درس "تصویر گرایی یک جهت ادبی شعر عصر نقره است. نقاشی رنگی به عنوان یک تکنیک هنری از اشعار تصویرگرها. تصویر پردازان

تصور گرایی

بر اساس جستجوهای هنری آوانگارد در اولین سال های پس از انقلاب، جنبش ادبی ایماژیسم (از لاتین imago - تصویر) به وجود آمد. این نام به تصویرسازی انگلیسی برمی‌گردد که در آغاز قرن بیستم بوجود آمد. و توسط کار T. Hume و E. Pound نشان داده شده است، آشنایی با آن در روسیه پس از مقاله Z. Vengerova "آینده پژوهان انگلیسی"، منتشر شده در سال 1915 در مجموعه "Sagittarius" رخ داد. از ایمیجیسم انگلیسی، جاذبه ای به یک تصویر ملموس-مرئی درک می شد که توسط یک دید غیرعادی از چیزها ایجاد می شد و تأثیری غیرمنتظره و ناگهانی بر خواننده داشت. آغاز رسمی Imagism را انتشار در مجله Voronezh Sirena (1919، شماره 4) و در روزنامه می دانند. کشور شوروی"(1919، 10 فوریه) اعلامیه ادبی جنبش جدیدی که اس. یسنین، ای. گروزینوف، آ. کوسیکوف، آر. ایونف، وی. محل جلسات آنها باشگاه ادبی (کافه Imagist) "Pegasus Stall" و انتشارات - مجله "هتل برای مسافران در زیبا" (1922) بود. چهار شماره از این مجله منتشر شده است. Imagists انتشارات خود را "Imagists" تشکیل دادند که در آن مجموعه های جمعی منتشر شد: "افشاء"، "سواره سواره طوفان ها"، "ذوب کلمات"، "میخانه سپیده دم"، "آب جوشان طلایی"، "گاو ستاره" . Vel. خلبانیکف شعر کنایه آمیزی "مسکو گاری" (1920) در مورد نوآوری های ایماژیسم نوشت:

تله زنگی مسکو،

دو تصویر دارد.

گلگوتا مارینگوف.

شهر از هم پاشیده شده است.

رستاخیز یسنین.

پروردگارا برو

در کت پوست روباه!

اساس زیبایی شناختی (و اصلی) ایماژیسم، درک خاصی از نقش تأثیر یا تأثیر زیبایی شناختی بود. تصویر هنری. این برداشت باید تا حد امکان غنی و واضح باشد. V. Shershenevich استدلال کرد: "تصویر و فقط تصویر. تصویر - گام هایی از قیاس ها، موازی گرایی ها - مقایسه ها، تضادها، مضامین فشرده و باز، کاربردهای ساخت و ساز چند موضوعی، چند طبقه - اینها ابزار تولید استاد هنر هستند.<…>فقط یک تصویر، مانند نفتالین، که بر اثر می ریزد، این دومی را از شب پره های زمان نجات می دهد. ایماژیست ها نسبت به موضوعات اجتماعی و روزنامه های آینده پژوهی متاخر، اشعار تبلیغاتی و آثار قافیه تبلیغاتی نگرش منفی داشتند. در مقالات برنامه «بویان اوستروف» (1920) توسط A. Mariengof، «2x2 = 5. Sheets of the Imagist» (1920) توسط V. Shershenevich و «Imagism of The Base» (1921) توسط I. Gruzinov، ایده. بازگرداندن شعر به مبانی فیگوراتیو آن مطرح شد، اما خلق تصاویر شاعرانه متضمن فعالیت عقلانی، طراحی، ترکیب، ایجاد فهرست‌های خاص بود.

برنامه التقاطی بود. تجربه آینده نگر V. Shershenevich به او اجازه داد تا شعارهای قدیمی در مورد "کلمه خودخوانده" (اصل بودتلیان) ، در مورد "تخیل بی سیم" (اصطلاح Marinettk) را در برنامه قرار دهد. تحت "کلمه خودساخته" او تنها یکی از اجزای اصلی سه گانه توسعه یافته در آثار زبانی A. Potebnya - "شکل درونی" کلمه (محتوا)، خود کلمه (شکل) و تجسم آن را درک کرد. . مجازی بودن کلمه در تعبیری مستقیم به یک هدف تبدیل شد، زیرا محتوا قربانی آن شد. شرشنویچ استدلال کرد: "خوردن تصویر معنا راهی برای توسعه کلمه شاعرانه است." «معنی خوردن» با اعلام اجتناب ناپذیری شکستن «دستور زبان قدیمی و گذار به عبارات بی سواد» همراه است. چنین شکستی، طبق تئوری ایماژیسم، به آزادی واقعی تصویر، که شرشنویچ در جداسازی تصاویر از یکدیگر می دید، اجازه می دهد. یک اثر هنری باید نوعی «کاتالوگ تصاویر» باشد. او نوشت: «آیه یک موجود زنده نیست، بلکه انبوهی از تصاویر است، می توان یک تصویر را بدون آسیب از آن بیرون آورد یا ده تصویر دیگر را درج کرد. تنها در صورت تکمیل واحدها مجموع کامل است.»

S. Yesenin در ابتدا چنین تصویر محدودی را نپذیرفت. در مقاله "کلیدهای مریم" (1918) که توسط تخیل گرایان به عنوان یک مانیفست تلقی شد، شاعر استدلال کرد که این پیروزی بر معنا نیست، بلکه فقط ارتباط نزدیک تصویر با محتوا است که آن را ارگانیک و ارگانیک می کند. کامل. با گره زدن سال های گذشتهبه گفته برخی از منتقدان، یسنین در زندگی خود با ایماژیسم با استعدادترین ویژگی های فردی خود را مجسم کرد. در "میخانه مسکو"، "قایق های مادیان" هم عناصر ظالمانه خیالی و هم "زیبایی شناسی پژمردگی" (انگیزه های تنهایی، نارضایتی از سرنوشت خود) را منعکس می کند.

جامعه خلاق شاعران با استعدادهای مختلف پس از اختلافات بین S. Yesenin و V. Shershenevich و اختلاف نظرهایی که در درک ماهیت و هدف عصب اصلی Imagism - تصویر هنری به وجود آمد، از هم پاشید. S. Yesenin، I. Gruzinov و R. Ivnev در سال 1924 گروه را ترک کردند. در نیمه دوم دهه 1920. تحت تأثیر بحران داخلی و گرایش عمومی به سمت سطح‌سازی فرهنگ، ایماژیسم وجود نداشت.

علیرغم تمام افراط‌ها در درک ماهیت خلاقیت، تخیل‌گرایان مانند دیگر جنبش‌های آوانگارد (ساخت‌گرایی، OBERIU) با اشاره به امکانات بالقوه تصویر، به راه‌های جدیدی برای جستجوی روش‌ها و ابزارهای بیان شاعرانه هنوز استفاده نشده اشاره کردند. تصادفی نیست که ایماژیست ها خود را «حامل تصویر» می نامیدند.

ادبیات

Lvov-Rogachevsky VL.خیال پردازان و تصویربرداران او. ریول، 1921.

Lvov-Rogachevsky VL.جدیدترین ادبیات روسیه. م، 1927.

شاعران تصویرگر M; SPb.، 1997.

سوکولوف I.V.تصویر پردازان. [B.M.]، 1921.

یوشین پی.اف. S. Yesenin: تکامل ایدئولوژیک و خلاق. م.، 1969.

تصور گرایی به عنوان یک گرایش ادبی در روسیه در دهه 1910 شکل گرفت. این امر با ناتوانی نظام فرهنگی آن زمان در پاسخگویی به چالش های جدیدی که در دوره گذار با سرعت فزاینده زندگی اش پدیدار شده بود همراه بود. فروپاشی تصویر معمولی از جهان و پیدایش تصویری بدیل با شدت خاصی کل را تحت تأثیر قرار داد، اولاً این مربوط به هنرمندان و شاعران جوان بود.

خاستگاه اصطلاح "تصویرگرایی"

خود اصطلاح «تصویرگرایی» در ادبیات از مکتب شعر آوانگارد انگلستان وام گرفته شده است. این مکتب ایماژیسم نام داشت. اجازه دهید به طور خلاصه در مورد آن صحبت کنیم. اولین اطلاعات در مورد ایماژیست های انگلیسی در سال 1915 در مطبوعات روسیه ظاهر شد. پس از آن بود که مقاله «آینده پژوهان انگلیسی» اثر Z.A در مجموعه «کمان» منتشر شد. ونگرووا از گروهی شاعرانه از لندن به سرپرستی تی. هیوم، ای. پاوند، آر. آلدینگتون، صحبت می‌کرد.

ایماژیسم که در دهه 1910 در انگلستان ظاهر شد، وظیفه هنری بسیار مشخصی را برای خود تعیین کرد. این انتزاعی و شاعرانه نبود، بلکه ملموس و حیاتی بود - بازتولید مستقیم واقعیت ضروری بود. تخیل‌گرایان با تصاویر «تازه» و غیرمعمول (به انگلیسی - تصویر، که نام این مکتب از آن برخاسته است) با کلیشه‌های شعری فرسوده و کلیشه‌ای مقابله کردند. آنها به دنبال به روز کردن زبان شعر بودند. این در نظریات آیه و تصویر آزاد آنها منعکس شد.

ایماژیسم از چه زمانی در ادبیات روسیه ظاهر شد؟

اصطلاح "تصویرگرایی" در روسیه در کتاب "خیابان سبز..." اثر V.G. شرشنویچ، منتشر شده در سال 1916. در آن، نویسنده، که هنوز پیوند خود را با آینده پژوهی قطع نکرده، خود را چنین نامیده است. شرشنویچ توجه ویژه ای به محتوای تصویر شاعرانه داشت و نه به شکل آن. این او بود که ایدئولوژیست اصلی جهت جدید شد. در سال 1918، شرشنویچ ظهور "تصویرگرایی" را به عنوان پدیده ای گسترده تر از آینده گرایی اعلام کرد. اصطلاح مدرن از سال 1919 ثابت شده است. از آن زمان، مفاهیم "تصویر گرا" و "تصویر گرایی" اغلب در ادبیات ظاهر شد. تعریف مختصردومی را می توان به شرح زیر در نظر گرفت: یک جریان ادبی که ادعا می کرد نقش رهبریتصویر کلامی بیش از ایده، به معنای، که جایگزین آینده نگری روسی شد.

"اعلامیه" تصورگران

تصویر گرایی در ادبیات کشور ما نقش بسزایی داشته است. مقالاتی در مورد او در تمام دایره المعارف های شناخته شده ظاهر شد. گروهی از ایماژیست ها که در آن زمان تشکیل شد، بر فیگوراتیو بودن تکیه داشتند. این او بود که ویژگی اصلی خلاقیت شاعرانه به حساب می آمد. در سال 1919، مجله Sirena اعلامیه، اولین مانیفست جهت جدید را منتشر کرد. شاعران معتقد بودند که آشکار شدن زندگی از طریق تصویر و ریتم آن، تنها قانون همه هنرها، روش بی‌نظیر آن است. در این سند برنامه خلاقانه پیروان مسیر جدید ارائه شد. بحث شده است که ساختار اثر هنریتصویر کلیدی است کل برنامه بر اساس نظریه او بود. از متن «اعلامیه» درمی یابیم که ایماژیسم در ادبیات دارد اساس زیر: درک خاصی توسط نمایندگان آن از نقش تأثیر زیبایی شناختی تصویر. این برداشت از دومی است که به طور مصنوعی ساخته شده است که در شعر تعیین کننده است.

"2x2=5"

یکی دیگر از توجیهات نظری جهت جدید، رساله شرشنویچ (تصویر بالا) به نام «2*2=5» است. نویسنده آن شعر را مرتبط با ریاضیات می دانست. به نظر او هر گونه تلاشی غیر ضروری به نظر می رسید به استثنای تلاش نویسنده. برای ظاهر تصویر، اصل تساوی نجس و پاک تأیید شد. این گاهی اوقات به تصاویر صراحتاً جسمانی تبدیل می شد.

زبان از دیدگاه ایماژیسم

کسانی که ایماژیسم را در ادبیات ایجاد کردند، دیدگاه خود را از زبان ارائه کردند. نمایندگان آن این ایده را فرموله کردند که زبان شعر منحصر به فرد است. در مرحله اولیهتوسعه، همانطور که آنها معتقد بودند، همه اینها با بازنمایی های مجازی آغشته بود. بنابراین، نمایندگان ایماژیسم در ادبیات روسی مطالعه منشأ زبان را منطقی می دانستند. به این ترتیب آنها می خواستند تصاویر اصلی کلمات مختلف را کشف کنند. علاوه بر این، با تجزیه و تحلیل واژه‌سازی سنتی و ویژگی‌های زبان، خودشان شروع به ساختن تصاویر کردند. با این حال، محقق D.L. شوکوروف خاطرنشان می کند که روشی که تخیل گرایان کلمه هنری را درک می کردند، اسمی و بسیار منطقی است.

میل به مجازی بودن اصلی کلمه

نمایندگان جهت جدید هدف اصلی خود را یک تصویر منحصر به فرد و نه فقط یک کلمه غیر معمول اعلام کردند. V.G. شرشنویچ تجربه آینده پژوهان، به ویژه، نظریه «شعر بیهوده» را که آنها خلق کرده بودند، بازاندیشی کرد. او نسخه دیگری از مفهوم به اصطلاح "کلمه خودساخته" را ایجاد کرد. مورد دوم را باید اساس سه گانه از آثار A.A. زبان شناسی را امتحان کنید.

دانشمند در ترکیب کلمه محتوای آن را مشخص کرد (" شکل درونی")، تصویر اصلی و شکل بیرونی. با رد جنبه های صوت و محتوای صوری، تخیل گرایان توجه خود را به تصویرسازی معطوف کردند. آنها سعی کردند تا حد امکان آثار را از آن اشباع کنند. با این حال، ایماژیست ها به دنبال اطمینان از این بودند که تصاویر مکرر با آن مواجه نشدند.

فقدان وحدت در بین تصور گرایان

در مسائل شعری، علیرغم وجود برخی اشتراکات، وحدت مطلقی در میان نمایندگان جهت جدید وجود نداشت. همراهان و دوستان در زندگی، آنها پیرو رویکردهای کاملاً متفاوتی برای خلاقیت بودند (در عکس در مرکز - Yesenin، در سمت چپ - Mariengof، در سمت راست - Kusikov).

به سختی می توان تصویرسازی را به طور مفصل در ادبیات قرن بیستم توصیف کرد. این مکتب شامل شاعرانی می‌شد که دیدگاه‌های نظری و ویژگی‌های خلاقیت بسیار ناهمگونی داشتند، چه در پیوندهای ادبی و چه در روابط اجتماعی. بین مارینگوف و شرشنویچ از یک سو و کوسیکوف و یسنین از سوی دیگر، می توان تفاوت هایی بیشتر از شباهت ها پیدا کرد. تصویر گرایی اولی کاملاً شهری است، در حالی که دومی روستایی است. هر دوی این جریان ها بیانگر وجود و روانشناسی گروه های اجتماعی مختلف است که در جریان طبقه بندی زدایی با یکدیگر برخورد کردند. همه اینها پاسخ دادن به این سوال را که «تصویر گرایی در ادبیات چیست؟» دشوار می کند. تعریف آن ویژگی های مشخصهگاهی اوقات منجر به شناسایی اضداد می شود.

شعر مارینگوف و شرشنویچ

شعر مارینگوف (عکس او در بالا ارائه شده است) و شرشنویچ محصول روشنفکران طبقه بندی نشده شهری است که زمین خود را از دست داده است. او آخرین محل استراحت و ارتباطات اجتماعی خود را در بوهمیا یافت. کار این شاعران تصویری از ویرانی و زوال است. درخواست های اعلامی مارینگوف و شرشنویچ برای شادی ناتوان است. شعر آنها مملو از اروتیسم منحط است. موضوعاتی که در آن آشکار می شود با تجربیات عمیقا شخصی مرتبط است. آنها پر از بدبینی هستند که به دلیل رد انقلاب اکتبر توسط این شاعران بود.

ماهیت ایماژیسم یسنین

ماهیت ایماژیسم اسنین کاملاً متفاوت است. او نماینده دهقانان روستایی مرفه، کولاک ها بود که آنها نیز از طبقه بندی خارج شده بودند. درست است، در کار او می توان نگرش منفعلانه نسبت به جهان را دید. با این حال، پیش نیازهای آن کاملاً متفاوت بود. تجسم سرگئی الکساندرویچ از اقتصاد طبیعی، عینیت واقعی آن سرچشمه می گیرد. در خاک دومی بود که بزرگ شد. این مبتنی بر زئومورفیسم و ​​انسان شناسی روانشناسی ابتدایی دهقانان است.

جنجال تخیل گرایانه

V. Shershenevich در "نامه های خیال پرداز" با اثر Yesenin "Keys of Mary" که در آن ایده های نظری او بیان شده بود بحث کرد. علاوه بر این به نقد اشعار هنرمندان دیگر نیز پرداخت. شرشنویچ نوشت که ترکیب تصاویر منفرد در یک شعر یک اثر مکانیکی است و نه ارگانیک، همانطور که A. Kusikov و S. Yesenin معتقدند. یک شعر انبوهی از تصاویر است، نه یک موجود زنده. یکی از آنها را می توان بدون آسیب از آن بیرون کشید یا ده تا دیگر را می توان وارد کرد. A. Mariengof همچنین در اثر خود با عنوان "جزیره بویان" با ایده های S. Yesenin استدلال می کند.

او معتقد بود که هنر عامیانه معاصر قطعا «باید گرگ و میش باشد». به عبارت دیگر، «پایه دوم»، «نیمه هنر»، «مرحله انتقالی» است، اما برای توده مردم ضروری است. و در حیات هنر خود هیچ نقشی ندارد. یسنین با مقاله خود "زندگی و هنر" پاسخ داد. سرگئی الکساندرویچ نوشت که برادرانش توافق و نظم را در ترکیب تصاویر و کلمات به رسمیت نمی شناسند. و در این مورد اشتباه می کنند.

شکاف

بنابراین، شکافی در حال شکل گیری بود. در سال 1924 شکل گرفت. سپس "نامه به سردبیر" در روزنامه "پراودا" که توسط اس. یسنین و ای. گروزینوف نوشته شده بود ظاهر شد. آنها اعلام کردند که به عنوان بنیانگذاران ایمیجیسم تصمیم گرفته اند به اطلاع عموم برسانند که در ترکیبی که قبلاً شناخته شده بود، گروه «ایماژیست» منحل اعلام شده است.

نقش ایماژیسم در ادبیات روسیه

تاکنون، در میان منتقدان ادبی در مورد این که آیا ایماژیسم را در کنار گرایش هایی مانند آینده نگری، آکمیسم و ​​نمادگرایی قرار دهند، اختلافاتی وجود داشته است. شاید صحیح تر باشد که این پدیده را در میان جریان های متعددی که در دهه 1920 در ادبیات وجود داشت، بدانیم. با این حال، سهم قابل توجهی که نمایندگان آن در فرهنگ قافیه انجام دادند و همچنین لزوم وحدت ترکیب شعری از منظر غنایی و جستجوهای دیگر در زمینه شعر در دهه 1920 مطرح شد. آنها راهنمای تعدادی از نویسندگانی بودند که در نیمه دوم قرن بیستم کار کردند و سنت های مدرنیستی را توسعه دادند.

اکنون می دانید که چگونه عبارت "تصویرگرایی در ادبیات ..." را ادامه دهید. به طور خلاصه، ما این جهت را مشخص کرده و نمایندگان اصلی آن را نام بردیم. شما با ایده های اصلی که طرفداران این مکتب به هنر آورده اند آشنا شدید. ویژگی های ایماژیسم در ادبیات روسیه از بسیاری جهات بیانگر دورانی بود که نمایندگان آن در آن زندگی می کردند.

تصور گرایی در ادبیات برای همه کسانی که با آثار نویسندگان و شاعران عصر نقره آشنا هستند شناخته شده است. تصور گرایی آنچنان جنبش بزرگی نیست، بنابراین جزء جدایی از ادبیات این دوره محسوب نمی شود.

این اصطلاح از کجا آمده است؟

تصور گرایی در ادبیات پس از اینکه یکی از مکتب های شعر آوانگارد انگلیسی به طور گسترده ای شناخته شد ظاهر شد. این اصطلاح از آنجا به عاریت گرفته شده است. این مکتب به مکتب تخیل معروف شد.

در روسیه، این اصطلاح اولین بار پس از آن که در سال 1915 در میهن ما در مورد Imagists در انگلستان شنیدند، مورد استفاده قرار گرفت. پس از این بود که مقاله "آینده پژوهان انگلیسی" در مطبوعات روسیه ظاهر شد که نویسنده آن Z. Vengerova بود. این نشریه به خوانندگان خود درباره گروه شعر معروف انگلیسی که شامل الیوت، هیوم، پاوند و آلدینگتون می‌شد، گفت.

اصل جریان

تصور گرایی در ادبیات انگلستان، که در دهه 1910 ظاهر شد، با تکلیف دقیقی که نمایندگان آن برای خود تعیین کردند تعیین شد. هدف اصلی این جریان این بود که جهان را دقیقاً همانطور که در واقعیت به نظر می رسید به تصویر بکشد. اگر پیش از آن شاعران جهان را به صورت انتزاعی- شاعرانه به خواننده ارائه می کردند، اکنون آن را واقع بینانه تر و بدبینانه تر ارائه می کردند.

اما تفاوت اصلی این گرایش این بود که نمایندگان ایماژیسم جدید و ایده های تازه. این اصطلاح که از تصویر انگلیسی مشتق شده است، قبلاً برای خود صحبت می کند. نمایندگان این جریان برای به روز رسانی هر چه بیشتر زبان شعری تلاش زیادی کرده اند. این تلاش ها را می توان در تصاویر و قالب های اشعار عصر نقره مشاهده کرد.

تصویر گرایی در ادبیات روسیه

وی. شرشنویچ برای اولین بار نماینده این جنبش در روسیه شد. کتاب "خیابان سبز" او اولین نشریه چاپی شد که با روح ایماژیسم در ادبیات قرن بیستم نوشته شد. در سال 1916، نویسنده، با وجود این واقعیت که هنوز به طور کامل با آینده نگری خداحافظی نکرده بود، خود را یک تخیل می خواند. شرشنویچ توجه ویژه ای به محتوای تصویر شاعرانه دارد. تنها در سال 1918 نویسنده گفت که این روند بسیار گسترده تر از آینده نگری است.

فقط در سال 1919، این اصطلاح به طور جدی در روسیه ثابت شد. از این دوره، ارجاعات مکرر به ایماژیسم در ادبیات آغاز می شود.

تخیل گرایی چیست؟

بیایید تعریفی از ایماژیسم در ادبیات ارائه دهیم - این یک روند خاص در ادبیات است که بر تقدم کلمه، تصویر شفاهی مستقیماً بر ایده، که جایگزین آینده نگری روسی شده است، دلالت دارد.

اعلامیه نمایندگان ایماژیسم

در ادبیات روسیه، این روند بسیار مهم بود نقش بزرگ. در تمام دایره‌المعارف‌ها، اشاراتی به ایماژیسم در ادبیات عصر نقره دیده می‌شود. گروهی از شاعرانی که از این جریان حمایت می کردند، در کار خود شرط های زیادی بر روی تصویرسازی کردند. او اصلی در نظر گرفته شد ویژگیبرای شعر عصر نقره

در سال 1919، به اصطلاح "اعلامیه" همه شاعران ایماژیست در یکی از مجلات مشهور روسیه ظاهر شد. این اعلامیه اولین مانیفست یک جنبش ادبی جدید شد. شاعرانی که از طرفداران جهت جدید در نظر گرفته می شدند ، استدلال کردند که برای اینکه تصویر واقعاً ارزشمند باشد ، لازم است آن را "زنده" کرد.

علاوه بر این، ایماژیست ها استدلال کردند که این قانون نه تنها در مورد ادبیات و شعر صدق می کند، بلکه این قانون اساس همه هنرها به طور کلی است. این بیانیه کل برنامه خلاقیت Imagists را تشریح کرد. توجه ویژهبه تصویرسازی اختصاص داشت. این تصویر شاعرانه بود که به بخش اصلی نظریه ایماژیسم تبدیل شد. این تصوری بود که تصویر خلق شده پشت سر گذاشته شد که هدف اصلی این جنبش ادبی، جهت‌گیری شد.

دو ضرب در دو برابر پنج است

رساله شرشنویچ سند دیگری شد که در مورد ماهیت ایماژیسم صحبت می کرد. نویسنده ادبیات و ریاضیات را به‌عنوان چیزی شبیه به هم مرتبط می‌کند، که اشتراکات زیادی دارند و احتمالاً ریشه‌های مشترک دارند. به گفته شرشنویچ، درک هر متنی کاملاً بی اهمیت بود، به جز تلاش های نویسنده برای تفسیر متن. نویسنده معتقد بود برای به وجود آمدن یک تصویر، باید اصل برابری ناب و ناپاک را پذیرفت. اغلب، این به طور انحصاری توسط تصاویر و تصاویر جسمانی تأیید می شد.

زبان مورد نیاز

Imagists دیدگاه خود را از زبان روسی به مردم ارائه کردند. نمایندگان این جریان استدلال کردند که زبان شعر یا شاعرانه تفاوت شدیدی با آن دارد زبان ادبی. اعتقاد بر این بود که در منشأ خود، با تصاویر خود متمایز شده است. به همین دلیل است که ایماژیست ها از همان آغاز به مطالعه شعر پایبند بودند. به این ترتیب سعی کردند باز کنند ارزش واقعیکلمات، یعنی تصاویری که کلمات در همان ابتدای ظهور خود داشتند.

علاوه بر این، لازم به ذکر است که پس از مطالعه عمیق کلمه سازی، ویژگی اصلیتصور گرایی در ادبیات خلق تصاویر جدید خود بود.

تلاش برای سرچشمه

تصور پردازان در وهله اول توانایی ایجاد درست و زیبا تصاویر و نه فقط کلمات را قرار می دهند. وی. شرشنویچ همه دستاوردهای آینده پژوهان را مورد ارزیابی مجدد قرار داد. او به نظریه ای که توسط نمایندگان آینده پژوهی ایجاد شد توجه ویژه ای داشت. این نظریه به نظریه «هوشمند» معروف است. نویسنده مفهوم دیگری از "کلمه خودساخته" (پایه سه گانه در زبان شناسی توسط A. Potebnya) را استنباط کرد.

شرشنویچ شکل درونی، شکل خارجی و تجسم اصلی را در ترکیب کلمه متمایز کرد. تصور گرایان با رد تمام اشکال صوتی و نوشتاری کلمه، تجسم کلمه را در وهله اول قرار می دهند. در همان زمان، نمایندگان Imagism تلاش کردند تا اطمینان حاصل کنند که تصاویری که ایجاد می کنند تکراری یا مشابه نیستند.

وحدت ندارد

در زمینه شعر، علیرغم اینکه جامعه ایماژیست ها وجود داشت، در میان نمایندگان این جریان ادبی وحدت وجود نداشت. کسانی که در عرصه فعالیت ادبی با هم دوست و رفیق بودند، رویکردهای کاملاً متفاوتی به کار خود داشتند. برجسته ترین نمایندگان ایماژیسم در ادبیات روسیه شاعران مشهوری مانند سرگئی یسنین، آناتولی مارینگوف و الکساندر کوسیکوف بودند.

به سختی می توان تصویرسازی را در ادبیات به طور خلاصه توصیف کرد - این یک مرحله کامل شاعرانه است که شامل آن می شود مقدار زیادیظرافت ها و ظرافت ها

مکتب ایماژیست شامل شاعرانی بود که دیدگاه‌های کاملاً متفاوتی نسبت به نظریه داشتند و دیدگاه‌های کاملاً متفاوتی داشتند رویکردهای خلاقانه. حتی بین Mariengof و Kusikov می توان تفاوت های بسیار بیشتری نسبت به شباهت ها پیدا کرد. اگر به برخی از آثار نگاه کنید، ایماژیسم اولی مانند یسنین، روستاگراترین است. تصورات دوم، مانند شرشنویچ، در مقایسه با نمایندگان نوع اول جریان، شهری ترین است.

اما اگر به دلایل چنین تقسیم بندی نگاه کنید، می توان نتیجه گرفت که ایماژیسم به چندین شاخه دیگر تقسیم می شود زیرا نمایندگان آن به گروه های مختلفی تعلق داشتند. گروه های اجتماعی، از دیدگاه های مختلف حمایت می کرد و مفاهیم متفاوتی از جهان داشت.

شعر آناتولی مارینگوف

همانطور که در بالا ذکر شد، آثار شاعر به یکی از نمونه های ایماژیسم در ادبیات تبدیل شده است. از آنجایی که آناتولی به تخیل گرایی روسیتی پایبند بود، شایان ذکر است که خود شاعر متعلق به روشنفکران شهری بود که در حال از دست دادن زمین محکم زیر پای خود بودند. همه نمایندگان چنین روندی، مانند خود مارینگوف، تصاویری از انحطاط و ویرانی شدید را به تصویر کشیدند.

تمام جوهر شاعر تنها یک پناه یافت - بوهمیا. مضامینی که شاعر در خود به آن پرداخته است کارهای زیبامرتبط با تجربیات عمیق درونی شعرها مملو از بدبینی، مالیخولیا و غم است. این را می توان با این واقعیت توضیح داد که انقلاب اکتبر مورد قبول همه قرار نگرفت و شاعران ایماژیست مخالفان سرسخت چنین تغییراتی در سیستم دولتی بودند.

تصور گرایی در آثار یسنین

اگر به آثار سرگئی الکساندرویچ نگاه کنید، می بینید که در اثر او ایماژیسم شخصیت کاملاً متفاوتی دارد. این را می توان با این واقعیت توضیح داد که Yesenin از روستایی آمد که در آن در خانواده ای ثروتمند بزرگ شد.

خانواده سرگئی الگوی کولاک های روستا بودند. با شروع انقلاب، یسنین متوجه شد که با هموطنانش به هیچ وجه آنطور که دولت وعده داده رفتار نمی شود. این پیش نیاز اصلی برای Imagism شد. تمام اشعار او را که می توان به جنبش ادبی ایماژیسم نسبت داد، مملو از غم، تلخی و افسردگی ناشی از مشکلات کشاورزی معیشتی است. در اشعار او می توان روانشناسی دهقانان عادی را دید که تفاوت بین ساکنان روستا و شهر را مشخص می کرد.

جنجال تخیل گرایانه

شرشنویچ در کار خود "ورق های تصویرگر" با تکیه بر کار سرگئی الکساندرویچ یسنین مشاهدات زیادی انجام داد. او در این اثر نظرات خود را در مورد بهبود کل نظریه ایماژیسم بیان کرد. اما شرشنویچ علاوه بر مشاهدات خود، بسیاری از شاعران ایماژیست را مورد انتقاد جدی قرار داد. علاوه بر این، شرشنویچ تعریف روشنی از شعر ارائه کرد: این تعداد زیادی تصویر است که در کنار هم قرار گرفته اند، اما یک ارگانیسم کل نگر نیست. شما می توانید یک تصویر از یک شعر بگیرید و آن را با ده ها تصویر دیگر جایگزین کنید، اما هیچ آسیبی به واحد ادبی وارد نمی شود.

آناتولی مارنگوف با ایده هایی که سرگئی یسنین حمایت می کرد موافق نبود. او در مقاله «جزیره بویان» نظر خود را در این باره بیان کرده است. مارگنوف معتقد بود که آثار شاعران ایماژیست باید گرگ و میش باشد. به عبارت دیگر، چنین آثاری باید نشان دهنده درجه دوم شعر روسی باشد که عموم مردم به همان اندازه که به آثار درجه یک نیاز دارند، نیاز دارند. مارنگف همچنین به دقت اشاره کرد که این آثار هیچ نقشی در هنر جهانی و داخلی ندارند.

سرگئی یسنین با مقاله زندگی و هنر به این اظهارات پاسخ داد. در این اثر، شاعر به این نتیجه رسید که برای مارنگوف و شرشنویچ اصل تجسم معنایی ندارد. او بر اساس استدلال شخصیت های ادبی به این نتیجه رسید. به گفته یسنین، آنها از پذیرش ارتباط و ترکیب بین کلمات و تصاویر خودداری کردند.

شکاف

بنابراین ، در میان نمایندگان ایماژیسم قرن بیستم ، شکافی ایجاد شده است. شناسایی نهایی این انشعاب در سال 1924 بود. در این سال بود که روزنامه پراودا نامه ای از یسنین و گروزینوف را منتشر کرد. در این نامه، شخصیت‌های ادبی گفته‌اند که آنها به‌عنوان بنیان‌گذاران انجمن ایماژیست، حق دارند انحلال جامعه خود را اعلام کنند.

نقش ایماژیسم

نقش ایماژیسم را در ادبیات روسی عصر نقره نمی توان دست کم گرفت. به لطف این روند است که بسیاری از کلمات جدید در زبان روسی ظاهر شدند که تصویر خاصی را دارند. با ارزیابی این شرایط، منتقدان ادبی در مورد اینکه آیا ارزش آن را دارد که گرایش ایماژیسم را هم تراز نمادگرایی، آینده نگری و سایر گرایش ها قرار دهیم، بحث می کنند. در عوض، تصمیم درست این است که این جهت و همچنین موارد دیگری را که در دهه 1920 قرن گذشته در تنوع زیادی وجود داشتند، در نظر بگیریم. در عین حال، نمی توان سهم قابل توجهی در ادبیات روسیه توسط نمایندگان ایماژیسم را در نظر گرفت: توسعه فرهنگ قافیه، وحدت ترکیب شعر غنایی و بسیاری از دستاوردهای دیگر در زمینه شعر.

تصور گرایی در ادبیات روسی در اولین سال های پس از انقلاب ظهور کرد و احتمالاً آخرین مکتب شعری پر شور در روسیه در قرن بیستم بود.

منتقدان ادبی هنوز در مورد اینکه آیا ایماژیسم باید با مکاتب مدرنیستی مانند نمادگرایی، آینده نگری و آکمیسم که در ادبیات روسیه غوغا کرد و میراث خلاقانه بزرگی بر جای گذاشت، همتراز شود یا خیر بحث می کنند. یا، با این وجود، گرایش ایماژیست را باید در میان تعداد تداعی‌های کمتر محبوب و مهمی که در شعر روسی قرن بیستم پدید آمدند و ناپدید شدند، رها کرد، که نتوانستند به چیزی بیش از اپیگونی‌های همان آینده‌گرایی، نمادگرایی یا آکمیسم تبدیل شوند.

V. Shershenevich نظریه پرداز، رهبر عمومی شناخته شده ایماژیست ها بود، که برای مدتی در کنار خود شاعرانی مانند A. Mariengof، S. Yesenin، R. Ivnev، I. Gruzinov، V. Erlich و دیگران را در کنار خود متمرکز کرد.
اگرچه ایماژیست ها، همانطور که در آن زمان مد بود، اصول تمام مکاتب شعری قبلی را انکار می کردند، با این حال، ایماژیسم شباهت زیادی به فوتوریسم داشت.

تصور گرایی بر اساس تصویر (انگلیسی، فرانسوی - تصویر) بود. اگر برای سمبولیست ها کلمه در شعر یک نماد چند ارزشی بود، برای آینده پژوهان یک صدا، برای شاعران آکمئیست نام یک چیز خاص بود، پس تصور گرایان کلمه را به عنوان یک استعاره و استعاره را به عنوان تنها ابزار صحیح هنر به عبارت دیگر، ایماژیست ها در پی آن بودند که زندگی را با کمک انبوهی از تصاویر به تصویر بکشند. شاعران سعی کردند همه چیز را به یک تصویر تقلیل دهند: هم شکل بیت و هم محتوای آن. علاوه بر این، تصور گرایان در اعلامیه خود اعلام کردند که هر محتوایی در این آیه زاید است، اگرچه بعدها A. Mariengof نظر مخالف را در این مورد بیان کرد.

ویژگی های ایماژیسم در شعر:
- شعر بر اساس یک تصویر بود - تجسم شکل و محتوای بیت.
- شعر به عنوان فرآیند توسعه زبان روسی از طریق استعاره درک شد.
- نبود مضامین اجتماعی و سیاسی در اشعار.

تخیل گرایان، مانند آینده پژوهان پیش از این، سعی کردند با فحاشی و رسوایی، با اظهاراتی در مورد کنار گذاشتن هنر از دولت، محبوبیت کسب کنند، که دردسر قابل توجهی برای خود شاعران به همراه داشت. علاوه بر این، افراط و رفتارهای نامناسب دیگر مانند گذشته جامعه را تحت تأثیر قرار نمی داد. از چند سالی که وجود داشت، ایماژیسم خسته شد، نویسندگان به دلیل اختلاف نظر در نظراتشان با یکدیگر نزاع کردند و مدرسه از هم پاشید.

گرایش ادبی تخیل گرایی (فر. تصویر - تصویر) رسماً در سال 1919 در روسیه شکل گرفت و مانند سایر پدیده های جدید در ادبیات آغاز قرن، به دلیل تغییر وضعیت فرهنگی ایجاد شد. اساس ایماژیسم یک کلمه استعاره با یک معنای مشخص واحد است. ایماژیست ها گروهی شاعرانه هستند که اعضای آن به «نظریه تصویر» علاقه داشتند. آنها دوره V.G. شرشنویچ، اس.ا. Yesenin و A.B. مارینگوف. طرفداران ایماژیسم استدلال می کردند که شعر باید به گونه ای سروده شود که بتوان آن را هم از ابتدا و هم از آخر خواند. به ابتکار V. Shershenevich، Order Great of Imagists تصویب شد، که دارای انتشارات خود، یک کتابفروشی و یک کافه "غرفه پگاسوس" بود که در آن شب های ادبی برگزار می شد و S. Yesenin با موفقیت زیادی شعر خواند. در سال 1919، شاعران اصول جنبش جدید را ارائه کردند. ارزش ذاتی کلمه-تصویر غیر مرتبط با واقعیت اعلام شد: "تنها قانون هنر، تنها روش و روش غیرقابل مقایسه آشکار کردن زندگی از طریق تصویر و ریتم تصاویر است" ("اعلام")

همزمان با شکل گیری ایمجیسم، امسال برای S.A. مسیری نو در شعر و تقریباً به صورت آزمایشی اشعاری می سرود که بعداً با عنوان «هولیگان» منتشر می شود.

یسنین در آیات دهه 19-20 معنای هر کلمه را بسط می دهد و خواننده را وادار می کند که به آن نگاه جدیدی داشته باشد. اما، با وجود حرفه و زندگی تثبیت شده، یادداشت های غم انگیز و حتی به تعبیری فلسفی در شعر او رخنه می کند. آنها حتی در شعر "بادها ، بادها ، ای بادهای برفی ..." شروع به صدا می کنند و در ابیاتی مانند "من آخرین شاعر روستا هستم ..." ، "روح از بهشت ​​غمگین است ..." ادامه می دهند. ”...

اما قبلاً در سال 1920 ، یسنین در مقاله "زندگی و هنر" خاطرنشان کرد: "برادران من توسط تجسم بصری شکل کلامی فریب خوردند ، به نظر آنها کلمه و تصویر همه چیز هستند.

یسنین: "چنین رویکردی به هنر بیش از حد بیهوده است، بنابراین می توان در مورد هنر تأثیرات سطحی صحبت کرد ... اما به هیچ وجه در مورد آن هنر سختگیرانه واقعی که خدمات قابل توجهی برای آشکار کردن نیازهای درونی ذهن است." یک سال بعد، یسنین اعتراف کرد که در ایماژیسم "بر اساس غریزه برای چیزی که کم و بیش آگاه می یافت تلاش کرد." برای او، تصاویر سنتی شعر نیز معنای خود را حفظ کردند - سرزمین مادری، طبیعت و غیره.

شاعرانه OBERIUTs و کار N. Zabolotsky.

گروه ادبی و فلسفی لنینگراد "انجمن هنر واقعی" با نام اختصاری OBERIU (1927-1930) وارد تاریخ آوانگارد شد. این مخفف، به گفته نویسندگان، باید توسط خواننده به عنوان نشانه ای از مزخرف و پوچ تلقی شود. در مانیفست خود به تاریخ 24 ژانویه 1928، اوبریوت ها اعلام کردند که آنها "مردمی واقعی و ملموس تا مغز استخوان خود هستند"، که لازم است درک ادبی روزمره واقعیت را به خاطر "احساس جدیدی از زندگی" کنار بگذارند. و اشیاء آن»

اساس فلسفی دایره به طور کلی ترکیبی از ایده‌های «نقد عقل محض» آی. کانت، فلسفه شهودگرایی و آگاهی واقعی (A. برگسون و NO Lossky)، پدیدارشناسی G. Shpet و "تکنیک های رفتار" حکیم چینی باستان لائو تزو.

تفاوت اوبریوت ها در این بود که از جست و جو در حوزه های اندیشه های عرفانی-مذهبی، اخلاقی-فلسفی یا ایدئولوژیک-زیبایی شناختی خودداری می کردند. ذهن جوان آنها به ریاضیات، هندسه، فیزیک، منطق، نجوم و علوم طبیعی روی آورد. در ابتدا آنها همچنین نظریه ارسطویی بازتاب را رد کردند و به طور فعال نظرات خود را در زندگی واقعی پیاده کردند.

کار نیکولای زابولوتسکی در همه چیز با مفهوم شعر اوبریوت مطابقت نداشت. این شاعر به ایده های فلسفی طبیعی لایب نیتس، تیمیریازف، تسیولکوفسکی، نجوم عامیانه علاقه داشت، او به ذهن ذاتی در تمام طبیعت زنده و بی جان اعتقاد داشت. حیوانات و گیاهان در اشعار او دیگر تجسم و تمثیل ادبی نیستند، بلکه موجوداتی متفکر هستند، اشعار شاعر که برای نشریات کودک سروده شده، نشان از درک او از روانشناسی کودک، آشنایی با آموزش و پرورش دارد.

نسل کودکان و نوجوانان دهه 60 تا 80 بیشتر با زابولوتسکی از شعرهای "بزرگسال" ("دختر زشت"، 1955؛ "نگذار روحت تنبل شود" 1958) از تنظیم شاعرانه "The داستان مبارزات ایگور» (1938، 1945)، که بر اساس اقتباس های «کودکانانه» از رمان های F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel» (1934) و C. de Coster «Til Ulenspiegel» در برنامه درسی مدرسه گنجانده شد. ، بر اساس ترجمه شعر «شوالیه در پوست ببر» اثر س. روستاولی برای جوانان.

اوبریوت ها از درک "واقعی" از پدیده هایی مانند حرکت، تفکر، حافظه، تخیل، گفتار، بینایی و شنوایی به سمت ایجاد سبک خود رفتند. در هر پدیده، آنها یک جابجایی، عدم دقت، گریز از «صحت»، یعنی. واقعیت به عنوان قلمرو پوچی برای اوبریوت ها آشکار شد. در اشعار خرمس، دنیای پوچ خنده‌داری در حال چرخش است که همه چیز برعکس است: آنها فرنی نمی خوردند، بلکه آن را می نوشیدند، به عقب راه می رفتند و چیزی نامفهوم "با مهربانی جیغ می زد ...

اشعار اوبریوت ها، مخصوصاً برای کودکان، بازی های متفاوتی هستند. موتیف مورد علاقه «چنارها» سردرگمی است (می توانید «گیج» چوکوفسکی را با «خریدهای نینوچکین» و «عجیب» یوری ولادیمیروف مقایسه کنید). Oberiuts راه‌های جدیدی برای گفت‌وگو با خواننده پیدا کرده‌اند که از قوانین ارتباطی کودکان "قرض گرفته شده" است: یک ترفند خنده‌دار، یک شوخی، یک تحریک. خرمس نمونه های زیادی از این دست دارد (به عنوان مثال، "جوجه تیغی شجاع"، "آیا به باغ جانورشناسی رفته اید؟"، "ماجراهای جوجه تیغی"، "هفت گربه"، "بولداگ و راننده تاکسی، و غیره) .

تأثیر زیادی بر کار زابولوتسکی، بر او دیدگاه های فلسفی، توسط شاعرانی مانند پوشکین ، که او همیشه آرزوی زبان شعری او را داشت و خلبانیکوف ارائه کرده است. زابولوتسکی در اثر خود به طبیعت در دوره تهاجم انسان به آن اشاره می کند، زمانی که شخصی تصور می کرد که گیاه و دنیای حیواناتتابع او هستند. شاعر به طور قاطع با این مخالف است، او معتقد است که انسان باید در هماهنگی با طبیعت زندگی کند، او "هم زنده است و هم نفس می کشد." در شعر "لودینیکوف" زابولوتسکی به هر چیز کوچک توجه می کند و از آن می خواند: ... شاخ مه آلود ماه بر فراز دهکده بلند شد و به تدریج تبدیل به خش خش آوازی از گیاهان و سکوت شد. با این حال، شاعر نه تنها به طبیعت علاقه مند است، بلکه در آثار خود پرسش های فلسفی دیگری را نیز مطرح می کند. یکی از آنها مضمون زیبایی انسان، اعم از درونی و بیرونی است. زابولوتسکی نگران سرنوشت افرادی است که به هیچ وجه برجسته نیستند، او می داند چگونه جذابیت معنویت را در پس سادگی بیرونی ببیند، روزمره را شاعرانه کند. بنابراین، در شعر "دختر زشت" نویسنده با توصیف ظاهر غیرجذاب قهرمان خود شروع می کند: در میان سایر کودکان بازی، او شبیه قورباغه است. اما پس از آن، به طور غیرمنتظره، Zabolotsky به انعکاس ویژگی های درونی دختر ادامه می دهد: این موجود هنوز نه سایه ای از حسادت و نه قصد بد را می شناسد. پس چه چیزی مهمتر است؟ ظرفی زیبا که در آن تهی است یا "آتشی که در ظرفی سوسو می زند"؟ البته روح روشن نه ظاهر و شهرت. این اندیشه در شعر «پیرزن زن» پیشرو می شود. پیرزنی دمدمی مزاج که دیگر چیزی ندارد - نه شکوه و زیبایی سابقش - یک دختر ترسو را در زیرزمین نگه می دارد. نیازهای خانوار": "در اینجا او فرش های درها را می زند، گرد و غبار و کپک ها را از سبک امپراتوری پاک می کند." و دختر به خاطر سادگی و ساده لوحی کودکانه و پاکی روحش چیزی نمی فهمد. و وقتی عمه پیرش سرزنش می کند، و سکه ها را می شمارد و پنهان می کند، - اوه، کودک با چه تعجبی به این پرتره های زیبا نگاه می کند! دیدگاه های فلسفی در مورد زندگی و مرگ در شعر زابولوتسکی "مسخ" آشکار شده است. مسخ یعنی دگرگونی، شاعر به مسئله حیات جاودانه، یا بهتر بگوییم، جاری شدن از حالتی به حالت دیگر، کامل تر، علاقه مند است. او برای مثال مطمئن است که «فکر زمانی یک گل محض بود». از منظر دینی، جاودانگی تولدی دوباره در ظاهری جدید است. زابولوتسکی از این ایده حمایت می کند، اما او همچنین بر اکتشافات علمی، نظریه های فلسفی و روانشناختی تکیه می کند. دنیا هر ثانیه در حال تغییر است و انسان با آن تغییر می کند: جهان چگونه در حال تغییر است! و چقدر خودم را تغییر می دهم! من را تنها با یک نام صدا می زنند، - در واقع، آنچه مرا صدا می کنند، - من تنها نیستم. تعداد ما زیاد است. من زنده ام. مردی در Zabolotsky به طور همزمان از نظر روحی و جسمی رشد می کند، در طول زندگی خود می میرد و بلافاصله در یک ظاهر جدید ظاهر می شود: اما من هنوز زنده هستم! همه چیز پاک تر و کامل تر است. خوشه ای از موجودات شگفت انگیز روح را در بر می گیرد. کار N. Zabolotsky به طور کامل منعکس کننده درک فلسفی از جهان است. بیشتر از همه ، شاعر نگران مضامین زیبایی واقعی انسان و کمال طبیعت - "ارگان آواز" بود که در آن همه چیز هماهنگ است و همچنین مسائل زندگی و مرگ.

نئورئالیسم در ادبیات روسیه در اوایل قرن بیستم. نمایندگان اصلی ویژگی های جهت.

«نئورئالیسم» سنتز مورد نظر است، ترکیبی از بهترین دستاوردهای رئالیسم و ​​نمادگرایی: «از نظر دیالکتیکی: رئالیسم تز است، نمادگرایی نقطه مقابل است، و اکنون سنتز جدید، سوم است، که در آن هر دو میکروسکوپ وجود خواهد داشت. رئالیسم و ​​تلسکوپی، منتهی به بی نهایت، شیشه نمادگرایی» 6.

ویژگی های اصلی این است ادبیات جدید(نئورئالیسم، یا سنتز)، به گفته E. Zamyatin، عبارتند از:

غیر قابل قبول بودن ظاهری بازیگرانو حوادثی که واقعیت واقعی را آشکار می کند.

انتقال تصاویر و حالات به وسیله یک برداشت خاص، یعنی استفاده از تکنیک امپرسیونیسم.

یقین مجسمه سازی و روشنایی تند، اغلب اغراق آمیز رنگ ها، اکسپرسیونیسم.

زندگی روستا، بیابان، کلیات انتزاعی گسترده - با به تصویر کشیدن چیزهای کوچک روزمره.

مختصر زبان، مختصر;

نشان دادن به جای گفتن، نقش برجسته، پویایی طرح.

استفاده از گویش های محلی، محلی، استفاده از یک داستان؛

استفاده از موسیقی کلام

کیفیت جدید ادبیات، به گفته ای. زامیاتین، از واقعیتی نشأت می‌گیرد که «امروز دیگر کاملاً واقعی نیست: نه بر روی مختصات ثابت قبلی، بلکه بر مختصات پویای انیشتین، انقلاب، فرافکنی می‌شود. در این طرح جدید، آشناترین فرمول ها و چیزها جابه جا شده، خارق العاده، ناآشنا و آشنا هستند. از این رو، میل به طرحی خارق العاده یا تلفیقی از واقعیت و خیال در ادبیات امروزی بسیار منطقی است.

نئورئالیسم- روندی در ادبیات روسیه در سال 1910. این اصطلاح در انتقادات ناشی از بازنگری ایده های S.A. ونگروف او در مورد تغییر در سیستم زیبایی شناختی زبان روسی صحبت کرد. ادبیات در پایان قرن نوزدهم (1890-1910) به نام خلاقیت سبک های متفاوتیک نام "نئورومانتیسم". او خودش از جنجال چنین انجمن جهانی صحبت کرد.

مسائلدر کار نویسندگان نئورئالیست - گذار از جامعه شناسی به مضامین اخلاقی و فلسفی، "پرسش های ابدی".

شاعرانهدر میان نئورئالیست ها - سوژه سازی و تغزل نثر، تقویت معنای نماد، استفاده از اسطوره به عنوان ابزار هنری، به طور کلی، غنی سازی شعر نئورئالیستی به دلیل اکتشافات هنری نمادگرایی.

به عنوان یک گرایش هنری متمایز، نئورئالیسم در نیمه دوم دهه 1900 و اوایل دهه 1910 شکل گرفت. به خصوص پدیده های مهم متعلق به او آثار I. S. Shmelev، A. N. Tolstoy، S. N. Sergeev-Tsensky، M. M. Prishvin، E. I. Zamyatin، I. A. Bunin هستند.

مسائل سیاسی اجتماعیاو به ویژه "اکنون توسط عناصر زندگی روزمره جذب شده است. در عین حال، موضوع روزمره اغلب با تصویر سرزمین وسیع روسیه، روسیه، "رانده شده به وسط ناکجاآباد" مرتبط است ("در میانه هیچ جا» نوشته زامیاتین). در میان قهرمانان مکرر ادبیات، هم به طرز ناامیدکننده‌ای منسوخ شده‌اند و هم آن‌هایی که هنوز شروع نکرده‌اند یا آن‌هایی که به سختی شروع به زندگی تاریخی کرده‌اند. این دنیای بسته‌ای از نوادگان نجیب و جزایر عامیانه مردسالار است که در سراسر جهان پراکنده شده‌اند. وسعت شمال اروپا و سیبری، و راه بی اثر روستای مرکزی روسیه، و بیابان شهرستان، غرق در عناصر فلسطینی، و زندگی فلاکت بار و فقیرانه طبقات پایین شهری.

با این حال، پدیده کلیدی جنبش رئالیستی، جنبش نئورئالیستی بود که به مقولات بسیار گسترده‌تر و کلی‌تر روی آورد. ویژگی اصلی آن را می توان «در طول زندگی بودن» تعریف کرد. قبل از هر چیز علاقه خواننده به ادبیات واقع گرایانه که در آن زمان به وضوح افزایش یافته بود، مدیون او بود و باعث شد که نقدها درباره «احیای رئالیسم» صحبت کنند.

آنها قبلاً با نزدیکی مضامین اصلی، به ویژه موضوع "خارج" روسیه، یکدیگر را تکرار کردند. در میان نئورئالیست ها، اساس یک ساختمان هنری نیز عمدتاً مصالح خانگی بود. بینش «تاریخ از طریق زندگی روزمره»، توجه مداوم به فرآیندهای اجتماعی جاری نیز از ویژگی های آنها بود. اما تفاوت این بود که آن، این بینش، سنگ بنای آثارشان نشد. و توضیحی هم داشت. حال و هوای دردناک سال‌های گذشته جای خود را به احساس حرکت تاریخی داد، اما خالی از آن پیش‌بینی «تغییرات ناشنیده» (به یاد سخنان بلوک) که بسیاری از نویسندگان قبل از انقلاب اول تجربه کردند. نوع خاصی از تلقی از زمان تاریخی در ادبیات (پیش از آغاز جنگ جهانی) غالب شد، تلقی بیگانه با احساس رکود و در عین حال کاملاً شکاک در مورد چشم اندازهای فوری تاریخی.