«Անցորդ» (Զաբոլոցկի) բանաստեղծության վերլուծություն. Զաբոլոցկու պոեմի լեզվաբանական վերլուծություն
Ն. Զաբոլոցկու ուշ երգերում ընդգծված գեղարվեստական տեխնիկան այնքան էլ շատ չէ և բազմազան։ Հեղինակը, որպես կանոն, փորձում է խուսափել ավելորդ ուռճացումներից, հաճախ չեն օգտագործվում բազմակողմ փոխաբերությունները և այլն։ Առաջին հայացքից բանաստեղծի հասուն ստեղծագործությունը որոշակիորեն պարզունակության միտում ունի։ Սակայն Զաբոլոցկու բանաստեղծությունների պարզությունն ու պարզությունն են նրա անհատական գրական որակները։ Բանաստեղծը մեծ նշանակություն է տալիս լեզվի իմաստային կողմին. Նրան հետաքրքրում է բառը որպես այդպիսին, և մասնավորապես նրա իմաստների պատկերացումը, իմաստային բովանդակությունը։ Կարևոր դերԶաբոլոցկու ստեղծագործության մեջ խաղում է այնպիսի գեղարվեստական սարք, ինչպիսին հակաթեզն է։ Հիրավի, բանաստեղծի բանաստեղծությունները հաճախ պարունակում են բնական երևույթների և մարդկային գոյության երևույթների, փիլիսոփայական հասկացությունների ու աշխարհայացքների առճակատման սրությունը։ Ն.Զաբոլոցկին փնտրող և հարցական ստեղծագործող է, ում ձեռքում բանաստեղծական նյութը մշտական կերպարանափոխության է ենթարկվում։
Օրինակ՝ «Մարդկային դեմքերի գեղեցկության մասին» բանաստեղծությունը բաղկացած է երկու հակադիր մասերից. Առաջին մասը կոթողային է ու ծանր։ Ինչ-որ անշարժ բլոկի քողի տակ հեղինակը քողարկում է մարդկային հոգու աղքատությունը։ Հոգևոր և զգացմունքային շարժման բացակայությունը մարդկանց դարձնում է «սառը», անկարող են արտացոլել, զգալ և կարեկցել.
Այլ սառը, մեռած դեմքեր
Փակված ճաղերով, ինչպես զնդան։
Մյուսները նման են աշտարակների, որոնցում
Ոչ ոք չի ապրում և պատուհանից դուրս չի նայում։
Երկրորդ մասում, ընդհակառակը, «փոքր խրճիթը», որը «պարզ է, ոչ հարուստ», խորհրդանշում է մարդու ներքին բովանդակությունը։ Այս խրճիթի «պատուհանը» «գարնանային շունչ» է ուղարկում աշխարհ։ Մարդն էլ է այդպիսին. եթե նա ներքուստ լցված է, ապա նրանից լույս ու գեղեցկություն է բխում։ «Գարնան օր», «ուրախ երգեր», «փայլուն նոտաներ» էպիտետները փոխում են բանաստեղծության տրամադրությունը, այն դառնում է ուրախ, բարություն ճառագող։
Այսպիսով, մեծի (նույնիսկ հսկայականի) և փոքրի հակադրությունն այն գեղարվեստական սարքն է, որի վրա հիմնված է ամբողջ բանաստեղծությունը։ Սակայն դա չի նշանակում, որ Զաբոլոցկին իր մեջ այլ տեխնիկա չի օգտագործում։ Ընդհակառակը, «Մարդկային դեմքերի գեղեցկության մասին» բանաստեղծությունը շատ այլաբանական է, այլաբանական։ Չէ՞ որ յուրաքանչյուր «աշտարակ», «խրճիթ», «խրճիթ» այս կամ այն մարդու, նրա բնավորության ու ներաշխարհի ցուցիչն է։
Ն.Զաբոլոցկին օգտագործում է տեղին համեմատություններ. «Մարդկային դեմքերի գեղեցկության մասին» բանաստեղծության մեջ դրանք կարելի է դիտարկել ք բավական«Թշվառ խրճիթների նմանություն», «փարթամ պորտալների նման», «զնդանի պես», «աշտարակների նման», «երգերի նմանություն»: Անսովոր է նաև այն, որ ստեղծագործության մեջ բացակայում է տողերի բաժանումը. բանաստեղծությունը չորս քառատողից մեկ տող է։ Սա, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ ամբողջ բանաստեղծությունը ամբողջությամբ կենտրոնացած է մեկ հիմնական գաղափարի վրա, այն հիմնված է մեկ հիմնական գաղափարի վրա:
Այստեղ արժե հիշել Զաբոլոցկու «Տգեղ աղջիկը», մասնավորապես, վառ համեմատությունը՝ «գորտ հիշեցնող»։ Այս բանաստեղծության մեջ, ինչպես և շատ այլ բանաստեղծություններում, կարելի է առանձնացնել նուրբ այլաբանություն, խորը հոգեբանական վերլուծություն. «մաքուր բոց»՝ որպես հոգու պատկեր, հոգևոր կատարման համեմատություն «անոթի հետ, որի մեջ դատարկություն կա» կամ հետ։ «կրակ թարթում է նավի մեջ».
Ես ուզում եմ հավատալ, որ այս մաքուր բոցը,
Որ այրվում է նրա խորքում,
Նրա բոլոր ցավերը միայնակ կանցնեն
Եվ ամենածանր քարը կհալվի:
Եվ նույնիսկ եթե նրա դիմագծերը լավ չեն
Եվ նա ոչինչ չունի գրավելու երևակայությունը, -
Հոգու մանկական շնորհը
Արդեն փայլում է նրա ցանկացած շարժումով:
Զաբոլոցկու կերպարներն ու կերպարները դառնում են հնարավորինս խորը։ Դրանք ավելի վառ արտահայտված ու հստակ ուրվագծված են բանաստեղծի կողմից՝ համեմատած իր վաղ բանաստեղծությունների հետ։
Զուգահեռականությունը՝ որպես գեղարվեստական սարք, բնորոշ է նաև Ն.Զաբոլոցկու հետագա տեքստերին։ Օրինակ, «Ամպրոպը գալիս է» (1957) բանաստեղծության մեջ մենք տեսնում ենք բնական երևույթների վառ զուգահեռությունը. հոգեվիճակըև հենց հեղինակի մտքերը։
Բանաստեղծության մեջ յուրօրինակ և եզակի է ամպի կերպարը.
Խոժոռված ամպ է շարժվում
Հեռվում երկնքի կեսը ծածկելով
Շարժվող, հսկայական և մածուցիկ,
Լապտերը ձեռքին բարձրացրած։
Այս տողերում ամպը օժտված է ինչ-որ հատուկ նշանակությամբ, կարելի է ասել, որ այն անիմացիոն է։ Ամպը շարժվում է փնտրողի կամ կորած թափառողի պես, ինչպես ճակատագրերի ահեղ դատավորը: Այս համատեքստում այս պատկերը պարզապես չի ընթերցվում որպես բնական երեւույթբայց որպես ավելին.
Վերոհիշյալ ստեղծագործությունը բնութագրվում է հատուկ փոխաբերությամբ.
Ահա այն՝ մայրի մեր պատշգամբի մոտ:
Ամպրոպներով բաժանվել երկու մասի
Նա կանգնած է և մեռած թագ
Աջակցում է մութ երկնքին:
Այդպիսին բարձր մակարդակՄետաֆորիզացիան, անկասկած, ևս մեկ անգամ հնարավորություն է տալիս որպես առանձնահատուկ և եզակի երևույթ առանձնացնել Ն. Զաբոլոցկու ուշ տեքստը՝ «մեռած թագը», հենելով «մութ երկինքը»։
Եզրափակելով՝ բանաստեղծը զուգահեռություն է անցկացնում երկու մասի բաժանված ծառի և սեփական հոգեվիճակի միջև։ Սակայն սա ոչ միայն զուգահեռականություն է, այլ նաև հեղինակի այլաբանական հայտարարություն՝ արտահայտելով նրա աշխարհընկալման երկակիությունը.
Երգիր ինձ մի երգ, վշտի ծառ:
Ես, ինչպես դու, ներխուժել եմ բարձունքներ,
Բայց ինձ հանդիպեց միայն կայծակը
Եվ նրանք կրակով այրվեցին ճանճում։
Ինչու, բաժանվել երկու մասի,
Ես, ինչպես դու, չեմ մահացել շքամուտքում,
Եվ իմ հոգում դեռ նույն կատաղի քաղցն է,
Եվ սեր, և երգեր մինչև վերջ:
Ն.Զաբոլոցկու ստեղծագործության համար առանձնահատուկ նշանակություն ունի բնության փիլիսոփայական ըմբռնումը, բնության և մարդու սերտ հարաբերությունները, ինչպես նաև նրանց փոխադարձ օտարումը։ «Ես բնության մեջ ներդաշնակություն չեմ փնտրում...» (1947) բանաստեղծության մեջ բնությունը բանաստեղծի կողմից դիտվում է որպես «անպտուղ խաղով» և «անօգուտ» տքնաջան աշխատանքով լցված հսկայական «հակասությունների աշխարհ»։
Բանաստեղծությունը լցված է անձնավորող փոխաբերություններով՝ «կույր գիշեր», «քամին կլռի», «հոգնածության տագնապալի կիսաքուն», «մթնած ջուրը կհանդարտվի»։ Այստեղ կա այնպիսի գեղարվեստական սարք, ինչպիսին համեմատությունն է։ Հեղինակը բնությունը համեմատում է «խելագար, բայց սիրող» մոր հետ, ով իրեն չի տեսնում այս աշխարհում առանց որդու, ով ամբողջական չէ առանց նրա.
Այսպիսով, քնել ձեր անկողնում,
Խելագար, բայց սիրող մայրիկ
Թաքցնում է իր մեջ բարձր աշխարհերեխաներ,
Որդու հետ արևը տեսնելու համար.
Այս աշխատանքում կարելի է առանձնացնել անուղղակի հակաթեզ՝ բարու և չարի հակադրությունը.
Եվ այս ժամին տխուր բնությունը
Պառկում է շուրջը, ծանր հառաչում,
Եվ վայրի ազատությունը նրա համար թանկ չէր,
Այնտեղ, որտեղ չարը անբաժան է բարուց:
Երբ հոգնել է բռնի շարժումից
Անօգուտ աշխատանքից
Հոգնած կիսաքունի մեջ
Երբ հակասությունների հսկայական աշխարհ
Անպտուղ խաղից գոհ, -
Ասես մարդկային ցավի նախատիպը
Ջրերի անդունդից այն բարձրանում է իմ առաջ։
Բանաստեղծի խոսքերն առանձնանում են պատկերված պատկերների հակադրությամբ. Օրինակ, «Մագադանի մոտ մի դաշտում ...» (1956) բանաստեղծության մեջ սառած, ուռած, անհյուրընկալ հողի ու հսկայական, անվերջանալի լուսավոր երկնքի սարսափելի հակադրությունից ստեղծվում է տխրության ու դեպրեսիայի անտանելի զգացում։ Այս բանաստեղծության աստղերը խորհրդանշում են ոչ միայն ազատությունը, այլ նաև բուն ազատագրման գործընթացը։ Մինչ ծերերը դեռ չեն բաժանվել իրականությունից, իրենց երկրային գործերից, աստղերը չեն նայում նրանց։ Բայց մահով նրանք միանում են բնությանը, ամբողջ աշխարհին՝ ձեռք բերելով ազատություն.
Նրանց պահակները այլևս չեն հասնի,
Չի անցնի ճամբարի շարասյունը,
Մագադանի միայն մեկ համաստեղություն
Նրանք փայլում են, կանգնած ձեր գլխավերեւում:
Ճամբարային թեման, որը սերտորեն միահյուսված է մարդկային տառապանքի թեմային, արտացոլված է այս բանաստեղծության մեջ: Երկու «դժբախտ ռուս» ծերերի վիշտը, որոնց հոգիները «այրվել են», պատկերված է «տիեզերքի զարմանահրաշ առեղծվածի» ֆոնին։
ցիկլը» վերջին սերը«Որպես «առանձին մասերից բաղկացած «մեծ ստեղծագործություն, որոնցից յուրաքանչյուրը լրացնում և սահմանում է հաջորդը, էպիկական սկիզբը բնորոշ է։ Այստեղ կարելի է նշել իրականության «հեղուկ» ընթացքը վերարտադրելու հեղինակի ցանկությունը։ Կազմված է «վերջին սիրո» պատմության և ընդհանուր շրջանակի առկայության իրադարձությունների հաջորդական շարք։
«Juniper Bush» (1957) բանաստեղծությունն առանձնանում է որոշակի հնչյունային կազմով ձևավորված հատուկ մեղեդիով.
Գիհի թուփ, գիհու թուփ,
Փոփոխվող շուրթերի սառեցնող բամբասանք,
Թեթև բամբասանք, հազիվ ձյութ արձակող
Ո՞վ խոցեց ինձ մահացու ասեղով:
Այս տողն աչքի է ընկնում նաև «փոփոխվող բերան», «թեթև բամբասանք», «մահացու ասեղ» էպիտետների առկայությամբ։ Դրանք ինչ-որ դինամիկայի զգացում են ստեղծում՝ տագնապալի, անորոշ և, միևնույն ժամանակ, բուռն, վճռական:
Բանաստեղծության հենց սկզբից ընթերցողն ակնկալում է ինչ-որ անախորժություն, որին նպաստում է շատ ինքնատիպ էպիտետը՝ «մետաղական ճռճռոց», որը ստեղծում է ներքին տարաձայնության տոնայնություն և արտաքին նախանշան.
Ես երազում տեսա գիհու թուփ,
Հեռվից մետաղյա ճռճռոց լսեցի
Ես լսեցի ամեթիստ հատապտուղների զանգը
Եվ երազում, լռության մեջ, նա ինձ դուր եկավ:
Սիբիլական և կոշտ բաղաձայնների անընդհատ խաղը փափուկ և հնչյունավորների հետ երկակիության զգացում է ստեղծում բանաստեղծության մեջ։ Ընթերցողը քնարական հերոսի հետ միասին ընկղմվում է երազի և իրականության սահմանակից տարօրինակ ֆանտազմագորիայի մեջ։ Եվ, ինչպես Զաբլոցկին հաճախ օգտագործում է իր աշխատանքում. հիմնական գաղափարըեզրափակել է հեղինակը վերջին տողում. Եվ այստեղ դինամիկան փոխարինում է խորհրդածությունը և, ի վերջո, ներողամտությունն ու ներողամտությունը.
Իմ պատուհանից դուրս ոսկե երկնքում
Ամպերը հերթով անցնում են
Իմ այգին, որ թռչել է շուրջը, անկենդան է և դատարկ…
Աստված ների քեզ, գիհու թուփ։
Զաբոլոցկին, ինչպես վերը նշվեց, վարպետ է համեմատությունների և այլաբանությունների ոլորտում։ Վերջին տողում մենք տեսնում ենք «թռչող այգի», որն իր խորքում կյանք է կորցրել: Քնարական հերոսի հոգին, ինչպես այս այգին, դատարկ է, և ամեն ինչում մեղավոր է գիհու թուփը՝ երկիմաստ կարդացվող այս բանաստեղծության երկիմաստ ու ամենավառ կերպարը։
«Ծերություն» (1956) բանաստեղծությունը եզրափակում է «Վերջին սերը» ցիկլը։ Սա մի տեսակ պատմություն է, մի տեսակ էպիկական շարադրանք չափածո: Նրա մեջ է, որ այդքան սուր զգացվում է այն հասունությունն ու հանգստությունը, որին հասել է հեղինակը։ Խորհրդածությունն ու ըմբռնումն այն են, ինչ առաջին պլան է մղվում նրա վաղ երգերի համեմատ.
Պարզ, հանգիստ, ալեհեր,
Նա փայտով է, հովանոցով, -
Նրանք ոսկու տերեւների վրա են
Նրանք նայում են՝ քայլելով մինչև մութն ընկնելը։
Նրանց խոսքն արդեն լակոնիկ է,
Ամեն հայացք պարզ է առանց բառերի,
Բայց նրանց հոգիները պայծառ ու հարթ են
Շատ են խոսում։
Գոյության անհասկանալի խավարում
Նրանց բաժինը չնկատվեց,
Եվ տառապանքի կենարար լույսը
Նրանց վերևում կամաց-կամաց այրվեց։
Այս տողերում ամենից շատ աչքի է ընկնում «գոյության անհայտ խավարի» և «կենաց լույսի» հակադրությունը։ Այս առումով կարելի է ասել, այսպես կոչված, «տիեզերական» զուգահեռության մասին, որն այս կամ այն չափով թափանցում է հեղինակի հետագա տեքստերը։ Զաբոլոցկին փոքրիկ բանաստեղծության մեջ կարողանում է համադրել աշխարհի համապարփակ, համայնապատկերային տեսլականը տվյալ, կարելի է ասել, մասնավոր իրավիճակի հետ։
Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ ուշ բառերՆ.Զաբոլոցկին, մի կողմից, փիլիսոփայական տեսանկյունից անհավանական խորը երևույթ է, մյուս կողմից՝ բավականին բարդ իր գեղարվեստական էությամբ, ավելի ճիշտ՝ բազմազանության առումով։ գեղարվեստական տեխնիկաև մեթոդներ։ Բանաստեղծն օգտագործում է բազմաթիվ էպիտետներ, մի փոքր ավելի քիչ են էպիտետների կիրառման հաճախականությունը-համեմատությունները, համեմատությունները, փոխաբերությունները։ Կարելի է նշել, որ Զաբոլոցկու բանաստեղծությունները հաճախ պարունակում են կոչեր ու հարցադրումներ (հաճախ հռետորական), որոնք հեղինակի տեսլականն ավելի են մոտեցնում ընթերցողի ընկալմանը։ Ընդհանրապես, Զաբոլոցկու պոեզիան խորշում է ինչ-որ բարդ ու շփոթված բանից, նա գործնականում չի ուռճացնում պատկերվածը, չի զբաղվում այսպես կոչված «բառերի հյուսմամբ»։ Բանաստեղծի կետադրությունը բավականին արտահայտիչ է. Զաբոլոցկին հաճախ ավարտին է հասցնում ստեղծագործության հիմնական գաղափարը՝ այն պարփակելով վերջին տողում՝ դրանով իսկ ամփոփելով վերը նշվածը։ Հարկ է նշել, որ Զաբոլոցկու պոետիկան եղել և մնում է եզակի, շարունակում է ազդել բազմաթիվ բանաստեղծների և խոսքի հետ այս կամ այն կերպ առնչվող մարդկանց ստեղծագործության և մտածողության վրա։
Եզակի կարողություն պարզ բառերովՆ.Ա.-ին հատուկ էր մեծ բաների մասին խոսելը: Զաբոլոցկին. Մարդու և բնության փոխհարաբերությունները, ներքին և արտաքին գեղեցկությունը, սերը, սա ընդամենը մի փոքրիկ ցանկ է այն թեմաների, որոնք բանաստեղծը բացահայտում է իր ստեղծագործություններում։ Ինձ ամենաշատը հետաքրքրում է ստեղծագործությանը նվիրված պոեզիան, որը պատմում է, թե ինչպես են ծնվում գլուխգործոցները։ Բանաստեղծը, այսպես ասած, ընթերցողներին բաց է թողնում իր արվեստանոց։
«Կարդում ենք բանաստեղծություններ» բանաստեղծության մեջ մենք միաժամանակ տեսնում ենք և՛ բանաստեղծ-վարպետին, և՛ ընթերցողին։ ՎՐԱ. Զաբոլոցկին ուրիշի տեղը զբաղեցնելու յուրահատուկ ունակություն ունի՝ երեխա, տարեց դերասանուհի, կույր: Նա ռեինկառնացիայի վարպետ է, և ամենուր անկեղծ ու համոզիչ է «մի չափածո, որը համարյա չափածոյի նման չէ...»։
«Հետաքրքրասեր, զվարճալի և նուրբ» սկսում է Ն.Ա. Զաբոլոցկին բացահայտելու ստեղծագործական թեման. Սա, ասես, մեծ ու կարևոր բանի մասին զրույցի նախերգանքն է, և աստիճանաբար մեր առջև առաջանում է իսկական վարպետի դիմանկարը, ով հասկանում է «ծղրիդի և երեխայի մրմնջալը», կարող է մարմնավորել «մարդ» բառի մեջ։ երազներ» և
Հավերժ հավատում է կյանք տվողին,
Ռուսաց լեզու՝ լի բանականությամբ.
Նրա հերոսն օգնում է հասկանալ իրական, իսկական արվեստի նպատակը։ ՎՐԱ. Զաբոլոցկին հստակ տարբերում է իսկական պոեզիան «ճմրթված խոսքի անհեթեթությունից»։ Ընդունելով, որ վերջինս «լավ հայտնի է», հեղինակը հռետորական հարցեր է տալիս.
Բայց միգուցե մարդկային երազանքները
Զոհաբերե՞լ այս զվարճությանը:
Իսկ ռուսերեն բառը հնարավո՞ր է
Ոսկեֆինչը դարձրեք ծլվլոց
Կենդանի հիմքը իմաստավորելու համար
Չե՞ք կարող հնչել դրա միջով:
Պատասխանները պարզ են, և այնուամենայնիվ բանաստեղծը հաջորդ հատվածում ևս մեկ անգամ շեշտում է, որ «պոեզիան խոչընդոտներ է դնում...»:
Ոչ նրանց համար, ովքեր շառադներ են խաղում,
Դնում է կախարդի գլխարկը:
Ռուսերեն բառի նշանակության գաղափարը շատ կարևոր է, քանի որ այն ստեղծագործության «կենդանի հիմքն» է: Բանաստեղծը ուշադրություն է հրավիրում ասվածի ու գրվածի համար մարդու պատասխանատվության վրա, դա հատկապես անհրաժեշտ է նրանց, ովքեր բառն իրենց մասնագիտությունն են դարձրել։ Արժեքավոր է, երբ դառնում է ոչ միայն նյութական, այլ իրական պոեզիա։ Վերջին տողում վեհացված
Ռուսաց լեզու՝ լի բանականությամբ.
Միայն «իրական կյանքով ապրող» մարդն է ունակ ըմբռնելու «լեզվի միտքը»։
«Իրական» բառն ինձ թվում է գլխավորն այս բանաստեղծության մեջ, թեև այն հնչում է միայն մեկ անգամ։ Բայց այն փոխարինվում է համատեքստային հոմանիշներով՝ կատարելություն, «կենդանի հիմք»։ Պոեզիան նույնպես իրական է, եթե արտացոլում է «մարդկային երազանքները», և զվարճալի չէ։
Այս բանաստեղծության մեջ մեծ նշանակություն ունեն կենդանի բնության («ծղրիդի ու երեխայի մրմնջալը»), ստեղծագործական պրոցեսի («խոսքի անհեթեթություն», «լեզվի միտք» պատկերներ կերտող փոխաբերությունները։ Ստեղծագործության մեջ առկա անձնավորումների շնորհիվ պոեզիան կենդանանում է՝ «խոչընդոտներ է դնում մեր գյուտերին», ճանաչում ճշմարիտ գիտակներին ու դնում «կախարդի գլխարկը»։
Բավականին հետաքրքիր է բանաստեղծության շարահյուսական կառուցվածքը։ Հռետորական հարցերի, ինչպես նաև բացականչական բառ-նախադասության առկայությունը խոսում է դրանում զգացմունքային ֆոնի փոփոխության մասին՝ հանգիստ շարադրանքից մտորումների և, վերջապես, զգայական պայթյունի։ Հետաքրքիր է, որ լինելով ժխտում, «ոչ»-ն այս դեպքում հաստատում է հռետորական հարցերում հնչած միտքը։
ՎՐԱ. Զաբոլոցկին ձևի հետ փորձեր չի անում. դասական քառատող՝ փոփոխական հանգավոր մեթոդով, եռավանկ անապեստ. այս ամենը բանաստեղծությունը դարձնում է հեշտ ընթերցվող և հասկանալի:
Ստեղծագործության թեման նոր չէ գրականության մեջ՝ մեծն Ա.Ս. Պուշկինը և հակասական Վ.Վ. Մայակովսկին մեկ անգամ չէ, որ դիպել է նրան։ ՎՐԱ. Զաբոլոցկին բացառություն չէ, նա այս թեմային նոր հնչեղություն տվեց՝ ներկայացնելով միայն իրեն հատուկ բացառիկ մոտիվներ։ Բանաստեղծը համատեղել է դասականն ու արդիականությունը, իզուր չէ, որ 1948 թվականին գրված բանաստեղծությունը մասամբ համահունչ է Ի.Ս.-ի «Ռուսաց լեզու» քնարական մանրանկարչությանը։ Տուրգենևը, որը ստեղծվել է տասնիններորդ դարի վերջին: Նման ստեղծագործություններ կարդալուց հետո հպարտության զգացում է առաջանում.
Դիզայն աշխատանքային փորձվերլուծություն
2010, ապրիլ
Լեզվաբանական վերլուծություն
բանաստեղծություններ Ն.Ա. Զաբոլոցկի «Պոեզիա կարդալը ...»
MOU 8-րդ դասարանի աշակերտներ
Վոսկրեսենսկայայի միջնակարգ դպրոց
Լենինսկի շրջան
Մոսկվայի մարզ
Ռուսերենը մեր ժողովրդի լեզուն է՝ «մեծ ու հզոր», ռուս մեծ գրող Իվան Ս. Տուրգենևի խոսքերով։ Նա հարուստ է, ճկուն, երևակայական և մեղեդային: Այն իրենց ստեղծագործությամբ համալրեցին և կատարելագործեցին բառի իսկական արվեստագետները՝ Ա.Պուշկինը, Մ.Յու.Լերմոնտովը, Ն.Վ.Գոգոլը, Լ.Ն.Տոլստոյը, Ֆ.Մ.Դոստոևսկին, Ն.Ա.Նեկրասովը։
20-րդ դարի ռուս նշանավոր բանաստեղծ Ն.Ա. Զաբոլոցկին իրավամբ կարելի է անվանել նաև խոսքի վարպետ։ Ամեն արտահայտություն, ամեն գեղարվեստական կերպարնրա ստեղծագործությունները ամբողջականություն և խոր իմաստ ունեն։ Զաբոլոցկին իր ամբողջ կյանքը նվիրել է արվեստին. «Ես հրաժարվեցի առօրյա բարեկեցությունից, իմ «սոցիալական դիրքից», բաժանվեցի ընտանիքից՝ արվեստի համար: Նրանից դուրս - ես ոչինչ եմ ... »: Նա մեր գրականություն մտավ որպես մեծ մտածողև փիլիսոփա։
Ինչպիսի՞ն պետք է լինի իրական պոեզիան: Այս հարցը տվել են բոլոր ժամանակների բանաստեղծները։ Այս թեման արտացոլվել է Ա.Պուշկինի, Մ.Յու.Լերմոնտովի, Ն.Ա.Նեկրասովի և շատ ուրիշների ստեղծագործություններում։ Նրանցից յուրաքանչյուրն յուրովի է որոշել պոեզիայի նպատակն ու իմաստը։ Այսպիսով, Ա.Ս. Պուշկինը նկարագրել է իդեալական բանաստեղծի կերպարը «Մարգարե» բանաստեղծության մեջ։ Նեկրասովի «Բանաստեղծը և քաղաքացին» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծի հոգում մի տեսակ վեճ ենք տեսնում պոեզիայի նպատակի մասին:
Իրական պոեզիայի թեման արտացոլվել է Զաբոլոցկու ստեղծագործության մեջ։ Ահա թե ինչի մասին է բանաստեղծը գրում իր «Բանաստեղծություններ կարդալը» պոեմում։
Այս աշխատանքը պայմանականորեն կարելի է բաժանել երկու մասի.
Առաջին մասում հստակ հեղինակային հեգնանք կա «կեղծ պոետների» վերաբերյալ։ Զաբոլոցկին «զվարճացնում» է նրանց գործը՝ «ծղրիդի ու երեխայի քրթմնջոցը», «ոսկի ծլվլոցը»։ Հեգնանքի այս երանգը, հեղինակի քմծիծաղը բանաստեղծությանը տալիս է խոսակցական բառապաշարը («մրմնջում», «անհեթեթություն», «ճմրթված»), որը «կողք կողքի» բարձր ոճի («կատարելություն», «բարդություն» բառերով. ): Հատկանշական է, որ առաջին մասում Զաբոլոցկին օգտագործում է «չափածո» բառը (ոճականորեն հստակ կրճատված), իսկ երկրորդ մասում՝ «պոեզիա» (բարձր ոճի բառ)։ Այս բանաստեղծության մեջ այս բառերը համատեքստային հականիշներ են՝ չափածոն անհարկի բառաստեղծություն է, անիմաստ բառակապակցություն, իսկ պոեզիան իսկական արվեստ է։ Ամբողջ առաջին մասը կառուցված է հակադրությունների վրա՝ «մրմնջալն» անհամեմատելի է «կատարելության», իսկ «ճմրթված խոսքի անհեթեթությունը»՝ «բարդության» հետ։ Վերջում բանաստեղծը հռետորական հարց է տալիս.
Բայց միգուցե մարդկային երազանքները
Զոհաբերե՞լ այս զվարճությանը:
Իսկ ռուսերեն բառը հնարավո՞ր է
Ոսկեֆինչը դարձրեք ծլվլոց
Կենդանի հիմքը իմաստավորելու համար
Չե՞ք կարող հնչել դրա միջով:
Այստեղ նորից ընդդիմություն ենք տեսնում։ Ժամանակակից բանաստեղծների ստեղծագործությունը՝ «ոսկի ծլվլոց»- Զաբոլոցկին հակադրվում է «ռուսական խոսքին»՝ Պուշկինի, Լերմոնտովի, Նեկրասովի պոեզիային։
Երկրորդ մասը հակադրվում է առաջինին. Այն սկսվում է «Ո՛չ» ժխտական նախադասության բառով, որում հեղինակն ինքն է պատասխանում իր իսկ հարցին։ Այս հատվածում բարձր բառապաշարը («խոչընդոտներ», «հավատում է», «կյանք տվող», «խելամտորեն լի») բանաստեղծությանը տալիս է հանդիսավորության ու վեհության երանգ, օգնում է ավելի հստակ արտահայտել հիմնական միտքը։ Հեղինակը երկրորդ մասը հակադրում է առաջինին, օգտագործելով նաև ժխտումը («ոչ նրանց համար, ովքեր, խաղալով շառադներ, դնում են կախարդի գլխարկը»): Բացի բարձր բառապաշարից, Զաբոլոցկին ներառում է ստեղծագործության մեջ հնացած բառեր(«For») և դիմում է այնպիսի տեխնիկայի, ինչպիսին է կրկնությունը («ով» - «ով»):
Զաբոլոցկին օգտագործում է նաև ձայնագրություն։ Դրա գաղտնիքը կայանում է նրանում, որ ձայնը կարողանում է որոշակի ասոցիացիաներ առաջացնել ընթերցողի մոտ, ազդել ստեղծագործության ընկալման վրա։ Բանաստեղծության մեջ դիտում ենք ալիտերացիա՝ առաջին մասում՝ «ծղրիդի և երեխայի քրթմնջոց»՝ կրկնվում է «ռ» (կոպիտ ձայն), «ոսկի ծլվլոց»՝ «ու» ձայնը. կրկնեց. Վերջին քառատողում շատ են ֆշշացող «զ», «ու» և սուլող «զ», «ս» (թեթև հնչյուններ) - այս բառից կարծես խոսում են, խշխշում, խշխշում։ Ահա թե ինչպես է հեղինակը ուժեղացնում հակադրության էֆեկտը և ազդում ընթերցողի ընկալման վրա։ տարբեր մասերբանաստեղծություններ. Հնչյունական ձևավորումն էլ ավելի պատկերավոր է դարձնում աշխատանքը։
Համեմատության կառուցման մեջ պետք է ուշադրություն դարձնել նաև տրամաբանական շեշտադրմանը. համեմատվողը (աշխատանքի 2-րդ մաս) ավելի վառ է ընդգծված, քան համեմատվողը (աշխատանքի 1-ին մաս): Իսկապես, առաջին մասում տեսնում ենք հեղինակի հեգնանքն ու քմծիծաղը, նա քննադատում է ժամանակակից պոեզիան, բայց դեռևս միայն սրա վրա չի կանգնում իր ուշադրությունը։ Բայց հենց երկրորդ մասում է հեղինակը բացահայտում իր բանաստեղծության խնդիրը՝ «Ինչպիսի՞ն պետք է լինի իրական պոեզիան»։ - և պատասխանում է այն հարցին, թե ինչպիսին պետք է լինի իսկական բանաստեղծը.
Նա, ով ապրում է իրական կյանքով,
Ով մանկուց սովոր է պոեզիային,
Հավերժ հավատում է կյանք տվողին,
Ռուսաց լեզու՝ լի բանականությամբ.
Բանաստեղծությունը գրված է եռավանկ մետր-չորսոտանի անապեստով, որը նրան տալիս է յուրահատուկ, մեղեդային հնչեղություն։ Տանը՝ չորս տող, խաչաձև հանգ և չընդգծված (իգական) և ցնցող (արական) վերջավորություններ դասական վերափոխման նշաններ են (որը բնորոշ է Զաբոլոցկու բոլոր ստեղծագործություններին)։ Այս ձևը պատահական չի ընտրվել. Բանաստեղծի նպատակն է՝ ցույց տալ սկսնակ գրողներին, թե ինչպես է պետք աշխատել պոեզիայի վրա՝ հենվելով դասականների վրա, նրանցից առաջ արվածի վրա։ Զաբոլոցկին կարծում է, որ սկզբում իր ստեղծագործական ուղիբանաստեղծը պետք է դասեր քաղի նախորդ սերունդների փորձից.
Այս բանաստեղծությունը շատ հետաքրքիր է բառապաշարի տեսանկյունից, և դրանում մենք տեսնում ենք հաստատում, որ Զաբոլոցկին իսկապես բառերի իսկական վարպետ էր, ով խորը իմաստ էր դնում յուրաքանչյուր արտահայտության մեջ և պատկերների նկարիչ, որոնք վառ և արդիական են մեր ժամանակներում: .
Նիկոլայ Զաբոլոցկին բանաստեղծ և փիլիսոփա է, ով իրավամբ կոչվում է 20-րդ դարի ամենաառեղծվածային և պարադոքսալ անհատականություններից մեկը: Նա գրական շրջանակներում հայտնի էր որպես տաղանդավոր թարգմանիչ և գեղարվեստական խոսքի ինքնատիպ վարպետ։ Կյանքում նա շատ խելամիտ ու ռացիոնալ մարդ էր։ Այնուամենայնիվ, Զաբոլոցկու բանաստեղծությունների վերլուծությունը հուշում է, որ այս ստեղծագործությունների հեղինակը զգայուն և չափազանց արձագանքող բնույթ է կրում:
Զաբոլոցկու ստեղծագործական ուղին դժվար ու փշոտ էր, ինչպես, ի դեպ, անցած դարասկզբի մյուս գրողների ու բանաստեղծների կյանքը։ Այսօր այս հեղինակի ժառանգությունը մեծ տեղ է գրավում գրականության մեջ: Չնայած անբարենպաստ պատմական իրադարձություններին, որոնց ընթացքում Զաբոլոցկին սկսեց իր կարիերան գրականության մեջ, նա կարողացավ նոր թեմաներ ներմուծել ռուսական պոեզիայում:
Զաբոլոցկու ստեղծագործության պարբերականացում
Այս բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ առանձնանում են երեք շրջան. Նրանք բոլորն էլ էապես տարբերվում են միմյանցից սյուժեներով և թեմաներով։ 1920-ականներին ստեղծված Զաբոլոցկու բանաստեղծությունների վերլուծությունը թույլ է տալիս ենթադրել, որ նրա ստեղծագործության առաջին շրջանը բնութագրվում էր բուրժուական աշխարհի ոգեղենության բացակայության քննադատական հայացքով։ Իր վաղ շրջանի ստեղծագործություններում ռուս բանաստեղծն ընդգծել է պատկերագրական միջոցների թեթեւությունն ու անսպասելիությունը։
Հետագա փուլում Զաբոլոցկու համար կարևոր են դարձել բնության թեմաները։ Աշխարհընրա համար ոչ այլ ինչ էր, քան բանականությամբ օժտված կենդանի էակ: Ինչպես հեղափոխությունից ոգեշնչված մյուս բանաստեղծները, բանաստեղծն անկեղծորեն հավատում էր իրադարձությունների անհավատալի ուժին, որոնք նախորդել էին նորի ծնունդին. Խորհրդային պետություն... Նրանք, ըստ Զաբոլոցկու, կարող էին շահագործումից ազատել ոչ միայն մարդկանց, այլև կենդանիներին։
Զաբոլոցկու հետպատերազմյան երգերի հիմնական թեման մարդկային հոգին էր։ Ինչպե՞ս է իրական գեղեցկությունը տարբերվում կեղծից: Բանաստեղծը փորձեց պատասխանել այս հարցին. Զաբոլոցկու ուշ փուլին պատկանող բանաստեղծությունների վերլուծությունը պարզում է հեղինակի կարծիքը մարդու հոգու գեղեցկության վերաբերյալ։
Ի՞նչ է գեղեցկությունը:
Բանաստեղծը մեծ նշանակություն է տվել մարդու հոգու գեղեցկությանը, ինչը հաստատում է Զաբոլոցկու բանաստեղծությունների վերլուծությունը։ Հոգեբանորեն հարուստ «Տգեղ աղջիկը», «Պարտվողը», «Կինը» աշխատությունները նվիրված են փիլիսոփայական խնդիրներին։ Հոգեկան որակները, անկասկած, ավելի կարևոր են, քան ֆիզիկականը: Բայց չգիտես ինչու, մեր աշխարհում ոչ գրավիչ դիմագծերով մարդիկ շատ ավելի դժվար են ապրում, քան նրանք, ում արտաքին տեսքը չունի թերություններ։ Զաբոլոցկու «Տգեղ աղջիկը» բանաստեղծի համար ապացուցում է մարդկային հարաբերությունների էական կողմերից մեկի կարևորությունը։ Անդրադառնալով այս ստեղծագործության հերոսուհու ներքին հատկանիշներին՝ հեղինակը գալիս է այն եզրակացության, որ հոգու գեղեցկությունը դեռ ավելի կարևոր է։
Ինչպե՞ս կարող էր նա չտեսնել իր կյանքի գանձը։
Զաբոլոցկու «Կինը» բանաստեղծության վերլուծությունը հնարավորություն է տալիս պատկերացում կազմել, թե որքան կարևոր են եղել կանացի սերն ու հավատարմությունը ռուս դասականի համար: Պատկեր սիրող կինայս ստեղծագործության մեջ դա հավատարմության և նվիրվածության անձնավորումն է: Նրա հայացքը երկչոտ է ու ցավոտ։ Նա քայլում է անաղմուկ, անաղմուկ, մինչդեռ ամուսինը գրում է նրան. Եվ նա չէր ճանաչում ոչ Գյոթեին, ոչ Դանթեին նման խոնարհ ու նվիրյալ սիրո մասին։
Կան դեմքեր՝ ուրախ երգերի նմանություն...
Բանաստեղծի փիլիսոփայական մտորումների խորությունը կարող եք ըմբռնել՝ վերլուծելով «Մարդկային դեմքերի գեղեցկության մասին» բանաստեղծությունը։ Զաբոլոցկին այս ստեղծագործություններում խոսում է մարդու ներաշխարհի մասին և այն մասին, թե ինչպիսի արտացոլանք կարող է ունենալ նա իր արտաքին տեսքով։ Հեղինակը դեմքերը համեմատում է խրճիթների հետ, որոնք կարող են լինել սառը և փակ։ Նրանք կարող են լինել ամայի և մութ: Բայց կան, սակայն, թեթև ու ուրախ, թեև արտաքուստ աննկատ են։
Մարդու դեմքերի գեղեցկության մասին բանաստեղծության վերլուծությունը կրկին հաստատում է հոգեկան գեղեցկության գերազանցությունը ֆիզիկական վերլուծության նկատմամբ։ Զաբոլոցկին մարդկային դեմքերը համեմատում է ճարտարապետական կառույցների հետ։ Ոմանք շքեղ են ու գեղեցիկ, բայց հոգում ջերմ զգացմունքներ չեն առաջացնում։ Մյուսները համեստ են և ոչ հավակնոտ, բայց շփվում են քաղցր, հաճելի հիշողությունների հետ: Բանաստեղծությունը երկու մասի բաժանելով՝ հեղինակը վերջին տողերը նվիրում է դրսից տգեղ, բայց ներքուստ գեղեցիկ մարդկանց։
Գեղեցկությունը, ըստ բանաստեղծի, ահռելի արժեք է, որը կարող է քեզ խելագարեցնել ու հնազանդեցնել։ Նրա տիրոջը հաճախ են այցելում ամբարտավանությունն ու ունայնությունը, որը ֆիզիկական գեղեցկության կործանարար ուժն է:
Հոգին պարտավոր է աշխատել...
Բանաստեղծի հետագա ստեղծագործությունների գաղափարական բովանդակությունը հասկանալու համար անհրաժեշտ է վերլուծել «Հոգի» բանաստեղծությունը։ Զաբոլոցկին ստեղծագործությանը անուն չի տվել, բայց հիմնականում դրանում դարձել է մարդու ներաշխարհը, որը բանաստեղծն օժտել է մարդկային որոշ կարողություններով։ Հոգին, նրա կարծիքով, պետք է աշխատի։ Ի վերջո, մտավոր ծուլությունը ծնում է եսասիրություն, անզգամություն և սահմանափակում։ Զաբոլոցկին կարծում էր, որ իրեն տրվելով՝ մարդը վտանգում է կորցնել վերջինիս և, թերևս, կյանքում ամենագլխավորը։ Եվ նույնիսկ նա, ով իմաստուն է փորձով և անցել է զգալի կյանքի ուղինպետք է անընդհատ իրեն սովորեցնել բարության, արդարության և կարեկցանքի մասին: Կարևոր փիլիսոփայական հարցեր, որոնք արդիական են բոլոր ժամանակներում, առաջ են քաշում Զաբոլոցկու «Թույլ մի՛ տուր, որ հոգիդ ծույլ լինի...» բանաստեղծության վերլուծությամբ։
Բառերը
Զաբոլոցկու քնարական ստեղծագործությունները ստեղծվել են Տյուտչևի և Բարատինսկու ավանդույթների ազդեցությամբ։ «Ամպրոպը» բանաստեղծությունը լցված է փոխաբերական պատկերներով, որոնք նախատեսված են ցույց տալու բնության և մարդու կապը։
TO վերջին աշխատանքներըՌուս բանաստեղծը ներառում է «Վերջին սեր» ցիկլում ընդգրկված տասը բանաստեղծություն։ Նրա մահից երկու տարի առաջ Զաբոլոցկու ամուսնական կյանքում տարաձայնություններ են ծագել։ Որոշ ժամանակ բանաստեղծը սերտորեն շփվել է «Կյանք ու ճակատագիր» լեգենդար վեպի հեղինակի հետ։ Զաբոլոցկու կինը չէր կարող անտարբեր մնալ մեծ գրողի տաղանդի ու մտքի հանդեպ։ Տարաձայնությունը հանգեցրեց կարճատև բաժանման, որի ընթացքում ստեղծվեց քնարական ցիկլը։ Եկատերինա Վասիլևնան ամուսնու մոտ վերադարձավ 1958 թվականին։ Երկու ամիս անց նա կյանքից հեռացավ։
Նիկոլայ Զաբոլոցկու ժառանգությունը փոքր է. Այն ներառում է միայն մեկ հատոր բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ։ Բայց նրա ստեղծագործությունների թեմաներն այնքան բազմազան են ու բազմաշերտ, որ, անկասկած, այս բանաստեղծին կարելի է վերագրել 20-րդ դարի գեղարվեստական խոսքի մեծ վարպետներին։
Ն.ԶԱԲՈԼՈՑԿԻ ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅՈՒՆ «ՍԵՊՏԵՄԲԵՐԻ». ԸՆԿԱԼՈՒՄ, ՄԵԿՆԱԲԱՆՈՒՄ, ԳՆԱՀԱՏՈՒՄ
«Սեպտեմբեր» պոեմը գրել է Ն.Զաբոլոցկին 1957 թվականին։ Այն վերաբերում է լանդշաֆտային տեքստերին: Դրանում բանաստեղծը սեր է խոստովանում աշնանային բնության հանդեպ։ Աշունը շատ բանաստեղծների և արվեստագետների կողմից սիրված ժամանակաշրջան է: Բոլորս հիշում ենք» Ոսկե աշուն«Լևիտան. «Տխուր ժամանակ է։ աչքերի հմայքը!
Ես գոհ եմ քո հրաժեշտի գեղեցկությունից»,- մեզ համար դասագրքեր դարձած այս տողերը մինչ օրս չեն կորցնում իրենց արժեքը։ Բարատինսկի, Պուշկին, Տյուտչև - նրանք բոլորը գրել են աշնան մասին: Ն.Զաբոլոցկին մեզ է ներկայացնում աշնանային բնության իր ինքնատիպ հայացքը.
Բանաստեղծությունը կառուցված է հակաթեզի հիման վրա։ Կոմպոզիցիոն առումով մենք կարող ենք առանձնացնել երկու պայմանական մասեր. Առաջին մասը առաջին տողն է, որը բացահայտում է սեպտեմբերյան մռայլ լանդշաֆտը.
Մեծ ոլոռը հորդում է անձրև,
Քամին պատռված է, իսկ հեռավորությունը՝ անմաքուր։
Գզգզված բարդին փակվում է տերևի Արծաթագույն ներքևի մասով։
Երկրորդ մասը մնացած բոլոր տողերն են։ Մենք տեսնում ենք, որ մի մեռած աշնան օր հանկարծակի կենդանանում է տակը արևի ճառագայթճեղքելով ամպերի միջով.
Բայց տես՝ ամպի անցքով,
Ինչպես քարե սալերի կամարի միջով,
Առաջին ճառագայթը, ճեղքելով միջով, թռչում է մառախուղի և խավարի այս թագավորություն:
Եվ ամբողջ բնությունը անմիջապես վերակենդանանում է, դառնում պայծառ, նկարչի վրձնին արժանի։ Եզրափակչում բանաստեղծը զուգադրում է բնությունը և մարդուն. Եվ այս փխրուն ծառը նրան հիշեցնում է «պատանի արքայադստերը թագով».
Նկարեք, ինչպես ծառը, անկայուն Երիտասարդ արքայադուստրը թագի մեջ Անհանգիստ սահող ժպիտով արցունքոտ երիտասարդ դեմքի վրա:
Բանաստեղծը օգտագործում է տարբեր միջոցներգեղարվեստական արտահայտչականություն՝ էպիթետ («տերևի արծաթափայլ ներքևի մասը»), համեմատություն («ծառի պես, անկայուն Երիտասարդ արքայադուստրը թագում»), անձնավորում («Բարդին գզգզված է տերևի արծաթափայլ ներքևի մասով»):
Համեմատության համար աշխատություններ՝ Ֆ.Ի. Տյուտչև «Կա սկզբնական աշուն», Ա.Ս. Պուշկինի «Աշուն».
Սկրեպա՝ աշնանային բնության նկարների հակասական բնույթ; բնական ու մարդկային աշխարհներ(Աշնան համեմատությունը Պուշկինի «սպառող օրիորդի» հետ):
