Sie ballte die Hände unter dem dunklen Schleier des Ausdrucks. Anna andreevna akhmatova faltete ihre Hände unter einem dunklen Schleier

"Ich habe meine Hände geballt unter dunkler Schleier... "(1911)

Die Sammlung "Abend" eröffnet mit einem Gedicht mit dem Titel |<>Rogo identifizierte sein Hauptthema - "Liebe". Gefühlserwartungen, Begegnungsmomente, Abschiede, Erinnerungen sind Erlebnisse, die die innere Welt der lyrischen Heldin Akhmatova erfüllen. Jeder von ihnen ist subjektiv, kammer- und zugleich ungewöhnlich shachimo, da er die Seele zum Leben erweckt:

Dann wird es in hellem Frost blitzen, Es scheint wie ein Levkoy im Schlaf ... Aber treu und heimlich führt Oder Freude und aus Frieden ...

("Liebe", 1911)

Das Gedicht "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." ist eines der ersten in der Miniaturensammlung, in dem Episoden aus dem Leben und der Liebe der Heldin detailliert beschrieben werden. Ihre Angaben erinnern an Tagebucheinträge ("Hände wurden kalt im flauschigen Muff...", "Auf dem Tisch vergessen // Peitsche und Handschuh...", "Drei schlug im Esszimmer...", / / Am Mittwoch, um drei Uhr! .. "," Ich bin auf der rechten Hand und Iadela // Handschuh auf der linken Hand ..."). Auch dieses Gedicht beginnt mit diesem Detail: "Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ..."

Wesentliche Details tragen eine doppelte Bedeutung: Sie erfassen nicht nur die Situation, sondern vermitteln auch die psychologische Stimmung der lyrischen Heldin, deren Widerspiegelung der künstlerische Zweck des Gedichts ist. So erscheint in dieser Miniatur die Liebe als tragisches Erlebnis voller unlösbarer Widersprüche („... Du gehst, ich werde sterben“ - „... " - "Er lächelte ruhig ..."). Es erfüllt die Innenwelt der Helden, ihre Züge zeugen davon ("Warum bist du heute blass?", "Der Mund verzog sich schmerzhaft..."). Aber es bringt kein Glück, da jeder der Liebenden nicht genäht ist, um dem Geliebten zuzurufen ("Keuchen, ich habe geschrien:" Witz // alles, was passiert ist ... "), um Verständnis, Sympathie zu erreichen. Die psychologische Erfahrung erhält dank des Umrisses der dramatischen Episode eine verallgemeinerte Bedeutung: Das Gedicht spiegelt nicht die winzige Stimmung wider, sondern die ewige Tragödie der Reise der Uneinigkeit der Menschen.

Auch auf phonischer Ebene finden figurative Gegensätze Entsprechung, die Instrumentation des Gedichts orientiert sich an den alliterativen Lauten "r" - "l":

Wie konnte ich das vergessen? Er taumelte hinaus. Sein Mund verzog sich schmerzhaft... Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren, rannte ich nach 1gim zum Tor.

Zwei gegensätzliche emotionale Färbung sonore Klänge durchziehen alle drei Strophen, erwecken den Eindruck schwankender Tonleitern, neigen sich mal zu einem sanften, melancholischen "l" (was besonders in den Reimen der ersten Strophe auffällt: "Veil" - "Traurigkeit"), mal zu einem rollenden , alarmierendes "r". Reime mit „r“ („Ich werde sterben“, „im Wind“) krönen das Gedicht und betonen die tragische Hoffnungslosigkeit in der Stimmung der lyrischen Heldin.

(erste Version "Wenn in Angst vor Selbstmord ..."-1917, Schlusstext-1921)

Die Ereignisse von 1917 wurden für Achmatowa zu einem neuen "bitteren" Meilenstein in der Geschichte des Landes. Sie war eine der ersten, die bereits in der Februarrevolution den Beginn "schrecklicher Umstände" sah. ( Kurz zu Ihrer Person. 1965). Während sie damals in Petrograd war, ging sie trotz der Schießerei durch die Stadt, beobachtete das Geschehen und nahm neue Eindrücke auf. In ihrer Position erschien die Moderne als eine "unruhige und ängstliche Stunde", als das Land "wie unter Catherine" weiterlebte", "auf den Inseln gelangweilt" und im Theater vergessend, "erschrocken von ihrem Stöhnen, // The Menschenmenge eilt in Todesangst umher "(" Jeden Tag gibt es so etwas ... "," Der Fluss fließt langsam durch das Tal ... "," Nun tschüss, Hauptstadt ... "," Und den ganzen Tag Angst vor mein Stöhnen ... " - alles 1917 ).

Im September 1917 wurde Akhmatovas dritter Sammelband The White Flock veröffentlicht. In Erinnerung an die Zeit, als er auftauchte, schrieb Achmatowa in ihrer Autobiographie: "Der Transport fror ein - das Buch konnte nicht einmal nach Moskau geschickt werden ... Zeitschriften wurden geschlossen, auch Zeitungen ... Hunger und Verwüstung wuchsen jeden Tag" ("Kurz über mich ") ... Die Gedichte in ihren nächsten Büchern ("Wegerich", 1921; "Anno domini" ("Im Sommer des Herrn"), 1921-1922), spiegelten die Veränderungen in der Weltsicht der Autorin wider, die durch den "Schmerz der Niederlage und des Grolls" verursacht wurden “ und bestätigte zugleich die innere Regelmäßigkeit des Dichterweges.

In der lyrischen Heldin des Gedichts „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ... "man kann die neue Inkarnation von Puschkins "Prophet" sehen. Auch hier, wie in der frühen Miniatur "Der dunkelhäutige Jüngling wanderte durch die Gassen ...", trennt das "Jahrhundert" die Dichter. Im Jahr 1817 wurde die Ode "Liberty" geschrieben, die als Quelle der Erinnerung auch durch den Oktopus in der ersten Strophe von Achmatowas Gedicht angezeigt wird, der (ungenau) die Strophe von Puschkin wiederholt und die Größe beider Werke (jambischer Tetrameter) , und die Ähnlichkeit in einigen unterstützenden Bildern. Das Bild der "Scham" in Puschkins Ode wird zweimal wiederholt:

Autokratischer Bösewicht! Ich hasse dich, deinen Thron ...

Du bist der Schrecken der Welt, die Schande der Natur ...

Oh schade! über den Schrecken unserer Tage! Die Janitscharen sind wie Tiere eingedrungen! .. Unrühmliche Schläge werden fallen ... Der gekrönte Bösewicht ist umgekommen ...

A. Akhmatova hat einen von wichtige Konzepte in der Beschreibung des modernen Russlands:

Ich werde das Blut von deinen Händen waschen, ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen ...

Dank Puschkins Erinnerungen wird klar, was zum neuen "Horror unserer Tage", "die Schande der Natur" geworden ist. In der Ode "Liberty" für den lyrischen Helden sind sowohl "Tyrann" als auch "Mörder" gleichermaßen inakzeptabel, Gewalt "auf den Thronen" und in populären "Stürmen", gefolgt von der "Schrecklichen Stimme von Kliya" (der Muse der Geschichte ), Ausstrahlung einer neuen „Sklaverei“. Die Revolution ist in die Kette der tragischen Unruhen Russlands eingeschlossen, seiner "Niederlagen und Missstände", die als lebendige Unvermeidlichkeit wiederholt werden und den Wunsch hervorrufen, diese Welt, dieses unglückliche Land "für immer" zu "verlassen".

Die tröstende "Stimme" "ruft" dazu auf, Russland zu verlassen, das sich in eine Wüste, "ein taubes Land" verwandelt, und verspricht, der lyrischen Heldin einen "neuen Namen" zu geben. Sie befindet sich an einer "Scheibe", wie der Held eines anderen Puschkins Gedicht der das Erscheinen der „sechsflügeligen Seraphim“ „in der düsteren Wüste“ sah und die „Stimme Gottes“ hörte, die ihm den „neuen Namen“ des Propheten gab:

"Steh auf, Prophet, und sieh und achte, erfülle meinen Willen und verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb, indem du die Meere und Länder umgehst."

(Der Prophet, 1826)

Die lyrische Heldin A. Akhmatova hört nicht "Gottes Stimme", sondern "unwürdige Rede", die "Stimme" des Versuchers, der aufruft, sich mit Verrat zu "beflecken", um Russland nach "Niederlage" in "Blut" zu werfen “ in einer anderen historischen Schlacht. "Grievances" der lyrischen Heldin sind untrennbar mit den Nöten "ihres Landes", sie werden nicht durch Vergessen befriedigt. Diese "traurigen Zeilen", wie in Puschkins "Memoirs" (1828), können nicht mit Tränen oder Zeit "weggewaschen" werden, nicht mit einem "neuen Namen" "bedeckt" werden, zumal dies im Kontext von Achmatovs Gedicht die Name des Judas.

Puschkins "Prophet" hörte dank einer wundersamen Verwandlung "in der düsteren Wüste" "Lärm und Klingeln", erfuhr, dass nur ein "weises", feuriges Wort in den "Herzen der Menschen" ein Echo finden kann. Der "Prophet", der bei den "Nachbarn" kein Verständnis fand, kehrte in die "Wildnis" zurück, wo alle "Geschöpfe ... Sowohl für die lyrische Heldin A. Akhmatova als auch für den Puschkin-Helden ist die Wüste voller Leiden und Leben, sie hat einen „Namen“, eine Geschichte, an der Zeitgenossen teilhaben, deren „trauernder Geist“ ein Erbe der Vergangenheit ist . Das Bewusstsein seiner Rolle als Nachfolger der Tradition und gibt Seelenfrieden in Prüfungen, prophetisches Wissen über die Zukunft.

Der remisive Hintergrund, der feierliche Rhythmus des jambischen Tetrameters ergänzen die odische Intonation des Gedichts. Die Verherrlichung von Beharrlichkeit, Mut, Würde und Loyalität ist die Antwort auf die Versuchung und die historische Frage nach dem Schicksal Russlands. Den „traurigen Umständen“ steht der russische Nationalcharakter, der von der Außenwelt unbesiegbare „Trauergeist“ gegenüber.

"Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben ..." (1922)

In A. Akhmatovas Gedichten der nachrevolutionären Jahre das Motiv der Auserwähltheit, die Erhebung derer: In einem blutigen Kreis ist Tag und Nacht von grausamer Mattigkeit erfüllt ...

("Petrograd, 1919")

Über ihnen ist der "Schwarzer Tod ... Flügel", um "Alles wird geplündert, verraten, verkauft": "eingefallene schmutzige Häuser", "hungrige Melancholie", aber sie ("uns") sind dazu bestimmt zu sehen " wunderbar", "beispiellos", "sehnsüchtig nach" Licht ("Alles wird geplündert, verraten, verkauft ...", 1921).

Eine besondere Tragödie für die Haltung von A. Akhmatova in dieser Zeit ist eine schwierige persönliche Erfahrung - am 25. August 1921 wurde er wegen konterrevolutionärer Aktivität erschossen. Trotz der Tatsache, dass ihre Ehe 1918 geschieden wurde, basierte das Bild eines "Freundes", "lieben", in den Texten von A. Akhmatova während ihrer gesamten Karriere oft auf der Persönlichkeit ihres ersten Mannes. Im Bewusstsein seiner Bedeutung als Dichterin beschäftigte sie sich zeitlebens mit biografischen und historisch-literarischen Recherchen zu seinem Werk.

In dem Gedicht "Nicht mit denen, die ich die Erde verlassen habe ..." wird das Bild der Heimat in "blutigen", "schwarzen" Tönen geschaffen: "dumpfer Feuerrauch", Tod, "bläst". Aber auch der Weg derer, "die die Erde verlassen haben", ist "dunkel". Das Motiv ihrer Schuld wird gestärkt: Sie haben es „den Feinden ausgeliefert“. Aber die lyrische Heldin empfindet ihnen gegenüber keinen Zorn, sondern Mitleid:

Das Exil ist mir immer erbärmlich, Wie ein Gefangener, wie ein Patient.

„Wanderer“ bleiben einsam in einem „fremden“ Land und fallen aus der Generationenkette aus, die russische Geschichte schreibt. Sie sind "in der späten Einschätzung" der Vergessenheit geweiht, doch in der Gegenwart ist ihr Leben bitter,

Wie Wermut.

Die lyrische Heldin "nicht mit denen ... die den Boden geworfen haben", sie

Überreste

Hier, in einem dumpfen Feuernebel

Den Rest der Jugend ruinieren...

In dieser Wahl - Festhalten an dem Konzept, das in "Cicero" Tyutchev (1830) zum Ausdruck kommt - ein Gedicht, dessen Reminiszenzen in der nachrevolutionären Zeit für eine Vielzahl von Autoren charakteristisch waren. Nur wenige, wie A. Akhmatova, sahen in den „furchtbaren Umständen“ der Revolution „hohe Schauspiele“, das „Fest“ der Götter, zu dem das „Allgute“ den „beschworen“ hat, „der diese Welt besuchte // In seinen schicksalhaften Momenten“. Die lyrische Heldin von Akhmatovs Gedicht wird Teilnehmerin einer Tragödie voller Leidenschaften und Selbstaufopferung, ohne "keinen einzigen Schlag" des Schicksals abzulehnen. Der Stil des Gedichts unterscheidet sich jedoch von dem von Tyutchev: Es gibt keine Poetisierung in der Bildsprache, keine odische Feierlichkeit in der Intonation, es wird ein reduziertes, alltägliches, „raues“ Vokabular verwendet („warf den Boden“, „ unhöfliche Schmeichelei", "erbärmlich ... // Als Gefangener, wie ein Patient "," das Brot eines anderen "). Der kompositorische Aufbau offenbart auch den Wunsch des Autors, das tragische Pathos zu "entfernen". In der ersten und dritten Strophe werden polare Positionen charakterisiert, die jeweils die Tragödie der Zeit widerspiegeln, und in der zweiten und vierten Strophe wird die Spannung abgebaut. Die Tragödie ist zur alltäglichen Realität geworden. Und ihre Helden sind nicht mehr Tyutchevs "Gesprächspartner" der Götter, "Zuschauer" ihrer "Ratschläge", wie die "Himmlischen", sondern Menschen, deren "Rest der Jugend" auf "tödliche Momente" fiel. Das Bild wurde konkreter, ein epischer Inhalt tauchte darin auf, ein Spiegelbild tatsächlicher Merkmale und Ereignisse. Gleichzeitig werden lyrische "Lieder" zu jenem göttlichen "Becher", aus dem sie nach Tjutschews Helden "Unsterblichkeit" trinken:

Und wir wissen, dass in der späteren Einschätzung jede Stunde gerechtfertigt sein wird... Aber es gibt kein Volk auf der Welt, das tränenloser, arroganter und einfacher ist als wir.

Akhmatovas patriotische Texte halten sich weiterhin an die beiden Tendenzen, die in den Gedichten der nachrevolutionären Jahre dargestellt werden - das Verständnis des Geschehens als Tragödie, die von den Zeitgenossen Heldentum, Mut und erhabene Gedanken erfordert, und den Wunsch, die Liebe zur Heimat auszudrücken in „einfachen“, realen Bildern.

Mut (1942)

Groß vaterländischer Krieg Ich habe Achmatowa in Leningrad gefunden. Nach einer Weile wurde sie nach Moskau evakuiert, dann nach Taschkent. 1944 kehrte sie in das zerstörte Leningrad zurück. Während des Krieges erinnerte sich Achmatowa: "Wie andere Dichter trat sie oft in Krankenhäusern auf und las verwundeten Soldaten Gedichte vor."

Das Gedicht "Mut" wurde in den Zyklus "Wind of War" (1941 - 1945) aufgenommen. Der Zyklus enthält eine reiche emotionale Palette - von alltäglichen Skizzen über Volksschwüre bis hin zu Trauerschreien. Im Bild der lyrischen Heldin ist das wichtigste Merkmal ihre Verschmelzung mit dem Volk, mit der Geschichte des Landes:

Wir schwören den Kindern, wir schwören den Gräbern, dass uns niemand zur Unterwerfung zwingt! (" Schwur", 1941)

Sie verkörpert die Seele des Mutterlandes, für sie gibt es kein "Weder schlecht, noch gut, noch Durchschnitt", alles sind "kleine Kinder", in jedem sieht sie ihr eigenes Kind ". Gleichzeitig wird eine verallgemeinerte Sicht auf das Geschehen mit einem ganz persönlichen Schmerzempfinden kombiniert:

Und Sie, meine Freunde des letzten Anrufs!

Um dich zu betrauern, wurde mein Leben gerettet.

Erkalte nicht mit einer Trauerweide über deinem Gedächtnis,

Und rufe alle deine Namen in die ganze Welt! ("Und Sie, meine Freunde des letzten Anrufs ...", 1942)

Das Gedicht "Mut" ist eine Hymne an die Kraft des Geistes derer, die, von der historischen Welle erfasst, die Idee wahrer, zeitloser Werte nicht verloren haben. Für die "großen" Russisches Wort„Das Volk ist bereit, den höchsten Preis zu zahlen – obdachlos zu bleiben“, „unter den Kugeln der Toten zu liegen“, da dieses Konzept das Wesen der nationalen Seele ausdrückt, das Zeitgenossen großer Ereignisse an ihre „Enkel“ weitergeben müssen „als“ frei und rein „wie sie von ihren Vorfahren erhalten haben:

Es ist nicht beängstigend, unter den Kugeln der Toten zu liegen, Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, Und wir werden dich retten, russische Sprache, Das große russische Wort ... Wir werden dich frei und rein tragen, Und wir werden dir geben zu deinen Enkeln und rette dich aus der Gefangenschaft ...

Besiegelt wird die Aussage mit einem Schlussakkord, der an das Ende des Gebets erinnert: "Für immer!" Der Kampf der "sterblichen Herzen" erscheint sowohl in Akhmatovas Werk als auch in dem Gedicht, das einen für Courage erinnernden Hintergrund ist, in Tyutchevs Two Voices (1850) ewig. Der Rhythmus erinnert schon an ihn - alle ungeraden und zehnten Zeilen von Achmatovs Gedicht sind in einem 1,2 Meter langen Amphibrachium geschrieben, wie es Tyutchev tut.

Aber das Wichtigste ist die thematische und bildliche Nähe. In Tyutchevs Gedicht sind zwei streitende "Stimmen" zu hören, von denen eine dem irdischen Blick auf das menschliche Leben ("Für sie gibt es keinen Sieg, für sie gibt es ein Ende") dem romantischen Aufstieg "unnachgiebiger Herzen" entgegen:

Wer kämpfte, fiel, besiegt nur vom Schicksal, Er riss ihnen die siegreiche Krone aus den Händen.

A. Akhmatova, die das Bild der "Stunde des Mutes" schuf, basierte auf Tyutchevs Appell an alle "Sterblichen":

Nimm Mut, o Freund, kämpfe fleißig, Auch wenn der Kampf ungleich ist ...

Egal wie grausam der Kampf ist...

Das Mutbild von A. Akhmatova hat eine spezifische Eigenschaft, es ist eng mit der Moderne verbunden, die Selbstlosigkeit der Verteidiger des Mutterlandes und die großen Werte des nationalen Geistes werden darin verherrlicht. Im Gegensatz zur einladenden, lehrreichen Intonation von Tyutchevs "Stimme" fühlt sich die lyrische Heldin von Achmatovs Gedicht wie eine der "vollendeten" Leistungen an, in die "Schlacht" einzutreten und das Schicksal ihres Vaterlandes zu schaffen. Dies bestimmt die Form des Eids in der ersten Person:

Wir wissen, was jetzt auf der Waage liegt und was jetzt passiert. Die Stunde des Mutes schlug auf unsere Wache, Und der Mut wird uns nicht verlassen ...

Dadurch, dass die Heldin keine philosophische Schlussfolgerung ausdrückt, sondern ein persönliches Gefühl, das sie mit dem ganzen Volk vertraut macht, erhält das Bild einen realistischen Klang, wie das heroische Pathos eines Eids. Das Versprechen, das russische Wort zu „erhalten“, die Heimat zu „retten“, ist keine romantische Übertreibung, es kommt aus den Tiefen des nationalen Geistes, seine Bedeutung wird durch das Denken bestätigt das Gedicht wird in Verbindung mit der rhythmischen Erwartung im Kopf des Lesers wiederholt, wodurch die bejahende Intonation verstärkt, der Ton der Strophe verlängert und seine Projektion ins Unendliche gesetzt wird.

"Sonett am Meer" (1958)

Die 1950er Jahre sind die Zeit der Zusammenfassung des langen und fruchtbaren Lebens des Dichters, der in der russischen Literatur so selten ist. Akhmatova schrieb zum Abschluss ihrer Autobiografie: „Ich habe nie aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich ist in ihnen meine Verbindung mit der Zeit ... “Dies gilt in erster Linie für patriotische Texte, für das Bewusstsein meines Platzes in der Bildung eines nationalen Charakters. Aber die lyrische Heldin A. Akhmatova hat ein besonderes Zeitgefühl - sie lebt nicht nur in der Moderne, sondern auch in der Geschichte und in der Ewigkeit. Insofern nimmt sie zusammenfassend ihr irdisches Dasein als Bühne der Welt wahr

"Primorsky Sonett" wurde in die unveröffentlichte Sammlung "Odd" (1936-1946) aufgenommen, die später eine der Sektionen des "Siebten Buches" wurde. Das Gedicht verkörpert eine so solide Form wie das französische Sonett. Seine lyrische Heldin ist sich der Zeitlichkeit, der Unmittelbarkeit ihres Lebens ungewöhnlich scharf bewusst:

Alles hier wird mich überleben,

Alles, sogar verfallene Nestlinge ...

Die „Frühlingsluft“ weckt auch Gedanken an das nahe Ende, an die Unmöglichkeit eines neuen „Frühlings“, an die Unumkehrbarkeit der Zeit für einen Menschen. Die Heldin hört die "Stimme der Ewigkeit", die "mit der Unwiderstehlichkeit des Fremden" erklingt. Die Konzentration auf den Todesgedanken stellt das Gedicht von A. Akhmatova den Gedanken des lyrischen Helden in den Gedichten der späten 1820er - 1830er Jahre gleich, darunter in der Elegie "Wandere ich entlang lauter Straßen ..." (ebenfalls geschrieben mit jambischem Tetrameter, 1829). Im Sonett wird wie in der Elegie eine Kette von Gegensätzen aufgebaut, die den Gegensatz zwischen Leben und Tod ausdrückt. Blühen und Strahlen des Lebens ("Kirschblüten", \ "Ein Lichtmonat gießt strahlend") gibt Akhmatova die zentrale

Platz, im Gegensatz zu den Bestrebungen des lyrischen Helden der AU. Puschkin "vermute" in jedem Lebenszeichen den "kommenden Todestag". Die klangliche Originalität von Puschkins Elegie basiert auf dem assonanten Laut "u", der bereits aus der ersten Strophe stammt, wenn er nicht klar ist

Ob ich durch laute Straßen wandere, ich einen überfüllten Tempel betrete, ich zwischen den verrückten jungen Männern sitze, - ich mich meinen Träumen hingebe ... Solche Klangsymbolik macht sich in der Zukunft bemerkbar: Ich sage: Jahre werden vergehen ...

Ich schaute auf eine einsame Eiche ...

Und obwohl der gefühllose Körper überall dem Verfall gleich ist ...

Und gleichgültige Natur ...

Der Kontrast zu einer solchen Moll-Tonikum ist die Verkettung von Vokalen in der letzten Zeile (im Text der restlichen Strophen werden sie nicht durch das entsprechende Vokabular unterstrichen): "Mit ewiger Schönheit glänzen".

Für Achmatowa erscheinen sie ganz am Anfang des Sonetts, und die zweite Strophe verwendet eine figurative und klangliche Reminiszenz an die letzte Zeile von Puschkins Elegie:

Für Akhmatovs lyrische Heldin ist der Tod der Weg in die Ewigkeit, und er „scheint so einfach“, „weiß“, „leicht“. Es ist eines für alle, und darauf können Sie die beliebtesten Straßen hier treffen

Am Teich Tsarskoye Selo sieht alles aus wie eine Gasse.

In einer dieser Gassen, durch die die „dunkelhäutige Jugend“ in einem Gedicht von Akhmatova vor siebenundvierzig Jahren „wanderte“. So kreuzten sich im Sonett mehrere Zeitschichten: die Jugend und Reife der Dichter, die "Stunde", über die sie in Gedichten nachdachten, die Zukunft, die ihre Nachkommen sehen werden, die stummen Zeugen ihres irdischen Daseins genau betrachten (".. . der Patriarch der Wälder // wird mein vergessenes Jahrhundert überleben...";"Alles hier wird mich überleben, // Alles, sogar die altersschwachen Nestlinge..."). Ereignisse in allen "Jahrhunderten" entwickeln sich parallel, wie die Handlungen verschiedener Schriftsteller, die zu Gleichaltrigen und Zeitgenossen des Lesers werden. Daher sind für die Heldin Akhmatova das Leben ("das smaragdgrüne Dickicht") und die "Unbesiegbarkeit der überirdischen" Ewigkeit, die mit zunehmender Nähe "noch heller" erscheinen, gleichermaßen schön. Nach Puschkin versucht sie, sich vom Zufälligen, Oberflächlichen zu befreien, „näher an der süßen Grenze“ zu sein und „alles“ außerhalb der irdischen Welt zu lassen, um das Liebste zum „Tsarskoye Selo-Teich“ zu bringen.

"Heimatland" (1961)

Die Inschrift (die letzten beiden Zeilen aus dem Gedicht "Nicht mit denen und wer das Land warf ...") kehrt zu den Ereignissen zurück und die Gefühle von vor vierzig Jahren. In Erinnerung an „diejenigen, die das Land verlassen haben“, argumentiert die lyrische Heldin damit, wie die Auswanderer die Gründe für ihre Abreise bestimmten. Konstant war für sie die Erhebung ihrer Wahl, ihre Heimat um der Freiheit willen aufzugeben.

Im selben Jahr wurde in Paris ein Buch von einem der "jüngeren" Akmeisten veröffentlicht - "Der Beitrag der russischen Emigration zu Weltkultur". In der Emigration wurde Adamovich Leiter der "Pariser Schule" russischer Dichter, einer der berühmtesten Kritiker. Er vergleicht den literarischen Prozess in Russland und im Ausland und schreibt: „Wir haben natürlich kein Talent mehr in der Auswanderung. Aber wir haben immer noch eine unantastbare persönliche schöpferische Verantwortung - die Lebensbedingungen jeder spirituellen Schöpfung - wir haben immer noch das Recht zu wählen, zu zweifeln und zu suchen, und deshalb waren wir in einigen Bereichen wirklich dazu bestimmt, das Russland zu vertreten, dessen Stimme auf seiner Heimat lag Land für vierzig ist es seit mehr als ein paar Jahren übertönt.

Die lyrische Heldin Akhmatova hingegen versteht Freiheit als ein Gefühl der Verbundenheit mit Volk und Land. Für sie ist die Heimat "an nichts beteiligt", ist nicht an den Katastrophen der Menschen schuld, sie selbst "bewegt sich nicht" mit ihnen. Die Freiheit des Dichters ist untrennbar mit Pflichtgefühl verbunden: Er kann "Gedichte über sie" nur schreiben, wenn er von innen sieht, was passiert. Um seinen Gedanken zu bestätigen, verwendet der Autor eine Reihe von Erinnerungen aus klassische Designs Russische bürgerliche und patriotische Texte. Der kompositorische Aufbau des Gedichts ähnelt Lermontovs "Heimat" (1841). Die ersten acht Zeilen von A. Akhmatova sind wie die erste Strophe in Lermontov der Widerlegung des üblichen Verständnisses von Patriotismus gewidmet:

In einem geliebten Amulett tragen wir nicht auf unserer Brust, Wir verfassen keine bitteren Gedichte über sie, Sie rührt unseren bitteren Schlaf nicht auf, scheint nicht wie ein versprochenes Paradies ...

Sie leben hier „krank, in Not“, ruhen sich von Sorgen in einem „bitteren Traum“ aus, glauben nicht an Illusionen, erinnern sich „nicht einmal an“ an ihre Heimat. Die lyrische Heldin war wie alle Menschen, mit denen sie ihre Einheit ("wir") fühlt, ihrer alltäglichen Realität verwandt

Ja, für uns ist es Dreck auf Galoschen, Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen ...

Das realistische konkrete Bild von Russland weckt Assoziationen mit Texten. Der Eindruck wird durch rhythmische Rufe verstärkt: Die Verwendung von 1,80 m langen Linien in der freien jambischen Linie des ersten Oktopus von A. Akhmatova erinnert an Nekrasovs Mutterland (1846) und Elegie (1874), in denen Puschkins Reminiszenzen (vor allem aus dem Dorf, --1819). Die Analogie zum tragischen Pathos der "Elegie" ist wichtig, um zu verstehen, wie Achmatowa das Thema Poesie verkörpert. Ebenso erscheint ihr Dichterleben als Kampf um „würdige“ Ideale des nationalen Glücks. Der Künstler ist verpflichtet, das Schicksal seines Landes zu teilen und nicht daran zu denken, es „in seinem Herzen / Kauf- und Verkaufsobjekt“ zu machen. Auch hier soll seine "unbestechliche Stimme" zu einem "Echo des ... Volkes" werden:

Liebe und geheime Freiheit inspirierten eine einfache Hymne an mein Herz, Und meine unbestechliche Stimme war das Echo des russischen Volkes.

(. *KN, Ya. Plyuskova ", 1818)

Akhmatovs "einfache Hymne", die auf "nicht komponierten" Bildern aufgebaut ist (ihre Realität wurde durch den Interjektion "ja" in der neunten und zehnten Zeile betont) endete mit einer philosophischen Verallgemeinerung. Die dreizehnte Zeile begann mit der Konjunktion „aber“, da der Schlussgedanke in seinem erhabenen Ton der bewussten Reduktion der vorhergehenden Details widersprach. Die lyrische Ausarbeitung des Bildes vom „Heimatland“ verlieh der Behauptung der Richtigkeit derer, die das Land nicht „verließen“, um seine Geschichte zu „werden“, besondere Schrille:

Aber wir legen uns hinein und werden es,

Deshalb nennen wir es so frei – unseres.

Die semantische Vielseitigkeit wird durch die rhythmische Polymetrie betont. Die ersten acht Zeilen, die die "seltsame Liebe" zum Mutterland (Lermontov, "Mutterland") skizzieren, sind in freiem Jambisch geschrieben. Es wird durch ein drei Fuß großes Anapest in einem Vierzeiler ersetzt, in dem die üblichen Zeichen des Patriotismus („Wir tragen es nicht auf der Brust“, „Wir komponieren nicht“, „Wir nicht einmal erinnern"), charakterisiert die lyrische Heldin die ihr wichtigen Merkmale ihres „Heimatlandes“ („Ja, für uns ist es ..."). Das letzte Couplet (vier Fuß langes Anapest) ist der semantische Höhepunkt des Gedichts, das sich in der Intonation stark unterscheidet. Ein solcher Intonationsunterschied zeichnet auch eine Reihe von Gedichten aus ("Jedes Jahr nimmt die Kraft ab ...", 1861; "Herz bricht von Qual ...", 1863), in denen der Dichter "betäubt" von den Klängen von " Trommeln, Ketten, Axt“, nur durch die Kraft der lyrischen „Vorsehung“ repräsentiert die „goldene Quelle“ über dem „Mutterland“, wo auch immer

In der Weite der Freiheit

Alles verschmolz zur Harmonie des Lebens ...

("Mein Herz bricht vor Angst ...")

Ein Jahrhundert später fand Akhmatova, die eine solche Abweichung von der Realität ablehnte, in ihren Gründen die Erhebung einer Person. Die Epoche, die die Zeitgenossen des Dichters „ohne Tränen“ nannte, // arroganter und ihre Geistesstärke bewiesen. Nicht das "versprochene Paradies", Belohnung, Unbestechlichkeit erwartend, erkennend, dass sich alles im "Staub" der Geschichte vermischen wird, poetisieren sie ihr Schicksal, beschweren sich nicht, schreiben keine "Gedichte" darüber, sondern finden die höchste Manifestation von Freiheit in Selbstlosigkeit, ihren Reichtum darin sehend, "mein eigenes" "Heimatland" zu nennen.

Das Gedicht "Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ..."

Das poetische Phänomen Akhmatova beschränkt sich nicht auf ihr eigenes ironisches Eingeständnis: „Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...“ In Akhmatovas Texten sind wir nicht nur den lebendigen Gefühlen des Herzens einer Frau nahe und verständlich, sondern auch den tiefen patriotischen Gefühlen von der Dichter, der mit seinem Volk die tragischen Ereignisse des 20. Jahrhunderts durchlebte. Der Text „I am Akhmatova“ ist philosophisch und genetisch mit dem Russischen verwandt

Klassiker, vor allem mit Puschkin. All dies ermöglicht

sprechen über sie als eine der besten Dichterinnen des zwanzigsten Jahrhunderts.

Das Gedicht „Ich habe gelernt, einfach, weise zu leben ...“ erinnert an eine junge Dichterin, die gerade ihre ersten Sammlungen „Evening“ (1912) und „Rosary“ (1914) veröffentlicht hat, die von Experten und die Gunst eines anspruchsvollen Lesers. Unerwartete Metamorphosen der lyrischen Heldin, ihre Variabilität, Authentizität und Dramatik ihrer Erfahrungen, poetisches Geschick der Autor dieser Bücher zieht uns schon jetzt an.

Rosenkranz ", hauptsächlich dem Thema der Liebe gewidmet, eröffnet mit einer Inschrift von Baratynsky:

Verzeih mir für immer! aber wissen

Dass es zwei Schuldige gibt

Nicht einen, es gibt Namen

In meinen Gedichten, in Liebeslegenden.

Beim Lesen der Gedichte des Zyklus fällt auf, dass es in vielen von ihnen neben der lyrischen Heldin, deren Aussehen sich verändert, auch einen lyrischen Adressaten gibt: das lyrische „Ich“ und das lyrische „Du“. Das Gedicht „Ich habe gelernt ...“ wird als lyrische Erzählung der Heldin wahrgenommen, deren Ausgangspunkt „Ich“ ist und deren Endpunkt „Du“ ist.

Die erste Strophe klingt wie eine Aussage der lyrischen Heldin ("I"), betont durch die Form des Verbs und überzeugend in meinem Aphorismus. Das lyrische „du“ erscheint im Folgenden, ich es Strophe und erklingt im Kontext der Annahme:

die die psychologische Tiefe der Erfahrungen der Lyric-Heldin betonen und ihrem "Ich" einen neuen Farbton verleihen wird.

Dies unterstreicht die Bedeutung und Beständigkeit der von ihnen bezeichneten Handlungen und Zustände. Die erste Strophe des Gedichts ist ein komplexer Satz, dessen Hauptteil sehr weit verbreitet ist und auf dem Prinzip des syntaktischen Parallelismus aufgebaut ist, der durch Abstufungen verstärkt wird (einfach, weise), was die Intonation der Aussage unterstreicht. Das betonte „und“ in den Worten „gelernt“, „leben“, „beten“, „müden“ führt jedoch eine durchdringende Note ein, die etwas im Gegensatz zum Inhalt der Aussage steht, dass ein Heilmittel gefunden wurde Liebe heilen. Das Wort "Liebe" wurde nicht ausgesprochen, hier ist eine gewisse "Figur des Schweigens" zu sehen, deren Bedeutung durch die treffende Metapher "unnötige Angst ermüden" angedeutet wird. Die lyrische Heldin erscheint uns stark, stolz, aber auch einsam und leidend. Ihre spirituelle Welt ist reich, sie strebt nach einem einfachen und gerechten Leben („lebe einfach weise“, „bete zu Gott“) und das steht der Autorin Anna Akhmatova nahe.

Die 2. Strophe eröffnet neue Seiten des Bildes der lyrischen Heldin und stärkt ihre Verbindung zur Autorin. Das Motiv des weiter klingenden Abendspaziergangs ist dank der Klangmalerei ("Rascheln ... Kletten" zunächst rätselhaft; dann verstärkt sich die Helligkeit des Klangs und der Farben (ein Haufen gelb-roter Eberesche "), und "unnötige Angst" gibt einen schöpferischen Impuls: Die lyrische Heldin entpuppt sich als Dichterin. Sie hat wirklich gelernt, „weise zu leben“, denn „fröhliche“, also lebensbejahende Verse, sind über „verderbliches Leben“ verfasst. Die erstaunliche Melodik des Verses wird durch Umkehrung und eine besondere Klangreinheit erreicht:

Ich komponiere lustige Gedichte

Über ein vergängliches, vergängliches und schönes Leben.

Alle unvollkommenen Verben werden im Präsens verwendet, und Poesie wird nicht nur wahrgenommen | als Ergebnis einer ängstlichen spirituellen Sehnsucht, eine demütige Annahme der Welt Gottes als vergänglich und schön, aber als Prozess, innerlich tief mit dieser Welt verbunden. Plötzlich taucht ein implizites lyrisches Motiv des Herbstes auf. Schwer. ein Büschel reifer Eberesche "nippt" und Kletten "rauschen", vielleicht, weil sie ausgetrocknet sind. Der Beiname "verderblich" in Kombination mit einem Herbstmotiv weckt eine Assoziation mit Tyutchev ("Wie süß es verblasst! ..") und Puschkin ("Ich liebe das üppige Welken der Natur ..."), die Akhmatovs Gedicht in die Kontext der russischen philosophischen Lyrik. Der Gegensatz von "vergänglichem und schönem Leben" verstärkt dieses Gefühl.

Die Bedeutung der 2. Strophe, die Dichte ihrer poetischen "Substanz" wird durch einen unerwarteten und lebendigen Reim multipliziert: "Kletten - Verse", der eine tiefe Bedeutung hat.

Kletten in einer Schlucht und eine Vogelbeere - vom Autor reproduziert in Übereinstimmung mit der akmeistischen Forderung der "vollkommenen Klarheit" (M. Kuzmin)- Details der ländlichen Landschaft. Slepnevs Eindrücke, "Tvers karges Land" wurden zum wichtigsten Motiv der Sammlung "Rosenkranz", die in späteren Texten überzeugend weitergeführt wurden. Andererseits gehören die berühmten "Kletten" zu jenem "Müll", aus dem nach Akhmatova "Poesie erwächst, ohne Scham zu kennen". So wird deutlich, dass das schöpferische Credo des Dichters bereits in der Zeit des "Rosenkranzes" Gestalt annahm.

Nach der 2. Strophe erfolgt ein Intonationsbruch.
Der erhabene Stil ("I compose", "perishable", "beautiful") wird durch eine einfache Silbe ersetzt. Die Rückkehr aus der Welt der Poesie geschieht so selbstverständlich wie sie zu verlassen. Das Erscheinen einer flauschigen Katze "scheint ein Gefühl von häuslicher Behaglichkeit und Ruhe zu vermitteln, verstärkt durch Alliteration ("Gesicht - Palme schnurrt süß"), aber die Umschließung des Raumes durch die schützenden Mauern des Hauses entsteht nicht. Helles Feuer "auf dem Turm des Seesägewerks", wie ein Leuchtturm

Für diejenigen, die sich verlaufen haben, schafft der scharfe Schrei eines Storches - ein Vogel, der ein Zuhause, eine Familie symbolisiert, einen alarmierenden Hintergrund der Vorfreude auf ein Ereignis. Auf der Schallebene drückt es sich aus durch den Tonwechsel "sh" - "zr" - "pr" - "w" - "cr" - "sh" - ("Nur gelegentlich schneidet der Schrei eines Storchs durch .. .")

Das Ende des Gedichts ist unerwartet:

Und wenn du an meine Tür klopfst, glaube ich, ich werde es nicht einmal hören,-

Und gleichzeitig ist es gerechtfertigt. Der psychologische Subtext dieser Verse ist offensichtlich, dank der Verstärkung des Ausdrucks „es scheint mir“, eines verstärkenden Partikels, einer Assonanz („Ich scheine sogar zu sein“). Die lyrische Heldin (von diesem plötzlichen Klopfen an der Tür, dem Schweigen lauschend, ins ferne Licht spähend.

Das Gedicht "Ich habe gelernt ..." ist eines der besten in der Lyrik frühe Achmatowa... Es ist tief im Inhalt und perfekt in der Form. Die Gefühlsstärke und die Bedeutung der Erlebnisse der lyrischen Heldin schildert die Dichterin mit dem Können einer großen Künstlerin. Die poetische Sprache des Gedichts ist lakonisch, frei von Anmaßung und komplexer Symbolik. Dies ist der sogenannte "gesprächige Vers", der sich auf das Weibliche konzentriert gesprochene Sprache... Auf den ersten Blick ist dieser Stil geprägt von den Kanons des Akmeismus, der Erklärung der "freudigen Bewunderung für das Sein" (N. Gumiljow). Der Akmeismus geriet jedoch in Vergessenheit, und Akhmatova lebte weiterhin "weise" und schrieb Gedichte über das Leben "vergänglich und schön".

Der erste durchschlagende Erfolg ließ den wolkenlosen kreativen Weg von Akhmatova nicht ahnen. Sie musste sowohl Verfolgung als auch Vergessen ertragen. Nach ihrem Tod erlangte sie wahre Berühmtheit. Anna Akhmatova ist zu einer beliebten Dichterin vieler Kunstkenner in Russland und im Ausland geworden.

A. Akhmatova ist eine besondere Lyrikerin, Dichterin, die mit der Gabe ausgestattet ist, diese Ecken und Kanten zu durchdringen menschliche Seele die vor neugierigen Blicken verborgen sind. Außerdem ist diese Seele, reich an Gefühlen und Erfahrungen, weiblich. Als Hauptmerkmal ihrer Arbeit gilt die Kreation eines grundlegend neuen Liebestextes, der dem Leser den ursprünglichen Charakter einer Frau offenbart.

Das Gedicht "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." wurde von Akhmatova 1911 während ihres Frühwerks geschrieben. Es wurde in die erste Gedichtsammlung des Dichters "Abend" aufgenommen, die die ideologische Ausrichtung des Buches als Ganzes widerspiegelt. Zu Beginn ihrer Karriere nahm Anna Andreevna an der Poesievereinigung "Workshop of Poets" teil, rezitierte ihre Gedichte auf dem "Turm" von Vyacheslav Ivanov und trat wenig später den Acmeists bei. Die Zugehörigkeit zur akmeistischen Richtung spiegelt sich in ihren Texten wider, insbesondere in der Sammlung "Evening", in der das Hauptthema ein Liebesdrama ist, ein Zusammenprall von Charakteren, der sich oft in ein dämonisches Spiel verwandelt. Tragische Motive, gegensätzliche Bilder, ihre Objektivität - all dies ist charakteristisch sowohl für den Akmeismus im Allgemeinen als auch für Akhmatovas Werk.

"Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..." - ein Gedicht, das Akhmatova ein Jahr nach ihrer Hochzeit mit Nikolai Gumilyov geschrieben hat. Es hat keine Hingabe, aber es ist das perfekte Beispiel für psychologische Texte, die Aspekte komplexer menschlicher Beziehungen und persönlicher Erfahrungen widerspiegeln.

1911 - 1912. Achmatowa reist durch Europa. Reiseeindrücke prägen die Gedichte ihrer ersten Sammlung und hinterlassen den Eindruck von Enttäuschung und Rebellion, der dem romantischen Weltbild innewohnt.

Genre, Größe, Richtung

„Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ...“ ist ein Werk des lyrischen Genres, das sich durch die Vermittlung subjektiver Eindrücke und Erfahrungen auszeichnet, ein Spiegelbild der Gefühlsfülle, aufgebaut auf Emotionalität und Ausdruck.

Das Gedicht ist in Anapest geschrieben - einem dreisilbigen poetischen Metrum mit Betonung auf der letzten Silbe. Anapest kreiert eine besondere Melodie der Strophe, die ihr eine rhythmische Originalität und Dynamik verleiht. Die Art des Reims ist Kreuz. Die strophische Teilung erfolgt nach dem traditionellen Muster, das einen Vierzeiler darstellt.

Akhmatovas Werk fällt in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts und wird konventionell als Silber bezeichnet. In den 1910er Jahren. ein grundlegend neuer ästhetischer begriff in literatur und kunst, modernismus genannt, wurde entwickelt. Akhmatova gehörte der Acmeistischen Bewegung an, die zu einem der Haupttrends in der modernistischen Richtung wurde. Das Gedicht "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." ist in der Tradition des Akmeismus geschrieben, es spiegelt die Dramatik der Gefühle durch die Spezifik der Dinge wider und schafft ein subjektives Bild, das auf dynamischen Details basiert.

Das Bild der Heldin

Die lyrische Heldin des Gedichts durchlebt ein Liebesdrama, das sie selbst unfreiwillig zu einem tragischen Ausgang führt. Es ist nicht bekannt, wer für die Trennung verantwortlich ist, aber die Heldin gibt sich selbst die Schuld für den Weggang ihrer Geliebten und stellt fest, dass sie das Herz ihres Geliebten mit Kummer „füttert“ und ihm Schmerzen bereitet hat.

Das Gedicht hat eine Handlung, da es mit Bewegung gefüllt ist, sowohl geistig als auch körperlich. Die Heldin bereut das Geschehene und erinnert sich an das Gesicht und die Bewegungen ihrer Geliebten, die voller Leiden sind. Sie versucht ihn aufzuhalten, indem sie die Treppe hinunterläuft, "ohne das Geländer zu berühren". Aber der Versuch, die ausgehende Liebe einzuholen, verschlimmert nur den Schmerz des Verlustes.

Sie schreit den Helden an und gibt aufrichtig zu: „Das ist alles ein Witz. Wenn du gehst, werde ich sterben." In diesem Impuls zeigt sie die volle Stärke ihres Gefühls, das sich weigert, loszulassen. Aber er weist die Möglichkeit eines Happy Ends zurück und wirft ihr als Antwort einen kleinen Satz zu. Das Aussterben einer Liebesbeziehung ist unvermeidlich, da ihre Schuld vor dem Helden zu groß ist. In der Schlussbemerkung ihrer Geliebten hört die Heldin eine zwar bittere, aber ruhige Gleichgültigkeit. Der Dialog der Helden ist wohl der letzte.

Die Farbgebung und die Dynamik des Bildes verleihen Bildern und Situationen die ursprüngliche Tragik. Ereignisse folgen einander mit der Genauigkeit von Frames, von denen jeder ein Detail hat, das den Zustand der Helden bestimmt. So kontrastiert die tote Blässe der Heldin mit dem "schwarzen Schleier" - ein Schmuck, der Trauer symbolisiert.

Themen und Probleme

Die Problematik des Gedichts ist zweifellos die Liebe. Akhmatova ist eine Meisterin der Liebeslyrik, die tiefen Psychologismus enthält. Jedes ihrer Gedichte ist eine brillante Komposition, in der nicht nur die persönliche Wahrnehmung, sondern auch eine Handlung Platz findet.

"Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ..." - die Geschichte der Trennung zweier liebender Menschen. In einem kleinen Gedicht wirft Akhmatova eine Reihe von Problemen im Zusammenhang mit menschlichen Beziehungen auf. Das Thema Abschied führt den Leser zum Problem der Vergebung und Reue. Liebende Menschen neigen dazu, sich im Streit mit verletzenden und grausamen Worten gegenseitig zu verletzen. Die Folgen einer solchen Rücksichtslosigkeit können unvorhersehbar und manchmal traurig sein. Einer der Gründe für den Abschied der Helden ist Groll, der Wunsch, wahre Gefühle unter dem Deckmantel der Gleichgültigkeit gegenüber der Trauer eines anderen zu verbergen. Gleichgültigkeit in der Liebe ist eines der Probleme des Gedichts.

Bedeutung

Das Gedicht spiegelt die Unmöglichkeit wider, Glück und Liebesharmonie zu finden, wo Missverständnisse und Ressentiments herrschen. Eine Beleidigung durch einen geliebten Menschen ist am schwersten zu erfahren, und psychischer Stress führt zu Müdigkeit und Gleichgültigkeit. Akhmatovas Hauptidee ist es, die Zerbrechlichkeit der Liebeswelt aufzuzeigen, die mit nur einem falsch oder grob gesprochenen Wort zerstört werden kann. Die Unvermeidlichkeit eines tragischen Ausganges führt den Leser zu der Idee, dass Liebe immer Akzeptanz des anderen ist und damit Vergebung, Ablehnung von Egoismus und ostentativer Gleichgültigkeit.

Die Dichterin, die zu einem der Symbole ihrer Generation geworden ist, zeigte erstmals die universelle menschliche Natur weiblicher Gefühle, ihre Fülle, Stärke und solche Unähnlichkeit zu den Motiven und Problemen männlicher Lyrik.

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Logopäde, V. O. Karlova

"Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ..." Anna Akhmatova.

Verschränkte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...

"Warum bist du heute blass?"

Weil ich ein herber Kummer bin

Ich habe ihn betrunken gemacht.

Wie konnte ich das vergessen? Er taumelte raus

Der Mund verzog sich schmerzhaft...

Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren

Ich rannte hinter ihm zum Tor.

Nach Luft schnappend rief ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Ruhig und unheimlich gelächelt

Analyse von Akhmatovas Gedicht "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..."

Das poetische Werk "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." entstand 1911.

Das Werk gehört zu Liebestexten. Sein Hauptthema ist Liebe, Gefühle, hier wird ein Streit zwischen zwei Menschen ausgetragen, warum die streitenden Liebenden im Gedicht nicht sagen. Für die Autorin ist dies höchstwahrscheinlich nicht besonders wichtig, daher konzentriert sie sich auf Herzenskummer Liebende, werfende Liebende, in einem Missverständnis voneinander.

Beide Helden durchleben die letzten Minuten nach dem Streit, sie sind aufgebracht. Die erste Zeile des Gedichts sagt, dass seine Heldin sehr schmerzhaft ist über das, was passiert ist, sie ist blass und verschränkt ihre Hände unter dem Schleier. Auf die Frage, was passiert sei, antwortet sie, dass "sie ihn betrunken gemacht hat mit herber Trauer". "Betrunken werden" bedeutet im Kontext des Gedichts, viel seelisches Leiden zu verursachen, das heißt, der Held betrinkt sich von dem seelischen Schmerz, den die Heldin ihm zugefügt hat.

Die Heldin erkennt, dass sie nie vergessen kann, wie ihre Geliebte in diesem Moment aussah („Wie kann ich vergessen?“).

Wir sehen, dass der Held seine Geliebte nicht beleidigt. Er hat große Schmerzen, er verlässt lautlos den Raum („Er ging taumelnd.

Sein Mund verzog sich schmerzhaft").

Aber als die Heldin merkt, dass sie durch ihre Tat ihren geliebten Menschen wirklich verlieren kann, rennt sie ihm die Treppe hinauf, „ohne das Geländer zu berühren“ (schnell, ohne aufzupassen, versehentlich) und versucht, ihre ausgehende Liebe einzuholen, die sie selbst verloren hat. Hier gibt es eine Wiederholung des Verbs ("geflohen", "geflohen"), die das aufrichtige Leiden der Heldin, ihre Verzweiflung und den Versuch, alles in Ordnung zu bringen und sich für ihre Tat zu entschuldigen, vermittelt. Die Heldin Akhmatova denkt in diesem Moment nicht an sich selbst, sie bereut ihre Tat und möchte ihre Geliebte zurückgeben:

Nach Luft schnappend rief ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Aus den Zeilen ist klar, dass hinter ihrem Schrei ein starker psychischer Schmerz steckt. Ich denke, dass der Autor des Gedichts nicht den physischen Tod meint, sondern den mentalen Tod. Dies ist der letzte Versuch, das bereits Verlorene zurückzugeben, die Liebe zurückzugeben.

Aus dem Text der Arbeit geht klar hervor, dass die Heldin auf ihren Schrei, dass sie ohne ihn sterben werde, nicht reagiert und kurz und kalt antwortet:

Ruhig und unheimlich gelächelt

Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

Er macht ihr klar, dass er nicht zurückgegeben werden kann und die Gefühle für immer verloren sind. Jetzt sind sie einander fremd.

Die Komposition des Gedichts ist ein Dialog, der mit der Frage „Warum bist du heute blass?“ beginnt, dann entfaltet sich die Handlung. Die letzte Strophe ist der Höhepunkt und zugleich der Abschluss.

Akhmatova verwendet in ihrer Arbeit häufig die Mittel künstlerischer Ausdruck.

Unter den Tropen kann man Beinamen ("herber Kummer") und Metaphern ("sie machte mich betrunken vor Kummer") herausgreifen.

Unter den Figuren - Antithesen ("dunkel" - "blass", "geschrien, nach Luft schnappend" - "ruhig und schrecklich gelächelt"), eine rhetorische Frage ("Wie kann ich vergessen?") Und rhetorisches Schweigen ("Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ...", "Der Mund verzog sich schmerzhaft ...").

Die Geschichte der russischen Poesie ist ohne den Namen Anna Andreevna Akhmatova nicht vorstellbar. Sie begann ihre Karriere mit dem Eintritt in die "Werkstatt der Dichter" und wurde dann "Acmeistin".

Viele Kritiker stellten vielleicht sofort fest, Hauptmerkmal ihre Kreativität. Die ersten Sammlungen dieses Dichters sind fast ausschließlich Liebestexte. Es scheint, dass was Neues zu diesem seit langem verwendeten Thema gebracht werden kann? Trotzdem gelang es Akhmatova, sie auf eine Weise zu enthüllen, die noch niemand zuvor getan hatte. Nur sie schaffte es, die weibliche Stimme ihrer Zeit zu werden, eine Dichterin von universeller Bedeutung. Achmatowa war es, die in ihrem Werk zum ersten Mal in der russischen Literatur den universellen lyrischen Charakter einer Frau zeigte.

Auch Akhmatovas Liebestexte zeichnen sich durch tiefen Psychologismus aus. Ihre Gedichte wurden oft mit russischer psychologischer Prosa verglichen. Sie verstand es, den Zustand ihrer lyrischen Charaktere unglaublich subtil wahrzunehmen und durch gekonnt ausgewählte äußere Details auszudrücken.

Eines der bekanntesten Werke im Zusammenhang mit Liebestexten ist das Gedicht "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...". Es ist in der Sammlung "Abend" (Akhmatovas erste Sammlung) enthalten und wurde 1911 geschrieben. Hier ist ein Liebesdrama zwischen zwei Menschen:

Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ...

"Warum bist du heute blass?"

Weil ich ein herber Kummer bin

Ich habe ihn betrunken gemacht.

Das Bild des „dunklen Schleiers“ macht den Leser bereits tragisch, vor allem in Verbindung mit der Antithese „blass“. Höchstwahrscheinlich ist dies ein Symbol für den Tod, aber nicht für den Tod einer Person. Dank des weiteren Textes können Sie verstehen, dass dies der Tod von Beziehungen ist, der Tod der Liebe.

Aber wessen Schuld ist es, dass Gefühle gebrochen werden? Die Heldin gesteht, dass sie es war, die ihren Geliebten mit "herber Trauer" "vergiftet" hat. Es ist sehr interessant, dass sich die Heldin mit Kummer ernährt, wie Wein (die Metapher "machte mich betrunken vor Kummer", der Beiname "herber Kummer" ist originell). Und der Held betrinkt sich mit Bitterkeit und Schmerz von ihr. "Betrunken werden" bedeutet im Kontext dieses Gedichts, viel Leid zuzufügen. Natürlich versteht der Leser, dass diese lyrische Heldin an dem Geschehenen schuld ist.

Die folgenden Zeilen zeigen das Leiden des Helden, vermittelt durch die Wahrnehmung der lyrischen Heldin selbst:

Wie konnte ich das vergessen? Er taumelte raus

Der Mund verzog sich schmerzhaft...

Ich rannte hinter ihm zum Tor.

Die lyrische Heldin stellt fest, dass sie nie vergessen wird, wie ihr Geliebter in diesem Moment aussah. In dem Satz "Er ging taumelnd" wieder das Motiv des Weins mit dem Motiv des Leidens.

Es ist wichtig zu beachten, wie sich der Held verhält. Er beleidigt die Frau, die ihn verraten hat, nicht, schreit sie nicht an. Sein Verhalten vermittelt den stärksten Schmerz, aus dem der „gequälte Mund“ verdreht wurde. Lautlos verlässt der Held den Raum. Und die lyrische Heldin hatte bereits bereut, was sie getan hatte, und eilte ihrem Geliebten nach.
Ihre Schnelligkeit, Akhmatovs Impuls wird in nur einem Detail vermittelt. Sie rannte die Treppe hinunter, "ohne das Geländer zu berühren". Und wir verstehen, dass diese Frau versucht, ihre ausgehende Liebe einzuholen, die sie selbst verloren hat. Die Heldin bedauert ihre Tat und möchte ihre Geliebte zurückgeben:

Ruhig und unheimlich gelächelt

Hinter ihren Schreien steckt natürlich ein starker seelischer Schmerz. Und die Heldin selbst bestätigt dies mit den Worten "Verlasse, ich werde sterben." Ich denke, sie meint nicht den physischen Tod, sondern den psychischen und emotionalen Tod. Dies ist ein Schrei aus dem Herzen, der letzte Versuch, das Vergangene aufzuhalten. Was antwortet der Held darauf? Seine Bemerkung „Steh nicht im Wind“, verbunden mit einem „ruhigen und unheimlichen“ Lächeln, suggeriert, dass man seine Geliebte nicht zurückgeben kann. Alles ist verloren. Der gleichgültige Satz des Helden sagt, dass Gefühle für immer verloren sind. Die Helden sind keine Einheimischen mehr, sondern flüchtige Bekannte. Dies verleiht dem Gedicht eine echte Tragödie.

Dieses Gedicht ist erzählerisch und lyrisch zugleich: Es ist voller Taten, sowohl körperlich als auch geistig. Die schnellen Aktionen der Heldin tragen dazu bei, den Gefühlsrausch in ihrer Seele und in der Seele des Helden zu vermitteln: Er ging taumelnd; schiefer Mund; lief weg, ohne das Geländer zu berühren; rannte zum Tor; nach Luft schnappend, schrie sie; lächelte ruhig und schrecklich.
Die direkte Rede der Helden wird in das Gedicht eingeführt. Dies geschieht, um die Tragödie zweier Menschen, die ihre Liebe verlieren, sichtbarer zu machen, die Helden dem Leser näher zu bringen und auch die Bekenntnishaftigkeit des Gedichts, seine Aufrichtigkeit, zu stärken.

Um die ganze Intensität der Gefühle, den emotionalen Schmerz und die Erfahrungen von Akhmatova zu vermitteln, helfen ihre gekonnt eingesetzten künstlerischen Ausdrucksmittel. Das Gedicht ist gefüllt mit psychologischen, emotionalen Beinamen (herbe Traurigkeit, schmerzhaft verdreht, ruhig und schrecklich gelächelt); Metaphern (sie hat mich vor Kummer betrunken gemacht). Es gibt Antithesen in der Arbeit: der Dunkle ist blass, keucht, schreit - lächelt ruhig und unheimlich.

Das Gedicht hat einen traditionellen Kreuzreim sowie eine traditionelle Stropheneinteilung - in drei Vierzeiler.

Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ...
„Warum bist du heute blass? "

Ich habe ihn betrunken gemacht.
Wie konnte ich das vergessen? Er taumelte hinaus.
Der Mund verzog sich schmerzhaft...
Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren
Ich rannte hinter ihm zum Tor.
Nach Luft schnappend rief ich: „Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."
Ruhig und unheimlich gelächelt
Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."
8. Januar 1911 Kiew.

Dieses Gedicht, das wirklich ein Meisterwerk von Akhmatovas Werk ist, ruft in mir ein komplexes Gefühlsspektrum hervor und ich möchte es immer wieder lesen. Natürlich sind alle ihre Gedichte wunderschön, aber dieses ist mein Favorit.
Im künstlerischen System von Anna Andreevna ist ein geschickt gewähltes Detail, ein Zeichen der äußeren Umgebung, immer mit großem psychologischen Inhalt gefüllt. Über äußeres Verhalten eine Person, seine Geste Akhmatova enthüllt den Geisteszustand seines Helden.
Eines der deutlichsten Beispiele ist dieses kleine Gedicht. Es wurde 1911 in Kiew geschrieben.
Hier fraglichüber einen Streit zwischen Liebenden. Das Gedicht ist in zwei ungleiche Teile geteilt. Der erste Teil (erste Strophe) ist eine dramatische Eröffnung, die in Kraft tritt (die Frage: "Warum bist du heute blass?"). Alles weitere - die Antwort in Form einer leidenschaftlichen, sich immer beschleunigenden Geschichte, die, auf dem Höhepunkt angekommen ("Du wirst gehen, ich werde sterben"), abrupt von einer bewusst alltäglichen, beleidigend prosaischen Bemerkung unterbrochen wird: " Steh nicht im Wind."
Der verwirrte Zustand der Helden dieses kleinen Dramas wurde nicht durch eine langatmige Erklärung, sondern durch die ausdrucksstarken Einzelheiten ihres Verhaltens vermittelt: "ging hinaus, taumelnd", "verdrehter Mund", "lief weg, ohne das Geländer zu berühren" (übermittelt die Geschwindigkeit eines verzweifelten Laufs), "schrie, keuchte", "lächelte ruhig" und so weiter.
Die Dramatik der Positionen wird prägnant und präzise im Gegensatz zum leidenschaftlichen Impuls der Seele mit einer bewusst alltäglichen, offensiv ruhigen Reaktion ausgedrückt.
Es würde wahrscheinlich eine ganze Seite dauern, um all dies in Prosa darzustellen. Und der Dichter kostete nur zwölf Zeilen und vermittelte in ihnen die ganze Tiefe der Erfahrung der Helden.
Lassen Sie uns nebenbei bemerken: Die Kraft der Poesie ist die Kürze, die größte Sparsamkeit der Ausdrucksmittel. Über wenig viel zu sagen, gehört zu den Zeugnissen wahrer Kunst. Und Akhmatova hat dies von unseren Klassikern gelernt, vor allem von Puschkin, Baratynsky, Tyutchev sowie von ihrem Zeitgenossen, Landsmann in Zarskoje Selo Innokenty Annensky, großer Meister natürliche Sprachinformationen und aphoristische Verse.
Wenn Sie zum gelesenen Gedicht zurückkehren, können Sie ein weiteres Merkmal davon bemerken. Es ist voller Bewegung, in ihm folgen die Ereignisse kontinuierlich nacheinander. Diese zwölf kurzen Zeilen können leicht zu einem Filmskript werden, wenn Sie sie in Frames aufteilen. Es wäre in etwa so ausgegangen. Einführung: eine Frage und eine kurze Antwort. 1 Teil. Er. 1. Kam heraus, umwerfend. 2. Sein bitteres Lächeln (Nahaufnahme). Teil 2. Sie. 1. Läuft die Treppe hinauf, "ohne das Geländer zu berühren". 2. Ihn am Gate einholen. 3. Ihre Verzweiflung. 4. Ihr letzter Schrei. Teil 3. Er. 1. Lächeln (ruhig). 2. Eine harte und beleidigende Antwort.
Das Ergebnis ist eine ausdrucksstarke psychologische Filmskizze, in der die innere Dramatik durch rein visuelle Bilder vermittelt wird.
Dieses ausgezeichnete Gedicht verdient höchstes Lob des Lesers.
Analyse und Interpretation des Gedichts von A. Akhmatova "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..."
- Welche Emotionen hat die Lektüre des Gedichts bei Ihnen geweckt? Von welchen Gefühlen, Stimmungen ist es durchdrungen?
- Welche Fragen hatten Sie beim Lesen des Gedichts, was blieb unklar?
Hinweis: In einer Klasse, die mit dieser Art von Aktivität vertraut ist, geben die Schüler in der Regel das gesamte Spektrum der Fragen im Zusammenhang mit der Analyse und Interpretation der Arbeit an.
Im Folgenden finden Sie einen groben Überblick über die Fragen, die die Schüler stellen könnten.
- Warum läuft die Heldin nur bis zum Tor, welche Merkmale des künstlerischen Raumes lassen sich erkennen?
- Wie hängen Vergangenheit und Gegenwart im Gedicht zusammen? Von welcher Uhrzeit sprechen wir im Allgemeinen?
- Für wen spricht das Gedicht? Ist dies ein Dialog zwischen einer lyrischen Heldin und einem lyrischen Helden oder ein Monolog einer Heldin?
- Was ist das Thema dieses Gedichts?
- Was ist das Hauptereignis des Verses.

"Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ..." Anna Akhmatova

Poesie Verschränkte Hände unter einem dunklen Schleier ...
"Warum bist du heute blass?"
- Weil ich bittere Trauer habe
Ich habe ihn betrunken gemacht.

Wie konnte ich das vergessen? Er taumelte raus
Der Mund verzog sich schmerzhaft...
Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren
Ich rannte hinter ihm zum Tor.

Nach Luft schnappend rief ich: „Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."
Ruhig und unheimlich gelächelt
Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

Analyse von Akhmatovas Gedicht "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..."

Anna Akhmatova ist eine der wenigen Vertreterinnen der russischen Literatur, die der Welt ein Konzept wie den weiblichen Liebestext gab und beweist, dass das schöne Geschlecht starke Gefühle nicht nur erleben, sondern auch bildlich auf Papier ausdrücken kann.

Das 1911 geschriebene Gedicht "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." bezieht sich auf die frühe Schaffensperiode des Dichters. Dies ist ein großartiges Beispiel für intime weibliche Texte, die Literaturwissenschaftlern noch immer ein Rätsel bleibt. Die Sache ist, dass diese Arbeit ein Jahr nach der Hochzeit von Anna Akhmatova und Nikolai Gumilyov erschien, aber es ist keine Widmung an ihren Ehemann. Der Name des mysteriösen Fremden, dem die Dichterin viele Gedichte voller Traurigkeit, Liebe und sogar Verzweiflung widmete, blieb jedoch ein Rätsel. Menschen aus dem Umfeld von Anna Akhmatova argumentierten, dass sie Nikolai Gumilyov nie geliebt und ihn nur aus Mitleid geheiratet habe, aus Angst, dass er früher oder später seine Drohung erfüllen und Selbstmord begehen würde. Während ihrer kurzen und unglücklichen Ehe blieb Akhmatova eine treue und hingebungsvolle Ehefrau, begann nebenbei keine Romane und war in ihrer Haltung gegenüber Bewunderern ihrer Arbeit sehr zurückhaltend. Wer ist also dieser mysteriöse Fremde, an den das Gedicht "Claped ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..." adressiert war? Höchstwahrscheinlich existierte es in der Natur einfach nicht. Eine reiche Vorstellungskraft, ein unverbrauchtes Liebesgefühl und eine unbestrittene poetische Begabung wurden zur treibenden Kraft, die Anna Akhmatova dazu brachte, einen mysteriösen Fremden für sich zu erfinden, ihn mit bestimmten Zügen auszustatten und ihn zum Helden ihrer Werke zu machen.

Das Gedicht "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." ist einem Streit zwischen Liebenden gewidmet... Darüber hinaus hasste Anna Akhmatova alle alltäglichen Aspekte menschlicher Beziehungen und ließ ihre Vernunft bewusst weg, die, da sie das helle Temperament der Dichterin kannte, die allgemeinste sein könnte. Das Bild, das Anna Akhmatova in ihrem Gedicht zeichnet, erzählt von den letzten Momenten des Streits, in denen alle Anschuldigungen bereits ausgesprochen wurden und der Groll zwei nahestehende Menschen bis zum Rand überwältigt. Die erste Zeile des Gedichts zeugt davon, dass seine Heldin das Geschehene sehr akut und schmerzhaft miterlebt, sie ist blass und faltet die Hände unter dem Schleier. Auf die Frage, was passiert sei, antwortet die Frau, dass "sie ihn betrunken gemacht hat mit herber Trauer". Das bedeutet, dass sie zugibt, dass sie sich geirrt hat und die Worte bereut, die ihrer Geliebten so viel Kummer und Schmerz bereitet haben. Aber als sie dies erkennt, erkennt sie auch, dass anders zu handeln bedeutet, sich selbst zu verraten und jemand anderem zu erlauben, ihre Gedanken, Wünsche und Handlungen zu kontrollieren.

Dieser Streit machte auf die Hauptfigur des Gedichts einen nicht weniger schmerzhaften Eindruck, der "taumelnd herauskam, den Mund schmerzhaft verdreht". Es bleibt nur zu erraten, welche Gefühle er erlebt, da Anna Akhmatova hält sich eindeutig an die Regel, was sie über Frauen und für Frauen schreibt... Daher die angesprochenen Zeilen anderes Geschlecht, mit Hilfe nachlässiger Berührungen stellen sie das Porträt des Helden neu her und zeigen seine geistige Verwirrung. Das Ende des Gedichts ist tragisch und voller Bitterkeit. Die Heldin versucht, ihren Geliebten aufzuhalten, aber als Antwort hört sie einen bedeutungslosen und ziemlich banalen Satz: "Steh nicht im Wind." In jeder anderen Situation könnte es als Manifestation von Sorgfalt interpretiert werden. Nach einem Streit bedeutet es jedoch nur eines - die Unwilligkeit, einen zu sehen, der solche Schmerzen verursachen kann.

Anna Akhmatova vermeidet es bewusst, darüber zu sprechen, ob in einer solchen Situation Versöhnung möglich ist. Sie bricht ihre Erzählung ab und gibt dem Leser die Möglichkeit, eigenständig Vermutungen über die weitere Entwicklung der Ereignisse anzustellen. Und diese Technik des Understatements schärft die Wahrnehmung des Gedichts und zwingt immer wieder, zum Schicksal der beiden Helden zurückzukehren, die sich aufgrund eines absurden Streits trennten.

Gedicht von A. A. Akhmatova "Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ..."(Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung)

Analyse des Gedichts

1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.

2. Merkmale der Arbeit des lyrischen Genres (Art des Liedes, künstlerische Methode, Genre).

3. Analyse des Inhalts des Werkes (Analyse der Handlung, Eigenschaften des lyrischen Helden, Motive und Tonalität).

4. Merkmale der Komposition der Arbeit.

5. Analyse der künstlerischen Ausdrucksmittel und Versifikation (das Vorhandensein von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Größe, Reim, Strophe).

6. Die Bedeutung des Gedichts für das gesamte Werk des Dichters.

Das Gedicht "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." bezieht sich auf die frühen Werke von A.A. Achmatowa. Es wurde 1911 geschrieben und in die Sammlung "Abend" aufgenommen. Das Werk gehört zu intimen Texten. Ihr Hauptthema ist die Liebe, die Gefühle der Heldin, wenn sie sich von einer ihr lieb gewordenen Person trennt.

Das Gedicht beginnt mit einem charakteristischen Detail, das von der Geste der lyrischen Heldin bestimmt wird: "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier." Dieses Bild des "dunklen Schleiers" gibt den Ton für das gesamte Gedicht an. Die Handlung von Akhmatova wird nur in einem embryonalen Zustand gegeben, sie ist unvollständig, wir kennen die Geschichte der Beziehung zwischen den Helden, den Grund für ihren Streit und die Trennung nicht. Die Heldin spricht metaphorisch in halben Andeutungen darüber. Diese ganze Liebesgeschichte ist dem Leser verborgen, so wie die Heldin unter einem "dunklen Schleier" verborgen ist. Gleichzeitig vermittelt ihre charakteristische Geste ("Ich ballte meine Hände ...") die Tiefe ihrer Gefühle, die Schärfe ihrer Gefühle. Auch hier können wir den eigentümlichen Psychologismus von Akhmatova bemerken: Ihre Gefühle werden durch Gestik, Verhalten, Mimik offenbart. Große Rolle Dialog spielt in der ersten Strophe. Dies ist ein Gespräch mit einem unsichtbaren Gesprächspartner, wie die Forscher feststellen, wahrscheinlich mit dem eigenen Gewissen der Heldin. Die Antwort auf die Frage „Warum bist du heute blass?“ ist die Geschichte vom letzten Date der Heldin mit ihrer Geliebten. Hier verwendet Akhmatova eine romantische Metapher: "Ich habe ihn betrunken mit herber Trauer gemacht." Der Dialog hier erhöht die psychische Spannung.

Überhaupt findet sich bei vielen Dichtern das Motiv der Liebe als tödliches Gift. Im Gedicht "Cup" von V. Bryusov lesen wir also:

Wieder die gleiche Tasse mit schwarzer Feuchtigkeit
Wieder eine Tasse mit Feuerfeuchtigkeit!
Liebe, der Feind ist unangefochten,
Ich erkenne, dass deine Tasse schwarz ist
Und das Schwert erhob sich über mir.
Oh lass meine Lippen zum Rand fallen
Gläser sterblichen Weins!

N. Gumilyov hat ein Gedicht "Vergiftet". Das Motiv der dortigen Vergiftung entfaltet sich jedoch buchstäblich in der Handlung: Der Held wurde von seiner Geliebten mit Gift betrunken. Die Forscher stellten die Textüberschneidungen zwischen den Gedichten von Gumilyov und Akhmatova fest. In Gumilyov lesen wir also:

Du bist ganz, du bist ganz verschneit,
Wie fremd und furchtbar blass du bist!
Warum zitterst du beim Servieren
Soll ich ein Glas goldenen Wein trinken?

Die Situation wird hier romantisch beschrieben: Der Held von Gumilyov ist edel, im Angesicht des Todes vergibt er seiner Geliebten, die über die Handlung und das Leben selbst hinausragt:

Ich gehe weit, weit weg
Ich werde nicht traurig und wütend sein.
Ich aus dem Paradies, cooles Paradies
Weiße Reflexe des Tages sind sichtbar ...
Und es ist süß für mich - weine nicht, Liebes, -
Zu wissen, dass du mich vergiftet hast.

Auch Akhmatovas Gedicht endet mit den Worten des Helden, aber die Situation hier ist realistisch, die Gefühle sind intensiver und dramatischer, obwohl die Vergiftung hier eine Metapher ist.

Die zweite Strophe vermittelt die Gefühle des Helden. Sie werden auch durch Verhalten, Bewegungen, Mimik angezeigt: "Er kam heraus, schwankend, sein Mund schmerzlich verdreht ...". Gleichzeitig erlangen hier Gefühle in der Seele der Heldin eine besondere Intensität:

Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren
Ich rannte hinter ihm zum Tor.

Diese Wiederholung des Verbs ("geflohen", "geflohen") vermittelt das aufrichtige und tiefe Leiden der Heldin, ihre Verzweiflung. Liebe ist ihr einziger Sinn im Leben, aber gleichzeitig eine Tragödie voller unlösbarer Widersprüche. „Ohne das Geländer zu berühren“ – dieser Ausdruck betont Ungestüm, Rücksichtslosigkeit, Impulsivität und mangelnde Vorsicht. Die Heldin Akhmatova denkt in diesem Moment nicht an sich selbst, sie wird von akutem Mitleid für denjenigen erfasst, den sie unfreiwillig leiden musste.

Die dritte Strophe ist eine Art Höhepunkt. Die Heldin scheint zu verstehen, was sie verlieren kann. Sie glaubt wirklich an das, was sie sagt. Auch hier wird die Ungestümheit ihres Laufens, die Spannung der Gefühle betont. Das Thema Liebe wird hier mit dem Motiv des Todes verknüpft:

Nach Luft schnappend rief ich: „Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Das Ende des Gedichts ist unerwartet. Der Held glaubt seiner Geliebten nicht mehr, er wird nicht zu ihr zurückkehren. Er versucht äußerlich Ruhe zu bewahren, aber gleichzeitig liebt er sie immer noch, sie ist ihm immer noch lieb:

Ruhig und unheimlich gelächelt
Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

Akhmatova verwendet hier ein Oxymoron: "Er lächelte ruhig und schrecklich." Gefühle werden wieder durch Mimik vermittelt.

Die Komposition basiert auf dem Prinzip der allmählichen Entwicklung des Themas, der Handlung, mit dem Höhepunkt und der Auflösung im dritten Vierzeiler. Gleichzeitig baut jede Strophe auf einer bestimmten Antithese auf: zwei liebende Person kann das Glück, die gewünschte Harmonie der Beziehungen, nicht finden. Das Gedicht ist mit einem drei Fuß langen Anapest, Vierzeilern und einem Kreuzreim geschrieben. Achmatowa verwendet bescheidene künstlerische Ausdrucksmittel: Metapher und Beiname („Ich habe ihn betrunken gemacht von herber Traurigkeit“), Alliteration („Mein Mund verzog sich schmerzhaft ... ich rannte vom Geländer weg, ohne mich zu berühren, ich rannte ihm zum Tor nach“ ), Assonanz („Nach Luft schnappend schrie ich: „Joke All that was. Leave, I'll Die“).

Somit spiegelt das Gedicht die charakteristischen Merkmale von Akhmatovas Frühwerk wider. Die Hauptidee des Gedichts ist die tragische, fatale Uneinigkeit naher Menschen, die Unmöglichkeit, Verständnis und Sympathie für sie zu gewinnen.

Stilistische Analyse des Gedichts von A. Akhmatova

"Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ..."

Anna Akhmatova ist eine subtile Lyrikerin, die in der Lage ist, das Herz zu durchdringen, die innersten Ecken der Seele zu berühren und Emotionen hervorzurufen - vertraut, schmerzhaft, zerreißend.

Ihre Liebestexte rufen eine Reihe komplexer Gefühle hervor, da sie die stärksten Erfahrungen in den schicksalhaften Momenten des Lebens vermittelt. Ein anschauliches Beispiel für eine solche Erfahrung ist das Gedicht "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...". In diesem Werk geht es um einen schmerzhaften Streit zwischen zwei Liebenden und nach der Intensität der Leidenschaften zu urteilen, vielleicht um den Abschied ...

A.A. Akhmatova interessiert sich für die dramatischsten Momente in der Entwicklung der Beziehungen zwischen ihren Charakteren. Das Gedicht beschreibt nicht den Streit selbst, sondern seine Folgen. Wenn Sie mit Ihrem Verstand bereits anfangen, all die Absurdität dessen zu verstehen, was Sie getan haben, all die Dummheit der Worte, die mit Inbrunst gesprochen werden. Und dann fühlst du bei allen Zellen deines Körpers Leere und wachsende Verzweiflung.

Das Gedicht kann bedingt in zwei ungleiche Teile geteilt werden. Der erste Teil bringt uns sozusagen in Aktion mit der Frage: "Warum bist du heute blass?" Alles weitere - die Antwort in Form einer schnellen, sich immer beschleunigenden Geschichte, die am höchsten Punkt ("Du wirst gehen, ich werde sterben") abrupt von dem Satz des ausgehenden Liebhabers unterbrochen wird: "Do nicht im Wind stehen."

Die Stimmung des Gedichts ist im Ausdruck „ Torte Traurigkeit." Als ob unsere Heldin ihr geliebtes Getränk mit "herben" Weinen mit harten Phrasen betrunken gemacht hätte.

In der ersten Zeile sehen Sie erste Geste Verzweiflung ("Geballte Hände"). Sie ballte die Hände, das heißt, ein Versuch, sich zu beruhigen, "alle Kraft zur Faust zu sammeln", Emotionen zu bewahren, gleichzeitig ist dies eine Geste unerträglichen Schmerzes, die sie zu beruhigen versucht, aber vergebens . "Dunkler Schleier" - als Symbol der Trauer. "Veil" - als etwas Weibliches, Leichtes. Das heißt, dieses Detail deutet sofort auf die Trauer hin, die zuvor passiert ist. Das Bild des "dunklen Schleiers" scheint einen geheimnisvollen Schatten über die gesamte anschließende Handlung zu werfen. Die erste Strophe basiert auf Dialog. Wem sich die lyrische Heldin anvertraut, ist ebenfalls ein Rätsel.

Die zweite Strophe setzt die Zeile der „Gesten der Verzweiflung“ fort. Der Held, berauscht von "herben Trauer", "kam heraus Staffelung". Schon das Verb "taumeln" bedeutet eine gewisse Orientierungslosigkeit, Gleichgewichtsverlust, Selbstverlust. Es ist offensichtlich, dass er von dem, was passiert ist, so beeindruckt ist (wir wissen nicht genau, was seine Geliebte ihm erzählt hat), dass sogar „ verzog das Gesicht schmerzlich Mund". Dies ist eine Grimasse des Entsetzens, unerträglicher Schmerzen ... Schmerzen, die zerreißen, schneiden, zerstören. (dritte "Geste der Verzweiflung").

7 und 8 Zeilen des Gedichts sind die ungestümsten, Bewegung ist in ihnen zu spüren. Akhmatova vermittelt die Geschwindigkeit eines verzweifelten Laufs mit der Zeile "Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren." Und die Anaphora verstärkt, verstärkt diesen Zustand sozusagen. Vermittelt Eile und wahnsinnige Aufregung beim Sprechen, Verwirrung.

Die letzte Strophe enthüllt das Hauptmotiv von Akhmatovs Liebestext „Liebe oder Tod“. Der ganze Sinn des Erdendaseins liegt in der Liebe, ohne sie gibt es nur den Tod ("Du wirst fortgehen. Ich werde sterben"). Der Weggang der Geliebten stürzt die Heldin in Verzweiflung. Und es ist nicht klar, ob sie am Laufen erstickt oder an der Unfähigkeit, ohne ihre Geliebte zu leben. Psychische Störungen bringen den Helden körperliches Leid, bringen echten Schmerz mit sich. Die Struktur des Gedichts vermittelt dies organisch. Beim Lesen der Worte der Heldin entsteht unweigerlich eine Pause im Zentrum des Satzes, als ob ihr der Atem vor Kummer und Verzweiflung gebrochen würde, vor der Unmöglichkeit, ihn zurückzuhalten.

Das Oxymoron im Lächeln des Helden ("ruhig und unheimlich") erzählt von der Verwirrung und Widersprüchlichkeit seiner Gefühle, die im Begriff sind, in Stücke gerissen zu werden. Die Ruhe in einer solchen Situation ist wirklich gruselig. Man kann Tränen, Hysterie, Schreie verstehen. Ruhe drückt hier höchstwahrscheinlich eine Art dumpfer Verzweiflung aus, die den Helden traf. Nein, er begreift nicht, was passiert ist, er versteht immer noch nicht ganz, dass er seine Geliebte verloren hat. Dies beweist sein Satz, der mit Sorgfalt, Zärtlichkeit, Beklommenheit auffällt: "Steh nicht im Wind!" Meiner Meinung nach klingt dieser Satz wie ein Abschied: "Ich gehe, und du passt auf dich auf ..."

Das Pathos des Gedichts ist tragisch. Es entfaltet die Tragödie der großen Liebe, zerstört durch einen alltäglichen Streit, aber immer noch brennend. Die Flamme der Gefühle verbrennt die Helden wie von innen und verursacht höllische Schmerzen. Ist das kein Drama? Ist das nicht eine Tragödie?

Rhythmisch-melodische Analyse:

1. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ ein

2. _ _? / _ _? / _ _? / B

3. _ _? / _ _? / _ _? / _ ein

4. _ _ ? / _ _? / _ _? / B

3-Fuß-Anapest

5. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ ein

6. _ _? / _ _? / _ _? / B

7. _ _? / _ _? / _ _? / _ ein

acht. _ _ ? / _ _? / _ _? / B

Kreuzreim

neun. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ ein

zehn. _ _ ? / _ _? / _ _? / B

elf. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ ein

Anna Andreevna Akhmatova ist eine ungewöhnlich talentierte Dichterin. Sie beginnt als Modernistin zu schreiben und beendet ihre Arbeit als Schriftstellerin, die in ihrer Fähigkeit, die realistische Realität in ihren Werken darzustellen, brillant ist.

A. Akhmatova ist eine der wenigen russischen Dichterinnen, die ihren Namen in die Geschichte der Poesie unseres Vaterlandes eingeschrieben hat. Sie "hatte den Frauen das Sprechen beigebracht", und das war bis zum letzten Tag das Thema ihres Stolzes.

Das Werk "She ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..." ist der Maßstab ihrer Liebeslyrik, in der es einen unauflöslichen Liebeskampf, ein besonderes gesteigertes Gefühl und ein echtes Gefühl für das Leiden und die Erfahrungen der Heldin gibt.

Anna Akhmatova interessiert sich für die dramatischsten Momente in der Beziehung ihrer Figuren. Die wichtigsten Methoden, mit denen die Dichterin die ganze Wucht ihres Leidens ausdrückt, sind Porträtdetails wie die Besonderheiten des Gangs - "er kam schwankend heraus", Gestik - "die Hände unter einem dunklen Schleier geballt", Mimik - "sein Mund" schmerzhaft verdreht“.

In dem poetischen Werk "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..." Wer dieses Gedicht liest, wird nie verstehen können, warum sich die Liebenden zerstritten haben. Dies schien dem Autor wahrscheinlich nicht von Bedeutung. Aber die Dichterin konzentriert sich auf Liebesqualen, werfende Liebespaare, in deren Beziehung es einige Missverständnisse gibt.

Mit Hilfe des Bildes des "dunklen Schleiers" am Anfang von Akhmatovs Gedicht hüllt sich die gesamte weitere Handlung sozusagen in einen geheimnisvollen Schleier und hilft Poesieliebhabern, die Atmosphäre ihrer Zeit zu spüren, als Frauen Hüte mit Schleier in der Mode, und es gab mehr Romantik und Angst in Liebesbeziehungen als zu unserer Zeit. Die Dame erkannte, wie schön sie war, bereitete sich darauf vor Liebesbeziehung... Sie durfte viel, aber um als gültig angesehen zu werden, musste sie ihr Privatleben erfolgreich arrangieren. Dies ist die Antwort auf die Frage, warum das Hauptthema dieser Zeit die Beziehungen zum anderen Geschlecht war. Bei der Erstellung des lyrischen Bildes der Hauptfigur achtete Anna Andreevna immer sehr auf ihr Aussehen. In diesem Fall setzt die Dichterin einen dunklen Schleier mit so romantischen Accessoires einer Damengarderobe wie Ringen und Handschuhen gleich. Als Ergebnis wird das Bild ihrer Heldin exquisit vollendet.

Die erste Strophe enthält einen offenen Dialog zwischen dem Protagonisten und einem geheimen Gesprächspartner. Wer an diesem Gespräch teilnahm, blieb unbekannt. Das Gedicht wird von einer Stimmung dominiert, die "herbe Traurigkeit" genannt wird. Und diese Traurigkeit wird mit dem Wein verglichen, den der Held aus den Händen seiner Geliebten probiert hat.

Das poetische Werk "Ich ballte meine Hände unter einem dunklen Schleier ..." entstand 1911. Dies ist die Frühphase des Schaffens von Anna Andreevna, weshalb sich die Moderne hier so deutlich manifestierte. Es gibt auch eine ziemlich hohe künstlerische Verallgemeinerung in dem Gedicht. Die Hauptidee der Arbeit ist, dass die zarte und zerbrechliche Welt Romantische Beziehung plötzlich kann es in einem Moment zusammenbrechen, wie üblich in einer solchen Situation kann nichts gerettet und nicht zurückgegeben werden.

Dieses Gedicht wurde von der Dichterin geschrieben, um alle Liebenden zu warnen, dass es unmöglich ist, mit Liebe zu spielen. Am Ende des Gedichts wird das Thema der Liebe mit dem Thema des Todes verflochten:

„Nach Luft schnappend rief ich:“ Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Die lyrische Heldin Akhmatova kann sich ihr Leben ohne Liebe nicht vorstellen. Wenn sie diese Liebe verliert, braucht sie nicht zu leben. Die Geliebte verließ sie - und dies führte die Heldin zur Verzweiflung. So bleibt es unverständlich, sie hat nichts zu atmen wegen eines schnellen Laufs oder davon, dass ein Leben ohne einen geliebten Menschen jeden Sinn verliert. Der Schmerz der seelischen Qual des Geliebten wird hier mit körperlichem Leiden gleichgesetzt. Das Gedicht selbst ist so aufgebaut, dass es der Leser sofort spürt. Beim Lesen der Worte der Heldin wird in der Mitte jedes Satzes eine Pause eingelegt, als ob die Geliebte vor Aufregung nicht genug Atem hat, um ihre Rede zu beenden.

Und das Unerträglichste für sie ist, dass er sich auch beim Abschied Sorgen um sie, seine Geliebte, macht:

Ruhig und unheimlich gelächelt
Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

So bringt die große russische Dichterin den Leser zu dem Schluss, dass es zwischen den Geliebten eine gegenseitige Verantwortung geben sollte, sowohl für ihr Handeln als auch füreinander. Liebe kann nicht nur Vergnügen sein, man kann nicht damit scherzen, da eine solche Beziehung in einem zerbrochenen Schicksal enden kann.