Das Silberne Zeitalter, das eintritt. Silberzeitalter

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Die Zeit vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur bolschewistischen Revolution von 1917 wird auf Anregung von Nikolai Berdyaev in der russischen Kultur normalerweise als Renaissance oder als "Silberzeitalter" bezeichnet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts zeichnete sich in Russland eine tiefe und langwierige Krise der bestehenden Regierung ab, das soziale und politische Leben war in vollem Gange, was sich nur auf das kulturelle Leben auswirken musste. Zu dieser Zeit begann ein beispielloser intellektueller Aufschwung, der sich am deutlichsten in der russischen Philosophie und in der Poesie manifestierte. Die Grenzen des Silberzeitalters können konventionell als 1880 und 1920 bezeichnet werden. Diese Epoche um die Jahrhundertwende war in der Geschichte Russlands angespannt und schmerzhaft, was die gesamte Poesie dieser Zeit geprägt hat. In der Ära des Silbernen Zeitalters gab es mehrere Poesieworkshops, die die Prinzipien und Ideen einer bestimmten literarischen Richtung verkörperten. Sie alle entwickelten sich jedoch in einem allgemeinen Stil der Moderne, dessen Zweck es ist, eine neue poetische Kultur zu schaffen, die in der Lage ist, einen Menschen spirituell wiederzubeleben und diese Welt zu verändern. Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert in Russland - dies ist eine Zeit des Wandels, der Unsicherheit und der düsteren Vorzeichen, dies ist eine Zeit der Enttäuschung und des nahenden Todesgefühls des bestehenden gesellschaftspolitischen Systems. All dies konnte nur die russische Poesie berühren. Damit ist die Entstehung der Symbolik verbunden - Teil der Moderne, Stufe 1.

Symbolismus- einer der hellsten Trends in der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters. Symbolisten versuchten, die Geheimnisse des Universums durch einige Symbole zu verstehen, die mehrere Lesarten gleichzeitig haben konnten. Die Postulate der russischen Symbolisten - die Welt ist Chaos, die Gesellschaft ist Chaos, das alles in eine Katastrophe bringt (Zerstörung); es ist notwendig zu lernen, wie man im Chaos überlebt. Alles, was in der Welt ist, sind Symbole, alles andere ist vergänglich und vergänglich (Material). Ältere Symbolisten - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Ivanov, V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont. Ende der 90er Jahre entstand eine zweite Welle von Symbolisten, deren Anführer V. Soloviev die Theorie der ewigen Weiblichkeit (das weibliche Prinzip der Welt wird zurückkehren oder der Welt eine neue Harmonie verleihen) vertrat. Seine Theorie wurde von A. Blok und A. Bely entwickelt. Nicht alle Dichter des Silbernen Zeitalters waren mit der Symbolik als poetischer Richtung zufrieden - neue Trends und Schulen traten auf.

Akmeismus- N. Gumilev, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, V. Kuzmin (N. Gumilev gilt als Begründer des russischen Akmeismus). Die Postulate des russischen Akmeismus sind, dass die Welt hässlich und ohne Harmonie ist, aber trotz des schrecklichen Zustands der Welt muss ein Mensch ein Mensch bleiben und dem Tod in Würde begegnen. Die ganze Welt ist materiell, nur der Mensch ist schöpferisch, Spiritualität ist eine besondere Sphäre des Menschen. In der Poesie steckt viel Objektivität. Die Suche nach einem neuen poetischen Selbstausdruck endete nicht mit der Schaffung der Schule des Akmeismus - einige Dichter fanden einen neuen Trend für sich, den man Futurismus nannte.

Futurismus als Kunst der Zukunft propagierte, versuchten die Dichter dieses Trends, kulturelle Traditionen und Stereotype zu zerstören. Im Gegenzug boten sie die Technik des Urbanismus an, für die sie die Zukunft in der Poesie sahen. Im Rahmen des Futurismus handelten mehrere Zweige gleichzeitig - V. Mayakovsky (Kubo-Futurismus - er schuf Gedichte, die in Tonschrift und Reim ausdrucksstark und rau waren, die die Menschen aufwecken, ihnen die Wahrheit vermitteln sollten), I. Severyanin (Ego-Futurismus - in seinen Gedichten kühn Neologismen verwendet, aber seine Gedichte hatten eine beispiellose Musikalität und Melodik, die sie von der Arbeit anderer Futuristen unterschied), Krucheny, V. Khlebnikov, D. Burliuk. Die Postulate des russischen Futurismus - die Welt ist Chaos, sie wird zerstört, nicht nur zerstört, sondern von uns selbst zerstört, und nach der Zerstörung werden wir bauen neue Welt und Harmonie schaffen; von den Acmeisten - dem Tod mit Würde und Mut zu begegnen. Im Futurismus ist der Mensch = Schöpfer = aktiver Kämpfer.

Imagismus- eine weniger bekannte literarische Bewegung, die lyrische Bilder mit einer ganzen Reihe von Metaphern schuf. Der größte und bekannteste Vertreter dieses Trends ist S. Yesenin.

Im Allgemeinen ist das Phänomen der russischen Moderne positivistischer Natur. Aber auch die russische Poesie des Silbernen Zeitalters zeichnete sich durch etwas dekadente Stimmungen aus, die nur eine Folge der Jahrhundertwende waren, verbunden mit Weltuntergang, allgemeinem Weltuntergang, Untergang und Weltuntergang. Diese Art von Bewusstsein wurde Dekadenz genannt, was sich in den Gedichten der damaligen Zeit durch die Motive der Niedergeschlagenheit, des Pessimismus und der Hoffnungslosigkeit deutlich manifestierte.

Russische Dekadenz (Dekadenz)- Teil der russischen Symbolik - D. Merezhkovsky, Khadasevich, Z. Gippius; Sackgasse der Moderne; die Dekadenten verabsolutierten das Konzept vom Ende der Welt - alles ist möglich, nichts ist verboten. Viele wenden sich der Mystik und dem Jenseits zu, der Suche nach Satan in der Kreativität. Sie verkörperten alle Postulate des täglichen Lebens. Sie stimmten der Katastrophe im Wesentlichen zu.

8.Russische Prosa der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Post-Oktober). Von den ersten Tagen nach den Oktoberveranstaltungen an Künstler wie I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. Andreev, D. S. Merezhkovsky und Z. Gippius, A. Tolstoy, A. Averchenko und andere. Viele von ihnen wanderten später aus. Wir haben bereits Bunins journalistisches Tagebuch erwähnt, das er "Verfluchte Tage" (1918-1919) taufte; nicht weniger eindeutig war die Einschätzung der Oktoberrevolution in den "Petersburg Diaries" von Z. Gippius, die sie 1914-1919 führte. und veröffentlichte es bereits im Exil. Das auffälligste Phänomen des literarischen Prozesses von 1917-1921. wurde das berühmte "Triptychon" von Blok: "Zwölf", "Skythen", der Artikel "Intellektuelle und Revolution". Poesie und Journalismus, Essayliteratur waren die führenden Genres dieser Zeit. Die ersten Romane erschienen erst 1921: "Zwei Welten" von V. Zazubrin und "Naked Year" von B. Pilnyak. Der anti-utopische Roman "Wir" von E. Samjatin, in dem der Schriftsteller mit beispielloser Einsicht das Zukunftsmodell einer totalitären Gesellschaft erkannte, konnte in Sowjetrussland nicht erscheinen und wurde im Exil veröffentlicht. Aber den Hauptplatz in der Prosa nahmen Essays, Berichte, Geschichten ein: ein Zyklus von Essays von A. Serafimovich "Revolution. Vorne und hinten", Journalismus und Essays von D. Furmanov, Geschichten von A. Neverov "Roter Armeesoldat Terekhin" , "Maria-Bolschewik". Auch in den Werken antibolschewistischer Schriftsteller herrscht Publizität; neben Gippius, Bunin und teilweise Gorki kann man eine Reihe von antibolschewistischen Pamphleten von I. Ehrenburg, Artikel von L. Andreev und anderen nennen.

Die Jahre 1921-1929 waren insgesamt eine sehr fruchtbare Periode in der Geschichte der russisch-sowjetischen Literatur, obwohl bereits zu dieser Zeit die ersten Anzeichen des Widerstands gegen die Freiheit der literarischen Selbstbewegung erkennbar waren (Mitte 1921 - der Tod von A. Blok und die Hinrichtung von NS Gumilyov, August-November 1922 _ die Ausweisung abweichender Philosophen, Schriftsteller, Wissenschaftler ins Ausland, 1924 _ die Schließung einer Reihe von "inoffiziellen" Zeitschriften). Trotz all dieser Phänomene behielt die Literatur der 1920er Jahre eine Vielzahl schöpferischer Strömungen und Gruppierungen, ein seltenes Genre und einen thematischen Reichtum. Die Hauptbedeutung, das Pathos der literarischen Bewegung der 1920er Jahre, lag in der Suche nach neuen Wegen, neuen Formen. Moderne Strömungen interagierten mit realistischen. In der Prosa der 1920er Jahre, an der Schnittstelle von Modernismus und Realismus, wurde ein ornamentaler Stil entwickelt, der mit einem besonderen Ausdruck, einer Metapher, gesättigt ist; es spiegelte sich irgendwie in "Iron Stream" von A. Serafimovich, "The Naked Year" von B. Pilnyak, in "The Fall of Dair" von A. Malyshkin und anderen wider. sie hatten auch russische Ursprünge, die auf symbolistische Prosa zurückgehen. Vielzahl ausdrucksstarker und visuelle Medien Sprache und Stil, Einfallsreichtum in Komposition und Handlungsorganisation des Werkes, völlige Freiheit der schöpferischen Phantasie - all dies brachte den zwanziger Jahren zu Recht den Glanz der Zeit des "großen Experiments" und herausragende Kunstwerke. In Prosa - das sind die Bücher von M. Bulgakov ("Fatal Eggs", "The Devil"), M. Gorky, M. Zoshchenko, A. Platonov, I. Babel ("The Red Army"), B. Permyak ( The Tale of the Unquenched Moon), K. Paustovsky, A. Green, A. Belyaev, Obruchev, N. Tikhonov, Olennikov, Fadeev, Furmanov.

Im April 1932 verabschiedete das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) eine Resolution "Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen", in der alle schöpferischen Strömungen und Gruppierungen, alle Arten des Pluralismus in Literatur und Kunst beseitigt wurden ein Verwaltungsstrich. Auch die RAPP wurde liquidiert, denn als loyaler stalinistischer Hebel zur Verwaltung der Literatur besaß sie dennoch ein gewisses Maß an Eigenständigkeit. Die Vorbereitungen für die Gründung der Union sowjetischer Schriftsteller und des erforderlichen Ersten Schriftstellerkongresses begannen, auf denen der sozialistische Realismus als Hauptmethode der sowjetischen Literatur proklamiert wurde. Eine neue These ist verkündet worden, mit der die Literatur übereinstimmen muss - die Hauptfigur ist die Arbeit.

30er-Jahre-Autoren außerhalb des sozialen Realismus - Sholokhov ("Quiet Don"), Bulgakov ("Der Meister und Margarita", "Notizen der Toten", "Run"), A. Tolstoi ("Peter 1"), Ilf und Petrov (" 12 Stühle “und„ Das Goldene Kalb “), B. Pasternak („Doktor Schiwago“), Schmelev („Der Sommer des Herrn“), Nabokov („Maschenka“,„Geschenk“,„Einladung zur Hinrichtung“).

Seit den 1930er Jahren, als der sozialistische Realismus zur offiziellen Methode der sowjetischen Literatur wird, beginnt die Umwandlung der realen, lebendigen Literatur in "offizielle" Literatur. Die Ästhetik des sozialistischen Realismus wird am konsequentesten in der sogenannten Produktionsprosa verkörpert. In den Romanen und Geschichten von F. Gladkov "Energy", F. Panferov "Bars", M. Shaginyan "Hydrocentral", Y. Krymov "Tanker Derbent", V. Kataev "Time, forward!" das Thema des Bildes war, auf Wunsch von M. Gorki, Arbeit, Geschäftsbeziehungen zwischen Arbeitern und Bauern. Das geistige Leben der Figuren blieb außerhalb des Blickfeldes der Schriftsteller; die Wahrheit der Zeit tritt in diesen Romanen und Erzählungen merklich vor den Mythen der sozialistischen Ideologie zurück.

Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie.

Silberzeitalter- die Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Aufkommen einer großen Anzahl von Dichtern, poetischen Bewegungen, die eine neue, von den alten Idealen abweichende Ästhetik predigen. Der Name "Silberzeitalter" wird in Analogie zum "Goldenen Zeitalter" (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts) vergeben. Die Autorenschaft des Begriffs wurde vom Philosophen Nikolai Berdyaev, den Schriftstellern Nikolai Otsup und Sergei Makovsky beansprucht. Das Silberzeitalter dauerte von 1890 bis 1930.

Die Frage nach dem zeitlichen Rahmen dieses Phänomens bleibt umstritten. Wenn sich die Forscher in der Definition des Beginns des "Silberzeitalters" ziemlich einig sind - dies ist ein Phänomen an der Wende der 80er - 90er Jahre des 19. Jahrhunderts, dann ist das Ende dieser Zeit umstritten. Es kann sowohl 1917 als auch 1921 zugeschrieben werden. Einige Forscher bestehen auf der ersten Option und glauben, dass nach 1917, mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs, das „Silberzeitalter“ aufgehört hat zu existieren, obwohl es in den 1920er Jahren noch diejenigen gab, die dieses Phänomen mit ihrer Kreativität schufen. Andere glauben, dass Russisch Silberzeitalter wurde im Jahr des Todes von Alexander Blok und der Hinrichtung von Nikolai Gumilyov oder des Selbstmords von Vladimir Mayakovsky unterbrochen, und der Zeitrahmen für diesen Zeitraum beträgt etwa dreißig Jahre.

Symbolismus.

Die neue literarische Bewegung - der Symbolismus - war das Produkt einer tiefen Krise, die die europäische Kultur Ende des 19. Jahrhunderts erfasste. Die Krise manifestierte sich in einer negativen Bewertung fortschrittlicher gesellschaftlicher Ideen, in einer Revision der moralischen Werte, in einem Verlust des Glaubens an die Macht des wissenschaftlichen Unterbewusstseins, in einer Begeisterung für idealistische Philosophie. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Narodismus und der weit verbreiteten Verbreitung pessimistischer Gefühle. All dies führte dazu, dass die Literatur des "Silver Age" keine aktuellen gesellschaftlichen, sondern weltphilosophische Fragen aufwirft. Der chronologische Rahmen der russischen Symbolik reicht von den 1890er Jahren bis 1910. Die Bildung des Symbolismus in Russland wurde von zwei literarischen Traditionen beeinflusst:

Patriotisch - Poesie von Fet, Tyutchev, Prosa von Dostoevsky;

Französischer Symbolismus - Poesie von Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Die Symbolik war nicht einheitlich. Schulen und Strömungen ragten darin heraus: "Senior"- und "Junior"-Symbolisten.

Ältere Symbolisten.

Petersburger Symbolisten: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsk. In den Werken der St. Petersburger Symbolisten herrschten zunächst dekadente Stimmungen und Motive der Enttäuschung. Daher wird ihre Arbeit manchmal als dekadent bezeichnet.

Moskauer Symbolisten: V.Ya. Brjusow, K. D. Balmont.

Die „älteren“ Symbolisten nahmen den Symbolismus im ästhetischen Sinne wahr. Nach Bryusov und Balmont ist der Dichter in erster Linie der Schöpfer rein persönlicher und rein künstlerischer Werte.

Jüngere Symbolisten.

A. A. Block, A. Bely, V. I. Iwanow. "Jüngere" Symbolisten nahmen Symbolismus in einem philosophischen und religiösen Sinne wahr. Für die "Jüngeren" ist die Symbolik eine im poetischen Bewusstsein gebrochene Philosophie.

Akmeismus.

Der Akmeismus (Adamismus) hob sich von der Symbolik ab und stellte sich ihr entgegen. Acmeisten proklamierten Materialität, die Objektivität von Themen und Bildern, die Genauigkeit des Wortes (vom Standpunkt der "Kunst um der Kunst willen"). Seine Gründung ist mit den Aktivitäten der poetischen Gruppe "Werkstatt der Dichter" verbunden. Die Gründer des Akmeismus waren Nikolai Gumilyov und Sergei Gorodetsky. Dem Stream schlossen sich Gumilyovs Frau Anna Akhmatova sowie Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov und andere an.

Futurismus.

Russischer Futurismus.

Der Futurismus war der erste avantgardistische Trend in der russischen Literatur. In der Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee der Zerstörung kultureller Stereotypen und bot stattdessen eine Entschuldigung für Technologie und Urbanismus als Hauptzeichen der Gegenwart und Zukunft. Die Begründer des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der St. Petersburger Gruppe "Gilea". "Gilea" war die einflussreichste, aber nicht die einzige Vereinigung von Futuristen: Es gab auch Ego-Futuristen unter der Leitung von Igor Severyanin (St. Petersburg), die Gruppen "Centrifuga" und "Mezzanine of Poetry" in Moskau, Gruppen in Kiew, Kharkov , Odessa, Baku.

Kubo-Futurismus.

In Russland nannten sich Kubo-Futuristen "Bulyans", Mitglieder der poetischen Gruppe "Gilea". Sie zeichneten sich durch eine demonstrative Ablehnung der ästhetischen Ideale der Vergangenheit, einen schockierenden, aktiven Gebrauch von Gelegenheitsismen aus. Im Rahmen des Kubofuturismus entwickelte sich die "abstruse Poesie". Zu den kubo-futuristischen Dichtern gehörten Velimir Khlebnikov, Elena Guro, DavidiNikolay Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturismus.

Neben der allgemeinen futuristischen Schrift zeichnet sich der Ego-Futurismus durch die Kultivierung der Empfindungsverfeinerung, die Verwendung neuer fremdsprachiger Wörter und demonstrativer Eigenliebe aus. Egofuturismus war ein kurzlebiges Phänomen. Die meiste Aufmerksamkeit der Kritiker und der Öffentlichkeit galt Igor Severyanin, der sich schon früh aus der kollektiven Politik der Ego-Futuristen zurückzog und nach der Revolution den Stil seiner Poesie völlig veränderte. Die meisten Ego-Futuristen überlebten entweder schnell den Stil und wechselten zu anderen Genres oder gaben die Literatur bald ganz auf. Neben Severyanin schlossen sich zu verschiedenen Zeiten Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi und andere an diesen Strom an.

Neue Bauernpoesie.

Der Begriff der "Bauernpoesie", der in den historischen und literarischen Gebrauch eingegangen ist, vereint Dichter bedingt und spiegelt nur einiges wieder Gemeinsamkeiten, die ihrem Weltbild und ihrer poetischen Art innewohnen. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Gattung entstand Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Ihre größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude, Arbeiter mit der Natur zu verschmelzen, als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten, fremden Stadt wider. Die berühmtesten Bauerndichter des Silberzeitalters waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr ​​Oreshin, Sergei Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Stream an.

Imagismus.

Imagisten erklärten, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, ein Bild zu schaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Imagisten sind Metaphern, oft metaphorische Ketten, die verschiedene Elemente zweier Bilder - direkt und figurativ - gegenüberstellen. Die kreative Praxis der Imagisten ist geprägt von epischen, anarchischen Motiven. Auf Stil und allgemeines Verhalten Der Imagismus wurde vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Gründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, gehörte ebenfalls zum Imagismus.

Symbolismus. "Mladosymbolismus".

Symbolismus- Die Richtung in Literatur und Kunst erschien erstmals im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Frankreich und verbreitete sich gegen Ende des Jahrhunderts in den meisten europäischen Ländern. Aber nach Frankreich wird der Symbolismus in Russland als das ehrgeizigste, bedeutendste und originellste Phänomen der Kultur verwirklicht. Viele Vertreter der russischen Symbolik bringen neue in diese Richtung, die oft nichts mit ihren französischen Vorgängern gemein haben. Der Symbolismus wird die erste bedeutende modernistische Bewegung in Russland; gleichzeitig mit der Geburt des Symbolismus in Russland beginnt das Silberne Zeitalter der russischen Literatur; In dieser Zeit stehen immer mehr poetische Schulen und einzelne Neuerungen in der Literatur zumindest teilweise unter dem Einfluss des Symbolismus - selbst nach außen feindliche Strömungen (Futuristen, The Forge usw.) verwenden weitgehend symbolistisches Material und beginnen mit der Verleugnung des Symbolismus . Aber in der russischen Symbolik gab es keine Einheit der Konzepte, es gab keine einzige Schule, keinen einzigen Stil; selbst unter den reich an Originalen der Symbolik in Frankreich werden Sie eine solche Vielfalt und so unähnliche Beispiele nicht finden. Neben der Suche nach neuen literarischen Perspektiven in Form und Inhalt war vielleicht das einzige, was die russischen Symbolisten einte, das Misstrauen gegenüber dem gemeinsamen Wort, der Wunsch, sich durch Allegorien und Symbole auszudrücken. "Ein gesprochener Gedanke ist eine Lüge" - ein Vers des russischen Dichters Fjodor Tjutschew, dem Vorläufer der russischen Symbolik.

Junge Symbolisten (die zweite "Generation" von Symbolisten).

Jüngere Symbolisten in Russland werden im Allgemeinen als Literaten bezeichnet, die ihre ersten Veröffentlichungen in den 1900er Jahren veröffentlichten. Darunter waren wirklich sehr junge Autoren wie Sergei Solovyov, A. Weiß, A. Block, Ellis und die Leute sind sehr respektabel, wie der Schulleiter des Gymnasiums Annensky, Wissenschaftler Vyacheslav Ivanov, Musiker und Komponist M. Kuzmin. In den ersten Jahren des Jahrhunderts bildeten Vertreter der jungen Symbolistengeneration einen romantisch gefärbten Kreis, in dem die Fähigkeiten zukünftiger Klassiker reiften, der als Argonauten oder Argonautismus bekannt wurde.

„Ich betone: Im Januar 1901 wurde in uns ein gefährlicher „mystischer“ Böller gelegt, der zu so vielen Gerüchten über die „Schöne Dame“ führte... Die Zusammensetzung des Kreises der Argonauten in diesen Jahren der Studenten war außergewöhnlich ... Lev Lvovich Kobylinsky (" Ellis "), der in den gleichen Jahren zu uns kam und die Seele des Kreises wurde; er war literarisch und soziologisch gebildet; ein erstaunlicher Improvisator und Pantomime ... S. M. Solovyov, ein Schüler der sechsten Klasse, überraschend Bryusov, ein junger Dichter, Philosoph, Theologe ...

... Ellis nannte es einen Kreis von Argonauten, in Übereinstimmung mit dem antiken Mythos, der von einer Heldengruppe auf dem Schiff "Argo" in ein mythisches Land erzählt: hinter dem goldenen Vlies ... "Argonauten" hatten keine Organisation ; derjenige, der uns nahe kam, ging in den "Argonauten" spazieren, oft ohne zu ahnen, dass der "Argonaut" ... Blok fühlte sich während seines kurzen Lebens in Moskau wie ein "Argonaut" ...

... und dennoch haben die "Argonauten" die Kultur des künstlerischen Moskaus im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts geprägt; sie verschmolzen mit den „Symbolisten“, betrachteten sich im Wesentlichen als „Symbolisten“, schrieben in symbolischen Zeitschriften (ich, Ellis, Solovyov), unterschieden sich aber sozusagen im „Stil“ ihrer Identifizierung. Sie enthielten nichts von Literatur; und in ihnen war nichts von äußerem Glanz; und inzwischen eine Reihe sehr interessanter Persönlichkeiten, die nicht im Aussehen, sondern im Wesentlichen originell waren, durchliefen den Argonautismus ... "(Andrey Bely, "The Beginning of the Century" - S. 20-123).

In St. Petersburg zu Beginn des Jahrhunderts eignet sich Vyachs "Turm" vielleicht am besten für den Titel "Zentrum der Symbolik". Ivanova, - die berühmte Wohnung an der Ecke der Tavricheskaya-Straße, zu deren Bewohnern zu verschiedenen Zeiten Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova gehörten, die von A. Blok, N. Berdjajew, A. V. Lunatscharski, A. Akhmatova, "die Welt der Kunst" ist Ritualisten, Anarchisten und Philosophen. Eine berühmte und mysteriöse Wohnung: Legenden werden darüber erzählt, Forscher studieren die Treffen geheimer Gemeinschaften, die hier stattfanden (Hafisiten, Theosophen usw.), Gendarmen organisierten hier Durchsuchungen und Überwachungen, in dieser Wohnung zum ersten Mal die meisten der berühmten Dichter der Epoche lesen ihre Gedichte öffentlich, hier mehrere Jahre lang lebten drei völlig einzigartige Schriftsteller gleichzeitig, deren Werke den Kommentatoren oft faszinierende Rätsel aufgeben und den Lesern ungeahnte Sprachmodelle bieten – das ist die unveränderliche „Diotima“ des Salons , Ivanovs Frau L. D. Zinovieva-Annibal, Komponist Kuzmin (zuerst Autor von Romanzen, später - Romane und Gedichtbände) und - natürlich der Besitzer. Der Besitzer der Wohnung, der Autor des Buches "Dionysos und Dionysianismus", hieß "Russe Nietzsche". Mit der unbestrittenen Bedeutung und Tiefe des kulturellen Einflusses hat Viach. Ivanov bleibt ein "halbvertrauter Kontinent"; Das liegt teils an seinen langen Auslandsaufenthalten, teils an der Komplexität seiner poetischen Texte, aber auch an allem, was dem Leser seltener Gelehrsamkeit abverlangt.

Im Moskau des 20. Jahrhunderts wird die Redaktion des Scorpion-Verlags ohne zu zögern das maßgebliche Zentrum der Symbolik genannt, wo Valery Bryusov der ständige Chefredakteur wurde. Dieser Verlag bereitete die Ausgaben der berühmtesten symbolistischen Zeitschrift Waage vor. Zu den festen Mitarbeitern von "Libra" gehörten Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; andere Autoren arbeiteten regelmäßig zusammen - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok usw. wurden viele Übersetzungen aus der Literatur der westlichen Moderne veröffentlicht. Es gibt eine Meinung, dass die Geschichte des "Skorpions" die Geschichte der russischen Symbolik ist, aber wahrscheinlich ist dies immer noch eine Übertreibung.

Die „Jüngeren Symbolisten“ nach V. Solovyov, der sie stark beeinflusste, leugneten nicht nur die moderne Welt, sondern glaubten an die Möglichkeit ihrer wundersamen Transformation durch Liebe, Schönheit, Kunst ... die Fähigkeit, sich zu ändern, zu verbessern Realität, also erhielten sie einen anderen Namen - Theurgie (Theurgie ist eine Kombination aus Kunst und Religion, um die Welt zu verändern). Diese "ästhetische Utopie" hielt jedoch nicht lange.

Die religiösen und philosophischen Ideen von V. Solovyov wurden von den Dichtern der "jungen Symbolisten" wahrgenommen, darunter A. Blok in seiner Sammlung "Gedichte über die schöne Dame" (1904). Blok verherrlicht das weibliche Prinzip der Liebe und Schönheit, bringt dem lyrischen Helden Glück und ist in der Lage, die Welt zu verändern. Einem von Bloks Gedichten in diesem Zyklus geht ein Epigraph von V. Solovyov voraus, der die Kontinuität von Bloks poetischer Philosophie direkt unterstreicht:

Und der schwere Schlaf des Alltagsbewusstseins

Du schüttelst ab, sehnsüchtig und liebevoll.

Vl. Solowjew

Ich habe eine Vorahnung von dir. Die Jahre vergehen –

Alles unter dem Deckmantel eines Ich erwarte Sie.

Der ganze Horizont steht in Flammen - und unerträglich klar,

Und schweigend warte ich - sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont steht in Flammen und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich habe Angst: Du wirst dein Aussehen verändern,

Und du wirst kühn Verdacht erregen

Ändern der üblichen Funktionen am Ende.

Oh, wie ich falle - und traurig und tief,

Die tödlichen Träume nicht überwunden zu haben!

Wie klar ist der Horizont! Und das Strahlen ist nahe.

Aber ich habe Angst: Sie werden Ihr Aussehen verändern.

Nach den revolutionären Ereignissen von 1905, nach der revolutionären Krise, wird deutlich, dass sich die „ästhetische Revolte“ der älteren Symbolisten und die „ästhetische Utopie“ der Jungen Symbolisten erschöpft haben – 1910 hört der Symbolismus als literarische Bewegung auf zu existieren .

Symbolismus als Geisteshaltung, als literarische Bewegung mit ihren vagen Hoffnungen, ist eine Kunst, die um die Zeitenwende existieren könnte, wenn neue Realitäten bereits in der Luft liegen, aber noch nicht geprägt, nicht realisiert sind. A. Bely schrieb in seinem Artikel „Symbolismus“ (1909): „Die zeitgenössische Kunst ist auf die Zukunft gerichtet, aber diese Zukunft ist in uns verborgen; wir lauschen in uns selbst den Nervenkitzel des neuen Menschen; und wir hören auf Tod und Verfall in uns selbst; wir sind die Toten, die das alte Leben verderben, aber wir sind noch nicht zum neuen Leben geboren; unsere Seele ist mit der Zukunft behaftet: In ihr kämpfen Entartung und Wiedergeburt ... Die symbolische Strömung der Moderne unterscheidet sich noch immer von der Symbolik jeder Kunst dadurch, dass sie an der Grenze zweier Epochen operiert: Sie wird von der Abenddämmerung des der analytischen Periode wird sie durch den Anbruch eines neuen Tages wiederbelebt.

Die Symbolisten bereicherten die russische poetische Kultur mit wichtigen Entdeckungen: Sie gaben dem poetischen Wort eine bisher unbekannte Beweglichkeit und Polysemie, lehrten die russische Poesie, zusätzliche Schattierungen und Bedeutungsfacetten im Wort zu entdecken; die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik wurde fruchtbar (siehe den meisterhaften Einsatz von Assonanz und effektive Alliteration von K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Verses wurden erweitert, die Strophe vielfältiger, der Zyklus als eine Form der Organisation poetischer Texte entdeckt; Trotz der Extreme von Individualismus und Subjektivismus stellten die Symbolisten die Frage nach der Rolle des Künstlers auf neue Weise; Die Kunst wurde dank der Symbolisten persönlicher.

Andrey Bely.

Andrei Bely schuf sein eigenes besonderes Genre - die Sinfonie - eine besondere Art der literarischen Präsentation, die weitgehend der Einzigartigkeit seiner Lebensvorstellungen und Bilder entspricht. Formal ist es eine Kreuzung zwischen Vers und Prosa. Sie unterscheiden sich von der Poesie durch das Fehlen von Reim und Metrum. Allerdings scheinen sowohl das als auch das andere an manchen Stellen spontan zu fließen. Ein wesentlicher Unterschied zur Prosa besteht auch in der besonderen Melodik der Zeilen. Diese Zeilen haben nicht nur semantische, sondern auch klangliche, musikalische Übereinstimmungen zueinander. Dieser Rhythmus drückt am besten das Schillern und die Kohärenz aller Seelenfülle und Aufrichtigkeit der umgebenden Realität aus. Das ist genau die Musik des Lebens - und die Musik ist nicht melodisch ... sondern die komplexeste symphonische. Bely glaubte, dass der symbolistische Dichter ein Verbindungsglied zwischen zwei Welten ist: der irdischen und der himmlischen. Daher die neue Aufgabe der Kunst: Der Dichter muss nicht nur Künstler werden, sondern auch "Organ der Weltseele ... Seher und heimlicher Lebensschöpfer". Als besonders wertvoll galten dabei Erkenntnisse, Offenbarungen, die es ermöglichten, sich aus schwachen Reflexionen andere Welten vorzustellen.

Elementarer Körper. In einem azurblauen Lilienblatt ist die Welt wunderbar. Alles ist wunderbar in der Feen-, Flügel-, Serpentinen-Welt der Lieder. Wir - hingen, Wie ein Bach über dem schäumenden Abgrund. Gedanken fließen wie Glitzer fliegender Strahlen.

Der Autor kann die Schönheit selbst in den lächerlichsten, unprätentiösesten Objekten erkennen: "In azurblauen Lilienblüten." In der ersten Strophe sagt der Autor, dass alles drumherum wunderbar und harmonisch ist. In der zweiten Strophe, in den Zeilen „Wie ein Strom über einem schaumigen Abgrund. Gedanken strömen wie Strahlen fliegender Strahlen "Der Autor zeichnet ein Bild von einem Bach, einem Wasserfall, der in einen schaumigen Abgrund stürzt, und aus diesem fliegen Tausende kleiner funkelnder Tröpfchen in verschiedene Richtungen, so auch menschliche Gedanken.

Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow.

Alte Phrasen, ungewöhnliche Syntax, die Notwendigkeit, die am wenigsten bekannten Bedeutungen des Wortes zu erfassen, machen Ivanovs Gedichte sehr schwierig. Sogar in diesen Versen, die recht einfach erscheinen, gibt es viele versteckte Bedeutungen. Aber auch weise Einfachheit, die in ihnen für jeden verständlich ist, kommt vor. Analysieren wir das Gedicht "Trinity Day".

Foresters Tochter riss am Dreifaltigkeitstag Vergissmeinnicht in Segge; Sie webte Kränze über den Fluss und schwamm im Fluss Am Tag der Dreifaltigkeit ... Und als blasse Meerjungfrau tauchte sie in einem türkisfarbenen Kranz auf. Die Axt klopfte schallend an die Waldgrenze Am Tag der Dreifaltigkeit; Am Dreifaltigkeitstag ging ein Förster mit einer Axt auf eine harzige Kiefer; Er sehnt sich und trauert und tröstet den Harzsarg. Eine Kerze in einem hellen Raum inmitten eines dunklen Waldes glitzert Am Dreifaltigkeitstag; Unter dem Bild ist ein verblasster Kranz über den Toten traurig am Trinity Day. Bohr flüstert dumpf. Der Fluss rauscht in Segge ...

Das erste Jahrzehnt des XX Jahrhunderts ging unter dem Namen . in die Geschichte der russischen Kultur ein "Silbernes Zeitalter". Es war eine Zeit des beispiellosen Aufblühens aller Arten kreativer Aktivitäten, der Geburt neuer Kunsttrends, des Auftretens einer Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern auch der Weltkultur wurden.

Die künstlerische Kultur der Jahrhundertwende ist ein wichtiger Teil des kulturellen Erbes Russlands. Ideologische Widersprüche, Mehrdeutigkeiten waren nicht nur künstlerischen Richtungen und Strömungen inhärent, sondern auch dem Werk einzelner Schriftsteller, Künstler, Komponisten. Es war eine Periode der Erneuerung verschiedener Arten und Genres des künstlerischen Schaffens, des Umdenkens, der "allgemeinen Neubewertung der Werte", in den Worten von M. V. Nesterov. Die Haltung gegenüber dem Erbe der revolutionären Demokraten wurde selbst unter fortschrittlich gesinnten Kulturschaffenden zweideutig. Das Primat der Geselligkeit beim Reisen wurde von vielen realistischen Künstlern ernsthaft kritisiert.

In der russischen künstlerischen Kultur Ende XIX- Anfang des XX Jahrhunderts. Verbreitung « Dekadenz» , in der Kunst solche Phänomene wie die Ablehnung bürgerlicher Ideale und den Glauben an die Vernunft, das Eintauchen in die Sphäre individualistischer Erfahrungen. Diese Ideen waren Ausdruck der gesellschaftlichen Position eines Teils der künstlerischen Intelligenz, die versuchte, aus der Komplexität des Lebens in eine Welt der Träume, Unwirklichkeit und manchmal Mystik zu „flüchten“. Aber auch so reflektierte sie in ihrer Arbeit die Krisenphänomene der damaligen öffentliches Leben.

Dekadente Gefühle erfassten Figuren verschiedener künstlerischer Strömungen, einschließlich der realistischen. Häufiger waren diese Ideen jedoch den modernistischen Strömungen inhärent.

Konzept "Modernismus"(fr. toeterne - modern) umfasste viele Phänomene der Literatur und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, geboren zu Beginn dieses Jahrhunderts, neu im Vergleich zum Realismus des vorigen Jahrhunderts. Im Realismus dieser Zeit treten jedoch neue künstlerische und ästhetische Qualitäten auf: Der "Rahmen" einer realistischen Lebensvision erweitert sich, und die Suche nach persönlichen Ausdrucksformen in Literatur und Kunst ist im Gange. Die Synthese, eine indirekte Reflexion des Lebens, wird im Gegensatz zum kritischen Realismus des 19. Dieses Merkmal der Kunst ist mit der weit verbreiteten Verbreitung der Neoromantik in Literatur, Malerei, Musik und der Geburt eines neuen Bühnenrealismus verbunden.

Zu Beginn des XX Jahrhunderts. es gab viele literarische Strömungen. Dies ist Symbolik, Futurismus und sogar der Ego-Futurismus von Igor Severyanin. Alle diese Richtungen sind sehr unterschiedlich, haben unterschiedliche Ideale, verfolgen unterschiedliche Ziele, aber in einem sind sie sich einig: am Rhythmus zu arbeiten, kurzum, das Spiel mit Klängen zur Perfektion zu bringen.

Gleichzeitig erklang die Stimme einer neuen Generation, die den Vertretern des Realismus ihren Bericht vorlegte, und protestierte gegen das Hauptprinzip der realistischen Kunst - das direkte Bild der umgebenden Welt. Nach Ansicht der Ideologen dieser Generation ist Kunst als Synthese zweier gegensätzlicher Prinzipien - Materie und Geist - in der Lage, die bestehende Welt nicht nur zu „reflektieren“, sondern auch zu „transformieren“ und eine neue Realität zu schaffen.

Kapitel 1.Ausbildung

Der Modernisierungsprozess sah nicht nur grundlegende Veränderungen im sozioökonomischen und politischen Bereich vor, sondern auch eine deutliche Erhöhung des Alphabetisierungs- und Bildungsniveaus der Bevölkerung. Diesem Bedarf wurde – zum Verdienst der Regierung – Rechnung getragen. Staatsausgaben für öffentliche Bildung seit 1900 bis 1915 um mehr als das 5-fache erhöht.

Der Schwerpunkt lag auf der Grundschule. Die Regierung beabsichtigte, eine allgemeine Grundschulbildung im Land einzuführen. Die Schulreform wurde jedoch uneinheitlich durchgeführt. Mehrere Typen von Grundschulen sind erhalten geblieben, am weitesten verbreitet waren Pfarrschulen (1905 waren es etwa 43.000). Die Zahl der Zemstvo-Grundschulen nahm zu (1904 waren es 20,7 Tausend und 1914 - 28,2 Tausend). in den Grundschulen des Ministeriums für öffentliche Bildung studierten mehr als 2,5 Millionen Schüler, und im Jahr 1914. - schon etwa 6 Millionen

Die Umstrukturierung des Sekundarschulsystems begann. Die Zahl der Turnhallen und Realschulen nahm zu. In den Gymnasien wurde die Stundenzahl für das Studium von Fächern im natürlichen und mathematischen Zyklus erhöht. Absolventen von Realschulen erhielten das Recht auf höhere technische Bildungseinrichtungen und nach bestandener Lateinprüfung auf die Physik- und Mathematikfakultäten der Universitäten.

Auf Initiative von Unternehmern wurden kaufmännische (7-8-jährige) Schulen geschaffen, die allgemeine und spezielle Ausbildungen vermittelten. In ihnen wurde im Gegensatz zu Gymnasien und echten Schulen die gemeinsame Erziehung von Jungen und Mädchen eingeführt. 1913. in 250 Handelsschulen, die unter der Schirmherrschaft des Handels- und Industriekapitals standen, studierten 55.000 Menschen, darunter 10.000 Mädchen. Die Zahl der weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen hat zugenommen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau, Landvermessung, Landwirtschaft usw.

Das Hochschulnetzwerk hat sich erweitert: neu Technische Universitäten erschien in St. Petersburg, Nowotscherkassk, Tomsk. In Saratow wurde eine Universität eröffnet, in St. Petersburg, Nowotscherkassk, Tomsk entstanden neue technische Universitäten. Um die Reform der Grundschule in Moskau und St. Petersburg sicherzustellen, wurden pädagogische Institute sowie über 30 höhere Kurse für Frauen eröffnet, was den Beginn des Massenzugangs markierte höhere Bildung... Bis 1914. Es gab etwa 100 Hochschulen, in denen etwa 130.000 Menschen studierten. Darüber hinaus gehörten über 60 % der Studenten nicht dem Adel an. Höhere Staatsbeamte wurden in privilegierten Bildungseinrichtungen, Lyzeen, ausgebildet.

Trotz der Fortschritte im Bildungswesen blieben drei Viertel der Bevölkerung des Landes Analphabeten. Sekundar- und Hochschulbildung war aufgrund der hohen Studiengebühren für einen erheblichen Teil der Bevölkerung nicht zugänglich. 43 Kopeken wurden für Bildung ausgegeben. pro Kopf, während in England und Deutschland - etwa 4 Rubel, in den USA - 7 Rubel. (in Bezug auf unser Geld).

Kapitel 2.Die Wissenschaft

Der Eintritt Russlands in das Zeitalter der Industrialisierung war geprägt von Erfolgen in der Entwicklung der Wissenschaft. Zu Beginn des XX Jahrhunderts. das Land leistete einen bedeutenden Beitrag zum weltweiten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt, der als "Revolution der Naturwissenschaften" bezeichnet wurde, da die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen zu einer Revision der etablierten Vorstellungen über die uns umgebende Welt führten.

Der Physiker Lebedev P.N. war der erste auf der Welt, der allgemeine Gesetze aufstellte, die Wellenprozessen verschiedener Natur (Schall, elektromagnetisch, hydraulisch usw.) inhärent sind, und machte andere Entdeckungen auf dem Gebiet der Wellenphysik. Er gründete die erste Physikschule in Russland.

Eine Reihe herausragender Entdeckungen in Theorie und Praxis des Flugzeugbaus machte N. E. Schukowski, der herausragende Mechaniker und Mathematiker S. A. Chaplygin war Schüler und Mitarbeiter von Schukowski.

Am Anfang der modernen Kosmonautik stand ein Nugget, der Lehrer des Kaluga-Gymnasiums, K. E. Tsiolkovsky. Er veröffentlichte eine Reihe brillanter Werke, die die Möglichkeit von Weltraumflügen untermauerten und die Wege zur Erreichung dieses Ziels aufzeigten.

Der herausragende Wissenschaftler V.I.Vernadsky erlangte durch seine enzyklopädischen Werke Weltruhm, die als Grundlage für die Entstehung neuer wissenschaftlicher Richtungen in der Geochemie, Biochemie und Radiologie dienten. Seine Lehren über die Biosphäre und Noosphäre legten den Grundstein für die moderne Ökologie. Die Innovation seiner Ideen wird erst jetzt voll verwirklicht, wenn die Welt am Rande einer ökologischen Katastrophe steht.

Die Forschung in Biologie, Psychologie und Humanphysiologie war von einem beispiellosen Aufschwung geprägt. Pavlov I. P. schuf die Lehre von der höheren Nervenaktivität, von bedingten Reflexen. 1904. Für seine Forschungen zur Physiologie der Verdauung erhielt er den Nobelpreis. 1908. Der Biologe II Mechnikov erhielt den Nobelpreis für seine Arbeiten über Immunologie und Infektionskrankheiten.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit der russischen Geschichtswissenschaft. Die größten Spezialisten auf dem Gebiet der russischen Geschichte waren Klyuchevsky V. O., Kornilov A. A., Pavlov-Silvansky N. P., Platonov S. F. P. G. Vinogradov, R. Yu Wipper, E. Tarle V. Die russische Schule für Orientalistik wurde weltberühmt.

Der Beginn des Jahrhunderts war gekennzeichnet durch das Erscheinen der Werke von Vertretern des ursprünglichen russischen religiösen und philosophischen Denkens (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Soloviev V.S., Florensky P.A. usw.). Einen großen Platz in den Werken der Philosophen nahm die sogenannte russische Idee ein - das Problem der Originalität des historischen Weges Russlands, der Originalität seines spirituellen Lebens, des besonderen Ziels Russlands in der Welt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren wissenschaftliche und technische Gesellschaften populär. Sie vereinten Wissenschaftler, Praktiker, Amateur-Enthusiasten und lebten von Beiträgen ihrer Mitglieder, privaten Spenden. Einige erhielten kleine staatliche Subventionen. Die bekanntesten waren: die Free Economic Society (sie wurde 1765 gegründet), die Society of History and Antiquities (1804), die Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physicochemical, Botanical, Metalurgical, mehrere Medizin, Landwirtschaft usw. Diese Gesellschaften waren nicht nur Zentren der wissenschaftlichen Forschung, sondern förderten auch das wissenschaftliche und technische Wissen der Bevölkerung. Charakteristisches Merkmal Das wissenschaftliche Leben dieser Zeit hatte Kongresse von Naturforschern, Ärzten, Ingenieuren, Rechtsanwälten, Archäologen usw.

Kapitel 3.Literatur

Das aufschlussreichste Bild Vom "Silberzeitalter" in der Literatur manifestiert. Einerseits wurden in den Werken der Schriftsteller stabile Traditionen des kritischen Realismus bewahrt. Tolstoi hat in seinen letzten Kunstwerken das Problem des Persönlichkeitswiderstands gegen eingefleischte Lebensnormen ("Living Corpse", "Vater Sergius", "After the Ball") angesprochen. Seine Appellbriefe an Nikolaus II., publizistische Artikel sind durchdrungen von Schmerz und Angst um das Schicksal des Landes, dem Wunsch, die Regierung zu beeinflussen, den Weg des Bösen zu blockieren und alle Unterdrückten zu schützen. Der Leitgedanke von Tolstois Journalismus ist die Unmöglichkeit, das Böse mit Gewalt zu beseitigen. Anton Pavlovich Tschechow schuf in diesen Jahren die Stücke "Drei Schwestern" und "Der Kirschgarten", in denen er reflektierte, was in der Gesellschaft passierte wichtige Änderungen... Auch sozial geschärfte Plots wurden von jungen Schriftstellern bevorzugt. Ivan Alekseevich Bunin hat nicht nur untersucht außen Prozesse auf dem Land (Schichtung der Bauernschaft, allmähliches Absterben des Adels), aber auch psychische Folgen diese Phänomene, wie sie die Seelen des russischen Volkes beeinflusst haben ("Dorf", "Sukhodol", ein Zyklus von "Bauern"-Geschichten). AI Kuprin zeigte die unschönen Seiten des Armeelebens: die Rechtlosigkeit der Soldaten, die Leere und die fehlende Spiritualität der "Herren der Offiziere" ("Das Duell"). Eines der neuen Phänomene in der Literatur war die Reflexion des Lebens und Kampfes des Proletariats. Der Initiator dieses Themas war Maxim Gorki ("Feinde", "Mutter").

Die Texte des "Silver Age" sind vielfältig und musikalisch. Schon der Beiname "Silber" klingt wie eine Glocke. Das Silberne Zeitalter ist eine ganze Konstellation von Dichtern. Dichter - Musiker. Die Gedichte des "Silver Age" sind die Musik der Worte. In diesen Versen war kein einziger überflüssiger Laut, kein einziges unnötiges Komma, das fehl am Platz war. Alles ist durchdacht, klar und musikalisch.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts kam eine ganze Galaxie talentierter "Bauern"-Dichter zur russischen Poesie - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Die Pioniere einer neuen Kunstrichtung waren die symbolistischen Dichter, die der materialistischen Weltanschauung den Kampf ansagten und behaupteten, dass Glaube und Religion die Eckpfeiler der menschlichen Existenz und Kunst seien. Sie glaubten, dass Dichter mit der Fähigkeit ausgestattet sind, sich durch künstlerische Symbole der transzendenten Welt anzuschließen. Ursprünglich nahm die Symbolik die Form von Dekadenz an. Dieser Begriff bedeutete eine Stimmung der Dekadenz, Melancholie und Hoffnungslosigkeit, einen ausgeprägten Individualismus. Diese Merkmale waren charakteristisch für die frühe Poesie von Balmont KD, Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Nach 1909. eine neue Stufe in der Entwicklung der Symbolik beginnt. Es ist in slawophilen Tönen gemalt, demonstriert die Verachtung für den "rationalistischen" Westen, lässt den Tod der westlichen Zivilisation ahnen, die auch vom offiziellen Russland repräsentiert wird. Gleichzeitig wendet er sich den spontanen Volkskräften, dem slawischen Heidentum zu, versucht in die Tiefen der russischen Seele vorzudringen und sieht im russischen Volksleben die Wurzeln der „Wiedergeburt“ des Landes. Besonders anschaulich klangen diese Motive in den Werken von Blok (Gedichtezyklen "Auf dem Kulikovo-Feld", "Heimat") und A. Bely ("Silbertaube", "Petersburg"). Die russische Symbolik ist zu einem globalen Phänomen geworden. Mit ihm ist vor allem das Konzept des "Silver Age" verbunden.

Die Gegner der Symbolisten waren Akmeisten (vom griechischen "acme" - Höchster Abschluss Blühkraft). Sie leugneten die mystischen Bestrebungen der Symbolisten, verkündeten ihr Selbstwertgefühl wahres Leben, forderte, Wörter in ihre ursprüngliche Bedeutung zurückzubringen und sie von symbolischen Interpretationen zu befreien. Das Hauptkriterium für die Bewertung der Kreativität von Akmeisten (Gumilev N.S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

tadelloser ästhetischer Geschmack, Schönheit und Raffinesse des künstlerischen Wortes.

Die russische Kunstkultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von der aus dem Westen stammenden Avantgarde, die alle Kunstrichtungen umfasste. Diese Bewegung hat verschiedene künstlerische Strömungen aufgenommen, die ihren Bruch mit traditionellen kulturellen Werten ankündigten und die Idee proklamierten, eine "neue Kunst" zu schaffen. Die herausragenden Vertreter der russischen Avantgarde waren die Futuristen (von lateinisch „futurum“ – die Zukunft). Ihre Poesie zeichnete sich durch eine erhöhte Aufmerksamkeit nicht auf den Inhalt, sondern auf die Form der poetischen Konstruktion aus. Programmeinstellungen Futuristen ließen sich von trotzigen Antiästhetiken leiten. In ihren Arbeiten verwendeten sie vulgäres Vokabular, Fachjargon, die Sprache eines Dokuments, eines Posters und eines Posters. Gedichtsammlungen der Futuristen hatten charakteristische Titel: "Schlag ins Gesicht dem öffentlichen Geschmack", "Toter Mond" usw. Der russische Futurismus wurde von mehreren poetischen Gruppen vertreten. Die hellsten Namen wurden von der St. Petersburger Gruppe "Gileya" gesammelt - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Die Sammlungen von Gedichten und öffentlichen Reden von I. Severyanin erfreuten sich überwältigendem Erfolg.

Das ist vor allem den Zukunftsforschern gelungen. Der Futurismus hat die alten literarischen Traditionen, die "alte Sprache", die "alten Worte", vollständig aufgegeben neue Form Wörter unabhängig vom Inhalt, d.h. buchstäblich ging die Erfindung einer neuen Sprache. Die Arbeit am Wort, an den Klängen wurde zum Selbstzweck, während die Bedeutung der Gedichte völlig vergessen wurde. Nehmen Sie zum Beispiel das Gedicht "Upside Down" von V. Khlebnikov:

Pferde, stampfen, Mönch.

Aber keine Rede, sondern schwarz ist er.

Wir gehen jung, runter mit Kupfer.

Kinn wird mit dem Schwert Rückenlage genannt.

Wie lange dauert der Hunger nach einem Schwert?

Der Geist der Krähenpfoten ist gefallen und das Temperament ist gefallen ...

Dieses Gedicht hat keinen Sinn, aber es ist bemerkenswert, dass jede Zeile von links nach rechts und von rechts nach links gelesen wird.

Neue Wörter erschienen, erfunden, erfunden. Aus nur einem Wort „Lachen“ wurde das ganze Gedicht „Der Fluch des Lachens“ geboren:

Oh, lache das Lachen!

Oh, Lachen, Lachen!

Dieses Lachen vor Lachen, dieses Lachen vor Lachen,

Oh, lache mit einem Lachen!

Oh, das Lachen der Hochmütigen – das Lachen des Lachens!

Oh, lache über das Lachen dieser unverschämten Lacher!

Smeyvo, Smeyvo,

Lachen, lachen, lachen, lachen,

Lachende, Lachende.

Ach, lachen, lachende Leute!

Ach, lachen, lachen.

gLava 4.Gemälde

Ähnliche Prozesse fanden in der russischen Malerei statt. Vertreter der realistischen Schule hatten eine starke Position, die Gesellschaft der Wanderer war aktiv. Repin I.E. schloss sein Studium 1906 ab. das grandiose Gemälde "Sitzung des Staatsrates". Bei der Aufdeckung der Ereignisse der Vergangenheit interessierte sich V. I. Surikov in erster Linie für das Volk als historische Kraft, als schöpferisches Prinzip in einer Person. Die realistischen Grundlagen der Kreativität wurden auch von M.V. Nesterov bewahrt.

Trendsetter war jedoch der Stil, der den Namen „modern“ erhielt. Modernistische Bestrebungen haben die Arbeit von so bedeutenden realistischen Künstlern wie KA Korovin, VA Serov beeinflusst.Unterstützer dieses Trends, die sich in der World of Art-Gesellschaft vereint haben. Sie nahmen eine kritische Position gegenüber den Wanderern ein, da sie glaubten, dass diese, die eine für die Kunst nicht charakteristische Funktion ausübten, der Malerei schadeten. Kunst ist ihrer Meinung nach ein eigenständiges Betätigungsfeld und sollte nicht von gesellschaftlichen Einflüssen abhängen. Über einen langen Zeitraum (von 1898 bis 1924) haben fast alle großen Künstler - Benois A. N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lancere E.E., Malyavin F.A. ., Roerich NK, Somov KA .. "The World of Art" tiefe Spuren hinterlassen die Entwicklung nicht nur der Malerei, sondern auch der Oper, des Balletts, der dekorativen Kunst, der Kunstkritik, des Ausstellungsbetriebs. 1907. in Moskau wurde eine Ausstellung mit dem Titel "Blaue Rose" eröffnet, an der 16 Künstler teilnahmen (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan usw.). Sie suchten junge Menschen, die ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrung und nationaler Traditionen finden wollten. Vertreter der "Blauen Rose" wurden mit den symbolistischen Dichtern in Verbindung gebracht, deren Aufführung ein modernes Attribut der Eröffnungstage war. Aber der Symbolismus in der russischen Malerei war nie eine einzige Richtung. Es umfasste zum Beispiel so unterschiedliche Künstler wie M. A. Vrubel, K. Petrov-Vodkin und andere.

Eine Reihe der größten Meister - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. und andere - als Vertreter in die Geschichte der Weltkultur eingegangen einzigartige Stile die Avantgarde-Trends mit russischen Nationaltraditionen verbanden.

Kapitel 5.Skulptur

Auch die Bildhauerei erlebte einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war weitgehend auf die Tendenzen des Impressionismus zurückzuführen. P.P. Trubetskoy erzielte bedeutende Erfolge auf dem Weg der Renovierung. Seine skulpturalen Porträts von Tolstoi, Witte, Schaljapin und anderen wurden weithin bekannt. Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur war das Denkmal Alexander III, im Oktober 1909 in St. Petersburg eröffnet. Es wurde als eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal konzipiert – “ Zum Bronzenen Reiter"E. Falke.

Die Kombination der Strömungen des Impressionismus und der Moderne prägt die Arbeit von AS Golubkina, gleichzeitig ist das Hauptmerkmal ihrer Arbeiten nicht die Darstellung eines bestimmten Bildes, sondern die Schaffung eines verallgemeinerten Phänomens: "Alter" (1898 ), „Walking Man“ (1903), „Soldier“ (1907), „Sleepers“ (1912) und andere.

Konenkov S.T. hinterließ bedeutende Spuren in der russischen Kunst, seine Skulptur wurde zum Inbegriff der Kontinuität der Traditionen des Realismus in neue Richtungen. Er durchlebte eine Leidenschaft für die Arbeit von Michelangelo ("Samson"), russische Volksholzskulpturen ("Lesovik"), Wandertraditionen ("Steinkämpfer"), traditionelles realistisches Porträt ("A.P. Tschechow"). Und bei all dem blieb Konenkov ein Meister einer hellen kreativen Individualität. Im Großen und Ganzen war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Strömungen betroffen, entwickelte kein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, die für die Malerei charakteristisch sind.

Kapitel 6.Die Architektur

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eröffneten sich der Architektur neue Möglichkeiten. Dies war wegen technischer Fortschritt. Schnelles Wachstum Städte, ihre industrielle Ausrüstung, die Entwicklung des Verkehrs, Veränderungen im öffentlichen Leben erforderten neue architektonische Lösungen. Nicht nur in Hauptstädten, sondern auch in Provinzstädten wurden Bahnhöfe, Restaurants, Geschäfte, Märkte, Theater und Bankgebäude gebaut. Gleichzeitig wurde der traditionelle Bau von Palästen, Herrenhäusern und Gutshöfen fortgesetzt. Das Hauptproblem Die Architektur begann nach einem neuen Stil zu suchen. Und genau wie in der Malerei wurde eine neue Richtung in der Architektur "modern" genannt. Eines der Merkmale dieses Trends war die Stilisierung russischer Architekturmotive - der sogenannte neorussische Stil.

Der berühmteste Architekt, dessen Werk die Entwicklung des russischen, insbesondere des Moskauer Jugendstils, maßgeblich bestimmt hat, war F.O.Shekhtel. Zu Beginn seiner Arbeit verließ er sich nicht auf russische, sondern auf mittelalterliche gotische Muster. Das Herrenhaus des Herstellers S. P. Ryabushinsky (1900-1902) wurde in diesem Stil erbaut. Später wandte sich Shekhtel immer wieder den Traditionen der russischen Holzarchitektur zu. In dieser Hinsicht ist der Bau des Bahnhofs Jaroslawski in Moskau (1902-1904) sehr bezeichnend. In der Folge nähert sich der Architekt zunehmend der Richtung, die den Namen „rationalistische Moderne“ erhalten hat, die sich durch eine deutliche Vereinfachung architektonischer Formen und Strukturen auszeichnet. Die bedeutendsten Gebäude, die diesen Trend widerspiegelten, waren die Ryabushinskys Bank (1903), eine Druckerei der Zeitung Utro Rossii (1907).

Gleichzeitig nahmen neben den Architekten der „neuen Welle“ die Bewunderer des Neoklassizismus (I. V. Zholtovsky) sowie Meister, die die Technik der Mischung verschiedener skulpturaler Stile (Eklektizismus) verwendeten, bedeutende Positionen ein. Das bezeichnendste dafür war der architektonische Entwurf des Metropol Hotels in Moskau (1900), entworfen von V.F. Walcott.

Kapitel 7.Musik, Ballett, Theater, Kino

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Zeit des kreativen Aufschwungs der großen russischen Komponisten und Innovatoren A. N. Skryabin. I. F. Strawinsky, S. I. Tanejew, S. V. Rachmaninow. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen, um neue musikalische Formen und Bilder zu schaffen. Auch die musikalische Aufführungskultur florierte. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen der herausragenden Opernsänger F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, 3 vertreten. Ershova.

Zu Beginn des XX Jahrhunderts. Das russische Ballett hat führende Positionen in der Welt der choreografischen Kunst eingenommen. Die russische Ballettschule berief sich auf die akademische Tradition des späten 19. Jahrhunderts, auf die zu Klassikern gewordenen Bühnenproduktionen des herausragenden Ballettmeisters M.I.Petipa. Gleichzeitig entging das russische Ballett neuen Trends nicht. Die jungen Regisseure A. A. Gorsky und M. I. Fokin vertraten im Gegensatz zur Ästhetik des Akademismus das Prinzip des Malerischen, nach dem nicht nur der Choreograf, der Komponist, sondern auch der Künstler zu vollwertigen Autoren der Aufführung wurden. Die Ballette von Gorsky und Fokine wurden in den Radios von K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich aufgeführt.

Die russische Ballettschule des "Silver Age" bescherte der Welt eine Galaxie brillanter Tänzer - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky und andere.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. waren die Werke herausragender Theaterregisseure. KS Stanislavsky, der Begründer der psychologischen Schauspielschule, glaubte, dass die Zukunft des Theaters in einem tiefen psychologischen Realismus liegt, in der Lösung der Superaufgaben der Reinkarnation des Schauspielers. V.E. Meyerhold führte Recherchen im Bereich Theaterkonvention, Verallgemeinerung, Verwendung von Elementen des Volksstandes und

Theater der Masken.

© Museum. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. Gruseliges Spiel. Bühnenbild für das Drama von M. Yu. Lermontov

EB Vakhtangov bevorzugte ausdrucksstarke, spektakuläre, freudige Darbietungen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts Tendenz zur Vereinigung verschiedene Typen Kreative Aktivitäten. An der Spitze dieses Prozesses stand die „Welt der Kunst“, die nicht nur Künstler, sondern auch Dichter, Philosophen und Musiker zusammenführte. 1908-1913. S. P. Diaghilew organisierte in Paris, London, Rom und anderen Hauptstädten Westeuropas "Russische Jahreszeiten", präsentiert von Ballett- und Opernaufführungen, Theatermalerei, Musik usw.

Im ersten Jahrzehnt des XX Jahrhunderts erschien in Russland nach Frankreich die neue art Kunst - Kinematographie. 1903. die ersten "Elektrotheater" und "Illusionen" entstanden, und bis 1914 waren bereits etwa 4000 Kinos gebaut worden. 1908. der erste russische Spielfilm "Stenka Rasin und die Prinzessin" wurde gedreht und 1911 - der erste abendfüllende Film "Verteidigung von Sewastopol". Die Kinematografie entwickelte sich schnell und wurde sehr populär. 1914. in Russland gab es etwa 30 einheimische Filmfirmen. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiver melodramatischer Handlung bestand, gab es weltberühmte Kinofiguren: Regisseur Ya. A. Protazanov, Schauspieler I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Das unbestrittene Verdienst der Kinematographie war ihre Verfügbarkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Verfilmungen klassischer Werke entstanden, wurden zur ersten Schwalbe bei der Bildung der "Massenkultur" - ein unverzichtbares Attribut der bürgerlichen Gesellschaft.

Abschluss

Wie viel Neues hat das "Silver Age" der Poesie in die Musik der Worte gebracht, wie viel Arbeit wurde geleistet, wie viele neue Wörter und Rhythmen entstanden, es scheint, als ob die Einheit der Musik mit der Poesie genommen wurde Platz. Dies ist in der Tat der Fall, da Viele Gedichte der Dichter des "Silberzeitalters" wurden in Musik umgesetzt, und wir hören und singen sie, lachen und weinen darüber. ... ...

Ein Großteil des kreativen Aufschwungs jener Zeit floss in die Weiterentwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturschaffenden. Aber dann gab es einen Rausch von Kreativität, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung.

Abschließend möchte ich mit den Worten von N. Berdyaev den ganzen Horror, die ganze Tragödie der Situation beschreiben, in der die Schöpfer der spirituellen Kultur, die Blüte der Nation, die besten Köpfe nicht nur Russlands, sondern auch die Welt findet sich.

„Das Unglück der Kulturrenaissance des frühen 20. Es hatte fatale Folgen in dem Charakter, den die russische Revolution annahm ... Das russische Volk dieser Zeit lebte auf verschiedenen Etagen und sogar in verschiedenen Jahrhunderten. Die Kulturrenaissance hatte keine breite gesellschaftliche Ausstrahlung ... Viele Befürworter und Vertreter der Kulturrenaissance blieben links, sympathisierten mit der Revolution, aber es gab eine Abkühlung der sozialen Fragen, es gab eine Vertiefung in neue Probleme einer philosophischen, ästhetischen, religiöse, mystische Natur, die Menschen fremd blieb, die aktiv an der sozialen Bewegung teilnahmen ... Die Intelligenz beging einen Selbstmordakt. In Russland gab es vor der Revolution sozusagen zwei Rassen. Und die Schuld lag auf beiden Seiten, also auf den Figuren der Renaissance, auf ihrer sozialen und moralischen Gleichgültigkeit ...

Das für die russische Geschichte charakteristische Schisma, das während des gesamten 19. . Die Revolution begann, diese kulturelle Renaissance zu zerstören und die Schöpfer der Kultur zu verfolgen ... Persönlichkeiten der russischen spirituellen Kultur waren zu einem großen Teil gezwungen, ins Ausland zu gehen. Zum Teil war es eine Rückzahlung für die soziale Gleichgültigkeit der Schöpfer der spirituellen Kultur.

Referenzliste

1. Berdyaev N. Selbsterkenntnis, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Inländische Geschichte, Geschichte des Staates und der Völker Russlands, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Russische Geschichte von Katharina der Großen bis Alexander II.,

4. Kondakov IV., Kultur Russlands, "KDU", 2007.

5. Sacharow A. N., Geschichte Russlands

Die Definition "Silver Age" wurde erstmals verwendet, um die Höhepunkte der Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu charakterisieren (Bely, Blok, Annensky, Akhmatova und andere). Nach und nach wurde die gesamte Kultur der Jahrhundertwende mit diesem Begriff bezeichnet. Das Silberne Zeitalter und die Kultur der Jahrhundertwende sind sich überschneidende Phänomene, die jedoch weder in der Zusammensetzung der Kulturvertreter (Gorki, Mayakovsky) noch in den Zeiträumen (die Traditionen des Silbernen Zeitalters wurden nicht unterbrochen) zusammenfallen bis 1917 wurden sie von Akhmatova, BL Pasternak, M. Voloshin, M. Tsvetaeva) fortgesetzt.

Nicht alle Schriftsteller, Künstler und Denker, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts lebten und wirkten, sind Vertreter der Kultur des Silbernen Zeitalters. Unter den Dichtern des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts gab es auch solche, deren Werk nicht in die damaligen Strömungen und Gruppen passte. Das sind zum Beispiel I. Annensky, den Symbolisten etwas nahe und zugleich fern von ihnen, den Weg suchend im weiten poetischen Meer; Sasha Cherny, Marina Tsvetaeva.

Der Beitrag von VS Solovyov zur Philosophie, Ästhetik und Poesie des Silbernen Zeitalters, zur Bildung des russischen Symbolismus und seines künstlerischen Systems wird allgemein anerkannt, während der Philosoph selbst die Aktivitäten der ersten russischen Symbolisten und der "Welt der Künstler" scharf kritisierte. , distanzierte sich von der modernistischen Philosophie und Poesie. Die Vorgänger und manchmal Vertreter der Poesie des Silbernen Zeitalters fühlten sich trotz ihres in vielen Fällen ausgeprägten künstlerischen und ästhetischen Traditionalismus, Archaismus der Kunst wie A. Maikov, A. Fet, AK Tolstoi als Symbolfiguren der russischen philosophisch und Politische Sichten und poetische Süchte.

Fjodor Tyutchev und Konstantin Leontiev, tendenziell bis an die Grenze, schienen im Silbernen Zeitalter oft ihre eigenen zu sein, die die Zeit, die diesen Namen erhielt, nicht einmal erlebten, aber berühmt wurden für ihren Konservatismus, ihre Opposition gegen die revolutionäre Demokratie und die sozialistischen Ideale .

1917 beschuldigte V. V. Rozanov die russische Literatur, Russland zu ruinieren und zu ihrem vielleicht wichtigsten "Zersetzer" zu werden. Aber es verzeichnete nur das Verschwinden des einheitlichen Bezugsrahmens, innerhalb dessen sich bisher die Selbstidentifikation des russischen Lebens vollzogen hatte.

In der Literatur dominierte weiterhin die mächtige Richtung des kritischen Realismus, aber auch die Moderne war weit verbreitet. Modernistische Strömungen erlangten ihre Bedeutung in dem Maße, in dem sie auf die eine oder andere Weise auf die von den Imperialisten des Weltkriegs begonnene rücksichtslose Kritik an der überholten Autokratie reagieren konnten, um die Februar- und dann die Oktoberrevolution von 1917 zu akzeptieren. Der Prozess der "Zerlegung" in den Texten begann mit der Auflockerung des poetischen Wortes und der Freisetzung einer Vielzahl gleicher Bedeutungen darin. Aber was den modernistischen Zusammenbruch der russischen klassischen Versifikation angeht, die Erneuerung des Reims, das Experimentieren auf dem Gebiet der Stilistik und des Vokabulars, diese formalistischen Hobbys charakterisieren alle Strömungen der Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts und ihr Wert wurde an der Fähigkeit zur Bewegung gemessen weg von bewusster Klugheit bei diesen Suchen, um zu der Verständlichkeit zu gelangen, die half, einen Leser zu finden, seinerseits gegenseitige Anziehung und Unterstützung zu treffen.

In den 1890er Jahren begannen neue literarische Strömungen aus Westeuropa nach Russland einzudringen, und die Poesie begann die Rolle zu beanspruchen, die Gefühle, Sehnsüchte und Stimmungen der jüngeren Generation auszudrücken und gleichzeitig Prosa zu pressen.

Dichter begannen, sich "neu" zu nennen und betonten ihre neue Ideologie in Bezug auf die Traditionen der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. In diesen Jahren ist der Kurs der Moderne noch nicht festgelegt und noch nicht zu Ende.

Nach einer ganzen Ära des russischen Realismus des 19. die Wahrnehmung des Lebens als "schwierige Harmonie" der Puschkin-Ära schien nicht so naiv und einfach. Jedenfalls schienen sie viel tiefere und nachhaltigere Kulturphänomene zu sein als gesellschaftliche Denunziationen und Alltagsbeschreibungen, die Theorie der "Umwelt", demokratische und radikale Ideen der gesellschaftlichen Neuordnung, die die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts erschütterten.

Im Phänomen der „reinen Kunst“ von Puschkin bis Fet wurden die Figuren des Silbernen Zeitalters besonders durch ihre künstlerische Polysemie und breite Assoziativität angezogen, die es ermöglichte, Bilder und Handlungen, Ideen und Bilder der Welt symbolisch zu interpretieren; ihren zeitlosen Klang, der es ermöglichte, sie als Verkörperung der Ewigkeit oder periodischen Wiederkehr der Geschichte zu interpretieren.

Das russische Silberzeitalter wandte sich Proben der klassischen Ära der russischen Literatur und gleichzeitig anderen Kulturepochen zu und interpretierte und bewertete das Werk von Puschkin und Tyutchev, Gogol und Lermontov, Nekrasov und Fet und anderen Klassikern auf ihre eigene Weise, nicht um sie in einem neuen historischen Kontext zu wiederholen. Die Schriftsteller des Silbernen Zeitalters strebten nach der gleichen Universalität, Perfektion und Harmonie in ihrem Werte- und Bedeutungssystem, um die ästhetischen, religiösen, philosophischen und intellektuellen Ideale und Werte wiederzubeleben, die aus dem kulturellen Leben von die russische Intelligenz in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, insbesondere die radikal eingestellte Intelligenz.

Die Kombination kreativer Orientierung an den Höhen der spirituellen Kultur des 19. Ein neuer, grundlegend neoklassischer Kulturansatz erweckte den Beginn scharfer Widersprüche zum Leben, die die innere Spannung der Epoche der russischen Kulturrenaissance schufen. Einerseits war es Literatur, die sich als Klassiker erhob und in die unerschütterliche Tradition russischer Klassiker aufstieg, andererseits war es ein „neuer Klassiker“, der die „alten Klassiker“ ersetzen sollte. Vor der Literatur des Silbernen Zeitalters gab es zwei Wege - entweder während der Weiterentwicklung der Klassiker, auf dem Weg, sie neu zu denken und im Geiste der Moderne zu transformieren (wie es die Symbolisten und ihre unmittelbaren Nachfolger, die Acmeisten taten) oder es trotzig vom einst unerschütterlichen Sockel stürzen, um sich, die Klassikverweigerer, als Dichter der Zukunft (Futuristen) zu behaupten.

Sowohl im ersten Fall (Symbolisten) als auch im zweiten Fall (Acmeisten) war der „Neoklassizismus“ jedoch so neu, dass er die Klassiker so ablehnte, dass er nicht mehr als Klassiker (auch wenn er neu war) betrachtet und mit dem Realen verwandt werden konnte Klassiker eher als Nicht-Klassiker. Indirekt spiegelte sich diese Dualität (die Moderne ist sowohl ein Klassiker als auch ein Nicht-Klassiker) im Namen der Kultur der Wende des 19. zum 20 auf andere Weise kreativ demonstrativer Preisverlust. Für die russische Avantgarde jedoch entweder den Umsturz der Klassiker im Prinzip zu erklären (V. Khlebnikov, D. Burliuk) oder sie ironisch zu stilisieren, und das war nicht genug, und das Silberne Zeitalter existierte für ihn nicht - auch nicht in Bezug auf das Goldene Zeitalter, noch an sich ...

Wie in der Zeit des "goldenen" Puschkin-Jahrhunderts beanspruchte die Literatur die Rolle des spirituellen und moralischen Hirten der russischen Gesellschaft. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden herausragende Werke der Klassiker der russischen Literatur: L. N. Tolstoi, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, A. I. Kuprin, A. M. Gorky, M. M. Prishvin. Am Firmament der Poesie leuchteten auch Dutzende von Sternen erster Größe: KD Balmont, A. A. Blok, N. S. Gumilev, sehr junge M. I. Tsvetaeva, S. A. Esenin, A. A. Akhmatova.

Die Schriftsteller und Dichter des Silbernen Zeitalters schenkten im Gegensatz zu ihren Vorgängern der Literatur des Westens große Aufmerksamkeit. Als Leitlinie wählten sie neue literarische Richtungen: O. Wildes Ästhetizismus, A. Schopenhauers Pessimismus, Baudelaires Symbolik. Gleichzeitig haben die Figuren des Silbernen Zeitalters einen neuen Blick auf das künstlerische Erbe der russischen Kultur geworfen. Ein weiteres Hobby dieser Zeit, das sich in Literatur, Malerei und Poesie widerspiegelt, ist ein aufrichtiges und tiefes Interesse an der slawischen Mythologie, an der russischen Folklore.

Im kreativen Umfeld des Silberzeitalters waren neoromantische Stimmungen und Konzepte verbreitet, die die Einzigartigkeit von Ereignissen, Aktionen und Ideen betonten; der Bruch des erhabenen poetischen Traums mit der weltlichen und vulgären Realität; Widersprüche zwischen Aussehen und internem Inhalt. Ein markantes Beispiel für Neoromantik in der Kultur des Silbernen Zeitalters ist das Werk von M. Gorky, L. Andreev, N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Tsvetaeva ... .Mandelstam, von Z. Gippius bis B. Pasternak.

Die Aufgaben des kreativen Selbstbewusstseins der damaligen Künstler und Denker rückten in den Vordergrund der Kultur und gleichzeitig - das kreative Umdenken und Erneuern zuvor etablierter kultureller Traditionen.

So entstand der Boden für eine neue kulturelle Synthese, verbunden mit der symbolischen Interpretation von allem - Kunst, Philosophie, Religion, Politik, Verhalten selbst, Aktivität, Realität.

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Woher kommt der Begriff "Poesie des Silbernen Zeitalters"? Welche Meisterwerke wurden zu dieser Zeit geboren? Welche Experimente haben einige Dichter verwendet? Wie haben Sie versucht, auf sich aufmerksam zu machen? Warum werden viele von ihnen vergessen? All dies erfahren Sie in diesem Artikel.

Intelligente Explosion

Die russische Poesie des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts ist als die Poesie des Silbernen Zeitalters bekannt. Der Begriff als solcher entstand nach dem Ende dieser Periode, in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Der Name wurde in Analogie zum Begriff Goldenes Zeitalter, dh der Puschkin-Ära, gebildet. Und das ist zutiefst symbolisch, denn das Silberne Zeitalter der russischen Poesie hat der Welt viele leuchtende Namen gegeben. Die Namen von Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak und anderen sind mit der Poesie des Silbernen Zeitalters verbunden.

Zahlreiche und unterschiedliche literarische Strömungen um die Jahrhundertwende im Allgemeinen können mit einem Wort bezeichnet werden - Modernismus (von französisch "neuest, modern"). Tatsächlich war die Moderne sehr vielfältig, es gab verschiedene Strömungen. Die ikonischsten von ihnen sind Symbolik, Akmeismus, Futurismus, Imagismus. Auch Bauernpoesie, Satirepoesie und andere Strömungen werden unterschieden.

Die Moderne sowohl in der europäischen als auch in der russischen Poesie zeichnete sich durch die Suche nach neuen Formen aus und Ausdrucksmittel... Es war eine Zeit kreativer Forschung, die oft zu markanten Funden führte. Aber nicht alle Dichter haben den Test der Zeit bestanden, die Namen vieler von ihnen sind heute nur noch Philologen bekannt. Im Laufe der Zeit haben viele wirklich talentierte Dichter die engen Grenzen der einen oder anderen literarischen Richtung überschritten.

Russland erlebte um die Jahrhundertwende einen starken intellektuellen Aufschwung, der sich vor allem in Poesie und Philosophie ausdrückte. Der berühmte Philosoph Nikolai Berdyaev schrieb über diese Zeit wie folgt: „Ein Großteil des schöpferischen Aufschwungs dieser Zeit ging in die Weiterentwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturleute. Aber dann gab es einen Rausch mit einem kreativen Aufschwung, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung ... "

Die Dichter des Silbernen Zeitalters wurden stark von den philosophischen Lehren von Berdyaev selbst sowie von Soloviev, Fedorov, Florensky mit ihrer Idee der ewigen göttlichen Schönheit, der Seele der Welt, beeinflusst, in der sie die Erlösung für alle sahen Menschheit, sowie ewige Weiblichkeit. Lassen Sie uns auf jede der Strömungen eingehen.

Symbolismus. Hinweise und Halbtöne

Dies war die erste und bedeutendste modernistische Bewegung. Es entstand in Frankreich und verbreitete sich später nach Russland. Sie ist nicht nur typisch für die Literatur, sondern auch für Musik und Malerei.

Es gibt zwei Phasen in dieser literarischen Richtung. Die erste sind die „älteren Symbolisten“ (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont und andere). Ihr Debüt fand in den 1890er Jahren statt. Einige Jahre später wurde die Symbolik mit neuen Kräften und neuen ästhetischen Ansichten ergänzt. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely wurden die „Junior-Symbolisten“.

Laut Vyacheslav Ivanov ist Poesie "die geheime Schrift des Unaussprechlichen". Der Wert von Kreativität wurde in Understatement, Hinweisen und Vermittlung gesehen geheime Bedeutung Es hätte ein Symbol geben müssen.

Erinnern Sie sich an die berühmten Blockzeilen aus dem Zyklus "Gedichte über die schöne Dame", gefüllt mit Symbolen?

Ich betrete dunkle Tempel

Ich vollziehe einen schlechten Ritus.

Dort warte ich auf die Schöne Dame

Im Flackern roter Lampen.

Im Schatten einer hohen Säule

Zittern vom Knarren der Türen.

Und er sieht mir erleuchtet ins Gesicht,

Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr ...

Neben dem Symbol, das die Vergänglichkeit des Lebens vermittelt, legten die Symbolisten großen Wert auf Musik, daher lassen sich in ihren Gedichten verbale und musikalische Konsonanzen nachzeichnen. Die Symbolik zeichnet sich durch breite Assoziationen mit der Kultur früherer Epochen aus.

Der Symbolismus hat die russische Poesie mit echten Entdeckungen bereichert: Das poetische Wort ist mehrdeutig geworden, neue Facetten und zusätzliche Schattierungen haben sich darin geöffnet. Symbolisten verwendeten Kombinationen bestimmter Klänge, um ein Bild (die sogenannte Alliteration) sowie eine Vielzahl von Rhythmen zu erzeugen. Ein Beispiel für Alliteration in Balmont ist eine bewusste Wiederholung des Lautes "l":

Ein Ruder rutschte vom Boot,

Die Kühle schmilzt liebevoll.

Aber all dies bezieht sich auf die äußere Form des Verses. Und die Hauptsache ist natürlich der innere Inhalt. Die Symbolisten stellten die Frage nach der Rolle des Künstlers (im weitesten Sinne des Wortes) im gesellschaftlichen Leben neu, machten die Kunst persönlicher.

Akmeismus. Die Höhen erreicht

Der Begriff stammt aus dem Griechischen akme, was so viel wie „das Höchste, der höchste Grad von allem“ bedeutet. Wenn sich die Symbolisten zum Superrealen, der Mehrdeutigkeit der Bilder hingezogen fühlten, dann die Acmeisten - zur poetischen Genauigkeit, einem geprägten künstlerischen Wort. Acmeisten waren unpolitisch, aktuelle Probleme drangen nicht in ihre Arbeit ein.

Der Hauptwert dieser literarischen Bewegung war die Kultur, die sie mit dem gemeinsamen menschlichen Gedächtnis identifizierten. Daher wenden sich Akmeisten oft mythologischen Bildern, Handlungen zu (zum Beispiel Gumilev - "Aus einem Strauß eines ganzen Flieders ..." und viele andere Gedichte).

Außerdem ließen sie sich nicht wie die Symbolisten von der Musik leiten, sondern von Architektur, Malerei, Skulptur – also von dem, was Dreidimensionalität, Räumlichkeit impliziert. Acmeisten liebten farbenfrohe, malerische, sogar exotische Details.

Diese literarische Bewegung umfasste viele talentierte Dichter und Freunde. Sie nannten ihren Verein „Werkstatt der Dichter“. Und dem war ein Skandal vorausgegangen. Im Jahr 1911 kam es im Salon von Vyacheslav Ivanov, wo sich wie üblich Schriftsteller versammelten, um ihre Gedichte vorzustellen und über die anderer Leute zu diskutieren, ein Konflikt auf. Mehrere Dichter, beleidigt von der Kritik, sind einfach gegangen. Unter ihnen war Nikolai Gumilyov, dem die Kritik an seinem "verlorenen Sohn" nicht gefiel. So entstand im Gegensatz zur "Akademie der Verse" die "Werkstatt der Dichter".

Die Hauptregel der Acmeisten ist die Klarheit des poetischen Wortes, frei von etwas Unbestimmtem. Der Akmeismus als literarische Bewegung vereinte sehr talentierte und originelle Dichter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Andere aus der "Gilde der Dichter" erreichten kein so hohes Niveau.

Erinnern wir uns an das Herzliche weibliche Texte Achmatowa. Nehmen Sie mindestens diese Zeilen:

Verschränkte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...

"Warum bist du heute blass?" -

Von der Tatsache, dass ich ein herber Kummer bin

Ich habe ihn betrunken gemacht.

Wie konnte ich das vergessen? Er taumelte raus

Der Mund verzog sich schmerzhaft...

Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren,

Ich rannte hinter ihm zum Tor.

Nach Luft schnappend rief ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Ruhig und unheimlich gelächelt

Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

Das Schicksal vieler Dichter des Silbernen Zeitalters, darunter Anna Akhmatova, war nicht einfach. Der erste Ehemann, Nikolai Gumilyov, wurde 1921 erschossen; der zweite, Nikolai Panin, starb 1953 in einem Lager; sein Sohn, Lev Gumilyov, war ebenfalls viele Jahre inhaftiert.

Futurismus. Am Anfang der PR-Unternehmen

Der Name dieser literarischen Bewegung stammt von lateinisches Wort futurum, was "Zukunft" bedeutet.

Wenn der Akmeismus seinen Ursprung in Russland hat, gilt Italien als Geburtsort des Futurismus. Der Ideologe des Futurismus, Marinetti, sah die Aufgabe des Futurismus darin: „Kümmere dich nicht jeden Tag um den Altar der Kunst“. Wow, nicht wahr? Aber ist das nicht dasselbe, was heute viele sogenannte Schriftsteller und Künstler tun, die sie als Kunstwerk ausgeben?

Die Futuristen haben sich ein ehrgeiziges Ziel gesetzt - die Kunst der Zukunft zu schaffen, und sie leugneten alle bisherigen künstlerischen Erfahrungen. Dichter verfassten Manifeste, lasen sie von der Bühne vor und veröffentlichten sie dann. Treffen mit Poesieliebhabern endeten oft in Streitigkeiten, die zu Kämpfen wurden. So erlangte diese literarische Bewegung Berühmtheit. Bekannt, wie man jetzt sagt, ein PR-Move, nicht wahr? Nehmen Sie zum Beispiel Politiker oder Vertreter des Showbusiness, die wissen, was genau die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen wird ...

Die Worte der Futuristen lagen völlig frei, oft wurden irgendwelche logischen Zusammenhänge verletzt, da gab es generell es ist nicht klar, worum es in der Rede geht, was der Dichter sagen wollte.

Der Fairness halber stellen wir fest, dass das Schockieren von Vertretern aller modernistischen Trends verwendet wurde. Gleichzeitig war er an erster Stelle unter den Futuristen und manifestierte sich in allem - vom äußeren Erscheinungsbild (erinnern Sie sich an die Auftritte von Mayakovsky in seiner berühmten gelben Bluse) bis hin zur Kreativität.

Vertreter dieser literarischen Bewegung in Russland sind Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexei Kruchenykh und andere. Übrigens waren die meisten von ihnen auch Künstler, die Poster und Illustrationen für Bücher erstellten.

Die Hauptmerkmale des Futurismus: Rebellion, kühne Experimente in der Versifikation, das Aufkommen von Neologismen des Autors - dh Wörter, die zuvor niemand verwendet hatte, verschiedene verbale Experimente.

Hier ist eines von Chlebnikovs Gedichten:

Bobaobi sang Lippen

Veeomi sang die Augen,

Pieeo sang Augenbrauen,

Lieeei - die Verkleidung wurde gesungen,

Gzi-gzi-gzeo wurde die Kette gesungen.

Also auf der Leinwand einer Korrespondenz

Außerhalb der Strecke lebte das Gesicht.

Es ist klar, dass solche Linien ein Experiment geblieben sind. Aber Mayakovsky wurde zu einem Phänomen in der Poesie, einschließlich der Versifikation.

Seine berühmte "Leiter", also die besondere Anordnung der kurzen Leitungen, ist bis heute beliebt.

Imagismus. Hobby des jungen Yesenin

Diese im Westen geborene literarische Bewegung entstand nach 1917 in Russland. Der Name kommt von dem Wort image, das auf Englisch ist, und Französisch und steht für "Bild".

Der erste kreative Abend der Imagisten fand am 29. Januar 1919 statt. Es wurde eine Erklärung mit den Grundprinzipien der neuen Richtung verlesen, die von Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev und Vadim Shershenevich sowie zwei Künstlern unterzeichnet wurde. In der Erklärung wurde betont, dass das Werkzeug des Meisters der Kunst ein Bild ist und nur ein Bild. Sagen wir, er rettet wie Mottenkugeln die Arbeit vor den Motten der Zeit.

Hier die Linien von Marienhof:

Sprache

Strickt nicht in Versen

Silberbast

Die Feder bricht - der treue Stab des Dichters.

Komm und nimm den Schmerz weg. Ich werde barfuß gehen.

Kommen Sie zum Mitnehmen.

Imagisten stellten fest, dass der Inhalt eines Kunstwerks eine völlig unnötige Sache ist, wenn nur ein Bild gefunden wird. Aber wieder waren solche Aussagen schockierender. Denn der Wunsch nach der Bildsprache des künstlerischen Wortes war, ist und wird bei jedem Dichter bleiben, egal in welche Richtung er sich orientiert.

Wie schon gesagt, viele begabte Dichter traten zunächst nur in bestimmte literarische Strömungen und Assoziationen ein und fanden dann eigener Weg und Stil in der Kunst. So stellte beispielsweise Sergei Yesenin 1921 fest, dass Imagismus Possen um der Possen willen ist, und brach mit diesem Trend.

Russland, eine kleine Heimat, Folklore und eine bäuerliche Weltanschauung wurden zur Grundlage der unübertroffenen Jesenin-Dichtung.

Viele Literaturwissenschaftler heben die bäuerliche Poesie unter den literarischen Strömungen hervor, deren Vertreter neben Yesenin Demyan Bedny, Nikolai Klyuev und anderen sind.

Eine der Richtungen der Poesie um die Jahrhundertwende ist die satirische Poesie (Sasha Cherny, Arkady Averchenko und andere).

Wie Sie sehen, war die Poesie des Silbernen Zeitalters sehr vielfältig und umfasste zahlreiche literarische Strömungen. Etwas gehört unwiderruflich der Vergangenheit an – genau wie ein gescheitertes Experiment. Aber die Arbeit von Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (die letzteren beiden lagen übrigens außerhalb spezifischer literarischer Strömungen) und einiger anderer Dichter wurde wirklich zu einem leuchtenden Ereignis in der russischen Literatur und hatte auch einen erheblichen Einfluss auf viele moderne Dichter.

Viele Gedichte der Dichter des Silberzeitalters werden noch heute von allen gehört. Nimm das ungelöste Meisterwerk von Tsvetaeva , was logisch schwer zu erklären ist,"Ich mag, dass du nicht krank mit mir bist ..." - eine Romanze, die jeder aus dem Film "Enjoy Your Bath ..." kennt.

Das Schicksal einer Reihe von Dichtern des Silberzeitalters war tragisch. Die Gründe sind sowohl persönlicher als auch sozialer Natur. Diese Dichter erlebten Revolutionen, Kriege, Repressionen, Emigration und bewahrten den hohen Geist der wahren Poesie. Die Arbeit vieler von ihnen wurde erst in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts einem breiten Leserkreis bekannt, da sie lange Zeit als verboten galten.