Kreativität Akhmatova A.A.: ein allgemeiner Überblick. Kreativität von Anna Achmatowa. Haupteigenschaften

Anna Akhmatova ist das literarische Pseudonym von A. A. Gorenko, die am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren wurde. Bald zog ihre Familie nach Tsarskoe Selo, wo die zukünftige Dichterin bis zu ihrem 16. Lebensjahr lebte. Akhmatovas frühe Jugend studiert an den Gymnasien in Zarskoje Selo und Kiew. Anschließend studierte sie Jura in Kiew und Philologie an den Höheren Kursen für Frauen in St. Petersburg. Die ersten Gedichte, in denen der Einfluss von Derzhavin spürbar ist, schrieb der Gymnasiast Gorenko im Alter von 11 Jahren. Die ersten Veröffentlichungen von Gedichten erschienen 1907.

Seit Anfang der 1910er Jahre. Akhmatova beginnt regelmäßig in St. Petersburger und Moskauer Publikationen zu erscheinen. Seit der Gründung des literarischen Vereins „Werkstatt der Dichter“ (1911) fungiert die Dichterin als Sekretärin der „Werkstatt“. Von 1910 bis 1918 war sie mit dem Dichter N. S. Gumilyov verheiratet, den sie im Gymnasium in Zarskoje Selo kennenlernte. 1910-1912. machte eine Reise nach Paris (wo sie sich mit dem italienischen Künstler Amedeo Modigliani anfreundete, der ihr Porträt schuf) und nach Italien.

1912, ein bedeutendes Jahr für die Dichterin, fanden zwei große Ereignisse statt: Ihre erste Gedichtsammlung, Abend, wurde veröffentlicht, und ihr einziger Sohn, der zukünftige Historiker Lev Nikolaevich Gumilyov, wurde geboren. Die Gedichte der ersten Sammlung, klar in der Komposition und plastisch in den darin verwendeten Bildern, zwangen die Kritiker, über die Entstehung eines neuen starken Talents in der russischen Poesie zu sprechen. Obwohl die unmittelbaren "Lehrer" der Dichterin Achmatowa die Meister der symbolistischen Generation I. F. Annensky und A. A. Blok waren, wurde ihre Poesie von Anfang an als acmeistisch wahrgenommen. Tatsächlich komponierte Achmatowa zusammen mit N. S. Gumilyov und O. E. Mandelstam in den frühen 1910er Jahren. der Kern einer neuen poetischen Strömung.

Der ersten Sammlung folgte der zweite Gedichtband - "Rosenkranz" (1914), und im September 1917 wurde die dritte Achmatowa-Sammlung - "Die weiße Herde" veröffentlicht. Die Oktoberrevolution zwang die Dichterin nicht zur Emigration, obwohl sich ihr Leben dramatisch veränderte und ihr kreatives Schicksal besonders dramatisch war. Sie arbeitete jetzt in der Bibliothek des Agronomischen Instituts, das in den frühen 1920er Jahren verwaltet wurde. veröffentlichen zwei weitere Gedichtbände: Wegerich (1921) und Anno Domini (Im Jahr des Herrn, 1922). Danach erschien für lange 18 Jahre kein einziges ihrer Gedichte im Druck. Die Gründe waren unterschiedlich: Einerseits ihre Hinrichtung ex Mann, der Dichter N. S. Gumilyov, der beschuldigt wird, an einer konterrevolutionären Verschwörung teilgenommen zu haben, andererseits die Ablehnung von Achmatowas Gedichten durch die neue sowjetische Kritik. Während dieser Jahre des erzwungenen Schweigens beschäftigte sich die Dichterin viel mit Puschkins Werk.

1940 erschien eine Gedichtsammlung „Aus sechs Büchern“, die die Dichterin für kurze Zeit zu ihrer zeitgenössischen Literatur zurückführte. Der Große Vaterländische Krieg fand Achmatowa in Leningrad, von wo aus sie nach Taschkent evakuiert wurde. 1944 kehrte Achmatowa nach Leningrad zurück. Die Dichterin wurde 1946 in der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ grausamer und ungerechter Kritik ausgesetzt und aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. In den nächsten zehn Jahren konzentrierte sie sich hauptsächlich auf literarische Übersetzungen. Ihr Sohn, L. N. Gumilyov, verbüßte zu dieser Zeit seine Strafe als politischer Verbrecher in Zwangsarbeitslagern. Erst ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre. Die Rückkehr von Achmatovas Gedichten in die russische Literatur begann, seit 1958 wurden wieder Sammlungen ihrer Texte veröffentlicht. 1962 wurde „Gedicht ohne Helden“ fertiggestellt, an dem 22 Jahre lang gearbeitet worden war. Anna Akhmatova starb am 5. März 1966, sie wurde in Komarov bei St. Petersburg begraben.

Sie wurde "Nordstern" genannt, obwohl sie am Schwarzen Meer geboren wurde. Sie lebte ein langes und sehr ereignisreiches Leben, in dem es Kriege, Revolutionen, Verluste und sehr wenig einfaches Glück gab. Ganz Russland kannte sie, aber es gab Zeiten, in denen es sogar verboten war, ihren Namen zu nennen. Die große Dichterin mit russischer Seele und tatarischem Nachnamen ist Anna Achmatowa.

Diejenige, die später von ganz Russland unter dem Namen Anna Achmatowa anerkannt wird, wurde am 11. (24.) Juni 1889 in einem Vorort von Odessa, Bolschoi Fontan, geboren. Ihr Vater, Andrei Antonovich Gorenko, war Schiffsingenieur, ihre Mutter, Inna Erazmovna, widmete sich ihren Kindern, von denen es sechs in der Familie gab: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) und Victor. Rika starb an Tuberkulose, als Anya fünf Jahre alt war. Rika lebte bei ihrer Tante, und ihr Tod wurde vor den anderen Kindern geheim gehalten. Trotzdem spürte Anya, was geschah – und wie sie später sagte, lag dieser Tod wie ein Schatten über ihrer gesamten Kindheit.

Als Anya elf Monate alt war, zog die Familie nach Norden: zuerst nach Pawlowsk, dann nach Zarskoje Selo. Aber jeder Sommer wurde ausnahmslos an der Schwarzmeerküste verbracht. Anya war eine ausgezeichnete Schwimmerin - laut ihrem Bruder schwamm sie wie ein Vogel.

Anya wuchs in einer für eine zukünftige Dichterin eher ungewöhnlichen Atmosphäre auf: Es gab fast keine Bücher im Haus, außer dem dicken Band von Nekrasov, den Anya in den Ferien lesen durfte. Mutter hatte eine Vorliebe für Poesie: Sie trug Kindern Gedichte von Nekrasov und Derzhavin auswendig vor, sie kannte viele davon. Aber aus irgendeinem Grund war sich jeder sicher, dass Anya eine Dichterin werden würde - noch bevor sie die erste Gedichtzeile schrieb.

Anya begann schon früh Französisch zu sprechen - sie lernte, indem sie den Unterricht älterer Kinder beobachtete. Mit zehn Jahren trat sie in das Gymnasium in Zarskoje Selo ein. Ein paar Monate später wurde Anya schwer krank: Sie lag eine Woche lang bewusstlos; dachte, sie würde es nicht überleben. Als sie wieder zu sich kam, blieb sie einige Zeit taub. Später schlug einer der Ärzte vor, es handele sich um Pocken – die jedoch keine sichtbaren Spuren hinterließen. Die Spur blieb in der Seele: Von da an begann Anya, Gedichte zu schreiben.

Anyas engste Freundin in Tsarskoe Selo war Valeria Tyulpanova (verheiratet mit Sreznevskaya), deren Familie im selben Haus wie Gorenko lebte. An Heiligabend 1903 trafen Anya und Valya Sergeys Bekannte, Valyas Bruder Mitya und Kolya Gumilev, die sich mit Sergey einen Musiklehrer teilten. Die Gumilyovs brachten die Mädchen nach Hause, und wenn dieses Treffen Valya und Anya keinen Eindruck machte, dann begann für Nikolai Gumilyov an diesem Tag sein allererstes - und leidenschaftlichstes, tiefstes und langandauerndstes Gefühl. Er verliebte sich auf den ersten Blick in Anya.

Sie beeindruckte ihn nicht nur mit ihrem außergewöhnlichen Aussehen – sondern Anya war wunderschön mit einer sehr ungewöhnlichen, geheimnisvollen, bezaubernden Schönheit, die sofort alle Blicke auf sich zog: groß, schlank, mit langen, dichten schwarzen Haaren, schönen weißen Händen, mit strahlend grauen Augen auf fast weißen Gesicht, ihr Profil erinnerte an antike Kameen.

Anya verblüffte ihn mit ihrer völligen Unähnlichkeit zu allem, was sie in Zarskoje Selo umgab. Ganze zehn Jahre lang nahm sie den Hauptplatz im Leben von Gumilyov und in seiner Arbeit ein.

Kolya Gumilyov, nur drei Jahre älter als Anya, verwirklichte sich schon damals als Dichter und war ein glühender Bewunderer der französischen Symbolisten. Er versteckte Selbstzweifel hinter Arroganz, versuchte äußere Hässlichkeit mit Geheimnis zu kompensieren, gab sich in nichts gern jemandem hin. Gumilyov behauptete sich, baute sein Leben bewusst nach einem bestimmten Muster auf, und die fatale, unerwiderte Liebe zu einer außergewöhnlichen, uneinnehmbaren Schönheit war eines davon erforderliche Attribute gewähltes Lebensszenario.

Er bombardierte Anya mit Gedichten und versuchte, ihre Fantasie mit verschiedenen spektakulären Torheiten zu beeindrucken - zum Beispiel brachte er ihr an ihrem Geburtstag einen Blumenstrauß, der unter den Fenstern des Kaiserpalastes gepflückt wurde. An Ostern 1905 versuchte er Selbstmord zu begehen – und Anya war darüber so schockiert und verängstigt, dass sie ihn nicht mehr traf.

Im selben Jahr trennten sich Anyas Eltern. Der Vater, der sich zurückgezogen hatte, ließ sich in St. Petersburg nieder, und die Mutter und die Kinder gingen nach Evpatoria. Anya musste sich dringend auf die Aufnahme in die letzte Klasse des Gymnasiums vorbereiten - wegen eines Umzugs war sie weit zurück. Der Unterricht wurde dadurch aufgehellt, dass zwischen ihr und dem Lehrer eine Romanze ausbrach - die erste in ihrem Leben, leidenschaftlich, tragisch - sobald alles bekannt wurde, rechneten die Lehrer sofort - und bei weitem nicht die letzte.

1906 trat Anya in das Kiewer Gymnasium ein. Für den Sommer kehrte sie nach Evpatoria zurück, wo Gumilev sie besuchte - auf dem Weg nach Paris. Sie versöhnten sich und korrespondierten den ganzen Winter über, während Anya in Kiew studierte.

In Paris nahm Gumilyov an der Veröffentlichung eines kleinen literarischen Almanachs "Sirius" teil, in dem er ein Gedicht von Anya veröffentlichte. Ihr Vater, der von den poetischen Erfahrungen seiner Tochter erfahren hatte, bat darum, seinen Namen nicht zu beschämen. „Ich brauche deinen Namen nicht“, antwortete sie und nahm den Namen ihrer Urgroßmutter, Praskowja Fedosejewna, an, deren Familie vom tatarischen Khan Achmat abstammte. So tauchte der Name Anna Achmatowa in der russischen Literatur auf.

Anya selbst nahm ihre erste Veröffentlichung völlig leicht und glaubte, dass Gumilyov "eine Sonnenfinsternis hatte". Gumilyov nahm auch die Poesie seiner Geliebten nicht ernst - er schätzte ihre Gedichte erst wenige Jahre später. Als er ihre Gedichte zum ersten Mal hörte, sagte Gumilyov: „Vielleicht solltest du besser tanzen? Du bist flexibel...

Gumilyov kam ständig aus Paris, um sie zu besuchen, und im Sommer, als Anya und ihre Mutter in Sewastopol lebten, ließ er sich in einem Nachbarhaus nieder, um ihnen näher zu sein.

In Paris geht Gumilyov zunächst in die Normandie - er wurde sogar wegen Landstreicherei verhaftet und versucht im Dezember erneut, Selbstmord zu begehen. Einen Tag später wurde er bewusstlos im Bois de Boulogne gefunden...

Im Herbst 1907 trat Anna in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse in Kiew ein - sie war von der Rechtsgeschichte und Latein angezogen. Im April nächstes Jahr Gumilyov, der auf dem Weg von Paris in Kiew angehalten hat, macht ihr erneut erfolglos ein Angebot. Das nächste Treffen fand im Sommer 1908 statt, als Anya in Zarskoje Selo ankam, und dann - als Gumilyov auf dem Weg nach Ägypten in Kiew Halt machte. In Kairo, im Garten von Ezbekiye, unternahm er einen weiteren, letzten Selbstmordversuch. Nach diesem Vorfall wurde ihm der Gedanke an Selbstmord verhaßt.

Im Mai 1909 kam Gumilyov zu Anya in Lustdorf, wo sie dann lebte und sich um ihre kranke Mutter kümmerte, und wurde erneut abgelehnt. Aber im November gab sie plötzlich - unerwartet - seiner Überzeugung nach. Sie trafen sich in Kiew beim künstlerischen Abend „Art Island“. Bis zum Ende des Abends verließ Gumilyov Ani keinen einzigen Schritt - und sie stimmte schließlich zu, seine Frau zu werden.

Wie Valeria Sreznevskaya in ihren Memoiren feststellt, war Gumilyov zu dieser Zeit jedoch weit entfernt von der ersten Rolle im Herzen von Achmatowa. Anya war immer noch in denselben Lehrer verliebt, den St. Petersburger Studenten Vladimir Golenishchev-Kutuzov - obwohl er sich schon lange nicht mehr bemerkbar gemacht hatte. Aber als sie sich bereit erklärte, Gumilyov zu heiraten, akzeptierte sie ihn nicht als Liebe - sondern als ihr Schicksal.

Sie heirateten am 25. April 1910 in Nikolskaya Slobodka bei Kiew. Die Angehörigen von Achmatowa hielten die Ehe für offensichtlich zum Scheitern verurteilt - und keiner von ihnen kam zur Hochzeit, was sie zutiefst beleidigte.

Nach der Hochzeit fuhren die Gumilevs nach Paris. Hier trifft sie Amedeo Modigliani, damals ein unbekannter Künstler, der viele Porträts von ihr macht. Nur einer von ihnen überlebte – der Rest starb in der Blockade. Es beginnt sogar so etwas wie eine Affäre zwischen ihnen - aber wie sich Achmatowa selbst erinnert, hatten sie zu wenig Zeit, um etwas Ernstes zu passieren.

Ende Juni 1910 kehrten die Gumilyovs nach Russland zurück und ließen sich in Zarskoje Selo nieder. Gumilyov stellte Anna seinen Dichterfreunden vor. Einer von ihnen erinnert sich, als Gumilevs Ehe bekannt wurde, wusste zunächst niemand, wer die Braut war. Dann fanden sie heraus: eine gewöhnliche Frau ... Das heißt, keine schwarze Frau, keine Araberin, nicht einmal eine Französin, wie man erwarten könnte, wenn man Gumilyovs exotische Vorlieben kennt. Nachdem wir Anna getroffen hatten, stellten wir fest - ein außergewöhnliches ...

Egal wie stark die Gefühle waren, egal wie hartnäckig die Werbung war, aber bald nach der Hochzeit wurde Gumilyov von familiären Bindungen belastet. Am 25. September bricht er erneut nach Abessinien auf. Achmatowa, sich selbst überlassen, stürzte sich kopfüber in die Poesie. Als Gumilyov Ende März 1911 nach Russland zurückkehrte, fragte er seine Frau, die ihn am Bahnhof abholte: „Haben Sie geschrieben?“ Sie nickte. "Dann lies!" - und Anya zeigte ihm, was sie geschrieben hatte. Er sagte: "Gut." Und seit dieser Zeit begann sie, ihre Arbeit mit großem Respekt zu behandeln.

Im Frühjahr 1911 gingen die Gumilyovs erneut nach Paris und verbrachten dann den Sommer auf dem Anwesen von Gumilyovs Mutter Slepnevo in der Nähe von Bezhetsk in der Provinz Tver.

Als das Paar im Herbst nach Zarskoje Selo zurückkehrte, beschlossen Gumilyov und seine Kameraden, eine Vereinigung junger Dichter zu gründen, die sie „Werkstatt der Dichter“ nannten. Bald gründete Gumilyov auf der Grundlage des Workshops die Bewegung des Akmeismus, die sich dem Symbolismus widersetzte. Es gab sechs Anhänger des Akmeismus: Gumilyov, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich und Vladimir Narbut.

Der Begriff „acmeism“ kommt vom griechischen „acme“ – der Höhepunkt, der höchste Grad an Vollkommenheit. Aber viele bemerkten die Übereinstimmung des Namens der neuen Bewegung mit dem Namen Achmatowa.

Im Frühjahr 1912 erschien die erste Sammlung von Achmatovas „Abend“ mit einer Auflage von nur 300 Exemplaren. Kritik traf ihn sehr wohlwollend. Viele der Gedichte in dieser Sammlung wurden während Gumilyovs Reisen in Afrika geschrieben. Die junge Dichterin wurde sehr berühmt. Ruhm fiel buchstäblich auf sie. Sie versuchten, sie nachzuahmen - viele Dichterinnen erschienen, die Gedichte "unter Akhmatova" schrieben - sie wurden "podakhmatovki" genannt. In kurzer Zeit wurde Achmatowa von einem einfachen, exzentrischen, lachenden Mädchen zu dieser majestätischen, stolzen, königlichen Achmatowa, an die sich alle, die sie kannten, erinnerten. Und nachdem ihre Porträts in Zeitschriften veröffentlicht wurden - und sie sie viel und viele malten -, begannen sie, ihr Aussehen nachzuahmen: Der berühmte Pony und der „falsch-klassische“ Schal erschienen bei jeder zweiten Frau.

Als die Gumilyovs 1912 eine Reise nach Italien und in die Schweiz unternahmen, war Anna bereits schwanger. Sie verbringt den Sommer mit ihrer Mutter und Gumilev - in Slepnev.

Der Sohn von Akhmatova und Gumilyov, Lev, wurde am 1. Oktober 1912 geboren. Nikolais Mutter, Anna Iwanowna, brachte ihn fast sofort zu sich nach Hause, und Anya wehrte sich nicht zu sehr. Infolgedessen lebte Leva fast sechzehn Jahre bei seiner Großmutter und sah seine Eltern nur gelegentlich ...

Bereits wenige Monate nach der Geburt seines Sohnes, im Frühjahr 1913, brach Gumilyov zu seiner letzten Reise nach Afrika auf – als Leiter einer von der Akademie der Wissenschaften organisierten Expedition.

In seiner Abwesenheit führt Anna ein aktives soziales Leben. Eine anerkannte Schönheit, eine verehrte Dichterin, sie badet buchstäblich in Herrlichkeit. Künstler zeichnen sie, ihre Dichterkollegen widmen ihr Gedichte, sie wird von Fans überwältigt...

Anfang 1914 wurde die zweite Sammlung von Achmatovas Rosenkranz veröffentlicht. Obwohl Kritiker es etwas kühl fanden – Achmatowa wurde vorgeworfen, dass sie sich wiederholt –, war die Sammlung ein voller Erfolg. Wenngleich Kriegszeit Es wurde viermal neu aufgelegt.

Achmatowa wurde allgemein als einer der größten Dichter dieser Zeit anerkannt. Sie war ständig von Scharen von Bewunderern umgeben. Gumilyov sagte ihr sogar: „Anya, mehr als fünf sind unanständig!“. Sie wurde wegen ihres Talents, ihrer Intelligenz und ihrer Schönheit verehrt. Sie war mit Blok befreundet, eine Affäre, die ihr hartnäckig zugeschrieben wurde (der Grund dafür war der Austausch von Gedichten, die veröffentlicht wurden), mit Mandelstam (der nicht nur einer ihrer engsten Freunde war, sondern in jenen Jahren versuchte, sie zu umwerben - jedoch erfolglos) , Pasternak (ihrer Aussage nach machte Pasternak ihr sieben Mal einen Heiratsantrag, obwohl er nicht wirklich verliebt war). Einer der ihr am nächsten stehenden Menschen war damals Nikolai Nedobrovo, der 1915 einen Artikel über ihre Arbeit schrieb, den Achmatowa selbst als das Beste ansah, was in ihrem ganzen Leben über sie geschrieben worden war. Nedobrovo war unsterblich in Achmatowa verliebt.

1914 stellte Nedobrovo Akhmatova seiner Familie vor bester Freund, Dichter und Künstler Boris Anrep. Anrep, der in Europa lebte und studierte, kehrte in seine Heimat zurück, um am Krieg teilzunehmen. Zwischen ihnen begann eine stürmische Romanze, und bald verdrängte Boris Nedobrovo sowohl aus ihrem Herzen als auch aus ihren Gedichten. Nedobrovo nahm das sehr hart und trennte sich für immer von Anrep. Obwohl es Anna und Boris selten gelang, sich zu treffen, war diese Liebe eine der stärksten in Achmatovas Leben. Vor dem endgültigen Aufbruch an die Front überreichte Boris ihr ein Thronkreuz, das er in einer zerstörten Kirche in Galizien gefunden hatte.

Auch Gumilyov ging an die Front. Im Frühjahr 1915 wurde er verwundet und Achmatowa besuchte ihn ständig im Krankenhaus. Sie verbrachte den Sommer wie gewöhnlich in Slepnev - sie schrieb dort Großer Teil Gedichte für die nächste Sammlung. Ihr Vater starb im August. Zu diesem Zeitpunkt war sie selbst schwer krank - Tuberkulose. Die Ärzte rieten ihr, sofort in den Süden aufzubrechen. Sie lebt seit einiger Zeit in Sewastopol, besucht Nedobrovo in Bakhchisarai - wie sich herausstellte, war dies ihr letztes Treffen; 1919 starb er. Im Dezember erlaubten die Ärzte Achmatowa, nach St. Petersburg zurückzukehren, wo sie sich weiterhin mit Anrep trifft. Treffen waren selten, aber Anna in der Liebe wartete umso mehr auf sie.

1916 ging Boris nach England - er ging anderthalb Monate, blieb anderthalb Jahre. Vor seiner Abreise besuchte er Nedobrovo mit seiner Frau, die damals Achmatowa hatte. Sie verabschiedeten sich und er ging. Zum Abschied tauschten sie Ringe. Er kehrte am Vorabend der Februarrevolution zurück. Einen Monat später überquerte Boris unter Lebensgefahr unter Kugeln das Newa-Eis - um Anna zu sagen, dass er für immer nach England gehen würde.

In den folgenden Jahren erhielt sie nur wenige Briefe von ihm. In England wurde Anrep als Mosaikkünstler bekannt. Auf einem seiner Mosaike stellte er Anna dar – er wählte sie als Vorbild für die Figur des Mitgefühls. Das nächste Mal – und das letzte Mal – sahen sie sich erst 1965 in Paris.

Die meisten Gedichte aus der 1917 erschienenen Sammlung The White Flock sind Boris Anrep gewidmet.

Währenddessen führt Gumilyov, obwohl er an der Front steht – für seine Tapferkeit wurde er mit dem St.-Georgs-Kreuz ausgezeichnet – ein aktives literarisches Leben. Er publiziert viel, liefert ständig kritische Artikel. Im Sommer des 17. landete er in London und dann in Paris. Gumilyov kehrte im April 1918 nach Russland zurück.

Am nächsten Tag bat ihn Achmatowa um Scheidung und sagte, dass sie Vladimir Shileiko heiraten würde.

Vladimir Kazimirovich Shileiko war ein bekannter Assyrologe und auch Dichter. Die Tatsache, dass Achmatowa diese hässliche, für das Leben völlig ungeeignete, wahnsinnig eifersüchtige Person heiraten würde, war für alle, die sie kannten, eine völlige Überraschung. Wie sie später sagte, war sie von der Gelegenheit angezogen, einem großen Mann nützlich zu sein, und auch von der Tatsache, dass es keine Rivalität mit Shileiko geben würde, die sie mit Gumilyov hatte. Achmatowa, die zu ihm ins Brunnenhaus gezogen war, ordnete sich völlig seinem Willen unter: Stundenlang schrieb sie seine Übersetzungen assyrischer Texte unter seinem Diktat, kochte für ihn, hackte Brennholz, fertigte Übersetzungen für ihn an. Er hielt sie buchstäblich hinter Schloss und Riegel, erlaubte ihr nicht, irgendwohin zu gehen, zwang sie, alle erhaltenen Briefe ungeöffnet zu verbrennen, und erlaubte ihr nicht, Gedichte zu schreiben.

Dabei half ihr ihr Freund, der Komponist Arthur Lurie, mit dem sie sich bereits 1914 anfreundete. Unter seiner Führung wurde Shileiko, wie um Ischias zu behandeln, ins Krankenhaus gebracht, wo sie einen Monat lang festgehalten wurden. Während dieser Zeit trat Achmatowa in die Bibliothek des Agronomischen Instituts ein - sie gaben Brennholz und eine Regierungswohnung. Als Shileiko aus dem Krankenhaus entlassen wurde, lud Achmatowa ihn ein, bei ihr einzuziehen. Dort war Akhmatova selbst bereits die Geliebte, und Shileiko beruhigte sich. Im Sommer 1921 trennten sie sich endgültig.

Dann wurde ein lustiger Umstand entdeckt: Als Achmatowa bei ihm einzog, versprach Shileiko, ihre Ehe selbst zu formalisieren - gut, dann musste man sich nur noch ins Hausbuch eintragen. Und als sie sich scheiden ließen, ging Lurie auf Wunsch von Achmatowa zum Hauskomitee, um die Aufzeichnung zu stornieren - und es stellte sich heraus, dass sie nie passiert war.

Viele Jahre später erklärte sie lachend die Gründe für diese lächerliche Vereinigung: „Es sind alles Gumilyov und Lozinsky, wiederholten sie mit einer Stimme - ein Assyrer, ein Ägypter! Nun, ich habe zugestimmt."

Von Shileiko Akhmatova wechselte sie zu ihrer alten Freundin, der Tänzerin Olga Glebova-Sudeikina - der Ex-Frau des Künstlers Sergei Sudeikin, einem der Gründer des berühmten Stray Dog, dessen Star die schöne Olga war. Lurie, die Akhmatova wegen Leichtsinnigkeit aufgegeben hatte, freundete sich mit Olga an und bald gingen sie nach Paris.

Im August 1921 starb Alexander Blok. Bei seiner Beerdigung erfuhr Achmatowa schreckliche Neuigkeiten - Gumilyov wurde im sogenannten Tagantsev-Fall festgenommen. Zwei Wochen später wurde er erschossen. Sein einziger Fehler war, dass er von der bevorstehenden Verschwörung wusste, aber nicht informierte.

Im selben August beging Annas Bruder Andrei Gorenko in Griechenland Selbstmord.

Die Eindrücke dieser Todesfälle führten zu Achmatovas Gedichtsammlung „Plantain“, die dann ergänzt als „Anno Domini MCMXXI“ bekannt wurde.

Nach dieser Sammlung veröffentlichte Akhmatova keine Sammlungen lange Jahre nur einzelne gedichte. Das neue Regime begünstigte ihre Arbeit nicht - für Intimität, Apolitizität und "edle Wurzeln". Auch die Meinung von Alexandra Kollontai – in einem ihrer Artikel sagte sie, dass Achmatovas Gedichte für junge Arbeiter attraktiv seien, weil sie wahrheitsgemäß darstellen, wie schlecht ein Mann eine Frau behandelt – bewahrte Achmatowa nicht vor kritischer Verfolgung. Eine Reihe von Artikeln brandmarkte Achmatovas Gedichte als schädlich, weil sie nichts über die Arbeit, das Team und den Kampf für eine bessere Zukunft schreibt.

Zu dieser Zeit war sie praktisch allein - alle ihre Freunde starben oder wanderten aus. Achmatowa selbst hielt die Auswanderung für sich selbst für völlig inakzeptabel.

Es wurde immer schwieriger. 1925 wurde ihr Name inoffiziell verboten. Es wurde seit 15 Jahren nicht mehr veröffentlicht.

Im Frühjahr 1925 hatte Achmatowa erneut eine Verschlimmerung der Tuberkulose. Als sie zusammen mit Mandelstams Frau Nadezhda Yakovlevna in einem Sanatorium in Zarskoje Selo war, besuchte sie Nikolai Nikolaevich Punin, ein Historiker und Kunstkritiker, ständig. Ungefähr ein Jahr später stimmte Achmatowa zu, bei ihm im Fountain House einzuziehen.

Punin war sehr gutaussehend - alle sagten, dass er wie ein junger Tyutchev aussah. Er arbeitete in der Eremitage, beschäftigte sich mit moderner Grafik. Er liebte Achmatowa sehr - wenn auch auf seine Art.

Punin blieb offiziell verheiratet. Er teilte sich eine Wohnung mit seiner Ex-Frau Anna Arens und der gemeinsamen Tochter Irina. Obwohl Punin und Achmatowa ein separates Zimmer hatten, aßen sie alle zusammen, und als Arens zur Arbeit ging, kümmerte sich Achmatowa um Irina. Die Lage war äußerst angespannt.

Unfähig, Gedichte zu drucken, vertiefte sich Achmatowa in die wissenschaftliche Arbeit. Sie nahm das Studium von Puschkin auf, interessierte sich für die Architektur und Geschichte von St. Petersburg. Sie half Punin sehr bei seinem Studium und übersetzte Französisch, Englisch und Italienisch wissenschaftliche Arbeiten. Im Sommer 1928 zog ihr Sohn Leva nach Achmatowa, die zu diesem Zeitpunkt bereits 16 Jahre alt war. Die Umstände des Todes seines Vaters hinderten ihn daran, sein Studium fortzusetzen. Es war kaum möglich, ihn einer Schule zuzuordnen, deren Direktor Nikolai Punins Bruder Alexander war. Dann trat Leo in die Fakultät für Geschichte der Universität Leningrad ein.

1930 versuchte Achmatowa, Punin zu verlassen, aber es gelang ihm, sie zum Bleiben zu überreden, indem er mit Selbstmord drohte. Achmatowa blieb im Brunnenhaus und verließ es nur kurz.

Zu diesem Zeitpunkt war die extreme Armut von Achmatovas Leben und Kleidung bereits so auffällig, dass sie nicht unbemerkt bleiben konnten. Das fanden viele besondere Eleganz Achmatowa. Bei jedem Wetter trug sie einen alten Filzhut und einen leichten Mantel. Erst als eine ihrer alten Freundinnen starb, zog Achmatowa den ihr von der Verstorbenen hinterlassenen alten Pelzmantel an und legte ihn erst im Krieg selbst ab. Sehr dünn, immer noch mit dem berühmten Pony, wusste sie zu beeindrucken, egal wie ärmlich ihre Kleidung war, und ging in einem knallroten Pyjama durch das Haus, in einer Zeit, in der es noch nicht gewohnt war, eine Frau in Hosen zu sehen.

Jeder, der sie kannte, bemerkte ihre Untauglichkeit für den Alltag. Sie konnte nicht kochen und räumte nie hinter sich auf. Geld, Dinge, sogar Geschenke von Freunden blieben nie bei ihr - fast sofort verteilte sie alles an diejenigen, die sie ihrer Meinung nach mehr brauchten. Sie selbst schaffte viele Jahre das Nötigste – aber auch in Armut blieb sie eine Königin.

1934 wurde Osip Mandelstam verhaftet - Akhmatova besuchte ihn in diesem Moment. Ein Jahr später, nach der Ermordung von Kirov, wurden Lev Gumilyov und Nikolai Punin festgenommen. Achmatowa eilte nach Moskau, um zu arbeiten, sie schaffte es, einen Brief an den Kreml zu schicken. Sie wurden bald freigelassen, aber das war nur der Anfang.

Punin wurde seiner Ehe mit Achmatowa offensichtlich überdrüssig, die nun, wie sich herausstellte, auch für ihn gefährlich war. Er zeigte ihr seine Untreue auf jede erdenkliche Weise, sagte, dass er sich mit ihr langweile - und ließ sie dennoch nicht gehen. Außerdem konnte man nirgendwo hingehen - Achmatowa hatte kein eigenes Haus.

Im März 1938 wurde Lev Gumilyov erneut verhaftet, und diesmal verbrachte er siebzehn Monate mit Ermittlungen und wurde zum Tode verurteilt. Aber zu diesem Zeitpunkt wurden seine Richter selbst unterdrückt, und sein Urteil wurde durch Verbannung ersetzt.

Im November desselben Jahres gelang Achmatowa schließlich der Bruch mit Punin – doch Achmatowa zog nur in ein anderes Zimmer derselben Wohnung. Sie lebte in extremer Armut und begnügte sich oft nur mit Tee und Schwarzbrot. Jeden Tag stand sie in endlosen Schlangen, um ihrem Sohn ein Paket zu überreichen. In diesem Zusammenhang begann sie, den Requiem-Zyklus zu schreiben. Die Gedichte des Zyklus wurden sehr lange nicht niedergeschrieben - sie wurden im Gedächtnis von Achmatowa selbst und einigen ihrer engsten Freunde aufbewahrt.

Völlig unerwartet durfte Achmatowa 1940 veröffentlichen. Zuerst wurden mehrere einzelne Gedichte veröffentlicht, dann erlaubte er die Veröffentlichung einer ganzen Sammlung von „From Six Books“, die jedoch hauptsächlich ausgewählte Gedichte aus früheren Sammlungen enthielt. Trotzdem sorgte das Buch für Aufsehen: Mehrere Stunden lang wurde es aus den Regalen gefegt, Menschen kämpften um das Recht, es zu lesen.

Nach einigen Monaten wurde die Veröffentlichung des Buches jedoch als Fehler angesehen, es wurde aus den Bibliotheken zurückgezogen.

Als der Krieg begann, spürte Achmatowa einen neuen Kraftschub. Im September, während der schwersten Bombenangriffe, spricht sie im Radio mit einem Appell an die Frauen von Leningrad. Zusammen mit allen ist sie auf den Dächern im Einsatz und gräbt Gräben rund um die Stadt. Ende September wurde sie auf Beschluss des Stadtkomitees der Partei mit dem Flugzeug aus Leningrad evakuiert - ironischerweise wurde sie jetzt als eine Person anerkannt, die wichtig genug war, um sie zu retten ... Über Moskau, Kasan und Chistopol landete Achmatowa in Taschkent.

In Taschkent ließ sie sich mit Nadezhda Mandelstam nieder, kommunizierte ständig mit Lydia Korneevna Chukovskaya, freundete sich mit Faina Ranevskaya an, die in der Nähe lebte - sie trugen diese Freundschaft ihr ganzes Leben lang. Fast alle Gedichte aus Taschkent handelten von Leningrad – Achmatowa machte sich große Sorgen um ihre Stadt, für alle, die dort blieben. Ohne ihren Freund Vladimir Georgievich Garshin hatte sie es besonders schwer. Nachdem er sich von Punin getrennt hatte, begann er eine große Rolle im Leben von Achmatowa zu spielen. Von Beruf, Pathologin, war Garshin sehr besorgt um ihre Gesundheit, die Akhmatova seiner Meinung nach sträflich vernachlässigte. Garshin war auch verheiratet, seine Frau, eine schwerkranke Frau, forderte seine ständige Aufmerksamkeit. Aber er war ein sehr intelligenter, gebildeter und interessanter Gesprächspartner, und Achmatowa war ihm sehr ans Herz gewachsen. In Taschkent erhielt sie einen Brief von Garshin über den Tod seiner Frau. In einem anderen Brief bat Garshin sie, ihn zu heiraten, und sie akzeptierte seinen Vorschlag. Sie stimmte sogar zu, seinen Nachnamen anzunehmen.

Im April 1942 wurden Punin und seine Familie über Taschkent nach Samarkand evakuiert. Und obwohl die Beziehung zwischen Punin und Achmatowa nach dem Abschied sehr schlecht war, kam Achmatowa, um ihn zu sehen. Punin schrieb ihr aus Samarkand, dass sie die Hauptsache in seinem Leben sei. Achmatowa bewahrte diesen Brief als Schrein auf.

Anfang 1944 verließ Achmatowa Taschkent. Zuerst kam sie nach Moskau, wo sie an einem Abend in der Halle des Polytechnischen Museums auftrat. Der Empfang war so stürmisch, dass sie sogar Angst bekam. Als sie auftauchte, stand die Halle auf. Sie sagen, als Stalin davon erfuhr, fragte er: "Wer hat den Aufstieg organisiert?"

Sie erzählte allen ihren Freunden, dass sie zu ihrem Ehemann nach Leningrad gehen würde, sie träumte davon, wie sie mit ihm leben würde ... Und umso schrecklicher war der Schlag, der sie dort erwartete.

Garshin, der sie auf dem Bahnsteig traf, fragte: „Und wohin soll ich dich bringen?“ Achmatowa war sprachlos. Wie sich herausstellte, heiratete er, ohne jemandem ein Wort zu sagen, eine Krankenschwester. Garshin zerstörte alle ihre Hoffnungen, ein Zuhause zu finden, das sie schon lange nicht mehr hatte. Das hat sie ihm nie verziehen. Anschließend sagte Achmatowa, dass Garshin anscheinend vor Hunger und den Schrecken der Blockade verrückt geworden sei. Garshin starb 1956. Am Tag seines Todes zerbrach die Brosche, die er Achmatowa einst schenkte, in zwei Hälften.

Anna Achmatowa Songtext Requiem

Dies war die Tragödie von Achmatowa: Neben ihr starke Frau, fast immer gab es schwache Männer, die versuchten, ihre Probleme auf sie abzuwälzen, und es gab nie eine Person, die ihr helfen konnte, mit ihren eigenen Problemen fertig zu werden.

Nach der Rückkehr aus Taschkent änderte sich ihr Verhalten - es wurde einfacher, ruhiger und gleichzeitig distanzierter. Akhmatova gab ihren berühmten Pony auf, nachdem sie in Taschkent Typhus erlitten hatte, begann sie an Gewicht zuzunehmen. Es schien, dass Achmatowa für ein neues Leben aus der Asche wiedergeboren wurde. Außerdem wurde es erneut von den Behörden anerkannt. Für ihre patriotischen Gedichte wurde sie mit der Medaille „Für die Verteidigung Leningrads“ ausgezeichnet. Ihre Recherchen zu Puschkin, eine große Auswahl an Gedichten, wurden zur Veröffentlichung vorbereitet. 1945 kehrte Lev Gumilyov zur großen Freude von Achmatowa zurück. Aus der Verbannung, die er seit 1939 diente, gelang ihm der Sprung an die Front. Mutter und Sohn lebten zusammen. Es schien, dass das Leben besser wurde.

Im Herbst 1945 wurde Achmatowa dem Literaturkritiker Isaiah Berlin vorgestellt, damals Angestellter der britischen Botschaft. Während ihres Gesprächs war Berlin entsetzt, als jemand im Hof ​​seinen Namen rief. Wie sich herausstellte, handelte es sich um Randolph Churchill, den Sohn des Journalisten Winston Churchill. Der Moment war sowohl für Berlin als auch für Achmatowa ein Albtraum. Kontakte zu Ausländern – insbesondere Botschaftsmitarbeitern – waren damals, gelinde gesagt, nicht erwünscht. Ein persönliches Treffen ist vielleicht noch nicht zu sehen - aber wenn der Sohn des Premierministers im Hof ​​​​schreit, wird es wahrscheinlich nicht unbemerkt bleiben. Trotzdem besuchte Berlin Achmatowa noch einige Male.

Berlin war das letzte von denen, die Achmatowas Herz geprägt haben. Als Berlin selbst gefragt wurde, ob sie etwas mit Achmatowa hätten, sagte er: „Ich kann mich nicht entscheiden, wie ich am besten antworten soll …“

Am 14. August 1946 wurde der Beschluss des Zentralkomitees der KPdSU „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ herausgegeben. Die Zeitschriften wurden stigmatisiert, weil sie ihre Seiten zwei ideologisch schädlichen Schriftstellern, Soschtschenko und Achmatowa, zur Verfügung gestellt hatten. Weniger als einen Monat später wurde Achmatowa aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen, Lebensmittelkarten entzogen, ihr gedrucktes Buch wurde zerstört.

Laut Achmatowa hätten viele Schriftsteller, die nach dem Krieg nach Russland zurückkehren wollten, nach der Entscheidung ihre Meinung geändert. Daher betrachtete sie diese Entscheidung als den Beginn des Kalten Krieges. Davon war sie ebenso überzeugt wie davon, dass der Kalte Krieg selbst durch ihr Treffen mit Isaiah Berlin, das sie für fatal hielt, verursacht worden war kosmische Bedeutung. Sie war fest davon überzeugt, dass alle weiteren Probleme von ihr verursacht wurden.

Als er 1956 wieder in Russland war, weigerte sie sich, sich mit ihm zu treffen - sie wollte nicht noch einmal den Zorn der Behörden auf sich ziehen.

Nach der Entscheidung befand sie sich in völliger Isolation - mit denen, die sich nicht von ihr abwandten, versuchte sie selbst, sich nicht zu treffen, um keinen Schaden zu verursachen. Trotzdem kamen immer wieder Leute zu ihr, brachten Essen, und ständig wurden ihr Essenskarten per Post zugeschickt. Die Kritik erhob sich gegen sie – aber für sie war es viel weniger schlimm als das völlige Vergessen. Sie nannte jedes Ereignis nur eine neue Tatsache in ihrer Biographie, und sie würde ihre Biographie nicht ablehnen. Derzeit arbeitet sie an ihrem zentralen Werk „Ein Gedicht ohne Helden“.

1949 wurde Nikolai Punin erneut verhaftet und dann Lev Gumilyov. Lev, dessen einziges Verbrechen darin bestand, der Sohn seiner Eltern zu sein, sollte sieben Jahre im Lager verbringen, und Punin sollte dort sterben.

1950 schrieb Achmatowa, die sich im Namen der Rettung ihres Sohnes selbst brach, einen Gedichtzyklus "Ehre der Welt", in dem Stalin verherrlicht wurde. Leo kehrte jedoch erst 1956 zurück - und dann dauerte es lange, bis er entlassen wurde ... Er verließ das Lager mit der Überzeugung, dass seine Mutter nichts getan hatte, um seine Not zu lindern - sie, die so berühmte, konnte es schließlich nicht abgelehnt werden! Während sie zusammen lebten, war ihre Beziehung sehr angespannt, und als Leo anfing, getrennt zu leben, hörten sie fast vollständig auf.

Er wurde ein berühmter Orientalist. Während seines dortigen Exils begann er sich für die Geschichte des Ostens zu interessieren. Sein Werk gilt bis heute als eines der wichtigsten historische Wissenschaft. Achmatowa war sehr stolz auf ihren Sohn.

Seit 1949 begann Achmatowa zu übersetzen - koreanische Dichter, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, Rubens' Briefe ... Zuvor weigerte sie sich, Übersetzungen zu machen, weil sie glaubte, dass sie Zeit von ihren eigenen Gedichten nehmen. Jetzt musste ich - es gab sowohl Einnahmen als auch einen relativ offiziellen Status.

1954 verdiente sich Achmatowa versehentlich Vergebung. Die Delegation aus Oxford wollte die in Ungnade gefallenen Soschtschenko und Achmatowa treffen. Sie wurde gefragt, was sie von der Entscheidung halte – und sie, im aufrichtigen Glauben, dass es nicht Sache von Ausländern sei, die die wahre Sachlage nicht verstehen, solche Fragen zu stellen, antwortete einfach, dass sie mit der Entscheidung einverstanden sei. Es wurden ihr keine Fragen mehr gestellt. Dagegen fing Soschtschenko an, etwas ausführlich zu erklären – und verletzte sich dadurch noch mehr.

Das Verbot des Namens Achmatowa wurde erneut aufgehoben. Sogar aus dem Schriftstellerverband – obwohl Achmatowa aus diesem ausgeschlossen wurde, wurde ihr als Übersetzerin als „Schriftstellerin“ zugerechnet – wurde ihr ein Sommerhaus im Schriftstellerdorf Komarowo bei Leningrad zugeteilt; sie nannte dieses Haus den Booth. Und 1956 wurde Lev Gumilyov - hauptsächlich aufgrund der Bemühungen von Alexander Fadeev - freigelassen.

Die letzten zehn Jahre in Achmatovas Leben waren völlig anders als in den Vorjahren. Ihr Sohn war frei, sie bekam endlich die Möglichkeit zu veröffentlichen. Sie schrieb weiter – und schrieb viel, als hätte sie es eilig, alles auszudrücken, was sie vorher nicht sagen durfte. Jetzt kam nur noch Krankheit dazwischen: es gab ernsthafte Probleme mit Herz, wegen ihrer Völle war es ihr schwer zu gehen. Bis zu ihren letzten Jahren war Achmatowa königlich und majestätisch, schrieb Liebesgedichte und warnte junge Leute, die zu ihr kamen: „Verlieb dich einfach nicht in mich! Ich brauche es nicht mehr." Sie war von jungen Leuten umgeben - den Kindern ihrer alten Freunde, Bewunderern ihrer Poesie, Studenten. Sie freundete sich besonders mit jungen Leningrader Dichtern an: Yevgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky und Joseph Brodsky.

Akhmatova bekam die Gelegenheit, ins Ausland zu reisen. 1964 wurde sie mit dem internationalen Poesiepreis „Etna-Taormina“ in Italien und 1965 für sie ausgezeichnet wissenschaftliche Arbeit in Puschkin-Studien verlieh ihr die Universität Oxford die Ehrendoktorwürde der Literatur. In London und Paris, wo sie auf dem Rückweg Station machte, konnte sie sich wieder mit den Freunden ihrer Jugend treffen – Salome Galpern, Yuri Annenkov, der sie einst malte, Isaiah Berlin, Boris Anrep … Sie verabschiedete sich von ihr Jugend, zu ihrem Leben.

Achmatowa starb am 5. März 1966 – ironischerweise am Todestag Stalins, den sie so gerne feierte. Bevor sie nach Leningrad geschickt wurde, lag ihre Leiche in der Moskauer Leichenhalle des Krankenhauses im Gebäude des alten Scheremetew-Palastes, auf dem wie auf dem Brunnenhaus ein Wappen mit dem Motto „Ein Gedicht ohne Helden“: „Deus conservat omnia“ – „Gott rettet alles.“

Nach der Trauerfeier in der St.-Nikolaus-Kathedrale in Leningrad wurde Anna Andreevna Achmatowa in Komarowo beerdigt – nicht weit entfernt von ihrem langjährigen einzigen richtigen Zuhause. Menschenmassen begleiteten sie auf ihrer letzten Reise.

Das Werk von Anna Andrejewna Achmatowa ist nicht nur das höchste Beispiel „weiblicher“ Poesie („Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht …“, schrieb sie 1958). Es ist eine Ausnahme, die erst im 20. Jahrhundert möglich wurde. Synthese von Weiblichkeit und Männlichkeit, subtiles Gefühl und tiefes Denken, emotionale Ausdruckskraft und für Texte seltene Bildhaftigkeit (Sichtbarkeit, Vorstellbarkeit von Bildern).

Von 1910 bis 1918 Ehefrau von N.S. Gumilyov, Achmatowa, trat als Vertreter der von ihm begründeten Richtung des Akmeismus in die Poesie ein, die sich mit ihrer Mystik dem Symbolismus widersetzte, versuchte, das Unerkennbare, die Unschärfe der Bilder und die Musikalität des Verses intuitiv zu erfassen. Der Akmeismus war sehr heterogen (die zweitgrößte Figur darin war O.E. Mandelstam) und existierte als solcher nicht lange, von Ende 1912 bis etwa Ende der 10er Jahre. Ho Akhmatova hat es nie aufgegeben, obwohl ihre sich entwickelnden kreativen Prinzipien vielfältiger und komplexer waren. Ihre ersten Gedichtbände, Der Abend (1912) und vor allem Der Rosenkranz (1914), machten sie berühmt. In ihnen und im letzten vorrevolutionären Buch The White Flock (1917) wurde Achmatovas poetischer Stil definiert: eine Kombination aus Understatement, das nichts mit symbolistischem Nebel zu tun hat, und der klaren Darstellung der gezeichneten Bilder, insbesondere Posen , Gesten (der erste Vierzeiler des Liedes der letzten Begegnung, 1911 „So hilflos wurde meine Brust kalt, / Aber meine Schritte waren leicht. / Ich zog einen Handschuh an meiner rechten Hand an / Einen Handschuh von meiner linken Hand“ in der Massenbewusstsein wurde sozusagen zur Visitenkarte von Achmatowa), der Ausdruck der inneren Welt durch die äußere (oft im Gegensatz), die an psychologische Prosa erinnert, gepunktete Handlungsstränge, die Anwesenheit von Charakteren und ihre kurzen Dialoge, wie in kleinen Szenen ( Kritiker schrieben über Achmatovas lyrische „Novellen“ und sogar über „lyrische Romane“), die vorherrschende Aufmerksamkeit nicht auf stabile Zustände, sondern auf Veränderungen, auf die kaum umrissenen, auf Schattierungen mit dem stärksten emotionalen Stress, der Wunsch nach Konversationssprache ohne seine Betonung Prosa, die Ablehnung des Wohlklangs des Verses (obwohl in später arbeiten der Zyklus „Lieder“ wird ebenfalls erscheinen), äußere Fragmentierung, zum Beispiel der Anfang des Gedichts mit einer Vereinigung mit seinem kleinen Volumen, die Vielseitigkeit des lyrischen „Ich“ (die frühe Achmatowa hat mehrere Heldinnen unterschiedlichen sozialen Status - von einer weltlichen Dame zu einer Bäuerin) unter Beibehaltung autobiografischer Merkmale. Achmatovas Gedichte stehen äußerlich den klassischen nahe, ihre Innovation ist nicht demonstrativ, sie drückt sich in einem Komplex von Merkmalen aus. Die Dichterin – Achmatowa kannte das Wort „Dichterin“ nicht – braucht immer eine Adressatin, eine Art „Du“, konkret oder verallgemeinert. Echte Menschen in ihren Bildern sind oft nicht wiederzuerkennen, mehrere Menschen können das Erscheinen einer lyrischen Figur verursachen. Achmatovas frühe Texte sind meist Liebe, ihre Intimität (Tagebuchformulare, Briefe, Geständnisse) ist weitgehend fiktiv, in den Texten sagte Achmatowa: "Du kannst dich nicht verraten." Sein eigenes, rein persönliches, wurde kreativ in etwas verwandelt, das für viele verständlich ist und von vielen erlebt wird. Eine solche Position ließ die schönsten Texte später zum Sprecher für das Schicksal einer Generation, eines Volkes, eines Landes, einer Ära werden.

Überlegungen dazu gab es bereits durch den Ersten Weltkrieg, der sich in den Versen des Weißen Rudels niederschlug. In diesem Buch wird Achmatovas Religiosität, die für sie immer wichtig war, wenn auch nicht in allem orthodox-orthodox, stark intensiviert. Das Erinnerungsmotiv erhielt einen neuen, weitgehend transpersonalen Charakter. Seine Liebesgedichte verbinden „White Flock“ mit der Sammlung „Plantain“ von 1921 (Freunde raten vom Namen „Hard Age“ ab), die zu zwei Dritteln aus vorrevolutionären Gedichten besteht. Schrecklich für Achmatowa im Jahr 1921, dem Jahr der Nachricht vom Selbstmord ihres geliebten Bruders, dem Jahr des Todes von A.A. Blockierung und Ausführung von N.S. Gumilyov, der der Teilnahme an der Verschwörung der Weißen Garde beschuldigt wurde, und 1922 waren trotz der schwierigen Stimmung, der persönlichen und häuslichen Probleme von einem kreativen Aufschwung geprägt. Das Buch „Anno Domini MCMXXI“ („The Summer of the Lord 1921“) ist auf das Jahr 1922 datiert. 1923 erschien die zweite, erweiterte Auflage von „Anno Domini...“ in Berlin, wo bereits im ersten Gedicht „To Mitbürger“, durch Zensur aus fast allen in der UdSSR erhaltenen Exemplaren des Buches herausgeschnitten. Achmatowa trauerte darin um den vorzeitig Verstorbenen, ruinierte, blickte ängstlich in die Zukunft und nahm das Kreuz an - die Pflicht, alle Schwierigkeiten zusammen mit ihrer Heimat standhaft zu ertragen, sich selbst treu zu bleiben, nationale Traditionen, hohe Prinzipien.

Nach 1923 veröffentlichte Achmatowa kaum bis 1940, als das Verbot ihrer Gedichte auf eine Laune Stalins hin aufgehoben wurde. Aber die Sammlung „From Six Books“ (1940), darunter auch aus dem nicht separat erschienenen „Reed“ (Zyklus „Willow“), war gerade eine Sammlung meist alter Gedichte (1965 war sie Teil der größten lebenslangen Sammlung „ The Run of Time“ wird das vom Verlag sorgfältig gesichtete „Seventh Book“ enthalten, ebenfalls nicht separat veröffentlicht). In der fünften „Nördlichen Elegie“ (1945) gab Achmatowa zu: „Und wie viele Verse habe ich nicht geschrieben, / und ihr geheimer Chor wandert um mich herum …“ „Requiem“, das hauptsächlich in der zweiten Hälfte der 30er Jahre entstand, beschloss Achmatowa, es erst 1962 aufzunehmen, und es wurde ein Vierteljahrhundert später (1987) in der UdSSR gedruckt. Etwas weniger als die Hälfte von Achmatovs veröffentlichten Gedichten stammen aus den Jahren 1909-1922, die andere Hälfte entstand in mehr als vierzig Jahren. Einige Jahre waren völlig erfolglos. Aber der Eindruck von Achmatowas Verschwinden aus der Poesie war irreführend. Die Hauptsache ist, dass sie am meisten Harte Zeiten geschaffene Werke die höchste Stufe im Gegensatz zu vielen sowjetischen Dichtern und Prosaschreibern, deren Gabe allmählich verblasste.

Patriotische Gedichte 1941-1945 („Eid“, „Mut“, „An die Gewinner“, Gedichte, die später den Zyklus „Sieg“ bildeten usw.) stärkten Achmatowas Position in der Literatur, aber 1946 sie zusammen mit M.M. Soshchenko wurde Opfer der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“, die ihre Poesie des Mangels an Ideen, des Salonismus, des Mangels an erzieherischem Wert und am unhöflichsten beschuldigte form. Seit einigen Jahren wird sie von der Kritik verunglimpft. Der Dichter erträgt die Verfolgung mit Würde. 1958 und 1961 kleine Sammlungen erscheinen, 1965 - die letzte "Running Time". Kreativität Akhmatova am Ende ihres Lebens erhält internationale Anerkennung.

Spätere Gedichte, die der Autor in mehreren Zyklen gesammelt hat, sind thematisch vielfältig: die aphoristische „Vierzeiler-Reihe“, die philosophischen und autobiografischen „Nordischen Elegien“, „Der Totenkranz“ (vorwiegend an Schriftstellerkollegen, oft auch mit einem schwierigen Schicksal), Gedichte über Verdrängungen, „Antike Seite“, „Geheimnisse des Handwerks“, Gedichte über Zarskoje Selo, intime Texte, die an die frühere Liebe erinnern, aber durch poetische Erinnerung getragen werden usw. Der Adressat der verstorbenen Achmatowa ist normalerweise eine Art verallgemeinertes „Du“, das die Lebenden und die Toten vereint, Menschen, die dem Autor am Herzen liegen. Andererseits ist das lyrische „Ich“ nicht mehr die vielseitige Heldin früher Bücher, sondern ein eher autobiografisches und autopsychologisches Bild. Oft spricht der Dichter im Namen der hart erkämpften Wahrheit. Die Versformen näherten sich den klassischen, die Intonation wurde feierlicher. Da gibt es keine einstigen „Skizzen“, die einstige „Dingheit“ (sorgfältig gewählte Detaillierung des Themas), mehr „Bücherhaftigkeit“, komplexe Gedanken- und Gefühlsüberflutungen.

Das größte und komplexeste Werk von Achmatowa, an dem sie von 1940 bis 1965 arbeitete und vier Hauptausgaben schuf, war „Ein Gedicht ohne Helden“. Es betont die Einheit der Geschichte, die Einheit der Kultur, die Unsterblichkeit des Menschen, enthält verschlüsselte Erinnerungen letztes Jahr vor der globalen Katastrophe - 1913 - und dem Ersten Weltkrieg als Vorbote des Zweiten, sowie der Revolution, Repressionen im Allgemeinen alle Katastrophen der Ära ("Es war kein Kalender - / Das wahre Zwanzigste Jahrhundert näherte sich“). Gleichzeitig ist dieses Werk zutiefst persönlich, voller Hinweise und Assoziationen, expliziter und versteckter Zitate aus der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts.

Anna Achmatowa (1889-1966) arbeitete fast sechs Jahrzehnte lang für die russische Literatur. Während dieser ganzen Zeit wurde ihr kreativer Stil wiedergeboren und weiterentwickelt, ohne die ästhetischen Prinzipien zu ändern, die Akhmatova zu Beginn ihrer Karriere entwickelt hatte.

Achmatowa trat in die Literatur ein " Silbernes Zeitalter", als Mitglied der acmeistischen Bewegung. Kritiker machten sofort auf die ersten beiden Gedichtsammlungen der jungen Dichterin aufmerksam - "Evening" (1912) und "Rosary" (1914). Bereits hier war die geformte Stimme von Achmatowa zu hören, die Merkmale, die ihre Gedichte auszeichnen, sind sichtbar: die Tiefe der Emotionen, der Psychologismus, die betonte Zurückhaltung, die Klarheit der Bilder.

Achmatovas frühe Texte sind in traurigen, lyrischen Tönen gemalt. Das Hauptthema der Gedichte ist die Liebe, oft gemischt mit Leid und Traurigkeit. Die ganze Welt der Gefühle vermittelt die Dichterin mit Hilfe kleiner, aber bedeutsamer Details, flüchtiger Skizzen, die die Vielseitigkeit der Erlebnisse der lyrischen Heldin vermitteln können.

Anna Achmatowa kann kaum als Akmeistin "bis ins Mark ihrer Knochen" bezeichnet werden. In ihrer Arbeit sind modernistische Ansichten organisch mit den besten poetischen Traditionen der russischen Literatur verflochten. Achmatovas Texte besingen nicht den „Adamismus“, das ungezügelte Naturprinzip des Menschen. Ihre Gedichte waren psychologischer, konzentrierten sich auf eine Person und ihre innere Welt als die Poesie anderer Akmeisten.

Das Schicksal von Anna Achmatowa war sehr schwierig. In den Jahren nach Oktober wurden neue Bücher ihrer Gedichte „Plantain“ (1921) und „Anno Domini“ (1922) veröffentlicht, in denen sie die Themen ihrer Gedichte erweitert und im Gegensatz zu vielen anderen Schriftstellern dieser chaotischen Zeit nicht erliegt , zur Hypnose des Machtkults. Infolgedessen wird die Dichterin mehrmals in ihrem Leben aus der Gesellschaft gerissen und darf nicht veröffentlicht werden.

Obwohl Anna Achmatowa die Möglichkeit hat, Sowjetrussland zu verlassen, tut sie dies nicht, sondern bleibt in ihrer Heimat, unterstützt sie in den schwierigsten Kriegsjahren mit ihrer Arbeit und beschäftigt sich während des erzwungenen Schweigens mit Übersetzungen und studiert die Arbeit von A. Puschkin.

Achmatovas Gedichte aus der Kriegszeit sind etwas Besonderes. Sie sind nicht voller Slogans, die Heldentum preisen, wie die Gedichte anderer Dichter. Achmatowa schreibt im Namen von Frauen, die im Hinterland leben, die leiden, warten und trauern Jeschowschtschina Unter der poetischen Elite des Silbernen Zeitalters erlangte Anna Achmatowa aufgrund ihres Talents, ihrer spirituellen Verfeinerung und ihrer Integrität des Charakters großen Respekt und Popularität. Nicht umsonst nennen Literaturkritiker Achmatowa noch immer die „Seele des Silbernen Zeitalters“, die „Königin der Newa“.

Kreativität von Anna Achmatowa.

1. Der Beginn von Achmatovas Arbeit
2. Merkmale der Poesie von Achmatowa
3. Das Thema St. Petersburg in den Texten von Achmatowa
4. Das Thema Liebe in der Arbeit von Achmatowa
5. Achmatowa und die Revolution
6. Analyse des Gedichts "Requiem"
7. Achmatowa und der Zweite Weltkrieg, Blockade Leningrads, Evakuierung
8. Tod von Achmatowa

Der Name von Anna Andreevna Akhmatova ist mit den Namen herausragender Koryphäen der russischen Poesie gleichzusetzen. Ihre ruhige aufrichtige Stimme, Tiefe und Schönheit der Gefühle können kaum mindestens einen Leser gleichgültig lassen. Es ist kein Zufall, dass ihre besten Gedichte in viele Sprachen der Welt übersetzt wurden.

1. Der Beginn von Achmatovas Arbeit.

In ihrer Autobiografie mit dem Titel „Briefly About Myself“ (1965) schrieb A. Akhmatova: „Ich wurde am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa (Großer Brunnen) geboren. Mein Vater war damals Maschinenbauingenieur der Marine im Ruhestand. Als einjähriges Kind wurde ich in den Norden transportiert - nach Zarskoje Selo. Ich lebte dort bis zu meinem sechzehnten Lebensjahr ... Ich studierte am Zarskoje-Selo-Frauengymnasium ... Die letzte Klasse fand in Kiew am Fundukleev-Gymnasium statt, das ich 1907 abschloss.

Achmatowa begann während ihres Studiums am Gymnasium zu schreiben. Vater, Andrei Antonovich Gorenko, billigte ihre Hobbys nicht. Dies erklärt, warum die Dichterin den Nachnamen ihrer Großmutter als Pseudonym annahm, die vom tatarischen Khan Akhmat abstammte, der während der Invasion der Horde nach Russland kam. „Deshalb kam mir der Gedanke, ein Pseudonym für mich zu nehmen“, erklärte die Dichterin später, „dass mein Vater, nachdem er von meinen Gedichten erfahren hatte, sagte:“ Schande meinen Namen nicht.

Achmatowa hatte praktisch keine literarische Ausbildung. Schon ihr erster Gedichtband Abend, der Gedichte aus ihrer Gymnasialzeit enthielt, erregte sofort die Aufmerksamkeit der Kritik. Zwei Jahre später, im März 1917, erschien der zweite Band ihrer Gedichte, Der Rosenkranz. Sie begannen, über Achmatowa als eine völlig reife, originelle Meisterin des Wortes zu sprechen, die sie scharf von anderen akmeistischen Dichtern unterschied. Zeitgenossen waren beeindruckt von dem unbestreitbaren Talent, dem hohen Maß an kreativer Originalität der jungen Dichterin. charakterisiert den verborgenen Gemütszustand einer verlassenen Frau. „Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz“, mit solchen Worten beginnt beispielsweise das Gedicht „Der grauäugige König“ (1911). Oder hier sind die Zeilen aus dem Gedicht „I left on a new moon“ (1911):

Das Orchester spielt fröhlich

Und die Lippen lächeln.

Aber das Herz weiß, das Herz weiß

Dass die fünfte Kiste leer ist!

Als Meisterin der intimen Texte (ihre Poesie wird oft als "intimes Tagebuch", "Frauenbeichte", "Beichte von weibliche Seele“) stellt Akhmatova emotionale Erfahrungen mit Hilfe von Alltagswörtern wieder her. Und das gibt ihrer Poesie einen besonderen Klang: Der Alltag verstärkt nur die verborgene psychologische Bedeutung. Achmatovas Gedichte fangen oft die wichtigsten und sogar Wendepunkte im Leben ein, den Höhepunkt emotionaler Spannungen, die mit einem Gefühl der Liebe verbunden sind. Dies ermöglicht es den Forschern, über das narrative Element in ihrer Arbeit zu sprechen, über den Einfluss der russischen Prosa auf ihre Poesie. So schrieb V. M. Zhirmunsky über den romanhaften Charakter ihrer Gedichte und berücksichtigte die Tatsache, dass in vielen Gedichten von Achmatowa Lebenssituationen wie in einer Kurzgeschichte im kritischsten Moment ihrer Entwicklung dargestellt werden. Der „Novelismus“ von Achmatovs Texten wird durch die Einführung von lebendiger Umgangssprache verstärkt, die laut gesprochen wird (wie in dem Gedicht „Sie ballte ihre Hände unter dunkler Schleier". Diese meist von Ausrufen oder Fragen unterbrochene Rede ist bruchstückhaft. Syntaktisch in kurze Segmente unterteilt, ist es voll von logisch unerwarteten, emotional begründeten Vereinigungen „a“ oder „and“ am Zeilenanfang:

Magst du nicht, willst du nicht zusehen?

Oh, wie schön du bist, verdammt!

Und ich kann nicht fliegen

Und von Kindheit an war sie geflügelt.

Achmatovas Gedichte mit ihrer umgangssprachlichen Intonation sind durch die Übertragung einer unvollendeten Phrase von einer Zeile zur anderen gekennzeichnet. Nicht weniger charakteristisch für sie ist die häufige semantische Lücke zwischen den beiden Teilen der Strophe, eine Art psychologischer Parallelismus. Doch hinter dieser Lücke verbirgt sich eine entfernte assoziative Verbindung:

Wie viele Anfragen von Ihrer Geliebten immer!

Ein geliebter Mensch hat keine Wünsche.

Wie froh bin ich, dass heute das Wasser

Gefriert unter farblosem Eis.

Achmatowa hat auch Gedichte, in denen die Erzählung nicht nur aus der Sicht der lyrischen Heldin oder des Helden ist (was übrigens auch sehr bemerkenswert ist), sondern aus der dritten Person, genauer gesagt aus der ersten und dritten Person kombiniert wird. Das heißt, es scheint, dass sie ein rein narratives Genre verwendet, das sowohl narrative als auch beschreibende Natur impliziert. Aber selbst in solchen Versen bevorzugt sie immer noch lyrische Fragmentierung und Zurückhaltung:

Ergab sich. Ich zeigte keinerlei Aufregung.

Gleichgültig aus dem Fenster schauen.

Dorf. Wie ein Porzellanidol

In einer von ihr seit langem gewählten Pose ...

Die psychologische Tiefe von Achmatovas Texten wird durch eine Vielzahl von Techniken erzeugt: Subtext, äußere Geste, Detail, Vermittlung von Tiefe, Verwirrung und Widersprüchlichkeit von Gefühlen. Hier sind zum Beispiel Zeilen aus dem Gedicht „The Song of the Last Meeting“ (1911). wo die Emotion der Heldin durch eine äußere Geste vermittelt wird:

So hilflos wurde meine Brust kalt,

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich lege meine rechte Hand auf

Linker Handschuh.

Achmatovs Metaphern sind hell und originell. Ihre Gedichte sind buchstäblich voller Vielfalt: „Tragischer Herbst“, „Zottiger Rauch“, „Der leiseste Schnee“.

Sehr oft sind Achmatowas Metaphern poetische Formeln von Liebesgefühlen:

Alles für dich: und ein tägliches Gebet,

Und Schlaflosigkeit schmelzende Hitze,

Und mein weißer Gedichtschwarm,

Und meine Augen sind blaues Feuer.

2. Merkmale der Poesie von Achmatowa.

Meistens stammen die Metaphern der Dichterin aus der Welt der Natur, sie verkörpern sie: „Frühherbst aufgehängt / / Gelbe Fahnen an Ulmen“; "Der Herbst ist rot im Saum / / Brachte rote Blätter."

Zu den bemerkenswerten Merkmalen von Achmatovas Poetik gehört auch das Unerwartete ihrer Vergleiche („Hoch am Himmel war eine Wolke grau, / / ​​​​wie die Pflanzenhaut eines Eichhörnchens“ oder „Stuffige Hitze, wie Blech, / / ​​​​Es gießt vom Himmel auf die verdorrte Erde“).

Oft verwendet sie auch eine solche Art von Trope als Oxymoron, also eine Kombination widersprüchlicher Definitionen. Es ist auch ein Mittel der Psychologie. Ein klassisches Beispiel für Achmatovs Oxymoron sind die Zeilen aus ihrem Gedicht „The Tsarskoye Selo Statue*“ (1916): Schau, es macht ihr Spaß, traurig zu sein. So schön nackt.

Eine sehr große Rolle in Achmatovas Versen kommt dem Detail zu. Hier ist zum Beispiel ein Gedicht über Puschkin "In Tsarskoye Selo" (1911). Achmatowa schrieb mehr als einmal über Puschkin und über Blok - beide waren ihre Idole. Aber dieses Gedicht ist eines der besten in Achmatovs Puschkinianismus:

Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen,

An den Seeufern traurig,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Rascheln von Schritten.

Kiefernnadeln dick und stachelig

Leuchtet schwach...

Hier lag sein Dreispitz

Und die zerzausten Tom Guys.

Nur ein paar charakteristische Details: ein dreieckiger Hut, ein von Puschkin geliebter Band - ein Lyzeumsstudent Jungs - und wir spüren fast deutlich die Anwesenheit des großen Dichters in den Gassen des Tsarskoye Selo-Parks, wir erkennen seine Interessen, Gangmerkmale, usw. In dieser Hinsicht – der aktiven Verwendung von Details – schließt Achmatowa auch an die kreative Suche von Prosaautoren des frühen 20. Jahrhunderts an, die den Details eine größere semantische und funktionale Last verliehen als im vorigen Jahrhundert.

Es gibt viele Epitheta in Achmatovas Gedichten, die einst der berühmte russische Philologe A. N. Veselovsky als synkretistisch bezeichnete, weil sie aus einer ganzheitlichen, untrennbaren Wahrnehmung der Welt hervorgehen, wenn Gefühle materialisiert, objektiviert und Objekte vergeistigt werden. Sie nennt Leidenschaft „weißglühend“, ihr Himmel ist „von gelbem Feuer verwundet“, das heißt, die Sonne, sie sieht „Kronleuchter lebloser Hitze“ usw. und Gedankentiefe. Das Gedicht "Song" (1911) beginnt als unprätentiöse Geschichte:

Ich bin bei Sonnenaufgang

Ich singe über die Liebe.

Auf meinen Knien im Garten

Schwanenfeld.

Und es endet mit einem biblisch tiefen Gedanken über die Gleichgültigkeit eines geliebten Menschen:

Statt Brot wird es einen Stein geben

Ich werde mit dem Bösen belohnt.

Alles, was ich brauche, ist der Himmel

Der Wunsch nach künstlerischem Lakonismus und gleichzeitig nach der semantischen Kapazität des Verses drückte sich auch in der breiten Verwendung von Aphorismen durch Achmatowa bei der Darstellung von Phänomenen und Gefühlen aus:

Eine Hoffnung weniger ist geworden -

Es wird noch einen Song geben.

Von anderen lobe ich diese Asche.

Von dir und Blasphemie - Lob.

Achmatowa weist der Farbmalerei eine bedeutende Rolle zu. Ihre Lieblingsfarbe ist Weiß, was die plastische Natur des Objekts betont und der Arbeit einen großen Ton verleiht.

Oft ist in ihren Gedichten die Gegenfarbe Schwarz, was das Gefühl von Traurigkeit und Sehnsucht verstärkt. Es gibt auch eine kontrastierende Kombination dieser Farben, die die Komplexität und Widersprüchlichkeit von Gefühlen und Stimmungen schattiert: "Nur ominöse Dunkelheit schien für uns."

Schon in den frühen Gedichten der Dichterin wird nicht nur das Sehen geschärft, sondern auch das Hören und sogar Riechen.

Die Musik erklang im Garten

So ein unsägliches Leid.

Frischer und stechender Geruch nach Meer

Austern auf Eis auf einer Platte.

Durch den gekonnten Einsatz von Assonanzen und Alliterationen erscheinen die Details und Phänomene der umgebenden Welt wie erneuert, ursprünglich. Die Dichterin gibt dem Leser „einen kaum hörbaren Geruch von Tabak“ zu spüren, zu spüren, wie „ein süßer Duft aus einer Rose strömt“ usw.

In seiner syntaktischen Struktur tendiert Achmatovas Vers zu einer prägnanten, vollständigen Phrase, in der nicht nur sekundäre, sondern auch die Hauptglieder des Satzes häufig weggelassen werden: ("Einundzwanzigste. Nacht ... Montag"), und insbesondere zu umgangssprachliche Intonation. Das verleiht ihren Texten eine trügerische Schlichtheit, hinter der sich eine Fülle emotionaler Erfahrungen, hohes Können verbirgt.

3. Das Thema St. Petersburg in den Texten von Achmatowa.

Zusammen mit dem Hauptthema - dem Thema Liebe, in frühe Lyrik Die Dichterin skizzierte auch ein anderes Thema - das Thema St. Petersburg, die Menschen, die es bewohnen. Die majestätische Schönheit ihrer geliebten Stadt ist in ihrer Poesie als integraler Bestandteil der spirituellen Bewegungen der lyrischen Heldin enthalten, die in die Plätze, Böschungen, Säulen und Statuen von St. Petersburg verliebt ist. Sehr oft werden diese beiden Themen in ihren Texten kombiniert:

Das letzte Mal haben wir uns dann getroffen

Auf der Böschung, wo wir uns immer trafen.

In der Newa war Hochwasser

Und die Überschwemmungen in der Stadt hatten Angst.

4. Das Thema Liebe in der Arbeit von Achmatowa.

Das Bild der Liebe, größtenteils unerwiderte Liebe und voller Dramatik, ist der Hauptinhalt aller frühen Gedichte von A. A. Achmatowa. Aber dieser Text ist nicht eng intim, sondern groß angelegt in seiner Bedeutung und Bedeutung. Es spiegelt Reichtum und Komplexität wider menschliche Gefühle, eine untrennbare Verbindung mit der Welt, denn die lyrische Heldin verschließt sich nicht nur auf ihr Leiden und ihren Schmerz, sondern sieht die Welt in all ihren Erscheinungsformen, und er ist ihr unendlich lieb und teuer:

Und der Junge, der Dudelsack spielt

Und das Mädchen, das ihren Kranz webt.

Und zwei gekreuzte Wege im Wald,

Und im fernen Feld ein fernes Licht, -

Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles

Liebevoll kurz im Herzen der Küste ...

("Und der Junge, der Dudelsack spielt")

In ihren Sammlungen gibt es viele liebevoll gezeichnete Landschaften, Alltagsskizzen, Gemälde des ländlichen Russlands, das „magere Land Tver“, wo sie oft das Anwesen von N. S. Gumilyov Slepnevo besuchte:

Kran am alten Brunnen

Über ihm, wie kochende Wolken,

In den Feldern knarrende Tore,

Und der Geruch von Brot und Sehnsucht.

Und diese dunklen Weiten

Und wertende Augen

Ruhige gebräunte Frauen.

("Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft ...")

A. Akhmatova zeichnet diskrete Landschaften Russlands und sieht in der Natur eine Manifestation des allmächtigen Schöpfers:

In jedem Baum der gekreuzigte Herr,

In jedem Ohr ist der Leib Christi,

Und Gebete sind ein reines Wort

Heilt schmerzendes Fleisch.

Das Arsenal von Achmatovas künstlerischem Denken waren alte Mythen, Folklore und heilige Geschichte. All dies wird oft durch das Prisma eines tiefen religiösen Gefühls geführt. Ihre Poesie ist buchstäblich durchdrungen von biblischen Bildern und Motiven, Reminiszenzen und Allegorien heiliger Bücher. Es wurde zu Recht festgestellt, dass „sich die Ideen des Christentums in Achmatovas Werk nicht so sehr in den erkenntnistheoretischen und ontologischen Aspekten manifestieren, sondern in den moralischen und ethischen Grundlagen ihrer Persönlichkeit“3.

Die Dichterin zeichnete sich schon früh durch ein hohes moralisches Selbstwertgefühl, ein Gefühl ihrer Sündhaftigkeit und einen für das orthodoxe Bewusstsein charakteristischen Wunsch nach Reue aus. Das Erscheinen des lyrischen „Ich“ in Achmatovas Gedichten ist untrennbar mit dem „Läuten der Glocken“ verbunden, mit dem Licht des „Hauses Gottes“, die Heldin vieler ihrer Gedichte erscheint vor dem Leser mit einem Gebet auf den Lippen und wartet darauf das „Jüngste Gericht“. Gleichzeitig glaubte Achmatowa fest daran, dass alle gefallenen und sündigen, aber leidenden und reuigen Menschen Verständnis und Vergebung für Christus finden werden, denn "nur das Blau / / Himmlische und Barmherzigkeit Gottes ist unerschöpflich". Ihre lyrische Heldin „sehnt sich nach Unsterblichkeit“ und „glaubt daran, weil sie weiß, dass „Seelen unsterblich sind“. Achmatovas reichlich verwendeter religiöser Wortschatz – Lampada, Gebet, Kloster, Liturgie, Messe, Ikone, Gewänder, Glockenturm, Zelle, Tempel, Bilder usw. – schafft einen besonderen Geschmack, einen spirituellen Kontext. Konzentriert sich auf spirituelle und religiöse nationale Traditionen und viele Elemente des Genresystems von Achmatowas Poesie. Solche Genres ihrer Texte wie Bekenntnis, Predigt, Vorhersage usw. sind mit einem ausgeprägten biblischen Inhalt gefüllt. Dies sind die Gedichte „Vorhersage“, „Lamentation“, ein Zyklus ihrer „Bibelverse“, inspiriert vom Alten Testament usw.

Besonders oft wandte sie sich dem Genre des Gebets zu. All dies verleiht ihrem Werk einen wahrhaft nationalen, spirituellen, konfessionellen, bodenständigen Charakter.

Ernsthafte Veränderungen in der poetischen Entwicklung von Achmatowa wurden durch den Ersten Weltkrieg verursacht. Seitdem sind die Motive des bürgerlichen Bewusstseins, das Thema Russland, ihr Heimatland, noch stärker in ihre Dichtung aufgenommen worden. Sie betrachtete den Krieg als eine schreckliche nationale Katastrophe und verurteilte ihn aus moralischer und ethischer Sicht. In dem Gedicht „Juli 1914“ schrieb sie:

Wacholder riecht süß

Fliegen aus brennenden Wäldern.

Soldaten stöhnen über die Jungs,

Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.

In dem Gedicht "Prayer" (1915), das mit der Kraft der Selbstverleugnung auffällt, betet sie zum Herrn um die Gelegenheit, alles, was sie hat, dem Mutterland zu opfern - sowohl ihr Leben als auch das Leben ihrer Lieben:

Gib mir bittere Jahre der Krankheit

Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,

Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,

Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk

Deshalb bete ich für Ihre Liturgie

Nach so vielen qualvollen Tagen

Um das dunkle Rußland zu bewölken

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

5. Achmatowa und die Revolution.

Als sich in den Jahren der Oktoberrevolution jeder Künstler der Welt vor die Frage stellte: Bleiben oder verlassen sie die Heimat, entschied sich Achmatowa für Ersteres. In dem Gedicht „Ich hatte eine Stimme …“ von 1917 schrieb sie:

Er sagte: „Komm her

Verlasse dein Land, gebürtig und sündig,

Verlassen Sie Russland für immer.

Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,

Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,

Ich werde mit einem neuen Namen abdecken

Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.

Aber gleichgültig und ruhig

Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen

Damit diese Rede unwürdig ist

Der traurige Geist wurde nicht befleckt.

Dies war die Position eines patriotischen Dichters, der in Russland verliebt war und sich sein Leben ohne Russland nicht vorstellen konnte.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Achmatowa die Revolution bedingungslos akzeptierte. Ein Gedicht aus dem Jahr 1921 zeugt von der Komplexität und Widersprüchlichkeit ihrer Wahrnehmung von Ereignissen. „Alles wird geplündert, verraten, verkauft“, wo sich Verzweiflung und Schmerz über die Tragödie Russlands mit einer verborgenen Hoffnung auf seine Wiederbelebung verbinden.

Revolutionsjahre u Bürgerkrieg waren für Achmatowa sehr schwer: ein halb bettelarmes Leben, ein Leben von der Hand in den Mund, die Hinrichtung von N. Gumilyov - sie hat das alles sehr hart erlebt.

Achmatowa hat in den 20er und 30er Jahren nicht viel geschrieben. Manchmal schien es ihr, als hätte die Muse sie ganz verlassen. Die Situation wurde durch die Tatsache verschlimmert, dass die Kritiker jener Jahre sie als Vertreterin der Salon-Adelskultur behandelten, die dem neuen System fremd war.

Die 30er Jahre waren für Achmatowa manchmal die schwierigsten Prüfungen und Erfahrungen ihres Lebens. Die Repressionen, die fast alle Freunde und Gleichgesinnten von Achmatowa trafen, trafen auch sie: 1937 wurde ihr Sohn Lev, ein Student an der Leningrader Universität, zusammen mit Gumilyov verhaftet. Achmatowa selbst lebte all diese Jahre in Erwartung einer dauerhaften Verhaftung. In den Augen der Behörden war sie eine äußerst unzuverlässige Person: die Frau des hingerichteten „Konterrevolutionärs“ N. Gumilyov und die Mutter des verhafteten „Verschwörers“ Lev Gumilyov. Wie Bulgakov, Mandelstam und Samjatin fühlte sich Achmatowa wie ein gejagter Wolf. Mehr als einmal verglich sie sich mit einem Tier, das in Stücke gerissen und an einem blutigen Haken aufgehängt wurde.

Du ich, wie ein getötetes Tier, Hebe den Haken an dem Blutigen.

Achmatowa war sich ihrer Ablehnung im „Kerkerstaat“ durchaus bewusst:

Nicht die Leier eines Liebhabers

Ich werde die Leute fesseln -

Ratsche des Aussätzigen

Singt in meiner Hand.

Du schaffst es, flachgelegt zu werden

Und Heulen und Fluchen

Ich werde dir beibringen, zu schüchtern

Ihr Tapferen von mir.

("Die Ratsche der Aussätzigen")

1935 schrieb sie ein Schimpfgedicht, in dem das Thema des Schicksals des Dichters, tragisch und hoch, mit einer leidenschaftlichen Philippik verbunden ist, die sich an die Behörden richtet:

Warum hast du das Wasser vergiftet?

Und gemischtes Brot mit meinem Schlamm?

Warum die letzte Freiheit

Verwandeln Sie sich in eine Krippe?

Weil ich nicht gemobbt habe

Über den bitteren Tod von Freunden?

Dafür, dass ich treu geblieben bin

Meine traurige Heimat?

Kümmer dich nicht darum. Ohne Henker und Hackklotz

Es wird keinen Dichter auf Erden geben.

Wir haben Bußhemden.

Uns mit einer Kerze zu gehen und zu heulen.

(„Warum hast du das Wasser vergiftet…“)

6. Analyse des Gedichts "Requiem".

Alle diese Gedichte bereiteten das Gedicht "Requiem" von A. Akhmatova vor, das sie in den 1935-1940er Jahren schuf. Sie behielt den Inhalt des Gedichts im Kopf, vertraute nur ihren engsten Freunden und schrieb den Text erst 1961 nieder. Das Gedicht wurde erstmals 22 Jahre später veröffentlicht. Tod des Autors im Jahr 1988. "Requiem" war die wichtigste kreative Leistung der Dichterin der 30er Jahre. Das Gedicht besteht aus zehn Gedichten, einem Prosaprolog, vom Autor „Statt Vorwort“ genannt, einer Widmung, einer Einleitung und einem zweiteiligen Epilog. Über die Entstehungsgeschichte des Gedichts schreibt A. Akhmatova im Prolog: „In den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Leningrader Gefängnisschlangen. Irgendwie hat mich jemand "erkannt". Dann die Frau hinter mir blaue Augen, die meinen Namen natürlich noch nie in ihrem Leben gehört hatte, wachte aus der für uns alle charakteristischen Benommenheit auf und fragte mir ins Ohr (alle dort sprachen im Flüsterton):

Kannst du das beschreiben? Und ich sagte

Dann flackerte so etwas wie ein Lächeln über ihr einstiges Gesicht.

Achmatowa kam dieser Bitte nach und schuf ein Werk über die schreckliche Zeit der Unterdrückung in den 30er Jahren („Es war, als nur die Toten lächelten, ich freue mich über den Frieden“) und über die unermessliche Trauer der Angehörigen („Berge beugen sich vor dieser Trauer“ ), die täglich in die Gefängnisse, zur Staatssicherheit kamen, in der vergeblichen Hoffnung, etwas über das Schicksal ihrer Lieben zu erfahren, ihnen Lebensmittel und Wäsche zu geben. In der Einleitung taucht das Bild der Stadt auf, aber es unterscheidet sich jetzt stark vom ehemaligen Achmatov-Petersburg, denn es fehlt der traditionelle "Puschkin"-Pracht. Dies ist eine Stadt, die an ein riesiges Gefängnis angeschlossen ist, das seine düsteren Gebäude über einen toten und bewegungslosen Fluss verteilt („Der große Fluss fließt nicht ...“):

Es war, als ich lächelte

Nur die Toten, glücklich mit Frieden.

Und baumelte mit einem unnötigen Anhänger

In der Nähe der Gefängnisse ihres Leningrad.

Und wenn, wahnsinnig vor Qual,

Es gab bereits verurteilte Regimenter,

Und ein kurzes Abschiedslied

Lokpfiffe sangen,

Die Todessterne waren über uns

Und das unschuldige Russland wand sich

Unter den blutigen Stiefeln

Und unter den Reifen von Black Marus.

Das spezifische Thema des Requiems klingt im Gedicht an - Klage um einen Sohn. Hier wird das tragische Bild einer Frau eindringlich nachempfunden, der ihr der liebste Mensch genommen wird:

Sie haben dich im Morgengrauen weggebracht

Hinter dir, als würdest du weggehen,

Kinder weinten im dunklen Raum,

Bei der Göttin schwamm die Kerze.

Ikonen auf deinen Lippen sind kalt

Todesschweiß auf der Stirn... Nicht vergessen!

Ich werde wie Bogenschießenfrauen sein,

Heulen Sie unter den Kremltürmen.

Aber das Werk zeigt nicht nur die persönliche Trauer der Dichterin. Akhmatova vermittelt die Tragödie aller Mütter und Ehefrauen, sowohl in der Gegenwart als auch in der Vergangenheit (das Bild der "Streltsy-Ehefrauen"). Von spezifisch reale Tatsache die Dichterin geht zu großangelegten Verallgemeinerungen über, die sich auf die Vergangenheit beziehen.

In dem Gedicht erklingt nicht nur mütterliche Trauer, sondern auch die Stimme eines russischen Dichters, der in der Puschkin-Dostojewski-Tradition der universellen Reaktionsfähigkeit aufgewachsen ist. Persönliches Unglück trug dazu bei, das Unglück anderer Mütter und die Tragödien vieler Menschen auf der ganzen Welt in verschiedenen historischen Epochen stärker zu spüren. Die Tragödie der 30er Jahre. im Gedicht mit Ereignissen des Evangeliums verbunden:

Magdalene kämpfte und schluchzte,

Der geliebte Student wurde zu Stein,

Und wo schweigend Mutter stand,

Also traute sich niemand hinzusehen.

Die Erfahrung einer persönlichen Tragödie wurde für Achmatowa zum Verständnis der Tragödie des ganzen Volkes:

Und ich bete nicht für mich allein

Und über alle, die mit mir da standen

Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze

Unter der roten, geblendeten Wand -

schreibt sie im Epilog der Arbeit.

Das Gedicht appelliert leidenschaftlich an die Gerechtigkeit, um sicherzustellen, dass die Namen aller unschuldig Verurteilten und Toten dem Volk bekannt werden:

Ich möchte alle beim Namen nennen, ja, sie haben die Liste weggenommen, und es ist nirgends herauszufinden. Achmatowas Werk ist wahrlich ein volkstümliches Requiem: Weinen um die Menschen, der Mittelpunkt all ihres Schmerzes, die Verkörperung ihrer Hoffnung. Dies sind die Worte der Gerechtigkeit und des Schmerzes, mit denen "hundert Millionen Menschen schreien".

Das Gedicht "Requiem" ist ein anschaulicher Beweis für die Staatsbürgerschaft der Poesie von A. Achmatowa, der oft vorgeworfen wurde, sie sei unpolitisch. Als Reaktion auf solche Unterstellungen schrieb die Dichterin 1961:

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Diese Zeilen setzte die Dichterin dann als Epigraph zum Gedicht „Requiem“.

A. Achmatowa lebte alle Sorgen und Freuden ihres Volkes und betrachtete sich immer als einen integralen Bestandteil davon. Bereits 1923 schrieb sie in dem Gedicht „To Many“:

Ich bin das Spiegelbild deines Gesichts.

Vergeblich flattern Flügel umsonst, -

Aber trotzdem bin ich bis zum Ende bei dir ...

7. Achmatowa und der Zweite Weltkrieg, Leningrader Blockade, Evakuierung.

Das Pathos des hohen bürgerlichen Klangs durchdrang ihre Texte, die dem Thema gewidmet sind Vaterländischer Krieg. Sie betrachtete den Beginn des Zweiten Weltkriegs als Etappe einer Weltkatastrophe, in die viele Völker der Erde hineingezogen würden. Genau das ist die Hauptbedeutung ihrer Gedichte der 30er Jahre: „Wenn die Ära aufgewühlt wird“, „An die Londoner“, „Im vierzigsten Jahr“ und andere.

Feindliches Banner

Schmilzt wie Rauch

Die Wahrheit liegt hinter uns

Und wir werden gewinnen.

O. Bergholz erinnert an den Beginn der Leningrader Blockade und schreibt über Achmatowa jener Tage: „Mit einem vor Strenge und Wut verschlossenen Gesicht, mit einer Gasmaske über ihrem Precho, war sie als gewöhnliche Feuerwehrfrau im Dienst.“

A. Achmatowa empfand den Krieg als Heldentat des Weltdramas, als Menschen, die durch innere Tragödien (Repressionen) blutleer waren, gezwungen waren, in einen tödlichen Kampf mit dem Bösen der Außenwelt einzutreten. Angesichts der tödlichen Gefahr appelliert Achmatowa, Schmerz und Leiden durch die Kraft des spirituellen Mutes zum Schmelzen zu bringen. Es geht darum - das Gedicht "Der Eid", geschrieben im Juli 1941:

Und derjenige, der sich heute von der Liebe verabschiedet, -

Lass sie ihren Schmerz in Stärke schmelzen.

Wir schwören auf Kinder, wir schwören auf Gräber,

Dass uns niemand zwingt, uns zu unterwerfen!

In diesem kleinen, aber voluminösen Gedicht entwickelt sich der Text zu einem Epos, das Persönliche wird alltäglich, weiblicher, mütterlicher Schmerz verschmilzt zu einer Kraft, die dem Bösen und dem Tod widersteht. Achmatowa spricht hier Frauen an: Sowohl an diejenigen, mit denen sie vor dem Krieg an der Gefängnismauer stand, als auch an diejenigen, die sich jetzt zu Beginn des Krieges von ihren Ehemännern und Angehörigen verabschieden, ist dies nicht umsonst Gedicht beginnt mit der wiederholten Vereinigung „und“ - es bedeutet Fortsetzung der Geschichte über die Tragödien des Jahrhunderts („Und derjenige, der sich heute von der Liebe verabschiedet“). Im Namen aller Frauen schwört Achmatowa ihren Kindern und Angehörigen, hartnäckig zu bleiben. Die Gräber stellen die heiligen Opfer der Vergangenheit und Gegenwart dar, während die Kinder die Zukunft symbolisieren.

Achmatowa spricht in ihren Kriegsgedichten oft über Kinder. Kinder sind für sie junge Soldaten, die in den Tod gehen, und die toten baltischen Matrosen, die dem belagerten Leningrad zu Hilfe eilten, und der Nachbarsjunge, der bei der Blockade starb, und sogar die Statue "Nacht" aus dem Sommergarten:

Nacht!

In einem Sternenschleier

In trauernden Mohnblumen, mit einer schlaflosen Eule ...

Tochter!

Wie haben wir dich versteckt?

Frische Gartenerde.

Hier erstrecken sich mütterliche Gefühle auf Kunstwerke, die die ästhetischen, spirituellen und moralischen Werte der Vergangenheit bewahren. Diese Werte, die es zu bewahren gilt, sind auch im „großen russischen Wort“ enthalten, vor allem in der russischen Literatur.

Akhmatova schreibt darüber in dem Gedicht "Courage" (1942), als würde er die Hauptidee von Bunins Gedicht "The Word" aufgreifen:

Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht

Und was passiert jetzt.

Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,

Und der Mut wird uns nicht verlassen.

Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,

Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -

Und wir werden dich retten, russische Sprache,

Großes russisches Wort.

Wir tragen dich frei und sauber,

Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten

Bis in alle Ewigkeit!

Während der Kriegsjahre wurde Achmatowa nach Taschkent evakuiert. Sie schrieb viel, und alle ihre Gedanken drehten sich um die grausame Tragödie des Krieges, um die Hoffnung auf den Sieg: „Ich treffe die dritte Quelle weit weg / / Von Leningrad. Dritte?//Und es scheint mir, dass sie//die letzte sein wird…“, schreibt sie in dem Gedicht „Ich treffe die dritte Quelle in der Ferne…“.

In den Gedichten von Achmatowa aus der Taschkenter Zeit erscheinen abwechselnd und variierend mal russische, dann zentralasiatische Landschaften, durchdrungen von einem Gefühl des nationalen Lebens, das tief in die Zeit hineinreicht, seiner Standhaftigkeit, Stärke, Ewigkeit. Das Thema Erinnerung – an die Vergangenheit Russlands, an Vorfahren, an ihr nahestehende Menschen – ist eines der wichtigsten Kriegsjahre in Achmatowas Werk. Dies sind ihre Gedichte "Under Kolomna", "Smolensk Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft" und andere. Achmatowa versteht es, auf poetische Weise die Präsenz des lebendigen Zeitgeistes, der Geschichte im Leben der Menschen von heute zu vermitteln.

Schon im ersten Nachkriegsjahr erlitt A. Achmatowa einen grausamen Schlag der Behörden. 1946 gab das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki eine Resolution „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ heraus, in der das Werk von Achmatowa, Soschtschenko und einigen anderen Leningrader Schriftstellern vernichtender Kritik ausgesetzt wurde. In seiner Rede an die Leningrader Kulturschaffenden griff der Sekretär des Zentralkomitees A. Zhdanov die Dichterin mit einem Hagel grober und beleidigender Angriffe an und erklärte, dass „die Reichweite ihrer Poesie eine wütende Dame ist, die zwischen dem Boudoir und der Kapelle eilt , beschränkt sich auf Elend. Die Hauptsache in ihr sind liebeserotische Motive, die mit Motiven von Traurigkeit, Sehnsucht, Tod, Mystik, Untergang verflochten sind. Achmatowa wurde alles genommen - die Möglichkeit, weiter zu arbeiten, zu veröffentlichen, Mitglied des Schriftstellerverbandes zu werden. Aber sie gab nicht auf und glaubte, dass die Wahrheit siegen würde:

Werden sie vergessen? - das ist was überrascht!

Ich wurde hundertmal vergessen

Hundertmal lag ich im Grab

Wo vielleicht bin ich jetzt.

Und die Muse war sowohl taub als auch blind,

In der Erde verwest mit Getreide,

Damit danach, wie ein Phönix aus der Asche,

In der Luft steigen blau.

("Vergiss - das ist was überrascht!")

In diesen Jahren hat Achmatowa viel Übersetzungsarbeit geleistet. Sie übersetzte armenische, georgische zeitgenössische Dichter, Dichter des Hohen Nordens, Franzosen und Altkoreaner. Sie erstellt eine Reihe kritischer Werke über ihren geliebten Puschkin, schreibt Memoiren über Blok, Mandelstam und andere zeitgenössische Schriftsteller und vergangene Epochen und vollendet die Arbeit an ihrem größten Werk – „Ein Gedicht ohne Helden“, an dem sie von 1940 bis zeitweise arbeitete 1961 Jahre. Das Gedicht besteht aus drei Teilen: "Petersburg Tale" (1913)", "Tails" und "Epilog". Es enthält auch mehrere Widmungen, die sich auf verschiedene Jahre beziehen.

„Ein Gedicht ohne Helden“ ist ein Werk „über die Zeit und über mich selbst“. Alltagsbilder des Lebens werden hier mit grotesken Visionen, Traumfragmenten, mit zeitversetzten Erinnerungen verwoben. Akhmatova stellt St. Petersburg im Jahr 1913 mit seinem abwechslungsreichen Leben wieder her, wo sich das böhmische Leben mit Sorgen um das Schicksal Russlands vermischt, mit ernsten Vorahnungen sozialer Umwälzungen, die seit dem Ersten Weltkrieg und der Revolution begannen. Der Autor widmet dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges sowie dem Thema Stalins Repressionen große Aufmerksamkeit. Die Erzählung in „Ein Gedicht ohne Helden“ endet mit dem Bild von 1942 – dem schwierigsten Wendejahr des Krieges. Aber es gibt keine Hoffnungslosigkeit in dem Gedicht, sondern im Gegenteil, der Glaube an die Menschen, an die Zukunft des Landes klingt. Dieses Selbstvertrauen hilft der lyrischen Heldin, die tragische Wahrnehmung des Lebens zu überwinden. Sie fühlt ihre Beteiligung an den Ereignissen der Zeit, an den Taten und Leistungen der Menschen:

Und zu mir selbst

Unerbittlich, in der schrecklichen Dunkelheit,

Wie aus einem Spiegel in der Realität

Hurrikan - aus dem Ural, aus dem Altai

Treu, jung,

Russland ging, um Moskau zu retten.

Das Thema Mutterland, Russland, taucht mehr als einmal in ihren anderen Gedichten der 50er und 60er Jahre auf. Die Idee, dass das Blut eines Menschen zu seinem Heimatland gehört, ist weit gefasst und philosophisch

klingt im Gedicht "Native Land" (1961) - einer von die besten Werke Achmatowa in den letzten Jahren:

Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen,

Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen.

Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln

Dieser unvermischte Staub.

Aber wir legen uns hinein und werden es,

Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.

Bis zum Ende ihrer Tage verließ A. Akhmatova die kreative Arbeit nicht. Sie schreibt über ihr geliebtes St. Petersburg und seine Umgebung („Tsarskoye Selo Ode“, „To the City of Pushkin“, „ Sommergarten“), reflektiert Leben und Tod. Sie schafft weiterhin Werke über das Geheimnis der Kreativität und die Rolle der Kunst („Ich brauche kein Odic Rati ...“, „Musik“, „Muse“, „Poet“, „Gesang hören“).

In jedem Gedicht von A. Achmatowa spüren wir die Hitze der Inspiration, die Flut der Gefühle, einen Hauch von Geheimnis, ohne das es keine emotionale Spannung, die Bewegung des Denkens geben kann. In dem Gedicht „I don’t need odic ratis…“, das dem Problem der Kreativität gewidmet ist, werden sowohl der Teergeruch als auch der rührende Löwenzahn am Zaun und „der mysteriöse Schimmel an der Wand“ von einem harmonisierenden Blick eingefangen . Und ihre unerwartete Nachbarschaft unter der Feder des Künstlers entpuppt sich als Commonwealth, faltet sich zu einer einzigen musikalischen Phrase, zu einem Vers, der "inbrünstig, sanft" ist und "zur Freude" aller klingt.

Diese Vorstellung von der Freude am Sein ist charakteristisch für Achmatowa und eines der wichtigsten durchschnittenen Motive ihrer Poesie. Es gibt viele tragische und traurige Seiten in ihren Texten. Aber selbst als die Umstände es erforderten, dass die „Seele versteinert“ wurde, kam unweigerlich ein anderes Gefühl auf: „Wir müssen wieder leben lernen.“ Zu leben, auch wenn alle Kräfte erschöpft zu sein scheinen:

Gott! Sie sehen, ich bin müde

Auferstehen und sterben und leben.

Nimm alles, außer dieser scharlachroten Rose

Lass mich wieder frisch fühlen.

Diese Zeilen wurden von einer zweiundsiebzigjährigen Dichterin geschrieben!

Und natürlich hörte Achmatowa nicht auf, über die Liebe zu schreiben, über die Notwendigkeit der spirituellen Einheit zweier Herzen. In diesem Sinne einer von beste gedichte Dichterinnen der Nachkriegsjahre - "Im Traum" (1946):

Schwarze und dauerhafte Trennung

Ich trage mit dir auf Augenhöhe.

Warum weinst du? Gib mir eine bessere Hand

Versprich, in einem Traum wiederzukommen.

Ich bin bei dir, wie die Trauer bei einem Berg ...

Ich habe kein Treffen mit Ihnen.

Wenn Sie nur manchmal um Mitternacht

Er schickte mir Grüße durch die Sterne.

8. Tod von Achmatowa.

A. A. Achmatowa starb am 5. Mai 1966. Einmal sagte Dostojewski zu dem jungen D. Merezhkovsky: "Ein junger Mann muss leiden, um schreiben zu können." Die Texte von Achmatowa strömten aus dem Leiden, aus dem Herzen. Das Gewissen war die wichtigste motivierende Kraft ihrer Kreativität. In einem Gedicht von 1936 „Einige schauen in zarte Augen ...“ schrieb Achmatowa:

Manche schauen in sanfte Augen,

Andere trinken bis die Sonne scheint

Und ich verhandle die ganze Nacht

Mit unbezähmbarem Gewissen.

Dieses unbezwingbare Gewissen zwang sie, aufrichtige, aufrichtige Gedichte zu schreiben, gab ihr Kraft und Mut in den dunkelsten Tagen. In einer kurzen Autobiografie aus dem Jahr 1965 gab Achmatowa zu: „Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung mit der Zeit, mit neues Leben meine Leute. Als ich sie schrieb, lebte ich nach jenen Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchen. Ist das so. Nicht nur in den Liebesgedichten, die A. Akhmatova den wohlverdienten Ruhm einbrachten, zeigte sich das Talent dieser herausragenden Dichterin. Ihr poetischer Dialog mit der Welt, mit der Natur, mit den Menschen war vielfältig, leidenschaftlich und ehrlich.

Kreativität Achmatowa

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