Lyrische Welt von Anna Achmatowa. Die Welt der weiblichen Seele in den Texten von A. Akhmatova

Achmatowa schreibt über sich selbst - über das Ewige ...
M. Tsvetaeva.

Die Texte von Anna Akhmatova sind ein Bekenntnis der weiblichen Seele in ihrer maximalen Verkörperung. Der Dichter schreibt über die Gefühle seiner lyrischen Heldin, ihr Werk ist so intim wie möglich und zugleich eine Enzyklopädie der weiblichen Seele in all ihren Facetten.
1912 erschien Akhmatovas erste Kollektion, Evening, in der die jugendlichen romantischen Erwartungen der Heldin verkörpert wurden. Ein junges Mädchen erwartet Liebe, spricht über ihre Illusionen unerfüllte Hoffnungen, "anmutige Traurigkeit":
Atemlos schrie ich: „Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."
Lächelte ruhig und gruselig
Und er sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind."
In der zweiten Gedichtsammlung "Rosenkranz", die Akhmatova zu wahrem Ruhm verholfen hat, entwickelt und verändert sich das Bild der lyrischen Heldin. Schon hier zeigt sich die Vielseitigkeit von Achmatovs Heldin - das ist sowohl ein Mädchen als auch erwachsene Frau, und Frau und Mutter und Witwe und Schwester. Besonders genau nimmt der Dichter die „Liebe“-Frauenrollen unter die Lupe. Die lyrische Heldin von Achmatowa kann eine Geliebte, eine Liebhaberin, eine Hausfrau, eine Hure sein. Auch ihr „soziales Spektrum“ ist breit: Wanderin, Altgläubige, Bäuerin etc.
Es scheint, dass eine solche „Verzweigung“ der Heldin mit dem Wunsch des Dichters zusammenhängt, weniger Individualität als Allgemeinheit zu offenbaren weibliche Psychologie. Daher können wir sagen, dass die weiblichen Bilder von Achmatova durch eine zeitlose "Universalität von Gefühlen und Handlungen" gekennzeichnet sind:
Wie viele Anfragen von Ihrer Geliebten immer!
Ein geliebter Mensch hat keine Wünsche.
Wie froh bin ich, dass heute das Wasser
Gefriert unter farblosem Eis.
Die Ereignisse des Ersten Weltkriegs und der Revolutionen verändern den Ton von Achmatovs Texten und verleihen dem Bild ihrer lyrischen Heldin neue Akzente. Jetzt ist sie nicht nur eine Privatperson, die in persönlichen Freuden und Sorgen lebt, sondern auch eine Person, die an den Schicksalen des Landes, der Menschen, der Geschichte beteiligt ist. In der Sammlung "Die weiße Herde" werden die Motive der tragischen Vorahnung der Heldin auf das bittere Schicksal einer ganzen Generation russischer Menschen intensiviert:
Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts,
Und wie sie anfingen, einen nach dem anderen zu verlieren,
Was passierte also jeden Tag
Gedenktag -
Sie begannen, Lieder über die große Großzügigkeit Gottes zu komponieren
Ja, über unseren früheren Reichtum.
Achmatowa akzeptierte die Revolution von 1917 nicht. Ihre Heldin der 1920er Jahre sehnt sich hoffnungslos nach vergangenen, aber unwiderruflichen Zeiten. Und dadurch wird die Gegenwart noch unattraktiver und noch vager - die Zukunft des ganzen Landes, der ganzen Nation:
Alles wird geplündert, verraten, verkauft,
Der schwarze Tod lässt die Flügel blitzen
Alles wird von hungriger Sehnsucht verschlungen ...
Darüber hinaus werden die Oktoberereignisse von der Heldin Achmatowa als Strafe für ein ungerechtes, sündiges Leben wahrgenommen. Und obwohl sie selbst nichts Böses getan hat, fühlt sich die Heldin am Leben des ganzen Landes, des ganzen Volkes beteiligt. Deshalb ist sie bereit, ihr gemeinsames trauriges Schicksal zu teilen:
Ich bin deine Stimme, die Hitze deines Atems,
Ich bin ein Spiegelbild deines Gesichts...
So tritt nach der Revolution das Bild einer liebenden Frau in Achmatovas Texten in den Hintergrund, während die Rollen einer Patriotin, einer Dichterin und etwas später sogar einer Mutter, die mit ganzem Herzen nicht nur für ihr Kind wurzelt, aber für alle, die leiden, treten Sie vor:
Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,
Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel, -
Ich war damals bei meinen Leuten,
Wo leider meine Leute waren.
Die Trauer der Achmatowa-Mutter verschmilzt mit der Trauer aller Mütter und verkörpert sich in der universellen Trauer der Muttergottes:
Magdalene kämpfte und schluchzte,
Der geliebte Student wurde zu Stein,
Und wo schweigend Mutter stand,
Also traute sich niemand hinzusehen.
So enthüllen die Texte von A. Akhmatova alle Inkarnationen der weiblichen Seele. v frühe Lyrik Dichterin, ihre Heldin ist vor allem liebende Frau in verschiedenen Rollen. Im reiferen Werk von Achmatowa verschieben sich die Akzente in Richtung der Rolle einer Mutter, Patriotin und Dichterin, die ihre Pflicht darin sieht, das Schicksal ihres Volkes und ihrer Heimat zu teilen. .

Achmatovas Gedichte offenbaren die Welt der weiblichen Seele, leidenschaftlich, zärtlich und stolz. Das Gerüst dieser Welt wurde von der Liebe umrissen – ein Gefühl, das den Inhalt von Achmatovas Gedichten ausmacht. Menschenleben. Es scheint keine solche Schattierung dieses Gefühls zu geben, das hier nicht erwähnt worden wäre: von versehentlichen Versprechern, die etwas tief Verborgenes verraten („Und wie aus Versehen sagte ich: „Du ...“ zu „Weiß- heiße Leidenschaft“.

Ö Geisteszustand Achmatovas Gedichte erzählen nichts – es wird als jetzt erfahren reproduziert, selbst wenn es aus der Erinnerung erfahren wird. Es ist genau und subtil wiedergegeben, und hier ist jedes - auch das unbedeutendste - Detail wichtig, um, nachdem es erfasst wurde, die Überflutung der spirituellen Bewegung zu vermitteln, über die nicht direkt gesprochen werden konnte. Diese Details, die Details sind manchmal trotzig in den Versen sichtbar, die mehr darüber sprechen, was im Herzen ihrer Heldin vor sich geht, als lange Beschreibungen ausdrücken könnten. Ein Beispiel für solch einen auffälligen psychologischen Reichtum eines Verses, der Kapazität eines Verswortes, können die Zeilen des „Liedes der letzten Begegnung“ sein:

So hilflos wurde meine Brust kalt,
Aber meine Schritte waren leicht.
Ich bin dabei rechte Hand aufsetzen
Linker Handschuh.

Achmatovas Poesie ist wie ein Roman, gesättigt mit dem subtilsten Psychologismus. Hier gibt es eine „Handlung“, die nicht schwer wiederherzustellen ist, indem man verfolgt, wie sie entsteht, sich entwickelt, durch einen Anfall von Leidenschaft aufgelöst wird und geht, ein Gefühl wird zum Eigentum der Erinnerung, die in Achmatovas frühen Gedichten die Hauptsache bestimmt das Leben eines Menschen. Hier ist nur eine Vorahnung der Liebe, noch unklare Schläfrigkeit, die das Herz erzittern lässt: „Augen bitten unwillkürlich um Gnade. Was soll ich mit ihnen machen, wenn sie vor mir einen kurzen, klangvollen Namen sagen? Es wird durch ein anderes Gefühl ersetzt, das den Herzschlag stark beschleunigt und bereits bereit ist, vor Leidenschaft aufzuflammen: „Es war stickig von dem brennenden Licht, und seine Ansichten waren wie Strahlen. Ich schauderte nur: Dieser kann mich zähmen. Dieser Zustand wird mit körperlicher Greifbarkeit vermittelt, das brennende Licht hier hat eine seltsame – und beängstigende – anziehende Kraft, und das letzte Wort in den Versen verrät ein gewisses Maß an Hilflosigkeit vor ihr. Der Blickwinkel in diesen Versen ist vielleicht nicht weit, aber die Sicht selbst ist konzentriert. Und das liegt daran, hier wir reden darüber, was den Wert der menschlichen Existenz ausmacht, wird die Würde eines Menschen in einem Liebesduell auf die Probe gestellt. Demut wird auch über die Heldin der Gedichte kommen, aber zuerst wird sie stolz ausbrechen: „Du demütig? Sie sind verrückt! Ich bin allein dem Willen des Herrn gehorsam. Ich will kein Zittern und keinen Schmerz, Mein Mann ist ein Henker, und sein Haus ist ein Gefängnis. Aber die Hauptworte hier sind die, die nach den gerade gegebenen stehen: „He, siehst du! Schließlich bin ich alleine gekommen ... “Unterwerfung - und auch in Liebe - ist in Achmatovas Texten nur aus freiem Willen möglich.

Über Achmatovas Liebe ist viel geschrieben worden, und wahrscheinlich hat niemand in der russischen Poesie dieses erhabene und schöne Gefühl so vollständig und so tief nachgebildet.

In den frühen Gedichten der Dichterin erwies sich die Macht der Leidenschaft als unwiderstehlich, tödlich, wie man damals gerne sagte. Daher die durchdringende Schärfe der Worte, die einem von Liebe verbrannten Herzen entfliehen: „Liebst du nicht, willst du nicht zusehen? Oh, wie schön du bist, verdammt! Und weiter hier: "Meine Augen sind von Nebel verdeckt." Und es gibt viele von ihnen, Zeilen, die die fast traurige Hilflosigkeit einfangen, die trotz des Offensichtlichen die trotzige Rebellion ersetzt. Wie man sieht - rücksichtslos, genau: "Halb liebevoll, halb faul berührte ich die Hand mit einem Kuss ...", "Wie unähnlich den Umarmungen Die Berührungen dieser Hände sind."

Und auch hier geht es um die Liebe, von der Achmatowas Lyrik mit jener grenzenlosen Offenheit spricht, die es dem Leser erlaubt, die Gedichte als an ihn persönlich gerichtete Zeilen zu behandeln.

Liebe in Achmatowa schenkt sowohl Freude als auch Trauer, aber es ist immer Glück, weil es Ihnen ermöglicht, alles zu überwinden, was Menschen trennt („Du atmest die Sonne, ich atme den Mond, aber wir leben nur mit Liebe“), lässt ihren Atem zu zu verschmelzen, was in den daraus entstandenen Versen widerhallt:

Nur deine Stimme singt in meinen Gedichten,
In deinen Gedichten weht mir der Atem.
Und es gibt ein Feuer, das es nicht wagt
Berühre weder Vergessen noch Angst.
Und wenn du wüsstest, wie ich dich jetzt liebe
Deine trockenen, rosigen Lippen.

In Achmatovas Gedichten entfaltet sich das Leben, dessen Essenz in ihren ersten Büchern die Liebe ist. Und wenn sie einen Menschen verlässt, geht, können sie auch nur Gewissensvorwürfe nicht aufhalten: „Mein Fleisch schmachtet in einer traurigen Krankheit, und ein freier Geist wird bereits friedlich ruhen.“ Allein diese scheinbare Gelassenheit, es ist niederschmetternd, lässt eine traurige Erkenntnis aufkommen, dass es in dem von Liebe verlassenen Haus „nicht ganz gut“ geht.

Akhmatova versucht nicht, beim Leser Sympathie zu wecken, und noch mehr Mitleid: Die Heldin ihrer Gedichte braucht dies nicht. "Verlassen! Kunstwort - Bin ich eine Blume oder ein Buchstabe? Und hier geht es überhaupt nicht um die notorische Charakterstärke - in Achmatovas Gedichten wird jedes Mal ein Moment festgehalten: nicht angehalten, sondern entgleitet. Ein Gefühl, ein Zustand ändert sich erst, wenn er umrissen ist. Und vielleicht liegt gerade in dieser Veränderung der Zustände - ihrer Zerbrechlichkeit, Instabilität - der Charme, der Charme der Figur, die in Achmatovas frühen Texten verkörpert ist: „Es wird fröhlich und klar sein Morgen wird Morgen sein. Dieses Leben ist schön, Herz, sei weise.“ Sogar das Aussehen der Heldin der Gedichte ist mit einem leichten Strich umrissen, wir können es kaum erfassen: „Ich habe nur ein Lächeln. Die Bewegung ist also leicht sichtbare Lippen. Aber diese Fluktuation, Ungewissheit wird durch eine Fülle von Details ausgeglichen, Details, die zum Leben selbst gehören. Die Welt in Achmatovas Gedichten ist nicht bedingt poetisch - sie ist real, mit greifbarer Authentizität geschrieben: „Ein abgenutzter Teppich unter der Ikone, es ist dunkel in einem kühlen Raum ...“, „Du rauchst eine schwarze Pfeife, wie seltsam der Rauch über. Ich ziehe einen engen Rock an, um noch schlanker zu wirken. Und die Heldin der Gedichte erscheint hier "in diesem grauen Alltagskleid, auf abgetragenen Absätzen ...". Das Gefühl, geerdet zu sein, stellt sich jedoch nicht ein – hier ist es anders: „… Es gibt kein Irdisches von der Erde Und es gab keine Befreiung.“

Akhmatova lässt den Leser in das Leben eintauchen und lässt Sie den Fluss der Zeit spüren, der das Schicksal einer Person stark bestimmt. Allerdings drückte sich dies zunächst in der Anhaftung des Geschehens an einen genau - nach der Uhr - bezeichneten Moment aus, der so oft bei Achmatowa zu finden ist: "Ich bin verrückt geworden, oh seltsamer Junge, Veredu um drei Uhr." Später wird sich das Gefühl der bewegten Zeit wirklich materialisieren:

Was ist Krieg, was ist Pest? Das Ende ist für sie in Sicht;
Ihr Urteil ist fast verkündet.
Wie sollen wir mit dem Grauen umgehen, dass
Wurde einmal Lauf der Zeit genannt.

Wie Gedichte entstehen, erzählte Akhmatova im Zyklus "Secrets of the Craft". Bemerkenswert ist die Verbindung dieser beiden Wörter, die Kombination des Innersten und des Alltäglichen – das eine ist buchstäblich untrennbar mit dem anderen verbunden, wenn es um Kreativität geht. Für Achmatowa ist es ein Phänomen aus der gleichen Reihe wie das Leben, und sein Prozess verläuft nach dem Willen der Kräfte, die den Lauf des Lebens diktieren. Der Vers erhebt sich als „abklingender Donnerschlag“, als Klang, der „im Abgrund des Flüsterns und Klingelns“ siegt. Und die Aufgabe des Dichters ist es, es zu fangen, die „Signalglocken“ von irgendwoher durchbrechen zu hören.

Der Prozess der Kreativität, die Geburt der Poesie in Achmatowa wird mit den Prozessen gleichgesetzt, die im Leben, in der Natur ablaufen. Und die Pflicht des Dichters scheint nicht zu erfinden, sondern nur aufzuschreiben, nachdem er gehört hat. Aber es ist seit langem zu bemerken, dass der Künstler in seiner Arbeit nicht danach strebt, wie im Leben zu tun, sondern wie das Leben selbst zu schaffen. Achmatowa tritt auch in eine Rivalität mit dem Leben ein: „Ich habe meine Rechnungen nicht mit Feuer und Wind und Wasser aufgeräumt ...“ Hier ist es jedoch vielleicht richtiger, nicht über Rivalität zu sprechen, sondern über Mitschöpfung: Poesie ermöglicht es Ihnen, zum innersten Sinn dessen zu gelangen, was das Leben tut und tut. Es war Achmatowa, die sagte: „Wenn du nur wüsstest, aus welchem ​​Müll Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen, wie ein gelber Löwenzahn in der Nähe eines Zauns, wie Kletten und Quinoa.“ Ho irdischer Abfall wird zum Boden, auf dem Poesie wächst und einen Menschen damit erzieht: Morgen Stern". Deshalb haben der Dichter und die Welt in Achmatovas Texten eine gleichberechtigte Beziehung - das Glück, von ihm beschenkt zu werden, ist in der Poesie untrennbar mit der Verwirklichung der Gelegenheit, großzügig und königlich zu schenken:

Will wohl viel mehr
Von meiner Stimme gesungen werden:
Was wortlos ist, rumpelt
Oder in der Dunkelheit schärft sich der unterirdische Stein,
Oder bricht durch den Rauch.

Für Achmatowa ist Kunst in der Lage, die Welt zu absorbieren und sie dadurch reicher zu machen, und dies bestimmt ihre wirksame Kraft, den Platz und die Rolle des Künstlers im Leben der Menschen.

Mit dem Gefühl dieser ihr verliehenen Macht lebte Achmatowa ihr Leben in Poesie. „Verurteilt – und wir wissen es selbst – Wir vergeuden, nicht retten“, sagte sie ganz am Anfang ihres poetischen Weges, im fünfzehnten Jahr. Dadurch erlangt der Vers Unsterblichkeit, wie es aphoristisch präzise heißt:

Goldrost und Stahlfäule,
Der Marmor bröckelt. Alles ist bereit für den Tod.
Das Stärkste auf Erden ist Traurigkeit
Und haltbarer – das Königswort.

Bei der Begegnung mit Achmatovas Gedichten wird unwillkürlich an den Namen Puschkins erinnert: klassische Klarheit, intonatorische Ausdruckskraft von Achmatovas Versen, eine klar zum Ausdruck gebrachte Position, die Welt zu akzeptieren, die sich dem Menschen widersetzt - all dies ermöglicht es uns, über Puschkins Beginn zu sprechen, der sich klar in ihm offenbart Gedichte von Achmatowa. Der Name Puschkin war für sie am wertvollsten - mit ihm war die Idee verbunden, was die Essenz der Poesie ausmacht. Es gibt fast keine direkten Echos mit Puschkins Gedichten in Achmatowas Poesie, Puschkins Einfluss wirkt sich hier auf einer anderen Ebene aus - der Lebensphilosophie, dem beharrlichen Wunsch, nur einer Poesie treu zu bleiben und nicht der Macht der Macht oder den Forderungen der Menge.

Mit der Puschkin-Tradition sind Achmatowas charakteristische Skala des poetischen Denkens und die harmonische Genauigkeit der Verse verbunden, die Fähigkeit, die universelle Bedeutung einer einzigartigen spirituellen Bewegung zu offenbaren, einen Sinn für Geschichte mit einem Sinn für Modernität zu korrelieren und schließlich die Vielfalt der lyrischen Themen, die von der Persönlichkeit des Dichters zusammengehalten werden, der immer ein Zeitgenosse des Lesers ist.

100 R Erstbestellungsbonus

Wählen Sie die Art der Arbeit Diplomarbeit Kursarbeit Kurzbeschreibung Masterarbeit Praxisbericht Artikel Bericht Review Prüfung Monographie Problemlösung Businessplan Antworten auf Fragen kreative Arbeit Essay Zeichnen Kompositionen Übersetzung Präsentationen Maschinenschreiben Sonstiges Erhöhung der Einzigartigkeit des Textes Abschlussarbeit des Kandidaten Labor arbeit Online helfen

Fragen Sie nach einem Preis

Die Seele war schon immer die Hauptfigur in Tsvetaevs Werk. Einmal sagte ihr Ehemann Sergei Efron über sie: „Eine nackte Seele! Es ist sogar beängstigend." Unglaubliche Offenheit, Offenheit sind die einzigartigen Merkmale von Tsvetaevas Texten. Die ganze Aufmerksamkeit des Dichters wird auf die sich schnell ändernden Zeichen des Geisteszustandes gelenkt.

Eines der kraftvollsten Gedichte des Dichters „Heimatsehnsucht! Längst…". Der ganze Text ist von einer Idee durchdrungen: Eine solche Person wie die Heldin,

... egal welche

Personen - Borsten gefangen

Löwe, aus welcher menschlichen Umgebung

Ausgestoßen werden...

Das Gedicht ist im Wesentlichen eine Reihe von Argumenten und Beweisen für die Möglichkeit der Existenz einer Person außerhalb des Heimatlandes, überall ... Die wahre Bedeutung liegt jedoch im letzten Vierzeiler, der alles auf den Kopf stellt:

Jedes Haus ist mir fremd, jeder Tempel ist mir leer,

Und doch ist alles beim Alten.

Aber wenn es einen Busch auf der Straße gibt

Es steigt, vor allem die Eberesche ...

Der Ebereschenbusch als Symbol des Vaterlandes überwiegt alle bisherigen Argumente auf der Waage der moralischen Wahl.

Freiheit und Eigensinn der Seele, das Maß nicht kennend - ewig und teures Thema für Tsvetaeva. In dem Gedicht „Wie viele von ihnen sind in diesen Abgrund gefallen ...“ versucht die Heldin in der Ferne von Jahren den Tag zu erkennen, an dem sie dazu bestimmt sein wird, „von der Erdoberfläche“ zu verschwinden. Dem kann sich kein Sterblicher entziehen. Aber wie schwer ist es, sich vorzustellen, dass einmal dieser Moment kommen wird und - "alles, was sang und kämpfte, / glitzerte und zerrissen" - erstarren wird. Schließlich schätzt die Heldin alles, was „auf der sanften Erde“ ist, die ganze Vielfalt an Klängen, Stimmen, Farben. Und die Vorstellung, dass sich nach ihrem Abschied nichts ändern wird, das Leben für andere so bleibt wie es ist – alltäglich, voller Sorgen, ist ihr völlig unerträglich.

Mit ihrem charakteristischen Maximalismus wendet sich die lyrische Heldin sofort „an uns alle“. Dies ist ein sehr charakteristisches Beispiel für Tsvetaevas Hyperbolismus der Gefühle: "Was kann ich, der das Maß in nichts kannte, / Fremde und meine eigenen ?!" Als Sühne für die bevorstehende Trennung von der Erde bittet sie um Liebe – mehr als das, was sie jetzt bekommt. Aber diese Bitte klingt äußerst kategorisch und eindringlich: "Ich fordere den Glauben / Und mit einer Bitte um Liebe." Die Heldin wartet darauf, geliebt zu werden – für ihre unabhängige und stolze Art, für ihre Würde und Großzügigkeit, für die erlebten Enttäuschungen und Schmerzen, für die Verschmelzung unterschiedlicher Prinzipien, die in ihrem verletzlichen und liebevollen Herzen phantasievoll kombiniert werden – und schließlich für die unvermeidlicher Abschied von der Erde, so tragisch für sie - "so lebendig und real".

M. Tsvetaeva war dazu bestimmt, eine Chronistin ihrer Zeit zu werden. Fast ohne die tragische Geschichte des 20. Jahrhunderts in ihrem Werk zu berühren, offenbarte sie die Tragik des Weltbildes der menschlichen Seele.

Poesie der weiblichen Seele. Sie galt als perfekt. Ihre Gedichte wurden gelesen, ihr hakennasiges, überraschend harmonisches Profil rief Vergleiche mit antiken Skulpturen hervor. In ihren späteren Jahren erhielt sie die Ehrendoktorwürde von Oxford. Der Name dieser Frau ist Anna Achmatowa. „Achmatowa ist ein Jasminstrauch, verkohlt von grauem Nebel“, sagten ihre Zeitgenossen über sie. Laut der Dichterin selbst hatten Alexander Puschkin und Benjamin Constant, der Autor des sensationellen Adolf-Romans des 19. Jahrhunderts, einen großen Einfluss auf sie. Aus diesen Quellen schöpfte Achmatowa den subtilsten Psychologismus, diese aphoristische Kürze und Ausdruckskraft, die ihre Texte zum Gegenstand endloser Liebe der Leser und zum Gegenstand der Forschung mehrerer Generationen von Literaturkritikern machten.
Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben, -
Schau in den Himmel und bete zu Gott
Und wandere lange vor dem Abend,
Um unnötige Ängste abzubauen.
Das ist das Ergebnis dieses weisen, leidenden Lebens.
Sie wurde an der Wende von zwei Jahrhunderten geboren - dem neunzehnten, "Eisen" nach Bloks Definition, und dem zwanzigsten - einem Jahrhundert, das in Angst, Leidenschaft und Leiden in der Geschichte der Menschheit nicht gleich war. Sie wurde am Rande von Jahrhunderten geboren, um sie mit einem lebendigen, zitternden Faden ihres Schicksals zu verbinden.
Einen großen Einfluss auf ihre poetische Entwicklung hatte die Tatsache, dass Achmatowa ihre Kindheit in Zarskoje Selo verbrachte, wo die Luft mit Poesie gesättigt war. Dieser Ort wurde für sie zu einem der teuersten der Welt für das Leben. Denn "hier lagen sein (Puschkins) Dreispitz und ein zerzauster Band Guys". Denn dort war für sie, die Siebzehnjährige, „das Morgengrauen die Gasse selbst, im April der Geruch von Verwesung und Erde und der erste Kuss. ". Denn dort, im Park, gab es Verabredungen mit Nikolai Gumilyov, einem anderen tragischen Dichter der Zeit, der zum Schicksal von Achmatowa wurde, über den sie später in Zeilen schrieb, die in ihrem tragischen Klang schrecklich waren:
Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,
Bete für mich...
Achmatowas Poesie ist die Poesie der weiblichen Seele. Und obwohl Literatur universell ist, könnte Achmatowa zu Recht über ihre Gedichte sagen:
Könnte Bice wie Dante erschaffen,
Oder Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?
Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht.
In ihren Werken steckt viel Persönliches, rein Weibliches, was Achmatowa mit ihrer Seele erlebt hat, weshalb sie dem russischen Leser lieb ist.
Achmatovas erste Gedichte sind Liebeslyrik. In ihnen ist Liebe nicht immer hell, oft trägt sie Trauer. Häufiger sind Achmatovas Gedichte psychologische Dramen mit scharfen Handlungen, die auf tragischen Erfahrungen basieren. Die lyrische Heldin von A Shatova wird zurückgewiesen und verliebt sich. Aber er erlebt es mit Würde, mit stolzer Demut, ohne sich selbst oder seine Geliebte zu demütigen.
In dem flauschigen Muff wurden die Hände kalt.
Ich hatte Angst, ich war irgendwie verwirrt.
Oh, wie man dich zurückbekommt, schnelle Wochen
Seine Liebe, luftig und winzig!
Der Schwarm von Achmatovs Poesie ist vielschichtig und facettenreich. Er ist ein Liebhaber, Bruder, Freund, der in verschiedenen Situationen auftaucht. Dann entsteht eine Wand aus Missverständnissen zwischen Achmatowa und ihrem Geliebten, und er verlässt sie; dann trennen sie sich, weil sie sich nicht sehen können; dann trauert sie um ihre Liebe und trauert; liebt aber immer Achmatowa.
Alles für dich: und ein tägliches Gebet,
Und Schlaflosigkeit schmelzende Hitze,
Und mein weißer Gedichtschwarm,
Und meine Augen sind blaues Feuer.
Aber Achmatowas Poesie ist nicht nur ein Bekenntnis der Seele einer verliebten Frau, sondern auch ein Bekenntnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten und Leidenschaften des 20. Jahrhunderts lebt. Und außerdem, so O. Mandelstam, hat Achmatov „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 20. Jahrhunderts in die russischen Texte gebracht“:
Ging einen Freund nach vorne
Stehend im goldenen Staub
Vom Glockenturm in der Nähe
Wichtige Töne flossen.
Geworfen! Erfundenes Wort -
Bin ich eine Blume oder ein Buchstabe?
Und die Augen schauen schon streng
In einem abgedunkelten Schminktisch.
die meisten Hauptliebe Im Leben von A. Akhmatova gab es Liebe zu ihrer Heimat, über die sie später schreiben wird, dass „wir uns darin niederlegen und es werden, deshalb nennen wir es so frei unser“.
In den schwierigen Jahren der Revolution wanderten viele Dichter aus Russland ins Ausland aus. Egal wie schwer es für Achmatowa war, sie verließ ihr Land nicht, weil sie sich ihr Leben ohne Russland nicht vorstellen konnte.
Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer."
Aber Achmatowa „schloss gleichgültig und ruhig ihr Gehör mit ihren Händen“, damit „der traurige Geist nicht durch diese unwürdige Rede befleckt wird“.
Achmatovas Liebe zum Mutterland ist kein Gegenstand der Analyse oder Reflexion. Es wird ein Mutterland geben - es wird Leben geben, Kinder, Gedichte. Es gibt sie nicht - es gibt nichts. Achmatowa war eine aufrichtige Sprecherin für die Probleme und Unglücke ihres Alters, über das sie zehn Jahre älter war.
Achmatowa war besorgt über das Schicksal des geistig verarmten Volkes und die Angst der russischen Intelligenz nach der Machtergreifung der Bolschewiki im Land. Sie vermittelte den psychologischen Zustand der Intellektuellen unter diesen unmenschlichen Bedingungen:
Im Kreis von blutigem Tag und Nacht
Eine grausame Mattigkeit tut weh ...
Niemand wollte uns helfen
Denn wir sind zu Hause geblieben.
Während der stalinistischen Ära war Achmatowa keinen Repressionen ausgesetzt, aber dies waren schwierige Jahre für sie. Ihr einziger Sohn wurde verhaftet, und sie beschloss, ihm und allen Menschen, die in dieser Zeit gelitten haben, ein Denkmal zu hinterlassen. So entstand das berühmte „Requiem“. Darin spricht Achmatowa über die schwierigen Jahre, über das Unglück und Leiden der Menschen:
Die Todessterne waren über uns
Und das unschuldige Russland wand sich
Unter den blutigen Stiefeln
Und unter den Reifen von Black Marus.
Trotz der Schwere und tragisches Leben Trotz all des Schreckens und der Demütigung, die sie während des Krieges und danach erlebte, hatte Achmatowa keine Verzweiflung und Verwirrung. Niemand hat sie jemals mit gesenktem Kopf gesehen. Immer direkt und streng, war sie eine Person mit großem Mut. In ihrem Leben kannte Achmatowa wieder Ruhm, Schande und Ruhm.
Ich bin deine Stimme, die Hitze deines Atems,
Ich bin das Spiegelbild deines Gesichts.
Eine solche lyrische Welt Achmatowa: vom Herzensbekenntnis einer Frau, gekränkt, empört, aber liebevoll, bis zum seelenerschütternden „Requiem“, mit dem „hundert Millionen Menschen“ schreien.
Einmal in ihrer Jugend, als sie ihr poetisches Schicksal klar vorwegnahm, äußerte Achmatowa und bezog sich auf die Zarskoje-Selo-Statue von A. S. Puschkin:
Kalt, weiß, warte
Auch ich werde eine Murmel.
Und wahrscheinlich sollte gegenüber dem Leningrader Gefängnis - wo sie wollte - ein Denkmal für eine Frau stehen, die ein Bündel mit einer Überweisung für ihren einzigen Sohn hält, dessen einziger Fehler darin bestand, dass er der Sohn von Nikolai Gumilyov und Anna Akhmatova war - zwei Große Dichter, die den Behörden nicht gefielen.
Oder vielleicht brauchen Sie überhaupt keine Marmorskulpturen, weil es sie bereits gibt wundersames Denkmal, die sie sich nach ihrem Vorgänger in Zarskoje Selo errichtete - das sind ihre Gedichte.

Die Welt der weiblichen Seele offenbart sich am vollständigsten in liebe Texte A. Achmatowa und nimmt einen zentralen Platz in ihrer Poesie ein. Die echte Aufrichtigkeit von Achmatovas Liebeslyrik, kombiniert mit strenger Harmonie, erlaubte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlungen russische Sappho zu nennen.

Die frühen Liebeslyrik von Anna Achmatowa wurden als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen. Die Darstellung romantisch übersteigerter Gefühle ist jedoch nicht charakteristisch für ihre Poesie. Achmatowa spricht über einfaches menschliches Glück und irdisches, gewöhnliches Leid: über Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung - über alles, was vielen nahe steht, das jeder erleben und verstehen kann.

Die Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „schicksalhaftes Duell“, sie wird fast nie heiter, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, des Gefühlsverlusts oder der erste stürmische Blindheit vor Leidenschaft.

Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. „Die Qual einer lebendigen Seele“ bezahlt ihre lyrische Heldin für die Liebe. Die Kombination von Lyrik und Epik bringt die Gedichte von A. Akhmatova näher an die Genres Roman, Kurzgeschichte, Drama, lyrisches Tagebuch.

Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Gabe liegt in der Fähigkeit, das Intimste in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In ihren Gedichten fällt die Saitenspannung der Erlebnisse und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Das ist die Stärke von Achmatowa.

Das Thema Liebe und das Thema Kreativität sind in den Gedichten von Anna Achmatowa eng miteinander verflochten. In der spirituellen Erscheinung der Heldin ihrer Liebeslyrik wird die „Beschwingtheit“ einer schöpferischen Persönlichkeit vermutet. Die tragische Rivalität zwischen der Liebe und der Muse spiegelt sich seit Anfang 1911 in vielen Werken wider. Achmatowa sieht jedoch voraus, dass poetischer Ruhm irdische Liebe und Glück nicht ersetzen kann.

Die intimen Texte von A. Akhmatova beschränken sich nicht auf die Darstellung liebevoller Beziehungen. Es enthält immer das unerschöpfliche Interesse des Dichters an der inneren Welt des Menschen. Die Originalität von Achmatovs Gedichten über die Liebe, die Originalität der poetischen Stimme, die die intimsten Gedanken und Gefühle der lyrischen Heldin vermittelt, die Fülle der Verse mit dem tiefsten Psychologismus kann nur Bewunderung hervorrufen.

Achmatowa ist wie kein anderer in der Lage, die verborgensten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seine Erfahrungen, Zustände und Stimmungen zu enthüllen. Eine auffallende psychologische Überzeugungskraft wird durch die Verwendung einer sehr weitläufigen und lakonischen Technik eines beredten Details (ein Handschuh, ein Ring, eine Tulpe in einem Knopfloch ...) erreicht.

„Erdliebe“ von A. Akhmatova impliziert auch die Liebe zur „irdischen Welt“, die einen Menschen umgibt. Das Bild menschlicher Beziehungen ist untrennbar mit der Liebe zur Heimat, zu den Menschen, zum Schicksal des Landes verbunden. Die Idee einer spirituellen Verbindung mit dem Mutterland, die die Poesie von A. Akhmatova durchdringt, drückt sich in der Bereitschaft aus, für sie sogar Glück und Intimität mit den liebsten Menschen („Gebet“) zu opfern, was sich später so tragisch bewahrheitete ihr Leben.

Sie erreicht biblische Höhen in der Beschreibung der Mutterliebe. Das Leiden einer zum Scheitern verurteilten Mutter Pate ihr Sohn, sind in "Requiem" einfach großartig:

Der Chor der Engel verherrlichte die große Stunde,

Und der Himmel ging in Flammen auf.

Er sagte zu seinem Vater: „Hätte mich fast verlassen!“

Und Mutter: „Oh, weine nicht um mich …“

Magdalene kämpfte und schluchzte,

Der geliebte Student wurde zu Stein,

Und wo schweigend Mutter stand,

Also traute sich niemand hinzusehen.

So ist die Poesie von A. Achmatowa nicht nur das Geständnis einer verliebten Frau, es ist das Geständnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.

Anna Achmatowa verband sozusagen "weibliche" Poesie mit der Poesie des Mainstreams. Aber diese Assoziation ist nur scheinbar - Achmatowa ist sehr schlau: Nachdem sie die Themen und viele Techniken der weiblichen Poesie beibehalten hatte, überarbeitete sie beide radikal im Geiste nicht der weiblichen, sondern der universellen Poetik.

Die Welt der tiefen und dramatischen Erfahrungen, der Charme, der Reichtum und die Originalität der Persönlichkeit sind in die Liebeslyrik von Anna Achmatowa eingeprägt.