Դաս «Իմագիզմ - Արծաթե դարաշրջանի պոեզիայի գրական ուղղություն. Գունավոր գեղանկարչությունը որպես գեղարվեստական ​​սարք երևակայողների քնարերգության համար։ Imagists

Իմագիզմ

Առաջին հետհեղափոխական տարիներին ավանգարդի գեղարվեստական ​​որոնումների հիման վրա առաջացել է իմագիզմի գրական ուղղությունը (լատիներեն imago - պատկերից)։ Անունը վերադառնում է անգլիական Imagism-ին, որն առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին։ և ներկայացված է Տ. Հյումի և Է. Փաունդի աշխատությամբ, որի ծանոթությունը Ռուսաստանում տեղի է ունեցել Զ.Վենգերովայի «Անգլերեն ֆուտուրիստներ» հոդվածից հետո, որը տպագրվել է 1915 թվականին «Աղեղնավոր» ժողովածուում։ Անգլիական երևակայությունից նկատվում էր ձգողականություն դեպի կոնկրետ տեսանելի պատկեր, որն առաջանում էր իրերի անսովոր հայացքից և անսպասելի և հանկարծակի ազդեցություն թողնում ընթերցողի վրա: Իմագիզմի պաշտոնական սկիզբը համարվում է հրապարակումը Վորոնեժի «Սիրենա» ամսագրում (1919, թիվ 4) և թերթում « Խորհրդային երկիր«(1919, փետ. 10) նոր շարժման գրական հռչակագիրը, որը միավորեց Ս.Եսենինին, Ի.Գրուզինովին, Ա.Կուսիկովին, Ռ.Իվնևին, Վ.Շերշենևիչին, Ա.Մարիենգոֆին, Գ.Յակուլովին և Բ.Էրդմանին. . Նրանց հանդիպումների վայրը գրական ակումբն էր (imagenist cafe) «Pegasus ախոռը», իսկ հրատարակությունները՝ «Hotel for travelers in the beautiful» ամսագիրը (1922)։ Լույս է տեսել այս ամսագրի չորս համար։ Imagists-ը ստեղծեցին իրենց «Imagists» հրատարակչությունը, որը հրատարակեց կոլեկտիվ ժողովածուներ՝ «Իրականություն», «Փոթորիկների հեծելազոր», «Բառերի ձուլարան», «Պանդոկի արշալույս», «Ոսկե եռացող ջուր», «Աստղային ցուլ»։ Անցկացվել է. Խլեբնիկովը գրել է հեգնական բանաստեղծություն «Մոսկովյան թակարդը» (1920) իմիջիզմի նորարարությունների մասին.

Մոսկվայի չախչախի թակարդը,

Այն պարունակում է երկու մեծահասակ:

Գողգոթա Մարիենհոֆ.

Քաղաքը պոկվեց.

Եսենինի հարությունը.

Տեր, հորթ

Աղվեսի մորթյա բաճկոնով:

Իմագիզմի գեղագիտական ​​(և հիմնական) հիմքը գեղագիտական ​​ազդեցության կամ տպավորության դերի հատուկ ըմբռնումն էր։ գեղարվեստական ​​կերպար... Այս տպավորությունը պետք է հնարավորինս հարուստ ու վառ լիներ։ Վ. Շերշենևիչը հայտարարեց. «Պատկերը և միայն պատկերը. Պատկեր՝ քայլեր անալոգիաներից, զուգահեռներ՝ համեմատություններ, հակադրություններ, խտացված ու բաց էպիտետներ, բազմաթեմատիկ, բազմահարկ շինարարության կիրառություններ՝ սրանք արվեստի վարպետի գործիքներն են։<…>Միայն պատկերը, ինչպես ցեցիները, որոնք թափվում են գործի վրա, փրկում է այս վերջինը ժամանակի ցեցից»: Երևակայողները բացասաբար էին վերաբերվում ուշ ֆուտուրիզմի սոցիալական և թերթային թեմաներին, հրապարակախոսական բանաստեղծություններին և քարոզչական հանգավորված ստեղծագործություններին։ Ա.Մարիենգոֆի «Բույան կղզի» (1920թ.), Վ.Շերշենևիչի «2x2 = 5. Պատկերապատկերի թերթիկները» (1920թ.) և Ի.Գրուզինովի «Հիմքի երևակայությունը» (1921թ.) ծրագրային հոդվածներում գաղափարը. առաջ քաշվեց պոեզիան իր փոխաբերական հիմքին վերադարձնելու մասին, բանաստեղծական պատկերները ենթադրում էին ռացիոնալ գործունեություն, կառուցում, համադրություն, հատուկ կատալոգների ստեղծում։

Ծրագիրը ընտրողական էր. Վ.Շերշենևիչի ֆուտուրիստական ​​փորձը թույլ տվեց նրան ծրագրում ներառել հին կարգախոսները «ինքնագործ բառի» (սկզբունքը կլինի բելյան), «անլար երևակայության» մասին (Մարինետա տերմինը)։ «Ինքնաստեղծ բառով» նա հասկացավ Ա.Պոտեբնյայի լեզվական աշխատություններում զարգացած եռյակի միայն մեկ հիմնական բաղադրիչներից մեկը՝ բառի «ներքին ձևը» (բովանդակությունը), բառը (ձևը) և դրա պատկերացումը։ Բառի փոխաբերականությունը ուղղակի մեկնաբանության մեջ ինքնանպատակ էր դառնում, քանի որ բովանդակությունը զոհաբերվում էր դրան։ «Պատկերի կերակուրը, սա բանաստեղծական խոսքի զարգացման ճանապարհն է», - պնդում էր Շերշենևիչը: «Հին քերականությունը և անցում դեպի անգրագետ դարձվածքների» կոտրելու անխուսափելիության հռչակումը հարում է «իմաստ ուտելուն»։ Նման ընդմիջումը թույլ կտա, ըստ Իմագիզմի տեսության, գիտակցել պատկերի իրական ազատությունը, որը Շերշենևիչը տեսնում էր պատկերների միմյանցից մեկուսացման մեջ։ Արվեստի գործը պետք է լինի մի տեսակ «պատկերների կատալոգ»։ Նա գրել է. «Տաղը օրգանիզմ չէ, այլ պատկերների ամբոխ, կարելի է նրանից մի պատկեր հեռացնել առանց վնասելու կամ տասը տեղադրել։ Միայն միավորները ամբողջական լինելու դեպքում գումարը կատարյալ է »:

Ս.Եսենինը ի սկզբանե չէր ընդունում նման սահմանափակ կերպարը։ «Մարիի բանալիները» (1918 թ.) հոդվածում, որը երևակայողների կողմից ընկալվել է որպես մանիֆեստ, բանաստեղծը պնդում է, որ դա հաղթանակ չէ իմաստի նկատմամբ, այլ միայն սերտ կապ պատկերի և բովանդակության միջև, որն այն դարձնում է օրգանական և ամբողջական։ . Կապելով վերջին տարիներըԻմագիզմի հետ իր կյանքը, որոշ քննադատների կարծիքով, Եսենինը ամենատաղանդավոր կերպով մարմնավորել է իր անհատական ​​հատկանիշները: «Մոսկովյան պանդոկում» «Mare ships»-ն արտացոլում էր երևակայական ցնցող և «թառամող գեղագիտության» տարրերը (մենակության դրդապատճառներ, սեփական ճակատագրից դժգոհություն):

Տարբեր տաղանդների բանաստեղծների ստեղծագործական համայնքը փլուզվեց Ս. Եսենինի և Վ. Շերշենևիչի միջև վեճերից և իմիջիզմի հիմնական նյարդի` գեղարվեստական ​​կերպարի էությունն ու նպատակը հասկանալու անհամաձայնություններից հետո: Ս. Եսենինը, Ի. Գրուզինովը և Ռ. Իվնևը լքեցին խումբը 1924թ.: 1920-ականների երկրորդ կեսին։ Ներքին ճգնաժամի և մշակույթը հարթեցնելու ընդհանուր միտումի ազդեցության տակ Իմագիզմը դադարեց գոյություն ունենալ։

Ստեղծագործության էությունը հասկանալու բոլոր ծայրահեղությունների հետ մեկտեղ երևակայողները, ինչպես և մյուս ավանգարդ շարժումները (կոնստրուկտիվիզմ, OBERIU), անդրադառնալով պատկերի պոտենցիալ հնարավորություններին, մատնանշեցին բանաստեղծական արտահայտման մեթոդների և միջոցների որոնման նոր ուղիներ, որոնք ունեն. դեռ չի օգտագործվել;

գրականություն

Լվով-Ռոգաչևսկի Վ.Լ. The Imagists and His Model Bearers. Ռևել, 1921 թ.

Լվով-Ռոգաչևսկի Վ.Լ.Ռուսական վերջին գրականությունը. Մ, 1927 թ.

Imagist բանաստեղծներ. Մ; SPb., 1997:

Սոկոլով Ի.Վ. Imagists. [Բ.մ.], 1921։

Յուշին Պ.Ֆ.Ս. Եսենին. Գաղափարախոսական և ստեղծագործական էվոլյուցիա. Մ., 1969։

Իմագիզմը որպես գրական շարժում Ռուսաստանում ձևավորվել է 1910-ական թվականներին։ Դա կապված էր այն ժամանակվա մշակութային համակարգի՝ իր արագ աճող կյանքի ռիթմով անցումային շրջանում ի հայտ եկած նոր մարտահրավերներին արձագանքելու անկարողության հետ։ Աշխարհի ծանոթ պատկերի քայքայումը և այլընտրանքայինի ի հայտ գալը առանձնակի սրությամբ ազդեց ամբողջի վրա, առաջին հերթին դա վերաբերում էր երիտասարդ արվեստագետներին և բանաստեղծներին։

«Իմագիզմ» տերմինի ծագումը

Հենց «իմագիզմ» տերմինը գրականության մեջ փոխառված է Անգլիայի ավանգարդ բանաստեղծական դպրոցից։ Այս դպրոցը կոչվել է Իմագիզմ։ Մի փոքր պատմենք դրա մասին։ Բրիտանացի երևակայողների մասին առաջին տեղեկությունները ռուսական մամուլում հայտնվեցին 1915 թ. Հենց այդ ժամանակ էլ «Անգլերեն ֆուտուրիստներ» հոդվածը Զ.Ա. Վենգերովա. Այն խոսում էր Լոնդոնից ժամանած պոեզիայի խմբի մասին, որը ղեկավարում էին Թ. Հյումը, Է. Փաունդը, Ռ. Օլդինգթոնը,

Imagism-ը, որը հայտնվեց Անգլիայում 1910-ականներին, իր առջեւ գեղարվեստական ​​շատ հստակ խնդիր դրեց։ Դա վերացական-պոետիկ չէր, այլ կոնկրետ ու կենսական՝ անհրաժեշտ էր ուղղակիորեն վերարտադրել իրականությունը։ Կարծրատիպային, մաշված բանաստեղծական կլիշեին երևակայողները հակադրում էին «թարմ», անսովոր պատկերները (անգլերեն՝ պատկեր, որտեղից էլ առաջացել է այս դպրոցի անվանումը)։ Նրանք ձգտում էին նորոգել բանաստեղծական լեզուն։ Դա արտացոլվել է նրանց ազատ չափածո տեսությունների, պատկերի մեջ։

Ե՞րբ է իմագիզմը հայտնվել ռուս գրականության մեջ:

Ռուսաստանում «Իմագիոնիզմ» տերմինը հայտնվել է Վ.Գ.-ի «Կանաչ փողոց ...» գրքում: Շերշենևիչ, հրատարակվել է 1916 թ. Դրանում հեղինակը, ով դեռ չի խզել կապերը ֆուտուրիզմի հետ, իրեն այդպես է անվանել. Շերշենևիչը հատուկ ուշադրություն է դարձրել բանաստեղծական կերպարի բովանդակությանը, այլ ոչ թե ձևին։ Հենց նա դարձավ նոր ուղղության գլխավոր գաղափարախոսը։ 1918 թվականին Շերշենևիչը հայտարարեց «Իմագիոնիզմի» առաջացման մասին՝ որպես ֆուտուրիզմից ավելի լայն երևույթ։ Ժամանակակից տերմինը արմատացել է 1919 թվականից: Այդ ժամանակից ի վեր գրականության մեջ հաճախ են ի հայտ եկել «իմագիստներ» և «իմագիզմ» հասկացությունները։ Համառոտ սահմանումվերջինիս կարելի է տալ հետեւյալը՝ գրական շարժում, որը պնդում էր գլխավոր դերըխոսքային պատկեր մի գաղափարի, իմաստի վրա, որը փոխարինեց ռուսական ֆուտուրիզմին։

Imagists-ի «Հայտարարություն».

Իմագիզմը նշանակալի դեր է խաղացել մեր երկրի գրականության մեջ։ Նրա մասին հոդվածներ են հայտնվել բոլոր հայտնի հանրագիտարաններում։ Այդ ժամանակ ձևավորված երևակայողների խումբը հենվում էր պատկերների վրա: Հենց նա էր համարվում բանաստեղծական ստեղծագործության գլխավոր հատկանիշը։ 1919 թվականին «Սիրենա» ամսագիրը հրատարակեց «Հռչակագիրը»՝ նոր ուղղության առաջին մանիֆեստը։ Բանաստեղծները պնդում էին, որ պատկերի և նրա ռիթմի օգնությամբ կյանքի նույնականացումը ամբողջ արվեստի միակ օրենքն է, նրա անզուգական մեթոդը։ Այս փաստաթուղթը ներկայացնում էր նոր ուղղության կողմնակիցների ստեղծագործական ծրագիրը։ Փաստարկվում էր, որ կառույցում արվեստի գործերպատկերն առանցքային նշանակություն ունի. Ամբողջ ծրագիրը հիմնված էր նրա տեսության վրա։ Հռչակագրի տեքստից տեղեկանում ենք, որ երևակայությունը գրականության մեջ ունի հաջորդ հիմքըԻր ներկայացուցիչների կողմից պատկերի գեղագիտական ​​ազդեցության դերի կոնկրետ ըմբռնումը: Վերջինիս՝ արհեստականորեն կառուցված տպավորությունն է որոշիչ պոեզիայում։

«2x2 = 5»

Նոր ուղղության մեկ այլ տեսական հիմնավորումը Շերշենևիչի տրակտատն է (վերևում պատկերված) «2x2 = 5» վերնագրով։ Նրա հեղինակը պոեզիան տեսել է մաթեմատիկայի նման: Ցանկացած փորձ, բացառությամբ հեղինակի, նրան ավելորդ թվաց։ Պատկերի արտաքին տեսքի համար հաստատվեց անմաքուրի և մաքուրի հավասարության սկզբունքը։ Սա երբեմն վերածվում էր անկեղծ մարմնական պատկերների:

Լեզուն իմագիզմի տեսակետից

Նրանք, ովքեր ստեղծել են Իմագիզմը գրականության մեջ, առաջարկել են լեզվի իրենց տեսլականը: Նրա ներկայացուցիչները ձեւակերպեցին այն միտքը, որ պոեզիայի լեզուն յուրահատուկ է։ Վրա սկզբնաշրջանզարգացումը, ինչպես նրանք հավատում էին, այդ ամենը հագեցած էր փոխաբերական ներկայացումներով: Ուստի ռուս գրականության մեջ իմագիզմի ներկայացուցիչները տրամաբանական են համարել լեզվի ծագման ուսումնասիրությունը։ Այս կերպ նրանք ցանկանում էին բացահայտել տարբեր բառերի սկզբնական պատկերները։ Ավելին, վերլուծելով ավանդական բառակազմությունն ու լեզվի հատկությունները, նրանք իրենք սկսեցին պատկերներ ստեղծել։ Այնուամենայնիվ, հետազոտող Դ.Լ. Շուքուրովը նշում է, որ այն ձևը, որով պատկերավորները հասկացել են գեղարվեստական ​​խոսքը, նոմինալիստական ​​է և չափազանց ռացիոնալացված։

Ձգտելով բառի ինքնատիպ փոխաբերականությանը

Նոր ուղղության ներկայացուցիչներն իրենց գլխավոր նպատակը հայտարարեցին յուրօրինակ կերպարը, այլ ոչ թե արտասովոր բառը։ Վ.Գ. Շերշենևիչը վերաիմաստավորել է ֆուտուրիստների փորձը, մասնավորապես՝ նրանց ստեղծած «աբստրուկ պոեզիայի» տեսությունը։ Նա ստեղծել է այսպես կոչված «ինքնակամ խոսք» հասկացության մեկ այլ տարբերակ։ Վերջինս պետք է հասկանալ որպես եռյակի հիմք Ա.Ա. Զբաղվեք լեզվաբանությամբ.

Գիտնականն առանձնացրել է դրա բովանդակությունը բառի կազմության մեջ (« ներքին ձևը«), բնօրինակ պատկերը և արտաքին ձևը: Մերժելով ֆորմալ, ձայնային և բովանդակային կողմերը, երևակայողները իրենց ուշադրությունը կենտրոնացնում էին պատկերի վրա: Նրանք փորձում էին հնարավորինս հագեցնել ստեղծագործությունները դրանով: Այնուամենայնիվ, երևակայողները ջանում էին, որ պատկերները հաճախ չէին հանդիպում.

Իմագիստների միջև միասնության բացակայություն

Բանաստեղծական հարցերում, չնայած որոշ ընդհանրությունների առկայությանը, բացարձակ միասնություն չկար նոր ուղղության ներկայացուցիչների մեջ։ Կյանքի ուղեկիցներ և ընկերներ, նրանք ստեղծագործելու բոլորովին այլ մոտեցումների կողմնակիցներ էին (կենտրոնում գտնվող լուսանկարում ՝ Եսենին, ձախում՝ Մարիենգոֆ, աջում՝ Կուսիկով):

Հազիվ թե հնարավոր լինի մանրամասն բնութագրել 20-րդ դարի գրականության մեջ մտապաշտությունը։ Դպրոցում ընդգրկված էին բանաստեղծներ, որոնք ունեին շատ տարասեռ տեսական հայացքներ և ստեղծագործական հատկանիշներ՝ տարբեր թե՛ գրական, թե՛ հասարակական կապերով։ Մարիենգոֆի և Շերշենևիչի միջև, մի կողմից, և Կուսիկովի ու Եսենինի միջև, մյուս կողմից, ավելի շատ տարբերություններ կարելի է գտնել, քան նմանություններ։ Առաջինի երևակայությունը ուրբանիստական ​​է և միջով, իսկ երկրորդը` գյուղական: Այս երկու հոսքերն էլ արտահայտում են հռչակագրի ժամանակ բախված սոցիալական տարբեր խմբերի լինելն ու հոգեբանությունը։ Այս ամենը դժվարացնում է «Ի՞նչ է իմագիզմը գրականության մեջ» հարցին պատասխանելը. Սահմանելով այն բնորոշ հատկանիշներերբեմն հանգեցնում է հակադրությունների նույնականացմանը:

Մարիենգոֆի և Շերշենևիչի պոեզիան

Մարիենգոֆի (նրա լուսանկարը ներկայացված է վերևում) և Շերշենևիչի պոեզիան քաղաքային գաղտնազերծված մտավորականության արդյունք է, որը կորցրել է իր հողը։ Նա իր վերջին ապաստանն ու սոցիալական կապերը գտավ Բոհեմիայում: Այս բանաստեղծների ստեղծագործությունը բացահայտում է դատարկության ու անկման պատկեր։ Մարիենգոֆի և Շերշենևիչի ուրախության դեկլարատիվ կոչերն անզոր են։ Նրանց պոեզիան լցված է դեկադենտ էրոտիկայով։ Թեմաները, որոնք բացահայտվում են դրանում, կապված են խորապես անձնական փորձառությունների հետ: Նրանք հոռետեսությամբ են լցված, ինչը պայմանավորված էր այս բանաստեղծների կողմից Հոկտեմբերյան հեղափոխության մերժմամբ։

Եսենինի երևակայության բնույթը

Եսենինի երևակայության բնույթը բոլորովին այլ է. Նա գյուղական ծաղկուն գյուղացիության՝ կուլակների ներկայացուցիչն էր, որոնք նույնպես գաղտնազերծված էին։ Ճիշտ է, նրա ստեղծագործության մեջ կարելի է տեսնել պասիվ վերաբերմունք աշխարհի նկատմամբ։ Սակայն նրա տարածքները միանգամայն տարբեր էին։ Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի երևակայությունը գալիս է բնական տնտեսությունից, նրա նյութական կոնկրետությունից։ Հենց վերջինիս հիման վրա է նա մեծացել։ Այն հիմնված է գյուղացիների պարզունակ հոգեբանության զոոմորֆիզմի և մարդակերպության վրա։

Imagist հակասություն

«Իմագիստի տերևներում» Վ.Շերշենևիչը վիճաբանել է Եսենինի «Մարիամի բանալիները» աշխատության հետ, որում արտահայտվել են նրա տեսական գաղափարները։ Բացի այդ, նա քննադատել է գործընկեր արվեստագետների պոեզիան։ Շերշենևիչը գրել է, որ բանաստեղծության մեջ առանձին պատկերների համադրությունը մեխանիկական աշխատանք է, այլ ոչ օրգանական, ինչպես կարծում են Ա.Կուսիկովը և Ս.Եսենինը։ Բանաստեղծությունը պատկերների ամբոխ է, ոչ թե օրգանիզմ։ Դրանցից մեկը կարելի է առանց վնասելու հանել դրանից կամ էլի տասը տեղադրել։ Ա.Մարիենգոֆը «Բույան-կղզի» վերնագրով աշխատության մեջ հակասել է նաև Ս.Եսենինի գաղափարներին։

Նա կարծում էր, որ ժամանակակից ժողովրդական արվեստը պետք է «մթնշաղ լինի»։ Այսինքն՝ սա «երկրորդ դասարան», «կիսաարվեստ», «անցումային փուլ» է, սակայն, զանգվածներին անհրաժեշտ։ Իսկ բուն արվեստի կյանքում այն ​​ոչ մի դեր չի խաղում։ Եսենինը պատասխանել է իր «Կյանք և արվեստ» հոդվածով. Սերգեյ Ալեքսանդրովիչը գրել է, որ իր եղբայրները չեն ճանաչում կոորդինացումն ու կարգը պատկերների և բառերի համադրման մեջ։ Եվ այս հարցում նրանք սխալվում են։

Պառակտում

Այսպիսով, պառակտում էր հասունանում։ 1924 թվականին այն ձևավորվեց։ Այնուհետև «Պրավդա» թերթում տպագրվել է «Նամակ խմբագրին», որը գրել են Ս. Եսենինը և Ի. Գրուզինովը։ Նրանք հայտարարեցին, որ որպես Իմագիզմի հիմնադիրներ՝ որոշել են բոլորին տեղեկացնել, որ նախկինում հայտնի կազմով Imagists խումբը հայտարարվում է լուծարված։

Իմագիզմի դերը ռուս գրականության մեջ

Մինչ այժմ գրականագետների շրջանում վեճ է ընթանում այն ​​մասին, թե արժե արդյոք իմիջիզմը դնել այնպիսի ուղղությունների կողքին, ինչպիսիք են ֆուտուրիզմը, ակմեիզմը և սիմվոլիզմը: Թերևս ավելի ճիշտ է այս երևույթը դիտարկել 1920-ական թվականներին գրականության մեջ գոյություն ունեցող բազմաթիվ ուղղությունների մեջ։ Այդուհանդերձ, նրա ներկայացուցիչների հանգավորման մշակույթի մեջ ներդրած նշանակալի ներդրումը, ինչպես նաև քնարական տեսակետից բանաստեղծական հորինվածքի միասնության պահանջը և պոետիկայի բնագավառում այլ որոնումները արդիական դարձան 1920-ական թվականներին։ Դրանք հղման կետ են ծառայել մի շարք հեղինակների համար, ովքեր աշխատել են 20-րդ դարի երկրորդ կեսին և զարգացրել մոդեռնիստական ​​ավանդույթները։

Այժմ դուք գիտեք, թե ինչպես կարելի է շարունակել «պատկերացումը գրականության մեջ ...» արտահայտությունը: Մենք հակիրճ բնութագրեցինք այս ուղղությունը, անվանեցինք նրա հիմնական ներկայացուցիչները։ Դուք իմացաք այն հիմնական գաղափարների մասին, որոնք այս դպրոցի հետևորդները բերել են արվեստ: Իմագիզմի առանձնահատկությունները ռուս գրականության մեջ շատ առումներով արտահայտում էին այն դարաշրջանը, որում ապրում էին նրա ներկայացուցիչները։

Իմագիզմը գրականության մեջ հայտնի է բոլորին, ովքեր ծանոթ են արծաթե դարի գրողների և բանաստեղծների գործերին: Իմագիզմն այնքան էլ մեծ շարժում չէ, հետևաբար այն չի դիտարկվում որպես այս շրջանի գրականության առանձին բաղադրիչ։

Որտեղի՞ց է առաջացել տերմինը:

Իմագիզմը գրականության մեջ ի հայտ եկավ այն բանից հետո, երբ անգլիական ավանգարդ պոեզիայի դպրոցներից մեկը լայն ճանաչում գտավ։ Այս տերմինը փոխառվել է այնտեղից։ Այս դպրոցը հայտնի դարձավ որպես Իմագիզմի դպրոց։

Ռուսաստանում այս տերմինն առաջին անգամ հանդիպեցին այն բանից հետո, երբ 1915 թվականին մեր հայրենիքում Անգլիայում լսեցին երևակայողների մասին: Հենց սրանից հետո ռուսական մամուլում հայտնվեց «Անգլիացի ֆուտուրիստներ» հոդվածը, որի հեղինակը Զ.Վենգերովան էր։ Այս հրատարակությունն իր ընթերցողներին պատմել է անգլիական պոեզիայի հանրահայտ խմբի մասին, որի կազմում էին Էլիոթը, Հյումը, Փաունդը և Օլդինգթոնը։

Հոսքի էությունը

Իմագիզմը անգլիական գրականության մեջ, որը ի հայտ եկավ 1910-ական թվականներին, որոշվում էր այն ճշգրիտ առաջադրանքով, որը նրա ներկայացուցիչներն իրենց առջեւ դրել էին։ Այս շարժման հիմնական նպատակն էր պատկերել աշխարհը ճիշտ այնպես, ինչպես այն հայտնվեց իրականում։ Եթե ​​մինչ այդ բանաստեղծներն աշխարհը ներկայացնում էին ընթերցողին վերացական ու բանաստեղծական, ապա այժմ ավելի իրատեսորեն ու հոռետեսորեն էին ներկայացնում։

Բայց այս շարժման հիմնական տարբերությունն այն էր, որ Imagism-ի ներկայացուցիչները հանրությանը ներկայացրեցին նոր և թարմ գաղափարներ... Անգլերենի պատկերից ստացված տերմինն արդեն խոսում է իր մասին։ Այս ուղղության ներկայացուցիչները մեծ ջանքեր են գործադրել բանաստեղծական լեզվի նորացումը առավելագույնի հասցնելու համար։ Այս փորձերը կարելի է տեսնել Արծաթե դարի բանաստեղծությունների պատկերներում և ձևերում:

Իմագիզմը ռուս գրականության մեջ

Վ.Շերշենևիչը Ռուսաստանում առաջին անգամ դարձավ այս տենդենցի ներկայացուցիչը։ Նրա «Կանաչ փողոց» գիրքը 20-րդ դարի գրականության մեջ իմիջիզմի ոգով գրված առաջին տպագիր հրատարակությունն էր։ 1916 թվականին գրողը, չնայած այն հանգամանքին, որ դեռ վերջնականապես չի հրաժեշտ տվել ֆուտուրիզմին, իրեն անվանում է Իմագիստ։ Շերշենևիչը հատուկ ուշադրություն է դարձնում բանաստեղծական կերպարի բովանդակությանը։ Միայն 1918 թվականին է գրողն ասում, որ այս միտումը շատ ավելի լայն է, քան ֆուտուրիզմը։

Միայն 1919 թվականին այդ տերմինը հաստատապես հաստատվեց Ռուսաստանում։ Այս շրջանից սկսվում են գրականության մեջ իմագիզմի հաճախակի հիշատակումները։

Ի՞նչ է իմագիզմը:

Եկեք գրականության մեջ իմայագիզմի սահմանում տանք. սա գրականության կոնկրետ ուղղություն է, որը ենթադրում էր բառի առաջնահերթություն, խոսքային պատկերացում անմիջապես գաղափարի վրա, որը փոխարինեց ռուսական ֆուտուրիզմին։

Իմագիզմի ներկայացուցիչների հռչակագիր

Ռուս գրականության մեջ այս միտումը շատ է խաղացել մեծ դեր... Բոլոր հանրագիտարաններում Արծաթե դարաշրջանի գրականության մեջ հայտնվեցին իմիջիզմի հղումներ։ Բանաստեղծների խումբը, որն աջակցում էր այս տենդենցին, իր գործունեության մեջ մեծ շեշտադրում էր անում պատկերագրության վրա։ Հենց նա էր համարվում գլխավորը բնորոշ հատկանիշԱրծաթե դարի պոեզիայի համար։

1919 թվականին ռուսական հայտնի ամսագրերից մեկում հայտնվեց բոլոր երևակայական բանաստեղծների այսպես կոչված «հռչակագիրը»: Այս հռչակագիրը դարձավ գրական նոր շարժման առաջին մանիֆեստը։ Բանաստեղծները, որոնք համարվում էին նոր ուղղության կողմնակիցներ, պնդում էին, որ կերպարն իսկապես արժեքավոր լինելու համար անհրաժեշտ է այն «կենդանի» դարձնել։

Բացի այդ, Imagists-ը պնդում էր, որ այս օրենքը վերաբերում է ոչ միայն գրականությանը և պոեզիային, այլ նաև այն, որ այս օրենքը ընդհանրապես ամբողջ արվեստի հիմքն է: Հռչակագրում նկարագրված էր Imagists-ի ողջ ստեղծագործական ծրագիրը։ Հատուկ ուշադրությունայն կենտրոնացած էր պատկերների վրա: Հենց բանաստեղծական կերպարը դարձավ Իմագիզմի տեսության հիմնական մասը։ Այն տպավորությունն էր, որ թողած ստեղծած կերպարը դարձավ հիմնական նպատակը այս գրական շարժման, ուղղության մեջ։

Երկուսով հավասար է հինգի

Շերշենևիչի տրակտատը դարձավ ևս մեկ փաստաթուղթ, որը խոսում էր Իմագիզմի էության մասին։ Գրողը կապում էր գրականությունն ու մաթեմատիկան որպես նման մի բան՝ ունենալով շատ ընդհանրություններ և հավանաբար ընդհանուր ծագում: Ըստ Շերշենևիչի՝ բացարձակապես անկարևոր էր հասկանալ որևէ տեքստ, բացառությամբ տեքստը մեկնաբանելու հեղինակի փորձերի։ Որպեսզի պատկեր առաջանա, կարծում էր գրողը, պետք է ընդունել մաքուր և անմաքուր հավասարության սկզբունքը։ Հաճախ դա հաստատվում էր բացառապես մարմնական պատկերներով ու պատկերներով։

Լեզվի պահանջներ

Իմագիստները հանրությանը առաջարկեցին ռուսաց լեզվի իրենց տեսլականը: Այս ուղղության ներկայացուցիչները պնդում էին, որ պոեզիայի կամ պոետիկ լեզվի միջև կա մեծ տարբերություն գրական լեզու... Համարվում էր, որ սկզբում այն ​​առանձնանում էր իր պատկերավորությամբ: Այդ իսկ պատճառով երևակայականները հավատարիմ մնացին պոեզիայի ուսումնասիրությանը հենց սկզբից: Այս մեթոդով փորձել են բացել իսկական իմաստբառեր, մասնավորապես՝ պատկերներ, որոնք բառեր են կրում իրենց արտաքին տեսքի հենց սկզբում:

Բացի այդ, պետք է նշել, որ բառակազմության խորը ուսումնասիրությունից հետո, հիմնական հատկանիշըԻմագիզմը գրականության մեջ սեփական՝ նոր կերպարների ստեղծումն էր։

Ձգտելով ակունքներին

Imagists- ը առաջին հերթին դնում է պատկերներ ճիշտ և գեղեցիկ ստեղծելու ունակությունը, և ոչ միայն բառերը: Վ.Շերշենևիչը վերագնահատեց ֆուտուրիստների բոլոր ձեռքբերումները։ Նա հատուկ ուշադրություն է դարձրել այն տեսությանը, որը ստեղծել են ֆուտուրիզմի ներկայացուցիչները։ Այս տեսությունը կոչվում է «Աբստրուս»: Գրողը մշակել է «ինքնաստեղծ խոսքի» (Ա. Պոտեբնյայի լեզվաբանության մեջ եռյակի հիմքը) այլ հասկացություն։

Շերշենևիչը բառի կազմության մեջ առանձնացրել է ներքին ձևը, արտաքին ձևը և ինքնատիպ պատկերավորումը։ Մերժելով բառի բոլոր ձայնային և գրավոր ձևերը՝ երևակայողները առաջին տեղում դնում են բառի փոխաբերականությունը։ Միևնույն ժամանակ, Imagism-ի ներկայացուցիչները ջանում էին ապահովել, որ իրենց ստեղծած պատկերները կրկնվող կամ նման չլինեն:

Ոչ մի միասնականություն

Պոեզիայի հարցերում, չնայած այն բանին, որ կար երևակայողների համայնք, այդ գրական շարժման ներկայացուցիչների մեջ միասնություն չկար։ Նրանք, ովքեր գրական գործունեության ասպարեզում ընկերներ ու ընկեր էին, բոլորովին այլ մոտեցումներ ունեին իրենց ստեղծագործությանը։ Ռուս գրականության մեջ իմագիզմի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներն էին այնպիսի հայտնի բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Սերգեյ Եսենինը, Անատոլի Մարենգոֆը և Ալեքսանդր Կուսիկովը։

Գրականության մեջ դժվար թե հնարավոր լինի տալ իմագիզմի համառոտ նկարագրությունը. սա մի ամբողջ բանաստեղծական փուլ է, որը ներառում էր. մեծ գումարնրբություններ և նրբություններ.

Իմագիստի դպրոցի կազմում կային բանաստեղծներ, ովքեր բոլորովին այլ հայացքներ ունեին տեսության վերաբերյալ, ունեին բոլորովին այլ ստեղծագործական մոտեցումներ... Նույնիսկ Մարիենհոֆի և Կուսիկովի միջև դուք կարող եք շատ ավելի շատ տարբերություններ գտնել, քան նմանություններ: Առաջինի երևակայությունն ամենառուիստականն է, ինչպես Եսենինի, եթե նայեք նրա որոշ գործեր։ Երկրորդի երևակայությունը, ինչպես Շերշենևիչը, ամենաուրբանիստականն է՝ տենդենցի առաջին տարբերակի ներկայացուցիչների համեմատ։

Բայց եթե նայեք այս բաժանման պատճառներին, ապա կարող ենք եզրակացնել. Իմագիզմը բաժանվեց ևս մի քանի ճյուղերի, քանի որ նրա ներկայացուցիչները ընդգրկված էին տարբեր. սոցիալական խմբեր, պաշտպանում էր տարբեր տեսակետներ և ուներ տարբեր պատկերացումներ աշխարհի մասին։

Անատոլի Մարենգոֆի պոեզիան

Ինչպես վերը նշվեց, բանաստեղծի ստեղծագործությունը դարձել է գրականության մեջ իմագիզմի օրինակներից մեկը։ Քանի որ Անատոլին կառչած է եղել ռուիստական ​​երևակայությանը, արժե ասել, որ բանաստեղծն ինքը պատկանում էր քաղաքային մտավորականությանը, որն իր ոտքերի տակ կորցնում էր ամուր հողը։ Նման միտումի բոլոր ներկայացուցիչները, ինչպես ինքը՝ Մարիենհոֆը, պատկերում էին սաստիկ անկման և ավերածությունների նկարներ։

Բանաստեղծի ողջ էությունը միայն մեկ ապաստան գտավ՝ բոհեմիան։ Թեմաներ, որոնց շոշափել է բանաստեղծն իր հրաշալի գործերկապված են խորը ներքին փորձառությունների հետ: Բանաստեղծությունները լցված են հոռետեսությամբ, կարոտով ու տխրությամբ։ Դա կարելի է բացատրել նրանով, որ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը ոչ բոլորի կողմից ընդունվեց, իսկ երևակայական բանաստեղծները պետական ​​համակարգի նման փոփոխությունների մոլի հակառակորդներն էին։

Իմագիզմը Եսենինի ստեղծագործության մեջ

Եթե ​​նայեք Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի ստեղծագործությանը, ապա կտեսնեք, որ նրա ստեղծագործության մեջ իմիջիզմը բոլորովին այլ բնույթ ունի։ Դա կարելի է բացատրել նրանով, որ Եսենինը եկել է մի գյուղից, որտեղ մեծացել է հարուստ ընտանիքում։

Սերգեյի ընտանիքը գյուղի կուլակների օրինակ էր։ Երբ հեղափոխությունը սկսվեց, Եսենինը սկսեց նկատել, որ իր հայրենակիցների հետ ընդհանրապես չեն վարվում այնպես, ինչպես խոստացել էր պետությունը։ Սա դարձավ Իմագիզմի հիմնական նախադրյալը։ Նրա բոլոր բանաստեղծությունները, որոնք կարելի է վերագրել Իմագիզմի գրական ուղղությանը, լցված են կենսապահովման հետ կապված խնդիրների պատճառով առաջացած տխրությամբ, դառնությամբ և կեղեքումով։ Նրա բանաստեղծություններում կարելի է տեսնել սովորական գյուղացիների հոգեբանությունը, որը որոշում էր գյուղի և քաղաքի բնակիչների տարբերությունները։

Imagism-ի հակասություն

Իր «Իմագիստի թերթիկներ» աշխատությունում Շերշենևիչը մի շարք դիտարկումներ է արել՝ հենվելով Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Եսենինի աշխատանքի վրա։ Այս աշխատանքում նա արտահայտել է իր գաղափարները՝ կատարելագործելու Իմագիզմի ամբողջ տեսությունը։ Բայց բացի իր դիտարկումներից, Շերշենևիչը խիստ քննադատության ենթարկեց բազմաթիվ երևակայական բանաստեղծների։ Բացի այդ, Շերշենևիչը բանաստեղծության հստակ սահմանում տվեց. սա հսկայական թվով պատկերներ է, հավաքված միասին, բայց սա անբաժանելի օրգանիզմ չէ: Դուք կարող եք բանաստեղծությունից վերցնել մեկ պատկեր և այն փոխարինել մեկ տասնյակ այլ պատկերներով, բայց միևնույն ժամանակ գրական միավորին վնաս չի լինի:

Անատոլի Մարենգոֆը համաձայն չէր Սերգեյ Եսենինի պաշտպանած գաղափարներին։ Այս մասին նա իր կարծիքը հայտնեց «Բույան-կղզի» կոմպոզիցիայում։ Մարեգնոֆը կարծում էր, որ իմագիստ բանաստեղծների ստեղծագործությունները պետք է լինեն մթնշաղ: Այսինքն՝ նման ստեղծագործությունները պետք է ներկայացնեն ռուսական պոեզիայի երկրորդ դասարանը, որի կարիքն ունի հանրությունը նույնքան, որքան առաջին դասարանը։ Մարենգոֆը նաև ընդգծեց, որ այս գործերը ոչ մի դեր չեն խաղում թե՛ համաշխարհային, թե՛ հայրենական արվեստում։

Այս մեկնաբանություններին Սերգեյ Եսենինը պատասխանել է իր «Կյանք և արվեստ» էսսեով։ Այս ստեղծագործության մեջ բանաստեղծը եզրակացրեց, որ Մարենգոֆի և Շերշենևիչի համար իմիջիզմի բուն սկզբունքն իմաստ չունի։ Նա այս եզրակացությանն է հանգել՝ հիմնվելով գրական գործիչների պատճառաբանությունների վրա. Եսենինի խոսքով՝ իրենք հրաժարվել են ընդունել բառերի ու պատկերների կապն ու համադրությունը։

Պառակտում

Այսպիսով, 20-րդ դարի երևակայության ներկայացուցիչների միջև պառակտում է հասունացել։ Այս պառակտման վերջնական ճանաչումը եղավ 1924 թ. Հենց այս տարի «Պրավդա» թերթը հրապարակեց Եսենինի և Գրուզինովի նամակը։ Նամակում գրական գործիչները նշել են, որ իրենք՝ որպես Իմագիստ հասարակության հիմնադիրներ, իրավունք ունեն հայտարարելու իրենց համայնքի լուծարման մասին։

Իմագիզմի դերը

Իմագիզմի դերը արծաթե դարի ռուս գրականության մեջ չի կարելի թերագնահատել։ Այս միտման շնորհիվ է, որ ռուսաց լեզվում հայտնվել են բազմաթիվ նոր բառեր, որոնք որոշակի պատկեր են կրում։ Գնահատելով այս հանգամանքը՝ գրականագետները վիճում են, թե արժե՞ արդյոք Իմագիզմի հոսանքը սիմվոլիզմի, ֆուտուրիզմի և այլ հոսանքների հետ հավասարեցնել։ Ավելի ճիշտ, ճիշտ որոշումը կլինի դիտարկել այս ուղղությունը, ինչպես նաև մյուսները, որոնք մեծ բազմազանությամբ կային անցյալ դարի 1920-ական թվականներին: Միևնույն ժամանակ, չի կարելի անտեսել իմագիզմի ներկայացուցիչների նշանակալի ներդրումը ռուս գրականության մեջ՝ հանգավորության մշակույթի զարգացումը, քնարերգական ստեղծագործության միասնությունը և պոեզիայի բնագավառում բազմաթիվ այլ ձեռքբերումներ։

Իմագիզմը ռուս գրականության մեջ ի հայտ եկավ հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին և, հավանաբար, քսաներորդ դարի Ռուսաստանում պոեզիայի աղմկահարույց դպրոցներից վերջինն էր:

Գրականագետները դեռևս վիճում են այն մասին, թե արդյոք իմագիզմը պետք է համընկնի այնպիսի մոդեռնիստական ​​դպրոցների հետ, ինչպիսիք են սիմվոլիզմը, ֆուտուրիզմը և ակմեիզմը, որոնք որոտացին ռուսական գրականության մեջ և թողեցին գեղարվեստական ​​մեծ ժառանգություն: Կամ, այնուամենայնիվ, երևակայական շարժումը պետք է թողնել 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայում ծագած և անհետացող նվազ հանրաճանաչ և նշանակալի ասոցիացիաների շարքում, որոնք չեն կարողացել դառնալ նույն ֆուտուրիզմի, սիմվոլիզմի կամ ակմեիզմի էպիգոններից ավելին:

Տեսաբանը, իմագիստների ընդհանուր ճանաչված առաջնորդը Վ. Շերշենևիչն էր, ով որոշակի ժամանակահատվածում իր շուրջը կենտրոնացրեց այնպիսի բանաստեղծների, ինչպիսիք են Ա. Մարիենգոֆը, Ս. Եսենինը, Ռ. Իվնևը, Ի. Գրուզինովը, Վ. Էրլիխը և այլք։
Թեև իմագիստները հերքում էին, ինչպես այն ժամանակ արդեն մոդայիկ էր, պոեզիայի բոլոր նախորդ դպրոցների սկզբունքները, այնուամենայնիվ, իմագիզմը մեծ նմանություն ուներ ֆուտուրիզմին:

Իմագիզմի հիմքը պատկերն էր (անգլերեն, ֆրանսերեն՝ պատկեր): Եթե ​​սիմվոլիստների համար պոեզիայում բառը բազմիմաստ խորհրդանիշ էր, ֆուտուրիստների համար՝ ձայնի համար, ակմեիստ բանաստեղծների համար՝ որոշակի իրի անուն, ապա երևակայողները բառն ընկալում էին որպես փոխաբերություն, իսկ փոխաբերությունը՝ որպես միակ ճիշտ գործիք։ արվեստի. Այլ կերպ ասած, Imagists-ը ձգտում էր պատկերել կյանքը պատկերների կույտի օգնությամբ: Բանաստեղծները փորձում էին ամեն ինչ իջեցնել պատկերին՝ և՛ չափածոյի ձևը, և՛ դրա բովանդակությունը։ Ավելին, երևակայականներն իրենց հռչակագրում նշել են, որ հատվածի որևէ բովանդակություն ավելորդ է, թեև ավելի ուշ Ա. Մարիենգոֆը հակառակ կարծիքն է հայտնել այս հարցում։

Իմագիզմի առանձնահատկությունները պոեզիայում.
- բանաստեղծության հիմքում պատկեր էր՝ չափածոյի ձևի և բովանդակության մարմնավորում.
- պոեզիան ընկալվում էր որպես փոխաբերության միջոցով ռուսաց լեզվի զարգացման գործընթաց.
- բանաստեղծություններում սոցիալական և քաղաքական թեմաների բացակայություն:

Imagists-ը, ինչպես նախկինում ֆուտուրիստները, փորձում էին հանրաճանաչություն ձեռք բերել ցնցող և սկանդալային, արվեստը պետությունից հրաժարվելու մասին հայտարարություններով, ինչը զգալի անհանգստություն էր պատճառում հենց բանաստեղծների համար: Բացի այդ, ծայրահեղականությունն ու ոչ պատշաճ պահվածքն այլեւս այնպես չէին տպավորում հասարակությանը, ինչպես նախկինում։ Մի քանի տարի գոյություն ունենալով՝ իմիջիզմը սպառվեց, գրողները վիճեցին միմյանց միջև հայացքների անհամապատասխանության պատճառով, և դպրոցը քանդվեց։

Իմագիզմի գրական շարժումը (ֆր. Imag - պատկեր) պաշտոնապես ձևավորվել է Ռուսաստանում 1919 թվականին և առաջացել է, ինչպես դարասկզբի գրականության մյուս նոր երևույթները, փոփոխված մշակութային իրավիճակով։ Imagism-ի հիմքը փոխաբերական բառն է՝ մեկ որոշակի իմաստով: Imagists - բանաստեղծական խումբ, որի անդամները սիրում էին «պատկերի տեսությունը»: Դասընթացը վարում էր Վ.Գ. Շերշենևիչ, Ս.Ա. Եսենինը և Ա.Բ. Մարիենհոֆ. Իմագիզմի կողմնակիցները պնդում էին, որ բանաստեղծությունները պետք է գրվեն այնպես, որ դրանք կարդան սկզբից և վերջից: Վ.Շերշենևիչի նախաձեռնությամբ հաստատվել է Պատկերակիրների մեծ շքանշանը, որն ուներ իր հրատարակչությունը, գրախանութը և «Պեգասուսի կրպակը» սրճարանը, որտեղ անցկացվում էին գրական երեկոներ, և Ս.Եսենինը մեծ հաջողությամբ պոեզիա կարդաց։ 1919 թվականին բանաստեղծները ներկայացրել են նոր ուղղության սկզբունքները։ Հռչակվեց իրականության հետ չկապված բառ-պատկերի ներքին արժեքը. «Արվեստի միակ օրենքը, միակ և անզուգական մեթոդը կյանքի բացահայտումն է պատկերների պատկերով և ռիթմով» («Հռչակագիր»):

Իմագիզմի ձևավորմանը զուգընթաց այս տարին նշանավորվեց Ս.Ա. նոր ուղի պոեզիայում. Եվ նա, գրեթե որպես փորձ, գրել է պոեզիա, որը հետագայում լույս կտեսնի «Խուլիգան» վերնագրով։

19-20 տարիների բանաստեղծություններում Եսենինը ընդլայնում է յուրաքանչյուր բառի իմաստը և ստիպում ընթերցողին նորովի նայել դրան։ Բայց, չնայած երջանիկ զարգացող կարիերային և կյանքին, նրա պոեզիայի մեջ սողոսկել են տխուր և որոշ իմաստով նույնիսկ փիլիսոփայական նոտաներ։ Նրանք սկսում են հնչել նույնիսկ «Քամիներ, քամիներ, այ ձյունոտ քամիներ ...» բանաստեղծության մեջ և շարունակվում են այնպիսի տողերում, ինչպիսիք են «Ես գյուղի վերջին բանաստեղծն եմ ...», «Հոգին տխուր է դրախտի համար ... «...

Բայց արդեն 1920-ին, իր «Կյանք և արվեստ» հոդվածում Եսենինը նշել է. «Իմ եղբայրները տարվել էին բառային ձևի տեսողական փոխաբերականությամբ, նրանց թվում է, թե բառն ու պատկերն ամեն ինչ են:

Եսենին. «Արվեստի այս մոտեցումը չափազանց անլուրջ է, ուստի կարելի է խոսել մակերեսային տպավորությունների արվեստի մասին... բայց ոչ մի կերպ այդ իսկական խիստ արվեստի մասին, որը մտքի ներքին կարիքները բացահայտելու նշանակալի նախարարություն է»: Մեկ տարի անց Եսենինը խոստովանում է, որ Իմագիզմում նա «բնազդով ձգտել է այն բանին, ինչը քիչ թե շատ գիտակցված է գտել»։ Նրա համար ավանդական բանաստեղծական պատկերները նույնպես պահպանել են իրենց նշանակությունը՝ հայրենիք, բնություն և այլն»։

OBERIU-ի պոետիկան և Ն. Զաբոլոցկու ստեղծագործությունը.

Լենինգրադի «Իրական արվեստի միավորում» գրական-փիլիսոփայական խումբը ավանգարդի պատմության մեջ մտավ OBERIU (1927-1930) կրճատ անվանումով։ Այս հապավումը, ըստ հեղինակների, ընթերցողի կողմից պետք է ընկալվի որպես անհեթեթության ու անհեթեթության նշան։ 1928 թվականի հունվարի 24-ի իրենց մանիֆեստում Օբերիուտները հայտարարեցին, որ իրենք «իսկական և կոնկրետ մարդիկ են մինչև հիմքը», որ անհրաժեշտ է հրաժարվել իրականության ամենօրյա գրական ըմբռնումից՝ հանուն «կյանքի և նրա առարկաների նոր սենսացիայի»: »:

Շրջանակի փիլիսոփայական հիմքը որպես ամբողջություն եղել է Ի. Կանտի «Մաքուր բանականության քննադատության» գաղափարների, ինտուիցիայի և իրական գիտակցության փիլիսոփայության (Ա. Բերգսոն և Ն.Օ. Լոսսկի), Գ. Շպետի ֆենոմենոլոգիայի և «տեխնիկայի» գաղափարների սինթեզը։ վարքագծի մասին» հին չինացի իմաստուն Լաո-ցզիի։

Օբերիուտների տարբերությունն այն էր, որ նրանք հրաժարվեցին որոնումներից միստիկ-կրոնական, բարոյա-փիլիսոփայական կամ գաղափարա-գեղագիտական ​​մտքերի ոլորտներում։ Նրանց երիտասարդ միտքը ուղղվեց դեպի մաթեմատիկա, երկրաչափություն, ֆիզիկա, տրամաբանություն, աստղագիտություն և բնական գիտություններ։ Նրանք սկզբում մերժեցին արտացոլման արիստոտելյան տեսությունը՝ ակտիվորեն թարգմանելով իրենց տեսակետները իրական կյանքում:

Նիկոլայ Զաբոլոցկու ստեղծագործությունն ամենևին էլ չէր համընկնում պոեզիայի Օբերիուտ հայեցակարգի հետ։ Բանաստեղծը սիրում էր Լայբնիցի, Տիմիրյազևի, Ցիոլկովսկու բնափիլիսոփայական գաղափարները, ժողովրդական աստղագիտությունը, նա հավատում էր ողջ կենդանի և անշունչ բնությանը բնորոշ մտքին: Նրա բանաստեղծություններում կենդանիներն ու բույսերն այլևս գրական անձնավորումներ և այլաբանություններ չեն, այլ մտածող արարածներ, բանաստեղծի բանաստեղծությունները, որոնք գրվել են մանկական հրատարակությունների համար, ցույց են տալիս նրա ըմբռնումը մանկական հոգեբանության, մանկավարժության հետ ծանոթության մասին։

60-80-ականների երեխաների և դեռահասների սերունդը Զաբոլոցկու հետ առավել ծանոթ էր նրա «մեծահասակների» բանաստեղծություններից («Տգեղ աղջիկ», 1955; «Թույլ մի՛ տուր, որ հոգիդ ծույլ լինի», 1958), բանաստեղծական դասավորությունից « Իգորի քարոզարշավի աշխարհը» (1938, 1945), ընդգրկված դպրոցական ծրագրում, ըստ Ֆ. Ռաբլեի «Գարգանտուա և Պանտագրուել» (1934) և Կ. դե Կոստերի «Մինչև Ուլենշպիգել» վեպերի «մանկական» տառադարձումների։ ըստ Ս.Ռուսթավելիի «Հովազի ասպետը» երիտասարդության համար մշակված բանաստեղծության թարգմանության։

Իրենց ոճը ստեղծելու համար Օբերիուտները ելնում էին այնպիսի երևույթների «իրական» ըմբռնումից, ինչպիսիք են շարժումը, մտածողությունը, հիշողությունը, երևակայությունը, խոսքը, տեսողությունը և լսողությունը: Յուրաքանչյուր երեւույթի մեջ նրանք հայտնաբերել են որոշակի տեղաշարժ, անճշտություն՝ խուսափելով «կոռեկտությունից», այսինքն. իրականությունը բացահայտվեց Օբերիուտների համար որպես աբսուրդի թագավորություն: Խարմսի բանաստեղծություններում պտտվում է մի զվարճալի անհեթեթ աշխարհ, որտեղ ամեն ինչ հակառակն է. նրանք շիլա չէին ուտում, այլ խմում, հետ քայլում, և անհասկանալի ինչ-որ բան «բարի ծլվլում էր…

Օբերիուտ բանաստեղծությունները, հատկապես երեխաների համար, տարբեր խաղեր են։ «Սոսիների» սիրելի շարժառիթը խառնաշփոթն է (Չուկովսկու «Շփոթմունքը» կարելի է համեմատել «Նինոչկայի գնումների» և Յուրի Վլադիմիրովի «Freaks»-ի հետ)։ Օբերիուտները գտան ընթերցողի հետ երկխոսության նոր ուղիներ՝ «փոխառված» երեխաների շփման կանոններից՝ զվարճալի հնարք, կատակ, սադրանք։ Խարմսը հատկապես շատ նման օրինակներ ունի (օրինակ՝ «Քաջ ոզնի», «Կենդանաբանական այգում եղե՞լ ես»։

Հսկայական ազդեցություն Զաբոլոցկու աշխատանքի վրա, նրա վրա փիլիսոփայական հայացքներ, տրամադրել են այնպիսի բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Պուշկինը, ում բանաստեղծական լեզվին նա միշտ ձգտում էր, և Խլեբնիկովը։ Իր ստեղծագործության մեջ Զաբոլոցկին դիմում է բնությանը այն ժամանակաշրջանում, երբ մարդն իրեն ներխուժում է այդ բույսը և կենդանական աշխարհենթարկվել նրան. Բանաստեղծը կտրականապես համաձայն չէ սրա հետ, նա կարծում է, որ մարդ պետք է ապրի բնության հետ ներդաշնակ, նա «նաև կենդանի է և նաև շնչում է»։ «Լոդեյնիկով» բանաստեղծության մեջ Զաբոլոցկին նկատում է ամեն մի փոքր բան և երգում այն. ... Գյուղի վրա բարձրացավ լուսնի մառախլապատ եղջյուրը, և աստիճանաբար խոտաբույսերի խշշոցն ու լռությունը վերածվեցին երգի։ Սակայն բանաստեղծին ոչ միայն բնությունն է հետաքրքրում, նա իր ստեղծագործության մեջ բարձրացնում է նաև փիլիսոփայական այլ հարցեր։ Դրանցից մեկը մարդու գեղեցկության թեման է՝ ինչպես ներքին, այնպես էլ արտաքին: Զաբոլոցկին անհանգստացած է ոչ աչքի ընկնող մարդկանց ճակատագրով, նա գիտի, թե ինչպես տեսնել հոգևորության հմայքը արտաքին պարզության հետևում, բանաստեղծականացնել առօրյան։ Այսպիսով, «Տգեղ աղջիկը» պոեմում հեղինակը սկսում է իր հերոսուհու ոչ գրավիչ արտաքինը նկարագրելով. Բայց հետո, անսպասելիորեն, Զաբոլոցկին սկսում է մտածել աղջկա ներքին հատկությունների մասին. ո՛չ նախանձի ստվեր, ո՛չ չար մտադրություն Այս արարածը դեռ չգիտի։ Այսպիսով, ո՞րն է ավելի կարևոր: Գեղեցիկ անոթ, որի մեջ դատարկությո՞ւն է, թե՞ «անոթի մեջ թարթող կրակ». Իհարկե, պայծառ հոգի, ոչ թե տեսք կամ համբավ: Այս միտքը դառնում է առաջատար «Ծեր դերասանուհին» բանաստեղծության մեջ։ Քմահաճ պառավը, որն այլևս ոչինչ չունի՝ ոչ նախկին փառքը, ոչ գեղեցկությունը, նկուղում պահում է երկչոտ աղջկան: կենցաղային կարիքները«Այստեղ նա թակում է գորգերը դռանը, ջնջում փոշին և բորբոսը կայսրության ոճից»: Իսկ աղջիկը իր պարզության, մանկական միամտության ու հոգու մաքրության շնորհիվ ոչինչ չի հասկանում։ Եվ երբ նրա պառավ մորաքույրը կշտամբում է, Եվ հաշվում և թաքցնում է մետաղադրամներ, - Օ՜, ինչ զարմանքով է երեխան նայում այս գեղեցիկ դիմանկարներին: Կյանքի և մահվան մասին փիլիսոփայական հայացքները բացահայտված են Զաբոլոցկու «Մետամորֆոզներ» պոեմում։ Մետամորֆոզները փոփոխություններ են նշանակում, Բանաստեղծին հետաքրքրում է հավերժական կյանքի հարցը, ավելի ճիշտ՝ մի վիճակից մյուս վիճակի հոսքը, ավելի կատարյալ։ Նա վստահ է, օրինակ, որ «մի ժամանակ միտքը պարզ ծաղիկ էր»։ Կրոնական տեսակետից անմահությունը վերածնունդ է նոր կերպարանքով։ Զաբոլոցկին պաշտպանում է այս գաղափարը, բայց նա նաև հիմնվում է գիտական ​​հայտնագործությունների, փիլիսոփայական և հոգեբանական տեսությունների վրա։ Աշխարհը փոխվում է ամեն վայրկյան, և մարդը փոխվում է նրա հետ. Ինչպես է աշխարհը փոխվում: Եվ ինչպես եմ ես փոխվում ինքս ինձ: Ինձ միայն մեկ անուն են կոչում, - Փաստորեն, ինչպես են ինձ ասում, ես մենակ չեմ։ Մենք շատ ենք։ Ես ողջ եմ. Զաբոլոցկիում մարդը միաժամանակ զարգանում է հոգեպես և ֆիզիկապես, իր կյանքի ընթացքում նա մահանում է և անմիջապես հայտնվում է նոր կերպարանքով. Բայց ես դեռ կենդանի եմ: Ամեն ինչ ավելի մաքուր է և հագեցած: Հրաշալի արարածների միաբանությունն ընդունում է ոգին: Ն.Զաբոլոցկու աշխատությունը լիովին արտացոլում էր աշխարհի փիլիսոփայական ընկալումը։ Ամենից շատ բանաստեղծին անհանգստացնում էին իրական մարդկային գեղեցկության և բնության կատարելության թեմաները՝ «երգող երգեհոնը», որում ամեն ինչ ներդաշնակ է, ինչպես նաև կյանքի ու մահվան հարցերը։

Նեոռեալիզմը քսաներորդ դարի սկզբի ռուս գրականության մեջ. Հիմնական ներկայացուցիչներ. Ուղղության առանձնահատկությունները.

«Նեոռեալիզմը» փնտրված սինթեզ է, ռեալիզմի և սիմվոլիզմի լավագույն ձեռքբերումների համադրություն. «դիալեկտիկորեն. ռեալիզմը թեզ է, սիմվոլիզմը հակաթեզ է, և հիմա կա նոր, երրորդ, սինթեզ, որտեղ կլինեն երկուսն էլ. ռեալիզմի մանրադիտակ և անսահմանություն տանող աստղադիտակ, սիմվոլիզմի բաժակ «6.

Սրա հիմնական հատկանիշները նոր գրականություն(նեոռեալիզմ, կամ սինթետիզմ), ըստ Է.Զամյատինի, են.

թվացյալ անհավանականություն դերասաններև իրադարձությունները՝ բացահայտելով իրական իրականությունը.

պատկերների և տրամադրությունների փոխանցում մեկ առանձնահատուկ բնորոշ տպավորությամբ, այսինքն՝ իմպրեսիոնիզմի տեխնիկայի կիրառում.

քանդակային որոշակիություն և գույների սուր, հաճախ չափազանցված պայծառություն, էքսպրեսիոնիզմ;

գյուղի կյանքը, անապատը, լայն վերացական ընդհանրացումները՝ առօրյա մանրուքների պատկերմամբ.

լեզվի հակիրճություն, լակոնիզմ;

ցույց տալ, չպատմել, ուժեղացված դեր, սյուժեի դինամիկա;

ժողովրդական, տեղական բարբառների օգտագործումը, սկազի օգտագործումը;

օգտագործելով խոսքի երաժշտությունը.

Գրականության նոր որակը, ըստ Է.Զամյատինի, իրականության ածանցյալ է, որն «այսօր դադարում է լինել միանգամայն իրական. այն նախագծված է ոչ թե նախկին անշարժ, այլ Էյնշտեյնի՝ հեղափոխության դինամիկ կոորդինատների վրա։ Այս նոր պրոյեկցիայում ամենածանօթ բանաձևերն ու իրերը փոխված են, ֆանտաստիկ, անծանոթ: Հետևաբար, այսօրվա գրականության մեջ այնքան տրամաբանական է ֆանտաստիկ սյուժեի կամ իրականության և ֆանտաստիկայի միաձուլման փափագը»6:

Նեոռեալիզմ- արդիական ռուս գրականության մեջ 1910 թ. Տերմինը քննադատության մեջ առաջացել է Ս.Ա.-ի գաղափարների վերաիմաստավորման արդյունքում։ Վենգերովա. Նա խոսեց Ռուսաստանի գեղագիտական ​​համակարգը փոխելու մասին։ գրականություն 19-րդ դարի վերջի (1890-1910 թթ.) անվանված ստեղծագործություն տարբեր ոճերմեկ անունը «նեոռոմանտիզմ». Նա ինքն է խոսել նման գլոբալ ասոցիացիայի հակասությունների մասին։

Խնդրահարույցնեոռեալիստ գրողների ստեղծագործության մեջ՝ սոցիոլոգիզմից անցում դեպի բարոյական և փիլիսոփայական թեմաներ, «հավերժական հարցեր»։

Պոետիկանեոռեալիստների մեջ՝ արձակի սուբյեկտիվացում և քնարականացում, սիմվոլի իմաստի ամրապնդում, դիցաբանության՝ որպես գեղարվեստական ​​միջոցի օգտագործում, առհասարակ, նեոռեալիստների պոետիկայի հարստացում՝ սիմվոլիզմի գեղարվեստական ​​հայտնագործությունների հաշվին։

Որպես գեղարվեստական ​​հստակ միտում, նեոռեալիզմը ձևավորվեց 1900-ականների երկրորդ կեսին և 1910-ականների սկզբին։ Նրան պատկանող հատկապես նշանակալից երևույթներն են Ի.Ս.Շմելևի, Ա.Ն.Տոլստոյի, Ս.Ն.Սերգեև-Ցենսկու, Մ.Մ.Պրիշվինի, Է.Ի.Զամյատինի, Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործությունները։

Սոցիալական և քաղաքական խնդիրներՆրան հատկապես «հիմա գրավում է առօրյա կյանքի տարրը: Միևնույն ժամանակ, առօրյա թեման բավականին հաճախ կապված է ռուսական հսկայական անտառների՝ Ռուսաստանի կերպարի հետ», որը մղվում է դեպի կուլիչկի կուլիչկի» («Կուլիչկի կուլիչկի» կողմից. Զամյատին): կամ նրանք, ովքեր հազիվ են սկսել ապրել պատմական կյանքով, սա ազնվականների վերջին և պատրիարքական ազգային կղզիների փակ աշխարհն է, որը սփռված է եվրոպական հյուսիսի և Սիբիրի տարածություններում, և կենտրոնական ռուսների իներտ ապրելակերպը: գյուղերը և շրջանի անապատը, որը ճնշված է փղշտական ​​տարրերով, և քաղաքային ցածր խավերի թշվառ, աղքատ կյանքը:

Այնուամենայնիվ, ռեալիստական ​​շարժման առանցքային ֆենոմենը նեոռեալիստական ​​շարժումն էր, որը դիմեց շատ ավելի լայն ու ընդհանուր կատեգորիաների։ Նրա հիմնական առանձնահատկությունը կարելի է սահմանել որպես «առօրյա կյանքում լինելը»: Նրան էր, որ նախևառաջ պարտական ​​էր ընթերցողների հետաքրքրությունը ռեալիստական ​​գրականության նկատմամբ, որն այն ժամանակ ակնհայտորեն սրվել էր, ինչը դրդեց քննադատությանը խոսել «ռեալիզմի վերածննդի» մասին։

Նրանք արձագանքում էին միմյանց արդեն առաջատար թեմաների մտերմությամբ, հատկապես ռուսական «հինտերլենդի» թեմայով։ Նեոռեալիստների մոտ գեղարվեստական ​​շենքի հիմքը նույնպես հիմնված էր հիմնականում կենցաղային նյութերի վրա։ Նրանց բնորոշ էր նաև «պատմությունն առօրյա կյանքի միջով» տեսլականը, մշտական ​​ուշադրությունը արդի հասարակական գործընթացներին։ Բայց տարբերությունն այն էր, որ դա՝ այս տեսլականը, չդարձավ նրանց ստեղծագործությունների հիմնաքարը։ Եվ սա բացատրություն ուներ. Նախորդ տարիների ցավալի տրամադրությունները փոխարինվեցին պատմական շարժման զգացումով, որը, սակայն, զուրկ էր «չլսված փոփոխությունների» (հիշելով Բլոկի խոսքերը) այդ սպասումից, որը շատ գրողներ ապրեցին առաջին հեղափոխությունից առաջ։ Գրականության մեջ գերակշռող դարձավ պատմական ժամանակի ընկալման հատուկ տեսակը (մինչ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը)՝ ընկալում, որը խորթ էր լճացման զգացումին և, միևնույն ժամանակ, բավականին թերահավատորեն մոտակա պատմական հեռանկարների նկատմամբ։