"من کلمات را نوشتم ..." موضوع عشق در کار آنا آخماتووا. موضوع عشق در اشعار اولیه آخماتووا

موضوع عشق البته در شعر آنا آخماتووا جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. صداقت واقعی اشعار عاشقانه آخماتووا، همراه با هارمونی دقیق، به معاصران او اجازه داد تا بلافاصله پس از انتشار اولین مجموعه های شعر، او را سافوی روسی صدا کنند. اشعار عشق اولیه آنا آخماتووا به عنوان نوعی دفتر خاطرات غنایی تلقی می شد.

با این حال، به تصویر کشیدن احساسات عاشقانه اغراق آمیز از ویژگی های شعر او نیست. آخماتووا در مورد شادی ساده انسانی و غم های زمینی و معمولی صحبت می کند: در مورد جدایی، خیانت، تنهایی، ناامیدی - در مورد هر چیزی که به بسیاری نزدیک است، که همه قادر به تجربه و درک آن هستند. عشق در اشعار A. Akhmatova به عنوان یک "دوئل مرگبار" ظاهر می شود ، تقریباً هرگز به صورت آرام و بتنی به تصویر کشیده نمی شود ، بلکه برعکس ، در یک بیان بسیار بحرانی: در لحظه جدایی ، جدایی ، از دست دادن احساس یا اولین کوری طوفانی با اشتیاق معمولاً شعرهای او آغاز یک درام یا اوج آن است. "عذاب یک روح زنده" توسط قهرمان غنایی او برای عشق پرداخت می شود. ترکیب غزل و حماسه اشعار آخماتووا را به ژانرهای رمان، داستان کوتاه، درام، خاطرات غنایی نزدیک می کند.

یکی از رازهای موهبت شاعرانه او در توانایی بیان کامل صمیمی ترین چیزها در خود و دنیای اطرافش نهفته است. در اشعار او تنش ریسمانی تجربیات و دقت بی‌گمان در بیان تند و تیز آنها چشمگیر است. این نقطه قوت آخماتووا است. درون مایه عشق و درون مایه خلاقیت در اشعار آنا آخماتووا از نزدیک در هم تنیده شده است. در ظاهر معنوی قهرمان شعرهای عاشقانه او می توان "بالدار بودن" یک شخصیت خلاق را حدس زد. رقابت غم انگیز عشق و میوز از اوایل سال 1911 در بسیاری از آثار منعکس شده است. با این حال، آخماتووا پیش بینی می کند که شکوه شاعرانه نمی تواند جایگزین عشق و شادی زمینی شود.

اشعار صمیمی A - Akhmatova فقط به تصویر روابط عاشقانه محدود نمی شود. همواره مشتمل بر علاقه پایان ناپذیر شاعر به دنیای درونی انسان است. اصالت اشعار آخماتوف در مورد عشق، اصالت صدای شاعرانه، انتقال صمیمی ترین افکار و احساسات قهرمان غنایی، پر بودن ابیات با عمیق ترین روانشناسی نمی تواند تحسین را برانگیزد. مانند هیچ کس دیگری، آخماتووا قادر است پنهان ترین اعماق دنیای درونی یک فرد، تجربیات، حالات، حالات او را آشکار کند. اقناع روانشناختی قابل توجه با استفاده از یک تکنیک بسیار بزرگ و لاکونیک از جزئیات شیوا (دستکش، حلقه، لاله در سوراخ دکمه ...) به دست می آید.

"عشق زمینی" نوشته A. Akhmatova همچنین دلالت بر عشق به "دنیای زمینی" اطراف یک شخص دارد. تصویر روابط انسانی از عشق به سرزمین مادری، به مردم، به سرنوشت کشور جدایی ناپذیر است. ایده پیوند معنوی با سرزمین مادری که در شعر آخماتووا رسوخ می کند، در تمایل به قربانی کردن حتی شادی و صمیمیت با عزیزترین افراد («دعا») به خاطر او بیان می شود که بعدها به طرز غم انگیزی رخ داد. در زندگی او صادق است

او در توصیف عشق مادرانه به ارتفاعات کتاب مقدس می رسد. رنج مادری که محکوم به دیدن شکنجه های پسرش بر روی صلیب است، در "رکوئیم" به سادگی شگفت انگیز است: گروه کر فرشتگان ساعت بزرگ را تجلیل کردند و آسمان ها در آتش ذوب شدند. به پدرش گفت: نزدیک بود مرا ترک کند! و مادر: "اوه، برای من گریه نکن..." مجدلیه تقلا کرد و گریه کرد، شاگرد محبوب تبدیل به سنگ شد، و جایی که مادر در سکوت ایستاده بود، بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت. بنابراین، شعر آخماتووا تنها اعتراف زن عاشق نیست، اعتراف مردی است که با تمام گرفتاری ها، دردها و علایق زمانه و سرزمینش زندگی می کند.

آنا آخماتووا، همانطور که بود، شعر "زنانه" را با شعر جریان اصلی ترکیب کرد. اما این ارتباط فقط ظاهری است - آخماتووا بسیار باهوش است: با حفظ مضامین و بسیاری از تکنیک های شعر زنانه ، او به طور اساسی هر دو را با روحیه شعرهای نه زنانه بلکه جهانی دوباره کار کرد. دنیای تجربیات عمیق و دراماتیک، جذابیت، غنا و اصالت شخصیت در اشعار عاشقانه آنا آخماتووا نقش بسته است.

معرفی

سه دوره به وضوح در کار آخماتووا متمایز می شود که هر یک با زاویه خاصی از بینش نویسنده مطابقت دارد که دایره خاصی از ایده ها و انگیزه ها را تعیین می کند ، اشتراک ابزارهای شاعرانه. اصول اصلی هنری آخماتووا دقیقاً در دوره اولیه شکل گرفت که با مجموعه های "عصر" و "تسبیح" مشخص شد.

اشعار آخماتووا در بیشتر موارد، و اگر آثار اولیه را در نظر داشته باشیم، تقریباً منحصراً اشعار عشق است. جای تعجب نیست که شاعره بلافاصله و به اتفاق آرا، به محض اینکه «عصر» و «تسبیح» بیرون آمد، او را «سافوی عصر جدید» نامیدند. نوآوری او به عنوان یک هنرمند در ابتدا دقیقاً در این مضمون سنتی ابدی و مکرر و به نظر می رسد که تا انتها اجرا شده است ظاهر شد.

تازگی اشعار عاشقانه آخماتووا تقریباً از اولین شعرهای او که در آپولو منتشر شده بود، توجه معاصران او را به خود جلب کرد، اما متأسفانه پرچم سنگین آخماتوا که این شاعر جوان برای مدت طولانی زیر آن ایستاده بود، در چشمان او پوشیده بود. بسیاری از ظاهر واقعی و اصیل او را وادار کرد که دائماً اشعار خود را یا با آکمیسم یا نمادگرایی یا با این یا آن نظریه های زبانی یا ادبی که به دلایلی به منصه ظهور رسیدند مرتبط کند. در همین حال، اشعار عاشقانه آخماتووا، که در سال 1912، زمانی که عصر منتشر شد، توجه خبرگان را به خود جلب کرد، به مرور زمان، در سال های پیش از انقلاب و سپس در اولین سال های پس از انقلاب، محافل و نسل های بیشتری را به خود جلب کرد. بدون این که هدف تحسین خبرگان و اهل شعر از حلقه ای باشد که او از آنجا آمده است.

سایه های جدیدی از احساسی که آخماتووا توانست در تم عشق قدیمی کشف کند و آنها را به شکل فردی ساده و دقیق، نجیب و مختصر تجسم کند، با رویکردی صادقانه، مدرن و واقع گرایانه به این موضوع مرتبط است که بیشتر مشخصه آن است. نثر روانشناختی تا شعر از این نظر، دوست آخماتووا، شاعر او. ماندلشتام، درست می‌گفت: «آخماتووا تمام پیچیدگی و غنای رمان روسی قرن نوزدهم را به اشعار روسی آورد.»

این اثر به ویژگی های اشعار اولیه آخماتووا و به تصویر کشیدن مضمون عشق در آثار او اختصاص دارد.

1. بخش اصلی

موضوع عشق بدون شک جایگاه اصلی اشعار آخماتووا را به خود اختصاص داده است. عشق در اشعار آخماتووا احساسی است زنده و اصیل، عمیق و انسانی، اگرچه به دلایل واقعی زندگی معمولاً با مهر رنجی نجیبانه لمس می شود. احساس شاعره قهرمانان مختلف را می شناسد و در حال حاضر با توجه به اطلاعات زندگینامه می توان نام آنها را نام برد و چهره های متفاوت آنها را در تصویر شاعرانه اش شناخت و در عین حال در یک تصویر واحد بزرگ و واقعی درآمیخت. عشق. این احساس سبک و پراکنده نیست، بلکه متمرکز است، در زودگذر بودنش غیرمسئولانه نیست، بلکه فراگیر و لازمه درونی است. از این رو اشراف بالا، خلوص اخلاقی زیاد اشعار عاشقانه اوست.

آخماتووا مفهوم عشق را توسعه داد که تجسم آن یک کشف روانشناختی و شاعرانه در اشعار روسی قرن بیستم بود. آخماتووا از کلیشه نمادین به تصویر کشیدن عشق به عنوان انکسار در روح انسانی موجودات خاص جهانی (هماهنگی جهانی، آغازهای عنصری یا آشفته) فاصله گرفت و بر "نشانه های زمینی"، جنبه روانشناختی عشق تمرکز کرد.

چیزی که جدید بود (یا بهتر است بگوییم، در تاریخ شعر، از جمله شعر روسی، نادر) به ویژه این بود که یک زن از طریق آخماتووا صحبت می کرد. زن از یک موضوع احساس شاعرانه تبدیل به یک قهرمان غنایی در شعر شد. به پیروی از آخماتووا، عطای کلام شاعرانه توسط مقلدان و پیروان بی‌شماری او به دست آمد که عجله داشتند تا تجربیات صمیمی روح زنانه را در شعر بیرون بیاورند. اما اشعار آخماتووا کمتر از همه اشعار "زنانه" یا "خانم" بود، مانند آثار تقلید کنندگان متعدد او - عمدتاً فراموش شده - پوشکین یا گوته.

رابطه بین زن و مرد که توسط کلاسیک ها بازتولید شده باشد، هر چه باشد، اساس آنها احساسی با نشانه مثبت است، حتی اگر یک احساس گذرا یا گذشته باشد. و «عشق بدبخت» استثنا نیست، بلکه جنبه ای از تصویر کارگردانی شده است. "بدبختی" در اینجا با "شادی دیوانه"، با "لذت"، با "شادی" که "حدی نمی شناسد" در یک ردیف قرار دارد، اما در قطب دیگر. آخماتووا، از سوی دیگر، نگاه خود را بر عشق-نفرت، بر درهم تنیدگی و برخورد متضادهای احساسی، حتی افراط، بر فقدان نزدیکی واقعی و عمیق - در حضور صمیمیت متمرکز می کند. شعر بر نوع خاصی از همگرایی-واگرایی که قبلاً به تصویر کشیده نشده بود، یعنی نوع خاصی از موقعیت رفتاری تسلط دارد.

جوهر عشق، به گفته آخماتووا، دراماتیک است. در ساخت توطئه های مجموعه های اولیه، تغییر انگیزه های یک ملاقات ناموفق، جدایی، امید فریب خورده، الگوی زیر دیده می شود: در ماهیت عشق، شور عشق، دست نیافتنی خاصی از سعادت، ثبات، هماهنگی، متقابل وجود دارد. . اما دراماتیک، به گفته آخماتووا، نه تنها عشق بدون متقابل، بلکه "شاد" است. «لحظه ی توقف» شادی می میرد، زیرا رضایت عشق مملو از اندوه و خنکی است. تجزیه و تحلیل این حالت به شعر "یک صفت گرامی در مجاورت مردم وجود دارد ..." اختصاص دارد.

در چنین تعبیری از عشق، درام شدید وجود فرد در آستانه فجایع جهانی به طور غیرمستقیم منعکس می شد. از این رو - موتیف انتظار مرگ، به طور ضمنی از مینیاتورهای غنایی "عصر" و "تسبیح" عبور می کند. عشق در دنیای هنری آخماتووا یک آغاز وجودی است: از طریق منشور یک درام عاشقانه، قوانین زندگی روح درک می شود. به گفته آخماتووا، شور عشق، درک جهان را کاملاً تغییر می دهد. به نظر می رسد مقیاس درک واقعیت تغییر می کند ، افق های روح ، کاملاً جذب عشق ، باریک است ، عشق اغلب به نیرویی تبدیل می شود که شخص را سرکوب می کند ("و من نمی توانم بلند شوم ، / اما از کودکی من بالدار»). اما در عین حال، هر چیزی که در حوزه توجه عاشق قرار می گیرد، اهمیت اساسی خاصی پیدا می کند. بنابراین، عشق به روشی خلاقانه برای درک جهان تبدیل می شود، زیرا قهرمان غنایی در حالت کسالت عشقی، واقعیت را به شدت درک می کند.

داستان عشق هم در وسعت و هم در عمق - هم به عنوان زنجیره ای از رویدادهای دراماتیک و هم به عنوان لایه ای از تجربیات و ادراک از خود آشکار می شود. "من" و "تو" ("او" و "او") به طرق مختلف عدم تشابه درک متقابل ، به ترتیب ، رفتار شخصی را نشان می دهد: او برای او "ناز" است ، حتی "به طور غیرقابل جبرانی شیرین" ، "بیشترین" ملایم، حلیم، «عاقل و شجاع»، «قوی و آزاد»، بلکه «متکبر و بد»، «زندانی دیگری»؛ او برای او یک "غریبه" است، از جذابیتش خسته شده، از نظر روحی مطلوب، اما از نظر روحی بی تفاوت است ("آدم چه قدرتی دارد / که حتی مهربانی نمی خواهد!"). رنج می کشد، تلخ است، درد می کند، کنایه می کند، می کشد، از قدرتش لذت می برد ("آه، می دانم: تسلی او این است / دانستن شدید و پرشور است، / اینکه او به چیزی نیاز ندارد / که من دارم. هیچ چیز برای رد کردن او "). او به او گفت: "می دانی، من در اسارت می روم، / برای مرگ پروردگار دعا می کنم"، او - به او: "... برو به صومعه / یا با احمق ازدواج کن ...". در عین حال، او به قدرت نافذ احساس، به ناگزیر بودن تأثیر آن اطمینان دارد ("من بی خوابی تو بودم / من آرزوی تو بودم" ، "و اگر با کلمه ای دیوانه وار توهین کنی - / به خودت آسیب می رساند. ”)، او با تمام تکبر خود، گاهی اوقات بی قراری، اضطراب را تجربه می کند ("بیدار شدی، ناله کردی").

عذاب او به یک هشدار انتقام جویانه می ریزد ("اوه، چند وقت یکبار یادت می آید / اشتیاق ناگهانی آرزوهای بی نام")، او گاهی آماده است بهانه بیاورد ("من با تو هستم، فرشته من، من از هم جدا نشدم") ، گاهی اوقات یک احساس واقعی به میل نفسانی او نفوذ می کند ("مثل خورشید خدا، او مرا دوست داشت")، بنابراین تعریف "عشق نافرجام" (همچنین استفاده می شود) به سختی مناسب است، آن را باریک می کند، شرایط را ساده می کند. گاهی اوقات نقش ها نیز تغییر می کند: به مردی (به طور دقیق تر، "پسر") داده می شود تا "درد تلخ عشق اول" را تجربه کند، زنی نسبت به او بی تفاوت می ماند ("چه درمانده، حریصانه و داغ / من دستان سرد»). وضعیت با یک لایتموتیف از طریق مهر و موم شده است، و علاوه بر این، نمی توان به آن تقلیل داد. در فراز و نشیب درام شدید، عشق توسط شبکه‌ای از نام‌ها - تعابیر متناقض احاطه شده است: نور، آهنگ، "آخرین آزادی" - و گناه، هذیان، بیماری، زهر، اسارت. این احساس با پویایی حالات ناهمگون همراه است: انتظارات، کسالت، فرسودگی، تحجر، فراموشی. و با بالا رفتن به یک اشتیاق سیری ناپذیر ، سایر حرکات قوی روح را جذب می کند - رنجش ، حسادت ، انکار ، خیانت. غنای محتوایی عشق-بیزاری آن را شایسته روایتی طولانی و چند قسمتی می کند: کمیت (نوشته شده) و کیفیت (توصیف شده) متناسب هستند. اشعار آخماتووا عاشق خلاقیت است

در قهرمان غنایی اشعار آخماتووا ، در روح خود شاعره ، رویای سوزان و خواستار عشقی واقعاً والا که با هیچ چیز تحریف نشده است ، دائماً زندگی می کرد. عشق آخماتووا احساسی مهیب، شاهانه، از نظر اخلاقی پاک و فراگیر است.

تفسیر عشق بر توسعه تصویر قهرمان غنایی تأثیر گذاشت. قهرمان آخماتووا در آرایش روانی او یک زن قرن بیستم است. در زیر سادگی ظاهری، تصویری کاملاً جدید از یک زن مدرن پنهان می شود - با منطق رفتاری متناقض که از تعاریف ایستا گریزان است، با آگاهی "چند لایه" که در آن اصول متناقض همزیستی دارند.

کثرت چهره های غزلی "من" واضح است: یک زن - یا از یک محیط سکولار ("زیر حجاب تاریک")، سپس از پایین ("شوهرم مرا شلاق زد ... با کمربند")، سپس از یک حلقه غیرمتعارف ("بله، من آنها را دوست داشتم، آن گردهمایی های شبانه")؛ تفاوت در موقعیت اجتماعی با تغییر وضعیت خانوادگی پیچیده می شود: او گاهی مجرد است، گاهی متاهل است، علاوه بر این، نه تنها یک همسر، بلکه یک مادر دوست داشتنی است. گاهی او را در آستانه جوانی می‌یابیم و گاهی فراتر از این آستانه (در بعضی جاها به طور غیرمستقیم به این اشاره می‌شود: «ده سال محو شدن و فریاد زدن»، «سال‌ها بیهوده در انتظار او»). مرد نیز یکسان نیست: یا جذابیت او به "او" تنها است ("دوست وفادار و مهربان من همیشه با من است")، یا "همسر متفاوتی" دارد و قرار است "پسرانش را با او بزرگ کند." دوست دختر آرام او / "". در همین حال، "او" و "او" به عنوان دو چهره یکسان وارد آگاهی ما می شوند، بیش از همه تفاوت های شخصی، ثبات ویژگی گونه شناختی غالب است - ثبات موقعیت نقش آنها در درام در حال گسترش. کلی ظاهر می شود، به طور مداوم از طریق متغیر بریده می شود.

وجوه متضاد آگاهی در انواع مختلف قهرمان غنایی تجسم یافته است. در برخی از شعرها ما نماینده ای از بوهمای ادبی و هنری داریم، در برخی دیگر - زغال اخته فروتن. گاهی اوقات غزلیات "من" به عنوان یک زن روستایی تلطیف می شود (ر.ک: "شوهرم من را با طرح شلاق زد ...")، گاهی اوقات در یک نگاه "ساده" و روزمره ظاهر می شود. روند بیگانگی قهرمان غنایی از "من" نویسنده از ویژگی های شاعرانگی آکمیسم است. اما اگر گومیلیوف به سمت شکل شخصی سازی بیان غنایی "من" گرایش پیدا کرد و قهرمان ماندلشتام اولیه در عینیت جهان تصویر شده "حلول" کرد، آنگاه "عینیت سازی" قهرمان غنایی توسط آخماتووا به گونه ای دیگر اتفاق افتاد.

همانطور که در کلاسیک ها، داستان تغزلی لحظات مشخص روابط متحرک را ثبت می کند: قرارها، جدایی ها، بیگانگی از یکدیگر، انتقال رویداد به قدرت "حافظه عشق". اما ترتیب عمل مشاهده نمی شود، مراحل مختلف در صفحات کتاب ها همزیستی و ترکیبی است. قبلاً در اولین مجموعه، ابتدا - اشعاری در مورد رنج گذشته ("عجیب است به یاد بیاوریم: / روح در حسرت ، / خفه در هذیان مرگ")، سپس - یک قدم به عقب، به مرحله نسبتاً دیرهنگام ادامه صمیمیت ("هنوز هم همینطور است" اخیراً ، عجیب / تو موهای خاکستری و غمگین نبودی")، سپس - مانند عکس لحظه ای از لحظه ای متوقف شده از آنچه اکنون در حال رخ دادن است ("دست های بسته زیر یک حجاب تاریک ...") و در کنار آن - افکاری در مورد تجربه ("شاید بهتر است که من / همسر شما نشدم"). و این بارها تکرار می شود، بسیاری از اولین جلسات، بسیاری از آنها آخرین، و از ابتدا تا انتها مسیری وجود ندارد. جایی که ابیات مجاور به یکدیگر جذب می شوند، نه به دلیل توالی وقایع، بلکه بر اساس شباهت معنایی (در «عصر»: دو شعر درباره «من» در ظاهر روستایی، دو شعر درباره افراد دیگر، «خاکستری». -پادشاه چشم" و "ماهیگیر"؛ در "گله سفید": دو - در مورد فرار، سه - در مورد "میوز"، "آهنگ"، "زنگ قبل از آهنگ"). توجه شاعر معطوف به ویژگی های اساسی پدیده به تصویر کشیده شده است و بنابراین خارج از ترتیب زمانی درک می شود. به بهای کوتاه کردن و تنظیم مجدد، می توان طرحی برای توسعه عشق-بیزاری ساخت، اما چنین عملیاتی ما را از قصد نویسنده دور می کند. مفهوم یک دفتر خاطرات یا یک رمان هر چه کمتر برای چهار شناسی آخماتوف کاربرد دارد.

به نظر می رسد شخصیت های آخماتووا آماده آمیختن با جمعیت هستند، روزها و شب های آنها مانند بسیاری از زوج های عاشق دیگر است، ملاقات ها، جدایی ها، دعواها، پیاده روی ها از دسته افراد شناخته شده است. در همان زمان، اعتراف قهرمان از طریق پوسته زندگی روزمره می شکند، احساس او به دایره مفاهیم پیروزی و لعنت، معبد و سیاه چال، شکنجه و مرگ، جهنم و بهشت ​​ارتقا می یابد. و این یک مارپیچ رو به بالا از اشعار است که ذخایر خود را فعال می کند.

در شعرهای اولیه، معنای آنچه بود و نبود - در رابطه بین "من" و "تو" - نسبتاً روشن است، ابهامات نادری (مثلاً ناشی از تغییر طرح به یک افسانه، یک تمثیل) پیچیده است، اما تصور کلی را متزلزل نکنید.

هر حالت ذهنی توسط آخماتووا با علامت خارجی مشخص می شود که آن را ملموس و فردی می کند. اشتیاق و عشق نافرجام به شرح زیر بیان می شود:

محو شده و به نظر می رسد قبلاً تبدیل شده است

مردمک چشمان خیره کننده.

در اینجا یک بیان از سردرگمی ذهنی است:

نمی توانم پلک های خسته را بلند کنم

وقتی اسمم را می گوید.

یا حتی واضح تر و در بیرونی تر:

دست راستم را گذاشتم

دستکش دست چپ.

عشق تصویر معشوق است. و تصویر مردانه، تصور زیبایی مردانه، با همان ویژگی های خسیس، از نظر بصری واضح و در عین حال از نظر روانی قابل توجه به تصویر کشیده شده است. این در مورد چشمان او است:

فقط خنده در چشمان آرامشش

زیر طلای روشن مژه ها.

شباهت پرتره را می توان با یک فرمول روانشناختی مختصر، یا یک ویژگی اخلاقی مستقیم، یا یک ژست بیانی که پشت آن تجربه معنوی پنهان است، بیان شود. صدای صدا، حرکات و حرکات، لباس، آداب و تعدادی دیگر از ویژگی های جزئی ظاهر معشوق. البته، برای دقت عکاسی، مانند آثار واقع گرایانه، این جزئیات بی رویه جمع نمی شوند. گاهی فقط یک لمس قلم هنرمند خاص است، اما همیشه یک اشاره غنایی نیست، بلکه یک مشاهده دقیق و دقیق است و همیشه معنای معنوی تجربه را آشکار می کند. بنابراین، در شعر "من یک لبخند دارم ..." یک جزئیات دقیق و ظریف - "حرکت لب ها به سختی قابل مشاهده" - ناگهان به یک روایت کامل تبدیل می شود و عمیق ترین محتوای معنوی را که در این جزئیات تعبیه شده است آشکار می کند.

توجه دقیق به حوزه احساسی و احساسی، همراه با ایده هایی در مورد ارزش هستی شناختی زندگی واقعی، به شکل گیری مدل پدیدارشناختی آخماتووا از دیدن جهان کمک کرد. این مدل دایره افکار شاعره را در مورد رابطه بین سوژه و ابژه پوشش می دهد و به پیدایش شیوه جدیدی از تجسم غنایی منجر می شود.

نتیجه

اثر اصلی آخماتووا محصول یک فرهنگ بزرگ و پیچیده شاعرانه است که بر اساس دستاوردهای کلاسیک ادبیات روسیه و جهان پرورش یافته است.

آخماتووا در سال‌های آخر عمرش وقتی شعرش را بر اساس خاطرات سطحی «تسبیح»، «خسته»، «ضعیف»، «بیمار» خوانده می‌شد، دوست نداشت. بنابراین، از بررسی اولیه اشعار او، او به ویژه از مقاله N.V. ندوبروو، که او را "قوی" می نامید و در شعرهایش "روح غنایی را می دید که خشن است تا خیلی نرم، بی رحمانه تر از اشک ریختن، و آشکارا مسلط، نه سرکوب شده." او به L.K گفت: "او چگونه می تواند سفتی و سختی پیش رو را حدس بزند." چوکوفسکایا سالها پس از مرگ دوستش. "به هر حال، در آن زمان مرسوم بود که باور کنیم که همه این اشعار بسیار احساسات، اشک، هوی و هوس بودند ... اما ندوبروو مسیر من را درک کرد، آینده من را حدس زد و آن را پیش بینی کرد، زیرا او مرا خوب می شناخت." این قدرت درونی و شجاعت یک شاعر بزرگ در برابر آزمایشات غم انگیز مسیر خلاق آخماتووا را در آینده تعیین کرد.

آخماتووا وارد ادبیات شد، علاوه بر این، هنرمندانه خود را زیر علامت تثبیت کرد تم عشق. مسیری که شاعره طی کرد، از اولین اشعار گردآوری شده در کتاب «عصر» تا «تسبیح» و «گله سپید»، مسیر طرد تدریجی، اما کاملاً شدید و پیگیر انزوای جامعه است. دنیای معنوی عمق و غنای زندگی معنوی او، جدیت و اوج خواسته های اخلاقی او به طور پیوسته آخماتووا را در مسیر منافع عمومی سوق داد. اشعاری که در مورد عشق نیستند به تندی درگیر بودن شاعر را در سپهر فوق شخصی هستی و زندگی روزمره نشان می دهند.

با این حال، تقدم اصل صمیمی-شخصی ثابت می ماند، بلکه برعکس: مکاشفه هایی که به اعماق روح خطاب می شود، فردیت "من" غنایی را ترسیم می کند و از این طریق حق آن را برای ترحم مدنی توجیه می کند. شعرهای عاشقانه در واقع زمینه و زیربنای گزاره های شعری برنامه ای را تشکیل می دهند.

فهرست ادبیات استفاده شده

• 1. آخماتووا آ.اشعار. اشعار. پروسه. یکاترینبورگ، 2005.
• 2. گورویچ I.اشعار عاشقانه آخماتووا (یکپارچگی و تکامل) // سوالات ادبیات.1997. شماره 5.
• 3. ژیرمونسکی V. M.خلاقیت آنا آخماتووا. L.، 1973.
• 4. ژیرمونسکی V. M.غلبه بر نمادگرایی // http://novruslit.ru/library/?p=36
• 5. کیخنی ال.جی.شعر آنا آخماتووا. اسرار کاردستی م.، 1997.
• 6. Nedobrovo N.V.آنا آخماتووا // http://www.akhmatova.org/articles/nedobrovo.htm
• 7. پاولوفسکی A.I.آنا آخماتووا. انشا در مورد خلاقیت. ویرایش دوم L.، 1982.
• 8. Shcheglov Yu.K.ویژگی های جهان شاعرانه آخماتووا // http://novruslit.ru/library/?p=17
• 9. آیخنباوم بی ام.آنا آخماتووا. تجربه تحلیل // Eikhenbaum B. M. درباره نثر. درباره شعر: س. مقالات L.، 1986.

مسیر خلاقانه آنا آخماتووا در سال 1912 با مجموعه "عصر" آغاز شد و اکثریت قریب به اتفاق شعرهای اولیه به عشق اختصاص داشت. اما در این مضمون جاودانه و مکرر ضرب و شتم، شاعره «عصر نقره» ثابت کرد که مبتکر است. تقریباً هر اثر او یک رمان در مینیاتور است. به نظر می رسد که خانم شاعر قسمت کوچکی را از کل داستان بیرون می کشد، عشق را در حالت بحران نشان می دهد و این احساس به شدت حاد می شود.

اشعار آخماتووا در مورد عشق اغلب شعرهایی در مورد شکاف هستند.

آنها حاوی سکوتی پرتنش، و فریاد درد، و اندوه یک قلب شکسته، و احساسات یک زن رها شده هستند. با این حال ، در اشعار او ضعف و شکست وجود ندارد ، برعکس ، قهرمان غنایی استحکامی باورنکردنی از خود نشان می دهد. او در عین حال زنانه و مردانه است.

این تصویر عمیق و پیچیده، مهارت زیادی از شاعر می خواهد. اما به نظر می رسد آخماتووا به راحتی با آن کنار می آید. تنها در چند رباعی کوتاه، او موفق می شود روانشناسی قهرمان غنایی را با جزئیات کامل منتقل کند. و ابزار اصلی ایجاد تصویر شخصیت چیزها هستند. چیزهای کوچکی مانند، مثلاً دستکش در دست، مس سبز روی دستشویی، شلاق فراموش شده، خواننده بلافاصله و برای مدت طولانی به یاد می آورد.

توصیف اشیا وضعیت درونی قهرمان غنایی را نشان می دهد، بنابراین هیچ چیز در اشعار آخماتووا تصادفی نیست: «سینه چنان بی اختیار سرد شد، // اما قدم هایم سبک بود.// دست راستم را گذاشتم// دستکش از دست چپم.» این گزیده ای از شعر آنها "آواز آخرین ملاقات" است، اما چقدر شگفت انگیز است که این تصویرسازی از گفتار شاعرانه آخماتووا در اینجا خود را نشان می دهد. به نظر می رسد نویسنده یک کلمه می گوید و خود خواننده این عبارت را تمام می کند. قهرمان دستکش را روی دست اشتباه گذاشت و این ژست نشان دهنده سردرگمی، درماندگی، جدایی زن بدبخت از دنیای بیرون بود. انتقال همه اینها در کلمات معمولی دشوار است، فقط باید تصور و احساس شود.

عشق در اشعار آخماتووا هرگز در حالت آرام ظاهر نمی شود. اغلب اوقات، همراه با ناامیدی، درد، ناامیدی، افکار مرگ در قهرمان غنایی بیدار می شود. سپس آخماتووا حالت درونی شخصیت خود را از طریق منظره منتقل می کند. در همان "آواز آخرین ملاقات" ، قهرمان غنایی با طبیعت احساس اتحاد می کند ، او روح خویشاوندی را در "نجوای پاییز" می بیند. باد به آرامی زمزمه می کند: "من فریب سرنوشت کسل کننده ام // سرنوشت شیطانی قابل تغییر ..." را می زند و او با درک پاسخ می دهد: "عزیز ، عزیزم - و من نیز. من با تو میمیرم!" عذاب روح انسانبه موازات مرگ طبیعت اتفاق می افتد، بنابراین تصویر پاییز در اشعار آخماتووا غیر معمول نیست. در اثر «پاییز اشک‌آلود، مثل یک بیوه…»، فصل شخصیت می‌یابد، «با لباس سیاه» جلوی ما ظاهر می‌شود و بی‌وقفه گریه می‌کند و «حرف‌های شوهرش را مرتب می‌کند». ادغام قهرمان غنایی با پاییز نیز از مرگ درونی زن آزرده حکایت می کند.

آخماتووا با اشعار خود ثابت می کند که پاییز می تواند با باران های سرد و بی پایانش در روح نیز بیاید. عشق در اشعار شاعره همیشه ناهماهنگ است، سرشار از عمیق ترین درام، حس ناامیدی و پیشگویی یک فاجعه نزدیک است. اما این نشان دهنده اراده قوی و شجاع است صورت زنانه. آخماتووا در یکی از شعرهای خود می نویسد: "من به زنان یاد دادم که صحبت کنند." در واقع، کار او به طور صریح و صادقانه عمق دنیای درونی یک زن ساده را نشان می دهد.

به روز رسانی: 02-03-2018

توجه!
اگر متوجه خطا یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و فشار دهید Ctrl+Enter.
بنابراین، شما مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

سناریوی اتاق نشیمن ادبی.

"موضوع عشق در کار A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، V. Tushnova"

هدف : گسترش دانش در مورد آثار شاعران ادبیات شوروی. برای ادامه آموزش عشق به شعر روسی، عشق به زیبایی کلمه، زیبایی بیت.

تجهیزات:

وسایل فنییادگیری: کامپیوتر، پروژکتور، صفحه نمایش.

در طول کلاس ها

باشد که زمین بزرگ باشد

اما حتی او

حد خودش را دارد

اما یک چیز در این دنیا وجود دارد

چیزی که هرگز تمام نمی شود

و این عشق بی پایان است

معلم

عشق ... خیلی راز، اسرارآمیز در درون خود این کلمه معمولی و به نظر معمولی پنهان است. عشق …. این اوست که قدرتی عظیم و تقریباً جادویی بر مردم دارد و باعث می شود طوفانی از احساسات را تجربه کنند: رنج، شادی، شک، امید و حسادت. و نقش اصلی این طوفان را هر قدر هم که زن باشد به او محول می کند.مضمون عشق در آثار بسیاری از شاعران جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است ، زیرا عشق باعث تعالی می شود ، بالاترین احساسات را در انسان بیدار می کند. در آغاز قرن گذشته، در آستانه انقلاب، در عصری که توسط دو جنگ جهانی به لرزه درآمد، "شعر زنانه" در روسیه به وجود آمد و شکل گرفت.بنابراین، امروز درس خود را به موضوع عشق در خلاقیت اختصاص می دهیم. شاعران معروفآغاز قرن بیستم A. Akhmatova و M. Tsvetaeva، و برای کسی که کمتر شناخته شده است، V. Tushnova.

کار گروه ها در ارائه پروژه های آماده شده.

گروه شعر از A. Akhmatova.

ارائه.

منتهی شدن

"روح من را با اخبار بپاشید، -

برای عشق بزرگ زمینی

A. Akhmatova - شاعر مشهور روسی عصر نقره نوشت.این مضمون در آغاز قرن بیستم بسیار مهم است، زیرا در این دوران طغیانهای بزرگ، انسان همچنان به عشق ورزیدن، نجیب بودن، پرشور بودن ادامه داد.
منتهی شدن

دنیای تجربیات عمیق و دراماتیک، جذابیت، غنا و اصالت شخصیت در اشعار عاشقانه آنا آخماتووا نقش بسته است. مضمون عشق البته جایگاهی مرکزی در شعر او دارد. صداقت اصیل، همراه با هارمونی دقیق، ظرفیت لاکونیک زبان شعر شعرهای عاشقانه آخماتووا، به معاصران او اجازه داد تا بلافاصله پس از انتشار اولین مجموعه های شعر، او را سافوی روسی بنامند.
منتهی شدن

اشعار عاشقانه اولیه شاعر به عنوان نوعی دفتر خاطرات غنایی تلقی می شود. او در مورد شادی ساده انسانی و غم های زمینی و معمولی صحبت می کند: در مورد جدایی، خیانت، تنهایی، ناامیدی - در مورد هر چیزی که به بسیاری نزدیک است، که همه قادر به تجربه و درک آن هستند. (شعر «آواز آخرین دیدار»).

خواننده

چنان بی اختیار سینه ام سرد شد
اما قدم هایم سبک بودند.
دست راستم را گذاشتم
دستکش دست چپ.
به نظر می رسید که بسیاری از مراحل
و من می دانستم که فقط سه نفر از آنها هستند!
زمزمه پاییزی بین افرا
پرسید: با من بمیر!
من فریب ناامیدم را خوردم
سرنوشت بد، قابل تغییر.
گفتم: «عزیزم، عزیزم!
و من هم با تو میمیرم..."
این آهنگ آخرین دیدار است.
به خانه تاریک نگاه کردم.
شمع ها در اتاق خواب سوختند
آتش زرد بی تفاوت.
29 سپتامبر 1911
دهکده سلطنتی

منتهی شدن

عشق در اشعار A. Akhmatova به عنوان یک "دوئل مرگبار" ظاهر می شود. یکی از رازهای هدیه شاعرانه او در توانایی بیان کامل صمیمی ترین و شگفت انگیزترین چیزها در خود و دنیای اطرافش نهفته است.

خواننده

زمان کریسمس با آتش سوزی گرم شد،
و کالسکه ها از پل ها افتادند،
و تمام شهر ماتم شناور شد
برای مقصدی نامعلوم
در امتداد نوا یا در برابر جریان، -
درست دور از قبر شما
روی طاق گالی سیاه شده،
در تابستان، پرده هوا به آرامی آواز می خواند،
و ماه نقره ای روشن است
منجمد در عصر نقره.
زیرا در تمام جاده ها،
زیرا به تمام آستانه ها
سایه ای به آرامی نزدیک شد
باد پوسترهای دیوار را پاره کرد،
دود چمباتمه زده روی پشت بام می رقصید
و گورستان بوی یاس می داد.

منتهی شدن

اولین پیش‌نمایش چنین حس ناراحت‌کننده‌ای شعر «اولین بازگشت» بود با تصاویری از خواب مرگ، کفن و ناقوس مرگ و با احساس کلی تغییر ناگهانی و غیرقابل بازگشت.
داستان عشق آخماتووا شامل یک دوره بود - او شعرها را به روش خود صدا کرد و تغییر داد، یادداشتی از اضطراب و غم را در آنها وارد کرد که معنایی گسترده تر از سرنوشت خود داشت.
منتهی شدن

مرکزی هست که انگار بقیه دنیای شعرش را به خودش می آورد، عصب اصلی، ایده و اصلش می شود. این عشقه. عنصر روح زن ناگزیر باید با چنین اظهار عشقی آغاز شود. آخماتووا با حفظ ارزش بالای ایده عشق، همراه با نمادگرایی، آن را به یک شخصیت زنده و واقعی باز می گرداند. روح زنده است.

منتهی شدن

"عشق بزرگ زمینی" - این اصل محرکه تمام اشعار آخماتووا است. این او بود که باعث شد دنیا را به شیوه ای واقع گرایانه متفاوت ببینم:

اون فصل پنجم
فقط او را تحسین کنید.
آخرین آزادی را نفس بکش
چون عشق است.
آسمان بلند شد
خطوط روشن از چیزها
و دیگر بدن را جشن نمی گیرد
سالگرد غم تو

منتهی شدن

آخماتووا در این شعر عشق را «فصل پنجم» نامید. از این پنجمین بار غیرعادی، او چهار نفر دیگر را دید. در حالت عشق، دنیا از نو دیده می شود. تمام حواس تیز و تنش است. جهان در یک واقعیت اضافی باز می شود:

خواننده

عشق به فریبکاری پیروز می شود
انگیزه ساده، بی مهارت است
همین اخیرا - عجیب است
خاکستری و غمگین نبودی
و وقتی لبخند زد
در باغ های شما، در خانه شما، در مزرعه،
هر جا که به نظر می رسید
که شما آزاد و به میل خود هستید.
تو باهوش بودی، توسط او گرفته شد
و نوشیدن زهر او
چون ستاره ها بزرگتر بودند
از این گذشته ، گیاهان بوی متفاوتی داشتند ،
منتهی شدن

اگر اشعار عاشقانه آخماتووا را به ترتیب خاصی تنظیم کنید، می توانید یک داستان کامل با میزانسن ها، فراز و نشیب ها، شخصیت ها، حوادث تصادفی و غیرتصادفی بسازید. ملاقات ها و جدایی ها، لطافت، احساس گناه، ناامیدی، حسادت، تلخی، کسالت، آواز خواندن شادی در قلب، انتظارات برآورده نشده، ایثار، غرور، غم - در چه جنبه ها و پیچیدگی هایی عشق را در صفحات کتاب های آخماتوف نمی بینیم.
با خواندن گزیده‌هایی از شعرهایی که به مضمون عشق می‌پردازند، قسمت‌ها به گونه‌ای چیده شده‌اند که حس یک شعر واحد را القا می‌کند.

مثل نی روحم را می نوشی

خواننده

می دانم طعم آن تلخ و تند است.

اما من شکنجه نماز را نمی شکنم.

اوه، استراحت من چند هفته است.

هیچکس به من صمیمی تر نبود

پس هیچ کس مرا عذاب نداد،

حتی اونی که به آرد خیانت کرد

حتی اونی که نوازش کرد و فراموش کرد.

تو سنگینی، عشق خاطره!

می خوانم و در دود تو می سوزم

و برای دیگران فقط یک شعله است،

برای گرم کردن روح سرد

نگاه نکن، با عصبانیت اخم نکن،

من عاشقم، من مال تو هستم.

نه یک چوپان، نه یک شاهزاده خانم

و من دیگر راهبه نیستم...

خواننده

پرتاب شد! کلمه اختراع شده-

من گلم یا نامه؟

و چشم ها از قبل به شدت نگاه می کنند

در میزهای آرایش تاریک

خواننده

و تو فکر کردی من هم همینطورم

که بتونی منو فراموش کنی

و من خودم را پرتاب خواهم کرد، دعا و گریه،

زیر سم اسب خلیج.

خواننده

تا سحر روی پنجره شمع می سوزم

من برای کسی سوگواری نمیکنم

اما نمی‌خواهم، نمی‌خواهم، نمی‌خواهم

بلد باشید دیگری را ببوسید.

خواننده

تو ای علف شبنم پاش

جانم را با خبر زنده کن

نه برای اشتیاق، نه برای سرگرمی

برای عشق بزرگ زمینی

منتهی شدن

در قهرمان غنایی اشعار آخماتووا ، در روح خود شاعر ، رویای سوزان و خواستار عشقی واقعاً والا که با هیچ چیز تحریف نشده بود ، دائماً زندگی می کرد. عشق آخماتووا احساسی مهیب، شاهانه، از نظر اخلاقی پاک و همه‌گیر است، که باعث می‌شود آدمی این جمله کتاب مقدس را به یاد بیاورد: "عشق مانند مرگ قوی است - و تیرهایش تیرهایی از آتش است."

گروه اشعار M. Tsvetaeva .

معلم: - به یاد بیاورید که همزمان با آنا آخماتووا ، مارینا تسوتاوا وارد ادبیات شد. حتی اولین کتابهای آنها به همین ترتیب نامیده می شد: "آلبوم عصر" توسط تسوتایوا ، "عصر" توسط آنا آخماتووا.

منتهی شدن

استعداد مارینا ایوانونا تسوتاوا خیلی زود خود را نشان داد. از دوران کودکی روح او با تضادها عذاب می داد: او می خواست چیزهای زیادی را بفهمد و احساس کند، یاد بگیرد و قدردانی کند. البته چنین ذات پرشور و تکانشی نمی توانست این حس بزرگ را در کار او نادیده بگیرد.
عشق در اشعار مارینا ایوانونا یک دریای بی کران است، عنصری غیرقابل کنترل که کاملاً جذب و جذب می کند. قهرمان غنایی Tsvetaeva در این دنیای جادویی حل می شود، رنج و عذاب، غمگین و غمگین.

خواننده

دیروز به چشمات نگاه کردم
و در حال حاضر - همه چیز به یک طرف خم می شود!
دیروز، قبل از اینکه پرندگان بنشینند، -
همه لرهای امروزی کلاغ هستند!
آنها کشتی های زیبا را می برند،
جاده سفید آنها را دور می کند...
«عزیزم، من با تو چه کردم؟!

منتهی شدن

تسوتایوا برای بیان کامل احساساتی که بر او چیره شده بود، حتی سخنان بلند و خفه کننده خود را نداشت و گفت: "بزرگی کلمات من فقط سایه ضعیفی از بی اندازه احساسات من است." او زنی بود که سر تا پا از عشق ناامید بود.

آهنگ "من تو را از همه زمین ها، از همه آسمان ها بر می گردم ..." بر روی آیات M. Tsvetaeva اجرا شده توسط I. Allegrova و اسلایدهای ارائه به صدا در می آید.

منتهی شدن

"من دوست دارم که تو از من بیمار نیستی" - به نظر می رسد که تسوتایوا حیله گر بود. با شهوتش برای زندگی، با حرصش برای سیل احساسات، هرگز اجازه نمی‌داد همسایه‌اش شخص دیگری را دوست داشته باشد. تسوتاوا که در دروغ و خودفریبی زندگی می کند ، در اشعار خود بسیار صریح است ، در آنها هر آنچه را که احساس می کرد پاشید و از آن غمگین شد: "" همه شعرهایم را مدیون افرادی هستم که دوستشان داشتم ، دوستم داشتند یا دوستم نداشتند. من را دوست داشته باش.
منتهی شدن

یکی دیگر از رازهای محبوبیت محو نشدنی: اشعار عاشقانه Tsvetaeva به زبانی قابل درک صحبت می کنند. این مونولوگ می تواند متعلق به هر زن رها شده توهین شده باشد:

خواننده

"من احمقم و تو باهوشی،
زنده ام و من مات و مبهوتم
ای فریاد زنان همه زمانها:

"عزیزم، من با تو چه کردم؟!"

و اشکهای او آب و خون است -
آب، - در خون، در اشک شسته شده!
نه یک مادر، بلکه یک نامادری - عشق:
انتظار قضاوت یا رحمت نداشته باشید.
آنها کشتی های زیبا را می برند،
جاده سفید آنها را دور می کند...
و ناله ای در سراسر زمین می ایستد:
"عزیزم، من با تو چه کردم؟"
دیروز هنوز پای خودم بودم!
برابر با قدرت چینی!
بلافاصله هر دو دست را باز کرد، -
زندگی سقوط کرد - یک پنی زنگ زده!
من یک صندلی می خواهم، یک تخت می خواهم:
"برای چه، برای چه تحمل و رنج می کشم؟"
"بوسیده - به چرخ:
دیگری را ببوس، جواب می دهند.»
"خود - چه درختی برای تکان دادن! -
با گذشت زمان، سیب رسیده می افتد ...
- برای همه چیز، برای همه چیز، مرا ببخش،
عزیزم من با تو چه کردم!
خواننده

سفتی و لطافتی که به استخوان می خورد، تکانشگری بی فکر و خرد غیرانسانی - همه اینها در اشعار عاشقانه تسوتایوا ادغام می شود و باعث می شود با او و در مورد خودت گریه کنی، همه چیز او را ببخش و با او ببخش. و تحسین کنید
اشعار عاشقانه Tsvetaeva به قدری چند وجهی است ("هزار بار متفاوت" که هر خواننده می تواند چیزی از خود بیابد که با احساسات و موقعیت های او همخوانی دارد. خود نام ها برای خود صحبت می کنند: "شعر پایان" ، "شب هایی با بی عشق" "، "تلاش برای حسادت" ... و سوال باز باقی مانده:

"و با این حال، آن چه بود؟
چه می خواهید و پشیمان هستید؟
نمی دانم او برنده شد یا نه؟
شکست خوردی؟"

منتهی شدن

به مارینا ایوانونا داده شد تا احساس الهی عشق، از دست دادن و رنج را تجربه کند. او با عزت از این آزمایش ها بیرون آمد و آنها را به شعرهای زیبایی تبدیل کرد که الگویی از غزلیات عاشقانه شد. تسوتایوا در عشق سازش ناپذیر است، او راضی به ترحم نیست، بلکه فقط با احساسی صمیمانه و عالی که می توانید در آن غرق شوید، با معشوق خود ادغام شوید و دنیای بی رحمانه و ناعادلانه اطراف را فراموش کنید روح نویسنده برای شادی های بزرگ باز است. و رنج کشیدن متأسفانه شادی ها کم بود و غم برای ده ها سرنوشت کافی بود. اما مارینا ایوانونا با افتخار در زندگی قدم زد، نه اینکه زیر ضربات او تعظیم کند. و تنها آیاتی است که ورطه قلب او را می گشاید که در آن چیزهای به ظاهر غیر قابل تحملی وجود دارد.

خواننده

افراد خوش شانس و خوش شانس هستند
نمی تواند آواز بخواند. آنها -

اشک ریختن! چه شیرین ریختن
می سوزم - باران سیل آسا!
به طوری که چیزی زیر سنگ می لرزد.

برای من - صدا زدن مثل شلاق است -
بین ناله قبر
دستورات وظیفه - آواز خواندن.

یک عاشقانه به آیات M. Tsvetaeva که توسط A. Pugacheva اجرا شده است "من دوست دارم که تو از من بیمار نیستی" و اسلایدهایی از ارائه وجود دارد.

گروه شعر از V. Tushnova. عشق رومئو و ژولیت

منتهی شدن

در دنیا عشق هست!

تنها - در شادی و غم،

در بیماری و سلامت - یک،

در انتها مانند ابتدا

که حتی پیری هم وحشتناک نیست.

ارائه.

منتهی شدن

این سطرهای صمیمانه درباره عشق متعلق به شاعره روسی ورونیکا میخایلوونا توشنوا است. او در سال 1915 در خانواده یک میکروبیولوژیست به دنیا آمد. از سال 1931 تا 1935 در مؤسسه پزشکی لنینگراد تحصیل کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی به عنوان پزشک در یک بیمارستان کار می کرد. اولین شعرهای وی توشنوا در سال 1944 منتشر شد، زمانی که او 29 سال داشت. و در سال 1945 مجموعه شعر او منتشر شد که به سادگی به آن "دفتر اول" می گفتند. کتاب بعدی شعر تنها ده سال بعد منتشر شد.

منتهی شدن

با این حال، در کتاب بعدی، سوم، که در سال 1958 با عنوان "حافظه قلب" منتشر شد، موضوع اصلیشاعره قبلاً به میدان آمده است و قاطعانه هر چیز دیگری را تحت فشار قرار داده است. این موضوع استعشق.

حسی که شعرهای سال های آخر زندگی او را برانگیخت، سخت و دراماتیک بود."من برکت می دهم طوفانی که نمی توانم از عهده آن برآیم" ، - در یکی از اشعار شاعره گفته شده است. عشق ورونیکا توشنوا به شاعر و نویسنده الکساندر یاشین جرقه ای زد که از آن آتش شعر غنایی شعله ور شد. او از هر لحظه ای که از عشق گرم شده بود قدردانی کرد، صد ساعت شادی برایش عزیزتر از یک زندگی طولانی کسل کننده بدون عشق بود:

صد ساعت شادی... کافی نیست؟

منتهی شدن

تمام اشعار ورونیکا توشنوا دفتر خاطرات شخصی اوست. در اینجا او با معما دست و پنجه نرم می کند: عشق چیست؟

چرا بدون میلیون ها - آیا ممکن است؟

چرا بدون یکی غیر ممکن است؟ برای توشنوا، عشق بزرگترین محرک اراده و زندگی است، عشق به مبارزه قدرت می بخشد:

منتهی شدن

هر شخصی

جنگ وجود دارد

با بیماری، با درد دل،

با سرنوشتی کوبنده

با عشقی که به او خیانت کرد

او وارد نبرد مرگبار می شود.

منتهی شدن

او خودش را به این احساس می سپارد، بدون هیچ ردی، معنای زندگی اش عشق به یک فرد مجرد است، تمام افکارش، همه اعمالش فقط به خاطر اوست:

خواننده

تنها روی تپه ای در میان باتلاق های بهاری نشسته ام. ...

من عاشق چشمای تلخت هستم

مانند پوست درختان جوان.

لبخند خودت

لب های خشک شده در باد...

چون هرجا برم

و من تو را با خودم میبرم.

من همه چیز را به شما می گویم.

من در مورد همه چیز با شما صحبت می کنم

من اولین زنبق دره را به شما نشان می دهم.

من یک گل صورتی می دهم.

منتهی شدن

اما نت های غم انگیز از قبل در شعرهای او می لغزند. می توان دید که هر زوجی برای عشق ابدی مقدر نیستند. او همچنان در تلاش است تا لحظات شگفت انگیز را طولانی کند و با دعا به معشوق خود روی آورد:

خواننده
یه روز خوشحالم کن

مرا به بهشت ​​صدا کن,

مرا از تشنگی شفا بده

بگذار کمی نفس بکشم!

او پشت ابرها نیست

دور نیست، -

برف در تافت آویزان است.

کولاک آوریل خواب است.

یک جنگل صنوبر کوچک وجود دارد.

خزه روی تنه ها زنگ می زند

یک سنجاب پرواز می کند

مثل دود صورتی

ریزش با درخشندگی جیوه ای،

آب ذوب شده در حال یخ زدن است...

شما یک بار

صبح زود

با من تماس بگیرید!

منتهی شدن

یک زن عاشق خود را فریب می دهد، اما شعرها نمی توانند دروغ بگویند، آنها کل را منعکس می کنند درد دل، تمام اشتیاق او برای عشق گذشته:

خواننده

بدون قول و قرار

زندگی غم انگیزتر است

شب بارانی بدون آتش

پس از وعده ها پشیمان نشوید

از فریب دادن من نترس

غم های بسیار متفاوت

و شلوغی های روزمره...

از کلمات نترس

زیبا، بیکار،

عمر کوتاه مانند گل.

قلب انسانها برای آنها بسیار شاد است

دنیا بدون آنها خیلی خلوت است...

و ندارند

حقیقت بالاتر

برای یک دوره کوتاه گلدهی آنها؟

منتهی شدن

او از انتظار برای معشوقش دست نمی کشد، وقتی که به نظر می رسد دیگر امیدی نیست:

خواننده

چند بار می توانید ببازید

لب های تو، رشته بور،

نوازش تو، روحت،

چقدر خسته ام از جدایی!

من بدون دست تو سردم

من بدون آفتاب و بدون آتش زندگی می کنم

آب رودخانه جنگل می پیچد

از من بگذر... از من بگذر...

صنوبرهای پیر در جنگل ناله می کنند،

تا پاییز، هیاهوی پرندگان آرام تر می شود ...

روزهای شما آرام آرام در حال پرواز هستند

از من بگذر، از من بگذر...

برگ ها از توس های زرد پرواز می کنند،

و پرندگان بر فراز دریاها پرواز می کنند

و جرقه ها از آتش می پرند

از من بگذر... از من بگذر...

آیا به زودی تمام می شود - از من گذشته است؟

آیا عصر روز طولانی به زودی فرا می رسد؟

شنل و کیف پول - و به ایستگاه،

همانطور که شما دستور دادید ، همانطور که مجازات کردید ...

وجود خواهد داشت، اوه یک رودخانه جنگلی وجود خواهد داشت،

صدای تق تق اردک، ترقه چوب خشک،

دیوارها تخته شده اند، ماه در پنجره هاست،

و سکوت، سکوت، سکوت...

رشته بور را نوازش خواهم کرد،

قلبت را ببوس، باز کن

همه غم ها پرواز خواهند کرد

از من بگذر... از من بگذر...

آهنگ "از عشق ورزی نکن" به نظر می رسد و اسلایدهای ارائه

منتهی شدن

او مانند پرنده ای در قفس می زند و خود یا معشوقش را به خاطر شکست اجتناب ناپذیر سرزنش می کند:

خواننده

نه خودم را اینطوری دوست دارم نه خودم را دوست دارم

آن را دوست ندارم!

آرامشمو از دست دادم

من نمی توانم با عصبانیت کنار بیایم

من شنا نمی کنم - به پایین می روم.

من نمی توانم سه قدم جلوتر را ببینم

من خودم را سرزنش می کنم، به تو قسم.

عصیان می کنم، گریه می کنم، متنفرم...

آگاه باش، روشن باش

روح! برگرد، منظره قدیمی!

زمین، برای من شفا بفرست

در سردرگمی تاریک من بریز

آرامش مزارع شما!

منتهی شدن

و دوباره یاشین به او پاسخ می دهد:

خواننده

هیچ حسادتی در عشق او نیست

نه خیری، نه نوری.

باعث حسادت من شد،

شاید نفرت است؟

هوشیاری توهین آمیز

پرس و جو روزانه،

تواضع عمدی،

سکوتی پر از هیجان...

خسته، خسته، همه چیز برای او کافی نیست.

و سمادوی بی خوابی،

به شدت خسته.

و حالا توهین شده -

من به ندرت به خانه می روم

و حالا او تعجب کرده است.

که از دستم خارج میشم

منتهی شدن

زنی ناامیدانه در تلاش است تا محبوب خود را حفظ کند، او را کودکانه با جدایی آینده می ترساند:

من می روم، ناپدید می شوم

برای سالها، برای همیشه.

کانو به پرتگاه برفی،

بدون هیچ ردی ناپدید خواهم شد

ساعت وداع را ترسیم می کنم

مسیر صاف از سورتمه ...

من هیچی ریسک نمیکنم

جز زندگیت

منتهی شدن

ورونیکا توشنوا به طور فزاینده ای برای مرگ تلاش می کند. او هیچ معنایی در زندگی بدون یک عزیز نمی بیند. او هنوز در تلاش است تا به او برسد و فریاد بزند.

باید بگویم که الکساندر یاشین یک خانواده داشت و از ازدواج اول او چهار فرزند وجود داشت که او آنها را فراموش نکرد و ارتباط خود را با آنها از دست نداد. شاید دلیل اختلافات و رنجش های زنی باشد که زندگی دیگری نداشت و نزدیکتر از او بود. سعی کرد به نوعی بدون او زندگی کند. اما او نتوانست.

بودن دوست خوبقول داده

ستاره ها به من شهرها دادند.

و بدون خداحافظی رفت.

و هرگز باز نخواهد گشت.

در حد اعتدال مشتاق او بودم،

به بهترین شکل اشک قابل احتراق ریخته می شود

کینه ریشه گرفت، آشتی کرد

مردم محاصره شده اند و چیزهایی ...

سحر دوباره برمی خیزم

من با دوستان، به مناسبت، شراب می نوشم

و هیچ کس نمی داند در دنیا چه خبر است

خیلی وقته که نبودم

منتهی شدن

7 ژوئیه 1965 ورونیکا توشنوا درگذشت. او بر اثر سرطان درگذشت. مارک سوبول شاعر در اینجا به یاد می آورد:

منتهی شدن

ورونیکا در حال مرگ بود - و تقریباً از آن خبر داشت. پروفسوری که او را معالجه می کرد گفت: من تو را می خراشم! نمی‌دانم او کاملاً باور داشت یا نه، اما یک قطره امید باقی ماند. اومدم تو اتاقش و سعی کردم بهش روحیه بدم.

التماس کرد: نکن! آنها به او آنتی بیوتیک بدی دادند که لب هایش را سفت کرد، لبخند زدن او را آزار می داد. او به شدت بد به نظر می رسید. غیر قابل تشخیص و سپس او آمد!

ورونیکا به ما دستور داد در حالی که لباس پوشیده بود به سمت دیوار برگردیم. به زودی او به آرامی صدا زد: "پسرا" ...

برگشتم و گیج شدم. قبل از ما ایستاده بود - یک زیبایی! من از این کلمه نمی ترسم، زیرا دقیقا گفته شده است. خندان، با گونه های درخشان، زیبایی جوانی که هرگز هیچ بیماری را نمی شناسد. چقدر خندید، چقدر متحرک بود، بیست سال پیش چقدر ناگهان همه چیز برگشت!

و بعد با قدرت خاصی احساس کردم که هر چه او در مورد عشق نوشته درست است. حقیقت مطلق و انکارناپذیر.

این اختراع شاعر نیست، بلکه چیزی است که با ذخایر طلایی - و تلخ - زندگی فراهم شده است.

شاید اسمش شعر باشد.

خواننده

من با شما خداحافظی می کنم

در خط آخر

با عشق واقعی

شاید ملاقات کنی

بگذار متفاوت باشد عزیزم

آن که با آن - بهشت.

هنوز هم قسم می خورم:

یاد آوردن! یاد آوردن!

اگر مرا به خاطر بسپار

خرد کردن یخ صبحگاهی

اگر ناگهان در آسمان

هواپیما سقوط می کند.

اگر گردباد پیچید

پرده ای از ابرهای خفه شده

اگر سگ حوصله اش سر می رود

در ماه ناله کن

اگر گله های قرمز

ریزش برگ ها می چرخد,

اگر کرکره بعد از نیمه شب باشد

آنها از جای خود خارج می شوند.

اگر صبح سفید است

خروس ها بانگ خواهند زد

اشک های من را به خاطر بسپار

لب، دست، شعر...

سعی نکن فراموش کنی

راندن از دل

تلاش نکن، تلاش نکن

خیلی از من!

منتهی شدن

الکساندر یاشین با ابیاتی به مرگ ورونیکا توشنوا پاسخ داد:

خواننده

تو الان از من نیستی

و هیچ کس بر روح قدرت ندارد.

تا آن زمان، شادی پایدار است،

که هر مشکلی مشکلی نیست.

انتظار هیچ تغییری ندارم

چه چیزی با من ادامه خواهد داشت

هیچ کدام اتفاق نیفتاد:

همه چیز مانند در خواهد بود سال اول,

مانند سال گذشته -

زمان ما متوقف شده است.

و دیگر دعوا وجود نخواهد داشت:

امروز جلسات ما آرام است.

فقط نمرات خش خش و افرا...

حالا این چیزی است که من دوست دارم!

من و تو الان دیگر ارتباطی نداریم.

پرونده ما بسته شده است

عبور کرد، بخشیده شد.

به خاطر ما برای کسی سخت نیست.

بله، و ما اهمیتی نمی دهیم.

اواخر عصر، صبح زود

من حوصله اشتباه کردن مسیر را ندارم.

نفسم حبس نمیشه

من به دیدار شما می آیم

در غروب برگ ها، وقتی می خواهم.

منتهی شدن

الکساندر یاشین سه سال بعد در سال 1968 بر اثر سرطان معده درگذشت. او چندین عمل جراحی انجام داد، بچه‌هایی در کنار تختش داشت، همسر اولش ماه‌ها از او مراقبت کرد و دوستان نویسنده به ملاقاتش رفتند. اما بسیاری معتقدند که عشق غم انگیز پایان یاشین را تسریع کرد. این داستان در میان شاعران بسیاری طنین انداز شد. ادوارد اسدوف دو نفر را اختصاص داد شعر عاشقانه، که به نام - "ورونیکا توشنوا و الکساندر یاشین". او ورونیکا توشنوا و الکساندر یاشین را با رومئو و ژولیت مقایسه می کند و عشق آنها را یک قطعه می نامد.

سخن پایانی استاد

درباره عشق بسیار نوشته شده است: هزاران صفحه. درباره عشق کم نوشته شده است: این احساس مانند خود زندگی پایان ناپذیر است. تا زمانی که انسان روی زمین زنده است، تا زمانی که قلبش می تپد، تا زمانی که صدای کسانی که ما را ترک کردند، در ابیاتی زیبا طنین انداز می شود، درام و تازگی عشق را نمی توان تمام کرد.

این سه شاعر با قدرت خلاقیت خود نشان دادند که روح عاشق زن نه تنها شمعی شکننده، نه تنها نهر شفاف، بلکه آتشی از روح است، شبیه آتشی هیولا.

برای همیشه با او باشید: بگذارید وفاداری را آموزش دهند
تو غم و نگاه لطیف او.
اما اگر رویاها از بی گناهی خسته شوند،
مدیریت یک آتش هیولا را روشن کنید

می خواهم درس امروز را با این جمله گوته بزرگ به پایان برسانم:

دوست من، برای خوشبختی،
دوست داشتن، زندگی کن -
خوشبختی را خواهید یافت
در عشق تو!

به نظر آهنگی از فیلم "جونو و آووس" و اسلایدهای ارائه

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه

شهرداری موسسه تحصیلی -

"میانگین مدرسه جامعشماره 24"

چکیده تحقیق

در مورد ادبیات

موضوع عشق در اشعار آنا آخماتووا

دانش آموزان 11 کلاس "الف".

Dolgovoi K.A.

مدرس: Oksen N.P.

پتروپاولوفسک-کامچاتسکی - 2008

1. مقدمه

بیوگرافی آنا آندریونا آخماتووا (گورنکو)

رمز و راز محبوبیت اشعار عاشقانه آخماتووا

اشعار اولیه

1سنت معاصران در کار A. Akhmatova

2 پوشکین و آخماتووا

3 "عشق بزرگ زمینی" در اشعار آخماتووا

4 "من" آخماتوف در شعر

5 تجزیه و تحلیل شعر "و هنگامی که یکدیگر را نفرین کردند" (1909، مجموعه "عصر")

6 تجزیه و تحلیل شعر "آواز آخرین ملاقات" (1911، مجموعه "عصر")

7 تجزیه و تحلیل شعر "او دستانش را فشار داد" (1911، مجموعه "عصر")

8 تجزیه و تحلیل شعر "امروز آنها برای من نامه نیاوردند ..." (1911 ، مجموعه "عصر")

9 تحلیل شعر «بیست و یکم. شب دوشنبه" (1917، مجموعه "بسته سفید")

متن آهنگ دیرهنگام

1 تجزیه و تحلیل چرخه "Cinque" (1945-1946، مجموعه "کتاب هفتم")

2 نمونه اولیه قهرمانان غنایی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

1. مقدمه

A. A. Akhmatova در یک بسیار زندگی می کرد و کار می کرد زمان سخت، دوران فجایع و تحولات اجتماعی، انقلاب ها و جنگ ها. شاعران در روسیه در آن دوران آشفته، زمانی که مردم فراموش کردند آزادی چیست، اغلب مجبور بودند بین خلاقیت آزاد و زندگی یکی را انتخاب کنند. علیرغم همه شرایط، شاعران همچنان به معجزه کردن ادامه دادند: خطوط و بیت های شگفت انگیزی خلق شد.

دوره های کار آخماتوف مشخص است: دوره اولیه (اوایل) کمی بیش از ده سال (1912 - 1922) را شامل می شود ، دوره بعدی (اواخر) از 1923 تا 1966 طول می کشد. تفاوت های مهمی بین دو دوره اصلی ذکر شده در بالا وجود دارد. آنها هم در پیوندهای درونی خود هستند و هم در سازماندهی یک شعر جداگانه. و اگر شعرهایی در مورد عشق، در مورد امر صمیمی و شخصی را جدا کنیم، و به علاوه، اگر از آثار اولیه به آثار بعدی برویم، آنگاه تلفیق ثابت و متغیر خود را با تمایز خاصی احساس می کند.

یکی از مضامین اصلی اشعار شاعره، موضوع عشق بود. او از عشق به عنوان یک مفهوم بالاتر و تقریباً مذهبی صحبت کرد. عشق یک احساس روشن و بلند است که در اشعار آنها توسط مشهورترین شاعران قرن 19-20 خوانده شده است: A.S. Pushkin، M.Yu. Lermontov، A.A. Blok، M.I. Tsvetaeva و دیگران. روزهای عشق مانند یک چاه است. که از آن نشاط می گیریم.

قهرمان غنایی آخماتووا بازتابی از سهم زنانه، تجربیات زنانه، سرنوشت زن است. اشعار او از روانشناسی اشباع شده است و جزئیات روزمره نشانه تشدید عمیق احساسات می شود. این آنا آخماتووا بود که توانست عمق دنیای درونی زن را آشکار کند. او از طریق عشق قهرمانان خود، همه کاره بودن کامل این هدیه الهی را منتقل می کند. اشعار آخماتووا با گذشت زمان محافل و نسل های بیشتری از خوانندگان را جذب می کند.

هدف از کار ما بررسی خلاقیت A.A. آخماتووا از دیدگاه تصویر احساس عشق در آن.

در طول مطالعه، وظایف زیر باید حل شود:

§ دلایل محبوبیت اشعار عاشقانه A. Akhmatova را برجسته کنید.

§ ردیابی سنت های معاصران در کار شاعره و تأثیر کار A.S. پوشکین بر A. Akhmatova.

§ مقایسه کنید که "من" و شعر آخماتوف چگونه لمس می شود.

§ تجزیه و تحلیل پنج شعر از مجموعه های اولیه.

Ÿ "و هنگامی که آنها یکدیگر را نفرین کردند" (1909، مجموعه "عصر")

Ÿ "آواز آخرین ملاقات" (1911، مجموعه "عصر")

Ÿ "او دستانش را فشار داد" (1911، مجموعه "عصر")

Ÿ "امروز هیچ نامه ای برای من نیامد" (1911، مجموعه "عصر")

Ÿ "بیست و یک. شب دوشنبه" (1917، مجموعه "بسته سفید")

§ تجزیه و تحلیل چرخه "Cinque" مربوط به اواخر دوره (مجموعه "کتاب هفتم" 1945-1946)؛

§ دو دوره از اشعار عاشقانه A. Akhmatova را مقایسه کنید: اوایل (1912 - 1922) و اواخر (1923-1966).

توجه ویژهدر کار خود ما به مطالعه تک نگاری در مورد کار آخماتووا V. Gippius، I. Gurvich، L. Chukovskaya، B. Eichenbaum اختصاص خواهیم داد.

2. بیوگرافی آنا آندریونا آخماتووا (گورنکو)

یک شاعر به دنیا آمد 23 ژوئن 1889در حومه فواره بولشوی اودسا در خانواده یک مهندس بازنشسته کاپیتان درجه 2 آندری آنتونوویچ گورنکو و اینا ارازموونا استوگووا.

در سال 1891، خانواده آنا به Tsarskoye Selo نقل مکان کردند، آنها تابستان را در نزدیکی سواستوپل گذراندند. و در سال 1900 ، آنا گورنکو وارد سالن ورزشی Tsarskoye Selo Mariinsky شد. سال 1903 با آشنایی با نیکولای گومیلیوف مشخص شد. در سال 1906-1907 ، آنا با اقوام خود در کیف زندگی می کرد ، وارد آخرین کلاس ورزشگاه Fundukleevskaya شد. پس از فارغ التحصیلی، او در بخش حقوقی دوره های عالی زنان کیف ثبت نام کرد و با گومیلیوف که به پاریس رفته بود مکاتبه کرد. در این زمان، شعر او برای اولین بار منتشر شد: "حلقه های درخشان بسیاری بر دست او وجود دارد" در هفته نامه روسی پاریسی "سیریوس". پس از 3 سال، در 25 آوریل، آنا گورنکو و نیکولای گومیلیوف در کلیسای نیکلاس در روستای نیکلسکایا اسلوبیدکا در نزدیکی کیف ازدواج کردند. آنها ماه عسل خود را در پاریس گذراندند.

در سال 1911، A. Akhmatova وارد دوره های زنان سن پترزبورگ شد، اولین انتشار او با نام مستعار ANNA AKHMATOVA (شعر "پرتره قدیمی")، که او به نمایندگی از جد خود، خان اخمت از گروه هورد، خواند.

سال با انتشار اولین مجموعه "عصر" و تولد پسر لئو (18 سپتامبر)، 1914 - با انتشار دومین مجموعه "تسبیح" و 1917 (سپتامبر) با انتشار مجموعه سوم مشخص شد. "گله سفید".

در سال 1918، آخماتووا از N. Gumilyov طلاق گرفت و با V. K. Shileiko ازدواج کرد.

در سال 1921 ، شبی به یاد پوشکین برگزار شد ، A. Blok سخنرانی معروف خود را "در مورد انتصاب شاعر" ایراد کرد. در همان سال، گومیلیوف در 3 آگوست دستگیر شد و بلوک در 7 آگوست درگذشت، ن. گومیلیوف دو هفته پس از مرگ آ. بلوک به اتهام دست داشتن در یک توطئه ضدانقلاب تیرباران شد. برای آخماتووا، این وقایع یک تراژدی واقعی بود. در آوریل 1921، "چنار"، چهارمین مجموعه این شاعره، و در اکتبر - پنجمین مجموعه "آنو دومینی" منتشر شد.

در ژانویه 1922، A. Akhmatova با L. Pasternak، M. Bulgakov آشنا شد، پس از مدتی از V. Shileiko جدا شد و با N. Punin ازدواج کرد.

در سال 1926، او به لوکنیتسکی کمک کرد تا اثر "آثار و روزها" را درباره ن. گومیلیوف بنویسد، زیرا او ن. گومیلیوف را شاعری برجسته می دانست.

در مارس 1931، او شروع به کار بر روی مقاله "آخرین داستان پوشکین" کرد. چهار سال بعد، در 27 اکتبر، N.N. Punin و L.N. Gumilyov دستگیر شدند. آخماتووا مجبور شد فوراً به مسکو عزیمت کند. در 30 اکتبر، M. Bulgakov به شاعر کمک کرد تا نامه ای به استالین بنویسد تا از سرنوشت شوهر و پسرش بکاهد. آخماتووا در این مشکلات شرکت فعال داشت: ال. سیفولینا، ای. گرشتاین، ب. پاسترناک، بی. پیلیناک. ("از شما، ایوسف ویساریونوویچ، می خواهم که به آخماتووا کمک کنید و شوهر و پسرش را آزاد کنید، نگرشی که آخماتووا نسبت به آن برای من تضمینی قطعی برای صداقت آنهاست. به شما خیانت شده ب. پاسترناک" - گزیده ای از نامه ای به من. استالین). در 3 نوامبر، نیکولای پونین و لو گومیلیوف آزاد شدند.

اما در 10 مارس 1938، L.N. Gumilyov دوباره دستگیر شد، A. Akhmatova در صف مقابل زندان در خیابان ایستاد. Shpalernaya (خانه بازداشت اولیه). پس از وقایع تجربه شده، آخماتووا این جمله های معروف را نوشت: "شوهر در گور، پسر در زندان / برای من دعا کن" (شعر "مرثیه"). در 19 سپتامبر، او از N.N. Punin جدا شد، اما به زندگی در همان آپارتمان ادامه داد. در 27 سپتامبر، دادگاه نظامی ناحیه نظامی لنینگراد LN Gumilyov به 10 سال زندان در اردوگاه های کار محکوم شد.

در مه 1940، مجموعه لنینگراد آخماتووا "از شش کتاب" منتشر شد. پاسترناک به شاعره نوشت که صف های کتاب جدیدش در دو خیابان کشیده شده است. 28 سپتامبر 1941 - آخماتووا با تصمیم مقامات ابتدا به مسکو و سپس به چیستوپول تخلیه شد و از آنجا به همراه خانواده K.I. چوکوفسکی از طریق کازان وارد تاشکند شد.

در سال 1946، شب های خلاقانه در مسکو، در لنینگراد برگزار شد، و در همه جا پرشورترین استقبال از او بود. و در 1 سپتامبر، آخماتووا مورد خشم استالین قرار می گیرد، که از دیدار مورخ انگلیسی I. برلین با او مطلع شد، در نتیجه، هیئت رئیسه اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی تصمیم به حذف A. آخماتووا و ام. زوشچنکو از اتحادیه نویسندگان شوروی.

در سال 1951، آخماتووا به اتحادیه نویسندگان بازگردانده شد، در همان سال او اولین سکته قلبی خود را داشت. در سال 1953، یک رویداد غم انگیز رخ داد - مرگ N.N. پونین در اردوگاه ورکوتا و در 15 آوریل همان سال، لو گومیلیوف از اردوگاه بازگشت. در ماه مه، شعبه لنینگراد صندوق ادبی یک خانه تابستانی در روستای نویسنده کوماروو برای A. Akhmatova فراهم کرد. او این خانه را "غرفه" نامید.

در ماه مه 1960، آخماتووا دچار نورالژی بین دنده ای شد که توسط پزشک آمبولانس برای انفارکتوس میوکارد گرفته شد. با این تشخیص، او در بیمارستان بوتکین بستری شد.

در سال 1962او نامزد جایزه نوبل شد در سال 1963برای جایزه ادبی بین المللی اتنا تائورمینا. می 1964یک شب جشن اختصاص داده شده به 75 سالگی آنا آخماتووا برگزار شد. در زمستان، او به ایتالیا سفر کرد تا به مناسبت جایزه Etna-Taormina از او تجلیل شود. در قلعه اورسینو آخماتووا جایزه ادبی "اتنا تائورمینا" را برای پنجاهمین سالگرد فعالیت شعری خود دریافت کرد. در ژانویه، دانشگاه آکسفورد تصمیم گرفت به آنا آندریوانا دکترای افتخاری ادبیات اعطا کند. در مهرماه، آخرین مجموعه شعر و اشعار مادام العمر، «دوران زمان» منتشر شد.

3 مارس 1966به دلیل حمله قلبی چهارم، آخماتووا به یک آسایشگاه قلب رفت و 5 مارس، صبح - آنا آندریونا گورنکو آخماتووا درگذشت. 9 مارسمراسم یادبود مدنی در حیاط سردخانه مؤسسه برگزار شد. اسکلیفوسوفسکی.

3. رمز و راز محبوبیت اشعار عاشقانه آخماتووا

تقریباً بلافاصله پس از ظهور اولین کتاب "عصر" و به ویژه پس از "تسبیح" و "بسته سفید"، آنها شروع به صحبت در مورد "معمای آخماتووا" کردند. استعداد به خودی خود آشکار بود، اما غیرعادی بود، و به همین دلیل ماهیت آن نامشخص بود. خواص مرموز. برای مثال، چگونه می توان ترکیبی گیرا از زنانگی و شکنندگی را با آن استحکام و متمایز بودن نقاشی توضیح داد، که گواهی بر قدرت طلبی و اراده فوق العاده و تقریباً سفت و سخت است؟ در ابتدا می خواستند این اراده را نادیده بگیرند، کاملاً بر خلاف "استاندارد زنانگی" بود. لاکونیسم عجیب اشعار عاشقانه او تحسین گیج کننده ای را برانگیخت، که در آن اشتیاق مانند سکوت یک طوفان پیش از طوفان بود و معمولاً فقط در دو یا سه کلمه خود را بیان می کرد، مانند برق هایی که در پشت افقی تاریک وحشتناک شعله ور می شوند: «من نمی ترسم. از هر چیزی روی زمین، / رنگ پریده شدن در نفس سنگین / فقط شب ها وحشتناک هستند زیرا / آنچه در خواب در چشمان تو می بینم. زنانگی در اشعار آخماتووا در پذیرش سهم تلخی تجلی یافت: "شکوه تو ای درد ناامید!"، به شکرانه آنچه معمولاً برای آن نفرین می شود: "قلب به قلب پرچ نمی شود / اگر می خواهی برو برو" در آگاهی از نیاز به عشق: «در حال خفه شدن، فریاد زدم: «شوخی! اگر تو بروی، من خواهم مرد.»

اما اگر رنج یک روح دوست داشتنی به طرز باورنکردنی خاموش، بسته و سوخته تا حدی است که گفتار را از دست می دهد، پس چرا تمام دنیای اطراف ما اینقدر عظیم، زیبا و به طرزی فریبنده معتبر است؟ بدیهی است که نکته اینجاست که مانند هر شاعر بزرگی، عشق او که در ابیات سال‌های پیش از انقلاب رخ می‌دهد، گسترده‌تر و معنادارتر از موقعیت‌های خاص آن بوده است.

در موسیقی پیچیده اشعار آخماتووا، در عمقی که به سختی سوسو می زند، در تاریکی اش که از چشم ها فرار می کند، در زیر خاک، در ضمیر ناخودآگاه، ناهماهنگی خاص و ترسناکی دائماً زندگی می کرد و خود را احساس می کرد و خود آخماتووا را شرمنده می کرد. او بعداً در "شعری بدون قهرمان" نوشت که دائماً یک غرش نامفهوم می شنید ("و همیشه در خفگی یخبندان ، / قبل از جنگ ، ولخرج و مهیب ، / برخی غوغاهای آینده زندگی می کردند") ، گویی نوعی زیرزمینی غرغر کردن، جابه‌جایی و اصطکاک آن سنگ‌های جامد اولیه‌ای که زندگی به طور ابدی و قابل اعتماد بر آن‌ها بنا شده بود، اما شروع به از دست دادن ثبات و تعادل کردند.

داستان عشق آخماتووا شامل یک دوره بود، او شعرها را به روش خود صدا و تغییر داد، نت هایی از اضطراب و غم را در آنها وارد کرد که معنایی گسترده تر از سرنوشت خود داشت.

باید گفت که شعر شوروی در سالهای اول اکتبر و جنگ داخلی، مشغول کارهای بزرگ براندازی دنیای قدیم، عاشق تصاویر و نقوش، به طور معمول، در مقیاس جهانی و کیهانی، ترجیح می دهد نه چندان صحبت کند. بیشتر در مورد یک شخص و در مورد انسانیت، در ابتدا به اندازه کافی به جهان کوچک احساسات صمیمی توجه نداشت، و آنها را در یک انفجار پیوریتانیسم انقلابی به عنوان تعصبات اجتماعی ناامن بورژوازی طبقه بندی کرد. از بین همه آلات موسیقی ممکن، در آن سالها او کوبه ای را ترجیح می داد. در برابر این پس‌زمینه‌ی خروشان که نیم‌تن‌ها و سایه‌ها را نمی‌شناخت، در کنار مارش‌های رعد و برق و ابیات «آهنی» نخستین شاعران پرولتاریا، اشعار عاشقانه آخماتووا که بر ویولن‌های خاموش نواخته می‌شد، باید طبق تمام قوانین منطقی گم شود. و بدون هیچ ردی ناپدید می شوند ... اما این اتفاق نیفتاد " 10.

«خوانندگان جوان روسیه جدید، پرولتری، شوروی که در راه سوسیالیستی گام برمی‌دارند، زنان کارگر، زنان ارتش سرخ و مردان ارتش سرخ، همه این مردم، آن‌قدر دور و خصمانه با جهان در اشعار آخماتوف سوگواری می‌کردند، با این وجود متوجه شدند و کوچک خواندند. ، سفید، مجلدات اشعار او (تسبیح، گله سپید، آنو دومینی) که در تمام این سالهای آتشین بدون آشفتگی منتشر می شد.

4. اشعار اولیه

آنا آخماتووا وارد ادبیات شد، علاوه بر این، هنرمندانه خود را تحت نشانه یک موضوع عشقی تثبیت کرد. پنج مجموعه اول او، از "عصر" (1912) تا "آنو دومینی" (1921)، در یک خط موضوعی قرار دارند، یک آرایه تقریباً همگن را تشکیل می دهند، اما پاسخ هایی به رویداد تاریخی وجود دارد - جنگ جهانی اول ( "دعا"، "خاطره 19 ژوئیه 1914"، "ژوئیه 1914")، اعلام موقعیت نویسنده در زمان فجایع اجتماعی ("من صدایی داشتم"، "من با کسانی که زمین را ترک کردند نیستم")، دفاع کرامت اخلاقی ("تنهایی"، "تهمت"). اشعار نه در مورد عشق، به تندی دخالت شاعر را در سپهر فوق شخصی هستی و زندگی روزمره نشان می دهد: «من آن زمان با مردمم بودم،/ جایی که متأسفانه مردم من بودند». با این حال، تقدم اصل صمیمی-شخصی ثابت می ماند، بلکه برعکس: مکاشفه های خطاب به اعماق روح، فردیت «من» غنایی را ترسیم می کند و از این طریق حق آن را برای ترحم مدنی توجیه می کند. اشعار عشق در واقع زمینه و زیربنای گزاره های شعری برنامه ای را تشکیل می دهند. 11.

آخماتووا نگاه خود را بر عشق-نفرت، بر درهم تنیدگی و برخورد متضادهای احساسی، حتی افراط، بر فقدان نزدیکی واقعی و عمیق - در حضور صمیمیت متمرکز می کند.

«داستان عشق هم در وسعت و هم در عمق آشکار می شود - هم به عنوان زنجیره ای از رویدادهای دراماتیک و هم به عنوان لایه ای از تجربیات و ادراک از خود. "من" و "تو" ("او" و "او") به روش های مختلف عدم تشابه درک متقابل ، به ترتیب ، رفتار شخصی را نشان می دهد: او برای او "ناز" است ، حتی "به طور غیرقابل جبران ناز" ، "بیشترین" ملایم‌ترین، فروتن‌ترین، «عاقل و شجاع»، «قوی و آزاد»، بلکه «متکبر و بد»، «زندانی دیگری»؛ برای او، او یک "غریبه" است، از جذابیت خود خسته شده، از نظر روحی مطلوب، اما از نظر ذهنی بی تفاوت است. 11 («آدمی چه قدرتی دارد / که حتی لطافت نمی خواهد!»). رنج می کشد، تلخ است، درد می کند، کنایه می کند، می کشد، از قدرتش لذت می برد («آه، می دانم: تسلی او این است / دانستن شدید و پرشور است، / اینکه او به چیزی نیاز ندارد، / که من دارم. چیزی برای امتناع از او "). او به او گفت: "می دانی، من در اسارت می روم، / برای مرگ پروردگار دعا می کنم"، او - به او: "... برو به صومعه / یا با یک احمق ازدواج کن ...". در عین حال، او به قدرت نافذ احساس، به ناگزیر بودن تأثیر آن اطمینان دارد ("من بی خوابی تو بودم / من آرزوی تو بودم" ، "و اگر با کلمه ای دیوانه وار توهین کنی - / به خودت آسیب می رساند. او، با تمام تکبر خود، گاهی اوقات بی قراری، اضطراب را تجربه می کند ("بیدار شدی، ناله کردی").

عذاب او به یک هشدار انتقام جویانه می ریزد ("اوه، چند وقت یکبار به یاد می آوری / اشتیاق ناگهانی آرزوهای بی نام")، او گاهی اوقات آماده است بهانه بیاورد ("من با تو هستم، فرشته من، من از هم جدا نشدم") ، گاهی اوقات یک احساس واقعی به میل نفسانی او نفوذ می کند ("مثل خورشید خدا، او مرا دوست داشت")، بنابراین تعریف "عشق نافرجام" (همچنین استفاده می شود) به سختی مناسب است، آن را باریک می کند، شرایط را ساده می کند. گاهی اوقات نقش‌ها تغییر می‌کنند: به مردی (به طور دقیق‌تر «پسر») داده می‌شود تا «درد تلخ عشق اول» را تجربه کند، زن نسبت به او بی‌تفاوت می‌ماند («چه درمانده، حریصانه و داغ/سرماخوردگی من دست ها").

"در حواشی یک درام پرتنش، عشق توسط شبکه ای از نام ها - تعابیر متناقض احاطه شده است: نور، آهنگ، "آزادی آخر" - و گناه، هذیان، بیماری، زهر، اسارت. 10. این احساس با پویایی حالات ناهمگون همراه است: انتظارات، کسالت، فرسودگی، تحجر، فراموشی. و با بالا رفتن به یک شور سیری ناپذیر ، سایر حرکات قوی روح را جذب می کند (آنها قبلاً در زمان پوشکین احساسات نیز نامیده می شدند) - رنجش ، حسادت ، انکار ، خیانت. غنای محتوایی عشق و دوست نداشتن آن را شایسته داستانی طولانی و چند قسمتی می کند.

4.1 سنت های معاصران در کار A. Akhmatova

تجربه معاصران آخماتوف نادیده گرفته نشد. "بلوک، در "اشعار در مورد بانوی زیبا" (1904)، تعداد آثاری که مستقیماً به عنوان بالا می رود به ده ها می رسد و ما قصد نویسنده را برای ایجاد نوعی شبکه مختصات می بینیم: روابط "من" - "او" به جهانی غیرواقعی منتقل می‌شوند و به رشد آن‌ها اهمیت یک عمل عرفانی می‌دهند که با راز آن جذاب است.» 7. آخماتووا همچنین بیش از یک یا دو بار قسمت های داستان عشق را به "دنیای دیگر" منتقل می کند، اما از عرفان گریزان است و به خود اجازه نمی دهد در مسیر بلوک حرکت کند.

در بافت اولین اشعار آخماتووا می توان نقاط تماس با I.G. Kuzmin را پیدا کرد، اما دافعه به جای جاذبه قاطعانه غالب است. خود آخماتووا شهادت می دهد: "شعر من" و پسری که با کیپ می نوازد "به وضوح تحت تأثیر او (I.G. Kuzmina) نوشته شده است. اما این یک تصادف است ، همه چیز اساساً متفاوت است. ما (Acmeists) ... همه چیز جدی بود ، اما در دستان کوزمین همه چیز به اسباب بازی تبدیل شد" 10.

نوع احساسی که آخماتووا جذب کرد توجه اولین خوانندگان متفکر او را به خود جلب کرد. مقاله N. Nedobrov ("Anna Akhmatova" 1915) که مدت کوتاهی پس از انتشار دو مجموعه اولیه توسط آخماتووا منتشر شد، شهرت شایسته ای دریافت کرد. به گفته منتقد، انگیزه اصلی آنها "عشق ناخوشایند" است، اما نه بسته به خود، نه محدود به معنای خود، بلکه تحریک کننده "نفوذ به درون یک شخص" به وجود یک فرد برجسته است. شخصیت زن7.

آخماتووا یک تعبیر دارد: "آرامش نفرت". کلمه پیدا شد: "دوست نداشتن". رابطه بین زن و مرد که توسط کلاسیک ها بازتولید شده باشد، هر چه باشد، اساس آنها احساسی با نشانه مثبت است، حتی اگر یک احساس گذرا یا گذشته باشد. "و "عشق ناخشنود" (همچنین توسط شاعران آن زمان دور زده نشده است ، حداقل چرخه "دنیسیف" تیوتچف را به یاد بیاوریم) یک استثنا نیست، بلکه جنبه ای از یک تصویر کارگردانی شده است. "بدبختی" در اینجا با "شادی دیوانه" برابر است، با "لذت"، با "شادی"، که "حدی نمی شناسد" (A.A. Fet)، - در همان ردیف، اما در قطب دیگر " 5. آخماتووا، از سوی دیگر، نگاه خود را بر عشق-نفرت، بر درهم تنیدگی و برخورد متضادهای احساسی، حتی افراط، بر فقدان نزدیکی واقعی و عمیق - در حضور صمیمیت متمرکز می کند. «شعر بر نسخه‌ای خاص و پیش از این بازنمایی نشده از همگرایی-واگرایی تسلط دارد، نوع خاصی از موقعیت رفتاری. تسلط بر پدیده زندگی سازی قرن بیستم؟ 4شاید حق با شما است، شاید حق با تو است.

احساس عشق با پویایی حالات ناهمگون همراه است: انتظارات، کسالت، فرسودگی، تحجر، فراموشی. و با بالا رفتن به یک شور سیری ناپذیر ، سایر حرکات قوی روح را جذب می کند (آنها قبلاً در زمان پوشکین احساسات نیز نامیده می شدند) - رنجش ، حسادت ، انکار ، خیانت. غنای محتوایی عشق و دوست نداشتن آن را شایسته داستانی طولانی و چند قسمتی می کند.

مضمون مقطعی است، اما اشعار به هیچ وجه همیشه دقیقاً "روی مضمون" نیستند، آنها اغلب کم و بیش از مرکز موضوعی حذف می شوند. به ویژه، گروهی از شعرها وجود دارد که در مجاورت یک افسانه، یک تمثیل هستند و درگیر یک داستان عاشقانه نیستند ("لب های خشک محکم بسته اند"، "بی صدا در خانه قدم زدیم"، "آمدم تا تو را تغییر دهم". ، خواهر"). اما در متن مجموعه ها، آنها با سردرگمی و دردی که از ویژگی های قهرمان قهرمان است. زن دوست داشتنی. شاعر به طور مستقیم و غیرمستقیم در مورد موضوع خود صحبت می کند. "تکثر چهره های غزلی "من" واضح است: یک زن یا از یک محیط سکولار است ("زیر حجاب تاریک")، سپس از پایین ("شوهرم مرا شلاق زد ... با کمربند") سپس از یک حلقه غیرمتعارف ("بله، من آنها را دوست داشتم، آن اجتماعات شبانه"). تفاوت در موقعیت اجتماعی با تغییر وضعیت خانوادگی پیچیده می شود: او گاهی مجرد است، گاهی متاهل است، علاوه بر این، نه تنها یک همسر، بلکه یک مادر دوست داشتنی است. گاهی او را در آستانه جوانی می‌یابیم و گاهی فراتر از این آستانه (در بعضی جاها به طور غیرمستقیم به این اشاره می‌شود: «ده سال محو شدن و فریاد زدن»، «سال‌ها بیهوده در انتظار او»). مرد نیز یکسان نیست: یا جذابیت او به "او" تنها است ("دوست وفادار و مهربان من همیشه با من است")، یا "همسر متفاوتی" دارد و قرار است "پسرانش را با او بزرگ کند." دوست دختر آرام او / ".

.2 پوشکین و آخماتووا

با صحبت در مورد اشعار عاشقانه آخماتووا ، نمی توان چند کلمه در مورد احساسات خود شاعره ، در مورد بت های او ، در مورد موضوعات مورد تحسین او گفت. و یکی از منابع پایان ناپذیر شادی و الهام خلاق برای آخماتووا A.S. Pushkin بود. او این عشق را در تمام طول زندگی خود حمل کرد. آخماتووا صاحب مقالات: "آخرین افسانه پوشکین در مورد خروس طلایی"، "آدولف" اثر بنجامین کنستانت در اثر پوشکین، "درباره مهمان سنگی پوشکین" و همچنین آثار: "مرگ پوشکین"، "پوشکین و نوا" است. ساحل دریا" ، "پوشکین در 1828" و غیره) در "عصر" شعری ("در تزارسکویه سلو") به پوشکین تقدیم شده است که از دو بیت تشکیل شده است که در نقاشی بسیار واضح و در لحن لرزان لطیف است: سواحل را غمگین کرد. عشق به پوشکین با این واقعیت تشدید شد که به طور تصادفی، آنا آخماتووا یک دختر تزارسکویه سلو بود، سال های نوجوانی و ورزشگاه او در Tsarskoe Selo، پوشکین کنونی سپری شد، جایی که حتی اکنون نیز همه به طور غیرارادی روح پاک نشدنی پوشکین را احساس می کنند، گویی برای همیشه. مستقر در این "شعر سرزمین ابدی مقدس روسیه" 3. همان دبیرستان و آسمان، و دختر به همان اندازه غمگین است بر کوزه شکسته، پارک خش خش می کند، حوض ها می درخشند و ظاهراً میوز نیز موز شاعران بی شمار زیارتی است...» 2برای آخماتووا، میوز همیشه "تاریک" است. گویی بلافاصله در "باغ های لیسیوم" در کسوت نوجوان پوشکین، یک دانش آموز لیسیومی با موهای مجعد - نوجوانی که بیش از یک بار در "گرگ و میش مقدس" پارک کاترین سوسو می زد - در "باغ های لیسیوم" ظاهر شد - او در آن زمان او بود. همتا، رفیق الهی او، و تقریباً با ملاقات با او جستجو کرد. در هر صورت، اشعار او که به تزارسکویه سلو و پوشکین تقدیم شده است با آن رنگ خاص احساسی آغشته شده است که به بهترین وجه می توان آن را عاشق شدن نامید - با این حال، نه آنقدر انتزاعی، هرچند «عشق متعالی، که با شهرت پس از مرگ افراد مشهور در فاصله ای محترمانه اما بسیار پر جنب و جوش و مستقیم که در آن ترس و دلخوری و کینه و حتی حسادت وجود دارد... بله حتی حسادت!

مثلاً به آن زیبایی با کوزه ای که او را تحسین می کرد، آواز می خواند و او را برای همیشه ستایش می کرد ... و اکنون بسیار غمگین است، این مدعی برهنه زیبا، این زن خوش شانس که در بیت جاودانه پوشکین "مجسمه تسارسکویه سلو" ساکن شد.<#"justify">.3 "عشق بزرگ زمینی" در اشعار آخماتووا

آخماتووا، در واقع، بارزترین قهرمان زمان خود است که در تنوع بی پایان سرنوشت زنان تجلی یافته است: معشوقه ها و همسران، بیوه ها و مادرانی که خیانت کردند و رفتند. به گفته A. Kollontai، آخماتووا "یک کتاب کامل از روح زن" را ارائه کرد. آخماتووا داستان پیچیده ای از شخصیت زن یک دوره عطف، خاستگاه، شکستن، شکل گیری جدید را "به هنر ریخت".

قهرمان اشعار آخماتوف پیچیده و چند جانبه است. در واقع، حتی دشوار است که او را به این معنا تعریف کنیم که مثلاً قهرمان اشعار لرمانتوف تعریف شده است. اوست - یک عاشق، برادر، دوست، که در موقعیت های مختلف ظاهر شد: موذی و سخاوتمند، کشتار و زنده کردن، اولین و آخرین: "تو کی هستی: برادر یا معشوقه من، / یادم نیست، و لازم نیست به یاد بیاوری ..." (شعر " مثل نی ، روح من را می نوشید. اما همیشه، با انواع برخوردهای زندگی و حوادث روزمره، با همه ماهیت غیرمعمول و حتی عجیب و غریب شخصیت ها، قهرمان یا قهرمان آخماتووا چیزی مهم و ازلی زنانه را با خود حمل می کند و یک بیت در داستان به آن نفوذ می کند. مثلاً یک رقصنده طناب، از طریق تعاریف معمولی و موقعیت های حفظ شده ("من در ماه نو رها شدم // دوست عزیزم. خوب، پس!") به آنچه "قلب می داند، قلب می داند": اشتیاق عمیق از زن رها شده این توانایی دستیابی به آنچه «قلب می داند» اصلی ترین چیز در شعر آخماتووا است. ("همه چیز را می بینم، // همه چیز را به خاطر می آورم") اما این "همه چیز" در شعر او توسط یک منبع نور روشن می شود. مرکزی هست که انگار بقیه دنیای شعرش را به خودش می آورد، عصب اصلی، ایده و اصلش می شود. این عشقه. عنصر روح زن ناگزیر باید با چنین اظهار عشقی آغاز شود. AI Herzen یک بار به عنوان یک بی عدالتی بزرگ در تاریخ بشریت گفت که یک زن به عشق رانده می شود. به یک معنا، تمام اشعار (مخصوصاً متن های اولیه) آنا آخماتووا "به عشق رانده شده اند" 5. اما اینجا، اول از همه، امکان خروج باز شد. "اینجا بود که اکتشافات واقعاً شاعرانه متولد شد، چنین دیدگاهی از جهان که به ما امکان می دهد از شعر آخماتووا به عنوان پدیده ای جدید در توسعه اشعار روسی قرن بیستم صحبت کنیم." 4. در شعر او هم «خدا» هست و هم «الهام». آخماتووا در حالی که ارزش بالای ایده عشق مرتبط با نمادگرایی را حفظ می کند، یک شخصیت زنده و واقعی و به هیچ وجه انتزاعی به آن باز می گرداند:

این جلسه را کسی نمی خواند،

و بدون آهنگ، غم فروکش کرد.

تابستان خنک فرا رسیده است

انگار زندگی جدیدی شروع شده است.

آسمان مانند یک طاق سنگی به نظر می رسد،

مجروح بر اثر آتش زرد

و از نان روزانه لازمتر است

من یک کلمه در مورد او دارم.

تو که علف ها را با شبنم می پاشی،

جانم را با خبر زنده کن

نه برای اشتیاق، نه برای سرگرمی

برای عشق بزرگ زمینی."

("این جلسه توسط کسی خوانده نمی شود ..."، 1916)

"عشق بزرگ زمینی" - این اصل محرکه تمام اشعار آخماتووا است. این او بود که ما را مجبور کرد جهان را به گونه ای دیگر ببینیم - نه نمادگرا و نه آکمیست، اما اگر از تعریف معمول استفاده کنیم، به طور واقع بینانه - جهان را ببینیم.

اون فصل پنجم

فقط ستایشش

آخرین آزادی را نفس بکش

چون عشق است.

آخماتووا در این شعر عشق را «فصل پنجم» نامید. از این پنجمین بار غیرعادی، او چهار نفر دیگر را دید. در حالت عشق، دنیا از نو دیده می شود. تمام حواس تیز و تنش است. و غیرعادی بودن چیزهای معمولی آشکار می شود. انسان با قدرت ده برابری شروع به درک جهان می کند و واقعاً در احساس زندگی به اوج می رسد. جهان در یک واقعیت اضافی باز می شود: "بالاخره، ستاره ها بزرگتر بودند، / بالاخره گیاهان بوی دیگری داشتند." بنابراین، آیه آخماتووا بسیار عینی است: چیزها را به معنای اصلی خود باز می گرداند، توجه را به چیزی جلب می کند که معمولاً می توانیم بی تفاوت از کنار آن بگذریم، نه قدردانی کنیم، نه احساس کنیم. "بالاتر از ددر خشک // یک زنبور به نرمی شنا می کند" - این برای اولین بار دیده می شود. بنابراین، این فرصت را باز می کند تا جهان را به شیوه ای کودکانه احساس کنید. شعرهایی مانند «مورکا، نرو، جغد هست» به صورت مضمونی شعری برای کودکان نیست، اما احساسی از خودانگیختگی کاملاً کودکانه دارند.

.4 «من» آخماتوف در شعر

خوانندگان و محققان بارها از خود پرسیده اند: آیا "من" آخماتوف زندگی نامه ای است؟ در ابتدا، قهرمان غنایی اغلب با نویسنده به عنوان یک فرد زنده ترکیب می شد: صداقت اعتراف رشوه، و زندگی خصوصی آنا آندریونا، از آنجایی که شایعه سرسختانه او را در اختیار گرفت، رویکردی بیوگرافی به اشعار عاشقانه را برانگیخت. اما این رویکرد به زودی از اعتبار رد شد: بیش از حد به متعارف بودن تصویر گواهی می دهد (همان کثرت چهره: در شعرهای "ترانه" ، "دست های بسته" ، "شوهرم شلاق زد به من الگودار" ، چهره های متعدد قهرمانان غنایی گواهی بر عدم همزمانی آنها با نویسنده). در نتیجه جدایی نویسنده و شخصیت، برداشت متمایز آنها غالب شد.

بیایید فقط سعی کنیم از خطر رفتن از یک افراط به افراط دیگر جلوگیری کنیم. شاعر بزرگی که زندگی‌نامه‌اش را که گاهی به حد افسانه می‌رساند، با آگاهی عمومی همراه با کارش و در ارتباط نزدیک با کارش جذب می‌شود، شاعر بزرگ را به‌عنوان یک شخص نمی‌توان از بیت‌های اعتراف او حذف کرد. من» اعترافات حذف کامل مشروع تر از شناسایی نویسنده و قهرمان نیست. تاریخچه خواندن و درک اشعار از دیدگاهی دوسویه و متحرک سخن می گوید: «من» با نویسنده یکسان نیست، اما از او جدا نیست و معیار رویکرد شخصیت هنری به واقعیت (به ترتیب). ، فاصله از آن) یک مقدار بسیار متغیر است، علاوه بر این، دقیق عاری از شاخص است. 5. در اوایل آخماتووا، فاصله گذاری مداوم مزیت آشکاری به دست می آورد: قهرمان به رسمیت شناختن شخصی داده نمی شود. حتی بیشتر: شاعر عمداً "پیوندهای زندگی شخصی و شعر را پنهان می کند ، مثلاً اشعاری را که خطاب به یک نفر است دوباره جمع می کند ، تقدیم ها و تاریخ ها را تغییر می دهد." و این به احتمال زیاد به این دلیل انجام شد که آخماتووا در آن زمان هنوز خود را مجاز نمی دانست که خود را به روی خواننده باز کند (شایعه استدلال نیست). V اشعار دیرهنگامفاصله به طور قابل توجهی کاهش می یابد، گاهی اوقات به غیرقابل تمایز "من" و نویسنده، و از بسیاری جهات این نتیجه یک زندگی نامه بزرگ، سرنوشت شخصی خواهد بود، که با اراده شرایط به چشم اندازی عصرانه معرفی شده است.

علاوه بر این، "معروف کردن پیوندها" بین تصویر و واقعیت به شکل گیری یکپارچگی غنایی که برای شاعر ضروری است کمک کرد. در واقعیت، با قضاوت بر اساس خاطرات، چیزهای مختلفی اتفاق افتاد - مسیر آنا آخماتووا به روش های مختلف با مسیرهای مردان بسیار متفاوت تقاطع یافت. زندگی نامه نویسان از توجه به این موضوع کوتاهی نکرده اند. و در آیات، آثاری از زندگان و مجربان یافت می شود - گاه آثاری که به راحتی قابل تشخیص است. با این حال، در قلمرو آرایه شعری، نقطه مقابل های تکراری غالب است، که تفاوت های خصوصی را در ویژگی های توصیفات تبعیت می کند، به نحوی که تنوع زندگی نامه ای را منعکس می کند.

همانطور که در کلاسیک ها، داستان تغزلی لحظات مشخص روابط متحرک را نشان می دهد: قرارها، جدایی ها، بیگانگی از یکدیگر، انتقال رویداد به قدرت "حافظه عشق". اما هر چه که باشد، ترتیب اعمال رعایت نمی شود، مراحل در زمان های مختلف در صفحات کتاب ها همزیستی و ترکیبی دارند. قبلاً در اولین مجموعه، ابتدا - اشعاری در مورد رنج گذشته ("عجیب است به یاد بیاوریم: / روح در حسرت ، / خفه در هذیان مرگ")، سپس - یک قدم به عقب، به مرحله نسبتاً دیرهنگام ادامه صمیمیت ("هنوز هم همینطور است" اخیراً ، عجیب / تو موهای خاکستری و غمگین نبودی")، سپس - مانند عکس لحظه ای از لحظه ای متوقف شده از آنچه اکنون در حال رخ دادن است ("دست های بسته زیر یک حجاب تاریک ...") و در کنار آن - افکاری در مورد تجربه ("شاید بهتر است که من / همسر شما نشدم"). و این بارها تکرار می شود، بسیاری از اولین جلسات، بسیاری از آنها آخرین، و از ابتدا تا انتها مسیری وجود ندارد. ابیات مجاور بر اساس شباهت معنایی به یکدیگر جذب می شوند (در «عصر»: دو شعر در مورد «من» در ظاهر روستایی، دو - در مورد افراد دیگر، «پادشاه چشم خاکستری» و «ماهیگیر»؛ در «سپید» گله: دو - در مورد فرار، سه - در مورد "میوز"، "آهنگ"، "اضطراب قبل از آهنگ"). توجه شاعر معطوف به ویژگیهای اساسی پدیده به تصویر کشیده شده است و از این رو خارج از زمان درک می شود. به بهای کوتاه کردن و تنظیم مجدد، می توان طرحی برای توسعه عشق-بیزاری ساخت، اما چنین عملیاتی ما را از قصد نویسنده دور می کند. "با این وجود، مفهوم خاطرات یا رمان در چهارگانه آخماتوف قابل استفاده است، اگرچه همیشه به این شکل مشخص می شود."

یک دفتر خاطرات، طبق تعریف، یک "مدخل ترتیب زمانی" است، و اگر در این ورودی انحرافاتی وجود داشته باشد (مثلاً تأملاتی در مورد گذشته، در آینده)، آنگاه آنها فقط تسلط را تقویت می کنند. قاعده اتخاذ شده- واقعیت وابستگی آن به رکورد اصلی. نثر روایی بیش از یک بار از فرم دفتر خاطرات استفاده کرده است، و البته بدون موفقیت: برای نثر، این فرم ارگانیک است (بهترین تأیید آن مجله پچورین لرمانتوف است). اما اشعار طبیعتاً با دفتر خاطرات دشمنی دارند.

البته نثر حماسی و رمان نویسی همراه با دفتر خاطرات، سازه هایی بی شباهت به خود و حتی در مقابل آن، همراه با جابه جایی هایی در پیرنگ، با گسست هایی در زمان طرح را وارد دارایی خود می کند. با این حال، جابه‌جایی‌ها و گسست‌ها (اگر به خودی خود هدف نباشند) در نهایت خواننده را به درک منطق آشکار شدن رویدادها، زمان‌سنجی کنش سوق می‌دهد. مجموعه‌های آخماتوف چنین برداشتی از آنها ندارند. بنابراین، تشابه نامشخصی بین کتاب های شعر و ... عاشقانه عالی«یا تفسیر یک مینیاتور غنایی در قالب یک طرح بدیع (V. Bryusov، V. Gippius)، به نظر من، غیر قابل اعتماد، و بنابراین غیر قابل قبول است.

حتی در جزئیات، روایت غنایی خود را از حماسه جدا می کند. 8. قهرمانان آخماتووا پرسه می زنند، سفر می کنند و مسیر سرگردانی آنها قطعا مشخص شده است (پترزبورگ - ونیز - فلورانس - کیف - باخچیسارای)، اما او چیزی نمی گوید: نمودار رابطه "او" و "او" ثابت است. "تغییر مکان" به هیچ وجه قصد ندارد. برعکس، در صفحات رمان، حرکات جغرافیایی نقش مهمی دارد و چرخش هایی را در سرنوشت شخصیت ها رقم می زند. آنا کارنینا حرکت های مکرری انجام می دهد (مسکو - پترزبورگ - ایتالیا - Vozdvizhenskoye) و تقریباً هر یک از آنها نقطه عطفی در زندگی نامه او هستند ، لحظه ای از تراژدی رو به رشد و غیرقابل اجتناب. هر کس چیزی را تغییر می دهد، گاهی اوقات کاملاً ناگهانی، در رابطه اش با شوهرش، ورونسکی، جامعه بالا. و برای پچورین، ترک روسیه به ایران به معنای درگذشت - همانطور که انتظار می رفت، این اتفاق افتاد.

آخماتووا برای تثبیت خود بر اصول خاص شعر، غزل، هر کاری لازم بود انجام داد و سرسختانه به سمت فرم‌ها و ژانرهای غیر شاعرانه سوق داده می‌شود، داوطلبانه یا غیرارادی لباسی بیگانه برای او به تن می‌کند. درک هنر آخماتوف تا حدی مانع است.

به نظر می رسد قهرمانان آخماتووا آماده آمیختن با جمعیت هستند، روزها و شب های آنها مانند بسیاری از زوج های عاشق دیگر است، ملاقات ها، جدایی ها، دعواها، پیاده روی ها از دسته افراد شناخته شده است. در همان زمان، اعتراف قهرمان از طریق پوسته زندگی روزمره می شکند، احساس او به دایره مفاهیم پیروزی و لعنت، معبد و سیاه چال، شکنجه و مرگ، جهنم و بهشت ​​ارتقا می یابد. و این یک مارپیچ رو به بالا از اشعار است که ذخایر خود را فعال می کند.

«به نظر می‌رسد که سماجتی که شاعر جوان با آن مضمون خود را بسط داد، چالش خلاقانه خاصی را در بر داشت.» در سال 1920، آخماتووا این فرصت را داشت که به پرسشنامه "نکراسوف و ما" پاسخ دهد. سوال: آیا دوره ای در زندگی شما بوده که شعر او از شعر پوشکین و لرمانتوف برای شما عزیزتر باشد؟ پاسخ: "نه." سوال: "در جوانی چه احساسی نسبت به نکراسف داشتید؟" پاسخ: نسبتاً منفی.

اگر بخواهیم از این انکارها نتیجه گیری های گسترده ای بگیریم، عجله خواهیم داشت. اما اگر در نظر بگیریم که N.A. Nekrasov به عنوان الگوی یک "شاعر شهروند" مورد احترام قرار می گرفت و بر این اساس بارها با A.S مخالف بود ، هنگام روشن کردن موضع نویسنده خود از پاسخ های آخماتووا استفاده کنید.

جای دیگر از پرسشنامه. سوال: آیا شعرهای نکراسوف را دوست دارید؟ پاسخ: "دوست دارم" 7. "در زمینه پرسشنامه، این به این معنی بود: دوست دارم، اما نه بیشتر از پوشکین. آخماتووا، با تمرکز بر داستانی در مورد احساس، به هیچ وجه هدف خود را برای دوری جدلی از " قرار نداد. شعر مدنی"؛ ماهیت متفاوت است - در رد درجه بندی گرایش های غنایی، در این باور که اشعار، جایی که او و او و روابط آنها، نمی توانند کمتر از شعرهایی با سوگیری اجتماعی یا تاریخی مرتبط باشند. مستقیماً بیان کرد، اما عملاً برابری ایده های شاعرانه را تأیید کرد که لحظه چالش را در خود پنهان کرده بود. 7.

4.5 تجزیه و تحلیل شعر "و هنگامی که یکدیگر را نفرین کردند"

و وقتی همدیگر را نفرین کردند

در شور سپید و داغ

هردومون نفهمیدیم

چقدر زمین برای دو نفر کوچک است

و چه خاطره خشونت آمیزی عذاب می دهد،

شکنجه قوی - یک بیماری آتشین "-

و در شب بی انتها دل می آموزد

بپرس: آه، دوست رفت کجاست؟

و زمانی که از میان امواج بخور،

رعد و برق گروه کر، شادی و تهدید،

با جدیت و سرسختی به روح نگاه کنید

همان چشم های ناگزیر.

(1909، مجموعه "عصر")

در این شعر، مانند بسیاری از شعرهای دیگر، حقیقتی لطیف را می‌بینیم که در ردایی از شور خشونت آمیز، «سفید و داغ» و عشق بی‌پایان و ابدی پوشیده شده است. عشق و علاقه ای که فقط زن ها می توانند داشته باشند. حقیقت، مانند پرتوی غیرعادی درخشان خورشید از میان مه، از میان این احساسات می گذرد، جذب انرژی غیرقابل توقف آن ها می شود، سعی می کند به آگاهی ما نفوذ کند و در نهایت به دلیل قدرت و سرعت بی نظیرش، با این وجود کمی محسوس می شود. اما همچنان نور روشن و کاملاً مشخص. ما به طور کامل آنچه را که در پشت سرپوش های عواطف و احساسات او وجود دارد نمی بینیم، اما همچنان تصویر جهان بینی او را به تصویر می کشیم.

در شعر می توان تلاطم ناگهانی آشکار شدن را در ابیات دنبال کرد داستان عاشقانهکه پدید می آید، توسعه می یابد، با طغیان شور حل می شود و در نهایت فقط به ویژگی حافظه تبدیل می شود. شور شعله ور شد، "سفید-گرم"، و سپس "آنها به یکدیگر نفرین کردند." آخماتووا با دقت القاب را انتخاب می کند: "حافظه خشمگین"، "بیماری آتشین"، "در شب بی انتها"، "دوست گمشده"، "چشم های اجتناب ناپذیر". او عشق شکست خورده را با "بیماری آتشین" مقایسه می کند، بی دلیل نیست که از چنین طرح رنگی روشن استفاده می کند: رنگ قرمز و آتشین قدرت احساس را نشان می دهد، زیرا این احساس اشتیاق است. و این بیماری بیماری است که قلب قهرمان "شب های بی ته" را به درد می آورد. حالت از دست دادن، درک نادرست از آنچه برای شخصیت ها اتفاق می افتد با ملموس بودن تقریباً فیزیکی منتقل می شود، "چشم های اجتناب ناپذیر" قدرت جذابی عجیبی دارند، آنها "به شدت و سرسختانه به روح نگاه می کنند." عبارت oxymoron «زمین برای دو نفر کوچک است» نشان می‌دهد که این احساس عظیم «اشتیاق داغ» آنقدر عظیم است که حتی تمام دنیا برای «له کردن» آن در خود و باز نکردن قلب برای آن کافی نیست. قهرمان غنایی در سراسر شعر در مورد این صحبت می کند، و در پایان، با این وجود، "همان چشمان اجتناب ناپذیر به شدت و سرسختانه به روح نگاه می کند." این عشق بزرگ او را رها نمی کند و حتی «زمانی که در امواج عود، گروه سرود رعد و برق شادی و تهدید می کند»، با او می ماند. عشق در این ابیات همیشه یک دوئل است، اما در اینجا نه قدرتی است که نشان داده می‌شود، نه برتری یکی از عاشقان، بلکه کرامت انسان واقعاً محک زده می‌شود. نتیجه داستان عشق در اینجا همیشه از پیش تعیین شده است: شادی عشق تقسیم شده قهرمان اشعار آخماتووا به تجربه داده نمی شود و این درام در ویژگی های فردی او توضیح داده نمی شود - چیزی از آنها گفته نمی شود - توسط زندگی که در اینجا باز می شود، جوهر آن در اوایل آخماتووا عشق است. آخماتووا در مورد عشق صحبت کرد که به نظر او ارزش وجود انسان چیست. 1. سرنوشت انسان به یک وسیله هنری تبدیل شده است.

آخماتووا در تلاش است تا به ما بفهماند که چقدر دشوار است برای افرادی که واقعاً یکدیگر را دوست دارند جدا از هم زندگی کنند و در یک طغیان پرشور دعوا کنند و متوجه شوند که بین آنها فقط فضایی وجود دارد که برای افرادی با چنین احساس قوی آسان است. غلبه بر. هر دوی ما هنوز نفهمیدیم که زمین برای دو نفر چقدر کوچک است. یک شخص عاشق واقعاً دری را در قلبش به روی معشوق باز می کند، دری که فقط آن دو هستند. و این مکان دیگر قابل اشغال نیست.

"به شدت سرسختانه همان چشم های اجتناب ناپذیر به روح نگاه می کند." "چشم های اجتناب ناپذیر" - در یک عبارت او هر چیزی را که برای او عزیز است در این شخص قرار داده است ، هر آنچه را که دوست دارد. اینجا خود مرد است. در اینجا همه چیز چشم است - "آینه روح"، نماد آن، شخصیت در جهان مادی. دنیایی که این شاعر بزرگ در آن زندگی می کند.

قبلاً پس از ظهور اولین کتاب آخماتووا ، V. Bryusov خاطرنشان کرد که "این مانند یک رمان است که قهرمان آن یک زن است." 2

معمولاً شعرهای او آغاز یک درام یا اوج آن است. بالاترین "عذاب روح زنده" 7به قهرمان غنایی خود برای عشق می پردازد. تلفیق غزل و حماسه (دراماتیک) اشعار آخماتووا را به ژانرهای رمان، داستان کوتاه، درام، خاطرات غنایی نزدیک می کند. یکی از رازهای هدیه شاعرانه او در توانایی بیان کامل صمیمی ترین و شگفت انگیزترین چیزها در خود و دنیای اطرافش نهفته است: "همان چشمان اجتناب ناپذیر به شدت و سرسختانه به روح نگاه می کند."

.6 تحلیل شعر «آواز آخرین دیدار»

چنان بی اختیار سینه ام سرد شد

اما قدم هایم سبک بودند.

دست راستم را گذاشتم

دستکش دست چپ.

به نظر می رسید که بسیاری از مراحل

و من می دانستم که فقط سه نفر از آنها هستند!

زمزمه پاییزی بین افرا

پرسید: با من بمیر!

من فریب ناامیدم را خوردم

سرنوشت بد، قابل تغییر.

گفتم: عزیزم

و من هم همینطور من با تو میمیرم..."

این آهنگ آخرین دیدار است.

به خانه تاریک نگاه کردم.

شمع ها در اتاق خواب سوختند

آتش زرد بی تفاوت.

(1911، مجموعه "عصر")

غزلیات عشق آخماتوف، اول از همه، غزلیات یک شکست، یک احساس از دست رفته است. بنابراین، حال و هوای غم، حال و هوای غالب این گونه اشعار می شود. یک نمونه واضح از همه موارد فوق می تواند شعر آخماتووا "آواز آخرین ملاقات" باشد که در سال 1911 سروده شد و با اشاره به اشعار اولیه آخماتووا در اولین مجموعه شعر او "عصر" (1911) گنجانده شد.

درام موضوع قبلاً در همان عنوان شعر احساس می شود: جلسه فقط یک جلسه نیست، بلکه "آخرین" است. طرح داستان شاعرانه حرکت افکار و احساسات قهرمان غنایی است که شخصیت او قبلاً از سطرهای اول شعر تجلی یافته است. با استفاده از تکنیک کنتراست، شاعره از این طریق بر غرور طبیعت قهرمان که نمی خواهد احساسات خود را آشکار کند تأکید می کند:

چنان بی اختیار سینه ام سرد شد / اما قدم هایم سبک بود.

وضعیت ذهنی در شعر آخماتووا گفته نشده است - به عنوان تجربه در حال حاضر بازتولید شده است، حتی اگر با حافظه تجربه شده باشد. این دقیقاً و با ظرافت درک شد و همه جزئیات در اینجا مهم است - حتی کوچکترین جزئیات ، که به شما امکان می دهد سرریزهای حرکت معنوی را که نمی توان مستقیماً به آنها اشاره کرد ، مشاهده کرد. این جزییات، جزییات، گاه در ابیات به‌طور سرسختانه‌ای به چشم می‌خورد و بیش از آنچه که در توصیف‌های طولانی می‌توان گفت درباره آنچه در دل قهرمانشان می‌گذرد، می‌گفتند. نمونه ای از چنین اشباع روانی چشمگیر یک آیه، ظرفیت یک کلمه آیه می تواند این سطرها باشد:

چنان بی اختیار سینه ام سرد شد/ اما قدم هایم سبک بود. // دست راستم را از دست چپم دستکش می پوشم.

مانند هیچ کس دیگری، آخماتووا توانست پنهان ترین اعماق دنیای درونی یک فرد، تجربیات، حالات، حالات او را آشکار کند. اقناع روانشناختی شگفت انگیز با استفاده از یک تکنیک بسیار جادار و لاکونیک از جزئیات شیوا (دستکش، انگشتر، پله ها، شمع ها و غیره) به دست می آید.

وجود القاب به ایجاد روحیه، تعیین وضعیت قهرمان کمک می کند: "گام های آسان"، "نجوای پاییزی"، "کسل کننده ... تغییر پذیر، سرنوشت شیطانی"، "آهنگ آخرین ملاقات"، "خانه تاریک" "آتش زرد بی تفاوت".

آخماتووا به طرز ماهرانه ای از رنگ، استعاره، مقایسه استفاده می کند. یک شمع می سوزد، اما با "آتش زرد بی تفاوت". زرد رنگ جدایی است. چنین جزئیاتی مانند شمع به حدس زدن اینکه قهرمان غنایی پیشاپیش جدایی ابدی از محبوب خود است کمک می کند. قهرمان غنایی، تحت ستم درد، در زمزمه پاییزی که در میان درختان افرا طنین انداز می شود، درک می یابد، که مانند او "فریب سرنوشت شیطانی را خورده است." استفاده از این شخصیت به بیان احساسات قهرمان کمک می کند. درخواست تجدید نظر: «عزیزم، عزیزم، و من هم همینطور. من با تو خواهم مرد ... "وضعیت ناامیدی و عذاب قهرمان آخماتووا را نشان می دهد.

جدا از دنیای واقعی، وقتی از سه پله آشنا پایین می آمد، به نظرش می رسید که "بسیاری" از آنها وجود دارد. و در این تقابل "به ظاهر" و واقعی ، به وضوح می توان اختلاف بین روح قهرمان و آگاهی او را احساس کرد: "به نظر می رسید که قدم های زیادی وجود دارد ، / اما من می دانستم که فقط سه تا از آنها وجود دارد!" ظاهراً قلب او هنوز با کسی است که قبلاً از نظر ذهنی از زندگی خود عبور کرده است: تصادفی نیست که قهرمان غزلی کلمه ای در مورد "او" نمی گوید.

وضعیت روحی قهرمان با طبیعت "جاندار" همخوانی دارد: "زمزمه پاییز بین افرا". بنابراین، در شعر، انگیزه جدایی با انگیزه مرگ، سرنوشت بی رحم، عجین شده است. قهرمان از این واقعیت که او تنها قربانی یک "سرنوشت قابل تغییر و بد" نیست، برای یک لحظه به نظر می رسد حالش بهتر شده است و با مهربانی می گوید: "عزیزم، عزیزم!" استفاده از نوشتار صوتی ("نجوای پاییزی بین افرا")، همخوانی صداهای خش خش "u"، "sh"، "h" تنها حالت غم و اندوه را تشدید می کند، "نجوا" توسط قهرمان غنایی به عنوان درک می شود. آهنگ آخرین دیدار. و "خانه تاریک" که او نگاه خداحافظی به آن می اندازد، به نظر ما گواه گنگ عشق درگذشته است. شمع هایی که در اتاق خواب می سوزند، این تاریکی را از بین نمی برند، زیرا اکنون با آتش "زرد بی تفاوت" می سوزند، رنگ زرد جدایی تاج این اعتراف کوتاه غنایی است.

خلق و خوی غم و اندوه ناامید کننده و ظالمانه عمدتاً در سطح واژگانی با کمک صفت ها ایجاد می شود: "نجوای پاییزی"، "مرگ"، "خسته کننده ... سرنوشت بد"، "آخرین ملاقات"، "خانه تاریک"، "بی تفاوت". آتش زرد». در سطح آوایی، در سراسر متن روایت شاعرانه، صدایی همخوان "ی" شنیده می شود که احساس ناامیدی و غم را تشدید می کند. انگیزه از دست دادن همچنین با این واقعیت تأکید می شود که در شعر همه افعال منحصراً در زمان گذشته استفاده می شود: "سینه سرد شد" ، "لباس پوشید" ، "گام ها سبک بود" ، "زمزمه خواست" ، " من جواب دادم "نگاه کردم".

به قول پوشکین، «جذابیت سادگی برهنه» ذاتی است 2. این سادگی گفتار آخماتوف، همراه با صداقت لحن، که از طریق استفاده مکرر از ضمیر "من" ایجاد شده است، شعر را به ویژه نزدیک و قابل درک می کند. شکست ریتمیک در آخرین سطر مصراع اول ("Per / chat / ku / از چپ / oh ru / ki")، به نظر من، تصادفی نیست: این بر سردرگمی معنوی قهرمان غنایی تأکید می کند.

بنابراین، شعر A. Akhmatova، خطاب به یک موضوع به ظاهر کاملا سنتی، بسیار بدیع است، زیرا، تنها مسیر قهرمان را توصیف می کند، که با عشق خود خداحافظی کرد و خانه را ترک کرد، که اخیراً با آن همراه بود. زندگی شاد، این شاعر از سرنوشت دراماتیک زن برای ما گفت.

قهرمان غنایی تا ریزترین جزئیات راهی را به یاد آورد که او را از آنچه شادی زنانه نامیده می شود دورتر و دورتر می کرد. برای خیلی ها آشناست وضعیت زندگیزیر قلم یک استاد جوان، کلمات به یک شاهکار غنایی تبدیل می شوند.

4.7 تجزیه و تحلیل شعر "او دستانش را فشار داد"

دستانش را زیر نقاب تیره ای قلاب کرد...

"چرا امروز رنگ پریده ای؟"

چون غمگینم

او را مست کرد.

چگونه میتوانم فراموش کنم؟ با تلو تلو خوردن بیرون رفت

دهن به طرز دردناکی پیچید...

بدون دست زدن به نرده فرار کردم

دنبالش تا دروازه رفتم.

بی نفس فریاد زدم: شوخی

همه چیزهایی که قبلاً گذشته است. اگر تو بروی، من میمیرم.»

آرام و خزنده لبخند زد

و او به من گفت: در باد نایست.

(1911، مجموعه "عصر")

اشعار آخماتووا در دوره اولین کتابهای او تقریباً منحصراً عاشقانه است. غالباً مینیاتورهای آخماتووا تکمیل نمی شدند و نه آنقدر شبیه یک رمان کوچک به نظر می رسیدند که مانند صفحه ای پاره شده بودند که آنها را مجبور می کرد به آنچه قبلاً برای شخصیت ها افتاده بود فکر کنند. عشق در آخماتووا تقریباً هرگز در یک اقامت آرام ظاهر نمی شود. این لزوماً یک بحران است: اولین ملاقات یا استراحت: "او دستانش را زیر یک پرده تیره گره کرد ... // چرا امروز رنگ پریده ای. //از اینکه دلم تلخ است//مست مست کرده است. شاعره از مقایسه ای پنهان استفاده می کند "او را از غم تلخ مست کرد" (غم مانند شراب) تا ناامیدی قهرمان غنایی را منتقل کند ، پشیمانی از گناه او برای نزاع با معشوقش. القاب نه تنها به ایجاد یک پس زمینه روانشناختی کمک می کنند، بلکه به رنگ هایی که با حال و هوای شخصیت ها همخوانی دارد نقاشی می کنند: "زیر یک حجاب تاریک" ، "تو ... رنگ پریده ای" ، "غم و اندوه قابض ..." ، آخماتووا در این شعر از تن‌های متضاد رنگ‌آمیزی (تقریباً سفید و سیاه) استفاده شده است. افعالی که بیانگر اعمال هستند به درک وضعیت ذهن کمک می کنند: "او دستانش را فشار داد" ، "من فرار کردم" ، "دویدم" ، "فریاد زد". دو نفر عاشق قسمت "چگونه فراموش کنم؟" "او با تلوتلو بیرون آمد، دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد ..." دو بیت اول وضعیت قهرمانان را توصیف می کند و این پایان است - قهرمان در ناامیدی است. اگر بروی، من می‌میرم...» و در مقابل، تصویر پاسخ: «آرام و خزنده لبخند زد و به من گفت: «در باد نایست».

این شعر که واقعاً شاهکار آثار آخماتووا است، طیف پیچیده ای از احساسات را برمی انگیزد و انسان می خواهد بارها و بارها آن را بخواند. در سیستم هنری آنا آخماتووا، یک جزئیات ماهرانه انتخاب شده، نشانه ای از محیط بیرونی، همیشه پر از محتوای روانشناختی عالی است: "او دستان خود را زیر یک حجاب تاریک فشار داد ...". از طریق رفتار بیرونی یک فرد، ژست او آخماتوف وضعیت روحی قهرمان خود را نشان می دهد.

یکی از بارزترین نمونه ها همین شعر کوتاه است. اینجا صحبت از دعوای عاشقان است. به دلیل تقصیر قهرمان، آنها از هم جدا می شوند و او با تلخی متوجه می شود که خودش عامل عشق ناتمام او شده است. شعر از یک دیالوگ تشکیل شده است، اما از آنجایی که واقعه توصیف شده در آن یک روز قبل اتفاق افتاده است، گفت و گو بین قهرمان غنایی آخماتووا و وجدان او، "من" دوم است و نویسنده شاهد است. به این اتفاقات تلخ

شعر به دو بخش نابرابر تقسیم می شود. بخش اول (بند اول) شروعی دراماتیک است که به مرحله عمل می رسد (سوال: "چرا امروز رنگ پریده ای؟"). هر آنچه در پی می آید پاسخی است، در قالب داستانی پرشور و همیشه شتابنده، که پس از رسیدن به بالاترین نقطه خود ("تو می روی، من می میرم")، ناگهان با یک جمله توهین آمیز منقطع قطع می شود: "ن در باد بایست.» حالت سردرگم قهرمانان این درام کوچک نه با توضیح طولانی، بلکه با جزئیات بیانگر رفتار آنها منتقل می شود: "بیرون رفت، حیرت آور"، "دهان کج شد"، "بدون دست زدن به نرده فرار کرد" (سرعت را انتقال می دهد. از دویدن ناامیدانه)، "فریاد زد، نفس نفس زد"، "آرام لبخند زد" و غیره. پر از حرکت است، در آن رویدادها پیوسته یکی پس از دیگری دنبال می شوند. ماهیت نمایشی مفاد به طور موجز و دقیق در تقابل تکانه داغ روح با پاسخی عمداً روزمره و توهین آمیز آرام بیان شده است.

احتمالاً برای به تصویر کشیدن همه اینها به نثر یک صفحه کامل طول می کشد. و شاعر تنها با دوازده سطر توانست تمام عمق تجربه شخصیت ها را در آنها منتقل کند. گذراً متذکر می شویم: قوت شعر ایجاز است، بزرگترین اقتصاد ابزار بیانی. گفتن زیاد درباره اندک یکی از احکام هنر واقعی است. و آخماتووا این را از کلاسیک های ما، قبل از هر چیز از A.S. Pushkin، F.I. Tyutchev، و همچنین از هموطن معاصر خود از Tsarskoye Selo Innokenty Annensky، استاد بزرگ اطلاعات گفتار طبیعی و شعر سخنان، آموخت.

.8 تجزیه و تحلیل شعر "امروز برای من نامه نیاوردند ..."

امروز نامه ای دریافت نکردم.

یادش رفت بنویسد یا رفت.

بهار مثل یک خنده نقره ای است،

کشتی ها در خلیج در حال تکان خوردن هستند.

امروز هیچ نامه ای دریافت نکردم...

تا همین اواخر با من بود.

پس عاشق، مهربان و من،

اما زمستان سفیدی بود

حالا بهار است و غم بهار زهرآلود

تا همین اواخر با من بود...

می شنوم: یک کمان لرزان سبک،

مثل یک درد مرگ، می تپد، می تپد،

و من می ترسم که قلبم بشکند

من این خطوط حساس را تمام نمی کنم ...

(1911، مجموعه "عصر")

آخماتووا همراه با قرن جدید وارد ادبیات شد و خود را "با صدای بلند" اعلام کرد. او مفهوم شعر عاشقانه را تغییر داد و اعتراف شخصی را به یک گنج ملی تبدیل کرد. آخماتووا از تکه هایی از تجربیات صمیمی "تسبیح" یک عمر را خلق کرد. این ها داستان های کوتاهی هستند که احساسات واقعی را نشان می دهند، بنابراین هنوز خوانندگان را هیجان زده می کنند. آخماتووا استاد سطر اول است که مشخصه شعر است؛ بیخود نیست که اکثر آثار او به نام سطر اول نامگذاری شده اند. "امروز آنها برای من نامه نیاوردند ..." از این قاعده مستثنی نیست. این شامل عشق و جدایی، شادی و درد است. همان آغاز، و بلافاصله نوعی عذاب و در عین حال امید: بالاخره نامه ها امروز آورده نشدند، بلکه فردا ... شاید.

"او اخیراً با من بود، / / خیلی عاشق، مهربان و مال من ..."

او را دوست داشتند و حالا او را دوست داشتند، زیرا "از درد مرگ، می تپد، می تپد" کمان دل، و هر چه نزدیک است معنای خود را از دست می دهد، زیرا: "امروز برای من نامه نیاوردند. ..”

مهمترین تکنیک در این شعر موازی گرایی است: طبیعت در تضاد با تجربیات عاطفی قهرمان قهرمان است. همه چیز در اطراف آرام است:

"بهار مانند خنده نقره ای است، / / کشتی ها در خلیج تاب می خورند."

و برای قهرمان "... غم بهار زهرآلود است"، "... ترسناک است که دل بترکد...". "زمستان سفید" به او نزدیک تر است، زیرا در آن زمان او "عاشق، مهربان و مال من" بود. آنجا، در «زمستان سفید»، شادی بود، نه تحت الشعاع «درد مرگ» نامه‌ای نانوشته.

ترکیب جالب شعر. در سه بیت - حال، گذشته و آینده. در گذشته - شادی عشق، که "به تازگی" بود. امروز قهرمان تیره و تار است، زیرا هیچ نامه ای وجود ندارد:

یادش رفت بنویسد یا رفت...

آینده غم انگیزتر است که در آن ممکن است:

"... دلم خواهد شکست،// این سطرهای لطیف را تمام نمی کنم..."

تقریباً هیچ وسیله بیانی در شعر وجود ندارد. فقط چند لقب معشوق را مشخص می کند ("عاشق ، عاشق") ، چند مورد دیگر - یک هدیه شاعرانه در مقایسه با "تعظیم سبک و لرزان". تصویر بهار توسط آخماتووا با کمک مقایسه و شخصیت پردازی شگفت انگیز "مانند خنده نقره ای" ، "غم بهار" که به طور تصادفی با یکدیگر مخالف نیستند ، آشکار می شود ، زیرا شادی بهاری طبیعت با آن مطابقت ندارد. تراژدی معنوی قهرمانی که در "زمستان سفید" باقی مانده است.

وسایل بیانی A. Akhmatova شبیه خطوط رنگی است که هنرمند با آن تصویر را کامل می کند. جای تعجب نیست که عشق با تصویر "زمستان سفید"، یعنی پاک، روشن و جدایی با "درد مرگ" همراه است. هیچ چیز زائدی نیست، زهد تقریباً عروضی، اما سادگی ارائه شعر را از روانشناسی عمیق محروم نمی کند، بلکه احساسات پریشانی و درد را آشکار می کند.

یک لحظه در این شعر توصیف شده است، اما حاوی زندگی و عشق است. آخماتووا می داند که چگونه "نشانه های نامحسوس لحظه متناظر را انتخاب کند"، او به همه چیز توجه می کند تا "دنیای درونی او فقط با دنیای بیرونی قاب نشود، آنها با هم جمع می شوند." یک ژست سبک، حرکت، یک یا آن نشانه وزن بهتر روح او را توصیف می کند و در روح ما نفوذ می کند.

4.9 تحلیل شعر «بیست و یکم. شب دوشنبه"

طرح کلی پایتخت در مه.

نوشته شده توسط یک احمق

عشق روی زمین چیست

و از تنبلی یا کسالت

همه ایمان آوردند، پس زندگی می کنند:

منتظر قرار ملاقات، ترس از جدایی

و آهنگ های عاشقانه خوانده می شود.

اما راز برای دیگران فاش می شود،

و سکوت بر آنهاست...

من به طور تصادفی با این مورد برخورد کردم

و از آن زمان، او بیمار است.

(1917، مجموعه "بسته سفید")

شعر «بیست و یکم. شب دوشنبه" در مجموعه "گله سفید" (1917) گنجانده شد. مانند دیگر آثار شاعره نیست که شادی و تراژدی و طوفان و صحرای عشق در هم آمیخته شده باشد: «نوعی بیکار نوشت، // عشق در زمین چیست».

موضوع چیه؟ چرا چنین تغییر شدید؟ به نظر می رسد تاریخچه خلق اثر به پاسخگویی به این سوالات کمک کند. این شعر در سال 1917 در یکی از سخت ترین دوره های زندگی کشور و هر فرد به صورت جداگانه سروده شده است. بلاتکلیفی نه تنها در اقتصاد، سیاست، بلکه در روح نیز وجود داشت. بنابراین احساس اصلی شاعرانه ع.الف. آخماتووا آن سالها - احساس یک فاجعه قریب الوقوع ، "پایان جهان". من جستجوی معنای جدیدی از زندگی را به این اضافه خواهم کرد و بلافاصله همه چیز روشن می شود. با خواندن این شعر نمی توان احساس کرد که انگیزه بی ثباتی بیش از حد سخت و ناگهانی از او می گذرد و در نتیجه خود زندگی ای که انسان را احاطه کرده است ناپایدار است.

این شعر کم حجم است، فقط دوازده بیت، اما تمام زندگی را در بر می گیرد، پر از اندوه و رنج که به انکار عشق انجامید. در اینجا (اما مانند بسیاری از شعرهای او) فقط پایان درام را می بینیم. به نظر ما این اثر بازتابی از یک داستان واقعی زندگی است که تراژیک بود. به هر حال، در تحلیل نهایی، اشعار، اول از همه، یک بیوگرافی است.

ترکیب شعر تا حدودی غیرمعمول است، در خدمت آشکار کردن فکر، ایده اصلی است. هشت سطر اول نفی عشق است و ناگهان در پایان تناقضی به وجود می آید که انگار نقاب برداشته شده است:

اما راز برای دیگران فاش می شود...

این یکی هست راز بزرگ، این درد شیرین که قهرمان حتی به خودش هم اعتراف نمی کند. اسمش عشقه

قهرمان غنایی آخماتووا ، از طریق انکار عشق ، دقیقاً مانند بسیاری ظاهر می شود که "در انتظار تاریخ ، ترس از جدایی // و آهنگ های عاشقانه می خوانند."

نحو در این شعر برای ایجاد یک تصویر مهم است. اول، جملات اسمی، مانند طرح هایی برای یک بوم بزرگ:

بیست و یک. شب دوشنبه.

خطوط کلی پایتخت در مه.

تقریباً یک زمان خاص، تقریباً یک مکان خاص. خشک و مهار شده.

سپس یک کالیدوسکوپ ایجاد شده توسط محمولات همگن "صبر کن"، "ترس"، "آواز" - پیچیدگی احساس را نشان می دهد: از انکار تا تایید. لحن نیز تغییر می کند. علیرغم تغییر حال و هوا در شعر، خالی از غرور است. در آن، مانند اکثر آثار آخماتوف، حداقل ابزار بیانی وجود دارد. شخصیت "... سکوت بر آنهاست ..."، ضد "آنها منتظر تاریخ هستند، از جدایی می ترسند ..."، واژگان متنوع "لوفر" (کم)، "استراحت" (بالا) فقط تصویر ترسیم شده در ابتدا را کامل کنید. به نظر من شعر «بیست و یکم. شب دوشنبه" مانند یک ورودی سطحی در یک دفتر خاطرات یا حتی بخشی از یک صفحه از آن است که نه آغاز دارد و نه پایان. احتمالا A.A. آخماتووا به این ترتیب سعی کرد به خواننده این فرصت را بدهد که خودش فکر کند که چه اتفاقی برای قهرمان افتاده است. و شاید نگاه کردن به تراژدی شخص دیگری به بسیاری از مردم کمک کند تا از تراژدی خود دوری کنند.

5. اشعار متأخر

اشعار آخماتووا شعر عشق

در غزلیات متأخر، بر خلاف غزلیات اولیه، دیگر اشعار مربوط به امور صمیمی و شخصی غالب نیست، بلکه بخشی از روایت شاعرانه است و تعداد آنها به میزان قابل توجهی کاهش می یابد (به پنجاه نمی رسد، این حدود یک چهارم آنچه نوشته شده است). تراز موضوعی دو مجموعه اخیر ("رید" 1923-1940 و "کتاب هفتم" 1945-1946) به طور قابل توجهی تغییر کرده است. و در حال حاضر واکنش مستقیم به آنچه در کشور و جهان می گذرد با درک سرنوشت شخصی به عنوان یک سرنوشت مهم اجتماعی و دورانی ترکیب شده است. بر این اساس، تصویر غزلیات "من" بازسازی می شود. ادامه داستان در مورد سرنوشت "او" و "او" از این قاعده مستثنی نیست - آنها اعترافات و بازتاب های موضوعی متفاوتی را منعکس می کنند.

تفاوت شعر متأخر و شعر متقدم در این است که یک عمل تعالی رخ می دهد - غلبه بر نقص معنایی کتاب های اول. «و تکامل در اینجا رفع نقص نیست، بلکه اصلاح وظیفه نویسنده است. شاعر جور دیگری می نویسد زیرا به آن نیاز دارد، نه به این دلیل که می خواهد خود را اصلاح کند. توسعه یک موضوع صمیمی-شخصی تأیید کافی برای این امر است. 8.

در تمام ابیات سی سال گذشته، فکر بازگشت به زمان، بسیار به عقب، به صورت مکرر می گذرد: «نه ناامیدی، نه شرمندگی//نه اکنون، نه بعد، نه آن زمان». «اکنون» شدیداً به «قبل» اشاره دارد. «اما تداوم یک گفت‌وگو-گفت‌وگوی دیرینه، بسط ساده آن نیست، گفتگو به شیوه‌ای خاص پیش می‌رود و رستاخیز گذشته - حذف از آن - ارزیابی مجدد سابق و غیر سابق را با هم ترکیب می‌کند. "

پیش از این، "خاطره عشق" با صحنه های قرار ملاقات در هم آمیخته بود، عشق در صحنه فعلی رخنه می کرد، سپس به حوزه خاطرات منتقل می شد. اکنون فقط خاطره باقی مانده است، احساس اکنون تجربه نمی شود، بلکه به طور حدس و گمان بازسازی می شود - با همان تنش، با وضوحی که قبلا تجربه شده بود.

"به طور ثابت و غیرقابل جبران، "من" و "تو" قطع می شوند، آنها فقط از طریق کانال حافظه - حافظه "او" با هم ارتباط برقرار می کنند، و در عین حال، محرمیت ارتباط افزایش می یابد. قهرمان در تخیل خود، در بینش درونی خود، چنین جزئیاتی از گذشته را زنده می کند، چنین لحظات ملاقات-غیر ملاقاتی که فقط برای شرکت کنندگان آنها شناخته شده است، و برای بقیه، یک راز باقی می ماند. و از آنجایی که تصویر گذشته به سمت تعمیم می کشد، تلقین لایه های عمیق وحی غنایی را به تصویر می کشد.

"شعر آخماتوف همیشه "راز" شگفت انگیزی را به همراه داشت. در اشعار اولیه، این در درجه اول با "ارتباط نامفهوم" بین احساس، تجربه و محیط طبیعی و ابدی آن بیان شده است. 5. اشعار متأخر، «نافهمی» جذابی را به محتوای «خاطره عشق» وارد می کند.

اولین شعر از چرخه Cinque (1945-1946) با این دوبیتی به پایان می رسد: "و دری که تو کمی باز کردی / من آنقدر قدرت ندارم که ببندم." پایان شامل برخی نکات ضروری - برای درک کل - است، اما هنوز نامشخص است. در اشعار اولیه، معنای آنچه بود و نبود - در رابطه بین "من" و "تو" - نسبتاً روشن است، ابهامات نادر پیچیده هستند، اما تصور کلی را متزلزل نمی کنند. "در اشعار متأخر، طرح کلی رویداد مبهم است، نسبت بیانیه پنهان افزایش می یابد."

به نظر می رسد که صدای "من" و "تو" بر سد نیستی غلبه می کند، صداها یا بر روی زمین یا در بی نهایت کیهانی به صدا در می آیند ("من تو را در دنیا ملاقات نمی کنم"، "پس، بریده از زمین، / ما بلندیم، مثل ستارگان، راه رفتیم»). و او برای او است، و او برای او - یا یک چهره زنده، یا یک سایه، یک روح ("به دلایلی، سایه شما را نجات می دهم"). در آخرین اعتراف غنایی همه چیز درهم می‌آید: زندگی مثل یک رویاست، رویا صحت یک واقعیت را دارد، «کلمات جبران‌ناپذیر» یک مکالمه خیالی «می‌لرزد» که گویی تازه در واقعیت گفته شده‌اند.

با دستی محکم، از میان خطوط یک نقشه مشترک ترسیم می شود: قدرت غم انگیز خاطره، زنده کننده دردناک گذشته، انتقال آن به حال، با خوبی و بدی، با تلخی جدایی و درد خیانت.

"قهرمان شعرهای بعدی اغلب نه از طرف خود، بلکه از طرف نسل خود صحبت می کند که محکوم به دنبال کردن "مسیر وحشتناک" هستند. «من» و «تو» به‌عنوان شخصیت‌ها، همانطور که تصاویر قبلاً همبستگی داشتند، اکنون برای ما یکسان نیستند. اگر "شما" عملکرد تعمیم شرطی را حتی فراتر از خط اشعار صمیمی از دست ندهد ، "من" به عنوان یک شخص به نویسنده نزدیک می شود ، ویژگی های آخماتوف در پوشش قهرمان قابل تشخیص است - ویژگی های زندگی نامه او ، اجتماعی او موقعیت، سختی هایی که بر او وارد شد.

آنا آخماتووا در هفتاد سالگی از عشق با چنان انرژی صحبت می کند، با چنان قدرت معنوی صرف نشده ای که به نظر می رسد او پیروزمندانه از زمان خود به ابدیت بیرون می آید. آخماتووا جوهر فلسفی عشق متأخر را آشکار کرد، زمانی که چیزی بزرگتر از خود شخص وارد بازی می شود - روح، روح. او تصادف منحصر به فرد دو شخصیتی را که نمی توانند ارتباط برقرار کنند فاش کرد. و این مانند در آینه در شعر او منعکس شده است.

.1 تجزیه و تحلیل چرخه Cinque

مثل ابری روی لبه

صحبت شما را به خاطر دارم

و از گفتار من به شما

شبها از روزها روشن ترند.

پس از زمین بریده

مثل ستاره ها بالا رفتیم.

نه ناامیدی، نه شرم

نه الان، نه بعد، نه آن موقع.

اما زنده و بیدار

می شنوی صدایت می کنم

و دری که باز کردی

من قدرت سکوت ندارم

2. اصوات در اتر فروپاشی می کنند،

و سحر به تاریکی تبدیل شد.

در دنیایی برای همیشه بی حس

و زیر باد لادوگای نامرئی،

در درخشش نور رنگین کمان های متقاطع

گفتگوی شب برگشت.

از قدیم عاشق نشدم

برای دلتنگی من

و با قطره ای از ترحم تو

مثل خورشید در بدنم راه می روم.

به همین دلیل است که سحر در اطراف است.

من می روم، معجزه می کنم،

از همین رو!

خودت میدونی که تعریف نمیکنم

جلسه ما تلخ ترین روز است.

چه چیزی را به یادگار می گذارید؟

سایه ی من؟ برای چی سایه میخوای؟

تقدیم به درام سوخته

که از آن خاکستری نیست،

یا ناگهان از کادر خارج شد

پرتره ترسناک سال نو؟

یا به سختی قابل شنیدن است

صدای زنگ اخگر توس،

یا چیزی که وقت نداشتم

از عشق دیگری بگویید؟

ما خشخاش خواب آلود نفس نکشیدیم،

و ما تقصیر خود را نمی دانیم.

آیا ما در کوه خود به دنیا آمده ایم؟

و چه دم جهنمی

آیا تاریکی ژانویه ما را به ارمغان آورد؟

و چه درخشش نامرئی

آیا ما را دیوانه کرد؟

مشکل غلبه بر کنایه یکی از ویژگی های بارز کار متاخر A. Akhmatova است. در آثار چرخه سینک نیز وجود دارد. با کتیبه ای آغاز می شود که به عنوان سطرهای پایانی شعر بودلر "شهید" ("تو چقدر به او وفادار هستی، او به تو وفادار خواهد بود / / و او تا آخر تغییر نخواهد کرد" گرفته شده است - ترجمه آخماتووا) . شهید زن جوانی است که توسط معشوقش در یک شور و شوق وحشتناک کشته شده است. وضعیت بازتولید شده در «سینکو» در رابطه با شعر بودلر منعکس شده است: «شهید» زنده است، دوستش مرده است. تمام اشعار چرخه خطاب به یک فرد غایب است و غیرقابل جبران - او در دنیای زندگان نیست:

اما زنده و بیدار

می شنوی صدایت می کنم

و این مرد، البته، شاعر است (مثل ابری بر لبه، / / سخن تو را به یاد دارم ...). با استفاده از مقایسه "مثل ابر"، شاعره با شنیدن "سخنرانی او" احساسات خود را بیان می کند، معنوی والایی. هر دوی آنها - شاعر - "از زمین جدا شدند / / بلند مانند ستاره ها راه رفتند." او مسیر خلاقانه آنها را با قد ستاره ها مقایسه می کند و آنها هرگز برای کار خود احساس شرم یا ناامیدی نکردند. درجه بندی (نه ناامیدی، نه شرمندگی//نه اکنون، نه بعد و نه آن زمان) گواه طول زمانی قابل توجه رابطه نویسنده با قهرمانش است.

نویسنده با استفاده از لقب "در دنیای بی حس" (شعر 2) "تنها دو صدا: مال تو و من" را - مسیر خلاق خود و همکارش را متمایز می کند و دوباره ذکر این واقعیت را دنبال می کنیم که این شخص (همکار) شاعر است

لقب "رنگین کمان های متقاطع" تصویری شاعرانه است که بر اساس این واقعیت است که طرفین در دو نقطه مختلف از فضا قرار دارند و با فاصله ای عظیم و نه تنها زمینی از هم جدا می شوند:

و زیر باد لادوگای نامرئی،

تقریباً از طریق زنگ ها،

در زرق و برق روشن رنگین کمان های متقاطع

گفتگوی شب برگردانده شده است.

بنابراین، کتیبه به «سینکو» را باید تصدیق وفاداری نویسنده به دوست مرده‌اش و ابراز اطمینان از اینکه دوست شکنجه‌شده‌اش در زمان مرگ به او وفادار مانده است، تلقی کرد. علاوه بر این، شعر پنجم از چرخه، اشتراک سرنوشت آنها، اشتراک درک عصری را که آنها تجربه کرده اند، تأیید می کند:

ما خشخاش خواب آلود نفس نکشیدیم،

و ما تقصیر خود را نمی دانیم.

تحت چه نشانه های ستاره ای

آیا ما در کوه خود به دنیا آمده ایم؟

هنگام بررسی شعر (4) نمی توان به بخش هایی شاعرانه از «درام سوخته» (نمایشنامه «پرولوگ») که در متن شعر اشاره مستقیمی به آن دارد، نرفت. و در این قسمت‌ها، دوباره، مانند کتیبه به چرخه، مضمون مرگ یک دوست به وضوح بیان می‌شود:

در طلوع شبح پس از مرگ...

نویسنده برای نمایش روز ملاقات آنها از لقب "تلخ ترین" استفاده می کند، این حالت غم انگیز شعر را توضیح می دهد. آخماتووا به دلیل جدایی ابدی از دوست ناشناخته‌اش که نمی‌خواهد حتی سایه‌ای را به عنوان یادگاری برای او بگذارد، غمگین است: "شما به یک سایه نیاز دارید؟" در شعر، مانند تمام چرخه، سؤالات بلاغی زیادی وجود دارد. آخماتووا با برداشتن پرده رمز و راز همکار خود ، شخص خاصی را نشان نمی دهد ، با او صحبت می کند ، جلسات آنها را به یاد می آورد ، زمانی که در آن با هم زندگی و کار می کردند.

در ابیات تنها ردپای برخی از دوستان شاعر حدس زده می شود. در واقع قهرمان این آثار چه کسی بوده است، آیا مخاطب همه این آثار یک نفر است؟ این سوالات باز باقی می ماند.

معلوم نیست قهرمان چرخه کیست، اما اشعار آنچنان تراژدی و اندوه واقعی را دم می‌دهند که کل چرخه اینطور درک می‌شود. بنای معجزه آسابه این مرد: "اما زنده و در واقعیت، / / می شنوی چگونه تو را صدا می کنم."

می توان نتیجه گرفت که تمام شعرهای این چرخه در سال های جوانی نویسنده به گذشته های دور تبدیل شده است. عشق در «سینکو» و در «پرولوگ» عشق به دوستی است که بی نهایت عزیز است و تا زمانی که زنده بود تحت هیچ شرایطی نتوانست به این عشق اعتراف کند.

آخماتووا در تمام سال‌های بعد (دهه‌های بعدی) همچنان به شدت تحت تأثیر خاطرات و افکار مربوط به آنچه تجربه کرده بود، بود و اینها خاطرات چنان تیزبینی و قدرتی بود که حتی سال‌ها پس از آن اتفاق، آنها به زنده کردن همه آثار جدید در مورد آن ادامه دادند. "عشق جاودانه".

.2 نمونه های اولیه قهرمانان غنایی

در مجموعه «دوران زمان» دو شعر اول با خطی از ماندلشتام منتشر شد: «برای تو با آب کج مست می شوم». آیا در نقل بیت ماندلشتام معنای خاصی وجود دارد، آیا انعکاس این نام بر تمام اشعار چرخه سینکه نمی افتد؟

آیا در این صورت باید به دنبال افشای راز نویسنده بود؟

شاید اگر یک مورد نبود این کار نباید انجام می شد: این راز دارای یک کارکرد معنادار مهم است. ما نسبت به اینکه قهرمان چرخه Cinque کیست بی تفاوت نیستیم - شعرها چنان تراژدی و اندوه واقعی را تنفس می کنند که کل چرخه به عنوان یادبودی معجزه آسا برای این شخص تلقی می شود.

عشق در «سینکو» عشق به دوستی است که بی نهایت عزیز است و تا زمانی که زنده بود تحت هیچ شرایطی نتوانست به این عشق اعتراف کند.

از این که آیا شعرهای مجموعه خطاب به او.ای ماندلشتام یا مثلاً آی. برلین باشد، کل بافت شعری این چرخه تغییر ناپذیری می کند. خود مضمون این آیات با شخصیت مخاطب عجین شده است. و بنابراین ، تعیین نام شخصی که آنها را خطاب می کنند به معنای به دست آوردن فرصتی برای خواندن کامل آنها است ، فرصتی برای خواندن آنها همانطور که از آخماتووا شنیده می شود. فرض ما این است که مخاطب چرخه "Cinque" O.E است. ماندلشتام، که همانطور که مشخص است، با آخماتووا دوستی صمیمانه و عالی داشت، در بسیاری از شرایط زندگی خارق العاده وفاداری را مورد آزمایش قرار داد.

به عنوان تأیید دیگری بر این دیدگاه، شعر آخماتووا را که در سال 1957 به ماندلشتام تقدیم کرده است، ذکر می کنیم. با شعرهای چرخه ای که در نظر گرفتیم، به ویژه شعر پنجم «سینکو» بسیار همخوانی دارد:

روی آنها مثل کاسه خم خواهم شد،

یادداشت های ارزشمند بی شماری در آنها وجود دارد -

از جوانان خون آلود ما

این خبر مناقصه سیاه است.

همان هوا، همان بر فراز پرتگاه

یک بار در شب نفس کشیدم

در آن شب، هم خالی و هم آهن،

آه چقدر تند است نفس میخک

من یک بار آنجا خواب دیدم -

این چرخش اوریدیک است

گاو نر اروپا را روی امواج می برد.

اینها سایه های ما هستند که با عجله کنار می آیند

بر فراز نوا، بر فراز نوا، بر فراز نوا.

نوا را روی پله ها می پاشد،

این بلیط شما به سوی جاودانگی است.

همان آناپاست سه فوتی، همان صدای تراژیک بیت، همان لحن محرمانه هنگام اشاره به درونی ترین همکار. به جای "ما" ("ما عیب خود را نمی دانیم") - "مال ما" ("سایه های ما با عجله کنار می آیند"). به جای "ما خشخاش خواب آلود تنفس نکردیم" - "اوه، نفس میخک چقدر تند است"؛ "جوانی خون آلود ما" مطابق با "در چه نشانه های ستاره ای در کوه خود به دنیا آمدیم."

اخیراً دو نشریه اختصاص داده شده به آخماتووا منتشر شده است که در آنها به اشعار چرخه "سینکو" نیز اشاره شده است.

بنابراین، A. G. Naiman در "داستان هایی در مورد آنا آخماتووا" 13گزارش شده است که ملاقات او در سال 1945 با فیلسوف مشهور انگلیسی I. برلین "همانطور که پس از برخورد خدایان در المپ اتفاق افتاد - جهان شاعرانه او را دوباره تنظیم و روشن کرد و نیروهای خلاق جدید را به حرکت درآورد. چرخه های شعر "Cinque" "، " گل سرخ می شکفد"، سومین شروع "شعر بی قهرمان"، حضور مهمانی از آینده در آن (مستقیم) و نوبت به برخی اشعار دیگر که برخی از سطرهای آنها (به طور ضمنی) به همین موضوع مرتبط است. جلسه پاییزی که تمام شب و یک بار دیگر در کریسمس به طول انجامید، خداحافظی کوتاه..."

برلین در خاطرات خود با عنوان «ملاقات با نویسندگان روسی در سال‌های 1945 و 1956» به شکلی کمتر مقوله‌ای به همین آثار اشاره می‌کند: «اشاره‌ها و کنایه‌هایی به جلسات ما نه تنها در سینک، بلکه در شعرهای دیگر نیز یافت می‌شود». 10. علاوه بر این، در خاطرات I. Berlin، ما همچنین در مورد شروع سوم "شعر بدون قهرمان" و موضوع مهمان از آینده در آن صحبت می کنیم.

کتیبه به «سینکو» را باید به منزله اعتراف به وفاداری نویسنده به دوست مرده‌اش و ابراز اطمینان از اینکه دوست شکنجه‌شده‌اش در زمان مرگ به او وفادار ماند، تلقی کرد.

آیا در این صورت می توان این چرخه شعر را خطاب به آی. برلین کرد؟

در مورد شروع سوم "شعر بدون قهرمان" نیز وضعیت به همین منوال است: برخی از مکان های آن را نمی توان با کمک نسخه نایمن-برلین توضیح داد و با آن در تضاد است.

شکی نیست که در اشعار آخماتووا در دهه های 1940 و 1960، تاریخ ها بر اساس تقویم میلادی آورده شده است. به عنوان مثال ، در زیر شعر "گوش دادن به آواز خواندن" او چنین نوشت: "19 دسامبر 1961 (نیکولا زیمنی)" 10. و فقط در شروع سوم تاریخ توسط خودش مطابق سبک قدیمی نشان داده می شود. البته این یک تصادف یا اشتباه تایپی نیست.

در این راستا، یادآور می شویم که دومین دیدار I. برلین با آخماتووا ("خداحافظی، کوتاه") 10طبق شهادت او در 5 ژانویه، یعنی حوالی کریسمس اتفاق افتاد. A. G. Naiman در مورد آن چنین می نویسد.

بنابراین خطوط تقدیم:

او نزد من در قصر فواره آمد

اواخر شب مه آلود

شراب نوشیدنی سال نو.

و شب عید را به یاد آورید،

افرا در پنجره، شمع عروسی

و شعرهای پرواز مرگ... -

نمی توان به I. برلین اشاره کرد: او در آستانه عید عیسی (18 ژانویه) به خانه چشمه نیامد، اما در 5 ژانویه (در آستانه کریسمس) آمد و با قضاوت بر اساس خاطراتش، به خواندن گوش داد. از شعر، «نه در این محله، بلکه در اول، پاییز.

با در نظر گرفتن انتقادی برخی از مفاد مندرج در خاطرات A. G. Naiman و I. Berlin، ما به هیچ وجه اهمیت ملاقات آخماتووا با آی. برلین را در زمینه کار او انکار نمی کنیم. جملاتی که این دیدار «جهان شعری او را از نو سامان داد» 10(A. G. Naiman)، البته، اغراق آمیز است، اما نمی توان با این واقعیت موافق بود که این ملاقات به عنوان یک انگیزه خلاقانه قدرتمند برای آخماتووا عمل کرد. نباید به روند میانجیگری خلاقانه این جلسه در آثار آخماتووا خیلی ساده برخورد کرد.

ملاقات با آی. برلین، ظاهراً بنا به دلایلی، لایه های قدرتمندی از خاطرات را از اعماق ضمیر ناخودآگاه شاعر برانگیخت و جزئیات دیرینه زندگی نامه را با وضوح غیرمعمول برجسته کرد.

این فرض ما به روشی خاص توسط مکان های زیر از خاطرات I. برلین تأیید می شود:

) «سپس اشعارش را از مجموعه های آنو دومینی، گله سفید، از شش کتاب خواند. اشعاری از این دست، اما بسیار بهتر، باعث مرگ زیباترین شاعر زمان ما شد که من او را دوست داشتم و دوستم داشت ... - اشک به او فرصت ادامه نداد.

) "در مورد ماندلشتام پرسیدم. او جواب نداد، چشمانش پر از اشک بود. سپس از من خواست که در مورد او صحبت نکنم. "بعد از اینکه او به صورت الکسی تولستوی ضربه زد، همه چیز تمام شد ..." چند دقیقه بعداً او موفق شد استاد خودت شود..."

به نظر می رسد که در اولین قسمت نقل شده، درباره ماندلشتام نیز بوده است، اما من برلین نمی توانستم این را بدانم. همانطور که از قسمت دوم برمی آید، یک سوال مستقیم در مورد سرنوشت ماندلشتام آرامش خاطر آخماتووا را برهم زد، او قدرت گفتن دوباره در مورد آن را نداشت.

بنابراین، انتشار خاطرات A. G. Naiman و I. Berlin نه تنها این فرض ما را مبنی بر اینکه ماندلشتام مخاطب چرخه "Cinque" است رد نمی کند، بلکه تا حدی این فرض را تایید می کند.

نتیجه

پس از انجام کار تحقیقاتی برای مطالعه میراث خلاق A.A. Akhmatova از نقطه نظر به تصویر کشیدن احساسات عشقی در آن در دوره های اولیه (1912-1922) و اواخر (1936-1966) ، وظایف زیر را حل کردیم:

§ دلایل محبوبیت میراث آخماتووا مشخص شد که اشعار عاشقانه او دورانی را منعکس می کرد که معنایی گسترده تر از سرنوشت خود داشت. آنا آخماتووا بود که توانست عمق دنیای درونی زن را آشکار کند.

§ آنها سنت های معاصران را در کار آنا آندریونا آشکار کردند که تحت تأثیر کار A.S. پوشکین؛

§ ما یک تحلیل مقایسه ای از تصویر موضوع عشق در دوره های اولیه و اواخر کار آخماتووا انجام دادیم:

o تحلیلی از پنج شعر مربوط به دوره اولیه ("آواز آخرین ملاقات" (1911، مجموعه "عصر")، "و هنگامی که یکدیگر را نفرین کردند" (1909، مجموعه "عصر")، "دست های فشرده" (1911) ، مجموعه "عصر")، "بیست و یکم. شب. دوشنبه" (1917، مجموعه "گله سفید")، "امروز آنها برای من نامه ای نیاوردند" (1911، مجموعه "عصر");

o تحلیل چرخه "سینکو" (1945-1946، مجموعه "کتاب هفتم")، مربوط به دوره متأخر.

"اگر شعرهای عاشقانه آخماتووا را به ترتیب خاصی تنظیم کنید، می توانید یک داستان کامل با میزانسن ها، فراز و نشیب ها، شخصیت ها، حوادث تصادفی و غیرتصادفی بسازید." 6. ملاقات ها و جدایی ها، لطافت، احساس گناه، ناامیدی، حسادت، تلخی، کسالت، آواز خواندن شادی در قلب، انتظارات برآورده نشده، ایثار، غرور، غم - در چه جنبه ها و پیچیدگی هایی عشق را در صفحات کتاب های آخماتوف نمی بینیم.

در قهرمان غنایی اشعار آخماتووا ، در روح خود شاعره ، رویای سوزان و خواستار عشقی واقعاً والا که با هیچ چیز تحریف نشده است ، دائماً زندگی می کرد. "عشق آخماتووا یک احساس مهیب، قدرتمند، از نظر اخلاقی پاک و همه‌گیر است، که ما را وادار می‌کند این جمله کتاب مقدس را به یاد بیاوریم: "عشق مانند مرگ قوی است - و تیرهای آن تیرهای آتش هستند".

دانش آموزان مدرسه می توانند از مطالب برای آماده سازی دروس در مورد کار A.A. استفاده کنند. آخماتووا

کتابشناسی - فهرست کتب

1.آخماتووا A.A.، آثار در 2 جلد، ج 2، م.، "روشنگری"، 1986

.Bryusov V.Ya.، "در میان آیات." 1894-1924، م.، " داستان"، 1990

3.Gumilyov N.S.، "نامه هایی در مورد شعر روسی"، M.، "داستانی"، 1990

4.گیپیوس وی وی، آنا آخماتووا. م.، مطالعات ادبی، 1368

.گورویچ IN، کشف هنری در اشعار آخماتووا. - پرسش های ادبیات، م.، داستان نویسی، 1374، ش. III.

.موساتوف V.E. "خوانش های آخماتوف"، م.، "روشنگری"، 1992

.Nedobrovo N.V.، "Anna Akhmatova". Pb.، "اندیشه روسی"، 1915

.Pavlovsky A.I. "مقاله در مورد خلاقیت" پس ما هنوز این را نمی دانستیم ... "، Pb.، Literary Russia "، 1964

.Simchenko O.V.، "موضوع حافظه در کار آنا آخماتووا"، M.، "مجموعه مقالات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. مجموعه ادبیات و زبان، 1985

.Chukovskaya L.K.، "یادداشت هایی در مورد آنا آخماتووا"، M.، "داستان"، 1989

.Eikhenbaum B.M.، «آنا آخماتووا. تجربه تحلیل، ص، روسیه ادبی، 1923

12.ماریا رز ساتن s "Shipovnik tsvetet". - «بررسی روش خلاق»، 1356، دانشگاه. پنسیلوانیا

.سوزان آمرت، در یک آینه شکسته. شعر بعدی آنا آخماتووا، استنفورد، 1992