دستانش را زیر نقاب تاریک بیان گره کرد. آنا آندریونا آخماتووا دستانش را زیر یک حجاب تیره قلاب کرد

«دست‌هایم را در زیر فشار دادم حجاب تیره... "(1911)

مجموعه «عصر» با شعری با عنوان |<>روگو موضوع اصلی آن - "عشق" را شناسایی کرد. انتظارات احساسات، لحظات ملاقات، فراق، خاطرات تجربیاتی هستند که دنیای درونی قهرمان غزلیات آخماتووا را برآورده می کنند. هر یک از آنها ذهنی، اتاقی و در عین حال غیرمعمول شاچیمو هستند، زیرا روح را به زندگی بیدار می کند:

سپس در یخبندان روشن می درخشد، به نظر می رسد که لوکوی در خواب است ... اما صادقانه و مخفیانه منجر به شادی و از صلح می شود ...

("عشق"، 1911)

شعر "دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم ..." یکی از اولین شعرهای مجموعه مینیاتور است که در آن قسمت هایی از زندگی و عشق قهرمان با جزئیات ترسیم شده است. مشخصات آنها یادآور یادداشت های روزانه است ("دست ها در کیسه پف دار سرد می شدند ..." ، "روی میز فراموش شده // شلاق و دستکش ..." ، "سه نفر در اتاق غذاخوری زده شده اند ..." ، / / چهارشنبه، ساعت سه! .. "" من در دست راست هستم و Iadela // دستکش در دست چپ ... "). این شعر نیز با این تفصیل آغاز می‌شود: «دست‌هایم را زیر نقابی تاریک گره کردم...»

جزئیات کلیدی بار معنایی مضاعف را حمل می کنند: آنها نه تنها موقعیت را به تصویر می کشند، بلکه حال و هوای روانی قهرمان غنایی را نیز منتقل می کنند که انعکاس آن هدف هنری شعر است. بنابراین، در این مینیاتور عشق به مثابه یک تجربه تراژیک، پر از تضادهای لاینحل ظاهر می شود ("... تو برو، من می میرم" - "... من غم تلخم // مستش کردم"، "او رفت، تلو تلو خوران" " - "او با آرامش لبخند زد ... "). دنیای درونی قهرمانان را پر می کند ، ویژگی های آنها گواه آن است ("چرا امروز رنگ پریده ای؟" ، "دهان به طرز دردناکی پیچ خورده است ..."). اما شادی به ارمغان نمی آورد، زیرا هر یک از عاشقان من دوخته نشده اند تا برای معشوق فریاد بزنم ("نفس زدم، فریاد زدم:" شوخی // هر آنچه اتفاق افتاد ...")، برای رسیدن به درک، همدردی. تجربه روانشناختی، به لطف طرح کلی قسمت دراماتیک، معنایی تعمیم یافته به دست می آورد: شعر نه حال و هوای دقیق، بلکه تراژدی ابدی سفر پراکندگی مردم را منعکس می کند.

آنتی تزهای تصویری نیز در سطح آوازخوانی مطابقت دارند ، ابزارسازی شعر بر اساس صداهای همسان "r" - "l" است:

چگونه میتوانم فراموش کنم؟ او تلوتلو خورده بیرون. دهانش به طرز دردناکی پیچید... فرار کردم، بدون دست زدن به نرده، بعد از 1 گیم به سمت دروازه دویدم.

دو متضاد رنگ آمیزی احساسیصداهای پر صدا در هر سه بند نفوذ می کند و احساس می کند که فلس های تاب خورده، اکنون به سمت یک "ل" صاف و مالیخولیایی متمایل شده اند (که به ویژه در قافیه های مصراع اول قابل توجه است: "حجاب" - "غم") ، اکنون به سمت غلت زدن ، هشدار دهنده "r". قافیه هایی با "ر" ("من می میرم"، "در باد") تاج شعر را می گذارند و بر ناامیدی غم انگیز در حال و هوای قهرمان غزل تاکید می کنند.

(نسخه اول "وقتی در اضطراب خودکشی ..."-1917, متن نهایی-1921)

وقایع سال 1917 برای آخماتووا به نقطه عطف جدید "تلخ" در تاریخ کشور تبدیل شد. او یکی از اولین کسانی بود که شروع "شرایط وحشتناک" را در انقلاب فوریه دید. (مختصری در مورد خودتان 1965). هنگامی که در آن زمان در پتروگراد بود، علیرغم تیراندازی، او در شهر قدم زد و آنچه را که اتفاق می افتاد مشاهده کرد و برداشت های جدید را جذب کرد. در موقعیت او، مدرنیته به عنوان یک "ساعت پر دردسر و مضطرب" ظاهر شد، زمانی که کشور به زندگی خود "مانند کاترین"، "حوصله در جزایر" و در تئاتر ادامه داد و فراموش کرد که چگونه "از ناله های آنها می ترسید" // جمعیت در غم و اندوه مرگبار به اطراف هجوم می آورند "(" هر روز چنین ... """ رودخانه به آرامی از دره می گذرد ... """ اکنون خداحافظ پایتخت ... """ و تمام روز، ترسیده از ناله های من ... "- همه 1917).

در سپتامبر 1917، سومین مجموعه آخماتووا، گله سفید، منتشر شد. آخماتووا با یادآوری زمانی که او ظاهر شد، در زندگی نامه خود نوشت: "حمل و نقل متوقف شد - کتاب را نمی توان حتی به مسکو ارسال کرد ... مجلات بسته بودند، روزنامه ها نیز ... گرسنگی و ویرانی هر روز افزایش می یافت" ("مختصری در مورد خودم" ")... اشعار گنجانده شده در کتاب های بعدی او ("چنار"، 1921؛ "آنو دومینی" ("در تابستان خداوند")، 1921-1922)، منعکس کننده تغییرات در جهان بینی نویسنده ناشی از "درد شکست و رنجش است. "، و در عین حال نظم درونی مسیر شاعر را تایید کرد.

در غزل قهرمان شعر «صدایی داشتم. او با آرامش گفت ... "می توان تجسم جدید "پیامبر پوشکین" را دید. باز هم همانطور که در مینیاتور اولیه «جوانان تندرو در کوچه پس کوچه ها سرگردان بودند...»، «قرن» شاعران را از هم جدا می کند. در سال 1817 قصیده "آزادی" سروده شد که به عنوان منبع یادآوری، اختاپوس در بیت اول شعر آخماتووا نیز به آن اشاره می کند که مصراع پوشکین را (به اشتباه) تکرار می کند و اندازه هر دو اثر (چهار متر ایامبیک) ، و شباهت در برخی از تصاویر حمایتی. تصویر "شرم" در قصیده پوشکین دو بار تکرار شده است:

شرور خودکامه! ازت متنفرم تاج و تختت...

تو وحشت دنیا، ننگ طبیعت...

آه شرمنده! درباره وحشت روزگار ما! جنیچرها مثل حیوانات هجوم آورده اند! .. ضربات ناپسندی خواهد رسید ... شرور تاجدار هلاک شد ...

A. Akhmatova یکی از مفاهیم مهمدر توصیف روسیه مدرن:

خون دستت را می شوم، شرم سیاه را از دل بیرون می کنم...

به لطف خاطرات پوشکین، مشخص می شود که چه چیزی به "هولناک روزهای ما" جدید تبدیل شده است، "شرم طبیعت". در قصیده "آزادی" برای قهرمان غنایی، "ظالم" و "قاتل" به یک اندازه غیرقابل قبول هستند، خشونت "روی تاج و تخت" و در "طوفان های مردمی" و به دنبال آن "صدای وحشتناک کلیا" (موسیقی تاریخ) ، پخش یک "بردگی" جدید. این انقلاب در زنجیره مشکلات غم انگیز روسیه گنجانده شده است، "شکست ها و نارضایتی های آن" که به عنوان اجتناب ناپذیر زنده تکرار می شود و باعث میل "برای همیشه" این جهان، این کشور بدبخت "ترک" می شود.

"صدا" حامل تسلیت "دعوت" کرد که روسیه را ترک کند، که در حال تبدیل شدن به یک بیابان، "یک سرزمین ناشنوا" است، و قول داد "نام جدیدی" به قهرمان غنایی بدهد. او خود را در یک "چهارراه" می یابد، مانند قهرمان دیگری شعر پوشکینکه ظهور "سرافیم شش بال" را "در صحرای تاریک" دید و "صدای خدا" را شنید که "نام جدید" پیامبر را به او داد:

«ای پیامبر برخیز و ببین و توجه کن، اراده مرا برآورده کن و دریاها و خشکی ها را دور بزن، دل مردم را با فعل بسوزان».

(پیامبر، 1826)

قهرمان غزلیات A. Akhmatova نه "صدای خدا"، بلکه "سخنرانی ناشایست"، "صدای" وسوسه کننده را می شنود، که می خواهد خود را با خیانت "پلید" کند، روسیه را در "خون"، در گناه، پس از "شکست" بیاندازد. در یک نبرد تاریخی دیگر. "شکایت" قهرمان غنایی از مصیبت های "سرزمینشان" جدا نیست، آنها را به فراموشی سیر نمی کند. این "خطوط غم انگیز" مانند "خاطرات" پوشکین (1828) را نمی توان با اشک یا زمان "شست" کرد، نمی توان با "نام جدید" "پوشش" کرد، به خصوص که در متن شعر آخماتوف این چنین است. نام یهودا

"پیامبر" پوشکین، به لطف یک دگرگونی معجزه آسا، "در صحرای تاریک" "صدا و زنگ" شنید، آموخت که فقط یک کلمه "عاقلانه" آتشین می تواند در "قلب مردم" پژواک پیدا کند. «پیامبر» که در میان «همسایگان» تفاهم پیدا نکرد، به «بیابان» بازگشت، جایی که همه «مخلوقات... زمینی» در برابر او «تسلیم» هستند و «پیمان ازلی» را حفظ می‌کنند. برای قهرمان غزلیات A. Akhmatova، و همچنین برای قهرمان پوشکین، صحرا پر از رنج و زندگی است، یک "نام" دارد، تاریخی که در آن معاصران شرکت می کنند که "روح سوگوار" آن میراث گذشته است. . آگاهی از نقش او به عنوان جانشین سنت و آرامش خاطر در آزمایشات، معرفت نبوی به آینده را می دهد.

پس‌زمینه‌ی یادآور، ریتم موقر تترامتر ایامبیک، لحن ادییک شعر را تکمیل می‌کند. تجلیل از استقامت، شجاعت، عزت، وفاداری پاسخی به وسوسه و پرسش تاریخی سرنوشت روسیه است. «شرایط اسفناک» با شخصیت ملی روسیه مخالف است، «روح سوگوار» شکست ناپذیر توسط جهان خارج.

"من با کسانی نیستم که زمین را ترک کردند ..." (1922)

در اشعار آخماتووا در سالهای پس از انقلاب، انگیزه انتخاب، اعتلای کسانی که: در یک دایره خونین، روز و شب پر از کسالت بی رحمانه است ...

("پتروگراد، 1919")

بالای آنها "مرگ سیاه... بال" است، اطراف "همه چیز غارت شده، خیانت شده، فروخته شده": "خانه های کثیف فرو ریخته"، "مالیخولیا گرسنه"، اما آنها ("ما") قرار است "شگفت انگیز" را ببینند، نور "بی سابقه"، "در آرزوی" ("همه چیز غارت شد، خیانت شد، فروخته شد ..."، 1921).

یک تراژدی خاص به نگرش A. Akhmatova در این دوره توسط یک تجربه شخصی دشوار ارائه شده است - او در 25 اوت 1921 به اتهام فعالیت ضد انقلابی تیراندازی شد. علیرغم این واقعیت که ازدواج آنها در سال 1918 به طلاق ختم شد، تصویر یک "دوست"، "عزیز" در اشعار A. Akhmatova در طول زندگی حرفه ای او اغلب بر اساس شخصیت همسر اول او بود. با آگاهی از اهمیت او به عنوان یک شاعر، در تمام زندگی خود به تحقیقات زندگینامه ای و تاریخی-ادبی مرتبط با آثار او پرداخت.

در شعر "نه با آنهایی که زمین را رها کردم ..." تصویر وطن با زنگ های "خونین" ، "سیاه" خلق شده است: "دود کسل کننده آتش" ، مرگ ، "دمیدن". اما راه کسانی که «زمین را رها کردند» نیز «تاریک» است. انگیزه گناه آنها تقویت می شود: آنها آن را "به رحمت دشمنان" رها کردند. اما قهرمان غنایی نسبت به آنها احساس خشم نمی کند، بلکه ترحم می کند:

غربت همیشه برای من رقت انگیز است، مثل یک زندانی، مثل یک بیمار.

«سرگردان» در سرزمینی «خارجی» تنها می مانند و از زنجیره نسل هایی که تاریخ روسیه را می آفرینند بیرون می افتند. آنها محکوم به فراموشی "در ارزیابی دیرهنگام" هستند، اما در حال حاضر زندگی آنها تلخ است،

مثل افسنطین.

قهرمان غنایی "نه با آنهایی که زمین را انداختند"، او

باقی

اینجا، در یک غبار کسل کننده از آتش

خراب کردن بقیه جوانی...

در این انتخاب - پایبندی به مفهومی که در "سیسرون" تیوتچف (1830) بیان شده است - شعری است که خاطرات آن در دوره پس از انقلاب برای نویسندگان مختلف مشخص بود. تعداد کمی مانند A. Akhmatova در "شرایط وحشتناک" انقلاب "نمایش های بلند" ، "عید" خدایان را دیدند که "همه خوبی ها" "کسی را که از این جهان بازدید کرد" به آن "احضار کردند" // در لحظات سرنوشت سازش.» قهرمان غنایی شعر آخماتوف بدون رد "هیچ ضربه" سرنوشت، شریک تراژدی مملو از احساسات بلند و از خودگذشتگی می شود. با این حال، سبک شعر با سبک تیوتچف متفاوت است: در تصویرسازی شاعرانه وجود ندارد، در لحن صدای وقار وجود ندارد، از واژگان کاهش یافته، روزمره و "زمخت" استفاده شده است ("زمین انداخت"، " چاپلوسی بی ادبانه، "اسفناک ... // به عنوان یک زندانی، مانند یک بیمار "، نان شخص دیگری "). ساختار ترکیبی نیز تمایل نویسنده را برای "حذف" تراژیک تراژیک آشکار می کند. در بیت اول و سوم موقعیت های قطبی مشخص می شود که هر کدام بازتابی از تراژدی زمان است و در دوم و چهارم تنش از بین می رود. این تراژدی به یک واقعیت روزمره تبدیل شده است. و قهرمانان او دیگر «معاملین» خدایان تیوتچف نیستند، «نظاره گر» «نصیحت» آنها، مانند «آسمانی ها»، بلکه افرادی هستند که «بقیه جوانی»شان در «لحظه های مرگبار» افتاده است. تصویر ملموس تر شد، محتوای حماسی در آن ظاهر شد، بازتابی از ویژگی ها و رویدادهای واقعی. در همان زمان، "آوازهای" غنایی تبدیل به آن "جام" الهی می شوند که از آن، به پیروی از قهرمانان تیوتچف، "جاودانگی" می نوشند:

و می دانیم که در ارزیابی بعدی، هر ساعتی موجه خواهد بود... اما هیچ مردمی در دنیا بی اشک تر، متکبرتر و ساده تر از ما نیستند.

اشعار میهن پرستانه آخماتووا همچنان به دو گرایشی که در اشعار سال های پس از انقلاب ارائه شده است، پایبند است - درک آنچه اتفاق می افتد به عنوان یک تراژدی که مستلزم قهرمانی، شجاعت و افکار بلند معاصران است و میل به ابراز عشق به میهن. در تصاویر "ساده" واقعی.

شجاعت (1942)

عالی جنگ میهنیآخماتووا را در لنینگراد پیدا کردم. پس از مدتی او را به مسکو و سپس به تاشکند منتقل کردند. در سال 1944 او به لنینگراد ویران شده بازگشت. آخماتووا در طول جنگ یادآور شد: "او مانند سایر شاعران اغلب در بیمارستان ها اجرا می کرد و برای سربازان مجروح شعر می خواند."

شعر "شجاعت" در چرخه "باد جنگ" (1941 - 1945) گنجانده شد. این چرخه شامل یک پالت عاطفی غنی است - از طرح های روزمره گرفته تا "سوگند" های عامیانه و گریه های مراسم خاکسپاری. در تصویر قهرمان غنایی، مهمترین ویژگی آمیختگی او با مردم، با تاریخ کشور است:

قسم به بچه ها، قسم به قبرها، که هیچ کس ما را مجبور به تسلیم نکند! (" سوگند "، 1941)

او روح وطن را تجسم می کند ، برای او "نه بد، نه خوب و نه متوسط" وجود ندارد ، همه چیز "فرزندان کوچک" است ، در هر کدام او خود را می بیند. کودک ".در عین حال، یک دیدگاه کلی از رویدادها با احساس درد بسیار شخصی ترکیب می شود:

و شما دوستان آخرین تماس من!

برای سوگ تو جانم نجات یافت.

با بید گریان بر خاطرت سرد نشو

و همه نام های خود را برای تمام جهان فریاد بزنید! ("و شما، دوستان من از آخرین تماس ..."، 1942)

شعر "شجاعت" سرود قوت روحیه کسانی است که اسیر موج تاریخی شده اند، ایده ارزش های واقعی و جاودانه را از دست نداده اند. برای "بزرگ کلمه روسی"مردم حاضرند بالاترین قیمت را بپردازند - بی خانمان ماندن" ، زیر گلوله های مردگان دراز بکشند " ، زیرا این مفهوم گوهر روح ملی را بیان می کند ، که معاصران رویدادهای بزرگ باید آن را به نوه های خود منتقل کنند. همانگونه که از اجدادشان آزاد و پاک دریافت کردند:

ترسناک نیست زیر گلوله مردگان دراز بکشی، بی خانمان ماندن تلخ نیست و ما تو را نجات خواهیم داد، سخن روسی، کلمه بزرگ روسی... تو را آزاد و پاک خواهیم برد و به تو خواهیم داد. به نوه هایت و تو را از اسارت نجات دهد...

این بیانیه با یک وتر پایانی مهر و موم شده است که یادآور پایان دعا است: "برای همیشه!" مبارزه «قلب های فانی» هم در آثار آخماتووا و هم در شعر، که پیشینه ای یادآور شجاعت است، در دو صدای تیوتچف (1850) جاودانه به نظر می رسد. ریتم قبلاً او را به یاد می آورد - تمام سطرهای عجیب و غریب و دهم شعر آخماتوف در آمفیبراکیوم چهار فوتی مانند تیوتچف نوشته شده است.

اما مهمترین چیز نزدیکی موضوعی و مجازی است. در شعر تیوتچف، دو "صدا" بحث برانگیز شنیده می شود که یکی از آنها مخالف دیدگاه زمینی زندگی بشر است ("برای آنها پیروزی نیست، برای آنها پایانی وجود دارد") ظهور عاشقانه "قلب های تسلیم ناپذیر":

کسی که با جنگ، سقوط کرد، تنها از سرنوشت شکست خورد، او تاج پیروز را از دستان آنها ربود.

A. Akhmatova، ایجاد تصویر "ساعت شجاعت"، بر اساس درخواست Tyutchev خطاب به همه "فانی" بود:

ای دوست شجاع باش، با جدیت بجنگ، گرچه نبرد نابرابر باشد...

مهم نیست دعوا چقدر بی رحمانه است ...

تصویر A. Akhmatova از شجاعت دارای ویژگی خاصی است ، با مدرنیته ارتباط تنگاتنگی دارد ، از خودگذشتگی مدافعان میهن و ارزش های بزرگ روح ملی در آن تجلیل می شود. بر خلاف آهنگ دعوت کننده و آموزنده "صدای تیوتچف"، قهرمان غنایی شعر آخماتوف احساس می کند که یکی از شاهکارهای "کامل" است که وارد "نبرد" می شود و سرنوشت سرزمین پدری خود را خلق می کند. شکل سوگند را در اول شخص مشخص می کند:

ما می دانیم که اکنون چه چیزی روی ترازو نهفته است و اکنون چه اتفاقی می افتد. ساعت شجاعت بر ساعت ما زده شد و شجاعت ما را رها نخواهد کرد ...

با توجه به این واقعیت که قهرمان نه یک نتیجه فلسفی، بلکه یک احساس شخصی را بیان می کند که او را با کل مردم صمیمی می کند، تصویر صدایی واقعی مانند ترحم قهرمانانه یک سوگند به دست می آورد. وعده "حفظ" کلمه روسی "نجات دادن" وطن یک اغراق عاشقانه نیست، بلکه از اعماق روح ملی می آید، اهمیت آن توسط فکر تأیید می شود. تشکیل خطی یک پا در دوزیست آزاد شعر در ارتباط با انتظار ریتمیک در ذهن خواننده تکرار می شود و لحن تاییدی را تقویت می کند، صدای بیت را طولانی می کند و فرافکنی آن را به بی نهایت می رساند.

"غزل ساحلی" (1958)

دهه 1950 زمان خلاصه کردن زندگی طولانی و پربار شاعر است که در ادبیات روسیه نادر است. آخماتووا در پایان زندگی نامه خود نوشت: "من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، در آنها ارتباط من با زمان است ... "این در درجه اول در مورد اشعار میهن پرستانه، به آگاهی از جایگاه من در شکل گیری یک شخصیت ملی صدق می کند. اما قهرمان غنایی A. Akhmatova حس خاصی از زمان دارد - او نه تنها در مدرنیته، بلکه در تاریخ و در ابدیت زندگی می کند. در این راستا، او با جمع بندی، وجود زمینی خود را مرحله ای از جهان می داند

"غزل پریمورسکی" در مجموعه منتشر نشده "عجیب" (1936-1946) گنجانده شد که بعدها به یکی از بخش های "کتاب هفتم" تبدیل شد. شعر مظهر شکل محکمی مانند غزل فرانسوی است. قهرمان غنایی او به طور غیرمعمولی به شدت از موقتی بودن، لحظه ای بودن زندگی خود آگاه است:

همه چیز اینجا بیشتر از من خواهد ماند،

همه چیز، حتی لانه های فرسوده ...

"هوای بهاری" همچنین افکاری را در مورد پایان نزدیک، در مورد غیرممکن بودن یک "بهار" جدید، در مورد برگشت ناپذیری زمان برای یک فرد برمی انگیزد. قهرمان "صدای ابدیت" را می شنود که "با مقاومت ناپذیری بیگانه" صدا می کند. تمرکز بر فکر مرگ، شعر آخماتووا را با افکار قهرمان غنایی در شعرهای اواخر دهه 1820 - 1830، از جمله در مرثیه "آیا در خیابان های پر سر و صدا پرسه می زنم ..." همتراز می کند (همچنین نوشته شده است. با چهار سنج ایامبیک، 1829). در غزل، درست مانند مرثیه، زنجیره ای از آنتی تزها ساخته شده است که تقابل مرگ و زندگی را بیان می کند. شکوفایی و درخشندگی زندگی ("شکوفه های گیلاس"، \ "یک ماه نوری می ریزد درخشان") آخماتووا مرکزی را می دهد

مکان، برخلاف آرزوهای قهرمان غنایی AU. پوشکین در هر نشانه ای از زندگی "حدس زدن" "سالگرد مرگ آینده". اصالت آوایی مرثیه پوشکین بر اساس صدای همخوان "u" است که قبلاً از مصرع اول است ، در حالی که مشخص نیست.

خواه در خیابان های پر سر و صدا پرسه می زنم، وارد معبدی شلوغ می شوم، بین مردان جوان دیوانه می نشینم، - تسلیم رویاهایم می شوم ... چنین نمادهای صوتی در آینده قابل توجه است: می گویم: سال ها می گذرد ...

به بلوط تنها نگاه می کردم...

و اگر چه بدن نامحسوس در همه جا مساوی است با زوال...

و طبیعت بی تفاوت...

تضاد با چنین تونیک جزئی، الحاق مصوت ها در سطر آخر است (در متن مصراع های باقی مانده زیر آنها با واژگان مربوطه خط کشیده نشده اند): "درخشش با زیبایی ابدی".

برای آخماتووا، آنها در همان ابتدای غزل ظاهر می شوند، و بیت دوم از یادآوری تصویری و آوایی از آخرین خط مرثیه پوشکین استفاده می کند:

برای قهرمان غزلیات آخماتوف، مرگ راهی به سوی ابدیت است، و به نظر می رسد "بسیار آسان"، "سفید"، "نور". این یکی برای همه است و در آن می توانید عزیزترین جاده ها را در اینجا ملاقات کنید

همه چیز شبیه یک کوچه در برکه Tsarskoye Selo است.

در یکی از آن کوچه هایی که "جوانان جوان" در شعری که آخماتووا چهل و هفت سال پیش از آن سروده بود "سرگردان" شد. بنابراین در غزل چندین لایه زمانی متلاشی شد: جوانی و بلوغ شاعران، "ساعت" ای که در اشعار در مورد آن منعکس می کردند، آینده ای که فرزندانشان با نگاهی دقیق به شاهدان خاموش وجود زمینی خود خواهند دید (".. . پدرسالار جنگل ها // از قرن فراموش شده من جان سالم به در خواهد برد ... "؛ " همه چیز اینجا از من بیشتر خواهد ماند ، // همه چیز ، حتی لانه های فرسوده ... "). وقایع در تمام «قرن» به موازات هم رشد می‌کنند، مانند طرح‌های نویسندگان مختلف که همتا و معاصر خواننده می‌شوند. بنابراین، برای قهرمان آخماتووا، زندگی ("بیشتر زمرد") و "شکست ناپذیری ابدیت غیرزمینی" که هر چه نزدیکتر می شوند "حتی درخشان تر" به نظر می رسند، به همان اندازه زیبا هستند. به دنبال پوشکین، او، خود را از حالت عادی و سطحی رها می کند، سعی می کند "به مرز شیرین نزدیک تر" شود و "همه چیز" را در دنیای زمینی بیرون بگذارد تا با ارزش ترین چیز را به "برکه تزارسکویه سلو" بیاورد.

"سرزمین بومی" (1961)

کتیبه (دو سطر آخر شعر "نه با آن ها و که زمین را انداخت ...") به وقایع باز می گردد.و احساسات چهل سال پیش. قهرمان غزلی با یادآوری دوباره "کسانی که زمین را رها کردند"، استدلال می کند که چگونه مهاجران دلایل ترک را تعیین کردند. برای آنها ثابت بود که انتخابشان به عنوان دست کشیدن از وطن به خاطر آزادی بود.

در همان سال 1961، کتابی از یکی از بازیگران "جوانتر" در پاریس منتشر شد - "کمک مهاجرت روسیه به فرهنگ جهانی". در مهاجرت ، آداموویچ رئیس "مکتب پاریس" شاعران روسی ، یکی از مشهورترین منتقدان شد. او با مقایسه روند ادبی در روسیه و خارج از کشور نوشت: «البته ما دیگر استعدادی در مهاجرت نداریم. اما ما هنوز یک مسئولیت خلاق شخصی خدشه ناپذیر داریم - شرایط زندگی هر آفرینش معنوی - ما هنوز هم حق انتخاب، شک و جستجو داریم، و بنابراین در برخی زمینه ها واقعاً مقدر بودیم که نماینده روسیه باشیم که صدایش بر زبان مادری اش بود. زمین برای چهل سال است که غرق شده است.

از سوی دیگر، قهرمان غنایی آخماتووا، آزادی را احساس اتحاد با مردم و کشور می داند. برای او، وطن "در هیچ چیز دخالت ندارد"، در مصیبت های مردم مقصر نیست، خود "با آنها حرکت نمی کند". آزادی شاعر از احساس وظیفه جدایی ناپذیر است: او فقط با دیدن آنچه از درون می گذرد می تواند «شعرهایی درباره او» بنویسد. نویسنده برای تایید اندیشه خود از خاطرات متعددی استفاده کرده است طرح های کلاسیکاشعار مدنی و میهنی روسی. ساختار ترکیبی شعر شبیه "میهن" لرمانتوف (1841) است. هشت سطر اول آخماتووا، مانند بیت آغازین لرمانتوف، به رد درک معمول از میهن پرستی اختصاص دارد:

در حرز گرامی، آن را بر سینه نمی‌بندیم، شعرهای تلخی درباره او نمی‌سراییم، خواب تلخ ما را برانگیخته نمی‌کند، بهشت ​​موعود به نظر نمی‌رسد...

آنها اینجا زندگی می کنند، "بیمار، در پریشانی"، از نگرانی در "رویای تلخ" استراحت می کنند، به توهمات اعتقاد ندارند، "حتی به یاد نمی آورند" سرزمین مادری خود. قهرمان غنایی، مانند همه افرادی که با آنها اتحاد خود را احساس می کند ("ما")، شبیه واقعیت روزمره او بود، خودش.

آری، برای ما کثیفی است روی گالش، بله، برای ما خرچنگ دندان هایمان است...

تصویر واقعی واقع گرایانه روسیه تداعی کننده اشعار است. این برداشت با صداهای ریتمیک تقویت می شود: استفاده از خطوط شش فوتی در خط آزاد اختاپوس اول توسط A. Akhmatova، سرزمین مادری نکراسوف (1846) و مرثیه (1874) را به یاد می آورد که در آن خاطرات پوشکین (عمدتاً از دهکده، --1819). قیاس با تراژیک تراژیک "مرثیه" برای درک اینکه چگونه آخماتووا مضمون شعر را مجسم می کند مهم است. به همین ترتیب، زندگی شاعرانه او به مثابه نبردی برای آرمان‌های «شایسته» شادی ملی ظاهر می‌شود. هنرمند موظف است سرنوشت کشور خود را به اشتراک بگذارد، نه اینکه آن را "در قلب خود / موضوع خرید و فروش" قرار دهد. باز هم «صدای فساد ناپذیر» او باید «پژواک مردم» شود:

عشق و آزادی مخفی، سرود ساده ای را به قلبم الهام کرد، و صدای ناقابل من پژواک مردم روسیه بود.

(. * KN، Ya. Plyuskova "، 1818)

"سرود ساده آخماتوف" که بر اساس تصاویر "ساده نشده" ساخته شده بود (واقعیت آنها با القای "بله" در سطرهای نهم و دهم تأکید شد) با یک تعمیم فلسفی به پایان رسید. خط سیزدهم با حرف ربط "اما" آغاز شد، زیرا فکر نهایی، با لحن بلند خود، با کاهش عمدی جزئیات قبلی در تضاد بود. بسط غنایی تصویر «سرزمین بومی» به ادعای درستی کسانی که کشور را برای «تبدیل شدن» به تاریخ آن «ترک» نکردند، ظرافت خاصی بخشید:

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم،

به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

تطبیق پذیری معنایی با چند متری ریتمیک تأکید می شود. هشت سطر اول که "عشق عجیب" به سرزمین مادری را ترسیم می کند (لرمونتوف، "سرزمین مادری") به صورت آزاد نوشته شده است. در رباعی با یک آناپست سه فوتی جایگزین می شود، که در آن، از انکار نشانه های معمول میهن پرستی ("ما آن را روی سینه خود نمی بندیم"، "ما نمی سازیم"، "ما حتی نمی کنیم" به یاد داشته باشید")، قهرمان غزل در ادامه ویژگی های "سرزمین بومی" خود را که برای او مهم است توصیف می کند ("بله، برای ما این است ..."). دوبیتی پایانی (آناپست چهار فوتی) اوج معنایی شعر است که به شدت در لحن متفاوت است. چنین تفاوت آهنگی همچنین تعدادی از شعرها را متمایز می کند ("هر سال ، قدرت کاهش می یابد ..." ، 1861؛ "قلب از عذاب می شکند ..." ، 1863) ، که در آن شاعر ، "بهت زده" از صداهای " طبل، زنجیر، تبر، تنها با نیروی غنایی «مشاهده» نشانگر «بهار طلایی» بر سر «سرزمین مادری» بود.

در وسعت آزادی

همه چیز در هارمونی زندگی ادغام شد...

("قلب من از اندوه می شکند...")

یک قرن بعد، آخماتووا، با رد چنین انحرافی از واقعیت، زمینه های خود را برای ارتقای یک شخص یافت. دورانی که معاصران شاعر را «بی اشک // مغرورتر خواند و قدرت ذهن خود را نشان داد. بی توقع «بهشت موعود»، پاداش، فساد، فهمیدن این که همه چیز در «غبار» تاریخ می آمیزد، سرنوشت خود را شاعرانه می کنند، شکایت نمی کنند، درباره آن «شعر» نمی نویسند، بلکه عالی ترین جلوه را می یابند. آزادی در ایثار، ثروت خود را در نامگذاری "سرزمین مادری خودم" می بینند.

شعر "یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم..."

پدیده شاعرانه آخماتووا به اعتراف کنایه آمیز خود او محدود نمی شود: "من به زنان یاد دادم که صحبت کنند ..." در اشعار آخماتووا، ما نه تنها احساسات واضح قلب یک زن، بلکه احساسات عمیق میهن پرستانه را نیز نزدیک و قابل درک هستیم. شاعری که همراه با مردمش وقایع غم انگیز قرن بیستم را پشت سر گذاشت. اشعار "من آخماتووا هستم" فلسفی است و از نظر ژنتیکی با زبان روسی مرتبط است

کلاسیک، به خصوص با پوشکین. همه اینها اجازه می دهد

از او به عنوان یکی از بهترین شاعران قرن بیستم صحبت کنید.

شعر "یاد گرفتم که ساده زیست کنم، عاقلانه زندگی کنم..." ما را به یاد یک شاعر جوان می اندازد که به تازگی اولین مجموعه های خود را به نام "عصر" (1912) و "تسبیح" (1914) منتشر کرده است که مورد تایید کارشناسان و کارشناسان قرار گرفته است. لطف یک خواننده فهیم دگردیسی های غیرمنتظره قهرمان غنایی، تنوع، اصالت و درام تجربیات او، مهارت شاعرانهنویسنده این کتاب ها هم اکنون ما را جذب می کند.

تسبیح "، که عمدتاً به موضوع عشق اختصاص دارد، با کتیبه ای از باراتینسکی باز می شود:

مرا برای همیشه ببخش! اما بدانید

اینکه دوتا مقصر هستن

یکی نیست، اسامی وجود دارد

در شعرهای من، در افسانه های عاشقانه.

با خواندن اشعار چرخه متوجه می شوید که در بسیاری از آنها علاوه بر قهرمان غزلی که قیافه اش در حال تغییر است، مخاطب غزلی نیز وجود دارد: غزل «من» و غزل «تو». شعر "یاد گرفتم ..." به عنوان یک روایت غنایی از قهرمان تلقی می شود که نقطه شروع آن "من" است و نقطه پایانی "تو" است.

بیت اول مانند بیانیه قهرمان غزلیات ("من") به نظر می رسد که با فرم فعل تأکید شده و در قصار من قانع کننده است. متن غزلی "تو" در ادامه، من آن مصراع ظاهر می شود و در چارچوب این فرض به صدا در می آید:

که بر عمق روانشناختی تجربیات قهرمان غنایی تأکید خواهد کرد و به "من" او سایه جدیدی می بخشد.

این امر بر اهمیت و ثبات اقدامات و حالات تعیین شده توسط آنها تأکید می کند. بیت اول شعر یک جمله پیچیده است که بخش اصلی آن بسیار گسترده است و بر اساس اصل توازی نحوی ساخته شده است که با درجه بندی تقویت شده است. (ساده، عاقلانه)،که بر لحن گزاره تاکید دارد. با این حال، «و» تأکید شده در کلمات «یام‌گرفته»، «زندگی کردن»، «دعا کردن»، «خسته شدن»، نکته‌ای نافذ را معرفی می‌کند که تا حدودی با محتوای این جمله که راه‌حلی برای آن پیدا شده است در تضاد است. درمان عشق کلمه "عشق" به زبان نیامده است؛ در اینجا "شکل سکوت" مشخصی وجود دارد که استعاره چشمگیر "فرست کردن اضطراب بی مورد" به معنای آن اشاره می کند. قهرمان غنایی در برابر ما قوی، مغرور، اما در عین حال تنها و رنجور ظاهر می شود. دنیای معنوی او غنی است، او برای یک زندگی ساده و درست تلاش می کند ("فقط عاقلانه زندگی کنید"، "به خدا دعا کنید") و این به نویسنده - آنا آخماتووا نزدیک است.

بیت دوم جنبه های جدیدی از تصویر قهرمان غنایی را باز می کند و ارتباط او با نویسنده را تقویت می کند. انگیزه پیاده روی عصرانه، ادامه صدا، در ابتدا به لطف نقاشی صدا ("خش خش ... بیدمشک") پر از رمز و راز است. سپس روشنایی صدا و رنگ ها افزایش می یابد (یک دسته خاکستر کوهی زرد-قرمز ") و "اضطراب غیر ضروری" انگیزه خلاقانه ای ایجاد می کند: قهرمان غنایی معلوم می شود شاعر است. او واقعاً یاد گرفت که "عاقلانه زندگی کند" ، زیرا "شاد" ، یعنی آیات تأیید کننده زندگی ، درباره "زندگی فناپذیر" سروده شده است. آهنگین شگفت انگیز بیت با وارونگی و خلوص خاص صدا حاصل می شود:

شعرهای خنده دار می سرایم

درباره یک زندگی فناپذیر، فناپذیر و زیبا.

تمام افعال ناقص در زمان حال استفاده می شود و شعر نه تنها | در نتیجه اشتیاق روحی مضطرب، پذیرش فروتنانه جهان خدا به عنوان فناپذیر و زیبا، اما به عنوان فرآیندی، درونی و عمیقاً با این جهان مرتبط است. ناگهان یک انگیزه غنایی ضمنی از پاییز ظاهر می شود. سنگین. یک قلم مو از خاکستر کوهستانی رسیده "نیپ" می شود و بیدمشک ها "خش خش" می کنند، شاید به این دلیل که خشک شده اند. لقب "فاسد شدنی" در ترکیب با یک موتیف پاییزی تداعی با تیوتچف ("چه شیرین است که محو می شود! ..") و پوشکین ("من عاشق پژمردگی سرسبز طبیعت هستم ...") است که شعر آخماتوف را در آن نوشته است. زمینه اشعار فلسفی روسی. تضاد «زندگی فناپذیر و زیبا» این احساس را تقویت می کند.

اهمیت بیت دوم، تراکم "جوهر" شاعرانه آن با یک قافیه غیرمنتظره و واضح ضرب می شود: "باباآدم - ابیات" که معنای عمیقی دارد.

باباآدم در یک دره و یک قلم مو روون - که توسط نویسنده مطابق با نیاز Acmeist برای "شفافیت کامل" تکثیر شده است (M. کوزمین)- جزئیات چشم انداز روستایی برداشت های اسلپنف، "سرزمین ناچیز توور" به مهمترین موتیف مجموعه "تسبیح" تبدیل شد که به طور قانع کننده ای در اشعار بعدی توسعه یافت. از سوی دیگر، «باباآدم»های معروف بخشی از آن «آشغال» است که به گفته آخماتووا، «شعر بدون شناخت شرم از آن رشد می کند». بنابراین، آشکار می شود که باور خلاق شاعر از قبل در دوره "تسبیح" شکل گرفته است.

پس از مصراع دوم، یک شکست لحنی رخ می دهد.
سبک رفیع ("من می نویسم"، "فاسد شدنی"، "زیبا") با یک هجای ساده جایگزین می شود. بازگشت از دنیای شعر به همان اندازه طبیعی اتفاق می افتد که ترک آن. ظاهر یک گربه کرکی "به نظر می رسد که احساس راحتی و آرامش در خانه را به ارمغان می آورد، که با تغییر شکل ("صورت - کف دست - خرخر شیرین") تقویت می شود، اما محصور شدن فضا توسط دیوارهای محافظ خانه ایجاد نمی شود. آتش روشن "روی برجک کارخانه چوب بری دریاچه"، مانند یک فانوس دریایی

برای کسانی که راه خود را گم کرده اند، فریاد تند یک لک لک - پرنده ای که نماد یک خانه، یک خانواده است، یک پس زمینه هشدار دهنده از پیش بینی یک رویداد ایجاد می کند. در سطح صدا، با تناوب صداهای "sh" - "zr" - "pr" - "w" - "cr" - "sh" - بیان می شود ("فقط گاهی اوقات گریه یک لک لک از بین می رود.. ")

پایان شعر غیر منتظره است:

و اگر در خانه ام را بکوبی، فکر می کنم حتی نمی شنوم، -

و در عین حال موجه است. زیرمتن روانشناختی این آیات به لطف تقویت عبارت "به نظر من"، یک ذره تقویت کننده، یک همخوانی ("حتی به نظر می رسد") واضح است. قهرمان غنایی (از آن ضربه ناگهانی در، گوش دادن به سکوت، نگاه کردن به نور دور.

شعر "یاد گرفتم..." یکی از بهترین غزل هاست اوایل آخماتووا... از نظر محتوا عمیق و از نظر شکل کامل است. قدرت احساس و اهمیت تجربیات قهرمان غنایی توسط شاعر با مهارت یک هنرمند بزرگ به تصویر کشیده شده است. زبان شعر شعر لاکونیک است، عاری از تظاهر و نمادگرایی پیچیده. این به اصطلاح "آیه ناطق" است که بر زن متمرکز شده است زبان گفتاری... در نگاه اول، این سبک با قوانین آکمیسم مشخص می شود، اعلام "تحسین شادی از بودن" (N. Gumilyov).با این حال، آکمیسم در فراموشی محو شد و آخماتووا به «عاقلانه زیستن» و سرودن اشعاری درباره زندگی «فانی و زیبا» ادامه داد.

اولین موفقیت چشمگیر مسیر خلاقانه بی ابر آخماتووا را پیش بینی نکرد. او مجبور بود هم آزار و هم فراموشی را تحمل کند. شهرت واقعی او پس از مرگش به دست آمد. آنا آخماتووا به شاعر مورد علاقه بسیاری از خبره های هنر در روسیه و خارج از کشور تبدیل شده است.

A. Akhmatova یک غزلسرای خاص، شاعر است که دارای استعداد نفوذ در آن گوشه و کنار است. روح انسانکه از چشمان کنجکاو پنهان هستند علاوه بر این، این روح سرشار از احساسات و تجربیات، مؤنث است. ویژگی اصلی کار او خلق یک غزل عاشقانه اساساً جدید است که شخصیت اصلی یک زن را برای خواننده آشکار می کند.

شعر "من دستانم را در زیر نقاب تیره گره کردم ..." توسط آخماتووا در سال 1911، در دوران اولیه کار او سروده شد. این کتاب در اولین مجموعه شعر شاعر "عصر" گنجانده شد که منعکس کننده جهت گیری ایدئولوژیک کتاب به عنوان یک کل است. در آغاز کار خود ، آنا آندریونا در انجمن شعر "کارگاه شاعران" شرکت کرد ، اشعار خود را در "برج" ویاچسلاو ایوانف خواند و کمی بعد به آکمیست ها پیوست. تعلق به جهت آکمیستی در اشعار او منعکس شده است، به ویژه در مجموعه "عصر"، که در آن موضوع اصلی یک درام عاشقانه است، برخورد شخصیت ها، که اغلب به یک بازی شیطانی تبدیل می شود. انگیزه های تراژیک، تصاویر متضاد، عینیت آنها - همه اینها هم برای آکمیسم به طور کلی و هم برای کار آخماتووا مشخص است.

"او دستان خود را زیر یک حجاب تیره گره کرد ..." - شعری که آخماتووا یک سال پس از عروسی آنها با نیکولای گومیلیوف سروده است. هیچ وقفی ندارد، اما نمونه کاملی از اشعار روانشناختی است که جنبه هایی از روابط پیچیده انسانی و تجربیات شخصی را منعکس می کند.

در سال 1911 - 1912. آخماتووا در سراسر اروپا سفر می کند. تأثیرات سفر بر شعرهای اولین مجموعه او تأثیر می گذارد، و آنها را با اثری از ناامیدی و عصیان ذاتی در جهان بینی رمانتیک باقی می گذارد.

ژانر، اندازه، جهت

"من دستانم را زیر نقاب تاریک گره کردم ..." اثری از ژانر غزل است که با انتقال تأثیرات و تجربیات ذهنی مشخص می شود ، بازتابی از پری احساسات ، ساخته شده بر روی احساسات و بیان.

شعر به زبان آناپست - متر شعر سه هجایی با تاکید بر هجای آخر سروده شده است. آناپست ملودی خاصی از بیت ایجاد می کند و به آن اصالت و پویایی ریتمیک می بخشد. نوع قافیه ضربدری است. تقسیم بندی استروفیک طبق الگوی سنتی انجام می شود که نشان دهنده یک رباعی است.

کار آخماتووا مربوط به نیمه اول قرن بیستم است که معمولاً نقره نامیده می شود. در دهه 1910. مفهوم زیبایی شناختی اساساً جدیدی در ادبیات و هنر به نام مدرنیسم ایجاد شد. آخماتووا به جنبش آکمئیست تعلق داشت که به یکی از گرایش های اصلی در جهت مدرنیسم تبدیل شد. شعر "دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم ..." به سنت آکمیسم سروده شده است ، درام احساسات را از طریق ویژگی های چیزها منعکس می کند و تصویری ذهنی بر اساس جزئیات پویا ایجاد می کند.

تصویر قهرمان

قهرمان غنایی شعر در حال گذراندن یک درام عاشقانه است که خود ناخواسته به یک نتیجه غم انگیز منجر می شود. مشخص نیست چه کسی مقصر این جدایی است ، اما قهرمان خود را به خاطر رفتن معشوقش سرزنش می کند و خاطرنشان می کند که قلب معشوق را با غم "غذا" کرده و باعث درد او شده است.

شعر دارای طرح است، زیرا پر از حرکت است، چه ذهنی و چه فیزیکی. با توبه از آنچه اتفاق افتاده است، قهرمان چهره و حرکات معشوق پر از رنج را به یاد می آورد. او سعی می کند با دویدن از پله ها "بدون دست زدن به نرده" او را متوقف کند. اما تلاش برای رسیدن به عشق بیرونی فقط درد از دست دادن را تشدید می کند.

با فریاد زدن به قهرمان ، او با تمام صداقت اعتراف می کند: "این همه یک شوخی است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.» در این تکانه، او تمام قدرت احساس خود را نشان می دهد که حاضر به رها شدن نیست. اما او احتمال پایان خوش را رد می کند و در پاسخ عبارت کوچکی را به او می زند. انقراض یک رابطه عشقی اجتناب ناپذیر است، زیرا گناه او در برابر قهرمان بسیار زیاد است. در آخرین اظهارات معشوق، قهرمان بی تفاوتی هر چند تلخ اما آرام را می شنود. دیالوگ قهرمانان احتمالا آخرین دیالوگ است.

رنگ بندی و پویایی تصویر، تراژدی اصلی را به تصاویر و موقعیت ها می بخشد. رویدادها با دقت فریم هایی به دنبال یکدیگر می آیند که هر کدام دارای جزئیاتی هستند که وضعیت قهرمانان را مشخص می کند. بنابراین، رنگ پریدگی مرده قهرمان با "پرده سیاه" در تضاد است - زینتی که نماد غم و اندوه است.

موضوعات و مشکلات

مشکل شعر بدون شک عشق است. آخماتووا استاد شعرهای عاشقانه است که حاوی روانشناسی عمیق است. هر یک از شعرهای او ترکیبی درخشان است که در آن نه تنها برای درک شخصی، بلکه برای یک خط داستانی نیز وجود دارد.

"من دستانم را زیر یک نقاب تیره گره کردم ..." - داستان جدایی دو نفر عاشق. آخماتووا در یک شعر کوچک تعدادی از مشکلات مربوط به روابط انسانی را مطرح می کند. موضوع فراق خواننده را به مشکل استغفار و توبه سوق می دهد. افراد دوست داشتنی در یک نزاع با کلمات آزاردهنده و بی رحمانه به یکدیگر آسیب می رسانند. عواقب چنین بی پروایی می تواند غیرقابل پیش بینی و گاهی غم انگیز باشد. یکی از دلایل جدایی قهرمانان رنجش است، میل به پنهان کردن احساسات واقعی در پوشش بی تفاوتی نسبت به غم و اندوه دیگری. بی تفاوتی در عشق یکی از مشکلات شعر است.

معنی

این شعر عدم امکان یافتن خوشبختی و هماهنگی عشق را در جایی که سوء تفاهم و رنجش حاکم است منعکس می کند. توهینی که توسط یکی از عزیزان انجام می شود سخت ترین تجربه است و استرس روحی منجر به خستگی و بی تفاوتی می شود. ایده اصلی آخماتووا نشان دادن شکنندگی دنیای عشق است که تنها با یک کلمه نادرست یا بی ادبانه می توان آن را از بین برد. اجتناب ناپذیر بودن یک نتیجه غم انگیز خواننده را به این ایده سوق می دهد که عشق همیشه پذیرش دیگری است و از این رو بخشش، طرد خودخواهی و بی تفاوتی خودنمایی است.

این بانویی که به یکی از نمادهای نسل خود تبدیل شده است، برای اولین بار ماهیت جهانی انسانی احساسات زنانه، پر بودن، قدرت و چنین عدم شباهت به انگیزه ها و مشکلات غزلیات مردانه را نشان داد.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود نگه دارید!

گفتار درمانگر، V.O. Karlova

آنا آخماتووا: "من دستانم را زیر یک حجاب تیره گره کردم ..."

دستانش را زیر نقاب تیره ای قلاب کرد...

"چرا امروز رنگ پریده ای؟"

چون من یک غم تارت هستم

او را مست کردم.

چگونه میتوانم فراموش کنم؟ او تلوتلو خورده بیرون

دهان به طرز دردناکی پیچید...

بدون دست زدن به نرده فرار کردم

دنبالش دویدم سمت دروازه.

نفس نفس زدم، فریاد زدم: شوخی

همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.»

آرام و ترسناک لبخند زد

تجزیه و تحلیل شعر آخماتووا "او دستان خود را زیر یک حجاب تاریک فشار داد ..."

اثر شاعرانه "دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم ..." در سال 1911 خلق شد.

اثر متعلق به اشعار عاشقانه است. موضوع اصلی آن عشق است، احساسات، در اینجا نزاع بین دو نفر رخ می دهد، چرا عاشقان در شعر نزاع کردند، نمی گوید. به احتمال زیاد، این برای نویسنده اهمیت خاصی ندارد، بنابراین او روی آن تمرکز می کند درد دلعاشقان، پرتاب عاشقان، در سوء تفاهم از یکدیگر.

هر دو قهرمان دقایق پایانی پس از دعوا را پشت سر می گذارند، ناراحت هستند. سطر اول شعر می گوید که قهرمان او از آنچه اتفاق افتاده بسیار دردناک است، رنگ پریده است و دستانش را زیر نقاب قلاب کرده است. وقتی از او می پرسند چه اتفاقی افتاده است، پاسخ می دهد که "او را با اندوه تلخ مست کرد." «مست مستی» در متن شعر به معنای ایجاد رنج روحی بسیار است، یعنی قهرمان از درد روحی که قهرمان برای او ایجاد کرده مست می شود.

قهرمان متوجه می شود که هرگز نمی تواند فراموش کند که محبوبش در آن لحظه چگونه به نظر می رسید ("چگونه می توانم فراموش کنم؟").

می بینیم که قهرمان به معشوقش توهین نمی کند. او درد شدیدی دارد، بی‌صدا اتاق را ترک می‌کند ("او با تلو تلو خوردن رفت.

دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد.»

اما وقتی قهرمان متوجه می شود که با عمل خود واقعاً می تواند شخص مورد علاقه خود را از دست بدهد، از پله ها به دنبال او می دود، "بدون دست زدن به نرده" (به سرعت، بدون توجه، سهوا)، سعی می کند به عشق خروجی اش برسد. که خودش از دست داد در اینجا تکرار فعل ("فرار"، "فرار") وجود دارد که رنج صادقانه قهرمان قهرمان، ناامیدی او و تلاش برای اصلاح همه چیز و عذرخواهی برای عمل خود را می رساند. قهرمان آخماتووا در این لحظه به خودش فکر نمی کند، از عمل خود پشیمان است و می خواهد محبوب خود را بازگرداند:

نفس نفس زدم، فریاد زدم: شوخی

همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.»

از خطوط مشخص است که پشت گریه او یک درد شدید روحی وجود دارد. من فکر می کنم منظور نویسنده شعر مرگ جسمانی نیست، بلکه مرگ ذهنی است. این آخرین تلاش برای بازگرداندن آنچه قبلاً از دست رفته است، برای بازگرداندن عشق است.

از متن اثر مشخص است که قهرمان به فریاد او که بدون او خواهد مرد واکنشی نشان نمی دهد و به طور خلاصه و سرد پاسخ می دهد:

آرام و ترسناک لبخند زد

و به من گفت: در باد بایست.

او به او توضیح می دهد که نمی توان او را برگرداند و احساسات برای همیشه از بین می روند. حالا با هم غریبه شده اند.

ترکیب شعر دیالوگی است که با این سؤال آغاز می شود "چرا امروز رنگ پریده ای؟" و سپس طرح داستان آشکار می شود. بیت آخر نقطه اوج و در عین حال پایان است.

آخماتووا در کار خود به طور گسترده از وسایل استفاده می کند بیان هنری.

در میان استعاره ها می توان القاب ("غم تلخ") و استعاره ها ("او مرا از اندوه مست کرد") جدا کرد.

در میان چهره ها - آنتی تزها ("تاریک" - "رنگ پریده"، "فریاد زد، نفس نفس زد" - "آرام و وحشتناک لبخند زد")، یک سوال بلاغی ("چگونه می توانم فراموش کنم؟") و سکوت لفاظی ("من خودم را به هم فشار دادم" دست ها زیر یک حجاب تیره ..." ، "دهان به طرز دردناکی پیچ خورد ...").

تاریخ شعر روسی را نمی توان بدون نام آنا آندریونا آخماتووا تصور کرد. او کار خود را با عضویت در «کارگاه شاعران» و سپس «آکمیست» آغاز کرد.

بسیاری از منتقدان بلافاصله خاطرنشان کردند، شاید ویژگی اصلیخلاقیت او اولین مجموعه های این شاعر تقریباً منحصراً غزلیات عاشقانه است. به نظر می رسد که چه چیز جدیدی را می توان به این موضوع که مدت ها از آن استفاده می شد، آورد؟ با این وجود، آخماتووا موفق شد او را به گونه ای آشکار کند که هیچ کس قبلاً انجام نداده بود. فقط او توانست به صدای زن زمان خود تبدیل شود، یک زن شاعر با اهمیت جهانی. این آخماتووا بود که برای اولین بار در ادبیات روسیه در آثار خود شخصیت غنایی جهانی یک زن را نشان داد.

همچنین، اشعار عاشقانه آخماتووا با روانشناسی عمیق متمایز می شود. اشعار او اغلب با نثر روانشناختی روسی مقایسه شده است. او می‌دانست که چگونه به طرز باورنکردنی به وضعیت شخصیت‌های غنایی خود توجه کند و آن را از طریق جزئیات بیرونی انتخاب شده ماهرانه بیان کند.

یکی از مشهورترین آثار مرتبط با غزلیات عاشقانه، شعر «دستهایش را زیر نقاب تیره گره کرد...» است. در مجموعه "عصر" (اولین مجموعه آخماتووا) گنجانده شده است و در سال 1911 نوشته شده است. در اینجا یک درام عاشقانه بین دو نفر است:

دستانم را زیر نقاب تیره گره کردم...

"چرا امروز رنگ پریده ای؟"

چون من یک غم تارت هستم

او را مست کردم.

تصویر «پرده تاریک» خواننده را برای تراژدی آماده می‌کند، به‌ویژه زمانی که با آنتی‌تز «رنگ پریده» ترکیب شود. به احتمال زیاد، این نماد مرگ است، اما نه مرگ برخی از افراد. با تشکر از متن بعدی، می توانید درک کنید که این مرگ روابط است، مرگ عشق.

اما تقصیر کیست که احساسات شکسته می شود؟ قهرمان اعتراف می کند که این او بود که معشوق خود را با "غم تلخ" "مسموم" کرد. بسیار جالب است که قهرمان مانند شراب با غم و اندوه تغذیه می کند (استعاره "مرا از اندوه مست کرد" ، عنوان "غم تلخ" اصلی هستند). و قهرمان با تلخی و درد از او مست می شود. «مست مستی» در متن این شعر به معنای تحمیل رنج بسیار است. البته خواننده می فهمد که این قهرمان غزلی مقصر اتفاقی است که افتاده است.

خطوط زیر رنج قهرمان را نشان می دهد که از طریق درک خود قهرمان غزلیات منتقل شده است:

چگونه میتوانم فراموش کنم؟ او تلوتلو خورده بیرون

دهان به طرز دردناکی پیچید...

دنبالش دویدم سمت دروازه.

قهرمان غنایی خاطرنشان می کند که هرگز نمی تواند فراموش کند که معشوقش در آن لحظه چگونه به نظر می رسید. در عبارت «بیرون رفت، تلو تلو خوردن» باز هم انگیزه شراب را با انگیزه رنج تکرار می کند.

توجه به رفتار قهرمان مهم است. به زنی که به او خیانت کرده توهین نمی کند، سر او فریاد نمی زند. رفتار او قوی‌ترین دردی را می‌رساند که «دهان شکنجه‌شده» از آن پیچید. قهرمان بی صدا اتاق را ترک می کند. و قهرمان غنایی قبلاً از کاری که کرده بود پشیمان شده بود و به دنبال معشوقش شتافت.
سرعت او، انگیزه آخماتوف تنها با یک جزئیات منتقل می شود. از پله‌ها «بدون دست زدن به نرده‌ها» دوید. و ما درک می کنیم که این زن در تلاش است تا به عشق خروجی خود برسد که خودش آن را از دست داده است. قهرمان با پشیمانی از کار خود ، می خواهد محبوب خود را برگرداند:

آرام و ترسناک لبخند زد

البته پشت فریادهایش درد روحی شدیدی نهفته است. و خود قهرمان این موضوع را با عبارت "برو، من خواهم مرد" تأیید می کند. من فکر می کنم منظور او مرگ فیزیکی نیست، بلکه مرگ روانی و عاطفی است. این فریادی از ته دل است، آخرین تلاش برای توقف آنچه قبلا رفته است. قهرمان به این چه پاسخی می دهد؟ سخنان او "در باد نایستید"، همراه با یک لبخند "آرام و وهم انگیز"، نشان می دهد که شما نمی توانید معشوق خود را برگردانید. همه چیز از دست رفته است. عبارت بی تفاوتانه قهرمان می گوید که احساسات برای همیشه از دست می روند. قهرمانان دیگر مردم بومی نیستند، بلکه آشنایان اتفاقی هستند. این به شعر یک تراژدی واقعی می بخشد.

این شعر در عین حال روایی و غنایی است: پر از کنش، اعم از جسمی و ذهنی. اقدامات سریع قهرمان به انتقال احساسات در روح او و در روح قهرمان کمک می کند: او حیرت آور رفت. دهان کج؛ بدون دست زدن به نرده فرار کرد. به سمت دروازه دوید؛ نفس نفس زد، فریاد زد. آرام و وحشتناک لبخند زد.
گفتار مستقیم قهرمانان به شعر وارد شده است. این کار به منظور انتقال آشکارتر تراژدی دو نفری که در حال از دست دادن عشق هستند انجام می شود و قهرمانان را به خواننده نزدیک می کند و همچنین اعترافات شعر و صداقت آن را تقویت می کند.

برای انتقال تمام شدت احساسات، تمام دردهای عاطفی و تجربیات آخماتووا، به او کمک کنید تا از ابزار بیان هنری ماهرانه استفاده کند. شعر مملو از القاب روانشناختی و عاطفی است (غم تلخ، پیچ خورده دردناک، لبخند آرام و وحشتناک). استعاره (او مرا از غم مست کرد). ضد تز در کار وجود دارد: تاریک رنگ پریده است، نفس نفس می زند، فریاد زد - با آرامش و ترسناک لبخند زد.

این شعر دارای قافیه سنتی متقاطع و همچنین یک تقسیم بندی سنتی - به سه رباعی است.

دستانم را زیر نقاب تیره گره کردم...
"چرا امروز رنگ پریده ای؟ "

او را مست کردم.
چگونه میتوانم فراموش کنم؟ او تلوتلو خورده بیرون.
دهان به طرز دردناکی پیچید...
بدون دست زدن به نرده فرار کردم
دنبالش دویدم سمت دروازه.
نفس نفس زدم، فریاد زدم: شوخی
همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.»
آرام و ترسناک لبخند زد
و او به من گفت: در باد نایست.
8 ژانویه 1911 کیف.

این شعر که واقعاً شاهکار آثار آخماتووا است، طیف پیچیده ای از احساسات را در من برمی انگیزد و می خواهم بارها و بارها آن را بخوانم. البته همه اشعار او زیبا هستند، اما این شعر مورد علاقه من است.
در سیستم هنری آنا آندریونا، یک جزئیات ماهرانه انتخاب شده، نشانه ای از محیط بیرونی، همیشه پر از محتوای روانشناختی عالی است. در سراسر رفتار خارجییک شخص، ژست او آخماتووا وضعیت روحی قهرمان او را نشان می دهد.
یکی از بارزترین نمونه ها همین شعر کوچک است. در سال 1911 در کیف نوشته شده است.
اینجا در سوالدر مورد نزاع بین عاشقان شعر به دو بخش نابرابر تقسیم می شود. بخش اول (بند اول) یک افتتاحیه دراماتیک است که در حال اجراست (سوال: "چرا امروز رنگ پریده ای؟"). هرچه بیشتر - پاسخ، در قالب داستانی پرشور و همیشه شتاب‌انگیز، که پس از رسیدن به بالاترین نقطه ("تو می‌روی، من می‌میرم")، ناگهان با یک اظهارنظر عمداً روزمره و توهین‌آمیز قطع می‌شود: در باد بایستید».
وضعیت سردرگم قهرمانان این درام کوچک نه با توضیح طولانی، بلکه با ویژگی های بیانگر رفتار آنها منتقل می شود: "بیرون رفت، حیرت آور"، "دهان پیچ خورده"، "بدون دست زدن به نرده ها فرار کرد". سرعت دویدن ناامیدانه)، "فریاد زد، نفس نفس زد"، "آرام لبخند زد" و غیره.
درام موقعیت ها به طور موجز و دقیق در تقابل با تکانه پرشور روح با پاسخی عمدی روزمره و به طور توهین آمیز آرام بیان می شود.
احتمالاً برای به تصویر کشیدن همه اینها به نثر یک صفحه کامل طول می کشد. و شاعر فقط دوازده سطر هزینه دارد و تمام عمق تجربه قهرمانان را در آنها منتقل می کند.
گذراً متذکر شویم: قدرت شعر، ایجاز است، بزرگترین اقتصاد ابزار بیانی. گفتن زیاد درباره اندک یکی از گواهی های هنر واقعی است. و آخماتووا این را از کلاسیک های ما، در درجه اول از پوشکین، باراتینسکی، تیوتچف، و همچنین از هموطن معاصر خود در Tsarskoe Selo Innokenty Annensky آموخت. استاد بزرگاطلاعات گفتار طبیعی و آیه قصیده.
با بازگشت به شعر خوانده شده، می توان به ویژگی دیگری از آن پی برد. پر از حرکت است، در آن رویدادها پیوسته یکی پس از دیگری دنبال می شوند. اگر آنها را به فریم تقسیم کنید، این دوازده خط کوتاه می توانند به راحتی به فیلمنامه فیلم تبدیل شوند. می شد چیزی شبیه به این. مقدمه: یک سوال و یک پاسخ کوتاه. 1 قسمت. او 1. بیرون آمد، مبهوت کننده. 2. لبخند تلخ او (کلوزآپ). قسمت 2. او. 1. از پله ها بالا می دود، "به نرده دست نزنید." 2. رسیدن به او در دروازه. 3. ناامیدی او. 4. آخرین گریه او. قسمت 3. او 1. لبخند بزنید (آرام). 2. پاسخ تند و توهین آمیز.
نتیجه یک طرح فیلم روان‌شناختی است که در آن درام درونی با تصاویر صرفاً بصری منتقل می‌شود.
این شعر عالی در خور ستایش خواننده است.
تجزیه و تحلیل و تفسیر شعر A. Akhmatova "او دستان خود را زیر یک حجاب تیره فشار داد ..."
- خواندن شعر چه احساساتی را در شما برانگیخت؟ با چه احساسات، خلق و خوی آغشته شده است؟
- هنگام خواندن شعر چه سؤالاتی داشتید، چه چیزی مبهم ماند؟
توجه: در کلاسی که با این نوع فعالیت آشنا است، دانش آموزان، به طور معمول، طیف وسیعی از مسائل مربوط به تجزیه و تحلیل و تفسیر کار را نشان می دهند.
در زیر یک طرح کلی از سوالاتی که دانش آموزان ممکن است بپرسند آورده شده است.
- چرا قهرمان فقط به سمت دروازه می دود، چه ویژگی های فضای هنری را می توان شناسایی کرد؟
- رابطه گذشته و حال در شعر چگونه است؟ به طور کلی در مورد چه زمانی صحبت می کنیم؟
- شعر از طرف چه کسی صحبت می کند؟ آیا این دیالوگ بین یک قهرمان غزل و یک قهرمان غزلی است یا یک مونولوگ یک قهرمان؟
- مضمون این شعر چیست؟
- واقعه اصلی آیه چیست.

آنا آخماتووا: "من دستانم را زیر یک حجاب تیره گره کردم ..."

شعر دستهای گره کرده زیر حجابی تاریک...
"چرا امروز رنگ پریده ای؟"
- چون غم تلخم
او را مست کردم.

چگونه میتوانم فراموش کنم؟ او تلوتلو خورده بیرون
دهان به طرز دردناکی پیچید...
بدون دست زدن به نرده فرار کردم
دنبالش دویدم سمت دروازه.

نفس نفس زدم، فریاد زدم: شوخی
همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.»
آرام و ترسناک لبخند زد
و به من گفت: در باد بایست.

تجزیه و تحلیل شعر آخماتووا "او دستان خود را زیر یک حجاب تاریک فشار داد ..."

آنا آخماتووا یکی از معدود نمایندگان ادبیات روسیه است که به جهان مفهومی مانند اشعار عاشقانه زنانه داد و ثابت کرد که جنس منصفانه نه تنها می تواند احساسات قوی را تجربه کند، بلکه آنها را به صورت مجازی روی کاغذ نیز بیان می کند.

شعر «دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم...» که در سال 1911 سروده شد، به دوران اولیه کار شاعر اشاره دارد. این یک نمونه باشکوه از صمیمیت است شعر زنانه، که هنوز برای محققان ادبی یک راز باقی مانده است. نکته این است که این اثر یک سال پس از ازدواج آنا آخماتووا و نیکولای گومیلیوف ظاهر شد ، اما تقدیم به همسرش نیست. با این حال، نام غریبه اسرارآمیز، که شاعره اشعار بسیاری پر از غم، عشق و حتی ناامیدی را به او تقدیم کرد، یک راز باقی ماند. افرادی از محیط آنا آخماتووا استدلال می کردند که او هرگز نیکولای گومیلیوف را دوست نداشت و فقط از روی دلسوزی با او ازدواج کرد و از ترس اینکه دیر یا زود تهدید خود را برآورده کند و خودکشی کند. در همین حال، آخماتووا در طول ازدواج کوتاه و ناخوشایند خود، یک همسر وفادار و فداکار باقی ماند، رمان های جانبی را شروع نکرد و در نگرش خود نسبت به تحسین کنندگان کار خود بسیار محدود بود. پس این غریبه مرموز کیست که شعر «دستهایش را زیر نقاب تاریک بست...» خطاب به اوست؟ به احتمال زیاد، به سادگی در طبیعت وجود نداشت. یک تخیل غنی، یک احساس عشق بی پایان و یک هدیه شاعرانه بی شک به نیروی محرکه ای تبدیل شد که آنا آخماتووا را وادار کرد یک غریبه مرموز برای خود اختراع کند، او را با ویژگی های خاصی اعطا کند و او را قهرمان آثارش کند.

شعر "دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم ..." به نزاع عاشقان اختصاص دارد.... علاوه بر این، آنا آخماتووا با نفرت شدید از تمام جنبه های روزمره روابط انسانی، عمدا دلیل خود را حذف کرد، که با دانستن خلق و خوی درخشان شاعره، می تواند رایج ترین باشد. تصویری که آنا آخماتووا در شعر خود می کشد، از آخرین لحظات نزاع می گوید، زمانی که همه اتهامات قبلاً بیان شده است و رنجش دو نفر از نزدیکان را تا مرز غرق می کند. سطر اول شعر گواه این واقعیت است که قهرمان او بسیار حاد و دردناک است آنچه را که اتفاق افتاده تجربه می کند، رنگ پریده است و دستانش را زیر نقاب قلاب کرده است. وقتی از او می پرسند چه اتفاقی افتاده است، زن پاسخ می دهد که "او را با اندوه تلخ مست کرد." این بدان معنی است که او اعتراف می کند که اشتباه کرده است و از کلماتی که باعث اندوه و درد بسیار برای محبوبش شده است پشیمان می شود. اما با درک این موضوع، او همچنین می‌فهمد که رفتار متفاوت به معنای خیانت به خود، اجازه دادن به شخص دیگری برای کنترل افکار، خواسته‌ها و اعمال اوست.

این نزاع تأثیر دردناکی بر شخصیت اصلی شعر گذاشت که «به‌طور تلوتلویی بیرون آمد، دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد». فقط حدس زدن اینکه او چه احساساتی را تجربه می کند باقی می ماند آنا آخماتووا به وضوح به قانون آنچه در مورد زنان و زنان می نویسد پایبند است... بنابراین، خطوط خطاب جنس مخالف، با لمس بی دقتی، پرتره قهرمان را بازسازی می کنند و آشفتگی ذهنی او را نشان می دهند. پایان شعر غم انگیز و پر از تلخی است. قهرمان سعی می کند معشوق خود را متوقف کند، اما در پاسخ عبارتی بی معنی و نسبتاً پیش پا افتاده می شنود: "در باد نایستید". در هر موقعیت دیگری، می توان آن را به عنوان تجلی مراقبت تعبیر کرد. با این حال، پس از یک نزاع، تنها یک چیز معنی دارد - عدم تمایل به دیدن کسی که قادر به ایجاد چنین دردی است.

آنا آخماتووا عمدا از صحبت در مورد امکان آشتی در چنین شرایطی اجتناب می کند. او روایت خود را قطع می‌کند و به خوانندگان این فرصت را می‌دهد تا به طور مستقل حدس بزنند که رویدادها چگونه پیشرفت بیشتری کردند. و این تکنیک دست کم گرفتن، درک شعر را حادتر می کند و بارها و بارها مجبور می شود به سرنوشت دو قهرمانی که به دلیل یک نزاع پوچ از هم جدا شده اند بازگردند.

شعر از A.A. آخماتووا "دستهایم را زیر یک حجاب تیره گره کردم ..."(ادراک، تفسیر، ارزیابی)

تحلیل شعر

1. تاریخچه خلق اثر.

2. ویژگی های اثر ژانر غزل (نوع غزل، روش هنری، ژانر).

3. تحلیل محتوای اثر (تحلیل طرح داستان، ویژگی های قهرمان غزل، انگیزه ها و تونالیته).

4. ویژگی های ترکیب اثر.

5. تجزیه و تحلیل ابزارهای بیان هنری و شعر (وجود ترانه ها و اشکال سبکی، ریتم، اندازه، قافیه، مصراع).

6. معنای شعر برای کل اثر شاعر.

شعر «دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم...» به آثار اولیه ع.ا. آخماتووا در سال 1911 نوشته شد و در مجموعه "عصر" گنجانده شد. اثر متعلق به اشعار صمیمی است. موضوع اصلی آن عشق است، احساساتی که قهرمان هنگام جدایی با شخصی عزیز تجربه می کند.

شعر با جزئیات مشخصی آغاز می شود که با ژست قهرمان غزل مشخص می شود: "او دستانش را زیر نقاب تیره ای گره کرد." این تصویر از "پرده تاریک" لحن کل شعر را تعیین می کند. طرح آخماتووا فقط در حالت جنینی ارائه شده است ، ناقص است ، ما از تاریخچه رابطه بین قهرمانان ، دلیل نزاع آنها ، جدایی نمی دانیم. قهرمان در این مورد به صورت استعاری و نیمه نکات صحبت می کند. تمام این داستان عاشقانه از خواننده پنهان است، همانطور که قهرمان در زیر "پرده ای تاریک" پنهان شده است. در همان زمان، ژست مشخص او ("دست هایم را به هم فشار دادم ...") عمق احساسات او، شدت احساسات او را منتقل می کند. همچنین در اینجا می توان به روانشناسی عجیب آخماتووا اشاره کرد: احساسات او از طریق حرکات، رفتار، حالات چهره آشکار می شود. نقش بزرگدیالوگ در بیت اول اجرا می شود. این گفتگو با یک همکار نامرئی است، همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، احتمالاً با وجدان خود قهرمان. پاسخ به این سوال "چرا امروز رنگ پریده ای؟" داستان آخرین ملاقات قهرمان با معشوقش است. در اینجا آخماتووا از یک استعاره عاشقانه استفاده می کند: "من او را از غم تلخ مست کردم." گفتگو در اینجا تنش روانی را افزایش می دهد.

به طور کلی انگیزه عشق به عنوان یک سم مهلک در بسیاری از شاعران یافت می شود. بنابراین، در شعر "کاپ" از V. Bryusov می خوانیم:

باز هم همان فنجان با رطوبت سیاه
باز هم یک فنجان با رطوبت آتش!
عشق، دشمن بدون چالش است،
من می دانم فنجان شما سیاه است
و شمشیر بالای سرم بلند شد.
آه بگذار لب هایم به لبه بیفتد
لیوان های شراب فانی!

N. Gumilyov شعر "مسموم" دارد. با این حال، انگیزه مسمومیت در آنجا به معنای واقعی کلمه در طرح آشکار می شود: قهرمان توسط معشوقش با سم مست شده بود. محققان به همپوشانی متنی بین اشعار گومیلیوف و آخماتووا اشاره کردند. بنابراین، در گومیلیوف می خوانیم:

شما کاملاً برفی هستید ،
چقدر عجیب و وحشتناک رنگ پریده ای!
چرا موقع سرو می لرزید
آیا باید یک لیوان شراب طلایی بخورم؟

این وضعیت در اینجا به شکلی عاشقانه توصیف می شود: قهرمان گومیلیوف نجیب است، در مواجهه با مرگ، معشوق خود را می بخشد، بالای طرح و خود زندگی است:

من خیلی دور خواهم رفت
غمگین و عصبانی نخواهم شد.
من از بهشت، بهشت ​​باحال
بازتاب های سفید روز قابل مشاهده است...
و برای من شیرین است - گریه نکن عزیزم -
تا بدانم تو مرا مسموم کردی

شعر آخماتووا نیز با سخنان قهرمان به پایان می رسد، اما وضعیت اینجا واقع گرایانه است، احساسات شدیدتر و دراماتیک تر است، با وجود اینکه مسمومیت در اینجا یک استعاره است.

بیت دوم احساسات قهرمان را منتقل می کند. آنها همچنین از طریق رفتار، حرکات، حالات چهره نشان داده می شوند: "او بیرون آمد، تلوتلو خورده، دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد ...". در عین حال ، احساسات در روح قهرمان اینجا شدت خاصی پیدا می کند:

بدون دست زدن به نرده فرار کردم
دنبالش دویدم سمت دروازه.

این تکرار فعل («فرار»، «فرار») رنج صمیمانه و عمیق قهرمان، ناامیدی او را می رساند. عشق تنها معنای او در زندگی است، اما در عین حال تراژدی پر از تضادهای غیر قابل حل است. "بدون دست زدن به نرده ها" - این عبارت بر تند، بی پروایی، تکانشگری و عدم احتیاط تأکید می کند. قهرمان آخماتووا در این لحظه به خودش فکر نمی کند ، او برای کسی که ناخواسته مجبور به رنج بردن او شده است غم انگیز است.

بیت سوم نوعی نقطه اوج است. به نظر می رسد قهرمان می داند که چه چیزی را می تواند از دست بدهد. او واقعاً به آنچه می گوید اعتقاد دارد. در اینجا دوباره تند دویدن او، تنش احساسات تأکید می شود. موضوع عشق در اینجا با انگیزه مرگ مرتبط است:

نفس نفس زدم، فریاد زدم: شوخی
همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.»

پایان شعر غیر منتظره است. قهرمان دیگر معشوق خود را باور نمی کند، او به او باز نمی گردد. او سعی می کند آرامش ظاهری را حفظ کند، اما در عین حال هنوز او را دوست دارد، او هنوز برای او عزیز است:

آرام و ترسناک لبخند زد
و به من گفت: در باد بایست.

آخماتووا در اینجا از یک oxymoron استفاده می کند: "او با آرامش و وحشتناک لبخند زد." احساسات دوباره از طریق حالات چهره منتقل می شوند.

ترکیب بندی بر اساس اصل توسعه تدریجی مضمون، طرح، با اوج گیری و پایان در رباعی سوم است. در عین حال، هر بند بر ضد معینی ساخته شده است: دو فرد دوست داشتنینمی تواند شادی، هماهنگی مطلوب روابط را پیدا کند. شعر با آناپست سه پا، رباعیات، قافیه ضربدری سروده شده است. آخماتووا از وسایل بیان هنری متواضعانه ای استفاده می کند: استعاره و لقب ("او را از غم تلخ مست کردم")، همخوانی ("دهانم به طرز دردناکی پیچید ... بدون دست زدن از نرده فرار کردم، دنبالش تا دروازه دویدم" ) همآهنگی ("با نفس نفس زدن، فریاد زدم: "شوخی که بود. رها کن، من میمیرم").

بنابراین، شعر منعکس کننده ویژگی های کار اولیه آخماتووا است. ایده اصلی شعر، تشتت غم انگیز، مرگبار افراد نزدیک، عدم امکان درک و همدردی با آنها است.

تحلیل سبکی شعر A. Akhmatova

"دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم..."

آنا آخماتووا یک غزلسرای ظریف است که می تواند در قلب نفوذ کند ، درونی ترین گوشه های روح را لمس کند ، احساسات را برانگیزد - آشنا ، دردناک ، پاره کردن.

اشعار عاشقانه او طیفی از احساسات پیچیده را برمی انگیزد، زیرا او قوی ترین تجربیات را در لحظات سرنوشت ساز زندگی منتقل می کند. نمونه بارز چنین تجربه ای شعر "او دستانش را زیر نقاب تیره گره کرد ..." است. این اثر درباره دعوای دردناک دو عاشق است و با قضاوت از شدت احساسات، شاید در مورد جدایی ...

A.A. Akhmatova به دراماتیک ترین لحظات در توسعه روابط بین شخصیت های خود علاقه مند است. شعر خود نزاع را توصیف نمی کند، بلکه پیامدهای آن را توصیف می کند. وقتی با ذهنت شروع به درک تمام پوچ بودن کاری که کرده ای، تمام حماقت کلماتی که با شور و اشتیاق گفته می شود را درک می کنی. و بعد با تمام سلول های بدنت احساس پوچی و ناامیدی فزاینده می کنی.

شعر را می توان به طور مشروط به دو بخش نابرابر تقسیم کرد. قسمت اول، همانطور که بود، ما را با این سوال وارد عمل می کند: "چرا امروز رنگ پریده ای؟" هر چه بیشتر - پاسخ، به شکل داستانی سریع و همیشه شتابنده، که پس از رسیدن به بالاترین نقطه ("تو خواهی رفت، من خواهم مرد") به طور ناگهانی با عبارت عاشق خروجی قطع می شود: "کن. در باد بایستیم.»

حال و هوای شعر در این عبارت وجود دارد تارتغمگینی. " گویی قهرمان ما نوشیدنی محبوب خود را با شراب "تارت" از عبارات تند مست کرد.

در خط اول می توانید ببینید اولین ژستناامیدی ("دست های گره کرده"). او دستانش را گره کرد، یعنی تلاشی برای آرام کردن، "تمام نیرو را در یک مشت جمع کرد"، برای حفظ احساسات، در عین حال، این ژست درد غیرقابل تحملی است که او سعی می کند آرام کند، اما بیهوده . "پرده تاریک" - به عنوان نمادی از عزاداری. "حجاب" - به عنوان چیزی زنانه، سبک. یعنی این جزئیات فوراً حکایت از اندوهی دارد که قبلاً اتفاق افتاده است. به نظر می رسد تصویر "پرده تاریک" سایه ای از رمز و راز را بر کل طرح بعدی ایجاد می کند. بیت اول بر اساس دیالوگ است. اینکه قهرمان غنایی با چه کسی اعتماد می کند نیز یک راز است.

بیت دوم خط "اشارات ناامیدی" را ادامه می دهد. قهرمان، سرمست از «غم تارت»، «بیرون آمد سرسام آور". خود فعل "تلو تلو خوردن" معنای نوعی سرگردانی، از دست دادن تعادل، از دست دادن خود را دارد. بدیهی است که او از آنچه اتفاق افتاده بسیار متاثر است (ما به طور کامل نمی دانیم که محبوبش به او چه گفته است) که حتی " گریم کرد دردناکدهان". این گریم وحشتناک است، درد غیرقابل تحمل... درد پاره کردن، بریدن، نابود کردن. (سومین "ژست ناامیدی").

7 و 8 سطر در شعر تندترین است که حرکت در آنها احساس می شود. آخماتووا سرعت دویدن ناامیدانه را با خط "من بدون دست زدن به نرده فرار کردم" را منتقل می کند. و آنافورا، چنان که بود، تشدید می کند، این حالت را تشدید می کند. عجله و هیجان جنون آمیز گفتار، سردرگمی را منتقل می کند.

آخرین بیت انگیزه اصلی اشعار عاشقانه آخماتوف "عشق یا مرگ" را نشان می دهد. تمام معنای وجود زمینی در عشق است، بدون آن فقط مرگ وجود دارد ("تو برو. من خواهم مرد"). رفتن معشوق قهرمان را در ناامیدی فرو می برد. و معلوم نیست که از دویدن خفه می شود یا از ناتوانی در زندگی بدون معشوق. اختلال روانی برای قهرمانان رنج جسمی می آورد و درد واقعی را به همراه دارد. خود ساختار شعر به طور ارگانیک این را می رساند. هنگام خواندن کلمات قهرمان، ناگزیر مکثی در مرکز عبارت رخ می دهد، گویی نفس او از غم و ناامیدی، از عدم امکان نگه داشتن او شکسته می شود.

اکسیمورون در لبخند قهرمان ("آرام و وهم انگیز") از آشفتگی و تناقضات احساسات او می گوید که در شرف تکه تکه شدن است. آرامش در چنین شرایطی واقعاً وحشتناک است. می توان اشک، هیستری، جیغ را درک کرد. آرامش در اینجا به احتمال زیاد نوعی ناامیدی کسل کننده را بیان می کند که قهرمان را تحت تأثیر قرار داده است. نه، او متوجه نمی شود که چه اتفاقی افتاده است، او هنوز به طور کامل درک نمی کند که محبوب خود را از دست داده است. این با عبارت او ثابت می شود، با دقت، لطافت، وحشت زده می شود: "در باد ایستاده نباش!" به نظر من، این عبارت شبیه خداحافظی است: "من می روم و تو مراقب خودت باش..."

تراژیک شعر است. این تراژدی عشق بزرگ را آشکار می کند که توسط یک نزاع روزمره نابود شده است، اما همچنان می سوزد. شعله احساسات که گویی قهرمانان را از درون می سوزاند و باعث دردی جهنمی می شود. آیا این یک درام نیست؟ آیا این یک تراژدی نیست؟

تحلیل ریتمیک ملودیک:

1. __؟ /__؟ /__؟ / _ آ

2. _ _؟ /__؟ / _ _؟ / ب

3. _ _؟ /__؟ /__؟ / _ آ

4. _ _؟ /__؟ /__؟ / ب

آناپست 3 فوتی

5. _ _؟ /__؟ /__؟ / _ آ

6. _ _؟ /__؟ / _ _؟ / ب

7. _ _؟ /__؟ /__؟ / _ آ

هشت. _ _؟ /__؟ /__؟ / ب

قافیه ضربدری

نه. _ _ ؟ /__؟ /__؟ / _ آ

ده. _ _؟ /__؟ / _ _؟ / ب

یازده. _ _؟ /__؟ /__؟ / _ آ

آنا آندریونا آخماتووا یک شاعر با استعداد غیرمعمول است. او به عنوان یک مدرنیست شروع به نوشتن می کند و به عنوان نویسنده ای که در توانایی به تصویر کشیدن واقعیت واقع گرایانه در آثارش درخشان است به کار خود پایان می دهد.

آخماتووا یکی از معدود شاعران روسی است که نام خود را در تاریخ شعر سرزمین مادری ما ثبت کرده است. او «به زنان سخن گفتن آموخت» و این مایه افتخار او تا آخرین روز بود.

اثر «دستهایش را زیر نقاب تیره گره کرد...» معیار اشعار عاشقانه اوست که در آن یک تضاد عشقی حل نشدنی، یک احساس اوج گرفته خاص و یک احساس واقعی از رنج ها و تجربه های قهرمان وجود دارد.

آنا آخماتووا به دراماتیک ترین لحظات در رابطه شخصیت هایش علاقه مند است. روش های اصلی که شاعر با آن تمام قدرت رنج خود را بیان می کند جزئیات پرتره است ، مانند ویژگی های راه رفتن - "او با حیرت بیرون آمد" ، ژست ها - "دست هایش را زیر نقاب تیره گره کرد" ، حالات چهره - "او دهان به طرز دردناکی پیچ خورد».

در اثر شاعرانه "او دستانش را زیر نقاب تیره ای گره کرد ..." هر کس این شعر را بخواند هرگز نمی تواند بفهمد که چرا عاشقان درگیر شدند. این احتمالاً برای نویسنده مهم به نظر نمی رسید. اما شاعره بر عذاب عشق تمرکز می کند، عاشقانی را پرتاب می کند که در رابطه آنها سوء تفاهم وجود دارد.

با کمک تصویر "پرده تاریک" در ابتدای شعر آخماتوف، کل طرح بعدی، گویی، با پرده ای از رمز و راز پوشانده می شود و به عاشقان شعر کمک می کند تا فضای زمان او را احساس کنند، زمانی که زنان کلاه های با حجاب در مد، و عاشقانه و ترس در روابط عاشقانه بیشتر از زمان ما وجود داشت. خانم فهمید چقدر زیباست، خودش را آماده کرد رابطه عاشقانه... به او اجازه زیادی داده شد، اما برای اینکه معتبر شناخته شود، باید زندگی شخصی خود را با موفقیت ترتیب می داد. این پاسخ به این سوال است که چرا موضوع اصلی آن زمان روابط با جنس مخالف بود. در طول ایجاد تصویر غنایی شخصیت اصلی ، آنا آندریونا همیشه به ظاهر خود توجه زیادی داشت. در این مورد، شاعره یک حجاب تیره را با لوازم عاشقانه کمد لباس زنانه مانند حلقه و دستکش برابر می کند. در نتیجه، تصویر قهرمان او به طرز عالی تکمیل می شود.

بیت اول شامل گفتگوی صریح بین قهرمان داستان و یک همکار مخفی است. چه کسی در این گفتگو شرکت کرد ناشناخته ماند. حالتی به نام «غم تلخ» بر شعر حاکم است. و این غم به شرابی است که قهرمان از دست معشوقش چشید.

اثر شاعرانه "دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم ..." در سال 1911 خلق شد. این دوره اولیه کار آنا آندریونا است، به همین دلیل است که مدرنیسم در اینجا به وضوح خود را نشان داد. همچنین تعمیم هنری نسبتاً بالایی در شعر وجود دارد. ایده اصلی کار این است که دنیای ظریف و شکننده است رابطه عاشقانهبه طور ناگهانی می تواند در یک لحظه فرو بریزد، طبق معمول در چنین شرایطی هیچ چیز ذخیره نمی شود و نمی توان آن را برگرداند.

این شعر را شاعره چنان سروده است که گویی به همه عاشقان هشدار می دهد که نمی توان با عشق بازی کرد. در پایان شعر، مضمون عشق با مضمون مرگ در هم آمیخته شده است:

"با نفس نفس زدن، فریاد زدم:" شوخی
همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من خواهم مرد.»

قهرمان غنایی آخماتووا نمی تواند زندگی خود را بدون عشق تصور کند. اگر او این عشق را از دست داد، دیگر نیازی به زندگی او نیست. معشوق او را ترک کرد - و این باعث ناامیدی قهرمان شد. بنابراین غیرقابل درک باقی می ماند، او چیزی برای نفس کشیدن به دلیل دویدن سریع یا این واقعیت که زندگی بدون یک عزیز معنای خود را از دست می دهد، ندارد. درد رنج روحی معشوق در اینجا مساوی با رنج جسمانی است. خود شعر طوری ساختار یافته است که خواننده بلافاصله آن را احساس می کند. هنگام خواندن کلمات قهرمان، در وسط هر عبارت مکث می شود، گویی معشوق از هیجان نفس کافی برای تکمیل گفتار خود ندارد.

و غیر قابل تحمل ترین برای او این است که حتی هنگام فراق ، نگران او ، محبوب خود باشد:

آرام و ترسناک لبخند زد
و به من گفت: در باد بایست.

اینگونه است که شاعر بزرگ روسی خواننده را به این نتیجه می رساند که بین معشوق باید مسئولیت متقابل وجود داشته باشد، هم در قبال اعمالشان و هم در قبال یکدیگر. عشق نمی تواند فقط لذت باشد، نمی توان با آن شوخی کرد، زیرا چنین رابطه ای می تواند به سرنوشت های شکسته ختم شود.