نقاشی در طول جنگ بزرگ میهنی. جنگ بزرگ میهنی در ادبیات: بهترین آثار در مورد شاهکار مردم شوروی

جنگ جهانی دوم کاتالیزوری برای توسعه هنر در اتحاد جماهیر شوروی شد. هنرمندان نیز مانند شهروندان عادی در دفاع از کشور مشارکت داشتند. اما افراد خلاق، علاوه بر نبرد مستقیم و فیزیکی با دشمن، وظیفه ای به همان اندازه مهم داشتند: حمایت از کسانی که در جبهه می جنگیدند و کسانی که در عقب مانده بودند. انواع هنر زیر به ویژه در طول جنگ جهانی دوم توسعه یافت: ادبیات، نقاشی، گرافیک و سینما.

ادبیات سلاح مبارزه است

در طول جنگ جهانی دوم، نثرنویسان، شاعران و نمایشنامه نویسان تصویری از مردمی جنگ طلب و دشمنی در مقابل آنها می سازند و حال و هوای هر شهروند کشور شکل می گیرد. مهم این بود که بگوییم با چه کسی باید بجنگیم، فاشیسم چه چیزی برای مردم و برای افراد به ارمغان می آورد. ادبیات به سلاح مبارزه تبدیل شده است. ویژگی های ادبیات سال های جنگ را می توان متمایز کرد:

• ترکیبی از درک ژورنالیستی و هنری از آنچه در حال رخ دادن است.
• حداکثر در نظر گرفتن وضعیت در صحنه عملیات و در عقب؛
• تحرک در واکنش به رویدادها.

عمده گونه ها و آثار ادبی

در جنگ بزرگ میهنی، ژانرهایی مانند مقاله (P. Lidov - "Tanya")، تصنیف (N. Tikhonov، K. Simonov)، شعر (A. Tvardovsky "Vasily Turkin"، O. Bergholz "شعر لنینگراد" " ) ، یک غزل (A. Akhmatova ، B. Pasternak) و غیره. در طول جنگ ، ژانرهای کوچک محبوب بودند ، زیرا مردم از سرعت واکنش به رویدادهای نظامی قدردانی می کردند: نویسنده ممکن است وقت نداشته باشد کار خود را به پایان برساند ، فقط از آنجایی که ممکن است مردم وقت نداشته باشند آن را تا پایان بخوانند…

یکی از مشهورترین آثار دوران جنگ «واسیلی تیورکین» اثر آ. تواردوفسکی است. شخصیت اصلی شعر تمام بهترین ویژگی های شخص روسی را به تصویر می کشد. ترکین یک مرد مهربان ساده با قلبی سخاوتمند است، زندگی را دوست دارد و با خوش بینی به آینده نگاه می کند، او شجاع است، اما کاملاً مغرور نیست. این تصویر جمعی از یک سرباز روسی شجاع، استوار و شاد است.

تجربه‌ی غنی ادبی آن سال‌ها نشان داد که یک کلام راستگو با هدف مبارزه برای آرمان، چه نیروی قدرتمند و نشاط‌بخشی می‌تواند باشد. ادبیات دهه 40 اصول میهن پرستانه و انسان دوستانه، ملیت، همبستگی شهروندان شوروی را به ما نشان داد. قهرمانان بسیاری از آثار افراد واقعی شرکت کننده در جنگ بودند.

نقاشی از جنگ جهانی دوم

موضوع اصلی نقاشی در آن سال ها البته نظامی بود. هنرمندان در آثار خود تهدید فاشیستی، زندگی سخت روزمره، نفرت از دشمن، رنج مردم شوروی، غم و اندوه برای مردگان را منعکس کردند. در آغاز جنگ، ضبط عجولانه ای از آنچه او دید، بدون در نظر گرفتن عمق فکر وجود داشت (یا. نیکولایف "برای نان"، V. Pakulin "خاکریز نوا. زمستان"). در اواسط جنگ، لکونیسم، سادگی، صراحت در نقاشی مشاهده می شد. با پایان جنگ، تصاویر پیچیده تر می شوند و درام توسعه یافته است.

ژانرها و آثار اصلی نقاشی

ژانرهای زیر توسعه یافتند:

• نقاشی پرتره (P. Konchalovsky "خود پرتره"، M. Saryan "پرتره نویسنده M. Lozinsky");
• طرح های منظره (A. Plastov "فاشیست پرواز کرد"، K. Yuon "رژه در میدان سرخ در 7 نوامبر 1941");
• بوم های تاریخی (A. Bubnov "صبح در میدان Kulikovo"، M. Avilov "دوئل Peresvet با Chelubey").

بنابراین، جنگ به موضوع اصلی همه ژانرها تبدیل می شود: در نقاشی تاریخی، هنرمندان به گذشته نظامی روی آوردند، در نقاشی پرتره، قهرمانان جنگ و کارگران جبهه خانه را به تصویر کشیدند، حتی منظره جهت گیری میهن پرستانه به خود می گیرد.

گرافیک الهام بخش

یک پوستر میهن پرستانه در گرافیک شکوفا شد. همه پوسترهای V. Koretsky "جنگجو ارتش سرخ، نجات!"، I. Toidze "سرزمین مادری صدا می کند!"، T. Eremin "پارتیزان، انتقام بی رحمانه!" همه این پوسترها برای اهداف کمپین مورد استفاده قرار گرفتند. اولین پوستر که الهام بخش مردم برای شاهکار بود، قبلاً در 23 ژوئن 1941 ظاهر شد: "ما بی رحمانه دشمن را درهم شکسته و نابود خواهیم کرد" (کوکرینیکسی). پوستر یکی از ژانرهای پیشرو هنرهای زیبا در دهه 40 است.

سینما - در دفاع از کشور

و سینما هم نسبت به اتفاقات وحشتناک آن سال ها بی تفاوت نماند. فیلم های مستند، وقایع نگاری، گزارش های فیلم ساخته شد. توطئه های فیلم ها باز هم مبارزه مردم شوروی علیه مهاجمان بود که نبردهای بزرگ و زندگی روزمره دشوار کارگران در عقب را نشان می داد. در زمان جنگ، فیلم های بلند معروفی مانند «مردی از شهر ما»، «دبیر کمیته منطقه»، «منتظر من باش»، «دو رزمنده» فیلمبرداری شد که امروز از شهرتشان فروکش نمی کند. همچنین فیلم های مستند فیلمبرداری شد: "نبرد سواستوپل"، "برلین"، "شکست نیروهای آلمانی در نزدیکی مسکو" و غیره.

بنابراین، در اوایل دهه 40. تمام نیروهای کارمندان هنر به تصویری واقعی از تراژدی جنگ و تجلیل از شاهکار مردم شوروی انداخته شدند. ما به خود و دشمنانمان ثابت کرده‌ایم که کشورمان حتی در روزهای سخت، کشور نویسندگان، هنرمندان و سینماگران آزاده و بااستعدادی است که از هیچکس اطاعت نکرده‌اند.

در صبح زود 22 ژوئن 1941، آلمان نازی خائنانه به اتحاد جماهیر شوروی حمله کرد. ارتش هیتلری، تا دندان مسلح، علیرغم مقاومت شجاعانه نیروهای شوروی، به جلو حرکت کرد. خطری مرگبار بر سرزمین مادری ما آویزان است. از هر شهروند شوروی، صرف نظر از اینکه در چه موقعیتی بود: در یک سنگر در لبه جلو یا در یک کوره انفجار، در راس یک هواپیمای جنگی یا رانندگی یک تراکتور، فداکاری نامحدود و خدمات صادقانه به میهن مورد نیاز بود.

"همه چیز برای جبهه، همه چیز برای پیروزی!" این کلمات شعار زندگی و کار مردم شوروی شد.

به ندای حزب، همه مردم به نبرد با دشمن برخاستند. هنرمندان شوروی نیز احساس می‌کردند که بسیج شده‌اند و با هنرشان فراخوانده شده‌اند تا به مردم خدمت کنند و در نبرد مرگبار با دشمن به آنها کمک کنند.
اولین کسانی که به رویدادهای جنگ واکنش نشان دادند، هنرمندان پوستر بودند. در روز دوم جنگ، پوستر Kukryniksy "ما بیرحمانه دشمن را درهم شکسته و نابود خواهیم کرد!"

در همان روزهای اول جنگ جهانی دوم، TASS Windows ایجاد شد. آنها با شاعران D. Bedny، Marshak، Lebedev-Kumach، Kirsanov، هنرمندان Efimov، Kukryniksy، Goryaev، Cheremnykh همکاری کردند. تمام کشور پوسترهای TASS Windows را می دانستند. انبوهی از مسکووی ها در پنجره ها جمع شده بودند و منتظر انتشار جدید بودند.در قالب کاهش یافته، آنها را به جبهه تحویل دادند، هواپیماها در قالب اعلامیه آنها را بر فراز شهرها و روستاهای اشغالی پراکنده کردند و به مردم اعتماد به پیروزی ما را القا کردند. در میان اولین پوسترهای جنگ میهنی باید به پوستر هنرمند I. Toidze "سرزمین مادری فرا می خواند" اشاره کرد.

زنی سالخورده با چهره ای خشن، متن سوگندنامه نظامی را در دست راست خود دراز کرده و دست چپش را به شکل دعوتی بالا آورده است. فراموش نشدنی است چهره او با لب های فشرده، با چشمانی سوزان که به سمت بیننده نشانه رفته است. کمی پراکنده با موهای خاکستری، ابروهای اخم شده به سمت پل بینی، دستمالی که در باد تکان می‌خورد، حالت هشدار ایجاد می‌کند و ایده اصلی پوستر را به وضوح مشخص می‌کند - وطن پسران خود را به انجام وظیفه می‌خواند - برای محافظت از میهن

ماه های اول جنگ سخت بود. دشمن به ارتش ما فشار آورد، بلاروس، اوکراین، کشورهای بالتیک را تصرف کرد، لنینگراد را با محاصره محاصره کرد و به حومه مسکو نزدیک شد. در سرزمین های اشغالی، نازی ها مردم شوروی را نابود کردند، روستاها را سوزاندند و جوانان را به زور به خدمت کیفری آلمان بردند.

زنی از پوستر هنرمند D. Shmarinov "انتقام" به بیننده نگاه می کند. در برابر پس‌زمینه آتش دود، بی‌حرکت و وحشتناک در اندوهش ایستاده است. روی دستان پایین او جسد دختری است که به طرز فجیعی به قتل رسیده است. در چشمان کاملاً باز مادر، پر از اشک، نه تنها رنج، بلکه تقاضا - انتقام!

پوستر هنرمند V. Koretsky "جنگجو ارتش سرخ، مرا نجات بده!" در طول سال های جنگ بسیار گسترده بود.

این پوستر که بارها بر روی تخته های تخته سه لا در نزدیکی جاده های جلویی، روی دیوار خانه ها، روی کارت پستال ها تکرار شد، به نماد و سوگندنامه تبدیل شد و در قلب سربازان میل شدیدی را برای شکست دادن دشمن، نجات همسران و فرزندان از شر بیدار کرد. عذاب و رنج

زن پسری را که به او چسبیده در بغل گرفته است. موها از زیر روسری سفید ریخته شده بود، ابروها از بغض و درد کشیده شده بود، گوشه لب ها از غم پایین افتاده بود. کودک از ترس محکم به مادر چسبیده بود. از سمت چپ، مایل به مرکز، مستقیماً به قلب مادر، سرنیزه یک سرباز هیتلر هدایت می شود. نه یک جزئیات اضافی. حتی مشت کودک زیر روسری پنهان است. پیکره های مادر و پسر به شکل نیم تنه به تصویر کشیده شده اند که گویی از تاریکی در نور متزلزل کاذب شعله های آتش شناورند.

سرنیزه فاشیست بیرحم آغشته به خون و مادر جوان که آماده بود پسرش را با بدنش بپوشاند، تأثیری پاک نشدنی بر جای گذاشت. تصادفی نبود که هنرمند کورتسکی صدها نامه تحریک آمیز از سربازان خط مقدم ناآشنا دریافت کرد که در آنها سربازان قول دادند که دشمن را از سرزمین شوروی بیرون کنند تا مردم خود را از اسارت فاشیستی آزاد کنند.

کورتسکی در این اثر به طرز ماهرانه ای از امکانات عکاسی استفاده کرد تا به تصویر اصالت واقعی بدهد. او موفق شد از طبیعت گرایی اجتناب کند، جزئیات بیش از حد معمول بسیاری از فتومونتاژها.

لاکونیسم، سختگیری در انتخاب ابزار بیان، طرح رنگ شدید سیاه و قرمز، قدرت عظیم تأثیر عاطفی، این پوستر را به یک اثر برجسته از هنر شوروی تبدیل کرد که در بین پوسترهای زمان جنگ بی نظیر است.

پس از ناکامی ها و شکست های سال اول جنگ، کشور ما نیز شادی پیروزی ها را تجربه کرد.

موضوع پوستر نظامی شوروی تغییر کرده است. خلق و خوی روشن و شادی در او ایجاد شد که ناشی از تظاهر یک پیروزی قریب الوقوع بود، بیشتر و بیشتر این فراخوان نه تنها برای آزاد کردن سرزمین شوروی از دشمن، بلکه برای آوردن آزادی برای مردم اروپا به گوش می رسید. کهنه سربازان جنگ را به خاطر پوستر هنرمند V. Ivanov "ما آب دنیپر بومی خود را می نوشیم" به خوبی به یاد می آورند.

Dnieper به طور گسترده و آزادانه در امتداد سرزمین مادری خود جریان دارد. آسمان قبل از سپیده دم، که در سطح تاریک و آرام آب منعکس شده است، در درخشش شعله های دود می سوزد. در دوردست، کشتی را می توان دید که به تازگی توسط سنگ شکن ها ساخته شده است. تانک ها و ماشین ها در امتداد آن در جریانی بی پایان به سمت ساحل سمت راست حرکت می کنند. در پیش زمینه یک چهره بزرگ از یک سرباز شوروی است. آب خنک دنیپر را که بوی شراب و طراوت رودخانه می داد، با کلاه خود جمع کرد، به آرامی آن را به سمت دهانش برد و به آرامی آن را می نوشد و از هر جرعه آن لذت می برد.
عاطفه و غزل صمیمانه، عشق پسرانه به مادر وطن که در این پوستر به صدا درآمده، آن را به اثر محبوب مردم تبدیل کرده است.
آخرین پوسترهای جنگ میهنی به نبردهای نهایی پیروزمندانه اختصاص دارد. آنها قهرمانانه مردم شوروی را که بشریت را به قیمت فداکاری های بزرگ از بردگی فاشیستی نجات دادند، تجلیل می کنند.
هنرمندان پوستر شوروی در طول سال های جنگ به وظیفه میهن پرستانه خود عمل کردند و وقایع نامه ای از مبارزات و پیروزی ها را در شایستگی های هنری و ایدئولوژیکی آن خلق کردند که هرگز توسط مردم ما فراموش نخواهد شد.

هنرمندان کشورمان نه تنها با سلاح عقیدتی با دشمن مبارزه کردند. بسیاری از آنها سرباز ارتش شوروی شدند. آنها به عنوان بخشی از یگان های رزمی ارتش فعال، گروه های پارتیزانی و شبه نظامیان مردمی در مبارزه با نازی ها شرکت کردند. اما حتی در جبهه نیز از هنرمند بودن دست برنداشتند. در اوقات فراغت خود از عملیات نظامی ، آنها از آلبوم های سفر خود جدا نشدند ، طرح های گذرا ، طرح ها ، ترکیب بندی نقاشی های آینده را ساختند.

پرتره های قهرمانان-سربازان، نقاشی های طنز، طرح های خط مقدم، ظاهر شدن در روزنامه ها و اعلامیه های رزمی به تقویت روحیه رزمی سربازان شوروی کمک کرد.

در طول سال های جنگ، بسیاری از هنرمندان با استعداد جدید بزرگ شده اند و به طور فعال در کارهای خلاقانه شرکت می کنند.

در سخت ترین روزهای سال 1942، زمانی که دشمن در حال نزدیک شدن به پایتخت بود، نمایشگاه های هنری در مسکو و لنینگراد افتتاح شد. اندیشه های میهن پرستی محتوای هنر این دوره را تعیین می کرد. ترحم قهرمانی، تجلیل از مرد پیروز شوروی، در نقاشی های هنرمندان زمان جنگ به صدا درآمد.

هنرمند S. V. Gerasimov در نقاشی "مادر پارتیزان" (1943) در مورد استقامت و شجاعت مردم شوروی ، درباره قهرمانی و بی باکی زن-مادر شوروی صحبت کرد.

شاهکار جاودانه زویا کوسمودمیانسکایا الهام بخش هنرمندان کوکرینیکسی شد تا نقاشی "تانیا" را خلق کنند.

هنرمندان A. A. Plastov در نقاشی "فاشیست پرواز کرد" (1942) در مورد جنایات فاشیست ها ، خشم آنها علیه مردم شوروی گفتند.

G. G. Ryazhsky "در برده داری" (1942)TG Gaponenko "پس از اخراج آلمانی ها" (1943-1946).

هنرمند جوان BM Nemensky در نقاشی خود "مادر" (1945) در مورد مردم عادی شوروی گفت، کارگران متواضع، که صادقانه و صادقانه وظایف خود را انجام می دهند. او تصویر مادری را خلق کرد که هر سرباز ارتش شوروی برای او یک پسر طبیعی است.

تصویر زن-مادر با صدای نمادین مادر وطن در نقاشی "شکوه قهرمانان سقوط کرده" اثر FS Bogorodsky بالا می رود.

جنگ به گونه‌ای جدید، عمیق‌تر و جدی‌تر، ارزش تمام آنچه را که دشمن به آن دست درازی می‌کرد و می‌خواست بردارد و نابود کند، احساس کرد.
هنر برای انعکاس مبارزات فداکارانه و قهرمانانه مردم، به عمق و قدرت خاصی نیاز داشت تا احساسات را آشکار کند، عاطفه گرایی را افزایش دهد، به درون زندگی انسان نفوذ کند، در معنای پدیده ها باشد. لازم بود نه تنها حقایق و وقایع فردی را به تصویر بکشیم، بلکه باید تصاویری خلق کنیم که حامل احساسات بزرگ باشند، تجربیاتی که مطابق با شور و شوق وطن پرستانه بالای مردم شوروی باشد.

در طول سالهای جنگ بزرگ میهنی، هنرمندان شوروی و همچنین همه مردم، با قدرت خاصی احساس میهن پرستی، علاقه به گذشته ملی میهن ما، به بهترین سنت های چند صد ساله خود را نشان دادند.
نقاش معروف نبرد MI Avilov نقاشی خود را "دوئل Persvet با Chelubey" (1943) به پیروزی تاریخی مردم روسیه در نبرد Kulikovo تقدیم کرد.

تعدادی نقاشی با موضوعات تاریخی توسط هنرمند P.P.Sokolov-Skalya در طول جنگ نقاشی شد. مهمترین آنها "ایوان چهارم در لیوونیا" است. تسخیر قلعه کوکن گاوزن "(1940-1942) - تقدیم به پیروزی مردم روسیه بر سگ های شوالیه لیوونی.

قدیمی ترین هنرمند شوروی N. P. Ulyanov تصویر فرمانده بزرگ روسی M. I. Kutuzov را در نقاشی "لوریستون در مقر کوتوزوف" (1945) خلق کرد.

هنرمند خلق RSFSR EE Lansere مجموعه ای از نقاشی های کوچک را در گواش نقاشی کرد که با عنوان مشترک "غنائم سلاح های روسی" متحد شده بودند. نویسنده قصد داشت پیروزی های بزرگ سلاح های روسی را در دوره های مختلف تاریخی نشان دهد: «پس از نبرد یخ»، «در میدان کولیکوو»، «پیروزی پولتاوا»، «1812» و غیره. مرگ مانع از تکمیل این هنرمند شد. این کار جالب

وظیفه شریف تجسم در هنر تصاویر اجداد بزرگ ما، که بهره برداری های تاریخی آنها الهام بخش مردم شوروی برای مبارزه با دشمن بود، توسط بسیاری از استادان هنر تعیین شد.

تصویر الکساندر نوسکی، مردی با اراده قدرتمند، عمیقاً متعهد به سرزمین مادری، توسط هنرمند P.D.Korin (1942) ایجاد شد.

این هنرمند می‌گوید: «من آن را نوشتم، در سال‌های سخت جنگ، روح سرکش و سربلند مردم ما را نوشتم که «در ساعت قضاوت وجودش» به رشد کامل غول‌پیکر خود رسید.

مضامین گذشته تاریخی با مضامین امروز قهرمانانه پیوند تنگاتنگی داشت. هنرمندان شاهد و مشارکت مستقیم در حملات سریع و حملات نظامی، لشکرکشی های سنگین نظامی و نبردهای خونین بودند. زمان رو به اتمام بود. باید بر اساس برداشت های زنده می نوشتم. هنرمندان با تمام قوا کار کردند. نقاشی ها همیشه موفق نبودند، برخی از آنها فاقد عمق موضوع، قدرت تعمیم بودند. اما هیچ یک از آنها را نمی توان از چیز اصلی دور کرد - صداقت و اشتیاق، آگاهی از یک وظیفه عالی میهن پرستانه.

تصویر حمله پیروزمندانه نیروهای شوروی در یکی از اولین نقاشی های نبرد سال های جنگ توسط هنرمند VN Yakovlev ("نبرد Streletskaya Sloboda" ، 1942) ثبت شد.

هنرمند A. A. Deineka در نقاشی "دفاع از سواستوپل" (1943) شجاعت و انعطاف پذیری بی سابقه ملوانان - مدافعان شهر قهرمان را نشان داد.

او همچنین نقاشی های "آس فاشیست سرنگون شده"، "حمله هوایی به دنیپر" و غیره را نقاشی کرد.

در روزهای سخت محاصره، هنرمندان لنینگراد یک روز هم دست از کار برنداشتند. آنها در بوم های خود از شجاعت، اراده فوق العاده، استقامت و صبر استثنایی لنینگرادها صحبت کردند که قهرمانانه سختی های گزاف زندگی را در یک شهر محاصره شده تحمل کردند.

پیروزی بزرگ ارتش اتحاد جماهیر شوروی بر دشمن با یک تصویر جنگی بزرگ "شکستن محاصره در 18 ژانویه 1943" که توسط جمعی از هنرمندان لنینگراد متشکل از A. A. Kazantsev، I. A. Serebryany، V. A. Serov نقاشی شده است، آغشته شده است.

تصویر لحظه شاد پیوستن نیروهای دو جبهه را به تصویر می کشد. این اثر اندکی پس از شکستن محاصره توسط هنرمندان خلق شد، زمانی که تجربیات و اندوه های اخیر هنوز در ذهن مردم تازه بود، زمانی که خود سرزمین هنوز آثاری از نبردهای سخت را در خود داشت.

در طول سالهای جنگ میهنی، هنرمندان جوان بسیاری به میدان آمدند که برای آنها کار بر روی مضامین نبرد، مکتب بزرگ و پربار رشد ایدئولوژیک و خلاقانه بود.

در میان آنها، دانشجویان استودیوی هنرمندان نظامی گرکوف به وضوح نشان داده شدند. در سال 1934 به عنوان یک مدرسه آموزشی تأسیس شد و در طول جنگ به یک تیم رزمی از هنرمندان حرفه ای نظامی تبدیل شد. کار آنها در خط مقدم جبهه صورت می گرفت. دانش آموزان مستقیماً در نبردهای نزدیک مسکو، نبرد بزرگ در ولگا، عبور از Dnieper و طوفان برلین شرکت کردند.

در میان این جوانان با استعداد، نقاش نبرد P. A. Krivonogov به ویژه برجسته بود. در سال 1945 او نقاشی "Korsun-Shevchenkovsky" را خلق کرد که در آن یکی از نبردهای بزرگ در منطقه سمت راست اوکراین را به تصویر کشید که طی آن 11 لشکر آلمانی محاصره و نابود شدند. این هنرمند شاهد این عملیات بود که منجر به اطمینان حیاتی و دقت مستند تصویر شد.

در کنار ژانرهای تاریخی، رزمی و روزمره، جایگاه برجسته ای در نقاشی شوروی سال های جنگ به پرتره و منظره تعلق داشت.
هنر هنرمند A.M. Gerasimov به شکوفایی بالایی رسید. او در سال 1944 یکی از بهترین آثار را نوشت - پرتره گروهی از قدیمی ترین هنرمندان روسی V.N. Meshkov، I.N. Pavlov، V.K.Byalinitsky-Birul و V.N.Baksheev.

یک گالری کامل از پرتره های پارتیزان بلاروس توسط هنرمند F.A.Modorov برای ما باقی مانده است. افراد در سنین و درجه های مختلف، فرماندهان مشهور و شرکت کنندگان درجه و درجه در حملات پارتیزانی هستند. این هنرمند روی آشکار کردن دنیای درونی همه تمرکز کرد و با عشق چهره ساده شجاعانه آنها را نقاشی کرد.

نقاشی منظره نیز با ویژگی های جدید مشخص شده است. در چشم انداز نظامی، هنرمندان احساسات هیجان زده میهن پرستان شوروی را قرار دادند. آنها روستاها و شهرهای آرام را نشان دادند که توسط دشمن سوزانده شده بود، آثار فرهنگی وحشیانه ویران شده بود. نفس وحشتناک جنگ این مناظر را با صدایی قهرمانانه پر می کرد.

نه تنها نقاشان، بلکه استادان مجسمه سازی نیز در مبارزه سراسری با دشمن شرکت داشتند.

جنگ میهنی یک وظیفه بسیار دشوار و نجیب را پیش روی آنها قرار داد - تداوم بخشیدن به تصاویر مدافعان، کشور شوروی، قهرمانان جلو و عقب، پارتیزان های شجاع. بنابراین، یکی از ژانرهای برجسته مجسمه سازی، پرتره بود که بهترین ویژگی های مردم شوروی، اشراف معنوی و شجاعت آنها را نشان داد.

تصاویر قهرمانان جنگ به وضوح در کار V. I. Mukhina تجسم یافت. موخینا با فروتنی ظاهری و خویشتن داری در تصمیم گیری های ترکیبی، همیشه موفق می شد غنای زندگی درونی شخصی که به تصویر کشیده می شود را آشکار کند تا یک پرتره قهرمانانه واقعی خلق کند. اینها پرتره های سرهنگ B. A. Yusupov (1942)، I. L. Khizhnyak (1942)، پرتره یک پارتیزان است.
در طول سال های جنگ، شکل جدیدی از پرتره قهرمان یادبود ساخته شد که هدف آن ایجاد یک قهرمان در میهن بود.

مجسمه ساز E.V. Vuchetich مجموعه کاملی از مجسمه های نیم تنه از بزرگترین رهبران نظامی را خلق کرد. با حفظ شباهت پرتره، هنرمند به انتقالی رسا از برجسته ترین ویژگی های شخصیت یک شخص دست می یابد. ترکیب نیم تنه های او همیشه پویا است، چهره افراد تصویر شده سرشار از انرژی و شجاعت است.

یکی از موفق ترین آثار ووشتیچ مجسمه برنزی ژنرال ارتش I. D. Chernyakhovsky (1945) است. چرخش پرانرژی سر، رشته های موی بالنده، چین های بزرگ شنل روی شانه ها - همه چیز با یک تکانه طوفانی، پر از حرکت آغشته شده است. این هنرمند موفق شد شور شخصیت، شجاعت و شجاعت فرمانده معروف را منتقل کند.

سالهای جنگ بزرگ میهنی یکی از مراحل مهم در تاریخ هنر شوروی بود.

در این دوره، قدرت اجتماعی و سیاسی هنر ما، ایدئولوژی کمونیستی و ملیت آن قوی تر شد. هنرمندان شوروی با هنرهای رزمی خود سهم شایسته ای در امر مشترک شکست دادن دشمن داشتند.

V.I.Gapeeva، E.V. Kuznetsova. "مکالمه در مورد هنرمندان شوروی"

انتشارات "آموزش و پرورش"، M.-L.، 1964

محتوا
1. معرفی. 4
2. هنر در طول جنگ بزرگ میهنی.
2.1. سینما. 5
2.1.1. وقایع نظامی و رمان های سینمایی.
2.1.2. فیلم ها.
2.2. هنر ده
2.2.1. پوستر تبلیغاتی به عنوان اصلی ترین نوع هنرهای زیبا در دوران جنگ.
2.2.2. نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک.
2.3. موسیقی دوران جنگ 16
3. نتیجه گیری. 19
کتابشناسی - فهرست کتب. بیست

1. معرفی
جنگ بزرگ میهنی یکی از درخشان ترین و غم انگیزترین صفحات تاریخ کشور ماست. جنگ به آزمونی وحشتناک برای کل مردم شوروی تبدیل شد. آزمون شجاعت، صلابت، همبستگی و قهرمانی. مقاومت در برابر رویارویی با قدرتمندترین کشورهای توسعه یافته آن زمان - آلمان فاشیست - تنها به قیمت اعمال عظیم نیروها و بزرگترین فداکاری ها ممکن شد.
در طول جنگ، توانایی مردم ما، توسعه یافته توسط هزاران سال تجربه روسیه، برای تحمل شدیدترین بارهای اجتماعی، به وضوح آشکار شد. جنگ بار دیگر "استعداد" شگفت انگیز مردم روسیه را نشان داد که بهترین ویژگی ها، توانایی ها و پتانسیل خود را در شرایط سخت نشان می دهد.
همه این احساسات و احساسات مردمی نه تنها در قهرمانی دسته جمعی سربازان شوروی در جبهه، بلکه در عقب نیز آشکار شد. جریان داوطلبان به جبهه تمام نشد. ده‌ها هزار زن، نوجوان، پیرمرد در کنار ماشین‌ها ایستاده بودند، تراکتورها، کمباین‌ها، ماشین‌ها را به جای شوهران، پدران و پسرانی که برای جنگ رفتند، تسلط یافتند.
جنگ با غم و اندوه، از دست دادن عزیزان، مصائب، تلاش عظیم تمام نیروهای روحی و جسمی مردم و در عین حال یک خیزش معنوی فوق العاده در محتوای آثار ادبی و هنری در سال های جنگ نمود پیدا کرد. مقاله من در مورد سهم عظیم روشنفکران هنری که در سرنوشت کشور با همه مردم سهیم بودند، در آرمان بزرگ پیروزی می گوید. در حین کار بر روی چکیده، تعدادی مقاله و نشریه را مطالعه کردم. در کتاب پی تاپر "به خاطر زندگی روی زمین ..." چیزهای جالب زیادی برای خودم یاد گرفتم. مجموعه‌های جنگ جهانی دوم: فیلم‌برداری و هنر پوستر، و همچنین تاریخ مسکو در طول جنگ بزرگ میهنی و دوره پس از جنگ، علاقه زیادی را برانگیخت که من را با استادان مشهور سینما، هنرمندان، موسیقی‌دانان و آثارشان آشنا کرد. کتاب درسی آمادگی برای امتحانات «ادبیات روسی قرن بیستم» مبنای نظری لازم را به من داد. منابع اینترنتی نیز به کار موفقیت آمیز بر روی چکیده کمک کردند.

2. هنر در طول جنگ بزرگ میهنی

جنگ بزرگ میهنی پراکنده ای از مواد را به هنرمند نشان داد که ثروت اخلاقی و زیبایی شناختی عظیمی را پنهان می کرد. قهرمانی انبوه مردم به هنر به عنوان یک انسانیت آنقدر بخشید که گالری شخصیت های عامیانه که در آن سال ها شروع شده بود دائماً با چهره های جدید و جدید پر می شود. حادترین برخوردهای زندگی که طی آن اندیشه های وفاداری به میهن، شجاعت و وظیفه، عشق و رفاقت با وضوح خاصی تجلی یافت، می تواند ایده های اربابان حال و آینده را تغذیه کند.

2.1. سینما
۲۴۳ فیلمبردار مستند، وقایع جنگ را برای ما ثبت کرده اند. آنها را "سربازان با دو مسلسل" می نامیدند زیرا در زرادخانه آنها، علاوه بر سلاح های نظامی، سلاح اصلی یک سلاح حرفه ای - یک دوربین فیلمبرداری - باقی ماند.
فیلم خبری در تمام اشکال آن برجسته شد. کار اپراتورهای خط مقدم یک جستجوی خلاقانه مداوم است، انتخاب از تعداد زیادی فیلم که در زندگی سخت روزمره جنگ بزرگ میهنی مهم است.
در ماه های اول جنگ، استودیوهای فیلم خبری لنینگراد، کیف، مینسک از کار افتادند. استودیوی فیلم مسکو باقی ماند، که به مرکز سازماندهی تبدیل شد، توانست به سرعت گروه های فیلم خط مقدم را پرسنل کند و آنها را به ارتش فعال بفرستد. و قبلاً در 25 ژوئن 1941 ، اولین فیلمبرداری خط مقدم در شماره 70 "Soyuzkinozhurnal" گنجانده شد و از ابتدای ژوئیه 1941 قبلاً عنوان دائمی "فیلم هایی از جبهه های جنگ میهنی" داشت. ادغام فیلم های خبری به فیلم ها و فیلم های خبری در مقر اصلی - استودیوی مرکزی خبر در مسکو انجام شد.
برای نیاز خدمه فیلمبرداری که از عملیات جنگی خلبانان ما فیلمبرداری می کردند، فرماندهی نیروی هوایی تعداد زیادی دوربین فیلم باریک ویژه اختصاص داد. همراه با طراحان هواپیما، بهترین مکان برای نصب آنها در هواپیما پیدا شد: وسایل نقلیه با سلاح های کوچک هواپیما جفت می شدند و همزمان با شلیک روشن می شدند.
حدود 250 فیلمبردار در جبهه های جنگ بزرگ میهنی کار می کردند. هسته اصلی فیلم های خبری خط مقدم، اپراتورهایی بودند که در جبهه های کارگری برنامه های پنج ساله اول سخت شده بودند - آر. کارمن، ام. ترونوسکی، ام. اوشورکوف، پی. پیلی. اما بسیاری از جوانان با استعداد نیز بودند که بعدها وارد صندوق طلایی سینمای روسیه شدند - V. Sushchinsky، Y. Leibov، S. Stoyanovsky، I. Belyakov، G. Bobrov، P. Kasatkin، B. Nebylytsky ... یگان پارتیزانی که در پشت خطوط دشمن در حومه عمل می کند، فیلمبردار M. Sukhova. بدون نگاه کردن یک دقیقه از لنز دوربین، نبرد برای آزادسازی ایستگاه Chop توسط نیروهای شوروی که 5 ساعت به طول انجامید توسط فیلمبردار B. Pumpyansky فیلمبرداری شد.
یک فیلم مستند کامل جداگانه به هر نبرد مهمی که نقطه عطفی در جریان جنگ بزرگ میهنی داشت، و فیلم‌های کوتاه یا مسائل خط مقدم به رویدادهای مهم اختصاص یافت.
بنابراین، روزها و شب های دفاع قهرمانانه از مسکو توسط گردانندگان استودیو مرکزی اخبار فیلم ضبط شد. در نوامبر 1941، استودیو شروع به انتشار یک فیلم خبری "در دفاع از بومی مسکو" کرد. اولین نبرد با هوانوردی فاشیست در آسمان پایتخت هر روز توسط گروهی از فیلمبرداران به رهبری کارگردان M. Slutsky فیلمبرداری شد. نتیجه فیلم مسکو ما بود که در تابستان 1941 ساخته شد. همین کارگردان تکنیک پیشنهادی ام.گورکی را برای فیلم قبل از جنگ «روز جهانی جدید» تکرار کرد. در 23 ژوئن 1942، 160 اپراتور وقایع اصلی سیصد و پنجاه و ششمین روز جنگ را در تمام جبهه ها و همچنین کارهای عقب را ثبت کردند. این فیلم در فیلم "روز جنگ" ترکیب شد.
اولین فیلم تبلیغاتی درباره جنگ، فیلم "شکست سربازان آلمانی در نزدیکی مسکو" به کارگردانی ای.کوپالین و ال. وارلاموف بود که با موفقیت پیروزمندانه در سراسر جهان به نمایش درآمد (بیش از 7 میلیون بیننده آن را در ایالات متحده تماشا کردند. به تنهایی) و بالاترین جایزه آکادمی فیلم آمریکا - جایزه "اسکار" به عنوان بهترین فیلم مستند خارجی سال 1942 را دریافت کرد.
آخرین فیلم مستند سال های جنگ، فیلم «برلین» به کارگردانی جی رایلمن بود که در سال 1945 ساخته شد. با نمایش آن اولین جشنواره بین المللی فیلم پس از جنگ در کن افتتاح شد. روزنامه فرانسوی Patriot de Nisdu Sud Est در آن زمان نوشت: "رئالیسم برلین با توهم هم مرز است. نماهایی از طبیعت با سادگی شگفت انگیزی ویرایش می شوند و تصور واقعیتی را ایجاد می کنند که فقط سینمای شوروی به آن دست یافته است... در برلین، پیروزی. عمدتاً به لطف میهن‌پرستی، شجاعت، خویشتن‌داری به دست می‌آید. «برلین» درس فوق‌العاده‌ای در هنر سینمایی به ما می‌دهد و تشویق بی‌وقفه منتقدان و مردم بهترین گواه این امر است.»
در طول سال های جنگ، 34 فیلم مستند بلند، 67 فیلم کوتاه، 24 شماره خط مقدم و بیش از 460 شماره از نشریه سایوزکینوژورنال و مجله اخبار روز منتشر شد. 14 فیلم مستند - از جمله "شکست سربازان آلمانی در نزدیکی مسکو"، "لنینگراد در مبارزه"، "برلین" - جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کردند.
برای ایجاد وقایع نگاری فیلم جنگ بزرگ میهنی، استودیو Central Newsreel در سال 1944 نشان پرچم قرمز را دریافت کرد. برای مستند و حماسه ژورنالیستی "جنگ بزرگ میهنی" که شامل 20 فیلم کامل بود، تیم بزرگی از سازندگان آن به سرپرستی کارگردان هنری و کارگردان اصلی آر. کارمن، قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی سابق ، در سال 1980 جایزه لنین را دریافت کرد.
بیش از 40 مستندساز خط مقدم در جنگ گذشته به مرگ قهرمانانه جان باختند ... نام آنها بر روی پلاک های یادبود در ساختمان های خانه مرکزی سینما، استودیوی مرکزی فیلم مستند و استودیوی مرکزی کودکان ام. گورکی حک شده است. و فیلم های جوانان ستون مرمری با اسامی مستندسازان مرده استودیوی فیلمسازی مسفیلم در محوطه این استودیو قرار دارد. و در کنار آن یک ترکیب مجسمه ای است که یک بلوک بتنی پاره شده با تصاویر برجسته برجسته از قسمت های قهرمانانه جنگ است که توسط مجسمه ساز L. Berlin، معماران E. Stamo و M. Shapiro ساخته شده و در ماه می در اینجا نصب شده است. 1965.
فیلمبرداری داستانی به وسیله ای متفاوت، اما همچنان قدرتمند برای آموزش ایدئولوژیک توده ها نسبت به قبل از جنگ تبدیل شده است. استادان سینمای هنری تلاش کردند تا از قهرمانان جبهه و عقب به گونه‌ای بگویند که بهره‌برداری‌های آنها الهام‌بخش هزاران و ده‌ها هزار سرباز، افسر، پارتیزان و کارگران جبهه داخلی برای اعمال قهرمانانه جدید باشد.
جنگ وظایف دشواری را برای سینماتوگرافی شوروی به همراه داشت. با حل آنها، کارگران سینما شجاعت و مهارت سربازی زیادی از خود نشان دادند. قبلاً در 22 ژوئن 1941، مستندسازان اولین فیلمبرداری رزمی را انجام دادند و در 25 ژوئن، اولین قسمت نظامی در «سایوزکینوزورنال» شماره 70 قرار گرفت.
استودیو فیلم کرونیکل مسکو نقش برجسته ای در مستندسازی وقایع جنگ، در ساخت گزارش های فیلم نظامی عملیاتی و فیلم های مستند بزرگ در مورد نبردها و مبارزات داشت. این استودیو بسیاری از عوامل خلاق فیلم های بلند را گرد هم آورده است. با ایجاد نوعی دفتر مرکزی در مسکو - استودیو مرکزی کرونیکل، فیلمسازان مستند یک گروه فیلم را در هر جبهه سازماندهی کردند.
موضوع دفاع از مسکو، اقدامات قهرمانانه مسکوئی ها، جایگاه برجسته ای در کار مستندسازان داشت. قبلاً در تابستان 1941 کارگردان M. Slutsky فیلم "مسکو ما" را منتشر کرد. در پاییز ، فیلمی در مورد رژه جشن در میدان سرخ و شماره ویژه "برای محافظت از بومی مسکو" فیلمبرداری شد. فیلم تبلیغاتی کامل "شکست سربازان آلمانی در نزدیکی مسکو" که توسط کارگردانان I. Kopalin و L. Varlamov از فیلمبرداری ده ها فیلمبردار تدوین شد، به مرحله ای در توسعه سینمای مستند تبدیل شد. این فیلم به دنبال آثاری در مورد دفاع از لنینگراد، حماسه در ولگا، در مورد پارتیزان ها، در مورد نبرد برای اوکراین، و بعدا، در 1944-1945، در مورد مبارزات آزادسازی ارتش شوروی، تصرف برلین و شکست ژاپن امپریالیستی این و بسیاری از فیلم های دیگر توسط اکثریت قریب به اتفاق کارگردانان و فیلمبرداران مسکو ساخته شده است. بسیاری از «مبارزان با دوربین سینما» با شکوه در جبهه جان باختند.
استودیوی فیلم مسکو از Popular Science Films نیز کارهای پرباری انجام داده است. استودیوی فیلمسازی در سالهای جنگ با ایفای رسالت والای ارتقای دانش علمی و سیاسی-اجتماعی به شکل نظامی سازماندهی شد و به وونتخفیلم تغییر نام داد. کارگردانان V. Suteev، V. Shneiderov و دیگران فیلم های "دفاع آلمان و غلبه بر آن"، "پیاده نظام در نبرد"، "از بین بردن تانک های دشمن!". کارگردانان P. Mosyagin، I. Svistunov فیلم های پزشکی نظامی مفید زیادی ساختند. فیلم های آموزنده ای برای مردم در مورد مبارزه با آتش، در مورد رفتار در هنگام حملات دشمن، در مورد ارائه کمک های اولیه به قربانیان بمباران ساخته شد.
در همان روزهای اول جنگ، استودیو مسفیلم مسکو شروع به فیلمبرداری رمان های فیلم کوتاه، نوعی پوستر فیلم درباره جنگ کرد. از جمله آنها طنز (رویای هیتلر در مورد سگ های شوالیه شکست خورده، ناپلئون، مهاجمان 1918 و سایر فاتحان احتمالی) و قهرمانانه (در مورد سوء استفاده های افسران اطلاعاتی شوروی، مرزبانان، تانکرها) بود. قهرمانان برخی از داستان های کوتاه، قهرمانان مشهور فیلم مورد علاقه مردم بودند: ماکسیم، پستچی استرلکا، سه تانکر. در دیگران، قهرمانان جدیدی ظاهر شدند که قرار بود عمر طولانی در صفحه نمایش داشته باشند: سرباز شجاع شویک، سرباز باهوش و نترس - آشپز آنتوشا ریبکین - "برادر" واسیلی ترکین. رمان های فیلم به طور گسترده ای از مواد فیلم های قبل از جنگ در مورد الکساندر نوسکی، پیتر اول، وی آی چاپایف استفاده می کردند. این رمان‌های سینمایی در همان ماه‌های اول جنگ در استودیوهای فیلم مسکو «مسفیلم» فیلم‌برداری شده‌اند. AM گورکی، و همچنین در Lenfilm، سپس در "مجموعه های فیلم رزمی" کامل تحت عنوان کلی "پیروزی از آن ماست!"
وظیفه دوم، نه کمتر مهم، قبل از فیلمبرداری داستانی بود - تکمیل، علیرغم جنگ، تمام فیلم های بلند ارزشمندی که قبل از حمله نازی ها به اتحاد جماهیر شوروی تولید شده بودند. و چنین تصاویری تمام شد. اینها فیلم های "خوک و شبان"، "ماشنکا"، "رمانتیک" و فیلم های دیگر هستند.
همه این فیلم ها کار مسالمت آمیز را به بیننده یادآوری می کند، دستاوردهای فرهنگ ملی را که اکنون باید با سلاح در دست دفاع کرد.
فعالیت‌های فیلم‌برداری در مسکو حتی یک دقیقه متوقف نشد. با این حال، در سخت ترین روزها، زمانی که جنگ در چند ده کیلومتری پایتخت ما در جریان بود، تصمیم گرفته شد استودیوهای فیلم هنری را از مسکو تخلیه کنند. در آلما آتا، فیلمسازان مسکو آثار اصلی خود را در زمان جنگ خلق کردند.
اولین فیلم بلند بلند درباره جنگ بزرگ میهنی «دبیر کمیته ناحیه» به کارگردانی ای.پیریف و نویسندگی ای.پروت بود. در مرکز تصویر رهبر حزب بود. نویسندگان فیلم با قدرت تبلیغاتی و مهارت هنری فراوان، خاستگاه مردمی تصویر یک کمونیست را که مردم را به نبرد مرگبار با دشمن می کشاند، روی پرده آشکار کردند. دبیر کمیته منطقه استپان کوچت، با بازی بازیگر فوق العاده V. Vanin، به درستی گالری از شخصیت های بزرگ و واضح سینمای شوروی سال های جنگ را افتتاح کرد.
گام جدیدی در جهت درک حقیقت جنگ توسط فیلم های بلند در فیلم او از سرزمین مادری (1943) دفاع می کند. اهمیت این فیلم که توسط کارگردان F. Ermler بر اساس فیلمنامه A. Kapler فیلمبرداری شده است، در درجه اول در خلق شخصیت قهرمانانه و واقعاً عامیانه زن روسی - Praskovya Lukyanova - که توسط V. Maretskaya تجسم یافته بود، بود.
جستجوهای فشرده برای شخصیت های جدید، راه های جدید برای حل آنها با موفقیت در فیلم "رنگین کمان" (1943) با بازیگری N. Uzhviy در نقش اصلی، به کارگردانی M. Donskoy بر اساس فیلمنامه ای از Wanda Vasilevskaya و فیلمبرداری در استودیوی فیلم کیف در این اثر، تراژدی و شاهکار مردم نشان داده شد، یک قهرمان جمعی در آن ظاهر شد - کل روستا، سرنوشت آن موضوع فیلم شد. پس از آن، این فیلم در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد و اولین فیلم شوروی بود که اسکار دریافت کرد. ناتالیا گبدوفسکایا بازیگر استودیو فیلم. داوژنکو در خاطرات خود نقل کرد که "هنگام گوش دادن به این داستان در رادیو گریه کرد" و بازیگران خوشحال بودند که به نوعی در تولید این فیلم شرکت کردند. چند ماه پس از اکران فیلم، دیپلمات آمریکایی، چارلز بولن، رنگین کمان روزولت را در کاخ سفید ترجمه کرد. روزولت به شدت هیجان زده بود. سخنان او پس از تماشای فیلم این بود: «این فیلم با عظمتی که باید برای مردم آمریکا به نمایش درخواهد آورد، همراه با نظرات رینولدز و توماس». پس از آن، او پرسید: "حالا چگونه می توانیم بلافاصله به آنها کمک کنیم؟"
بهترین فیلم های استودیو سنترال یونایتد فیلم به مبارزات پارتیزانی تقدیم شد، به مردم شجاع و سرافراز شوروی که در برابر فاشیسم سر تعظیم فرود نیاوردند، که مبارزه برای آزادی و استقلال را متوقف نکردند: "او از سرزمین مادری دفاع می کند"، "زویا". "، "هجوم"، "مرد شماره 217"، "به نام وطن."
نقش مهمی در بسیج نیروهای معنوی مردم در مبارزه با فاشیسم با اقتباس از آثار K. Simonov توسط کارگردان A. Stolper (فیلم "مردی از شهر ما") و بازی A. Korneichuk ایفا شد. "جلو" (کارگردانان G. و S. Vasilievs).
فیلم‌های «سرزمین بزرگ» به کارگردانی اس. گراسیموف، «زمین‌های بومی» به کارگردانی ب. بابوچکین پس از فیلم‌نامه‌ای از ام. پاداوا، «روزی روزگاری دختری بود» به کارگردانی وی. آیسیمونت.
در سال 1943، استودیوها به تدریج به غرفه های مسکو بازگشتند. اولین فیلم بلند بزرگی که در طول جنگ در Mosfilm فیلمبرداری شد، Kutuzov (به کارگردانی V. Petrov) با A. Dikim در نقش اصلی بود.
برای آشنایی واحدهای ارتش فعال با آخرین دستاوردهای هنرهای نمایشی، ژانری از فیلم‌های کنسرت توسعه یافت و محبوبیت یافت که در آن اعداد موسیقی، تئاتر، باله و پاپ بر اساس اصول موضوعی، ملی یا دیگر ترکیب می‌شدند. کار بر روی اقتباس از آثار ادبی ادامه یافت ("عروسی" و "سالگرد" آ. چخوف، "مجرم بدون گناه" اثر A. N. Ostrovsky). چندین فیلم تاریخی و انقلابی ساخته شده است.
پس جنگ دوران سخت اما پرباری در زندگی سینماگران بود. استادان "مسفیلم" و "سایوزدت فیلم" بی درنگ به درخواست های بینندگان خود پاسخ دادند، با صداقت و پرشور در فیلم های خود تصاویر قهرمانان جنگ بزرگ را منعکس کردند، سنت های سینمای شوروی را ادامه دادند و توسعه دادند. توسعه گسترده فیلمبرداری مستند وقایع نگاری با تصویر واقعی، دقیق و در عین حال واقعاً هنرمندانه آن از همه مهم ترین رویدادهای نظامی کمک کرد تا برای نوع خاصی از سینماتوگرافی - روزنامه نگاری فیگوراتیو - جایگاه افتخاری در فرهنگ شوروی داشته باشد.

2.2 هنرهای زیبا

2.2.1. پوستر تبلیغاتی به عنوان نوع اصلی هنرهای زیبا در طول جنگ بزرگ میهنی

در طول جنگ بزرگ میهنی، یک خیزش ملی بالا، اتحاد مردم اتحاد جماهیر شوروی رخ داد. در همه بخش های اقتصاد و فرهنگ و همچنین در صنایع نظامی نتایج بالایی حاصل شد، جامعه بسیج شد و برای پیروزی تلاش کرد. هنرمندان همراه با تمام مردم به تشکیلات نظامی پیوستند. استادان جوان برای ثبت نام به عنوان داوطلب در ارتش سرخ به ادارات ثبت نام و ثبت نام سربازی رفتند. 900 نفر - اعضای اتحادیه هنرمندان در جبهه جنگیدند، سرباز بودند. پنج نفر از آنها قهرمان اتحاد جماهیر شوروی شدند.
در قرن بیستم، در هیچ کجای جهان به پوستر سیاسی به اندازه اتحاد جماهیر شوروی اهمیت داده نمی شد. پوستر را شرایط خواسته بود: انقلاب، جنگ داخلی، ساخت و ساز عظیم، جنگ علیه فاشیسم. مسئولان وظایف بزرگی را برای مردم تعیین کردند. نیاز به ارتباط فوری و سریع - همه اینها اساس توسعه پوستر شوروی بود. او با میلیون ها نفر صحبت کرد و اغلب مشکلات زندگی و مرگ را با آنها حل کرد.
این پوستر در طول جنگ بزرگ میهنی به موفقیت بزرگی دست یافت. این دوره از نظر مقیاس کاری که انجام شد با پیشرفت هنر پوستر در طول انقلاب اکتبر و جنگ داخلی قابل مقایسه است، اما صدها برابر پوسترهای بیشتری ایجاد شد، بسیاری از پوسترها به کلاسیک هنر شوروی تبدیل شدند. پوستر با روحیه خود، در توانایی خود در پاسخگویی به وقایع امروز به روشی متحرک، یکی از مؤثرترین ابزار برای بیان احساسات کل جمعیت، برای دعوت به عمل، برای دفاع از میهن بود. ، برای اطلاع رسانی اخبار فوری از جلو و عقب. مهم ترین اطلاعات باید با استفاده از ساده ترین و موثرترین ابزار و در عین حال در زمان کوتاه منتقل شود.
هر دوره از جنگ وظایف خاص خود را داشت، همه آنها خواستار یک راه حل فوری بودند. این پوستر به عنوان وسیله ای برای انتقال اطلاعات به مناطقی بود که در آن خطوط ارتباطی وجود نداشت، مناطقی که اشغال شده بودند، اما پارتیزان های شوروی در آنجا فعالیت می کردند. پوسترها بسیار محبوب شده اند. محتوای آنها دهان به دهان بازگو شد و به یک شایعه رایج تبدیل شد.
«...شب. ساکنان محلی به کمک پیشاهنگان می آیند. میهن پرستان بی باک، که در تاریکی در امتداد خیابان ها و خطوط دهکده پنهان می شوند، با احتیاط از نگهبانان و گشت های آلمانی دوری می کنند، و در صورت عدم موفقیت، پانل های رنگی پوسترهای شوروی و "پنجره های TASS" را روی زمین می چینند. پوسترها به نرده ها، سوله ها، خانه هایی که آلمانی ها ایستاده اند چسبانده شده اند.
پوسترهایی که در اعماق پشت آلمانی ها پخش می شود، اخباری از سرزمین مادری بزرگ است، یادآور نزدیکی دوستان است. جمعیتی که از رادیو شوروی، مطبوعات شوروی محروم هستند، اغلب از این پوسترهایی که از هیچ جا ظاهر شده اند، حقیقت جنگ را می آموزند ... "- اینگونه است که جانباز جنگ بزرگ میهنی در مورد پوستر می گوید.
به دلیل کمبود وقت، همه پوسترها با کیفیت بالا ساخته نشدند، اما علیرغم همه چیز، احساس بزرگ و صمیمانه ای را به همراه داشتند، زیرا در برابر مرگ و رنج نمی توان دروغ گفت.
بزرگترین مراکز انتشار انبوه پوسترها در سالهای 1941-1945 شعبه های مسکو و لنینگراد انتشارات دولتی "هنر" بودند. پوسترها همچنین در شهرهای بزرگ سیبری، خاور دور، منطقه ولگا، آسیای مرکزی، ماوراء قفقاز چاپ شد و توسط آژانس های سیاسی ارتش سرخ و نیروی دریایی و توسط سردبیران روزنامه منتشر شد. پوسترها نیز اغلب دست ساز و استنسیل شده بودند که انتشار آنها را تسریع کرد، اما توزیع آنها در هزاران نسخه غیرممکن بود.
در طول جنگ بزرگ میهنی هنرمندان زیادی در ژانر پوستر کار می کردند که نه قبل از جنگ و نه بعد از جنگ به پوستر نمی پرداختند.
هنرمندان پوستر به سرعت به وقایع روزهای اول جنگ پاسخ دادند. در طول هفته، پنج صفحه پوستر در نسخه های انبوه منتشر شد و خانه های انتشاراتی در حال آماده شدن برای چاپ بیش از پنجاه برگه دیگر بودند. تا عصر 22 ژوئن 1941، کوکرینیکسی (M. Kupriyanov، P. Krylov، N. Sokolov) طرحی از پوستر "ما بیرحمانه دشمن را درهم شکسته و نابود خواهیم کرد" ایجاد کردند. بعدها، اولین پوستر جنگ بزرگ میهنی بارها و بارها به صورت چاپی تکثیر شد و در انگلستان، آمریکا، چین، ایران، مکزیک و سایر کشورها منتشر شد.
کتاب «جنگ جهانی دوم: فیلم‌برداری و هنر پوستر» می‌گوید: «در نسخه اصلی، سرنیزه سرباز ارتش سرخ دست هیتلر را سوراخ کرد، بنابراین پوستر بیشتر شبیه یک هشدار بود. اما با طرح دیگری چاپ شد. سرنیزه مستقیماً در سر هیتلر گیر کرد که کاملاً با هدف نهایی رویدادهای در حال گسترش مطابقت داشت. ترکیب موفق تصاویر قهرمانانه و طنز در طرح پوستر نیز با روح زمان مطابقت داشت. ترکیب مشابهی اغلب توسط کوکرینیکسی و هنرمندان دیگر استفاده می شد.
لازم به ذکر است که سرباز ارتش شوروی در سمت راست پوستر و هیتلر در سمت چپ قرار دارد. جالب اینجاست که بسیاری از پوسترهای نظامی شوروی نیروهای مخالف را به شیوه ای مشابه به تصویر می کشند. نتایج آزمایش‌های روان‌شناختی نشان می‌دهد که بیننده با نگاه کردن به یک عکس، صفحه روزنامه یا پوستر در اولین لحظه متوجه مربع بالای سمت راست می‌شود و از اینجا نگاهش به بقیه تصویر می‌گذرد. بنابراین، مربع بالا سمت راست و به طور کلی سمت راست یک عکس یا یک پوستر، از دیدگاه روانشناسی ادراک بصری، جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد. در بسیاری از پوسترهای نظامی، در این مکان است که سربازان ارتش سرخ در حال عجله برای حمله به نازی ها، که چهره های آنها در سمت چپ پوستر، در قسمت پایین قرار گرفته اند، به تصویر کشیده شده است. چنین راه حلی به افشای عمیق تر محتوا کمک می کند، بیانگر کار را افزایش می دهد.
علاوه بر موارد فوق، از 22 ژوئن تا 29 ژوئن 1941، پوسترهای N. Dolgorukov "اینطور بود ... چنین خواهد شد!" Kokorekin "مرگ بر خزنده فاشیست!"
پوستر طنز در دوران جنگ بسیار محبوب بود. او سنت های پوستر جنگ داخلی را با دستاورد روزنامه ها و مجله های سیاسی کاریکاتور دهه 30 ترکیب کرد. هنرمندان به طرز ماهرانه ای از زبان استعاره، تمثیل های طنز، صفحه ورق سفید استفاده می کردند که در آن شبح چهره ها به وضوح خودنمایی می کرد و شعار به وضوح خوانده می شد. توطئه های رویارویی نیروها محبوب بود: مدافعان شرور، تهاجمی و عادل.
به خصوص پوسترهای طنز بسیاری در سال 1941 ایجاد شد. در میان آنها، می توانید تعدادی پوستر جالب را فهرست کنید: Kukryniksy "گیاهخوار آدمخوار، یا دو روی یک سکه"؛ B. Efimov، N. Dolgorukov "آنها عمل کردند - لذت بردند، عقب نشینی کردند - آنها از اشک های خود خلاص شدند". N. Dolgorukov "اینطور بود ... چنین خواهد شد!"; کوکرینیکسی "ما تمام مسیرهای دشمن شیطانی را از حلقه قطع خواهیم کرد، او از این راه فرار نخواهد کرد!" این پوستر طنز، دشمن را هم زمانی که در آغاز جنگ مهیب و خطرناک بود و هم در زمانی که ارتش آلمان اولین شکست ها را متحمل می شد، به شکلی خنده دار نشان می داد. کوکرینیکسی در پوستر "شیطان آنقدرها هم وحشتناک نیست که نقاشی شده است" صحنه ای از زندگی دربار برلین را ارائه کرد. در واقع، پیشور لاغر بود، اما روی بوم مردی قوی با عضلات دوسر بزرگ بود.
پوسترهای روشن توسط I. Serebryany ساخته شده است: "Nakosya، یک گاز بگیر!"، N. Dolgorukov "او آهنگ های تهدیدآمیز می شنود"، V. Denis "به مسکو! هوه! از مسکو: آه، "چهره هیتلریسم" و دیگران. بیشتر پوسترهای طنز توسط Windows TASS منتشر شده است.
و غیره.................

این به طور گسترده ای در ادبیات، به ویژه در زمان شوروی، پوشش داده شد، زیرا بسیاری از نویسندگان تجربیات شخصی خود را به اشتراک گذاشتند و خود همه وحشت های توصیف شده را همراه با سربازان عادی تجربه کردند. بنابراین، جای تعجب نیست که ابتدا جنگ و سپس سالهای پس از جنگ با نوشتن مجموعه ای کامل از آثار اختصاص یافته به شاهکار مردم شوروی در مبارزه شدید علیه آلمان نازی مشخص شد. نمی توان از کنار چنین کتاب هایی گذشت و آنها را فراموش کرد، زیرا ما را به مرگ و زندگی، جنگ و صلح، گذشته و حال می اندیشند. ما لیستی از بهترین کتاب های جنگ بزرگ میهنی را که ارزش خواندن و بازخوانی دارند را به شما معرفی می کنیم.

واسیل بیکوف

واسیل بیکوف (کتاب ها در زیر ارائه شده است) - نویسنده برجسته شوروی، شخصیت عمومی و شرکت کننده در جنگ جهانی دوم. احتمالاً یکی از مشهورترین نویسندگان رمان های جنگی است. بایکوف عمدتاً در مورد شخصی در طول سخت ترین آزمایش هایی که برای او اتفاق افتاد و در مورد قهرمانی سربازان عادی نوشت. واسیل ولادیمیرویچ در آثار خود شاهکار مردم شوروی در جنگ بزرگ میهنی را خواند. در زیر معروف ترین رمان های این نویسنده را بررسی می کنیم: "سوتنیکوف"، "ابلیسک" و "تا سپیده دم".

"سوتنیکوف"

داستان در سال 1968 نوشته شده است. این نمونه دیگری از نحوه توصیف آن در داستان است. در ابتدا، این خودسری «انحلال» نام داشت و طرح داستان بر اساس ملاقات نویسنده با یک برادر-سرباز سابق بود که او را مرده می دانست. در سال ۱۳۵۵ فیلم «صعود» بر اساس همین کتاب ساخته شد.

داستان در مورد یک گروه پارتیزانی است که به شدت به غذا و دارو نیاز دارد. ریباک و سوتنیکوف روشنفکر برای تدارکات فرستاده می شوند، که بیمار است، اما داوطلب می شود که برود، زیرا دیگر داوطلبی وجود ندارد. سرگردانی ها و جست و جوهای طولانی پارتیزان ها را به روستای لیاسین سوق می دهد، در اینجا کمی استراحت می کنند و لاشه گوسفندی به دست می آورند. حالا می توانید به عقب برگردید. اما در راه بازگشت با یک دسته پلیس برخورد می کنند. سوتنیکوف به شدت مجروح شده است. حالا ماهیگیر باید جان رفیقش را نجات دهد و آذوقه های وعده داده شده را به اردوگاه بیاورد. اما موفق نمی شود و با هم به دست آلمانی ها می افتند.

"ابلیسک"

مطالب زیادی توسط واسیل بیکوف نوشته شده است. کتاب های نویسنده اغلب فیلمبرداری می شد. یکی از این کتاب ها داستان «ابلیسک» بود. اثر بر اساس نوع «داستان در داستان» ساخته شده و دارای شخصیت قهرمانانه بارز است.

قهرمان داستان که نامش ناشناخته مانده است، به مراسم تشییع جنازه پاول میکلاشویچ، معلم روستایی می آید. در مراسم بزرگداشت همه با سخنی محبت آمیز از آن مرحوم یاد می کنند اما بعد از فراستی صحبت می کنند و همه سکوت می کنند. در راه خانه، قهرمان از همسفر خود می پرسد که موروز چه رابطه ای با میکلاشویچ دارد. سپس به او می گویند که مروز معلم آن مرحوم بوده است. او با بچه ها مانند خویشاوندان رفتار می کرد، از آنها مراقبت می کرد و میکلاشویچ که مورد ظلم پدرش قرار گرفته بود، با او زندگی کرد. وقتی جنگ شروع شد، موروز به پارتیزان ها کمک کرد. روستا توسط پلیس اشغال شد. یک بار شاگردانش، از جمله میکلاشویچ، ستون های پل را اره کردند و رئیس پلیس به همراه دستیارانش در آب بودند. پسرها گرفتار شدند. فراست که در آن زمان به طرف پارتیزان ها فرار کرده بود، برای آزادی دانشجویان تسلیم شد. اما نازی ها تصمیم گرفتند هم بچه ها و هم معلمانشان را به دار آویختند. قبل از اعدام، موروز به میکلاشویچ کمک کرد تا فرار کند. بقیه به دار آویخته شدند.

"تا سحر"

داستان 1972. همانطور که می بینید، جنگ بزرگ میهنی در ادبیات حتی پس از گذشت چندین دهه همچنان مرتبط است. این با این واقعیت تأیید می شود که برای این داستان بیکوف جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. این اثر در مورد زندگی روزمره افسران اطلاعات نظامی و خرابکاران می گوید. در ابتدا، داستان به زبان بلاروسی نوشته شد و تنها پس از آن به روسی ترجمه شد.

نوامبر 1941، آغاز جنگ بزرگ میهنی. ستوان ارتش شوروی ایگور ایوانوفسکی، قهرمان داستان، فرماندهی یک گروه خرابکار را بر عهده دارد. او باید رفقای خود را در پشت خط مقدم رهبری کند - به سرزمین های بلاروس که توسط مهاجمان آلمانی اشغال شده است. وظیفه آنها منفجر کردن یک انبار مهمات آلمانی است. بایکوف در مورد شاهکار سربازان عادی صحبت می کند. این آنها بودند، نه افسران ستاد، که به نیرویی تبدیل شدند که به پیروزی در جنگ کمک کردند.

در سال 1975 این کتاب فیلمبرداری شد. فیلمنامه این فیلم توسط خود بیکوف نوشته شده است.

"و سحرها اینجا ساکت است..."

اثر بوریس لوویچ واسیلیف نویسنده شوروی و روسی. یکی از مشهورترین داستان های خط مقدم عمدتاً به لطف اقتباس فیلمی به همین نام در سال 1972 است. بوریس واسیلیف در سال 1969 نوشت: "و سپیده دم اینجا آرام است ..." این کار بر اساس رویدادهای واقعی است: در طول جنگ، سربازانی که در راه آهن کیروف خدمت می کردند، مانع از انفجار خرابکاران آلمانی در راه آهن شدند. پس از یک نبرد شدید، تنها فرمانده گروه شوروی زنده ماند که به او مدال "برای شایستگی نظامی" اعطا شد.

"و سپیده دم اینجا آرام است ..." (بوریس واسیلیف) - کتابی که 171 گشت را در بیابان کارلی توصیف می کند. در اینجا محاسبه تأسیسات ضد هوایی است. سربازها که نمی دانستند باید چه کنند، شروع به نوشیدن و آشفتگی کردند. سپس فئودور واسکوف، فرمانده گشتی، درخواست می کند "غیرالعشرین بفرستند". فرماندهی دو جوخه زن ضدهوایی را نزد او می فرستد. و به نوعی یکی از تازه واردها متوجه خرابکاران آلمانی در جنگل می شود.

واسکوف متوجه می شود که آلمانی ها می خواهند به اهداف استراتژیک برسند و درک می کند که آنها باید در اینجا رهگیری شوند. برای انجام این کار، او گروهی متشکل از 5 توپچی ضد هوایی را جمع آوری می کند و آنها را از طریق باتلاق ها به سمت خط الراس سینیوخینا هدایت می کند. در حین کارزار معلوم می شود که آلمانی ها 16 نفر هستند، بنابراین او یکی از دختران را برای تقویت می فرستد و خود او دشمن را تعقیب می کند. با این حال، دختر به مردم خودش نمی رسد و در مرداب ها می میرد. واسکوف باید وارد نبردی نابرابر با آلمانی ها شود و در نتیجه چهار دختری که با او مانده بودند از بین می روند. اما با این وجود، فرمانده موفق به دستگیری دشمنان می شود و آنها را به محل استقرار نیروهای شوروی می برد.

داستان شاهکار مردی را توصیف می‌کند که خودش تصمیم می‌گیرد با دشمن مقابله کند و اجازه ندهد او بدون مجازات در سرزمین مادری خود قدم بردارد. بدون دستور مافوق خود، شخصیت اصلی خود به جنگ می رود و 5 داوطلب را با خود می برد - دختران خودشان داوطلب شدند.

"فردا جنگ بود"

این کتاب به نوعی زندگینامه نویسنده این اثر، بوریس لوویچ واسیلیف است. داستان از آنجایی شروع می شود که نویسنده در مورد دوران کودکی خود می گوید، که او در اسمولنسک متولد شد، پدرش فرمانده ارتش سرخ بود. و قبل از اینکه حداقل کسی در این زندگی شود، حرفه خود را انتخاب کند و در جامعه تصمیم بگیرد، واسیلیف مانند بسیاری از همسالان خود یک سرباز شد.

"فردا جنگ بود" - اثری درباره دوران پیش از جنگ. شخصیت‌های اصلی آن هنوز دانش‌آموزان بسیار جوان کلاس نهم هستند، این کتاب در مورد رشد، عشق و دوستی، جوانی آرمان‌گرای آنها می‌گوید که به دلیل وقوع جنگ بسیار کوتاه بود. این اثر از اولین رویارویی و انتخاب جدی، از فروپاشی امیدها، در مورد بزرگ شدن اجتناب ناپذیر می گوید. و همه اینها در پس زمینه یک تهدید دردناک قریب الوقوع که نمی توان متوقف یا اجتناب کرد. و در یک سال، این پسران و دختران خود را در گرماگرم نبردی سخت خواهند دید که سرنوشت بسیاری از آنها سوختن است. اما در عمر کوتاه خود خواهند آموخت که عزت، وظیفه، دوستی و حقیقت چیست.

"برف داغ"

رمانی از نویسنده خط مقدم یوری واسیلیویچ بوندارف. جنگ بزرگ میهنی در ادبیات این نویسنده به طور خاص به طور گسترده نشان داده شده است و انگیزه اصلی تمام کارهای او شد. اما مشهورترین اثر بوندارف دقیقاً رمان برف داغ است که در سال 1970 نوشته شده است. داستان در دسامبر 1942 در نزدیکی استالینگراد رخ می دهد. این رمان بر اساس رویدادهای واقعی است - تلاش ارتش آلمان برای رفع انسداد ششمین ارتش پائولوس که توسط استالینگراد محاصره شده است. این نبرد در نبرد استالینگراد تعیین کننده بود. این کتاب توسط G. Egiazarov فیلمبرداری شده است.

این رمان با این واقعیت آغاز می شود که دو جوخه توپخانه به فرماندهی دولتیان و کوزنتسوف باید در رودخانه میشکوف جای پای خود را به دست آورند و سپس جلوی پیشروی تانک های آلمانی را که برای نجات ارتش پائولوس هجوم می آورند، بگیرند.

پس از موج اول حمله، جوخه ستوان کوزنتسوف با یک اسلحه و سه جنگنده باقی می ماند. با این وجود، سربازان در طول روز به دفع هجوم دشمنان ادامه می دهند.

"سرنوشت انسان"

"سرنوشت یک مرد" یک اثر مدرسه ای است که در چارچوب موضوع "جنگ بزرگ میهنی در ادبیات" بررسی می شود. این داستان توسط نویسنده مشهور شوروی میخائیل شولوخوف در سال 1957 نوشته شده است.

این اثر زندگی یک راننده ساده آندری سوکولوف را توصیف می کند که با شروع جنگ بزرگ میهنی مجبور شد خانواده و خانه خود را ترک کند. با این حال، قهرمان فرصتی برای رسیدن به جبهه نداشت، زیرا بلافاصله مجروح می شود و خود را در اسارت نازی ها و سپس در اردوگاه کار اجباری می بیند. به لطف شجاعت خود، سوکولوف موفق می شود از اسارت جان سالم به در ببرد و در حال حاضر در پایان جنگ موفق به فرار می شود. پس از رسیدن به مردم خود، او مرخصی می گیرد و به میهن کوچک خود می رود، جایی که متوجه می شود که خانواده اش مرده اند، تنها پسرش زنده مانده است که به جنگ رفته است. آندری به جبهه برمی گردد و متوجه می شود که پسرش در آخرین روز جنگ مورد اصابت گلوله تک تیرانداز قرار گرفته است. با این حال، این پایان داستان قهرمان نیست، شولوخوف نشان می دهد که حتی با از دست دادن همه چیز، می توان امید جدیدی پیدا کرد و برای ادامه زندگی قدرت یافت.

"قلعه برست"

کتاب مشهور و روزنامه نگار در سال 1954 نوشته شده است. برای این اثر، نویسنده در سال 1964 جایزه لنین را دریافت کرد. و این تعجب آور نیست، زیرا این کتاب حاصل کار ده ساله اسمیرنوف در مورد تاریخ دفاع از قلعه برست است.

اثر «قلعه برست» (سرگئی اسمیرنوف) بخشی از خود تاریخ است. برای نوشتن ذره ذره به معنای واقعی کلمه، اطلاعاتی را در مورد مدافعان جمع آوری کرد و آرزو کرد که نام و افتخار آنها فراموش نشود. بسیاری از قهرمانان اسیر شدند که پس از پایان جنگ به خاطر آن محکوم شدند. و اسمیرنوف می خواست از آنها محافظت کند. این کتاب حاوی خاطرات و شهادت های بسیاری از شرکت کنندگان در نبردها است که کتاب را پر از تراژدی واقعی و پر از اقدامات شجاعانه و قاطع می کند.

"زندگان و مردگان"

جنگ بزرگ میهنی در ادبیات قرن بیستم زندگی مردم عادی را توصیف می کند که به اراده سرنوشت تبدیل به قهرمان و خائن شدند. این زمان ظالمانه بسیاری را خرد کرد و تنها عده کمی توانستند بین سنگ‌های آسیاب تاریخ لغزند.

«زندگان و مردگان» اولین کتاب از سه گانه معروف به همین نام اثر کنستانتین میخایلوویچ سیمونوف است. دو قسمت دوم حماسه «سربازها متولد نمی شوند» و «تابستان آخر» نام دارند. اولین قسمت از این سه گانه در سال 1959 منتشر شد.

بسیاری از منتقدان این اثر را یکی از درخشان ترین و با استعدادترین نمونه های توصیف جنگ بزرگ میهنی در ادبیات قرن بیستم می دانند. در عین حال، رمان حماسی یک اثر تاریخ نگارانه یا وقایع نگاری جنگ نیست. شخصیت های کتاب آدم های خیالی هستند، هرچند نمونه های اولیه خاصی دارند.

"جنگ چهره زن ندارد"

ادبیات اختصاص داده شده به جنگ بزرگ میهنی معمولاً استثمارهای مردان را توصیف می کند و گاهی فراموش می کند که زنان نیز در پیروزی مشترک سهیم بودند. اما کتاب نویسنده بلاروسی سوتلانا الکسیویچ، شاید بتوان گفت، عدالت تاریخی را احیا می کند. این نویسنده در آثار خود داستان های زنانی را که در جنگ بزرگ میهنی شرکت کردند جمع آوری کرده است. عنوان کتاب به سطرهای اول رمان «جنگ زیر سقف ها» اثر آ.آداموویچ تبدیل شد.

"در لیست نیست"

داستان دیگری که موضوع آن جنگ بزرگ میهنی بود. در ادبیات شوروی، بوریس واسیلیف، که قبلاً در بالا به او اشاره کردیم، کاملاً مشهور بود. اما او این شهرت را دقیقا به خاطر کارهای نظامی اش به دست آورد که یکی از آنها داستان «در فهرست ها نیست» است.

این کتاب در سال 1974 نوشته شده است. عمل آن در قلعه برست که توسط مهاجمان فاشیست محاصره شده است، اتفاق می افتد. ستوان نیکولای پلوژنیکوف، شخصیت اصلی اثر، قبل از شروع جنگ در این قلعه به پایان می رسد - او در شب 21-22 ژوئن وارد شد. و در سپیده دم نبرد از قبل آغاز می شود. نیکولای این فرصت را دارد که اینجا را ترک کند، زیرا نام او در هیچ لیست نظامی نیست، اما تصمیم می گیرد بماند و تا آخر از میهن خود دفاع کند.

"بابی یار"

آناتولی کوزنتسوف مستند «بابی یار» را در سال 1965 منتشر کرد. این اثر برگرفته از خاطرات کودکی نویسنده است که در طول جنگ به سرزمین های اشغال شده توسط آلمانی ها ختم شد.

رمان با یک مقدمه نویسنده کوچک، یک فصل مقدمه کوتاه و چند فصل شروع می شود که در سه قسمت ترکیب شده اند. بخش اول در مورد عقب نشینی نیروهای شوروی از کیف، فروپاشی جبهه جنوب غربی و آغاز اشغال می گوید. همچنین صحنه هایی از اعدام یهودیان، انفجارهای لاورای کیف-پچرسک و خرشچاتیک را شامل می شد.

بخش دوم کاملاً به زندگی اشغالی 1941-1943، ربودن روس ها و اوکراینی ها به عنوان کارگر به آلمان، درباره گرسنگی، درباره تولید مخفیانه، درباره ملی گرایان اوکراینی اختصاص دارد. قسمت پایانی رمان در مورد آزادی سرزمین اوکراین از اشغالگران آلمانی، فرار پلیس، نبرد برای شهر و قیام در اردوگاه کار اجباری بابی یار می گوید.

"داستان یک مرد واقعی"

ادبیات مربوط به جنگ بزرگ میهنی همچنین شامل آثار نویسنده روس دیگری است که به عنوان روزنامه نگار جنگی جنگ را پشت سر گذاشت، بوریس پولوی. داستان در سال 1946 نوشته شد، یعنی تقریباً بلافاصله پس از پایان جنگ.

این طرح بر اساس رویدادی در زندگی یک خلبان نظامی اتحاد جماهیر شوروی الکسی مرسیف است. نمونه اولیه آن یک شخصیت واقعی بود، قهرمان اتحاد جماهیر شوروی الکسی مارسیف، که مانند قهرمان خود، یک خلبان بود. داستان نشان می دهد که چگونه او در نبرد با آلمانی ها سرنگون شد و به شدت مجروح شد. بر اثر این تصادف هر دو پای خود را از دست داد. با این حال، اراده او به حدی بود که موفق شد به صف خلبانان شوروی بازگردد.

این اثر جایزه استالین را دریافت کرد. داستان آغشته به ایده های انسان دوستانه و میهن پرستانه است.

"مدونای نان جیره ای"

ماریا گلوشکو نویسنده کریمه شوروی است که در آغاز جنگ جهانی دوم به جبهه رفت. کتاب او "مدونای نان جیره بندی شده" درباره شاهکار همه مادرانی است که مجبور بودند از جنگ بزرگ میهنی جان سالم به در ببرند. قهرمان کار دختر بسیار جوانی نینا است که شوهرش به جنگ می رود و به اصرار پدرش برای تخلیه به تاشکند می رود و نامادری و برادرش منتظر او هستند. قهرمان در آخرین مراحل بارداری است، اما این او را از جریان مشکلات انسانی محافظت نمی کند. و در مدت کوتاهی، نینا باید آنچه را که قبلاً در پشت رفاه و آرامش زندگی قبل از جنگ از او پنهان شده بود بیاموزد: مردم در کشور بسیار متفاوت زندگی می کنند، چه اصول زندگی، ارزش ها، نگرش هایی دارند، چگونه هستند. با او که در جهل و ثروت بزرگ شده است متفاوت است. اما اصلی ترین کاری که قهرمان باید انجام دهد این است که فرزندی به دنیا بیاورد و او را از تمام بدبختی های جنگ نجات دهد.

"واسیلی ترکین"

شخصیت هایی مانند قهرمانان جنگ بزرگ میهنی، ادبیات خواننده را به روش های مختلف نقاشی می کرد، اما به یاد ماندنی ترین، شادترین و کاریزماتیک ترین آنها، بدون شک، واسیلی ترکین بود.

این شعر از الکساندر تواردوفسکی که در سال 1942 شروع به انتشار کرد، بلافاصله مورد علاقه و شناخت عمومی قرار گرفت. این اثر در طول جنگ جهانی دوم نوشته و منتشر شد، آخرین قسمت آن در سال 1945 منتشر شد. وظیفه اصلی شعر حفظ روحیه رزمی سربازان بود و تواردوفسکی این کار را تا حد زیادی به لطف تصویر قهرمان داستان با موفقیت انجام داد. ترکین جسور و شاد، که همیشه آماده نبرد است، قلب بسیاری از سربازان عادی را به دست آورد. او روح یگان، همبازی شاد و شوخی است و در نبرد نمونه ای برای پیروی است، یک جنگجوی مدبر که همیشه به هدف خود می رسد. او حتی در آستانه مرگ نیز به مبارزه ادامه می دهد و در حال حاضر با خود مرگ وارد نبرد می شود.

این اثر شامل یک پیش درآمد، 30 فصل از محتوای اصلی، در سه بخش و یک پایان است. هر فصل داستان کوتاهی از زندگی قهرمان داستان است.

بنابراین، می بینیم که ادبیات دوره شوروی به طور گسترده ای بهره برداری های جنگ بزرگ میهنی را پوشش می دهد. می توان گفت که این یکی از موضوعات اصلی اواسط و نیمه دوم قرن بیستم برای نویسندگان روسی و شوروی است. این به این دلیل است که کل کشور درگیر نبرد با مهاجمان آلمانی بود. حتی آنهایی که در جبهه نبودند، بی‌وقفه در عقب کار می‌کردند و مهمات و آذوقه سربازان را تأمین می‌کردند.

وی. وی. زنکوویچ دسته گل در یک لیوان سبز. 1943

در سال های سخت جنگ، نه تنها تامین سلاح و آذوقه جبهه، بلکه حفظ روحیه بالا در نیروها مهم بود. حمایت روانی و عقیدتی سلاح قدرتمند پیروزی است و هنر در این میان نقش بسزایی داشت. در آن زمان، هر جهت مهم بود: نقاشی، سینما، ادبیات، موسیقی - همه اینها به غلبه بر قدرت مهاجمان کمک کرد.

خلاقیت خط مقدم

هنرمندان، بازیگران و نوازندگان به جبهه رفتند، در گروه های میلیشیا و پارتیزان ثبت نام کردند، جان خود را در جبهه های جنگ دادند، اما کار خود را فراموش نکردند. در این زمان بود که موضوع میهن پرستانه بیش از همیشه مهم بود:

• در طول سال های جنگ، فیلمبرداری محبوبیت زیادی پیدا کرد. وقایع نگاران شوروی به معنای واقعی کلمه زیر گلوله کار می کردند و فیلم های منحصر به فردی را فیلمبرداری می کردند که بعدها شاهد تاریخ جهان شدند. مجموعه‌های فیلم‌های رزمی از فیلم‌های کوتاهی که هم در سال‌های جنگ و هم بعد از آن به نمایش درآمدند جمع‌آوری شدند.
• به سختی می توان اهمیت موسیقی را در زمان جنگ دست بالا گرفت. گروه آهنگ و رقص ارتش سرخ پرچم سرخ کنسرت هایی را در قسمت جلو برگزار کرد، در سال 1941 در ایستگاه راه آهن بلاروسکی، آهنگ "جنگ مقدس" برای اولین بار به صدا درآمد. آهنگ "کاتیوشا" توسط میخائیل ایزاکوفسکی به سرعت در سراسر کشور شناخته شد. بسیاری از مبارزان به قهرمان او نامه نوشتند و نسخه های عامیانه شاعرانه زیادی ظاهر شد. دیگر شاهکارهای آهنگ آن زمان مانند "روسری آبی"، "والس تصادفی" و بسیاری دیگر هنوز برای هر روسی آشنا است. قوی ترین اثر موسیقایی سال های جنگ، سمفونی هفتم شوستاکوویچ بود که در لنینگراد محاصره شده به پایان رسید.
• باید به شایستگی تئاترهای موزیکال و نمایشی اشاره کرد. در طول سال های جنگ، بیش از 4000 تیپ هنری در جبهه به اجرای برنامه پرداختند و شادی، لبخند و امید به پیروزی سریع را برای سربازان به ارمغان آوردند.

هنر در تخلیه

در تخلیه دور از خط مقدم تلاش اهالی هنر در جهت کمک به سربازان بود. در این زمان پوستر اهمیت خاصی در نقاشی پیدا کرد. این نقاشی پوستر بود که روحیه را تقویت کرد، به دیدار شجاعانه با دشمن کمک کرد و خواستار غلبه بر مشکلات شد. پوستر "سرزمین مادری صدا می کند" که برای همه شناخته شده است متعلق به ایراکلی تویدزه است. او همچنین نویسنده تعدادی از شاهکارهای نقاشی پوستر شد.

ادبیات با جبهه پیوند ناگسستنی داشت. بسیاری از نویسندگان و شاعران در این نبردها شرکت کردند، اما کسانی که تخلیه شدند تمام قدرت قلم خود را به مبارزه برای پیروزی بخشیدند. اشعار از رادیو پخش شد و در مجموعه ها منتشر شد. شعر "منتظر من" سیمونوف بیانگر احساسات و افکار بسیاری از مبارزانی شد که آرزوی بازگشت به خانه را داشتند.

هنر جنگ نشان دهنده لایه خاصی در فرهنگ روسیه است، زیرا در آن زمان تمام انرژی خلاق مردم تابع اهداف مشترک بود - کمک به جبهه، بالا بردن روحیه سربازان شوروی و محافظت از کشور بومی خود در برابر مهاجمان.