Spätere Arbeit von A. Achmatowa. Text. Gedichte "Requiem und "Gedicht ohne Helden". Das Thema Zivilcourage in A. A. Akhmatovas Gedicht „Requiem

Viele nahmen Anna Andreevna Achmatowa wahr, und selbst jetzt nehmen sie sie nur als lyrische Dichterin wahr, Autorin lyrischer Romansammlungen, die eine Liebesgeschichte enthalten. Aber das ist nicht so. Ja natürlich, liebe Texte Achmatowa - Spitze für die Poesie des XX Jahrhunderts. Aber das Werk der Dichterin erschöpft sich noch lange nicht im Studium des zutiefst Persönlichen, im Interesse daran.

Im Alter von dreißig Jahren wird Achmatowas Poesie deutlich und bewusst tragisch. Und diese Tragödie ist keine Liebe mehr, wie in frühe Lyrik. Und alles begann gleich nach der Revolution.

Eines der ersten zivilen Gedichte von Achmatowa war "Ich hatte eine Stimme" (1917). Über solche Gedichte bemerkte die Dichterin O. Mandelstam: "... Gegenwärtig steht ihre Poesie kurz davor, eines der Symbole der Größe Russlands zu werden." Schon in diesem Gedicht werden jene Züge sichtbar, die für Achmatovas gesamtes Werk charakteristisch werden: Der Konflikt von Lüge und Wahrheit, Sünde und Gewissen wird zugunsten des Geistes gelöst. Entlasten Sie sich nicht von der Verantwortung für das, was passiert, teilen Sie es mit allen Menschen, seien Sie "dort, wo meine Leute leider waren".

Das Hauptthema des Künstlers ist das Thema der Erinnerung, sein Lieblingsgedanke ist die Poesie, die Sprache ist nicht nur eine Bedingung für die Erhaltung der Nation, sondern auch „die Geschichte selbst“. Dies zeigt sich in dem Gedicht "Nicht mit denen, die ich ..." (1922) und in dem Gedicht "Courage" (1942). Vor allem aber verschmelzen das Persönliche und das Nationale weniger in militärischen Versen als im Gedicht "Requiem". Erinnerung ist hier die Erlösung vom Tod, das fortwährende schöpferische Leben der Seele, die geistige Erlösung der Menschheit. Achmatovas Haupttechnik reicht von der privaten Reflexion (über Poesie im Zyklus "Geheimnisse des Handwerks" und über bestimmte Schicksale in einzelnen Kapiteln des "Requiems") - über das Schicksal Russlands bis hin zum universellen Menschen. "Requiem" ist ein einzigartiges Gedicht, das nicht nur den Opfern, sondern auch den Ehefrauen der Unterdrückten gewidmet ist. Bei der Widmung besteht eine Verbindung mit den Ehefrauen der Dekabristen. Zu Beginn erklärt der Autor völlig offen, dass das Schicksal einer russischen Frau - von den Frauen der Bogenschützen der Petrinischen Ära und der Dekabristen bis zu Stalins "Mitgliedern der Familie der Vaterlandsverräter" - immer dasselbe ist. Niemand hat vor Achmatowa die russische Geschichte so interpretiert. Männer werden immer unterdrückt, Frauen - Verabschiedung und Trauer. Und hier geht die Verallgemeinerung noch weiter - "Und wo die Mutter schweigend stand, so wagte niemand hinzusehen." Vom Schicksal einer russischen Frau - über das Schicksal einer Mutter im Allgemeinen bis hin zur Muttergottes.

Russland beschränkt sich für den Autor nicht auf die Verbrechen der Behörden und den Gehorsam der Opfer. In dem Gedicht "Native Land" (1961) sind "Ashes not mixed in nothing" frühere Generationen, denen Akhmatova selbst in naher Zukunft beitreten wird. Das Recht, das Land als sein Eigentum zu betrachten, gibt einem Menschen, so der Dichter, nur die Bereitschaft, "sich darin niederzulegen und es zu werden". Es hat ein gewisses Maß an Patriotismus und ein gewisses Maß an Verantwortung.

Komposition

mich wie ein Fluss

Die harte Ära hat sich gewendet ...

A. Achmatowa

Anna Akhmatova ist eine helle, originelle, originelle Dichterin. Es wird angenommen, dass sie es war, die die „weibliche“ Poesie in der russischen Literatur entdeckte – voller Geheimnisse, Rätsel, Liebe und intuitiver Erwartung.

Im poetischen Werk von A. Akhmatova erscheint die lyrische Heldin in der Perspektive einer Bürgerin, was für Frauenlyrik nicht ganz üblich ist. Das Thema des Mutterlandes, Russland, lässt sich in vielen Werken der Dichterin nachvollziehen: Ausgehend von halben Geständnissen, Erinnerungen, die in den frühen Texten von A. Achmatowa sehr beliebt sind, wird dieses Thema schließlich zu einem ständigen Begleiter ihres reifen Werks.
Du weißt, ich schmachte in Gefangenschaft
Bete für den Tod des Herrn.
Aber ich erinnere mich schmerzlich an alles
Tvers armes Land.

Während des Ersten Weltkriegs verhalf das Thema Mutterland A. Achmatowa zu einer Position, die sich deutlich von der offiziellen Propagandaliteratur unterschied und diese nationale Katastrophe verherrlichte, die so viel Kummer und Leid brachte. Nach Ansicht von Achmatowa war Krieg immer böse und tragisch, und in ihrer Arbeit Volkstrauer durch das Prisma der Erfahrungen einer einfachen Russin gezeigt.
Schreckliche Fristen nähern sich. Bald
Es wird voll werden von frischen Gräbern.
Warte auf Hunger und einen Feigling und Pest,
Und Sonnenfinsternisse von Himmelskörpern...

Die Bilder der Liebe in der Arbeit von A. Akhmatova sind unendlich vielfältig, aber das umfassendste und globalste ist die Liebe zum Mutterland, zu Russland, insbesondere in einem schwierigen Moment für das Land, während des Leidens seiner Bevölkerung.
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Soldaten stöhnen über die Jungs,
Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.

Es war nicht umsonst, dass Gebete gedient wurden,
Die Erde sehnte sich nach Regen:
Warm besprenkelt mit roter Feuchtigkeit
Zertrampelte Felder.

A. Achmatowa konnte sich nicht ruhig und gleichgültig auf die Schrecken des Krieges beziehen. In dem Gedicht „Gebet“ bittet sie Gott, auch die schrecklichsten Opfer für eine Frau von ihr anzunehmen, wenn nur ihre Heimat Frieden und Größe wiedererlangen würde.
Gib mir bittere Jahre der Krankheit
Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,
Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,
Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk -
Deshalb bete ich für Ihre Liturgie
Nach so vielen qualvollen Tagen
Um das dunkle Rußland zu bewölken

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

Aber die Revolution brachte dem großen Dichter noch mehr Prüfungen. Harte Zeiten Neubewertung von Werten, die Zerstörung des Alten und Vertrauten, der Beginn der Konstruktion des unbekannten Neuen. Viele konnten die schwierige Situation, die sich im Land entwickelt hatte, nicht ertragen, sie gingen ins Ausland, aber A. Achmatowa konnte sich nicht isoliert von ihrer Heimat vorstellen, die Auswanderung schien ihr ein Verrat.

Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.

Der Höhepunkt der bürgerlichen Poesie A. Akhmatova kann als die Lyrik der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges angesehen werden. In den Gedichten dieser Zeit fällt vor allem die erstaunliche Organizität auf, das Fehlen von Zweifeln, die Unsicherheit beim Ausdruck der eigenen Lebensposition. Immer bereit, sich dem Kampf anzuschließen, nahm Achmatowa mit Ehre und Würde die Prüfungen des Schicksals an und überwand sie, indem sie ihr Volk zu Ausdauer und Widerstand aufrief.
Und derjenige, der sich heute von der Liebe verabschiedet, -
Lass ihren Schmerz in Stärke schmelzen,
Wir schwören auf Kinder, wir schwören auf Gräber,
Dass nichts uns dazu bringen wird, uns zu unterwerfen.

Achmatowas Poesie ist insofern überraschend, als hier das Nationale und Historische durch das Persönliche und Intime offenbart wird. Ein echtes Denkmal der nationalen Tragödie war das Gedicht "Requiem", in dem der Dichter uns nicht nur von seiner Trauer und seinem Schmerz erzählt, sondern auch hilft, die grausame Stimme dieser Zeit zu hören, das Leiden und Unglück des ganzen Volkes zu sehen .
Es war, als ich lächelte
Nur die Toten, froh um den Frieden,
Und baumelte mit einem unnötigen Anhänger
In der Nähe der Gefängnisse ihres Leningrad ...
Die Todessterne waren über uns
Und das unschuldige Russland wand sich
Unter den blutigen Stiefeln
Und unter den Reifen von Black Marus.

In den Gedichten der Nachkriegszeit sind häufiger Motive der Reflexion über die Vergangenheit, über das Schicksal der eigenen Generation und des Volkes zu hören. A. Akhmatova schreibt über ihre Gedichte: „Für mich ist in ihnen meine Verbindung mit der Zeit, mit neues Leben meine Leute. Als ich sie schrieb, lebte ich nach jenen Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchen.
Und es schien, als würden Jahrhunderte vergehen
Und eine unsichtbare Hand schlug das Tamburin,
Und klingt wie geheime Zeichen
Vor uns im Dunkeln eingekreist.

Aufsatztext:

mich wie ein Fluss
Die harte Ära hat sich gewendet ...
A. Akhmatova-Anna Akhmatova ist eine helle, originelle, originelle Dichterin. Es wird angenommen, dass sie es war, die in der russischen Literatur "weibliche" Poesie voller Geheimnisse, Rätsel, Liebe und intuitiver Vorahnungen entdeckte.
In der poetischen Kunst von A. Achmatowa erscheint die lyrische Heldin in der Perspektive einer Bürgerin, was für Frauenlyrik nicht ganz üblich ist. Das Thema des Mutterlandes, Russland, lässt sich in vielen Werken der Dichterin nachvollziehen: Ausgehend von Halbgeständnissen, Erinnerungen, die in den frühen Texten von A. Achmatowa liegen, wird dieses Thema schließlich zu einem ständigen Begleiter ihrer reifen kreativen Arbeit.
Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft, ich bete zum Herrn um den Tod. Aber alles, woran ich mich schmerzlich erinnere, war Twer karges Land.
Während des Ersten Weltkriegs verhalf das Thema Mutterland A. Achmatowa zu einer Position, die sich deutlich von der offiziellen Propagandaliteratur unterschied und diese nationale Katastrophe verherrlichte, die so viel Kummer und Leid brachte. Nach Ansicht von Achmatowa war Krieg schon immer böse und tragisch, und in ihrer Kunst wird die Trauer der Menschen durch das Prisma der Erfahrungen einer einfachen russischen Frau gezeigt.
Schreckliche Fristen nähern sich. Bald wird es mit frischen Gräbern überfüllt sein. Warten Sie auf Hungersnot und einen Feigling und Pest und Finsternisse von Himmelskörpern ...
Die Bilder der Liebe in der Kunst von A. Akhmatova sind unendlich vielfältig, aber das umfassendste und globalste ist die Liebe zum Mutterland, zu Russland, insbesondere in einem schwierigen Moment für das Land, während des Leidens seiner Bevölkerung.
Wacholder riecht süß Oҭ brennende Wälder fliegen. Soldaten stöhnen über den Jungs, Witwengeschrei schallt durchs Dorf.
Nicht umsonst wurden Gebete gedient, Die Erde sehnte sich nach Regen: Zertrampelte Felder waren warm mit roter Feuchtigkeit besprenkelt.
A. Achmatowa konnte sich nicht ruhig und gleichgültig auf die Schrecken des Krieges beziehen. In dem Gedicht „Gebet“ bittet sie Gott, jedes noch so schreckliche Opfer für eine Frau von ihr anzunehmen, wenn nur ihr Vaterland Frieden und Größe zurückgewinnen würde. Aufsatz mit
Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit, Atemlosigkeit, Schlaflosigkeit, Fieber, Oh, und ein Kind und einen Freund, Und ein mysteriöses Liedgeschenk, Also bete ich für deine Liturgie, Nach so vielen qualvollen Tagen, Um über dem dunklen Russland zu lehren, Werde eine Wolke darin die Herrlichkeit der Strahlen.
Aber die Revolution brachte dem großen Dichter noch mehr Prüfungen. Eine schwierige Zeit der Neubewertung von Werten, der Zerstörung des Alten und Vertrauten, der Beginn des Aufbaus des unbekannten Neuen. Viele konnten die schwierige Situation im Land nicht ertragen, sie gingen ins Ausland, aber A. Akhmatova betrachtete sich nicht isoliert von ihrer Heimat, die Auswanderung schien ihr ein Verrat.
Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls."
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Der Höhepunkt der bürgerlichen Poesie A. Akhmatova kann als die Lyrik der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges angesehen werden. In den Gedichten dieser Zeit fällt vor allem die erstaunliche Organizität auf, das Fehlen von Zweifeln, die Unsicherheit beim Ausdruck der eigenen Lebensposition. Immer bereit, sich dem Kampf anzuschließen, akzeptierte und überwand Achmatowa die Prüfungen des Schicksals mit Ehre und Würde und rief ihr Volk zu Ausdauer und Widerstand auf.
Und die sich heute von der Geliebten verabschiedet, Möge sie ihren Schmerz in Kraft schmelzen, Wir schwören den Kindern, schwören den Gräbern, Dass uns nichts zwingt, uns zu unterwerfen.
Achmatowas Poesie ist insofern erstaunlich, als hier das Nationale und Historische durch das Persönliche und Intime offenbart wird. Ein echtes Denkmal der nationalen Tragödie war das Gedicht "Requiem", in dem der Dichter uns nicht nur von seiner Trauer und seinem Schmerz erzählt, sondern auch hilft, die grausame Stimme dieser Zeit zu hören, das Leiden und Unglück des ganzen Volkes zu sehen .
Es war, als nur die Toten friedensfroh lächelten und Leningrad wie ein unnötiges Anhängsel in der Nähe seiner Gefängnisse baumelte ... Die Todessterne standen über uns, und das unschuldige Russland wand sich unter blutigen Stiefeln und unter den Reifen schwarzer Marus.
In den Gedichten der Nachkriegszeit sind häufiger Motive der Reflexion über die Vergangenheit, über das Schicksal der eigenen Generation und des Volkes zu hören. A. Achmatowa schreibt über ihre Gedichte: "Für mich sind sie meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich mit diesen Reimen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin glücklich, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchen."
Und es schien, als gingen Jahrhunderte Seite an Seite, Und eine unsichtbare Hand schlug das Tamburin, Und die Töne, wie geheime Zeichen, kreisten vor uns in der Dunkelheit.

Schreibrechte" Zivile Poesie A. Akhmatova" gehören ihrem Autor. Beim Zitieren des Materials muss ein Hyperlink zu angegeben werden

100 R Erstbestellungsbonus

Wählen Sie die Art der Arbeit Diplomarbeit Kursarbeit Kurzbeschreibung Masterarbeit Praxisbericht Artikel Bericht Review Prüfung Monographie Problemlösung Businessplan Antworten auf Fragen kreative Arbeit Essay Zeichnen Kompositionen Übersetzung Präsentationen Maschinenschreiben Sonstiges Erhöhung der Einzigartigkeit des Textes Abschlussarbeit des Kandidaten Labor arbeit Online helfen

Fragen Sie nach einem Preis

1. Anna Andreevna Akhmatova - die größte Dichterin " Silbernes Zeitalter". Zeitgenossen räumten ein, dass es Achmatowa war, die „nach dem Tod von Blok zweifellos den ersten Platz unter den russischen Dichtern einnimmt“. Vor Achmatowa kannte die Geschichte viele Dichterinnen, aber nur sie schaffte es, die weibliche Stimme ihrer Zeit zu werden, eine Dichterin von ewiger, universeller Bedeutung. Sie war es, die zum ersten Mal in der russischen Literatur in ihrer Arbeit den universellen lyrischen Charakter einer Frau offenbarte.

Der Beginn der Arbeit von Achmatowa ist damit verbunden Zarskoje Selo wo sie ihre Jugend verbrachte. Sie spürte fast körperlich die Anwesenheit des jungen Puschkin in den "Gärten des Lyzeums". Er wurde zum Leitstern ihrer Poesie und ihres Schicksals, er war unsichtbar in ihren Gedichten präsent. Mit Puschkin geht Achmatowa sozusagen "besondere, nämlich lebensliterarische Beziehungen" ein. Die „dunkelhäutige Jugend“ in den Gassen von Zarskoje Selo ist ein Echo der dunkelhäutigen Achmatowa-Muse:

Die Musik ging die Straße hinunter

Herbst, eng, steil,

Und es gab dunkle Beine

Besprüht mit großem Tau ...

Achmatowa ist mit Puschkin durch das Verständnis der tödlichen Tragödie des Weges des russischen Dichters verwandt. Ihr ganzes Leben lang wird sie ständig zu seinem Schicksal zurückkehren und im schrecklichen Jahr 1943 in das Gedicht "Puschkin" schreiben:

Wer weiß, was Herrlichkeit ist!

Zu welchem ​​Preis kaufte er das Recht,

Gelegenheit oder Gnade

Über alles so weise und schlau

Witz, geheimnisvoll schweigen

Und ein Bein ein Bein nennen? ..

2. Mit ihrer Poesie zeigte Achmatowa wie Puschkin den Weg einer Dichterin, aber einer Dichterin. Diese Tragödie wurde bereits in dem frühen Gedicht "Muse" erwähnt, in dem sie über die Unvereinbarkeit schrieb weibliches Glück und das Schicksal des Schöpfers:

Muse-Schwester sah ins Gesicht,

Ihr Blick ist klar und strahlend.

Und nahm den goldenen Ring weg

Erstes Frühlingsgeschenk.

Kreativität erfordert die volle Hingabe des Dichters, also nimmt die „Muse-Schwester“ das Zeichen irdischer Freuden – den „goldenen Ring“. Aber es ist auch unmöglich, ein Lied abzulehnen - ein poetisches Schicksal:

………………………………………..

Ich schaute ihr nach und schwieg,

Ich liebte sie allein;

Und die Morgendämmerung war am Himmel,

Wie ein Tor zu ihrem Land.

Die Tragödie ihrer Heldin wird durch die Tatsache verschlimmert, dass ein Mann eine Dichterin nicht versteht und nicht akzeptiert:

Er sprach über Sommer und

Dass es absurd ist, für eine Frau ein Dichter zu sein ...

Ein Mann kann die Stärke und Überlegenheit einer Dichterin nicht ertragen, er erkennt sie nicht in ihrer schöpferischen Gleichberechtigung. Daher - das Motiv für den Mord oder einen Versuch, ihren geliebten Singvogel zu töten. In der Rosenkranzsammlung schreibt sie:

Kohle auf der linken Seite kartiert

Der Ort zum Schießen

Den Vogel freizulassen - meine Sehnsucht

Wieder hinein in die Wüstennacht.

Begonnen im Jahr 1914, die erste Weltkrieg hinterließ einen Eindruck in der gesamten Arbeit von Achmatowa. Sie veränderte zunächst die Essenz von Akhmatovs Muse („Alles wird weggenommen: sowohl Kraft als auch Liebe ...“):

Ich erkenne das Temperament der lustigen Muse nicht:

Sie schaut und sagt kein Wort,

Und beugt sein Haupt in einem dunklen Kranz,

Erschöpft, auf meiner Brust.

In Gedichten über die tragische Zeit des russischen 20. Jahrhunderts, über seine Kriege und Revolutionen, erklärt sich Achmatovs Muse immer eindringlicher nicht als „ich“, sondern als „wir“ und sieht sich als Teil einer Generation. In dem Gedicht "Alles wird geplündert, verraten, verkauft ..." klingt die Stimme der lyrischen Heldin jetzt wie die Stimme des Dichters des russischen Landes, der gemeinsamen Stimme der Generation:

Alles wird geplündert, verraten, verkauft,

Der Flügel des schwarzen Todes flackerte,

Alles wird von hungriger Sehnsucht verschlungen,

Warum haben wir Licht bekommen?

Ihre Muse wird zur nationalen Verkörperung der nationalen Trauer: Der „undichte Schal“ der Muse, das Kopftuch der Jungfrau und die hohe Selbstverleugnung der Achmatowa verschmolzen im „Gebet“, geschrieben am Tag der Geister 1915:

Gib mir bittere Jahre der Krankheit

Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,

Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,

Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk -

Deshalb bete ich für Ihre Liturgie

Nach so vielen qualvollen Tagen

Um das dunkle Rußland zu bewölken

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

Das Schicksal von Achmatowa in den postrevolutionären Jahren war tragisch: Sie überlebte den Tod ihrer Ehemänner durch das Regime, die Unterdrückung ihres Sohnes, ihr Sohn starb in den Lagern besten Freunde... Eine endlose Liste von Verlusten. Das Leben in jenen Jahren krönte ihre Muse mit einem Trauerkranz. Akhmatova schafft einen Gedichtzyklus "Ein Kranz für die Toten", der der Erinnerung an diejenigen gewidmet ist, die die Folter des Regimes nicht ertragen konnten, an ihre Dichterfreunde O. Mandelstam, M. Bulgakov, B. Pasternak, M. Tsvetaeva:

Wir sind heute bei dir, Marina,

Wir laufen um Mitternacht durch die Hauptstadt,

Und hinter uns liegen Millionen

Und es gibt keine stille Prozession mehr,

Und um die Totenglocken herum

Ja Moskau stöhnt wild

Blizzards, unsere geschwungene Spur.

Akhmatovas Muse wird in jenen Jahren zur nationalen Stimme von Witwen, Waisen und Müttern, die im "Requiem" die Spitze erreicht:

... ich erinnere mich immer und überall an sie,

Ich werde sie auch in einer neuen Not nicht vergessen,

Und wenn mein erschöpfter Mund zugeklemmt ist,

Dem hundert Millionen Menschen zurufen,

Mögen sie sich auch an mich erinnern

Am Vorabend meiner Beerdigung...

Als Inschrift zum Requiem nahm Achmatowa Gedichte, die sie später, 1961, schrieb:

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel, -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Der Weg der Verschmelzung mit dem Schicksal der Menschen, wenn der Reihe nach Jubiläen„Es gibt keinen einzigen, der nicht verflucht ist“, hilft Achmatowa, ihre Kontinuität mit den großen russischen Dichtern zu spüren, deren Leiern „wie eine Glocke auf einem Veche-Turm“ läuteten:

An den Ästen hängen so viele Lire...

Aber meiner scheint auch einen Platz zu haben ...

Die poetische Originalität von Achmatowa besteht darin, dass sie den Schmerz ihrer Zeit besonders stark empfand, als wäre es ihr eigener. vaterländischer Krieg 1941-1945 unterbrach für eine Weile den Schrecken der stalinistischen Repressionen, brachte aber eine neue Katastrophe:

Leningrader Schwierigkeiten

Ich werde meine Hände nicht benutzen ...

Ich verneige mich vor dem Boden

In einem grünen Feld

Ich werde mich erinnern...

("Wehklage").

Das Gedicht „Courage“ klingt wie ein Eid im Namen des ganzen Volkes:

Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht

Und was passiert jetzt.

Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,

Und der Mut wird uns nicht verlassen ...

………………………………………..

Großes russisches Wort.

Wir tragen dich frei und sauber,

Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten

Für immer!

3. Achmatowa wurde die Stimme ihrer Zeit, sie teilte weise, einfach und traurig das Schicksal der Menschen. Sie spürte deutlich, dass sie zwei Epochen zugehörig war – derjenigen, die ging, und derjenigen, die regierte. Sie musste nicht nur ihre Lieben, sondern auch ihre Zeit begraben und ihm ein „nicht von Hand gemachtes“ Denkmal aus Gedichten und Gedichten hinterlassen:

Wenn eine Ära begraben wird

Der Grabpsalm erklingt nicht,

Brennnessel, Distel

Es soll geschmückt werden.

Achmatowas Gedichte sind immer ein Moment, bleibend, unvollendet, noch nicht gelöst. Und dieser Moment, ob traurig oder glücklich, ist immer ein Feiertag, da er ein Triumph über den Alltag ist. Achmatowa gelang es, diese beiden Welten – innere und äußere – zu verbinden, ihr Leben mit dem Leben anderer Menschen zu verbinden, nicht nur ihr eigenes Leiden, sondern auch das Leiden ihres Volkes auf sich zu nehmen. Ihre Muse versteckt sich nicht im Flüstern des Zimmers, sondern eilt hinaus auf die Straße, auf den Platz, wie einst Nekrasovs „Muse der Rache und des Leids“:

Nicht die Leier eines Liebhabers

Ich werde die Leute verführen -

Ratsche des Aussätzigen

Singt in meiner Hand.

IN die Nachkriegszeit Achmatowa arbeitete weiter, um zu schaffen: „Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach jenen Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen.“

Die Musik erklang im Garten
So ein unsägliches Leid.
Frischer und stechender Geruch nach Meer
Auf einer Untertasse Austern in Eis.
A. Achmatowa
Anna Andreevna Akhmatova, die zu Beginn des Jahrhunderts zur Poesie kam, erklärte sich als große und ernsthafte Künstlerin. Ihre Gedichte erzählten von den Leiden und Freuden eines liebenden Herzens, der unaussprechlichen Sehnsucht der Einsamkeit und dem Schmerz einer verlassenen Seele.
Ich habe Angst vor lauten Schreien
Stimmen der Not
Alles stärkerer Geruch warm
Toter Schwan.

Statt Brot wird es einen Stein geben
Ich bin eine böse Belohnung.
Alles, was ich brauche, ist der Himmel
Und deine Stimme ist bei mir.
Aufgewachsen in Tsarskoye Selo, nahm Achmatowa die Schönheit der Umgebung auf und drückte sie dann in ihrer strengen klassischen Poesie aus.
Alles für dich: und ein tägliches Gebet,
Und Schlaflosigkeit schwelende Hitze,
Und mein weißer Gedichtschwarm,
Und meine Augen sind blaues Feuer.

Niemand war intimer für mich
Also hat mich niemand gequält,
Auch derjenige, der das Mehl verraten hat,
Auch derjenige, der streichelte und vergaß.
Anna Andreevna wusste, wie man auf so aufrichtige, melodiöse und gefühlvolle Weise über die Liebe spricht, dass sich die Herzen der Leser öffneten, um sie zu treffen, und immer mehr Fans ihres Talents auftauchten. Aber Achmatowa beschränkte sich nicht liebe Texte. Sie lebte in einer harten und schrecklichen Zeit und spiegelte dies in ihrer Arbeit wider.
Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.

Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Persönliche Verluste und Erfahrungen verschleierten die Öffentlichkeit nicht vor dem Dichter. Wichtige Veranstaltungen. Anna Andrejewna wird am Ende ihres Lebens mit berechtigtem Stolz sagen:
Nein! Und nicht unter dem Himmel eines anderen,
Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel -
Ich war damals bei meinen Leuten,
Wo leider meine Leute waren.
Achmatovas bürgerliche Position wird seit den zwanziger Jahren deutlich verfolgt und wird in den vierziger Jahren zur wichtigsten in ihrem Werk. Anna Andreevna hat sich nicht verraten, sondern ist gereift und äußeren Bedingungen drastisch verändert. Zuerst die Revolution und Bürgerkrieg zwang eine junge talentierte Frau, einen Blick auf die Ereignisse um sie herum zu werfen, und dann brach der Vaterländische Krieg aus. Und Achmatowa, ihrem Talent treu, schwieg nicht, gab ihrem Volk ihren Stift und versuchte, die gemeinsame Trauer zu lindern und Vertrauen in den kommenden Sieg zu wecken.
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen.
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -
Und wir werden Sie halten, russische Sprache.
Großes russisches Wort.
Wir tragen dich frei und sauber,
Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten
Für immer!
Anna Andreevna schrieb ihr bestes Werk, Requiem, seit mehr als 25 Jahren. Achmatowa verschmolz das Persönliche und das Öffentliche in dem Gedicht und ließ die Verse durch ihr eigenes Herz gehen, sodass das „Requiem“ ein unübertroffenes Meisterwerk ist, ein Denkmal für Millionen von unschuldig Unterdrückten.
Ich würde es dir zeigen, Spötter
Und der Liebling aller Freunde,
Zarskoje Selo fröhlicher Sünder.
Was wird aus deinem Leben
Wie ein dreihundertster, mit einem Getriebe,
Unter den Kreuzen wirst du stehen
Und mit meiner heißen Träne
Neujahrseis zum Brennen.
Da schwankt die Gefängnispappel,
Und kein Ton - aber wie viel ist da
Unschuldige Leben gehen zu Ende...
Die Poesie von Anna Andreevna Achmatowa ist meine Lieblingslektüre, der ich mich in den schwierigsten und glücklichsten Zeiten meines Lebens zuwende und immer Gedichte finde, die zu der einen oder anderen Zeit im Einklang mit meiner Stimmung stehen. Achmatowa ist immer da, als enge Freundin und Mentorin spricht sie über ewige, bleibende Werte: Leben, Liebe, Freiheit, spirituelle Schönheit.
Die Musik ging die Straße hinunter
Herbst, eng, steil,
Und es gab dunkle Beine
Mit großem Tau besprenkelt.
...
Ich schaute ihr nach und schwieg,
Ich liebte sie allein
Und die Morgendämmerung war am Himmel,
Wie ein Tor zu ihrem Land.