عصر نقره ای که وارد می شود. عصر نقره ای

100 RURجایزه سفارش اول

نوع کار کار دیپلم را انتخاب کنید کار دورهچکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش تمرین مقاله بررسی گزارش تستمونوگراف حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانهمقاله طراحی مقاله ترجمه ارائه تایپ دیگر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه دکتری کار آزمایشگاهی راهنما آنلاین

قیمت را دریابید

دوره پایان قرن نوزدهم تا انقلاب بلشویکی 1917 به پیشنهاد نیکولای بردیایف معمولاً در فرهنگ روسیه رنسانس یا "عصر نقره" نامیده می شود. با آغاز قرن بیستم، یک بحران عمیق و طولانی دولت موجود در روسیه ترسیم شد، زندگی اجتماعی و سیاسی در جریان بود، که نمی توانست بر زندگی فرهنگی تأثیر بگذارد. در این زمان، خیزش فکری بی‌سابقه‌ای آغاز شد که به وضوح در فلسفه و شعر روسی تجلی یافت. مرزهای عصر نقره را می توان به طور معمول 1880 و 1920 نامید. این دوران در آغاز قرن در تاریخ روسیه پرتنش و دردناک بود که تأثیری بر کل شعر این دوره بر جای گذاشت. در عصر نقره، کارگاه های شعر متعددی وجود داشت که اصول و ایده های یک جهت ادبی خاص را در بر می گرفت. با این حال، همه آنها در یک سبک کلی از مدرنیسم توسعه یافتند، که هدف آن ایجاد فرهنگ شاعرانه جدیدی است که قادر به احیای معنوی یک فرد و تغییر این جهان است. اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 در روسیه - این زمان تغییر، عدم اطمینان و نشانه های غم انگیز است، این زمان ناامیدی و احساس نزدیک شدن به مرگ سیستم اجتماعی - سیاسی موجود است. همه اینها نمی توانست بر شعر روسی تأثیر بگذارد. با این است که ظهور نمادگرایی مرتبط است - بخشی از مدرنیسم، مرحله 1.

سمبولیسم- یکی از درخشان ترین گرایش ها در شعر روسی عصر نقره. سمبولیست ها سعی کردند اسرار جهان را از طریق برخی نمادها که می توانستند چندین قرائت در آن واحد داشته باشند، درک کنند. فرضیه های نمادگرایان روسی - جهان هرج و مرج است، جامعه هرج و مرج است، که برای همه چیز یک فاجعه به ارمغان می آورد (ویرانی). لازم است یاد بگیریم که چگونه در هرج و مرج زنده بمانیم. هر آنچه در جهان است نماد است، هر چیز دیگری موقتی و فاسد شدنی (مادی) است. سمبولیست های ارشد - D. Merezhkovsky، Z. Gippius، V. Ivanov، V. Bryusov، F. Sologub، K. Balmont. در پایان دهه 90، موج دوم نمادگرایان ظهور کرد، رهبر آن V. Soloviev، که نظریه زنانگی ابدی را مطرح کرد (اصل زنانه جهان بازخواهد گشت یا به جهان هارمونی جدیدی خواهد داد). نظریه او توسط A. Blok و A. Bely توسعه داده شد. همه شاعران عصر نقره از نمادگرایی به عنوان یک جهت شاعرانه راضی نبودند - روندها و مکاتب جدیدی ظاهر شدند.

آکمیسم- N. Gumilev، O. Mandelstam، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، V. Kuzmin (N. Gumilev را بنیانگذار آکمیسم روسی می دانند). مفروضات آکمیسم روسی این است که جهان زشت است، بدون هماهنگی، اما با وجود وضعیت وحشتناک جهان، شخص باید انسان بماند و با عزت با مرگ روبرو شود. تمام جهان مادی است، فقط انسان قادر به خلاقیت است، معنویت حوزه خاصی از انسان است. عینیت در شعر زیاد است. جستجوی خودبیان شاعرانه جدید با ایجاد مکتب آکمئیسم خاتمه نیافت - برخی از شاعران جریان جدیدی برای خود یافتند که به آن آینده نگری می گفتند.

آینده پژوهیشاعران این جریان که خود را به عنوان هنر آینده معرفی کردند، سعی کردند سنت ها و کلیشه های فرهنگی را از بین ببرند. در مقابل، تکنیک شهرسازی را ارائه کردند که آینده را در شعر می دیدند. در چارچوب آینده پژوهی، چندین شاخه به طور همزمان عمل کردند - وی. مایاکوفسکی (کوبو-آینده گرایی - او اشعاری را خلق کرد که در نوشتار و قافیه آنها گویا و خشن بود که قرار بود مردم را بیدار کند و حقیقت را به آنها برساند). I. Severyanin (خود-آینده گرایی - به طور جسورانه از نو شناسی در اشعار خود استفاده می کرد ، اما اشعار او موسیقیایی و آهنگین بی سابقه ای داشتند که آنها را از کارهای آینده پژوهان متمایز می کرد) ، کروچنی ، وی. خلبانیکوف ، دی. بورلیوک. فرضیه های آینده پژوهی روسی - جهان هرج و مرج است، از بین خواهد رفت، نه فقط ویران می شود، بلکه توسط خودمان ویران می شود، و پس از نابودی ما خواهیم ساخت. دنیای جدیدو ایجاد هماهنگی؛ از Acmeists - برای مواجهه با مرگ با عزت و شجاعت. در آینده پژوهی انسان = خالق = مبارز فعال.

تصور گرایی- یک جنبش ادبی کمتر شناخته شده که تصاویر غنایی را با استفاده از مجموعه ای کامل از استعاره ها ایجاد می کند. بزرگترین و مشهورترین نماینده این گرایش S. Yesenin است.

به طور کلی، پدیده مدرنیسم روسی ماهیت پوزیتیویستی دارد. اما، شعر روسی عصر نقره نیز با حالات تا حدودی منحط مشخص می شد، که فقط نتیجه پایان قرن بود که با مرگ جهان، زوال عمومی جهان، هلاکت و پایان جهان همراه بود. این نوع شعور را انحطاط می نامیدند که با انگیزه های یأس و بدبینی و ناامیدی به وضوح در اشعار آن زمان تجلی یافت.

انحطاط روسی (انحطاط)- بخشی از نمادگرایی روسی - D. Merezhkovsky، Khadasevich، Z. Gippius. شاخه بن بست مدرنیسم؛ منحط ها مفهوم پایان جهان را مطلق کردند - همه چیز ممکن است، هیچ چیز ممنوع نیست. بسیاری به عرفان و اخروی، جستجوی شیطان در خلاقیت روی می آورند. آنها تمام اصول را در زندگی روزمره مجسم می کردند. آنها اساساً با فاجعه موافقت کردند.

8. نثر روسی نیمه اول قرن بیستم (دوره پس از اکتبر).از همان روزهای اول پس از رویدادهای اکتبر، هنرمندانی مانند I.A.Bunin، A.I. Kuprin، L. Andreev، D.S. Merezhkovsky و Z. Gippius، A. Tolstoy، A. Averchenko و دیگران. بسیاری از آنها متعاقبا مهاجرت کردند. ما قبلاً به دفتر خاطرات روزنامه نگاری بونین اشاره کردیم که او آن را "روزهای نفرین شده" (1918-1919) نامید. ارزیابی انقلاب اکتبر در "خاطرات پترزبورگ" توسط Z. Gippius، که او در 1914-1919 نگهداری می کرد، کمتر قطعی نبود. و آن را قبلاً در تبعید منتشر کرد. برجسته ترین پدیده روند ادبی 1917-1921. تبدیل به "سه گانه" معروف بلوک شد: "دوازده"، "سکاها"، مقاله "روشنفکران و انقلاب". شعر و روزنامه نگاری، ادبیات مقاله نویسی از ژانرهای پیشرو آن زمان بود. اولین رمان ها تنها در سال 1921 ظاهر شدند: "دو جهان" اثر وی. زازوبرین و "سال برهنه" اثر بی. پیلیناک. رمان دیستوپیایی «ما» اثر ای. زامیاتین، که در آن نویسنده با بینش بی‌سابقه‌ای مدل آینده یک جامعه توتالیتر را تشخیص داد، نتوانست در روسیه شوروی ظاهر شود و در تبعید منتشر شد. اما جایگاه اصلی در نثر مقالات، گزارش ها، داستان ها بود: چرخه ای از مقالات آ. سرافیموویچ "انقلاب. جلو و عقب"، روزنامه نگاری و مقاله های D. Furmanov، داستان های A. Neverov "Terekhin سرباز ارتش سرخ". ، "ماریا بلشویک". در آثار نویسندگان ضد بلشویک نیز علنی گری حاکم است. علاوه بر گیپیوس، بونین و تا حدی گورکی، می‌توان مجموعه‌ای از جزوه‌های ضد بلشویکی از ای. ارنبورگ، مقالاتی از L. Andreev و دیگران را نام برد.

سالهای 1921-1929 به طور کلی دوره بسیار پرباری در تاریخ ادبیات شوروی روسیه بود ، اگرچه در آن زمان اولین نشانه های مقاومت در برابر آزادی حرکت ادبی ترسیم شده بود (اواسط 1921 - مرگ آ. بلوک و اعدام NS Gumilyov؛ اوت-نوامبر 1922 - اخراج فیلسوفان، نویسندگان، دانشمندان مخالف در خارج از کشور؛ 1924 - بسته شدن تعدادی از مجلات "غیر رسمی"). با وجود همه این پدیده ها، ادبیات دهه 1920 انواع گرایش ها و گروه بندی های خلاقانه، یک ژانر نادر و ثروت موضوعی را حفظ کرد. معنای اصلی، ترحم جنبش ادبی دهه 1920، در جستجوی راه های جدید، اشکال جدید بود. جریان‌های مدرنیستی با جریان‌های واقع‌گرا تعامل داشتند. در نثر دهه 1920، در نقطه اتصال مدرنیسم و رئالیسم، یک سبک تزئینی ایجاد شد که با بیانی خاص، استعاره اشباع شده بود. به نحوی در "جریان آهن" اثر آ. سرافیموویچ، "سال برهنه" اثر بی. پیلنیاک، در "سقوط دایر" اثر آ. مالیشکین و دیگران منعکس شد. آنها همچنین ریشه روسی داشتند که به نثر سمبولیستی بازمی‌گردد. تنوع بیانی و رسانه های تصویریزبان و سبک، نبوغ در ترکیب و سازماندهی طرح کار، آزادی کامل تخیل خلاق - همه اینها به شایستگی شکوه زمان "آزمایش بزرگ" و آثار هنری برجسته را برای دهه بیست به ارمغان آورد. در نثر - اینها کتابهای M. Bulgakov ("تخم مرغ های کشنده" ، "شیطان") ، M. Gorky ، M. Zoshchenko ، A. Platonov ، I. Babel ("ارتش سرخ") ، B. Permyak ( داستان ماه خاموش نشده)، K. Paustovsky، A. Green، A. Belyaev، Obruchev، N. Tikhonov، Olennikov، Fadeev، Furmanov.

در آوریل 1932، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد اتحادیه (بلشویک ها) قطعنامه ای را تصویب کرد "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری"، که در آن همه گرایش ها و گروه بندی های خلاقانه، همه انواع کثرت گرایی در ادبیات و هنر حذف شدند. یک سکته اداری RAPP نیز منحل شد، زیرا به عنوان اهرم استالینیستی وفادار برای مدیریت ادبیات، با این وجود دارای درجه خاصی از استقلال بود. مقدمات ایجاد اتحادیه نویسندگان شوروی و اولین کنگره ضروری نویسندگان آغاز شد که در آن رئالیسم سوسیالیستی دستوری به عنوان روش اصلی ادبیات شوروی اعلام شد. تز جدیدی اعلام شده است که ادبیات باید با آن موافق باشد - شخصیت اصلی کار است.

نویسندگان دهه 30 خارج از رئالیسم اجتماعی - شولوخوف ("دان آرام")، بولگاکف ("استاد و مارگاریتا"، "یادداشت های مردگان"، "دویدن")، آ. تولستوی ("پیتر 1")، ایلف و پتروف (" 12 صندلی "و" گوساله طلایی")، ب. پاسترناک ("دکتر ژیواگو")، شملف ("تابستان خداوند")، ناباکوف ("ماشنکا"، "هدیه"، "دعوت به اعدام").

از دهه 1930، زمانی که رئالیسم سوسیالیستی به روش رسمی ادبیات شوروی تبدیل شد، تبدیل ادبیات واقعی و زنده به ادبیات «رسمی» آغاز شد. زیبایی شناسی رئالیسم سوسیالیستی به طور مداوم در نثر به اصطلاح تولیدی تجسم یافته است. در رمان ها و رمان های F. Gladkov "انرژی"، F. Panferov "Bars"، M. Shaginyan "Hydrocentral"، Y. Krymov "Tanker Derbent"، V. Kataev "زمان، به جلو!" موضوع تصویر به درخواست ام.گورکی، روابط کارگری، تجاری بین کارگران و دهقانان بود. زندگی معنوی شخصیت ها خارج از میدان دید نویسندگان باقی ماند. حقیقت روزگار در این رمان ها و داستان ها به طرز محسوسی از اسطوره های ایدئولوژی سوسیالیستی عقب می نشیند.

عصر نقره ای شعر روسی.

عصر نقره ای- اوج شکوفایی شعر روسی در آغاز قرن بیستم، که با ظهور تعداد زیادی شاعر، جنبش های شاعرانه، موعظه زیبایی شناسی جدید، متفاوت از آرمان های قدیمی مشخص می شود. نام "عصر نقره" به قیاس با "عصر طلایی" (سوم اول قرن نوزدهم) داده شده است. نویسندگی این اصطلاح توسط فیلسوف نیکولای بردیایف، نویسندگان نیکلای اوتسوپ، سرگئی ماکوفسکی ادعا شد. عصر نقره از 1890 تا 1930 ادامه داشت.

مسئله چارچوب زمانی این پدیده همچنان بحث برانگیز است. اگر در تعریف آغاز "عصر نقره" محققان کاملاً متفق القول باشند - این یک پدیده در اواخر دهه 80 - 90 قرن نوزدهم است ، پس پایان این دوره بحث برانگیز است. می توان آن را به هر دو سال 1917 و 1921 نسبت داد. برخی از محققان بر گزینه اول اصرار دارند و معتقدند که پس از سال 1917، با شروع جنگ داخلی، "عصر نقره" وجود نداشت، اگرچه در دهه 1920 هنوز کسانی بودند که با خلاقیت خود این پدیده را ایجاد کردند. برخی دیگر معتقدند که روسی عصر نقره ایدر سال مرگ الکساندر بلوک و اعدام نیکولای گومیلیوف یا خودکشی ولادیمیر مایاکوفسکی قطع شد و بازه زمانی این دوره حدود سی سال است.

سمبولیسم.

جنبش ادبی جدید - نمادگرایی - محصول بحران عمیقی بود که فرهنگ اروپایی را در پایان قرن نوزدهم فرا گرفت. بحران خود را در ارزیابی منفی از ایده های اجتماعی مترقی، در تجدید نظر در ارزش های اخلاقی، در از دست دادن ایمان به قدرت ناخودآگاه علمی، در اشتیاق به فلسفه ایده آلیستی نشان داد. نمادگرایی روسی در سالهای فروپاشی نارودیسم و گسترش گسترده احساسات بدبینانه به وجود آمد. همه اینها به این واقعیت منجر شد که ادبیات "عصر نقره" موضوعات اجتماعی اجتماعی را مطرح نمی کند، بلکه موضوعات فلسفی جهانی را مطرح می کند. چارچوب زمانی نمادگرایی روسی از دهه 1890 تا 1910 است. شکل گیری نمادگرایی در روسیه تحت تأثیر دو سنت ادبی بود:

میهنی - شعر فت، تیوتچف، نثر داستایوفسکی؛

نمادگرایی فرانسوی - شعر پل ورلن، آرتور رمبو، شارل بودلر. نمادگرایی یکنواخت نبود. مکتب ها و جریان ها در آن خودنمایی می کردند: نمادگرایان « ارشد» و «جوان».

سمبولیست های ارشد

سمبولیست های پترزبورگ: D.S.Merezhkovsky، Z.N. گیپیوس، F.K. سولوگوب، ن.ام. مینسک در ابتدا، حالات منحط و انگیزه های ناامیدی در آثار سمبولیست های سن پترزبورگ غالب شد. بنابراین، گاهی اوقات به کار آنها منحط می گویند.

سمبولیست های مسکو: V.Ya. بریوسوف، ک.د. بالمونت.

سمبولیست های "قدیمی" نمادگرایی را به معنای زیبایی شناختی درک می کردند. به عقیده بریوسوف و بالمونت، شاعر قبل از هر چیز خالق ارزش های صرفاً شخصی و صرفاً هنری است.

نمادگرایان جوان

A.A. بلوک، A. بلی، وی.آی. ایوانف نماد گرایان «جوانتر» نمادگرایی را به معنای فلسفی و مذهبی درک می کردند. برای "جوانتر" نمادگرایی فلسفه ای است که در آگاهی شاعرانه شکسته شده است.

آکمیسم.

آکمیسم (آدامیسم) از نمادگرایی متمایز شد و با آن مخالفت کرد. آکمئیست‌ها مادیت، عینیت مضامین و تصاویر، دقت کلمه (از دیدگاه "هنر به خاطر هنر") را اعلام کردند. شکل گیری آن با فعالیت های گروه شعر «کارگاه شاعران» همراه است. بنیانگذاران آکمیسم نیکولای گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی بودند. آنا آخماتووا، همسر گومیلیوف، اوسیپ ماندلشتام، میخائیل زنکویچ، گئورگی ایوانوف و دیگران به این جریان پیوستند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی روسی

فوتوریسم اولین گرایش آوانگارد در ادبیات روسیه بود. با فرض نقش نمونه اولیه هنر آینده، آینده پژوهی به عنوان برنامه اصلی، ایده تخریب کلیشه های فرهنگی را مطرح کرد و در عوض از فناوری و شهرسازی به عنوان نشانه های اصلی حال و آینده عذرخواهی کرد. بنیانگذاران آینده پژوهی روسی را اعضای گروه سن پترزبورگ "گیله" می دانند. "Gilea" تأثیرگذارترین، اما نه تنها انجمن آینده پژوهان بود: همچنین آینده پژوهان به رهبری ایگور سوریانین (سن پترزبورگ)، گروه های "Centrifuga" و "Mezzanine of Poetry" در مسکو، گروه هایی در کیف، خارکف وجود داشتند. اودسا، باکو.

مکعب آینده نگری.

در روسیه کوبو-آینده پژوهان خود را "بولیان"، اعضای گروه شعر "گیله" نامیدند. آنها با رد آشکار آرمان های زیبایی شناختی گذشته، تکان دهنده و استفاده فعال از گاه گرایی ها مشخص می شدند. در چارچوب مکعب-آینده گرایی، "شعر ابستر" توسعه یافت. شاعران مکعب-آینده نگر عبارتند از ولیمیر خلبنیکوف، النا گورو، داویدینیکولای بورلیوکی، واسیلی کامنسکی، ولادیمیر مایاکوفسکی، الکسی کروچنیخ، بندیکت لیوشیتس.

خودآینده گرایی.

علاوه بر نوشته‌های آینده‌نگر کلی، آینده‌نگاری نفسانی با پرورش پالایش احساسات، استفاده از کلمات جدید به زبان خارجی و عشق به خود متظاهر مشخص می‌شود. خودآینده گرایی پدیده ای کوتاه مدت بود. بیشتر توجه منتقدان و مردم به ایگور سوریانین معطوف شد که خیلی زود از سیاست جمعی آینده نگر خود کناره گرفت و پس از انقلاب سبک شعر خود را کاملاً تغییر داد. بیشتر آینده‌گرایان خودخواه یا به‌سرعت از این سبک گذشته و به ژانرهای دیگر روی آوردند، یا به زودی ادبیات را به کلی کنار گذاشتند. علاوه بر Severyanin، وادیم شرشنویچ، روریک ایونوی و دیگران در زمان های مختلف به این جریان پیوستند.

شعر دهقانی نو

مفهوم «شعر دهقانی» که وارد کاربرد تاریخی و ادبی شده است، شاعران را به طور مشروط متحد می کند و تنها برخی را بازتاب می دهد. ویژگی های مشترک، ذاتی جهان بینی و شیوه شاعرانه آنهاست. مکتب خلاق واحدی با یک برنامه ایدئولوژیک و شعری تشکیل ندادند. به عنوان یک ژانر، "شعر دهقانی" در اواسط قرن 19 شکل گرفت. بزرگترین نمایندگان آن الکسی واسیلیویچ کولتسف، ایوان ساویچ نیکیتین و ایوان زاخارویچ سوریکوف بودند. آنها از کار و زندگی دهقان، از برخوردهای دراماتیک و غم انگیز زندگی او نوشتند. کار آنها هم لذت ادغام کارگران با دنیای طبیعی را منعکس می کرد و هم احساس بیزاری از زندگی شهری خفه کننده، پر سر و صدا و بیگانه. مشهورترین شاعران دهقان دوره عصر نقره عبارت بودند از: اسپیریدون دروژژین، نیکولای کلیوف، پیوتر اورشین، سرگئی کلیچکوف. سرگئی یسنین نیز به این جریان پیوست.

تصور گرایی.

Imagists بیان کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. ابزار بیانی اصلی ایماژیست ها استعاره است، اغلب زنجیره های استعاری، که عناصر مختلف دو تصویر را در کنار هم قرار می دهند - مستقیم و مجازی. عملکرد خلاق تصورگرها با انگیزه های حماسی و آنارشیک مشخص می شود. در سبک و رفتار کلیتصور گرایی تحت تأثیر آینده نگری روسی قرار گرفت. بنیانگذاران ایماژیسم آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچی، سرگئی یسنین هستند. روریک ایونوی، نیکولای اردمان نیز به ایماژیسم تعلق داشت.

سمبولیسم. "ملادوسمبولیسم".

سمبولیسم- جهت در ادبیات و هنر برای اولین بار در فرانسه در ربع پایانی قرن 19 ظاهر شد و در پایان قرن در اکثر کشورهای اروپایی گسترش یافت. اما پس از فرانسه، در روسیه است که نمادگرایی به عنوان جاه طلبانه ترین، شاخص ترین و اصیل ترین پدیده در فرهنگ تحقق می یابد. بسیاری از نمایندگان نمادگرایی روسی موارد جدیدی را به این سمت می آورند که اغلب هیچ شباهتی با پیشینیان فرانسوی خود ندارند. نمادگرایی به اولین جنبش مهم مدرنیستی در روسیه تبدیل شد. همزمان با تولد نمادگرایی در روسیه، عصر نقره ای ادبیات روسیه آغاز می شود. در این عصر، مکاتب شعری و ابداعات فردی بیشتر و بیشتر در ادبیات، دست کم تا حدی، تحت تأثیر نمادگرایی قرار می گیرند - حتی گرایش های ظاهراً خصمانه (آینده نگر، جعل و غیره) عمدتاً از مطالب سمبولیستی استفاده می کنند و با انکار نمادگرایی آغاز می شوند. . اما در نمادگرایی روسی هیچ وحدتی از مفاهیم وجود نداشت، یک مکتب واحد، یک سبک واحد وجود نداشت. حتی در میان افراد غنی از نمادهای اصلی در فرانسه، چنین تنوع و نمونه های متفاوتی پیدا نمی کنید. علاوه بر جست‌وجوی دیدگاه‌های ادبی جدید در فرم و موضوع، شاید تنها چیزی که سمبولیست‌های روسی را متحد می‌کرد، بی‌اعتمادی به کلمه رایج، میل به بیان خود از طریق تمثیل‌ها و نمادها بود. "یک فکر گفتاری دروغ است" - شعری از شاعر روسی فئودور تیوتچف، سلف نمادگرایی روسی.

نمادگرایان جوان (نسل دوم نمادگرایان).

نمادگرایان جوان در روسیه عموماً به عنوان مردان ادبی شناخته می شوند که اولین انتشارات خود را در دهه 1900 منتشر کردند. در میان آنها نویسندگان واقعاً بسیار جوانی بودند، مانند سرگئی سولوویوف، آ. وایت، A. بلاک، الیس، و مردم بسیار محترم هستند، مثل مدیر مدرسه آننسکی، دانشمند ویاچسلاو ایوانف، موسیقیدان و آهنگساز م. کوزمین. در سال های اول قرن، نمایندگان نسل جوان نمادگرایان دایره ای با رنگ های عاشقانه ایجاد کردند که در آن مهارت های کلاسیک آینده به بلوغ رسید که به "آرگونات ها" یا آرگوناتیسم معروف شد.

"تاکید می کنم: در ژانویه 1901، یک ترقه خطرناک" عرفانی" در ما ریخته شد که باعث شایعات زیادی در مورد "بانوی زیبا" شد... ترکیب دایره آرگونات ها در آن سال های دانش آموزی بود. فوق العاده ... لو لوویچ کوبیلینسکی ("الیس")، در همان سال ها که به ما پیوست و روح حلقه شد. او دارای تحصیلات ادبی و جامعه شناسی بود. یک بداهه نواز و میم شگفت انگیز ... S. M. Solovyov، یک دانش آموز کلاس ششم، شگفت انگیز Bryusov، یک شاعر جوان، فیلسوف، الهیات ...

... الیس آن را دایره ای از آرگونات ها نامید که مصادف با اسطوره باستانی است که از سفر گروهی از قهرمانان با کشتی «آرگو» به کشوری افسانه ای می گوید: پشت پشم طلایی ... «آرگونات ها» هیچ سازمانی نداشتند. ; کسی که به ما نزدیک شد در "آرگونات ها" راه می رفت، اغلب بدون اینکه شک کند که "آرگونات" ... بلوک در طول زندگی کوتاه خود در مسکو احساس یک "آرگونات" می کرد ...

... و با این وجود، "آرگونات ها" در دهه اول آغاز قرن اثری بر فرهنگ هنری مسکو گذاشتند. آنها با "سمبولیست ها" ادغام شدند، خود را اساسا "سمبولیست" می دانستند، در مجلات نمادین نوشتند (من، الیس، سولوویوف)، اما به اصطلاح در "سبک" شناسایی آنها تفاوت داشتند. چیزی از ادبیات در آنها نبود. و در آنها چیزی از درخشش بیرونی نبود. و در همین حال تعدادی از شخصیت های جالب، نه در ظاهر، بلکه در اصل، از آرگوناتیسم عبور کردند ... "(آندری بلی، آغاز قرن "- ص 20-123).

در سن پترزبورگ در آغاز قرن، "برج" ویاچ شاید مناسب ترین برای عنوان "مرکز نمادگرایی" باشد. ایوانووا، - آپارتمان معروف در گوشه خیابان تاوریچسکایا، از جمله ساکنان آن در زمان های مختلف آندری بلی، ام. کوزمین، وی. خلبانیکوف، آ. آر. مینتسلوا بود که توسط A. Blok، N. بردیایف، آ. V. Lunacharsky، A. آخماتووا، "دنیای هنر" مناسک، آنارشیست و فیلسوف است. یک آپارتمان معروف و اسرارآمیز: افسانه هایی در مورد آن نقل می شود، محققان جلسات جوامع مخفی را که در اینجا برگزار می شد (حافیسی ها، تئوسوفیست ها و غیره) مطالعه می کنند، ژاندارم ها جستجو و نظارت را در اینجا سازماندهی کردند، در این آپارتمان برای اولین بار بسیاری از معروف ها شاعران آن دوره شعرهای خود را به طور عمومی می خواندند، برای چندین سال در اینجا سه نویسنده کاملاً منحصر به فرد همزمان زندگی می کردند که آثار آنها اغلب معماهای جذابی را برای مفسران ارائه می دهد و مدل های زبانی غیرمنتظره ای را به خوانندگان ارائه می دهد - این همان "دیوتیما" غیرقابل تغییر سالن است. ، همسر ایوانف، ال. D. Zinovieva-Annibal، آهنگساز کوزمین (نویسنده عاشقانه ها در ابتدا، بعدها - رمان ها و کتاب های شعر)، و - البته صاحب. صاحب آپارتمان، نویسنده کتاب «دیونیسوس و دیونوسیانیسم»، «نیچه روسی» نام داشت. با اهمیت و عمق تأثیر بی شک در فرهنگ، ویچ. ایوانف همچنان یک "قاره نیمه آشنا" است. این تا حدی به دلیل اقامت طولانی او در خارج از کشور است، و تا حدی - به دلیل پیچیدگی متون شعری او، علاوه بر همه چیزهایی که خواننده را به ندرت می طلبد که با علم و دانش آشنا شود.

در مسکو در دهه 1900، دفتر تحریریه انتشارات Scorpion بدون تردید مرکز معتبر نمادگرایی نامیده می شود، جایی که والری بریوسوف سردبیر دائمی آن شد. این انتشارات شماره های معروف ترین نشریه نمادین لیبرا را تهیه کرد. در میان کارمندان دائمی "Libra" آندری بلی، K. Balmont، Jurgis Baltrushaitis بودند. نویسندگان دیگر به طور مرتب با یکدیگر همکاری می کردند - فدور سولوگوب، ا. رمیزوف، ام. ولوشین، آ. بلوک و غیره، ترجمه های زیادی از ادبیات مدرنیسم غربی منتشر شد. این عقیده وجود دارد که داستان "عقرب" تاریخ نمادگرایی روسیه است، اما، احتمالا، این هنوز اغراق آمیز است.

"سمبولیست های جوان" به پیروی از V. Solovyov که تأثیر جدی بر آنها داشت، نه تنها جهان مدرن را انکار کردند، بلکه به امکان تغییر معجزه آسا توسط عشق، زیبایی، هنر ... توانایی تغییر، بهبود اعتقاد داشتند. واقعیت، بنابراین آنها نام دیگری دریافت کردند - theurgy (theurgy ترکیبی از هنر و مذهب در تلاش برای تغییر جهان است). با این حال، این "آرمانشهر زیبایی شناختی" چندان دوام نیاورد.

ایده های مذهبی و فلسفی V. Solovyov توسط شاعران "سمبلیست های جوان" ، از جمله A. Blok در مجموعه "اشعار در مورد بانوی زیبا" (1904) درک شد. بلوک اصل زنانه عشق و زیبایی را ستایش می کند و شادی را برای قهرمان غنایی به ارمغان می آورد و قادر به تغییر جهان است. پیش از یکی از شعرهای بلوک در این چرخه، کتیبه ای از وی. سولوویف آمده است که مستقیماً بر تداوم فلسفه شعری بلوک تأکید می کند:

و خواب سنگین هوشیاری روزمره

می لرزی، آرزو و عشق.

Vl. سولوویف

من از شما یک پیش بینی دارم سالها می گذرد -

همه در ظاهر یکی از شما انتظار دارم.

تمام افق در آتش است - و غیرقابل تحمل روشن است،

و بی صدا منتظر می مانم - اشتیاق و دوست داشتن.

تمام افق در آتش است و ظاهر نزدیک است

اما من می ترسم: شما ظاهر خود را تغییر خواهید داد،

و شما جسورانه سوء ظن را بر می انگیزید

تغییر ویژگی های معمول در پایان.

آه، چقدر سقوط می کنم - و غمگین و پایین،

عدم غلبه بر رویاهای مرگبار!

چقدر افق روشن است! و درخشندگی نزدیک است.

اما من می ترسم: شما ظاهر خود را تغییر دهید.

پس از وقایع انقلابی 1905، پس از بحران انقلابی، آشکار می‌شود که «شورش زیبایی‌شناختی» سمبولیست‌های قدیمی‌تر و «آرمانشهر زیبایی‌شناختی» سمبولیست‌های جوان خود را خسته کرده‌اند - تا سال 1910، نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی دیگر وجود ندارد. .

نمادگرایی به عنوان یک چارچوب ذهنی، به عنوان یک جنبش ادبی با امیدهای مبهم خود، هنری است که می تواند در آغاز دوره ها وجود داشته باشد، زمانی که واقعیت های جدیدی از قبل در هوا وجود دارد، اما هنوز شکل نگرفته اند، تحقق نیافته اند. A. Bely در مقاله خود "Symbolism" (1909) می نویسد: "هنر معاصر به سمت آینده هدایت می شود، اما این آینده در ما پنهان است. ما هیجان یک فرد جدید را در خود استراق سمع می کنیم. و ما به مرگ و زوال در خود گوش می دهیم. ما مرده هستیم و زندگی قدیم را خراب می کنیم، اما هنوز برای زندگی جدید متولد نشده ایم. روح ما مملو از آینده است: انحطاط و تولد دوباره در آن می جنگند ... جریان نمادین مدرنیته هنوز با نمادگرایی هر هنری تفاوت دارد زیرا در مرز دو دوره عمل می کند: در سپیده دم شب کشته می شود. دوره تحلیلی، با طلوع یک روز جدید احیا می شود.»

سمبولیست ها فرهنگ شعر روسیه را با اکتشافات مهم غنی کردند: آنها به کلمه شاعرانه تحرک و چندمعنی ناشناخته ای دادند، به شعر روسی آموختند تا سایه ها و جنبه های معنایی بیشتری را در کلمه کشف کند. جستجوی نمادگرایان در حوزه آوایی شعری مثمر ثمر شد (به استفاده استادانه از همخوانی و همخوانی مؤثر توسط K. Balmont، V. Bryusov، A. Bely مراجعه کنید). امکانات ریتمیک شعر روسی گسترش یافت، بند متنوع تر شد، چرخه به عنوان شکلی از سازماندهی متون شاعرانه کشف شد. با وجود افراط در فردگرایی و سوبژکتیویسم، سمبولیست ها مسئله نقش هنرمند را به شیوه ای جدید مطرح کردند. هنر، به لطف نمادگرایان، شخصی تر شد.

آندری بلی.

آندری بلی ژانر خاص خود - سمفونی - نوع خاصی از ارائه ادبی را ایجاد کرد که تا حد زیادی با منحصر به فرد بودن برداشت ها و تصاویر زندگی او مطابقت دارد. از نظر فرم تلاقی بین نظم و نثر است. آنها با شعر در نبود قافیه و متر تفاوت دارند. با این حال، به نظر می رسد که هر دو و دیگری به طور خود به خود در جاهایی جریان دارند. در خوش آهنگی خاص سطرها نیز تفاوت چشمگیری با نثر وجود دارد. این خطوط نه تنها معنایی، بلکه صوتی و موسیقایی نیز با یکدیگر تطابق دارند. این ریتم بیش از همه بیانگر رنگین کمانی و انسجام تمام روحیات و صمیمیت واقعیت پیرامون است. این دقیقاً موسیقی زندگی است - و موسیقی ملودیک نیست ... بلکه پیچیده ترین موسیقی سمفونیک است. بلی معتقد بود که شاعر سمبولیست حلقه اتصال بین دو جهان است: زمینی و آسمانی. از این رو وظیفه جدید هنر: شاعر باید نه تنها یک هنرمند، بلکه باید "ارگان روح جهانی ... بینا و خالق مخفی زندگی" شود. از این رو، بینش ها، مکاشفه ها، که تصور جهان های دیگر را از انعکاس های ضعیف ممکن می ساخت، ارزش ویژه ای داشتند.

بدن عنصری. در گلبرگ سوسن لاجوردی، جهان شگفت انگیز است. همه چیز در دنیای فِی، پره، مارپیچ آهنگ ها فوق العاده است. ما - آویزان شدیم، مانند نهری بر فراز پرتگاه کف آلود. افکار مانند درخشش پرتوهای پرواز جریان دارند.

نویسنده می تواند زیبایی را حتی در مضحک ترین و بی تکلف ترین اشیاء ببیند: "در گلبرگ سوسن لاجوردی". نویسنده در بیت اول می گوید همه چیز در اطراف شگفت انگیز و هماهنگ است. در بیت دوم، در سطرهای «مثل نهر بر فراز پرتگاه کف آلود. افکار مانند درخشش پرتوهای پرواز می ریزند "نویسنده تصویری از یک نهر می کشد، آبشاری که در پرتگاهی کف آلود فرو می ریزد و از این هزاران قطره کوچک درخشان به جهات مختلف پرواز می کنند، افکار انسان نیز همین طور.

ویاچسلاو ایوانوویچ ایوانف.

عبارات قدیمی، نحو غیر معمول، نیاز به درک کمتر شناخته شده ترین معانی کلمه، اشعار ایوانف را بسیار دشوار می کند. حتی در آن آیاتی که کاملاً ساده به نظر می رسند، معانی بسیاری پنهان است. اما سادگی عاقلانه، که برای هر کسی در آنها قابل درک است، نیز رخ می دهد. بیایید شعر "روز تثلیث" را تحلیل کنیم.

دختر جنگلی در روز ترینیتی فراموشم را در جگر پاره کرد. او در روز تثلیث بر روی رودخانه تاج گل بافی و در رودخانه شنا کرد ... و به عنوان یک پری دریایی رنگ پریده در یک تاج گل فیروزه ای ظاهر شد. تبر به شدت در خط جنگل کوبید. در روز تثلیث، یک جنگلبان با تبر به دنبال درخت کاج صمغی رفت. او مشتاق و اندوهگین است و تابوت رزین را دلداری می دهد. یک شمع در یک اتاق روشن در وسط یک جنگل تاریک در روز ترینیتی می درخشد. در زیر تصویر، یک تاج گل پژمرده بر فراز مردگان غم انگیز در روز تثلیث است. بور با بی حوصلگی زمزمه می کند. رودخانه در خش خش می کند...

دهه اول قرن بیستم با این نام در تاریخ فرهنگ روسیه ثبت شد "عصر نقره".این زمان شکوفایی بی‌سابقه انواع فعالیت‌های خلاقانه، تولد روندهای جدید در هنر، ظهور کهکشانی از نام‌های درخشان بود که به افتخار نه تنها روسی، بلکه فرهنگ جهانی تبدیل شد.

فرهنگ هنری اوایل قرن یک صفحه مهم در میراث فرهنگی روسیه است. تضادهای ایدئولوژیک، ابهام نه تنها در جهت گیری ها و گرایش های هنری، بلکه در کار نویسندگان، هنرمندان، آهنگسازان نیز ذاتی بود. این دوره تجدید انواع و ژانرهای خلاقیت هنری، بازاندیشی، "ارزیابی مجدد کلی ارزش ها" به قول M. V. Nesterov بود. نگرش به میراث دمکرات های انقلابی حتی در میان شخصیت های فرهنگی مترقی اندیش مبهم شد. اولویت اجتماعی در سفر مورد انتقاد جدی بسیاری از هنرمندان رئالیست قرار گرفت.

در فرهنگ هنری روسیه اواخر نوزدهم- آغاز قرن XX. انتشار دادن « انحطاط» , بیانگر پدیده هایی در هنر مانند رد آرمان های مدنی و اعتقاد به عقل، غوطه ور شدن در حوزه تجربیات فردگرایانه است. این اندیشه‌ها بیانگر موقعیت اجتماعی بخشی از روشنفکران هنری بود که سعی می‌کردند از پیچیدگی‌های زندگی به دنیای رویاها، غیرواقعی‌ها و گاه عرفان «فرار» کنند. اما حتی از این طریق، او پدیده های بحرانی آن زمان را در آثار خود منعکس کرد زندگی عمومی.

احساسات منحط چهره هایی از گرایش های هنری مختلف، از جمله گرایش واقع گرایانه را به تصویر می کشد. با این حال، اغلب این عقاید ذاتی جریانات مدرنیستی بود.

مفهوم "مدرنیسم"(fr. toeterne - مدرن) شامل بسیاری از پدیده های ادبیات و هنر قرن بیستم بود که در آغاز این قرن متولد شد و در مقایسه با رئالیسم قرن قبل جدید بود. با این حال، در رئالیسم این زمان، ویژگی‌های هنری و زیبایی‌شناختی جدیدی ظاهر می‌شود: «چارچوب» دید واقع‌گرایانه از زندگی در حال گسترش است و جستجو برای راه‌های بیان شخصی در ادبیات و هنر در حال انجام است. سنتز، بازتاب غیرمستقیم زندگی، برخلاف رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم با انعکاس عینی ذاتی آن از واقعیت، به ویژگی‌های بارز هنر تبدیل می‌شود. این ویژگی هنر با انتشار گسترده نئورومانتیسم در ادبیات، نقاشی، موسیقی و تولد رئالیسم صحنه ای جدید همراه است.

در آغاز قرن XX. گرایش های ادبی زیادی وجود داشت. این نمادگرایی، آینده نگری و حتی آینده نگری ایگور سوریانین است. همه این جهت‌ها بسیار متفاوت هستند، ایده‌آل‌های متفاوتی دارند، اهداف متفاوتی را دنبال می‌کنند، اما در یک چیز اتفاق نظر دارند: کار روی ریتم، در یک کلام، رساندن بازی با صداها به کمال.

در همان زمان، صدای نسل جدید، با ارائه گزارش خود به نمایندگان رئالیسم، شروع به صدا کرد و به اصل اصلی هنر واقع گرایانه - تصویر مستقیم دنیای اطراف اعتراض کرد. به عقیده ایدئولوگ های این نسل، هنر، به عنوان ترکیبی از دو اصل متضاد - ماده و روح، نه تنها قادر به "بازتاب"، بلکه "تغییر" جهان موجود و ایجاد یک واقعیت جدید است.

فصل 1.تحصیلات

روند مدرنیزاسیون نه تنها تغییرات اساسی در حوزه های اجتماعی-اقتصادی و سیاسی، بلکه افزایش قابل توجهی در سطح سواد و تحصیلات جمعیت را نیز متصور بود. به اعتبار دولت این نیاز را در نظر گرفتند. هزینه های دولت برای آموزش عمومی از سال 1900 تا 1915 بیش از 5 برابر افزایش یافته است.

تمرکز اصلی بر مدرسه ابتدایی بود. دولت قصد داشت آموزش ابتدایی همگانی را در کشور معرفی کند. با این حال، اصلاح مدرسه به طور متناقض انجام شد. چندین نوع مدرسه ابتدایی باقی مانده است که گسترده ترین آنها مدارس محلی بود (در سال 1905 حدود 43 هزار نفر از آنها وجود داشت). تعداد مدارس ابتدایی zemstvo افزایش یافت (در سال 1904 20.7 هزار نفر و در سال 1914 - 28.2 هزار نفر وجود داشت). در مدارس ابتدایی وزارت آموزش عمومی بیش از 2.5 میلیون دانش آموز تحصیل کردند و در سال 1914م. - در حال حاضر حدود 6 میلیون

تجدید ساختار سیستم آموزش متوسطه آغاز شد. تعداد جمنازیوم ها و مدارس واقعی افزایش یافت. در سالن‌های ورزشی، تعداد ساعت‌هایی که به مطالعه دروس در چرخه طبیعی و ریاضی اختصاص داده می‌شد افزایش یافت. به فارغ التحصیلان مدارس واقعی حق ورود به موسسات آموزشی فنی عالی داده شد و پس از قبولی در آزمون لاتین به دانشکده های فیزیک و ریاضیات دانشگاه ها اعطا شد.

به ابتکار کارآفرینان، مدارس تجاری (7-8 ساله) ایجاد شد که آموزش عمومی و آموزش ویژه ارائه می کردند. در آن ها برخلاف زورخانه ها و مدارس واقعی، آموزش مشترک دختر و پسر معرفی شد. در سال 1913. در 250 مدرسه بازرگانی که تحت پوشش سرمایه بازرگانی و صنعتی بودند 55 هزار نفر از جمله 10 هزار دختر تحصیل کردند. تعداد موسسات آموزشی تخصصی متوسطه افزایش یافته است: صنعتی، فنی، راه آهن، معدن، نقشه برداری زمین، کشاورزی و غیره.

شبکه موسسات آموزش عالی گسترش یافته است: جدید دانشگاه های فنیدر سن پترزبورگ، نووچرکاسک، تومسک ظاهر شد. یک دانشگاه در ساراتوف افتتاح شد، دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک، تومسک ظاهر شدند. برای اطمینان از اصلاح مدرسه ابتدایی در مسکو و سنت پترزبورگ، موسسات آموزشی و همچنین بیش از 30 دوره عالی برای زنان افتتاح شد که آغاز دسترسی انبوه بود. آموزش عالی... تا سال 1914. حدود 100 موسسه آموزش عالی وجود داشت که حدود 130 هزار نفر در آنها تحصیل می کردند. علاوه بر این، بیش از 60 درصد از دانش آموزان به اشراف تعلق نداشتند. مقامات عالی دولتی در موسسات آموزشی ممتاز، لیسیوم ها آموزش دیدند.

با این وجود، علیرغم پیشرفت در آموزش، سه چهارم جمعیت کشور بی سواد باقی ماندند. تحصیلات متوسطه و عالی به دلیل شهریه های بالا برای بخش قابل توجهی از مردم غیرقابل دسترس بود. 43 کوپک برای آموزش هزینه شد. سرانه، در حالی که در انگلستان و آلمان - حدود 4 روبل، در ایالات متحده آمریکا - 7 روبل. (از نظر پول ما).

فصل 2.علم

ورود روسیه به عصر صنعتی شدن با موفقیت در توسعه علم مشخص شد. در آغاز قرن XX. این کشور کمک قابل توجهی به پیشرفت علمی و فناوری جهان کرد که به آن "انقلاب در علوم طبیعی" می گفتند، زیرا اکتشافات انجام شده در این دوره منجر به تجدید نظر در ایده های موجود در مورد جهان اطراف ما شد.

فیزیکدان Lebedev P.N اولین کسی در جهان بود که قوانین کلی ذاتی در فرآیندهای موجی با طبیعت مختلف (صوت، الکترومغناطیسی، هیدرولیک و غیره) را ایجاد کرد و اکتشافات دیگری در زمینه فیزیک موج انجام داد. او اولین مدرسه فیزیک را در روسیه ایجاد کرد.

تعدادی از اکتشافات برجسته در تئوری و عمل ساخت هواپیما توسط N.E. Zhukovsky انجام شد. مکانیک و ریاضیدان برجسته S.A. Chaplygin شاگرد و همکار ژوکوفسکی بود.

در خاستگاه کیهان‌نوردی مدرن یک قطعه وجود داشت، معلم ورزشگاه کالوگا، K.E. Tsiolkovsky. او تعدادی آثار درخشان منتشر کرد که امکان پروازهای فضایی را اثبات کرد و راه های رسیدن به این هدف را مشخص کرد.

دانشمند برجسته V.I.Vernadsky به لطف آثار دایره المعارفی خود، که به عنوان مبنایی برای ظهور جهت های علمی جدید در ژئوشیمی، بیوشیمی و رادیولوژی بود، شهرت جهانی به دست آورد. آموزه های او در مورد بیوسفر و نوسفر پایه و اساس اکولوژی مدرن را بنا نهاد. نوآوری ایده های بیان شده توسط او تنها اکنون به طور کامل تحقق می یابد، زمانی که جهان خود را در آستانه یک فاجعه زیست محیطی یافته است.

تحقیقات در زیست شناسی، روانشناسی و فیزیولوژی انسانی با افزایش بی سابقه ای مشخص شد. پاولوف I.P. دکترین فعالیت عصبی بالاتر، رفلکس های شرطی را ایجاد کرد. در سال 1904. او جایزه نوبل را برای تحقیقاتش در فیزیولوژی گوارش دریافت کرد. در سال 1908 زیست شناس دوم مکنیکوف جایزه نوبل را برای کارهایش در زمینه ایمونولوژی و بیماری های عفونی دریافت کرد.

آغاز قرن بیستم اوج علم تاریخی روسیه بود. بزرگترین متخصصان در زمینه تاریخ ملی عبارتند از: Klyuchevsky V.O.، Kornilov A.A.، Pavlov-Sil'vansky N.P.، Platonov S.F.P.G. Vinogradov، R. Yu. Wipper، E. Tarle V. مدرسه شرق شناسی روسیه به شهرت جهانی رسید.

آغاز قرن با ظهور آثار نمایندگان تفکر مذهبی و فلسفی اصلی روسیه (بردایف N.A. ، Bulgakov N.I. ، Soloviev V.S. ، Florensky P.A. و غیره) مشخص شد. جایگاه بزرگی در آثار فیلسوفان توسط به اصطلاح ایده روسی اشغال شد - مشکل اصالت مسیر تاریخی روسیه ، اصالت زندگی معنوی آن ، هدف ویژه روسیه در جهان.

در آغاز قرن بیستم، انجمن های علمی و فنی محبوب بودند. آنها دانشمندان، پزشکان، علاقه مندان آماتور را متحد کردند و بر اساس کمک های اعضای خود، کمک های مالی خصوصی وجود داشتند. برخی یارانه های کوچک دولتی دریافت کردند. مشهورترین آنها عبارتند از: انجمن آزاد اقتصادی (در سال 1765 تأسیس شد)، انجمن تاریخ و آثار باستانی (1804)، انجمن عاشقان ادبیات روسیه (1811)، جغرافیا، فنی، فیزیکوشیمیایی، گیاه شناسی، متالورژی، چندین. پزشکی، کشاورزی و غیره این جوامع نه تنها مراکز تحقیقات علمی بودند، بلکه به طور گسترده دانش علمی و فنی را در بین مردم ترویج می کردند. ویژگی مشخصهحیات علمی آن زمان دارای کنگره‌هایی از طبیعت‌شناسان، پزشکان، مهندسان، حقوقدانان، باستان‌شناسان و غیره بود.

فصل 3.ادبیات

آشکارترین تصویر از "عصر نقره"خود را در ادبیات نشان داد. از یک سو، سنت های پایدار رئالیسم انتقادی در آثار نویسندگان حفظ شد. تولستوی، در آخرین آثار هنری خود، مشکل مقاومت شخصیتی در برابر هنجارهای بدبینانه زندگی را مطرح کرد ("جسد زنده"، "پدر سرگیوس"، "پس از توپ"). نامه های درخواستی او به نیکلاس دوم، مقالات تبلیغاتی با درد و اضطراب برای سرنوشت کشور، میل به نفوذ بر دولت، مسدود کردن راه شر و محافظت از همه ستمدیدگان آغشته است. ایده اصلی روزنامه نگاری تولستوی عدم امکان حذف شر با خشونت است. آنتون پاولوویچ چخوف در این سالها نمایشنامه های "سه خواهر" و "باغ آلبالو" را خلق کرد که در آنها اتفاقات جامعه را منعکس کرد. تغییرات مهم... توطئه های تیز اجتماعی نیز مورد علاقه نویسندگان جوان قرار گرفت. ایوان الکسیویچ بونین نه تنها تحقیق کرد خارج ازفرآیندهای در حال وقوع در روستا (قشربندی دهقانان، از بین رفتن تدریجی اشراف)، بلکه همچنین پیامدهای روانیاین پدیده ها، نحوه تأثیرگذاری آنها بر روح مردم روسیه ("روستا"، "سوخودول"، چرخه ای از داستان های "دهقانی"). هوش مصنوعی کوپرین جنبه ناخوشایند زندگی ارتش را نشان داد: فقدان حقوق سربازان، پوچی و کمبود معنوی "آقایان افسران" ("دوئل"). یکی از پدیده های جدید ادبیات، بازتاب زندگی و مبارزه پرولتاریا در آن بود. آغازگر این موضوع ماکسیم گورکی ("دشمنان"، "مادر") بود.

اشعار «عصر نقره» متنوع و موزیکال است. لقب "نقره" مانند یک زنگ به نظر می رسد. عصر نقره مجموعه ای کامل از شاعران است. شاعران - نوازندگان. شعرهای «عصر نقره» موسیقی کلام است. در این ابیات نه یک صدای زائد، نه یک ویرگول غیرضروری، بی جا وجود داشت. همه چیز فکر شده، واضح و موزیکال است.

در دهه اول قرن بیستم، کل کهکشان شاعران با استعداد "دهقان" به شعر روسی آمدند - سرگئی یسنین، نیکولای کلیوف، سرگئی کلیچکوف.

پیشگامان جهت گیری جدید در هنر، شاعران سمبولیست بودند که با این ادعا که ایمان و دین سنگ بنای وجود و هنر انسان است، به جهان بینی مادی اعلان جنگ دادند. آنها معتقد بودند که شاعران از طریق نمادهای هنری توانایی پیوستن به دنیای متعالی را دارند. در ابتدا، نمادگرایی شکل انحطاط را به خود گرفت. این اصطلاح به معنای حالت انحطاط، مالیخولیا و ناامیدی، یک فردگرایی آشکار بود. این ویژگی ها مشخصه شعر اولیه Balmont KD، Alexander Blok، Bryusov V. Ya.

پس از 1909. مرحله جدیدی در توسعه نمادگرایی آغاز می شود. این با رنگ های اسلاووفیل نقاشی شده است، نشان دهنده تحقیر غرب "خردگرا" است، مرگ تمدن غربی، از جمله توسط روسیه رسمی را نشان می دهد. در همان زمان ، او به نیروهای خودجوش مردم ، به بت پرستی اسلاو روی می آورد ، سعی می کند به اعماق روح روسیه نفوذ کند و در زندگی عامیانه روسی ریشه های "تولد مجدد" این کشور را می بیند. این انگیزه ها به ویژه در آثار بلوک (چرخه های شعر "در میدان کولیکوو" ، "میهن") و A. Bely ("کبوتر نقره ای" ، "پترزبورگ") واضح به نظر می رسید. نمادگرایی روسی به یک پدیده جهانی تبدیل شده است. با او است که اول از همه، مفهوم "عصر نقره" در ارتباط است.

مخالفان نمادگرایان آکمیست بودند (از یونانی "acme" - بالاترین درجهقدرت شکوفایی). آنها آرزوهای عرفانی سمبولیست ها را انکار کردند و عزت نفس را اعلام کردند زندگی واقعی، خواستار بازگشت کلمات به معنای اصلی خود و رهایی آنها از تعابیر نمادین شد. معیار اصلی برای ارزیابی خلاقیت آکمیست ها (گومیلف N.S.، Anna Akhmatova، O. E. Mandelstam)

طعم زیبایی شناسی بی عیب و نقص، زیبایی و ظرافت کلام هنری.

فرهنگ هنری روسیه در آغاز قرن بیستم تحت تأثیر آوانگاردهایی بود که از غرب سرچشمه گرفته بود و همه انواع هنر را در بر می گرفت. این جنبش گرایش‌های هنری مختلفی را جذب کرده است که گسست خود را از ارزش‌های فرهنگی سنتی اعلام می‌کنند و ایده خلق «هنر جدید» را اعلام می‌کنند. نمایندگان برجسته آوانگارد روسیه آینده سازان بودند (از لاتین "futurum" - آینده). شعر آنها با توجه بیشتر نه به محتوا، بلکه به شکل ساختار شاعرانه متمایز شد. تنظیمات برنامهآینده پژوهان توسط ضد زیبایی شناسی سرکشی هدایت شدند. آنها در آثار خود از واژگان مبتذل، اصطلاحات تخصصی، زبان سند، پوستر و پوستر استفاده کردند. مجموعه شعرهای آینده پژوهان عناوین مشخصی داشتند: «سیلی به صورت به ذائقه عمومی»، «ماه مرده» و غیره. آینده پژوهی روسی توسط چندین گروه شعری نمایش داده شد. درخشان ترین نام ها توسط گروه سن پترزبورگ "Gileya" جمع آوری شد - V. Khlebnikov، D. D. Burliuk، Vladimir Mayakovsky، A. E. Kruchenykh، V. V. Kamensky. مجموعه اشعار و سخنرانی های عمومی I. Severyanin موفقیت چشمگیری داشت.

مخصوصاً آینده سازان در این امر موفق بوده اند. آینده پژوهی سنت های ادبی قدیمی را کاملاً رها کرد، "زبان قدیمی"، "کلمات قدیمی" را اعلام کرد. فرم جدیدکلمات مستقل از محتوا، یعنی. به معنای واقعی کلمه اختراع یک زبان جدید شد. کار روی کلمه، صداها به خودی خود به هدف تبدیل شد، در حالی که معنای شعرها به کلی فراموش شد. به عنوان مثال، شعر V. Khlebnikov " وارونه " را در نظر بگیرید:

اسب، پاپ، راهب.

اما نه گفتار، بلکه سیاه است.

جوان می رویم، با مس پایین.

چانه با شمشیر به پشت خوابیده گفته می شود.

گرسنگی برای شمشیر چقدر است؟

روح پنجه های کلاغ افتاده و خلق و خوی سقوط کرده است...

این شعر معنی ندارد، اما قابل توجه است که هر سطر از چپ به راست و از راست به چپ خوانده می شود.

کلمات جدید ظاهر شد، اختراع شد، اختراع شد. تنها از یک کلمه "خنده" تمام شعر "نفرین خنده" متولد شد:

آه، خنده ها را بخند!

آه، خنده های خنده!

آن خنده با خنده، آن خنده با خنده،

آه، با خنده بخند!

ای خنده ی مغرور - خنده ی خنده ی خندان!

آه به خنده این خنده های وقیحانه بخند!

اسمیوو، اسمیوو،

بخند، بخند، بخند، بخند،

خنداننده ها، خنداننده ها.

آه، بخند، مردم خندان!

اوه، خنده، خنده.

جیگدازه 4.رنگ آمیزی

فرآیندهای مشابهی در نقاشی روسی اتفاق افتاد. نمایندگان مکتب واقع بینانه موقعیت قوی داشتند، انجمن گردشگران فعال بود. Repin I.E در سال 1906 فارغ التحصیل شد. نقاشی باشکوه "جلسه شورای دولتی". در افشای وقایع گذشته، V.I. Surikov در درجه اول به مردم به عنوان یک نیروی تاریخی، یک اصل خلاق در شخص علاقه مند بود. مبانی واقع گرایانه خلاقیت نیز توسط M.V. Nesterov حفظ شد.

با این حال، ترندسند سبکی بود که نام "مدرن" را دریافت کرد. تلاش‌های مدرنیستی بر آثار هنرمندان اصلی رئالیستی مانند KA Korovin، VA Serov تأثیر گذاشته است. حامیان این گرایش در جامعه جهانی هنر متحد شده‌اند. آنها در رابطه با گردشگران موضع انتقادی گرفتند و معتقد بودند که دومی با انجام عملکردی که مشخصه هنر نیست، به نقاشی آسیب می رساند. هنر از نظر آنها حوزه فعالیت مستقلی است و نباید به تأثیرات اجتماعی وابسته باشد. برای مدت طولانی (از 1898 تا 1924) تقریباً همه هنرمندان اصلی وارد "دنیای هنر" شدند - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lancere E.E., Malyavin F.A., Roerich NK, Somov KA .. "دنیای هنر" نشانه عمیقی در توسعه نه تنها نقاشی، بلکه اپرا، باله، هنر تزئینی، نقد هنری، تجارت نمایشگاهی بر جای گذاشت. در سال 1907 در مسکو، نمایشگاهی به نام "رز آبی" افتتاح شد که در آن 16 هنرمند (P. V. Kuznetsov، N. N. Sapunov، M. S. Saryan و غیره) در آن شرکت کردند. آنها به دنبال جوانان بودند و تلاش می کردند فردیت خود را در ترکیب تجربه غربی و سنت های ملی بیابند. نمایندگان "رز آبی" با شاعران نمادگرا همراه بودند که اجرای آنها ویژگی مدرن روزهای افتتاحیه بود. اما نمادگرایی در نقاشی روسی هرگز یک جهت واحد نبوده است. به عنوان مثال، هنرمندان مختلفی مانند M. A. Vrubel، K. Petrov-Vodkin و دیگران را شامل می شد.

تعدادی از بزرگترین استادان - کاندینسکی V.V.، Lentulov A.V.، Chagall M. 3.، Filonov P.N. و دیگران - به عنوان نماینده وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند سبک های منحصر به فردکه گرایش های آوانگارد را با سنت های ملی روسیه ترکیب کرد.

فصل 5.مجسمه سازی

مجسمه سازی نیز یک جهش خلاقانه را تجربه کرد. بیداری او عمدتاً به دلیل گرایش های امپرسیونیسم بود. تروبتسکوی موفقیت چشمگیری در مسیر نوسازی به دست آورد. پرتره های مجسمه ای او از تولستوی، ویته، چالیاپین و دیگران به طور گسترده ای شناخته شد. نقطه عطف مهمی در تاریخ مجسمه سازی تاریخی روسیه، بنای یادبود بود. الکساندر سوم، در اکتبر 1909 در سن پترزبورگ افتتاح شد. این به عنوان نوعی پادپود برای یک بنای تاریخی بزرگ دیگر تصور شد - " به اسب سوار برنزی"ای. فالکون.

ترکیبی از گرایش های امپرسیونیسم و مدرنیته کار گلوبکینا A.S.) "خواب زده ها" (1912) و دیگران را مشخص می کند.

Konenkov S.T. علامت قابل توجهی در هنر روسیه به جا گذاشت ، مجسمه سازی او تجسم تداوم سنت های رئالیسم در جهت های جدید شد. او علاقه زیادی به کار میکل آنژ ("سامسون")، مجسمه های چوبی عامیانه روسی ("Lesovik")، سنت های دوره گرد ("جنگجوی سنگ")، پرتره رئالیستی سنتی ("A.P. چخوف") داشت. و با همه اینها، Konenkov استاد یک فردیت خلاق روشن باقی ماند. به طور کلی، مکتب مجسمه سازی روسیه اندکی تحت تأثیر روندهای آوانگارد قرار گرفت، چنین طیف پیچیده ای از آرزوهای نوآورانه مشخصه نقاشی را توسعه نداد.

فصل 6.معماری

در نیمه دوم قرن نوزدهم، فرصت های جدیدی برای معماری گشوده شد. این به دلیل بود پیشرفت فنی. رشد سریعشهرها، تجهیزات صنعتی آنها، توسعه حمل و نقل، تغییرات در زندگی عمومی نیازمند راه حل های جدید معماری بود. نه تنها در پایتخت ها، بلکه در شهرهای استانی نیز ایستگاه ها، رستوران ها، مغازه ها، بازارها، تئاترها و ساختمان های بانکی ساخته شد. در همان زمان، ساخت و ساز سنتی کاخ ها، عمارت ها و املاک ادامه یافت. مشکل اصلیمعماری شروع به جستجوی سبک جدیدی کرد. و درست مانند نقاشی، جهت جدیدی در معماری «مدرن» نامیده شد. یکی از ویژگی های این روند سبک سازی انگیزه های معماری روسی - به اصطلاح سبک نئوروسی - بود.

مشهورترین معمار که کارش تا حد زیادی توسعه روسی، به ویژه هنر نو مسکو را تعیین کرد، F.O.Shekhtel بود. او در آغاز کار خود نه بر روسی، بلکه بر نمونه های گوتیک قرون وسطایی تکیه کرد. عمارت سازنده S. P. Ryabushinsky (1900-1902) به این سبک ساخته شده است. بعدها شختل بارها به سنت های معماری چوبی روسی روی آورد. از این نظر، ساختمان ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی در مسکو (1902-1904) بسیار شاخص است. متعاقباً ، معمار به طور فزاینده ای به سمتی نزدیک می شود که نام "مدرن عقل گرا" را دریافت کرده است ، که با ساده سازی قابل توجه فرم ها و ساختارهای معماری مشخص می شود. مهم‌ترین ساختمان‌هایی که این روند را منعکس می‌کنند، بانک ریابوشینسکی (1903)، چاپخانه‌ای برای روزنامه Utro Rossii (1907) بودند.

در همان زمان، همراه با معماران "موج جدید"، طرفداران نئوکلاسیک (I. V. Zholtovsky) و همچنین استادانی که از تکنیک اختلاط سبک های مختلف مجسمه سازی (التقاط گرایی) استفاده می کردند، موقعیت های قابل توجهی داشتند. نشان‌دهنده‌ترین آن، طراحی معماری هتل متروپل در مسکو (1900) بود که توسط V.F. Walcott طراحی شد.

فصل 7.موسیقی، باله، تئاتر، سینما

آغاز قرن بیستم زمان برخاستن خلاقانه آهنگسازان و مبتکران بزرگ روسی A.N. Skryabin است. I. F. Stravinsky، S. I. Taneyev، S. V. Rachmaninov. آنها در کار خود سعی کردند فراتر از موسیقی سنتی کلاسیک، فرم ها و تصاویر جدید موسیقی خلق کنند. فرهنگ اجرای موسیقی نیز شکوفا شد. مکتب آوازی روسیه با نام خوانندگان برجسته اپرا F.I. Shalyapin، A.V. Nezhdanova، L.V. Sobinov، 3 ارائه شد. ارشووا

با آغاز قرن XX. باله روسی موقعیت های پیشرو در دنیای هنر رقص را به خود اختصاص داده است. مدرسه باله روسی بر سنت‌های آکادمیک اواخر قرن نوزدهم متکی بود، بر تولیدات صحنه‌ای استاد برجسته باله M.I.Petipa که به کلاسیک تبدیل شده‌اند. در همان زمان، باله روسی از روندهای جدید فرار نکرد. کارگردانان جوان A. A. Gorsky و M. I. Fokin، بر خلاف زیبایی شناسی آکادمیک، اصل زیبایی را مطرح کردند که بر اساس آن نه تنها طراح رقص، آهنگساز، بلکه هنرمند نیز نویسندگان تمام عیار اجرا شدند. باله های گورسکی و فوکین در رادیوهای K. A. Korovin، A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich به صحنه رفتند.

مدرسه باله روسی "عصر نقره" به جهان کهکشانی از رقصندگان درخشان - آنا پاولوا، تی کارساوینا، وی. نیژینسکی و دیگران داد.

ویژگی قابل توجه فرهنگ اوایل قرن بیستم. آثار کارگردانان برجسته تئاتر بود. KS استانیسلاوسکی، بنیانگذار مکتب بازیگری روانشناختی، معتقد بود که آینده تئاتر در واقع گرایی عمیق روانشناختی نهفته است، در حل وظایف فوق العاده تناسخ بازیگر. V.E. Meyerhold جستجوهایی در زمینه کنوانسیون تئاتر، تعمیم، استفاده از عناصر غرفه مردمی و

تئاتر ماسک ها

EB Vakhtangov اجراهای رسا، تماشایی و شاد را ترجیح می داد.

در آغاز قرن بیستم، تمایل به اتحاد انواع مختلففعالیت خلاق در رأس این فرآیند «دنیای هنر» قرار داشت که نه تنها هنرمندان، بلکه شاعران، فیلسوفان و موسیقیدانان را نیز گرد هم آورد. در 1908-1913. S. P. Diaghilev در پاریس، لندن، رم و سایر پایتخت های اروپای غربی "فصول روسیه" را برگزار کرد که با اجرای باله و اپرا، نقاشی تئاتر، موسیقی و غیره ارائه شد.

در دهه اول قرن بیستم در روسیه، پس از فرانسه، ظاهر شد نوع جدیدهنر - فیلمبرداری. در سال 1903 اولین "الکترو تئاتر" و "توهم" بوجود آمد و تا سال 1914 حدود 4 هزار سینما قبلا ساخته شده بود. در سال 1908 اولین فیلم بلند روسی "استنکا رازین و شاهزاده خانم" فیلمبرداری شد و در سال 1911 - اولین فیلم بلند "دفاع از سواستوپل". فیلمبرداری به سرعت توسعه یافت و بسیار محبوب شد. در سال 1914. حدود 30 شرکت فیلمسازی داخلی در روسیه وجود داشت. و اگرچه بخش عمده تولید فیلم را فیلم‌هایی با طرح‌های ملودراماتیک بدوی تشکیل می‌داد، اما چهره‌های مشهور سینما در آن حضور داشتند: کارگردان Ya. A. Protazanov، بازیگران I. I. Mozzhukhin، V. V. Kholodnaya، A. G. Koonen. مزیت بدون شک سینماتوگرافی در دسترس بودن آن برای همه اقشار مردم بود. فیلم‌های روسی که عمدتاً به‌عنوان اقتباس از آثار کلاسیک خلق می‌شوند، به اولین پرستو در شکل‌گیری «فرهنگ توده‌ای» تبدیل شدند - یکی از ویژگی‌های ضروری جامعه بورژوایی.

نتیجه

«عصر نقره‌ای» شعر چه چیزهای تازه‌ای در موسیقی کلام آورده است، چه حجم عظیمی از کار انجام شده است، چه بسیار واژه‌ها و ریتم‌های نو خلق شده است، به نظر می‌رسد که یگانگی موسیقی با شعر گرفته است. محل. از آنجایی که واقعاً چنین است بسیاری از اشعار شاعران عصر «نقره» موسیقی می‌شوند و ما به آن‌ها گوش می‌دهیم و می‌خوانیم، می‌خندیم و می‌گریم. ... ...

بخش اعظم خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه فرهنگیان روسیه است. اما پس از آن سرمستی با خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش وجود داشت.

در پایان، به قول N. بردیایف، من می خواهم تمام وحشت، تمام تراژدی وضعیتی را که در آن سازندگان فرهنگ معنوی، گل ملت، بهترین ذهن ها نه تنها روسیه، بلکه همچنین جهان خود را پیدا کنند

بدبختی رنسانس فرهنگی اوایل قرن بیستم این بود که نخبگان فرهنگی در آن در یک دایره کوچک منزوی شدند و از جریان‌های اجتماعی گسترده آن زمان جدا شدند. دارد عواقب مرگباردر شخصیتی که انقلاب روسیه به خود گرفت ... مردم روسیه آن زمان در طبقات مختلف و حتی در قرون مختلف زندگی می کردند. رنسانس فرهنگی هیچ تشعشع اجتماعی گسترده ای نداشت... بسیاری از حامیان و سخنگویان رنسانس فرهنگی باقی ماندند، دلسوز انقلاب بودند، اما سرد شدن مسائل اجتماعی، جذب در مسائل جدید فلسفی، زیبایی شناختی، ماهیت مذهبی، عرفانی که برای افرادی که فعالانه در جنبش اجتماعی شرکت می کردند بیگانه می ماند... روشنفکران دست به خودکشی زدند. در روسیه، قبل از انقلاب، دو نژاد وجود داشت. و تقصیر هر دو طرف بود، یعنی شخصیت های رنسانس، بی تفاوتی اجتماعی و اخلاقی آنها ...

انشقاق مشخصه تاریخ روسیه، انشعابی که در تمام قرن نوزدهم در حال رشد بود، ورطه ای که بین لایه فرهنگی پیشرفته و حلقه های گسترده مردمی و روشنفکری ایجاد شد، به این واقعیت منجر شد که رنسانس فرهنگی روسیه در این ورطه باز سقوط کرد. . انقلاب شروع به نابودی این رنسانس فرهنگی و آزار و اذیت پدیدآورندگان فرهنگ کرد ... چهره های فرهنگ معنوی روسیه تا حد زیادی مجبور به مهاجرت به خارج از کشور شدند. این تا حدی جبران بی‌تفاوتی اجتماعی پدیدآورندگان فرهنگ معنوی بود.»

کتابشناسی - فهرست کتب

1. بردیایف ن. خودشناسی، م.، 1990،

2. دانیلوف A.A.، Kosulina L.G.، تاریخ داخلی، تاریخ دولت و مردم روسیه، M، 2003.

3. Zaichkin I. A.، Pochkov I. N.، تاریخ روسیه از کاترین کبیر تا اسکندر دوم،

4. کونداکف چهارم، فرهنگ روسیه، «KDU»، 2007.

5. ساخاروف A. N.، تاریخ روسیه

تعریف "عصر نقره" برای اولین بار برای توصیف مظاهر اوج فرهنگ در آغاز قرن بیستم (بلی، بلوک، آننسکی، آخماتووا و دیگران) استفاده شد. به تدریج، کل فرهنگ آغاز قرن به این اصطلاح شروع شد. عصر نقره و فرهنگ آغازین قرن پدیده های متقاطع هستند، اما آنها نه در ترکیب نمایندگان فرهنگ (گورکی، مایاکوفسکی) و نه در چارچوب زمانی (سنت های عصر نقره نبودند) منطبق نیستند. در سال 1917 قطع شد و توسط آخماتووا، بی‌ال‌ال پاسترناک، ام. ولوشین، م. تسوتاوا ادامه یافت.

همه نویسندگان، هنرمندان و متفکرانی که در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم زندگی و کار کردند، نمایندگان فرهنگ عصر نقره نیستند. در میان شاعران اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، کسانی نیز بودند که آثارشان در جریان ها و گروه های موجود در آن زمان نمی گنجید. برای مثال، ای. آننسکی، تا حدودی به سمبولیست ها و در عین حال دور از آنها، راه خود را در دریای وسیع شاعرانه جستجو می کند. ساشا چرنی، مارینا تسوتاوا.

به طور کلی سهم وی. ، خود را از فلسفه و شعر مدرنیستی جدا کرد. پیشینیان، و گاه نمایندگان شعر عصر نقره، چهره‌های نمادین «هنر برای هنر» روسی را مانند آ. مایکوف، آ. فت، آ.ک. تولستوی، علیرغم سنت‌گرایی هنری و زیبایی‌شناختی برجسته در بسیاری از موارد، باستان‌گرایی احساس می‌کردند. فلسفی و دیدگاه های سیاسیو اعتیادهای شاعرانه

فئودور تیوتچف و کنستانتین لئونتیف، که تا حد زیادی تمایل داشتند، اغلب در عصر نقره به نظر می رسید که متعلق به خود باشند، که حتی به دوره ای که این نام را دریافت کرد زنده نماندند، اما به خاطر محافظه کاری، مخالفت با دموکراسی انقلابی و آرمان های سوسیالیستی مشهور شدند. .

در سال 1917، وی. اما فقط ناپدید شدن چارچوب مرجع یکپارچه را ثبت کرد که تا کنون خودشناسی زندگی روسی در آن اتفاق افتاده است.

جهت گیری قدرتمند رئالیسم انتقادی همچنان در ادبیات حاکم بود، اما مدرنیسم نیز گسترده بود. جریان‌های مدرنیستی اهمیت خود را به اندازه توانایی خود در پاسخگویی به درخواست‌های انتقاد بی‌رحمانه از استبداد منسوخ شده که توسط امپریالیست‌های جنگ جهانی آغاز شده بود، برای پذیرش انقلاب فوریه و سپس اکتبر 1917 به دست آوردند. روند «تجزیه» در غزل با سست شدن کلام شاعرانه و آزاد شدن انبوهی از معانی مساوی در آن آغاز شد. اما در مورد شکست مدرنیستی شعر کلاسیک روسی، تجدید قافیه، آزمایش در زمینه سبک شناسی و واژگان، این سرگرمی های فرمالیستی مشخصه تمام جریان های شعر در آغاز قرن بیستم است و ارزش آنها با توانایی حرکت سنجیده می شود. به دور از زیرکی عمدی در این جستجوها، برای رسیدن به آن فهمی که به یافتن خواننده کمک کرد، از طرف او جذب و حمایت متقابل را جلب کرد.

در دهه 1890، روندهای ادبی جدید از اروپای غربی شروع به نفوذ به روسیه کردند و شعر شروع به ادعای نقش بیان احساسات، آرزوها و خلق و خوی نسل جوان کرد و نثر را از بین برد.

شاعران با تأکید بر ایدئولوژی جدید خود بر سنت های ادبیات روسیه در قرن نوزدهم شروع به نامیدن خود "نو" کردند. در این سال ها هنوز مسیر مدرنیسم مشخص نشده و تا انتها شکل نگرفته است.

پس از یک دوره کامل از رئالیسم روسی در قرن نوزدهم، که مشکلات سوزان هستی را آشکار کرد و علاوه بر آن، با ظلم یک پوزیتیویست-طبیعت‌گرا که زخم‌ها و بیماری‌های اجتماعی را مشاهده و تحلیل می‌کرد، زیبایی‌شناسی بدون ابر، تعمق شاعرانه و یکپارچگی اخلاقی، درک زندگی به عنوان "هماهنگی دشوار" دوره پوشکین چندان ساده لوحانه و ساده به نظر نمی رسید. در هر صورت، به نظر می‌رسید که آنها پدیده‌های فرهنگی عمیق‌تر و ماندگارتر از محکومیت‌های اجتماعی و توصیف‌های زندگی روزمره، نظریه «محیط زیست»، ایده‌های دموکراتیک و رادیکال بازسازی جامعه باشند که نیمه دوم قرن نوزدهم را تکان داد.

در پدیده «هنر ناب» از پوشکین تا فت، چهره‌های عصر نقره به‌ویژه توسط چندمعنای هنری و تداعی گسترده‌شان که تفسیر نمادین تصاویر، طرح‌ها، ایده‌ها و تصاویر جهان را ممکن می‌سازد، جذب می‌کردند. صدای جاودانه آنها، که تفسیر آنها را به عنوان تجسم ابدیت یا عود دوره ای تاریخ ممکن می کرد.

عصر نقره روسیه به نمونه هایی از دوران کلاسیک ادبیات روسیه و در عین حال دوره های فرهنگی دیگر روی آورد و آثار پوشکین و تیوتچف، گوگول و لرمانتوف، نکراسوف و فت و دیگر آثار کلاسیک را به شیوه خود تفسیر و ارزیابی کرد. به منظور تکرار آنها در بافت تاریخی جدید. نویسندگان عصر نقره برای احیای آرمان‌ها و ارزش‌های زیبایی‌شناختی، دینی، فلسفی و فکری که از حیات فرهنگی کشور خارج شده بود، تلاش کردند تا به همان جهان‌شمولی، کمال، هماهنگی در نظام ارزشی و معانی خود دست یابند. روشنفکران روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، به ویژه روشنفکران با نگرش رادیکال.

ترکیبی از جهت گیری خلاقانه به اوج فرهنگ معنوی قرن 19 به عنوان ارزش ها و هنجارهای مرجع بی قید و شرط فرهنگ ملی با تمایل به تجدید نظر اساسی، مدرن کردن ارزش های گذشته، دور زدن هنجارهای قبلی، توسعه. یک رویکرد جدید، اساساً نئوکلاسیک به فرهنگ، آغاز تضادهای شدید را به وجود آورد که تنش درونی دوران رنسانس فرهنگی روسیه را ایجاد کرد. از یک سو، این ادبیات بود که ادعا می کرد کلاسیک است و به سنت تزلزل ناپذیر کلاسیک های روسی صعود کرد، از سوی دیگر، این ادبیات بود که برای جایگزینی «کلاسیک های قدیمی» طراحی شده بود. قبل از ادبیات عصر نقره دو راه وجود داشت - یا در حین ادامه توسعه کلاسیک، در طول مسیر تجدید نظر در آن و تغییر آن در روح مدرنیته (همانطور که نمادگرایان و جانشینان بلافصل آنها، آکمیست ها) انجام دادند، یا با سرکشی آن را از پایه‌ای که زمانی تزلزل‌ناپذیر بود، پایین می‌آورد تا از این طریق خود را، منکران آثار کلاسیک، به‌عنوان شاعران آینده (آینده‌نگران) نشان دهد.

با این حال، هم در مورد اول (سمبولیست ها) و هم در مورد دوم (آکمائیست ها) «نئوکلاسیک» آنقدر جدید بود، آنقدر کلاسیک ها را رد کرد که دیگر نمی توان آن را کلاسیک در نظر گرفت (حتی اگر جدید باشد) و بیشتر با کلاسیک های واقعی رفتار می کرد. به عنوان یک غیر کلاسیک به طور غیرمستقیم، این دوگانگی (مدرن هم کلاسیک است و هم غیر کلاسیک) در نام فرهنگ قرن نوزدهم تا بیستم "عصر نقره" منعکس شد: به اندازه عصر "طلایی" کلاسیک است، اما کلاسیک به روشی متفاوت و خلاقانه از دست دادن قیمت. با این حال، برای آوانگارد روسی، یا اعلام سرنگونی کلاسیک در اصل (V. Khlebnikov، D. Burliuk)، یا به طعنه آمیز کردن آن، و این کافی نبود، و عصر نقره برای او وجود نداشت - نه. در رابطه با عصر طلایی و نه به خودی خود ...

همانطور که در دوران "طلایی"، پوشکین، ادبیات، نقش شبان معنوی و اخلاقی جامعه روسیه را مدعی شد. در آغاز قرن بیستم، آثار برجسته ای توسط کلاسیک های ادبیات روسیه ایجاد شد: L.N. Tolstoy، A.P. Chekhov، V.G. Korolenko، A.I. Kuprin، A.M. Gorky، M.M. Prishvin. ده ها ستاره با قدر اول در فلک شعر روشن شدند: KD Balmont، A.A. Blok، N.S. Gumilev، M.I. Tsvetaeva بسیار جوان، S.A. Esenin، A.A. Akhmatova.

نویسندگان و شاعران عصر نقره، برخلاف پیشینیان خود، توجه زیادی به ادبیات غرب داشتند. آنها جهت های ادبی جدید را به عنوان راهنمای خود انتخاب کردند: زیبایی شناسی او. وایلد، بدبینی آ. شوپنهاور، نمادگرایی بودلر. در همان زمان، چهره های عصر نقره نگاهی تازه به میراث هنری فرهنگ روسیه داشتند. یکی دیگر از سرگرمی های این زمان که در ادبیات، نقاشی و شعر منعکس شده است، علاقه صادقانه و عمیق به اساطیر اسلاو، به فولکلور روسی است.

در محیط خلاق عصر نقره، حالات و مفاهیم نئورومانتیک گسترده بود و بر منحصر به فرد بودن رویدادها، اعمال و ایده ها تأکید می کرد. گسست رؤیای والای شاعرانه با واقعیت پیش پا افتاده و مبتذل؛ تضاد بین ظاهر و محتوای درونی نمونه بارز نئورومانتیسم در فرهنگ عصر نقره، آثار M. Gorky، L. Andreev، N. Gumilyov، S. Gorodetsky، M. Tsvetaeva ... .Mandelstam، از Z. Gippius تا B. پاسترناک

وظایف خودآگاهی خلاق هنرمندان و متفکران آن زمان به خط مقدم فرهنگ و در همان زمان - بازاندیشی خلاقانه و تجدید سنت های فرهنگی از قبل تثبیت شده آغاز شد.

بنابراین، خاک برای یک سنتز فرهنگی جدید به وجود آمد که با تفسیر نمادین همه چیز - هنر، فلسفه، مذهب، سیاست، خود رفتار، فعالیت، واقعیت مرتبط است.

فرهنگ هنر ادبیات معماری

اصطلاح «شعر عصر نقره» از کجا آمده است؟ چه شاهکارهایی در این زمان متولد شدند؟ برخی از شاعران از چه آزمایشاتی استفاده کردند؟ چگونه سعی کردید توجه را به خود جلب کنید؟ چرا بسیاری از آنها فراموش شده اند؟ با خواندن این مقاله با همه این موارد آشنا خواهید شد.

انفجار هوشمند

شعر روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم به عنوان شعر عصر نقره شناخته می شود. این اصطلاح پس از پایان این دوره، در نیمه دوم قرن گذشته به وجود آمد. این نام بر اساس قیاس با اصطلاح عصر طلایی، یعنی دوره پوشکین شکل گرفت. و این عمیقا نمادین است، زیرا عصر نقره ای شعر روسی نام های روشن بسیاری را به جهان داد. نام آنا آخماتووا، اوسیپ ماندلشتام، نیکولای گومیلیوف، مارینا تسوتاوا، بوریس پاسترناک و دیگران با شعر عصر نقره مرتبط است.

روندهای متعدد و متنوع ادبی در آغاز قرن به طور کلی را می توان در یک کلمه - مدرنیسم (از فرانسوی "جدیدترین، مدرن") نامید. در واقع مدرنیسم بسیار متنوع بود، جریان های مختلفی در آن وجود داشت. نمادین ترین آنها نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری، تخیل گرایی است. شعر دهقانی، شعر طنز و سایر گرایش ها نیز متمایز است.

مدرنیته در شعر اروپایی و روسی با جستجوی اشکال جدید متمایز شد وسیله بیانی... این زمان تحقیقات خلاقانه بود که اغلب به یافته های قابل توجهی منجر می شد. اما همه شاعران امتحان زمان را پس نداده‌اند، نام بسیاری از آنها امروزه فقط برای زبان شناسان شناخته شده است. با گذشت زمان، بسیاری از شاعران واقعاً با استعداد از مرزهای باریک این یا آن جهت ادبی فراتر رفتند.

در آغاز قرن، روسیه یک خیزش فکری قوی را تجربه می کرد که عمدتاً در شعر و فلسفه بیان شد. فیلسوف معروف نیکولای بردیایف در مورد این زمان چنین نوشت: "بسیاری از خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه فرهنگیان روسیه است. اما پس از آن یک سرمستی با یک خیزش خلاقانه، تازگی، تنش، مبارزه، چالش وجود داشت ... "

شاعران عصر نقره تا حد زیادی تحت تأثیر آموزه های فلسفی خود بردیایف و همچنین سولوویف، فدوروف، فلورنسکی با ایده زیبایی ابدی الهی، روح جهان بودند، که در ادغام با آن رستگاری را برای همه می دیدند. نوع بشر، و همچنین زنانگی ابدی. بیایید به هر یک از جریان ها بپردازیم.

سمبولیسم. نکات و نیم تن

این اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی بود. منشا آن فرانسه بود و بعداً به روسیه گسترش یافت. این نه تنها برای ادبیات، بلکه برای موسیقی و نقاشی نیز معمول است.

در این جهت ادبی دو مرحله وجود دارد. اولین آنها "سمبلیست های ارشد" هستند (والری بریوسوف، زینیدا گیپیوس، دیمیتری مرژکوفسکی، کنستانتین بالمونت و دیگران). اولین حضور آنها در دهه 1890 انجام شد. چندین سال بعد، نمادگرایی با نیروهای جدید و دیدگاه های زیبایی شناختی جدید پر شد. الکساندر بلوک، ویاچسلاو ایوانف، آندری بلی "سمبلیست های جوان" شدند.

به گفته ویاچسلاو ایوانف، شعر «نوشتن مخفی ناگفتنی است». ارزش خلاقیت در کم بیان، اشاره و انتقال دیده می شد معنی مخفیباید نمادی وجود داشت

خطوط بلوک معروف از چرخه "اشعار در مورد بانوی زیبا" را که با نمادها پر شده است، به خاطر دارید؟

وارد معابد تاریک می شوم

من در حال انجام یک مراسم ضعیف هستم.

آنجا منتظر بانوی زیبا هستم

در سوسو زدن لامپ های قرمز.

در سایه یک ستون بلند

لرزش از صدای درها.

و او به صورت من نگاه می کند، روشن،

فقط یک تصویر، فقط یک رویا در مورد او ...

سمبولیست ها علاوه بر نمادی که گذرا بودن زندگی را نشان می دهد، اهمیت زیادی به موسیقی می دادند، بنابراین همخوانی های کلامی و موسیقایی را می توان در اشعار آنها ردیابی کرد. نمادگرایی با ارتباط گسترده با فرهنگ دوره های قبل مشخص می شود.

نمادگرایی شعر روسی را با اکتشافات واقعی غنی کرده است: کلمه شاعرانه مبهم شده است، وجوه جدید و سایه های اضافی در آن باز شده است. سمبولیست ها از ترکیب صداهای خاص برای ایجاد یک تصویر (به اصطلاح آلتراسیون) و همچنین انواع ریتم ها استفاده می کردند. نمونه ای از آلتراسیون در Balmont تکرار عمدی صدای "l" است:

یک پارو از قایق لیز خورد،

خنکی با محبت ذوب می شود.

اما تمام موارد فوق به صورت ظاهری آیه اشاره دارد. و البته نکته اصلی محتوای درونی است. سمبولیست ها به گونه ای جدید مسئله نقش هنرمند (به معنای وسیع کلمه) را در زندگی جامعه مطرح کردند و هنر را شخصی تر کردند.

آکمیسم. به ارتفاعات رسید

این اصطلاح از کلمه یونانی akme گرفته شده است که به معنای "بالا، بالاترین درجه هر چیزی" است. اگر سمبولیست ها به سمت سوپر واقعی، ابهام تصاویر میل می کردند، آکمئیست ها - به سمت دقت شاعرانه، یک کلمه هنری ساخته شده. Acmeists غیرسیاسی بودند، مشکلات موضوعی به کار آنها نفوذ نمی کرد.

ارزش اصلی این جنبش ادبی فرهنگ بود که آن را با حافظه مشترک بشری می شناختند. بنابراین، آکمیست ها اغلب به تصاویر اساطیری، توطئه ها روی می آورند (به عنوان مثال، گومیلوف - "از یک دسته گل یاس کامل ..." و بسیاری از اشعار دیگر).

علاوه بر این، آنها به عنوان نمادگرایان نه توسط موسیقی، بلکه توسط معماری، نقاشی، مجسمه سازی هدایت می شدند - یعنی چیزی که دلالت بر سه بعدی بودن، فضایی بودن دارد. Acmeists عاشق جزئیات رنگارنگ، زیبا و حتی عجیب و غریب بودند.

این نهضت ادبی شامل شاعران و دوستان توانای بسیاری بود. انجمن خود را «کارگاه شاعران» نامیدند. و این یک رسوایی بود. در سال 1911، در سالن ویاچسلاو ایوانف، جایی که طبق معمول، نویسندگان برای ارائه اشعار خود و بحث درباره دیگران جمع می شدند، درگیری به وجود آمد. چند شاعر که از این انتقاد آزرده شده بودند، به سادگی آنجا را ترک کردند. در میان آنها نیکلای گومیلیوف بود که انتقاد از "پسر ولخرج" خود را دوست نداشت. بنابراین برخلاف فرهنگستان شعر، «کارگاه شعر» متولد شد.

قاعده اصلی آکمئیست ها وضوح کلمه شاعرانه است که از چیزی مبهم خالی است. آکمیسم به عنوان یک جنبش ادبی شاعران بسیار با استعداد و اصیل - گومیلیوف، آخماتووا، ماندلشتام را متحد کرد. برخی دیگر از «انجمن شاعران» به چنین درجه بالایی نرسیدند.

از صمیم قلب به یاد بیاوریم شعر زنانهآخماتووا حداقل این خطوط را در نظر بگیرید:

دستانش را زیر نقاب تیره ای قلاب کرد...

"چرا امروز رنگ پریده ای؟" -

از اینکه من غم تارت هستم

او را مست کردم.

چگونه میتوانم فراموش کنم؟ او تلوتلو خورده بیرون

دهان به طرز دردناکی پیچید...

بدون دست زدن به نرده فرار کردم

دنبالش دویدم سمت دروازه.

نفس نفس زدم، فریاد زدم: شوخی

همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.»

آرام و ترسناک لبخند زد

و او به من گفت: در باد نایست.

سرنوشت بسیاری از شاعران عصر نقره، از جمله آنا آخماتووا، آسان نبود. شوهر اول، نیکولای گومیلیوف، در سال 1921 تیرباران شد. دومی، نیکولای پانین، در سال 1953 در یک اردوگاه درگذشت. پسرش، لو گومیلیوف، نیز سال ها در زندان بود.

آینده پژوهی در طلوع شرکت های روابط عمومی

نام این جنبش ادبی از آن گرفته شده است کلمه لاتین futurum که به معنای «آینده» است.

اگر آکمیسم در روسیه سرچشمه گرفته است، پس ایتالیا زادگاه آینده نگری در نظر گرفته می شود. ایدئولوگ آینده پژوهی، مارینتی، وظیفه آینده پژوهی را در این می دید: «هر روز به محراب هنر دست ندهید». وای، اینطور نیست؟ با این حال، آیا همان کاری نیست که بسیاری از به‌اصطلاح نویسندگان و هنرمندان امروز انجام می‌دهند که آنها را به عنوان یک اثر هنری معرفی می‌کنند؟

آینده سازان یک هدف بلندپروازانه را تعیین کردند - ایجاد هنر آینده، و آنها تمام تجربه های هنری قبلی را انکار کردند. شاعران مانیفست می‌نوشتند، از روی صحنه می‌خواندند، سپس منتشر می‌کردند. غالباً ملاقات با دوستداران شعر به اختلافاتی ختم می شد که به دعوا تبدیل می شد. بدین ترتیب این جریان ادبی شهرت یافت. آشنا، به قول خودشان، یک حرکت روابط عمومی، اینطور نیست؟ به عنوان مثال، سیاستمداران یا نمایندگان تجارت نمایش را در نظر بگیرید، که می دانند دقیقا چه چیزی توجه عموم را به خود جلب می کند ...

سخنان آینده پژوهان کاملاً رایگان قرار داشت، اغلب هر گونه ارتباط منطقی نقض می شد، به طور کلی وجود داشت معلوم نیست این سخنرانی در مورد چیست، شاعر چه می خواست بگوید.

به خاطر انصاف، توجه می کنیم که شوکه کننده توسط نمایندگان تمام گرایش های مدرنیستی استفاده شد. در همان زمان، او در بین آینده سازان در وهله اول قرار داشت و در همه چیز خود را نشان داد - از ظاهر بیرونی (بازی های مایاکوفسکی را در بلوز زرد معروفش به یاد بیاورید) و تا همان کار.

نمایندگان این جنبش ادبی در روسیه ولادیمیر مایاکوفسکی، ولیمیر خلبنیکوف، دیوید بورلیوک، الکسی کروچنیخ و دیگران هستند. به هر حال، بیشتر آنها نیز هنرمند بودند و پوسترها، تصویرسازی کتاب ها را خلق می کردند.

ویژگی های اصلی آینده پژوهی: شورش، آزمایش های جسورانه در ورقه پردازی، ظهور نو شناسی های نویسنده - یعنی کلماتی که قبلاً هیچ کس از آنها استفاده نکرده بود، آزمایش های کلامی مختلف.

در اینجا یکی از اشعار خلبانیکوف است:

بوباوبی لب می خواند

ویومی چشم ها را خواند،

پیو ابرو خواند،

لییی - نقاب خوانده شد

گزی-گزی-گزئو زنجیر خوانده شد.

بنابراین بر روی بوم برخی از مکاتبات

خارج از کشش، چهره زندگی می کرد.

واضح است که چنین خطوطی یک آزمایش باقی مانده است. اما مایاکوفسکی به یک پدیده در شعر و از جمله شعرپردازی تبدیل شد.

«نردبان» معروف او، یعنی چیدمان خاص خطوط کوتاه، امروز هم محبوب است.

تصور گرایی. سرگرمی Yesenin جوان

این جنبش ادبی که در غرب متولد شد، پس از سال 1917 در روسیه به وجود آمد. این نام از کلمه تصویر گرفته شده است که به زبان انگلیسی است و فرانسویو مخفف "تصویر" است.

اولین شب خلاقانه Imagists در 29 ژانویه 1919 برگزار شد. بیانیه ای با اصول اساسی جهت جدید خوانده شد و توسط سرگئی یسنین، آناتولی مارینگوف، روریک ایونف و وادیم شرشنویچ و همچنین دو هنرمند امضا شد. در این اعلامیه تاکید شد که ابزار استاد هنر یک تصویر و فقط یک تصویر است. بگو او هم مثل گلوله ماهي كار را از پروانه روزگار نجات مي دهد.

در اینجا خطوط مارینهوف آمده است:

زبان

در آیه نمی بافد

بست نقره ای

قلم می شکند - عصای وفادار شاعر.

بیا و درد را از بین ببر. پابرهنه خواهم رفت

بیا ببر.

تصور گرایان اظهار داشتند که محتوای یک اثر هنری یک چیز کاملا غیر ضروری است، اگر فقط یک تصویر پیدا شود. اما باز هم چنین اظهاراتی تکان دهنده تر بود. به هر حال، میل به تصویرسازی کلام هنری با هر شاعری، صرف نظر از اینکه خود را به چه سمتی می‌داند، بوده، هست و خواهد بود.

همانطور که قبلاً گفتیم، بسیاری از شاعران با استعداد ابتدا وارد گرایش ها و انجمن های ادبی خاصی شدند و سپس یافتند. مسیر خودو سبک در هنر بنابراین، به عنوان مثال، سرگئی یسنین در سال 1921 اشاره کرد که تخیل گرایی به خاطر شیطنت است و از این روند شکست.

روسیه، وطن کوچک، فولکلور و جهان بینی دهقانی اساس شعر بی نظیر یسنین شد.

بسیاری از محققان ادبی شعر دهقانی را در میان گرایش های ادبی متمایز می کنند که نمایندگان آنها علاوه بر یسنین، دمیان بدنی، نیکولای کلیوف و دیگران هستند.

یکی از جهت گیری های شعر در آغاز قرن، شعر طنز است (ساشا چرنی، آرکادی آورچنکو و دیگران).

همانطور که می بینید، شعر عصر نقره بسیار متنوع بود و شامل گرایش های ادبی متعددی بود. چیزی به طور غیرقابل برگشتی متعلق به گذشته است - درست مانند یک آزمایش شکست خورده. اما آثار آخماتووا، گومیلیوف، ماندلشتام، تسوتاوا، پاسترناک (به هر حال، دو نفر آخر خارج از گرایش های ادبی خاص بودند) و برخی شاعران دیگر واقعاً به یک رویداد درخشان در ادبیات روسیه تبدیل شدند و همچنین تأثیر قابل توجهی بر بسیاری از مدرن ها گذاشتند. شاعران

بسیاری از اشعار شاعران عصر نقره امروزه نیز به گوش همگان می رسد. شاهکار حل نشده تسوتاوا را در نظر بگیرید که توضیح آن از منظر منطق دشوار است،"من دوست دارم که شما با من مریض نیستید ..." - عاشقانه ای که همه از فیلم "از حمام خود لذت ببرید ..." شناخته شده است.

سرنوشت تعدادی از شاعران عصر نقره غم انگیز بود. دلایل هم شخصی و هم اجتماعی است. این شاعران با حفظ روحیه والای شعر واقعی، انقلاب، جنگ، سرکوب، مهاجرت را پشت سر گذاشتند. کار بسیاری از آنها فقط در دهه 90 قرن گذشته برای حلقه گسترده ای از خوانندگان شناخته شد ، زیرا برای مدت طولانی آنها ممنوع تلقی می شدند.