خلاقیت آخماتووا A.A.: مرور کلی. خلاقیت آنا آخماتووا. ویژگی های اصلی

آنا آخماتووا نام مستعار ادبی A.A. Gorenko است که در 11 ژوئن (23) 1889 در نزدیکی اودسا به دنیا آمد. به زودی خانواده او به Tsarskoe Selo نقل مکان کردند ، جایی که شاعر آینده تا 16 سالگی در آنجا زندگی کرد. اوایل جوانی آخماتووا تحصیل او در سالن های ورزشی تسارسکویه سلو و کیف است. سپس فقه را در کیف و فیلولوژی را در دوره های عالی زنان در سن پترزبورگ خواند. اولین اشعاری که تأثیر درژاوین در آنها محسوس است توسط دختر مدرسه ای گورنکو در سن 11 سالگی سروده شد. اولین انتشارات شعر در سال 1907 منتشر شد.

از همان آغاز دهه 1910. آخماتووا شروع به انتشار منظم در انتشارات سن پترزبورگ و مسکو می کند. از زمان تشکیل انجمن ادبی "کارگاه شاعران" (1911)، شاعره وظایف دبیر "کارگاه" را انجام داد. از سال 1910 تا 1918 با شاعر N.S. Gumilyov ازدواج کرد که با او در ورزشگاه Tsarskoye Selo آشنا شد. در 1910-1912. به پاریس (جایی که با هنرمند ایتالیایی آمدئو مودیلیانی که پرتره او را خلق کرد دوست شد) و به ایتالیا سفر کرد.

در سال 1912 که برای این شاعر مهم بود، دو رویداد بزرگ رخ داد: اولین مجموعه اشعار او به نام "عصر" منتشر شد و تنها پسرش، مورخ آینده لو نیکولایویچ گومیلیوف، متولد شد. اشعار مجموعه اول، که در ترکیب بندی و پلاستیک در تصاویر به کار رفته در آنها شفاف بود، منتقد را وادار کرد تا در مورد ظهور یک استعداد قوی جدید در شعر روسی صحبت کند. اگرچه "معلمان" مستقیم شاعره آخماتووا استادان نسل نمادگرای I.F. Annensky و A.A. Blok بودند، شعر او از همان ابتدا به عنوان آکمیستی تلقی شد. در واقع، همراه با N.S. Gumilev و O.E. ماندلشتام آخماتووا در اوایل دهه 1910 بود. هسته اصلی یک جنبش شعری جدید

مجموعه اول با کتاب دوم شعر - "تسبیح" (1914) دنبال شد و در سپتامبر 1917 سومین مجموعه آخماتوف - "گله سفید" منتشر شد. کودتای اکتبر شاعر را مجبور به مهاجرت نکرد، اگرچه زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد و سرنوشت خلاقانه او به ویژه چشمگیر بود. او اکنون در کتابخانه مؤسسه کشاورزی کار می کرد، در اوایل دهه 1920 وقت داشت. دو مجموعه شعر دیگر منتشر کنید: Plantain (1921) و Anno Domini (در تابستان ارباب، 1922). پس از آن، به مدت 18 سال، حتی یک شعر از او چاپ نشد. دلایل متفاوت بود: از یک طرف، تیراندازی به او شوهر سابق، شاعر N.S. Gumilyov، متهم به شرکت در یک توطئه ضد انقلاب، از سوی دیگر - رد اشعار آخماتووا توسط انتقاد جدید شوروی. در این سالهای سکوت اجباری، شاعره بسیار به کار پوشکین مشغول بود.

در سال 1940 مجموعه شعر «از شش کتاب» منتشر شد که برای مدت کوتاهی این شاعر را به ادبیات معاصر خود بازگرداند. جنگ بزرگ میهنی آخماتووا را در لنینگراد یافت و از آنجا به تاشکند تخلیه شد. در سال 1944 آخماتووا به لنینگراد بازگشت. در سال 1946 در فرمان کمیته مرکزی CPSU (ب) "در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد مورد انتقاد ظالمانه و ناعادلانه قرار گرفت ، این شاعر از اتحادیه نویسندگان اخراج شد. در دهه بعد، او عمدتاً به ترجمه ادبی مشغول بود. پسر او، L.N. Gumilyov، در آن زمان به عنوان یک جنایتکار سیاسی در اردوگاه های کار اجباری در حال گذراندن حکم بود. فقط در نیمه دوم دهه 1950. بازگشت اشعار آخماتووا به ادبیات روسیه آغاز شد و در سال 1958 مجموعه های اشعار او دوباره شروع به انتشار کردند. در سال 1962، شعر بدون قهرمان که 22 سال در حال ساخت بود، به پایان رسید. آنا آخماتووا در 5 مارس 1966 درگذشت و در کوماروو در نزدیکی سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

او را "ستاره شمالی" می نامیدند، اگرچه او در دریای سیاه به دنیا آمد. او زندگی طولانی و بسیار پر حادثه ای داشت که در آن جنگ ها، انقلاب ها، تلفات و شادی های ساده بسیار اندک بود. تمام روسیه او را می شناختند، اما مواقعی وجود داشت که حتی ذکر نام او ممنوع بود. شاعر بزرگ با روح روسی و نام خانوادگی تاتار آنا آخماتووا است.

کسی که بعداً تمام روسیه او را به نام آنا آخماتووا می شناسند ، در 11 ژوئن (24) 1889 در حومه اودسا ، بولشوی فونتانا متولد شد. پدرش، آندری آنتونوویچ گورنکو، یک مهندس دریایی بود، مادرش، اینا ارازموونا، خود را وقف فرزندانی کرد، که شش نفر از آنها در خانواده بودند: آندری، اینا، آنا، ایا، ایرینا (ریکا) و ویکتور. ریکا زمانی که آنیا پنج ساله بود بر اثر سل درگذشت. ریکا با عمه اش زندگی می کرد و مرگ او از بقیه بچه ها مخفی ماند. با این وجود، آنیا احساس کرد که چه اتفاقی افتاده است - و همانطور که بعداً گفت، این مرگ در تمام دوران کودکی او مانند سایه بود.

هنگامی که آنیا یازده ماهه بود، خانواده به شمال نقل مکان کردند: ابتدا به پاولوفسک، سپس به تزارسکوئه سلو. اما هر تابستان همیشه در سواحل دریای سیاه سپری می شد. آنیا به زیبایی شنا کرد - به گفته برادرش ، او مانند یک پرنده شنا کرد.

آنیا در فضایی نسبتاً غیرمعمول برای شاعر آینده بزرگ شد: تقریباً هیچ کتابی در خانه وجود نداشت، به جز حجم ضخیم نکراسوف، که آنیا اجازه داشت در تعطیلات خود بخواند. مادر ذوق شعر داشت: او اشعار نکراسوف و درژاوین را برای کودکان از روی قلب می خواند، او بسیاری از آنها را می دانست. اما به دلایلی همه مطمئن بودند که آنیا یک شاعر خواهد شد - حتی قبل از اینکه او خط اول شعر را بنویسد.

آنیا خیلی زود شروع به صحبت کردن به زبان فرانسه کرد - او با مشاهده فعالیت های کودکان بزرگتر یاد گرفت. در سن ده سالگی وارد ژیمناستیک در Tsarskoe Selo شد. چند ماه بعد، آنیا به شدت بیمار شد: یک هفته بیهوش دراز کشید. فکر می کرد زنده نمی ماند وقتی به هوش آمد مدتی ناشنوا ماند. بعداً، یکی از پزشکان پیشنهاد کرد که این آبله است - اما هیچ اثر قابل مشاهده ای از خود به جای نگذاشت. ردی در روح من باقی ماند: از آن زمان بود که آنیا شروع به نوشتن شعر کرد.

نزدیکترین دوست آنیا در تزارسکویه سلو والریا تیولپانووا (متاهل سرزنفسکایا) بود که خانواده او در همان خانه گورنکو زندگی می کردند. در شب کریسمس 1903، آنیا و والیا با آشنایان سرگئی، برادر ولی - میتیا و کولیا گومیلیوف، که یک معلم موسیقی مشترک با سرگئی داشتند، ملاقات کردند. گومیلیوف ها دختران را به خانه بردند، و اگر این ملاقات هیچ تاثیری بر والیا و آنیا نداشت، برای نیکولای گومیلیوف آن روز اولین احساس خود - و پرشورترین، عمیق ترین و طولانی ترین احساس - شروع شد. او در نگاه اول عاشق آنیا شد.

او نه تنها با ظاهر خارق العاده خود او را تحت تأثیر قرار داد - و آنیا زیبا، بسیار غیر معمول، مرموز، زیبایی مسحور کننده بود، بلافاصله توجه را به خود جلب کرد: قد بلند، باریک، با موهای بلند و ضخیم سیاه، دستان سفید زیبا، با چشمان خاکستری درخشان روی صورت تقریباً سفید ، نمایه او شبیه کمئوهای عتیقه بود.

آنیا او را مات و مبهوت کرد و با همه چیزهایی که در Tsarskoe Selo آنها را احاطه کرده بود کاملاً متفاوت بود. برای ده سال تمام ، او جایگاه اصلی را هم در زندگی گومیلیوف و هم در کار او اشغال کرد.

کولیا گومیلیوف، تنها سه سال از آنی بزرگتر، که قبلاً خود را به عنوان یک شاعر درک کرده بود، از تحسین کنندگان سرسخت نمادگرایان فرانسوی بود. او عدم اعتماد به نفس خود را پشت تکبر پنهان می کرد، سعی می کرد زشتی های بیرونی را با رمز و راز جبران کند، دوست نداشت در هیچ کاری تسلیم کسی شود. گومیلیوف خود را ادعا کرد و آگاهانه زندگی خود را بر اساس الگوی خاصی ساخت و عشق مهلک و نافرجام به زیبایی خارق العاده و غیرقابل دسترس یکی از موارد بود. ویژگی های مورد نیازسناریوی زندگی انتخابی او

او شعر به آنیا پرتاب کرد، سعی کرد تخیل او را با حماقت های دیدنی مختلف شگفت زده کند - به عنوان مثال، در روز تولد او یک دسته گل برای او آورد که زیر پنجره های کاخ امپراتوری چیده شده بود. در عید پاک 1905، او سعی کرد خودکشی کند - و آنیا از این موضوع چنان شوکه و ترسیده بود که دیگر او را نمی بیند.

در همان سال والدین آنیا از هم جدا شدند. پدر، پس از بازنشستگی، در سن پترزبورگ مستقر شد و مادر با فرزندان به Evpatoria رفت. آنیا مجبور شد فوراً برای پذیرش در آخرین کلاس ورزشگاه آماده شود - به دلیل جابجایی ، او بسیار عقب بود. کلاس ها با این واقعیت روشن شد که عاشقانه ای بین او و معلم شروع شد - اولین عشق در زندگی او ، پرشور ، غم انگیز - به محض اینکه همه چیز مشخص شد ، معلمان بلافاصله محاسبه کردند - و به دور از آخرین.

در سال 1906 ، آنیا وارد سالن بدنسازی کیف شد. برای تابستان او به یوپاتوریا بازگشت، جایی که گومیلوف در راه پاریس با او تماس گرفت. آنها تمام زمستان را در حالی که آنیا در کیف تحصیل می کرد، آرایش کردند و مکاتبه کردند.

گومیلوف در پاریس در انتشار یک گلچین ادبی کوچک "سیریوس" شرکت کرد و در آنجا یکی از اشعار آنیا را منتشر کرد. پدرش که از تجربیات شعری دخترش مطلع شده بود، خواست نام او را رسوا نکنند. او پاسخ داد: "من به نام شما نیازی ندارم" و نام مادربزرگ خود، Praskovya Fedoseevna را که نسل خانواده اش به خان اخمت تاتار می رسید، انتخاب کرد. اینگونه نام آنا آخماتووا در ادبیات روسیه ظاهر شد.

خود آنیا به اولین انتشار خود کاملاً بیهوده واکنش نشان داد و معتقد بود که گومیلیوف "مسوول" شده است. گومیلیوف نیز شعر معشوق را جدی نگرفت - او فقط چند سال بعد از شعرهای او قدردانی کرد. گومیلوف وقتی برای اولین بار شعرهای او را شنید، گفت: "شاید بهتر باشد رقصید؟ شما انعطاف پذیر هستید..."

گومیلیوف دائماً از پاریس برای دیدن او می آمد و در تابستان، زمانی که آنیا و مادرش در سواستوپل زندگی می کردند، در خانه ای همسایه ساکن شد تا به آنها نزدیک تر باشد.

در پاریس ، گومیلیوف ابتدا به نرماندی رفت - او حتی به دلیل ولگردی دستگیر شد و در دسامبر دوباره سعی کرد خودکشی کند. یک روز بعد او را بیهوش در Bois de Boulogne پیدا کردند ...

در پاییز سال 1907، آنا وارد دانشکده حقوق دوره های عالی زنان در کیف شد - او توسط تاریخ حقوق و لاتین جذب شد. در آوریل سال آیندهگومیلیوف که در مسیر پاریس در کیف توقف کرده بود، دوباره ناموفق از او خواستگاری کرد. جلسه بعدی در تابستان 1908 بود، زمانی که آنیا به تزارسکوئه سلو رسید، و سپس زمانی که گومیلیوف، در راه مصر، در کیف توقف کرد. او در قاهره، در باغ ازبکیه، اقدام به خودکشی دیگری کرد. پس از این ماجرا، فکر خودکشی برای او منفور شد.

در ماه مه 1909، گومیلوف به آنیا در لوستدورف آمد، جایی که او سپس در آنجا زندگی می کرد و از مادر بیمار خود مراقبت می کرد و دوباره از او رد شد. اما در نوامبر او ناگهان - به طور غیر منتظره - تسلیم ترغیب او شد. آنها در شب هنری "جزیره هنر" در کیف ملاقات کردند. تا پایان شب ، گومیلیوف یک قدم آنیا را رها نکرد - و او سرانجام موافقت کرد که همسر او شود.

با این وجود، همانطور که والریا سرزنفسایا در خاطرات خود خاطرنشان می کند، در آن زمان نقش اول در قلب آخماتووا به گومیلیوف اختصاص داده نشد. آنیا هنوز عاشق همان معلم، دانش‌آموز سن پترزبورگ، ولادیمیر گولنیشچف-کوتوزوف بود - اگرچه او مدت‌ها بود که خود را احساس نکرده بود. اما با قبول ازدواج با گومیلیوف ، او را نه به عنوان عشق - بلکه به عنوان سرنوشت خود پذیرفت.

آنها در 25 آوریل 1910 در Nikolskaya Slobodka در نزدیکی کیف ازدواج کردند. بستگان آخماتووا این ازدواج را عمداً محکوم به شکست دانستند - و هیچ یک از آنها به عروسی نیامدند که عمیقاً او را آزرده خاطر کرد.

پس از عروسی، گومیلوف ها به پاریس رفتند. در اینجا او با آمدئو مودیلیانی، هنرمندی ناشناخته، که بسیاری از پرتره‌های او را می‌سازد، ملاقات می‌کند. فقط یکی از آنها زنده ماند - بقیه در طول محاصره جان باختند. چیزی شبیه به یک عاشقانه حتی بین آنها گره خورده است - اما همانطور که خود آخماتووا به یاد می آورد ، آنها زمان کمی برای اتفاق جدی داشتند.

در پایان ژوئن 1910، گومیلوف ها به روسیه بازگشتند و در تزارسکوئه سلو مستقر شدند. گومیلوف آنا را به دوستان شاعر خود معرفی کرد. همانطور که یکی از آنها به یاد می آورد، هنگامی که در مورد ازدواج گومیلیوف معلوم شد، در ابتدا هیچ کس نمی دانست عروس کیست. بعد فهمیدند: یک زن معمولی... یعنی نه یک زن سیاه پوست، نه یک عرب، نه حتی یک زن فرانسوی، آنطور که می توان انتظار داشت، با دانستن تمایلات عجیب گومیلیوف. پس از ملاقات با آنا ، فهمیدیم - فوق العاده ...

مهم نیست که چقدر احساسات قوی بود، مهم نیست که چقدر خواستگاری سرسختانه بود، اما بلافاصله پس از عروسی، گومیلیوف شروع به احساس بار روابط خانوادگی کرد. در 25 سپتامبر دوباره عازم حبشه می شود. آخماتووا که به حال خود رها شده بود، در شعر فرو رفت. هنگامی که گومیلیوف در پایان مارس 1911 به روسیه بازگشت، از همسرش که او را در ایستگاه ملاقات کرد پرسید: "تو نوشتی؟" سرش را تکان داد. "پس بخون!" - و آنیا آنچه را که نوشته بود به او نشان داد. گفت: خوب. و از آن زمان به بعد، شروع به برخورد با کار او با احترام فراوان کرد.

در بهار 1911، گومیلیوف ها دوباره به پاریس رفتند، سپس تابستان را در املاک مادر گومیلیوف، اسلپنوو، نزدیک بژتسک در استان توور گذراندند.

در پاییز، زمانی که این زوج به تزارسکوئه سلو بازگشتند، گومیلوف و رفقایش تصمیم گرفتند اتحادیه ای از شاعران جوان را سازماندهی کنند و آن را "کارگاه شاعران" نامیدند. به زودی گومیلوف، بر اساس انجمن، جنبش آکمیسم را در مخالفت با نمادگرایی پایه گذاری کرد. شش پیرو آکمیسم وجود داشت: گومیلوف، اوسیپ ماندلشتام، سرگئی گورودتسکی، آنا آخماتووا، میخائیل زنکویچ و ولادیمیر ناربوت.

اصطلاح "آکمیسم" از واژه یونانی "akme" گرفته شده است - بالاترین درجه کمال. اما بسیاری به همخوانی نام جنبش جدید با نام خانوادگی آخماتووا اشاره کردند.

در بهار سال 1912، اولین مجموعه آخماتووا "عصر" با تیراژ تنها 300 نسخه منتشر شد. منتقدان به خوبی از او استقبال کردند. بسیاری از اشعار این مجموعه در سفر گومیلیوف به آفریقا سروده شده است. شاعر جوان بسیار مشهور شد. شکوه به معنای واقعی کلمه بر او افتاد. آنها سعی کردند از او تقلید کنند - شاعران بسیاری ظاهر شدند و شعر "زیر آخماتووا" نوشتند - آنها شروع به نامیدن "پوداخماتوفکی" کردند. در مدت کوتاهی، آخماتووا از یک دختر ساده، پرخاشگر و بامزه تبدیل به آن آخماتووا با شکوه، مغرور و سلطنتی شد که توسط همه کسانی که او را می شناختند به یاد آوردند. و پس از اینکه مجلات شروع به انتشار پرتره های او کردند - و آنها او را زیاد نقاشی کردند و بسیاری - شروع به تقلید از ظاهر او کردند: چتری های معروف و شال "شبه کلاسیک" در هر زن دوم ظاهر می شد.

در سال 1912، زمانی که گومیلیوف ها به سفری به ایتالیا و سوئیس رفتند، آنا قبلا باردار بود. او تابستان را با مادرش می گذراند و گومیلیوف - در اسلپنوو.

پسر آخماتووا و گومیلیوف لو در 1 اکتبر 1912 به دنیا آمد. تقریباً بلافاصله مادر نیکولای، آنا ایوانونا، او را نزد خود برد و آنیا زیاد مقاومت نکرد. در نتیجه ، لوا تقریباً شانزده سال با مادربزرگ خود زندگی کرد و فقط گاهی اوقات والدین خود را می دید ...

چند ماه پس از تولد پسرش، در اوایل بهار 1913، گومیلیوف آخرین سفر خود را به آفریقا - به عنوان رئیس یک اعزامی که توسط آکادمی علوم سازماندهی شده بود - آغاز کرد.

در غیاب او، آنا یک زندگی اجتماعی فعال دارد. یک زیبایی شناخته شده، یک شاعر مورد ستایش، او به معنای واقعی کلمه در شکوه غسل ​​می کند. او توسط هنرمندان کشیده می شود، برادرانش در کارگاه شعر شعرهایی را به او تقدیم می کنند، تحسین کنندگان بر ...

در آغاز سال 1914 دومین مجموعه آخماتووا "تسبیح" منتشر شد. اگرچه انتقادات او را تا حدودی خونسرد دریافت کرد - آخماتووا به تکرار خود متهم شد - این مجموعه موفقیت چشمگیری بود. بااینکه زمان جنگ، چهار بار تجدید چاپ شد.

آخماتووا به عنوان یکی از بزرگترین شاعران آن زمان شناخته شد. او دائماً توسط انبوهی از تحسین کنندگان احاطه شده بود. گومیلیوف حتی به او گفت: "آنیا، بیش از پنج نفر ناپسند است!" او را برای استعداد، هوش و زیبایی می پرستیدند. او با بلوک دوست بود، رابطه‌ای که دائماً به او نسبت می‌دادند (مبنای آن تبادل شعرهایی بود که منتشر می‌شد)، با ماندلشتام (که نه تنها یکی از نزدیک‌ترین دوستانش بود، بلکه در آن سال‌ها سعی می‌کرد از او مراقبت کند. او - هر چند ناموفق) ، پاسترناک (به گفته او ، پاسترناک هفت بار از او خواستگاری کرد ، اگرچه واقعاً عاشق نبود). یکی از نزدیک ترین افراد به او در آن زمان نیکولای ندوبروو بود که در سال 1915 مقاله ای در مورد کارش نوشت که خود آخماتووا آن را بهترین چیزی که در تمام زندگی اش درباره او نوشته شده بود می دانست. به طرز نا محبت آمیزی، او به شدت عاشق آخماتووا بود.

در سال 1914، ندوبروو آخماتووا را به او معرفی کرد بهترین دوست، شاعر و هنرمند بوریس آنرپ. آنرپ که در اروپا زندگی و تحصیل کرده بود برای شرکت در جنگ به وطن خود بازگشت. عاشقانه طوفانی بین آنها آغاز شد و به زودی بوریس ندوبروو را هم از قلب و هم از شعرهایش بیرون کرد. با نامهربانی، او این سختی را پشت سر گذاشت و برای همیشه از آنرپ جدا شد. اگرچه آنا و بوریس به ندرت ملاقات کردند، اما این عشق یکی از قوی ترین عشق های زندگی آخماتووا بود. قبل از عزیمت نهایی به جبهه ، بوریس صلیب تاج و تخت را که در کلیسای ویران شده در گالیسیا پیدا کرد به او هدیه داد.

گومیلوف نیز به جبهه رفت. در بهار 1915 او مجروح شد و آخماتووا دائماً او را در بیمارستان ملاقات می کرد. او تابستان را، طبق معمول، در Slepnevo گذراند - آنجا نوشت بیشترشعر برای مجموعه بعدی پدرش در ماه اوت فوت کرد. در این زمان ، او خودش قبلاً به شدت بیمار شده بود - سل. پزشکان به او توصیه کردند که فوراً به جنوب برود. او مدتی در سواستوپل زندگی می کند، از ندوبروو در باخچیسارای بازدید می کند - همانطور که معلوم شد، این آخرین ملاقات آنها بود. در سال 1919 درگذشت. در دسامبر، پزشکان به آخماتووا اجازه دادند به سن پترزبورگ بازگردد، جایی که او دوباره با آنرپ ملاقات می کند. جلسات نادر بود، اما عشق آنها آنا بیش از پیش منتظر آنها بود.

در سال 1916 بوریس به انگلستان رفت - او برای یک ماه و نیم آماده می شد و یک سال و نیم ماند. قبل از رفتن، او به همراه همسرش که در آن زمان آخماتووا داشت، از ندوبروو بازدید کرد. خداحافظی کردند و او رفت. آنها در فراق حلقه ها را رد و بدل کردند. او در آستانه انقلاب بهمن برگشت. یک ماه بعد، بوریس، در خطر جانش، زیر گلوله، از نوا روی یخ گذشت - تا به آنا بگوید که برای همیشه به انگلستان می رود.

در سال‌های بعد، تنها چند نامه از او دریافت کرد. در انگلستان، آنرپ به عنوان یک نقاش موزاییک شناخته شد. او در یکی از موزاییک های خود، آنا را به تصویر کشید - او او را به عنوان مدلی برای چهره ای دلسوز انتخاب کرد. دفعه بعد - و آخرین - آنها یکدیگر را فقط در سال 1965 در پاریس دیدند.

بیشتر اشعار مجموعه "گله سفید" منتشر شده در سال 1917 به بوریس آنرپ اختصاص دارد.

در همین حال، گومیلیوف، اگرچه در خط مقدم است - به خاطر شجاعتش صلیب سنت جورج را دریافت کرد - زندگی ادبی فعالی دارد. او بسیار منتشر می کند، دائماً مقالات انتقادی می نویسد. در تابستان هفدهم او خود را در لندن و سپس در پاریس یافت. گومیلیوف در آوریل 1918 به روسیه بازگشت.

روز بعد، آخماتووا از او درخواست طلاق کرد و گفت که با ولادیمیر شیلیکو ازدواج می کند.

ولادیمیر کازیمیروویچ شیلیکو دانشمند-آشورشناس مشهور و همچنین شاعر بود. این واقعیت که آخماتووا با این شخص زشت، کاملاً ناسازگار و دیوانه وار حسود ازدواج می کند، برای همه کسانی که او را می شناختند شگفت زده شد. همانطور که او بعداً گفت، فرصتی برای مفید بودن برای یک مرد بزرگ و همچنین این واقعیت که شیلیکو رقابتی را که با گومیلیوف داشت، جذب کرد. آخماتووا که در خانه چشمه نزد او نقل مکان کرد، کاملاً خود را تابع وصیت او کرد: ساعت ها ترجمه های او از متون آشوری را تحت دیکته او نوشت، برای او پخت و پز کرد، چوب خرد کرد، برای او ترجمه کرد. او را به معنای واقعی کلمه زیر قفل و کلید نگه داشت، به او اجازه نداد جایی بیرون برود، او را مجبور کرد همه نامه های دریافتی را باز نشده بسوزاند، به او اجازه نداد شعر بنویسد.

او توسط دوستش، آهنگساز آرتور لوری، که در سال 1914 با او دوست شد، کمک کرد. تحت رهبری او، شیلیکو، گویی برای درمان سیاتیک، به بیمارستان منتقل شد و یک ماه در آنجا نگهداری شد. در این مدت ، آخماتووا در کتابخانه مؤسسه کشاورزی وارد خدمت شد - آنها هیزم و یک آپارتمان دولتی در آنجا دادند. هنگامی که شیلیکو از بیمارستان مرخص شد، آخماتووا از او دعوت کرد که با او نقل مکان کند. خود آخماتووا قبلاً معشوقه آنجا بود و شیلیکو آرام شد. آنها سرانجام در تابستان 1921 از هم جدا شدند.

سپس یک مورد خنده دار کشف شد: هنگامی که آخماتووا به او نقل مکان کرد ، شیلیکو قول داد که ازدواج آنها را خودش رسمی کند - خوشبختانه ، پس از آن فقط لازم بود در کتاب خانه وارد شود. و هنگامی که آنها طلاق گرفتند ، لوری به درخواست آخماتووا به کمیته خانه رفت تا رکورد را لغو کند - و معلوم شد که او هرگز وجود نداشته است.

سالها بعد او با خنده دلایل این اتحاد مضحک را توضیح داد: "این همه گومیلیوف و لوزینسکی است ، آنها یک صدا تکرار کردند - یک آشورشناس ، یک مصری! خب من قبول کردم."

از شیلیکو آخماتووا به دوست قدیمی خود ، رقصنده اولگا گلبووا-سودیکینا - همسر سابق هنرمند سرگئی سودیکین ، یکی از بنیانگذاران معروف "سگ ولگرد" نقل مکان کرد که ستاره او اولگا زیبا بود. لوری، که آخماتووا به دلیل بیهودگی استعفا داد، با اولگا دوست شد و به زودی به پاریس رفتند.

در آگوست 1921، الکساندر بلوک درگذشت. در مراسم تشییع جنازه او، آخماتووا خبرهای وحشتناکی را دریافت کرد - گومیلیوف در به اصطلاح پرونده تاگانتسف دستگیر شد. دو هفته بعد تیرباران شد. تنها تقصیر او این بود که از توطئه قریب الوقوع خبر داشت، اما گزارشی نداد.

در همان اوت، برادر آنا، آندری گورنکو، در یونان خودکشی کرد.

تأثیر این مرگ‌ها منجر به مجموعه شعر «چنار» آخماتووا شد که پس از تکمیل آن به «Anno Domini MCMXXI» معروف شد.

پس از این مجموعه، آخماتووا مجموعه هایی را منتشر نکرد سال های طولانی، فقط اشعار فردی. رژیم جدید از کار او - برای صمیمیت، غیر سیاسی بودن و "ریشه های نجیب" طرفداری نکرد. حتی نظر الکساندرا کولونتای - در یکی از مقالات خود گفت که شعر آخماتووا برای زنان کارگر جوان جذاب است زیرا به درستی نشان می دهد که چگونه مرد با زن بد رفتار می کند - آخماتووا را از آزار و اذیت انتقادی نجات نداد. مجموعه ای از مقالات شعر آخماتووا را مضر می دانند، زیرا او چیزی در مورد کار، تیم و مبارزه برای آینده ای روشن تر نمی نویسد.

در این زمان ، او عملاً تنها ماند - همه دوستانش یا مردند یا مهاجرت کردند. خود آخماتووا مهاجرت را برای خود کاملاً غیرقابل قبول می دانست.

سخت تر و سخت تر شد. در سال 1925، یک ممنوعیت غیر رسمی بر نام او اعمال شد. 15 سال است که منتشر نشده است.

در اوایل بهار سال 1925، آخماتووا مجدداً دچار تشدید سل شد. هنگامی که او در یک آسایشگاه در تزارسکوئه سلو بود - همراه با همسر ماندلشتام نادژدا یاکولوونا - نیکولای نیکولایویچ پونین، مورخ و منتقد هنری، دائماً از او دیدن می کرد. حدود یک سال بعد، آخماتووا موافقت کرد که نزد او در خانه فواره نقل مکان کند.

پونین بسیار خوش تیپ بود - همه گفتند که او شبیه یک تیوتچف جوان است. او در هرمیتاژ کار می کرد، به گرافیک مدرن مشغول بود. او آخماتووا را بسیار دوست داشت - البته به روش خودش.

پونین رسماً ازدواج کرد. او با همسر سابقش آنا آرنس و دخترشان ایرینا در همان آپارتمان زندگی می کرد. اگرچه پونین و آخماتووا اتاق جداگانه ای داشتند، اما همه با هم شام خوردند و وقتی آرنس برای کار رفت، آخماتووا مراقب ایرینا بود. اوضاع به شدت متشنج بود.

آخماتووا که قادر به چاپ شعر نبود، عمیقاً وارد کار علمی شد. او به مطالعه پوشکین پرداخت و به معماری و تاریخ سنت پترزبورگ علاقه مند شد. او در تحقیقاتش به پونین کمک زیادی کرد و برای او فرانسوی، انگلیسی و ایتالیایی ترجمه کرد آثار علمی... در تابستان سال 1928، پسر آخماتووا، لوا، که در آن زمان 16 ساله بود، به محل خود نقل مکان کرد. شرایط فوت پدر، او را از ادامه تحصیل باز داشت. به سختی توانست به مدرسه متصل شود، جایی که برادر نیکولای پونین، الکساندر، مدیر آن بود. سپس لو وارد بخش تاریخ دانشگاه لنینگراد شد.

در سال 1930، آخماتووا سعی کرد از پونین دور شود، اما او را متقاعد کرد که بماند و تهدید به خودکشی کرد. آخماتووا در خانه فواره زندگی کرد و تنها برای مدت کوتاهی آن را ترک کرد.

در این زمان، فقر شدید زندگی و لباس آخماتووا به قدری مشهود بود که نمی توانستند از آنها غافل بمانند. بسیاری در این یافته اند ظرافت خاصآخماتووا در هر آب و هوایی، او یک کلاه نمدی قدیمی و یک کت سبک به سر می‌گذاشت. تنها زمانی که یکی از دوستان قدیمی اش درگذشت، آخماتووا کت پوست قدیمی را که متوفی به او وصیت کرده بود، پوشید و تا زمان جنگ آن را از تن نکرد. خیلی لاغر، همه با همان چتری های معروف، هر چقدر هم که لباس هایش فقیرانه باشد، می دانست چگونه تحت تاثیر قرار بگیرد و با لباس خواب قرمز روشن در آن زمان که هنوز به دیدن یک زن شلواردار عادت نکرده بودند، در خانه قدم می زد.

همه کسانی که او را می شناختند به ناتوانی او در زندگی اشاره کردند. او آشپزی بلد نبود، هرگز خودش را تمیز نکرد. پول، چیزها، حتی هدایای دوستان هرگز با او درنگ نکرد - تقریباً بلافاصله همه چیز را بین کسانی که به نظر او به آنها نیاز بیشتری داشتند توزیع کرد. برای سال‌های متمادی او خودش با حداقل‌ها زندگی می‌کرد - اما حتی در فقر، او یک ملکه باقی ماند.

در سال 1934 ، اوسیپ ماندلشتام دستگیر شد - آخماتووا در آن لحظه از او دیدن کرد. و یک سال بعد، پس از قتل کیروف، لو گومیلیوف و نیکولای پونین دستگیر شدند. آخماتووا برای مزاحمت به مسکو شتافت، او موفق شد نامه ای به کرملین بفرستد. آنها به زودی آزاد شدند، اما این تنها آغاز بود.

به وضوح ازدواج با آخماتووا بر دوش پونین بود ، که اکنون ، همانطور که معلوم شد ، برای او نیز خطرناک بود. او به هر طریق ممکن خیانت خود را به او نشان داد ، گفت که از او خسته شده است - و هنوز او را رها نکرد. علاوه بر این ، جایی برای رفتن وجود نداشت - آخماتووا خانه خود را نداشت.

در مارس 1938، لو گومیلیوف دوباره دستگیر شد و این بار هفده ماه را تحت تعقیب گذراند و به اعدام محکوم شد. اما در این زمان خود قضات او سرکوب شدند و حکم او به تبعید تغییر یافت.

در نوامبر همان سال، آخماتووا سرانجام موفق شد با پونین جدا شود - اما آخماتووا فقط به اتاق دیگری در همان آپارتمان نقل مکان کرد. او در فقر شدید زندگی می کرد و اغلب به چای و نان سیاه بسنده می کرد. هر روز در صف های بی پایان می ایستادم تا پیام را به پسرم بدهم. پس از آن بود که او شروع به نوشتن چرخه مرثیه کرد. اشعار این چرخه برای مدت طولانی ضبط نشد - آنها در حافظه خود آخماتووا و چندین تن از نزدیکترین دوستانش نگهداری شدند.

کاملاً غیر منتظره در سال 1940 آخماتووا اجازه انتشار یافت. در ابتدا چندین شعر منفرد منتشر شد، سپس او اجازه انتشار یک مجموعه کامل از شش کتاب را داد که البته عمدتاً شامل اشعار منتخب از مجموعه های قبلی بود. با این وجود، کتاب سروصدا به پا کرد: برای چند ساعت از قفسه ها جارو شد، مردم برای حق خواندن آن مبارزه کردند.

اما پس از چند ماه انتشار کتاب اشتباهی تلقی شد و شروع به خروج آن از کتابخانه ها کردند.

هنگامی که جنگ شروع شد، آخماتووا موج جدیدی از قدرت را احساس کرد. در ماه سپتامبر، در طول سخت ترین حملات بمباران، او در رادیو با خطاب به زنان لنینگراد صحبت می کند. او همراه با همه در پشت بام ها مشغول به انجام وظیفه است و در اطراف شهر سنگر می کند. در پایان سپتامبر، با تصمیم کمیته حزب شهر، او با هواپیما از لنینگراد تخلیه شد - از قضا، اکنون او به عنوان یک فرد مهم برای نجات شناخته شد ... از طریق مسکو، کازان و چیستوپول، آخماتووا به تاشکند رسید. .

در تاشکند ، او با نادژدا ماندلشتام مستقر شد ، دائماً با لیدیا کورنیونا چوکوفسایا ارتباط برقرار کرد ، با فاینا رانوسکایا که در نزدیکی زندگی می کرد دوست شد - آنها این دوستی را در طول زندگی خود داشتند. تقریباً تمام اشعار تاشکند در مورد لنینگراد بود - آخماتووا برای همه کسانی که در آنجا ماندند بسیار نگران شهر خود بود. به خصوص بدون دوستش ولادیمیر جورجیویچ گارشین برای او سخت بود. پس از جدایی از پونین ، او شروع به ایفای نقش بزرگی در زندگی آخماتووا کرد. گارشین از نظر حرفه ای ، یک آسیب شناس ، بسیار نگران سلامتی خود بود ، که به گفته وی آخماتووا به طور جنایی از آن غفلت کرد. گارشین نیز متاهل بود، همسرش که زنی به شدت بیمار بود، خواستار توجه مداوم او بود. اما او بسیار باهوش، تحصیلکرده، گفتگوگر جالب بود و آخماتووا بسیار به او وابسته شد. او در تاشکند نامه ای از گارشین در مورد مرگ همسرش دریافت کرد. گارشین در نامه ای دیگر از او خواست تا با او ازدواج کند و او پیشنهاد او را پذیرفت. او حتی حاضر شد نام او را بگیرد.

در آوریل 42، پونین و خانواده اش از طریق تاشکند به سمرقند تخلیه شدند. و اگرچه رابطه پونین و آخماتووا پس از جدایی بسیار بد بود ، آخماتووا به دیدن او آمد. پونین از سمرقند به او نوشت که او مهمترین چیز در زندگی اوست. آخماتووا این نامه را به عنوان زیارتگاه نگه داشت.

در اوایل سال 1944، آخماتووا تاشکند را ترک کرد. ابتدا او وارد مسکو شد و در یک شب در سالن موزه پلی تکنیک سخنرانی کرد. استقبال آنقدر طوفانی بود که او حتی ترسیده بود. وقتی او ظاهر شد، سالن ایستاد. آنها می گویند که وقتی استالین متوجه این موضوع شد، پرسید: "چه کسی قیام را سازماندهی کرد؟"

او به همه آشنایان خود گفت که به لنینگراد نزد شوهرش می رود ، خواب دید که چگونه با او زندگی می کند ... و وحشتناک تر ضربه ای بود که در آنجا منتظر او بود.

گرشین که او را روی سکو ملاقات کرد، پرسید: "و کجا ببرمت؟" آخماتووا لال بود. همانطور که معلوم شد، او بدون اینکه حرفی به کسی بزند با یک پرستار ازدواج کرد. گرشین تمام امیدهایش را برای یافتن خانه ای که مدت ها بود نداشت، از بین برد. او هرگز او را به خاطر آن نبخشید. متعاقباً آخماتووا گفت که ظاهراً گارشین از گرسنگی و وحشت محاصره دیوانه شده است. گرشین در سال 1956 درگذشت. در روز مرگ او، سنجاق سینه ای که یک بار به آخماتووا داده بود، از وسط دو نیم شد.

اشعار آنا آخماتووا مرثیه

این تراژدی آخماتووا بود: در کنار او، زن قوی، تقریباً همیشه مردان ضعیفی وجود داشتند که سعی می کردند مشکلات خود را به او منتقل کنند و هرگز کسی نبود که بتواند به او کمک کند تا با مشکلات خود کنار بیاید.

پس از بازگشت از تاشکند، رفتار او تغییر کرد - ساده تر، آرام تر و در عین حال دورتر شد. آخماتووا از چتری های معروف خود دست کشید، پس از تیفوس که در تاشکند منتقل شد، شروع به افزایش وزن کرد. به نظر می رسید که آخماتووا از خاکستر برای یک زندگی جدید دوباره متولد شده است. علاوه بر این، دوباره توسط مقامات رسمیت یافت. برای اشعار میهن پرستانه او مدال "برای دفاع از لنینگراد" اعطا شد. تحقیقات او در مورد پوشکین و منتخب زیادی از اشعار برای انتشار آماده می شد. در سال 1945، با خوشحالی بزرگ آخماتووا، لو گومیلیوف بازگشت. از تبعید که از سال 1939 خدمت کرد، موفق شد به جبهه برود. مادر و پسر با هم شفا یافتند. به نظر می رسید که زندگی در حال بهتر شدن است.

در پاییز 1945، آخماتووا به منتقد ادبی آیزایا برلین، که در آن زمان کارمند سفارت بریتانیا بود، معرفی شد. در طول مکالمه آنها، برلین از شنیدن صدای کسی که نام او را در حیاط می خواند، وحشت کرد. همانطور که معلوم شد، راندالف چرچیل، پسر وینستون چرچیل، روزنامه نگار بود. این لحظه هم برای برلین و هم برای آخماتووا یک کابوس بود. تماس با خارجی ها - به ویژه با مقامات سفارت - در آن زمان، به زبان ساده، مورد استقبال قرار نمی گرفت. شاید هنوز ملاقات شخصی ندیده باشید - اما وقتی پسر نخست وزیر در حیاط فریاد می زند، بعید است که مورد توجه قرار نگیرد. با این وجود، برلین چندین بار دیگر از آخماتووا بازدید کرد.

برلین آخرین نفری بود که در قلب آخماتووا اثری از خود بر جای گذاشت. وقتی از خود برلین پرسیده شد که آیا آنها با آخماتووا چیزی دارند، او گفت: "من نمی توانم تصمیم بگیرم که چگونه بهترین پاسخ را بدهم ..."

در 14 اوت 1946 ، کمیته مرکزی CPSU فرمان "در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد " صادر کرد. این مجلات به دلیل ارائه صفحات خود به دو نویسنده مضر از نظر ایدئولوژیک - زوشچنکو و آخماتووا - مورد انگ بودند. کمتر از یک ماه بعد، آخماتووا از اتحادیه نویسندگان اخراج شد، از کارت های جیره غذایی محروم شد، کتاب او که در دست چاپ بود، نابود شد.

به گفته آخماتووا، بسیاری از نویسندگانی که پس از جنگ می خواستند به روسیه بازگردند، پس از این فرمان نظر خود را تغییر دادند. بنابراین، او این فرمان را آغاز جنگ سرد دانست. در این مورد، او کاملاً متقاعد شده بود که جنگ سرد ناشی از ملاقات او با آیزایا برلین است، که او آن را کشنده دانست. اهمیت کیهانی... او کاملاً متقاعد شده بود که تمام مشکلات بعدی توسط او ایجاد شده است.

در سال 1956، هنگامی که او دوباره در روسیه بود، از ملاقات با او خودداری کرد - او نمی خواست دوباره خشم مقامات را برانگیزد.

پس از حکم، او خود را در انزوای کامل یافت - با کسانی که از او دور نمی شدند، خودش سعی می کرد ملاقات نکند تا آسیبی نبیند. با این وجود، مردم همچنان به سراغ او می آمدند، مواد غذایی می آوردند و کارت های خواربارفروشی دائماً از طریق پست برای او ارسال می شد. انتقاد علیه او اسلحه گرفت - اما برای او بسیار کمتر از فراموشی کامل ترسناک بود. او هر رویدادی را فقط یک واقعیت جدید در زندگی نامه خود خواند و قرار نبود زندگی نامه خود را رها کند. او در این زمان مشغول کار بر روی اثر محوری خود «شعر بدون قهرمان» است.

در سال 1949، نیکولای پونین دوباره دستگیر شد و سپس لو گومیلیوف. لئو که تنها جرمش این بود که پسر پدر و مادرش بود، این بود که هفت سال را در اردوگاه سپری کرد و مقدر شد که پونین در آنجا بمیرد.

در سال 1950 ، آخماتووا با شکستن خود ، به نام نجات پسرش ، چرخه ای از اشعار "شکوه به جهان" را نوشت و از استالین تجلیل کرد. با این حال ، لو فقط در سال 1956 بازگشت - و سپس برای آزادی او مجبور شد مدت طولانی کار کند ... او با این اعتقاد که مادرش هیچ کاری برای تسکین سرنوشت او انجام نداده اردوگاه را ترک کرد - از این گذشته ، آنها نتوانستند امتناع کنند. او، یک چنین معروف! در حالی که آنها با هم زندگی می کردند، رابطه آنها بسیار تیره بود، سپس، زمانی که لئو شروع به زندگی جداگانه کرد، تقریباً به طور کامل متوقف شد.

او مشهورترین خاورشناس شد. او در تبعید در آن مناطق به تاریخ شرق علاقه مند شد. آثار او هنوز هم یکی از مهم‌ترین آثار او محسوب می‌شود علم تاریخی... آخماتووا به پسرش بسیار افتخار می کرد.

از سال 1949، آخماتووا شروع به ترجمه کرد - شاعران کره ای، ویکتور هوگو، رابیندرانات تاگور، نامه هایی از روبنس ... پیش از این، او از پرداختن به ترجمه امتناع می کرد، زیرا معتقد بود که آنها وقت خود را از شعرهای خود می گیرند. حالا مجبور شدم - هم درآمد و هم وضعیت نسبتاً رسمی به من داد.

در سال 1954، آخماتووا به طور تصادفی مورد بخشش قرار گرفت. هیئتی که از آکسفورد آمده بود آرزو داشت با زوشچنکو و آخماتووا رسوا شده ملاقات کند. از او پرسیده شد که در مورد قطعنامه چه فکر می کند - و او با این باور که صمیمانه بر این باور بود که این کار خارجی ها نیست که وضعیت واقعی امور را بپرسند، فقط پاسخ داد که با قطعنامه موافق است. دیگر سوالی از او پرسیده نشد. از سوی دیگر، زوشچنکو شروع به توضیح طولانی کرد - و در نتیجه بیشتر به خود آسیب رساند.

ممنوعیت نام آخماتووا دوباره برداشته شد. او حتی از اتحادیه نویسندگان منصوب شد - اگرچه آخماتووا از آن اخراج شد، اما به عنوان مترجم او را می توان "نویسنده" در نظر گرفت - خانه ای در روستای نویسندگان کوماروو در نزدیکی لنینگراد. او این خانه را غرفه نامید. و در سال 1956 - عمدتاً به لطف تلاش های الکساندر فادیف - لو گومیلیوف آزاد شد.

ده سال آخر زندگی آخماتووا با سال های قبل کاملاً متفاوت بود. پسرش آزاد بود، بالاخره فرصت انتشار پیدا کرد. او به نوشتن ادامه داد - و بسیار نوشت ، گویی عجله داشت همه چیزهایی را که قبلاً مجاز به گفتن نبود بیان کند. حالا فقط بیماری ها دخالت می کردند: وجود داشت مشکلات جدیبا دل، به دلیل پر بودن، راه رفتن برایش سخت بود. آخماتووا تا آخرین سالهای زندگی خود شاهانه و باوقار بود، شعرهای عاشقانه می سرود و به جوانانی که نزد او می آمدند هشدار می داد: "فقط عاشق من نشوید! من دیگر به آن نیاز ندارم.» او توسط جوانان احاطه شده بود - فرزندان دوستان قدیمی او ، تحسین کنندگان شعر او ، دانش آموزان. او به ویژه با شاعران جوان لنینگراد دوست شد: یوگنی راین، آناتولی نایمان، دیمیتری بابیشف، گلب گوربوفسکی و جوزف برادسکی.

آخماتووا این فرصت را پیدا کرد که به خارج از کشور سفر کند. در سال 1964 جایزه بین المللی شعر Etna Taormina در ایتالیا و در سال 1965 برای او دریافت کرد. کار علمیدر مطالعات پوشکین، دانشگاه آکسفورد به او دکترای افتخاری ادبیات اعطا کرد. در لندن و پاریس، جایی که در راه بازگشت توقف کرد، توانست دوباره با دوستان دوران جوانی خود ملاقات کند - سالومه هالپرن، یوری آننکوف، که زمانی او را نقاشی کرده بود، آیزایا برلین، بوریس آنرپ ... او با جوانی خود خداحافظی کرد. ، به زندگی او

آخماتووا در 5 مارس 1966 درگذشت - از قضا، در سالگرد مرگ استالین، که او دوست داشت آن را جشن بگیرد. قبل از فرستادن به لنینگراد، جسد او در سردخانه مسکو در بیمارستان، واقع در ساختمان کاخ قدیمی شرمتف، که روی آن، مانند خانه فواره، نشان رسمی با شعاری که در شعر بدون یک به صدا در آمده بود، قرار داشت. قهرمان: "Deus conservat omnia" - "خدا همه چیز را حفظ می کند."

پس از مراسم تشییع جنازه در کلیسای جامع سنت نیکلاس در لنینگراد، آنا آندریونا آخماتووا در کوماروو - نه چندان دور از تنها خانه واقعی خود در سالهای طولانی - به خاک سپرده شد. انبوهی از مردم او را در آخرین سفر همراهی کردند.

کار آنا آندریونا آخماتووا فقط عالی ترین نمونه شعر "زنانه" نیست ("من به زنان یاد دادم صحبت کنند ..." - او در سال 1958 نوشت). این استثنایی است که فقط در قرن بیستم امکان پذیر شد. ترکیب زنانگی و مردانگی، احساس لطیف و تفکر عمیق، بیان عاطفی و تصویری بودن، به ندرت برای غزل (قابل مشاهده بودن، نمایش پذیری تصاویر).

از سال 1910 تا 1918 همسر N.S. گومیلیوف، آخماتووا به عنوان نماینده گرایش آکمیسم که توسط او تأسیس شده بود، وارد شعر شد، که با عرفان خود با نمادگرایی مخالف بود، تلاش می کرد به طور شهودی ناشناخته ها، مبهم بودن تصاویر، موسیقیایی بودن شعر را درک کند. آکمیسم بسیار ناهمگون بود (دومین شخصیت بزرگ در آن O.E. Mandelstam بود) و به همین ترتیب، از اواخر سال 1912 تا حدود پایان دهه 10 دوام نیاورد. هو آخماتووا هرگز او را انکار نکرد، اگرچه اصول خلاقانه در حال رشد او متنوع تر و پیچیده تر بود. نخستین دفترهای شعر «شب» (1912) و به ویژه «تسبیح» (1914) شهرت او را به ارمغان آورد. در آنها و در آخرین کتاب پیش از انقلاب "گله سفید" (1917) شیوه شاعرانه آخماتووا تعریف شده است: ترکیبی از دست کم گرفتن، که هیچ ربطی به سحابی نمادین ندارد، و بازنمایی واضح تصاویر ترسیم شده، به ویژه ژست های خاص، ژست ها (رباعی اولیه "آوازهای آخرین ملاقات" 1911. "آنقدر بی اختیار سینه ام سرد بود، / هو قدم هایم سبک بود. / M دست راستم را گذاشت / دستکش روی دست چپ" در آگاهی توده ها تبدیل شد، همانطور که بود، کارت ویزیت آخماتووا)، بیان دنیای درون از طریق بیرون (اغلب در تضاد)، یادآور نثر روانشناختی، طرح نقطه‌دار، حضور شخصیت‌ها و دیالوگ‌های کوتاه آنها، مانند صحنه‌های کوچک (نقد درباره "رمان های" غنایی آخماتووا و حتی در مورد "رمان غنایی")، توجه اولویت به حالات پایدار نیست، بلکه به تغییرات، به مواردی که به سختی ترسیم شده است، به سایه هایی با شدیدترین استرس عاطفی، میل به گفتار محاوره ای بدون بیان برجسته آن، رد آهنگین بودن بیت (هرچند خلاقیت دیرهنگامچرخه "آهنگ ها" نیز ظاهر می شود)، تکه تکه بودن بیرونی، به عنوان مثال، آغاز یک شعر با یک اتحاد با حجم کم آن، چند وجهی بودن غزلیات "من" (آخماتووا اولیه چندین قهرمان با موقعیت اجتماعی مختلف دارد - از یک خانم سکولار تا یک زن دهقان) در حالی که نشانه هایی از زندگی نامه را حفظ می کند. اشعار آخماتووا از نظر ظاهری به شعرهای کلاسیک نزدیک است ، نوآوری آنها غیرقابل نمایش است و در مجموعه ای از ویژگی ها بیان می شود. شاعر - کلمه "شاعر خانم" آخماتووا را تشخیص نداد - همیشه به یک مخاطب نیاز دارد، نوعی "شما"، خاص یا تعمیم یافته. افراد واقعی در تصاویر او اغلب غیرقابل تشخیص هستند، چندین نفر می توانند باعث ظهور یک شخصیت غنایی شوند. اشعار اولیه آخماتووا عمدتاً عاشقانه است، صمیمیت او (اشکال خاطرات، نامه، اعتراف) تا حد زیادی ساختگی است، آخماتووا در اشعار او گفت: "تو نمی توانی خودت را رها کنی". خود شخص، صرفاً شخصی، به طور خلاقانه ای به چیزی قابل درک برای بسیاری تبدیل شد و بسیاری آن را تجربه کردند. این موقعیت به لطیف ترین غزلیات اجازه داد تا بعداً سخنگو سرنوشت یک نسل، مردم، کشور، عصر شود.

تأملات در این مورد قبلاً توسط جنگ جهانی اول ایجاد شده بود که در آیات "بسته سفید" منعکس شد. در این کتاب، دینداری آخماتووا به شدت افزایش یافت، که همیشه برای او مهم است، اگرچه نه کاملاً ارتدکس. انگیزه حافظه از بسیاری جهات شخصیت فراشخصی جدیدی به دست آورده است. اشعار عاشقانه هو "گله سفید" را با مجموعه "چنار" در سال 1921 (دوستان از نام "لیخولتیه" منصرف شدند) که دو سوم آن را اشعار قبل از انقلاب تشکیل می داد، مرتبط می کند. 1921، وحشتناک برای آخماتووا، سال خبر خودکشی برادر محبوبش، سال مرگ A.A. بلوک و اعدام ن.س. گومیلیوف متهم به مشارکت در توطئه گارد سفید شد و در سال 1922 با وجود خلق و خوی سنگین، مشکلات شخصی و روزمره با یک خیزش خلاقانه مشخص شد. تاریخ کتاب "Anno Domini MCMXXI" ("سالهای خداوند 1921") در سال 1922 است. در سال 1923، در برلین، دومین ویراست بسط یافته Anno Domini ... منتشر شد، که در آن موقعیت مدنی شاعر، که مقامات و دستورات جدید را نپذیرفت، به ویژه در شعر اول به هموطنان با قاطعیت اعلام شد. که توسط سانسورچیان تقریباً از تمام نسخه های کتاب اتحاد جماهیر شوروی بریده شد. آخماتووا در آن عزادار رفتگان نابهنگام ، ویران شد ، با نگرانی به آینده نگاه کرد و صلیب را بر عهده گرفت - وظیفه تحمل هرگونه سختی با وطن خود ، وفادار ماندن به خود ، سنت های ملی ، اصول عالی.

پس از سال 1923 آخماتووا به سختی منتشر شد تا اینکه در سال 1940 ممنوعیت اشعار او به هوس استالین برداشته شد. هو مجموعه "از شش کتاب" (1940)، از جمله از "نی" (چرخه "بید") که به طور جداگانه منتشر نشده است، دقیقاً مجموعه ای از اشعار عمدتاً قدیمی بود (در سال 1965، بخشی از بزرگترین مجموعه مادام العمر "فرار از" زمان" شامل کتاب هفتم است که توسط انتشارات به دقت غربال شده است، همچنین به طور جداگانه منتشر نشده است). در پنجمین "مرثیه شمالی" (1945)، آخماتووا اعتراف کرد: "و چقدر شعر ننوشته ام، / و گروه کر مخفی آنها در اطراف من سرگردان است ..." بسیاری از اشعار که برای نویسنده خطرناک بودند فقط در حافظه نگهداری می شدند. ، که بعداً قطعاتی از آن یادآوری شد. "Requiem" که عمدتاً در نیمه دوم دهه 30 ایجاد شد ، آخماتووا تصمیم گرفت فقط در سال 1962 بنویسد و ربع قرن بعد (1987) در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد. اندکی کمتر از نیمی از اشعار منتشر شده آخماتوف مربوط به سال های 1909-1922 است، نیمی دیگر در طول بیش از چهل سال ساخته شده است. چند سال کاملاً بی ثمر بوده است. اما تصور ناپدید شدن آخماتووا از شعر گمراه کننده بود. نکته اصلی این است که او در بیشترین است دوران سختآثار ایجاد کرد بالاترین سطحبرخلاف بسیاری از شاعران و نثر نویسان شوروی که استعدادشان به تدریج در حال محو شدن بود.

شعرهای میهنی 1941-1945 ("سوگند" ، "شجاعت" ، "به برندگان" ، اشعاری که بعداً چرخه "پیروزی" را تشکیل دادند) موقعیت آخماتووا را در ادبیات تقویت کردند ، اما در سال 1946 او همراه با M.M. زوشچنکو قربانی فرمان کمیته مرکزی CPSU (ب) "در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد "" شد و شعر خود را به فقدان ایدئولوژی ، سالن ، فقدان ارزش آموزشی و به بی ادبی متهم کرد. فرم. چند سالی است که انتقادها آن را به باد انتقاد گرفته است. شاعر آزار و اذیت را با عزت تحمل می کند. در سال 1958 و 1961. مجموعه های کوچک منتشر شد، در سال 1965 - نهایی "Run of Time". کار آخماتووا در پایان عمرش به رسمیت شناخته می شود.

شعرهای بعدی که توسط نویسنده در چندین دوره گردآوری شده است، از نظر موضوعی متنوع هستند: "زنجیره رباعیات"، "مرثیه های شمالی" فلسفی و زندگی نامه ای، "تاج گل برای مردگان" (عمدتا برای نویسندگان همکار، اغلب با یک مشکل دشوار. سرنوشت)، اشعار در مورد سرکوب ها، "صفحه عتیقه"،" اسرار کاردستی"، اشعاری در مورد تزارسکوئه سلو، اشعار صمیمی یادآور عشق قدیمی، اما از طریق حافظه شاعرانه و غیره. مخاطب مرحوم آخماتووا معمولاً یک "شما" تعمیم یافته است که زنده و مرده را به هم پیوند می دهد، عزیز نویسنده. اما "من" غزلی دیگر قهرمان چند وجهی کتاب های اولیه نیست، بلکه بیشتر تصویری اتوبیوگرافیک و اتوروانشناختی است. غالباً شاعر به نمایندگی از حقیقتی که رنج کشیده است صحبت می کند. اشکال شعر به شکل های کلاسیک نزدیکتر شده است، لحن بسیار جدی تر است. هیچ "طرح" قبلی، "چیزهای" قدیمی (جزئیات موضوع با دقت انتخاب شده)، "کتابی بودن" بیشتر، سرریزهای پیچیده فکر و احساس وجود ندارد.

بزرگترین و پیچیده ترین اثر آخماتووا که از سال 1940 تا 1965 روی آن کار کرد و چهار نسخه اصلی را خلق کرد، شعر بدون قهرمان بود. این بر وحدت تاریخ، وحدت فرهنگ، جاودانگی انسان تأکید دارد، حاوی خاطرات رمزگذاری شده از سال گذشتهقبل از فاجعه جهانی - 1913 - و جنگ جهانی اول به عنوان منادی دوم، و همچنین انقلاب، سرکوب، به طور کلی، تمام فجایع دوران عمل می کند ("این یک تقویم نبود - / قرن بیستم حاضر ”). در عین حال، این اثر عمیقا شخصی است، اشباع از نکات و تداعی ها، نقل قول های آشکار و پنهان از ادبیات قرن 19 و 20.

آنا آخماتووا (1889-1966) تقریباً شش دهه برای ادبیات روسیه کار کرد. در تمام این مدت، شیوه خلاقانه او بدون تغییر در اصول زیبایی شناسی که در آغاز کار او در آخماتووا شکل گرفت، دوباره متولد و تکامل یافته است.

آخماتووا وارد ادبیات شد " عصر نقره"، به عنوان یکی از شرکت کنندگان در جنبش آکمئیست. منتقدان بلافاصله توجه را به دو مجموعه اول شعر شاعر جوان - "عصر" (1912) و "تسبیح" (1914) جلب کردند. قبلاً در اینجا صدای شکل گرفته آخماتووا شنیده می شد ، ویژگی هایی که اشعار او را متمایز می کند قابل مشاهده بود: عمق احساسات ، روانشناسی ، محدودیت تأکید شده ، وضوح تصاویر.

اشعار اولیه آخماتووا با لحنی غمگین و غنایی نقاشی شده است. مضمون اصلی اشعار عشق است که اغلب آمیخته با رنج و غم است. شاعره با کمک جزئیات کوچک اما مهم، طرح های زودگذر که می تواند تطبیق پذیری تجربیات قهرمان غنایی را منتقل کند، تمام دنیای احساسات را منتقل می کند.

آنا آخماتووا را به سختی می توان «تا مغز استخوانش» آکمیست نامید. در آثار او، دیدگاه های مدرنیستی به طور ارگانیک با بهترین سنت های شاعرانه ادبیات روسیه در هم تنیده شده است. اشعار آخماتووا «آدامیسم»، اصل طبیعی لجام گسیخته انسان را ستوده است. اشعار او بیشتر روان‌شناختی بود و بر یک شخص و دنیای درونی او متمرکز بود تا اشعار سایر بازیگران.

سرنوشت آنا آخماتووا بسیار دشوار بود. در سال‌های پس از اکتبر، کتاب‌های جدیدی از شعرهای او «چنار» (1921) و «آنو دومینی» (1922) منتشر شد که در آن‌ها او بر خلاف بسیاری از نویسندگان دیگر آن دوران پر هرج و مرج، مضامین شعر خود را گسترش می‌دهد، تسلیم نمی‌شود. ، به هیپنوتیزم فرقه قدرت. در نتیجه این خانم شاعر در طول زندگی خود چندین بار از جامعه طرد می شود و از انتشار منع می شود.

با این وجود، حتی با داشتن فرصتی برای ترک مرزهای روسیه شوروی، آنا آخماتووا این کار را انجام نمی دهد، اما در میهن خود می ماند، در سخت ترین سال های جنگ با کار خود از او حمایت می کند و در طول سکوت اجباری به ترجمه مشغول است. مطالعه کار A. پوشکین.

اشعار آخماتووا در دوره جنگ خاص است. مثل ابیات شاعران دیگر پر از شعار و مدح قهرمانی نیستند. آخماتووا به نمایندگی از زنانی که در عقب زندگی می کنند، می نویسد که رنج می برند، منتظر می مانند، غصه می خورند. در میان آثار ضد توتالیتر آنا آخماتووا، شعر مرثیه جایگاه ویژه ای دارد که در مرکز آن درد، ترس مادری برای پسرش است. فریاد تسلیت‌ناپذیر برای بی‌گناهی که در یژویسم جان باخت. در میان نخبگان شاعر عصر نقره، آنا آخماتووا به لطف استعداد، ظرافت معنوی، یکپارچگی شخصیت، احترام و محبوبیت زیادی کسب کرد. بی جهت نیست که منتقدان ادبی هنوز آخماتووا را "روح عصر نقره" ، "ملکه نوا" می نامند.

خلاقیت آنا آخماتووا.

1. آغاز کار آخماتووا
2. ویژگی های شعر آخماتووا
3. موضوع پترزبورگ در اشعار آخماتووا
4. موضوع عشق در کار آخماتووا
5. آخماتووا و انقلاب
6. تحلیل شعر مرثیه
7. آخماتووا و دوم جنگ جهانی، محاصره لنینگراد ، تخلیه
8. مرگ آخماتووا

نام آنا آندریوانا آخماتووا با نام های برجسته شعر روسی همتراز است. صدای آرام آرام، عمق و زیبایی احساسات او به سختی می تواند حداقل یک خواننده را بی تفاوت بگذارد. تصادفی نیست که بهترین اشعار او به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شده است.

1. آغاز کار آخماتووا.

آخماتووا در زندگی نامه خود با عنوان "مختصری درباره من" (1965) نوشت: "من در 11 ژوئن (23) 1889 در نزدیکی اودسا (چشمه بزرگ) به دنیا آمدم. پدرم در آن زمان مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته بود. به عنوان یک کودک یک ساله، من را به شمال به Tsarskoe Selo منتقل کردند. من تا شانزده سالگی در آنجا زندگی کردم ... در سالن بدنسازی زنان Tsarskoye Selo درس خواندم ... آخرین کلاس در کیف برگزار شد ، در سالن ورزشی Fundukleevskaya ، که در سال 1907 فارغ التحصیل شدم.

آخماتووا در سالهای تحصیل در ژیمناستیک شروع به نوشتن کرد. پدر، آندری آنتونوویچ گورنکو، سرگرمی های او را تایید نکرد. این توضیح می دهد که چرا شاعره نام مستعار مادربزرگ خود را که از خاندان تاتار اخمت بود که در جریان حمله هورد به روسیه آمد، به عنوان نام مستعار انتخاب کرد. شاعر بعداً توضیح داد: "به همین دلیل به ذهنم رسید که برای خودم یک نام مستعار انتخاب کنم ، زیرا بابا که از شعرهای من مطلع شده بود ، گفت: "اسم مرا رسوا نکنید".

آخماتووا عملاً شاگردی ادبی نداشت. اولین مجموعه شعر او "عصر" که شامل اشعاری از دوران ورزشگاه او بود، بلافاصله توجه منتقدان را به خود جلب کرد. دو سال بعد، در مارس 1917، دومین دفتر شعر او به نام «تسبیح» منتشر شد. آنها شروع به صحبت در مورد آخماتووا به عنوان یک استاد کاملاً بالغ و اصیل کلمه کردند و او را به شدت از سایر شاعران آکمیست متمایز می کرد. معاصران تحت تأثیر استعداد غیرقابل انکار، درجه بالای اصالت خلاقانه شاعر جوان قرار گرفتند. وضعیت مخفی یک زن رها شده را مشخص می کند. "شکوه به تو، درد ناامید" - به عنوان مثال، این کلمات شعر "پادشاه چشم خاکستری" (1911) را آغاز می کند. یا در اینجا سطرهایی از شعر "او مرا در ماه نو ترک کرد" (1911) است:

ارکستر در حال نواختن است

و لب ها می خندند.

اما دل می داند، دل می داند

که جعبه پنجم خالی است!

استاد بودن در غزلیات صمیمی (شعر او اغلب "دفتر خاطرات صمیمی"، "اعتراف زن"، "اعتراف" نامیده می شود. روح زنآخماتووا تجربیات عاطفی را با کمک کلمات روزمره بازآفرینی می کند. و این به شعر او صدای خاصی می بخشد: زندگی روزمره فقط معنای روانشناختی پنهان را تقویت می کند. اشعار آخماتووا اغلب مهم ترین و حتی نقاط عطف زندگی، اوج استرس عاطفی مرتبط با احساس عشق را به تصویر می کشد. این به محققان اجازه می دهد تا در مورد عنصر روایی در آثار او، در مورد تأثیر نثر روسی بر شعر او صحبت کنند. بنابراین وی. ام. "رمان نویسی" اشعار آخماتوف با معرفی گفتار محاوره ای پر جنب و جوش، که با صدای بلند تلفظ می شود (مانند شعر "دست هایم را زیر فشار دادم" تقویت می شود. حجاب تیره". این سخنرانی که معمولاً با تعجب یا سؤال قطع می شود، تکه تکه است. از لحاظ نحوی به بخش‌های کوتاه تقسیم می‌شود، و مملو از پیوندهای منطقی غیرمنتظره و موجه احساسی «a» یا «and» در ابتدای خط است:

دوست ندارید، نمی خواهید تماشا کنید؟

وای چقدر خوشگلی لعنتی

و من نمی توانم بلند شوم

و از کودکی او بالدار بود.

برای شعر آخماتووا، با لحن محاوره ای او، انتقال عبارتی ناتمام از یک سطر به سطر دیگر مشخص است. از ویژگی‌های کمتر او شکاف معنایی مکرر بین دو بخش بیت است که نوعی موازی‌سازی روان‌شناختی است. اما در پس این شکاف یک ارتباط تداعی دور نهفته است:

چقدر خواسته های محبوب من همیشه!

عاشق هیچ درخواستی ندارد.

چقدر خوشحالم که الان آب

زیر یخ بی رنگ یخ می زند.

آخماتووا همچنین اشعاری دارد که در آن روایت نه تنها از منظر قهرمان یا قهرمان غنایی (که اتفاقاً بسیار قابل توجه است) بلکه از سوم شخص، به طور دقیق تر، روایت از اول و سوم شخص انجام می شود. ترکیب شده است. یعنی به نظر می‌رسد که او از یک ژانر روایی صرف استفاده می‌کند که هم روایت و هم حتی توصیفی بودن را نشان می‌دهد. اما حتی در چنین ابیاتی، او همچنان پراکندگی غزل و عدم توافق را ترجیح می دهد:

اومدم بالا من هیجان را از خود نشان ندادم.

بی تفاوت از پنجره به بیرون نگاه می کند.

او نشست. مثل یک بت چینی

در ژستی که مدتها پیش انتخاب کرده بود ...

عمق روانی اشعار آخماتووا با تکنیک های مختلفی ایجاد می شود: زیرمتن، ژست بیرونی، جزئیات، انتقال عمق، سردرگمی و احساسات متناقض. برای مثال، در اینجا سطرهایی از شعر "آواز آخرین ملاقات" (1911) آمده است. جایی که احساسات قهرمان از طریق یک حرکت بیرونی منتقل می شود:

پس بی اختیار سینه ام سرد شد

اما قدم های من آسان بود.

گذاشتم روی دست راستم

دستکش دست چپ.

استعاره های آخماتوف روشن و بدیع هستند. اشعار او به معنای واقعی کلمه پر از تنوع است: "پاییز غم انگیز"، "دود پشمالو"، "آرام ترین برف".

اغلب استعاره های آخماتووا فرمول های شاعرانه احساسات عشقی هستند:

همه برای شما: و دعای یومیه،

و گرمای بی خوابی

و شعرهای من گله سپید است

و چشمان من آتش آبی است.

2. ویژگی های شعر آخماتووا.

بیشتر اوقات ، استعاره های شاعره از دنیای طبیعت گرفته شده است ، آنها آن را به تصویر می کشند: "اوایل پاییز آویزان شد // پرچم های زرد روی نارون ها"؛ «پاییز در سجاف سرخ است // برگهای سرخ آورده است».

یکی از ویژگی های قابل توجه شاعرانگی آخماتووا غیرمنتظره بودن مقایسه های او است («ابر در آسمان خاکستری می شد، // مثل پوست سنجاب پخش می شد» یا «گرما تند، مثل قلع، // از آسمان به زمین می ریزد. ”).

او غالباً از چنین نوعی استنباط به عنوان oxymoron استفاده می کند، یعنی ترکیبی از تعاریف متضاد. این هم وسیله ای برای روانشناسی است. نمونه کلاسیک اوکسیمورون آخماتوف، سطرهایی از شعر او "مجسمه تزارسکویه سلو * (1916) است: ببینید، او از غمگین بودن لذت می برد. خیلی هوشمندانه برهنه

جزئیات نقش بسیار مهمی در بیت آخماتووا دارند. به عنوان مثال، شعری درباره پوشکین "در تزارسکوئه سلو" (1911). آخماتووا بیش از یک بار در مورد پوشکین و همچنین در مورد بلوک نوشت - هر دو بت او بودند. اما این شعر یکی از بهترین شعرهای پوشکینیان آخماتوف است:

جوانی تنومند در کوچه پس کوچه ها پرسه می زد،

کنار سواحل دریاچه،

و قرنی که ما آن را گرامی می داریم

خش خش قدم ها به سختی قابل شنیدن است.

سوزن های کاج ضخیم و خاردار هستند

نورهای کم پراکنده شده اند ...

کلاه خمیده اش را اینجا گذاشته بود

و بچه ها ژولیده.

فقط چند جزئیات مشخص: یک کلاه خروس، یک جلد مورد علاقه پوشکین، دانش آموز لیسه پرنی، و ما تقریباً به وضوح حضور شاعر بزرگ را در کوچه های پارک Tsarskoye Selo احساس می کنیم، علایق، ویژگی های راه رفتن و غیره او را تشخیص می دهیم. مطابق با جستجوهای خلاقانه نثر نویسان اوایل قرن بیستم، که به جزئیات بار معنایی و عملکردی بیشتری نسبت به قرن گذشته داد.

اشعار آخماتووا حاوی القاب بسیاری است که فیلسوف مشهور روسی A.N. Veselovsky زمانی آنها را ترکیبی نامیده است، زیرا آنها از یک ادراک کل نگر و جدایی ناپذیر از جهان متولد می شوند، زمانی که احساسات مادی می شوند، عینیت می یابند و اشیا معنوی می شوند. او شور خود را "سفید - داغ" می نامد، آسمان او "زخم آتش زرد" است، یعنی خورشید، "چسترهای گرمای بی جان" و غیره و عمق فکر را می بیند. شعر "آواز" (1911) به عنوان یک داستان بی ادعا آغاز می شود:

من در طلوع آفتاب هستم

من از عشق می خوانم

زانو زدن در باغ سبزی

میدان قو.

و با تفکر عمیق کتاب مقدس در مورد بی تفاوتی یکی از عزیزان به پایان می رسد:

به جای نان سنگ خواهد بود

پاداش من شر است.

فقط آسمان بالای سرم

تمایل به لاکونیسم هنری و در عین حال ظرفیت معنایی بیت نیز در استفاده گسترده از قصارهای آخماتووا در به تصویر کشیدن پدیده ها و احساسات بیان شد:

یک امید کمتر شده است -

یک آهنگ دیگر خواهد بود.

از دیگران من آن خاکستر را می ستایم.

از تو و کفر - ستایش.

آخماتووا نقش مهمی را به نقاشی رنگی اختصاص می دهد. رنگ مورد علاقه او سفید است که بر ماهیت پلاستیکی جسم تاکید می کند و لحن اصلی را به کار می بخشد.

رنگ مخالف در اشعار او غیر معمول نیست - سیاه، که احساس غم و اشتیاق را افزایش می دهد. همچنین ترکیب متضادی از این رنگ ها وجود دارد که پیچیدگی و ماهیت متناقض احساسات و حالات را برجسته می کند: "تنها تاریکی شوم برای ما درخشید."

قبلاً در شعرهای اولیه شاعره ، نه تنها بینایی، بلکه شنوایی و حتی حس بویایی نیز تیز شده بود.

موسیقی در باغ به صدا درآمد

با چنین اندوهی وصف ناپذیر

بوی تازه و تند دریا

در یک بشقاب، صدف در یخ.

به دلیل استفاده ماهرانه از همآهنگی ها و همخوانی ها، جزئیات و پدیده های دنیای اطراف به گونه ای نو و بکر جلوه می کنند. شاعره به خواننده این امکان را می دهد که «بوی سخت تنباکو» را حس کند، احساس کند که چگونه «بوی شیرینی از گل رز جاری می شود» و غیره.

از نظر ساختار نحوی، آیه آخماتووا به سمت عبارتی مختصر و کامل می رود که در آن نه تنها اعضای ثانویه، بلکه اعضای اصلی جمله نیز اغلب حذف می شوند: ("بیست و یکم. شب ... دوشنبه") و به ویژه به لحن محاوره ای. این سادگی فریبنده ای به اشعار او می بخشد که پشت آن انبوهی از تجربیات احساسی و مهارت بالایی وجود دارد.

3. مضمون پترزبورگ در اشعار آخماتووا.

همراه با موضوع اصلی - موضوع عشق، در اشعار اولیهشاعره و دیگری مشخص شد - موضوع سنت پترزبورگ، مردم ساکن در آن. زیبایی باشکوه شهر محبوبش به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از حرکات احساسی قهرمان غنایی، عاشق میدان ها، خاکریزها، ستون ها و مجسمه های سنت پترزبورگ در شعر او گنجانده شده است. اغلب این دو موضوع در اشعار او با هم ترکیب می شوند:

آخرین باری که همدیگر را دیدیم همان موقع بود

روی خاکریزی که همیشه با هم ملاقات داشته ایم.

آب زیادی در نوا وجود داشت

و از وقوع سیل در شهر می ترسیدند.

4. مضمون عشق در کار آخماتووا.

تصویر عشق، عمدتاً عشق نافرجام و پر از درام، محتوای اصلی تمام شعرهای اولیه A.A. Akhmatova است. اما این اشعار نه چندان صمیمی، بلکه از نظر معنا و اهمیت در مقیاس بزرگ هستند. این نشان دهنده ثروت و پیچیدگی است. احساسات انسانی، پیوندی ناگسستنی با جهان، زیرا قهرمان غزلیات تنها بر رنج ها و دردهای خود حبس نمی شود، بلکه جهان را با تمام جلوه هایش می بیند و بی نهایت برای او عزیز و عزیز است:

و پسری که بابا می نوازد

و دختری که از خودش تاج گل می بافد.

و دو راه متقابل در جنگل،

و در میدان دور، نوری دور، -

من همه چیز را می بینم. من همه چیز را به یاد می آورم

عاشقانه کوتاه در دل ساحل...

("و پسری که کوله می نوازد")

در مجموعه های او، مناظر عاشقانه ترسیم شده، طرح های روزمره، تصاویر روستایی روسیه وجود دارد، او "سرزمین ناچیز Tver" را می گیرد، جایی که او اغلب از املاک N. S. Gumilyov Slepnevo بازدید می کرد:

جرثقیل در چاه فرسوده،

بالای سرش مثل جوش ابرها

در مزارع یقه های ترقی،

و بوی نان و مالیخولیا.

و آن گستره های کم نور

و نگاه های قضاوت آمیز

زنان برنزه آرام

("میدونی، من در اسارت بیحالم...")

آخماتووا با نقاشی مناظر ساده روسیه، تجلی خالق قادر متعال را در طبیعت می بیند:

در هر درختی خداوند مصلوب است،

بدن مسیح در هر گوش است،

و دعا پاک ترین کلمه است

گوشت درد را التیام می بخشد.

زرادخانه تفکر هنری آخماتووا اسطوره های باستانی، فولکلور و تاریخ مقدس... همه اینها اغلب از منشور یک احساس عمیق مذهبی عبور می کنند. اشعار او به معنای واقعی کلمه با تصاویر و انگیزه های کتاب مقدس، یادآوری ها و تمثیل های کتاب های مقدس نفوذ کرده است. به درستی اشاره شده است که «عقاید مسیحیت در آثار آخماتووا نه در جنبه‌های معرفت‌شناختی و هستی‌شناختی، که در مبانی اخلاقی و اخلاقی شخصیت او تجلی می‌یابد».

از دوران کودکی ، این شاعر با عزت نفس اخلاقی بالا ، احساس گناه و تمایل به توبه ، مشخصه آگاهی ارتدکس مشخص شد. چهره غنایی "من" در شعر آخماتووا از "زنگ زنگ ها"، از نور "خانه خدا" جدایی ناپذیر است، قهرمان بسیاری از شعرهای او با دعایی بر لب در برابر خواننده ظاهر می شود. در انتظار «آخرین قضاوت». در همان زمان، آخماتووا با تقوا معتقد بود که همه افراد افتاده و گناهکار، اما رنج دیده و توبه کننده درک و بخشش مسیح را خواهند یافت، زیرا "تنها آبی پایان ناپذیر است // آسمانی و رحمت خدا". قهرمان غنایی او "در آرزوی جاودانگی" است و "به آن اعتقاد دارد، زیرا می داند که "روح ها جاودانه هستند". واژگان مذهبی فراوان آخماتووا - لامپ، دعا، صومعه، عبادت، عشای ربانی، نماد، لباس ها، برج ناقوس، سلول، معبد، تصاویر و غیره - طعم خاصی، زمینه ای از معنویت ایجاد می کند. آنها بر سنت های ملی معنوی و مذهبی و بسیاری از عناصر سیستم ژانر شعر آخماتووا متمرکز هستند. ژانرهای اشعار او مانند اعتراف، موعظه، پیشگویی و غیره با محتوای برجسته کتاب مقدس پر شده است. شعرهای «پیشگویی»، «مرثیه»، چرخه «آیات کتاب مقدس» او، با الهام از عهد عتیق و غیره از این قبیل است.

او به ویژه اغلب به ژانر دعا روی آورد. همه اینها به خلاقیت او یک شخصیت واقعاً ملی، معنوی، اعترافاتی، خاکی می بخشد.

جنگ جهانی اول تغییرات جدی در رشد شعر آخماتووا ایجاد کرد. از آن زمان، انگیزه های مدنی، مضمون روسیه، سرزمین مادری، به طور گسترده تر در شعر او گنجانده شده است. او با درک جنگ به عنوان یک فاجعه ملی وحشتناک، آن را از منظر اخلاقی و اخلاقی محکوم کرد. او در شعر خود در جولای 1914 نوشت:

بوی ارس شیرین است

از جنگل های سوزان پرواز می کند.

سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند،

نوحه یک بیوه در روستا می پیچد.

در شعر "دعا" (1915) که با قدرت احساس انکار خود ضربه می زند ، او به خداوند دعا می کند که فرصتی برای فدا کردن همه چیزهایی که دارد - هم زندگی و هم زندگی عزیزانش - را برای وطن فدا کند:

سال های تلخ بیماری را به من بده

خفگی، بی خوابی، تب،

هم کودک و هم دوستش را آتش بزنید،

و هدیه مرموز آهنگ

پس من برای عبادت شما دعا می کنم

بعد از اینهمه روزهای خسته

به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

5. آخماتووا و انقلاب.

هنگامی که در طول سال های انقلاب اکتبر، هر هنرمند کلمه با این سوال روبرو شد: آیا در وطن بماند یا آن را ترک کند، آخماتووا اولین مورد را انتخاب کرد. در شعر 1917 "من صدایی داشتم ..." او نوشت:

گفت بیا اینجا،

سرزمینت را رها کن عزیز و گناهکار

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

خون دستانت را خواهم شست

شرم سیاه را از قلبم بیرون خواهم کرد

من با یک نام جدید پوشش خواهم داد

درد شکست ها و تخلفات.»

اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم بستم

به طوری که این سخنان ناشایست

روح غمگین آلوده نشد.

این موقعیت یک شاعر میهن پرست و عاشق روسیه بود که نمی توانست زندگی خود را بدون او تصور کند.

اما این بدان معنا نیست که آخماتووا بدون قید و شرط انقلاب را پذیرفت. شعری در سال 1921 گواه پیچیدگی و ماهیت متناقض درک او از وقایع است. "همه چیز غارت شده، خیانت شده، فروخته شده است"، جایی که ناامیدی و درد ناشی از تراژدی روسیه با امیدی پنهان برای احیای آن ترکیب شده است.

سالهای انقلاب و جنگ داخلیبرای آخماتووا بسیار سخت بود: یک زندگی نیمه گدا، زندگی از دست به دهان، اعدام N. Gumilyov - او همه اینها را بسیار سخت تجربه کرد.

آخماتووا در دهه های 1920 و 1930 زیاد نمی نوشت. گاهی به نظر خودش می رسید که میوز بالاخره او را ترک کرده است. وضعیت با این واقعیت تشدید شد که منتقدان آن سال ها با او به عنوان نماینده فرهنگ سالن اشراف و بیگانه با نظم جدید رفتار می کردند.

دهه 30 برای آخماتووا در مواقعی سخت ترین آزمایش ها و تجربیات زندگی او بود. سرکوب هایی که تقریباً بر تمام دوستان و همکاران آخماتووا وارد شد او را نیز تحت تأثیر قرار داد: در سال 1937، پسر آنها لو، دانشجوی دانشگاه لنینگراد، به همراه گومیلیوف دستگیر شدند. خود آخماتووا در تمام این سالها در انتظار دستگیری دائمی زندگی کرد. از نظر مقامات، او فردی بسیار غیرقابل اعتماد بود: همسر "ضد انقلاب" اعدام شده N. Gumilyov و مادر "توطئه گر" دستگیر شده Lev Gumilyov. آخماتووا مانند بولگاکف و ماندلشتام و زامیاتین احساس می کرد که یک گرگ شکار شده است. او بیش از یک بار خود را با یک جانور مقایسه کرد که تکه تکه شده و روی یک قلاب خونین کشیده شده بود.

تو من، مثل یک جانور کشته شده، قلاب خونین را قلاب کن.

آخماتووا رد او را در "اتاق شکنجه" کاملاً درک کرد:

من عاشق غزل نمی کنم

من مردم را اسیر خواهم کرد -

جذامی جذامی

در دست من آواز می خواند

شما زمان برای برنده شدن خواهید داشت،

و زوزه کشیدن و نفرین کردن،

من خجالت کشیدن را یاد خواهم داد

شما شجاعان از من

("زغجغه جذامی")

در سال 1935، او شعری هجوآمیز می سراید که در آن مضمون سرنوشت شاعر، غم انگیز و بلند، با فیلیپیکی پرشور خطاب به مقامات ترکیب شده است:

چرا آب را مسموم کردی

و نان را با گل من مخلوط کردند؟

چرا آخرین آزادی

آیا شما آن را به شبستان تبدیل می کنید؟

برای اینکه مورد آزار قرار نگرفتن

بر سر مرگ تلخ دوستان؟

برای این که وفادار ماندم

به وطن غمگین من؟

همینطور باشد. بدون یک جلاد و یک قطعه قطعه قطعه

شاعر روی زمین نخواهد بود.

پیراهن های توبه برای ما.

می رویم و با شمع زوزه می کشیم.

("چرا آب را مسموم کردی...")

6. تحلیل شعر «مرثیه».

همه این شعرها شعر مرثیه آخماتووا را که در دهه 1935-1940 سروده بود، آماده کرد. او محتوای شعر را تنها با اعتماد به نزدیکترین دوستان خود در ذهن خود نگه داشت و متن را تنها در سال 1961 نوشت. این شعر برای اولین بار 22 سال بعد منتشر شد. مرگ نویسنده آن در سال 1988. "رکوئیم" اصلی ترین "دستاورد خلاقانه شاعره دهه 30" بود. این شعر «شامل ده شعر است، یک پیش‌گفتار عروضی که نویسنده آن را «به‌جای پیش‌گفتار»، «تقدیم، یک مقدمه و یک پایان‌نامه دو قسمتی» نامیده است. آخماتووا در مقدمه درباره تاریخچه خلق شعر می نویسد: «در سال های وحشتناک یژویسم، هفده ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم. یک بار یک نفر مرا "شناسایی" کرد. سپس زن ایستاده پشت من با چشم آبیکه البته در عمرش اسم من را نشنیده بود، از بی حسی نهفته در همه ما بیدار شد و در گوشم پرسید (آنجا همه زمزمه کردند):

می توانید این را توصیف کنید؟ و من گفتم:

سپس چیزی شبیه لبخند بر روی صورتش لغزید."

آخماتووا با خلق اثری در مورد زمان وحشتناک سرکوب ها در دهه 30 ("وقتی بود که فقط مردگان لبخند می زدند، خوشحال از آرامش") و در مورد غم و اندوه بی اندازه خانواده اش ("قبل از این اندوه کوه ها خم می شوند" این درخواست را برآورده کرد. ”) که هر روز به زندان ها می آمدند، به اداره امنیت کشور می آمدند، به امید بیهوده اینکه از سرنوشت عزیزان خود چیزی بیابند و به آنها غذا و کتانی می دادند. در مقدمه، تصویر شهر به نظر می رسد، اما اکنون به شدت با پترزبورگ آخماتوف سابق متفاوت است، زیرا از شکوه سنتی "پوشکین" خالی است. این یک زائده شهر به یک زندان غول پیکر است که ساختمان های غم انگیز خود را بر روی رودخانه ای مرده و بی حرکت پخش می کند ("رودخانه بزرگ جاری نمی شود ..."):

زمانی بود که لبخند می زدم

فقط مرده، خوشحالم که آرامم.

و به عنوان یک زائده غیر ضروری آویزان شد

نزدیک زندانهای آنها لنینگراد.

و هنگامی که دیوانه از عذاب،

هنگ ها قبلا محکوم شده بودند،

و آهنگ کوتاه فراق

لوکوموتیوها بوق می خواندند

ستاره های مرگ بالای سر ما بودند

و روسیه بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های ماروس سیاه.

مضمون خاص مرثیه در شعر به نظر می رسد - گریه برای پسر. در اینجا تصویر غم انگیز زنی به وضوح بازآفرینی می شود که عزیزترین فرد از او گرفته می شود:

سحر تو را بردند

برای شما، در حین انجام،

بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند

نزد الهه، شمع شنا کرد.

نمادهای سرد روی لب های شما

عرق مرگ بر پیشانی اش... فراموش نکن!

من مانند زنان تنبل خواهم بود،

زیر برج های کرملین زوزه بکش.

اما این اثر نه تنها غم و اندوه شخصی شاعر را به تصویر می کشد. آخماتووا تراژدی همه مادران و همسران را هم در حال و هم در گذشته منتقل می کند (تصویر "همسران استرلتسی"). از یک خاص واقعیت واقعیشاعر با اشاره به گذشته به تعمیم های گسترده می پردازد.

این شعر نه تنها غم و اندوه مادرانه، بلکه صدای شاعر روسی را نیز به گوش می رسد که بر اساس سنت های پوشکین-داستایفسکی در پاسخگویی جهانی پرورش یافته است. بدبختی شخصی کمک کرد تا مشکلات مادران دیگر، تراژدی های بسیاری از مردم در سراسر جهان در دوره های مختلف تاریخی احساس شود. تراژدی دهه 30. در شعر با وقایع انجیل مرتبط است:

مجدلیه دعوا کرد و گریه کرد

شاگرد محبوب تبدیل به سنگ شد،

و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود

بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.

تجربه یک تراژدی شخصی برای آخماتووا به درک تراژدی کل مردم تبدیل شد:

و من تنها برای خودم دعا نمی کنم

و در مورد همه کسانی که آنجا با من بودند

و در سرمای شدید و در گرمای جولای

زیر یک دیوار قرمز و کور، -

او در پایان کار می نویسد.

این شعر با شور و شوق به عدالت می‌پردازد تا نام همه محکومان و کشته‌شدگان بی‌گناه به طور گسترده برای مردم شناخته شود:

من می خواهم همه را به نام نام ببرم، بله، آنها لیست را برداشتند و جایی برای فهمیدن نیست. کار آخماتووا واقعاً یک مرثیه عامیانه است: نوحه برای مردم، کانون همه دردهای آنها، تجسم امید آنها. این سخنان عدالت و غم است که با آن «صد میلیونی فریاد می زنند».

شعر "مرثیه" گواه روشنی بر روح مدنی شعر آخماتووا است که اغلب به غیرسیاسی بودن متهم می شد. شاعر در پاسخ به این گونه کنایه ها در سال 1961 نوشت:

نه، و نه در زیر فلک بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بوده اند.

شاعره بعدها این سطرها را به عنوان متن شعر «مرثیه» قرار داد.

آخماتووا با تمام غم ها و شادی های مردمش زندگی می کرد و همیشه خود را جزء لاینفک آن می دانست. او در سال 1923 در شعر "بسیاری" نوشت:

من انعکاس چهره تو هستم

بیهوده بال، بیهوده بال زدن، -

اما با این حال من تا آخر با تو هستم...

7. آخماتووا و جنگ جهانی دوم، محاصره لنینگراد، تخلیه.

اشعار او که به موضوع بزرگ اختصاص دارد جنگ میهنی... او آغاز جنگ جهانی دوم را مرحله‌ای از یک فاجعه جهانی می‌دانست که بسیاری از مردمان زمین به آن کشیده می‌شوند. این معنای اصلی اشعار او در دهه 30 است: "وقتی دوران را به پا می کنند" ، "لندنی ها" ، "در چهلمین سال" و غیره.

پرچم دشمن

مثل دود آب می شود

حقیقت پشت سر ماست

و ما پیروز خواهیم شد.

O. Bergholts، با یادآوری آغاز محاصره لنینگراد، در مورد آخماتووا آن روزها می نویسد: "با چهره ای که در شدت و عصبانیت قفل شده بود، با ماسک گاز از طریق precho خود، او به عنوان یک آتش نشان معمولی در حال انجام وظیفه بود."

A. Akhmatova جنگ را به عنوان یک عمل قهرمانانه درام جهانی تلقی کرد، زمانی که مردم، در اثر تراژدی داخلی (سرکوب)، مجبور شدند درگیر نبرد فانی با شر دنیای بیرونی شوند. در مواجهه با خطر مرگبار، آخماتووا درخواست می کند تا درد و رنج را به قدرت شجاعت معنوی تبدیل کند. شعر «سوگند» که در ژوئیه 1941 سروده شد، درباره این است:

و اونی که امروز با عزیز خداحافظی میکنه -

بگذار درد او به قدرت تبدیل شود.

ما به کودکان سوگند یاد می کنیم، به قبرها قسم می خوریم،

که هیچ کس ما را مجبور به تسلیم نمی کند!

در این شعر کوچک اما بزرگ، اشعار به حماسه تبدیل می‌شود، امر شخصی رایج می‌شود، درد زنانه و مادرانه به نیرویی تبدیل می‌شود که در برابر بدی و مرگ مقاومت می‌کند. آخماتووا در اینجا به سراغ زنان می رود: هم به کسانی که قبل از جنگ با آنها پشت دیوار زندان ایستاده بود و هم به کسانی که اکنون در آغاز جنگ با همسران و عزیزانشان خداحافظی می کنند. ادامه داستان درباره فجایع قرن ("و آن که امروز با عزیز خداحافظی می کند"). آخماتووا به نمایندگی از همه زنان به کودکان و عزیزان سوگند یاد می کند که ثابت قدم باشند. قبرها نشان دهنده قربانی های مقدس گذشته و حال هستند و کودکان نماد آینده هستند.

آخماتووا اغلب در شعرهای سال های جنگ از کودکان صحبت می کند. کودکان برای او سربازان جوانی هستند که به سوی مرگ می روند، و ملوانان مرده بالتیک که به کمک لنینگراد محاصره شده شتافتند، و پسر همسایه ای که در حین محاصره جان باخت، و حتی مجسمه "شب" از باغ تابستانی:

شب بخیر!

در حجاب ستاره ای

در سوگ خشخاش با جغدی بی خواب...

فرزند دختر!

چگونه شما را پوشش دادیم

خاک باغ تازه.

در اینجا، احساسات مادرانه به آثار هنری که حاوی ارزش‌های زیبایی‌شناختی، معنوی و اخلاقی گذشته است، گسترش می‌یابد. این ارزش‌ها، که باید حفظ شوند، در «کلمه بزرگ روسی»، عمدتاً در ادبیات روسی، نیز وجود دارد.

آخماتووا در شعر خود "شجاعت" (1942) در این باره می نویسد ، گویی ایده اصلی شعر "کلمه" بونین را برداشت می کند:

ما می دانیم روی ترازو چه خبر است

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت به ساعت ما ضربه زد

و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.

دراز کشیدن زیر گلوله مرده ترسناک نیست،

بی خانمان ماندن تلخ نیست، -

و ما شما را نجات خواهیم داد، سخنرانی روسی،

کلمه بزرگ روسی

ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد

آن را به نوه هایمان می دهیم و از اسارت نجات می دهیم

تا ابد!

در طول جنگ، آخماتووا به تاشکند تخلیه شد. او بسیار نوشت و تمام افکارش در مورد تراژدی بی رحمانه جنگ بود ، در مورد امید پیروزی: "من سومین بهار را دور می بینم // از لنینگراد. سومی؟ // و به نظرم می رسد که او // آخرین خواهد بود ... "، - او در شعر می نویسد "من سومین بهار را در دوردست ملاقات می کنم ... ".

در اشعار آخماتووا در دوره تاشکند، مناظر روسی، اکنون آسیای مرکزی، تغییر و تحول، آغشته به احساس زندگی ملی در اعماق روزگار، استواری، قدرت و ابدیت آن ظاهر می شود. موضوع حافظه - در مورد گذشته روسیه، در مورد اجداد، در مورد افراد نزدیک به او - یکی از مهمترین موضوعات در کار آخماتووا در طول سال های جنگ است. از جمله اشعار او "زیر کولومنا"، "قبرستان اسمولنسکویه"، "سه شعر"، "صنعت مقدس ما" و دیگران است. آخماتووا قادر است حضور شاعرانه روح زنده روزگار، تاریخ را در زندگی مردم امروز منتقل کند.

در همان سال اول پس از جنگ، آخماتووا ضربه شدیدی از مقامات دریافت می کند. در سال 1946، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها فرمانی "درباره مجلات" زوزدا "و" لنینگراد " صادر کرد که در آن آثار آخماتووا، زوشچنکو و برخی دیگر از نویسندگان لنینگراد مورد انتقاد ویرانگر قرار گرفت. آ.ژدانوف، دبیر کمیته مرکزی، در سخنرانی خود در جمع شخصیت های فرهنگی لنینگراد، با رگبار حملات بی ادبانه و توهین آمیز به شاعره حمله کرد و گفت: «محدوده شعر او، خانمی خشمگین، بین بودوار و نماز می شتابد. اتاق، محدود به فقر است. نکته اصلی برای او انگیزه های عشق شهوانی است که با انگیزه های غم و اندوه ، اشتیاق ، مرگ ، عرفان ، عذاب در هم تنیده شده است. همه چیز از آخماتووا گرفته شد - فرصت ادامه کار، انتشار، عضویت در اتحادیه نویسندگان. اما او با این باور که حقیقت پیروز خواهد شد تسلیم نشد:

آیا آنها فراموش خواهند کرد؟ - این چیزی است که شما را شگفت زده کرد!

صد بار فراموش شده ام

صد بار در قبرم دراز کشیدم

جایی که شاید الان هستم.

و میوز هم کر بود و هم کور،

در زمین با دانه پوسیده شدم،

به طوری که پس از آن، مانند ققنوس از خاکستر،

به رنگ آبی روی هوا بلند شوید.

("آنها فراموش خواهند کرد - این همان چیزی است که مرا با آن شگفت زده کردند!")

آخماتووا در این سال ها کار ترجمه زیادی انجام داده است. او شاعران معاصر ارمنی، گرجی، شاعران شمال دور، فرانسوی ها و کره های باستان را ترجمه کرد. او تعدادی آثار انتقادی در مورد پوشکین محبوب خود می نویسد، خاطرات در مورد بلوک، ماندلشتام و سایر نویسندگان-معاصران و دوران گذشته می نویسد، کار بر روی بزرگترین اثر خود - "شعر بدون قهرمان" را تکمیل می کند، که او به طور متناوب از سال 1940 تا 1961 روی آن کار می کرد. سال ها. این شعر از سه بخش تشکیل شده است: "داستان پترزبورگ" (1913) "" ، "دم "و" پایان ". همچنین شامل چندین شروع برای سالهای مختلف است.

«شعر بدون قهرمان» اثری «درباره زمان و درباره خودم» است. تصاویر روزمره زندگی در اینجا به طرز پیچیده‌ای با چشم‌اندازهای غم انگیز، تکه‌هایی از رویاها، با خاطراتی که در زمان جابه‌جا شده‌اند در هم آمیخته است. آخماتووا در سال 1913 پترزبورگ را با زندگی متنوع خود بازآفرینی می کند، جایی که زندگی غیرمعمول آمیخته با نگرانی در مورد سرنوشت روسیه، با پیشگویی های سنگین از فجایع اجتماعی است که از لحظه جنگ جهانی اول و انقلاب آغاز شد. نویسنده به موضوع جنگ بزرگ میهنی و همچنین به موضوع سرکوب های استالین توجه زیادی دارد. روایت در "شعر بدون قهرمان" با تصویر سال 1942 به پایان می رسد - سخت ترین و بحرانی ترین سال جنگ. اما در شعر ناامیدی نیست، بلکه برعکس، ایمان به مردم، به آینده کشور است. این اعتماد به قهرمان غزل کمک می کند تا بر درک غم انگیز زندگی غلبه کند. او دخالت خود را در حوادث زمانه، در اعمال و دستاوردهای مردم احساس می کند:

و خودم را ملاقات کنم

تسلیم ناپذیر، در تاریکی وحشتناک،

مثل یک آینه در واقعیت،

طوفان - از اورال، از آلتای

مومن، جوان،

روسیه قصد داشت مسکو را نجات دهد.

موضوع سرزمین مادری، روسیه بیش از یک بار در شعرهای دیگر او در دهه 50-60 ظاهر می شود. تصور تعلق خون یک فرد به سرزمین مادری او گسترده و فلسفی است

به نظر می رسد در شعر "سرزمین بومی" (1961) - یکی از بهترین آثارآخماتووا در سال های اخیر:

بله، برای ما خاک روی گالش است،

بله، برای ما این یک خراش دندان است.

و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم

آن غبار در هیچ چیز قاطی نمی شود.

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم،

به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

A. Akhmatova تا پایان روزهای خود کار خلاقانه خود را ترک نکرد. او در مورد محبوب خود سنت پترزبورگ و اطراف آن می نویسد ("قصیده Tsarskoye Selo"، "شهر پوشکین"، " باغ تابستانی»)، به زندگی و مرگ می پردازد. او همچنان به خلق آثاری درباره راز خلاقیت و نقش هنر ادامه می دهد ("من به نسبت های اودی نیاز ندارم ..."، "موسیقی"، "موسیقی"، "شاعر"، "گوش دادن به آواز خواندن").

در هر شعر از A. Akhmatova، می توان گرمای الهام، سیل احساسات، لمس رمز و راز را احساس کرد، بدون آن هیچ تنش عاطفی، حرکت فکر وجود ندارد. در شعر «نیازی ندارم عدی...» که به مشکل خلاقیت اختصاص دارد، هم بوی قیر، هم قاصدک لمس کننده کنار حصار، و هم «قالب مرموز روی دیوار» با یک هماهنگ کننده اسیر شده است. نگاه کن و نزدیکی غیرمنتظره آنها در زیر قلم هنرمند تبدیل به یک مشترک المنافع می شود ، به یک عبارت موسیقایی واحد تبدیل می شود ، به شعری "پرشور ، ملایم" و "برای خوشحالی" همه به نظر می رسد.

این ایده از لذت بودن مشخصه آخماتووا است و یکی از انگیزه های مقطعی اصلی شعر او را تشکیل می دهد. در اشعار او صفحات غم انگیز و غم انگیز زیادی وجود دارد. اما حتی زمانی که شرایط ایجاب می کرد که «روح متحجر شود»، ناگزیر احساس دیگری پدید آمد: «ما باید زندگی دوباره را بیاموزیم». زندگی کردن حتی زمانی که به نظر می رسد همه نیروها خسته شده اند:

خداوند! می بینی خسته ام

زنده شوید و بمیرید و زندگی کنید.

همه چیز را بگیر اما این گل سرخ

بگذار طراوت را دوباره احساس کنم.

این سطرها را یک شاعره هفتاد و دو ساله نوشته است!

و، البته، آخماتووا هرگز از نوشتن در مورد عشق، در مورد نیاز به وحدت معنوی دو قلب دست برنداشت. از این نظر یکی از بهترین شعرهاشاعران سال های پس از جنگ - "در یک رویا" (1946):

فراق مشکی و ماندگار

من با شما به یک اندازه حمل می کنم.

چرا گریه می کنی؟ دستت را به من بده

قول بده تو خواب برگردی

من با تو هستم مثل غم کوه...

من هیچ ملاقاتی با شما در دنیا ندارم.

اگر فقط شما گاهی نیمه شب

او از طریق ستاره ها به من درود فرستاد.

8. مرگ آخماتووا.

A.A. Akhmatova در 5 مه 1966 درگذشت. داستایوفسکی یک بار به دی. مرژکوفسکی جوان گفت: "یک مرد جوان برای نوشتن باید رنج بکشد." اشعار آخماتووا از رنج بیرون ریخت، از دل. نیروی محرکه اصلی خلاقیت او وجدان بود. آخماتووا در شعری در سال 1936 "بعضی به نگاه محبت آمیز نگاه می کنند ..." نوشت:

برخی به نگاه محبت آمیز نگاه می کنند،

دیگران به خورشید می نوشند

و من تمام شب در حال مذاکره هستم

با وجدانی رام نشدنی.

این وجدان تسلیم ناپذیر او را مجبور به خلق اشعار صمیمانه و صمیمانه کرد و در تاریک ترین روزها به او قدرت و شهامت بخشید. آخماتووا در زندگی نامه کوتاه خود که در سال 1965 نوشته شد، اعتراف کرد: "من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها ارتباط من با زمان، با زندگی جدیدمردم من. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نبود.» درست است. استعداد این شاعر برجسته نه تنها در اشعار عاشقانه ای که A. Akhmatova شهرت شایسته ای را به ارمغان آورد خود را نشان داد. گفتگوی شاعرانه او با جهان، با طبیعت، با مردم، متنوع، پرشور و راستگو بود.

خلاقیت آخماتووا

5 (100%) 4 رای