Künstlerischer Stil - Funktionen und Sprache. Die Sprache der Fiktion, ihre Originalität, sprachliche Mittel

Es gibt viele Arten von Textstilen im Russischen. Einer davon ist der künstlerische Sprachstil, der im literarischen Bereich verwendet wird. Es zeichnet sich durch die Wirkung auf die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, die Weitergabe der Gedanken des Autors selbst, die Verwendung eines reichen Wortschatzes, die emotionale Färbung des Textes aus. In welchem Bereich wird es angewendet und was sind seine Hauptmerkmale?

Die Geschichte dieses Stils reicht bis in die Antike zurück. Im Laufe der Zeit hat sich ein gewisses Merkmal solcher Texte herausgebildet, das sie von anderen Stilrichtungen unterscheidet.
Mit Hilfe dieses Stils haben Autoren von Werken die Möglichkeit, sich auszudrücken, ihre Gedanken und Argumente dem Leser mit dem ganzen Reichtum ihrer Sprache zu vermitteln. Am häufigsten wird es verwendet in schriftliche Rede, und in der mündlichen Sprache wird es verwendet, wenn bereits erstellte Texte gelesen werden, zum Beispiel während der Produktion eines Theaterstücks.

Der Zweck eines Kunststils besteht nicht darin, bestimmte Informationen direkt zu vermitteln, sondern die emotionale Seite der Person zu beeinflussen, die das Werk liest. Dies ist jedoch nicht der einzige Zweck einer solchen Rede. Die Erreichung der festgelegten Ziele erfolgt, wenn die Funktionen des literarischen Textes erfüllt werden. Diese beinhalten:

Figurativ und kognitiv, das darin besteht, einer Person mit Hilfe der emotionalen Komponente der Sprache von der Welt und der Gesellschaft zu erzählen.
Ideologisch und ästhetisch, verwendet, um Bilder zu beschreiben, die dem Leser die Bedeutung des Werks vermitteln.
Kommunikativ, bei dem der Leser Informationen aus dem Text mit der Realität verbindet.

Solche Funktionen eines Kunstwerks helfen dem Autor, dem Text einen Sinn zu geben, damit er alle Aufgaben für den Leser erfüllen kann, nach denen er geschaffen wurde.

Der Umfang des Stils

Wo wird der künstlerische Sprechstil angewendet? Der Anwendungsbereich ist ziemlich groß, da eine solche Sprache viele Aspekte und Mittel der reichen russischen Sprache verkörpert. Dank dessen erweist sich ein solcher Text für die Leser als sehr schön und attraktiv.

Genres der Kunststile:

Epos. Es beschreibt die Handlungsstränge. Der Autor demonstriert seine Gedanken, die äußere Erregung der Menschen.
Text. Dieses Kunststilbeispiel hilft zu vermitteln innere Gefühle Autor, Erfahrungen und Gedanken der Charaktere.
Theater. In diesem Genre ist die Anwesenheit des Autors praktisch nicht zu spüren, da den Dialogen, die zwischen den Helden des Werks stattfinden, viel Aufmerksamkeit gewidmet wird.

Von all diesen Gattungen werden Unterarten unterschieden, die wiederum in Varietäten unterteilt werden können. Somit ist das Epos in folgende Typen unterteilt:

Epos. Das meiste davon ist historischen Ereignissen gewidmet.
Roman. Normalerweise zeichnet es sich durch eine komplexe Handlung aus, die das Schicksal der Charaktere, ihre Gefühle und Probleme beschreibt.
Geschichte. Ein solches Werk ist in kleiner Größe geschrieben und erzählt von einem bestimmten Ereignis, das dem Charakter widerfahren ist.
Die Geschichte. Es ist mittelgroß und hat die Eigenschaften eines Romans und einer Geschichte.

Folgende lyrische Gattungen sind charakteristisch für den künstlerischen Sprachstil:

Oh ja. Dies ist der Name eines feierlichen Liedes, das etwas gewidmet ist.
Epigramm. Dies ist ein Gedicht mit satirischen Anmerkungen. Ein Beispiel für den künstlerischen Stil ist in diesem Fall das "Epigramm über Michail Woronzow", das von Alexander Puschkin geschrieben wurde.
Elegie. Ein solches Werk ist auch in poetischer Form geschrieben, hat aber eine lyrische Ausrichtung.
Sonett. Es ist auch ein 14-zeiliger Vers. Reime sind nach einem strengen System aufgebaut. Beispiele für Texte dieser Form finden sich bei Shakespeare.

Die Arten von Drama umfassen die folgenden Genres:

Komödie. Der Zweck einer solchen Arbeit besteht darin, alle Laster der Gesellschaft oder einer bestimmten Person lächerlich zu machen.
Tragödie. In diesem Text spricht der Autor über das tragische Leben der Charaktere.
Theater. Dieser gleichnamige Typ ermöglicht es dem Leser, die dramatische Beziehung zwischen den Charakteren und der Gesellschaft als Ganzes zu zeigen.

In jedem dieser Genres versucht der Autor nicht so sehr, etwas zu erzählen, sondern einfach nur den Lesern zu helfen, sich ein Bild von Helden in ihren Köpfen zu machen, die beschriebene Situation zu fühlen und zu lernen, sich in die Charaktere einzufühlen. Dies erzeugt eine bestimmte Stimmung und Emotionen bei der Person, die das Werk liest. Eine Geschichte über ein außergewöhnliches Ereignis wird den Leser amüsieren, während das Drama dazu führt, dass Sie sich in die Helden einfühlen.

Die Hauptmerkmale der künstlerischen Stilistik der Sprache

Im Laufe seiner langen Entwicklung haben sich Zeichen des künstlerischen Sprachstils entwickelt. Seine Hauptmerkmale ermöglichen es dem Text, die ihm zugewiesenen Aufgaben zu erfüllen und die Emotionen der Menschen zu beeinflussen. Die sprachlichen Mittel eines Kunstwerks sind das Hauptelement dieser Rede, die dazu beiträgt, einen schönen Text zu erstellen, der den Leser beim Lesen fesseln kann. Solche Ausdrucksmittel, wie sie weit verbreitet sind:

Metapher.
Allegorie.
Hyperbel.
Beiname.
Vergleich.

Zu den Hauptmerkmalen gehört auch die verbale Polysemie von Wörtern, die beim Schreiben von Werken weit verbreitet ist. Mit Hilfe dieser Technik verleiht der Autor dem Text eine zusätzliche Bedeutung. Darüber hinaus werden häufig Synonyme verwendet, wodurch die Bedeutung der Bedeutung hervorgehoben werden kann.

Die Verwendung dieser Techniken legt nahe, dass der Autor bei der Erstellung seines Werkes die gesamte Breite der russischen Sprache nutzen möchte. So kann er seinen ganz eigenen Sprachstil entwickeln, der ihn von anderen Textstilen unterscheidet. Der Autor verwendet nicht nur eine rein literarische Sprache, sondern leiht sich auch Mittel aus der Umgangssprache und der Volkssprache.

Die Merkmale des künstlerischen Stils kommen auch in der Steigerung der Emotionalität und Aussagekraft der Texte zum Ausdruck. Viele Wörter in Werken unterschiedlicher Stilrichtungen werden auf unterschiedliche Weise verwendet. In der literarischen und künstlerischen Sprache bezeichnen einige Wörter bestimmte Sinnesdarstellungen, und im journalistischen Stil werden dieselben Wörter verwendet, um beliebige Konzepte zu verallgemeinern. Somit ergänzen sie sich perfekt.

Zu den sprachlichen Merkmalen des künstlerischen Stils des Textes gehört die Verwendung der Umkehrung. Dies ist der Name der Technik, bei der der Autor Wörter in einem Satz anders anordnet, als dies normalerweise der Fall ist. Dies ist notwendig, um einem bestimmten Wort oder Ausdruck mehr Bedeutung zu verleihen. Autoren können die Reihenfolge der Wörter auf unterschiedliche Weise ändern, alles hängt vom Gesamtdesign ab.

Auch in der Literatursprache sind Abweichungen von strukturellen Normen zu beobachten, die sich damit erklären, dass der Autor einige seiner Gedanken, Ideen hervorheben möchte, um die Bedeutung des Werkes hervorzuheben. Dafür kann es sich der Autor leisten, phonetische, lexikalische, morphologische und andere Normen zu verletzen.

Die Besonderheiten des künstlerischen Sprachstils erlauben es uns, ihn gegenüber allen anderen Arten von Textstilen als den wichtigsten zu betrachten, da er die vielfältigsten, reichhaltigsten und lebendigsten Mittel der russischen Sprache verwendet. Es zeichnet sich auch durch verbale Sprache aus. Es besteht darin, dass der Autor nach und nach jede Bewegung und Zustandsänderung anzeigt. Dies ist eine gute Arbeit, um die Spannung der Leser zu energetisieren.

Analysiert man Stilbeispiele unterschiedlicher Ausrichtungen, dann wird es sicherlich nicht schwer sein, die künstlerische Sprache zu identifizieren. Schließlich unterscheidet sich Text in einem künstlerischen Stil für alle oben genannten Funktionen merklich von anderen Textstilen.

Beispiele für literarischen Stil

Hier ist ein Beispiel für einen Kunststil:

Der Sergeant ging über den gelblichen Bausand, der heiß von der sengenden Tagessonne war. Er war von Kopf bis Fuß durchnässt, sein ganzer Körper mit kleinen Kratzern bedeckt, die von scharfem Stacheldraht hinterlassen wurden. Der stechende Schmerz machte ihn wahnsinnig, aber er lebte und ging auf das Kommandohauptquartier zu, das in der Ferne, dreihundert Meter entfernt, zu sehen war.

Das zweite Beispiel des künstlerischen Stils enthält solche Mittel der russischen Sprache wie Beinamen.

Yashka war nur ein kleiner schmutziger Trick, der trotzdem großes Potenzial hatte. Schon in seiner fernen Kindheit zog er meisterhaft Birnen aus Baba Nyura, und zwanzig Jahre später wechselte er zu Banken in 23 Ländern der Welt. Gleichzeitig gelang es ihm, sie geschickt zu säubern, sodass weder die Polizei noch Interpol die Möglichkeit hatten, ihn am Tatort zu erwischen.

Sprache spielt in der Literatur eine große Rolle, da er als Baustoff für die Schaffung von Werken fungiert. Ein Schriftsteller ist ein Künstler der Worte, der Bilder formt, Ereignisse beschreibt, seine eigenen Gedanken ausdrückt, er lässt den Leser in die Charaktere einfühlen, in die Welt eintauchen, die der Autor geschaffen hat.

Nur ein künstlerischer Sprachstil kann eine solche Wirkung erzielen, weshalb Bücher immer sehr beliebt sind. Literarische Sprache hat unbegrenzte Möglichkeiten und eine außergewöhnliche Schönheit, die dank der sprachlichen Mittel der russischen Sprache erreicht wird.

Umfassendes Ziel

kennt

Fiktion als verbale Form der Kreativität;
die Organisation und Merkmale der poetischen Sprache, poetische Figuren;
poetischer Stil (Hyperbole, Groteske, Litota, Amplifikation);
syntaktische Figuren (Umkehrung, Zeichen);
Intonation und Grafik (kursiv, Ellipse, Pause, Anaphora, Symlock, Epiphora, Syleps, Oxymoron, Anacoluphus, Antithese, Allegorie, Alogismus);
poetische Phonetik (Alliteration, Assonanz, Lautmalerei, Anagramm);
Tropen (Metapher, Metonymie, Vergleich, Beiname, Personifikation, Paraphrase);
Erinnerungen, literarische Parodien;

in der Lage sein

die Funktion der Sprache als grammatikalische Kategorie und die Funktion der Sprache als Kategorie des künstlerischen Gebrauchs zu unterscheiden;
zwischen den Formen des Verses und der prosaischen Sprache unterscheiden;

besitzen

Terminologie der Sprachkultur;
der entsprechende Begriffsapparat der wissenschaftlichen Literatur;
Sprachanalyse künstlerischer Sprache.

Merkmale der poetischen Sprache

Sprache Fiktion, mit anderen Worten, poetische Sprache ist die Form, in der die Form der Wortkunst, die Wortkunst, materialisiert, objektiviert wird, im Gegensatz zu anderen Kunstarten, beispielsweise Musik oder Malerei, wo Klang, Farbe und Farbe als Mittel der Materialisierung dienen.

Jede Nation hat ihre eigene Sprache, die ist kritische Funktion die nationalen Besonderheiten des Volkes. Mit Wortschatz und grammatikalischen Normen erfüllt die Landessprache hauptsächlich eine kommunikative Funktion, dient als Kommunikationsmittel. Russische Landessprache in seiner moderne Form im Wesentlichen seine Entstehung während der Zeit von A.S. Puschkin und in seinem Werk abgeschlossen. Auf der Grundlage der Landessprache wird die Literatursprache gebildet - die Sprache des gebildeten Teils der Nation.

Die Sprache der Belletristik ist die von den Meistern des künstlerischen Wortes bearbeitete Landessprache, die denselben grammatikalischen Normen wie die Landessprache unterliegt. Die Besonderheit der poetischen Sprache ist nur ihre Funktion: Sie drückt den Inhalt der Fiktion, der verbalen Kunst aus. Diese besondere Funktion erfüllt die poetische Sprache auf der Ebene des lebendigen Sprachgebrauchs, auf der Ebene der Sprache, die wiederum den künstlerischen Stil bildet.

Natürlich setzen die Sprachformen der Landessprache ihre eigenen Besonderheiten voraus: dialogische, monologische, märchenhafte Merkmale der schriftlichen und mündlichen Sprache. In der Fiktion sollten diese Mittel jedoch in der allgemeinen Struktur der ideologisch-thematischen, gattungskompositorischen und sprachlichen Originalität des Werkes berücksichtigt werden.

Bei der Umsetzung dieser Funktionen spielen die visuellen und ausdrucksstarken Mittel der Sprache eine wichtige Rolle. Die Rolle dieser Mittel besteht darin, der Rede eine besondere Note zu verleihen.

Blumen nicken mir zu, neigen die Köpfe,

Und der Busch lockt mit einem duftenden Zweig;

Warum verfolgst du mich allein?

Mit deinem Seidennetz?

Neben der Tatsache, dass diese Zeile aus dem Gedicht "Moth to a Boy" mit ihrem Rhythmus, ihrer Größe, ihrem Reim, einer gewissen syntaktischen Gliederung eine Reihe weiterer bildlicher und Ausdrucksmittel... Erstens ist dies die an den Jungen gerichtete Rede einer Motte, ein sanftmütiges Plädoyer für die Erhaltung des Lebens. Neben dem durch Personifikation geschaffenen Bild einer Motte gibt es hier personifizierte Blumen, die mit ihren Köpfen der Motte "nicken", ein Strauch, der mit seinen Zweigen "winkt". Hier finden wir ein metonymisch dargestelltes Bild eines Netzes ("Seidennetz"), eines Beinamens ("Duftzweig") usw. Im Allgemeinen erzeugt die Strophe ein Naturbild, in gewisser Hinsicht die Bilder einer Motte und eines Jungen.

Mittels Sprache, Typisierung und Individualisierung der Schriftzeichen werden eine Art Anwendung, die Verwendung von Sprachformen, die außerhalb dieser Verwendung keine besonderen Mittel sein dürfen, durchgeführt. Das für Davydov charakteristische Wort "kleiner Bruder" ("Virgin Soil Upturned" von M. A. Sholokhov) schließt ihn also zu den Leuten ein, die in der Marine gedient haben. Und die Worte „Fakt“ und „Fakt“, die er ständig verwendet, unterscheiden ihn von allen seinen Mitmenschen und sind ein Mittel zur Individualisierung.

Es gibt in der Sprache keine Bereiche, in denen die Möglichkeit der künstlerischen Tätigkeit ausgeschlossen wäre, die Möglichkeit, poetische Bild- und Ausdrucksmittel zu schaffen. In diesem Sinne kann man konventionell von „poetischer Syntax“, „poetischer Morphologie“, „poetischer Phonetik“ sprechen. Es handelt sich hier nicht um besondere Sprachmuster, sondern, wie Professor G. O. Vinokur richtig bemerkt hat, um „eine besondere Tradition des Sprachgebrauchs“.

Ausdruckskraft an sich, besondere Bild- und Ausdrucksmittel sind also kein Monopol der Fiktionssprache und dienen nicht als alleiniges Gestaltungsmaterial eines literarischen und künstlerischen Werks. In den allermeisten Fällen werden die in einem Kunstwerk verwendeten Wörter dem allgemeinen Arsenal der Landessprache entnommen.

"Er hat Bauern und Diener streng und kapriziös behandelt", sagt Alexander Puschkin über Troekurov ("Dubrovsky").

Es gibt hier keinen Ausdruck oder spezielle Ausdrucksmittel. Und dennoch ist dieser Satz ein Phänomen der Kunst, da er als eines der Mittel dient, den Charakter des Gutsbesitzers Troekurov darzustellen.

Die Möglichkeit, mit Hilfe der Sprache ein künstlerisches Bild zu schaffen, beruht auf den allgemeinen, der Sprache innewohnenden Gesetzen. Tatsache ist, dass ein Wort nicht nur Elemente eines Zeichens trägt, ein Symbol eines Phänomens, sondern sein Bild ist. Wenn wir "Tisch" oder "Haus" sagen, stellen wir uns die mit diesen Worten bezeichneten Phänomene vor. Es gibt jedoch noch keine künstlerischen Elemente in diesem Bild. Von der künstlerischen Funktion eines Wortes kann nur gesprochen werden, wenn es im System anderer Darstellungsmethoden als Mittel zur künstlerischen Bilderzeugung dient. Dies ist in der Tat die besondere Funktion der poetischen Sprache und ihrer Abschnitte: "poetische Phonetik", "poetische Syntax" usw. Wir sprechen hier nicht von einer Sprache mit besonderen grammatikalischen Prinzipien, sondern von einer besonderen Funktion, einer besonderen Verwendung von Formen der Landessprache. Auch die sogenannten Wortbilder erhalten nur in einer bestimmten Struktur eine ästhetische Belastung. In der berühmten Zeile von M. Gorky: "Über der grauen Ebene des Meeres sammelt der Wind Wolken" - das Wort "grau" selbst hat keine ästhetische Funktion. Es erwirbt es nur in Kombination mit den Worten "Meeresebene". "Die graue Ebene des Meeres" ist ein komplexes Wortbild, in dessen System das Wort "grau" die ästhetische Funktion eines Weges zu haben beginnt. Aber dieser Trope selbst wird in der integralen Struktur des Werkes ästhetisch bedeutsam. Das Hauptmerkmal der poetischen Sprache ist also nicht die Sättigung mit speziellen Mitteln, sondern eine ästhetische Funktion. Im Gegensatz zu jeder anderen Verwendung in einem Kunstwerk sind alle sprachlichen Mittel sozusagen ästhetisch aufgeladen. "Jedes sprachliche Phänomen unter besonderen funktionalen und kreativen Bedingungen kann poetisch werden", behauptet der Akademiemitglied V. Vinogradov mit Recht.

Aber der interne Prozess der "Poetisierung" der Sprache wird von Wissenschaftlern auf unterschiedliche Weise dargestellt.

Einige Wissenschaftler glauben, dass der Kern eines Bildes eine Repräsentation ist, ein Bild, das in den Formen der Sprache fixiert ist, während andere Forscher, die die Position des linguistischen Kerns eines Bildes entwickeln, den Prozess der "Poetisierung der Sprache als einen Akt des Inkrementierens" betrachten "zu einem Wort zusätzliche Qualität oder Bedeutung. Demnach wird das Wort nicht deshalb zum Phänomen der Kunst (figurativ), weil es ein Bild ausdrückt, sondern weil es aufgrund seiner immanenten Eigenschaften die Qualität verändert.

Im einen Fall wird der Primat des Bildes bejaht, im anderen der Primat und Primat des Wortes.

Es besteht jedoch kein Zweifel, dass das künstlerische Bild in seinem verbalen Ausdruck eine integrale Einheit darstellt.

Und wenn es unzweifelhaft ist, dass die Sprache eines Kunstwerks wie jedes Phänomen auf der Grundlage der Beherrschung der allgemeinen Gesetze der Sprachentwicklung studiert werden sollte, dass es ohne besondere sprachliche Kenntnisse unmöglich ist, mit den Problemen umzugehen der poetischen Sprache, dann ist gleichzeitig ganz offensichtlich, dass Sprache als Phänomen der verbalen Kunst nicht aus dem literaturwissenschaftlichen Bereich zu entziehen ist, der die verbale Kunst auf figurativ-psychologischer, sozialer und anderer Ebene untersucht.

Die poetische Sprache wird im Zusammenhang mit den ideologisch-thematischen und gattungskompositorischen Besonderheiten eines Kunstwerks untersucht.

Die Sprache ist nach bestimmten Aufgaben organisiert, die sich ein Mensch im Rahmen seiner Tätigkeit stellt. Die Organisation der Sprache in einer wissenschaftlichen Abhandlung und in einem lyrischen Gedicht ist also unterschiedlich, obwohl in beiden Fällen die Formen der Literatursprache verwendet werden.

Die Sprache eines Kunstwerks hat zwei Hauptarten der Organisation - poetisch und prosaisch(die Sprache des Dramas ist in ihrer Organisation der Sprache der Prosa nahe). Formen und Mittel zur Organisation von Sprachtypen sind zugleich Sprachmittel (Rhythmus, Größe, Personifikationsweisen etc.).

Als Quelle für die poetische Sprache dient die Landessprache. Aber die Normen und das Niveau der Sprachentwicklung in dem einen oder anderen historische Bühne sie allein bestimmen nicht die Qualität der verbalen Kunst, die Qualität des Bildes, ebenso wenig wie sie die Besonderheit der künstlerischen Methode bestimmen. In denselben historischen Epochen entstanden Werke, die sich in ihrer künstlerischen Methode und in ihrer poetischen Bedeutung unterschieden. Der Auswahlprozess sprachlicher Mittel wird dem künstlerischen Konzept eines Werkes oder Bildes untergeordnet. Erst in den Händen des Künstlers erlangt die Sprache hohe ästhetische Qualitäten.

Die poetische Sprache wird das Leben in seiner Bewegung und seinen Möglichkeiten mit großer Vollständigkeit nachbilden. Mit Hilfe eines verbalen Bildes kann man ein Naturbild "zeichnen", die Geschichte der Bildung eines menschlichen Charakters zeigen, die Bewegung der Massen darstellen. Schließlich kann das verbale Bild dem musikalischen nahe kommen, wie es in der Strophe beobachtet wird. Das Wort ist fest mit einem Gedanken, mit einem Begriff verbunden und daher im Vergleich zu anderen Mitteln der Bilderzeugung umfangreicher und aktiver. Ein sprachliches Bild mit einer Reihe von Vorteilen kann als "synthetisches" künstlerisches Bild bezeichnet werden. Aber alle diese Qualitäten eines verbalen Bildes können nur von einem Künstler enthüllt und realisiert werden.

Der Prozess des künstlerischen Schaffens oder der Prozess der poetischen Sprachverarbeitung ist zutiefst individuell. Wenn es in der alltäglichen Kommunikation möglich ist, einen Menschen durch die Art seiner Rede zu unterscheiden, dann ist es im künstlerischen Schaffen möglich, den Autor durch die künstlerische Verarbeitung der nur ihm eigenen Sprache zu bestimmen. Mit anderen Worten, der künstlerische Stil des Schriftstellers bricht sich in den Sprachformen seiner Werke usw. Auf diesem Merkmal der poetischen Sprache beruht die unendliche Vielfalt der Formen der Wortkunst. Im Schaffensprozess wendet der Künstler die vom Volk bereits erworbenen Schätze der Sprache nicht passiv an - ein großer Meister beeinflusst mit seinem Werk die Entwicklung der Landessprache und verbessert ihre Formen. Gleichzeitig stützt sie sich auf die allgemeinen Gesetze der Sprachentwicklung, ihre Volksgrundlage.

Journalismus(von lat. Öffentlichkeit- öffentlich) - eine Art von Literatur, deren Inhalt hauptsächlich moderne Themen ist, die für den allgemeinen Leser von Interesse sind: Politik, Philosophie, Wirtschaft, Moral und Ethik, Recht usw. Dem Journalismus am nächsten in Bezug auf die Spezifika der Kreativität sind Journalismus und Kritik.

Die Genres Journalismus, Journalismus, Kritik sind oft identisch. Dies ist ein Artikel, eine Artikelserie, eine Notiz, ein Aufsatz.

Journalist, Kritiker, Publizist treten oft in einer Person auf, und die Grenzen zwischen diesen Arten von Literatur sind recht beweglich: Beispielsweise kann ein Zeitschriftenartikel kritik-publizistisch sein. Es ist durchaus üblich, dass Schriftsteller als Publizisten auftreten, obwohl ein Sachbuch oft fiktiv ist: Es basiert auf echte Fakten Wirklichkeit. Die Ziele eines Schriftstellers und eines Publizisten liegen oft nahe beieinander (beide können zur Lösung ähnlicher politischer und moralischer Probleme beitragen), aber die Mittel sind unterschiedlich.

Der figurative Inhaltsausdruck in einem Kunstwerk entspricht dem unmittelbaren, begrifflichen Ausdruck der Problematik in der publizistischen Arbeit, die insofern der wissenschaftlichen Erkenntnis formal näher steht.

Zur Belletristik und journalistischen Literatur zählen Werke, in denen konkrete Lebensumstände in eine figurative Form gehüllt werden. Gleichzeitig werden Elemente der kreativen Vorstellungskraft verwendet. Das häufigste Genre ist die Fiktion.

Vinokur G. O. Ausgewählte Werke zur russischen Sprache. M., 1959.S. 388.
Vinogradov V. V. Stilistik. Theorie poetische Rede... Poetik. M., 1963.S. 139.

Planen:

1. Sprache ist ein Mittel, um künstlerische Bilder zu schaffen.

2. Die Zeichensprache ist ein Mittel zur Typisierung und Individualisierung von Zeichen.

3. Synonyme und Antonyme.

4. Spezielle lexikalische Ressourcen der Sprache.

5. Spezial bildhafte Mittel Sprache. Beiname und Vergleich. Wanderwege.

6. Die Originalität der poetischen Syntax.

Stichworte: Die Sprache eines Kunstwerks, poetisches Maß, Typisierung und Individualisierung der Sprache, Synonyme, Archaismen, Historismen, Neologismen, Professionalismen, Vulgarismen, Barbarei, Epitheton, Metapher, Trope, Vergleich, Metanimie, Synekdoche, Hyperbel, Ironie, Sarkasmus, Litota , Umschreibung, Wiederholung.

In einem Kunstwerk ist das wichtigste Mittel, mit dem der Künstler die Individualisierung des Lebensbildes erreicht, die Sprache. Sprache ist eine Form öffentliches Gewissen alle Seiten abdecken umgebender Mann Wirklichkeit. Die Schaffung lebendiger Bilder oder ein lebendiger Ausdruck menschlicher Erfahrungen, Gefühle, emotional gefärbter Gedanken ist nur möglich, wenn der Schriftsteller den ganzen Reichtum seiner Landessprache besitzt. Nur unter dieser Bedingung wird er in der Lage sein, die wenigen oder sogar die einzigen, wie sie sagen, Worte und Ausdrücke zu finden, die das, was er darstellt, am angemessensten wiedergeben. Die Sprache, die bei der Gestaltung künstlerischer Bilder eine kolossale Rolle spielt, kann nur in Verbindung mit dem dem Werk zugrunde liegenden figurativen System verstanden werden.

Das figurative System bestimmt die Motivation und Auswahl lexikalischer, intonatorisch-syntaktischer Lautmittel, mit deren Hilfe dieses oder jenes Bild entsteht. In diesem Sinne ist Sprache Form im Verhältnis zum Bild, wie das Bild Form im Verhältnis zum ideologischen Inhalt des Werkes ist. Die Sprache eines poetischen Werkes zu studieren bedeutet folglich auf neue Weise, subtiler und genauer, seine Bilder - Ideen zu verstehen. Die Sprache eines Menschen charakterisiert die Merkmale seiner Lebenserfahrung, Kultur, Denkweise und Psychologie.

Die Individualisierung der Sprache der Schauspieler dient zugleich als Schreibmittel. Es ist sehr wichtig, die Beziehung zwischen dem Typischen und dem Besonderen in der Sprache der Charaktere zu verstehen. In der Schöpfung des großen Schriftstellers tritt so etwas in der Sprache des Schauspielers wahrnehmbar hervor, die Durchdringung von Allgemeinem und Individuellem, Typischem und Besonderem. Eine organisierende Rolle bei der sprachlichen Gestaltung des Werkes spielt die Rede des Autors, oft eine spezielle Intonation, die sich auf die Aussprache der Charaktere auswirkt. Manchmal fungieren Schriftsteller als Geschichtenerzähler als Charaktere, um die Einstellung des Autors zu dem Dargestellten am direktesten zum Ausdruck zu bringen.

Manchmal machen Schriftsteller Geschichtenerzähler von Menschen, die anders sind als sie, das soziale Bild einer anderen Kultur, eine andere psychologische Zusammensetzung. Dies geschieht, um den gewünschten Blickwinkel oder die innere Interaktion zwischen den Stimmen des Erzählers und des Autors selbst zu schaffen. Das richtige Wort für einen Autor zu finden ist nicht einfach. Manuskripte poetischer Werke zeigen überzeugend Gründlichkeit, Sorgfalt und manchmal Grandiosität der Ideen. In die Betrachtung aller verbalen Reichtümer einsteigen - also die sogenannte Sprache eines Kunstwerks verstehen.

Synonyme- Wörter mit naher Bedeutung. Die Erstellung von Synonymen erfasst unterschiedliche Schattierungen in engen, aber nicht identischen Konzepten. Die Verwendung von synonymen Wörtern und Ausdrücken hilft dem Autor, die Sprache zu diversifizieren und Wiederholungen zu vermeiden.

Antonyme- Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung. Sie werden in Fällen verwendet, in denen der Autor verschiedene Phänomene scharf gegenüberstellen muss, um den Eindruck von Kontrast zu erwecken. Als Mittel zur figurativen Reproduktion der Realität verwenden Schriftsteller spezielle lexikalische Ressourcen der Sprache. Die historische Vergangenheit ist die Quelle, aus der veraltete, veraltete Wörter - Archaismen - stammen.

Archaismen in Werken verwendet, die die ferne Vergangenheit darstellen und zur Schaffung eines angemessenen historischen Flairs beitragen. Historismen sind Wörter, die Phänomene der Vergangenheit bezeichnen, die heute nicht mehr existieren (Bogenschütze, Donnerbüchse, Angestellter usw.).

Neologismen- neue Wörter, die zuvor in der Sprache nicht existierten: Flugzeug, Auto (es ist auch notwendig, die Neologismen des Autors zu beachten: neue Wörter, die von den Autoren selbst erstellt wurden).

Die Mittel der künstlerischen Darstellung sind und Dialektismen, oder Provinzialismen, d.h. Wörter, die in der Literatursprache nicht verwendet werden, sondern nur für Einwohner bestimmter Regionen charakteristisch sind. Professionalität- Wörter und Ausdrücke, die typisch für Vertreter bestimmter soziale Gruppen und Menschen bestimmter Berufe.

Barbarei- Wörter und Redewendungen ausländischer Herkunft, die noch nicht in die Landessprache des Verfassers eingegeben wurden oder nicht eingegeben werden können. Vulgarismen- Worte unhöflicher Alltagsnatur, Flüche usw.

Künstlerische Ausdruckskraft Epitheta, Vergleiche, Metaphern, Metonymie, Übertreibung tragen ebenfalls zum literarischen Bild bei.

Beiname - eine künstlerische Definition, die ein aus Sicht des Autors wesentliches Merkmal des dargestellten Phänomens auszeichnet. Zum Beispiel: Der einsame Papyk wird weiß usw. Beinamen sind bildhaft (... "Im Nebel des blauen Meeres" ...), lyrisch (hier die Haltung des Schriftstellers zur dargestellten "Göttliche Nacht! Reizende Nacht!", das Feld ist sauber usw.). Epithezisierung ist ein äußerst wesentliches Mittel zur Individualisierung, Konkretisierung eines Phänomens oder seiner besonderen Eigenschaft durch einen Autor.

Die einfachste Art von Trail ist Vergleich, d.h. - die Annäherung zweier Phänomene, um das eine mit Hilfe seiner Nebenzeichen voneinander zu klären. Zum Beispiel: Augen wie Sterne usw. Schriftsteller greifen darauf zurück, wenn die Auswahl wesentlicher Merkmale des Abgebildeten durch Vergleich mit etwas ausdrucksvoll erfolgen kann. Ein klassisches Beispiel für einen alle Werke durchziehenden Vergleich ist das berühmte Lermontov-Gedicht "Der Dichter", in dem durch den Vergleich eines Dichters mit einem Dolch der Zustand des Dichters und der Poesie offenbart wird.

Metapher- eine Trope, die auf der Ähnlichkeit zweier Phänomene basiert, ein versteckter Vergleich. Im Gegensatz zu einfacher Vergleich, wo etwas ist, wird verglichen und mit dem, was verglichen wird, hat die Metapher nur das Zweite. Somit ist das Phänomen, über das fraglich, die Metapher impliziert nur. Der Metapher nahe steht die Allegorie (Allegorie).

Allegorie kann das gesamte Werk als Ganzes umfassen, unter den Kreaturen, Phänomenen, Gegenständen, die in allegorischen Werken dargestellt sind - andere Personen, Tatsachen, Dinge werden immer berücksichtigt.

Metonymie- entsteht nicht durch den Vergleich ähnlicher Objekte und deren Zeichen, sondern durch das Zusammenbringen einheimischer Objekte, die in der einen oder anderen äußeren oder inneren Verbindung miteinander stehen.

Synekdoche- eine besondere Art von Metonymie. Sie basiert auf der Bedeutungsübertragung auf der Grundlage der quantitativen Beziehung zwischen diesen Phänomenen.

Hyperbel künstlerische Übertreibung, Litotes- künstlerisch - eine Untertreibung. Die Funktion von Hyperbel und Litota besteht darin, sich auf übertriebene oder unterschätzte Anzeichen von Phänomenen als wesentlich zu konzentrieren.

Ironie- ein Ausdruck des Spotts, bei dem die äußere Form der inneren Bedeutung entgegengesetzt ist.

Sarkasmus- böse oder bittere Ironie. Ironie enthüllt die Essenz des abgebildeten Objekts und macht die Haltung des Autors dazu deutlich.

Umschreibung- Ersetzen eines Eigennamens oder eines Titels durch einen beschreibenden Ausdruck.

Die syntaktische Struktur der Sprache jedes Schriftstellers ist sehr eigentümlich. Der allgemeine Charakter der Arbeit des Schriftstellers hinterlässt einen gewissen Stempel auf der Poetik Syntax... L. N. Tolstoi versuchte, den Menschen alle Einzelheiten der Gedanken und Gefühle zu zeigen: die Dialektik der Seele zu offenbaren. Dies Innenaufstellung bestimmte die für ihn so charakteristischen Phrasen, äußerlich sehr komplex, aber in der Bedeutung äußerst genau. A.S. Puschkin enthüllte in seinen Prosawerken die Charaktere von Menschen und schilderte hauptsächlich ihre Handlungen und ihr Verhalten. Deshalb sind die Sätze von Puschkin kurz und lakonisch: Die Fakten werden mit transparenter Klarheit vermittelt. M. Lermontov beherrschte Puschkins Art, Fakten in kurzen Sätzen zu vermitteln, neigte aber gleichzeitig zu einer umfassenderen Offenlegung der psychologischen Zustände der Charaktere. Auf diese Weise, allgemeine Grundsätze künstlerische Darstellung der Wirklichkeit, an die sich dieser Schriftsteller hält, sind die Grundlage jener syntaktischen Mittel, die er braucht, um die Welt um sich herum vollständiger abzubilden. Wiederholung ist eine syntaktische Konstruktion, die auf der Wiederholung einzelner Wörter basiert, die die semantische Hauptlast tragen. Die Wiederholung von Anfangswörtern und -phrasen in Sätzen, Versen oder Zeilen nennt man Anaphora. Epiphora - Wiederholung von letzten Wörtern und Ausdrücken in Versen oder Zeilen.

Literatur:

1. B. V. Tomashevsky Stilistik und Versifikation - L., 1990.

2. Russische Schriftsteller Zur Sprache der Fiktion. - M., 1989.

3. S. Ja. Marschak Bildung durch Wort. - M., 1981.

4. A. V. Fedorov Sprache und Stil eines Kunstwerks. - M, 1988.

6. M. M. Bachtin Ästhetik der verbalen Kreativität. - M., 1989.

7. O. Sharafuddinov Merkmale der poetischen Sprache und des Stils. - T., 1988.

VORTRAG 6. POE-STUDIEN

Planen:

1. Poesie.

2. Poesie.

3. Hilfsreimelemente des Verses

4. Reim. Reimmethoden

5. Tropen.

Stichworte: Versstudien, Versifikation, Vers, Prosa, Takt, Rhythmus, Fuß, Tonika Versifikation, Silbenversifikation, Syllabo-Tonic Versifikation, Versgröße, Jambisch, Trochee, Daktylus, Anapest, Amphibrachium, Reim, Reimarten, Reimmethoden, Strophe, Arten von Strophen ...

Poesie - ein Zweig der Literaturkritik, der die Klangform literarischer Werke untersucht. Das Hauptmaterial für eine solche Studie ist Poesie, d.h. Sprache ist in Bezug auf den Klang am organisiertesten.

Poesie gliedert sich in drei Teile: phonics(Eufonik) - die Lehre von der Kombination von Lauten: eigentlich metrisch(Rhythmus) - Unterricht über die Struktur des Verses: Strophe- Lehren über Kombinationen von Versen.

Ursprünglich war Poesie eine normative Wissenschaft, ein System von Regeln und "Freiheiten", das lehrte, wie Poesie "geschrieben" werden sollte. Erst im 19. Jahrhundert wurde sie zu einer Forschungswissenschaft, die untersuchte, wie Poesie tatsächlich geschrieben und geschrieben wurde. Das ultimative Ziel der Poesie ist es, den Platz der Lautreihe in der Gesamtstruktur des Werkes zu etablieren.

Poesie ist eine Möglichkeit, die Klangkomposition von poetischer Sprache zu organisieren, die von der Poesie untersucht wurde. Das Studium der Poesie ermöglicht es Ihnen, drei Fragen zu beantworten:

- Was ist der Unterschied zwischen Vers und Prosa?

- Wie unterscheidet sich ein Vers einer Sprache von einem Vers einer anderen Sprache oder Epoche?

- Wie unterscheidet sich der Vers eines Gedichts vom Vers eines anderen?

Das Wort "Vers" in der Übersetzung aus dem Griechischen bedeutet "Reihe", d.h. Sprache, klar in relative Segmente unterteilt, miteinander korreliert und angemessen. Jedes dieser Segmente wird auch als Vers bezeichnet und wird schriftlich meist in einer eigenen Zeile hervorgehoben. Natürlich - und die Prosa ist, wenn sie intelligent gelesen wird, auch in Segmente, Sprachbalken unterteilt; aber diese Aufteilung ist syntaktisch willkürlich.

- Der Unterschied zwischen poetischer Rede und Prosa wurde von B. Tomashevsky gut definiert: poetische Rede ist in vergleichbare Einheiten unterteilt und Prosa ist kontinuierliche Rede;

- der Vers hat ein inneres Maß, aber die Prosa hat es nicht.

Für die moderne Wahrnehmung ist der erste Punkt wichtiger als der zweite. Beide Zeichen geben der Sprache Rhythmus. Das erste Zeichen ist international. In den Sprachen aller Völker ist es üblich, jeden Vers in einer separaten Zeile zu drucken und damit als Haupteinheit der poetischen Sprache hervorzuheben. Das zweite Merkmal ist rein national und hängt von der phonetischen Struktur einer bestimmten Sprache ab, hauptsächlich vom Reimen benachbarter Verse:

– Kreuz genannt das Reimen des ersten Verses mit dem dritten, des zweiten mit dem vierten.

– Ringförmig Reim heißt, in dem sich der erste Vers auf den vierten und der zweite auf den dritten reimt.

– Dampfraum Reim genannt, wobei sich der erste Vers auf den zweiten und der dritte auf den vierten reimt.

Eine so komplexe rhythmische Einheit wie eine Strophe basiert auf der Anordnung der Reime in Versen. Strophe ist eine Gruppe von Gedichten mit einer bestimmten Anordnung von Reimen. Eine Strophe ist ein vollständiges syntaktisches Ganzes. Die grundlegendste Strophe ist Paar, wo sich die Zeilen reimen. Der elegische Distich bestand aus zwei Linien: der erste war ein Hexameter, der zweite ein Pentameter.

Vierzeiler (Vierzeiler) - Reim kann variiert werden.

Oktave ist eine Oktave, bei der sich die erste Strophe auf die dritte, die zweite Strophe auf die vierte und sechste, die siebte auf die achte reimt. Tertsiny - drei Verse mit auf originelle Weise Reime.

Das Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das in zwei Vierzeiler und zwei abschließende drei Verse unterteilt ist.

Neun Verse - gibt Verschiedene Arten Anordnung von Reimen, unter denen Spencers Strophe bekannt ist.

Rubai ist ein aphoristischer Vierzeiler mit Reim und lebhafter Gedankenentwicklung.

Literatur:

1.L.I. Timofeev Essays über die Theorie und Geschichte des russischen Verses. - M., 1988.

2. V. E. Kolshevnikov Grundlagen der Poesie. Russische Vers. - M., 1992.

3. V. A. Kovalenko Die Praxis der modernen Versifikation. - M., 1982.

4. B. V. Tomashevsky Verse und sprachphilologische Essays. - M., 1989.

5. M. Bakhtin Ästhetik der verbalen Kreativität. - M., 1989.

6. B. V. Tomashevsky Stilistik und Versifikation. - L., 1989.

| 7. L.I. Timofeev Grundlagen der Literaturtheorie. - M., 1983.

8.MB Khrapchenko Die kreative Individualität des Schriftstellers und die Entwicklung der Literatur. - M., 1985.

© 2015-2019 Website
Alle Rechte liegen bei ihren Autoren. Diese Seite erhebt keinen Anspruch auf Urheberschaft, bietet jedoch eine kostenlose Nutzung.
Erstellungsdatum der Seite: 2016-02-12

1. Bilder. Das Wort in der künstlerischen Sprache enthält nicht nur eine Bedeutung, sondern erzeugt in Kombination mit anderen Wörtern ein Bild eines Objekts oder Phänomens. Die allgemein akzeptierte Bedeutung eines Gegenstandes erhält sozusagen eine konkrete Form, die den Gegenstand sichtbar, greifbar und greifbar macht. Zum Beispiel das Wort Garten hat eine verständliche Bedeutung, ruft aber keine spezifische Darstellung hervor. Und hier Plyushkins Garten erscheint vor den Augen des Lesers in all seiner wilden Verwüstung.

2. Emotionalität. Fiktionale Sprache ist emotional gefärbt, wirkt sich also auf den Leser aus und ruft die entsprechenden Emotionen hervor. Diese Eigenschaft äußert sich auf unterschiedliche Weise. Manchmal in offenes Formular mit Ausrufen, Umkehrungen und anderen Formen:

Herrlicher Herbst! Gesund, kräftig

Die Luft belebt müde Kräfte ...

(N. Nekrassow)

ICH BIN liebe dich leben!

(K. Vanshenkin)

Es kommt aber auch vor, dass der Autor keine rhetorischen Figuren verwendet, sondern seine ruhige Erzählung den Leser begeistert. Ein markantes Beispiel ist der Brief von Vanka Schukow in der Geschichte von A. Tschechow. Der Junge erzählt in einem Brief an seinen Großvater, wie der Besitzer ihn verspottet, wie hart sein Leben für ihn ist, und bittet, dies mit nach Hause zu nehmen. Die auf dem Umschlag geschriebene Adresse „Ins Dorf für Opa“ verursacht beim Leser Schmerz, Mitgefühl und Trauer, weil der Großvater den Brief nicht erhält und sich Vankas Leben nicht ändert.

3. Semantische Kapazität. Fiktionale Rede zeichnet sich durch ihre besondere Kürze, Präzision und Ausdruckskraft aus. V. Belinsky hat zu Recht geschrieben, dass sie "in einem Feature, in einem Wort, anschaulich und vollständig das darstellt, was ohne sie selbst in zehn Bänden niemals zum Ausdruck gebracht werden kann". M. Gorky beschreibt in einem Wort das Auftreten der Schriftsteller: Belinsky - hektisch, Lermontov -rebellisch, Turgenjew -traurig. Die Zeilen von I. Nekrasov, die Russland charakterisieren, sind weithin bekannt:

Du und elend

Du bist reichlich

Du und mächtig

Du bist machtlos

Mutter russisch.

Ein kleines Gedicht von A. Puschkin "Towards Chaadaev" drückt die Gefühle und Stimmungen der jungen Adelsgeneration am Vorabend des Dezemberaufstands von 1825 aus.

Die Bildsprache, Emotionalität und semantische Kapazität wird durch die gesamte Struktur der künstlerischen Sprache durch die Auswahl von Wörtern erreicht, dh Vokabular, eine spezielle Wortkombination, dh Syntax, häufig werden phonetische Merkmale der Sprache verwendet.

Feierabend -

Dieses Thema gehört zum Abschnitt:

Die Literaturwissenschaft und ihre Bestandteile

Einführung .. Die Literaturwissenschaft und ihre Bestandteile .. Einführung in die Literaturkritik ..

Wenn Sie brauchen zusätzliches Material zu diesem Thema, oder Sie haben nicht gefunden, wonach Sie gesucht haben, empfehlen wir die Suche in unserer Werkdatenbank:

Was machen wir mit dem erhaltenen Material:

Wenn sich dieses Material für Sie als nützlich erwiesen hat, können Sie es auf Ihrer Seite in sozialen Netzwerken speichern:

Alle Themen in dieser Rubrik:

Besonderheiten des Faches Literatur
1. Integrität leben. Ein Wissenschaftler bricht das Thema auf, studiert eine Person in Teilen: ein Anatom - die Struktur des Körpers, ein Psychologe - geistige Aktivität usw. In der Literatur erscheint eine Person in einem lebendigen und Ganzen

Merkmale des künstlerischen Bildes
1. Konkretheit ist ein Spiegelbild der individuellen Qualitäten von Objekten und Phänomenen. Konkretheit macht das Bild im Gegensatz zu anderen erkennbar. Im Bild einer Person ist dies die Erscheinung, die Originalität der Sprache

Werkzeuge zur Charaktererstellung
1. Porträt - ein Bild des Aussehens des Helden. Wie bereits erwähnt, ist dies eine der Techniken zur Individualisierung von Charakteren. Durch das Porträt offenbart der Autor oft die Innenwelt des Helden, insbesondere

Literarische Genres und Genres
Es ist notwendig, über den inhaltlichen Unterschied zwischen den drei Arten von Literatur zu sprechen, nämlich im Aspekt der Erkenntnis und Reproduktion des Lebens. Aus diesem Grund werden die allgemeinen Prinzipien der schöpferischen Typisierung des Lebens in jeder Gattung manifestiert

Epische Genres
Mythos (von gr. Mythos - Wort, Sprache) ist eine der ältesten Arten der Folklore, eine fantastische Geschichte, die in bildlich Phänomene der umgebenden Welt. Legende

Lyrische Genres
Das Lied ist ein kleines lyrisches Gedicht zum Singen. Das Genre des Liedes reicht bis in die Antike zurück. Unterscheiden Sie zwischen Volksliedern und literarischen Liedern.

Drama-Genres
Tragödie (aus dem gp. Tragos - Ziege und Ode - Lied) - eine der Arten von Drama, die auf dem unversöhnlichen Konflikt einer ungewöhnlichen Persönlichkeit mit unüberwindlichen äußeren Umständen basiert. Über

Genre und Stil eines literarischen Werkes
Die Frage nach der Gattung des Werkes ist eine der schwierigsten im Kurs, sie wird in Lehrbüchern unterschiedlich behandelt, da das Verständnis dieser Kategorie in der modernen Wissenschaft nicht einheitlich ist. Inzwischen ist dies einer der d

Literarische Arbeit
Fiktion existiert in Form von literarischen Werken. Die wesentlichen Eigenschaften der Literatur, die im ersten Abschnitt diskutiert wurden, manifestieren sich in jedem einzelnen Werk. Künstler

Themenfunktionen
1. Sozialhistorische Konditionalität. Der Schriftsteller erfindet keine Themen, sondern entnimmt sie dem Leben selbst, bzw. das Leben selbst gibt ihm Themen. Im 19. Jahrhundert war beispielsweise das Thema Religion relevant.

Merkmale der Idee
1. Wir haben gesagt, dass die Idee die Hauptidee der Arbeit ist. Diese Definition ist richtig, bedarf aber einer Klärung. Dabei ist zu bedenken, dass die Idee in einem Kunstwerk auf ganz eigene Weise zum Ausdruck kommt.

Komposition und Handlung
Die Integrität des Kunstwerks wird erreicht auf verschiedene Weise... Unter diesen Fonds wichtige Rolle gehört zur Komposition und Handlung. Komposition (von lateinisch componere -

Fiktionale Rede
Philologen unterscheiden zwischen Sprache und Rede. Sprache ist ein Vokabular und grammatikalische Prinzipien ihrer Kombination, die sich historisch ändern. Sprache ist Sprache in Aktion, sie ist eine Aussage, ein Ausdruck von Gedanken und Gefühlen auf dem

Lexikalische Ressourcen der Literatursprache
Wie bereits erwähnt, ist die Sprache der Fiktion die literarische Sprache. Literarische Sprache verfügt über reichhaltige lexikalische Ressourcen, die es dem Autor ermöglichen, die besten Definitionen auszudrücken

Metapher
Die häufigste Trope basiert auf dem Ähnlichkeitsprinzip, seltener auf dem Kontrast der Phänomene; wird oft in der Alltagssprache verwendet. Die Kunst des Wortes, um den Stil zu revitalisieren und die Wahrnehmung des Gebrauchs zu verbessern

Arten von Metaphern
Identitätswechsel - Assimilation eines unbelebten Objekts an ein Lebewesen. Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust einer riesigen Klippe (M. Lermontov)

Sorten der Metonymie
1) Ersetzung des Titels des Werkes durch den Namen des Autors. Lesen Sie Puschkin, studieren Sie Belinsky. 2) Ersetzen der Namen von Personen durch den Namen eines Landes, einer Stadt oder eines bestimmten Ortes. Ukraine

Die wichtigsten Arten von Figuren
1. Wiederholung - die Wiederholung eines Wortes oder einer Wortgruppe, um ihnen eine besondere Bedeutung zu geben. Ich liebe dich, das Leben, das an sich nicht neu ist. Ich liebe

Der Rhythmus der künstlerischen Rede
Lehrbücher führen den Schüler gut in komplexe Fragen der rhythmischen Ordnung der künstlerischen Sprache - prosaisch und poetisch. Wie in den vorherigen Abschnitten des Kurses ist es wichtig, die allgemeinen

Merkmale der poetischen Rede
1. Besondere emotionale Ausdruckskraft. Die poetische Rede ist ihrem Wesen nach wirksam. Gedichte entstehen in einem Zustand emotionaler Erregung und vermitteln emotionale Erregung. L. Timofeev in seinem Buch "Essays on

Verifikationssysteme
In der Weltpoesie gibt es vier Versifikationssysteme: metrisch, tonisch, syllabisch und syllabo-tonisch. Sie unterscheiden sich in der Art und Weise, wie sie einen Rhythmus innerhalb der Linie erzeugen, und diese Methoden hängen von

Freie Verse
V Ende XIX Jahrhundert in der russischen Poesie der sogenannte freie Vers oder vers libre (vom französischen Vers - Vers, libre - frei), in dem es keine innere Symmetrie der Linien gibt, wie in der Silben-Tonika si

Gesetzmäßigkeiten der historischen Entwicklung der Literatur
Dieses Thema ist sehr breit gefächert. Aber in diesem Abschnitt beschränken wir uns auf das Wesentliche. Literarische Entwicklung wird üblicherweise als „literarischer Prozess“ bezeichnet. Der literarische Prozess ist also

XIX-XX Jahrhunderte
Im 19. Jahrhundert. (insbesondere im ersten Drittel) stand die Entwicklung der Literatur im Zeichen der Romantik, die sich dem klassizistischen und pädagogischen Rationalismus entgegenstellte. Ursprünglich Romantik

Theoretische Schulen und Richtungen
Die Literaturtheorie ist keine Sammlung unterschiedlicher Ideen, sondern eine organisierte Kraft. Theorie existiert in Gemeinschaften von Lesern und Schriftstellern als eine diskursive Praxis, die untrennbar mit der Bildung verbunden ist.

Neue Kritik
Das Phänomen, das als "neue Kritik" bezeichnet wird, entstand in den 1930er - 1940er Jahren in den Vereinigten Staaten (die Arbeiten von IA Richards und William Empson erschienen gleichzeitig in England). "Neuer Cree

Phänomenologie
Die Ursprünge der Phänomenologie finden wir in den Werken des Philosophen Edmund Husserl des frühen 20. Jahrhunderts. Diese Richtung versucht, das Problem der Trennung von Subjekt und Objekt, Bewusstsein und Umgebung durch Fokussierung zu umgehen

Strukturalismus
Die leserzentrierte Literaturkritik ähnelt in gewisser Weise dem Strukturalismus, der sich auch auf die Sinnstiftung konzentriert. Aber der Strukturalismus begann als Opposition zur Phänomenologie

Poststrukturalismus
Als der Strukturalismus eine Richtung oder "Schule" wurde, distanzierten sich strukturalistische Theoretiker davon. Es wurde deutlich, dass die Arbeiten der vermeintlichen Strukturalisten nicht der Idee des Strukturalismus als Versuch entsprachen

Dekonstruktivismus
Der Begriff "Poststrukturalismus" wird auf ein breites Spektrum theoretischer Diskurse angewendet, die die Konzepte des objektiven Wissens und eines zur Selbsterkenntnis fähigen Subjekts kritisieren. Also Eulen

Feministische Theorie
Da der Feminismus es für seine Pflicht hält, die "Mann-Frau"-Opposition und andere damit verbundene Oppositionen während der gesamten Existenz der westlichen Kultur zu zerstören, ist dieser Trend

Psychoanalyse
Die Theorie der Psychoanalyse hat die Literaturkritik sowohl als Interpretationsweise als auch als Sprach-, Identitäts- und Subjekttheorie beeinflusst. Einerseits ist die Psychoanalyse neben dem Marxismus die einflussreichste geworden

Marxismus
Im Gegensatz zu den Vereinigten Staaten gelangte der Poststrukturalismus nicht durch das Werk von Derrida und dann Lacan und Foucault in Großbritannien, sondern durch den marxistischen Theoretiker Louis Althusser. Wahrgenommen in con

Neuer Historismus / Kulturmaterialismus
In Großbritannien und den Vereinigten Staaten waren die 1980er und 1990er Jahre vom Aufkommen einer mächtigen, theoretisch fundierten Geschichtskritik geprägt. Einerseits war die britische Kulturmatte geboren

Postkoloniale Theorie
Eine ähnliche Reihe von Fragen wird von der postkolonialen Theorie betrachtet, die einen Versuch darstellt, die Probleme zu verstehen, die durch die europäische Kolonialpolitik und die darauffolgende Zeit entstanden sind. Pos

Minderheitentheorie
Eine der politischen Veränderungen, die innerhalb der Mauern der akademischen Einrichtungen in den Vereinigten Staaten stattgefunden haben, war die zunehmende Forschung zur Literatur ethnischer Minderheiten. Große Anstrengungen und

Textologie
Textologie (von lat. textus - Stoff, Plexus; gr. Logos - Wort, Begriff) ist eine philologische Disziplin, die handschriftliche und gedruckte Texte künstlerischer, literaturkritischer, öffentlicher

Handlung und Komposition
ANTITESA - Opposition von Charakteren, Ereignissen, Handlungen, Wörtern. Es kann auf der Ebene der Details, Einzelheiten ("Schwarzer Abend, weißer Schnee" - A. Blok) verwendet werden und kann verwendet werden für

Die Sprache der Fiktion
ALLEGORIE - eine Allegorie, eine Art Metapher. Die Allegorie fängt ein konventionelles Bild ein: In Fabeln ist der Fuchs gerissen, der Esel die Dummheit usw. Allegorie wird auch in Märchen, Gleichnissen und Satire verwendet.

Grundlagen der Poesie
AKROSTICH - ein Gedicht, in dem die Anfangsbuchstaben jedes Verses vertikal ein Wort oder eine Phrase bilden: Der Engel legte sich am Rande des Himmels nieder, beugte sich vor,

Literarischer Prozess
AVANT-GARDEN ist die allgemeine Bezeichnung für eine Reihe von Strömungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die die Ablehnung der Traditionen ihrer Vorgänger, vor allem der Realisten, eint. Die Prinzipien der Avantgarde als literarische und künstlerische

Allgemeine literarische Konzepte und Begriffe
AUTONIM ist der bürgerliche Name des Autors, der unter einem Pseudonym schreibt. Alexey Maksimovich Peshkov (Pseudonym Maxim Gorki). AUTOR - 1. Schriftsteller, Dichter - Schöpfer eines literarischen Werkes; 2. Erzählungen

Literaturtheoretische Grundlagenforschung
Abramovich G. L. Einführung in die Literaturkritik. M, 1975. Aristoteles. Rhetorik // Aristoteles und antike Literatur. M., 1978. 3. Arnheim R. Sprache, Bild und konkrete Poesie

Die Kommunikationssphäre Buch drückt sich durch den künstlerischen Stil aus - ein historisch gewachsener, multitasking-literarischer Stil, der sich durch Ausdrucksmittel von anderen Stilen abhebt.

Der künstlerische Stil richtet sich an literarische Werke und menschliche ästhetische Aktivitäten. Das Hauptziel ist es, den Leser mit Hilfe von sinnlichen Bildern zu beeinflussen. Aufgaben, durch die das Ziel des Kunststils erreicht wird:

Erstellung eines lebendigen Bildes, das die Arbeit beschreibt.
Übertragung des emotionalen und sinnlichen Zustands der Charaktere auf den Leser.

Art-Style-Funktionen

Künstlerischer Stil hat das Ziel, eine Person emotional zu beeinflussen, aber er ist nicht der einzige. Das allgemeine Bild der Anwendung dieses Stils wird durch seine Funktionen beschrieben:

Figurativ und kognitiv. Darstellung von Informationen über Welt und Gesellschaft durch die emotionale Komponente des Textes.
Ideologisch und ästhetisch. Das Servieren des Bildersystems, durch das der Autor dem Leser die Idee des Werks vermittelt, erwartet eine Reaktion auf die Absicht der Handlung.
Gesprächig. Der Ausdruck der Vision eines Objekts durch die Sinneswahrnehmung. Informationen aus der künstlerischen Welt werden mit der Realität verknüpft.

Zeichen und charakteristische sprachliche Merkmale des Kunststils

Um diesen Literaturstil leicht zu identifizieren, achten wir auf seine Merkmale:

Die ursprüngliche Silbe. Durch die besondere Präsentation des Textes wird das Wort ohne kontextuelle Bedeutung interessant und bricht die kanonischen Schemata der Textkonstruktion.
Hohe Textordnung. Aufteilung der Prosa in Kapitel, Teile; im Stück - Aufteilung in Szenen, Akte, Phänomene. In Gedichten ist die Metrik die Größe des Verses; Strophe - die Lehre von einer Kombination von Gedichten, Reimen.
Hohe Polysämie. Das Vorhandensein mehrerer zusammenhängender Bedeutungen eines Wortes.
Dialoge. Im künstlerischen Stil überwiegt die Sprache der Charaktere, um die Phänomene und Ereignisse im Werk zu beschreiben.

Der fiktive Text enthält den ganzen Reichtum des Wortschatzes der russischen Sprache. Die Darstellung der diesem Stil innewohnenden Emotionalität und Bildsprache erfolgt mit Hilfe von besondere Mittel, die als Tropen bezeichnet werden - sprachliche Ausdrucksmittel, Wörter im übertragenen Sinne. Beispiele für einige Tropen:

Der Vergleich ist ein Teil der Arbeit, der das Image des Charakters ergänzt.
Metapher - die Bedeutung eines Wortes im übertragenen Sinne, basierend auf einer Analogie mit einem anderen Objekt oder Phänomen.
Ein Epitheton ist eine Definition, die ein Wort ausdrucksstark macht.
Metonymie ist eine Wortkombination, bei der ein Objekt aufgrund der Ähnlichkeit von Raum und Zeit durch ein anderes ersetzt wird.
Hyperbel ist eine stilistische Übertreibung eines Phänomens.
Litota ist eine stilistische Untertreibung des Phänomens.

Wo wird der Fiktionsstil verwendet?

Der künstlerische Stil hat zahlreiche Aspekte und Strukturen der russischen Sprache aufgenommen: Tropen, Polysemie der Wörter, komplexe grammatikalische und syntaktische Struktur. Daher ist sein Gesamtumfang enorm. Es umfasst auch die wichtigsten Genres der Belletristik.

Die Genres des verwendeten künstlerischen Stils sind mit einem der Genres verwandt, die die Realität in besonderer Weise ausdrücken:

Epos. Zeigt die äußere Erregung, die Gedanken des Autors (Beschreibung der Handlungsstränge).
Text. Reflektiert die inneren Sorgen des Autors (die Erfahrungen der Charaktere, ihre Gefühle und Gedanken).
Theater. Die Präsenz des Autors im Text ist minimal, eine große Anzahl von Dialogen zwischen den Charakteren. Theateraufführungen werden oft aus einem solchen Werk gemacht. BEISPIEL Drei Schwestern von A.P. Tschechow.

Diese Gattungen haben Unterarten, die in noch spezifischere Sorten unterteilt werden können. Basic:

Epische Genres:

Ein Epos ist ein Genre eines Werkes, in dem historische Ereignisse vorherrschen.
Der Roman ist ein großes Manuskript mit einer komplexen Handlung. Alle Aufmerksamkeit gilt dem Leben und Schicksal der Charaktere.
Die Geschichte ist ein Werk von kleinerem Umfang, das den Lebensfall des Helden beschreibt.
Die Geschichte ist ein mittelgroßes Manuskript mit Merkmalen eines Romans und einer Geschichte.

Lyrische Genres:

Oda ist ein feierliches Lied.
Das Epigramm ist ein satirisches Gedicht. Beispiel: A. Puschkin "Epigramm auf M. Vorontsov".
Elegie ist ein lyrisches Gedicht.
Sonnet ist eine poetische Form in 14 Zeilen, deren Reim ein strenges Konstruktionssystem hat. Beispiele von dieses Genre bei Shakespeare üblich.

Drama-Genres:

Komödie - Das Genre basiert auf einer Handlung, die sich über soziale Laster lustig macht.
Tragödie ist ein Werk, das das tragische Schicksal von Helden, den Kampf der Charaktere und Beziehungen beschreibt.
Drama - Hat eine Dialogstruktur mit einer ernsthaften Handlung, die die Charaktere und ihre dramatische Beziehung zueinander oder zur Gesellschaft zeigt.

Wie definieren Sie künstlerischen Text?

Es ist einfacher, die Merkmale dieses Stils zu verstehen und zu berücksichtigen, wenn dem Leser ein literarischer Text mit einem anschaulichen Beispiel zur Verfügung gestellt wird. Lassen Sie uns anhand eines Beispiels üben, welchen Textstil wir vor uns haben:

„Marats Vater Stepan Porfirevich Fateev, ein Waisenkind seit seiner Kindheit, stammte aus dem Clan der Astrachan-Bindjuschniks. Der revolutionäre Wirbelsturm blies ihn aus dem Lokomotivvorraum, Kabel durch das Michelson-Werk in Moskau, Maschinengewehrkurse in Petrograd ..."

Die Hauptaspekte, die den künstlerischen Sprachstil bestätigen:

Dieser Text baut auf der Übertragung von Ereignissen aus emotionaler Sicht auf, es besteht also kein Zweifel, dass es sich um einen literarischen Text handelt.
Die im Beispiel verwendeten Mittel: „Der revolutionäre Wirbelsturm blies aus, zerrte“ – nichts anderes als eine Trope, oder besser gesagt eine Metapher. Die Verwendung dieses Pfades ist nur in literarischen Texten inhärent.
Ein Beispiel für die Beschreibung des Schicksals einer Person, der Umgebung, gesellschaftlicher Ereignisse. Fazit: Dieser literarische Text gehört zum Epos.

Jeder Text kann nach diesem Prinzip im Detail geparst werden. Wenn Ihnen die oben beschriebenen Funktionen oder Besonderheiten sofort ins Auge fallen, dann handelt es sich ohne Zweifel um einen künstlerischen Text.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine große Menge an Informationen selbst zu verarbeiten; die grundlegenden Mittel und Merkmale des literarischen Textes sind für Sie unverständlich; Beispielaufgaben erscheinen entmutigend - verwenden Sie eine Ressource wie eine Präsentation. Eine fertige Präsentation mit anschaulichen Beispielen wird Wissenslücken deutlich schließen. Der Umfang des Schulfachs "Russische Sprache und Literatur" dient elektronischen Informationsquellen zu funktionale Styles Rede. Bitte beachten Sie, dass die Präsentation prägnant und informativ ist, erklärende Mittel enthält.

Wenn Sie also die Definition des Kunststils verstehen, werden Sie die Struktur von Werken besser verstehen. Und wenn dich eine Muse besucht und du selbst schreiben willst fiktionales werk- Beobachten Sie die lexikalischen Komponenten des Textes und der emotionalen Präsentation. Erfolg im Studium!