"Ich habe die Worte geschrieben ..." das Thema der Liebe in den Werken von Anna Akhmatova. Das Thema der Liebe in den frühen Texten von Akhmatova

Das Thema Liebe nimmt natürlich einen zentralen Platz in der Poesie von Anna Akhmatova ein. Die aufrichtige Aufrichtigkeit von Akhmatovas Liebestexten, verbunden mit strenger Harmonie, ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtbände russisch Sappho zu nennen. Die frühen Liebestexte von Anna Akhmatova wurden als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen.

Die Darstellung romantisch übersteigerter Gefühle ist jedoch nicht charakteristisch für ihre Poesie. Akhmatova spricht über einfaches menschliches Glück und über irdische, alltägliche Sorgen: über Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung – über alles, was vielen nahe ist, das jeder erleben und verstehen kann. Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „tödliches Duell“, sie wird fast nie heiter, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment des Bruchs, der Trennung, des Gefühlsverlustes oder der erste stürmische Blendung durch Leidenschaft. Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. Ihre lyrische Heldin bezahlt ihre Liebe mit „Qual einer lebendigen Seele“. Die Verbindung von Lyrik und Epikalität bringt die Gedichte von A. Akhmatova näher an die Gattungen Roman, Kurzgeschichte, Drama und lyrisches Tagebuch.

Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in der Fähigkeit, das Intimste in sich selbst und der Welt um sie herum voll auszudrücken. In ihren Gedichten fallen die Saitenspannung der Emotionen und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Das ist Akhmatovas Stärke. Das Thema Liebe und Kreativität sind in Anna Akhmatovas Gedichten eng miteinander verwoben. Im spirituellen Bild der Heldin ihrer Liebestexte wird die „Beschwingtheit“ der schöpferischen Persönlichkeit vermutet. Die tragische Rivalität zwischen Liebe und Muse spiegelte sich in vielen Werken ab Anfang 1911 wider. Akhmatova sieht jedoch voraus, dass poetischer Ruhm Liebe und irdisches Glück nicht ersetzen kann.

Die intimen Texte von A - Akhmatova beschränken sich nicht auf die Darstellung liebevoller Beziehungen. Es enthält immer das unerschöpfliche Interesse des Dichters an der inneren Welt des Menschen. Die Originalität von Akhmatovs Gedichten über die Liebe, die Originalität der poetischen Stimme, die die intimsten Gedanken und Gefühle der lyrischen Heldin vermittelt, die Füllung der Verse mit dem tiefsten Psychologismus können nur Bewunderung erregen. Wie kein anderer ist Akhmatova in der Lage, die geheimsten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seine Gefühle, Zustände, Stimmungen zu enthüllen. Erstaunliche psychologische Überzeugungskraft wird durch die Verwendung eines sehr geräumigen und lakonischen Mittels eines beredten Details (Handschuh, Ring, Tulpe im Knopfloch ...) erreicht.

A. Akhmatovas „irdische Liebe“ impliziert auch die Liebe zur „irdischen Welt“, die einen Menschen umgibt. Das Bild menschlicher Beziehungen ist untrennbar mit der Liebe zur Heimat, zum Volk, zum Schicksal des Landes verbunden. Die Idee einer spirituellen Verbindung mit dem Mutterland, die die Poesie von A. Akhmatova durchdringt, drückt sich in der Bereitschaft aus, ihr sogar Glück und Nähe zu den allerliebsten Menschen zu opfern ("Gebet"), was später so wahr wurde tragisch in ihrem Leben.

Sie erreicht biblische Höhen, wenn sie die Liebe ihrer Mutter beschreibt. Das Leiden einer Mutter, die dazu verdammt ist, die Qualen ihres Sohnes am Kreuz zu sehen, erzittert im Requiem einfach: Der Chor der Engel verherrlichte die große Stunde, Und der Himmel schmolz im Feuer. Er sagte zu seinem Vater: "Warum hat er mich verlassen!" Und zur Mutter: "Oh, weine nicht um Mich ..." Magdalena kämpfte und schluchzte, Der geliebte Jünger wurde zu Stein, Und dort, wo Mutter stumm stand, wagte niemand hinzusehen. So ist die Poesie von A. Akhmatova nicht nur das Geständnis einer verliebten Frau, es ist das Geständnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.

Anna Akhmatova kombinierte sozusagen „weibliche“ Poesie mit der Poesie des Mainstreams. Aber diese Vereinigung ist nur scheinbar - Akhmatova ist sehr klug: Unter Beibehaltung des Themas und vieler Techniken der weiblichen Poesie hat sie beides radikal im Sinne einer nicht weiblichen, sondern einer universellen Poetik überarbeitet. Die Welt der tiefen und dramatischen Erfahrungen, der Charme, der Reichtum und die Einzigartigkeit der Persönlichkeit sind in den Liebestexten von Anna Akhmatova eingeprägt.

EINLEITUNG

Im Werk von Akhmatova werden drei Perioden deutlich unterschieden, von denen jede einem bestimmten Blickwinkel des Autors entspricht, der einen bestimmten Kreis von Ideen und Motiven, eine Gemeinsamkeit der poetischen Mittel bestimmt. Die künstlerischen Hauptprinzipien von Akhmatova wurden genau in der Anfangszeit gebildet, die durch die Sammlungen "Abend" und "Rosenkranz" gekennzeichnet war.

Lyrics Akhmatova - das sind zum größten Teil, und wenn wir Frühwerk meinen, dann fast ausschließlich die Texte der Liebe. Kein Wunder, dass die Dichterin auf Anhieb und einstimmig kaum noch "Abend" und "Rosenkranz" herauskam, den Titel "Sappho der neuen Zeit". Ihre künstlerische Innovation manifestierte sich zunächst gerade in diesem traditionell ewigen, immer wieder und scheinbar zu Ende ausgespielten Thema.

Die Neuheit von Akhmatovas Liebestexten beeindruckte die Zeitgenossen fast von ihren ersten Gedichten, die in Apollo veröffentlicht wurden, aber leider schien das schwere Banner des Akmeismus, unter dem die junge Dichterin stand, lange Zeit in den Augen vieler ihrer wahren, ursprüngliches Aussehen und zwang sie, ihre Gedichte ständig mit Akmeismus, dann mit Symbolismus, dann mit der einen oder anderen sprachlichen oder literarischen Theorie zu verbinden, die aus irgendeinem Grund in den Vordergrund trat. Unterdessen gewannen Akhmatovas Liebestexte, die bereits 1912, als "Evening" herauskam, die Aufmerksamkeit von Kennern auf sich, im Laufe der Zeit in den vorrevolutionären und dann in den ersten nachrevolutionären Jahren immer mehr neue Leserkreise und Generationen, ohne aufzuhören, Gegenstand des bewundernden Interesses von Kennern und poetischen Feinschmeckern aus ihrem Kreis zu sein.

Die neuen Gefühlsnuancen, die Akhmatova im alten Liebesthema zu öffnen vermochte, sie in einer einfachen und strengen, edlen und lakonischen individuellen Form zu verkörpern, sind mit einer wahrheitsgetreuen, modernen und realistischen Herangehensweise an dieses eher psychologisch charakteristische Thema verbunden Prosa als Poesie. In diesem Sinne hatte Achmatowas Freund, der Dichter O. Mandelstam, Recht, als er schrieb: "Akhmatova hat die ganze enorme Komplexität und den Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russische Lyrik eingebracht."

Dieses Werk widmet sich den Merkmalen der frühen Lyrik Akhmatovas und der Darstellung des Themas der Liebe in ihrem Werk.

1. HAUPTTEIL

Der Hauptplatz in Akhmatovas Texten ist zweifellos ein Liebesthema. Die Liebe in Akhmatovas Gedichten ist ein lebendiges und echtes Gefühl, tief und menschlich, obwohl sie aus Gründen des wirklichen Lebens normalerweise von dem Stempel des veredelnden Leidens berührt wird. Das Gefühl der Dichterin kennt verschiedene Helden, und wir können heute im Lichte der biografischen Daten ihre Namen nennen und ihre unterschiedlichen Gesichter in ihrem poetischen Bild erkennen, und gleichzeitig verschmelzen sie zu einem einzigen Bild von großer, wahrer Liebe. Dieses Gefühl ist nicht leicht und zerstreut, sondern konzentriert, nicht unverantwortlich in seiner Flüchtigkeit, sondern allumfassend und innerlich notwendig. Daher - der hohe Adel, die große moralische Reinheit ihrer Liebesgedichte.

Akhmatova entwickelte einen Liebesbegriff, dessen Verkörperung eine psychologische und poetische Entdeckung in der russischen Lyrik des 20. Jahrhunderts war. Akhmatova löste sich vom symbolistischen Stereotyp des Bildes der Liebe als Brechung bestimmter Weltessenzen in der menschlichen Seele (universelle Harmonie, spontanes oder chaotisches Prinzip) und richtete ihre Aufmerksamkeit auf "irdische Zeichen", den psychologischen Aspekt der Liebe.

Neu (oder eher selten in der Geschichte der Poesie, einschließlich des Russischen) war vor allem die Tatsache, dass eine Frau durch den Mund von Achmatowa sprach. Aus einem Objekt des poetischen Gefühls ist eine Frau eine lyrische Heldin der Poesie geworden. Dem Beispiel Achmatowa folgend, wurde die Gabe der poetischen Rede von ihren unzähligen Nachahmern und Anhängern erworben, die es eilig hatten, die intimen Erfahrungen der Seele einer Frau in Versen auszugießen. Aber Akhmatovas Gedichte waren am wenigsten "weibliche" oder "weibliche" Gedichte, wie das Werk ihrer zahlreichen - meist vergessenen - Nachahmer. Wie in einem Volkslied für Frauen hat in Akhmatovas Liebesgedichten ein weibliches Gefühl einen universellen Klang, nur denn die "männlichen" Gedichte sind universell, Puschkin oder Goethe.

Was auch immer die von den Klassikern reproduzierte Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau ist, ihre Grundlage ist ein Gefühl mit positivem Vorzeichen, auch wenn es ein vorübergehendes oder vergangenes Gefühl ist. Und "unglückliche Liebe" ist keine Ausnahme, sondern ein Aspekt eines Richtungsbildes; Hier steht „Unglück“ gleichauf mit „wahnsinnigem Glück“, mit „Freude“, mit „Freude“, die „die Grenze nicht kennt“ – in der einen Reihe, aber am anderen Pol. Akhmatova hingegen richtet ihren Blick auf Liebes-Abneigung, auf das Ineinandergreifen und Aufeinanderprallen emotionaler Gegensätze, sogar Extreme, auf das Fehlen echter, tiefer Intimität – in Gegenwart von Intimität. Die Poesie beherrscht eine besondere, bisher nicht dargestellte Version der Konvergenz-Divergenz, einer besonderen Verhaltenssituation.

Die Essenz der Liebe ist laut Akhmatova dramatisch. Beim Aufbau der Plots der frühen Sammlungen, die die Motive einer gescheiterten Begegnung, Trennung, enttäuschten Hoffnung variieren, zeigt sich die folgende Regelmäßigkeit: In der Natur der Liebe, der Liebesleidenschaft liegt eine gewisse Unzugänglichkeit von Glückseligkeit, Beständigkeit, Harmonie und Gegenseitigkeit. Aber nicht nur die Liebe ohne Gegenseitigkeit sei dramatisch, so Akhmatova, sondern auch "glücklich". Der "eingefrorene Moment" des Glücks stirbt, denn das Erlöschen der Liebe ist von Melancholie und Abkühlung behaftet. Der Analyse dieses Zustandes widmet sich das Gedicht "In der Nähe von Menschen liegt ein geschätzter Zug ..."

Eine solche Interpretation der Liebe spiegelte indirekt das intensive Drama der Existenz einer Persönlichkeit am Vorabend der Weltkatastrophen wider. Daher - das Motiv der Todeserwartung, das sich latent durch die lyrischen Miniaturen "Abende" und "Rosenkranz" zieht. Die Liebe in der künstlerischen Welt von Akhmatova ist ein existenzieller Anfang: Durch das Prisma eines Liebesdramas werden die Gesetze des Seelenlebens erfasst. Die Leidenschaft für die Liebe verändert laut Akhmatova das Gefühl der Welt vollständig. Die Skala der Wirklichkeitswahrnehmung erweist sich als verschoben, der Horizont der Seele, ganz in Liebe versunken, verengt, Liebe wird oft zu einer Kraft, die einen Menschen unterdrückt ("Und ich kann nicht abheben, / Und von Kindheit an war ich geflügelt" "). Gleichzeitig bekommt aber alles, was in das Aufmerksamkeitsfeld eines Liebenden fällt, eine besondere substanzielle Bedeutung. Deshalb wird die Liebe zu einer schöpferischen Methode, die Welt zu begreifen, denn die lyrische Heldin nimmt im Zustand der Liebesschwäche die Realität äußerst scharf wahr.

Eine Liebesgeschichte entfaltet sich sowohl in der Breite als auch in der Tiefe – sowohl als Kette dramatischer Ereignisse als auch als Schichtung von Gefühlen und Selbstgefühlen. „Ich“ und „Du“ („sie“ und „er“) offenbaren auf unterschiedliche Weise die Verschiedenheit der gegenseitigen Wahrnehmung bzw. des persönlichen Verhaltens: für sie ist er „süß“, sogar „irreparabel süß“, „am sanft, sehr sanftmütig", "weise und tapfer", "stark und frei", aber auch "arrogant und böse", "ein Gefangener eines Fremden"; für ihn ist sie eine "Fremde", erschöpft von ihrer Anziehung, sinnlich begehrt, aber seelisch gleichgültig ("Welche Macht hat ein Mensch, / Wer bittet nicht einmal um Zärtlichkeit!"). Sie leidet schmerzlich, sie ist bitter, hat Schmerzen, er ist ironisch, zeigt sich, genießt seine Macht ("Oh, ich weiß: seine Freude ist / Es ist intensiv und leidenschaftlich zu wissen, / Dass er nichts braucht, / Dass ich ihm nichts zu verweigern habe"). Sie sagte zu ihm: "Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft, / bete für den Tod des Herrn", sagte er zu ihr: "... in ein Kloster gehen / oder einen Narren heiraten ...". Gleichzeitig vertraut sie auf die Durchdringungskraft des Gefühls, auf die Unvermeidlichkeit seiner Wirkung ("Ich war deine Schlaflosigkeit, / ich war deine Sehnsucht", Angst, Angst ("Aufwachen, du stöhnst").

Ihre Qual mündet in eine rachsüchtige Warnung ("Oh, wie oft wirst du dich erinnern / Plötzliche Melancholie namenloser Begierden"), er ist manchmal bereit, Ausreden zu machen ("Ich bin bei dir, mein Engel, ich habe mich nicht verstellt"), a wahres Gefühl bricht manchmal in sein sinnliches Verlangen ein ("Wie die Sonne Gottes hat er mich geliebt"), daher ist die Definition von "unerwiderte Liebe" (auch verwendet) kaum geeignet, sie engt ein, vereinfacht die Situation. Manchmal kommt es auch zu einem Rollenwechsel: Ein Mann (genauer ein "Junge") wird "den bitteren Schmerz der ersten Liebe" erlebt, eine Frau bleibt ihm gleichgültig ("Wie hilflos, gierig und heiß streichelt / Meine Erkältung Hände"). Die Situation wird durch ein durchsichtiges Leitmotiv verstärkt und ist darüber hinaus nicht darauf reduzierbar. In den Wendungen eines spannungsgeladenen Dramas ist die Liebe von einem Netz widersprüchlicher Namen und Interpretationen umgeben: Licht, Gesang, „die letzte Freiheit“ – und Sünde, Delirium, Krankheit, Gift, Gefangenschaft. Begleitet wird das Gefühl von der Dynamik heterogener Zustände: Erwartung, Sehnsucht, Erschöpfung, Versteinerung, Vergessenheit. Und zu einer unstillbaren Leidenschaft aufsteigend, absorbiert es andere starke Bewegungen der Seele - Groll, Eifersucht, Entsagung, Verrat. Der inhaltliche Reichtum von love-dislike macht es einer langen, mehrteiligen Erzählung würdig: Quantität (geschrieben) und Qualität (beschrieben) sind angemessen. Akhmatova Songtexte lieben Kreativität

In der lyrischen Heldin von Achmatovas Gedichten, in der Seele der Dichterin selbst, gab es immer einen brennenden, fordernden Traum von wahrhaft hoher Liebe, der durch nichts verzerrt wurde. Achmatovas Liebe ist ein gewaltiges, zwingendes, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl.

Die Interpretation der Liebe beeinflusste die Entwicklung des Bildes der lyrischen Heldin. Die Heldin von Akhmatova ist in ihrer psychologischen Verfassung eine Frau des zwanzigsten Jahrhunderts. Unter der äußerlichen Schlichtheit ihrer Erscheinung verbirgt sich ein völlig neues Bild einer modernen Frau - mit einer paradoxen Verhaltenslogik, die sich statischen Definitionen entzieht, mit einem "vielschichtigen" Bewusstsein, in dem widersprüchliche Prinzipien nebeneinander existieren.

Die Vielfalt der Gesichter des lyrischen "Ich" ist offensichtlich: Eine Frau stammt entweder aus einem säkularen Umfeld ("unter einem dunklen Schleier"), dann aus der Unterschicht ("mein Mann peitschte mich ... mit einem Gürtel"), dann aus einem böhmischen Kreis ("Ja, ich liebte sie, diese nächtlichen Zusammenkünfte"); der Unterschied im sozialen Status wird durch eine Änderung des Familienstatus erschwert: manchmal ist sie ledig, manchmal verheiratet, außerdem nicht nur Ehefrau, sondern auch liebevolle Mutter; manchmal finden wir sie an der Schwelle der Jugend, manchmal jenseits dieser Schwelle (mancherorts wird es indirekt angedeutet: "zehn Jahre des Verblassens und Schreiens", "Ich habe viele Jahre vergeblich gewartet"). Ein Mann ist auch nicht gleich: Entweder ist seine Anziehungskraft zu „ihr“ das einzige („mein treuer, zärtlicher Freund ist immer bei mir“), oder er hat eine „andere Frau“ und ist ihm „mit seiner Ruhe“ bestimmt Freundin/Söhne zu erziehen Inzwischen treten „sie“ und „er“ als zwei mit sich selbst identische Gestalten in unser Bewusstsein, die Stabilität der typologischen Eigenschaft überwiegt alle persönlichen Unterschiede – die Stabilität ihrer Rollenposition im sich entfaltenden Drama.

Die gegensätzlichen Facetten des Bewusstseins werden in verschiedenen Typen der lyrischen Heldin personifiziert. In einigen Gedichten haben wir einen Vertreter der literarischen und künstlerischen Boheme, in anderen - ein bescheidenes Mädchen. Mal ist das lyrische "Ich" als Landfrau stilisiert (vergleiche: "Mein Mann peitschte mich mit einem gemusterten ..."), mal erscheint es in "einfacher", alltäglicher Gestalt. Charakteristisch für die Poetik des Akmeismus ist die Tendenz, den lyrischen Helden vom Ich des Autors zu entfremden. Aber wenn Gumilyov zu der personalistischen Form des Ausdrucks des lyrischen "Ich" hingezogen wurde und sich der Held des frühen Mandelstam in der Objektivität der abgebildeten Welt "auflöste", verlief Akhmatovas "Objektivierung" der lyrischen Heldin anders.

Wie in den Klassikern registriert die lyrische Geschichte die charakteristischen Momente einer bewegenden Beziehung: Verabredungen, Abschied, Distanz zueinander, den Übergang des Geschehens in die Kraft der „Liebeserinnerung“. Aber unabhängig davon, in welcher Reihenfolge die Aktionen ausgeführt werden, existieren die Stadien zu unterschiedlichen Zeiten auf den Seiten der Bücher nebeneinander und verbinden sich. Schon in der ersten Sammlung, zunächst - Gedichte über vergangenes Leiden ("Es ist seltsam, sich zu erinnern: / meine Seele sehnte sich, / im sterbenden Delirium erstickt"), dann - ein Schritt zurück, in eine relativ späte Phase anhaltender Intimität (" Es ist vor nicht allzu langer Zeit seltsam / Du warst nicht grau und traurig "), dann - wie eine Momentaufnahme eines eingefrorenen Moments dessen, was jetzt passiert (" Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ... "), und daneben it - Gedanken über das, was ich erlebt habe ("Vielleicht ist es besser, dass ich nicht / deine Frau geworden bin"). Und dies wird viele Male wiederholt, viele erste Begegnungen, viele letzte, und es gibt keinen Weg von Anfang bis Ende. Wo sich benachbarte Gedichte zueinander hingezogen fühlen, liegt das nicht an der Abfolge der Ereignisse, sondern an der semantischen Ähnlichkeit (im "Abend": zwei Gedichte über das "Ich" in einem Dorfauftritt, zwei - über andere Personen, „grauäugiger König“ und „Fischer“; in „Weiße Herde“: zwei – über die Flucht, drei – über die „Muse“, „Lied“, „vorgegebener Alarm“). Die Aufmerksamkeit des Dichters ist auf die wesentlichen Merkmale des dargestellten Phänomens gerichtet und wird daher extrachronologisch verstanden. Auf Kosten von Kürzungen und Neuordnungen könnte man ein Schema für die Entwicklung von Liebes-Abneigung konstruieren, aber eine solche Operation würde uns weit von der Absicht des Autors entfernen. Noch weniger anwendbar auf Akhmatovs Tetralogie ist das Konzept eines Tagebuchs oder eines Romans.

Akhmatovas Charaktere scheinen bereit zu sein, sich unter die Menge zu mischen, ihre Tage und Nächte sind die gleichen wie die vieler anderer Liebespaare, Treffen, Trennungen, Streitereien, Spaziergänge gehören zur Kategorie der Bekannten. Gleichzeitig durchbricht das Geständnis der Heldin die Hülle des Alltags, ihr Gefühl wird in den Kreis der Begriffe Triumph und Fluch, Tempel und Kerker, Folter und Tod, Hölle und Himmel erhoben. Und das ist eine Aufwärtsspirale von Texten, die ihre eigenen Reserven aktiviert.

In den frühen Versen ist die Bedeutung dessen, was war und was nicht war – in der Beziehung zwischen „Ich“ und „Du“ – relativ klar, seltene Zweideutigkeiten (z. B. verursacht durch die Verschiebung der Handlung zu einer Legende, Gleichnis) verkomplizieren, aber den Gesamteindruck nicht erschüttern.

Akhmatova bezeichnet jeden Geisteszustand mit einem äußeren Zeichen, der ihn spezifisch und individuell macht. Sehnsucht, unerwiderte Liebe wird so ausgedrückt:

Sind verblasst und scheinen schmaler geworden zu sein

Schüler mit blendenden Augen.

Hier ist ein Ausdruck geistiger Verwirrung:

Ich kann meine müden Augenlider nicht heben

Wenn er meinen Namen sagt.

Oder ein noch deutlicheres und äußerlicheres Zeichen:

Ich lege es auf meine rechte Hand

Handschuh für die linke Hand.

Liebe ist das Bild des Geliebten. Und das männliche Bild, der Eindruck männlicher Schönheit, werden in denselben geizigen, optisch klaren und zugleich psychologisch bedeutsamen Zügen dargestellt. Hier ist über seine Augen:

Nur Lachen in den Augen seiner Ruhe

Unter dem hellen Gold der Wimpern.

Porträtähnlichkeit kann in einer prägnanten psychologischen Formel oder einem direkten moralischen Merkmal oder einer ausdrucksstarken Geste ausgedrückt werden, hinter der sich eine emotionale Erfahrung verbirgt. In jedem Gedicht von Akhmatova nehmen wir jedes Mal anders, aber immer deutlich und deutlich wahr, der Klang einer Stimme, Bewegungen und Gesten, ein Kostüm, Manieren und eine Reihe anderer kleinerer Merkmale des Aussehens der Geliebten. Natürlich werden diese Details aus fotografischen Gründen nicht wie bei realistischen Arbeiten wahllos gestapelt; manchmal ist es eine besondere, eine Berührung mit dem Pinsel des Künstlers, aber immer ist dies kein lyrischer Hinweis, sondern eine strenge und genaue Beobachtung, und es offenbart immer die spirituelle Bedeutung der Erfahrung. So entwickelt sich in dem Gedicht „Ich habe ein Lächeln ...“ aus einem präzise und subtil wiedergegebenen Detail – „die Bewegung der Lippen kaum sichtbar“ – plötzlich eine ganze Erzählung, die den tiefsten spirituellen Inhalt dieses Details offenbart.

Die genaue Beachtung der emotionalen, sinnlichen Sphäre, verbunden mit Vorstellungen über den ontologischen Wert des wirklichen Lebens, trugen zur Bildung von Akhmatovas phänomenologischem Modell der Weltsicht bei. Dieses Modell deckt die Bandbreite der Vorstellungen der Dichterin über das Verhältnis von Subjekt und Objekt ab und führt zur Entstehung einer neuen Art der lyrischen Verkörperung.

FAZIT

Akhmatovas Originalwerk ist das Produkt einer großen und komplexen poetischen Kultur, die auf den klassischen Errungenschaften der russischen und Weltliteratur erzogen wurde.

Akhmatova mochte es in ihren späteren Jahren nicht, wenn ihre Poesie nach oberflächlichen Erinnerungen an den Rosenkranz "müde", "schwach", "schmerzhaft" genannt wurde. Aus den frühen Rezensionen ihrer Gedichte schätzte sie daher besonders den Artikel von N.V. Unfreundlich, wer sie "stark" nannte und in ihren Gedichten sah, dass sie "eine lyrische Seele eher hart als zu weich, eher grausam als weinerlich und offensichtlich dominant, nicht unterdrückt" war. "Wie hätte er die Starrheit und Festigkeit erraten können", sagte sie L.K. Chukovskaya viele Jahre nach dem Tod seines Freundes. "Schließlich war es damals üblich zu glauben, dass all diese Reime so lala Gefühle, Tränen, Launen waren ... Aber ich habe meinen Weg falsch verstanden, meine Zukunft erraten und vorhergesagt, weil er mich gut kannte." Diese innere Stärke und der Mut des großen Dichters angesichts tragischer Prüfungen bestimmten Akhmatovas Karriere in der Zukunft.

Akhmatova trat in die Literatur ein und etablierte sich künstlerisch unter dem Zeichen Liebesthema... Der Weg, den die Dichterin von den ersten Gedichten des Buches "Abend" über "Rosenkranz" und "Weiße Herde" beschreitet, ist der Weg einer allmählichen, aber ziemlich intensiven und konsequenten Ablehnung der Vereinzelung der geistigen Welt . Die Tiefe und der Reichtum des spirituellen Lebens, der Ernst und die Höhe der moralischen Forderungen führten Achmatowa immer wieder auf den Weg des öffentlichen Interesses. Gedichte, die sich nicht um die Liebe drehen, zeigen eindringlich die Einbindung des Dichters in die überpersönliche Sphäre des Seins und des Alltags.

Die Vormachtstellung des intim-persönlichen Prinzips bleibt jedoch unerschütterlich, eher das Gegenteil: In die Tiefen der Seele gerichtete Offenbarungen umreißen die Individualität des lyrischen „Ich“ und begründen damit sein Recht auf bürgerliches Pathos. Gedichte über die Liebe bilden in der Tat den Hintergrund und Untergrund programmatischer poetischer Aussagen.

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

• 1. Achmatowa A. Gedichte. Gedichte. Prosa. Jekaterinburg, 2005.
• 2. Gurvich I. Akhmatovas Liebestexte (Integrität und Evolution) // Voprosy-Literatur, 1997. Nr. 5.
• 3. Zhirmunsky V. M. Kreativität von Anna Akhmatova. L., 1973.
• 4. Zhirmunsky V. M.Überwinde die Symbolik // http://novruslit.ru/library/?p=36
• 5. Kihney L.G. Poesie von Anna Achmatowa. Geheimnisse des Handwerks. M., 1997.
• 6... N. V. Nedobrovo Anna Akhmatova // http://www.akhmatova.org/articles/nedobrovo.htm
• 7. Pawlowsky A. I. Anna Achmatowa. Skizze der Kreativität. 2. Aufl. L., 1982.
• 8. Shcheglov Yu. K. Merkmale der poetischen Welt von Akhmatova // http://novruslit.ru/library/?p=17
• 9. Eichenbaum B. M. Anna Achmatowa. Die Erfahrung der Analyse // Eikhenbaum B.M.On Prosa. Über Poesie: Sa. Artikel. L., 1986.

Anna Akhmatovas Karriere begann 1912 mit der Sammlung "Abend", und die überwiegende Mehrheit ihrer frühen Gedichte widmete sich der Liebe. Doch in diesem ewigen, immer wieder gespielten Thema erwies sich die Dichterin des „Silver Age“ als Innovatorin. Fast jedes ihrer Werke ist ein Miniaturroman. Die Dichterin scheint eine kleine Episode aus der ganzen Geschichte herauszuziehen, zeigt Liebe in der Krise, und das Gefühl wird extrem akut.

Akhmatovas Gedichte über die Liebe sind meistens Gedichte über eine Pause.

Sie enthalten angespannte Stille und einen Schmerzensschrei und die Angst eines gebrochenen Herzens und die Gefühle einer verlassenen Frau. In ihren Gedichten gibt es jedoch keine Schwäche und Gebrochenheit, im Gegenteil, die lyrische Heldin zeigt eine unglaubliche Geistesstärke. Sie ist weiblich und männlich zugleich.

Dieses tiefe und komplexe Bild erfordert vom Dichter großes Geschick. Aber Akhmatova scheint damit problemlos zurechtzukommen. In nur wenigen kurzen Vierzeilern gelingt es ihr, die Psychologie der lyrischen Heldin bis ins kleinste Detail zu vermitteln. Und das Hauptmittel, um ein Bild von einem Charakter zu erstellen, sind Dinge. Kleinigkeiten, wie zum Beispiel ein getragener Handschuh dagegen, grünes Kupfer auf dem Waschtisch, eine vergessene Peitsche, erinnert sich der Leser sofort und lange.

Die Beschreibung der Objekte zeigt den inneren Zustand des lyrischen Helden, daher ist nichts in Achmatovas Gedichten zufällig: "So hilflos wurde meine Brust kalt, // Aber meine Schritte waren leicht. // Ich zog einen Handschuh an meine linke Hand." Dies ist ein Auszug aus ihrem Gedicht "Lied der letzten Begegnung", aber wie erstaunlich sich hier diese Bildhaftigkeit der poetischen Rede von Akhmatova manifestiert. Der Autor scheint ein Wort zu sagen, und der Leser beendet den Satz selbst. Die Heldin steckte den Handschuh in die falsche Hand, und diese Geste zeigte Verwirrung, Hilflosigkeit, Loslösung der unglücklichen Frau von der Außenwelt. All dies ist mit gewöhnlichen Worten schwer zu vermitteln, man muss sich nur vorstellen und fühlen.

Liebe in Akhmatovas Texten erscheint nie in ihrem ruhigen Zustand. Sehr oft erwachen neben Verzweiflung, Schmerz, Hoffnungslosigkeit auch Todesgedanken in der lyrischen Heldin. Dann vermittelt Akhmatova den inneren Zustand ihres Charakters durch die Landschaft. Im gleichen "Song of the Last Meeting" fühlt sich die lyrische Heldin mit der Natur verbunden, sie sieht im "Herbstgeflüster" einen Seelenverwandten. Der Wind flüstert leise: "Ich werde mich täuschen von meinem traurigen, // wechselhaften, bösen Schicksal ...", und sie antwortet verständnisvoll "Liebling, Liebes, - und ich auch. Ich werde mit dir sterben!" Untergang menschliche Seele tritt parallel zum Tod der Natur auf, daher ist das Bild des Herbstes in Akhmatovas Gedichten nicht selten. In der Arbeit "Herbst in Tränen, wie eine Witwe ..." wird die Jahreszeit personifiziert, erscheint "in schwarzen Kleidern" vor uns und weint unaufhörlich, "die Worte ihres Mannes zu sortieren". Die Verschmelzung der lyrischen Heldin mit dem Sturz spricht auch vom inneren Sterben der gekränkten Frau.

Mit ihren Gedichten beweist Akhmatova, dass der Herbst mit seiner durchdringenden Kälte und endlosen Regenfällen auch in die Seele kommen kann. Die Liebe in den Texten des Dichters ist immer disharmonisch, sie ist erfüllt von tiefster Dramatik, einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit und der Vorahnung einer drohenden Katastrophe. Aber das zeigt Willensstärke und Mut Frauengesicht... In einem ihrer Gedichte schreibt Akhmatova: "Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht." Tatsächlich zeigt ihre Arbeit offen und wahrheitsgetreu die Tiefe der inneren Welt einer gewöhnlichen Frau.

Aktualisiert: 2018-03-02

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Das Drehbuch für den literarischen Salon.

"Das Thema der Liebe in den Werken von A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Tushnova"

Ziel : Erweiterung des Wissens über das Werk von Dichterinnen der sowjetischen Literatur; die Liebe zur russischen Poesie, die Liebe zur Schönheit des Wortes, der Schönheit der Verse weiter zu erziehen.

Ausrüstung:

Technische Mittel Lernen: Computer, Beamer, Bildschirm.

Während des Unterrichts

Möge die Erde groß sein

Aber auch sie

Hat seine Grenze

Aber es gibt eine Sache auf dieser Welt

Was wird nie enden

Und das ist endlose Liebe.

Lehrer

Liebe ... so viel Geheimnisvolles, Geheimnisvolles verbirgt dieses gewöhnliche und scheinbar gewöhnliche Wort. Liebe …. Sie ist es, die eine riesige, fast magische Macht über die Menschen hat, sie einen ganzen Sturm von Emotionen erleben lässt: Leiden und Freude und Zweifel und Hoffnung und Eifersucht. Und wem, egal wie weiblich, die Hauptrolle in diesem Sturm zugeschrieben wird.Das Thema Liebe nimmt im Werk vieler Dichter einen zentralen Platz ein, denn Liebe weckt, weckt die höchsten Gefühle in einem Menschen. Um die Jahrhundertwende, am Vorabend der Revolution, in einer von zwei Weltkriegen erschütterten Ära, entstand in Russland die „Frauenpoesie“ und nahm Gestalt an.Deshalb widmen wir heute unsere Lektion dem Thema Liebe in der Kreativität. berühmte Dichterinnen Anfang des 20. Jahrhunderts A. Akhmatova und M. Tsvetaeva und für jemanden, der wenig bekannt ist, V. Tushnova.

Gruppenarbeit an der Präsentation vorbereiteter Projekte.

Gruppe. Text von A. Akhmatova.

Präsentation.

Führend

"Besprenkel meine Seele, -

Für große irdische Liebe.“

Es wurde von A. Akhmatova geschrieben, einem berühmten russischen Dichter des Silbernen Zeitalters.Dieses Thema ist zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts sehr wichtig, weil eine Person in dieser Zeit großer Umwälzungen weiterhin liebte, hoch, edel und leidenschaftlich war.
Führend

Die Welt der tiefen und dramatischen Erfahrungen, der Charme, der Reichtum und die Einzigartigkeit der Persönlichkeit sind in den Liebestexten von Anna Akhmatova eingeprägt. Das Thema Liebe nimmt natürlich einen zentralen Platz in ihrer Poesie ein. Echte Aufrichtigkeit verbunden mit strenger Harmonie, lakonische Kapazität der poetischen Sprache von Achmatovas Liebesgedichten ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtbände russisch Sappho zu nennen.
Führend

Die frühen Liebestexte des Dichters werden als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen. Sie spricht über das einfache menschliche Glück und über irdische, alltägliche Leiden: über Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung – über alles, was vielen nahe ist, das jeder erleben und verstehen kann. (Gedicht "Lied des letzten Treffens").

Leser

So hilflos wurde meine Brust kalt
Aber meine Schritte waren einfach.
Ich lege es auf meine rechte Hand
Handschuh für die linke Hand.
Es schien, dass es viele Schritte gab,
Und ich wusste - es sind nur drei!
Herbstgeflüster zwischen den Ahornen
Er fragte: „Stirb mit mir!
Ich bin getäuscht von meiner Dumpfheit,
Veränderliches, böses Schicksal.“
Ich antwortete: „Liebling, Liebling!
Und auch ich werde mit dir sterben ..."
Dies ist das Lied des letzten Treffens.
Ich sah das dunkle Haus an.
Nur im Schlafzimmer brannten Kerzen
Gleichgültiges gelbes Feuer
29. September 1911
Zarskoje Selo.

Führend

Liebe in den Texten von A. Akhmatova erscheint als "tödliches Duell". Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in der Fähigkeit, das Intimste und wunderbar Einfachste in sich und der Welt um sie herum auszudrücken.

Leser

Die Weihnachtszeit wurde von Lagerfeuern erwärmt,
Und Kutschen fielen von Brücken,
Und die ganze Trauerstadt segelte
Für einen unbekannten Zweck,
Entlang der Newa oder gegen den Strom, -
Nur weg von deinen Gräbern.
Ein Bogen war schwarz auf der Kombüse,
Im Sommer sang die Wetterfahne dünn,
Und der silberne Monat ist hell
Im Silberzeitalter eingefroren.
Denn auf allen Straßen,
Denn zu allen Schwellen
Langsam näherte sich ein Schatten
Der Wind riss die Poster von der Wand,
Rauch tanzte hockend auf dem Dach
Und der Flieder roch nach Friedhof.

Führend

Die allererste Vorahnung eines solch beunruhigenden Gefühls war das Gedicht "Die erste Rückkehr" mit seinen Bildern von Todesschlaf, Leichentuch und Begräbnisläuten und mit einem allgemeinen Gefühl einer abrupten und unwiderruflichen Veränderung.
Akhmatovas Liebesgeschichte umfasste eine Ära - sie sprach auf ihre Weise die Gedichte aus und veränderte sie, brachte eine Note von Angst und Traurigkeit in sie hinein, die eine breitere Bedeutung hatte als ihr eigenes Schicksal.
Führend

Es gibt ein Zentrum, das gleichsam den Rest der Welt ihrer Poesie vereint, sich als ihr Hauptnerv, ihre Idee und ihr Prinzip erweist. Das ist die Liebe. Das Element der Seele einer Frau musste unweigerlich mit einer solchen Liebeserklärung beginnen. Akhmatova behält den hohen Wert der mit Symbolik verbundenen Idee der Liebe bei und gibt ihr einen lebendigen und echten Charakter zurück. Die Seele wird lebendig.

Führend

"Große irdische Liebe" ist das treibende Prinzip aller Texte von Akhmatova. Sie war es, die mich dazu gebracht hat, die Welt anders zu sehen:

Diese fünfte Jahreszeit
Loben Sie ihn nur.
Atme deine letzte Freiheit ein
Weil es Liebe ist.
Der Himmel stieg hoch
Die Umrisse der Dinge sind leicht
Und feiert den Körper nicht mehr
Jahrestag seiner Traurigkeit.

Führend

In diesem Gedicht nannte Akhmatova die Liebe "die fünfte Jahreszeit des Jahres". Ab diesem ungewöhnlichen fünften Mal sah sie die anderen vier gewöhnlich. Im Zustand der Liebe wird die Welt neu gesehen. Alle Sinne sind geschärft und angespannt. Die Welt öffnet sich in einer zusätzlichen Realität:

Leser

Liebe siegt betrügerisch
Ein einfaches, ungeschicktes Motiv
Noch vor kurzem - seltsam
Du warst nicht grau und traurig.
Und als sie lächelte
In deinen Gärten, in deinem Haus, auf dem Feld,
Überall fühltest du dich
Dass du frei und frei bist.
Du warst leicht, genommen von ihr
Und trinkt ihre Gifte.
Weil die Sterne größer waren
Schließlich rochen die Kräuter anders,
Führend

Wenn Sie Akhmatovas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, können Sie eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Wendungen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen. Begegnungen und Abschiede, Zärtlichkeit, Schuld, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Mattigkeit, Freude, die im Herzen singt, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit - in welchen Facetten und Brüchen sehen wir auf den Seiten von Akhmatovs Büchern keine Liebe.
Lest Auszüge aus Gedichten, die das Thema Liebe berühren, sind die Passagen so angeordnet, dass der Eindruck eines einzigen Gedichts entsteht.

Du trinkst meine Seele wie ein Strohhalm.

Leser

Ich weiß, dass sein Geschmack bitter und berauscht ist.

Aber ich werde die Folter nicht durch Flehen brechen.

Oh, meine Ruhe dauert viele Wochen.

Niemand war mir näher,

Also hat mich niemand gestört,

Sogar der, der das Mehl verraten hat,

Sogar der, der liebkoste und vergaß.

Du bist schwer, liebe Erinnerung!

Ich singe und brenne in deinem Rauch,

Und für andere ist es nur eine Flamme,

Um die gekühlte Seele zu wärmen.

Schau nicht hin, stirb nicht wütend,

Ich bin ein Liebhaber, ich bin dein.

Keine Hirtin, keine Prinzessin

Und ich bin keine Nonne mehr ...

Leser

Verlassen! erfundenes Wort-

Bin ich eine Blume oder ein Buchstabe?

Und die Augen schauen schon streng

In den abgedunkelten Schminktisch.

Leser

Und du dachtest, ich wäre auch so

Dass du mich vergessen kannst

Und dass ich mich betend und weinend werfe,

Unter den Hufen eines braunen Pferdes.

Leser

Ich brenne eine Kerze am Fenster bis zum Morgengrauen

Sehnsucht nach niemandem,

Aber ich will nicht, ich will nicht, ich will nicht

Wissen, wie man einen anderen küsst.

Leser

Du, der Tau des besprengten Grases,

Erwecke meine Seele zum Leben, -

Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß

Für große irdische Liebe.

Führend

In der lyrischen Heldin von Achmatovas Gedichten, in der Seele des Dichters selbst, gab es immer einen brennenden, fordernden Traum von wahrhaft hoher Liebe, der durch nichts entstellt wurde. Akhmatovas Liebe ist ein gewaltiges, zwingendes, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das einen an die biblische Linie erinnern lässt: "Stark wie der Tod ist die Liebe - und ihre Pfeile sind Feuerpfeile."

Gruppe. Songtext von M. Tsvetaeva .

Lehrer: - Erinnern wir uns, dass Marina Tsvetaeva gleichzeitig mit Anna Akhmatova in die Literatur eingetreten ist. Schon ihre ersten Bücher trugen den gleichen Titel: "Evening Album" von Tsvetaeva, "Evening" von Anna Akhmatova.

Führend

Das Talent von Marina Ivanovna Tsvetaeva zeigte sich sehr früh. Von Kindheit an wurde ihre Seele von Widersprüchen gequält: Sie wollte viel verstehen und fühlen, lernen und schätzen. Natürlich konnte eine so leidenschaftliche und ungestüme Natur dieses großartige Gefühl in ihrer Arbeit nicht ignorieren.
Die Liebe in den Texten von Marina Ivanovna ist ein grenzenloses Meer, ein unkontrollierbares Element, das vollständig einfängt und absorbiert. Die lyrische Heldin Tsvetaeva löst sich in dieser magischen Welt auf, leidet und leidet, trauert und trauert.

Leser

Gestern habe ich mir in die Augen geschaut
Und jetzt - alles sieht seitwärts aus!
Gestern saß ich vor den Vögeln, -
Alle Lerchen sind heute Krähen!
Sie nehmen süße Schiffe weg
Die weiße Straße führt sie weg ...
„Meine Liebe, was habe ich dir angetan?!

Führend

Für den vollen Ausdruck der Gefühle, die sie überwältigten, fehlte Tsvetaeva sogar ihre laute, erstickende Rede, und sie sagte: "Die Unermesslichkeit meiner Worte ist nur ein schwacher Schatten der Unermesslichkeit meiner Gefühle." Sie war eine Frau von Kopf bis Fuß, die verzweifelt verliebt war.

Das Lied "Ich werde dich aus allen Ländern zurückgewinnen, aus allen Himmeln ..." wird auf Versen von M. Tsvetaeva gespielt, gespielt von I. Allegrova und Präsentationsfolien.

Führend

"Ich mag, dass du nicht krank mit mir bist" - es scheint, dass Tsvetaeva gelogen hat. Mit ihrem Lebensdurst, mit ihrer Gier nach einer Flut von Gefühlen würde sie niemals zulassen, dass ihre Nachbarin einen anderen liebt. In Lügen und Selbsttäuschung lebend, ist sie in Tsvetaevas Gedichten äußerst offen, in ihnen spritzte sie alles aus, was sie fühlte und worüber sie trauerte: "" Ich verdanke alle meine Gedichte Menschen, die ich liebte, die mich liebten oder nicht Liebe. "
Führend

Ein weiteres Geheimnis nicht nachlassender Popularität: Tsvetaevas Liebestexte sprechen in verständlicher Sprache. Dieser Monolog könnte jeder verärgerten verlassenen Frau gehören:

Leser

"Ich bin dumm und du bist schlau,
Lebendig, und ich bin sprachlos.
Über den Schrei der Frauen aller Zeiten:

"Meine Liebe, was habe ich dir angetan?!"

Und ihre Tränen - Wasser und Blut -
Wasser - in Blut, in Tränen gewaschen!
Keine Mutter, sondern eine Stiefmutter - Liebe:
Erwarte kein Urteil oder Gnade.
Sie nehmen süße Schiffe weg
Die weiße Straße führt sie weg ...
Und das Stöhnen steht auf der ganzen Erde:
"Meine Liebe, was habe ich dir angetan?"
Gestern lag ich zu meinen Füßen!
Gleichgestellt mit dem chinesischen Staat!
Ich habe beide Hände auf einmal gelöst, -
Das Leben ist ausgefallen - ein rostiger Groschen!
Ich werde einen Stuhl fragen, ich werde ein Bett fragen:
"Wofür, wofür ertrage und leide ich?"
"Geküsst - zum Rad:
Küssen Sie den anderen, "- antworten sie."
"Selbst - was für ein Baum zum Schütteln! -
Pünktlich fällt der reife Apfel ...
- Für alles, verzeih mir alles,
Meine Liebe, was habe ich dir angetan!"
Leser

Steifheit und Zärtlichkeit, die bis in die Knochen zerfressen, gedankenlose Ungestüm und unmenschliche Weisheit - all das verschmilzt in Tsvetaevas Liebestexten, lässt uns mit ihr und um ihr eigenes weinen, ihr alles verzeihen und mit ihr verzeihen. Und bewundern
Tsvetaevas Liebestexte sind so facettenreich ("tausendmal anders", dass jeder Leser etwas Eigenes finden kann, passend zu seinen Gefühlen und seiner Situation. Die Namen selbst sprechen für sich: "Gedicht des Endes", "Nächte mit den Ungeliebten" , "Attempt of Jealousy" ... Und die verbleibende offene Frage:

„Und doch – was war es?
Was willst du so sehr?
Ich weiß immer noch nicht: hast du gewonnen?
Besiegt? "

Führend

Marina Ivanovna wurde gegeben, um das göttliche Gefühl von Liebe, Verlust und Leiden zu erfahren. Sie ging mit Würde aus diesen Prüfungen hervor und verkörperte sie in wunderschönen Gedichten, die zu einem Vorbild für Liebestexte geworden sind. Tsvetaeva ist kompromisslos in der Liebe, sie gibt sich nicht mit Mitleid zufrieden, sondern nur mit einem aufrichtigen und großen Gefühl, in dem Sie ertrinken, mit Ihrem Geliebten verschmelzen und die grausame und ungerechte Welt um Sie herum vergessen können. Die Seele des Autors ist offen für große Freude und leiden. Leider gab es nur wenige Freuden, und Trauer würde für ein Dutzend Schicksale ausreichen. Aber Marina Ivanovna ging stolz durch das Leben und verbeugte sich nicht unter ihren Schlägen. Und nur Verse öffnen den Abgrund ihres Herzens, der das scheinbar Unerträgliche enthielt.

Leser

Es gibt Glückspilze und Glückspilze
Diejenigen, die nicht singen können. Ihnen -

Tränen vergießen! Wie süß zum Ausgießen
Ich brenne - es regnet in Strömen!
Damit etwas unter dem Stein zitterte.

Nun, meine Berufung ist wie eine Peitsche -
Zwischen dem Stöhnen des Grabsteins
Pflichtbefehle - zu singen.

Eine Romanze zu Gedichten von M. Tsvetaeva, gespielt von A. Pugacheva „Ich mag es, dass du nicht krank mit mir bist“ und Präsentationsfolien werden gespielt.

Gruppe. Text von V. Tushnova. Liebe zu Romeo und Julia.

Führend

Es gibt Liebe auf der Welt!

Der einzige ist in Glück und Traurigkeit,

In Krankheit und Gesundheit - eins,

Am Ende das Gleiche wie am Anfang

Was auch das Alter nicht schlimm ist.

Präsentation.

Führend

Diese herzlichen Zeilen über die Liebe gehören der russischen Dichterin Veronika Mikhailovna Tushnova. Sie wurde 1915 in der Familie eines Mikrobiologen geboren. Von 1931 bis 1935 studierte sie am Leningrader Medizinischen Institut. Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete sie als Ärztin in einem Krankenhaus. Die ersten Gedichte von V. Tushnova wurden 1944 veröffentlicht, als sie 29 Jahre alt war. Und 1945 veröffentlichte sie ihren Gedichtband, der schlicht „Das erste Buch“ hieß.

Führend

Im nächsten, dritten Buch, das 1958 unter dem Titel "Memory of the Heart" erschienen ist, Hauptthema die Dichterin ist bereits in den Vordergrund gerückt und hat alles andere entschieden zurückgedrängt. Dieses Thema istLiebe.

Das Gefühl, das sie zu den Gedichten ihrer letzten Lebensjahre veranlasste, war schwierig und dramatisch."Segne den Sturm, den ich nicht ertragen kann." , - sagte in einem der Gedichte der Dichterin. Die Liebe von Veronica Tushnova zu dem Dichter und Schriftsteller Alexander Yashin hat einen Funken gezündet, der das Feuer der Lyrik entzündete. Sie schätzte jeden von Liebe erwärmten Moment, hundert Stunden Glück waren ihr lieber als ein langes trauriges Leben ohne Liebe:

Hundert Stunden Glück ... Ist das nicht genug?

Führend

Alle Poesie von Veronica Tushnova ist ihr persönliches Tagebuch. Hier kämpft sie mit einem Rätsel: Was ist Liebe?

Warum geht das ohne Millionen?

Warum geht es ohne nicht? Für Tushnova ist Liebe der größte Antrieb für Willen und Leben, Liebe gibt Kraft zum Kampf:

Führend

Jede Person

Es gibt einen Krieg

Mit Krankheit, mit Herzschmerz,

Mit einer Rückhand schlagendes Schicksal,

Mit Liebe, die ihn verraten hat

Er tritt in einen tödlichen Kampf ein.

Führend

Sie selbst gibt sich diesem Gefühl spurlos hin, der Sinn ihres Lebens ist die Liebe zu einem einzigen Menschen, all ihre Gedanken, all ihr Handeln - nur für ihn:

Leser

Einer sitzt auf einem Hügel inmitten von Quellmooren. ...

Ich liebe deine bitteren Augen.

Wie die Rinde junger Espen.

Dein liebes Lächeln.

Lippen trocken im Wind ...

Denn - wohin ich auch gehe,

Und ich nehme dich mit.

Ich erzähle dir alles.

Ich rede mit dir über alles

Ich zeige dir das erste Maiglöckchen.

Ich gebe eine rosa Blume.

Führend

Doch jetzt rutschen traurige Notizen in ihre Gedichte. Offenbar ist nicht jedes Paar für die ewige Liebe bestimmt. Sie versucht immer noch, die schönen Momente zu verlängern und wendet sich mit einem Gebet an ihre Geliebte:

Leser
Mach mich eines Tages glücklich.

Ruf mit dir ins Paradies,

Heile mich vom Durst

Lass mich ein wenig durchatmen!

Er ist nicht hinter den Wolken

Nicht jenseits der fernen Länder, -

Dort hängt der Schnee in Klumpen.

Der Schneesturm im April schläft.

Dort färbt sich der kleine Fichtenwald blau.

Moos rostet an den Stämmen,

Dreht das Eichhörnchen um

Wie rosa Rauch.

Einen Quecksilberglanz werfen,

Das Schmelzwasser wird kalt...

Du einmal

Früher Morgen

Rufen Sie mich dort an!

Führend

Eine liebende Frau betrügt sich selbst, aber Gedichte können nicht lügen, sie spiegeln das Ganze wieder Herzenskummer, all ihre Sehnsucht nach vergangener Liebe:

Leser

Keine Zusagen

Das Leben ist trauriger

Eine regnerische Nacht ohne Feuer.

Also bereue die Versprechen nicht

Haben Sie keine Angst, mich zu täuschen.

So viele verschiedene Sorgen

Und die alltägliche Hektik ...

Keine Angst vor Worten –

Schön, untätig,

Kurzlebig wie Blumen.

Menschenherzen freuen sich so über sie

Ohne sie ist die Welt so menschenleer...

Und sind sie nicht?

Höhere Wahrheit

Für eine kurze Blütezeit?

Führend

Sie wartet nie auf ihre Geliebte, wenn es, wie es scheint, keine Hoffnung mehr gibt:

Leser

Wie oft kann man verlieren

Deine Lippen, hellbraune Strähne,

Deine Liebkosung, deine Seele,

Wie müde bin ich vom Abschied!

Ohne deine Hand ist es mir kalt.

Ich lebe ohne Sonne und Feuer,

Das Wasser des Waldflusses rollt

Mim mich ... geh an mir vorbei ...

Alte Tannen stöhnen im Wald,

Im Herbst ist das Vogelgetümmel ruhiger ...

Deine langsamen Tage fliegen

Bei mir, bei mir ...

Blätter fliegen von gelben Birken

Und Vögel fliegen über die Meere,

Und Funken fliegen aus dem Feuer

An mir vorbei ... an mir vorbei ...

Wird es bald enden - von mir?

Kommt bald der Abend eines langen Tages?

Umhang und Geldbörse - und zum Bahnhof,

Wie Sie befohlen haben, wie Sie bestraft haben ...

Es wird, ah, es wird einen Waldfluss geben,

quakende Ente, knisterndes trockenes Holz,

Die Wände sind Gerüste, der Mond steht in den Fenstern,

Und Stille, Stille, Stille ...

Ich werde eine hellbraune Strähne bügeln

Küsse dein Herz, öffne es,

Alle Sorgen werden vorbeifliegen

An mir vorbei ... an mir vorbei ...

Das Lied "Nicht aufgeben, lieben" klingt und Präsentationsfolien.

Führend

Sie schlägt wie ein Vogel im Käfig und gibt sich selbst oder ihrer Geliebten die Schuld für den unvermeidlichen Bruch:

Leser

Ich mag mich nicht so, ich mag mich nicht,

mag mich nicht!

Ich habe meinen Frieden verloren

Ich kann mit der Beleidigung nicht umgehen,

Ich schwimme nicht - ich gehe auf den Grund.

Ich sehe keine drei Schritte voraus,

Ich gebe mir selbst die Schuld, ich schwöre dir.

Ich rebelliere, weine, hasse ...

Komm zur Besinnung, erhelle dich,

Seele! Komm zurück, alte Vision!

Erde, sende mir Heilung

Gieße in meine dunkle Verwirrung

Die Ruhe Ihrer Felder!

Führend

Und wieder antwortet ihr Yashin:

Leser

Es gibt keine eifrige Liebe in ihr

Nicht gut, kein Licht.

Hat mich mit Eifersucht geplagt, -

Ist es Hass?

Eine beleidigende Mahnwache

Tägliche Anfrage

Bewusste Demut

Wahnsinnige Stille...

Erschöpft, erschöpft, alles reicht ihr nicht.

Und das Samado der Schlaflosigkeit

Ich bin müde, mich abzukühlen.

Und jetzt nimmt er Anstoß -

Selten komme ich ins Haus,

Und jetzt ist er überrascht.

Dass ich meine Hände kämpfe.

Führend

Die Frau versucht verzweifelt, ihren Geliebten zu behalten, auf kindliche Weise erschreckt sie ihn mit der bevorstehenden Trennung:

Ich gehe, verschwinde

Seit Jahren, für immer.

Kanu in den verschneiten Abgrund,

Ich werde spurlos verschwinden.

Ich zeichne eine Stunde des Abschieds

Glatte Rodelbahn...

Ich riskiere nichts.

Außer für mein Leben.

Führend

Veronica Tushnova versucht zunehmend, den Tod für sich selbst zu suchen. Sie sieht keinen Sinn im Leben ohne einen geliebten Menschen. Sie versucht immer noch, zu ihm durchzudringen, zu schreien.

Ich muss sagen, dass Alexander Yashin eine Familie hatte und aus seiner ersten Ehe vier Kinder hatte, die er nicht vergaß, die den Kontakt zu ihnen nicht verloren. Vielleicht ist dies der Grund für die Streitereien und Ressentiments einer Frau, die kein anderes Leben und eine nähere Person als er hatte. Sie versuchte, irgendwie ohne ihn zu leben. Aber sie konnte nicht.

Sei guter Freund versprochen

Die Sterne haben mir Städte gegeben.

Und er ging und verabschiedete sich nicht.

Und es wird nie wiederkommen.

Ich habe mich in Maßen nach ihm gesehnt,

Zu den besten meiner Tränen vergoss ich brennbares Material

Der Ressentiment hat Wurzeln geschlagen, sich beruhigt

Menschen umgeben und Geschäft ...

Ich stehe im Morgengrauen wieder auf

Ich trinke mit Freunden zu diesem Anlass Wein

Und niemand weiß was in der Welt

Ich bin schon lange weg.

Führend

7. Juli 1965 Veronica Tushnova starb. Sie starb an Krebs. So erinnert sich der Dichter Mark Sobol daran:

Führend

„Veronica lag im Sterben – und sie wusste fast davon. Der sie betreuende Professor sagte: "Ich werde dich auskratzen!" Ich weiß nicht, ob sie das ganz glaubte, aber ein Hoffnungsschimmer blieb. Als ich in ihr Zimmer kam, versuchte ich sie aufzumuntern.

Sie betete: "Nicht!" Sie bekam böse Antibiotika, ihre Lippen kniffen zusammen, es schmerzte ihr Lächeln. Sie sah extrem dünn aus. Unkenntlich. Und dann kam er!

Veronica hat uns befohlen, uns zur Wand zu drehen, während sie sich anzieht. Bald rief sie leise: "Boys" ...

Ich drehte mich um – und war fassungslos. Vor uns stand - eine Schönheit! Ich habe keine Angst vor diesem Wort, denn es ist genau gesagt. Lächelnd, mit brennenden Wangen, eine junge Schönheit, die noch nie von Leiden gekannt hat. Wie lachte sie, wie war sie beseelt, als vor zwanzig Jahren plötzlich alles zurückkehrte!

Und dann fühlte ich mit besonderer Kraft, dass alles, was sie über die Liebe schrieb, wahr war. Absolute und unumstößliche Wahrheit.

Das ist keine Erfindung des Dichters, sondern etwas, das mit einer goldenen – und bitteren – Lebensreserve versehen ist.

Das nennt man wahrscheinlich Poesie.

Leser

Ich verabschiede mich von dir

In der letzten Zeile.

Mit wahrer Liebe

Vielleicht treffen Sie sich.

Lass es anders sein, Liebes.

Derjenige, mit dem - das Paradies.

Ich zaubere trotzdem:

Merken! Merken!

Erinnere dich an mich, wenn

Das Morgeneis wird knirschen

Wenn plötzlich am Himmel

Das Flugzeug wird donnern.

Wenn der Wirbelwind gurgelt

Ein Schleier aus glühenden Wolken.

Wenn dem Hund langweilig wird,

Werde den Mond anjammern

Wenn die roten Herden

Wird die fallenden Blätter spinnen,

Wenn die Mitternachtsfensterläden

Sie werden fehl am Platz sein.

Wenn der Morgen weißlich ist

Die Hähne werden weinen

Erinnere dich an meine Tränen.

Lippen, Hände, Poesie ...

Versuchen Sie nicht zu vergessen.

Vom Herzen wegfahren,

Versuchen Sie es nicht, machen Sie nichts aus-

Zu viele von mir!

Führend

Alexander Yashin antwortete mit Versen auf den Tod von Veronica Tushnova:

Leser

Jetzt bist du nirgendwo von mir

Und niemand hat Macht über die Seele.

Bis dahin ist das Glück stabil

Dass jeder Ärger kein Problem ist.

Ich erwarte keine Veränderungen.

Was würde mit mir weitergehen

nie passiert:

Alles wird wie in erstes Jahr,

Wie im letzten Jahr -

Unsere Zeit ist stehen geblieben.

Und es wird keine Meinungsverschiedenheiten geben:

Heute sind unsere Treffen ruhig.

Nur Linden rascheln und Ahorne ...

Jetzt ist es an mir zu lieben!

Sie und ich unterliegen jetzt nicht der Gerichtsbarkeit.

Unser Fall ist abgeschlossen,

Überquert, vergeben.

Wegen uns fällt es niemandem schwer.

Und es interessiert uns nicht mehr.

Später Abend, früher Morgen

Ich mache mir nicht die Mühe, den Trail zu verwirren.

Ich halte nicht den Atem an -

Ich komme zu einem Date zu dir

In die Dämmerung der Blätter, wenn ich will.

Führend

Drei Jahre später, 1968, starb Alexander Yashin an Magenkrebs. Er unterzog sich mehreren Operationen, bekam Kinder an seinem Bett, viele Monate wurde er von seiner ersten Frau betreut, und seine Schriftstellerkollegen besuchten ihn. Aber viele glauben, dass die tragische Liebe Yashins Ende beschleunigt hat. Diese Geschichte fand bei vielen Dichtern Anklang. Eduard Asadov hat zwei gewidmet Liebesgedicht, die „Veronica Tushnova und Alexander Yashin“ heißt. Er vergleicht Veronica Tushnova und Alexander Yashin mit Romeo und Julia und nennt sie Liebe ein Nugget.

Schlusswort des Lehrers.

Über die Liebe ist viel geschrieben worden: Tausende von Seiten. Über die Liebe ist wenig geschrieben worden: Dieses Gefühl ist unerschöpflich, wie das Leben selbst. Solange ein Mensch auf Erden lebt, solange sein Herz schlägt, solange die Stimmen derer, die uns ihre Gefühle hinterlassen haben, in schönen Versen erklingen, kann die Dramatik und Neuheit der Liebe nicht erschöpft werden.

Diese drei Dichter zeigten mit der Kraft ihrer Kreativität, dass die liebende Seele einer Frau nicht nur eine zerbrechliche Kerze, nicht nur ein durchsichtiger Strom, sondern auch ein Seelenfeuer ist, ähnlich einem monströsen Lagerfeuer.

Sei für immer bei ihm: lasse Treue lehren
Du bist seine Traurigkeit und sein zärtlicher Blick.
Aber wenn Träume von Sündenlosigkeit langweilig werden,
Schaffe es, ein monströses Feuer zu entzünden

-Ich wollte die heutige Stunde mit den Worten des großen Goethe beenden:

Mein Freund, zum Glück,
Lieben, leben -
Du wirst Glück finden
In deiner Liebe!

Ein Lied aus dem Film "Juno und Avos" wird gespielt und Präsentationsfolien.

Bildungsministerium der Russischen Föderation

Kommunal Bildungseinrichtung -

"Durchschnitt allgemein bildende Schule Nr. 24"

Abstrakte Forschung

Über Literatur

Das Thema Liebe in den Texten von Anna Akhmatova

Schüler der Klasse 11 „A“

Dolgovoy K.A.

Lehrer: Oksen N.P.

Petropawlowsk-Kamtschatski - 2008

1. Einleitung

Biographie von Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko)

Das Geheimnis der Popularität von Akhmatovas Liebestexten

Frühe Texte

1Traditionen der Zeitgenossen im Werk von A. Akhmatova

2 Puschkin und Achmatowa

3 "Große irdische Liebe" in den Texten von Akhmatova

4 Akhmatovs "Ich" in Poesie

5 Analyse des Gedichts "Und als sie sich verfluchten" (1909, Sammlung "Abend")

6 Analyse des Gedichts "Lied der letzten Begegnung" (1911, Sammlung "Abend")

7 Analyse des Gedichts "Ich ballte meine Hände" (1911, Sammlung "Abend")

8 Analyse des Gedichts "Heute brachten sie mir keine Briefe ..." (1911, Sammlung "Abend")

9 Analyse des Gedichts „Einundzwanzig. Nacht. Montag "(1917, Sammlung "Weiße Herde")

Späte Texte

1 Analyse des Zyklus "Cinque" (1945-1946, Sammlung "Das siebte Buch")

2 Prototypen lyrischer Helden

Fazit

Referenzliste

1. Einleitung

A.A. Akhmatova lebte und arbeitete in einer sehr schwierige Zeit, eine Zeit der Katastrophen und gesellschaftlichen Umbrüche, Revolutionen und Kriege. Dichter in Russland mussten sich in dieser turbulenten Zeit, in der die Menschen vergaßen, was Freiheit bedeutete, oft zwischen freier Kreativität und Leben entscheiden. Trotz aller Umstände wirkten Dichter weiterhin Wunder: Es entstanden wunderbare Zeilen und Strophen.

Die Schaffensperioden von Akhmatov sind abgegrenzt: Die anfängliche (frühe) Periode umfasst etwas mehr als zehn Jahre (1912 - 1922), die nächste (spätere) Periode dauert von 1923 bis 1966. Es gibt offensichtliche Unterschiede zwischen den beiden oben genannten Hauptperioden. Sie sind sowohl in ihren inneren Verbindungen als auch in der Organisation eines separaten Gedichts. Und wenn man die Gedichte über die Liebe, über das Intime und Persönliche herausgreift, geht man zudem von frühen Werken zu späteren, dann wird die Konjugation des Konstanten und des Variabeln mit besonderer Deutlichkeit spürbar.

Eines der Hauptthemen in den Texten des Dichters war das Thema der Liebe. Sie sprach von der Liebe als einem höheren, fast religiösen Konzept. Liebe ist ein helles und hohes Gefühl, das in ihren Gedichten von den berühmtesten Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts gesungen wurde: A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva und anderen die wir Lebenskraft schöpfen.

Die lyrische Heldin von Akhmatova ist ein Spiegelbild des weiblichen Anteils, der weiblichen Erfahrungen und des weiblichen Schicksals. Ihre Gedichte sind von Psychologismus durchdrungen, und alltägliche Details werden zum Zeichen einer tiefen Verschärfung der Gefühle. Es war Anna Akhmatova, die es schaffte, die Tiefe der weiblichen Innenwelt zu enthüllen. Durch die Liebe ihrer Heldinnen vermittelt sie die ganze Vielseitigkeit dieser göttlichen Gabe. Lyrics Akhmatova erobert im Laufe der Zeit immer mehr Lesekreise und Generationen.

Ziel unserer Arbeit ist es, die Kreativität von A.A. Akhmatova aus der Sicht des Bildes eines Liebesgefühls darin.

Im Zuge der Recherche werden folgende Aufgaben gelöst:

§ Um die Gründe für die Popularität von A. Akhmatovas Liebestexten hervorzuheben;

§ Um die Traditionen der Zeitgenossen im Werk der Dichterin und den Einfluss des Werkes von A.S. Puschkin auf A.Akhmatova zu verfolgen;

§ Vergleichen Sie, wie Akhmatovs "Ich" und Poesie in Berührung kommen;

§ Analysiere fünf Gedichte aus frühen Sammlungen;

Ÿ "Und als sie sich verfluchten" (1909, Sammlung "Abend")

Ÿ "Lied der letzten Begegnung" (1911, Sammlung "Abend")

Ÿ "Ich habe die Hände geballt" (1911, Sammlung "Abend")

Ÿ "Heute brachten sie mir keine Briefe" (1911, Sammlung "Abend")

Ÿ "Einundzwanzigste. Nacht. Montag "(1917, Sammlung "Weiße Herde")

§ Analysieren Sie den Zyklus "Cinque", der sich auf die Spätzeit bezieht (Sammlung "Das siebte Buch" 1945-1946);

§ Vergleichen Sie zwei Perioden der Liebeslyrik von A. Akhmatova: früh (1912 - 1922) und spät (1923-1966);

Besondere Aufmerksamkeit In unserer Arbeit werden wir uns dem Studium von Monographien über das Werk von Akhmatova V. Gippius, I. Gurvich, L. Chukovskaya, B. Eikhenbaum widmen.

2. Biographie von Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko)

Die Dichterin war geboren 23. Juni 1889im Vorort von Odessa Bolschoi-Brunnen in der Familie des pensionierten Ingenieur-Kapitäns des 2. Ranges Andrei Antonovich Gorenko und Inna Erasmovna Stogova.

1891 zog Annas Familie nach Zarskoje Selo, sie verbrachten den Sommer in der Nähe von Sewastopol. Und im Jahr 1900 trat Anna Gorenko in das Gymnasium von Tsarskoye Selo Mariinsky ein. 1903 war geprägt von seiner Bekanntschaft mit Nikolai Gumilyov. In den Jahren 1906-1907 lebte Anna bei Verwandten in Kiew und trat in die letzte Klasse des Fundukleevskaya-Gymnasiums ein. Nach ihrem Abschluss schrieb sie sich in der Rechtsabteilung der Höheren Kiewer Kurse für Frauen ein, korrespondierte mit Gumilyov, der nach Paris gegangen war. Zu dieser Zeit wurde ihr Gedicht "Es gibt viele glänzende Ringe an seiner Hand" zum ersten Mal in der Pariser russischen Wochenzeitung Sirius veröffentlicht. Nach 3 Jahren, am 25. April, heirateten Anna Gorenko und Nikolai Gumilyov in der Nikolauskirche im Dorf Nikolskaya Slobodka in der Nähe von Kiew. Ihre Flitterwochen verbrachten sie in Paris.

1911 trat A. Akhmatova in die St. Petersburger Frauenkurse ein, ihre erste Veröffentlichung unter dem Pseudonym ANNA Akhmatova (Gedicht "Altes Porträt"), die sie im Auftrag ihres Vorfahren, des Horde Khan Akhmat, aufnahm.

das Jahr war geprägt von der Veröffentlichung der ersten Kollektion "Evening" und der Geburt des Sohnes von Leo (18. September), 1914 - der Veröffentlichung der zweiten Kollektion "Rosenkranz" und 1917 (September) von der Veröffentlichung der dritten Sammlung "Weiße Herde".

1918 ließ sich Akhmatova von N. Gumilev scheiden und heiratete V. K. Shileiko.

Im Jahr 1921 fand ein Abend zum Gedenken an Puschkin statt, A. Blok hielt seine berühmte Rede "über die Ernennung eines Dichters". Im selben Jahr, am 3. August, wurde Gumilyov verhaftet, und am 7. August starb Blok, N. Gumilev wurde zwei Wochen nach A. Bloks Tod wegen Beteiligung an einer konterrevolutionären Verschwörung erschossen. Für Akhmatova wurden diese Ereignisse zu einer echten Tragödie. Im April 1921 erschien "Wegerich", die vierte Sammlung der Dichterin, und im Oktober - die fünfte Sammlung "Anno Domini".

Im Januar 1922 lernte A. Akhmatova L. Pasternak, M. Bulgakov kennen, trennte sich nach einiger Zeit von V. Shileiko und heiratete N. Punin.

1926 half sie Luknitsky, das Werk "Werke und Tage" über N. Gumilyov zu schreiben, da sie N. Gumilyov für einen herausragenden Dichter hielt.

Im März 1931 begann sie mit der Arbeit an dem Artikel "Puschkins letztes Märchen". 4 Jahre später, am 27. Oktober, wurden N. N. Punin und L. N. Gumilyov festgenommen. Achmatowa musste dringend nach Moskau abreisen. Am 30. Oktober half Michail Bulgakow der Dichterin, einen Brief an Stalin mit der Bitte zu verfassen, das Schicksal ihres Mannes und ihres Sohnes zu lindern. An diesen Bemühungen nahm Akhmatova aktiv teil: L. Seifullina, E. Gerstein, B. Pasternak, B. Pilnyak. („Ich bitte Sie, Joseph Vissarionovich, Akhmatova zu helfen und ihren Ehemann und Sohn zu befreien, die Haltung gegenüber Akhmatova ist für mich eine kategorische Garantie ihrer Ehrlichkeit. B. Pasternak, Ihnen ergeben“ - ein Auszug aus einem Brief an I . Stalin). Am 3. November wurden Nikolai Punin und Lev Gumilyov freigelassen.

Aber am 10. März 1938 wurde L. N. Gumilyov erneut festgenommen, A. Akhmatova stand vor dem Gefängnis auf der Straße in einer Schlange. Shpalernaya (Haus der vorläufigen Haft). Nach den Ereignissen, die sie erlebte, schrieb Akhmatova die berühmten Zeilen: „Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis / Bete für mich“ (Gedicht „Requiem“). Am 19. September trennte sie sich von N.N. Punin, lebte aber weiterhin in derselben Wohnung. Am 27. September wurde L. N. Gumilyov von einem Militärgericht des Leningrader Militärbezirks zu 10 Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt.

Im Mai 1940 wurde Achmatovas Leningrader Sammlung From Six Books veröffentlicht. Pasternak schrieb der Dichterin, dass sich die Warteschlangen für ihr neues Buch über zwei Straßen erstreckten. 28. September 1941 - Auf Beschluss der Behörden wurde Achmatowa zuerst nach Moskau, dann nach Tschistopol evakuiert, von wo aus die Familie von K. I. Chukovsky über Kasan nach Taschkent gelangte.

1946 fanden in Moskau, in Leningrad, kreative Abende statt, und überall erwartete sie der enthusiastischste Empfang. Und am 1. September zieht Achmatowa den Zorn Stalins auf sich, der von dem Besuch des englischen Historikers I. Berlin bei ihr erfährt, woraufhin das Präsidium des Vorstands des Schriftstellerverbandes der UdSSR beschließt, A. Achmatowa auszuschließen und M. Soshchenko von der Union sowjetischer Schriftsteller.

1951 wurde Achmatowa wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen, im selben Jahr erlitt sie ihren ersten Herzinfarkt. 1953 ereignete sich ein tragisches Ereignis - der Tod von N.N. Punin im Lager Workuta, und am 15. April desselben Jahres kehrte Lev Gumilyov aus dem Lager zurück. Im Mai hat die Leningrader Zweigstelle des Literaturfonds A. Achmatowa ein Landhaus im Schriftstellerdorf Komarowo zugeteilt; sie nannte ihre Wohnung "Booth".

Im Mai 1960 entwickelte Akhmatova eine Interkostalneuralgie, die von einem Krankenwagenarzt wegen eines Myokardinfarkts genommen wurde. Mit dieser Diagnose wurde sie in das Botkin-Krankenhaus eingeliefert.

1962sie wurde für den Nobelpreis nominiert, 1963für den Internationalen Literaturpreis Ätna-Taormina. Im Mai 1964fand ein Galaabend zum 75. Geburtstag von Anna Akhmatova statt. Im Winter reiste sie nach Italien, um den Etna-Taormina-Preis zu feiern. Im Schloss wurde Ursino Akhmatova zum 50. Jahrestag ihrer Poesie der Literaturpreis Ätna-Taormina verliehen. Im Januar beschloss die Universität Oxford, Anna Andreevna die Ehrendoktorwürde der Literatur zu verleihen. Im Oktober wurde die letzte lebenslange Sammlung von Gedichten und Gedichten, "The Run of Time", veröffentlicht.

3. März 1966Wegen ihres vierten Herzinfarkts ging Akhmatova in ein kardiologisches Sanatorium, und 5. März, am Morgen - Anna Andreevna Gorenko-Akhmatova ist gestorben. 9. Märzim Hof ​​der Leichenhalle des Instituts eine zivile Beerdigung abgehalten. Sklifosowski.

3. Das Geheimnis der Popularität von Akhmatovas Liebestexten

Fast unmittelbar nach dem Erscheinen des ersten Buches "Abend" und insbesondere nach "Rosenkranz" und "Weiße Herde" begannen sie, über "Akhmatovas Rätsel" zu sprechen. Das Talent selbst war offensichtlich, aber ungewöhnlich, was bedeutet, dass sein Wesen unklar war, von einigen ganz zu schweigen mysteriöse Eigenschaften... Wie lässt sich beispielsweise die bestechende Verbindung von Weiblichkeit und Fragilität mit der Festigkeit und Klarheit des Musters erklären, das von Herrlichkeit und einem außergewöhnlichen, fast schon zähen Willen zeugt? Diesen Willen wollten sie zunächst ignorieren, er widerspräche dem "Standard der Weiblichkeit". Erweckte Verwirrung, Bewunderung und die seltsame Lakonizität ihrer Liebestexte, in denen die Leidenschaft der Stille eines Vorsturms glich und sich meist nur in zwei oder drei Worten ausdrückte, ähnlich wie Blitze, die über den bedrohlich verdunkelten Horizont zucken: „Ich habe keine Angst vor alles auf Erden, / In schwerem Keuchen erbleicht. / Nur die Nächte sind schrecklich, weil / Weil ich deine Augen im Traum sehe. " Weiblichkeit in Akhmatovas Gedichten manifestierte sich in der Annahme eines bitteren Anteils: „Ehre sei dir der hoffnungslose Schmerz!“ Ich schrie: „Witz! / Alles, was passiert ist. Wenn du gehst, sterbe ich.“

Aber wenn das Leiden einer liebenden Seele so unglaublich ist bis zum Schweigen, bis zum Verlust der Sprache, verschlossen und verkohlt, warum ist dann die ganze Welt ringsum so groß, so schön und faszinierend vertrauenswürdig? Der Punkt ist offensichtlich, dass ihre Liebesgeschichte, die sich in den Gedichten der vorrevolutionären Jahre entfaltet, wie bei jedem großen Dichter umfassender und bedeutungsvoller war als ihre spezifischen Situationen.

In der komplexen Musik von Achmatows Texten, in ihrer kaum flimmernden Tiefe, in ihrer den Augen entweichenden Dunkelheit, im Untergrund, im Unterbewusstsein, lebte und machte sich ständig eine besondere, erschreckende Disharmonie, die Achmatowa selbst peinlich berührte. Später schrieb sie in "Poem Without a Hero", dass sie ständig ein unverständliches Summen hörte ("Und immer in frostiger Muffigkeit, / Vorkrieg, verschwenderisch und bedrohlich, / Es gab eine Art Zukunftsgrollen"), als ob eine Art von unterirdisches Blubbern, Verschiebungen und Reibungen das ursprüngliche feste Gestein, auf dem das Leben ewig und zuverlässig basierte, das jedoch an Stabilität und Gleichgewicht zu verlieren begann.

Akhmatovas Liebesgeschichte beinhaltete eine Ära, sie sprach und veränderte Gedichte auf ihre eigene Weise, brachte eine Note von Angst und Traurigkeit in sie, die eine breitere Bedeutung hatte als ihr eigenes Schicksal.

Es muss gesagt werden, dass die sowjetische Poesie der ersten Oktoberjahre und des Bürgerkriegs, die sich mit den grandiosen Aufgaben des Umsturzes der alten Welt beschäftigt, Bilder und Motive in der Regel von universellem, kosmischem Maßstab liebt und es vorzieht, nicht zu sprechen sowohl über den Menschen als auch über die Menschheit, war zunächst der Mikrowelt der intimen Gefühle zu wenig Beachtung geschenkt und verwies sie in einem Ausbruch revolutionären Puritanismus auf die Kategorie der sozial unsicheren bürgerlichen Vorurteile. „Von allen möglichen Musikinstrumenten bevorzugte sie in diesen Jahren das Schlagzeug. Vor diesem polternden Hintergrund, der Halbtöne und Schattierungen nicht erkannte, in der Nähe von donnernden Märschen und "eisernen" Versen der ersten proletarischen Dichter, sollten Akhmatovas Liebeslyrik, gespielt auf obszönen Geigen, nach allen Gesetzen der Logik erhalten verloren und spurlos verschwinden ... Aber das ist nicht passiert" 10.

„Junge Leser des neuen, proletarischen Sowjetrußlands, die den sozialistischen Weg Sowjetrußlands eingeschlagen haben, werktätige Frauen, Frauen der Roten Armee und Männer der Roten Armee, all diese Menschen, die so distanziert und weltfeindlich waren, trauerten in Achmatows Gedichten dennoch und las kleine, weiße, elegant veröffentlichte Bände ihrer Gedichte (Rosenkranz "," Weiße Herde "," Anno Domini "), die all diese feurigen Jahre ruhig herauskamen.

4. Frühe Texte

Anna Akhmatova trat in die Literatur ein, außerdem etablierte sie sich künstlerisch im Zeichen eines Liebesthemas. Ihre ersten fünf Sammlungen, von Evenings (1912) bis Anno Domini (1921), befinden sich in derselben thematischen Linie, bilden eine fast homogene Reihe, aber es gibt Antworten auf ein historisches Ereignis - den Ersten Weltkrieg (Prayer, In Memory vom 19. Juli 1914 "," Juli 1914 "), eine Positionserklärung des Autors in einer Zeit sozialer Umwälzungen ("Ich hatte eine Stimme", "Nicht mit denen, die die Erde verlassen haben"), Schutz der moralischen Würde ("Einsamkeit "," Verleumdung"). Gedichte, die nicht von Liebe handeln, belegen scharf die Einbindung des Dichters in die überpersönliche Sphäre des Seins und Alltags: „Ich war damals bei meinem Volk, / Wo mein Volk leider war“. „Allerdings bleibt die Vormachtstellung des intim-persönlichen Prinzips unerschütterlich, eher das Gegenteil: In die Tiefen der Seele gerichtete Offenbarungen umreißen die Individualität des lyrischen „Ich“ und begründen damit sein Recht auf bürgerliches Pathos. Gedichte über die Liebe bilden in der Tat den Hintergrund und Untergrund programmatischer poetischer Aussagen. 11.

Akhmatova richtet ihren Blick auf Liebes-Abneigung, auf die Verflechtung und Kollision emotionaler Gegensätze, sogar Extreme, auf das Fehlen echter, tiefer Intimität – in der Gegenwart von Intimität.

„Eine Liebesgeschichte entfaltet sich sowohl in der Breite als auch in der Tiefe – sowohl als Kette dramatischer Ereignisse als auch als Schicht von Gefühlen und Gefühlen. „Ich“ und „Du“ („sie“ und „er“) offenbaren auf unterschiedliche Weise die Verschiedenheit der gegenseitigen Wahrnehmung bzw. des persönlichen Verhaltens: für sie ist er „süß“, sogar „irreparabel süß“, „am meisten“ sanft, am sanftmütigsten“, „weise und tapfer“, „stark und frei“, aber auch „schamlos und böse“, „ein Gefangener eines Fremden“; für ihn ist sie eine „Fremde“, erschöpft von ihrer Anziehungskraft, sinnlich begehrt, aber seelisch gleichgültig“ 11 ("Welche Macht hat ein Mensch, / Wer bittet nicht einmal um Zärtlichkeit!"). Sie leidet schmerzlich, sie ist bitter, hat Schmerzen, er ist ironisch, zeigt sich, genießt seine Macht („Oh, ich weiß: seine Freude ist / Es ist intensiv und leidenschaftlich zu wissen, / Dass er nichts braucht, / Dass ich ihm nichts zu verweigern habe"). Sie sagte zu ihm: "Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft, / bete für den Tod des Herrn", sagte er zu ihr: "... in ein Kloster gehen / oder einen Narren heiraten ...". Gleichzeitig ist sie überzeugt von der durchdringenden Kraft des Gefühls, von der Unvermeidlichkeit seiner Wirkung („Ich war deine Schlaflosigkeit, / ich war deine Sehnsucht“, „Und du wirst mit einem verrückten Wort beleidigen – / Es wird dir weh tun “), bei all seiner Arroganz erlebt er manchmal Angst, Angst („Aufwachen, du hast gestöhnt“).

Ihre Qual mündet in eine rachsüchtige Warnung ("Oh, wie oft wirst du dich erinnern / Plötzliche Melancholie namenloser Begierden"), er ist manchmal bereit, sich zu entschuldigen ("Ich bin bei dir, mein Engel, ich habe mich nicht verstellt"), a wahres Gefühl bricht manchmal in sein sinnliches Verlangen ein („Wie die Sonne Gottes liebte er mich“), so dass die Definition „unerwiderte Liebe“ (auch verwendet) kaum passend ist, sie verengt und vereinfacht die Situation. Manchmal kommt es auch zu einem Rollenwechsel: Ein Mann (genauer gesagt ein „Junge“) erlebt „den bitteren Schmerz der ersten Liebe“, eine Frau bleibt ihm gleichgültig („Wie hilflos, gierig und heiß streichelt / Meine Erkältung Hände").

„In den Wendungen eines spannungsgeladenen Dramas ist die Liebe von einem Netz widersprüchlicher Namen und Interpretationen umgeben: Licht, Gesang, „die letzte Freiheit“ – und Sünde, Delirium, Krankheit, Gift, Gefangenschaft“ 10... Begleitet wird das Gefühl von der Dynamik heterogener Zustände: Erwartung, Sehnsucht, Erschöpfung, Versteinerung, Vergessenheit. Und zu einer unstillbaren Leidenschaft aufsteigend, absorbiert es andere starke Bewegungen der Seele (sie wurden auch früher zu Puschkins Zeiten Leidenschaften genannt) - Groll, Eifersucht, Entsagung, Verrat. Der inhaltliche Reichtum von love-dislike macht es einer langen, mehrteiligen Erzählung würdig.

4.1 Traditionen der Zeitgenossen im Werk von A. Akhmatova

Die Erfahrung der Zeitgenossen Achmatows wurde nicht außer Acht gelassen. „In Bloks Gedichten über die schöne Dame (1904) gibt es Dutzende von Werken, die direkt auf den Titel zurückgehen, und wir sehen die Absicht des Autors, eine Art Koordinatenraster zu erstellen: die Beziehung „Ich“ – „sie“ ist“ in ein unwirkliches Universum übertragen und ihrer Entwicklung wird die Bedeutung einer mystischen Handlung beigemessen, die mit ihrem Mysterium verführerisch ist. 7... Auch Akhmatova verlagert die Episoden der Liebesgeschichte mehr als ein- oder zweimal in die "andere Welt", aber sie vermeidet die Mystik und erlaubt sich nicht, sich auf dem Weg der Blok zu bewegen.

In der Textur von Akhmatovas ersten Gedichten findet man Berührungspunkte mit I.G. Kuzmin, jedoch überwiegt eher Abstoßung als Anziehung. Akhmatova selbst bezeugt: "Mein Gedicht" Und der Junge, der den Dudelsack spielt "wurde eindeutig unter seinem (IG Kuzmina) Einfluss geschrieben. In Kuzmins Händen wurde alles zu Spielzeug." 10.

Die Art von Gefühl, die Akhmatova eingefangen hat, erregte die Aufmerksamkeit ihrer ersten nachdenklichen Leser. Der Artikel von N. Nedobrov ("Anna Akhmatova" 1915), der kurz nach der Veröffentlichung von zwei von Akhmatovs Debütkollektionen veröffentlicht wurde, erhielt wohlverdienten Ruhm. Ihr zentrales Motiv, so die Kritiker, sei „unglückliche Liebe“, aber nicht in sich geschlossen, nicht auf ihre eigene Bedeutung beschränkt, sondern anregend „das Eindringen in eine Person“ in das Wesen eines Außergewöhnlichen weiblicher Charakter7.

Akhmatova hat einen Ausdruck: "Frieden der Abneigung". Wort gefunden: "mag nicht". Was auch immer die von den Klassikern reproduzierte Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau ist, ihre Grundlage ist ein Gefühl mit positivem Vorzeichen, auch wenn es ein vorübergehendes oder vergangenes Gefühl ist. "Und" unglückliche Liebe " (auch von den Dichtern dieser Zeit nicht umgangen, erinnern wir uns zumindest an Tyutchevs" Denisievsky "-Zyklus) ist keine Ausnahme, sondern ein Aspekt eines Richtungsbildes; "Unglück" ist hier gleichzusetzen mit "wahnsinnigem Glück", mit "Freude", mit "Freude", die "die Grenze nicht kennt" (A.A. Fet), - in der einen Reihe, aber am anderen Pol " 5... Akhmatova hingegen richtet ihren Blick auf Liebes-Abneigung, auf das Ineinandergreifen und Aufeinanderprallen emotionaler Gegensätze, sogar Extreme, auf das Fehlen echter, tiefer Intimität – in Gegenwart von Intimität. „Die Poesie beherrscht eine besondere, bisher nicht dargestellte Version der Konvergenz-Divergenz, eine besondere Verhaltenssituation. Das Phänomen des Lebensaufbaus des 20. Jahrhunderts meistern?“ 4Vielleicht hast du recht.

Das Liebesgefühl wird begleitet von der Dynamik heterogener Zustände: Erwartung, Sehnsucht, Erschöpfung, Versteinerung, Vergessenheit. Und zu einer unstillbaren Leidenschaft aufsteigend, absorbiert es andere starke Bewegungen der Seele (sie wurden auch früher zu Puschkins Zeiten Leidenschaften genannt) - Groll, Eifersucht, Entsagung, Verrat. Der inhaltliche Reichtum von love-dislike macht es einer langen, mehrteiligen Erzählung würdig.

Das Thema ist übergreifend, aber die Gedichte sind keineswegs immer „am Thema“, sie sind oft mehr oder weniger aus dem thematischen Zentrum entfernt. Da ist insbesondere eine Gedichtgruppe neben einer Legende, einem Gleichnis und einer Liebesgeschichte der Unbeteiligten ("Trockene Lippen sind fest geschlossen", "Wir gingen schweigend im Haus herum", "Ich bin gekommen, um zu ersetzen Deine Schwester"). Aber im Kontext von Sammlungen werden sie mit der Verwirrung und dem Schmerz aufgeladen, die für die Heldin als charakteristisch sind liebevolle Frau... Der Dichter führt sowohl direkte als auch indirekte Gespräche über sein Thema. „Die Vielfalt der Gesichter des lyrischen „Ich“ ist offensichtlich: Eine Frau stammt entweder aus einem säkularen Umfeld („unter einem dunklen Schleier“), dann aus der unteren Schicht („mein Mann peitschte mich aus ... mit einem Gürtel“) , dann aus einem böhmischen Kreis ("Ja, ich liebte sie, diese nächtlichen Zusammenkünfte"); der Unterschied im sozialen Status wird durch eine Änderung des Familienstatus erschwert: manchmal ist sie ledig, manchmal verheiratet, außerdem nicht nur Ehefrau, sondern auch liebevolle Mutter; manchmal finden wir sie an der Schwelle der Jugend und manchmal jenseits dieser Schwelle (mancherorts wird es indirekt angedeutet: „zehn Jahre des Verblassens und Schreiens“, „Ich habe viele Jahre vergeblich gewartet“). Ein Mann ist auch nicht gleich: Entweder ist seine Anziehungskraft zu „ihr“ das einzige („mein treuer, zärtlicher Freund ist immer bei mir“), oder er hat eine „andere Frau“ und ist ihm „mit seiner Ruhe“ bestimmt Freundin / Söhne zu erziehen".

.2 Puschkin und Achmatowa

Wenn man über Akhmatovas Liebestexte spricht, kann man nicht umhin, ein paar Worte über die Gefühle der Dichterin selbst, über ihre Idole, über die Gegenstände ihrer Bewunderung zu sagen. Und eine der unendlichen Quellen kreativer Freude und Inspiration für Akhmatova war A.S. Puschkin. Diese Liebe hat sie ihr ganzes Leben lang getragen. A. Akhmatova besitzt Artikel: "Die letzte Geschichte von Puschkin über den" Goldenen Hahn "," Adolph "von Benjamin Konstan im Werk von Puschkin", "Über" Der steinerne Gast "Puschkin" sowie Werke: "Der Tod von Puschkin", "Puschkin und die Newski-Küste", "Puschkin 1828" usw.) Am "Abend" ist Puschkin einem Gedicht ("In Tsarskoe Selo") aus zwei Strophen gewidmet, sehr klar gezeichnet und zitternd zart in Intonation: betrübte die Ufer." Die Liebe zu Puschkin wurde durch die Tatsache verschlimmert, dass Anna Akhmatova zufällig eine Zarin Selo ist, ihre Jugendjahre im Gymnasium vergingen in Zarskoje Selo, dem heutigen Puschkin, wo noch heute jeder unwillkürlich den nicht verschwindenden Puschkin-Geist spürt, als ob es hatte sich für immer auf dieser „ewigen heiligen russischen Landpoesie“ niedergelassen. 3... "Dasselbe Lyzeum und der Himmel, und das Mädchen ist genauso traurig über den zerbrochenen Krug, der Park rauscht, die Teiche funkeln und anscheinend gehört die Muse auch den unzähligen Pilgerdichtern ..." 2Für Akhmatova ist Muse immer "dunkel". Als wäre sie in den "Lyceum-Gärten" sofort vor ihr in der jugendlichen Gestalt von Puschkin aufgetaucht, einem lockigen Lyceum-Studenten - ein Teenager, der mehr als einmal im "heiligen Zwielicht" von Catherine's Park flimmerte - war er dann ihr Alter, ihr göttlicher Begleiter, und sie sah fast mit Treffen mit ihm aus. Ihre Gedichte, die Zarskoje Selo und Puschkin gewidmet sind, sind jedenfalls von jener besonderen Farbe des Gefühls durchdrungen, die man am besten Verlieben nennt - allerdings nicht die etwas abstrakte, wenn auch "erhöhte, Liebe, die in respektvollem Abstand das Nachgelassene begleitet". Ruhm der Berühmtheiten, aber sehr lebendig, spontan, in dem es Angst und Ärger und Groll und sogar Eifersucht gibt ... Ja, sogar Eifersucht! "

Zum Beispiel an diese Schönheit mit einem Krug, die er für immer bewundert, gesungen und verherrlicht hat ... und die jetzt so fröhlich traurig ist, diese schmucke, nackte Prätendentin, diese glückliche Frau, die sich in dem unsterblichen Puschkin-Vers "Tsarskoye Selo Statue" niedergelassen hat.<#"justify">.3 "Große irdische Liebe" im Text von Akhmatova

Akhmatova ist in der Tat die charakteristischste Heldin ihrer Zeit, die sich in einer endlosen Vielfalt von Frauenschicksalen manifestiert: eine Geliebte und Ehefrau, eine Witwe und eine Mutter, die untreu und verlassen war. Laut A. Kollontai gab Akhmatova "ein ganzes Buch über die Seele einer Frau". Akhmatova "gegossen in Kunst" eine komplexe Geschichte der weiblichen Figur eines Wendepunkts, ihrer Ursprünge, ihres Zusammenbruchs und ihrer neuen Entwicklung.

Der Held von Akhmatovs Texten ist komplex und facettenreich. Tatsächlich ist es sogar schwierig, es in dem Sinne zu definieren, dass beispielsweise der Held von Lermontovs Texten definiert wird. Er ist es - ein Liebhaber, ein Bruder, ein Freund, der in einer endlosen Vielfalt von Situationen auftauchte: heimtückisch und großmütig, tötend und wiederbelebend, der erste und der letzte: "Wer bist du: mein Bruder oder mein Geliebter, / ich don 'nicht erinnern, und es ist nicht nötig, sich zu erinnern ..." (Gedicht "Trink meine Seele wie ein Strohhalm"). Aber immer, bei aller Vielfalt der Lebenszusammenstöße und alltäglichen Begebenheiten, bei all dem ungewöhnlichen, sogar exotischen Charakter der Heldin oder der Heldin von Akhmatova, tragen sie etwas Wichtiges, ursprünglich Weibliches und einen Vers in einer Geschichte über eine Seiltänzerin zum Beispiel , durch gewohnheitsmäßige Definitionen und auswendig gelernte Positionen („Ich wurde auf dem Neumond verlassen // Mein geliebter Freund. Na dann!“) zu der Tatsache, dass „das Herz weiß, das Herz weiß“: die tiefe Sehnsucht einer verlassenen Frau . Diese Fähigkeit, zu dem zu gelangen, was "das Herz weiß", ist die Hauptsache in Akhmatovas Gedichten. ("Ich sehe alles, // ich erinnere mich an alles") Aber dieses "Alles" wird in ihrer Poesie von einer Lichtquelle beleuchtet. Es gibt ein Zentrum, das gleichsam den Rest der Welt ihrer Poesie vereint, sich als ihr Hauptnerv, ihre Idee und ihr Prinzip erweist. Das ist die Liebe. Das Element der Seele einer Frau musste unweigerlich mit einer solchen Liebeserklärung beginnen. AI Herzen sagte einmal, dass eine Frau in der Geschichte der Menschheit als große Ungerechtigkeit "in die Liebe getrieben" wurde. In gewisser Weise sind alle Texte (besonders früh) von Anna Akhmatova "in die Liebe getrieben" 5... Aber hier eröffnete sich zunächst einmal die Möglichkeit eines Ausstiegs. "Hier wurden wahrhaft poetische Entdeckungen geboren, ein solches Weltbild, das es uns erlaubt, von Achmatowas Poesie als einem neuen Phänomen in der Entwicklung der russischen Lyrik im 20. Jahrhundert zu sprechen." 4... Ihre Poesie enthält sowohl "Gottheit" als auch "Inspiration". Akhmatova behält die hohe Bedeutung der mit der Symbolik verbundenen Idee der Liebe bei und gibt ihr einen lebendigen und realen, keineswegs abstrakten Charakter zurück:

Dieses Treffen wird von niemandem gesungen,

Und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach.

Der kühle Sommer ist gekommen

Als hätte ein neues Leben begonnen.

Der Himmel scheint ein steinernes Gewölbe zu sein,

Von gelbem Feuer gestochen

Und mehr gebraucht als unser tägliches Brot

Ich habe ein einziges Wort über ihn.

Du, Tau auf das Gras streuen,

Erwecke meine Seele zum Leben, -

Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß

Für große irdische Liebe.“

("Dieses Treffen wird von niemandem gesungen ...", 1916)

"Große irdische Liebe" ist das treibende Prinzip aller Texte von Akhmatova. Sie war es, die mich dazu brachte, die Welt auf eine andere Weise zu sehen - nicht mehr symbolistisch oder ameistisch, sondern, wenn wir die übliche Definition verwenden, realistisch - die Welt zu sehen.

Diese fünfte Jahreszeit

Lobe ihn nur

Atme deine letzte Freiheit ein

Weil es Liebe ist.

In diesem Gedicht nannte Akhmatova die Liebe "die fünfte Jahreszeit des Jahres". Ab diesem ungewöhnlichen fünften Mal sah sie die anderen vier gewöhnlich. Im Zustand der Liebe wird die Welt neu gesehen. Alle Sinne sind geschärft und angespannt. Und die Ungewöhnlichkeit des Gewöhnlichen kommt zum Vorschein. Ein Mensch beginnt die Welt mit zehnfacher Kraft wahrzunehmen und erreicht wirklich die Höhen im Sinne des Lebens. Die Welt öffnet sich in einer zusätzlichen Realität: "Schließlich waren die Sterne größer, // Das Gras roch schließlich anders." Daher ist Akhmatovas Vers so substanziell: Er gibt den Dingen die ursprüngliche Bedeutung zurück, er lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was wir im normalen Zustand gleichgültig vorübergehen können, nicht schätzen, nicht fühlen. "Über einem getrockneten Dodder // Eine Biene schwebt sanft" - das war zum ersten Mal zu sehen. Somit eröffnet sich die Möglichkeit, die Welt auf kindliche Weise zu erleben. Gedichte wie "Murka, geh nicht, da ist eine Eule" sind keine thematisch vertonten Gedichte für Kinder, aber sie haben ein Gefühl von ganz kindlicher Spontaneität.

.4 Akhmatovs "Ich" in der Poesie

Leser und Forscher haben immer wieder die Frage gestellt: Ist Akhmatovs "Ich" autobiografisch? Anfangs wurde die lyrische Heldin oft mit der Autorin als lebende Person kombiniert: Sie wurde von der Aufrichtigkeit ihres Geständnisses bestochen, und das Privatleben von Anna Andreevna, da sie hartnäckig von Gerüchten erfasst wurde, provozierte eine biografische Herangehensweise an Liebesgedichte. Doch diesem Ansatz wurde bald das Vertrauen entzogen: Zu sehr zeugte von der Konventionalität des Dargestellten (die gleiche Pluralität der Verkleidungen: in den Gedichten "Lied", "Hände gefaltet", "Der Mann peitschte mich mit einem Gemusterten", die Vielseitigkeit der lyrischen Heldinnen weist darauf hin, dass sie nicht mit dem Autor übereinstimmten). Dabei überwog die Trennung von Autor und Figur, ihre differenzierte Wahrnehmung.

Wir werden nur versuchen, die Gefahr zu vermeiden, von einem Extrem ins andere zu geraten. „Ein großer Dichter, dessen Biographie, manchmal zur Legende gebracht, vom allgemeinen Bewusstsein neben und in engem Zusammenhang mit seinem Werk aufgenommen wird, der große Dichter als Person ist von seinen Bekenntnisdichtungen, von seinen Selbstbekenntnissen nicht zu entfernen. Die vollständige Eliminierung ist nicht legitimer als die Identifizierung des Autors und des Helden. Die Geschichte des Lesens und Verstehens von Liedtexten spricht für eine bidirektionale, mobile Sichtweise: "Ich" ist nicht identisch mit dem Autor, aber es wird ihm nicht entrissen, und das Maß für die Annäherung einer Künstlerpersönlichkeit an eine die reale (bzw. die Entfernung davon) ist eine extrem variable Größe, außerdem genau ohne Indikatoren " 5... In der frühen Akhmatova gewinnt die beharrliche Distanzierung ein klares Übergewicht: Der Heldin wird keine persönliche Anerkennung zugesprochen. Mehr noch: Der Dichter "verwischt bewusst die Verbindungen zwischen persönlichem Leben und Poesie, gruppiert zum Beispiel Gedichte, die an eine Person gerichtet sind, ändert Widmung, Daten." Und dies geschah wahrscheinlich, weil Akhmatova sich damals noch nicht für berechtigt hielt, sich dem Leser zu öffnen (Gerüchte sind kein Argument). V späte Texte die Distanz wird erheblich reduziert, manchmal bis zur Ununterscheidbarkeit zwischen dem "Ich" und dem Autor, und dies wird in vieler Hinsicht eine Folge der Erweiterung der Biographie sein, des persönlichen Schicksals, das durch den Willen der Umstände in eine Epoche eingeführt wird Perspektive.

Außerdem trug die "Verwischung der Zusammenhänge" zwischen Bild und Tatsache zur Bildung einer lyrischen Gesamtheit bei, die für den Dichter so notwendig war. In Wirklichkeit geschahen, nach den Memoiren zu urteilen, verschiedene Dinge - der Weg von Anna Akhmatova kreuzte sich auf unterschiedliche Weise mit den Wegen sehr unterschiedlicher Männer; Biographen haben dies nicht versäumt. Und in der Poesie finden sich Spuren des Erlebten und Erlebten - manchmal leicht erkennbare Spuren. "Auf dem Territorium der poetischen Anordnung herrschen jedoch immer wieder Kontrapunkte, die sich bestimmte Unterschiede in der Spezifik der Beschreibungen unterordnen, die so oder so die biografische Vielfalt widerspiegeln."

Wie in den Klassikern zeigt die lyrische Geschichte die charakteristischen Momente einer bewegenden Beziehung: Verabredungen, Abschied, Distanz zueinander, den Übergang des Geschehens in die Kraft der „Liebeserinnerung“. Aber wie dem auch sei, die Reihenfolge der Aktionen wird nicht eingehalten, die Stadien zu verschiedenen Zeiten auf den Seiten von Büchern existieren nebeneinander und kombinieren sich. Schon in der ersten Sammlung, zunächst - Gedichte über vergangenes Leiden ("Es ist seltsam, sich zu erinnern: / meine Seele sehnte sich, / im sterbenden Delirium erstickt"), dann - ein Schritt zurück, in eine relativ späte Phase anhaltender Intimität (" Es ist vor nicht allzu langer Zeit seltsam / Du warst nicht grau und traurig "), dann - wie eine Momentaufnahme eines eingefrorenen Moments dessen, was jetzt passiert (" Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ... "), und daneben it - Gedanken über das, was ich erlebt habe ("Vielleicht ist es besser, dass ich nicht / deine Frau geworden bin"). Und dies wird viele Male wiederholt, viele erste Begegnungen, viele letzte, und es gibt keinen Weg von Anfang bis Ende. Benachbarte Gedichte ziehen sich aufgrund semantischer Ähnlichkeit an (in "Abend": zwei Gedichte über "Ich" in ländlicher Form, zwei - über andere Personen, "grauäugiger König" und "Fischer"; in "Weiß Herde": zwei - über die Flucht, drei - über die "Muse", "Lied", "vorgegebener Alarm"). Die Aufmerksamkeit des Dichters ist auf die wesentlichen Merkmale des dargestellten Phänomens gerichtet und wird daher als zeitlos verstanden. Auf Kosten von Kürzungen und Neuordnungen könnte man ein Schema für die Entwicklung von Liebes-Abneigung konstruieren, aber eine solche Operation würde uns weit von der Absicht des Autors entfernen. "Dennoch ist das Konzept eines Tagebuchs oder eines Romans auf die Tetralogie von Achmatov anwendbar, obwohl sie oft so charakterisiert wird."

Ein Tagebuch ist per Definition ein „chronologisch sequentieller Eintrag“, und wenn es in diesem Eintrag Abweichungen gibt (zum Beispiel Reflexionen über die Vergangenheit, über die Zukunft), dann verstärken sie nur die Dominanz die akzeptierte Regel- allein schon durch die Abhängigkeit vom Stammsatz. Die Erzählprosa hat mehr als einmal die Tagebuchform verwendet, und das nicht ohne Erfolg: Für die Prosa ist eine solche Form organisch (die beste Bestätigung dafür ist Lermontovs "Pechorin's Journal"). Aber die Texte stehen dem Tagebuch von Natur aus feindlich gegenüber.

Natürlich führt die epische, romanhafte Prosa zusammen mit dem Tagebuch Konstruktionen ein, die ihr unähnlich oder sogar entgegengesetzt sind, die mit Verschiebungen in der Handlung, mit Unterbrechungen der Handlung verbunden sind. „Aber Verschiebungen und Brüche (wenn sie nicht Selbstzweck sind) führen den Leser letztlich zur Erkenntnis der Logik des Geschehens, des Zeitpunkts der Handlung. Akhmatovs Sammlungen geben nicht vor, eine solche Wahrnehmung zu sein." Daher ist die nicht näher bezeichnete Parallele zwischen den Gedichtbänden und " tolle Romantik"oder die Interpretation einer lyrischen Miniatur im Sinne einer Romanhandlung (V. Brusov, V. Gippius) ist meiner Meinung nach unzuverlässig und daher inakzeptabel.

"Auch im Einzelnen distanziert sich die lyrische Erzählung vom Epos." 8... Achmatovas Helden wandern, reisen, und die Route ihrer Wanderungen ist definitiv markiert (Petersburg - Venedig - Florenz - Kiew - Bachtschissarai), aber er sagt nichts: das Diagramm der Beziehung zwischen "ihrer" und "seiner" festen "Veränderung" von Orten" ist in keiner Weise nicht geplant. Im Gegenteil, auf den Seiten des Romans sind geografische Bewegungen in Bezug auf die Handlung von Bedeutung und markieren Wendungen im Schicksal der Charaktere. Anna Karenina unternimmt häufige Reisen (Moskau - Petersburg - Italien - Vozdvizhenskoye), und fast jede von ihnen ist ein Meilenstein in ihrer Biografie, ein Moment wachsender, unaufhaltsam drohender Tragödie. Jeder ändert etwas, manchmal ziemlich abrupt, in ihrer Beziehung zu ihrem Mann Wronski, der High Society. Und für Petchorin bedeutete der Weggang von Russland nach Persien den Tod - wie erwartet geschah es.

"Akhmatova hat alles getan, um sich auf den spezifischen Grundlagen der Poesie, der Lyrik zu etablieren, und sie wird beharrlich zu nicht-poetischen Formen und Genres gedrängt, wobei sie freiwillig oder unfreiwillig ein dem Dichter fremdes Outfit anzieht." Das Verständnis von Akhmatovs Kunst wird bis zu einem gewissen Grad verlangsamt.

Akhmatovas Heldinnen scheinen bereit zu sein, sich unter die Menge zu mischen, ihre Tage und Nächte sind die gleichen wie die vieler anderer Liebespaare, Treffen, Abschiede, Streitereien, Spaziergänge gehören zur Kategorie der Bekannten. Gleichzeitig durchbricht das Geständnis der Heldin die Hülle des Alltags, ihr Gefühl wird in den Kreis der Begriffe Triumph und Fluch, Tempel und Kerker, Folter und Tod, Hölle und Himmel erhoben. Und das ist eine Aufwärtsspirale von Texten, die ihre eigenen Reserven aktiviert.

"Es scheint, dass die Sturheit, mit der der junge Dichter sein Thema entwickelt hat, eine gewisse gestalterische Herausforderung beinhaltet." Im Jahr 1920 hatte Akhmatova die Möglichkeit, den Fragebogen "Nekrasov und wir" zu beantworten. Frage: "Gab es in Ihrem Leben keine Zeit, in der Ihnen seine Poesie lieber war als die Poesie von Puschkin und Lermontov?" Die Antwort ist nein. Frage: "Wie haben Sie sich in Ihrer Jugend für Nekrasov gefühlt?" Antwort: "Wahrscheinlich negativ."

Aus diesen Verleugnungen würden wir schnell weitreichende Schlüsse ziehen. Aber wenn man bedenkt, dass NA Nekrasov als Beispiel für einen "Dichter-Bürger" galt und auf dieser Grundlage mehr als einmal gegen AS Puschkin als "Dichter-Künstler" war, wenn wir die mögliche Anwesenheit davon berücksichtigen Widerspruch im Untertext des Fragebogens, dann ist es kein Fehler, die Antworten von Akhmatova zu verwenden, um die Position ihres Autors zu klären.

Ein anderer Ort aus dem Fragebogen. Frage: "Liebst du die Gedichte von Nekrasov?" Antwort: "Ich liebe" 7... „Im Kontext des Fragebogens hieß das: Ich liebe, aber nicht mehr als Puschkin. Akhmatova, die sich auf die Gefühlsgeschichte konzentriert, hat sich keineswegs das Ziel gesetzt, sich polemisch von " bürgerliche Poesie"; das Wesen ist anders - in der Ablehnung der Abstufung lyrischer Tendenzen, in der Zuversicht, dass die Gedichte, in denen sie und er und ihre Beziehung zueinander stehen, nicht weniger relevant sein können als Gedichte mit sozialer oder historischer Ausrichtung. Es ist dies, nicht direkt gesagt, sondern praktisch bescheinigt, dass die Gleichheit der poetischen Absichten einen Moment der Herausforderung verbirgt " 7.

4.5 Analyse des Gedichts „Und als sie sich verfluchten“

Und als sie sich gegenseitig verfluchten

In Leidenschaft, glühend bis weiß,

Wir haben beide nicht verstanden

Da das Land für zwei Personen klein ist,

Und diese heftigen Erinnerungsqualen,

Die Folter der Starken ist eine feurige Krankheit "-

Und in der bodenlosen Nacht lehrt das Herz

Fragen: oh, wo ist der verstorbene Freund?

Und wenn durch die Weihrauchwellen

Der Chor donnert, jubelnd und drohend,

Sie schauen streng und stur in die Seele

Dieselben unvermeidlichen Augen.

(1909, Sammlung "Abend")

In diesem Gedicht, wie in vielen anderen, sehen wir die subtile Wahrheit, gekleidet in das Gewand heftiger Leidenschaft, "weißglühend" und endloser, ewiger Liebe. Die Art von Liebe und Leidenschaft, die nur Frauen haben können. Die Wahrheit durchdringt diese Gefühle, wie ein ungewöhnlich heller Sonnenstrahl durch einen Nebel, wird von ihrer unbändigen Energie aufgesogen, versucht in unser Bewusstsein einzudringen und erreicht am Ende aufgrund ihrer unübertroffenen Kraft und Schnelligkeit dennoch eine wenig auffälliges, aber immer noch klares, deutlich sichtbares Licht. Wir sehen nicht vollständig, was sich hinter den Schleiern ihrer Emotionen und Gefühle befindet, aber wir fangen immer noch das Bild ihrer Weltsicht ein.

In dem Gedicht können Sie den plötzlichen Umbruch in Versen verfolgen Liebesgeschichte, das entsteht, sich entwickelt, durch einen Leidenschaftsausbruch aufgelöst wird und schließlich nur noch zum Eigentum der Erinnerung wird. Leidenschaft flammte auf, "glühend bis weiß" und dann "verfluchte sich". Akhmatova wählt die Beinamen sorgfältig aus: "wütende Erinnerung", "feurige Krankheit", "in der bodenlosen Nacht", "abgeschiedener Freund", "unvermeidliche Augen". Sie vergleicht eine gescheiterte Liebe mit einem „Feuerleiden“, aus einem Grund verwendet sie ein so leuchtendes Farbgemälde: Rote, feurige Farben zeigen die Stärke des Gefühls, denn dieses Gefühl ist Leidenschaft. Und eine Krankheit ist eine Krankheit, die das Herz der Heldin mit „nächten Nächten“ quält. Der Zustand des Verlustes, des Missverständnisses über das, was den Helden widerfährt, wird durch eine fast körperliche Sensibilität vermittelt, die "unvermeidlichen Augen" haben eine seltsame Anziehungskraft, sie "blicken streng und stur in die Seele". Das Oxymoron „Die Erde ist klein für zwei Menschen“ zeigt, dass dieses riesige Gefühl der „Leidenschaft, aufgeheizt“ so immens ist, dass selbst die ganze Welt nicht ausreicht, um es in sich zu „zerquetschen“ und das Herz nicht dafür zu öffnen. Das ganze Gedicht über thematisiert die lyrische Heldin dies, und am Ende blicken doch „die gleichen unvermeidlichen Augen streng und hartnäckig in die Seele“. Diese ungeheure Liebe lässt sie nicht los, und selbst „wenn durch die Weihrauchwellen der Chor jubelnd und drohend donnert“, bleibt sie bei ihr. Liebe ist in diesen Versen immer ein Duell, aber hier wird nicht die Stärke demonstriert, nicht die Überlegenheit eines der Liebenden, sondern die Würde eines Menschen wird wirklich auf die Probe gestellt. Der Ausgang der Liebesgeschichte ist hier jedes Mal vorbestimmt: Das Glück der gemeinsamen Liebe der Heldin von Akhmatovas Texten ist nicht der Erfahrung geschenkt und dieses Drama wird nicht in ihren individuellen Zügen erklärt - es wird nichts von ihnen gesagt - es wird erzeugt von das Leben, das sich hier öffnet, dessen Essenz in der frühen Akhmatova die Liebe ist. "Akhmatova sprach über die Liebe und sprach ihrer Meinung nach über den Wert der menschlichen Existenz" 1... Das menschliche Schicksal ist zu einem künstlerischen Gerät geworden.

A. Akhmatova versucht uns zu vermitteln, wie schwer es für Menschen ist, die sich wirklich lieben, getrennt zu leben, die sich in einem leidenschaftlichen Impuls gestritten haben und erkennen, dass zwischen ihnen nur Raum ist, was für Menschen mit einem so starken Gefühl leicht ist überwinden. "Wir haben beide noch nicht verstanden, wie klein das Land für zwei Personen ist." Ein wahrhaft liebevoller Mensch öffnet einem geliebten Menschen die Tür in seinem Herzen, die Tür, wo nur zwei von ihnen sind. Und dieser Ort kann von nichts mehr besetzt werden.

"Die gleichen unvermeidlichen Augen schauen streng hartnäckig in die Seele." „Unvermeidliche Augen“ - in einem Satz steckte sie alles, was ihr lieb ist, in diese Person, alles, was sie liebt; Hier ist der Mann selbst. Hier sind alle Augen der „Spiegel der Seele“, ihr Symbol, die Personifikation in der materiellen Welt. Die Welt, in der dieser große Dichter lebt.

Bereits nach dem Erscheinen von Akhmatovas erstem Buch bemerkte V. Bryusov, dass "es wie ein Roman ist, dessen Heldin eine Frau ist". 2

Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. Die höchste "Qual einer lebendigen Seele" 7ihre lyrische Heldin zahlt für die Liebe. Die Verbindung von Lyrik und Epos (dramatisch) bringt die Gedichte von A. Akhmatova näher an die Gattungen Roman, Kurzgeschichte, Drama und lyrisches Tagebuch. Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in der Fähigkeit, das Intimste und wunderbar Einfachste in sich und der Welt um sich herum voll auszudrücken: „Die gleichen unvermeidlichen Augen blicken streng und stur in die Seele.“

.6 Analyse des Gedichts "Lied der letzten Begegnung"

So hilflos wurde meine Brust kalt

Aber meine Schritte waren einfach.

Ich lege meine rechte Hand an

Handschuh für die linke Hand.

Es schien, dass es viele Schritte gab,

Und ich wusste - es sind nur drei!

Herbstgeflüster zwischen den Ahornen

Er fragte: „Stirb mit mir!

Ich bin getäuscht von meiner Dumpfheit,

Veränderliches, böses Schicksal.“

Ich antwortete: "Schatz, Schatz

Und ich auch. Ich werde mit dir sterben ..."

Dies ist das Lied des letzten Treffens.

Ich sah das dunkle Haus an.

Nur im Schlafzimmer brannten Kerzen

Gleichgültiges gelbes Feuer.

(1911, Sammlung "Abend")

Akhmatovs Liebestexte sind in erster Linie der Text einer Pause, eines verlorenen Gefühls. Daher ist die vorherrschende Stimmung solcher Gedichte die Stimmung der Traurigkeit. Ein markantes Beispiel für all dies kann das 1911 geschriebene Gedicht von A. Akhmatova "Lied der letzten Begegnung" sein, das sich auf die frühen Texte von Akhmatova bezieht, die in ihrer ersten Gedichtsammlung "Evening" (1911) enthalten sind.

Die Dramatik des Themas ist bereits im Titel des Gedichts spürbar: Die Begegnung ist nicht irgendeine, sondern „die letzte“. Die Handlung der poetischen Erzählung ist die Gedanken- und Gefühlsbewegung der lyrischen Heldin, deren Charakter sich bereits in den ersten Zeilen des Gedichts manifestiert. Mit der Technik des Kontrasts unterstreicht die Dichterin dabei den Stolz des Wesens der Heldin, die sich in ihren Gefühlen nicht offenbaren will:

"So hilflos war meine Brust kalt / Aber meine Schritte waren leicht."

Akhmatovas Gedichte wurden nicht über den Geisteszustand erzählt - er wurde als jetzt erlebt, wenn auch durch die Erinnerung erfahren, wiedergegeben. Es wurde präzise, ​​subtil umgesetzt, und hier ist alles wichtig - sogar das kleinste Detail, das es Ihnen ermöglicht, den Überfluss an spiritueller Bewegung zu erfassen, über den nicht direkt gesprochen werden konnte. Diese Details, Details, waren manchmal trotzig in Versen erkennbar, die mehr darüber sprachen, was im Herzen ihrer Heldin vor sich ging, als lange Beschreibungen ausdrücken könnten. Ein Beispiel für einen solch erstaunlichen psychologischen Reichtum eines Verses, die Kapazität eines Verswortes, sind die Zeilen:

„Meine Brust war so hilflos kalt, // Aber meine Schritte waren leicht. // Ich ziehe einen Handschuh an meine linke Hand an meine rechte Hand. "

Wie kein anderer konnte Akhmatova die geheimsten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seine Gefühle, Zustände, Stimmungen enthüllen. Erstaunliche psychologische Überzeugungskraft wird erreicht durch die Verwendung einer sehr weitläufigen und lakonischen Technik eines beredten Details (Handschuh, Ring, Stufen, Kerzen usw.).

Das Vorhandensein von Beinamen hilft, eine Stimmung zu schaffen, den Zustand der Heldin zu bestimmen: „Schritte sind leicht“, „Herbstflüstern“, „dumpfes ... wechselhaftes, böses Schicksal“, „Lied des letzten Treffens“, „dunkel“ Haus“, „gleichgültiges gelbes Feuer“.

Akhmatova verwendet gekonnt Farbe, Metapher und Vergleich. Die Kerze brennt, aber mit "gleichgültigem gelbem Feuer". Gelb ist die Farbe der Trennung. Ein Detail wie Kerzen lässt erahnen, dass die lyrische Heldin eine ewige Trennung von ihrer Geliebten haben wird. Die vom Schmerz bedrückte lyrische Heldin findet Verständnis im herbstlichen Flüstern zwischen den Ahornbäumen, die wie sie „von einem bösen Schicksal getäuscht“ wurde. Die Verwendung dieses Identitätswechsels hilft, die Gefühle der Heldin auszudrücken. Appell: „Schatz, Schatz, ich auch. Ich werde mit dir sterben ... “zeigt den Zustand der Verzweiflung und des Untergangs der Heldin Akhmatova.

Losgelöst von der realen Welt, als sie die vertrauten drei Stufen hinabstieg, schien es, als ob es "viele" davon gäbe. Und in diesem Gegensatz von „Schein“ und „Echt“ ist die Zwietracht zwischen der Seele der Heldin und ihrem Bewusstsein deutlich zu spüren: „Es schien, dass es viele Schritte gibt, / Und ich wusste – es sind nur drei!“ Ihr Herz ist offenbar immer noch bei denen, die sie geistig aus ihrem Leben gestrichen hat: Es ist kein Zufall, dass die lyrische Heldin kein Wort über „ihn“ sagt.

Die Gemütsverfassung der Heldin entspricht der "belebten" Natur: "Zwischen den Ahornen ist ein Herbstgeflüster." So verschränkt sich im Gedicht das Motiv der Trennung mit dem Motiv des Todes, des gnadenlosen Schicksals. Die Heldin scheint sich für einen Moment besser zu fühlen, weil sie nicht das einzige Opfer eines "veränderlichen, bösen Schicksals" ist, und sie sagt zärtlich: "Liebling, Liebling!" Die Verwendung von Lautschrift ("Herbstgeflüster zwischen Ahornen"), die Alliteration von zischenden Lauten "sch", "w", "h" verstärkt nur die Traurigkeitszustände, das "Flüstern" wird von der lyrischen Heldin als "die Lied vom letzten Treffen." Und das "dunkle Haus", auf das sie einen Abschiedsblick wirft, erscheint uns als stummer Zeuge einer verstorbenen Liebe. Die im Schlafzimmer brennenden Kerzen vertreiben diese Dunkelheit nicht, denn jetzt brennen sie mit einem "gleichgültigen gelben" Feuer, die gelbe Farbe der Trennung krönt dieses kurze lyrische Bekenntnis.

Die Stimmung hoffnungsloser, beklemmender Traurigkeit wird vor allem auf lexikalischer Ebene mit Hilfe von Adjektiven erzeugt: „Herbstflüstern“, „sterben“, „trauriges … böses Schicksal“, „letzte Begegnung“, „dunkles Haus“, „gleichgültig gelbes Feuer". Auf phonetischer Ebene ist im gesamten Text der poetischen Erzählung der assoziative Laut „u“ zu hören, der die Gefühle der Verzweiflung und Traurigkeit verstärkt. Das Verlustmotiv wird auch dadurch unterstrichen, dass im Gedicht alle Verben ausschließlich in der Vergangenheitsform verwendet werden: „meine Brust wurde kalt“, „anziehen“, „Schritte waren leicht“, „ein Flüstern fragte“, „ Ich habe geantwortet, "guckte".

In den Worten von Puschkin ist der "Charme der nackten Einfachheit" inhärent 2... Diese Einfachheit von Achmatows Rede, zusammen mit der Aufrichtigkeit der Intonation, die durch den häufigen Gebrauch des Pronomens "ich" entsteht, macht das Gedicht besonders nah und verständlich. Das rhythmische Versagen in der letzten Zeile der ersten Strophe („Per / chat / ku / s left / oh ru / ki“) ist meines Erachtens alles andere als zufällig: Es unterstreicht die emotionale Verwirrung der lyrischen Heldin.

So ist das Gedicht von A. Akhmatova, das sich auf ein scheinbar recht traditionelles Thema bezieht, sehr originell, denn es beschreibt nur den Weg der Heldin, die sich von ihrer Liebe verabschiedet und das Haus verlässt, mit der sie ganz neu glückliches Leben, erzählte uns die Dichterin von dem dramatischen Schicksal einer Frau.

Die lyrische Heldin erinnerte sich bis ins kleinste Detail an den Weg, der sie immer weiter vom sogenannten weiblichen Glück entfernte. Vielen bekannt Lebenssituation Unter der Feder eines jungen Meisters werden Worte zu einem lyrischen Meisterwerk.

4.7 Analyse des Gedichts „Ich habe die Hände geballt“

Verschränkte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...

"Warum bist du heute blass?"

Weil ich ein herber Kummer bin

Ich habe ihn betrunken gemacht.

Wie konnte ich das vergessen? Er taumelte raus

Der Mund verzog sich schmerzhaft ...

Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren

Ich rannte hinter ihm zum Tor.

Nach Luft schnappend rief ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, sterbe ich.“

Ruhig und unheimlich gelächelt

Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

(1911, Sammlung "Abend")

Akhmatovas Texte aus der Zeit ihrer ersten Bücher sind fast ausschließlich Liebe. Oft waren Akhmatovas Miniaturen unvollständig und ähnelten weniger einem kleinen Roman als einer zerrissenen Seite, die sie darüber nachdenken ließ, was mit den Charakteren zuvor passiert war. Akhmatovas Liebe erscheint fast nie in einem ruhigen Aufenthalt. Das ist zwangsläufig eine Krise: das erste Treffen oder eine Trennung: „Ich habe die Hände unter einem dunklen Schleier geballt … // Was dich heute blass macht. // Von der Tatsache, dass ich bittere Trauer habe // habe ich ihn betrunken gemacht. " Die Dichterin verwendet den impliziten Vergleich „sie hat ihn betrunken mit herben Trauer“ (Traurigkeit ist wie Wein), um die Verzweiflung der lyrischen Heldin, die Reue über ihre Schuld im Streit mit ihrer Geliebten zu vermitteln. Epitheta helfen nicht nur, einen psychologischen Hintergrund zu schaffen, sie malen in den Farben, die mit der Stimmung der Charaktere übereinstimmen: "unter einem dunklen Schleier", "du bist ... blass", "herbe Traurigkeit ..." ). Verben, die Handlungen bezeichnen, helfen, den Geisteszustand zu verstehen: "Hände geballt", "Ich lief davon", "rannte", "schrie". Zwei liebevolle Menschen trennen sich "wie kann ich das vergessen?" „Er kam taumelnd heraus, sein Mund verzog sich schmerzhaft ...“ Die ersten beiden Strophen beschreiben den Zustand der Helden, und jetzt das Ende - die Heldin in Verzweiflung „Nach Luft schnappend rief ich:“ Witz, das ist alles. Wenn du gehst, sterbe ich ... "Und das Kontrastbild der Antwort:" Er lächelte ruhig und schrecklich und sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

Dieses Gedicht, das wirklich ein Meisterwerk von Akhmatovas Werk ist, ruft ein komplexes Spektrum von Gefühlen hervor, und ich möchte es immer wieder lesen. Im künstlerischen System von Anna Akhmatova, einem gekonnt ausgewählten Detail, ist ein Zeichen der äußeren Umgebung immer mit großem psychologischen Inhalt gefüllt: "Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ...". Durch das äußere Verhalten eines Menschen enthüllt seine Geste Akhmatova den Geisteszustand seines Helden.

Eines der deutlichsten Beispiele ist dieses kleine Gedicht. Hier sprechen wir über einen Streit zwischen Liebenden. Durch die Schuld der Heldin trennen sie sich, und sie stellt mit Bitterkeit fest, dass sie selbst die Ursache ihrer unerfüllten Liebe geworden ist. Das Gedicht besteht aus einem Dialog, aber da sich das darin beschriebene Ereignis am Vortag ereignete, scheint der Dialog zwischen der lyrischen Heldin Akhmatova und ihrem Gewissen, dem zweiten "Ich", geführt zu werden, und der Autor ist Zeuge dieser traurigen Ereignisse .

Das Gedicht ist in zwei ungleiche Teile geteilt. Der erste Teil (erste Strophe) ist eine dramatische Eröffnung, die in Kraft tritt (die Frage: "Warum bist du heute blass?"). Alles weitere - die Antwort in Form einer leidenschaftlichen, sich immer beschleunigenden Geschichte, die am höchsten Punkt ("Du wirst gehen, ich werde sterben") abrupt von einer beleidigend prosaischen Bemerkung unterbrochen wird: "Steh nicht auf" im Wind." Die Verwirrung der Helden dieses kleinen Dramas wurde nicht durch eine langwierige Erklärung, sondern durch die ausdrucksstarken Einzelheiten ihres Verhaltens vermittelt: „ging hinaus, torkelnd“, „verdrehter Mund“, „lief weg, ohne das Geländer zu berühren“ (übermittelt die Geschwindigkeit eines verzweifelten Laufs), "schrie, nach Luft schnappend", "ruhig lächelte" und so weiter. Es ist voller Bewegung, in ihm folgen die Ereignisse kontinuierlich nacheinander. Die Dramatik der Positionen wird prägnant und präzise im Gegensatz zum brennenden Impuls der Seele mit einer bewusst alltäglichen, offensiv ruhigen Reaktion ausgedrückt.

Es würde wahrscheinlich eine ganze Seite dauern, um all dies in Prosa darzustellen. Und der Dichter kostete nur zwölf Zeilen und vermittelte in ihnen die ganze Tiefe der Erfahrung der Helden. Lassen Sie uns nebenbei bemerken: Die Kraft der Poesie ist die Kürze, die größte Sparsamkeit der Ausdrucksmittel. Über wenig viel zu sagen, gehört zu den Zeugnissen wahrer Kunst. Und Akhmatova hat dies von unseren Klassikern gelernt, vor allem von A. S. Puschkin, F. I. Tyutchev sowie von ihrem zeitgenössischen Landsmann in Zarskoje Selo, Innokenty Annensky, einem großen Meister der natürlichen Sprachinformationen und aphoristischen Verse.

.8 Analyse des Gedichts "Heute haben sie mir keine Briefe gebracht ..."

Sie haben mir heute keine Briefe gebracht:

Er hat vergessen zu schreiben oder ist gegangen;

Der Frühling ist wie ein Triller aus silbernem Lachen,

Schiffe schwingen in der Bucht.

Sie haben mir heute keine Briefe gebracht ...

Er war vor kurzem bei mir,

So liebevoll, liebevoll und von mir

Aber es war ein weißer Winter

Jetzt Frühling, und die Traurigkeit des Frühlings ist giftig,

Er war vor kurzem bei mir...

ich höre: eine leichte zitternde Verbeugung,-

Wie von sterbendem Schmerz schlägt es, schlägt,

Und ich habe Angst, dass mein Herz bricht

Ich werde diese Ausschreibungszeilen nicht hinzufügen ...

(1911, Sammlung "Abend")

A. Akhmatova brach mit dem neuen Jahrhundert in die Literatur ein und erklärte sich "mit voller Stimme". Sie änderte die Idee der Liebesdichtung und machte das persönliche Bekenntnis zu einem nationalen Schatz. Akhmatova schuf den „Rosenkranz“ ihres ganzen Lebens aus Fragmenten intimer Erfahrungen. Dies sind Kurzgeschichten, die echte Gefühle zeigen, sodass sie die Leser immer noch begeistern. Akhmatova ist eine Meisterin der ersten Zeile, die das Markenzeichen des Gedichts ist; nicht umsonst sind die meisten ihrer Werke nach der ersten Zeile benannt. "Heute haben sie mir keine Briefe gebracht ..." ist keine Ausnahme. Es enthält Liebe und Trennung, Glück und Schmerz. Ganz am Anfang, und gleich eine Art Untergang und Hoffnung zugleich: Die Briefe kamen ja nicht heute, sondern morgen ... Vielleicht.

"Er war vor kurzem bei mir, // So ein liebevoller, anhänglicher und meiner ..."

Er wurde geliebt, er wird immer noch geliebt, denn "der Bogen des Herzens schlägt, schlägt wie von einem sterbenden Schmerz, und alles in der Nähe verliert seine Bedeutung, weil:" Heute haben sie mir keine Briefe gebracht ... "

Die wichtigste Technik in diesem Gedicht ist der Parallelismus: Die Natur kontrastiert mit den emotionalen Erfahrungen der Heldin. Alles ist ruhig um:

"Der Frühling ist wie das Trillern silbernen Gelächters // Schiffe schwingen in der Bucht."

Und für die Heldin "... die Traurigkeit des Frühlings ist giftig", "... es ist beängstigend, dass das Herz bricht...". Sie steht dem "weißen Winter" näher, denn damals war er "verliebt, zärtlich und mein". Dort, im "weißen Winter", herrschte Glück, nicht überschattet vom "sterbenden Schmerz" eines ungeschriebenen Briefes.

Die Komposition des Gedichts ist interessant. In drei Strophen - Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. In der Vergangenheit - das Glück der Liebe, das "vor kurzem" war. Heute ist die Heldin freudlos, weil es keinen Brief gibt:

"Er hat vergessen zu schreiben oder ist gegangen ..."

Noch trauriger ist die Zukunft, in der es möglich ist:

"... mein Herz wird brechen, // ich werde diese zarten Zeilen nicht hinzufügen ..."

Es gibt fast keine Ausdrucksmittel in dem Gedicht. Nur wenige Beinamen charakterisieren den Geliebten ("verliebt, zärtlich"), einige mehr - eine poetische Gabe, verglichen mit "einem leichten, zitternden Bogen". Das Bild des Frühlings enthüllt Akhmatova mit Hilfe eines erstaunlichen Vergleichs und einer Personifizierung "wie der Triller des silbernen Lachens", "die Traurigkeit des Frühlings", nicht zufällig entgegengesetzt, denn die Frühlingsfreude der Natur entspricht nicht der die spirituelle Tragödie der Heldin, die im "weißen Winter" geblieben ist.

A. Akhmatovas Ausdrucksmittel gleichen Pinselstrichen, mit denen der Künstler das Bild vollendet. Kein Wunder, dass Liebe mit dem Bild des "weißen Winters", also rein, hell und Trennung mit "sterbendem Schmerz" verbunden wird. Nichts Überflüssiges, fast prosaische Askese, aber die Einfachheit der Darstellung beraubt das Gedicht nicht des tiefen Psychologismus, sondern offenbart Gefühle von Sehnsucht und Schmerz.

Ein Moment wird in diesem Gedicht beschrieben, aber es ist Leben und Liebe darin. Akhmatova versteht es, "die unmerklichen Zeichen des entsprechenden Moments auszuwählen", sie notiert alles, damit "ihre Innenwelt nicht nur von der Außenwelt eingerahmt wird, sie konvergieren". Eine leichte Geste, Bewegung, dieses oder jenes Ladezeichen umreißen besser ihre Seele und dringen in unsere Seelen ein.

4.9 Analyse des Gedichts „Einundzwanzig. Nacht. Montag"

Umriss der Hauptstadt in der Dunkelheit.

Einige Mist hat komponiert

Dass es Liebe auf Erden gibt.

Und aus Faulheit oder Langeweile

Jeder glaubte, und sie leben so:

Warten auf ein Date, Angst vor dem Abschied

Und sie singen Liebeslieder.

Aber das Geheimnis wird anderen gelüftet,

Und auf ihnen ruht Stille...

ich bin zufällig darauf gestoßen

Und seither wie krank.

(1917, Sammlung "Weiße Herde")

Das Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. Montag“ wurde in die Sammlung „White Flock“ (1917) aufgenommen. Es ist nicht wie in anderen Werken der Dichterin, in denen sich Freude und Tragödie, Stürme und Wüsten der Liebe verschränken: "Irgendein Müßiggänger hat komponiert, // Was ist Liebe auf Erden."

Was ist los? Warum so ein abrupter Wechsel? Es scheint, dass die Entstehungsgeschichte des Werkes zur Beantwortung dieser Fragen beitragen wird. Das Gedicht wurde 1917 geschrieben, in einer der schwierigsten Zeiten im Leben des Landes und jeder Person individuell. Unsicherheit war nicht nur in der Wirtschaft, in der Politik, sondern auch in den Seelen. Daher ist das poetische Hauptgefühl von A.A. Akhmatova dieser Jahre - das Gefühl einer drohenden Katastrophe, "das Ende der Welt". Dazu geselle ich die Suche nach einem neuen Sinn des Lebens, und alles wird auf einmal klar. Wenn man dieses Gedicht liest, kann man nicht umhin zu fühlen, dass das Motiv der Instabilität es zu rigoros und abrupt durchdringt und dass folglich das Leben, das einen Menschen umgibt, instabil ist.

Dieses Gedicht ist klein, nur zwölf Zeilen, aber es enthält ein ganzes Leben voller Trauer und Leiden, das zur Verleugnung der Liebe führte. Hier (allerdings wie in vielen ihrer Gedichte) sehen wir nur das Ende des Dramas. Unserer Meinung nach ist diese Arbeit ein Spiegelbild einer wirklichen Lebensgeschichte, die tragisch war. Schließlich sind Texte in erster Linie eine Biografie.

Die Komposition des Gedichts ist etwas ungewöhnlich, sie dient dazu, die Hauptidee, die Idee, zu offenbaren. Die ersten acht Zeilen sind eine Liebesverweigerung, und am Ende steht plötzlich ein Widerspruch, als wäre die Maske abgenommen:

"Aber das Geheimnis wird anderen gelüftet ..."

Da ist sie, das großes Geheimnis, dieser süße Schmerz, in dem sich die Heldin nicht einmal selbst eingesteht. Ihr Name ist Liebe.

Die lyrische Heldin Akhmatova erscheint durch die Verleugnung der Liebe genau wie viele, die "auf Verabredungen warten, Angst vor der Trennung haben // Und sie singen Liebeslieder".

Syntax ist in diesem Gedicht wichtig, um ein Bild zu erstellen. Zuerst die Nominativsätze, wie Skizzen für eine große Leinwand:

Einundzwanzigste. Nacht. Montag.

Umrisse der Hauptstadt in der Dunkelheit.

Fast eine bestimmte Zeit, fast ein bestimmter Ort. Trocken und zurückhaltend.

Dann enthüllt das Kaleidoskop, das von den homogenen Prädikaten „warten“, „fürchten“, „singen“ geschaffen wird, die Komplexität der Gefühle: von der Verleugnung bis zur Bestätigung. Auch die Tonalität ändert sich. Trotz des Stimmungswechsels im Gedicht ist es frei von Eitelkeit. Darin, wie in den meisten Werken Akhmatovs, gibt es ein Minimum an Ausdrucksmitteln. Die Personifikation "... Stille ruht auf ihnen...", die Antithese "Sie warten auf Verabredungen, sie haben Angst vor dem Abschied...", das stilübergreifende Vokabular "Fasser" (gering), "Ruhe" ( hoch) vervollständigt nur das eingangs skizzierte Bild. Mir scheint, das Gedicht „Einundzwanzigste. Nacht. Montag ” sieht aus wie ein kursorischer Eintrag in einem Tagebuch oder sogar ein Teil einer Seite daraus, der weder Anfang noch Ende hat. Wahrscheinlich A. A. Akhmatova versuchte auf diese Weise, dem Leser die Möglichkeit zu geben, selbst zu überlegen, was mit der Heldin passiert ist. Und vielleicht hilft der Blick auf die Tragödie eines anderen in vielerlei Hinsicht, Ihre eigene zu vermeiden.

5. Späte Texte

Akhmatova Texte Poesie Liebe

In den späteren Texten sind im Gegensatz zu den frühen Versen über das Intime und Persönliche nicht mehr die dominierende, sondern der Bereich der poetischen Erzählung, und ihre Zahl ist deutlich reduziert (erreicht nicht fünfzig, das ist etwa ein Viertel dessen, was ist geschrieben). Die thematische Gliederung der letzten beiden Sammlungen ("The Reed" 1923-1940 und "The Seventh Book" 1945-1946) ändert sich deutlich. Und nun verbindet sich eine direkte Reaktion auf das Geschehen im Land und in der Welt mit einem Verständnis des persönlichen Schicksals als gesellschaftliches, epochales Schicksal; das Bild des lyrischen "Ich" wird entsprechend rekonstruiert. Die Fortsetzung der Geschichte über die Schicksale von „ihr“ und „ihm“ macht da keine Ausnahme – sie lassen thematisch unterschiedliche Bekenntnisse und Reflexionen erahnen.

Der Unterschied zwischen der späten Poesie und der frühen Poesie besteht darin, dass ein Akt der Exaltation stattfindet – die Überwindung des semantischen Defizits der ersten Bücher. „Und Evolution ist hier nicht die Beseitigung eines Fehlers, sondern eine Modifikation der Aufgabe des Autors; der Dichter schreibt anders, weil er das Bedürfnis dazu verspürt und nicht, weil er sich korrigieren will. Die Entwicklung eines intim-persönlichen Themas dient als hinreichende Bestätigung dafür. 8.

Durch alle Gedichte der letzten dreißig Jahre zieht sich der Gedanke an eine Zeitreise, weit zurück, durch eine häufig gepunktete Linie: "Keine Verzweiflung, keine Scham // Nicht jetzt, nicht später, nicht dann"; „Jetzt“ bezieht sich stark auf „vorher“. "Aber die Fortsetzung eines alten Gesprächsdialogs ist keine einfache Erweiterung desselben, das Gespräch entfaltet sich in besonderer Weise, indem es in sich die Auferstehung der Vergangenheit - die Entfernung aus ihr - eine Aufwertung des Vorherigen und des Nichtseienden in sich vereint ."

Früher war "Liebeserinnerung" mit Dating-Szenen verflochten, die Liebe überfiel entweder die aktuelle, dann zog sie sich in den Besitz der Erinnerungen zurück. Jetzt bleibt nur noch die Erinnerung, das Gefühl wird nicht mehr erlebt, sondern spekulativ wiederhergestellt - mit der Spannung, mit der Schärfe, mit der es zuvor erlebt wurde.

„Unweigerlich und unwiederbringlich sind“ ich „und“ du „getrennt, sie kommunizieren nur über den Erinnerungskanal –“ ihre „Erinnerung – und gleichzeitig wird die Intimisierung der Kommunikation intensiviert.“ Die Heldin belebt in ihrer Vorstellung, in ihrer inneren Vision solche Details der Vergangenheit, solche Momente des Treffens-Nicht-Begegnens, die nur ihren Teilnehmern bekannt sind und im Übrigen ein Geheimnis bleiben. Und insofern das Bild der Vergangenheit dazu neigt, sich zu verallgemeinern, erfasst die Intimisierung die tiefsten Schichten der lyrischen Offenbarung.

„Akhmatovs Poesie hat immer ein bezauberndes„Geheimnis“ in sich; in frühen Liedtexten drückte sich dies vor allem aus durch den „unverständlichen Zusammenhang“ zwischen Gefühl, Erfahrung und seiner natürlichen, ewigen Umgebung“ 5... Späte Texte bringen eine faszinierende "Unverständlichkeit" in den Inhalt von "Liebeserinnerung".

Das erste Gedicht aus dem Zyklus "Cinque" (1945-1946) endet mit folgendem Vers: "Und die Tür, die du geöffnet hast, / ich werde nicht die Kraft haben, sie zu schließen." Das Finale enthält einen Hinweis, der für das Verständnis des Ganzen unerlässlich ist, der aber unklar bleibt. In den frühen Versen ist die Bedeutung dessen, was war und was nicht war – in der Beziehung zwischen „Ich“ und „Du“ – relativ klar, seltene Mehrdeutigkeiten erschweren, aber erschüttern den Gesamteindruck nicht. "In den späteren Texten ist der Umriss des Geschehens verwischt, der Anteil der geheimen Aussage wächst."

Der Appell von „Ich“ und „Du“ scheint die Barriere des Nichts zu überwinden, Stimmen ertönen entweder auf der Erde oder in der kosmischen Unendlichkeit („Ich habe keine Begegnung mit dir in der Welt“, „So, von der Erde losgerissen, / Wir sind hoch, wie Sterne, ging "). Und er ist für sie, und sie ist für ihn entweder ein lebendiges Gesicht oder ein Schatten, ein Geist ("Aus irgendeinem Grund ist dein Schatten am Ufer"). Im letzten lyrischen Bekenntnis ist alles verworren: Das Leben ist wie ein Traum, ein Traum hat die Authentizität einer Tatsache, die "irreparablen Worte" eines imaginären Gesprächs "zittern", wie sie gerade in der Realität gesprochen wurden.

"Eine feste Hand zeichnete die Linien eines gemeinsamen Plans nach: die tragische Kraft der Erinnerung, die schmerzhaft die Vergangenheit wiederbelebt, sie in die Gegenwart mit ihrem Guten und Bösen, mit der Bitterkeit der Trennung und dem Schmerz des Verrats überträgt."

„Die Heldin späterer Gedichte spricht oft nicht in ihrem eigenen Namen, sondern im Namen ihrer Generation, die dazu verdammt ist, den „schrecklichen Weg“ zu gehen. "Ich" und "Du" als Charaktere, da Bilder früher korrelativ waren, sind sie für uns jetzt nicht mehr dasselbe. Wenn „Sie“ und über die Zeile der intimen Texte hinaus die Funktion der bedingten Verallgemeinerung nicht verlieren, dann nähert sich „I“ dem Autor als Person, Akhmatovs Merkmale sind im Charakter der Heldin erkennbar - Merkmale ihrer Biografie, ihrer sozialen Position , und die Nöte, die ihr zugefallen sind “.

Mit siebzig spricht Anna Akhmatova mit einer solchen Energie, mit einer solchen unverbrauchten mentalen Stärke von der Liebe, dass es scheint, als würde sie triumphierend aus ihrer Zeit in die Ewigkeit treten. „Akhmatova enthüllte die philosophische Essenz der späten Liebe, wenn das, was größer ist als die Person selbst – Geist, Seele, ins Spiel kommt. Sie enthüllte die einzigartige Koinzidenz zweier Persönlichkeiten, die sich nicht verbinden können. Und es ist wie in einem Spiegel, der sich in ihrer Poesie widerspiegelt.“

.1 Zyklusanalyse "Cinque"

Wie eine Wolke am Rand

Ich erinnere mich an deine Rede,

Und an dich aus meiner Rede

Die Nächte wurden heller als die Tage.

Also von der Erde abgeschnitten

Wir gingen hoch wie die Sterne.

Keine Verzweiflung, keine Scham

Nicht jetzt, nicht später, nicht damals.

Aber lebendig und in Wirklichkeit,

Hörst du, wie ich dich rufe.

Und die Tür, die du geöffnet hast

Ich werde nicht genug Kraft haben, um zuzuschlagen.

2. Klänge in der Luft zerfallen,

Und die Morgendämmerung gab vor, Dunkelheit zu sein.

In einer ewig tauben Welt

Und unter dem Wind des unsichtbaren Ladoga,

In das leichte Glitzern der sich überquerenden Regenbögen

Das Gespräch der Nacht wird gedreht.

Ich habe seit alters nicht mehr geliebt

Um Mitleid mit mir zu haben

Und mit einem Tropfen Mitleid

Ich gehe wie mit der Sonne im Körper.

Deshalb ist die Morgendämmerung da.

Ich gehe und tue Wunder,

Hier ist der Grund!

Du weißt selbst, dass ich nicht loben werde

Unser Treffen ist ein bitterer Tag.

Was hinterlässt du als Andenken

Mein Schatten? Wozu braucht man einen Schatten?

Hingabe an das verbrannte Drama

Von der keine Asche ist,

Oder plötzlich aus dem Rahmen

Gruseliges Neujahrsporträt?

Oder kaum hörbar

Das Klingeln der Birkenkohle

Oder was ich nicht rechtzeitig bekommen habe

Von der Liebe eines anderen erzählen?

Wir haben keine schläfrigen Mohnblumen geatmet

Und wir kennen unsere Schuld nicht.

Sind wir auf unserem eigenen Berg geboren?

Und was für ein Pitch Brew

Hat uns die Januar-Dunkelheit gebracht?

Und was für ein unsichtbares Leuchten

Hat es uns verrückt gemacht?

Die schwer zu überwindende Anspielung ist eine der charakteristischen Eigenschaften des späteren Werks von A. Akhmatova. Es ist auch in den Werken des "Cinque"-Zyklus präsent. Es beginnt mit einem Epigraph, der als letzte Zeile von Baudelaires Gedicht "Märtyrer" ("Wie treu du ihm bist, er wird dir treu sein // Und er wird sich bis zum Ende nicht ändern" - Übersetzung von Akhmatova) genommen wird. Die Märtyrerin ist eine junge Frau, die von ihrem Geliebten in einem Anfall monströser Leidenschaft getötet wird. Die in "Cinque" wiedergegebene Situation spiegelt sich in Bezug auf Baudelaires Gedicht: Die "Märtyrerin" lebt, ihre Freundin ist tot. Alle Gedichte des Zyklus sind an eine abwesende Person gerichtet und irreparabel - er ist nicht in der Welt der Lebenden:

Aber lebendig und in Wirklichkeit,

Hörst du, wie ich dich rufe.

Und diese Person ist natürlich ein Dichter (Wie eine Wolke am Rand, // ich erinnere mich an Ihre Rede ...). Mit dem Vergleich „wie eine Wolke“ drückt die Dichterin ihre Gefühle aus, wenn sie „seine Rede“ hört, erhaben vergeistigt. Beide - Dichter - "abgeschnitten von der Erde // hoch, wie die Sterne, gingen." Sie vergleicht ihren kreativen Weg mit der Höhe der Sterne, und sie haben nie Scham oder Verzweiflung für ihre Arbeit erlebt. Abstufung (Keine Verzweiflung, keine Scham // Weder jetzt noch später noch dann) zeugen von der bedeutenden zeitlichen Ausdehnung der Beziehung des Autors zu seinem Helden.

Mit dem Beinamen „in einer tauben Welt“ (Gedicht 2) hebt der Autor „nur zwei Stimmen: deine und meine“ hervor - seinen kreativen Weg und seinen Gesprächspartner, und wieder verfolgen wir die Erwähnung der Tatsache, dass diese Person (Sprecher) ist ein Dichter.

Der Beiname "Kreuzregenbogen" ist ein poetisches Bild, das darauf basiert, dass sich die Gesprächspartner an zwei verschiedenen Punkten im Raum befinden und sie durch eine riesige, nicht nur irdische Distanz getrennt sind:

Und in den Wind vom unsichtbaren Ladoga,

Durch fast Glockenläuten,

In das leichte Glitzern der sich kreuzenden Regenbögen

Das Gespräch der Nacht wird gedreht.

Folglich ist das Epigraph zu "Cinque" als Anerkennung der Treue des Autors zu seinem toten Freund und als Ausdruck der Zuversicht zu verstehen, dass ihr gefolterter Freund ihr im Moment des Todes treu geblieben ist. Darüber hinaus bekräftigt das fünfte Gedicht des Zyklus die Gemeinsamkeit ihrer Schicksale, die gemeinsame Wahrnehmung der Epoche, die sie überleben mussten:

Wir haben keine schläfrigen Mohnblumen geatmet

Und wir kennen unsere Schuld nicht.

Was sind die Sternzeichen

Sind wir auf unserem eigenen Berg geboren?

Bei der Betrachtung des Gedichts (4) kann man sich nur auf die poetischen Auszüge aus dem „verbrannten Drama“ (das Stück „Prolog“) berufen, auf die im Text des Gedichts direkt Bezug genommen wird. Und auch in diesen Passagen, wie auch im Epigraph zum Zyklus, tritt das Thema des Todes eines Freundes sehr deutlich hervor:

Durch das Jenseits gespenstische Morgendämmerung ...

Um den Tag ihres Treffens widerzuspiegeln, verwendet die Autorin den Beinamen „bitter“, was die düstere Stimmung im Gedicht erklärt. Akhmatova ist traurig über die ewige Trennung von ihrer unbekannten Freundin, der sie nicht einmal einen Schatten als Andenken hinterlassen möchte: "Was ist für dich ein Schatten?" In dem Gedicht, wie im gesamten Zyklus, gibt es viele rhetorische Fragen. Akhmatova lüftet den Schleier des Geheimnisses ihres Gesprächspartners und weist nicht auf eine bestimmte Person hin, sie spricht mit ihm, erinnert sich an ihre Treffen, die Zeit, in der sie zusammenlebten, arbeiteten.

In den Versen werden nur Spuren einiger Freunde der Dichterin vermutet. Wer war eigentlich der Held dieser Werke, sind all diese Werke an eine Person gerichtet? Diese Fragen bleiben offen.

Es ist nicht bekannt, wer der Held des Zyklus ist, aber die Gedichte atmen eine so echte Tragödie und Trauer, dass der gesamte Zyklus als . wahrgenommen wird wundersames Denkmal zu dieser Person: "Aber lebendig und in Wirklichkeit // Hörst du, wie ich dich rufe."

Daraus kann geschlossen werden, dass alle Gedichte des Zyklus auf die ferne Vergangenheit, in die frühen Jahre des Autors, gerichtet sind. Liebe in "Cinque" und in "Prolog" ist die Liebe zu einem Freund, der unendlich lieb ist und dem diese Liebe zu Lebzeiten unter keinen Umständen gestehen konnte.

Alle folgenden Jahre (Jahrzehnte) wurde Achmatowa weiterhin gebieterisch von Erinnerungen und Reflexionen an das Erlebte gestört, und dies waren Erinnerungen von einer solchen Schärfe und Stärke, dass sie auch viele Jahre nach dem, was passierte, alle neuen Werke über " unsterbliche Liebe."

.2 Prototypen von Textfiguren

In der Sammlung "The Run of Time" wurden die ersten beiden Gedichte mit einem Inschrift von Mandelstam veröffentlicht: "Ich trinke schräges Wasser für dich." Hat das Zitat aus Mandelstams Zeile eine besondere Bedeutung, fällt die Reflektion dieses Namens nicht auf alle Gedichte des "Cinque"-Zyklus?

Muss man sich in diesem Fall um die Offenlegung des Urheberrechtsgeheimnisses bemühen?

Vielleicht hätte man dies nicht tun dürfen, wäre da nicht ein Umstand: Dieses Geheimnis enthält eine wichtige sinnvolle Funktion. Es ist uns nicht gleichgültig, wer der Held des "Cinque"-Zyklus ist - die Gedichte atmen eine solche echte Tragödie und Trauer, dass der gesamte Zyklus als wundersames Denkmal für diese Person wahrgenommen wird.

Liebe in "Cinque" ist die Liebe zu einem Freund, der unendlich lieb ist und dem diese Liebe zu Lebzeiten unter keinen Umständen gestehen konnte.

Ob die Gedichte der Sammlung an O.E. Mandelstam oder etwa an I. Berlin gerichtet sind, der gesamte poetische Kontext dieses Zyklus ändert sich unwiderruflich. Die sehr bedeutungsvolle Grundlage dieser Verse ist von der Persönlichkeit des Adressaten durchdrungen. Den Namen der Person, an die sie gerichtet sind, zu ermitteln, bedeutet daher, die Möglichkeit zu erhalten, sie vollständig zu lesen, die Fähigkeit, sie so zu lesen, wie sie für Achmatowa klangen. Wir gehen davon aus, dass der Adressat des Zyklus "Cinque" O.E. Mandelstam, der, wie Sie wissen, mit Akhmatova durch eine hohe und aufrichtige Freundschaft verbunden war, die durch viele außergewöhnliche Lebensumstände auf Loyalität getestet wurde.

Als weitere Bestätigung dieser Sichtweise zitieren wir Akhmatovas Gedicht, das 1957 Mandelstam gewidmet war. Es stimmt sehr gut mit den Gedichten des von uns betrachteten Zyklus überein, insbesondere dem fünften Gedicht "Cinque":

Ich werde mich über ihnen verneigen, wie über einem Kelch,

Sie zählen keine geschätzten Notizen-

Unsere verdammte Jugend

Dies ist eine schwarze, zarte Nachricht.

Die gleiche Luft, die gleiche über dem Abgrund

Ich habe einmal in der Nacht geatmet

In dieser Nacht, sowohl leer als auch eisern,

Oh, wie scharf ist der Hauch einer Nelke,

Ich habe einmal dort geträumt, -

Es wirbelt Eurydike,

Der Stier trägt Europa über die Wellen.

Das sind unsere Schatten

Über der Newa, über der Newa, über der Newa.

Dies ist die Newa, die über eine Stufe spritzt,

Dies ist Ihr Pass zur Unsterblichkeit.

Der gleiche ein Meter lange Anapest, der gleiche tragische Klang der Strophe, die gleiche Selbstsicherheit im Umgang mit dem intimen Gesprächspartner. Anstelle von "wir" ("wir kennen unsere Schuld nicht") - "unsere" ("unsere Schatten streichen vorbei"); statt "wir haben keinen schläfrigen Mohn geatmet" - "oh, wie scharf ist der Hauch einer Nelke"; "Unsere blutige Jugend" entspricht "unter welchen Sternzeichen wir auf unserem eigenen Berg geboren wurden".

In letzter Zeit sind zwei Akhmatova gewidmete Publikationen erschienen, die auch die Gedichte des "Cinque"-Zyklus berühren.

Also, A. G. Nayman in "Geschichten über Anna Akhmatova" 13es wird berichtet, dass ihre Begegnung im Jahr 1945 mit dem berühmten englischen Philologen I. Berlin „wie es nach dem Zusammenstoß der Götter auf dem Olymp geschah, ihr poetisches Universum neu strukturiert und geklärt und neue schöpferische Kräfte in Bewegung gesetzt hat. Gedichtzyklen“ Cinque "," Hagebutte blüht, "die 3. Widmung von "Gedicht ohne Held", das Erscheinen eines Gastes aus der Zukunft (direkt) und eine Wendung einiger anderer Gedichte, mit denen einige ihrer Zeilen (implizit) verbunden sind dieses Herbsttreffen, das die ganze Nacht dauerte und noch eins, zu Weihnachten, kurz, auf Wiedersehen ... "

In weniger kategorialer Form weist I. Berlin in seinen Memoiren „Begegnungen mit russischen Schriftstellern 1945 und 1956“ auf dieselben Werke hin: „Nicht nur in „Cinque“, sondern auch in anderen Versen finden sich Bezüge und Anspielungen auf unsere Begegnungen“ 10... Darüber hinaus sprechen wir in den Memoiren von I. Berlin auch über die dritte Widmung von "Gedicht ohne Held" und das Thema des Gastes aus der Zukunft darin.

Das Epigraph zu "Cinque" ist als Anerkennung der Treue des Autors zu seinem toten Freund und als Ausdruck der Zuversicht zu verstehen, dass ihr gefolterter Freund ihr im Moment des Todes treu geblieben ist.

Kann dieser Gedichtzyklus in diesem Fall an I. Berlin gerichtet werden?

Ähnlich verhält es sich mit der dritten Widmung von Poem Without a Hero: Einige Passagen lassen sich mit Hilfe der Nyman-Berlin-Fassung nicht erklären und widersprechen ihr.

Es besteht kein Zweifel, dass in Akhmatovas Gedichten der 40-60er Jahre die Daten nach dem gregorianischen Kalender angegeben werden. Unter dem Gedicht "Singen hören" schrieb sie beispielsweise: "19. Dezember 1961 (Nikola Zimny)" 10... Und erst in der 3. Widmung wird das Datum nach altem Stil von ihr selbst angegeben. Das ist natürlich kein Unfall oder Versprecher.

In diesem Zusammenhang stellen wir fest, dass das zweite Treffen von I. Berlin mit Akhmatova ("Abschied, kurz") 10geschah nach seiner Aussage am 5. Januar, also vor Weihnachten. A. G. Naiman schreibt darüber.

Daher die Widmungszeilen:

Er kam zu mir in den Brunnenpalast

Wird spät in der nebligen Nacht sein

Neujahrswein trinken.

Und er wird sich an den Dreikönigsabend erinnern,

Ahorn im Fenster, Hochzeitskerzen

Und das Gedicht Todesflucht ... -

kann mich nicht auf I beziehen. Berlin: er kam nicht am Vorabend des Dreikönigsfestes (18. Januar), sondern am 5. Januar (am Vorabend von Weihnachten) zum Brunnenhaus und hörte sich die Verlesung des Gedichts an, nach seinem Urteil Erinnerungen, „nicht in dieser seiner Pfarrei, sondern im ersten Herbst“.

Betrachtet man einige der in den Memoiren von A. G. Naiman und I. Berlin enthaltenen Bestimmungen kritisch, so leugnen wir keineswegs die Bedeutung der Begegnung zwischen Akhmatova und I. Berlin im Kontext ihrer Arbeit. Die Worte, dass dieses Treffen "ihr poetisches Universum neu geordnet hat" 10(A.G. Naiman) sind natürlich übertrieben, aber man kann nur zustimmen, dass dieses Treffen für Akhmatova ein starker kreativer Impuls war. Man sollte den Prozess der kreativen Vermittlung dieser Begegnung in den Werken von Akhmatova nicht nur zu simpel angehen.

Die Begegnung mit I. Berlin hat offenbar aus irgendeinem Grund mächtige Erinnerungsschichten aus den Tiefen des Unterbewusstseins des Dichters gehoben und alte biografische Details mit außergewöhnlicher Schärfe hervorgehoben.

Diese unsere Annahme wird in gewisser Weise durch folgende Passagen aus den Memoiren des I. Berlin bestätigt:

) „Dann las sie ihre Gedichte aus den Sammlungen „Anno Domini“, „Weiße Herde“, „Aus sechs Büchern“. "Gedichte wie diese, aber viel besser, verursachten den Tod der schönsten Dichterin unserer Zeit, die ich liebte und die mich liebte ... - Tränen gaben ihr keine Gelegenheit, weiterzumachen."

) "Ich fragte nach Mandelstam. Sie antwortete nicht, ihre Augen waren voller Tränen. Dann bat sie mich, nicht über ihn zu sprechen." Nachdem er Alexei Tolstoi ins Gesicht geschlagen hatte, war alles vorbei ... "Nach ein paar Minuten gelang es ihr, sich selbst zu meistern ... "

Es scheint, dass es im ersten der zitierten Auszüge auch um Mandelstam ging, aber ich. Berlin konnte dies nicht wissen. Wie aus dem zweiten Auszug hervorgeht, brachte eine direkte Frage nach Mandelstams Schicksal Achmatowas seelisches Gleichgewicht durcheinander, sie hatte nicht genug Kraft, um noch einmal darüber zu sprechen.

So widerlegen die Veröffentlichungen der Memoiren von A. G. Naiman und I. Berlin nicht nur unsere Annahme, dass der Adressat des Zyklus "Cinque" Mandelstam ist, nicht nur nicht, sondern bestätigen diese Annahme in gewissem Maße.

Fazit

Nachdem wir Forschungsarbeiten zum Studium des kreativen Erbes von A. A. Akhmatova unter dem Gesichtspunkt der Darstellung von Liebesgefühlen in der frühen (1912-1922) und späten (1936-1966) Periode durchgeführt haben, haben wir folgende Aufgaben gelöst:

§ hob die Gründe für die Popularität von Akhmatovas Vermächtnis hervor, die darin bestehen, dass ihre Liebestexte eine Ära widerspiegelten, die eine breitere Bedeutung hatte als ihr eigenes Schicksal; es war Anna Akhmatova, die es schaffte, die Tiefe der weiblichen Innenwelt zu enthüllen;

§ Sie enthüllten die Traditionen der Zeitgenossen im Werk von Anna Andreevna, die die Dichterin durch das Werk von A.S. Puschkin;

§ Wir haben das Bild des Themas Liebe in der Früh- und Spätzeit von Akhmatovas Werk vergleichend analysiert:

Ö Analyse von fünf Gedichten aus der Frühzeit ("Lied der letzten Begegnung" (1911, Sammlung "Abend"), "Und als sie einander verfluchten" (1909, Sammlung "Abend"), "Clasped hands" (1911, Sammlung "Abend" ), "Einundzwanzigste Nacht. Montag" (1917, Sammlung "Weiße Herde"), "Heute haben sie mir keine Briefe gebracht" (1911, Sammlung "Abend");

Ö Analyse des Zyklus "Cinque" (1945-1946, Sammlung "Das siebte Buch"), bezogen auf die Spätzeit;

"Wenn man Akhmatovas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnet, kann man eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Wendungen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen." 6... Begegnungen und Abschiede, Zärtlichkeit, Schuld, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Mattigkeit, Freude, die im Herzen singt, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit - in welchen Facetten und Brüchen sehen wir auf den Seiten von Akhmatovs Büchern keine Liebe.

In der lyrischen Heldin von Achmatovas Gedichten, in der Seele der Dichterin selbst, gab es immer einen brennenden, fordernden Traum von wahrhaft hoher Liebe, der durch nichts verzerrt wurde. „Akhmatovas Liebe ist ein gewaltiges, zwingendes, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das uns an die biblische Linie erinnern lässt: „Die Liebe ist so stark wie der Tod – und ihre Pfeile sind Feuerpfeile“

Schüler können sich mit dem Material auf den Unterricht zur Kreativität von A.A. Achmatowa.

Referenzliste

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