Արծաթե դար, ով մտնում է. արծաթե դար

100 RURառաջին պատվերի բոնուս

Ընտրեք աշխատանքի տեսակը Դիպլոմային աշխատանք Դասընթացի աշխատանքԱբստրակտ Մագիստրոսական թեզ Պրակտիկայի հաշվետվություն Հոդվածի հաշվետվության վերանայում ՓորձարկումՄենագրություն Խնդիրների լուծում Բիզնես պլան Հարցերի պատասխաններ Ստեղծագործական աշխատանքՌեֆերատներ Նկարչություն Ռեֆերատներ Թարգմանական ներկայացումներ Տպում Այլ Տեքստի յուրահատկության բարձրացում PhD thesis Լաբորատոր աշխատանք Օգնություն on-line

Իմացեք գինը

19-րդ դարի վերջից մինչև 1917 թվականի բոլշևիկյան հեղափոխությունն ընկած ժամանակահատվածը սովորաբար ռուսական մշակույթում կոչվում է Վերածնունդ կամ «Արծաթի դար»՝ Նիկոլայ Բերդյաևի առաջարկով։ 20-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում ուրվագծվեց գործող իշխանության խորը և ձգձգվող ճգնաժամը, եռում էր հասարակական և քաղաքական կյանքը, ինչը չէր կարող չանդրադառնալ մշակութային կյանքի վրա։ Այդ ժամանակ սկսվեց մտավոր աննախադեպ վերելք, որն առավել ցայտուն դրսևորվեց ռուսական փիլիսոփայության և պոեզիայի մեջ։ Արծաթե դարի սահմանները պայմանականորեն կարելի է անվանել 1880 և 1920 թվականներ: Դարասկզբին այս դարաշրջանը լարված և ցավոտ էր Ռուսաստանի պատմության մեջ, ինչը հետք թողեց այս շրջանի ողջ պոեզիայի վրա: Արծաթե դարաշրջանում կային մի քանի բանաստեղծական սեմինարներ, որոնք մարմնավորում էին որոշակի գրական ուղղության սկզբունքներն ու գաղափարները։ Սակայն նրանք բոլորը զարգացել են մոդեռնիզմի մեկ ընդհանուր ոճով, որի նպատակն է ստեղծել նոր բանաստեղծական մշակույթ, որն ընդունակ է հոգեպես վերակենդանացնել մարդուն և վերափոխել այս աշխարհը։ 19-րդ դարի վերջ - 20-րդ դարի սկիզբ Ռուսաստանում սա փոփոխությունների, անորոշության և մռայլ նախանշանների ժամանակ է, սա հիասթափության և գոյություն ունեցող հասարակական-քաղաքական համակարգի մոտալուտ մահվան ժամանակն է: Այս ամենը չէր կարող չշոշափել ռուսական պոեզիան։ Հենց սրա հետ է կապված սիմվոլիզմի առաջացումը՝ մոդեռնիզմի մաս, փուլ 1։

Սիմվոլիզմ- Արծաթե դարի ռուսական պոեզիայի ամենավառ ուղղություններից մեկը: Սիմվոլիստները փորձում էին հասկանալ տիեզերքի գաղտնիքները որոշ խորհրդանիշների միջոցով, որոնք կարող էին միանգամից մի քանի ընթերցումներ ունենալ: Ռուս սիմվոլիստների պոստուլատները. աշխարհը քաոս է, հասարակությունը քաոս է, որը աղետ է բերում ամեն ինչին (ավերածություն). անհրաժեշտ է սովորել, թե ինչպես գոյատևել քաոսի մեջ: Աշխարհում եղած ամեն ինչ սիմվոլներ են, մնացածը ժամանակավոր է ու փչացող (նյութական)։ Ավագ սիմվոլիստներ - Դ.Մերեժկովսկի, Զ.Գիպիուս, Վ.Իվանով, Վ.Բրյուսով, Ֆ.Սոլոգուբ, Կ.Բալմոնտ: 90-ականների վերջին առաջացավ սիմվոլիստների երկրորդ ալիքը՝ նրա առաջնորդ Վ. Սոլովյովը, ով առաջ քաշեց հավերժական կանացիության տեսությունը (աշխարհի կանացի սկզբունքը կվերադառնա կամ աշխարհին կտա նոր ներդաշնակություն)։ Նրա տեսությունը մշակել են Ա. Բլոկը և Ա. Բելին։ Արծաթե դարի ոչ բոլոր բանաստեղծներն էին բավարարվում սիմվոլիզմով որպես բանաստեղծական ուղղություն. սկսեցին ի հայտ գալ նոր միտումներ և դպրոցներ:

Ակմեիզմ- Ն.Գումիլև, Օ.Մանդելշտամ, Ա.Ախմատովա, Ս.Գորոդեցկի, Վ.Կուզմին (Ն. Գումիլևը համարվում է ռուսական ակմեիզմի հիմնադիրը)։ Ռուսական ակմեիզմի պոստուլատներն այն են, որ աշխարհը տգեղ է, զուրկ ներդաշնակությունից, բայց չնայած աշխարհի սարսափելի վիճակին, մարդը պետք է մարդ մնա և արժանապատվորեն դիմավորի մահվանը: Ամբողջ աշխարհը նյութական է, միայն մարդն է ընդունակ ստեղծագործելու, հոգևորությունը մարդու առանձնահատուկ ոլորտն է։ Բանաստեղծության մեջ շատ օբյեկտիվություն կա։ Բանաստեղծական նոր ինքնարտահայտման որոնումները չավարտվեցին ակմեիզմի դպրոցի ստեղծմամբ. որոշ բանաստեղծներ իրենց համար գտան մի նոր միտում, որը կոչվում էր ֆուտուրիզմ:

Ֆուտուրիզմիրեն առաջ մղեց որպես ապագայի արվեստ, այս ուղղության բանաստեղծները փորձեցին ոչնչացնել մշակութային ավանդույթներն ու կարծրատիպերը: Դրա դիմաց նրանք առաջարկում էին ուրբանիզմի տեխնիկան, որի համար ապագան տեսնում էին պոեզիայի մեջ։ Ֆուտուրիզմի շրջանակներում գործել են միանգամից մի քանի ճյուղեր՝ Վ. Մայակովսկին (կուբոֆուտուրիզմ. ստեղծել է արտահայտիչ ու կոպիտ բանաստեղծություններ իրենց հնչեղ գրությամբ ու հանգով, որոնք պետք է արթնացնեին ժողովրդին, հասցնեին ճշմարտությունը), Ի.Սևերյանինը (էգո-ֆուտուրիզմ. իր բանաստեղծություններում համարձակորեն օգտագործել է նեոլոգիզմներ, սակայն նրա բանաստեղծություններն ունեին աննախադեպ երաժշտականություն և մեղեդայնություն, ինչը նրանց առանձնացնում էր մյուս ֆուտուրիստների ստեղծագործություններից), Կրուչենին, Վ. Խլեբնիկովը, Դ. Բուրլիուկը։ Ռուսական ֆուտուրիզմի պոստուլատները՝ աշխարհը քաոս է, այն կկործանվի, ոչ թե պարզապես կկործանվի, այլ ինքներս կկործանվի, իսկ կործանումից հետո մենք կկառուցենք. նոր աշխարհև ստեղծել ներդաշնակություն; ակմեիստներից՝ արժանապատվորեն և քաջությամբ դիմակայել մահվանը։ Ֆուտուրիզմում մարդ = ստեղծագործող = ակտիվ մարտիկ:

Իմագիզմ- ավելի քիչ հայտնի գրական շարժում, որը ստեղծում էր քնարական պատկերներ՝ օգտագործելով փոխաբերությունների մի ամբողջ շարք: Այս միտումի ամենամեծ և ամենահայտնի ներկայացուցիչը Ս. Եսենինն է։

Ընդհանրապես, ռուսական մոդեռնիզմի ֆենոմենը պոզիտիվիստական բնույթ է կրում։ Բայց արծաթե դարի ռուսական պոեզիային բնորոշ էին նաև որոշակի անկումային տրամադրություններ, որոնք ուղղակի հետևանք էին դարասկզբի՝ կապված աշխարհի մահվան, ընդհանուր համաշխարհային անկման, կործանման և աշխարհի վերջի հետ։ Գիտակցության այս տեսակը կոչվում էր դեկադանս, որն այն ժամանակվա բանաստեղծություններում հստակ դրսևորվում էր հուսահատության, հոռետեսության և հուսահատության դրդապատճառներով։

Ռուսական դեկադենս (դեկադենս)- ռուսական սիմվոլիզմի մաս - Դ. Մերեժկովսկի, Խադասևիչ, Զ. Գիպիուս; մոդեռնիզմի փակուղի; դեկադենտները բացարձակացրել են աշխարհի վերջի հասկացությունը՝ ամեն ինչ հնարավոր է, ոչինչ արգելված չէ։ Շատերը դիմում են միստիցիզմին և այլաշխարհին, ստեղծագործության մեջ Սատանային փնտրելուն: Նրանք մարմնավորում էին առօրյա կյանքում առկա բոլոր պոստուլատները։ Նրանք ըստ էության համաձայնել են աղետին:

8. 20-րդ դարի առաջին կեսի ռուս արձակ (հետհոկտեմբերյան շրջան).Հոկտեմբերյան իրադարձություններից հետո առաջին իսկ օրերից այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ի.Ա.Բունինը, Ա.Ի.Կուպրինը, Լ.Անդրեևը, Դ.Ս.Մերեժկովսկին և Զ.Գիպիուսը, Ա.Տոլստոյը, Ա.Ավերչենկոն և այլք։ Նրանցից շատերը հետագայում արտագաղթեցին: Մենք արդեն նշել ենք Բունինի լրագրողական օրագիրը, որը նա կնքել է «Անիծված օրեր» (1918-1919 թթ.); Ոչ պակաս որոշակի էր Հոկտեմբերյան հեղափոխության գնահատականը Զ.Գիպիուսի «Պետերբուրգյան օրագրերում», որը նա պահել է 1914-1919 թթ. եւ հրատարակել է արդեն աքսորավայրում։ 1917-1921 թվականների գրական գործընթացի ամենավառ երևույթը. դարձավ Բլոկի հայտնի «եռյակը»՝ «Տասներկուսը», «Սկյութները», «Մտավորականները և հեղափոխությունը» հոդվածը։ Պոեզիան և լրագրությունը, էսսե գրականությունը այդ ժամանակի առաջատար ժանրերն էին։ Առաջին վեպերը հայտնվեցին միայն 1921 թվականին՝ Վ.Զազուբրինի «Երկու աշխարհ» և Բ.Պիլնյակի «Մերկ տարին»։ Է.Զամյատինի «Մենք» հակաուտոպիստական վեպը, որտեղ գրողը աննախադեպ խորաթափանցությամբ ճանաչեց տոտալիտար հասարակության ապագա մոդելը, չկարողացավ հայտնվել Խորհրդային Ռուսաստանում և տպագրվեց աքսորում։ Բայց արձակի հիմնական տեղը զբաղեցնում էին էսսեները, ռեպորտաժները, պատմվածքները՝ Ա.Սերաֆիմովիչի էսսեների ցիկլը «Հեղափոխություն. Առջև և թիկունք», լրագրություն և էսսեներ Դ. Ֆուրմանովի, Ա. Նևերով պատմվածքներ «Կարմիր բանակի զինվոր Տերեխին» , «Մարիա-բոլշևիկ». Հրապարակախոսությունը գերակշռում է նաև հակաբոլշևիկյան գրողների ստեղծագործություններում. Բացի Գիպիուսից, Բունինից և մասամբ Գորկիից, կարելի է անվանել Ի. Էրենբուրգի հակաբոլշևիկյան գրքույկների շարքը, Լ. Անդրեևի և այլոց հոդվածները։

1921-1929 թվականները, ընդհանուր առմամբ, շատ բեղմնավոր շրջան էին ռուս խորհրդային գրականության պատմության մեջ, թեև արդեն այդ ժամանակ ուրվագծվեցին գրական ինքնաշարժի ազատության դեմ դիմադրության առաջին նշանները (1921-ի կեսեր՝ մահ. Բլոկի և Ն.Ս. Գումիլյովի մահապատիժը, 1922թ. օգոստոս-նոյեմբեր՝ այլախոհ փիլիսոփաների, գրողների, գիտնականների արտաքսումը արտասահման, 1924թ.՝ մի շարք «ոչ պաշտոնական» ամսագրերի փակում): Չնայած այս բոլոր երևույթներին, 1920-ականների գրականությունը պահպանեց ստեղծագործական տարբեր ուղղություններ և խմբավորումներ, հազվագյուտ ժանր և թեմատիկ հարստություն: 1920-ականների գրական շարժման հիմնական իմաստը՝ պաթոսը, նոր ուղիների, նոր ձևերի որոնումների մեջ էր։ Մոդեռնիստական հոսանքները փոխազդում էին իրատեսականների հետ։ 1920-ականների արձակում, մոդեռնիզմի և ռեալիզմի հանգույցում, ձևավորվել է դեկորատիվ ոճ՝ հագեցած հատուկ արտահայտությամբ՝ մետաֆորով. դա ինչ-որ կերպ արտացոլվել է Ա.Սերաֆիմովիչի «Երկաթե հոսք»-ում, Բ.Պիլնյակի «Մերկ տարին», Ա.Մալիշկինի «Դաիրի անկումը» և այլն։ նրանք նաև ռուսական ծագում ունեին՝ վերադառնալով սիմվոլիստական արձակին: Արտահայտիչի բազմազանություն և տեսողական մեդիալեզուն և ոճը, ստեղծագործության կոմպոզիցիայի և սյուժեի կազմակերպման հնարամտությունը, ստեղծագործական երևակայության լիակատար ազատությունը. այս ամենն արժանիորեն բերեց քսանականներին «մեծ փորձի» ժամանակի փառքը և արվեստի ակնառու գործերը: Արձակով - սրանք Մ. Բուլգակովի («Ճակատագրական ձվեր», «Սատանան»), Մ. Գորկու, Մ. Զոշչենկոյի, Ա. Պլատոնովի, Ի. Բաբելի («Կարմիր բանակ»), Բ. Պերմյակի («Կարմիր բանակ») գրքերն են։ Չմարած լուսնի հեքիաթը), Կ. Պաուստովսկի, Ա. Գրին, Ա. Բելյաև, Օբրուչև, Ն. Տիխոնով, Օլեննիկով, Ֆադեև, Ֆուրմանով։

1932 թվականի ապրիլին Համամիութենական կոմունիստական կուսակցության (բոլշևիկների) Կենտրոնական կոմիտեն ընդունեց «Գրական և գեղարվեստական կազմակերպությունների վերակազմավորման մասին» որոշումը, որում վերացվել էին ստեղծագործական բոլոր ուղղությունները և խմբավորումները, գրականության և արվեստի մեջ բոլոր տեսակի բազմակարծությունը։ մեկ վարչական ինսուլտ. RAPP-ն նույնպես լուծարվեց, քանի որ լինելով գրականության կառավարման հավատարիմ ստալինյան լծակ, այն, այնուամենայնիվ, ուներ որոշակի անկախություն։ Սկսվեցին Սովետական գրողների միության ստեղծման և անհրաժեշտ գրողների առաջին համագումարի ստեղծման նախապատրաստական աշխատանքները, որոնց ժամանակ դիրեկտիվ սոցիալիստական ռեալիզմը հռչակվեց որպես խորհրդային գրականության հիմնական մեթոդ։ Հռչակվել է նոր թեզ, որի հետ գրականությունը պետք է համաձայնի` գլխավոր հերոսն աշխատանքն է։

30-ականների գրողներ սոցիալ-ռեալիզմից դուրս՝ Շոլոխով («Հանգիստ Դոն»), Բուլգակով («Վարպետը և Մարգարիտան», «Մահացածների գրառումները», «Վազք»), Ա. Տոլստոյ («Պետրոս 1»), Իլֆ և Պետրով (« 12 Աթոռներ «և» Ոսկե հորթը», Բ. Պաստեռնակ («Բժիշկ Ժիվագո»), Շմելև («Տիրոջ ամառ»), Նաբոկով («Մաշենկա», «Նվեր», «Մահապատժի հրավեր»):

1930-ական թվականներից, երբ սոցիալիստական ռեալիզմը դառնում է խորհրդային գրականության պաշտոնական մեթոդ, սկսվում է իրական, կենդանի գրականության վերածումը «պաշտոնական» գրականության։ Սոցիալիստական ռեալիզմի գեղագիտությունը առավել հետևողականորեն մարմնավորված է այսպես կոչված արտադրական արձակում։ Ֆ.Գլադկովի «Էներգիա», Ֆ.Պանֆերովի «Բարս», Մ.Շագինյան «Հիդրոկենտրոն», Յ.Կրիմովի «Տանկեր Դերբենտ», Վ.Կատաևի «Ժամանակ, առաջ» վեպերում և վեպերում։ Պատկերի թեման, Մ.Գորկու կոչով, աշխատանքային, գործարար հարաբերություններն էին բանվորների և գյուղացիների միջև։ Հերոսների հոգևոր կյանքը մնաց գրողների տեսադաշտից դուրս. ժամանակների ճշմարտությունը այս վեպերում և հեքիաթներում նկատելիորեն նահանջում է սոցիալիստական գաղափարախոսության առասպելներից։

Ռուսական պոեզիայի արծաթե դարաշրջան.

արծաթե դար- XX դարի սկզբի ռուսական պոեզիայի ծաղկման շրջանը, որը բնութագրվում է մեծ թվով բանաստեղծների առաջացմամբ, բանաստեղծական շարժումներով, քարոզելով նոր, հին իդեալներից տարբերվող, գեղագիտություն: «Արծաթե դար» անվանումը տրված է «Ոսկե դարի» (19-րդ դարի առաջին երրորդ) անալոգիայով։ Տերմինի հեղինակությունը պնդում էին փիլիսոփա Նիկոլայ Բերդյաևը, գրողներ Նիկոլայ Օցուպը, Սերգեյ Մակովսկին։ Արծաթի դարաշրջանն ընթացել է 1890-ից 1930 թվականներին:

Այս երևույթի ժամանակագրական շրջանակի հարցը մնում է հակասական: Եթե «Արծաթե դարի» սկզբի սահմանման մեջ հետազոտողները միանգամայն միակարծիք են, սա երևույթ է XIX դարի 80-90-ականների վերջում, ապա այս շրջանի վերջը հակասական է։ Այն կարելի է վերագրել ինչպես 1917-ին, այնպես էլ 1921-ին։ Որոշ հետազոտողներ պնդում են առաջին տարբերակը՝ համարելով, որ 1917 թվականից հետո՝ քաղաքացիական պատերազմի բռնկմամբ, «արծաթի դարը» դադարեց գոյություն ունենալ, թեև 1920-ականներին դեռ կային նրանք, ովքեր իրենց ստեղծագործությամբ ստեղծեցին այս երևույթը։ Մյուսները կարծում են, որ ռուս արծաթե դարընդհատվել է Ալեքսանդր Բլոկի մահվան և Նիկոլայ Գումիլյովի մահապատժի կամ Վլադիմիր Մայակովսկու ինքնասպանության տարում, և այս ժամանակահատվածի ժամկետը մոտ երեսուն տարի է։

Սիմվոլիզմ.

Գրական նոր շարժումը` սիմվոլիզմը, խորը ճգնաժամի արդյունք էր, որը պատեց եվրոպական մշակույթը 19-րդ դարի վերջում: Ճգնաժամը դրսևորվեց առաջադեմ սոցիալական գաղափարների բացասական գնահատմամբ, բարոյական արժեքների վերանայմամբ, գիտական ենթագիտակցության ուժի նկատմամբ հավատի կորստով, իդեալիստական փիլիսոփայության ոգևորությամբ: Ռուսական սիմվոլիկան առաջացել է նարոդիզմի փլուզման և հոռետեսական տրամադրությունների համատարած տարածման տարիներին։ Այս ամենը բերեց նրան, որ «Արծաթե դարի» գրականությունը բարձրացնում է ոչ թե արդիական սոցիալական, այլ համաշխարհային փիլիսոփայական խնդիրներ։ Ռուսական սիմվոլիզմի ժամանակագրական շրջանակը 1890-ական թվականներից մինչև 1910 թ. Ռուսաստանում սիմվոլիզմի ձևավորման վրա ազդել են երկու գրական ավանդույթներ.

Հայրենասիրական - Ֆետի, Տյուտչևի պոեզիա, Դոստոևսկու արձակ;

Ֆրանսիական սիմվոլիզմ - Պոլ Վերլենի, Արթուր Ռեմբոի, Շառլ Բոդլերի պոեզիա։ Սիմվոլիզմը միատեսակ չէր. Դրանում աչքի են ընկել դպրոցներ ու հոսանքներ՝ «ավագ» ու «կրտսեր» սիմվոլիստներ։

Ավագ սիմվոլիստներ.

Պետերբուրգի սիմվոլիստներ՝ Դ.Ս.Մերեժկովսկի, Զ.Ն. Գիպիուսը, Ֆ.Կ. Սոլոգուբ, Ն.Մ. Մինսկ. Պետերբուրգյան սիմվոլիստների ստեղծագործություններում սկզբում գերակշռում էին անկումային տրամադրություններն ու հիասթափության դրդապատճառները։ Հետեւաբար, նրանց աշխատանքը երբեմն կոչվում է անկում:

Մոսկվայի սիմվոլիստներ՝ Վ.Յա. Բրյուսովը, Կ.Դ. Բալմոնտ.

«Հին» սիմվոլիստները սիմվոլիզմն ընկալում էին գեղագիտական իմաստով։ Բրյուսովի և Բալմոնտի կարծիքով բանաստեղծն առաջին հերթին զուտ անձնական և զուտ գեղարվեստական արժեքների ստեղծողն է։

Երիտասարդ սիմվոլիստներ.

Ա.Ա. Բլոկը, Ա. Բելի, Վ.Ի. Իվանովը։ «Ավելի երիտասարդ» սիմվոլիստները սիմվոլիզմն ընկալեցին փիլիսոփայական և կրոնական իմաստով: «Կրտսերի» համար սիմվոլիկան բանաստեղծական գիտակցության մեջ բեկված փիլիսոփայություն է։

Ակմեիզմ.

Ակմեիզմը (ադամիզմը) առանձնանում էր սիմվոլիզմից և հակադրվում դրան։ Ակմեիստները հռչակել են նյութականությունը, թեմաների և պատկերների օբյեկտիվությունը, բառի ճշգրտությունը («արվեստը հանուն արվեստի» տեսակետից)։ Նրա կազմավորումը կապված է «Պոետների արհեստանոց» բանաստեղծական խմբի գործունեության հետ։ Ակմեիզմի հիմնադիրներն են եղել Նիկոլայ Գումիլյովը և Սերգեյ Գորոդեցկին։ Հոսքին միացել են Գումիլյովի կինը՝ Աննա Ախմատովան, ինչպես նաև Օսիպ Մանդելշտամը, Միխայիլ Զենկևիչը, Գեորգի Իվանովը և այլք։

Ֆուտուրիզմ.

Ռուսական ֆուտուրիզմ.

Ֆուտուրիզմը ռուս գրականության առաջին ավանգարդ ուղղությունն էր։ Ստանձնելով ապագայի արվեստի նախատիպի դերը՝ ֆուտուրիզմը որպես հիմնական ծրագիր առաջ քաշեց մշակութային կարծրատիպերի ոչնչացման գաղափարը և փոխարենը առաջարկեց ներողություն տեխնոլոգիայի և ուրբանիզմի համար՝ որպես ներկայի և ապագայի հիմնական նշաններ։ Ռուսական ֆուտուրիզմի հիմնադիրները համարվում են Սանկտ Պետերբուրգի «Gilea» խմբի անդամները։ «Գիլեան» ֆուտուրիստների ամենաազդեցիկ, բայց ոչ միակ ասոցիացիան էր. կային նաև էգո-ֆուտուրիստներ՝ Իգոր Սեվերյանի գլխավորությամբ (Սանկտ Պետերբուրգ), «Ցենտրիֆուգա» և «Պոեզիայի միջնակարգ» խմբերը Մոսկվայում, խմբեր՝ Կիևում, Խարկովում։ , Օդեսա, Բաքու.

Կուբո-ֆուտուրիզմ.

Ռուսաստանում կուբոֆուտուրիստներն իրենց անվանում էին «բուլյաններ», բանաստեղծական «Գիլեա» խմբի անդամներ։ Նրանց բնորոշ էր անցյալի էսթետիկական իդեալների ցուցադրական մերժումը, շոկային, էքսպոզիցիոնալիզմների ակտիվ օգտագործումը։ Կուբոֆուտուրիզմի շրջանակներում զարգացել է «աբստրուս պոեզիան»։ Կուբոֆուտուրիստ բանաստեղծների թվում էին Վելիմիր Խլեբնիկովը, Ելենա Գուրոն, Դավիդի Նիկոլայ Բուրլիուկին, Վասիլի Կամենսկին, Վլադիմիր Մայակովսկին, Ալեքսեյ Կրուչենիխը, Բենեդիկտ Լիվշիցը։

Էգոֆուտուրիզմ.

Բացի ընդհանուր ֆուտուրիստական գրությունից, էգո-ֆուտուրիզմին բնորոշ է սենսացիաների կատարելագործումը, նոր օտարալեզու բառերի օգտագործումը և ցուցադրական ինքնասիրությունը: Էգոֆուտուրիզմը կարճատև երեւույթ էր։ Քննադատների և հանրության ուշադրության մեծ մասը բևեռվեց Իգոր Սեվերյանինի վրա, ով բավականին վաղ հեռացավ էգո-ֆուտուրիստների հավաքական քաղաքականությունից, իսկ հեղափոխությունից հետո ամբողջովին փոխեց իր պոեզիայի ոճը: Էգո-ֆուտուրիստների մեծ մասը կա՛մ արագ վերապրեց ոճը և անցավ այլ ժանրերի, կա՛մ շուտով ընդհանրապես հրաժարվեց գրականությունից: Բացի Սեւերյանինից, այս հոսքին տարբեր ժամանակներում հարում էին Վադիմ Շերշենևիչը, Ռուրիկ Իվնևին և այլք։

Նոր գյուղացիական պոեզիա.

«Գյուղացիական պոեզիա» հասկացությունը, որը մտել է պատմական և գրական օգտագործման մեջ, պայմանականորեն միավորում է բանաստեղծներին և արտացոլում է միայն որոշ. ընդհանուր հատկանիշներ, իրենց աշխարհայացքին և բանաստեղծական ձևին բնորոշ։ Նրանք մեկ գաղափարական ու բանաստեղծական ծրագրով մեկ ստեղծագործական դպրոց չձևավորեցին։ Որպես ժանր՝ «գյուղացիական պոեզիան» ձևավորվել է 19-րդ դարի կեսերին։ Նրա խոշորագույն ներկայացուցիչներն էին Ալեքսեյ Վասիլևիչ Կոլցովը, Իվան Սավվիչ Նիկիտինը և Իվան Զախարովիչ Սուրիկովը։ Գրել են գյուղացու գործի ու կյանքի, նրա կյանքի դրամատիկ ու ողբերգական բախումների մասին։ Նրանց աշխատանքն արտացոլում էր աշխատավորների միաձուլման ուրախությունը բնական աշխարհի հետ և հակակրանքի զգացում խեղդված, աղմկոտ, վայրի բնության համար խորթ քաղաքի կյանքի հանդեպ: Արծաթե դարաշրջանի ամենահայտնի գյուղացի բանաստեղծներն են եղել՝ Սպիրիդոն Դրոժժինը, Նիկոլայ Կլյուևը, Պյոտր Օրեշինը, Սերգեյ Կլիչկովը։ Այս հոսքին հարում էր նաև Սերգեյ Եսենինը։

Իմագիզմ.

Imagists-ը նշել է, որ ստեղծագործության նպատակը կերպար ստեղծելն է։ Իմագիստների հիմնական արտահայտչական միջոցը փոխաբերությունն է, հաճախ փոխաբերական շղթաները, որոնք իրար են զուգադրում երկու պատկերների տարբեր տարրեր՝ ուղղակի և փոխաբերական: Իմագիստների ստեղծագործական պրակտիկան բնութագրվում է էպիկական, անարխիկ մոտիվներով։ Ոճի վրա և ընդհանուր վարքագիծԻմագիզմը կրել է ռուսական ֆուտուրիզմի ազդեցությունը։ Իմագիզմի հիմնադիրներն են Անատոլի Մարենգոֆը, Վադիմ Շերշենևիչը, Սերգեյ Եսենինը։ Իմագիզմին էր պատկանում նաև Ռուրիկ Իվնևին, Նիկոլայ Էրդմանը։

Սիմվոլիզմ. «Մլադոսիմբոլիզմ».

Սիմվոլիզմ- գրականության և արվեստի ուղղությունը առաջին անգամ հայտնվեց Ֆրանսիայում 19-րդ դարի վերջին քառորդում և դարավերջին տարածվեց եվրոպական երկրների մեծ մասում: Բայց Ֆրանսիայից հետո հենց Ռուսաստանում է իրացվում սիմվոլիզմը՝ որպես մշակույթի ամենահավակնոտ, նշանակալից և օրիգինալ երևույթ։ Ռուսական սիմվոլիզմի շատ ներկայացուցիչներ այս ուղղությամբ են բերում նորերին՝ հաճախ ոչ մի ընդհանուր բան չունենալով իրենց ֆրանսիացի նախորդների հետ։ Սիմվոլիզմը դառնում է Ռուսաստանում առաջին նշանակալից մոդեռնիստական շարժումը. Ռուսաստանում սիմվոլիզմի ծննդյան հետ միաժամանակ սկսվում է ռուս գրականության արծաթե դարաշրջանը. Այս դարաշրջանում ավելի ու ավելի շատ բանաստեղծական դպրոցներ և գրականության անհատական նորամուծություններ, գոնե մասամբ, գտնվում են սիմվոլիզմի ազդեցության տակ. նույնիսկ արտաքին թշնամական միտումները (ֆուտուրիստներ, Դարբնոց և այլն) հիմնականում օգտագործում են սիմվոլիստական նյութեր և սկսվում են սիմվոլիզմի ժխտմամբ։ . Բայց ռուսական սիմվոլիզմում չկար հասկացությունների միասնություն, չկար մեկ դպրոց, ոչ մի ոճ; նույնիսկ Ֆրանսիայում սիմվոլիզմի բնօրինակներով հարուստների մեջ չես գտնի նման բազմազանություն և նման տարբեր օրինակներ։ Բացի ձևի և առարկայի նոր գրական հեռանկարների որոնումից, թերևս միակ բանը, որը միավորում էր ռուս սիմվոլիստներին, սովորական խոսքի նկատմամբ անվստահությունն էր, այլաբանությունների և սիմվոլների միջոցով արտահայտվելու ցանկությունը: «Խոսված միտքը սուտ է»՝ ռուս բանաստեղծ Ֆյոդոր Տյուտչևի ոտանավորը՝ ռուսական սիմվոլիզմի նախորդը։

Երիտասարդ սիմվոլիստներ (սիմվոլիստների երկրորդ «սերունդ»).

Երիտասարդ սիմվոլիստները Ռուսաստանում սովորաբար կոչվում են գրական մարդիկ, ովքեր իրենց առաջին հրապարակումները հրապարակել են 1900-ականներին: Նրանց թվում կային իսկապես շատ երիտասարդ հեղինակներ, ինչպես Սերգեյ Սոլովյովը, Ա. Սպիտակ, Ա. Բլոկը, Էլիսը, և մարդիկ շատ հարգալից են, ինչպես գիմնազիայի տնօրենը Անենսկին, գիտնական Վյաչեսլավ Իվանովը, երաժիշտ և կոմպոզիտոր Մ. Կուզմին. Դարի առաջին տարիներին սիմվոլիստների երիտասարդ սերնդի ներկայացուցիչները ստեղծեցին ռոմանտիկ գունավոր շրջանակ, որտեղ հասունանում էին ապագա դասականների հմտությունները, որը հայտնի դարձավ որպես «Արգոնավտներ» կամ արգոնավտիզմ։

«Շեշտում եմ. 1901 թվականի հունվարին մեր մեջ դրվեց վտանգավոր «միստիկական» ճայթրուկ, որն այնքան խոսակցություններ առաջացրեց «Գեղեցկուհի տիկնոջ» մասին... Արգոնավորդների շրջանի կազմը, ուսանողների այդ տարիներին. արտասովոր ... Լև Լվովիչ Կոբիլինսկի («Էլիս»), նույն տարիներին, ով միացավ մեզ և դարձավ շրջանակի հոգին. նա գրական և սոցիոլոգիական կրթված էր. Զարմանալի իմպրովիզատոր և մնջախաղ ... Ս. Մ. Սոլովյովը, վեցերորդ դասարանի դպրոցական, զարմացնում է Բրյուսովին, երիտասարդ բանաստեղծ, փիլիսոփա, աստվածաբան ...

... Էլլիսն այն անվանել է արգոնավորդների շրջան, որը համընկնում է հնագույն առասպելի հետ, որը պատմում է մի խումբ հերոսների «Արգո» նավի վրա առասպելական երկիր ճանապարհորդության մասին. ; նա, ով մտերմանում էր մեզ, քայլում էր «Արգոնավորդներով»՝ հաճախ առանց կասկածելու, որ «Արգոնավորդը»… Բլոկը Մոսկվայում իր կարճատև կյանքի ընթացքում իրեն «արգոնավորդ» էր զգում…

... և այնուամենայնիվ, «Արգոնավորդները» դարասկզբի առաջին տասնամյակի գեղարվեստական Մոսկվայի մշակույթի վրա որոշակի հետք թողեցին. նրանք միաձուլվեցին «սիմվոլիստների» հետ, իրենց ըստ էության համարեցին «սիմվոլիստներ», գրում էին խորհրդանշական ամսագրերում (ես, Էլլիս, Սոլովյով), բայց տարբերվում էին, այսպես ասած, նույնականացման «ոճով»։ Նրանց մեջ գրական ոչինչ չկար. և նրանց մեջ արտաքին փայլուն բան չկար. և միևնույն ժամանակ մի շարք շատ հետաքրքիր անձնավորություններ, ինքնատիպ ոչ թե արտաքնապես, այլ ըստ էության, անցել են արգոնավտիզմով ... «(Անդրեյ Բելի», «Դարի սկիզբը» - էջ 20-123):

Սանկտ Պետերբուրգում դարասկզբի Վյաչի «աշտարակը» թերեւս ամենահարմարն է «սիմվոլիզմի կենտրոն» կոչման համար։ Իվանովա, - Տավրիչեսկայա փողոցի անկյունում գտնվող հայտնի բնակարանը, որի բնակիչների թվում տարբեր ժամանակներում եղել են Անդրեյ Բելին, Մ.Կուզմինը, Վ.Խլեբնիկովը, Ա.Ռ.Մինցլովան, ուր այցելել են Ա.Բլոկը, Ն. Բերդյաևը, Ա. Վ.Լունաչարսկին, Ա. Ախմատովան, «արվեստի աշխարհը» ծիսակատարներ են, անարխիստներ և փիլիսոփաներ: Հայտնի և առեղծվածային բնակարան. դրա մասին լեգենդներ են պատմվում, հետազոտողները ուսումնասիրում են այստեղ տեղի ունեցած գաղտնի համայնքների հանդիպումները (հաֆիսիտներ, թեոսոֆներ և այլն), ժանդարմները խուզարկություններ և հսկողություն են կազմակերպել այստեղ, այս բնակարանում առաջին անգամ հայտնիների մեծ մասը։ դարաշրջանի պոետները հրապարակավ կարդացել են իրենց բանաստեղծությունները, այստեղ մի քանի տարի Տարիներ շարունակ ապրել են երեք բոլորովին եզակի գրողներ, որոնց ստեղծագործությունները հաճախ ներկայացնում են հետաքրքրաշարժ հանելուկներ մեկնաբանների համար և ընթերցողներին առաջարկում լեզվական անսպասելի մոդելներ. սա սրահի անփոփոխ «Դիոտիմա» է։ , Իվանովի կինը՝ Լ. Դ.Զինովևա-Աննիբալը, կոմպոզիտոր Կուզմինը (սկզբում ռոմանսների, ավելի ուշ՝ վեպերի և պոեզիայի գրքերի հեղինակ) և, իհարկե, սեփականատերը։ Բնակարանի տերը՝ «Դիոնիսոսը և դիոնիսիանիզմը» գրքի հեղինակը, կոչվում էր «ռուսական Նիցշե»։ Մշակույթի մեջ ունեցած անկասկած նշանակությամբ ու ազդեցության խորությամբ՝ Վիաչ. Իվանովը մնում է «կիսածանոթ մայրցամաք». Սա մասամբ պայմանավորված է նրա երկարատև արտերկրում գտնվելու, մասամբ էլ նրա բանաստեղծական տեքստերի բարդությամբ, ի լրումն այն ամենի, ինչը պահանջում է ընթերցողից հազվադեպ հանդիպել էրուդիտիայի:

1900-ական թվականներին Մոսկվայում Scorpion հրատարակչության խմբագրությունն առանց վարանելու կոչվում էր սիմվոլիզմի հեղինակավոր կենտրոն, որտեղ մշտական գլխավոր խմբագիր դարձավ Վալերի Բրյուսովը։ Այս հրատարակչությունը պատրաստել է ամենահայտնի սիմվոլիստական պարբերականի՝ Libra-ի համարները։ «Libra»-ի մշտական աշխատակիցների թվում էին Անդրեյ Բելին, Կ. Բալմոնտը, Յուրգիս Բալտրուշայտիսը; այլ հեղինակներ պարբերաբար համագործակցել են՝ Ֆեդոր Սոլոգուբը, Ա. Ռեմիզովը, Մ.Վոլոշինը, Ա.Բլոկը և այլն, տպագրվել են բազմաթիվ թարգմանություններ արևմտյան մոդեռնիզմի գրականությունից։ Կարծիք կա, որ «Կարիճի» պատմությունը ռուսական սիմվոլիզմի պատմություն է, բայց, հավանաբար, սա դեռ չափազանցություն է։

«Կրտսեր սիմվոլիստները», հետևելով Վ. Սոլովյովին, որոնք իրենց վրա լուրջ ազդեցություն են ունեցել, ոչ միայն ժխտում էին ժամանակակից աշխարհը, այլև հավատում էին նրա հրաշագործ վերափոխման հնարավորությանը Սիրով, Գեղեցկությամբ, Արվեստով ... փոխվելու, կատարելագործվելու ունակությամբ։ իրականություն, ուստի նրանք ստացան մեկ այլ անուն՝ թեուրգիա (թեուրգիան արվեստի և կրոնի համադրություն է՝ աշխարհը վերափոխելու համար): Այս «գեղագիտական ուտոպիան», սակայն, երկար չտեւեց։

Վ.Սոլովյովի կրոնական և փիլիսոփայական գաղափարներն ընկալել են «երիտասարդ սիմվոլիստները» բանաստեղծները, այդ թվում՝ Ա.Բլոկը «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհու մասին» (1904) ժողովածուում։ Բլոկը փառաբանում է սիրո և գեղեցկության կանացի սկզբունքը՝ երջանկություն բերելով քնարական հերոսին և ունակ փոխելու աշխարհը։ Այս ցիկլում Բլոկի բանաստեղծություններից մեկին նախորդում է Վ.Սոլովյովի էպիգրաֆը, որն ուղղակիորեն ընդգծում է Բլոկի բանաստեղծական փիլիսոփայության շարունակականությունը.

Եվ առօրյա գիտակցության ծանր քունը

Դուք թափահարում եք, կարոտ և սիրող:

Վլ. Սոլովյովը

Ես քո մասին պատկերացում ունեմ. Տարիներն անցնում են -

Բոլորը մեկի կերպարանքով ես սպասում եմ քեզ:

Ամբողջ հորիզոնը կրակի մեջ է և անտանելի պարզ,

Ու լուռ սպասում եմ՝ կարոտ ու սիրող։

Ամբողջ հորիզոնը կրակի մեջ է, և տեսքը մոտ է,

Բայց ես վախենում եմ, դու կփոխես քո արտաքինը,

Եվ դուք համարձակորեն կասկածներ կհարուցեք

Վերջում փոխելով սովորական հատկանիշները:

Օ,, ինչպես եմ ես ընկնում, և տխուր և ցածր,

Չհաղթահարելով մահացու երազանքները:

Որքան պարզ է հորիզոնը: Եվ պայծառությունը մոտ է:

Բայց ես վախենում եմ՝ դու կփոխես քո արտաքինը։

1905 թվականի հեղափոխական իրադարձություններից հետո, հեղափոխական ճգնաժամից հետո, ակնհայտ է դառնում, որ ավելի հին սիմվոլիստների «գեղագիտական ապստամբությունը» և երիտասարդ սիմվոլիստների «գեղագիտական ուտոպիան» սպառել են իրենց. .

Սիմվոլիզմը՝ որպես մտքի շրջանակ, որպես գրական շարժում՝ իր մշուշոտ հույսերով, արվեստ է, որը կարող է գոյություն ունենալ դարաշրջանների սկզբում, երբ նոր իրողություններ արդեն օդում են, բայց դրանք դեռ չեն շարադրվել, չեն իրականացվել: Ա. Բելին իր «Սիմվոլիզմ» (1909) հոդվածում գրել է. «Ժամանակակից արվեստն ուղղված է դեպի ապագա, բայց այս ապագան թաքնված է մեր մեջ. մենք մեր մեջ գաղտնալսում ենք նոր մարդու հուզմունքը. և մենք լսում ենք մահն ու քայքայումը մեր մեջ. մենք մեռել ենք՝ ապականելով հին կյանքը, բայց դեռ չենք ծնվել նոր կյանքի համար. մեր հոգին հղի է ապագայով. նրա մեջ կռվում են այլասերումն ու վերածնունդը... Արդիականության խորհրդանշական հոսանքը դեռևս տարբերվում է ցանկացած արվեստի սիմվոլիզմից նրանով, որ այն գործում է երկու դարաշրջանի սահմանագծում. սպանվում է մինչև երեկոյան լուսաբացը։ վերլուծական շրջանը, այն վերածնվում է նոր օրվա լուսաբացով»։

Սիմվոլիստները հարստացրել են ռուսական բանաստեղծական մշակույթը կարևոր հայտնագործություններով. նրանք բանաստեղծական խոսքին տվել են նախկինում անհայտ շարժունակություն և բազմիմաստություն, սովորեցրել են ռուսական պոեզիային բացահայտել բառի մեջ լրացուցիչ երանգներ և իմաստային կողմեր. պտղաբեր են դարձել բանաստեղծական հնչյունաբանության բնագավառում սիմվոլիստների որոնումները (տե՛ս ասոնանսի և արդյունավետ ալիտերացիայի վարպետորեն օգտագործումը Կ. Բալմոնտի, Վ. Բրյուսովի, Ա. Բելիի կողմից); Ընդլայնվեցին ռուսերեն ոտանավորի ռիթմիկ հնարավորությունները, տողն ավելի բազմազան դարձավ, ցիկլը բացահայտվեց որպես բանաստեղծական տեքստերի կազմակերպման ձև. չնայած ինդիվիդուալիզմի և սուբյեկտիվիզմի ծայրահեղություններին, սիմվոլիստները նոր ձևով բարձրացրին արվեստագետի դերի հարցը. արվեստը սիմվոլիստների շնորհիվ դարձավ ավելի անհատական։

Անդրեյ Բելի.

Անդրեյ Բելին ստեղծեց իր հատուկ ժանրը՝ սիմֆոնիան՝ գրական ներկայացման հատուկ տեսակ, որը մեծապես համապատասխանում է իր կյանքի ընկալումների և պատկերների յուրահատկությանը: Ձևով այն չափածո և արձակ խաչմերուկ է։ Նրանք պոեզիայից տարբերվում են հանգի և մետրի բացակայությամբ։ Այնուամենայնիվ, և՛ դա, և՛ մյուսը, կարծես, տեղ-տեղ ինքնաբերաբար հոսում են։ Արձակից զգալի տարբերություն կա նաև տողերի առանձնահատուկ մեղեդայնության մեջ։ Այս տողերը ոչ միայն իմաստային, այլեւ հնչյունային, երաժշտական համապատասխանություն ունեն միմյանց հետ։ Այս ռիթմն ամենից շատ արտահայտում է շրջապատող իրականության ողջ հոգևորության և անկեղծության ծիածանափայլությունն ու համահունչությունը: Սա հենց կյանքի երաժշտությունն է, և երաժշտությունը մեղեդային չէ... այլ ամենաբարդ սիմֆոնիկն է: Բելին կարծում էր, որ սիմվոլիստ բանաստեղծը կապող օղակ է երկու աշխարհների՝ երկրային և երկնային: Այստեղից էլ արվեստի նոր խնդիրը՝ բանաստեղծը պետք է դառնա ոչ միայն արվեստագետ, այլեւ «համաշխարհային հոգու օրգան... տեսանող եւ կյանքի գաղտնի արարիչ»։ Սրանից հատկապես արժեքավոր են համարվել խորաթափանցությունները, բացահայտումները, որոնք թույլ են տվել այլ աշխարհներ պատկերացնել թույլ արտացոլանքներից։

Տարրական մարմին. Լազուր-շուշանի թերթիկի մեջ աշխարհը հիասքանչ է: Ամեն ինչ հիասքանչ է երգերի ֆեյային, վայնասուն, օձային աշխարհում։ Մենք կախվեցինք, Ինչպես առվակը փրփուր անդունդի վերևում: Մտքերը հոսում են ինչպես թռչող ճառագայթների փայլը:

Հեղինակը կարողանում է գեղեցկությունը տեսնել նույնիսկ ամենածիծաղելի, ոչ հավակնոտ առարկաների մեջ՝ «Լազուրաշուշանի թերթիկի մեջ»։ Առաջին տողում հեղինակն ասում է, որ շուրջը ամեն ինչ հրաշալի է ու ներդաշնակ։ Երկրորդ տողում՝ «Ինչպես առվակ՝ փրփրած անդունդի վրայով. Մտքերը հորդում են թռչող շողերի պես «հեղինակը նկարում է առվակի, ջրվեժի պատկերը, որն ընկնում է փրփուր անդունդը, և դրանից հազարավոր փոքրիկ շողշողացող կաթիլներ են թռչում տարբեր ուղղություններով, ինչպես նաև մարդկային մտքերը:

Վյաչեսլավ Իվանովիչ Իվանով.

Հին բառակապակցությունները, արտասովոր շարահյուսությունը, բառի ամենաքիչ հայտնի իմաստները ընկալելու անհրաժեշտությունը շատ են դժվարացնում Իվանովի բանաստեղծությունները։ Նույնիսկ այն համարներում, որոնք բավականին պարզ են թվում, շատ թաքնված իմաստներ կան: Բայց տեղի է ունենում նաև իմաստուն պարզություն, որը հասկանալի է դրանցում յուրաքանչյուրին։ Վերլուծենք «Երրորդության օր» բանաստեղծությունը։

Անտառապահի դուստրը Երրորդության օրը պոկել է անմոռուկները սայրի մեջ. Նա ծաղկեպսակներ հյուսեց գետի վրա և լողաց գետում Երրորդության օրը... Եվ որպես գունատ ջրահարս նա հայտնվեց փիրուզագույն ծաղկեպսակի մեջ: Կացինը թակեց անտառի գիծը Երրորդության օրը. Երրորդության օրը կացնով անտառապահը դուրս եկավ խեժ սոճու մոտ. Նա տենչում է և վշտանում և մխիթարում է խեժի դագաղը: Մութ անտառի մեջտեղում գտնվող լուսավոր սենյակում մոմը փայլում է Երրորդության օրը; Պատկերի տակ հանգուցյալների վրա խունացած ծաղկեպսակը տխուր է Երրորդության օրը: Բորը ձանձրալի շշնջում է. Գետը խշխշում է ցախի մեջ...

20-րդ դարի առաջին տասնամյակը ռուսական մշակույթի պատմության մեջ մտավ անվան տակ «Արծաթե դար».Սա ստեղծագործական գործունեության բոլոր տեսակների աննախադեպ ծաղկման, արվեստի նոր ուղղությունների ծնունդի, փայլուն անունների գալակտիկայի առաջացման ժամանակ էր, որը դարձավ ոչ միայն ռուսական, այլև համաշխարհային մշակույթի հպարտությունը:

Ռուսաստանի մշակութային ժառանգության կարևոր էջ է դարասկզբի գեղարվեստական մշակույթը։ Գաղափարախոսական հակասությունները, երկիմաստությունը բնորոշ էին ոչ միայն գեղարվեստական ուղղություններին ու ուղղություններին, այլև առանձին գրողների, արվեստագետների, կոմպոզիտորների ստեղծագործությանը։ Դա գեղարվեստական ստեղծագործության տարբեր տեսակների ու ժանրերի թարմացման, վերաիմաստավորման, «արժեքների ընդհանուր վերագնահատման» ժամանակաշրջան էր, Մ.Վ.Նեստերովի խոսքերով։ Հեղափոխական դեմոկրատների ժառանգության նկատմամբ վերաբերմունքը երկիմաստ դարձավ նույնիսկ առաջադեմ մտածողությամբ մշակութային գործիչների մոտ։ Ճանապարհորդության մեջ սոցիալականության առաջնայնությունը լուրջ քննադատության է ենթարկվել բազմաթիվ ռեալիստ արվեստագետների կողմից:

Ռուսական գեղարվեստական մշակույթում վերջ XIX- XX դարի սկիզբ. տարածվել « անկում» , մատնանշելով արվեստում այնպիսի երևույթներ, ինչպիսիք են քաղաքացիական իդեալների մերժումը և բանականության հանդեպ հավատը, ինդիվիդուալիստական փորձառությունների ոլորտում ընկղմումը։ Այս գաղափարները գեղարվեստական մտավորականության մի մասի սոցիալական դիրքի արտահայտությունն էին, որը փորձում էր կյանքի բարդություններից «փախչել» երազների, անիրականության, երբեմն էլ միստիկայի աշխարհ։ Բայց նույնիսկ այս կերպ նա իր աշխատանքում արտացոլել է այն ժամանակվա ճգնաժամային երեւույթները հասարակական կյանքը.

Դեկադենտային տրամադրությունները գրավում էին գեղարվեստական տարբեր ուղղությունների, այդ թվում՝ ռեալիստական ուղղությունների գործիչներ: Սակայն ավելի հաճախ այդ գաղափարները բնորոշ էին մոդեռնիստական հոսանքներին։

Հայեցակարգ «մոդեռնիզմ»(ֆր. toeterne - ժամանակակից) ներառում էր քսաներորդ դարի գրականության և արվեստի բազմաթիվ երևույթներ՝ ծնված այս դարասկզբին, նոր՝ նախորդ դարի ռեալիզմի համեմատ։ Սակայն այս ժամանակի ռեալիզմում ի հայտ են գալիս գեղարվեստական և գեղագիտական նոր որակներ. ընդլայնվում է կյանքի ռեալիստական տեսլականի «շրջանակը», շարունակվում է գրականության և արվեստի մեջ անձնական արտահայտման ուղիների որոնումները։ Սինթեզը՝ կյանքի անուղղակի արտացոլումը, ի տարբերություն XIX դարի քննադատական ռեալիզմի՝ իրականության իր բնորոշ կոնկրետ արտացոլմամբ, դառնում է արվեստի բնորոշ գծեր։ Արվեստի այս հատկանիշը կապված է գրականության, գեղանկարչության, երաժշտության մեջ նեոռոմանտիզմի համատարած տարածման, նոր բեմական ռեալիզմի ծնունդի հետ։

XX դարի սկզբին. կային բազմաթիվ գրական ուղղություններ։ Սա սիմվոլիզմ է, ֆուտուրիզմ և նույնիսկ Իգոր Սեվերյանինի էգո-ֆուտուրիզմը։ Այս բոլոր ուղղությունները շատ տարբեր են, տարբեր իդեալներ ունեն, տարբեր նպատակներ են հետապնդում, բայց մի բանում համաձայն են՝ աշխատել ռիթմի վրա, մի խոսքով հնչյունների հետ խաղը հասցնել կատարելության։

Միևնույն ժամանակ սկսեց հնչել նոր սերնդի ձայնը, որն իր հաշիվը ներկայացնելով ռեալիզմի ներկայացուցիչներին, բողոքում էր ռեալիստական արվեստի հիմնական սկզբունքի` շրջակա աշխարհի անմիջական կերպարի դեմ: Այս սերնդի գաղափարախոսների կարծիքով՝ արվեստը, լինելով երկու հակադիր սկզբունքների՝ նյութի և ոգու սինթեզ, ունակ է ոչ միայն «արտացոլելու», այլև «վերափոխելու» գոյություն ունեցող աշխարհը՝ ստեղծելով նոր իրականություն։

Գլուխ 1.Կրթություն

Արդիականացման գործընթացը նախատեսում էր ոչ միայն հիմնարար փոփոխություններ սոցիալ-տնտեսական և քաղաքական ոլորտներում, այլև բնակչության գրագիտության և կրթական մակարդակի էական բարձրացում։ Ի պատիվ կառավարության՝ նրանք հաշվի են առել այս անհրաժեշտությունը։ Պետական ծախսերը հանրակրթության վրա 1900 թվականից մինչև 1915 թ ավելացել է ավելի քան 5 անգամ։

Հիմնական ուշադրությունը տարրական դպրոցի վրա էր: Կառավարությունը մտադիր էր երկրում ներդնել համընդհանուր տարրական կրթություն։ Սակայն դպրոցի բարեփոխումն իրականացվել է անհետևողականությամբ։ Տարրական դպրոցների մի քանի տեսակներ են պահպանվել, առավել տարածված են եղել ծխական դպրոցները (1905-ին դրանք եղել են մոտ 43 հզ.)։ Աճել է զեմստվոյի տարրական դպրոցների թիվը (1904-ին ուներ 20,7 հզ., 1914-ին՝ 28,2 հզ.)։ հանրակրթության նախարարության տարրական դպրոցներում սովորել է ավելի քան 2,5 մլն աշակերտ, իսկ 1914 թ. - արդեն մոտ 6 մլն

Սկսվեց միջնակարգ կրթության համակարգի վերակազմավորումը. Աճեցին գիմնազիաները, իսկական դպրոցները։ Գիմնազիաներում ավելացել է բնական և մաթեմատիկական ցիկլի առարկաների ուսումնասիրությանը հատկացված ժամերի քանակը։ Իրական դպրոցների շրջանավարտներին իրավունք տրվեց ընդունվելու բարձրագույն տեխնիկական ուսումնական հաստատություններ, իսկ լատիներեն քննություն հանձնելուց հետո՝ բուհերի ֆիզիկամաթեմատիկական ֆակուլտետներ։

Ձեռնարկատերերի նախաձեռնությամբ ստեղծվել են կոմերցիոն (7-8-ամյա) դպրոցներ, որոնք իրականացրել են հանրակրթություն և հատուկ ուսուցում։ Դրանցում, ի տարբերություն գիմնազիաների ու իրական դպրոցների, ներդրվել է տղաների և աղջիկների համատեղ կրթությունը։ 1913 թվականին։ 250 առեւտրային դպրոցներում, որոնք գտնվում էին առեւտրաարդյունաբերական կապիտալի ենթակայության տակ, սովորել է 55 հազար մարդ, այդ թվում՝ 10 հազար աղջիկ։ Ավելացել է միջնակարգ մասնագիտացված ուսումնական հաստատությունների թիվը՝ արդյունաբերական, տեխնիկական, երկաթուղային, հանքարդյունաբերական, հողագծային, գյուղատնտեսական և այլն։

Ընդլայնվել է բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների ցանցը՝ նոր տեխնիկական համալսարաններհայտնվել է Սանկտ Պետերբուրգում, Նովոչերկասկում, Տոմսկում։ Սարատովում բացվեց համալսարան, նոր տեխնիկական բուհեր հայտնվեցին Սանկտ Պետերբուրգում, Նովոչերկասկում, Տոմսկում։ Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի տարրական դպրոցի բարեփոխումն ապահովելու համար բացվեցին մանկավարժական ինստիտուտներ, ինչպես նաև կանանց համար ավելի քան 30 բարձրագույն դասընթացներ, որոնք նշանավորեցին զանգվածային մուտքի սկիզբը։ բարձրագույն կրթություն... Մինչև 1914 թ. կար մոտ 100 բարձրագույն ուսումնական հաստատություն, որոնցում սովորում էր մոտ 130 հազ. Ավելին, ուսանողների 60%-ից ավելին ազնվականությանը չէր պատկանում։ Բարձրագույն պետական պաշտոնյաները վերապատրաստվել են արտոնյալ ուսումնական հաստատություններում, լիցեյներում։

Այնուամենայնիվ, չնայած կրթության ոլորտում առաջընթացին, երկրի բնակչության երեք քառորդը մնացել է անգրագետ։ Միջնակարգ և բարձրագույն կրթությունը, բարձր վարձավճարների պատճառով, անհասանելի էր բնակչության զգալի մասի համար։ Կրթության վրա ծախսվել է 43 կոպեկ։ մեկ շնչի հաշվով, մինչդեռ Անգլիայում եւ Գերմանիայում՝ մոտ 4 ռուբլի, ԱՄՆ-ում՝ 7 ռուբլի։ (մեր փողի առումով):

Գլուխ 2.Գիտությունը

Ռուսաստանի մուտքը արդյունաբերականացման դարաշրջան նշանավորվեց գիտության զարգացման հաջողություններով։ XX դարի սկզբին. երկիրը նշանակալի ներդրում ունեցավ համաշխարհային գիտական և տեխնոլոգիական առաջընթացի մեջ, որը կոչվում էր «հեղափոխություն բնական գիտության մեջ», քանի որ այս ժամանակահատվածում կատարված հայտնագործությունները հանգեցրին մեզ շրջապատող աշխարհի մասին հաստատված պատկերացումների վերանայմանը:

Ֆիզիկոս Լեբեդև Փ. Ռուսաստանում ստեղծել է առաջին ֆիզիկայի դպրոցը։

Ինքնաթիռների կառուցման տեսության և պրակտիկայի մի շարք ակնառու հայտնագործություններ արվել են Ն.Է. Ժուկովսկու կողմից: Ականավոր մեխանիկ և մաթեմատիկոս Ս.Ա. Չապլիգինը Ժուկովսկու աշակերտն ու համախոհն էր:

Ժամանակակից տիեզերագնացության սկզբնաղբյուրում եղել է մի հատ, Կալուգայի գիմնազիայի ուսուցիչ Կ.Ե. Ցիոլկովսկին։ նա հրատարակեց մի շարք փայլուն աշխատություններ, որոնք հիմնավորեցին տիեզերական թռիչքների հնարավորությունը և որոշեցին այդ նպատակին հասնելու ուղիները։

Ականավոր գիտնական Վ.Ի.Վերնադսկին համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց իր հանրագիտարանային աշխատանքների շնորհիվ, որոնք հիմք հանդիսացան երկրաքիմիայի, կենսաքիմիայի և ճառագայթաբանության նոր գիտական ուղղությունների առաջացման համար: Կենսոլորտի և նոոսֆերայի մասին նրա ուսմունքները հիմք դրեցին ժամանակակից էկոլոգիայի համար: Նրա արտահայտած գաղափարների նորարարությունը լիովին իրագործվում է միայն հիմա, երբ աշխարհը հայտնվել է էկոլոգիական աղետի եզրին։

Կենսաբանության, հոգեբանության և մարդու ֆիզիոլոգիայի հետազոտությունները բնութագրվում էին աննախադեպ աճով: Պավլովը Ի.Պ.-ն ստեղծեց ավելի բարձր նյարդային գործունեության, պայմանավորված ռեֆլեքսների վարդապետությունը: 1904 թ. նա արժանացել է Նոբելյան մրցանակի՝ մարսողության ֆիզիոլոգիայում կատարած հետազոտությունների համար։ 1908 թ. Կենսաբան II Մեչնիկովը Նոբելյան մրցանակի է արժանացել իմունոլոգիայի և վարակիչ հիվանդությունների վերաբերյալ աշխատությունների համար։

20-րդ դարի սկիզբը ռուսական պատմական գիտության ծաղկման շրջանն էր։ Ռուսական պատմության ոլորտի խոշորագույն մասնագետներն էին Կլյուչևսկի Վ.Օ., Կորնիլով Ա.Ա., Պավլով-Սիլվանսկի Ն.Պ., Պլատոնով Ս.

Դարի սկիզբը նշանավորվեց բնօրինակ ռուսական կրոնական և փիլիսոփայական մտքի ներկայացուցիչների ստեղծագործությունների ի հայտ գալով (Բերդյաև Ն.Ա., Բուլգակով Ն.Ի., Սոլովև Վ.Ս., Ֆլորենսկի Պ.Ա. և այլն): Փիլիսոփաների ստեղծագործություններում մեծ տեղ է զբաղեցրել, այսպես կոչված, ռուսական գաղափարը՝ Ռուսաստանի պատմական ուղու ինքնատիպության խնդիրը, նրա հոգևոր կյանքի ինքնատիպությունը, Ռուսաստանի հատուկ նպատակն աշխարհում։

20-րդ դարի սկզբին հայտնի էին գիտատեխնիկական ընկերությունները։ Նրանք միավորեցին գիտնականներին, պրակտիկանտներին, սիրողական էնտուզիաստներին և գոյություն ունեցան իրենց անդամների ներդրումների, մասնավոր նվիրատվությունների հաշվին: Ոմանք պետական փոքր դոտացիաներ են ստացել։ Առավել հայտնի են՝ Ազատ տնտեսական ընկերությունը (հիմնադրվել է դեռևս 1765 թվականին), Պատմության և հնությունների միությունը (1804), Ռուս գրականության սիրահարների ընկերությունը (1811), աշխարհագրական, տեխնիկական, ֆիզիկաքիմիական, բուսաբանական, մետալուրգիական, մի քանի. բժշկական, գյուղատնտեսական և այլն։ Այս ընկերությունները ոչ միայն գիտական հետազոտությունների կենտրոններ էին, այլև բնակչության շրջանում լայնորեն տարածում էին գիտատեխնիկական գիտելիքները։ Բնութագրական հատկանիշայն ժամանակվա գիտական կյանքում տեղի են ունեցել բնագետների, բժիշկների, ճարտարագետների, իրավաբանների, հնագետների և այլնի համագումարներ։

Գլուխ 3.գրականություն

Ամենաբացահայտող կերպարը «Արծաթե դարից»դրսևորվել է գրականության մեջ։ Մի կողմից գրողների ստեղծագործություններում պահպանվել են քննադատական ռեալիզմի կայուն ավանդույթներ։ Տոլստոյը, իր վերջին արվեստի գործերում, բարձրացրել է անձի դիմադրության խնդիրը կյանքի ինտերակտիվ նորմերին («Կենդանի դիակ», «Հայր Սերգիուս», «Գնդակից հետո»): Նրա դիմում-նամակները Նիկոլայ II-ին, հրապարակախոսական հոդվածները տոգորված են երկրի ճակատագրի համար ցավով և անհանգստությամբ, կառավարության վրա ազդելու, չարի ճանապարհը փակելու և բոլոր ճնշվածներին պաշտպանելու ցանկությամբ: Տոլստոյի լրագրության հիմնական գաղափարը չարը բռնությամբ վերացնելու անհնարինությունն է։ Անտոն Պավլովիչ Չեխովն այս տարիներին ստեղծել է «Երեք քույրեր» և «Բալի այգին» պիեսները, որոնցում արտացոլել է այն, ինչ կատարվում է հասարակության մեջ։ կարևոր փոփոխություններ... Սոցիալապես սրված սյուժեները նույնպես ձեռնտու էին երիտասարդ գրողներին։ Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը հետաքննել է ոչ միայն դրսումգյուղում տեղի ունեցող գործընթացները (գյուղացիության շերտավորում, ազնվականության աստիճանական մարում), այլ նաև հոգեբանական հետևանքներայս երևույթները, ինչպես են նրանք ազդել ռուս ժողովրդի հոգիների վրա («Գյուղ», «Սուխոդոլ», «գյուղացիական» պատմությունների ցիկլ): Ա.Ի. Կուպրինը ցույց տվեց բանակային կյանքի անճոռնի կողմը՝ զինվորների իրավունքների բացակայությունը, «սպայական ջենթլմենների» դատարկությունն ու ոգեղենության պակասը («Մենամարտ»): Գրականության նոր երևույթներից էր նրա մեջ պրոլետարիատի կյանքի և պայքարի արտացոլումը։ Այս թեմայի նախաձեռնողը Մաքսիմ Գորկին էր («Թշնամիներ», «Մայրիկ»):

«Արծաթե դարի» բառերը բազմազան են ու երաժշտական։ Հենց «արծաթ» էպիտետը հնչում է զանգի նման։ Արծաթե դարը բանաստեղծների մի ամբողջ համաստեղություն է: Բանաստեղծներ - երաժիշտներ. «Արծաթե դարի» բանաստեղծությունները խոսքի երաժշտությունն են։ Այս տողերում չկար ոչ մի ավելորդ ձայն, ոչ մի ավելորդ ստորակետ, անտեղի։ Ամեն ինչ մտածված է, պարզ ու երաժշտական։

20-րդ դարի առաջին տասնամյակում տաղանդավոր «գյուղացի» բանաստեղծների մի ամբողջ գալակտիկա եկավ ռուսական պոեզիա՝ Սերգեյ Եսենին, Նիկոլայ Կլյուև, Սերգեյ Կլիչկով։

Արվեստի նոր ուղղության առաջամարտիկները սիմվոլիստ բանաստեղծներն էին, ովքեր պատերազմ հայտարարեցին նյութապաշտական աշխարհայացքին՝ պնդելով, որ հավատքն ու կրոնը մարդկային գոյության և արվեստի հիմնաքարն են։ Նրանք կարծում էին, որ բանաստեղծներն օժտված են տրանսցենդենտալ աշխարհին գեղարվեստական սիմվոլների միջոցով միանալու ունակությամբ: Սկզբում սիմվոլիկան ստացել է անկման ձև: Այս տերմինը նշանակում էր անկման, մելամաղձության և հուսահատության տրամադրություն, ընդգծված անհատականություն։ Այս հատկանիշները բնորոշ էին Բալմոնտ Կ.Դ.-ի, Ալեքսանդր Բլոկի, Բրյուսովի Վ. Յա.

1909-ից հետո. սկսվում է սիմվոլիզմի զարգացման նոր փուլ. Այն ներկված է սլավոֆիլական երանգներով, արհամարհանք է դրսևորում «ռացիոնալիստ» Արևմուտքի նկատմամբ, կանխագուշակում է արևմտյան քաղաքակրթության մահը՝ ներկայացված, այդ թվում՝ պաշտոնական Ռուսաստանի կողմից։ Միևնույն ժամանակ, նա դիմում է ժողովրդի ինքնաբուխ ուժերին, դեպի սլավոնական հեթանոսությունը, փորձում է թափանցել ռուսական հոգու խորքերը և ռուսական ժողովրդական կյանքում տեսնում երկրի «վերածննդի» արմատները։ Այս մոտիվները հատկապես վառ հնչեցին Բլոկի (պոեզիայի ցիկլեր «Կուլիկովոյի դաշտում», «Հայրենիք») և Ա. Բելի («Արծաթե աղավնի», «Պետերբուրգ») ստեղծագործություններում։ Ռուսական սիմվոլիկան դարձել է համաշխարհային երևույթ։ Նրա հետ է, որ առաջին հերթին ասոցացվում է «արծաթե դար» հասկացությունը։

Սիմվոլիստների հակառակորդները ակմեիստներ էին (հունարեն «acme»-ից. բարձրագույն աստիճանծաղկման ուժ): Նրանք հերքում էին սիմվոլիստների միստիկական նկրտումները, հռչակում ինքնագնահատականը իրական կյանք, կոչ արեց բառերը վերադարձնել իրենց սկզբնական իմաստին՝ ազատելով դրանք խորհրդանշական մեկնաբանություններից։ Ակմեիստների ստեղծագործականությունը գնահատելու հիմնական չափանիշը (Գումիլև Ն.Ս., Աննա Ախմատովա, Օ. Է. Մանդելշտամ)

գեղագիտական անթերի ճաշակը, գեղարվեստական խոսքի գեղեցկությունն ու նրբագեղությունը:

Ռուսական գեղարվեստական մշակույթը 20-րդ դարի սկզբին կրել է ավանգարդի ազդեցությունը, որը ծագել է Արևմուտքում և ընդգրկել արվեստի բոլոր տեսակները։ Այս շարժումը կլանել է տարբեր գեղարվեստական ուղղություններ, որոնք հայտարարել են ավանդական մշակութային արժեքներից իրենց խզման մասին և հռչակել «նոր արվեստ» ստեղծելու գաղափարը։ Ռուսական ավանգարդի կարկառուն ներկայացուցիչները ֆուտուրիստներն էին (լատիներեն «futurum» - ապագան): Նրանց պոեզիան առանձնանում էր մեծ ուշադրությամբ ոչ թե բովանդակության, այլ բանաստեղծական կառուցման ձևի նկատմամբ։ Ծրագրի կարգավորումներֆուտուրիստներն առաջնորդվում էին անսխալ հակաէսթետիկայով։ Իրենց աշխատանքներում նրանք օգտագործել են գռեհիկ բառապաշար, մասնագիտական ժարգոն, փաստաթղթի լեզու, պլակատ և պաստառ։ Ֆուտուրիստների բանաստեղծությունների ժողովածուներն ունեին բնորոշ վերնագրեր՝ «Ապտակ՝ հանրային ճաշակին», «Մեռած լուսին» և այլն։ Ռուսական ֆուտուրիզմը ներկայացված էր մի քանի բանաստեղծական խմբերով։ Ամենավառ անունները հավաքել է Սանկտ Պետերբուրգի «Գիլեա» խումբը՝ Վ.Խլեբնիկով, Դ.Դ.Բուրլիուկ, Վլադիմիր Մայակովսկի, Ա.Ե.Կրուչենիխ, Վ.Վ.Կամենսկի։ Ի.Սևերյանինի բանաստեղծությունների և հրապարակախոսությունների ժողովածուները ճնշող հաջողություն ունեցան։

Սա հատկապես հաջողվել է ֆուտուրիստներին։ Ֆուտուրիզմը իսպառ լքեց հին գրական ավանդույթները, «հին լեզուն», «հին բառերը», հռչակեց. նոր ձևբովանդակությունից անկախ բառեր, այսինքն. բառացիորեն գնաց նոր լեզվի գյուտը: Խոսքի, հնչյունների վրա աշխատանքն ինքնանպատակ դարձավ, մինչդեռ բանաստեղծությունների իմաստը ամբողջովին մոռացվեց։ Վերցնենք, օրինակ, Վ.Խլեբնիկովի «Գլխիվայր» բանաստեղծությունը.

Ձիեր, կոթող, վանական:

Բայց ոչ թե խոսք, այլ սեւամորթ է։

Մենք գնում ենք երիտասարդ, պղնձով ցած:

Կզակը սրով կոչվում է պառկած:

Որքա՞ն է տևում սուրի քաղցը:

Ագռավի թաթերի ոգին ընկել է, և խառնվածքն ընկել է ...

Այս բանաստեղծության մեջ իմաստ չկա, բայց հատկանշական է նրանով, որ յուրաքանչյուր տող կարդացվում է ձախից աջ և աջից ձախ։

Նոր բառեր հայտնվեցին, հորինեցին, հորինեցին։ Ընդամենը մեկ «ծիծաղ» բառից ծնվեց «Ծիծաղի անեծքը» ամբողջ բանաստեղծությունը.

Օ՜, ծիծաղեք ծիծաղներով:

Օ՜, ծիծաղեք:

Այդ ծիծաղը ծիծաղով, այդ ծիծաղը ծիծաղով,

Օ՜, ծիծաղիր ծիծաղով։

Օ՜, ամբարտավանների ծիծաղը - ծիծաղող ծիծաղի ծիծաղը:

Օ՜, ծիծաղիր այս լկտի ծիծաղների վրա։

Սմեյվո, Սմեյվո,

Ծիծաղել, ծիծաղել, ծիծաղել, ծիծաղել,

Ծիծաղողներ, ծիծաղողներ:

Օ՜, ծիծաղեք, ծիծաղող մարդիկ:

Օ, ծիծաղ, ծիծաղ:

Գլավա 4.Նկարչություն

Նման գործընթացներ են տեղի ունեցել ռուսական գեղանկարչության մեջ։ Իրատեսական դպրոցի ներկայացուցիչները ամուր դիրք զբաղեցրին, ակտիվ էր Շրջագայողների ընկերությունը։ 1906 թվականին ավարտել է Ռեպին Ի.Է. «Պետական խորհրդի նիստ» վիթխարի նկարը։ Անցյալի իրադարձությունները բացահայտելիս Վ.Ի. Սուրիկովին առաջին հերթին հետաքրքրում էր ժողովուրդը որպես պատմական ուժ, մարդու ստեղծագործական սկզբունք: Ստեղծագործության իրատեսական հիմքերը պահպանվել են նաև Մ.Վ.Նեստերովի կողմից։

Այնուամենայնիվ, թրենդսթերն այն ոճն էր, որը ստացավ «մոդեռն» անվանումը։ Մոդեռնիստական որոնումները ազդել են այնպիսի խոշոր ռեալիստ արվեստագետների աշխատանքի վրա, ինչպիսիք են Կ.Ա. Նրանք քննադատական դիրք գրավեցին շրջագայողների նկատմամբ՝ կարծելով, որ վերջիններս, արվեստին ոչ բնորոշ գործառույթ կատարելով, վնասում են նկարչությանը։ Արվեստը, նրանց կարծիքով, գործունեության ինքնուրույն ոլորտ է, և այն չպետք է կախված լինի սոցիալական ազդեցություններից։ Երկար ժամանակ (1898-ից 1924 թվականներին) գրեթե բոլոր խոշոր արվեստագետները՝ Բենուա Ա. Ն., Բակստ Լ.Ս., Կուստոդիև Բ.Մ., Լանսերե Է.Է., Մալյավին Ֆ.Ա. ոչ միայն գեղանկարչության, այլեւ օպերայի, բալետի, դեկորատիվ արվեստի, արվեստաբանության, ցուցահանդեսային բիզնեսի զարգացումը։ 1907 թ. Մոսկվայում բացվել է «Կապույտ վարդ» ցուցահանդեսը, որին մասնակցել են 16 նկարիչներ (Պ. Վ. Կուզնեցով, Ն. Ն. Սապունով, Մ. Ս. Սարյան ևն)։ Նրանք փնտրում էին երիտասարդներ՝ ձգտելով գտնել իրենց անհատականությունը արեւմտյան փորձի եւ ազգային ավանդույթների սինթեզի մեջ։ «Կապույտ վարդի» ներկայացուցիչները կապվում էին սիմվոլիստ բանաստեղծների հետ, որոնց կատարումը բացման օրերի ժամանակակից հատկանիշն էր։ Բայց ռուսական գեղանկարչության մեջ սիմվոլիզմը երբեք մեկ ուղղություն չի եղել։ Այն ներառում էր, օրինակ, իրենց ոճով այնպիսի տարբեր արվեստագետներ, ինչպիսիք են Մ.Ա.Վրուբելը, Կ.Պետրով-Վոդկինը և այլք։

Մի շարք մեծագույն վարպետներ՝ Կանդինսկի Վ.Վ., Լենտուլով Ա.Վ., Շագալ Մ. 3., Ֆիլոնով Պ.Ն. և ուրիշներ՝ որպես ներկայացուցիչ մտել է համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ յուրահատուկ ոճերով համադրել է ավանգարդ միտումները ռուսական ազգային ավանդույթների հետ։

Գլուխ 5.Քանդակ

Ստեղծագործական վերելք ապրեց նաև քանդակագործությունը։ Նրա արթնացումը մեծապես պայմանավորված էր իմպրեսիոնիզմի միտումներով: Պ.Պ.Տրուբեցկոյը զգալի հաջողությունների հասավ վերանորոգման ճանապարհին: Նրա քանդակագործական դիմանկարները՝ Տոլստոյի, Վիտեի, Չալիապինի և այլոց, լայնորեն հայտնի դարձան: Ռուսական մոնումենտալ քանդակագործության պատմության մեջ կարևոր իրադարձություն էր հուշարձանը: Ալեքսանդր III, բացվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1909 թվականի հոկտեմբերին։ Այն մտածված էր որպես մեկ այլ մեծ հուշարձանի մի տեսակ հակապոդ. Բրոնզե ձիավորին«Է.Ֆալկոնե.

Իմպրեսիոնիզմի և արդիականության տենդենցների համադրությունը բնութագրում է Ա.Ս. Գոլուբկինայի աշխատանքը, միևնույն ժամանակ, նրա ստեղծագործությունների հիմնական առանձնահատկությունը ոչ թե կոնկրետ կերպարի ցուցադրումն է, այլ ընդհանրացված երևույթի ստեղծումը՝ «Ծերություն» (1898 թ. ), «Քայլող մարդ» (1903), «Զինվոր» (1907 թ.) «Քնողները» (1912) և այլն։

Կոնենկով Ս.Տ.-ն նշանակալի հետք է թողել ռուսական արվեստում, նրա քանդակը դարձել է ռեալիզմի ավանդույթների շարունակականության մարմնացում նոր ուղղություններով։ Նա անցել է Միքելանջելոյի ստեղծագործության («Սամսոն»), ռուսական ժողովրդական փայտե քանդակի («Լեսովիկ»), շրջիկ ավանդույթների («Քարի մարտիկ»), ավանդական ռեալիստական դիմանկարի («Ա.Պ. Չեխով») ստեղծագործության միջով։ Եվ այս ամենի հետ մեկտեղ Կոնենկովը մնաց վառ ստեղծագործական անհատականության վարպետ։ Ընդհանուր առմամբ, քանդակագործության ռուսական դպրոցը քիչ է ազդվել ավանգարդ միտումներից, չի զարգացրել գեղանկարչությանը բնորոշ նորարարական նկրտումների այնպիսի բարդ շրջանակ։

Գլուխ 6.Ճարտարապետություն

19-րդ դարի երկրորդ կեսին ճարտարապետության համար բացվեցին նոր հնարավորություններ։ Սա պայմանավորված էր տեխնիկական առաջընթաց. Արագ աճքաղաքները, դրանց արդյունաբերական սարքավորումները, տրանսպորտի զարգացումը, հասարակական կյանքում փոփոխությունները պահանջում էին ճարտարապետական նոր լուծումներ։ Ոչ միայն մայրաքաղաքներում, այլև գավառական քաղաքներում կառուցվել են կայարաններ, ռեստորաններ, խանութներ, շուկաներ, թատրոններ և բանկային շենքեր։ Միաժամանակ շարունակվում էր պալատների, առանձնատների ու կալվածքների ավանդական շինարարությունը։ Հիմնական խնդիրըճարտարապետությունը սկսեց փնտրել նոր ոճ: Եվ ինչպես գեղանկարչության մեջ, այնպես էլ ճարտարապետության մեջ նոր ուղղությունը կոչվեց «մոդեռն»։ Այս միտումի առանձնահատկություններից էր ռուսական ճարտարապետական մոտիվների ոճավորումը՝ այսպես կոչված, նեոռուսական ոճը։

Ամենահայտնի ճարտարապետը, ում աշխատանքը մեծապես որոշեց ռուսական, հատկապես մոսկովյան Արտ Նովոյի զարգացումը, Ֆ.Օ.Շեխթելն էր։ Աշխատանքի սկզբում նա հենվել է ոչ թե ռուսական, այլ միջնադարյան գոթական նմուշների վրա։ Այս ոճով է կառուցվել արտադրող S. P. Ryabushinsky (1900-1902) առանձնատունը։ Հետագայում Շեխթելը բազմիցս դիմեց ռուսական փայտե ճարտարապետության ավանդույթներին: Այս առումով խիստ ցուցիչ է Մոսկվայի Յարոսլավսկի երկաթուղային կայարանի շենքը (1902-1904 թթ.)։ Հետագայում ճարտարապետն ավելի ու ավելի է մոտենում այն ուղղությանը, որը ստացել է «ռացիոնալիստական ժամանակակից» անվանումը, որը բնութագրվում է ճարտարապետական ձևերի և կառուցվածքների զգալի պարզեցմամբ։ Այս միտումն արտացոլող ամենանշանակալի շենքերն էին Ռյաբուշինսկի բանկը (1903), «Ուտրո Ռոսիի» (1907) թերթի տպարանը։

Միևնույն ժամանակ, «նոր ալիքի» ճարտարապետների հետ միասին նշանակալի պաշտոններ զբաղեցրին նեոկլասիցիզմի երկրպագուները (Ի. Վ. Ժոլտովսկի), ինչպես նաև վարպետները, որոնք օգտագործում էին տարբեր քանդակագործական ոճերի (էկլեկտիցիզմ) խառնման տեխնիկան։ Դրանցից առավել ցայտունը Մոսկվայի «Մետրոպոլ» հյուրանոցի ճարտարապետական նախագիծն էր (1900 թ.), որը նախագծել է Վ.Ֆ. Ուոլկոտը:

Գլուխ 7.Երաժշտություն, բալետ, թատրոն, կինո

20-րդ դարի սկիզբը ռուս մեծ կոմպոզիտորների և նորարարների ստեղծագործական թռիչքի ժամանակն է Ա. Ն. Սկրյաբինի: Ի.Ֆ.Ստրավինսկի, Ս.Ի.Տանեև, Ս.Վ.Ռախմանինով։ Իրենց աշխատանքում նրանք փորձել են դուրս գալ ավանդական դասական երաժշտությունից, ստեղծել երաժշտական նոր ձևեր և պատկերներ։ Ծաղկել է նաև երաժշտական կատարողական մշակույթը։ Ռուսական վոկալ դպրոցը ներկայացված էր ականավոր օպերային երգիչներ Ֆ.Ի.Շալյապինի, Ա.Վ.Նեժդանովայի, Լ.Վ.Սոբինովի, 3. Էրշովա.

XX դարի սկզբի դրությամբ. Ռուսական բալետը առաջատար դիրքեր է գրավել խորեոգրաֆիկ արվեստի աշխարհում։ Ռուսական բալետի դպրոցը հենվել է 19-րդ դարի վերջի ակադեմիական ավանդույթների վրա, ականավոր բալետմայստեր Մ.Ի.Պետիպայի բեմական բեմադրությունների վրա, որոնք դարձել են դասական: Միևնույն ժամանակ, ռուսական բալետը չխուսափեց նոր միտումներից։ Երիտասարդ ռեժիսորներ Ա. Գորսկին և Մ. Գորսկու և Ֆոկինի բալետները բեմադրվել են Կ. Ա. Կորովինի, Ա. Ն. Բենուայի, Լ. Ս. Բակստի, Ն.

«Արծաթե դարի» ռուսական բալետի դպրոցը աշխարհին տվեց փայլուն պարողների մի գալակտիկա՝ Աննա Պավլովա, Տ.Կարսավինա, Վ.Նիժինսկի և այլք։

XX դարի սկզբի մշակույթի նշանավոր առանձնահատկություն. թատրոնի ականավոր ռեժիսորների գործերն էին։ Հոգեբանական դերասանական դպրոցի հիմնադիր Կ.Ս. Ստանիսլավսկին կարծում էր, որ թատրոնի ապագան խորը հոգեբանական ռեալիզմի մեջ է, դերասանի վերամարմնավորման գերխնդիրները լուծելու մեջ։ Վ.Է.Մեյերհոլդը որոնումներ է իրականացրել թատերական կոնվենցիայի, ընդհանրացման, ժողովրդական տաղավարի տարրերի օգտագործման և.

դիմակների թատրոն.

Է.Բ. Վախթանգովը նախընտրում էր արտահայտիչ, դիտարժան, ուրախ կատարումներ։

20-րդ դարի սկզբին համախմբվելու միտում տարբեր տեսակներստեղծագործական գործունեություն. Այս գործընթացի գլխին կանգնած էր «Արվեստի աշխարհը», որը համախմբեց ոչ միայն արվեստագետների, այլեւ բանաստեղծների, փիլիսոփաների ու երաժիշտների։ 1908-1913 թթ. Ս. Պ. Դիաղիլևը Փարիզում, Լոնդոնում, Հռոմում և Արևմտյան Եվրոպայի այլ մայրաքաղաքներում կազմակերպեց «Ռուսական սեզոններ»՝ ներկայացված բալետային և օպերային ներկայացումներով, թատերական նկարչությամբ, երաժշտությամբ և այլն։

20-րդ դարի առաջին տասնամյակում Ֆրանսիայում հայտնվեց Ռուսաստանում նոր տեսակարվեստ - կինեմատոգրաֆիա. 1903 թ. առաջացան առաջին «էլեկտրոթատրոններն» ու «պատրանքները», և 1914 թվականին արդեն կառուցվել էր մոտ 4 հազար կինոթատրոն։ 1908 թ. նկարահանվել է ռուսական առաջին գեղարվեստական ֆիլմը՝ «Ստենկա Ռազինը և արքայադուստրը», իսկ 1911 թվականին՝ առաջին լիամետրաժ «Սևաստոպոլի պաշտպանությունը»։ Կինեմատոգրաֆիան արագ զարգացավ և դարձավ մեծ ժողովրդականություն։ 1914 թվականին։ Ռուսաստանում կար մոտ 30 հայրենական կինոընկերություն։ Եվ չնայած կինոարտադրության մեծ մասը կազմված էր պարզունակ մելոդրամատիկ սյուժեներով ֆիլմերից, կային աշխարհահռչակ կինոյի գործիչներ՝ ռեժիսոր Յա.Ա.Պրոտազանով, դերասաններ Ի.Ի.Մոզժուխինը, Վ.Վ.Խոլոդնայա, Ա.Գ.Կունեն: Կինեմատոգրաֆիայի անկասկած արժանիքը նրա հասանելիությունն էր բնակչության բոլոր շերտերի համար: Ռուսական ֆիլմերը, որոնք ստեղծվել են հիմնականում որպես դասական ստեղծագործությունների էկրանավորումներ, դարձան առաջին ծիծեռնակը «զանգվածային մշակույթի» ձևավորման մեջ՝ բուրժուական հասարակության անփոխարինելի հատկանիշը։

Եզրակացություն

Ինչքան նոր բան է բերել պոեզիայի «արծաթե դարը» խոսքի երաժշտության մեջ, ինչ ահռելի աշխատանք է կատարվել, ինչքան նոր բառեր ու ռիթմեր են ստեղծվել, կարծես թե երաժշտության միասնությունը պոեզիայի հետ տարել է. տեղ. Սա իսկապես այդպես է, քանի որ «Արծաթե» դարաշրջանի բանաստեղծների բազմաթիվ բանաստեղծություններ փոխադրվել են երաժշտության մեջ, և մենք լսում և երգում ենք դրանք, ծիծաղում և լացում դրանց վրա։ ... ...

Այն ժամանակվա ստեղծագործական վերելքի մեծ մասը մտավ ռուսական մշակույթի հետագա զարգացման մեջ և այժմ այն բոլոր ռուս մշակութային մարդկանց սեփականությունն է: Բայց հետո արբեցում կար ստեղծագործականությամբ, նորությամբ, լարվածությամբ, պայքարով, մարտահրավերով։

Եզրափակելով, Ն.Բերդյաևի խոսքերով, ես կցանկանայի նկարագրել այն իրավիճակի ողջ սարսափը, ողջ ողբերգությունը, որում հայտնվել են հոգևոր մշակույթի ստեղծողները, ազգի ծաղիկը, ոչ միայն Ռուսաստանի, այլև լավագույն մտքերը. աշխարհը գտնում է իրեն.

«20-րդ դարասկզբի մշակութային վերածննդի դժբախտությունն այն էր, որ մշակութային վերնախավը մեկուսացված էր նեղ շրջանակում և կտրված էր այն ժամանակվա հասարակական լայն հոսանքներից: ուներ ճակատագրական հետևանքներայն բնավորությամբ, որը վերցրեց ռուսական հեղափոխությունը ... Այն ժամանակվա ռուս ժողովուրդը ապրում էր տարբեր հարկերում և նույնիսկ տարբեր դարերում: Մշակութային վերածնունդը չուներ որևէ լայն սոցիալական ճառագայթում… Մշակութային վերածննդի շատ համակիրներ և խոսնակներ մնացին ձախ, համակրում էին հեղափոխությանը, բայց եղավ սոցիալական խնդիրների սառեցում, ներծծվում էին փիլիսոփայական, գեղագիտական նոր խնդիրներ, կրոնական, միստիկ բնույթ, որը խորթ մնաց հասարակական շարժմանը ակտիվորեն մասնակցող մարդկանց... Մտավորականությունը ինքնասպանության ակտ կատարեց. Ռուսաստանում, մինչև հեղափոխությունը, կար երկու ռասա, կարծես թե. Եվ մեղքը երկու կողմից էր, այսինքն՝ Վերածննդի դարաշրջանի գործիչներին, նրանց սոցիալական ու բարոյական անտարբերությանը…

Ռուսական պատմությանը բնորոշ հերձվածը, այն հերձումը, որն աճում էր ամբողջ 19-րդ դարում, անդունդը, որը ձևավորվեց վերին բարդ մշակութային շերտի և լայն շրջանակների միջև, ժողովրդական և ինտելեկտուալ, հանգեցրին նրան, որ ռուսական մշակութային վերածնունդն ընկավ այս բաց անդունդը։ . Հեղափոխությունը սկսեց ոչնչացնել այս մշակութային վերածնունդը և հալածել մշակույթ ստեղծողներին... Ռուսական հոգևոր մշակույթի գործիչները, մեծ չափով, ստիպված էին տեղափոխվել արտերկիր։ Մասամբ դա փոխհատուցում էր հոգևոր մշակույթի ստեղծողների սոցիալական անտարբերության համար»:

Մատենագիտություն

1. Բերդյաև Ն. ինքնաճանաչում, Մ., 1990 թ.

2. Դանիլով Ա.Ա., Կոսուլինա Լ.Գ., Ներքին պատմություն, Ռուսաստանի պետության և ժողովուրդների պատմություն, Մ, 2003 թ.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Ռուսական պատմություն Եկատերինա Մեծից մինչև Ալեքսանդր II.

4. Կոնդակով IV, Ռուսաստանի մշակույթ, «КДУ», 2007 թ.

5. Սախարով Ա.Ն., Ռուսաստանի պատմություն

«Արծաթե դար» սահմանումը առաջին անգամ օգտագործվել է քսաներորդ դարասկզբի մշակույթի գագաթնակետային դրսեւորումները բնութագրելու համար (Բելի, Բլոկ, Անենսկի, Ախմատովա և այլք): Աստիճանաբար դարասկզբի ողջ մշակույթը սկսեց կոչվել այս տերմինով: Արծաթե դարը և դարասկզբի մշակույթը հատվող երևույթներ են, բայց դրանք չեն համընկնում ոչ մշակույթի ներկայացուցիչների (Գորկի, Մայակովսկի) կազմի մեջ, ոչ էլ ժամանակային շրջանակում (արծաթե դարի ավանդույթները չեն եղել. ընդհատվել է 1917 թվականին, դրանք շարունակել են Ախմատովան, Բ.Լ. Պաստերնակը, Մ. Վոլոշինը, Մ. Ցվետաևան։

Ոչ բոլոր գրողները, արվեստագետներն ու մտածողները, ովքեր ապրել և ստեղծագործել են 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին, արծաթե դարի մշակույթի ներկայացուցիչներ են։ 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի բանաստեղծների մեջ կային նաև այնպիսիք, ում ստեղծագործությունը չէր տեղավորվում այն ժամանակաշրջանում գոյություն ունեցող հոսանքների և խմբերի մեջ։ Այդպիսիք են, օրինակ, Ի.Անենսկին, ինչ-որ չափով մոտ սիմվոլիստներին և միևնույն ժամանակ նրանցից հեռու, իր ճանապարհը որոնում է վիթխարի բանաստեղծական ծովում. Սաշա Չեռնի, Մարինա Ցվետաևա.

Սոլովյովի ներդրումը արծաթե դարի փիլիսոփայության, գեղագիտության և պոեզիայի, ռուսական սիմվոլիզմի և նրա գեղարվեստական համակարգի ձևավորման մեջ ընդհանուր առմամբ ճանաչված է, մինչդեռ փիլիսոփան ինքը սուր քննադատության ենթարկեց առաջին ռուս սիմվոլիստների և «Նկարիչների աշխարհի» գործունեությունը: , անջատվել է մոդեռնիստական փիլիսոփայությունից և պոեզիայից։ Նախորդները, իսկ երբեմն էլ արծաթե դարի պոեզիայի ներկայացուցիչները զգում էին ռուսական «արվեստի համար արվեստի» այնպիսի խորհրդանշական դեմքեր, ինչպիսիք են Ա. փիլիսոփայական և Քաղաքական հայացքներև բանաստեղծական հակումներ։

Ֆյոդոր Տյուտչևը և Կոնստանտին Լեոնտևը, մինչև սահմանը հակված, հաճախ Արծաթե դարում իրենցն էին թվում, ովքեր նույնիսկ չապրեցին այս անունը ստացած ժամանակաշրջանը, բայց հայտնի դարձան իրենց պահպանողականությամբ, հեղափոխական դեմոկրատիայի դեմ և սոցիալիստական իդեալներով։ .

1917 թվականին Վ.Վ.Ռոզանովը մեղադրեց ռուսական գրականությանը Ռուսաստանը կործանելու մեջ՝ դառնալով նրա, թերեւս, ամենակարևոր «քայքայողը»։ Բայց դա միայն արձանագրեց այն միասնական հղման համակարգի անհետացումը, որի շրջանակներում մինչ այժմ տեղի էր ունենում ռուսական կյանքի ինքնաբացահայտումը։

Գրականության մեջ շարունակում էր գերիշխել քննադատական ռեալիզմի հզոր ուղղությունը, սակայն լայն տարածում ուներ նաև մոդեռնիզմը։ Մոդեռնիստական հոսանքները ձեռք բերեցին իրենց նշանակությունը այնքանով, որքանով կարող էին այս կամ այն կերպ արձագանքել համաշխարհային պատերազմի իմպերիալիստների կողմից սկսված հնացած ինքնավարության անողոք քննադատության կոչերին՝ ընդունելու 1917 թվականի փետրվարյան, ապա Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը։ Երգերի մեջ «քայքայվելու» գործընթացը սկսվեց բանաստեղծական բառի թուլացումից և նրանում հավասարազոր իմաստների բազմության արձակումից։ Բայց ինչ վերաբերում է ռուսական դասական շարադրանքի մոդեռնիստական ճեղքմանը, հանգի նորացմանը, ոճաբանության և բառապաշարի ոլորտում փորձերին, ապա այս ֆորմալիստական հոբբիները բնութագրում են քսաներորդ դարի սկզբի պոեզիայի բոլոր հոսանքները, և դրանց արժեքը չափվում էր շարժվելու ունակությամբ։ հեռու մնալ այս որոնումների մեջ կանխամտածված խելամտությունից, հասնել այն ըմբռնելիությանը, որն օգնեց գտնել ընթերցողին, հանդիպել նրա կողմից փոխադարձ գրավչությանը և աջակցությանը:

1890-ական թվականներին Արևմտյան Եվրոպայից նոր գրական ուղղություններ սկսեցին ներթափանցել Ռուսաստան, և պոեզիան սկսեց հավակնել երիտասարդ սերնդի զգացմունքները, ձգտումներն ու տրամադրությունները արտահայտելու դերին, քշելով արձակը:

Բանաստեղծներն իրենց սկսեցին անվանել «նոր»՝ ընդգծելով իրենց նոր գաղափարախոսությունը 19-րդ դարի ռուս գրականության ավանդույթներին: Այս տարիների ընթացքում մոդեռնիզմի ընթացքը դեռ որոշված չէ և դեռևս չի ձևավորվել մինչև վերջ։

19-րդ դարի ռուսական ռեալիզմի մի ամբողջ դարաշրջանից հետո, որը բացահայտեց կեցության այրվող խնդիրները և, ավելին, պոզիտիվիստ-նատուրալիստի դաժանությամբ, ով դիտում և վերլուծում էր սոցիալական խոցերն ու հիվանդությունները, անսխալ գեղագիտությունը, բանաստեղծական մտորումները և բարոյական ամբողջականությունը, կյանքի ընկալումը որպես Պուշկինի դարաշրջանի «դժվար ներդաշնակություն» այնքան էլ միամիտ ու պարզ չէր թվում։ Ամեն դեպքում, դրանք շատ ավելի խորը և կայուն մշակութային երևույթներ էին, քան սոցիալական պախարակումները և առօրյա կյանքի նկարագրությունները, «միջավայրի» տեսությունը, հասարակության վերակազմավորման ժողովրդավարական և արմատական գաղափարները, որոնք ցնցեցին 19-րդ դարի երկրորդ կեսը:

Պուշկինից մինչև Ֆետ «մաքուր արվեստի» ֆենոմենում արծաթե դարի գործիչներին հատկապես գրավում էր նրանց գեղարվեստական բազմիմաստությունը և լայն ասոցիացիան, ինչը հնարավորություն էր տալիս խորհրդանշական կերպով մեկնաբանել աշխարհի պատկերներն ու սյուժեները, գաղափարներն ու պատկերները. դրանց հավերժական հնչյունը, որը հնարավորություն տվեց դրանք մեկնաբանել որպես հավերժության մարմնացում կամ պատմության պարբերական կրկնություն։

Ռուսական արծաթե դարը դիմեց ռուս գրականության դասական դարաշրջանի նմուշներին և միևնույն ժամանակ մշակութային այլ դարաշրջաններին՝ յուրովի մեկնաբանելով և գնահատելով Պուշկինի և Տյուտչևի, Գոգոլի և Լերմոնտովի, Նեկրասովի և Ֆետի և այլ դասականների գործերը, ոչ թե. դրանք պատմական նոր համատեքստում կրկնելու համար։ Արծաթե դարաշրջանի գրողները ձգտում էին հասնել նույն համընդհանուրությանը, կատարելությանը, ներդաշնակությանը իրենց արժեքային համակարգում և իմաստներում, որպեսզի վերակենդանացնեն գեղագիտական, կրոնական, փիլիսոփայական և ինտելեկտուալ իդեալներն ու արժեքները, որոնք դուրս են մնացել մշակութային կյանքից: ռուս մտավորականությունը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, հատկապես՝ արմատական կեցվածք ունեցող մտավորականությունը։

Ստեղծագործական կողմնորոշման համադրությունը դեպի 19-րդ դարի հոգևոր մշակույթի բարձունքները որպես ազգային մշակույթի անվերապահ արժեքներ և նորմեր՝ անցյալի արժեքները արմատապես վերանայելու, արդիականացնելու, նախկին նորմերից դուրս մղելու, զարգացնելու ցանկությամբ։ Մշակույթի նոր, սկզբունքորեն նեոկլասիկական մոտեցումը կյանքի կոչեց սուր հակասությունների սկիզբը, որոնք ստեղծեցին ռուսական մշակութային վերածննդի դարաշրջանի ներքին լարվածություն: Մի կողմից գրականությունն էր, որ հավակնում էր լինել դասական և բարձրանում էր դեպի ռուս դասականների անսասան ավանդույթները, մյուս կողմից՝ դա «նոր դասական» էր, որը նախատեսված էր փոխարինելու «հին դասականներին»։ Արծաթե դարաշրջանի գրականությունից առաջ երկու ճանապարհ կար. կամ՝ շարունակելով զարգացնել դասականները, վերանայել այն և վերափոխել այն արդիականության ոգով (ինչպես արեցին սիմվոլիստները և նրանց անմիջական հաջորդները՝ ակմեիստները), կամ։ Դժգոհորեն տապալել այն երբեմնի անսասան պատվանդանից՝ դրանով իսկ ինքնահաստատվելու՝ դասականների ուրացողներին, որպես ապագայի բանաստեղծներ (ֆուտուրիստներ):

Այնուամենայնիվ, և՛ առաջին դեպքում (սիմվոլիստներ), և՛ երկրորդում (ակմեիստներ) «նեոկլասիցիզմը» այնքան նոր էր, այնքան մերժեց դասականները, որ այլևս չէր կարող դասական համարվել (նույնիսկ եթե այն նոր էր) և ավելի շուտ վերաբերվեց իրական դասականներին։ որպես ոչ դասական. Անուղղակիորեն այս երկակիությունը (ժամանակակիցը և՛ դասական է, և՛ ոչ դասական) արտացոլվել է 19-20-րդ դարերի շրջադարձի մշակույթի անվան մեջ՝ «Արծաթե դար». դասական այլ կերպ, ստեղծագործական ցուցադրական կորուստ գնի. Սակայն ռուսական ավանգարդի համար կա՛մ սկզբունքորեն հայտարարելով դասականների տապալման մասին (Վ. Խլեբնիկով, Դ. Բուրլիուկ), կա՛մ էլ հեգնանքով ոճավորում էր դա, և դա բավարար չէր, և նրա համար արծաթե դար չկար. Ոսկեդարի հետ կապված, ոչ էլ ինքնին ...

Ինչպես «ոսկե», Պուշկինի դարում, գրականությունը հավակնում էր ռուսական հասարակության հոգևոր և բարոյական հովվի դերին։ Քսաներորդ դարի սկզբին ականավոր գործեր ստեղծեցին ռուս գրականության դասականները՝ Լ.Ն.Տոլստոյը, Ա.Պ.Չեխովը, Վ.Գ.Կորոլենկոն, Ա.Ի.Կուպրինը, Ա.Մ.Գորկին, Մ. Պոեզիայի երկնակամարում վառվեցին առաջին մեծության տասնյակ աստղեր՝ Կ.Դ. Բալմոնտ, Ա.Ա.Բլոկ, Ն.Ս.Գումիլև, շատ երիտասարդ Մ.Ի.Ցվետաևա, Ս.Ա.Էսենին, Ա.Ա.Ախմատովա:

Արծաթե դարաշրջանի գրողներն ու բանաստեղծները, ի տարբերություն իրենց նախորդների, մեծ ուշադրություն էին դարձնում Արևմուտքի գրականությանը։ Նրանք որպես ուղենիշ ընտրել են գրական նոր ուղղություններ՝ Օ.Ուայլդի գեղագիտությունը, Ա.Շոպենհաուերի հոռետեսությունը, Բոդլերի սիմվոլիզմը։ Միևնույն ժամանակ, արծաթե դարի գործիչները թարմ հայացք նետեցին ռուսական մշակույթի գեղարվեստական ժառանգությանը: Այս ժամանակի մեկ այլ հոբբի, որն արտացոլված է գրականության, նկարչության և պոեզիայի մեջ, անկեղծ և խորը հետաքրքրությունն է սլավոնական դիցաբանության, ռուսական բանահյուսության նկատմամբ:

Արծաթե դարի ստեղծագործական միջավայրում տարածված են եղել նեոռոմանտիկ տրամադրություններն ու հասկացությունները՝ ընդգծելով իրադարձությունների, գործողությունների և գաղափարների յուրահատկությունը; բանաստեղծական վեհ երազանքի խզումը առօրյա ու գռեհիկ իրականության հետ. արտաքին տեսքի և ներքին բովանդակության հակասությունները. Արծաթե դարի մշակույթում նեոռոմանտիզմի վառ օրինակ է Մ.Գորկու, Լ.Անդրեևի, Ն.Գումիլյովի, Ս.Գորոդեցկու, Մ.Ցվետաևայի... .Մանդելշտամի, Զ.Գիպիուսից մինչև Բ. Պաստեռնակ.

Մշակույթի առաջին պլան սկսեցին գալ այն ժամանակվա արվեստագետների և մտածողների ստեղծագործական ինքնագիտակցության խնդիրները, և միևնույն ժամանակ՝ նախկինում հաստատված մշակութային ավանդույթների ստեղծագործական վերաիմաստավորումն ու թարմացումը։

Այսպիսով, հողը ծագեց մշակութային նոր սինթեզի համար, որը կապված է ամեն ինչի խորհրդանշական մեկնաբանության հետ՝ արվեստի, փիլիսոփայության, կրոնի, քաղաքականության, ինքնին վարքագծի, գործունեության, իրականության:

արվեստի մշակույթ գրականության ճարտարապետություն

Որտեղի՞ց է առաջացել «արծաթե դարի պոեզիա» տերմինը: Ի՞նչ գլուխգործոցներ են ծնվել այս ժամանակ։ Ի՞նչ փորձեր են օգտագործել որոշ բանաստեղծներ: Ինչպե՞ս փորձեցիր ուշադրություն գրավել քո վրա: Ինչո՞ւ են դրանցից շատերը մոռացվել։ Այս ամենի մասին կիմանաք՝ կարդալով այս հոդվածը։

Խելացի պայթյուն

19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիան հայտնի է որպես Արծաթե դարի պոեզիա: Տերմինը որպես այդպիսին առաջացել է այս շրջանի ավարտից հետո՝ անցյալ դարի երկրորդ կեսին։ Անունը ձևավորվել է Ոսկեդար տերմինի անալոգիայով, այսինքն՝ Պուշկինի դարաշրջան։ Եվ սա խորապես խորհրդանշական է, քանի որ ռուսական պոեզիայի արծաթե դարը աշխարհին տվել է բազմաթիվ վառ անուններ։ Աննա Ախմատովայի, Օսիպ Մանդելշտամի, Նիկոլայ Գումիլյովի, Մարինա Ցվետաևայի, Բորիս Պաստեռնակի և այլոց անունները կապված են Արծաթե դարի պոեզիայի հետ։

Ընդհանրապես դարասկզբի բազմաթիվ ու բազմազան գրական ուղղությունները կարելի է մեկ բառով անվանել՝ մոդեռնիզմ (ֆրանսիական «նորագույն, ժամանակակից» բառից)։ Իրականում մոդեռնիզմը շատ բազմազան էր, նրանում կային տարբեր հոսանքներ։ Դրանցից առավել խորհրդանշական են սիմվոլիզմը, ակմեիզմը, ֆուտուրիզմը, իմայագիզմը: Առանձնանում են նաև գյուղացիական պոեզիան, երգիծական պոեզիան և այլ ուղղություններ։

Արդիականությունը և՛ եվրոպական, և՛ ռուսական պոեզիայում առանձնանում էր նոր ձևերի որոնումներով և արտահայտիչ միջոցներ... Դա ստեղծագործական հետազոտությունների ժամանակաշրջան էր, որը հաճախ հանգեցնում էր ապշեցուցիչ գտածոների։ Բայց ոչ բոլոր բանաստեղծներն են անցել ժամանակի փորձությունը, նրանցից շատերի անուններն այսօր հայտնի են միայն բանասերներին։ Ժամանակի ընթացքում իսկապես տաղանդավոր շատ բանաստեղծներ դուրս եկան այս կամ այն գրական ուղղության նեղ սահմաններից։

Դարավերջին Ռուսաստանը ապրում էր մտավոր ուժեղ վերելք, որն արտահայտվում էր հիմնականում պոեզիայում և փիլիսոփայության մեջ: Հայտնի փիլիսոփա Նիկոլայ Բերդյաևն այս ժամանակի մասին գրել է հետևյալ կերպ. «Այն ժամանակվա ստեղծագործական վերելքի մեծ մասը մտավ ռուսական մշակույթի հետագա զարգացման մեջ և այժմ բոլոր ռուս մշակութային մարդկանց սեփականությունն է: Բայց հետո արբեցում եղավ ստեղծագործական վերելքով, նորությամբ, լարվածությամբ, պայքարով, մարտահրավերով…»:

Արծաթե դարի բանաստեղծների վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել հենց Բերդյաևի փիլիսոփայական ուսմունքները, ինչպես նաև Սոլովևը, Ֆեդորովը, Ֆլորենսկին հավերժական աստվածային գեղեցկության՝ Աշխարհի հոգու գաղափարով, որի հետ միաձուլվելով նրանք փրկություն են տեսնում բոլորի համար։ մարդկությունը, ինչպես նաև հավերժական կանացիությունը: Անդրադառնանք հոսանքներից յուրաքանչյուրին։

Սիմվոլիզմ. Ակնարկներ և կիսատոններ

Սա առաջին և ամենանշանակալի մոդեռնիստական շարժումն էր։ Այն ծագել է Ֆրանսիայում, հետագայում տարածվել է Ռուսաստանում։ Այն բնորոշ է ոչ միայն գրականությանը, այլեւ երաժշտությանը, նկարչությանը։

Գրական այս ուղղության մեջ կա երկու փուլ. Առաջինը «ավագ սիմվոլիստներն» են (Վալերի Բրյուսով, Զինաիդա Գիպիուս, Դմիտրի Մերեժկովսկի, Կոնստանտին Բալմոնտ և այլք): Նրանց դեբյուտը տեղի է ունեցել 1890-ական թվականներին։ Մի քանի տարի անց սիմվոլիկան համալրվեց նոր ուժերով և գեղագիտական նոր հայացքներով։ Ալեքսանդր Բլոկը, Վյաչեսլավ Իվանովը, Անդրեյ Բելին դարձան «կրտսեր սիմվոլիստներ»:

Ըստ Վյաչեսլավ Իվանովի, պոեզիան «անասելիի գաղտնի գրությունն է»։ Ստեղծագործության արժեքը նկատվում էր թերագնահատման, ակնարկների և փոխանցման մեջ գաղտնի իմաստպետք է լիներ խորհրդանիշ.

Հիշու՞մ եք «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհի տիկնոջ մասին» ցիկլի հայտնի բլոկային տողերը, որոնք լցված են խորհրդանիշներով:

Ես մտնում եմ մութ տաճարներ

Ես խղճուկ ծես եմ կատարում.

Այնտեղ ես սպասում եմ Գեղեցկուհուն

Կարմիր լամպերի թարթման մեջ։

Բարձր սյան ստվերում

Դողում է դռների ճռճռոցից։

Եվ նա նայում է դեմքիս՝ լուսավորված,

Միայն պատկեր, միայն երազ Նրա մասին...

Բացի կյանքի անցողիկությունը փոխանցող խորհրդանիշից, սիմվոլիստները մեծ նշանակություն էին տալիս երաժշտությանը, հետևաբար նրանց բանաստեղծություններում կարելի է նկատել բանավոր և երաժշտական համահունչներ։ Սիմվոլիզմը բնութագրվում է նախորդ դարաշրջանների մշակույթի հետ լայն ասոցիացիաներով:

Սիմվոլիզմը ռուսական պոեզիան հարստացրել է իրական բացահայտումներով. բանաստեղծական խոսքը դարձել է երկիմաստ, նրա մեջ բացվել են նոր երեսակներ և լրացուցիչ երանգներ։ Սիմվոլիստները պատկեր ստեղծելու համար օգտագործում էին որոշակի հնչյունների համակցություններ (այսպես կոչված՝ ալիտերացիա), ինչպես նաև տարբեր ռիթմեր։ Բալմոնտում ալիտերացիայի օրինակ է «l» ձայնի կանխամտածված կրկնությունը.

Նավակից մի թիակ սահեց,

Սառը հալչում է քնքշորեն։

Բայց վերը նշված բոլորը վերաբերում են հատվածի արտաքին ձևին: Իսկ գլխավորը, իհարկե, ներքին բովանդակությունն է։ Սիմվոլիստները նորովի բարձրացրին արվեստագետի (բառի լայն իմաստով) դերի հարցը հասարակության կյանքում, արվեստը դարձրին ավելի անհատական։

Ակմեիզմ. Հասել է բարձունքներին

Տերմինը գալիս է հունարեն akme-ից, որը նշանակում է «վերև, ամեն ինչի ամենաբարձր աստիճանը»: Եթե սիմվոլիստները ձգվում էին դեպի գերիրականը, պատկերների երկիմաստությունը, ապա ակմեիստները՝ դեպի բանաստեղծական ճշգրտություն, հորինված գեղարվեստական խոսք։ Ակմեիստները ապաքաղաքական էին, արդիական խնդիրները չէին թափանցում նրանց աշխատանքի մեջ։

Այս գրական շարժման հիմնական արժեքը մշակույթն էր, որը նրանք նույնացնում էին ընդհանուր մարդկային հիշողության հետ։ Հետևաբար, ակմեիստները հաճախ դիմում են դիցաբանական պատկերների, սյուժեների (օրինակ, Գումիլև - «Մի ամբողջ յասամանի փունջից ...» և շատ այլ բանաստեղծություններ):

Բացի այդ, նրանք առաջնորդվում էին ոչ թե երաժշտությամբ, ինչպես սիմվոլիստները, այլ ճարտարապետությամբ, գեղանկարչությամբ, քանդակագործությամբ, այսինքն՝ ինչ է ենթադրում եռաչափություն, տարածականություն։ Ակմեիստները սիրում էին գունավոր, գեղատեսիլ, նույնիսկ էկզոտիկ դետալներ։

Այս գրական շարժումը ներառում էր բազմաթիվ տաղանդավոր բանաստեղծներ և ընկերներ։ Նրանք իրենց ասոցիացիան անվանել են «Բանաստեղծների արհեստանոց»։ Եվ սրան նախորդել էր սկանդալ. 1911 թվականին Վյաչեսլավ Իվանովի սալոնում, որտեղ, ինչպես միշտ, գրողները հավաքվում էին իրենց բանաստեղծությունները ներկայացնելու և ուրիշների բանաստեղծությունները քննարկելու, կոնֆլիկտ առաջացավ։ Մի քանի բանաստեղծներ, վիրավորված քննադատությունից, ուղղակի հեռացան։ Նրանց թվում էր Նիկոլայ Գումիլյովը, ում դուր չեկավ իր «Անառակ որդու» քննադատությունը։ Այսպիսով, ի տարբերություն «Չափածո ակադեմիայի» ծնվեց «Բանաստեղծների արհեստանոցը»։

Ակմեիստների հիմնական կանոնը բանաստեղծական խոսքի պարզությունն է՝ զուրկ ինչ-որ անորոշ բանից։ Ակմեիզմը որպես գրական շարժում միավորեց շատ տաղանդավոր և ինքնատիպ բանաստեղծների՝ Գումիլյովին, Ախմատովային, Մանդելշտամին։ «Բանաստեղծների գիլդիայից» մյուսներն այդքան բարձր մակարդակի չեն հասել։

Հիշենք սրտանց կանացի երգերԱխմատովա. Վերցրեք առնվազն այս տողերը.

Ձեռքերը սեղմեց մուգ շղարշի տակ ...

«Ինչու՞ ես այսօր գունատ»: -

Նրանից, որ ես թարթ վիշտ եմ

Ես նրան հարբեցրի։

Ինչպե՞ս կարող եմ մոռանալ: Նա երերալով դուրս եկավ

Բերանը ցավոտ ոլորվեց...

Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու

Ես վազեցի նրա հետևից մինչև դարպասը։

Շունչ քաշելով՝ ես բղավեցի. «Կատակ

Այն ամենը, ինչ նախկինում անցել է: Եթե դու հեռանաս, ես կմեռնեմ»:

Հանգիստ և սարսափելի ժպտաց

Եվ նա ինձ ասաց. «Մի կանգնիր քամու մեջ»:

Արծաթե դարի շատ բանաստեղծների, այդ թվում՝ Աննա Ախմատովայի ճակատագիրը հեշտ չէր։ Առաջին ամուսինը՝ Նիկոլայ Գումիլյովը, գնդակահարվել է 1921թ. երկրորդը՝ Նիկոլայ Պանինը, մահացել է 1953 թվականին ճամբարում. նրա որդին՝ Լև Գումիլյովը, նույնպես երկար տարիներ անազատության մեջ էր։

Ֆուտուրիզմ. PR ընկերությունների արշալույսին

Այս գրական շարժման անվանումը գալիս է լատինական բառ futurum, որը նշանակում է «ապագա»:

Եթե ակմեիզմը ծագել է Ռուսաստանում, ապա Իտալիան համարվում է ֆուտուրիզմի ծննդավայրը։ Ֆուտուրիզմի գաղափարախոս Մարինետտին ֆուտուրիզմի խնդիրը տեսնում էր դրանում. Վայ, չէ՞: Այնուամենայնիվ, նույն բանը չէ՞, որ այսօր անում են այսպես կոչված շատ գրողներ և արվեստագետներ, որոնք դրանք ներկայացնում են որպես արվեստի գործ:

Ֆուտուրիստները հավակնոտ նպատակ են դրել՝ ստեղծել ապագայի արվեստը, և նրանք հերքել են նախկին գեղարվեստական փորձը: Բանաստեղծները մանիֆեստներ են կազմել, բեմից կարդացել, ապա հրապարակել։ Հաճախ պոեզիայի սիրահարների հետ հանդիպումներն ավարտվում էին վեճերով, որոնք վերածվում էին ծեծկռտուքի։ Այսպիսով, այս գրական շարժումը հռչակ ձեռք բերեց։ Ծանոթ, ինչպես հիմա ասում են, PR քայլ է, չէ՞։ Վերցնենք, օրինակ, քաղաքական գործիչներին կամ շոու բիզնեսի ներկայացուցիչներին, ովքեր գիտեն, թե կոնկրետ ինչն է գրավելու հանրության ուշադրությունը…

Ֆուտուրիստների խոսքերը տեղաբաշխվում էին միանգամայն ազատ, հաճախ խախտվում էին որևէ տրամաբանական կապ, ընդհանրապես կար. պարզ չէ, թե խոսքն ինչի մասին է, ինչ է ուզում ասել բանաստեղծը։

Արդարության համար մենք նշում ենք, որ ցնցողն օգտագործվել է բոլոր մոդեռնիստական ուղղությունների ներկայացուցիչների կողմից: Միևնույն ժամանակ, նա առաջին տեղում էր ֆուտուրիստների մեջ և դրսևորվում էր ամեն ինչում՝ սկսած արտաքին տեսքից (հիշենք Մայակովսկու ելույթները իր հայտնի դեղին բլուզով) և վերջացրած բուն կրեատիվությամբ։

Ռուսաստանում այս գրական շարժման ներկայացուցիչներ են Վլադիմիր Մայակովսկին, Վելիմիր Խլեբնիկովը, Դավիդ Բուրլիուկը, Ալեքսեյ Կրուչենիխը և այլք։ Ի դեպ, նրանց մեծ մասը նաև արվեստագետներ են եղել՝ ստեղծելով պաստառներ, նկարազարդումներ գրքերի համար։

Ֆուտուրիզմի հիմնական առանձնահատկությունները՝ ապստամբություն, վերափոխման համարձակ փորձեր, հեղինակային նեոլոգիզմների առաջացում, այսինքն՝ բառեր, որոնք նախկինում ոչ ոք չէր օգտագործել, տարբեր բանավոր փորձեր։

Ահա Խլեբնիկովի բանաստեղծություններից մեկը.

Բոբաոբին երգեց շուրթերը

Վեոմին երգեց աչքերը,

Պիեոն երգեց հոնքերը,

Lieeei - կերպարը երգվեց,

Գզի-գզի-գզեո շղթան երգեց.

Այսպիսով, ինչ-որ նամակագրության կտավի վրա

Ձգվածությունից դուրս ապրում էր Դեմքը:

Հասկանալի է, որ նման տողերը մնացել են որպես փորձ։ Բայց Մայակովսկին ֆենոմեն դարձավ պոեզիայում, այդ թվում՝ վերափոխման մեջ։

Նրա հայտնի «սանդուղքը», այսինքն՝ կարճ գծերի հատուկ դասավորությունը, այսօր էլ հայտնի է։

Իմագիզմ. Երիտասարդ Եսենինի հոբբին

Արևմուտքում ծնված այս գրական շարժումը ծագել է Ռուսաստանում 1917 թվականից հետո։ Անունը գալիս է պատկեր բառից, որը անգլերեն է, և ֆրանսև նշանակում է «պատկեր»:

Imagists-ի առաջին ստեղծագործական երեկոն տեղի ունեցավ 1919 թվականի հունվարի 29-ին։ Այնտեղ ընթերցվել է նոր ուղղության հիմնական սկզբունքներով հռչակագիր, որը ստորագրել են Սերգեյ Եսենինը, Անատոլի Մարենգոֆը, Ռուրիկ Իվնևը և Վադիմ Շերշենևիչը, ինչպես նաև երկու արվեստագետներ։ Հռչակագրում ընդգծվում էր, որ արվեստի վարպետի գործիքը պատկերն է և միայն պատկերը։ Ասա, նա, ինչպես ցեցի, փրկում է գործը ժամանակի ցեցից։

Ահա Մարիենհոֆի տողերը.

Լեզու

Չի հյուսում չափածո

Արծաթե ձողիկ

Գրիչը կոտրվում է - բանաստեղծի հավատարիմ գավազանը.

Արի ու ցավը հանիր։ Ես ոտաբոբիկ կհեռանամ։

Արի տանելու։

Imagists-ը հայտարարել է, որ արվեստի ստեղծագործության մեջ բովանդակությունը բոլորովին ավելորդ բան է, եթե միայն պատկեր գտնվի։ Բայց դարձյալ նման հայտարարություններն ավելի ցնցող էին։ Ի վերջո, գեղարվեստական խոսքի պատկերավորության ցանկությունը եղել է, կա և կլինի ցանկացած բանաստեղծի մոտ, անկախ նրանից, թե որ ուղղությամբ է նա իրեն համարում։

Ինչպես արդեն ասացինք, շատ տաղանդավոր բանաստեղծներ սկզբում միայն մտան որոշակի գրական ուղղություններ և ասոցիացիաներ, իսկ հետո գտան. սեփական ճանապարհըև ոճը արվեստում։ Այսպես, օրինակ, Սերգեյ Եսենինը 1921 թվականին նշել է, որ երևակայությունը չարաճճիություն է հանուն չարաճճիությունների, և խախտեց այս միտումը:

Եսենինի անգերազանցելի պոեզիայի հիմքում ընկան Ռուսաստանը, փոքրիկ հայրենիքը, բանահյուսությունը, գյուղացիական աշխարհայացքը։

Գրական ուղղություններից շատ գրականագետներ առանձնացնում են գյուղացիական պոեզիան, որի ներկայացուցիչներն են Եսենինից բացի, Դեմյան Բեդնին, Նիկոլայ Կլյուևը և այլք։

Դարավերջին պոեզիայի ուղղություններից է երգիծական պոեզիան (Սաշա Չեռնի, Արկադի Ավերչենկո և ուրիշներ)։

Ինչպես տեսնում եք, արծաթե դարաշրջանի պոեզիան շատ բազմազան էր և ներառում էր բազմաթիվ գրական ուղղություններ: Ինչ-որ բան անդառնալիորեն անցյալում է, ճիշտ այնպես, ինչպես անհաջող փորձը: Բայց Ախմատովայի, Գումիլյովի, Մանդելշտամի, Ցվետաևայի, Պաստեռնակի (վերջինս երկուսը, ի դեպ, դուրս էին գրական հատուկ ուղղություններից) և մի քանի այլ բանաստեղծների ստեղծագործությունն իսկապես վառ իրադարձություն դարձավ ռուս գրականության մեջ, ինչպես նաև զգալի ազդեցություն ունեցավ ժամանակակից շատերի վրա։ բանաստեղծներ.

Արծաթե դարի բանաստեղծների բազմաթիվ բանաստեղծություններ այսօր էլ լսվում են բոլորի կողմից։ Վերցրեք Ցվետաևայի չլուծված գլուխգործոցը , որը դժվար է բացատրել տրամաբանության տեսանկյունից,«Ինձ դուր է գալիս, որ դու ինձ հետ հիվանդ չես ...» - սիրավեպ հայտնի է բոլորին «Վայելիր քո լոգանքը ...» ֆիլմից:

Արծաթե դարի մի շարք բանաստեղծների ճակատագրերը ողբերգական էին. Պատճառները և՛ անձնական են, և՛ սոցիալական: Այս բանաստեղծներն անցել են հեղափոխությունների, պատերազմների, բռնաճնշումների, արտագաղթի միջով՝ պահպանելով իսկական պոեզիայի բարձր ոգին։ Նրանցից շատերի աշխատանքը ընթերցողների լայն շրջանակին հայտնի դարձավ միայն անցյալ դարի 90-ական թվականներին, քանի որ երկար ժամանակ դրանք համարվում էին արգելված։