հետ): Արդյունքում գերակշռեց հեղինակի և կերպարի տարանջատումը, նրանց տարբերակված ընկալումը։

Մենք միայն կփորձենք խուսափել մի ծայրահեղությունից մյուսը գնալու վտանգից։ «Մեծ բանաստեղծին, ում կենսագրությունը երբեմն հասցված լեգենդի մակարդակի, յուրացվում է ընդհանուր գիտակցությամբ իր ստեղծագործության կողքին և սերտորեն կապված, մեծ բանաստեղծը որպես մարդ չի կարող հեռացվել իր խոստովանական բանաստեղծություններից, ինքնախոստովանություններից։ Ամբողջական վերացումը ավելի լեգիտիմ չէ, քան հեղինակի և հերոսի նույնականացումը։ Երգերի ընթերցման և ըմբռնման պատմությունը խոսում է երկկողմանի, շարժական տեսակետի օգտին. «Ես»-ը նույնական չէ հեղինակի հետ, բայց պոկված չէ նրանից, և գեղարվեստական ​​անձի մոտեցման չափանիշը իրականը (համապատասխանաբար, դրանից հեռավորությունը) չափազանց փոփոխական մեծություն է, ընդ որում ճշգրիտ զուրկ ցուցանիշներից »: 5... Ախմատովայի սկզբում համառ հեռավորությունը ձեռք է բերում ակնհայտ գերակայություն. հերոսուհուն տրված չէ անձնական ճանաչում ունենալու համար: Ավելին՝ բանաստեղծը միտումնավոր «մթագնում է անձնական կյանքի և պոեզիայի կապերը, օրինակ՝ վերախմբավորում է մեկ անձին ուղղված բանաստեղծությունները, փոխում է նվիրումը, տարեթվերը»։ Եվ դա արվեց, ամենայն հավանականությամբ, այն պատճառով, որ Ախմատովան այն ժամանակ դեռ իրեն իրավասու չէր համարում բացվել ընթերցողի առաջ (ասեկոսեները փաստարկ չեն): Վ ուշ բառերհեռավորությունը զգալիորեն կնվազի, երբեմն էլ «ես»-ի և հեղինակի միջև անհասկանալիության աստիճանի, և դա շատ առումներով հետևանք կլինի հանգամանքների կամքով դարաշրջանի մեջ մտցված կենսագրության, անձնական ճակատագրի ընդլայնման։ հեռանկար.

Բացի այդ, կերպարի և փաստի միջև «կապերի լղոզումը» նպաստել է բանաստեղծին այնքան անհրաժեշտ քնարական ամբողջության ձևավորմանը։ Իրականում, դատելով հուշերից, տարբեր բաներ են տեղի ունեցել. Աննա Ախմատովայի ճանապարհը տարբեր ձևերով հատվում է շատ տարբեր տղամարդկանց ճանապարհների հետ. Կենսագիրները չեն զլանել սա ի գիտություն ընդունել։ Իսկ պոեզիայի մեջ հայտնաբերվում են ապրածի ու ապրածի հետքեր՝ երբեմն հեշտությամբ ճանաչելի հետքեր։ «Սակայն բանաստեղծական զանգվածի տարածքում գերակշռում են կրկնվող հակակետները՝ իրենց ստորադասելով նկարագրությունների առանձնահատկությունների առանձնահատուկ տարբերությունները, որոնք այս կամ այն ​​կերպ արտացոլում են կենսագրական բազմազանությունը»։

Ինչպես դասականներում, քնարական պատմությունը ցույց է տալիս հուզիչ հարաբերությունների բնորոշ պահերը՝ ժամադրություններ, բաժանում, միմյանցից հեռավորություն, իրադարձության անցում «սիրո հիշողության» ուժին։ Բայց այնպես էլ լինի, գործողությունների հերթականությունը չի պահպանվում, գրքերի էջերում տարբեր ժամանակներում կատարվող փուլերը և՛ գոյակցում են, և՛ համատեղվում են։ Արդեն առաջին ժողովածուում նախ՝ անցյալի տառապանքների մասին բանաստեղծություններ («Տարօրինակ է հիշել. («Վերջերս դեռ այնքան տարօրինակ է / Դու մոխրագույն ու տխուր չէիր»), այնուհետև, ինչպես սառեցված պահի պատկերը, թե ինչ է կատարվում հիմա («Ես սեղմեցի ձեռքերս մութ վարագույրի տակ ...»), և հաջորդը. դրան՝ մտքեր իմ ապրածի մասին («Գուցե ավելի լավ է, որ ես չդառնամ / քո կինը»): Եվ սա կրկնվում է բազմիցս, շատ առաջին հանդիպումներ, շատերը՝ վերջին, և սկզբից մինչև վերջ ճանապարհ չկա։ Հարակից բանաստեղծությունները միմյանց ձգում են իմաստային նմանության հիման վրա («Երեկոյում»՝ երկու բանաստեղծություն «ես»-ի մասին գյուղական ձևով, երկուսը՝ այլ անձանց, «գորշ աչքերով թագավորի» և «ձկնորսի», «Սպիտակ. հոտ»՝ երկուսը՝ փախուստի, երեքը՝ «մուսայի», «երգի», «կանխորոշված ​​տագնապի» մասին)։ Բանաստեղծի ուշադրությունը կենտրոնացած է պատկերված երևույթի էական հատկանիշների վրա, հետևաբար այն հասկացվում է որպես անժամկետ։ Կրճատումների և վերադասավորումների գնով կարելի էր կառուցել սիրո-հակակրանքի զարգացման սխեմա, բայց նման գործողությունը մեզ շատ հեռու կտա հեղինակի մտադրությունից: «Այնուամենայնիվ, օրագիր կամ վեպի հասկացությունը կիրառելի է Ախմատովի քառատողության համար, թեև հաճախ այդպես է բնութագրվում։

Ըստ սահմանման, օրագիրը «ժամանակագրական հաջորդական մուտք է», և եթե այս գրառման մեջ կան շեղումներ (օրինակ՝ մտորումներ անցյալի, ապագայի մասին), ապա դրանք միայն ամրապնդում են գերակայությունը։ ընդունված կանոնը- հիմնական ռեկորդից դրա կախվածության փաստով: Պատմողական արձակը մեկ անգամ չէ, որ օգտագործել է օրագրի ձևը, և ​​ոչ առանց հաջողության. արձակի համար այդպիսի ձևը օրգանական է (դրա լավագույն հաստատումը Լերմոնտովի «Պեչորինի ամսագիրն» է): Բայց բառերը ի սկզբանե թշնամական են օրագրի նկատմամբ:

Անշուշտ, էպիկական, վիպական արձակը օրագրի հետ մեկտեղ իր արժեքին ներկայացնում է իրեն ոչ նման կամ նույնիսկ հակադրվող կառուցումներ՝ կապված սյուժեի տեղաշարժերի, սյուժեի ժամանակի ընդմիջումների հետ։ «Սակայն տեղաշարժերն ու ընդմիջումները (եթե դրանք ինքնանպատակ չեն) վերջնական վերլուծության մեջ ընթերցողին ուղղորդում են դեպի իրադարձությունների ծավալման տրամաբանության գիտակցումը, գործողության ժամկետը։ Ախմատովի հավաքածուները չեն հավակնում լինել նման ընկալման»։ Ուստի չճշտված զուգահեռը պոեզիայի գրքերի և « մեծ սիրավեպ«կամ քնարական մանրանկարչության մեկնաբանությունը վիպական սյուժեի առումով (Վ. Բրյուսով, Վ. Գիպիուս), իմ կարծիքով, անվստահելի է, հետևաբար՝ անընդունելի։

«Նույնիսկ մասնավորապես, քնարական նարատիվը տարանջատված է էպոսից»։ 8... Ախմատովայի հերոսները թափառում են, ճամփորդում, և նրանց թափառումների երթուղին միանշանակ նշված է (Պետերբուրգ - Վենետիկ - Ֆլորենցիա - Կիև - Բախչիսարայ), բայց նա ոչինչ չի ասում. «նրա» և «նրա» հարաբերությունների գծապատկերը ֆիքսված է «փոփոխություն». վայրերի» ոչ մի կերպ չի ժամանակացույց. Ընդհակառակը, վեպի էջերում սյուժեով նշանակալից են աշխարհագրական տեղաշարժերը՝ շրջադարձեր նշելով հերոսների ճակատագրում։ Աննա Կարենինան հաճախակի ճամփորդություններ է կատարում (Մոսկվա - Պետերբուրգ - Իտալիա - Վոզդվիժենսկոե), և դրանցից գրեթե յուրաքանչյուրը իր կենսագրության մեջ կարևոր իրադարձություն է, աճող, անխուսափելիորեն մոտալուտ ողբերգության պահ: Յուրաքանչյուր ոք ինչ-որ բան է փոխում, երբեմն բավականին կտրուկ, իր ամուսնու՝ Վրոնսկու, բարձր հասարակության հետ հարաբերություններում։ Իսկ Պեչորինի համար Ռուսաստանից Պարսկաստան մեկնելը նշանակում էր մահանալ, ինչպես և սպասվում էր, այդպես էլ եղավ։

«Ախմատովան ամեն ինչ արեց, որպեսզի հաստատվի պոեզիայի, լիրիկայի կոնկրետ հիմքերի վրա, և նա համառորեն մղվում է դեպի ոչ բանաստեղծական ձևեր և ժանրեր՝ կամա թե ակամա հագնելով բանաստեղծին խորթ հանդերձանք»։ Ախմատովի արվեստի ըմբռնումը այս կամ այն ​​չափով դանդաղում է։

Ախմատովայի հերոսուհիները կարծես պատրաստ են խառնվել ամբոխին, նրանց օրերն ու գիշերները նույնն են, ինչ շատ այլ սիրային զույգերի, հանդիպումները, բաժանումները, վեճերը, զբոսանքները հայտնիների կատեգորիայից են։ Միևնույն ժամանակ, հերոսուհու խոստովանությունը ճեղքում է առօրյա կյանքի պատյանը, նրա զգացումը բարձրացվում է հաղթանակ և անեծք, տաճար և բանտ, տանջանք և մահ, դժոխք և դրախտ հասկացությունների շրջանակ: Եվ սա երգերի վերընթաց պարույր է՝ ակտիվացնելով սեփական պաշարները։

«Կարծես թե այն համառությունը, որով երիտասարդ բանաստեղծը զարգացրեց իր թեման, որոշակի ստեղծագործական մարտահրավեր էր պարունակում»։ 1920 թվականին Ախմատովան հնարավորություն ունեցավ պատասխանել «Նեկրասովը և մենք» հարցաշարին։ Հարց. «Ձեր կյանքում չկա՞ մի շրջան, երբ նրա պոեզիան ձեզ համար ավելի թանկ է, քան Պուշկինի և Լերմոնտովի պոեզիան»: Պատասխանը՝ ոչ։ Հարց. «Ինչպե՞ս էիր վերաբերվում Նեկրասովին քո երիտասարդության տարիներին»: Պատասխան՝ «Ավելի հավանական է բացասական»:

Այս հերքումներից մենք շտապում ենք հեռուն գնացող եզրակացություններ անել: Բայց եթե հաշվի առնենք, որ Ն.Ա. Նեկրասովը համարվում էր «պոետ-քաղաքացու» օրինակ և դրա հիման վրա մեկ անգամ չէ, որ հակադրվել է Ա.Ս. Պուշկինին որպես «բանաստեղծ-արտիստ», եթե հաշվի առնենք դրա հնարավոր առկայությունը. հակադրություն հարցաթերթի ենթատեքստում, ապա սխալ չի լինի օգտագործել Ախմատովայի պատասխանները իր հեղինակային դիրքորոշումը ճշտելիս։

Մեկ այլ տեղ հարցաշարից. Հարց. «Սիրու՞մ եք Նեկրասովի բանաստեղծությունները»: Պատասխան. «Ես սիրում եմ» 7... «Հարցաթերթիկի համատեքստում սա նշանակում էր՝ ես սիրում եմ, բայց ոչ ավելի, քան Պուշկինը։ Ախմատովան, կենտրոնանալով զգացմունքի պատմության վրա, ոչ մի կերպ իր առջեւ նպատակ չի դրել վիճաբանորեն հեռանալ իրենից». քաղաքացիական պոեզիա«; էությունն այլ է՝ լիրիկական միտումների աստիճանականացումից հրաժարվելու, այն վստահության մեջ, որ բանաստեղծությունները, որտեղ նա և նա և նրանց հարաբերությունները, կարող են ոչ պակաս արդիական լինել, քան սոցիալական կամ պատմական կողմնակալություն ունեցող բանաստեղծությունները: Սա է. ուղղակիորեն չի ասվում, բայց գործնականում հաստատում է բանաստեղծական մտադրությունների հավասարությունը, որը թաքցնում է մարտահրավերի պահը»: 7.

4.5 «Եվ երբ իրար հայհոյեցին» բանաստեղծության վերլուծություն.

Եվ երբ նրանք հայհոյում էին միմյանց

Կրքի մեջ՝ շիկացած սպիտակից,

Երկուսս էլ չհասկացանք

Քանի որ հողը փոքր է երկու հոգու համար,

Եվ այդ կատաղի հիշողությունը տանջում է,

Ուժեղների խոշտանգումը կրակոտ հիվանդություն է »:

Եվ անհուն գիշերում սիրտը սովորեցնում է

Հարցնում է. ախ, որտե՞ղ է հեռացած ընկերը:

Եվ երբ խունկի ալիքների միջով,

Երգչախումբը որոտում է, ուրախանում և սպառնում.

Նրանք հոգու մեջ են նայում խիստ ու համառ

Այդ նույն անխուսափելի աչքերը։

(1909, ժողովածու «Երեկո»)

Այս բանաստեղծության մեջ, ինչպես և շատ ուրիշ բանաստեղծություններում, մենք տեսնում ենք նուրբ ճշմարտություն՝ հագած կատաղի կրքի, «սպիտակ-տաք» և անսահման, հավերժական սիրո հագուստով: Այնպիսի սեր և կիրք, որ կարող են ունենալ միայն կանայք: Ճշմարտությունը, ինչպես արևի անսովոր պայծառ ճառագայթը մառախուղի միջով, անցնում է այս զգացմունքների միջով, կլանվելով նրանց անզուսպ էներգիայով, փորձում է ներթափանցել մեր գիտակցության մեջ և, ի վերջո, իր անզուգական ուժի ու արագության շնորհիվ այն դեռ դուրս է գալիս։ թեթևակի նկատելի, բայց դեռ պարզ, հստակ տեսանելի լույս: Մենք լիովին չենք տեսնում, թե ինչ կա այնտեղ՝ նրա հույզերի ու զգացմունքների շղարշի հետևում, բայց դեռ որսում ենք նրա աշխարհայացքի պատկերը։

Բանաստեղծության մեջ դուք կարող եք հետևել չափածո մեջ ծավալվող հանկարծակի ցնցմանը սիրո պատմությունը, որն առաջանում է, զարգանում, լուծվում կրքի պոռթկումով և, վերջապես, դառնում միայն հիշողության սեփականություն։ Կիրքը բռնկվեց, «կարմիր-սպիտակ», իսկ հետո «հայհոյեցին միմյանց»: Ախմատովան խնամքով ընտրում է էպիտետները՝ «կատաղի հիշողություն», «կրակոտ հիվանդություն», «անհատակ գիշերում», «հեռացած ընկեր», «անխուսափելի աչքեր»։ Նա ձախողված սերը համեմատում է «կրակոտ հիվանդության» հետ, ինչի համար նա օգտագործում է նման վառ գույնի նկարչություն. կարմիր, կրակոտ գույնը ցույց է տալիս զգացողության ուժը, քանի որ այս զգացումը կիրք է: Իսկ հիվանդությունը հիվանդություն է, որը տանջում է հերոսուհու սիրտը «անհատակ գիշերներով»։ Կորստի վիճակը, հերոսների հետ կատարվողի թյուրըմբռնումը փոխանցվում է գրեթե ֆիզիկական զգացմունքայնությամբ, «անխուսափելի աչքերը» տարօրինակ գրավիչ ուժ ունեն, նրանք «խիստ ու համառորեն նայում են հոգու մեջ»։ «Երկիրը երկու հոգու համար փոքր է» օքսիմորոնը ցույց է տալիս, որ «կրքի՝ մինչև սպիտակ տաքացած» այս հսկայական զգացումը այնքան մեծ է, որ նույնիսկ ամբողջ աշխարհը բավարար չէ այն ինքն իր մեջ «փշրելու» և սիրտդ չբացելու համար։ Ամբողջ բանաստեղծության ընթացքում քնարական հերոսուհին քննարկում է դա և վերջում, այնուամենայնիվ, «նույն անխուսափելի աչքերը խստորեն ու համառորեն նայում են հոգու մեջ»։ Այս ահռելի սերը չի լքում նրան, և նույնիսկ «երբ խնկի ալիքների միջով երգչախումբը որոտում է, ուրախանում և սպառնում», նա մնում է նրա հետ: Այս տողերում սերը միշտ մենամարտ է, բայց այստեղ ուժը չէ, որ դրսևորվում է, ոչ թե սիրահարներից մեկի գերազանցությունը, այլ մարդու արժանապատվությունն է իսկապես ստուգվում: Սիրո պատմության ելքը այստեղ ամեն անգամ կանխորոշված ​​է. Ախմատովայի բառերի հերոսուհու ընդհանուր սիրո երջանկությունը չի տրվում փորձին, և այս դրաման չի բացատրվում նրա անհատական ​​հատկանիշներով. դրանցից ոչինչ չի ասվում. կյանքը, որ բացվում է այստեղ, որի էությունը վաղ Ախմատովայում սերն է։ «Խոսելով սիրո մասին՝ Ախմատովան խոսեց այն մասին, թե որն է, իր կարծիքով, մարդկային գոյության արժեքը». 1... Մարդկային ճակատագիրը դարձել է գեղարվեստական ​​սարք։

Ա.Ախմատովան փորձում է մեզ փոխանցել, թե որքան դժվար է միմյանց իսկապես սիրող մարդկանց համար իրարից հեռու ապրել՝ կրքոտ մղումով վիճելով՝ հասկանալով, որ իրենց միջև կա միայն մի տարածություն, ինչը հեշտ է այդքան ուժեղ մարդկանց համար։ հաղթահարելու զգացում. «Երկուսս էլ դեռ չհասկացանք, թե ինչքան փոքր է հողը երկու հոգու համար»։ Իսկապես սիրող մարդը իր սրտի դուռը բացում է սիրելիի համար, այն դուռը, որտեղ նրանցից միայն երկուսն են: Եվ այս տեղն այլեւս ոչինչ չի կարող զբաղեցնել։

«Նույն անխուսափելի աչքերը խիստ համառորեն նայում են հոգու մեջ»։ «Անխուսափելի աչքեր» - մեկ արտահայտությամբ նա դրեց այն ամենը, ինչ իր համար թանկ է այս մարդու մեջ, այն ամենը, ինչ նա սիրում է. ահա ինքը՝ մարդը։ Այստեղ բոլոր աչքերը «հոգու հայելին» են, նրա խորհրդանիշը, անձնավորումը նյութական աշխարհում: Աշխարհը, որտեղ ապրում է այս մեծ բանաստեղծը։

Արդեն Ախմատովայի առաջին գրքի հայտնվելուց հետո Վ.Բրյուսովը նկատել է, որ «այն նման է վեպի, որի հերոսուհին կին է»։ 2

Սովորաբար նրա բանաստեղծությունները դրամայի սկիզբն են կամ դրա գագաթնակետը: Ամենաբարձր «կենդանի հոգու տանջանքը». 7նրա քնարական հերոսուհին վճարում է սիրո համար: Քնարականության և էպոսի (դրամատիկական) համադրությունը Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունները մոտեցնում է վեպի, պատմվածքի, դրամայի, քնարական օրագրի ժանրերին։ Նրա բանաստեղծական շնորհի գաղտնիքներից մեկը կայանում է նրանում, որ կարող է ամբողջությամբ արտահայտել իր և շրջապատող աշխարհում ամենաինտիմ և հրաշալի պարզը. «Նույն անխուսափելի աչքերը խստորեն և համառորեն նայում են հոգու մեջ»:

.6 «Վերջին հանդիպման երգը» բանաստեղծության վերլուծություն.

Այդպես անզոր կուրծքս սառեց

Բայց քայլերս հեշտ էին։

Ես դրեցի իմ աջ ձեռքը

Ձախ ձեռքի ձեռնոց.

Թվում էր, թե շատ քայլեր կան,

Եվ ես գիտեի, որ միայն երեքն են:

Աշունը շշնջում է թխկիների միջև

Նա հարցրեց. «Մեռիր ինձ հետ։

Ես խաբված եմ իմ ձանձրալի,

Փոփոխելի, չար ճակատագիր »:

Ես պատասխանեցի. «Սիրելիս, սիրելիս

Եվ ես նույնպես. Ես կմեռնեմ քեզ հետ ... »:

Սա վերջին հանդիպման երգն է։

Ես նայեցի մութ տանը։

Միայն ննջասենյակում մոմեր էին վառվում

Անտարբեր դեղին կրակ.

(1911, ժողովածու «Երեկո»)

Ախմատովի սիրո տեքստը, առաջին հերթին, դադարի, կորած զգացողության տեքստ է։ Ուստի նման բանաստեղծությունների գերիշխող տրամադրությունը տխրության տրամադրությունն է։ Վերոնշյալ բոլորի վառ օրինակ կարող է լինել Ա.Ախմատովայի «Վերջին հանդիպման երգը» բանաստեղծությունը, որը գրվել է 1911 թվականին՝ հղում անելով Ախմատովայի վաղ տեքստերին, որը ներառվել է նրա առաջին բանաստեղծական ժողովածուի «Երեկո» (1911 թ.) մեջ։

Բանաստեղծության հենց վերնագրում արդեն զգացվում է թեմայի դրամատիկությունը՝ հանդիպումը ոչ թե ցանկացած, այլ «վերջինն է»։ Բանաստեղծական շարադրանքի սյուժեն քնարական հերոսուհու մտքի և զգացմունքի շարժումն է, որի բնավորությունը դրսևորվում է արդեն բանաստեղծության առաջին տողերից։ Օգտագործելով հակադրության տեխնիկան, բանաստեղծուհին դրանով ընդգծում է հերոսուհու էության հպարտությունը, ով չի ցանկանում բացահայտել իրեն իր զգացմունքների մեջ.

«Այնպես անզոր կուրծքս սառել էր / Բայց քայլերս թեթեւ էին».

Ախմատովայի բանաստեղծությունները չեն պատմվել հոգեվիճակի մասին. այն վերարտադրվել է այնպես, ինչպես այժմ ապրում է, թեև հիշողությամբ է ապրում: Այն իրականացվել է ճշգրիտ, նրբանկատորեն, և այստեղ ամեն ինչ կարևոր է, նույնիսկ ամենափոքր մանրուքը, որը թույլ է տալիս որսալ հոգևոր շարժման հեղեղումը, որի մասին ուղղակիորեն հնարավոր չէր խոսել: Այս մանրամասները, դետալները երբեմն արհամարհական կերպով նկատելի էին ոտանավորներում՝ խոսելով իրենց հերոսուհու սրտում կատարվողի մասին ավելին, քան երկար նկարագրությունները կարող էին ասել։ Չափածոյի այսպիսի զարմանալի հոգեբանական հարստության, չափածո բառի տարողության օրինակ են տողերը.

«Այնպես անզոր կուրծքս սառել էր, // Բայց քայլերս թեթեւ էին. // Ձախ ձեռքիս աջ ձեռքիս ձեռնոց եմ դրել »:

Ինչպես ոչ ոք Ախմատովան չի կարողացել բացահայտել մարդու ներաշխարհի ամենագաղտնի խորքերը, նրա զգացմունքները, վիճակները, տրամադրությունները։ Զարմանալի հոգեբանական համոզիչություն է ձեռք բերվում պերճախոս դետալների (ձեռնոց, մատանի, քայլեր, մոմեր և այլն) շատ տարողունակ և լակոնիկ տեխնիկայի կիրառմամբ:

Էպիտետների առկայությունը օգնում է տրամադրություն ստեղծել, որոշել հերոսուհու վիճակը՝ «քայլերը հեշտ են», «աշնանային շշուկ», «ձանձրալի ... փոփոխական, չար ճակատագիր», «վերջին հանդիպման երգ», «մութ. տուն», «անտարբեր դեղին կրակ»։

Ախմատովան հմտորեն օգտագործում է գույնը, փոխաբերությունը, համեմատությունը։ Մոմը վառվում է, բայց «անտարբեր դեղին կրակով»։ Դեղինը բաժանման գույնն է: Մոմերի նման մանրուքն օգնում է կռահել, որ քնարական հերոսուհուն հավերժական բաժանում է սպասվում սիրելիից։ Ցավից ճնշված քնարական հերոսուհին ըմբռնում է գտնում աշնանային շշուկի մեջ, որ հնչում էր թխկիների արանքում, որին, ինչպես նրան, «խաբեց չար ճակատագիրը»։ Այս կերպարանքն օգտագործելն օգնում է արտահայտել հերոսուհու զգացմունքները։ Բողոք. «Բալես, բալես, ես էլ. Ես կմեռնեմ քեզ հետ ... », - ցույց է տալիս հերոսուհի Ախմատովայի հուսահատության և կործանման վիճակը:

Իրական աշխարհից կտրված, ծանոթ երեք աստիճաններով իջնելիս թվում էր, թե դրանք «շատ էին»։ Եվ «երևացողի» և իրականի այս հակադրության մեջ պարզ զգալ է հերոսուհու հոգու և նրա գիտակցության տարաձայնությունը. Նրա սիրտը, ըստ երևույթին, դեռ նրանց հետ է, ում հոգեպես ջնջել է իր կյանքից. պատահական չէ, որ քնարական հերոսուհին ոչ մի բառ չի ասելու «նրա մասին»:

Հերոսուհու հոգեվիճակը համահունչ է «կենդանի» բնությանը. «թխկիների արանքում աշնան շշուկն է». Այսպիսով, բանաստեղծության մեջ բաժանման շարժառիթը միահյուսված է մահվան, անողոք ճակատագրի շարժառիթին։ Հերոսուհին, նրանից, որ «փոփոխելի, չար ճակատագրի» միակ զոհը չէ, մի պահ թվում է, թե իրեն լավ է զգում, և քնքշանքով ասում է՝ «Սիրելիս, սիրելի՛ս»։ Հնչյունային գրության օգտագործումը («աշնան շշուկը թխկիների միջև»), շշուկային «շ», «վ», «հ» հնչյունների այլաբանումը միայն ուժեղացնում է տխրության վիճակները, «շշուկը» քնարական հերոսուհու կողմից ընկալվում է որպես « վերջին հանդիպման երգը». Իսկ «մութ տունը», որին նա հրաժեշտի հայացք է նետում, մեզ թվում է հեռացած սիրո համր վկան։ Ննջասենյակում վառվող մոմերը չեն ցրում այս խավարը, քանի որ հիմա դրանք վառվում են «անտարբեր դեղին» կրակով, բաժանման դեղին գույնը պսակում է այս կարճ քնարական խոստովանությունը։

Անհույս, ճնշող տխրության տրամադրությունը ստեղծվում է հիմնականում բառապաշարային մակարդակում ածականների օգնությամբ՝ «աշուն շշուկ», «մեռնիր», «տխուր ... չար ճակատագիր», «վերջին հանդիպում», «մութ տուն», «անտարբեր»: դեղին կրակ». Հնչյունական մակարդակում բանաստեղծական պատումի ողջ տեքստում հնչում է ասոցիատիվ «ու» հնչյունը, որն ավելի է սաստկացնում հուսահատության և տխրության զգացումները։ Կորստի շարժառիթն ընդգծվում է նաև նրանով, որ բանաստեղծության մեջ բոլոր բայերը գործածվում են բացառապես անցյալ ժամանակով. «սուրծքը սառչում էր», «հագնել», «քայլերը հեշտ էին», «շշուկ խնդրեցի. «Ես պատասխանեցի», «նայեցի»:

Պուշկինի խոսքերով՝ «մերկ պարզության հմայքը» բնորոշ է 2... Ախմատովի խոսքի այս պարզությունը, «ես» դերանվան հաճախակի գործածությունից առաջացած ինտոնացիայի անկեղծության հետ մեկտեղ, բանաստեղծությունը դարձնում են հատկապես մոտ ու հասկանալի։ Առաջին տողի վերջին տողի ռիթմիկ ձախողումը («Per / chat / ku / s left / oh ru / ki»), կարծում եմ, հեռու է պատահականությունից. այն ընդգծում է քնարական հերոսուհու հուզական շփոթությունը:

Այսպիսով, Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունը՝ ուղղված թվացյալ բավականին ավանդական թեմային, շատ ինքնատիպ է, քանի որ նկարագրում է միայն այն հերոսուհու ուղին, ով հրաժեշտ տվեց իր սիրուն և հեռացավ տնից, որով նա վերջերս էր. Ուրախ կյանք, բանաստեղծուհին մեզ պատմեց կնոջ ճակատագրի դրամատիկական լեցուն մասին։

Քնարական հերոսուհին ամենափոքր մանրամասնությամբ հիշում էր այն ճանապարհը, որն իրեն ավելի ու ավելի հեռու էր տանում կանացի երջանկություն կոչվածից։ Շատերին ծանոթ կյանքի իրավիճակերիտասարդ վարպետի գրչի տակ բառերը դառնում են քնարական գլուխգործոց։

4.7 «Ես սեղմեցի ձեռքերս» բանաստեղծության վերլուծություն.

Ձեռքերը սեղմեց մուգ շղարշի տակ ...

«Ինչու՞ ես այսօր գունատ»:

Որովհետև ես տտիպ եմ

Ես նրան հարբեցրի։

Ինչպե՞ս կարող եմ մոռանալ: Նա երերալով դուրս եկավ

Բերանը ցավոտ ոլորվեց...

Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու

Ես վազեցի նրա հետևից մինչև դարպասը։

Շունչ քաշելով՝ ես բղավեցի. «Կատակ

Այն ամենը, ինչ նախկինում անցել է: Եթե ​​դու հեռանաս, ես կմեռնեմ»:

Հանգիստ և սարսափելի ժպտաց

Եվ նա ինձ ասաց. «Մի կանգնիր քամու մեջ»:

(1911, ժողովածու «Երեկո»)

Ախմատովայի առաջին գրքերի ժամանակաշրջանի բառերը գրեթե բացառապես սիրային են։ Հաճախ Ախմատովայի մանրանկարները կիսատ էին լինում և ոչ այնքան փոքրիկ վեպ էին հիշեցնում, որքան պատառոտված էջ, ինչը նրանց ստիպում էր մտածել այն մասին, թե ինչ է պատահել նախկինում հերոսների հետ։ Ախմատովայի սերը գրեթե երբեք չի հայտնվում հանգիստ կացության մեջ։ Սա անպայման ճգնաժամ է՝ առաջին հանդիպում կամ բաժանում. «Ես սեղմեցի ձեռքերս մութ շղարշի տակ... // Այն բանից, որ ես տտիպ վիշտ եմ // Ես նրան հարբեցրել եմ »: Քնարական հերոսուհու հուսահատությունը, սիրեցյալի հետ վեճի համար մեղքի զղջումը փոխանցելու համար բանաստեղծուհին օգտագործում է անուղղակի համեմատությունը՝ «նա հարբեցրել է նրան թթու վշտից» (տխրությունը գինու նման է): Էպիտետները ոչ միայն օգնում են ստեղծել հոգեբանական ֆոն, այլ նկարում են այն գույներով, որոնք համահունչ են կերպարների տրամադրությանը. Գործողություններ նշանակող բայերը օգնում են հասկանալ հոգեվիճակը՝ «ձեռքերը սեղմած», «փախա», «վազեցի», «գոռաց»։ Երկու սիրող մարդիկ բաժանվում են «ինչպես կարող եմ մոռանալ». «Նա դուրս եկավ՝ ցնցվելով, բերանը ցավագին ոլորվեց…» Առաջին երկու տողերը նկարագրում են հերոսների վիճակը, իսկ հիմա վերջը՝ հերոսուհին հուսահատ. «Շնչելով, ես բղավեցի». Եթե ​​դու հեռանաս, ես կմեռնեմ... «Եվ պատասխանի հակապատկեր պատկերը.» Նա հանգիստ ու սարսափելի ժպտաց և ասաց ինձ. «Մի կանգնիր քամու տակ»:

Այս բանաստեղծությունը, որն իսկապես Ախմատովայի ստեղծագործության գլուխգործոցն է, զգացմունքների բարդ շրջանակ է առաջացնում, և ես ուզում եմ այն ​​նորից ու նորից կարդալ: Աննա Ախմատովայի գեղարվեստական ​​համակարգում հմտորեն ընտրված դետալը, արտաքին միջավայրի նշանը միշտ լցված է հոգեբանական մեծ բովանդակությամբ. «Ես սեղմեցի ձեռքերս մութ շղարշի տակ…»: Մարդու արտաքին վարքագծի միջոցով Ախմատովայի ժեստը բացահայտում է իր հերոսի հոգեվիճակը։

Ամենավառ օրինակներից մեկն այս փոքրիկ բանաստեղծությունն է։ Այստեղ խոսքը սիրահարների վեճի մասին է։ Հերոսուհու մեղքով նրանք բաժանվում են, և նա դառնությամբ հասկանում է, որ ինքն է դարձել իր չկատարված սիրո պատճառը։ Բանաստեղծությունը բաղկացած է երկխոսությունից, բայց քանի որ դրանում նկարագրված իրադարձությունը տեղի է ունեցել նախորդ օրը, երկխոսությունը կարծես թե ընթանում է քնարական հերոսուհի Ախմատովայի և նրա խղճի, երկրորդ «ես»-ի միջև, և հեղինակը ականատես է այս տխուր իրադարձություններին. .

Բանաստեղծությունը բաժանված է երկու անհավասար մասերի. Առաջին մասը (առաջին հատվածը) դրամատիկ բացում է՝ գործողության մեջ դնելով (հարցը՝ «Ինչո՞ւ եք այսօր գունատ»)։ Այնուհետև՝ պատասխանը կրքոտ, անընդհատ արագացող պատմության տեսքով, որը, հասնելով ամենաբարձր կետին («Դու կհեռանաս, ես կմեռնեմ»), կտրուկ ընդհատվում է վիրավորական պրոզաիկ դիտողությամբ. «Մի կանգնիր. քամու մեջ». Այս փոքրիկ դրամայի հերոսների շփոթված վիճակը փոխանցվում էր ոչ թե երկարատև բացատրությամբ, այլ նրանց վարքի արտահայտիչ մանրամասներով. հուսահատ վազքի արագություն), «գոռաց, շունչ քաշելով», «հանգիստ ժպտաց» և այլն: Այն լի է շարժումներով, դրանում իրադարձությունները շարունակաբար հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից։ Դիրքերի դրաման լակոնիկ և դիպուկ արտահայտված է հոգու բուռն մղմանը հակադրվելով կանխամտածված ամենօրյա, վիրավորական հանդարտ արձագանքով:

Այս ամենը արձակով պատկերելու համար հավանաբար մի ամբողջ էջ կպահանջվի: Իսկ բանաստեղծն արժեցել է ընդամենը տասներկու տող՝ դրանցում փոխանցելով հերոսների փորձառության ողջ խորությունը։ Անմիջապես նշենք՝ պոեզիայի ուժը հակիրճությունն է, արտահայտչական միջոցների ամենամեծ տնտեսությունը։ Քիչի մասին շատ բան ասելը ճշմարիտ արվեստի վկայություններից մեկն է: Եվ Ախմատովան դա սովորեց մեր դասականներից, առաջին հերթին Ա.Ս. Պուշկինից, Ֆ.Ի. Տյուտչևից, ինչպես նաև Ցարսկոյե Սելոյում իր ժամանակակից, հայրենակից Իննոկենտի Անենսկիից, բնական խոսքի տեղեկատվության և աֆորիստիկ ոտանավորի մեծ վարպետ:

.8 «Այսօր ինձ նամակներ չեն բերել ...» բանաստեղծության վերլուծություն։

Նրանք ինձ այսօր նամակներ չեն բերել.

Նա մոռացել էր գրել կամ գնաց;

Գարունը նման է արծաթյա ծիծաղի,

Նավերը ճոճվում են ծոցում.

Նրանք ինձ այսօր նամակներ չեն բերել...

Նա ինձ հետ էր բոլորովին վերջերս,

Այնքան սիրող, սիրալիր և իմը

Բայց սպիտակ ձմեռ էր

Հիմա գարուն, և գարնան տխրությունը թունավոր է,

Նա ինձ հետ էր բոլորովին վերջերս ...

Ես լսում եմ՝ թեթև դողացող աղեղ,

Ինչպես մեռնող ցավից՝ ծեծում է, ծեծում,

Եվ ես վախենում եմ, որ սիրտս կկոտրվի

Չեմ ավելացնի այս քնքուշ տողերը...

(1911, ժողովածու «Երեկո»)

Ա.Ախմատովան նոր դարի հետ մեկտեղ ներխուժեց գրականություն՝ իրեն հռչակելով «բարձրաձայն»։ Նա փոխեց սիրային պոեզիայի գաղափարը՝ անձնական խոստովանությունը դարձնելով ազգային հարստություն։ Ախմատովան ստեղծել է իր ողջ կյանքի «տերողորմյա»-ն ինտիմ փորձառությունների բեկորներից։ Սրանք կարճ պատմություններ են, որոնք ցույց են տալիս իրական զգացողություններ, ուստի դեռևս հուզում են ընթերցողներին: Ախմատովան առաջին տողի վարպետ է, ինչը բանաստեղծության բնորոշ գիծն է, իզուր չէ, որ նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը կրում է առաջին տողի անունը։ «Այսօր ինձ նամակներ չեն բերել...»,- բացառություն չէ։ Այն պարունակում է սեր և բաժանում, երջանկություն և ցավ: Հենց սկիզբը և անմիջապես ինչ-որ կործանում և միևնույն ժամանակ հույս. չէ՞ որ նամակները բերվել են ոչ թե այսօր, այլ վաղը... Գուցե:

«Նա ինձ հետ էր բոլորովին վերջերս, // Այնքան սիրող, սիրալիր և իմ ...»:

Նրան սիրում էին, նրան դեռ սիրում են, որովհետև «սրտի աղեղը բաբախում է, բաբախում, ինչպես մահվան ցավից, և մոտակայքում ամեն ինչ կորցնում է իր իմաստը, որովհետև. «Այսօր ինձ նամակներ չեն բերել…»:

Այս բանաստեղծության ամենակարևոր տեխնիկան զուգահեռությունն է. բնությունը հակադրվում է հերոսուհու հուզական ապրումներին: Շուրջ ամեն ինչ հանգիստ է.

«Գարունը արծաթյա ծիծաղի տրիլի նման է, // Ծոցում ճոճվում են նավերը»։

Իսկ հերոսուհու համար «...գարնանային տխրությունը թունավոր է», «... սարսափելի է, որ սիրտը կկոտրի...»։ Նա ավելի մոտ է «սպիտակ ձմռանը», քանի որ այն ժամանակ նա «սիրահարված էր, քնքուշ և իմը»: Այնտեղ՝ «սպիտակ ձմռանը», երջանկություն էր՝ չստվերված չգրված նամակի «մահացող ցավով»։

Հետաքրքիր է բանաստեղծության շարադրանքը. Երեք տողերով՝ ներկա, անցյալ և ապագա: Նախկինում՝ սիրո երջանկությունը, որը «բոլորովին վերջերս էր»։ Այսօր հերոսուհին անուրախ է, քանի որ նամակ չկա.

«Նա մոռացել է գրել կամ հեռացել է ...»:

Առավել տխուր է այն ապագան, որում հնարավոր է.

«... սիրտս կկոտրվի, // այս քնքուշ տողերը չեմ ավելացնի...»:

Բանաստեղծության մեջ գրեթե չկան արտահայտչական միջոցներ։ Միայն մի քանի էպիտետներ են բնութագրում սիրելիին («սիրահարված, քնքուշ»), ևս մի քանիսը` բանաստեղծական նվեր, համեմատած «թեթև, դողացող աղեղի» հետ: Գարնան կերպարը Ախմատովան բացահայտում է «արծաթե ծիծաղի տրիլի նման», «գարնան տխրությունը» զարմանալի համեմատության և անձնավորման օգնությամբ, ոչ պատահաբար իրար հակադրվող, քանի որ բնության գարնանային ուրախությունը չի համապատասխանում. «սպիտակ ձմռանը» մնացած հերոսուհու հոգեւոր ողբերգությունը.

Ա.Ախմատովայի արտահայտիչ միջոցները նման են ներկերի, որոնցով նկարիչը լրացնում է նկարը։ Զարմանալի չէ, որ սերն ասոցացվում է «սպիտակ ձմեռ» կերպարի հետ, այսինքն՝ մաքուր, պայծառ, իսկ բաժանումը «մահացող ցավի» հետ։ Ոչինչ ավելորդ, գրեթե պրոզայիկ ասկետիզմ, բայց մատուցման պարզությունը բանաստեղծությունը չի զրկում խորը հոգեբանությունից, այլ ավելի շուտ բացահայտում է կարոտի ու ցավի զգացումներ։

Այս բանաստեղծության մեջ նկարագրված է մի պահ, բայց դրա մեջ կյանք կա և սեր։ Ախմատովան գիտի, թե ինչպես «ընտրել համապատասխան պահի աննկատ նշանները», նա նշում է ամեն ինչ, որպեսզի «նրա ներաշխարհը միայն արտաքինով չշրջանակվի, նրանք իրար մոտենան»։ Թեթև ժեստը, շարժումը, այս կամ այն ​​բեռնավորման նշանը ավելի լավ է ուրվագծում նրա հոգին և թափանցում մեր հոգիների մեջ։

4.9 «Քսանմեկերորդ» բանաստեղծության վերլուծություն. Գիշեր. երկուշաբթի»

Մայրաքաղաքի ուրվագիծը մթության մեջ.

Որոշ խայտառակություն է կազմվել

Որ սեր կա երկրի վրա։

Եվ ծուլությունից կամ ձանձրույթից

Բոլորը հավատացին, և նրանք ապրում են այսպես.

Սպասում ժամադրության՝ վախենալով բաժանվելուց

Եվ նրանք երգում են սիրո երգեր:

Բայց գաղտնիքը բացահայտվում է ուրիշներին,

Եվ լռությունը հանգչում է նրանց վրա ...

Ես պատահաբար հանդիպեցի դրան

Եվ այդ ժամանակվանից, կարծես հիվանդ:

(1917, «Սպիտակ հոտ» ժողովածու)

Բանաստեղծությունը «Քսանմեկերորդ. Գիշեր. Երկուշաբթի» ընդգրկված է «Սպիտակ հոտ» ժողովածուում (1917): Այն նման չէ բանաստեղծուհու մյուս ստեղծագործություններին, որոնցում միահյուսված են ուրախությունն ու ողբերգությունը, փոթորիկներն ու սիրո անապատները.

Ինչ է պատահել? Ինչու՞ նման կտրուկ փոփոխություն: Թվում է, թե ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը կօգնի պատասխանել այս հարցերին։ Բանաստեղծությունը գրվել է 1917 թվականին՝ երկրի և յուրաքանչյուր մարդու կյանքի ամենադժվար ժամանակաշրջաններից մեկում։ Անորոշությունը միայն տնտեսագիտության, քաղաքականության մեջ չէր, այլ նաև հոգիներում։ Ուստի հիմնական բանաստեղծական զգացումը Ա.Ա. Այդ տարիների Ախմատովան՝ մոտալուտ աղետի, «աշխարհի վերջի» զգացումը։ Սրան կավելացնեմ կյանքի նոր իմաստի որոնումը, ու ամեն ինչ միանգամից պարզ է դառնում։ Կարդալով այս բանաստեղծությունը՝ չի կարելի չզգալ, որ անկայունության դրդապատճառն անցնում է դրա միջով չափազանց խիստ և կտրուկ, և, հետևաբար, հենց այն կյանքը, որը շրջապատում է մարդուն, անկայուն է։

Այս բանաստեղծությունը ծավալով փոքր է, ընդամենը տասներկու տող, բայց պարունակում է մի ամբողջ կյանք՝ լի վշտով ու տառապանքով, որը հանգեցրեց սիրո ժխտմանը։ Այստեղ (սակայն, ինչպես նրա բանաստեղծություններից շատերում) մենք տեսնում ենք դրամայի միայն ավարտը։ Մեր կարծիքով, այս ստեղծագործությունը իրական կյանքի պատմության արտացոլումն է, որը ողբերգական էր։ Չէ՞ որ, ի վերջո, բառերն առաջին հերթին կենսագրություն են։

Բանաստեղծության հորինվածքը որոշ չափով անսովոր է, այն ծառայում է հիմնական գաղափարի, գաղափարի բացահայտմանը։ Առաջին ութ տողերը սիրո ժխտում են, և հանկարծ վերջում հակասություն է առաջանում, կարծես դիմակը հանվել է.

«Բայց գաղտնիքը բացահայտված է ուրիշներին…»:

Ահա նա, սա մեծ առեղծված, այս քաղցր ցավը, որի մեջ հերոսուհին ինքն իրեն չի էլ խոստովանում. Նրա անունը սեր է:

Քնարական հերոսուհի Ախմատովան սիրո ժխտման միջոցով հայտնվում է ճիշտ այնպես, ինչպես շատերը, ովքեր «Սպասում են ժամադրության, վախենում են բաժանումից // Եվ նրանք երգում են սիրո երգեր»:

Նկար ստեղծելու համար այս բանաստեղծության մեջ կարևոր է շարահյուսությունը։ Նախ, անվանական նախադասությունները, ինչպես էսքիզները մեծ կտավի համար.

Քսան առաջին. Գիշեր. Երկուշաբթի.

Մայրաքաղաքի ուրվագծերը մթության մեջ.

Գրեթե կոնկրետ ժամանակ, գրեթե կոնկրետ վայր։ Չոր և զուսպ:

Այնուհետև «սպասել», «վախ», «երգել» միատարր պրեդիկատների կողմից ստեղծված կալեիդոսկոպը բացահայտում է զգացմունքների բարդությունը՝ ժխտումից մինչև հաստատում: Փոխվում է նաև տոնայնությունը։ Չնայած բանաստեղծության մեջ եղած տրամադրության փոփոխությանը, այն զուրկ է ունայնությունից։ Նրանում, ինչպես Ախմատովի ստեղծագործությունների մեծ մասում, արտահայտիչ միջոցների նվազագույն քանակ կա։ Անձնավորումը «... լռությունը հենվում է նրանց վրա ...», հակաթեզը «Սպասում են ժամադրության, վախենում են բաժանվել ...», բազմաոճ բառապաշարը «ծույլ» (ցածր), «հանգիստ» ( բարձր) լրացնում է միայն սկզբում ուրվագծված նկարը: Ինձ թվում է, որ բանաստեղծությունը «Քսանմեկերորդ. Գիշեր. Երկուշաբթի «կարծես թե հպանցիկ գրառում լինի օրագրում կամ նույնիսկ նրանից էջի մի հատված, որը չունի սկիզբ և վերջ: Հավանաբար Ա.Ա. Ախմատովան այս կերպ փորձել է ընթերցողին հնարավորություն տալ ինքնուրույն մտածել, թե ինչ է պատահել հերոսուհուն։ Եվ, հավանաբար, ուրիշի ողբերգությանը նայելը շատ առումներով կօգնի խուսափել ձեր ողբերգությունից:

5. Ուշ տեքստեր

Ախմատովայի տեքստեր պոեզիայի սեր

Հետագա տեքստերում, ի տարբերություն վաղների, այլևս գերիշխում են ոչ թե ինտիմի և անձնականի մասին տողերը, այլ բանաստեղծական շարադրանքի հատվածը, և դրանց թիվը զգալիորեն կրճատվել է (չի հասնում հիսունի, սա մոտավորապես քառորդն է։ գրված է). Վերջին երկու ժողովածուների թեմատիկ դասավորությունը («Եղեգը» 1923-1940 թթ. և «Յոթերորդ գիրքը» 1945-1946 թթ.) զգալիորեն փոխվում է։ Եվ հիմա երկրում և աշխարհում տեղի ունեցողի ուղղակի արձագանքը զուգորդվում է անձնական ճակատագրի՝ որպես սոցիալական, դարակազմիկ ճակատագրի ընկալման հետ. համապատասխանաբար վերակառուցվում է «Ես» քնարերգության կերպարը։ «Նրա» և «նրա» ճակատագրերի մասին պատմվածքի շարունակությունը բացառություն չէ. դրանք թեմատիկորեն տարբեր խոստովանությունների և մտորումների ակնարկ ունեն:

Ուշ պոեզիայի և վաղ պոեզիայի տարբերությունն այն է, որ տեղի է ունենում վեհացման ակտ՝ հաղթահարելով առաջին գրքերի իմաստային դեֆիցիտը։ «Եվ էվոլյուցիան այստեղ ոչ թե թերության վերացումն է, այլ հեղինակի առաջադրանքի փոփոխությունը. բանաստեղծն այլ կերպ է գրում, որովհետեւ դրա կարիքն է զգում, այլ ոչ թե ինքն իրեն ուղղվելու համար։ Ինտիմ-անձնական թեմայի զարգացումը ծառայում է որպես դրա բավարար հաստատում: 8.

Վերջին երեսուն տարիների բոլոր բանաստեղծությունների միջով ժամանակի հետ գնալու միտքը, շատ հետ, հաճախակի կետավոր տողով է անցնում՝ «Ոչ հուսահատություն, ոչ ամոթ // Ոչ հիմա, ոչ ուշ, ոչ այն ժամանակ»; «Հիմա»-ն խստորեն վերաբերում է «նախկինում». «Բայց վաղեմի զրույց-երկխոսության շարունակությունը դրա պարզ ընդլայնումը չէ, խոսակցությունը ծավալվում է առանձնահատուկ ձևով՝ իր մեջ համատեղելով անցյալի հարություն-հեռացումը, անցյալի և ոչի վերագնահատում. - գոյություն ունի»:

Նախկինում «սիրո հիշողությունը» միահյուսված էր ծանոթության տեսարանների հետ, սերը կա՛մ ներխուժում էր ներկայիս, այնուհետև այն նահանջում հիշողությունների տիրապետության տակ։ Հիմա մնացել է միայն հիշողությունը, զգացողությունն այլևս չի ապրում, այլ սպեկուլյատիվորեն վերականգնվում է՝ լարվածությամբ, այն սրությամբ, որով նախկինում ապրում էր։

«Անփոփոխելիորեն և անուղղելի», ես «և» դու բաժանված ենք, նրանք շփվում են միայն հիշողության ալիքով, նրա «հիշողությամբ», և միևնույն ժամանակ ուժեղանում է հաղորդակցության ինտիմացումը։ Հերոսուհին իր երևակայության մեջ, իր ներքին տեսլականում վերակենդանացնում է անցյալի այնպիսի մանրամասներ, հանդիպում-չհանդիպման այնպիսի պահեր, որոնք հայտնի են միայն իրենց մասնակիցներին, իսկ մնացածի համար մնում են առեղծված։ Եվ որքանով որ անցյալի պատկերը հակված է ընդհանրացման, ինտիմիզացիան գրավում է քնարական բացահայտման ամենախոր շերտերը:

«Ախմատովի պոեզիան միշտ կախարդական «գաղտնիք» է կրել. Վաղ տեքստերում դա առաջին հերթին արտահայտվում էր զգացմունքի, փորձի և նրա բնական, հավերժական միջավայրի միջև «անհասկանալի կապով»: 5... Ուշ բառերը ինտրիգային «անհասկանալիություն» են բերում «սիրո հիշողության» բովանդակությանը։

«Cinque» ցիկլի առաջին բանաստեղծությունը (1945-1946) ավարտվում է հետևյալ երկտողով. Եզրափակիչը պարունակում է ակնարկ, որն էական է ամբողջը հասկանալու համար, բայց այն մնում է անհասկանալի: Վաղ հատվածներում եղածի և չեղածի իմաստը՝ «ես»-ի և «դու»-ի հարաբերություններում, համեմատաբար պարզ է, հազվագյուտ երկիմաստությունները բարդացնում են, բայց չեն սասանում ընդհանուր տպավորությունը: «Վերջին երգերում իրադարձության ուրվագիծը լղոզված է, գաղտնի հայտարարության համամասնությունն աճում է»։

«Ես»-ի և «դու»-ի անվանականչը կարծես թե հաղթահարում է ոչնչության պատնեշը, ձայները հնչում են կա՛մ երկրի վրա, կա՛մ տիեզերական անսահմանության մեջ («Ես քեզ հետ հանդիպում չունեմ աշխարհում», «Ուրեմն, պոկված երկրից, / Մենք բարձր ենք, ինչպես աստղերը, գնացինք»): Իսկ նա նրա համար է, իսկ նա նրա համար կամ կենդանի դեմք է, կամ ստվեր, ուրվական («Չգիտես ինչու, քո ստվերը ափին է»): Վերջին լիրիկական խոստովանության մեջ ամեն ինչ շփոթված է՝ կյանքը երազի է նման, երազն ունի փաստի իսկությունը, երևակայական զրույցի «անուղղելի բառերը» «դողում են», ինչպես որ հենց նոր ասվեցին իրականում։

«Հաստատ ձեռքը գծեց ընդհանուր ծրագրի միջանցքները՝ հիշողության ողբերգական ուժը, ցավագին վերակենդանացնելով անցյալը, փոխանցելով այն ներկային՝ իր բարիքով ու չարով, բաժանման դառնությամբ և դավաճանության ցավով»:

«Հետագա բանաստեղծությունների հերոսուհին հաճախ խոսում է ոչ թե իր անունով, այլ իր սերնդի անունով, որը դատապարտված է գնալու «սարսափելի ճանապարհով»: «Ես»-ը և «դու»-ն որպես կերպարներ, որպես պատկերներ նախկինում հարաբերական էին, հիմա մեզ համար նույնը չեն։ Եթե ​​«դու»-ն և ինտիմ տեքստի տողից դուրս չեն կորցնում պայմանական ընդհանրացման գործառույթը, ապա «ես»-ը մոտենում է հեղինակին որպես մարդ, հերոսուհու կերպարում նկատելի են Ախմատովի գծերը՝ նրա կենսագրության առանձնահատկությունները, սոցիալական դիրքը։ և այն դժվարությունները, որոնք բաժին են ընկել նրան»:

Յոթանասուն տարեկանում Աննա Ախմատովան սիրո մասին խոսում է այնպիսի էներգիայով, այնքան չծախսված մտավոր ուժով, որ թվում է, թե նա հաղթականորեն դուրս է գալիս իր ժամանակից դեպի հավերժություն։ «Ախմատովան բացահայտեց ուշ սիրո փիլիսոփայական էությունը, երբ խաղում է այն, ինչը ավելի մեծ է, քան ինքը՝ ոգին, հոգին: Նա բացահայտեց երկու անձնավորությունների եզակի զուգադիպությունը, որոնք չեն կարող կապվել: Եվ դա կարծես հայելու մեջ արտացոլված է նրա պոեզիայում »:

.1 Ցիկլի վերլուծություն «Cinque»

Եզրին ամպի պես

Ես հիշում եմ քո ելույթը,

Եվ ձեզ իմ ելույթից

Գիշերը դարձան ավելի պայծառ, քան օրերը։

Այսպիսով, կտրված է երկրից

Աստղերի պես բարձր էինք քայլում։

Ոչ մի հուսահատություն, ոչ մի ամոթ

Ոչ հիմա, ոչ ուշ, ոչ այն ժամանակ:

Բայց կենդանի և իրականում,

Լսո՞ւմ ես, թե ինչպես եմ քեզ կանչում։

Եվ դուռը, որը դու բացեցիր

Ես բավականաչափ ուժ չեմ ունենա խփելու համար.

2. Օդի ձայները քայքայվում են,

Եվ արշալույսը խավար էր ձևանում։

Հավերժ թմրած աշխարհում

Եվ անտեսանելի Լադոգայի քամու տակ,

Անցնելով ծիածանի թեթև փայլի մեջ

Գիշերվա խոսակցությունը շրջվում է.

Հին օրերից չեմ սիրել

Ինձ խղճալ

Եվ ձեր խղճահարության մի կաթիլով

Ես քայլում եմ այնպես, ինչպես արևն իմ մարմնում է:

Ահա թե ինչու շուրջը լուսաբաց է։

Ես գնում եմ, հրաշքներ եմ անում,

Ահա թե ինչու.

Դուք ինքներդ գիտեք, որ ես չեմ գովելու

Մեր հանդիպումը դառը օր է։

Ինչ եք թողնում որպես հուշ

Իմ ստվերը? Ինչի՞ն է պետք ստվերը։

Նվիրում այրված դրամային

Որից մոխիր չկա,

Կամ հանկարծ շրջանակից դուրս

Ամանորյա սարսափելի դիմանկար.

Կամ հազիվ լսելի

Կեչու ածուխների զանգը

Կամ այն, ինչ ժամանակին չեմ ստացել

Կպատմե՞ք ուրիշի սիրո մասին:

Մենք քնկոտ կակաչներ չէինք շնչում

Եվ մենք չգիտենք մեր մեղքը։

Արդյո՞ք մենք ծնվել ենք մեր սարի վրա։

Եվ ինչ սկիպիդար եփում

Հունվարյան խավարը մեզ բերե՞լ է։

Եվ ինչ անտեսանելի փայլ

Արդյո՞ք դա մեզ խենթացնում էր:

Դժվար հաղթահարելի ակնարկը Ա.Ախմատովայի հետագա ստեղծագործության բնորոշ հատկություններից է։ Այն առկա է նաև «Cinque» ցիկլի ստեղծագործություններում։ Այն բացվում է էպիգրաֆով, որն ընդունված է որպես Բոդլերի «Նահատակ» պոեմի վերջնական տողեր («Որքան հավատարիմ ես դու նրան, նա քեզ հավատարիմ կլինի // Եվ նա չի փոխվի մինչև վերջ» - Ախմատովայի թարգմանությունը)։ Նահատակը մի երիտասարդ կին է, որը սպանվել է իր սիրելիի կողմից հրեշավոր կրքի նոպաներից: «Cinque»-ում վերարտադրված իրավիճակը հայելային է Բոդլերի բանաստեղծության առնչությամբ. «նահատակը» ողջ է, ընկերուհին՝ մահացած։ Ցիկլի բոլոր բանաստեղծություններն ուղղված են բացակա մարդուն, և անուղղելի՝ նա ողջերի աշխարհում չէ.

Բայց կենդանի և իրականում,

Լսո՞ւմ ես, թե ինչպես եմ քեզ կանչում։

Եվ այս մարդը, իհարկե, բանաստեղծ է (Ինչպես ամպը եզրին, // Ես հիշում եմ քո խոսքը ...): Օգտագործելով «ամպի պես» համեմատությունը՝ բանաստեղծուհին արտահայտում է իր զգացմունքները, երբ լսում է «նրա խոսքը», ոգևորված վեհ։ Երկուսն էլ՝ բանաստեղծներ, «կտրված են երկրից // բարձր, աստղերի պես, քայլել են»։ Նա իրենց ստեղծագործական ուղին համեմատում է աստղերի բարձրության հետ, և նրանք երբեք ամոթ կամ հուսահատություն չեն ապրել իրենց աշխատանքի համար: Գրադացիան (Ոչ հուսահատություն, ոչ ամոթ // Ոչ հիմա, ոչ ավելի ուշ, ոչ այն ժամանակ) վկայում են իր հերոսի հետ հեղինակի հարաբերությունների ժամանակային նշանակալի չափի մասին։

Օգտագործելով «անզգայացած աշխարհում» էպիտետը (բանաստեղծություն 2)՝ հեղինակն առանձնացնում է «միայն երկու ձայն՝ քոնն ու իմը»՝ իր ստեղծագործական ուղին և իր զրուցակիցը, և նորից հետևում ենք այն փաստի հիշատակմանը, որ այս մարդը (զրուցակիցը) բանաստեղծ է.

«Խաչ ծիածաններ» էպիտետը բանաստեղծական պատկեր է, որը հիմնված է այն փաստի վրա, որ զրուցակիցները գտնվում են տարածության երկու տարբեր կետերում, և նրանց բաժանում է հսկայական, ոչ միայն երկրային հեռավորությունը.

Եվ քամու մեջ անտեսանելի Լադոգայից,

Գրեթե զանգի ղողանջների միջով,

Խաչատուր ծիածանի թեթև փայլի մեջ

Գիշերվա խոսակցությունը շրջվում է.

Հետևաբար, «Cinque»-ի էպիգրաֆը պետք է ընկալվի որպես հեղինակի հավատարմության ճանաչում իր մահացած ընկերոջը և որպես վստահության արտահայտություն, որ մահվան պահին խոշտանգված ընկերուհին հավատարիմ է մնացել նրան։ Բացի այդ, ցիկլի հինգերորդ բանաստեղծությունը հաստատում է նրանց ճակատագրերի ընդհանրությունը, դարաշրջանի ընդհանուր ընկալումը, որը նրանք պետք է գոյատևեին.

Մենք քնկոտ կակաչներ չէինք շնչում

Եվ մենք չգիտենք մեր մեղքը։

Որոնք են աստղային նշանները

Արդյո՞ք մենք ծնվել ենք մեր սարի վրա։

Բանաստեղծությունը (4) դիտարկելիս չի կարելի չանդրադառնալ «վառված դրամայից» բանաստեղծական հատվածներին («Պրոլոգ» պիեսը), որոնց ուղղակի անդրադարձ կա բանաստեղծության տեքստում։ Եվ այս հատվածներում կրկին, ինչպես ցիկլի էպիգրաֆում, ընկերոջ մահվան թեման շատ պարզ է հայտնվում.

Հետմահու ուրվական արշալույսի միջով...

Նրանց հանդիպման օրն արտացոլելու համար հեղինակը օգտագործում է «դառը» էպիտետը, որով բացատրվում է բանաստեղծության մեջ առկա մռայլ տրամադրությունը։ Ախմատովան տխուր է իր անծանոթ ընկերոջից հավերժական բաժանման պատճառով, որին չի ցանկանում նույնիսկ ստվեր թողնել որպես հուշ. «Ի՞նչ է ստվերը քեզ համար». Բանաստեղծության մեջ, ինչպես ամբողջ ցիկլում, շատ են հռետորական հարցերը։ Վերացնելով զրուցակցի առեղծվածի շղարշը՝ Ախմատովան չի նշում կոնկրետ անձի, նա խոսում է նրա հետ, հիշում նրանց հանդիպումները, այն ժամանակները, երբ նրանք միասին ապրել են, աշխատել։

Չափածոներում կռահվում են միայն բանաստեղծուհու որոշ ընկերների հետքեր։ Ո՞վ է իրականում եղել այս գործերի հերոսը, արդյո՞ք այս բոլոր աշխատանքները մեկ անձի են ուղղված։ Այս հարցերը բաց են մնում։

Հայտնի չէ, թե ով է ցիկլի հերոսը, բայց բանաստեղծությունները շնչում են այնպիսի իրական ողբերգություն և վիշտ, որ ամբողջ ցիկլը ընկալվում է որպես. հրաշագործ հուշարձանայս մարդուն. «Բայց կենդանի և իրականում, // Լսո՞ւմ ես, թե ինչպես եմ քեզ կանչում»:

Կարելի է եզրակացնել, որ ցիկլի բոլոր բանաստեղծություններն ուղղված են դեպի հեռավոր անցյալ՝ հեղինակի վաղ տարիներին։ Սերը «Cinque»-ում և «Prologue»-ում սեր է ընկերոջ հանդեպ, ով անսահման թանկ է, և որին անհնար էր խոստովանել այս սերը, քանի դեռ նա կենդանի էր, ոչ մի դեպքում:

Հետագա բոլոր տարիները (տասնամյակները) Ախմատովային շարունակում էին անհանգստացնել իր ապրածի հիշողություններն ու մտորումները, և դրանք այնպիսի սրության և ուժի հիշողություններ էին, որ նույնիսկ կատարվածից շատ տարիներ անց նրանք շարունակեցին կյանքի կոչել բոլոր նոր ստեղծագործությունները: անմահ սեր».

.2 Քնարական կերպարների նախատիպեր

«Ժամանակի վազքը» ժողովածուում առաջին երկու բանաստեղծությունները տպագրվել են Մանդելշտամի էպիգրաֆով՝ «Քեզ համար թեք ջուր կխմեմ»։ Մանդելշտամի տողի մեջբերումը հատուկ նշանակություն ունի՞, այս անվան արտացոլումը չի՞ ընկնում «Cinque» ցիկլի բոլոր բանաստեղծությունների վրա։

Պե՞տք է արդյոք այս դեպքում ձգտել բացահայտել հեղինակային իրավունքի գաղտնիքը։

Թերևս դա չպետք է արվեր, եթե չլիներ մի հանգամանք. այս գաղտնիքը կարևոր բովանդակալից գործառույթ է պարունակում։ Մենք անտարբեր չենք, թե ով է «Cinque» ցիկլի հերոսը. բանաստեղծությունները շնչում են այնպիսի իրական ողբերգություն և վիշտ, որ ամբողջ ցիկլը ընկալվում է որպես այս մարդու հրաշք հուշարձան:

Սերը «Cinque»-ում սեր է ընկերոջ հանդեպ, ով անսահման թանկ է, և որին անհնար էր խոստովանել այս սերը, երբ նա կենդանի էր, ոչ մի դեպքում։

Անկախ նրանից, թե ժողովածուի բանաստեղծություններն ուղղված են Օ.Է.Մանդելշտամին, թե, ասենք, Ի. Այս այաների շատ բովանդակալից հիմքը ներծծված է հասցեատիրոջ անհատականությամբ: Եվ, հետևաբար, հաստատել այն անձի անունը, ում հասցեագրված են, նշանակում է ձեռք բերել դրանք ամբողջությամբ կարդալու հնարավորություն, կարդալու ունակություն այնպես, ինչպես հնչել են Ախմատովային: Մեր ենթադրությունն այն է, որ «Cinque» ցիկլի հասցեատերը Օ.Է. Մանդելշտամը, ով, ինչպես գիտեք, Ախմատովայի հետ կապված էր բարձր և անկեղծ բարեկամությամբ, հավատարմության համար փորձված բազմաթիվ արտասովոր կյանքի հանգամանքներով:

Որպես այս տեսակետի ևս մեկ հաստատում, բերենք Ախմատովայի 1957 թվականին Մանդելշտամին նվիրված բանաստեղծությունը։ Այն շատ համահունչ է մեր դիտարկած ցիկլի բանաստեղծություններին, մասնավորապես հինգերորդ «Cinque» բանաստեղծությանը.

Ես կխոնարհվեմ նրանց վրա, ինչպես մի բաժակ,

Նրանք չեն հաշվում նվիրական գրառումները-

Մեր արյունոտ երիտասարդությունը

Սա սև, քնքուշ ուղերձ է։

Նույն օդը, նույնը անդունդի վրայով

Մի անգամ գիշերը շնչեցի

Այդ գիշեր և՛ դատարկ, և՛ երկաթյա,

Ախ, որքան կծու է մեխակի շունչը,

Ես մի անգամ երազել եմ այնտեղ, -

Դա Եվրիդիկեն է պտտվում,

Ցուլը Եվրոպան տանում է ալիքներով։

Սրանք մեր ստվերներն են

Նևայի վրայով, Նևայի վրայով, Նևայի վրայով:

Սա Նևան է, որը շաղ է տալիս մի քայլի վրա,

Սա ձեր անցումն է դեպի անմահություն:

Նույն երեք ոտնաչափ անապեստը, չափածոյի նույն ողբերգական հնչյունը, նույն տոնի վստահությունը մտերիմ զրուցակցին դիմելիս։ «մենք»-ի փոխարեն («մենք չգիտենք մեր մեղքը»)՝ «մերոնք» («մեր ստվերներն անցնում են անցյալը»); «մենք չշնչեցինք քնկոտ կակաչներ»-ի փոխարեն՝ «վայ, ինչ կծու է մեխակի շունչը»; «Մեր արյունոտ երիտասարդությունը» համապատասխանում է «ի՞նչ աստղային նշաններով ենք ծնվել մեր իսկ սարի վրա»։

Վերջերս Ախմատովային նվիրված երկու հրատարակություն է հայտնվել, որոնք անդրադառնում են նաև «Cinque» ցիկլի բանաստեղծություններին։

Այսպիսով, Ա.Գ. Նայմանը «Հեքիաթներ Աննա Ախմատովայի մասին» 13Հաղորդվում է, որ 1945 թվականին նրա հանդիպումը հայտնի անգլիացի բանասեր Ի. Բեռլինի հետ «վերակազմավորել և պարզաբանել է, ճիշտ այնպես, ինչպես դա տեղի ունեցավ Օլիմպոսում աստվածների բախումից հետո, նրա բանաստեղծական տիեզերքը և գործի դրեց ստեղծագործական նոր ուժեր: Բանաստեղծությունների ցիկլեր» Cinque «Մասուրը ծաղկում է, «Պոեմ առանց հերոսի» 3-րդ նվիրումը, դրանում ապագա հյուրի հայտնվելը (ուղղակի) և մի շարք այլ բանաստեղծությունների շրջադարձ, որոնց որոշ տողեր (ուղղակի) կապված են. այս աշնանային հանդիպումը, որը տևեց ամբողջ գիշեր և ևս մեկ, Սուրբ Ծննդյան տոնին, կարճ, հրաժեշտ ...»:

Պակաս կատեգորիկ ձևով Ի. Բեռլինը մատնանշում է նույն գործերը իր «Հանդիպումներ ռուս գրողների հետ 1945 և 1956 թվականներին» հուշերում. 10... Այնուհետև, Ի. Բեռլինի հուշերում խոսվում է նաև «Պոեմ առանց հերոսի» երրորդ ձոնման և դրանում ապագա Հյուրի թեմայի մասին։

«Cinque»-ի էպիգրաֆը պետք է ընկալել որպես հեղինակի հավատարմության ճանաչում իր մահացած ընկերոջը և որպես վստահության արտահայտություն, որ մահվան պահին նրա խոշտանգված ընկերը հավատարիմ է մնացել նրան։

Այս դեպքում բանաստեղծությունների այս ցիկլը կարելի՞ է հասցեագրել Բեռլինի Ի.

Նույնը վերաբերում է «Պոեմ առանց հերոսի» երրորդ ձոնին. դրա որոշ հատվածներ չեն կարող բացատրվել Նայման-Բեռլինյան տարբերակի օգնությամբ և հակասել դրան։

Կասկած չկա, որ Ախմատովայի 40-60-ականների բանաստեղծություններում տարեթվերը տրված են ըստ Գրիգորյան օրացույցի։ Օրինակ, «Երգում եմ լսել» բանաստեղծության տակ նա դրեց. «Դեկտեմբերի 19, 1961 (Նիկոլա Զիմնի)» 10... Եվ միայն 3-րդ ձոնում ամսաթիվն ինքն է նշում հին ոճով։ Իհարկե, սա պատահականություն կամ լեզվի սայթաքում չէ։

Այս կապակցությամբ նշում ենք, որ Ախմատովայի հետ Բեռլինի երկրորդ հանդիպումը («հրաժեշտ, կարճ») 10տեղի է ունեցել, ըստ նրա ցուցմունքի, հունվարի 5-ին, այսինքն՝ Սուրբ Ծնունդից առաջ։ Այս մասին գրում է A. G. Naiman-ը։

Հետևաբար, նվիրման տողերը.

Նա եկավ ինձ մոտ շատրվանների պալատում

Կլինի ուշ մառախլապատ գիշեր

Ամանորյա գինի խմելու.

Եվ նա կհիշի Աստվածահայտնության երեկոն,

Թխկի պատուհանում, հարսանեկան մոմեր

Եվ մահվան թռիչք բանաստեղծությունը ... -

նա չի կարող առնչվել I. Berlin-ի հետ. նա չի եկել շատրվանի տուն Աստվածհայտնության նախօրեին (հունվարի 18), այլ եկել է հունվարի 5-ին (Սուրբ Ծննդյան նախօրեին) և լսել է բանաստեղծության ընթերցումը, դատելով նրա. հիշողությունները, «ոչ թե նրա այս ծխում, այլ առաջին, աշնանը»:

Քննադատորեն հաշվի առնելով Ա. Խոսքեր, որ այս հանդիպումը «վերադասավորեց նրա բանաստեղծական տիեզերքը». 10(Ա.Գ. Նաիման), իհարկե, չափազանցություն են, բայց չի կարելի չհամաձայնել, որ այս հանդիպումը Ախմատովայի համար ստեղծագործական հզոր խթան է ծառայել։ Պետք չէ միայն չափազանց պարզունակ մոտենալ այս հանդիպման ստեղծագործական միջնորդության գործընթացին Ախմատովայի ստեղծագործություններում։

Ի.Բեռլինի հետ հանդիպումը, ըստ երևույթին, չգիտես ինչու, բանաստեղծի ենթագիտակցության խորքերից վեր հանեց հիշողությունների հզոր շերտեր՝ արտասովոր սրությամբ վեր հանելով հին կենսագրական մանրամասները։

Մեր այս ենթադրությունը որոշակիորեն հաստատվում է Ի. Բեռլինի հուշերից հետևյալ հատվածներով.

) «Այնուհետև նա կարդաց իր բանաստեղծությունները« Աննո Դոմինի», «Սպիտակ հոտ», «Վեց գրքից» ժողովածուներից: «Այսպիսի բանաստեղծությունները, բայց շատ ավելի լավը, մահվան պատճառ դարձան մեր ժամանակների ամենագեղեցիկ բանաստեղծուհուն, ում ես սիրում էի և ով սիրում էր ինձ... - արցունքները նրան հնարավորություն չտվեցին շարունակել»:

«Ես հարցրեցի Մանդելշտամի մասին: Նա չպատասխանեց, նրա աչքերը լցված էին արցունքներով: Հետո նա խնդրեց ինձ չխոսել նրա մասին»: Այն բանից հետո, երբ նա հարվածեց Ալեքսեյ Տոլստոյի դեմքին, ամեն ինչ ավարտվեց ... «Մի քանի անգամ անց. րոպեներ նա կարողացավ տիրապետել ինքներդ ձեզ ... »:

Թվում է, թե բերված հատվածներից առաջինում խոսքը նաև Մանդելշտամի մասին էր, բայց Ի. Բեռլինը դա չէր կարող իմանալ։ Երկրորդ հատվածից երևում է, որ Մանդելշտամի ճակատագրի մասին ուղղակի հարցը խաթարել է Ախմատովայի հոգեկան հավասարակշռությունը, նա բավարար ուժ չուներ կրկին խոսելու այդ մասին։

Այսպիսով, Ա.

Եզրակացություն

Ախմատովայի ստեղծագործական ժառանգության ուսումնասիրության վրա կատարելով գիտահետազոտական ​​աշխատանք վաղ (1912-1922) և ուշ (1936-1966) ժամանակաշրջաններում դրանում սիրային զգացմունքներ պատկերելու տեսանկյունից, մենք լուծեցինք հետևյալ խնդիրները.

§ Ընդգծեց Ախմատովայի ժառանգության հանրաճանաչության պատճառները, որոնք բաղկացած էին նրանից, որ նրա սիրային բառերը արտացոլում էին մի դարաշրջան, որն ավելի լայն իմաստ ուներ, քան նրա սեփական ճակատագիրը. Աննա Ախմատովան էր, ով կարողացավ բացահայտել կանացի ներաշխարհի խորությունը.

§ Նրանք բացահայտեցին Աննա Անդրեևնայի ստեղծագործության մեջ ժամանակակիցների ավանդույթները, որոնք ազդեցին բանաստեղծուհու վրա Ա.Ս. Պուշկին;

§ Մենք համեմատական ​​վերլուծություն արեցինք Ախմատովայի ստեղծագործության վաղ և ուշ շրջաններում սիրո թեմայի կերպարի վերաբերյալ.

o Վաղ շրջանին վերաբերող հինգ բանաստեղծությունների վերլուծություն («Վերջին հանդիպման երգը» (1911, ժողովածու «Երեկո»), «Եվ երբ նրանք անիծում էին միմյանց» (1909, ժողովածու «Իրիկուն»), «Ձեռքեր սեղմած» (1911 թ. ժողովածու «Երեկո» ), «Քսանմեկերորդ. Գիշեր. Երկուշաբթի» (1917, ժողովածու «Սպիտակ հոտ»), «Այսօր ինձ նամակներ չբերեցին» (1911, ժողովածու «Երեկո»);

o «Cinque» ցիկլի վերլուծություն (1945-1946, ժողովածու «Յոթերորդ գիրք»), որը վերաբերում է ուշ շրջանին.

«Եթե Ախմատովայի սիրային բանաստեղծությունները դասավորես որոշակի հերթականությամբ, ապա կարող ես մի ամբողջ պատմություն կառուցել բազմաթիվ միզանսցեներով, շրջադարձերով, կերպարներով, պատահական ու ոչ պատահական դեպքերով»։ 6... Հանդիպումներ և բաժանումներ, քնքշություն, մեղքի զգացում, հիասթափություն, խանդ, դառնություն, թուլություն, սրտում երգող ուրախություն, չկատարված ակնկալիքներ, անձնուրացություն, հպարտություն, տխրություն - ինչպիսի երեսներով և կոտրվածքներով մենք սեր չենք տեսնում Ախմատովի գրքերի էջերում:

Ախմատովայի բանաստեղծությունների քնարական հերոսուհու մեջ, հենց բանաստեղծուհու հոգում միշտ կար մի վառ, պահանջկոտ երազ իսկապես բարձր սիրո մասին, ոչնչով չխեղաթյուրված։ «Ախմատովայի սերը ահռելի, հրամայական, բարոյապես մաքուր, համատարած զգացում է, որը ստիպում է մեզ հիշել աստվածաշնչյան տողը. «Սերը մահի պես ուժեղ է, և նրա նետերը կրակի նետեր են»:

Դպրոցականները կարող են օգտագործել նյութը՝ պատրաստվելու Ա.Ա.-ի ստեղծագործության դասերին: Ախմատովա.

Մատենագիտություն

1.Ախմատովա Ա.Ա., Երկեր 2 հատորով, հատոր 2, Մ., «Կրթություն», 1986 թ.

.Բրյուսով Վ.Յա., «Բանաստեղծությունների շարքում». 1894-1924, Մ., « Գեղարվեստական ​​գրականություն», 1990 թ

3.Գումիլև Ն.Ս., «Նամակներ ռուսական պոեզիայի մասին», Մ., «Գեղարվեստական», 1990 թ.

4.Գիպիուս Վ.Վ., Աննա Ախմատովա. Մ., «Գրական ուսումնասիրություն», 1989

.Գուրվիչ Ի.Ն., Գեղարվեստական ​​հայտնագործություն Ախմատովայի տեքստերում. - «Գրականության հարցեր», Մ., «Գեղարվեստական ​​գրականություն», 1995, հ. III.

.Մուսատով Վ.Ե. «Ախմատովյան ընթերցումներ», Մ., «Կրթություն», 1992

.Ն.Վ.Նեդոբրովո, «Աննա Ախմատովա». Պբ., «Ռուսական միտք», 1915

.Պավլովսկի Ա.Ի., «Ստեղծագործության էսքիզ» Այնուհետև մենք դա դեռ չգիտեինք ... », Պբ., «Գրական Ռուսաստան», 1964 թ.

.Սիմչենկո Օ.Վ., «Հիշողության թեման Աննա Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ», Մ., «Տեղեկագիր ՀԽՍՀ ԳԱ. Գրականության և լեզվի մատենաշար», 1985 թ

.Չուկովսկայա Լ.Կ., «Նշումներ Աննա Ախմատովայի մասին», Մ., «Գեղարվեստական», 1989 թ.

.Էյխենբաում Բ.Մ., «Աննա Ախմատովա. Վերլուծության փորձը «, Pb., «Գրական Ռուսաստան», 1923 թ

12.Մարիա Ռոուզ Սատին, Ախմատովա ս «Շիպովնիկ ցվետետ». - «Ստեղծագործական մեթոդի ուսումնասիրություն», 1977, համալսարան. Փենսիլվանիայից։

.Սյուզան Ամերտ, Փշրված հայելու մեջ. Աննա Ախմատովայի հետագա պոեզիան, Սթենֆորդ, 1992 թ