دنیای غنایی آنا آخماتووا. دنیای روح زن در اشعار A. Akhmatova

آخماتووا در مورد خود می نویسد - در مورد ابدی ...
M. Tsvetaeva.

اشعار آنا آخماتووا اعتراف روح زن در حداکثر تجسم آن است. شاعر از احساسات قهرمان غنایی خود می نویسد، کار او تا حد ممکن صمیمی است و در عین حال، دایره المعارفی از روح زن در تمام ظاهرش است.
در سال 1912، اولین مجموعه آخماتووا، عصر، منتشر شد، که در آن انتظارات عاشقانه جوان قهرمانانه تجسم یافت. یک دختر جوان عشق را پیش بینی می کند، در مورد توهمات خود صحبت می کند امیدهای برآورده نشده, "غم برازنده":
بی نفس فریاد زدم: شوخی
همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من می‌میرم.»
آرام و خزنده لبخند زد
و به من گفت: در باد بایست.
در مجموعه دوم شعر - "تسبیح"، که شهرت واقعی آخماتووا را به ارمغان آورد، تصویر قهرمان غنایی شکل می گیرد و تغییر می کند. قبلاً در اینجا همه کاره بودن قهرمان آخماتوف آشکار شده است - این هم یک دختر است و هم زن بالغو همسر و مادر و بیوه و خواهر. شاعر به ویژه نقش های زن «عشق» را از نزدیک بررسی می کند. قهرمان غنایی آخماتووا می تواند یک معشوق، یک عاشق، یک خانه دار، یک فاحشه باشد. "دامنه اجتماعی" او نیز گسترده است: یک سرگردان، یک پیر مؤمن، یک زن دهقان و غیره.
به نظر می رسد که چنین "شاخه" قهرمان با میل شاعر به آشکار کردن فردیت نه چندان به عنوان کلی مرتبط است. روانشناسی زنانه. بنابراین، می توان گفت که تصاویر زنانه آخماتووا با "جهانشمول بودن احساسات و اعمال" مشخص می شود:
چقدر درخواست از معشوق همیشه!
یکی از عزیزان درخواستی ندارد.
چقدر خوشحالم که امروز آب
زیر یخ بی رنگ یخ می زند.
وقایع جنگ جهانی اول و انقلاب ها لحن اشعار آخماتوف را تغییر می دهد و به تصویر قهرمان غنایی او اضافه می کند. اکنون او نه تنها یک شخص خصوصی است که در شادی ها و غم های شخصی زندگی می کند، بلکه فردی است که در سرنوشت کشور، مردم، تاریخ نقش دارد. در مجموعه "گله سفید" انگیزه های پیشگویی غم انگیز قهرمان از سرنوشت تلخ یک نسل کامل از مردم روسیه تشدید می شود:
فکر کردیم: ما فقیریم، چیزی نداریم،
و چگونه آنها شروع به باختن یکی پس از دیگری کردند،
پس هر روز چه اتفاقی می افتاد
روز یادبود -
آنها شروع به سرودن آهنگ هایی در مورد سخاوت عظیم خداوند کردند
بله، در مورد ثروت قبلی ما.
آخماتووا انقلاب 1917 را نپذیرفت. قهرمان دهه 1920 او به طرز ناامیدانه ای در آرزوی زمان های گذشته، اما غیر قابل بازگشت است. و به همین دلیل، زمان حال حتی غیرجذاب تر و حتی مبهم تر می شود - آینده کل کشور، کل ملت:
همه چیز غارت می شود، خیانت می شود، فروخته می شود،
مرگ سیاه بال را چشمک می زند
همه چیز را اشتیاق گرسنه می بلعد...
علاوه بر این، وقایع اکتبر توسط قهرمان آخماتووا به عنوان مجازات برای یک زندگی ناعادلانه و گناه آلود تلقی می شود. و حتی اگر خودش کار بدی نکرده باشد، قهرمان احساس می کند که در زندگی کل کشور، کل مردم نقش دارد. بنابراین، او آماده است تا سرنوشت غم انگیز مشترک آنها را به اشتراک بگذارد:
من صدای تو هستم، گرمای نفس تو،
من بازتاب صورت تو هستم...
بنابراین، پس از انقلاب، تصویر یک زن عاشق در اشعار آخماتووا در پس‌زمینه محو می‌شود، در حالی که نقش یک میهن‌پرست، یک شاعر و حتی کمی بعد یک مادر، با تمام وجود نه تنها به فرزندش، اما برای همه کسانی که رنج می برند، بیایید:
نه، و نه زیر آسمان بیگانه،
و نه تحت حمایت بال های بیگانه، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بودند.
اندوه آخماتووا-مادر با اندوه همه مادران آمیخته می شود و در غم جهانی مادر خدا تجسم می یابد:
مجدلیه جنگید و گریه کرد،
دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد
و جایی که مادر در سکوت ایستاده بود،
بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.
بنابراین، اشعار A. Akhmatova تمام تجسمات روح زن را آشکار می کند. V اشعار اولیهخانم شاعر، قهرمان او، اول از همه، زن دوست داشتنیدر نقش های مختلف در کار پخته‌تر آخماتووا، لهجه‌ها به سمت نقش یک زن-مادر، وطن‌پرست و شاعری تغییر می‌کند که وظیفه خود را در تقسیم سرنوشت مردم و میهن خود می‌داند. .

اشعار آخماتووا دنیای روح زن را آشکار می کند، پرشور، لطیف و مغرور. چارچوب این جهان با عشق ترسیم شد - احساسی که محتوای اشعار آخماتووا را تشکیل می دهد. زندگی انسان. به نظر می رسد هیچ سایه ای از این احساس وجود ندارد که در اینجا ذکر نمی شد: از لغزش های ناخواسته زبان، خیانت به چیزی عمیقاً پنهان ("و گویی اشتباهاً گفتم: "تو ..." به "سفید- شور داغ».

O وضعیت ذهنیاشعار آخماتووا نمی گوید - به عنوان تجربه در حال حاضر بازتولید می شود، حتی اگر با حافظه تجربه شود. با دقت و ظرافت بازتولید می شود، و در اینجا هر - حتی ناچیزترین - جزئیات مهم است، و اجازه می دهد تا سرریز حرکت معنوی را که نمی توان مستقیماً در مورد آن صحبت کرد، با دستگیری، منتقل کرد. این جزییات، جزییات گاه به شکلی سرکش در ابیات به چشم می خورد و بیش از آنچه که در توصیفات طولانی می توان گفت از آنچه در دل قهرمانشان می گذرد صحبت می کنند. نمونه ای از چنین غنای روانشناختی چشمگیر یک بیت، ظرفیت یک کلام بیت می تواند سطرهای «آواز آخرین دیدار» باشد:

چنان بی اختیار سینه ام سرد شد
اما قدم هایم سبک بودند.
من هستم دست راستپوشیدن
دستکش دست چپ.

شعر آخماتووا مانند رمانی است که از ظریف ترین روانشناسی اشباع شده است. در اینجا یک "طرح" وجود دارد که بازیابی آن با پیروی از چگونگی پیدایش ، توسعه آن دشوار نیست ، با شور و شوق حل می شود ، احساسی به ویژگی حافظه تبدیل می شود ، که در اشعار اولیه آخماتووا چیز اصلی را تعیین می کند. زندگی یک فرد اینجا فقط پیشگویی از عشق است، کسالت هنوز مبهم که دل را می لرزاند: «چشم ها بی اختیار رحمت می طلبند. وقتی جلوی من یک اسم کوتاه و خوش صدا می گویند با آنها چه کنم؟ با احساس دیگری جایگزین می شود، که به شدت ضربان قلب را تسریع می کند، از قبل آماده شعله ور شدن با اشتیاق است: "از نور سوزان خفه شده بود، و دیدگاه های او مانند پرتوها بود. من فقط لرزیدم: این یکی می تواند مرا رام کند. این حالت با ملموس بودن جسمی منتقل می شود، نور سوزان در اینجا نیروی جذابی عجیب - و ترسناک - دارد و آخرین کلمه در ابیات، قدری عجز را در برابر او نشان می دهد. زاویه دید در این آیات شاید وسیع نباشد، اما خود دید متمرکز است. و این به خاطر اینجاست ما داریم صحبت می کنیمدر مورد آنچه ارزش وجودی انسان را تشکیل می دهد، کرامت یک فرد در یک دوئل عشقی آزمایش می شود. تواضع به قهرمان شعرها نیز خواهد رسید، اما ابتدا با غرور خواهد ترکید: «تو فروتن؟ تو دیوانه ای! من فقط مطیع اراده خداوند هستم. من هیچ لرز و دردی نمی خواهم، شوهرم جلاد است و خانه اش زندان. اما کلمات اصلی در اینجا آنهایی هستند که بعد از کلمات داده شده ظاهر می شوند: "هو، می بینی! از این گذشته ، من به تنهایی آمدم ... "تسلیم شدن - و همچنین در عشق - در اشعار آخماتووا فقط با اراده آزاد او امکان پذیر است.

درباره عشق آخماتووا چیزهای زیادی نوشته شده است، و احتمالاً هیچ کس در شعر روسی این احساس عالی و زیبا را اینقدر کامل و عمیق بازسازی نکرده است.

در شعرهای اولیه شاعره ، همانطور که دوست داشتند در آن زمان بگویند ، قدرت شور غیر قابل مقاومت ، کشنده بود. از این رو تندی نافذ کلماتی است که از دل سوخته از عشق فرار می کنند: «مگر دوست داری، نمی خواهی تماشا کنی؟ آه چقدر زیبا هستی لعنتی و در اینجا: "چشم هایم را مه پوشانده است." و بسیاری از آنها وجود دارد، خطوطی که عجز و درماندگی تقریباً غم انگیزی را که جایگزین سرکشی سرکشی می‌شود، نشان می‌دهد، به رغم آشکار. همانطور که مشاهده می شود - بی رحمانه، دقیقا: "نیمه محبت آمیز، نیمه تنبلانه دست را با یک بوسه لمس کردم ..."، "چقدر شبیه آغوش لمس این دست ها است."

و این نیز در مورد عشق است، که اشعار آخماتووا با آن صراحت بی حد و حصر از آن صحبت می کند که به خواننده اجازه می دهد با اشعار مانند خطوطی که شخصاً خطاب به او هستند رفتار کند.

عشق در آخماتووا هم شادی و هم غم را به ارمغان می‌آورد، اما همیشه شادی است، زیرا به شما اجازه می‌دهد بر هر چیزی که مردم را از هم جدا می‌کند غلبه کنید ("شما از خورشید نفس می‌کشید، من از ماه نفس می‌کشم، اما ما تنها با عشق زنده هستیم")، به نفس آنها اجازه می‌دهد. برای ادغام، در آیات حاصل از این منعکس می شود:

فقط صدای تو در شعرهای من آواز می خواند
در شعرهای تو نفس من می وزد
و آتشی هست که جرأت ندارد
نه فراموشی را لمس کنید و نه ترس را.
و اگه بدونی الان چقدر دوستت دارم
لب های خشک و گلگون تو

در اشعار آخماتووا، زندگی آشکار می شود که جوهر آن در اولین کتاب های او عشق است. و هنگامی که او شخصی را ترک می کند، حتی سرزنش های وجدان نمی تواند او را متوقف کند: "جسم من در یک بیماری غم انگیز از بین می رود و یک روح آزاد قبلاً در آرامش خواهد بود." فقط همین آرامش ظاهری، ویرانگر است، و به این درک غم انگیز می‌انجامد که در خانه‌ای که عشق رها کرده است، «نه چندان خوب».

آخماتووا به دنبال برانگیختن همدردی در خواننده و حتی بیشتر از آن ترحم نیست: قهرمان شعرهای او به این نیاز ندارد. "رها! کلمه ساخته شده - من گل هستم یا نامه؟ و نکته در اینجا به هیچ وجه قدرت بدنام شخصیت نیست - در شعرهای آخماتووا هر بار که یک لحظه ضبط می شود: متوقف نمی شود، اما دور می شود. یک احساس، یک حالت، تنها زمانی که طرح شود، تغییر می کند. و شاید در این تغییر حالات - شکنندگی، بی ثباتی آنها - است که جذابیت، جذابیت شخصیت در اشعار اولیه آخماتووا تجسم یافته است: "فردا صبح خواهد بود شاد و روشن است. این زندگی زیباست، دل، عاقل باش.» حتی ظاهر قهرمان شعرها با یک ضربه سبک مشخص شده است، ما به سختی می توانیم آن را بگیریم: "من فقط یک لبخند دارم. بنابراین، حرکت لب کمی قابل مشاهده است. اما این نوسان، عدم اطمینان با فراوانی جزئیات متعادل می شود، جزئیاتی که به خود زندگی تعلق دارند. جهان در اشعار آخماتووا به طور مشروط شاعرانه نیست - واقعی است، با اصالت ملموس نوشته شده است: "قالیچه ای کهنه شده زیر نماد، در یک اتاق خنک تاریک است ..."، "تو یک لوله سیاه می کشی، چقدر دود عجیب است. بالای آن. من یک دامن تنگ پوشیدم تا حتی لاغرتر به نظر برسم. و قهرمان شعرها اینجا ظاهر می شود "در این لباس روزمره خاکستری، روی پاشنه های فرسوده ...". با این حال، احساس زمین شدن به وجود نمی آید - اینجا متفاوت است: "... از زمین زمینی نیست و رهایی نبود."

آخماتووا با غوطه ور کردن خواننده در زندگی به شما امکان می دهد جریان زمان را احساس کنید که به شدت سرنوشت یک فرد را تعیین می کند. با این حال، در ابتدا این تعبیر را در دلبستگی به اتفاقی که دقیقاً - بر حسب ساعت - در لحظه تعیین‌شده می‌افتد یافت، که اغلب در آخماتووا یافت می‌شود: "دیوونه شدم، ای پسر عجیب، وردو در ساعت سه". بعداً، احساس زمان حرکت واقعاً تحقق خواهد یافت:

جنگ چیست، طاعون چیست؟ عاقبت آنها در چشم است.
حکم آنها تقریباً اعلام شده است.
چگونه باید با وحشتی که دارد کنار بیاییم
زمانی به آن زمان اجرا می گفتند.

آخماتووا در مورد چگونگی تولد شعرها در چرخه "اسرار هنر" گفت. پیوند این دو کلمه، ترکیب درونی ترین و معمولی قابل توجه است - یکی از آنها به معنای واقعی کلمه از دیگری جدایی ناپذیر است که نوبت به خلاقیت می شود. از نظر آخماتووا، این پدیده همان سریال زندگی است و روند آن مطابق میل نیروهایی است که مسیر زندگی را دیکته می کنند. آیه به مثابه «صدای رعد و برق خاموش» برمی خیزد، چون صدایی که «در ورطه نجوا و زنگ» پیروز می شود. و وظیفه شاعر گرفتن آن است، شنیدن "زنگ های سیگنال" که از جایی در حال شکستن است.

روند خلاقیت، تولد شعر در آخماتووا با فرآیندهایی که در زندگی، در طبیعت رخ می دهد، برابر است. و به نظر می رسد وظیفه شاعر اختراع نیست ، بلکه فقط با شنیدن ، نوشتن است. اما مدتهاست که توجه شده است که هنرمند در کار خود تلاش می کند تا مانند زندگی انجام ندهد، بلکه مانند خود زندگی خلق کند. آخماتووا همچنین وارد رقابت با زندگی می شود: "من امتیازات خود را با آتش و باد و آب پاک نکرده ام ..." با این حال، در اینجا، شاید دقیق تر باشد که نه در مورد رقابت، بلکه در مورد خلق مشترک صحبت کنیم: شعر اجازه می دهد. برای رسیدن به درونی ترین معنای کاری که توسط زندگی انجام می شود و انجام می شود. این آخماتووا بود که گفت: «اگر می‌دانستی از چه زباله‌هایی می‌رویند شعرها، بدون شرم، مثل قاصدک زرد نزدیک حصار، مثل بیدمشک و کینوا.» آشغال های زمینی خاکی می شود که شعر روی آن می روید و آدمی را با آن بزرگ می کند: ستاره صبح". به همین دلیل است که در غزلیات آخماتووا، شاعر و جهان رابطه‌ای برابر با هم دارند - شادی موهبت او در شعر از تحقق فرصتی برای بخشش سخاوتمندانه و سلطنتی جدایی ناپذیر است:

احتمالاً خیلی بیشتر می خواهد
با صدای من خوانده شود:
چیزی که بی کلام است غوغا می کند
یا در تاریکی سنگ زیرزمینی تیز می شود،
یا از میان دود می شکند.

از نظر آخماتووا، هنر می‌تواند جهان را جذب کند و از این طریق آن را غنی‌تر کند و این قدرت مؤثر آن، جایگاه و نقش هنرمند را در زندگی مردم تعیین می‌کند.

آخماتووا با احساس این قدرت - که به او عطا شد - زندگی خود را در شعر سپری کرد. او در همان ابتدای راه شعری خود در پانزدهمین سال گفت: "محکوم - و خودمان می دانیم - ما اسراف می کنیم، نه پس انداز." این همان چیزی است که به آیه امکان جاودانگی می دهد، همانطور که به طور دقیق گفته می شود:

طلا زنگ می زند و فولاد می پوسد،
سنگ مرمر خرد می شود. همه چیز برای مرگ آماده است.
قوی ترین چیز روی زمین غم و اندوه است
و بادوام تر - کلمه سلطنتی.

هنگام ملاقات با اشعار آخماتووا، نام پوشکین به طور غیرارادی یادآوری می شود: وضوح کلاسیک، بیان آهنگی شعر آخماتووا، موضعی به وضوح بیان شده برای پذیرش جهانی که با انسان مخالف است - همه اینها به ما امکان می دهد در مورد آغاز پوشکین صحبت کنیم که به وضوح خود را در خود نشان می دهد. شعر آخماتووا. نام پوشکین برای او با ارزش ترین بود - این ایده که جوهر شعر چیست با او همراه بود. تقریباً هیچ انعکاس مستقیمی با اشعار پوشکین در شعر آخماتووا وجود ندارد، تأثیر پوشکین در اینجا در سطح متفاوتی تأثیر می گذارد - فلسفه زندگی، میل مداوم برای وفاداری به تنها یک شعر، و نه به قدرت قدرت یا خواسته های مردم. جمعیت

با سنت پوشکین است که مقیاس ذاتی اندیشه شاعرانه آخماتووا و دقت هارمونیک شعر، توانایی آشکار کردن اهمیت جهانی یک جنبش معنوی منحصر به فرد، ارتباط بین حس تاریخ با حس مدرنیته و در نهایت، تنوع مضامین غنایی که توسط شخصیت شاعر که همیشه معاصر خواننده است کنار هم قرار گرفته است.

100 rجایزه سفارش اول

نوع کار را انتخاب کنید پایان نامه کار دورهچکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله بررسی گزارش تستمونوگراف حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانهطراحی انشا ترکیبات ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه داوطلبی کار آزمایشگاهیکمک آنلاین

قیمت بخواهید

روح همیشه شخصیت اصلی آثار تسوتایف بوده است. یک بار همسرش، سرگئی افرون، در مورد او گفت: "یک روح برهنه! حتی ترسناک است." صراحت باورنکردنی، صراحت از ویژگی های منحصر به فرد اشعار Tsvetaeva است. تمام توجه شاعر به نشانه های به سرعت در حال تغییر وضعیت روحی جلب می شود.

یکی از قوی ترین شعرهای این شاعر «در حسرت وطن! برای مدت طولانی…». کل متن با یک ایده نفوذ می کند: شخصی مانند قهرمان،

... فرقی نمی کند کدام یک

افراد - اسیر مو

شیر، از چه محیط انسانی

بیرون رانده شدن...

شعر، در اصل، مجموعه ای از استدلال ها و شواهد است بر امکان وجود انسان در خارج از وطن، در هر کجا... اما معنای واقعی در آخرین رباعی نهفته است که همه چیز را زیر و رو می کند:

هر خانه ای برای من بیگانه است، هر معبدی برای من خالی است،

و با این حال، همه چیز یکسان است.

اما اگر در جاده بوته ای باشد

بالا می رود، به خصوص خاکستر کوه ...

بوته روون به عنوان نمادی از سرزمین مادری بر همه استدلال های قبلی در مقیاس انتخاب اخلاقی برتری دارد.

آزادی و اراده نفس، ندانستن میزان - ابدی و موضوع گران قیمتبرای تسوتاوا در شعر "چند نفر از آنها به این ورطه افتاده اند ..." قهرمان در تلاش است تا در فاصله سالها روزی را تشخیص دهد که قرار است "از سطح زمین" ناپدید شود. هیچ انسانی نمی تواند از این امر فرار کند. اما چقدر سخت است تصور کنیم که یک بار این لحظه بیاید و - "هر چه آواز خواند و جنگید / درخشید و پاره شد" یخ زد. از این گذشته، قهرمان به همه چیزهایی که "روی زمین ملایم" است، همه انواع صداها، صداها، رنگ ها ارزش می دهد. و این ایده که پس از رفتن او چیزی تغییر نخواهد کرد، زندگی برای دیگران یکسان خواهد ماند - معمولی، پر از نگرانی، برای او کاملا غیر قابل تحمل است.

قهرمان غنایی با حداکثر گرایی مشخص خود، بلافاصله «به همه ما» خطاب می کند. این یک نمونه بسیار مشخص از هذل انگاری احساسات تسوتایوا است: "من چه می توانم که اندازه را در هیچ چیز نمی دانستم / غریبه ها و خود من؟!" در کفاره جدایی آینده از زمین، او عشق می خواهد - بیش از آنچه اکنون به دست می آورد. اما این درخواست به شدت قاطعانه و پافشاری به نظر می رسد: "من تقاضای ایمان دارم / و با درخواست عشق". قهرمان در انتظار عشق ورزیدن است - به خاطر روحیه مستقل و غرورآفرینش، برای وقار و سخاوتش، برای ناامیدی ها و دردهای تجربه شده، برای آمیختگی اصول ناهمگون که به طرز خیال انگیزی در قلب آسیب پذیر و دوست داشتنی او ترکیب شده است - و در نهایت، برای خروج اجتناب ناپذیر از زمین، بسیار غم انگیز برای او - "خیلی زنده و واقعی".

M. Tsvetaeva قرار بود وقایع نگار دوران خود شود. او تقریباً بدون اشاره به تاریخ غم انگیز قرن بیستم در کار خود، تراژدی جهان بینی روح انسان را آشکار کرد.

شعر روح زن. او را کامل می دانستند. اشعار او خوانده می‌شد، نمای قلاب‌دار و به‌طور شگفت‌انگیزی هماهنگ او مقایسه‌هایی را با مجسمه‌های باستانی برانگیخت. در سالهای آخر عمر، دکترای افتخاری را از آکسفورد دریافت کرد. نام این زن آنا آخماتووا است. این همان چیزی است که معاصران او در مورد او گفتند: "آخماتووا یک بوته یاس است که توسط غبار خاکستری سوخته شده است." به گفته خود این شاعر، الکساندر پوشکین و بنجامین کنستانت، نویسنده رمان پر شور قرن نوزدهم آدولف، تأثیر زیادی بر او گذاشتند. از همین منابع بود که آخماتووا ظریف‌ترین روان‌شناسی را به دست آورد، آن ایجاز و رسایی که اشعار او را به موضوع عشق بی‌پایان خوانندگان و موضوع تحقیق چندین نسل از منتقدان ادبی تبدیل کرد.
یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم -
به آسمان نگاه کن و به درگاه خدا دعا کن
و مدتها قبل از غروب سرگردان باشید،
برای از بین بردن اضطراب غیر ضروری.
نتیجه این زندگی عاقلانه و پر رنج است.
او در آستانه دو قرن - نوزدهم، طبق تعریف بلوک، "آهن" و قرن بیستم - قرنی که در ترس، احساسات و رنج برابری در تاریخ بشریت نداشت، متولد شد. او در آستانه قرن ها به دنیا آمد تا آنها را با رشته ای زنده و لرزان از سرنوشت خود پیوند دهد.
تأثیر زیادی بر رشد شعری او این واقعیت بود که آخماتووا دوران کودکی خود را در تزارسکوئه سلو گذراند ، جایی که هوا با شعر اشباع شده بود. این مکان برای او به یکی از گران ترین مکان های روی زمین برای زندگی تبدیل شد. زیرا "اینجا کلاه خمیده او (پوشکین) و یک جلد ژولیده از Guys گذاشته شده است." زیرا برای او، هفده ساله، آنجا بود که «سپیده دم خود کوچه بود، فروردین بوی زوال و خاک و اولین بوسه. ". زیرا در آنجا، در پارک، قرارهایی با نیکولای گومیلیوف، یکی دیگر از شاعران تراژیک آن دوران بود، که سرنوشت آخماتووا شد، و او بعداً در سطرهایی که با صدای تراژیک آنها وحشتناک بود، در مورد او نوشت:
شوهر در قبر، پسر در زندان،
برام دعا کن...
شعر آخماتووا شعر روح زن است. و اگرچه ادبیات جهانی است، آخماتووا به حق می تواند در مورد اشعار خود بگوید:
آیا بایس می تواند مانند دانته خلق کند،
یا لورا گرمای عشق را تجلیل می کند؟
من به زنان صحبت کردن را یاد دادم.
در آثار او چیزهای شخصی و کاملاً زنانه زیادی وجود دارد که آخماتووا با روح خود تجربه کرد و به همین دلیل است که او برای خواننده روسی عزیز است.
اولین اشعار آخماتووا اشعار عاشقانه است. در آنها، عشق همیشه روشن نیست، اغلب غم و اندوه را به همراه دارد. بیشتر اوقات، اشعار آخماتووا درام های روانشناختی با طرح های تند بر اساس تجربیات تراژیک است. قهرمان غنایی A Shatova رد می شود و عاشق می شود. اما او آن را با عزت، با تواضع غرورآمیز، بدون تحقیر خود یا معشوقش تجربه می کند.
در ماف کرکی دست ها سرد شد.
ترسیده بودم، یه جورایی گیج شده بودم.
آه چگونه می توانم شما را برگردانم، هفته های سریع
عشق او، هوا و دقیقه!
ازدحام شعر آخماتوف پیچیده و چندوجهی است. او یک عاشق، برادر، دوست است که در موقعیت های مختلف ظاهر می شود. سپس دیواری از سوء تفاهم بین آخماتووا و معشوقش ایجاد می شود و او او را ترک می کند. سپس آنها از هم جدا می شوند زیرا نمی توانند یکدیگر را ببینند. آنگاه بر عشق خود عزادار می شود و عزاداری می کند. اما همیشه آخماتووا را دوست دارد.
همه به شما: و دعای یومیه،
و گرمای ذوب بی خوابی،
و گله سپید شعر من
و چشمان من آتش آبی است.
اما شعر آخماتووا نه تنها اعتراف روح یک زن در عشق است، بلکه اعتراف مردی است که با تمام مشکلات و احساسات قرن بیستم زندگی می کند. و همچنین، به گفته او. ماندلشتام، آخماتوف "همه پیچیدگی و غنای روانشناختی رمان روسی قرن بیستم را به اشعار روسی آورده است".
یکی از دوستان را به جلو برد
ایستاده در غبار طلایی
از برج ناقوس نزدیک
صداهای مهمی جاری شد.
پرتاب شد! کلمه اختراع شده -
من گلم یا نامه؟
و چشم ها از قبل به شدت نگاه می کنند
در یک میز آرایش تاریک.
اکثر عشق اصلیدر زندگی A. Akhmatova عشق به سرزمین مادری او وجود داشت که او بعداً در مورد آن خواهد نوشت که "ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم ، به همین دلیل است که ما آن را آزادانه مال خود می نامیم."
در سال های سخت انقلاب، شاعران زیادی از روسیه به خارج از کشور مهاجرت کردند. مهم نیست که چقدر برای آخماتووا سخت بود، او کشورش را ترک نکرد، زیرا نمی توانست زندگی خود را بدون روسیه تصور کند.
من صدا داشتم با آرامش صدا زد
گفت: «بیا اینجا
سرزمین خود را کر و گناهکار رها کن
روسیه را برای همیشه ترک کن."
اما آخماتووا "بی تفاوت و با آرامش شنوایی خود را با دستان خود بست" تا "روح سوگوار با این سخنرانی ناشایست آلوده نشود."
عشق آخماتووا به وطن موضوعی برای تحلیل یا تأمل نیست. یک سرزمین مادری وجود خواهد داشت - زندگی، فرزندان، شعرها وجود خواهد داشت. او وجود ندارد - هیچ چیز وجود ندارد. آخماتووا یک سخنگو صادقانه برای مشکلات و بدبختی های دوران خود بود که ده سال از آن بزرگتر بود.
آخماتووا نگران سرنوشت مردم فقیر معنوی و اضطراب روشنفکران روسیه پس از تصرف قدرت در کشور توسط بلشویک ها بود. او وضعیت روانی روشنفکران را در آن شرایط غیرانسانی بیان کرد:
در دایره روز و شب خونین
کسالت بی رحمانه درد دارد...
هیچ کس نمی خواست به ما کمک کند
چون در خانه ماندیم.
در دوران استالینیسم، آخماتووا مورد سرکوب قرار نگرفت، اما سال‌های سختی برای او بود. تنها پسرش دستگیر شد و او تصمیم گرفت برای او و تمام افرادی که در این مدت زجر کشیدند یادگاری بگذارد. بدین ترتیب «رکوئیم» معروف متولد شد. در آن، آخماتووا در مورد سال های سخت، در مورد بدبختی ها و رنج های مردم صحبت می کند:
ستاره های مرگ بالای سر ما بودند
و روسیه بی گناه پیچید
زیر چکمه های خونی
و زیر لاستیک های ماروس سیاه.
با وجود شدت و زندگی غم انگیزآخماتووا با وجود تمام وحشت و تحقیرهایی که در طول جنگ و پس از آن تجربه کرد، ناامیدی و سردرگمی نداشت. هیچ کس او را با سر خمیده ندیده است. او همیشه مستقیم و سختگیر بود، او فردی شجاع بود. آخماتووا در زندگی خود شکوه، بدنامی و شکوه را دوباره شناخت.
من صدای تو هستم، گرمای نفس تو،
من انعکاس چهره تو هستم
چنین دنیای غناییآخماتووا: از اعتراف قلب یک زن، آزرده، خشمگین، اما دوست داشتنی، تا "رکوئیم" تکان دهنده، که با آن "صد میلیون نفر" فریاد می زنند.
آخماتووا یک بار در جوانی، با پیش بینی سرنوشت شاعرانه خود، با اشاره به مجسمه Tsarskoye Selo A. S. Pushkin گفت:
سرد، سفید، صبر کنید
من هم سنگ مرمر خواهم شد.
و احتمالاً روبروی زندان لنینگراد - جایی که او می خواست - باید بنای یادبودی از زنی وجود داشته باشد که بسته ای را در دست دارد با انتقالی برای تنها پسرش که تنها تقصیرش این بود که او پسر نیکولای گومیلیوف و آنا آخماتووا بود - دو بزرگ. شاعرانی که رضایت مسئولان را نداشتند.
یا شاید اصلاً نیازی به مجسمه‌های مرمری ندارید، زیرا قبلاً وجود دارد بنای معجزه آسا، که او پس از سلف خود Tsarskoye Selo برای خود ساخته است - اینها اشعار او هستند.

دنیای روح زن به طور کامل در آن آشکار می شود متن های عاشقانهآخماتووا و جایگاهی مرکزی در شعر او دارد. صداقت واقعی اشعار عاشقانه آخماتووا، همراه با هارمونی دقیق، به معاصران او اجازه داد تا بلافاصله پس از انتشار اولین مجموعه های شعر، او را سافوی روسی صدا کنند.

اشعار عشق اولیه آنا آخماتووا به عنوان نوعی دفتر خاطرات غنایی تلقی می شد. با این حال، به تصویر کشیدن احساسات عاشقانه اغراق آمیز از ویژگی های شعر او نیست. آخماتووا در مورد شادی ساده انسانی و غم های زمینی و معمولی صحبت می کند: در مورد جدایی، خیانت، تنهایی، ناامیدی - در مورد هر چیزی که به بسیاری نزدیک است، که همه قادر به تجربه و درک آن هستند.

عشق در اشعار A. Akhmatova به عنوان یک "دوئل سرنوشت ساز" ظاهر می شود، تقریباً هرگز به صورت آرام و بت وار به تصویر کشیده نمی شود، بلکه برعکس، در یک بیان بسیار بحرانی: در لحظه جدایی، جدایی، از دست دادن احساس یا اولین کوری طوفانی با اشتیاق

معمولاً شعرهای او آغاز یک درام یا اوج آن است. "عذاب یک روح زنده" توسط قهرمان غنایی او برای عشق پرداخت می شود. ترکیب غزل و حماسه اشعار آخماتووا را به ژانرهای رمان، داستان کوتاه، درام، خاطرات غنایی نزدیک می کند.

یکی از رازهای موهبت شاعرانه او در توانایی بیان کامل صمیمی ترین چیزها در خود و دنیای اطرافش نهفته است. در اشعار او تنش ریسمانی تجربیات و دقت بی‌گمان در بیان تند و تیز آنها چشمگیر است. این نقطه قوت آخماتووا است.

درون مایه عشق و درون مایه خلاقیت در اشعار آنا آخماتووا از نزدیک در هم تنیده شده است. در ظاهر معنوی قهرمان شعرهای عاشقانه اش، "بالدار بودن" یک شخصیت خلاق حدس زده می شود. رقابت غم انگیز عشق و میوز از اوایل سال 1911 در بسیاری از آثار منعکس شده است. با این حال، آخماتووا پیش بینی می کند که شکوه شاعرانه نمی تواند جایگزین عشق و شادی زمینی شود.

اشعار صمیمی A. Akhmatova به تصویر کردن روابط عاشقانه محدود نمی شود. همواره مشتمل بر علاقه پایان ناپذیر شاعر به دنیای درونی انسان است. اصالت اشعار آخماتوف در مورد عشق، اصالت صدای شاعرانه، انتقال صمیمی ترین افکار و احساسات قهرمان غنایی، پر بودن ابیات با عمیق ترین روانشناسی نمی تواند تحسین را برانگیزد.

مانند هیچ کس دیگری، آخماتووا قادر است پنهان ترین اعماق دنیای درونی یک فرد، تجربیات، حالات، حالات او را آشکار کند. اقناع روانشناختی قابل توجه با استفاده از یک تکنیک بسیار بزرگ و لاکونیک از جزئیات شیوا (دستکش، حلقه، لاله در سوراخ دکمه ...) به دست می آید.

"عشق زمینی" نوشته A. Akhmatova همچنین دلالت بر عشق به "دنیای زمینی" اطراف یک شخص دارد. تصویر روابط انسانی از عشق به سرزمین مادری، به مردم، به سرنوشت کشور جدایی ناپذیر است. ایده پیوند معنوی با سرزمین مادری که در شعر آخماتووا رسوخ می کند، در تمایل به قربانی کردن حتی شادی و صمیمیت با عزیزترین افراد («دعا») به خاطر او بیان می شود که بعدها به طرز غم انگیزی رخ داد. در زندگی او صادق است

او در توصیف عشق مادرانه به ارتفاعات کتاب مقدس می رسد. رنج مادری که محکوم به دیدن است پدرخواندهپسرشان در «رکوئیم» به سادگی شگفت‌انگیز هستند:

گروه کر فرشتگان ساعت بزرگ را تجلیل کردند،

و آسمان در شعله های آتش بالا رفت.

به پدرش گفت: نزدیک بود مرا ترک کند!

و مادر: "اوه، برای من گریه نکن..."

مجدلیه جنگید و گریه کرد،

دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد

و جایی که مادر در سکوت ایستاده بود،

بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.

بنابراین، شعر آخماتووا تنها اعتراف زن عاشق نیست، اعتراف مردی است که با تمام گرفتاری ها، دردها و علایق زمانه و سرزمینش زندگی می کند.

آنا آخماتووا، همانطور که بود، شعر "زنانه" را با شعر جریان اصلی ترکیب کرد. اما این ارتباط فقط آشکار است - آخماتووا بسیار باهوش است: با حفظ مضامین و بسیاری از تکنیک های شعر زنانه ، او به طور اساسی هر دو را با روحیه شعرهای نه زنانه بلکه جهانی دوباره کار کرد.

دنیای تجربیات عمیق و دراماتیک، جذابیت، غنا و اصالت شخصیت در اشعار عاشقانه آنا آخماتووا نقش بسته است.