Das künstlerische Detail ist seine Rolle in der Arbeit. Künstlerisches Detail

Es ist kein Geheimnis, dass für das Erreichen einer hohen Punktzahl in Teil C (Aufsatz) der Einheitlichen Staatsprüfung Literaturwissenschaft Vorarbeiten erforderlich sind, entweder selbstständig oder mit einem Tutor. Oft hängt der Erfolg von der zunächst gut gewählten Prüfungsvorbereitungsstrategie ab. Bevor Sie mit der Vorbereitung auf die Prüfung in Literatur beginnen, sollten Sie sich selbst beantworten: wichtige Fragen... Wie kann ein Tutor Themen systematisieren, damit sie nicht mit jedem neuen Stück von vorne beginnen müssen? Welche „Fallstricke“ verbergen sich in der Formulierung des Themas? Wie planen Sie Ihre Arbeit richtig?

Eines der bewährten Prinzipien Vorarbeit Zum Aufsatz gehört eine Aufgliederung verschiedener Themen in bestimmte Typen. Innerhalb eines Typs können bei Bedarf Untergruppen unterschieden werden. Die sorgfältige Arbeit mit einem Thementyp für verschiedene Autoren (vier oder sechs) ermöglicht es Ihnen, die Originalität der Kreativität jeder Person besser zu verstehen und gleichzeitig zu lernen, mit einem ähnlichen Thema zu arbeiten, keine Angst davor zu haben und es in jedem zu erkennen Formulierung. Es sollte angestrebt werden, die Art des Themas für Teil C zu erkennen und sowohl mündlich als auch schriftlich zu formulieren. Die Hauptaufgabe eine solche Vorbereitung - die Fähigkeit zu entwickeln, ihre Gedanken zu argumentieren und Schlussfolgerungen zu ziehen, die für die Offenlegung des Themas erforderlich sind. Jede Form der Vorbereitung kann gewählt werden: ein Essay für 1-2 Seiten, Materialauswahl zu einem bestimmten Thema, Erstellung eines Essayplans, Analyse eines kurzen Textes, Erstellung eines Zitatenporträts eines Helden, Analyse einer Szene, sogar kostenlos Reflexionen über ein Zitat aus einem Werk ...

Die Erfahrung zeigt, dass die Prüfung umso erfolgreicher sein wird, je mehr ein Tutor Hausaufgaben zu einem bestimmten Thema zuordnet. Anstatt einen Aufsatz zu schreiben, finden wir es hilfreich, über eine Art von Thema nachzudenken und einen Plan mit mehreren Aufsätzen für die Prüfung zu entwickeln.

Dieser Artikel konzentriert sich auf eine Art von Thema - "Besonderheit der Details ...". In der Prüfung kann das Thema unterschiedlich formuliert werden (" Künstlerisches Detail in den Texten ... "," Psychologische Details im Roman ... "," Die Funktion alltäglicher Details ... "," Was sagt uns Plyushkins Garten? " usw.), ändert sich die Essenz davon nicht : Wir haben ein Thema bezogen auf ein bestimmtes literarisches Konzept - ein künstlerisches Detail.

Lassen Sie uns zunächst klären, was wir unter dem Begriff "künstlerisches Detail" verstehen. Ein Detail ist ein Detail, das der Autor mit einer sinnvollen semantischen Ladung versehen hat. Ein künstlerisches Detail ist eines der Mittel, um ein Bild eines Charakters zu erstellen oder zu enthüllen. Ein künstlerisches Detail ist ein generischer Begriff, der in viele Einzelheiten gespalten ist. Ein künstlerisches Detail kann die Merkmale des Alltags oder der Umgebung wiedergeben. Details werden auch vom Autor verwendet, wenn er ein Porträt oder eine Landschaft (Porträt- und Landschaftsdetails), Aktionen oder Zustände (psychologische Details), die Rede des Helden (Sprachdetaillierung) usw. erstellt. Oft kann ein künstlerisches Detail gleichzeitig Porträt, Alltag und Psychologie sein. Makar Devushkin in Dostojewskis Armen Volk erfindet eine spezielle Gangart, damit seine löchrigen Sohlen nicht sichtbar sind. Das Loch in der Sohle ist echt; als Sache kann es dem Besitzer der Stiefel Probleme bereiten - nasse Füße, eine Erkältung. Aber für den aufmerksamen Leser ist eine gerissene Sohle ein Zeichen, dessen Inhalt Armut ist, und Armut ist eines der bestimmenden Symbole der St. Petersburger Kultur. Und Dostojewskis Held bewertet sich selbst im Rahmen dieser Kultur: Er leidet nicht, weil ihm kalt ist, sondern weil er sich schämt. Schließlich ist Scham einer der mächtigsten psychologischen Hebel der Kultur. Wir verstehen also, dass der Schriftsteller dieses künstlerische Detail benötigte, um die Helden und ihre Umgebung, das Leben von St. Petersburg im 19. Jahrhundert, visuell darzustellen und zu charakterisieren.

Die Sättigung eines Werkes mit künstlerischen Details wird in der Regel durch den Wunsch des Autors nach einer erschöpfenden Vollständigkeit des Bildes bestimmt. Aus künstlerischer Sicht besonders bedeutsam, wird ein Detail oft zum Motiv oder Leitmotiv eines Werkes, zur Anspielung oder Reminiszenz. So beginnt zum Beispiel die Geschichte von Warlam Schalamow "Zur Präsentation" mit den Worten: "Sie spielten Karten beim Reiter Naumow". Dieser Satz hilft dem Leser sofort, eine Parallele zum Anfang zu ziehen.“ Die Pikkönigin":" ... sie spielten Karten beim Pferdewächter Narumov. " Aber abgesehen von der literarischen Parallele ergibt sich die wahre Bedeutung dieses Satzes aus dem schrecklichen Kontrast des Alltags, der Schalamows Helden umgibt. Wie vom Autor konzipiert, sollte der Leser das Ausmaß der Kluft zwischen dem Horse Guards-Offizier - einem Offizier eines der privilegiertesten Garderegimenter - und den Horse Guards der privilegierten Lageraristokratie, bei denen der Zugang zu den "Feinden der das Volk" und die aus Kriminellen besteht, ist geschlossen. Es gibt auch einen signifikanten Unterschied, der einem uninformierten Leser entgehen mag, zwischen dem typisch adligen Familiennamen Narumov und dem gemeinen Volk Naumov. Aber das Wichtigste ist ein schrecklicher Unterschied im Charakter selbst. Kartenspiel... Das Kartenspielen gehört zu den alltäglichen Details des Werks, in dem sich der Zeitgeist und die Intention des Autors mit besonderer Schärfe widerspiegeln.

Künstlerische Details können notwendig oder im Gegenteil übertrieben sein. Zum Beispiel ein Porträtdetail in der Beschreibung von Vera Iosifovna aus der Geschichte von A.P. Tschechowa's "Ionych": "... Vera Iosifovna, eine dünne, hübsche Dame in Pence-nez, schrieb Geschichten und Romane und las sie ihren Gästen vor." Vera Iosifovna trägt Pence-Nez, also eine Herrenbrille, dieses Porträtdetail unterstreicht die ironische Haltung der Autorin zur Emanzipation der Heldin. Tschechow, der über die Gewohnheiten der Heldin spricht, fügt ihren Romanen "den Gästen vorlesen" hinzu. Der hypertrophierte Enthusiasmus von Vera Iosifovna für ihre Arbeit wird von der Autorin wie in einer Verhöhnung der "Bildung und Begabung" der Heldin betont. V dieses Beispiel Die Angewohnheit der Heldin, „laut zu lesen“, ist ein psychologisches Detail, das den Charakter der Heldin offenbart.

Gegenstände, die den Helden gehören, können ein Mittel zur Enthüllung des Charakters (Onegins Büro auf dem Anwesen) und ein Mittel zur sozialen Charakterisierung des Helden (Sonya Marmeladovas Zimmer) sein; sie können dem Helden entsprechen (Manilows Nachlass) und sogar seine Doppelgänger sein (Sobakevichs Sachen) oder sie können dem Helden entgegengesetzt sein (das Zimmer, in dem Pontius Pilatus in Der Meister und Margarita lebt). Die Situation kann die Psyche des Helden, seine Stimmung (Raskolnikovs Zimmer) beeinflussen. Manchmal wird die objektive Welt nicht dargestellt (zum Beispiel das signifikante Fehlen einer Beschreibung von Tatyana Larinas Zimmer). Für Puschkins Tatjana ist ein signifikanter Mangel an Themendetails das Ergebnis der Technik der Poesie, der Autor erhebt die Heldin sozusagen über den Alltag. Manchmal wird die Bedeutung von Themendetails reduziert (z. B. im "Pechorin's Journal"), dies ermöglicht es dem Autor, die Aufmerksamkeit des Lesers auf die innere Welt des Helden zu lenken.

Bei der Vorbereitung einer Bewerberin oder eines Bewerbers für Teil C sollte der Tutor daran denken, dass die Formulierung des Themas den Begriff künstlerisches (Alltags-, Fach-, etc.)-Detail nicht enthalten darf, dies aber dennoch nicht verwirren und vom Thema ablenken soll.

Der Tutor muss sich in Vorbereitung auf Teil C mit nicht standardisierten Formulierungen des Themas in Form einer Frage oder eines unerwarteten Details auseinandersetzen, da solche Übungen dazu beitragen sollen, Informationen besser zu merken und einen freien Gedankenausdruck zu erreichen. Wir empfehlen, dass sowohl der Tutor als auch der Student einige der Themen aus unserer Liste verwenden:

Was wissen wir über Onegins Onkel? (Mini-Komposition)
Das Anwesen und sein Besitzer. (Aufsatz über "Tote Seelen")
Was zeigt Korobochkas Uhr? (Mini-Komposition)
Die Welt der Gemeinschaftswohnungen in den Geschichten von M. Zoshchenko. (Schreiben)
Turbinen und ihr Zuhause. (Aufsatz über die "Weiße Garde")

Der von uns gewählte Thementyp - "Die Originalität der Details ..." - lässt sich bequemer in zwei Untergruppen einteilen: die Originalität der Details in den Werken eines Autors und in den Werken verschiedener Autoren. Unten ist ein Arbeitsplan für jede der Untergruppen, der nicht erklärt, was zu schreiben ist, sondern wie man schreibt, worüber man schreibt.

I. Die Originalität der Details in den Werken eines Autors:

Was versteht man unter einem Haushaltsgegenstand?
Der Sättigungsgrad der Arbeit mit Haushaltsdetails.
Die Natur von Haushaltsgegenständen.
Systematisierung von Haushaltsdetails.
Der Spezifitätsgrad von Alltagsteilen und die Funktionen, die die Teile zum Zeitpunkt der Erstellung des Werks erfüllen.

Haushaltsgegenstände lassen sich wie folgt charakterisieren:

der Sättigungsgrad des Raumes in der Arbeit mit alltäglichen Details („Sie ballte ihre Hände unter einem schwarzen Schleier ...“, A. Akhmatova);
Kombinieren von Details zu einem bestimmten System (System signifikanter Details in Dostojewskis "Verbrechen und Strafe");
ein Detail von expansiver Natur (in The Bathhouse zeigt Zoshchenkos Mantel des Erzählers mit dem einzigen erhaltenen oberen Knopf an, dass der Erzähler ein Junggeselle ist und geht zu öffentlicher Verkehr zur Hauptverkehrszeit);
das Nebeneinander von Details (die Einrichtung von Manilows Arbeitszimmer und die Einrichtung von Sobakevichs, das Klappern der Messer in der Küche und das Singen einer Nachtigall im Garten der Türken in Ionytsch);
Wiederholung desselben oder mehrerer ähnlicher Details (Fälle und Fälle in "Man in a Case");
Übertreibung von Details (die Männer in The Wild Landowner hatten keine Rute, um die Hütte zu fegen);
groteske Details (Verformung von Objekten bei der Darstellung von Sobakevichs Haus);
Objekte mit einem unabhängigen Leben ausstatten (Oblomovs persisches Gewand wird im Roman fast zu einer aktiven Figur, wir können die Entwicklung der Beziehung zwischen Oblomov und seinem Gewand verfolgen);
Farbe, Klang, Textur, bei der Beschreibung von Details notiert (Farbdetail in Tschechows Geschichte "The Black Monk", graue Farbe in "Die Dame mit dem Hund");
Perspektive der Details ("Cranes" von V. Soloukhin: "Cranes, du weißt wahrscheinlich nicht, // Wie viele Lieder wurden über dich komponiert, // Wie viele hoch, wenn du fliegst, // Sieht trübe Augen aus! ");
die Einstellung des Autors und der Charaktere zu den beschriebenen Alltagsgegenständen (subjektiv-sinnliche Beschreibung von N.V. Gogol: "der Kopf ist Rettich unten", "ein seltener Vogel fliegt mitten in den Dnjepr ...").

Die Originalität der Details im Werk eines Autors kann bei der Erstellung der folgenden Arbeiten gefestigt werden:

Zwei Epochen: Onegins Arbeitszimmer und das seines Onkels.
Zimmer des Mannes der Zukunft in Samjatins Dystopie "Wir".
Die Rolle des Haushaltsgegenstandes in frühe Texte Achmatowa.

Eine der Künste eines professionellen Tutors ist die Fähigkeit, komplexe Arbeiten mit einem bestimmten Thema zu erstellen. Eine vollwertige Arbeit für Teil C muss unbedingt eine Antwort auf die Frage enthalten, welche Funktionen Haushaltsgegenstände in der Arbeit erfüllen. Wir listen die wichtigsten auf:

Charakterisierung des Charakters (französischer sentimentaler Roman in den Händen von Tatiana);
die Methode, die innere Welt des Helden zu enthüllen (Bilder der Hölle in einer baufälligen Kirche, atemberaubende Katerina);
Typisierungsmittel (die Einrichtung des Hauses Sobakevich);
ein Mittel zur Charakterisierung des sozialen Status einer Person (Raskolnikovs Zimmer, ähnlich einem Sarg oder Kleiderschrank);
Detail als Zeichen kultureller und historischer Natur (Onegins Büro in Kapitel I des Romans);
ein ethnographisches Detail (die Darstellung des ossetischen Sakli in Bela);
Details, die bestimmte Analogien beim Leser hervorrufen sollen (z. B. Moskau – Yershalaim);
ein Detail für die emotionale Wahrnehmung des Lesers ("Abschied vom Neujahrsbaum" von B.Sh. Okudzhava, "Khodiki" von Y. Vizbor);
Detailsymbol (die baufällige Kirche im "Gewitter" als Symbol für den Einsturz der Fundamente der Hausbauwelt, ein Geschenk an Anna in II. Kuprins Erzählung "Granatarmband");
Merkmale der Lebensbedingungen (Leben in Matryonas Haus von „ Matryonas Hof»K.I. Solschenizyn).

Als Workout schlagen wir vor, über einen Plan für die folgenden Themen nachzudenken:

Die Funktion alltäglicher Details im Roman in Vers "Eugen Onegin".
Funktionen von Haushaltsteilen im "Overcoat".
Die Forscher nannten die Helden der "Weißen Garde" "eine Gemeinschaft von Menschen und Dingen". Stimmen Sie dieser Definition zu?
In Bunins Gedicht "Das ganze Meer ist wie ein Perlenspiegel ..." gibt es mehr Zeichen, Farben und Schattierungen als bestimmte Gegenstände. Umso interessanter ist es, über die Rolle von Objektdetails nachzudenken, zum Beispiel die Beine einer Möwe. Wie würden Sie diese Rolle definieren?
Welche Rolle spielen die Themendetails in Bunins Gedicht "Der alte Mann saß demütig und traurig ..." (Zigarre, Uhr, Fenster - Ihre Wahl)? (Laut Bunins Gedicht "Der alte Mann saß demütig und traurig ...").

II. Die Originalität der Details in den Werken verschiedener Autoren. Zum Beispiel ein Essay zum Thema „Thema und Alltagsdetails in der Prosa von A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov und N. V. Gogol "kann nach folgendem Schema geschrieben werden:

Was versteht man unter einem Haushaltsgegenstand.
Die unterschiedlichen Aufgaben des Autors und die diesbezüglichen Unterschiede in der Auswahl der Haushaltsteile.
Die Art der Haushaltsangaben im Vergleich für alle Autoren.
Die Funktionen von Haushaltsgegenständen, die sie bei der Arbeit erfüllen.

Um die Fragen C2, C4 zu beantworten, muss der Tutor dem Studenten erklären, wie die literarische Tradition die Werke verbindet, die Ähnlichkeiten und Unterschiede in der Verwendung künstlerischer Details in den Werken verschiedener Autoren aufzeigen. Bei den Aufgaben der Literaturprüfung können die Formulierungen der Aufgaben C2, C4 unterschiedlich sein:

In welchen Werken der russischen Literatur stoßen wir auf eine Beschreibung des Alltags und wie interagiert das Leben mit einem Menschen darin?
In welchen Werken russischer Klassiker spielt die christliche Symbolik (Beschreibung von Kathedralen, Gottesdiensten, christlichen Feiertagen) eine wichtige Rolle, wie im Text der Erzählung "Sauberer Montag"?
Welche Rolle spielen künstlerische Details in Tschechows Geschichten? In welchen Werken der russischen Literatur hat das künstlerische Detail die gleiche Bedeutung?

Für die Aufgaben C2, C4 reicht eine kleine Antwort von 15 Sätzen. Aber die Antwort muss unbedingt zwei oder drei Beispiele enthalten.

Viele Jahre vor seinem Tod wärmte und zog ein Kachelofen im Esszimmer im Haus Nummer 13 am Alekseevsky Spusk die kleine Elena, den älteren Alexej und den ganz kleinen Nikolka auf. Wie oft auf dem heißgefliesten Saardamer Plotnik-Platz zu lesen war, spielte die Uhr die Gavotte, und Ende Dezember roch es immer nach Tannennadeln, und buntes Paraffin brannte auf den grünen Zweigen. Als Reaktion darauf schlagen die Bronzen mit der Gavotte, die sich im Schlafzimmer der Mutter befinden, und jetzt Yelenka, die schwarzen Wände im Esszimmer mit einer Turmschlacht. Ihr Vater kaufte sie lange Zeit, als Frauen lustige Luftpolsterärmel an den Schultern trugen. Solche Ärmel verschwanden, die Zeit blitzte wie ein Funke, der Vater-Professor starb, alles wuchs, aber die Uhr blieb gleich und schlug mit einem Turmschlag. Jeder ist so daran gewöhnt, dass es traurig wäre, wenn sie auf wundersame Weise von der Wand verschwinden würden, als ob ihre eigene Stimme gestorben wäre und nichts Freiraum du wirst nicht die Klappe halten. Aber die Uhr ist zum Glück völlig unsterblich, sowohl der Saardamer Zimmermann als auch der Holländerziegel sind wie ein weiser Fels lebensspendend und heiß in der schwersten Zeit.

Diese Fliese und die Möbel aus altem rotem Samt und Betten mit glänzenden Beulen, abgenutzte Teppiche, bunt und karmesinrot, mit einem Falken auf Alexei Michailowitschs Hand, mit Ludwig XIV Faulenzen am Ufer eines Seidensees in Garten Eden, türkische Teppiche mit wunderbaren Locken im östlichen Feld, von denen die kleine Nikolka im Scharlach-Wahn träumte, eine Bronzelampe unter einem Lampenschirm, die besten Bücherregale der Welt mit Büchern, die nach geheimnisvoller alter Schokolade riechen, mit Natasha Rostova, Kapitänstochter, vergoldete Tassen, Silber, Porträts, Vorhänge - alle sieben staubigen und vollen Räume, die die jungen Turbins aufzogen, all diese Mutter ließ die Kinder in der schwierigsten Zeit zurück und klammerte sich bereits keuchend und schwach an die weinende Elenas Hand:

Einvernehmlich ... leben.

Aber wie soll man leben? Wie man lebt?

M. Bulgakow.

"Weiße Garde".

Gemäß diesem Text wird vorgeschlagen, zwei Aufgaben zu erfüllen:

C1. Forscher haben die Heimat der Helden der "Weißen Garde" als "eine Gemeinschaft von Menschen und Dingen" bezeichnet. Stimmen Sie dieser Definition zu? Argumentieren Sie Ihre Antwort.
C2. In welchen anderen Werken der russischen Literatur finden wir eine Beschreibung des alltäglichen Lebens und wie das Leben mit einer Person darin interagiert? Bestätigen Sie Ihre Antwort mit Beispielen.

Die Besonderheit beider Fragen besteht darin, dass sie eng miteinander verbunden sind, was die Aufgabe des Lehrers, sich auf die Prüfung vorzubereiten, erleichtert. Bei der Beantwortung der in diesen Aufgaben gestellten Fragen können sich die Schüler also daran erinnern, dass das Bild des täglichen Lebens oft dazu beiträgt, die Person zu charakterisieren, um die dieses Leben aufgebaut ist (ein typisches Beispiel ist das erste Kapitel von Onegin). Die Beziehung zwischen Mensch und Leben ist anders. Das Leben kann einen Menschen absorbieren oder ihm feindlich gegenüberstehen. Dies ist zum Beispiel bei Gogol in Dead Souls der Fall, bei Tschechow in Stachelbeere. Der Alltag kann die besondere Herzlichkeit eines Menschen betonen, die sich auf die umliegenden Dinge ausdehnt - erinnern Sie sich an Gogols "Alte Weltgrundbesitzer" oder Oblomovka. Der Alltag kann fehlen (auf ein Minimum reduziert) und dadurch die Unmenschlichkeit des Lebens betonen (das Bild des Lagers von Solschenizyn und Shalamov).

Das Leben kann zum Krieg erklärt werden ("Über Müll", Mayakovsky). Das Bild des Hauses der Turbins ist anders konstruiert: Vor uns liegt wirklich eine "Gemeinschaft von Menschen und Dingen". Die Dinge, die Gewohnheit an sie, machen Bulgakows Helden nicht kleinbürgerlich; andererseits scheinen Dinge aus einem langen Leben neben den Menschen lebendig zu werden. Sie tragen die Erinnerung an die Vergangenheit, wärmen, heilen, ernähren, erziehen, erziehen. So ist der Ofen der Turbins mit Kacheln, Uhren, Büchern; die bilder eines lampenschirms und cremefarbener vorhänge sind im roman mit einer symbolischen bedeutung gefüllt. Die Dinge in Bulgakovs Welt sind vergeistigt.

Sie schaffen die Schönheit und den Komfort des Hauses und werden zu Symbolen des Ewigen: "Die Uhr ist zum Glück völlig unsterblich, sowohl der Saardamer Zimmermann als auch der holländische Fliese sind wie ein weiser Felsen lebensspendend und heiß in die schwierigste Zeit." Wir möchten Sie daran erinnern, dass das Zitieren des Textes bei der Beantwortung der Prüfung nur empfohlen wird.

Ein Thema wie ein künstlerisches Detail, unendlich weit gefasst, setzt eine schöpferische Haltung gegenüber literarisches Erbe... In diesem Artikel konnten wir nur einige Aspekte dieses breiten und sehr interessantes Thema... Wir hoffen, dass unsere Empfehlungen sowohl dem Gymnasiasten bei der Vorbereitung auf die Literaturprüfung als auch dem Lehrer bei der Vorbereitung auf den Unterricht helfen.

Funktionen des künstlerischen Teils

Ein Detail kann wichtige ideologische und semantische Funktionen erfüllen und den gesamten Text emotional belasten. Die Funktionen von Details können psychologisch, handlungsbezogen und beschreibend sein. Ein künstlerisches Detail ist nicht nur in der Lage, die notwendigen Informationen zu vermitteln. Mit Hilfe eines Details in einem literarischen Werk können Sie sich die anschaulichste Vorstellung von der Figur, ihrem Aussehen, ihrem psychologischen Zustand oder der Umgebung des Helden machen.

Das Detail kann auch als Mittel der figurativen Ausdruckskraft dienen. Zum Beispiel:

„Der Wald stand regungslos, still in seiner dumpfen Nachdenklichkeit, ebenso selten, halbnackt, ganz nadelholzartig. Nur hier und da gab es gebrechliche Birken mit seltenen gelbe Blätter". (V. P. Astafjew)

In diesem Satz sind zum Beispiel Beinamen ein künstlerisches Detail, mit dessen Hilfe ein Bild eines ungemütlichen Waldes gezeichnet wird. Die Rolle ihrer Verwendung besteht darin, einen verängstigten, angespannten Zustand zu betonen. literarischer Held... Zum Beispiel, wie Vasyutka die Natur in Astafjews Geschichte sieht, wenn er seine Einsamkeit erkennt.

"... Taiga... Taiga... Endlos streckte sie sich in alle Richtungen, stumm, gleichgültig...".

„Von oben schien es wie ein riesiges dunkles Meer. Der Himmel brach nicht sofort ab, wie es in den Bergen der Fall ist, sondern erstreckte sich weit, weit und näherte sich immer mehr den Gipfeln des Waldes. Die Wolken über ihnen waren selten, aber je weiter Vasyutka hinsah, desto dicker wurden sie, und schließlich verschwanden die blauen Öffnungen ganz. Wolken aus zusammengepresster Watte fielen auf die Taiga, und sie löste sich darin auf."

Die Landschaft weist auf die große innere Angst des Jungen hin und beschreibt auch den Grund für diese Angst. Er sieht eine "stille" und "gleichgültige" Taiga, ähnlich einem dunklen Meer, einen niedrigen Himmel, der fast bis zum Wald selbst herabgesunken ist. Kombinationen im Text des Beinamens und Vergleichs ("gepresste Watte"), Personifikation und Metapher ("hinlegen", "auflösen"), ein künstlerisches Detail, helfen dem Leser, sich den schweren Himmel, der über der Erde hängt, anschaulicher vorzustellen dunkle Taiga und vermittelt gleichzeitig die Vorstellung, dass die Natur dem Schicksal des Menschen gleichgültig ist. Und hier ist die Funktion des Details semantisch.

Betrachten Sie ein weiteres Beispiel für ein Detail aus dem Text des Schriftstellers V.P. Astafieva: "Mit sinkendem Herzen rannte er zum Baum, um mit der Hand die Kerbe mit Harztröpfchen zu ertasten, aber stattdessen fand er eine grobe Rindenfalte." Dieses beschreibende und handlungsbezogene Detail verstärkt die Dramatik der Situation, in der sich der Held der Geschichte befindet.

Auch im Text Kunstwerk es kann ein beschreibendes Detail oder ein metaphorisches Detail geben. Dies ist zum Beispiel eine Beschreibung einer hilflosen Fliege, die in der Schlinge eines Spinnennetzes aus demselben Werk steckt:

„Ein erfahrener Jäger – eine Spinne spannte ein Netz über einen toten Vogel. Die Spinne ist nicht mehr da - sie muss in einer Mulde überwintert und die Falle geworfen haben. Eine wohlgenährte, große spuckende Fliege fiel hinein und schlägt, schlägt, summt mit schwächer werdenden Flügeln. Etwas beunruhigte Vasjutka beim Anblick einer hilflosen Fliege, die in ihrer Schlinge steckte. Und dann schien es ihn zu klopfen: Warum, er hat sich verlaufen!“.

Um das innere Unbehagen seines Helden zu vermitteln, verwendet der Autor mehr als einmal im Text die Technik eines inneren Monologs, und dies ist auch ein lebendiges künstlerisches Detail. Z.B:

„- Ffu-du, verdammt! Wo sind die Löcher? - Das Herz von Vasyutka sank, Schweiß trat auf seiner Stirn auf. - All dieses Auerhuhn! Ich stürmte wie ein Kobold, jetzt überlege, wohin ich gehen soll “, sprach Vasyutka laut, um die herannahende Angst zu vertreiben. - Nichts, jetzt werde ich es herausfinden und den Weg finden. So-ak ... Die fast kahle Seite der Fichte bedeutet Norden in dieser Richtung, und wo es mehr Zweige gibt - Süden. Also ak...".

Künstlerisches Detail

Detail - (aus dem Französischen cie1a) Detail, insbesondere Kleinigkeit.

Ein künstlerisches Detail ist eines der Mittel, um ein Bild zu schaffen, das hilft, den verkörperten Charakter, das Bild, das Objekt, die Handlung, das Erlebnis in ihrer Originalität und Einzigartigkeit darzustellen. Das Detail lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf das, was dem Autor am wichtigsten erscheint, charakteristisch in der Natur, in einer Person oder in der objektiven Welt um ihn herum. Das Detail ist als Teil des künstlerischen Ganzen wichtig und sinnvoll. Mit anderen Worten, die Bedeutung und Kraft des Details besteht darin, dass das unendlich Kleine das Ganze offenbart.

Es gibt folgende Arten von künstlerischen Details, die jeweils eine gewisse semantische und emotionale Belastung tragen:

a) verbale Details. Zum Beispiel erkennen wir an dem Ausdruck „egal was passiert“ Belikov, an der Adresse „Falken“ - Platon Karataev, an einem Wort „Tatsache“ - Semyon Davydov;

b) das Detail ist Hochformat. Der Held ist an einer kurzen Oberlippe mit einem Schnurrbart (Liza Bolkonskaya) oder einem kleinen Weiß zu erkennen schöne Hand(Napoleon);

c) ein Objektdetail: Basarows Gewand mit Quasten, Nastyas Buch über die Liebe im Stück At the Bottom, Polovtsevs Säbel - ein Symbol eines Kosakenoffiziers;

d) psychologische Details, die ein wesentliches Merkmal des Charakters, des Verhaltens und der Handlungen des Helden ausdrücken. Petschorin wedelte beim Gehen nicht mit den Armen, was von der Geheimhaltung seines Wesens zeugte; das Klappern von Billardkugeln verändert Gaevs Stimmung;

e) ein Landschaftsdetail, mit dessen Hilfe die Farbe der Situation erstellt wird; grauer, bleierner Himmel über Golovlev, Landschaft - "Requiem" in " Ruhiger Don", Stärkung der untröstlichen Trauer von Grigory Melekhov, der Aksinya begraben hat;

f) Detail als eine Form künstlerischer Verallgemeinerung (der "Fall" der Existenz der Bourgeoisie bei Tschechow, die "Maultier-Bourgeoisie" in Majakowskis Poesie).

Besonders hervorzuheben ist eine solche Vielfalt künstlerischer Details wie der Haushalt, der im Wesentlichen von allen Schriftstellern verwendet wird. Ein markantes Beispiel ist Dead Souls. Gogols Helden lassen sich nicht aus ihrem Alltag, der Dinge umgibt, reißen.

Ein Haushaltsgegenstand bezeichnet die Umgebung, das Zuhause, die Dinge, die Möbel, die Kleidung, die gastronomischen Vorlieben, die Bräuche, die Gewohnheiten, den Geschmack, die Neigungen Charakter... Bemerkenswert ist, dass bei Gogol das alltägliche Detail nie als Selbstzweck fungiert, nicht als Hintergrund und Dekoration, sondern als integraler Bestandteil des Bildes gegeben ist. Und das ist verständlich, denn die Interessen der Helden des Satireautors gehen nicht über die Grenzen der vulgären Materialität hinaus; die geistige Welt solcher Helden ist so arm, unbedeutend, dass etwas ihr inneres Wesen ausdrücken kann; Dinge scheinen mit ihren Besitzern zusammenzuwachsen.

Ein Haushaltsgegenstand erfüllt in erster Linie eine charakterologische Funktion, dh Sie können sich ein Bild von den moralischen und psychologischen Eigenschaften der Helden des Gedichts machen. So sehen wir auf dem Gut Manilov ein Herrenhaus, das "allein im Jura, d Grün" ... Diese Angaben weisen auf die Unpraktikabilität des Grundbesitzers hin, darauf, dass in seinem Anwesen Misswirtschaft und Unordnung herrschen und der Besitzer selbst nur zu sinnlosen Projektionen fähig ist.

Manilovs Charakter lässt sich auch an der Ausstattung der Zimmer ablesen. "Es fehlte immer etwas in seinem Haus": Seide reichte nicht aus, um alle Möbel zu polstern, und zwei Sessel "waren einfach mit Matten überzogen"; neben einem schmucken, reich verzierten bronzenen Leuchter stand »ein einfacher Messingkranker, lahm, seitlich zusammengerollt«. Eine solche Kombination von Gegenständen der materiellen Welt in einem herrschaftlichen Anwesen ist bizarr, absurd, unlogisch. In allen Objekten spürt man eine Art Unordnung, Inkonsistenz, Fragmentierung. Und der Besitzer selbst passt zu seinen Sachen: Manilovs Seele ist so mangelhaft wie die Dekoration seines Hauses, und der Anspruch auf "Bildung", Raffinesse, Anmut, geschmackliche Raffinesse verstärkt die innere Leere des Helden zusätzlich.

Unter anderem hebt die Autorin eines besonders hervor, hebt es hervor. Dieses Ding trägt eine erhöhte semantische Last und wird zu einem Symbol. Mit anderen Worten, ein Detail kann die Bedeutung eines polysemantischen Symbols annehmen, das eine psychologische, soziale und philosophische Bedeutung... In Manilovs Büro kann man ein so ausdrucksstarkes Detail als Aschehaufen sehen, "nicht ohne Mühe in sehr schönen Reihen angeordnet" - ein Symbol für leeren Zeitvertreib, bedeckt mit einem Lächeln, süßlicher Höflichkeit, der Verkörperung des Müßiggangs, des Müßiggangs der Held, der sich fruchtlosen Träumen hingibt ...

Gogols alltägliches Detail drückt sich größtenteils in Aktion aus. Im Bild der Dinge, die Manilov gehörten, wird also eine bestimmte Bewegung eingefangen, in deren Verlauf die wesentlichen Eigenschaften seines Charakters offenbart werden. Zum Beispiel als Reaktion auf Chichikovs seltsame Aufforderung zum Verkauf tote Seelen„Manilov ließ sofort die Pfeife mit der Pfeife auf den Boden fallen und blieb, als er den Mund öffnete, mehrere Minuten mit offenem Mund stehen ... Schließlich hob Manilov die Pfeife mit der Pfeife auf und sah ihm von unten ins Gesicht. .. aber es fiel ihm nichts anderes ein, sobald du den restlichen Rauch in einem ganz dünnen Strahl aus deinem Mund entlässt.“ In diesen komischen Posen des Gutsbesitzers kommen seine Engstirnigkeit und mentale Begrenztheit prächtig zur Geltung.

Ein künstlerisches Detail ist ein Ausdruck der Wertschätzung eines Autors. Der Grafschaftsträumer Manilov ist geschäftsunfähig; Müßiggang wurde ein Teil seiner Natur; die Gewohnheit, von den Leibeigenen zu leben, entwickelte in seinem Charakter Züge von Apathie und Faulheit. Der Gutshof ist ruiniert, Verfall und Verwüstung sind überall zu spüren.

Das künstlerische Detail ergänzt die innere Erscheinung des Charakters, die Integrität des enthüllten Bildes. Es verleiht dem Dargestellten extreme Konkretheit und gleichzeitig Verallgemeinerung, drückt die Idee, die Hauptbedeutung des Helden, das Wesen seiner Natur aus.

Künstlerisches Detail und seine Typen

Inhalt

Einführung ……………………………………………………………… ..
Kapitel 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Künstlerisches Detail und seine Funktionsweise im Text ………….	5
1.2 Klassifizierung künstlerischer Details ………………………… ..	9
1.3 Künstlerisches Detail und künstlerisches Symbol ……………… ..	13
Kapitel 2. ………………………………………………………………….	16
2.1 E. Hemingways innovativer Stil …………………………………… ..	16
2.2 Künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung "Der alte Mann und das Meer" ...	19
2.3 Symbol als eine Art künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ …………………………………………….	27
Abschluss …………………………………………………………………	32
Referenzliste ……………………………………………………….	35

Einführung
In der Philologie gibt es nicht viele Phänomene, die so oft und zweideutig als Detail genannt werden. Intuitiv wird ein Detail als „etwas Kleines, Unbedeutendes, also etwas Großes, Bedeutendes“ wahrgenommen. In Literaturkritik und Stilistik hat sich seit langem zu Recht die Meinung etabliert, dass der breite Einsatz künstlerischer Details als wichtiger Indikator für den individuellen Stil dienen kann und beispielsweise unterschiedliche Autoren wie Tschechow, Hemingway, Mansfield prägt. Kritiker sprechen einstimmig über die Prosa des 20.
Im gegenwärtigen Stadium der Entwicklung der Textlinguistik und Stilistik kann die Analyse eines literarischen Werkes nicht als abgeschlossen angesehen werden, ohne die Funktionsweise des künstlerischen Details darin zu untersuchen. In dieser Hinsicht ist der Zweck dieser Studie, ganzheitlich zu studieren und zu analysieren verschiedene Typen künstlerische Details, um ihre Bedeutung für die Entstehung von E. Hemingways Gleichnis "Der alte Mann und das Meer" zu bestimmen. Diese Arbeit wurde aufgrund der Tatsache ausgewählt, dass die von E. Hemingway offenbarten Themen ewig sind. Dies sind die Probleme der Menschenwürde, der Moral, der Bildung einer menschlichen Person durch Kampf. Das Gleichnis "Der alte Mann und das Meer" enthält einen tiefen Subtext, der Ihnen hilft, die Analyse künstlerischer Details zu verstehen und die Interpretationsmöglichkeiten eines literarischen Werkes zu erweitern.
Der Zweck der Arbeit identifizierte spezifische Forschungsziele:

Gegenstand dieser Recherche ist E. Hemingways Gleichnis "Der alte Mann und das Meer".
Der Forschungsgegenstand - ein künstlerisches Detail - ist die kleinste Einheit der objektiven Welt des schriftstellerischen Schaffens.
Die Struktur der Arbeit wird durch die Ziele und Zielsetzungen des Studiums bestimmt.
Die Einleitung konkretisiert die Relevanz des gewählten Themas, definiert das Hauptziel und die konkreten Aufgaben der Arbeit.
Im theoretischen Teil werden die wesentlichen Bestimmungen zum Begriff des "künstlerischen Details" untersucht, Klassifikationen von Details in der modernen Literaturkritik gegeben, ihre Funktionen in einem literarischen Werk bestimmt.
Im praktischen Teil wird die Parabel von E. Hemingway "Der alte Mann und das Meer" analysiert, die künstlerischen Details beleuchtet und ihre Rolle als Subtext definiert.
Im Fazit werden die theoretischen und praktischen Ergebnisse der Forschung zusammengefasst, die wesentlichen Angaben zum Material der Arbeit gegeben.

Kapitel 1
1.1 Künstlerisches Detail und seine Funktionsweise im Text
In der Literaturwissenschaft und Stilistik gibt es verschiedene Definitionen des Begriffs „künstlerisches Detail“. Eine der vollständigsten und detailliertesten Definitionen wird in dieser Arbeit gegeben.
Ein künstlerisches Detail (aus dem Französischen Detail - Teil, Detail) ist also ein besonders bedeutendes, hervorgehobenes Element eines künstlerischen Bildes, ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische, ideologische und emotionale Belastung trägt. Ein Detail ist in der Lage, mit Hilfe eines kleinen Textvolumens die maximale Menge an Informationen zu vermitteln; mit Hilfe eines Details in einem oder mehreren Wörtern können Sie sich die anschaulichste Vorstellung von der Figur (seinem Aussehen oder ihrer Psychologie) machen. , Interieur, Einstellung. Im Gegensatz zum Detail, das immer mit anderen Details agiert und ein vollständiges und glaubwürdiges Bild der Welt ergibt, ist das Detail immer unabhängig.
Ein künstlerisches Detail – eine der Darstellungsformen der Welt – ist integraler Bestandteil des verbalen und künstlerischen Bildes. Da das sprachliche und künstlerische Bild sowie das Werk als Ganzes potentiell polysemantisch sind, ist auch ihr Vergleichswert, ein Maß der Angemessenheit oder Polemik in Bezug auf das Konzept des Autors mit der Identifizierung der Details der abgebildeten Welt des Autors verbunden. Wissenschaftliche Forschung die Werkwelt unter Berücksichtigung der Gegenständlichkeit von Gegenständen wird von vielen literaturtheoretischen Kennern als eine der Hauptaufgaben der modernen Literaturkritik anerkannt.
Ein Detail drückt in der Regel ein unbedeutendes, rein äußeres Zeichen eines multilateralen und komplexen Phänomens aus, meist fungiert es als materieller Repräsentant von Tatsachen und Vorgängen, die sich nicht auf das oben genannte Oberflächenmerkmal beschränken. Die bloße Existenz des Phänomens des künstlerischen Details ist mit der Unmöglichkeit verbunden, das Phänomen in seiner Gesamtheit zu erfassen und der daraus resultierenden Notwendigkeit, den wahrgenommenen Teil dem Adressaten zu vermitteln, damit dieser eine Vorstellung vom Phänomen als Ganzes bekommt. Die Individualität äußerer Gefühlsäußerungen, die Individualität der selektiven Herangehensweise des Autors an diese beobachtbaren äußeren Manifestationen führt zu einer unendlichen Vielfalt von Details, die menschliche Erfahrungen darstellen.
Bei der Analyse eines Textes wird oft ein künstlerisches Detail mit Metonymie gleichgesetzt und vor allem mit jener Vielfalt, die auf dem Verhältnis eines Teils und eines Ganzen beruht – Synekdoche. Grundlage dafür ist das Vorhandensein einer äußeren Ähnlichkeit zwischen ihnen: Sowohl die Synekdoche als auch das Detail repräsentieren das Große durch das Kleine, das Ganze durch das Teil. Aufgrund seiner sprachlichen und funktionalen Natur ist es jedoch verschiedene Phänomene... In der Synekdoche findet eine Übertragung des Namens von einem Teil auf ein Ganzes statt. Das Detail verwendet die direkte Bedeutung des Wortes. Um das Ganze in der Synekdoche darzustellen, wird ihr einprägsames, aufmerksamkeitsstarkes Merkmal verwendet, und ihr Hauptzweck ist es, ein Image mit absoluten Einsparungen zu schaffen Ausdrucksmittel... Im Detail hingegen wird ein unscheinbares Merkmal verwendet, das eher nicht den äußeren, sondern den inneren Zusammenhang der Phänomene betont. Daher ist die Aufmerksamkeit nicht darauf gerichtet, sie wird nebenbei, scheinbar nebenbei vermittelt, aber ein aufmerksamer Leser sollte ein Bild der Realität dahinter erkennen. In der Synekdoche findet eine eindeutige Ersetzung des Genannten durch das Gemeinte statt. Bei der Entschlüsselung einer Synekdoche verlassen die lexikalischen Einheiten, die sie ausdrückten, die Phrase nicht, sondern bleiben in ihrer direkten Bedeutung erhalten.
Im Detail gibt es keine Auswechslung, sondern eine Umkehr, eine Eröffnung. Bei der Dekodierung der Details gibt es keine Eindeutigkeit. Sein wahrer Inhalt kann von verschiedenen Lesern mit unterschiedlicher Tiefe wahrgenommen werden, je nach persönlichem Thesaurus, Aufmerksamkeit, Lesestimmung, anderen persönlichen Eigenschaften des Rezipienten und Wahrnehmungsbedingungen.
Der Teil funktioniert im gesamten Text. Seine volle Bedeutung wird nicht durch das lexikalische indikative Minimum realisiert, sondern erfordert die Beteiligung des gesamten künstlerischen Systems, dh es wird direkt in die Aktion der Kategorie der Konsistenz einbezogen. Im Hinblick auf den Aktualisierungsgrad fallen Detail und Metonymie also nicht zusammen. Ein künstlerisches Detail wird immer als Zeichen einer lakonischen Sparsamkeit qualifiziert.
Hier müssen Sie und ich mich daran erinnern es kommt nicht um einen quantitativen Parameter, gemessen an der Summe des Wortgebrauchs, sondern um einen qualitativen - um die Wirkung auf den Leser auf die effektivste Weise. Und das Detail ist eben so, weil es bildnerische Mittel einspart, durch seine unbedeutenden Merkmale ein Bild des Ganzen erzeugt. Darüber hinaus zwingt es den Leser, mit dem Autor mitzugestalten und das Bild zu ergänzen, das er nicht vollständig gezeichnet hat. Ein kurzer beschreibender Satz spart wirklich Worte, aber sie sind alle automatisiert, und eine sichtbare, sinnliche Klarheit wird nicht geboren. Das Detail ist ein starkes Bildsignal, das beim Leser nicht nur Empathie für den Autor, sondern auch seinen eigenen kreativen Anspruch weckt. Es ist kein Zufall, dass sich die Gemälde, die von verschiedenen Lesern im gleichen Detail nachgebildet wurden, ohne sich in Hauptrichtung und Ton zu unterscheiden, im Detail und in der Zeichnungstiefe merklich unterscheiden.
Neben dem kreativen Impuls gibt auch das Detail dem Leser ein Gefühl der Eigenständigkeit der erstellten Präsentation. Ungeachtet der Tatsache, dass das Ganze auf der Grundlage eines vom Künstler bewusst ausgewählten Ausschnitts geschaffen wird, ist der Leser seiner Unabhängigkeit von der Meinung des Autors sicher. Diese scheinbare Unabhängigkeit in der Entwicklung des Denkens und der Vorstellungskraft des Lesers verleiht der Erzählung einen Ton uneigennütziger Objektivität. Aus all diesen Gründen ist das Detail ein äußerst wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Systems des Textes, das eine Reihe von Textkategorien aktualisiert, und alle Künstler erwägen seine Auswahl sorgfältig und sorgfältig.
Die Analyse künstlerischer Details trägt zum Verständnis der moralischen, psychologischen und kulturellen Aspekte des Textes bei, der Ausdruck der Gedanken des Schriftstellers ist, der die Realität durch seine kreative Vorstellungskraft transformiert und ein Modell schafft - sein Konzept, den Punkt der Sichtweise des Menschen.
Die Popularität eines künstlerischen Details bei Autoren rührt daher von seiner potentiellen Kraft her, die die Wahrnehmung des Lesers aktivieren, ihn zum Mitgestalten ermutigen und seiner assoziativen Vorstellungskraft Raum geben kann. Mit anderen Worten, das Detail aktualisiert zunächst die pragmatische Ausrichtung des Textes und seine Modalität. Unter den Schriftstellern, die das Detail geschickt verwendet haben, kann man E. Hemingway nennen.

1.2 Klassifizierung künstlerischer Details
Die Aufdeckung der vom Autor gewählten Details oder Detailsysteme ist eines der drängenden Probleme der modernen Literaturkritik. Ein wichtiger Schritt in ihrer Lösung liegt die Klassifizierung künstlerischer Details.
Sowohl in der Stilistik als auch in der Literaturkritik hat eine allgemeine Einordnung der Details nicht funktioniert.
V. Ye. Khalizev schreibt in seinem Lehrbuch "Theorie der Literatur": "In manchen Fällen operieren Schriftsteller mit detaillierten Merkmalen eines Phänomens, in anderen kombinieren sie heterogene Objektivität in denselben Textepisoden."
L. V. Chernetz schlägt vor, die Arten von Details basierend auf dem Stil der Arbeit zu gruppieren, wobei die Prinzipien der Identifizierung von A. B. Esin bestimmt werden.
A. B. Esin unterscheidet bei der Detailklassifikation äußere und psychologische Details. Äußere Details bilden das äußere, objektive Wesen des Menschen, sein Aussehen und seine Umgebung ab und werden in Porträt, Landschaft und Material unterteilt; und psychologisch - die innere Welt eines Menschen darstellen.
Der Wissenschaftler macht auf die Konventionalität einer solchen Einteilung aufmerksam: Ein äußerliches Detail wird psychologisch, wenn es bestimmte emotionale Bewegungen vermittelt, ausdrückt (in diesem Fall ist ein psychologisches Porträt gemeint) oder in den Gedanken- und Erfahrungsverlauf des Helden einbezogen wird.
Aus der Sicht der Darstellung von Dynamik und Statik, äußerlich und innerlich, bestimmt der Wissenschaftler die Eigenschaft des Stils dieses oder jenes Schriftstellers nach der „Menge der Stildominanten“. Wenn ein Schriftsteller statische Momente des Seins (das Auftreten von Helden, Landschaften, Stadtansichten, Interieurs, Dinge) in erster Linie berücksichtigt, dann kann diese Eigenschaft des Stils als beschreibend bezeichnet werden. Beschreibende Details passen zu diesem Stil.
Die Funktionsbelastung des Teils ist sehr vielfältig. Abhängig von den ausgeübten Funktionen kann die folgende Klassifizierung von Arten von künstlerischen Details vorgeschlagen werden: grafisch, klärend, charakterologisch, implizit.
Der Bildausschnitt soll ein visuelles Bild des Beschriebenen erzeugen. Am häufigsten wird es als konstituierendes Element in das Bild der Natur und das Bild der Erscheinung aufgenommen. Landschaft und Porträt profitieren stark von der Verwendung von Details: Sie ist es, die einem gegebenen Naturbild oder der Erscheinung einer Figur Individualität und Konkretheit verleiht. In der Wahl eines Bildausschnitts wird der Standpunkt des Autors klar manifestiert, die Kategorie der Modalität, der pragmatischen Ausrichtung und der Konsistenz aktualisiert. Aufgrund des lokal-zeitlichen Charakters vieler figurativer Details können wir von der periodischen Aktualisierung des lokal-zeitlichen Kontinuums durch das figurative Detail sprechen.
Die Hauptfunktion eines klärenden Details besteht darin, den Eindruck seiner Zuverlässigkeit zu erwecken, indem geringfügige Details einer Tatsache oder eines Phänomens festgelegt werden. Klärende Details werden in der Regel in dialogischer Sprache oder märchenhafter, ausgelagerter Erzählung verwendet. Für Remarque und Hemingway ist es zum Beispiel typisch, die Bewegung des Helden zu beschreiben und die kleinsten Details der Route anzugeben - die Namen von Straßen, Brücken, Gassen usw. Der Leser bekommt keine Vorstellung von der Straße . Wenn er noch nie in Paris oder Mailand war, hat er keine lebhaften Assoziationen mit der Szene. Aber er hat ein Bild von Bewegung – schnell oder gemächlich, aufgeregt oder ruhig, gerichtet oder ziellos. Und dieses Bild wird den Geisteszustand des Helden widerspiegeln. Da der gesamte Bewegungsablauf fest an Orte gebunden ist, die wirklich existieren, vom Hörensagen oder gar von her bekannt sind persönliche Erfahrung, also absolut zuverlässig, gewinnt auch die in diesen Rahmen eingeschriebene Figur des Helden überzeugende Wahrhaftigkeit. Die gewissenhafte Aufmerksamkeit für kleine Details des täglichen Lebens ist für die Prosa der Mitte des 20. Jahrhunderts äußerst charakteristisch. Der Vorgang des morgendlichen Waschens, des Teetrinkens, des Mittagessens usw., auf ein Minimum zerlegt, ist jedem bekannt (mit der unvermeidlichen Variabilität einiger Bestandteile). Und der Charakter, der im Zentrum dieser Aktivität steht, erhält auch Authentizitätsmerkmale. Da darüber hinaus Dinge ihren Besitzer charakterisieren, ist das spezifizierende Ding-Detail sehr wichtig für die Erstellung des Bildes des Charakters. Das spezifizierende Detail trägt daher, ohne die Person direkt zu erwähnen, zur Schaffung der anthropozentrischen Ausrichtung des Werkes bei.
Das charakterologische Detail ist der Hauptaktualisierer der Anthropozentrik. Aber es erfüllt seine Funktion nicht indirekt, als bildhafte und klärende, sondern direkt, indem es bestimmte Merkmale der abgebildeten Figur festlegt. Dieser Typ künstlerische Details sind über den gesamten Text verteilt. Der Autor gibt keine detaillierte, lokal konzentrierte Charakterisierung des Charakters, sondern setzt Meilensteine - Details in den Text. Sie werden meist im Vorbeigehen als etwas Berühmtes präsentiert. Die gesamte Komposition charakterologischer Details, die über den Text verstreut sind, kann entweder auf eine umfassende Charakterisierung des Objekts oder auf eine erneute Betonung seines Leitmerkmals gerichtet sein. Im ersten Fall markiert jedes einzelne Detail eine andere Seite der Figur, im zweiten sind sie alle der Hauptleidenschaft der Figur und ihrer allmählichen Entfaltung untergeordnet. Zum Beispiel das Verständnis der komplexen Machenschaften hinter den Kulissen in E. Hemingways Geschichte "Fifty Thousand", die mit den Worten des Helden-Boxers Jack endet "Wenn es lustig ist, wie schnell man denken kann, wenn es so viel Geld bedeutet", wird nach und nach durch beharrliche Rückkehr zur gleichen Qualität des Helden vorbereitet ... Hier ist ein Boxer, der seine Frau über ein Ferngespräch anruft. Das sei sein erstes Telefongespräch, bevor er Briefe verschickte, merkt der Servicemitarbeiter an: "Ein Brief kostet nur zwei Cent". Also verlässt er das Trainingslager und gibt einem schwarzen Masseur zwei Dollar. Auf den verwirrten Blick seines Begleiters antwortet er, dass er die Rechnung für die Massage an den Unternehmer bereits bezahlt habe. Jetzt, schon in der Stadt, als er hört, dass ein Hotelzimmer 10 Dollar kostet, ist er empört: "Das ist zu steil." Koffer: „Jack hat sich nicht bewegt, also habe ich dem Jungen ein Viertel gegeben“. Beim Kartenspielen freut er sich über einen Penny-Gewinn: "Jack hat zweieinhalb Dollar gewonnen ... fühlte sich ziemlich gut an" usw. Hemingway macht es zu einem Hauptmerkmal seiner Leidenschaft für Akkumulation. Der Leser erweist sich als innerlich auf die Auflösung vorbereitet: Für einen Menschen, dessen Ziel Geld ist, ist das Leben selbst billiger als das Kapital. Der Autor bereitet die Schlussfolgerung des Lesers sorgfältig und sorgfältig vor und führt ihn entlang der Meilenstein-Details, die im Text platziert sind. Die pragmatische und konzeptionelle Ausrichtung des verallgemeinernden Schlusses entpuppt sich unter der imaginären Unabhängigkeit des Lesers bei der eigenen Meinungsfindung. Das charakterologische Detail erweckt den Eindruck, die Sichtweise des Autors zu eliminieren und wird deshalb besonders häufig in der betont objektivierten Prosa des 20. Jahrhunderts verwendet. genau in dieser Funktion.
Ein implizites Detail markiert die äußere Charakteristik des Phänomens, wodurch seine tiefe Bedeutung erahnt wird. Der Hauptzweck dieses Details besteht, wie aus seiner Bezeichnung ersichtlich, darin, eine Implikation, einen Subtext zu erzeugen. Das Hauptobjekt des Bildes ist der innere Zustand des Charakters.
In gewisser Weise sind alle genannten Detailarten an der Bildung eines Subtextes beteiligt, denn jede geht von einer breiteren und tieferen Abdeckung eines Sachverhalts oder Ereignisses aus, als im Text durch ein Detail dargestellt wird. Jeder Typ hat jedoch seine eigenen funktionalen und distributiven Besonderheiten, die es uns tatsächlich ermöglichen, sie separat zu betrachten. Ein Bildausschnitt schafft ein Naturbild, ein Scheinbild, es wird meist einzeln verwendet. Klärung - erstellt ein materielles Bild, ein Bild der Situation und wird in einem Haufen verteilt, 3-10 Einheiten in einer beschreibenden Passage. Charakterologisch - beteiligt sich an der Bildung des Bildes des Charakters und wird über den gesamten Text verteilt. Implizit - erstellt ein Bild der Beziehung zwischen den Charakteren oder zwischen dem Helden und der Realität.

1.3 Künstlerisches Detail und künstlerisches Symbol
Unter bestimmten Voraussetzungen kann ein künstlerisches Werk zu einem künstlerischen Symbol werden. Über die Symbolik der modernen Literatur ist viel geschrieben worden. Darüber hinaus sehen verschiedene Kritiker häufig unterschiedliche Symbole in derselben Arbeit. Dies liegt zum Teil an der Polysemie des Begriffs selbst. Das Symbol fungiert als Exponent der metonymischen Beziehung zwischen einem Konzept und einem seiner spezifischen Repräsentanten. Die berühmten Worte "Lasst uns Schwerter zu Pflugscharen schlagen", "Zepter und Krone werden fallen" sind Beispiele für metonymische Symbolik. Hier hat das Symbol einen bleibenden und wichtigen Charakter für dieses Phänomen, die Beziehung zwischen dem Symbol und dem Gesamtkonzept ist real und stabil, bedarf keiner Vermutung seitens des Rezipienten. Einmal entdeckt, werden sie oft in verschiedenen Kontexten und Situationen wiederholt; Eindeutigkeit der Dekodierung führt zu einer stabilen Austauschbarkeit von Begriff und Symbol. Dies wiederum bestimmt die Bindung an das Symbol der Funktion der stabilen Nominierung des Objekts, die in die semantische Struktur des Wortes eingeführt wird, im Wörterbuch registriert wird und die Notwendigkeit einer parallelen Erwähnung des Symbols und des symbolisierten . beseitigt in einem Text. Die sprachliche Fixierung eines metonymischen Symbols beraubt es seiner Neuheit und Originalität, reduziert seine Bildsprache.
Die zweite Bedeutung des Begriffs "Symbol" ist mit der Assimilation von zwei oder mehr unterschiedlichen Phänomenen verbunden, um das Wesen eines von ihnen zu klären. Es gibt keine wirklichen Verbindungen zwischen den assimilierten Kategorien. Sie erinnern sich nur in Aussehen, Größe, Funktion usw. aneinander. Der assoziative Charakter der Verbindung zwischen einem Symbol und einem Begriff schafft bedeutende künstlerische Möglichkeiten, die Symbol-Assimilation zu nutzen, um den beschriebenen Begriff zu konkretisieren. Die Symbolassimilation während der Dekodierung kann auf die letzte Transformation "Symbol(e) als Hauptkonzept (c)" reduziert werden. Ein solches Symbol dient oft als Titel eines Werkes.
Der schillernde und unerreichbare Gipfel des Kilimanjaro ist wie ein gescheitertes kreatives Schicksal des Helden von E. Hemingways Geschichte "The Snows of Kilimanjaro". Gatsbys Herrenhaus aus Fitzgeralds gleichnamigem Roman, erst fremd und verlassen, dann vom Glitzern kalter Lichter überflutet und wieder leer und widerhallend – wie sein Schicksal mit seinem unerwarteten Auf und Ab.
Das Ähnlichkeitssymbol wird oft im Titel dargestellt. Er agiert immer als Aktualisierer des Werkbegriffs, ist pragmatisch orientiert, setzt auf Retrospektive. Durch die Aktualisierung letzterer und die damit verbundene Notwendigkeit, zum Textanfang zurückzukehren, stärkt sie die Textkohärenz und -konsistenz, dh die Symbolassimilation ist im Gegensatz zur Metonymie ein Phänomen der Textebene.
Schließlich wird, wie bereits erwähnt, ein Detail unter bestimmten Voraussetzungen zum Symbol. Diese Bedingungen sind die gelegentliche Beziehung zwischen dem Detail und dem Konzept, das es repräsentiert, und der wiederholten Wiederholung des Wortes, das es innerhalb des gegebenen Textes ausdrückt. Die variable, zufällige Natur der Verbindung zwischen dem Begriff und seiner separaten Manifestation erfordert eine Erklärung ihrer Beziehung.
Das symbolisierende Detail wird daher immer zuerst in unmittelbarer Nähe des Konzepts eingesetzt, das es in Zukunft symbolisieren wird. Die Wiederholung hingegen legitimiert, stärkt die lockere Beziehung, die Ähnlichkeit mehrerer Situationen fixiert die Rolle des Teils als permanenter Repräsentant des Phänomens, ermöglicht ihm eigenständiges Funktionieren.
In den Werken von E. Hemingway zum Beispiel ein Symbol des Unglücks im Roman Farewell to Arms! es regnet, im Schnee des Kilimanjaro eine Hyäne; ein Symbol für Mut und Furchtlosigkeit ist der Löwe in der Erzählung "The Short Happiness of Francis Macomber". Der Löwe der Menschwerdung und des Blutes ist ein wichtiges Glied in der Entwicklung der Handlung. Die erste Wiederholung des Wortes "Löwe" steht in unmittelbarer Nähe zur Charakterisierung des Heldenmuts. Eine weitere vierzigfache Wiederholung des Wortes, die über die ganze Geschichte verstreut ist, schwächt allmählich die Bedeutung der Korrelation mit einem bestimmten Tier und hebt die aufkommende Bedeutung von "Mut" hervor. Und in der letzten, vierzigsten Verwendung fungiert das Wort "Löwe" als autorisiertes Symbol des Konzepts: "Macomber fühlte ein unvernünftiges Glück, das er noch nie zuvor gekannt hatte ..." Wissen Sie, ich "würde gerne einen anderen Löwen versuchen", Macomber sagte: ". "Löwe" hat nichts mit der äußeren Entwicklung der Handlung zu tun, da der Held es bei der Jagd auf einen Büffel ausspricht. Es erscheint als Symbol und drückt die Tiefe der Veränderung aus, die in Macombre stattgefunden hat. Besiegt in der ersten Mutprobe will er in einer ähnlichen Situation siegen, und diese Mutbekundung wird die letzte Stufe zur Durchsetzung seiner neu erworbenen Freiheit und Unabhängigkeit sein.
So erfordert ein Symboldetail eine anfängliche Erläuterung seines Zusammenhangs mit einem Begriff und wird durch wiederholte Wiederholung im Text in ähnlichen Situationen zu einem Symbol geformt. Jede Art von Teil kann zu einem Symbol werden. Sonnenlicht dient zum Beispiel als bildhaftes Detail von Galsworthys Landschaftsbeschreibungen in The Forsyte Saga, die mit der Geburt und Entwicklung der Liebe von Irene und Bosnien verbunden sind: "in die Sonne, im vollen Sonnenlicht, die lange Sonne, im Sonnenlicht, in die warme Sonne" ... Umgekehrt gibt es in keiner Beschreibung eines Spaziergangs oder einer Geschäftsreise Sonne. Die Sonne wird zum Detailsymbol der Liebe, das das Schicksal der Helden beleuchtet.
Somit ist ein symbolisches Detail kein weiterer, fünfter Detailtyp, der seine eigene strukturelle und figurative Besonderheit hat. Es ist vielmehr eine höhere Entwicklungsstufe eines Details, das mit den Besonderheiten seiner Einbeziehung in den gesamten Text verbunden ist; es ist ein sehr starker und vielseitiger Textaktualisierer. Es expliziert und intensiviert das Konzept, durchdringt den Text durch Wiederholung, trägt wesentlich zur Stärkung seiner Kohärenz, Integrität und Konsistenz bei und ist schließlich immer anthropozentrisch.

Kapitel 2
2.1 E. Hemingways innovativer Stil
Um den amerikanischen Schriftsteller Ernest Hemingway (1899 - 1961) wurden zu seinen Lebzeiten Legenden gebildet. Nachdem Hemingway den Mut, die Beharrlichkeit und die Beharrlichkeit eines Menschen im Kampf gegen Umstände, die ihn im Voraus zu einer fast sicheren Niederlage verdammten, zum Leitthema seiner Bücher gemacht hatte, strebte er auch danach, den Typus seines Helden im Leben zu verkörpern. Ein Jäger, ein Fischer, ein Reisender, ein Kriegsberichterstatter, und wenn es nötig war, dann ein Soldat, wählte er in allem den Weg des größten Widerstands, testete sich "für Stärke", riskierte manchmal sein Leben nicht für den Nervenkitzel, sondern denn ein sinnvolles Risiko, wie er dachte, es steht einem echten Mann zu.
Hemingway trat in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre in die große Literatur ein, als nach dem Geschichtenbuch "In Our Time" (1924) seine ersten Romane erschienen - "The Sun Also Rises", besser bekannt als "Fiesta" (The Sun Also Rises, 1926) und A Farewell to Arms, 1929. Diese Romane führten dazu, dass Hemingway als einer der prominentesten Künstler der „Lost Generation“ („Lost Generation“) galt. Seine größten Bücher nach 1929 waren über den Stierkampf Tod am Nachmittag, 1932, und die Safari, Green Hills of Africa, 1935. Die zweite Hälfte der 30er Jahre - der Roman "Haben und Nichthaben" (1937), Geschichten über Spanien, das Theaterstück "Die fünfte Kolonne" (1938) und der berühmte Roman "Für wen die Glocke läutet" (Für wen die Glockenmaut, 1940).
In den Nachkriegsjahren lebte Hemingway in seinem Haus in der Nähe von Havanna. Das erste Werk der 50er Jahre war der Roman "Über den Fluss und in die Bäume" (1950). Doch der eigentliche künstlerische Triumph erwartete Hemingway 1952, als er seinen Roman „Der alte Mann und das Meer“ veröffentlichte. Zwei Jahre nach seinem Erscheinen erhielt Hemingway den Nobelpreis für Literatur.
Als Korrespondent arbeitete Hemingway hart und hart an Stil, Präsentationsweise und Form seiner Werke. Der Journalismus half ihm, ein Grundprinzip zu entwickeln: Schreibe nie über das, was du nicht weißt. Er duldete kein Geschwätz und zog es vor, einfache körperliche Handlungen zu beschreiben, wobei er den Gefühlen einen Platz im Subtext ließ. Er glaubte, dass es nicht nötig sei, über Gefühle und emotionale Zustände zu sprechen, es genügte, die Handlungen zu beschreiben, in denen sie entstanden.
Seine Prosa ist die Leinwand des äußeren Lebens der Menschen, des Seins, das die Größe und Bedeutungslosigkeit der Gefühle, Wünsche und Motive enthält. Hemingway bemühte sich, die Erzählung so weit wie möglich zu objektivieren, direkte autoritäre Bewertungen und didaktische Elemente davon auszuschließen und den Dialog nach Möglichkeit durch einen Monolog zu ersetzen. In der Fähigkeit des inneren Monologs erreichte Hemingway große Höhen. Die Komponenten Komposition und Stil wurden in seinen Werken den Interessen der Handlungsentwicklung untergeordnet. Kurze Worte, einfache Satzstrukturen, anschauliche Beschreibungen und sachliche Details vereinen sich zu Realismus in seinen Geschichten. Das Geschick des Schriftstellers drückt sich in seiner subtilen Fähigkeit aus, sich wiederholende Bilder, Anspielungen, Themen, Klänge, Rhythmen, Wörter und Satzstrukturen zu verwenden.
Das von Hemingway vorgeschlagene "Eisberg-Prinzip" (eine besondere kreative Technik, wenn ein Schriftsteller, der an einem Romantext arbeitet, die Originalversion um das 3-5-fache reduziert, da er glaubt, dass die verworfenen Stücke nicht spurlos verschwinden, sondern gesättigt sind der erzählende Text mit zusätzlicher versteckter Bedeutung) wird mit dem sogenannten „mit einem Seitenblick“ kombiniert – der Fähigkeit, Tausende von winzigen Details zu sehen, die nicht direkt mit Ereignissen zu tun zu haben scheinen, aber tatsächlich eine große Rolle im Text spielen , das den Geschmack von Zeit und Ort wiedergibt. So wie der sichtbare Teil des Eisbergs, der über das Wasser ragt, viel kleiner ist als seine unter der Meeresoberfläche verborgene Hauptmasse, so erfasst die spärliche, lakonische Erzählung des Schriftstellers nur die äußeren Daten, von denen aus der Leser eindringt in die Tiefen des Denkens des Autors und entdeckt das künstlerische Universum.
E. Hemingway hat einen originellen, innovativen Stil geschaffen. Er entwickelte ein ganzes System spezifischer Techniken der künstlerischen Darstellung: Schnitt, Pausen spielen, Dialog unterbrechen. Unter diesen künstlerische Mittel eine wesentliche rolle spielt dabei der begabte einsatz künstlerischer details. Schon zu Beginn seiner schriftstellerischen Karriere fand E. Hemingway "seinen eigenen Dialog" - seine Figuren tauschen unbedeutende, zufällig abgeschnittene Sätze aus, und der Leser spürt hinter diesen Worten etwas Bedeutendes und Verborgenes im Kopf, etwas, das manchmal nicht ausgedrückt werden kann direkt.
So wurde die Verwendung verschiedener Techniken und Mittel der künstlerischen Darstellung durch den Autor, einschließlich des berühmten kurzen und präzisen Satzes des berühmten Hemingway, zur Grundlage für die Schaffung eines tiefen Subtextes seiner Werke, der durch die Definition und Analyse von fünf Arten von künstlerische Details (bildlich, klärend, charakterologisch, implizit, symbolisch) unter Berücksichtigung ihrer Funktion im Gleichnis von E. Hemingway "Der alte Mann und das Meer".

2.2 Künstlerisches Detail in der Erzählung "Der alte Mann und das Meer" von E. Hemingway
The Old Man and the Sea ist eines der letzten Bücher von Ernest Hemingway aus dem Jahr 1952. Die Handlung der Geschichte ist charakteristisch für Hemingways Stil. Old Man Santiago kämpft mit ungünstigen Umständen, kämpft verzweifelt bis zum Ende.
Äußerlich konkretes, objektives Erzählen hat eine philosophische Implikation: den Menschen und seine Beziehung zur Natur. Die Geschichte des Fischers Santiago über seinen Kampf mit einem riesigen Fisch wurde unter der Feder des Meisters zu einem wahren Meisterwerk. Dieses Gleichnis zeigte die Magie von Hemingways Kunst, seine Fähigkeit, das Interesse des Lesers an der äußerlichen Einfachheit der Handlung aufrechtzuerhalten. Die Geschichte ist äußerst harmonisch: Der Autor selbst nannte sie "in die Sprache der Prosa übersetzte Poesie". Protagonist nicht nur ein Fischer wie viele kubanische Fischer. Er ist ein Mann, der das Schicksal bekämpft.
Diese kleine, aber äußerst umfangreiche Geschichte sticht in der Arbeit von Hemingway heraus. Es kann als philosophisches Gleichnis definiert werden, aber gleichzeitig haben seine zu symbolischen Verallgemeinerungen aufsteigenden Bilder einen betont konkreten, fast greifbaren Charakter.
Es kann argumentiert werden, dass der Held hier zum ersten Mal in Hemingways Werk ein harter Arbeiter war, der in seiner Arbeit eine Berufung im Leben sieht.
Die Hauptfigur der Geschichte, der alte Mann Santiago, ist nicht typisch für E. Hemingway. Er wird niemandem in Tapferkeit nachgeben, um seine Pflicht zu erfüllen. Wie ein Athlet zeigt er mit seinem heroischen Kampf mit den Fischen, wozu ein Mensch fähig ist und was er ertragen kann; Taten behauptet, dass „ein Mensch vernichtet werden kann, aber er kann nicht besiegt werden“ („Aber der Mensch ist nicht für die Niederlage geschaffen ... Ein Mensch kann vernichtet, aber nicht besiegt werden.“). Anders als die Charaktere in Hemingways vorherigen Büchern hat der alte Mann weder ein Gefühl des Untergangs noch Angst vor „Nada“. Er stellt sich der Welt nicht entgegen, sondern strebt danach, mit ihr zu verschmelzen. Die Bewohner des Meeres sind vollkommen und edel; der Alte darf ihnen nicht nachgeben. Wenn er „erfüllt, wofür er geboren wurde“ und alles in seiner Macht Stehende tut, wird er zum großen Fest des Lebens zugelassen.
Die ganze Geschichte, wie es dem alten Mann gelingt, einen riesigen Fisch zu fangen, wie er führt
usw.................

Detail (von fr. Detail)- Detail, insbesondere, Kleinigkeit.

Es gibt folgende Arten von künstlerischen Details, die jeweils eine gewisse semantische und emotionale Belastung tragen:

ein) verbale Einzelheiten. Zum Beispiel erkennen wir Belikov an dem Ausdruck "egal was passiert", an der Adresse "Falke" - Platon Karataev, an einem Wort "Tatsache" - Semyon Davydov;
B) das Detail ist Porträt. Der Held ist an einer kurzen Oberlippe mit Schnurrbart (Liza Bolkonskaya) oder einer weißen kleinen schönen Hand (Napoleon) zu erkennen;
v) Themendetails: ein Hoodie mit Quasten bei Bazarov, ein Buch über die Liebe bei Nastya im Stück At the Bottom, Polovtsevs Säbel - ein Symbol eines Kosaken-Offiziers;
G) psychologische Details, Ausdruck eines signifikanten Merkmals im Charakter, Verhalten und Handeln des Helden. Petchorin wedelte beim Gehen mit den Armen, was von der Geheimhaltung seines Wesens zeugte; das Klappern von Billardkugeln verändert Gaevs Stimmung;
e) Landschaftsdetail, mit deren Hilfe der Geschmack der Situation entsteht; der graue, bleierne Himmel über Golovlev, die "Requiem"-Landschaft in "Quiet Don", die die untröstliche Trauer von Grigory Melekhov, der Aksinya begraben hat, verstärkt;
e) Detail als künstlerische Verallgemeinerung(die "Fall"-Existenz der Bourgeoisie in den Werken von Tschechow, die "Maultier-Bourgeoisie" in der Poesie von Majakowski).

Besonders hervorzuheben sind so vielfältige künstlerische Details wie Haushalt, die im Wesentlichen von allen Autoren verwendet wird. Ein markantes Beispiel ist Dead Souls. Gogols Helden lassen sich nicht aus ihrem Alltag, der Dinge umgibt, reißen.

Ein Haushaltsdetail gibt die Umgebung, die Wohnung, die Dinge, die Möbel, die Kleidung, die gastronomischen Vorlieben, die Bräuche, die Gewohnheiten, den Geschmack und die Neigungen des Charakters an. Bemerkenswert ist, dass bei Gogol das alltägliche Detail nie als Selbstzweck fungiert, nicht als Hintergrund und Dekoration, sondern als integraler Bestandteil des Bildes gegeben ist. Und das ist verständlich, denn die Interessen der Helden des Satireautors gehen nicht über die Grenzen der vulgären Materialität hinaus; die geistige Welt solcher Helden ist so arm, unbedeutend, dass etwas ihr inneres Wesen ausdrücken kann; Dinge scheinen mit ihren Besitzern zusammenzuwachsen.

Ein Haushaltsgegenstand erfüllt in erster Linie eine charakterologische Funktion, d.h. ermöglicht es Ihnen, sich ein Bild von den moralischen und psychologischen Eigenschaften der Helden des Gedichts zu machen. So sehen wir auf dem Gut Manilov ein Herrenhaus, das "allein im Jura, das heißt auf einem allen Winden offenen Hügel", einen Pavillon mit dem typisch sentimentalen Namen "Tempel der Einsamkeit" Grün" ... Diese Details weisen auf die Unpraktikabilität des Grundbesitzers hin, darauf, dass auf seinem Grundstück Misswirtschaft und Unordnung herrschen und der Besitzer selbst nur zu sinnlosen Projektionen fähig ist.

Manilovs Charakter lässt sich auch an der Ausstattung der Zimmer ablesen. "In seinem Haus fehlte immer etwas: es fehlte an Seide, um alle Möbel zu polstern, und zwei Sessel "waren einfach mit Matte bedeckt"; neben einem schmucken, reich verzierten bronzenen Leuchter stand »ein einfacher Messingkranker, lahm, seitlich zusammengerollt«. Eine solche Kombination von Gegenständen der materiellen Welt in einem herrschaftlichen Anwesen ist bizarr, absurd, unlogisch. In allen Objekten spürt man eine Art Unordnung, Inkonsistenz, Fragmentierung. Und der Besitzer selbst passt zu seinen Sachen: Manilovs Seele ist so mangelhaft wie die Dekoration seines Hauses, und der Anspruch auf "Bildung", Raffinesse, Anmut, geschmackliche Raffinesse verstärkt die innere Leere des Helden zusätzlich.

Unter anderem hebt die Autorin eines besonders hervor, hebt es hervor. Dieses Ding trägt eine erhöhte semantische Last und wird zu einem Symbol. Mit anderen Worten, ein Detail kann die Bedeutung eines polysemantischen Symbols annehmen, das eine psychologische, soziale und philosophische Bedeutung hat. In Manilovs Büro kann man ein so ausdrucksstarkes Detail als Aschehaufen sehen, "nicht ohne Mühe in sehr schönen Reihen angeordnet" - ein Symbol für leeren Zeitvertreib, bedeckt mit einem Lächeln, süßlicher Höflichkeit, der Verkörperung des Müßiggangs, des Müßiggangs der Held, der sich fruchtlosen Träumen hingibt ...

Gogols alltägliches Detail drückt sich größtenteils in Aktion aus. Im Bild der Dinge, die Manilov gehörten, wird also eine bestimmte Bewegung eingefangen, in deren Verlauf die wesentlichen Eigenschaften seines Charakters offenbart werden. Als Reaktion auf Chichikovs seltsame Bitte, tote Seelen zu verkaufen, " ließ Manilov sofort den Schaft mit der Pfeife auf den Boden fallen und blieb, als er seinen Mund öffnete, mehrere Minuten lang mit offenem Mund ... Schließlich hob Manilov auf die Pfeife mit dem Schaft und sah ihn von unten an. Gesicht... aber mir fiel nichts anderes ein, als den restlichen Rauch in einem ganz dünnen Strahl aus meinem Mund zu blasen. In diesen komischen Posen des Gutsbesitzers kommen seine Engstirnigkeit und mentale Begrenztheit prächtig zur Geltung.