Įeinantis sidabro amžius. sidabro amžius

100 RUR pirmojo užsakymo premija

Pasirinkite darbo tipą Diplominis darbas Kursinis darbas Anotacija Magistro baigiamojo darbo Praktikos ataskaita Straipsnio ataskaitos apžvalga Testas Monografija Problemų sprendimas Verslo planas Atsakymai į klausimus Kūrybinis darbas Esė Piešimas Esė Vertimai Pristatymai Rašymas Kita Teksto unikalumo didinimas Doktorantūros darbas Laboratorinis darbas Pagalba on-line

Sužinok kainą

Laikotarpis nuo XIX amžiaus pabaigos iki 1917 m. bolševikinės revoliucijos Rusijos kultūroje paprastai vadinamas renesansu, arba „sidabro amžiumi“, Nikolajaus Berdiajevo siūlymu. XX amžiaus pradžioje Rusijoje buvo nubrėžta gili ir užsitęsusi esamos valdžios krizė, įsibėgėjo socialinis ir politinis gyvenimas, kuris negalėjo nepaveikti kultūrinio gyvenimo. Tuo metu prasidėjo precedento neturintis intelektualinis pakilimas, kuris ryškiausiai pasireiškė rusų filosofijoje ir poezijoje. Sidabro amžiaus ribomis sutartinai galima vadinti 1880 ir 1920 m. Šis amžių sandūros laikmetis Rusijos istorijoje buvo įtemptas ir skausmingas, palikęs pėdsaką visoje šio laikotarpio poezijoje. Sidabro amžiaus epochoje buvo keletas poezijos dirbtuvių, kurios įkūnijo tam tikros literatūros krypties principus ir idėjas. Tačiau jie visi vystėsi pagal vieną bendrą modernizmo stilių, kurio tikslas – sukurti naują poetinę kultūrą, galinčią dvasiškai atgaivinti žmogų ir perkeisti šį pasaulį. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia Rusijoje - tai pokyčių, netikrumo ir niūrių ženklų metas, tai nusivylimo ir esamos socialinės-politinės sistemos mirties artėjimo jausmo laikas. Visa tai negalėjo nepaliesti rusų poezijos. Būtent su tuo siejamas simbolizmo atsiradimas – modernizmo dalis, 1 etapas.

Simbolizmas- viena ryškiausių sidabro amžiaus rusų poezijos krypčių. Simbolistai bandė suvokti visatos paslaptis per tam tikrus simbolius, kurie vienu metu galėjo turėti kelis skaitymus. Rusų simbolistų postulatai – pasaulis chaosas, visuomenė chaosas, kuris viskam atneša katastrofą (sunaikinimas); būtina išmokti išgyventi chaose. Viskas, kas yra pasaulyje, yra simboliai, visa kita yra laikina ir greitai gendanti (materiali). Vyresnieji simbolistai - D. Merežkovskis, Z. Gippius, V. Ivanovas, V. Briusovas, F. Sologubas, K. Balmontas. 90-ųjų pabaigoje iškilo antroji simbolisčių banga, jos vadovas V. Solovjovas, iškėlęs amžinojo moteriškumo teoriją (moteriškasis pasaulio principas sugrįš arba suteiks pasauliui naują harmoniją). Jo teoriją sukūrė A. Blokas ir A. Bely. Ne visus sidabro amžiaus poetus tenkino simbolika kaip poetinė kryptis – ėmė ryškėti naujos kryptys ir mokyklos.

Akmeizmas- N. Gumilevas, O. Mandelštamas, A. Achmatova, S. Gorodetskis, V. Kuzminas (N. Gumilevas laikomas rusų akmeizmo pradininku). Rusijos akmeizmo postulatai yra tokie, kad pasaulis yra bjaurus, neturi harmonijos, tačiau nepaisant baisios pasaulio būklės, žmogus turi išlikti žmogumi ir oriai pasitikti mirtį. Visas pasaulis yra materialus, tik žmogus geba kūrybiškai, dvasingumas – ypatinga žmogaus sfera. Poezijoje daug objektyvumo. Naujos poetinės saviraiškos paieškos nesibaigė akmeizmo mokyklos sukūrimu – kai kurie poetai atrado sau naują kryptį, kuri buvo pavadinta futurizmu.

Futurizmas reklamavosi kaip ateities menas, šios krypties poetai stengėsi griauti kultūros tradicijas ir stereotipus. Mainais jie pasiūlė urbanistikos techniką, kurios ateitį matė poezijoje. Futurizmo rėmuose iš karto veikė kelios šakos - V. Majakovskis (kubofuturizmas - kūrė išraiškingus ir grubius skambiu raštu ir rimavimu eilėraščius, kurie turėjo pažadinti liaudį, perteikti jiems tiesą), I. Severjaninas (egofuturizmas – savo eilėraščiuose drąsiai vartojo neologizmus, tačiau jo eilėraščiai pasižymėjo precedento neturinčiu muzikalumu ir melodingumu, išskiriančiu juos iš kitų ateitininkų kūrybos), Krucheny, V. Chlebnikovas, D. Burliukas. Rusiško futurizmo postulatai - pasaulis chaosas, jis bus sunaikintas, ne tik sunaikintas, bet ir sunaikintas mes patys, o po sunaikinimo mes statysime naujas pasaulis ir sukurti harmoniją; iš akmeistų – oriai ir drąsiai pasitikti mirtį. Futurizme žmogus = kūrėjas = aktyvus kovotojas.

Imagizmas- mažiau žinomas literatūrinis judėjimas, kuris kūrė lyrinius vaizdus naudodamas daugybę metaforų. Didžiausias ir žinomiausias šios krypties atstovas – S.Jeseninas.

Apskritai rusiškojo modernizmo fenomenas yra pozityvistinio pobūdžio. Tačiau sidabro amžiaus rusų poezijai buvo būdingos ir kiek dekadentiškos nuotaikos, kurios tebuvo amžių sandūros pasekmė, siejama su pasaulio mirtimi, visuotiniu pasaulio nuosmukiu, pražūtimi ir pasaulio pabaiga. Toks sąmonės tipas buvo vadinamas dekadansu, kuris to meto eilėraščiuose aiškiai pasireiškė nevilties, pesimizmo ir beviltiškumo motyvais.

Rusijos dekadansas (dekadansas)- Rusijos simbolikos dalis - D. Merežkovskis, Chadasevičius, Z. Gippius; aklavietė modernizmo šaka; dekadentai suabsoliutino pasaulio pabaigos sampratą – viskas įmanoma, niekas nėra uždrausta. Daugelis kreipiasi į mistiką ir anapusinį pasaulį, šėtono paieškas kūryboje. Jie įkūnijo visus kasdieninio gyvenimo postulatus. Jie iš esmės sutiko su nelaime.

8.XX amžiaus pirmosios pusės rusų proza ​​(po spalio mėn.). Nuo pat pirmųjų dienų po spalio įvykių tokie menininkai kaip I. A. Buninas, A. I. Kuprinas, L. Andrejevas, D. S. Merežkovskis ir Z. Gippius, A. Tolstojus, A. Averčenka ir kt. Daugelis jų vėliau emigravo. Jau minėjome apie Bunino žurnalistinį dienoraštį, kurį jis pakrikštijo „Prakeiktomis dienomis“ (1918–1919); ne mažiau konkretus buvo Spalio revoliucijos įvertinimas Z. Gippiaus „Peterburgo dienoraščiuose“, kurį ji saugojo 1914-1919 m. ir paskelbė jau tremtyje. Ryškiausias 1917-1921 metų literatūros proceso reiškinys. tapo garsiuoju Bloko „triptiku“: „Dvylika“, „Skitai“, straipsnis „Intelektualai ir revoliucija“. Poezija ir publicistika, esė literatūra buvo pagrindiniai to meto žanrai. Pirmieji romanai pasirodė tik 1921 m.: V. Zazubrino „Du pasauliai“ ir B. Pilnyako „Nuogieji metai“. Distopinis E. Zamiatino romanas „Mes“, kuriame rašytojas su precedento neturinčiu įžvalgumu atpažino būsimą totalitarinės visuomenės modelį, negalėjo pasirodyti Sovietų Rusijoje ir buvo išleistas tremtyje. Bet pagrindinę vietą prozoje užėmė esė, pranešimai, pasakojimai: A. Serafimovičiaus esė ciklas "Revoliucija. Priekyje ir gale", publicistika ir D. Furmanovo esė, A. Neverovo pasakojimai "Raudonosios armijos kareivis Terekhinas" , „Marija-bolševikė“. Publicizmas vyrauja ir antibolševikų rašytojų kūryboje; be Gippijaus, Bunino ir iš dalies Gorkio, galima pavadinti eilę antibolševikinių I. Erenburgo brošiūrų, L. Andrejevo straipsnių ir kt.

1921-1929 metai apskritai buvo labai vaisingas laikotarpis rusų sovietinės literatūros istorijoje, nors jau tuo metu ryškėjo pirmieji pasipriešinimo literatūrinio judėjimo laisvei ženklai (1921 m. vidurys - mirtis). A. Bloko ir NS Gumiliovo egzekucija; 1922 rugpjūtis–lapkritis _ nesutariančių filosofų, rašytojų, mokslininkų išsiuntimas į užsienį; 1924 m. _ daugelio „neoficialių“ žurnalų uždarymas). Nepaisant visų šių reiškinių, 1920-ųjų literatūroje išliko įvairios kūrybinės kryptys ir grupuotės, retas žanras ir teminis turtas. XX amžiaus 2 dešimtmečio literatūrinio judėjimo pagrindinė prasmė, patosas buvo naujų kelių, naujų formų paieškos. Modernistinės srovės sąveikavo su realistinėmis. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio prozoje, modernizmo ir realizmo sandūroje, vystėsi ornamentinis stilius, prisotintas ypatingos raiškos, metaforos; tai kažkaip atsispindėjo A. Serafimovičiaus „Geležinis srautas“, B. Pilnyako „Nuogieji metai“, A. Malyškino „Dairo nuopuolis“ ir kt. jie taip pat turėjo rusišką kilmę, siekiančią simbolistinę prozą. Įvairių išraiškingų ir vaizdinė medija kalba ir stilius, kūrinio kompozicijos ir siužeto organizavimo išradingumas, visiška kūrybinės vaizduotės laisvė – visa tai pelnytai atnešė dvidešimtmečiui „didžiojo eksperimento“ laikų šlovę ir iškilius meno kūrinius. Prozoje – tai M. Bulgakovo („Mirtingi kiaušiniai“, „Velnias“), M. Gorkio, M. Zoščenkos, A. Platonovo, I. Babelio („Raudonoji armija“), B. Permiako ( Pasaka apie neužgesusį mėnulį), K. Paustovskis, A. Greenas, A. Beliajevas, Obručevas, N. Tichonovas, Olennikovas, Fadejevas, Furmanovas.

1932 m. balandį SSKP (bolševikų) CK priėmė nutarimą „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“, kuriame buvo panaikintos visos kūrybinės kryptys ir grupuotės, visos literatūros ir meno pliuralizmo rūšys. vienas administracinis smūgis. RAPP taip pat buvo likviduota, nes būdama lojalus stalininis literatūros valdymo svertas, vis dėlto turėjo tam tikrą nepriklausomybę. Pradėta ruoštis Sovietų rašytojų sąjungos kūrimui ir būtinam Pirmajam rašytojų suvažiavimui, kuriame direktyvinis socialistinis realizmas buvo paskelbtas pagrindiniu sovietinės literatūros metodu. Paskelbta nauja tezė, su kuria literatūra turi sutikti – pagrindinis veikėjas yra darbas.

30-ųjų rašytojai už socialinio realizmo ribų – Šolohovas („Tylus Donas“), Bulgakovas („Meistras ir Margarita“, „Mirusiųjų užrašai“, „Bėgimas“), A. Tolstojus („Petras 1“), Ilfas ir Petrovas (“ 12 kėdžių „ir „Auksinis veršis“), B. Pasternakas („Daktaras Živagas“), Šmelevas („Viešpaties vasara“), Nabokovas („Mašenka“, „Dovana“, „Kvietimas vykdyti“).

Nuo 1930-ųjų, kai socialistinis realizmas tampa oficialiu sovietinės literatūros metodu, prasideda tikros, gyvos literatūros transformacija į „oficialią“. Socialistinio realizmo estetika nuosekliausiai įkūnyta vadinamojoje gamybinėje prozoje. F. Gladkovo romanuose ir novelėse „Energija“, F. Panferovo „Barai“, M. Šaginjano „Hydrocentral“, Y. Krymovo „Tankeris Derbentas“, V. Katajevo „Laikas pirmyn! atvaizdo tema buvo M. Gorkio kvietimu darbo, verslo santykiai tarp darbininkų ir valstiečių. Dvasinis veikėjų gyvenimas liko už rašytojų regėjimo lauko; laikų tiesa šiuose romanuose ir pasakose pastebimai atsitraukia prieš socialistinės ideologijos mitus.

Rusų poezijos sidabro amžius.

sidabro amžius- XX amžiaus pradžios rusų poezijos klestėjimo laikotarpis, kuriam būdingas daugybės poetų atsiradimas, poetiniai judėjimai, skelbiantys naujus, skirtingus nuo senųjų idealų, estetiką. Pavadinimas „Sidabrinis amžius“ suteiktas pagal analogiją su „Aukso amžiumi“ (XIX a. pirmasis trečdalis). Į termino autorystę pretendavo filosofas Nikolajus Berdiajevas, rašytojai Nikolajus Otsupas, Sergejus Makovskis. Sidabro amžius truko 1890–1930 m.

Šio reiškinio chronologinės sistemos klausimas tebėra prieštaringas. Jei apibrėžiant „sidabro amžiaus“ pradžią, tyrėjai yra gana vieningi – tai XIX amžiaus 80-90-ųjų sandūros reiškinys, tai šio laikotarpio pabaiga yra prieštaringa. Galima priskirti ir 1917 m., ir 1921 m. Kai kurie tyrinėtojai primygtinai siūlo pirmąjį variantą, manydami, kad po 1917 m., prasidėjus pilietiniam karui, „sidabro amžius“ nustojo egzistavęs, nors XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje vis dar buvo tų, kurie šį reiškinį kūrė savo kūrybiškumu. Kiti mano, kad rusų sidabro amžius buvo nutrauktas Aleksandro Bloko mirties ir Nikolajaus Gumiliovo egzekucijos ar Vladimiro Majakovskio savižudybės metais, o šio laikotarpio laikotarpis yra apie trisdešimt metų.

Simbolizmas.

Naujasis literatūrinis judėjimas – simbolika – buvo XIX amžiaus pabaigoje Europos kultūrą apėmusios gilios krizės vaisius. Krizė pasireiškė neigiamu progresyvių socialinių idėjų vertinimu, moralinių vertybių peržiūrėjimu, tikėjimo mokslinės pasąmonės galia praradimu, idealistinės filosofijos entuziazmu. Rusų simbolika atsirado narodizmo žlugimo metais ir plačiai plintant pesimistinėms nuotaikoms. Visa tai lėmė, kad „sidabro amžiaus“ literatūra kelia ne aktualias socialines, o pasaulines filosofines problemas. Rusijos simbolikos chronologinė struktūra yra nuo 1890 m. iki 1910 m. Simbolizmo formavimuisi Rusijoje įtakos turėjo dvi literatūrinės tradicijos:

Patriotinė - Feto, Tyutčevo poezija, Dostojevskio proza;

Prancūzų simbolika – Paulo Verlaine'o, Arthuro Rimbaud, Charleso Baudelaire'o poezija. Simbolika nebuvo vienoda. Jame išsiskyrė mokyklos ir srovės: „vyresnieji“ ir „jaunesni“ simbolistai.

Vyresnieji simbolistai.

Sankt Peterburgo simbolistai: D.S.Merežkovskis, Z.N. Gippius, F.K. Sologubas, N.M. Minskas. Iš pradžių Sankt Peterburgo simbolistų kūryboje vyravo dekadentiškos nuotaikos ir nusivylimo motyvai. Todėl jų darbas kartais vadinamas dekadentišku.

Maskvos simbolistai: V.Ya. Bryusovas, K.D. Balmontas.

„Senieji“ simbolistai simbolizmą suvokė estetine prasme. Bryusovo ir Balmonto nuomone, poetas pirmiausia yra grynai asmeninių ir grynai meninių vertybių kūrėjas.

Jaunesni simbolistai.

A.A. Blokas, A. Belis, V.I. Ivanovas. „Jaunesni“ simbolistai simbolizmą suvokė filosofine ir religine prasme. „Jaunesniems“ simbolika yra filosofija, lūžusi poetinėje sąmonėje.

Akmeizmas.

Akmeizmas (adamizmas) išsiskyrė iš simbolizmo ir jai priešinosi. Akmeistai skelbė medžiagiškumą, temų ir vaizdų objektyvumą, žodžio tikslumą ("meno vardan meno" požiūriu). Jo formavimasis siejamas su poetinės grupės „Poetų dirbtuvės“ veikla. Akmeizmo įkūrėjai buvo Nikolajus Gumiliovas ir Sergejus Gorodetskis. Prie upelio prisijungė Gumiliovo žmona Anna Achmatova, taip pat Osipas Mandelštamas, Michailas Zenkevičius, Georgijus Ivanovas ir kt.

Futurizmas.

Rusijos futurizmas.

Futurizmas buvo pirmoji avangardo kryptis rusų literatūroje. Prisiimdamas ateities meno prototipo vaidmenį, futurizmas kaip pagrindinė programa iškėlė kultūrinių stereotipų naikinimo idėją, o vietoj to pasiūlė technologijų ir urbanistikos, kaip pagrindinių dabarties ir ateities ženklų, atsiprašymą. Rusijos futurizmo pradininkais laikomi Sankt Peterburgo grupės „Gilea“ nariai. „Gilea“ buvo įtakingiausia, bet ne vienintelė ateitininkų asociacija: taip pat veikė ego-futuristai, vadovaujami Igorio Severjanino (Sankt Peterburgas), grupės „Centrifuga“ ir „Poezijos mezaninas“ Maskvoje, grupės Kijeve, Charkove. , Odesa, Baku.

Kubo-futurizmas.

Rusijoje kubo-futuristai save vadino „Bulyans“, poetinės grupės „Gilea“ nariais. Jiems buvo būdingas demonstratyvus praeities estetinių idealų atmetimas, šokiruojantis, aktyvus proginių reiškinių naudojimas. Kubo-futurizmo rėmuose vystėsi „abstrusi poezija“. Tarp poetų kubo-futuristų buvo Velimiras Chlebnikovas, Elena Guro, Davidas Nikolajus Burliukis, Vasilijus Kamenskis, Vladimiras Majakovskis, Aleksejus Kručenychas, Benediktas Livšicas.

Egofuturizmas.

Be bendro futuristinio rašto, egofuturizmas pasižymi pojūčių tobulinimo ugdymu, naujų svetimkalbių žodžių vartojimu, demonstratyviai savimeile. Egofuturizmas buvo trumpalaikis reiškinys. Daugiausia kritikų ir visuomenės dėmesio buvo nukreipta į Igorį Severjaniną, kuris gana anksti pasitraukė iš kolektyvinės ego-futuristų politikos, o po revoliucijos visiškai pakeitė savo poezijos stilių. Dauguma ego-futuristų arba greitai pergyveno šį stilių ir perėjo prie kitų žanrų, arba netrukus iš viso atsisakė literatūros. Be Severyanino, skirtingais laikais prie šio srauto prisijungė Vadimas Šeršenevičius, Rurikas Ivnevi ir kiti.

Naujoji valstiečių poezija.

Į istorinę ir literatūrinę vartoseną patekusi „valstiečių poezijos“ sąvoka sąlyginai vienija poetus ir atspindi tik kai kuriuos. bendrų bruožų, būdingas jų pasaulėžiūrai ir poetinei manierai. Jie nesudarė vienos kūrybinės mokyklos su viena idėjine ir poetine programa. Kaip žanras „valstiečių poezija“ susiformavo XIX amžiaus viduryje. Didžiausi jos atstovai buvo Aleksejus Vasiljevičius Kolcovas, Ivanas Savvičas Nikitinas ir Ivanas Zacharovičius Surikovas. Jie rašė apie valstiečio darbą ir gyvenimą, apie dramatiškus ir tragiškus jo gyvenimo susidūrimus. Jų darbas atspindėjo darbuotojų susiliejimo su gamtos pasauliu džiaugsmą ir nemėgstamą tvankaus, triukšmingo, svetimo laukinei gamtai miesto gyvenimui jausmą. Žymiausi sidabro amžiaus valstiečių poetai buvo: Spiridonas Drožžinas, Nikolajus Kliujevas, Piotras Orešinas, Sergejus Klyčkovas. Prie šio srauto prisijungė ir Sergejus Yeseninas.

Imagizmas.

Imagistai teigė, kad kūrybos tikslas – sukurti įvaizdį. Pagrindinė imagistų išraiškos priemonė yra metafora, dažnai metaforinės grandinės, sugretinančios įvairius dviejų vaizdinių – tiesioginio ir perkeltinio – elementus. Imagistų kūrybinei praktikai būdingi epiniai, anarchiniai motyvai. Apie stilių ir bendras elgesys Imagizmui įtakos turėjo rusų futurizmas. Imagizmo įkūrėjai yra Anatolijus Mariengofas, Vadimas Šeršenevičius, Sergejus Jeseninas. Imagizmui priklausė ir Rurikas Ivnevi, Nikolajus Erdmanas.

Simbolizmas. "Mladosimbolizmas".

Simbolizmas- literatūros ir meno kryptis pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje XIX amžiaus paskutiniame ketvirtyje, o amžiaus pabaigoje išplito daugelyje Europos šalių. Tačiau po Prancūzijos simbolika suvokiama kaip ambicingiausias, reikšmingiausias ir originaliausias kultūros reiškinys Rusijoje. Daugelis Rusijos simbolikos atstovų į šią kryptį atneša naujų, dažnai neturinčių nieko bendra su savo pirmtakais prancūzais. Simbolizmas tampa pirmuoju reikšmingu modernistiniu judėjimu Rusijoje; kartu su simbolizmo gimimu Rusijoje prasideda rusų literatūros sidabro amžius; Šiuo laikotarpiu vis daugiau poetinių mokyklų ir atskirų literatūros naujovių, bent iš dalies, yra veikiami simbolizmo – net ir išoriškai priešiškos kryptys (futuristai, kalvė ir kt.) daugiausia naudoja simbolistinę medžiagą ir prasideda nuo simbolizmo neigimo. . Bet rusiškoje simbolikoje nebuvo sąvokų vienybės, nebuvo nei vienos mokyklos, nei vieno stiliaus; net tarp turtingų simbolikos originalų Prancūzijoje nerasite tokios įvairovės ir tokių nepanašių pavyzdžių. Be naujų literatūrinių perspektyvų formoje ir tematikoje, bene vienintelis dalykas, kuris vienijo Rusijos simbolistus, buvo nepasitikėjimas bendriniu žodžiu, noras išreikšti save per alegorijas ir simbolius. „Išsakyta mintis yra melas“ – rusų poeto Fiodoro Tyutčevo, rusų simbolizmo pirmtako, eilėraštis.

Jaunieji simbolistai (antroji simbolistų „karta“).

Jaunesni simbolistai Rusijoje paprastai vadinami literatais, kurie savo pirmąsias publikacijas paskelbė XX a. Tarp jų buvo tikrai labai jauni autoriai, tokie kaip Sergejus Solovjovas, A. Baltas, A. Blokas, Elisas ir žmonės labai gerbiami, kaip ir gimnazijos direktorius Annenskis, mokslininkas Viačeslavas Ivanovas, muzikantas ir kompozitorius M. Kuzminas. Pirmaisiais šimtmečio metais jaunosios simbolistų kartos atstovai sukūrė romantiškai nuspalvintą ratą, kuriame brendo būsimųjų klasikų įgūdžiai, kurie tapo žinomi kaip „argonautai“ arba argonautizmas.

„Pabrėžiu: 1901 m. sausį mumyse buvo padėta pavojinga „mistiška“ petarda, dėl kurios pasklido tiek gandų apie „Gražiąją damą“... Argonautų būrelio sudėtis, tais studentų metais, buvo nepaprastas ... Levas Lvovičius Kobylinskis („Ellisas“), tais pačiais metais, kuris prisijungė prie mūsų ir tapo būrelio siela; buvo literatūrinio ir sociologinio išsilavinimo; nuostabus improvizatorius ir mimas ... S. M. Solovjovas, šeštos klasės moksleivis, stebinantis Bryusovą, jauną poetą, filosofą, teologą ...

... Elisas jį pavadino argonautų ratu, sutampančiu su senovės mitu, pasakojančiu apie grupės didvyrių kelionę laivu „Argo“ į mitinę šalį: už aukso vilnos... „Argonautai“ neturėjo jokios organizacijos. ; tas, kuris mums tapo artimas, vaikščiojo „argonautuose“, dažnai nė neįtardamas, kad „argonautas“... Blokas per trumpą gyvenimą Maskvoje jautėsi „argonautu“...

... ir vis dėlto „argonautai“ pirmajame amžiaus pradžios dešimtmetyje paliko tam tikrą pėdsaką meninės Maskvos kultūroje; jie susiliejo su „simbolistais“, iš esmės save laikė „simbolistais“, rašė simboliniuose žurnaluose (aš, Elisas, Solovjovas), bet skyrėsi, galima sakyti, identifikavimo „stiliu“. Juose nebuvo nieko literatūros; ir juose nebuvo nieko išorinio blizgesio; o tuo tarpu daugybė labai įdomių asmenybių, originalių ne išvaizda, o savo esme, perėjo per argonautizmą...“ (Andrey Bely, Šimtmečio pradžia“ – p. 20-123).

Amžiaus pradžioje Sankt Peterburge Viacho „bokštas“ bene labiausiai tinka „simbolizmo centro“ titului. Ivanova, – garsusis butas Tavricheskaya gatvės kampe, tarp kurio gyventojų skirtingu metu buvo Andrejus Belijus, M. Kuzminas, V. Chlebnikovas, A. R. Mintslova, kuriame lankėsi A. Blokas, N. Berdiajevas, A. V. Lunačarskis, A. Akhmatova, "meno pasaulis" yra ritualistai, anarchistai ir filosofai. Garsus ir paslaptingas butas: apie jį pasakojamos legendos, tyrinėtojai tiria čia vykusius slaptų bendruomenių (hafistų, teosofų ir kt.) susirinkimus, žandarai čia organizavo kratas ir sekimą, šiame bute pirmą kartą dauguma žymių epochos poetai skaitė savo eilėraščius viešai, čia jau keletą Metų vienu metu gyveno trys visiškai unikalūs rašytojai, kurių kūryba komentatoriams neretai užduoda žavių mįslių ir skaitytojams siūlo netikėtus kalbos modelius – tai nepakeičiama salono „Diotima“. , Ivanovo žmona L. D. Zinovjeva-Annibal, kompozitorius Kuzminas (iš pradžių romansų, vėliau – romanų ir poezijos knygų autorius), ir – žinoma, savininkas. Buto savininkas, knygos „Dionisas ir dionisizmas“ autorius, buvo pramintas „rusų Nietzsche“. Turėdamas neabejotiną reikšmę ir įtakos kultūrai gilumą, Viach. Ivanovas išlieka „pusiau pažįstamu žemynu“; Tai iš dalies lemia jo ilgos viešnagės užsienyje, o iš dalies poetinių tekstų sudėtingumas, be viso to, kas reikalauja, kad skaitytojas retai sutiktų erudiciją.

1900-ųjų Maskvoje leidyklos „Scorpion“ redakcija nedvejodama vadinama autoritetingu simbolizmo centru, kur nuolatiniu vyriausiuoju redaktoriumi tapo Valerijus Bryusovas. Ši leidykla ruošė žymiausio simbolistinio periodinio leidinio „Libra“ numerius. Tarp nuolatinių „Svarstyklių“ darbuotojų buvo Andrejus Bely, K. Balmontas, Jurgis Baltrušaitis; kiti autoriai nuolat bendradarbiavo – Fiodoras Sologubas, A. Remizovas, M. Vološinas, A. Blokas ir kt., išleista daug vertimų iš Vakarų modernizmo literatūros. Yra nuomonė, kad „Skorpiono“ istorija yra Rusijos simbolizmo istorija, tačiau tikriausiai tai vis dar yra perdėta.

„Jaunesni simbolistai“, sekdami jiems rimtą įtaką V. Solovjovu, ne tik neigė šiuolaikinį pasaulį, bet tikėjo jo stebuklingo virsmo meile, grožiu, menu ... gebėjimu keistis, tobulėti galimybe. tikrovės, todėl jie gavo kitą pavadinimą – teurgija (teurgija yra meno ir religijos junginys, siekiant pakeisti pasaulį). Tačiau ši „estetinė utopija“ truko neilgai.

Religines ir filosofines V. Solovjovo idėjas suvokė „jaunieji simbolistai“ poetai, tarp jų ir A. Blokas rinkinyje „Eilėraščiai apie gražiąją damą“ (1904). Blokas šlovina moterišką meilės ir grožio principą, atneša laimę lyriniam herojui ir gali pakeisti pasaulį. Prieš vieną iš Bloko eilėraščių šiame cikle yra V. Solovjovo epigrafas, tiesiogiai pabrėžiantis Bloko poetinės filosofijos tęstinumą:

Ir sunkus kasdienės sąmonės miegas

Jūs nusikratote, ilgitės ir mylite.

Vl. Solovjovas

Turiu įspūdį apie tave. Metai bėga -

Tikiuosi tavęs, prisidengęs vienu.

Visas horizontas dega – ir nepakeliamai aiškus,

Ir tyliai laukiu – ilgesiu ir myliu.

Visas horizontas dega, o išvaizda arti,

Bet aš bijau: tu pakeisi savo išvaizdą,

Ir drąsiai sukelsite įtarimą

Įprastų funkcijų keitimas pabaigoje.

O, kaip aš krentu - liūdna ir žema,

Neįveikęs mirtinų svajonių!

Koks aiškus horizontas! Ir spindesys arti.

Bet bijau: pakeisi savo išvaizdą.

Po revoliucinių 1905 m. įvykių, po revoliucinės krizės tampa akivaizdu, kad senųjų simbolistų „estetinis maištas“ ir jaunųjų simbolistų „estetinė utopija“ išseko – iki 1910 m. simbolizmas kaip literatūrinis judėjimas nustoja egzistuoti. .

Simbolika kaip mąstysena, kaip literatūrinis judėjimas su miglotomis viltimis – tai menas, kuris galėtų egzistuoti epochų sandūroje, kai ore jau tvyro naujos realybės, bet jos dar nenukaldintos, neįsisąmonintos. A. Bely savo straipsnyje „Simbolizmas“ (1909) rašė: „Šiuolaikinis menas yra nukreiptas į ateitį, bet ši ateitis slypi mumyse; mes pasiklausome savyje naujo žmogaus jaudulio; o mes klausomės mirties ir irimo savyje; mes esame mirę, gadinantys senąjį gyvenimą, bet dar negimę naujam gyvenimui; mūsų siela kupina ateities: joje vyksta išsigimimo ir atgimimo kova... Simbolinė modernybės srovė vis dar skiriasi nuo bet kurio meno simbolikos tuo, kad veikia ant dviejų epochų ribos: ją nužudo vakaro aušra. analitinis laikotarpis, jis atgyja išaušus naujai dienai.

Simbolistai praturtino rusų poetinę kultūrą svarbiais atradimais: suteikė poetiniam žodžiui iki tol nežinomo mobilumo ir polisemijos, išmokė rusų poeziją atrasti papildomų žodžio prasmės atspalvių ir aspektų; simbolistų paieškos poetinės fonetikos srityje tapo vaisingos (žr. meistrišką K. Balmonto, V. Bryusovo, A. Bely asonanso panaudojimą ir efektingą aliteraciją); išsiplėtė rusų eilėraščių ritminės galimybės, strofa tapo įvairesnė, ciklas atrastas kaip poetinių tekstų organizavimo forma; nepaisant individualizmo ir subjektyvizmo kraštutinumų, simbolistai menininko vaidmens klausimą iškėlė naujai; menas simbolistų dėka tapo asmeniškesnis.

Andrejus Belijus.

Andrejus Bely sukūrė savo ypatingą žanrą - simfoniją - ypatingą literatūrinį pristatymą, daugiausia atitinkantį jo gyvenimo suvokimo ir vaizdų unikalumą. Pagal formą tai eilėraščių ir prozos kryžius. Nuo poezijos jie skiriasi tuo, kad nėra rimo ir metro. Tačiau ir ta, ir kita, regis, vietomis spontaniškai teka. Taip pat reikšmingas skirtumas nuo prozos yra ypatingas eilučių melodingumas. Šios eilutės turi ne tik semantinį, bet ir garsinį, muzikinį derinimąsi tarpusavyje. Šis ritmas labiausiai išreiškia viso supančios tikrovės sielos ir nuoširdumo spalvingumą ir darną. Būtent tokia yra gyvenimo muzika – ir muzika ne melodinga... o pati sudėtingiausia simfoninė. Bely tikėjo, kad poetas simbolistas yra jungiamoji grandis tarp dviejų pasaulių: žemiškojo ir dangiškojo. Iš čia ir nauja meno užduotis: poetas turi tapti ne tik menininku, bet ir „pasaulio sielos organu... regėtoju ir slaptu gyvybės kūrėju“. Iš to ypač vertingos buvo įžvalgos, apreiškimai, kurie iš silpnų atspindžių leido įsivaizduoti kitus pasaulius.

Elementarus kūnas. Žydros lelijos žiedlapyje pasaulis yra nuostabus. Dainų pasaulyje viskas nuostabu. Mes - pakabinome, Kaip upelis virš putotos bedugnės. Mintys teka kaip skraidančių spindulių blizgučiai.

Autorius sugeba įžvelgti grožį net pačiuose juokingiausiuose, nepretenzingiausiuose objektuose: „Žydrame lelijos žiedlapyje“. Pirmoje strofoje autorius sako, kad viskas aplink nuostabu ir harmoninga. Antroje strofoje eilutėse „Kaip upelis virš putojančios bedugnės. Mintys liejasi kaip skraidančių spindulių kibirkštys „autorius piešia upelio paveikslą, krioklį, krentantį į putojančią bedugnę, ir iš to tūkstančiai mažų putojančių lašelių lekia įvairiomis kryptimis, taip pat ir žmogaus mintys.

Viačeslavas Ivanovičius Ivanovas.

Senos frazės, neįprasta sintaksė, poreikis suvokti labiausiai mažai žinomas žodžio reikšmes labai apsunkina Ivanovo eilėraščius. Netgi tose eilutėse, kurios atrodo gana paprastos, yra daug paslėptų prasmių. Tačiau pasitaiko ir išmintingo paprastumo, kuris juose suprantamas bet kam. Išanalizuokime eilėraštį „Trejybės diena“.

Miškininko dukra Trejybės dieną suplėšė neužmirštuolius viksvoje; Ji pynė vainikus virš upės ir plaukė upėje Trejybės dieną... Ir kaip blyški undinėlė išlindo į turkio spalvos vainiką. Kirvis skambiai beldėsi į miško liniją.Trejybės dieną; Trejybės dieną girininkas su kirviu išėjo prie dervingos pušies; Jis trokšta, liūdi ir guodžia dervos karstą. Trejybės dieną šviečia žvakė šviesiame kambaryje vidury tamsaus miško; Po atvaizdu išblukęs vainikas virš mirusiųjų yra liūdnas Trejybės dieną. – dusliai sušnabžda Boras. Upė ošia viksva...

Pirmasis XX amžiaus dešimtmetis įėjo į Rusijos kultūros istoriją tokiu pavadinimu „Sidabro amžius“. Tai buvo precedento neturinčio visų rūšių kūrybinės veiklos klestėjimo, naujų meno tendencijų gimimo, puikių vardų galaktikos atsiradimo, tapusios ne tik Rusijos, bet ir pasaulio kultūros pasididžiavimu, laikas.

Amžiaus pradžios meninė kultūra yra svarbus Rusijos kultūros paveldo puslapis. Ideologiniai prieštaravimai, dviprasmiškumas buvo būdingas ne tik meno kryptims ir tendencijoms, bet ir atskirų rašytojų, dailininkų, kompozitorių kūrybai. Tai buvo įvairių rūšių ir žanrų meninės kūrybos atsinaujinimo, permąstymo, „bendro vertybių perkainojimo“, M. V. Nesterovo žodžiais, laikotarpis. Požiūris į revoliucinių demokratų palikimą tapo dviprasmiškas net tarp progresyviai mąstančių kultūros veikėjų. Socialumo pirmenybė keliaujant buvo rimtai kritikuojama iš daugelio menininkų realistų.

Rusijos meninėje kultūroje pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. plisti « dekadansas» , reiškiančius tokius meno reiškinius kaip pilietinių idealų ir tikėjimo protu atmetimas, pasinėrimas į individualistinių išgyvenimų sferą. Šios idėjos buvo dalies meninės inteligentijos, bandančios „pabėgti“ iš gyvenimo sudėtingumo į svajonių, nerealybės, o kartais ir mistikos pasaulį, socialinės padėties išraiška. Tačiau net ir tokiu būdu ji savo kūryboje atspindėjo tuometinius krizės reiškinius viešasis gyvenimas.

Dekadentiškos nuotaikos užfiksavo įvairių meno krypčių figūras, įskaitant realistinę. Tačiau dažniau šios idėjos buvo būdingos modernistinėms srovėms.

Koncepcija "modernizmas"(fr. toeterne – modernus) apėmė daug XX amžiaus literatūros ir meno reiškinių, gimusių šio amžiaus pradžioje, naujų, palyginti su praėjusio amžiaus realizmu. Tačiau šių laikų realizme išryškėja naujos meninės ir estetinės savybės: plečiasi realistinės gyvenimo vizijos „rėmai“, literatūroje ir mene ieškoma asmeninės raiškos būdų. Sintezė, netiesioginis gyvenimo atspindys, priešingai XIX amžiaus kritiniam realizmui su jam būdingu konkrečiu tikrovės atspindžiu, tampa būdingais meno bruožais. Šis meno bruožas siejamas su plačia neoromantizmo sklaida literatūroje, tapyboje, muzikoje, naujo sceninio realizmo gimimu.

XX amžiaus pradžioje. buvo daug literatūrinių krypčių. Tai yra Igorio Severjanino simbolika, futurizmas ir net ego-futurizmas. Visos šios kryptys labai skirtingos, turi skirtingus idealus, siekia skirtingų tikslų, tačiau sutaria dėl vieno: dirbti ritmą, žodžiu, iki tobulumo išvesti grojimą garsais.

Tuo pat metu ėmė skambėti naujos kartos balsas, pristatantis savo sąskaitą realizmo atstovams, protestuojantis prieš pagrindinį realistinio meno principą – tiesioginį supančio pasaulio vaizdą. Šios kartos ideologų nuomone, menas, būdamas dviejų priešingų principų – materijos ir dvasios – sintezė, geba ne tik „atspindėti“, bet ir „pakeisti“ esamą pasaulį, sukurti naują tikrovę.

1 skyrius.Išsilavinimas

Modernizacijos procesas numatė ne tik esminius pokyčius socialinėje-ekonominėje ir politinėje srityse, bet ir reikšmingą gyventojų raštingumo bei išsilavinimo lygio kilimą. Vyriausybei reikia pripažinti, kad jie atsižvelgė į šį poreikį. Valstybės išlaidos visuomenės švietimui nuo 1900 m iki 1915 m išaugo daugiau nei 5 kartus.

Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas pradinei mokyklai. Vyriausybė ketino šalyje įvesti visuotinį pradinį išsilavinimą. Tačiau mokyklų reforma buvo vykdoma nenuosekliai. Išliko keletas pradžios mokyklų tipų, labiausiai paplitusios parapinės mokyklos (1905 m. jų buvo apie 43 tūkst.). Daugėjo žemstvos pradinių mokyklų (1904 m. buvo 20,7 tūkst., o 1914 m. - 28,2 tūkst.). Valstybės švietimo ministerijos pradinėse mokyklose mokėsi daugiau nei 2,5 mln., o 1914 m. – jau apie 6 mln

Prasidėjo vidurinio ugdymo sistemos pertvarka. Daugėjo gimnazijų ir realinių mokyklų. Gimnazijose padaugėjo valandų, skirtų gamtos ir matematinio ciklo dalykų studijoms. Realinių mokyklų absolventams buvo suteikta teisė stoti į aukštąsias technines mokyklas, o išlaikius lotynų kalbos egzaminą į universitetų fizikos ir matematikos fakultetus.

Verslininkų iniciatyva buvo kuriamos komercinės (7-8 metų) mokyklos, kurios teikė bendrąjį lavinimą ir specialųjį mokymą. Jose, priešingai nei gimnazijose ir realinėse mokyklose, buvo įvestas bendras berniukų ir mergaičių ugdymas. 1913 metais. 250 komercinių mokyklų, kurios buvo komercinio ir pramoninio kapitalo globoje, mokėsi 55 tūkst. žmonių, iš jų 10 tūkst. mergaičių. Padaugėjo vidurinių specializuotų mokymo įstaigų: pramonės, technikos, geležinkelių, kasybos, žemėtvarkos, žemės ūkio ir kt.

Aukštųjų mokyklų tinklas išsiplėtė: naujas technikos universitetai pasirodė Sankt Peterburge, Novočerkaske, Tomske. Saratove atidarytas universitetas, nauji technikos universitetai atsirado Sankt Peterburge, Novočerkaske, Tomske. Siekiant užtikrinti pradinės mokyklos reformą Maskvoje ir Sankt Peterburge, buvo atidaryti pedagoginiai institutai, taip pat per 30 aukštųjų kursų moterims, o tai pažymėjo masinės prieigos pradžią. Aukštasis išsilavinimas... Iki 1914 m. veikė apie 100 aukštųjų mokyklų, kuriose mokėsi apie 130 tūkst. Be to, per 60% studentų nepriklausė bajorams. Aukštieji valstybės pareigūnai buvo rengiami privilegijuotose mokymo įstaigose, licėjuose.

Nepaisant to, nepaisant švietimo pažangos, trys ketvirtadaliai šalies gyventojų liko neraštingi. Vidurinis ir aukštasis išsilavinimas dėl didelių studijų mokesčių buvo nepasiekiamas nemažai gyventojų daliai. Švietimui išleista 43 kapeikos. vienam gyventojui, tuo tarpu Anglijoje ir Vokietijoje – apie 4 rublius, JAV – 7 rublius. (kalbant apie mūsų pinigus).

2 skyrius.Mokslas

Rusijos įžengimas į industrializacijos erą buvo pažymėtas mokslo raidos sėkme. XX amžiaus pradžioje. šalis įnešė svarų indėlį į pasaulio mokslo ir technologijų pažangą, kuri buvo vadinama „gamtos mokslų revoliucija“, nes per šį laikotarpį padaryti atradimai paskatino peržiūrėti nusistovėjusias idėjas apie mus supantį pasaulį.

Fizikas Lebedevas P.N. pirmasis pasaulyje nustatė bendruosius dėsnius, būdingus įvairaus pobūdžio bangų procesams (garsiniams, elektromagnetiniams, hidrauliniams ir kt.), padarė kitų atradimų bangų fizikos srityje. Jis sukūrė pirmąją fizikos mokyklą Rusijoje.

N. E. Žukovskis padarė daugybę puikių atradimų orlaivių statybos teorijoje ir praktikoje. Išskirtinis mechanikas ir matematikas S. A. Čaplyginas buvo Žukovskio mokinys ir bendražygis.

Šiuolaikinės kosmonautikos ištakose buvo grynuolis, Kalugos gimnazijos mokytojas K. E. Ciolkovskis. jis paskelbė daugybę genialių darbų, pagrindžiančių skrydžių į kosmosą galimybę ir nustačiusius būdus šiam tikslui pasiekti.

Išskirtinis mokslininkas V.I.Vernadskis pelnė pasaulinę šlovę dėl savo enciklopedinių darbų, kurie buvo pagrindas naujų geochemijos, biochemijos ir radiologijos mokslo krypčių atsiradimui. Jo mokymai apie biosferą ir noosferą padėjo pagrindą šiuolaikinei ekologijai. Jo išsakytų idėjų naujovė pilnai realizuojama tik dabar, pasauliui atsidūrus ant ekologinės katastrofos slenksčio.

Biologijos, psichologijos ir žmogaus fiziologijos tyrimams buvo būdingas precedento neturintis bangavimas. Pavlovas I. P. sukūrė aukštesnės nervų veiklos, sąlyginių refleksų doktriną. 1904 metais. jam buvo skirta Nobelio premija už virškinimo fiziologijos tyrimus. 1908 metais. Biologas II Mechnikovas gavo Nobelio premiją už imunologijos ir infekcinių ligų darbus.

XX amžiaus pradžia buvo Rusijos istorijos mokslo klestėjimo laikotarpis. Didžiausi Rusijos istorijos specialistai buvo Klyuchevsky V.O., Kornilovas A.A., Pavlovas-Sil'vansky N.P., Platonovas S.F.V. Rusų orientalistikos mokykla išgarsėjo visame pasaulyje.

Šimtmečio pradžia pasižymėjo originalios Rusijos religinės ir filosofinės minties atstovų (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovev V.S., Florensky P.A. ir kt.) kūrinių pasirodymu. Didelę vietą filosofų darbuose užėmė vadinamoji Rusijos idėja – Rusijos istorinio kelio originalumo, jos dvasinio gyvenimo originalumo, ypatingos Rusijos paskirties pasaulyje problema.

XX amžiaus pradžioje buvo populiarios mokslo ir technikos draugijos. Jie vienijo mokslininkus, praktikus, entuziastus mėgėjus ir gyvavo iš savo narių įnašų, privačių aukų. Kai kurie gavo nedideles vyriausybės subsidijas. Garsiausios buvo: Laisvosios ekonomikos draugija (įkurta dar 1765 m.), Istorijos ir senienų draugija (1804 m.), Rusų literatūros mylėtojų draugija (1811 m.), Geografinės, technikos, fizikinės ir cheminės, botanikos, metalurgijos, keletas medicinos, žemės ūkio ir kt. Šios draugijos buvo ne tik mokslinių tyrimų centrai, bet ir plačiai populiarino mokslo ir technikos žinias tarp gyventojų. Būdingas bruožas to meto moksliniame gyvenime vyko gamtininkų, gydytojų, inžinierių, teisininkų, archeologų ir kt.

3 skyrius.Literatūra

Labiausiai atskleidžiantis vaizdas "sidabro amžiaus" pasireiškė literatūroje. Viena vertus, rašytojų kūryboje išliko stabilios kritinio realizmo tradicijos. Tolstojus paskutiniuose savo meno kūriniuose iškėlė asmenybės pasipriešinimo įkyrioms gyvenimo normoms problemą („Gyvas lavonas“, „Tėvas Sergijus“, „Po baliaus“). Jo kreipimosi laiškai Nikolajui II, publicistiniai straipsniai persmelkti skausmo ir nerimo dėl šalies likimo, noro daryti įtaką vyriausybei, blokuoti blogio kelią ir apsaugoti visus prispaustuosius. Pagrindinė Tolstojaus žurnalistikos idėja yra neįmanoma pašalinti blogio smurtu. Antonas Pavlovičius Čechovas per šiuos metus sukūrė pjeses „Trys seserys“ ir „Vyšnių sodas“, kuriose atspindėjo tai, kas vyksta visuomenėje. svarbių pokyčių... Socialiai užaštrintus siužetus pamėgo ir jaunieji rašytojai. Ivanas Aleksejevičius Buninas tyrė ne tik lauke kaime vykstantys procesai (valstiečių sluoksniavimasis, laipsniškas bajorijos nykimas), bet ir psichologines pasekmesšie reiškiniai, kaip jie paveikė rusų žmonių sielas („Kaimas“, „Sukhodol“, „valstiečių“ istorijų ciklas). AI Kuprinas parodė negražią kariuomenės gyvenimo pusę: karių teisių stoką, „karininkų džentelmenų“ („Dvikova“) tuštumą ir dvasingumo stoką. Vienas iš naujų reiškinių literatūroje buvo proletariato gyvenimo ir kovos atspindys joje. Šios temos iniciatorius buvo Maksimas Gorkis („Priešai“, „Motina“).

„Sidabrinio amžiaus“ tekstai – įvairūs ir muzikalūs. Pats epitetas „sidabras“ skamba kaip varpas. Sidabrinis amžius – tai visas poetų žvaigždynas. Poetai – muzikantai. „Sidabrinio amžiaus“ eilėraščiai – žodžių muzika. Šiose eilutėse nebuvo nei vieno nereikalingo garso, nei vieno nereikalingo kablelio, nederančio. Viskas apgalvota, aišku ir muzikalu.

Pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje į rusų poeziją atėjo visa plejada talentingų „valstiečių“ poetų – Sergejus Jeseninas, Nikolajus Kliujevas, Sergejus Klyčkovas.

Naujos meno krypties pradininkai buvo poetai simbolistai, paskelbę karą materialistinei pasaulėžiūrai, teigdami, kad tikėjimas ir religija yra kertinis žmogaus egzistencijos ir meno akmuo. Jie tikėjo, kad poetams suteikiama galimybė per meninius simbolius įsilieti į transcendentinį pasaulį. Iš pradžių simbolika įgavo dekadanso formą. Šis terminas reiškė dekadanso, melancholijos ir beviltiškumo nuotaiką, ryškų individualizmą. Šie bruožai buvo būdingi ankstyvajai Balmonto KD, Aleksandro Bloko, Bryusovo V. Ya poezijai.

Po 1909 m. prasideda naujas simbolikos raidos etapas. Jis nutapytas slavofiliškais tonais, demonstruoja panieką „racionalistiniams“ Vakarams, numato Vakarų civilizacijos, kuriai atstovauja, įskaitant oficialiąją Rusiją, mirtį. Kartu jis kreipiasi į spontaniškas žmonių jėgas, į slavišką pagonybę, bando įsiskverbti į rusiškos sielos gelmes ir rusų liaudies gyvenime įžvelgia šalies „atgimimo“ šaknis. Ypač ryškiai šie motyvai skambėjo Bloko (poezijos ciklai „Kulikovo lauke“, „Tėvynė“) ir A. Bely („Sidabrinis balandis“, „Peterburgas“) kūryboje. Rusijos simbolika tapo pasauliniu reiškiniu. Su juo pirmiausia siejama „sidabro amžiaus“ sąvoka.

Simbolistų priešininkai buvo acmeistai (iš graikų „acme“ - aukščiausias laipsnisžydėjimo galia). Jie neigė mistinius simbolistų siekius, skelbė savivertę Tikras gyvenimas, ragino sugrąžinti žodžius į pradinę reikšmę, išlaisvinant juos nuo simbolinių interpretacijų. Pagrindinis akmeistų kūrybiškumo vertinimo kriterijus (Gumilev N.S., Anna Achmatova, O.E. Mandelstam)

nepriekaištingas estetinis skonis, meninio žodžio grožis ir rafinuotumas.

pradžios Rusijos meninę kultūrą paveikė Vakaruose kilęs avangardas, apėmęs visas meno rūšis. Šis judėjimas perėmė įvairias meno tendencijas, kurios paskelbė apie savo lūžį su tradicinėmis kultūros vertybėmis ir skelbė „naujo meno“ kūrimo idėją. Ryškiausi Rusijos avangardo atstovai buvo futuristai (iš lotynų „futurum“ - ateitis). Jų poezija išsiskyrė padidintu dėmesiu ne turiniui, o poetinės konstrukcijos formai. Programos nustatymai futuristai vadovavosi iššaukiančia antiestetika. Savo darbuose jie vartojo vulgarų žodyną, profesinį žargoną, dokumento, plakato ir plakato kalbą. Ateitininkų eilėraščių rinkiniai turėjo būdingus pavadinimus: „Pakštis visuomenės skoniui“, „Negyvas mėnulis“ ir kt. Rusijos futurizmui atstovavo kelios poetinės grupės. Ryškiausius vardus surinko Sankt Peterburgo grupė „Gileya“ – V. Chlebnikovas, D. D. Burliukas, Vladimiras Majakovskis, A. E. Kručenychas, V. V. Kamenskis. I. Severjanino eilėraščių rinkiniai ir viešos kalbos susilaukė didžiulės sėkmės.

Ypač tai pavyko ateitininkams. Futurizmas visiškai atsisakė senųjų literatūros tradicijų, skelbė „senąją kalbą“, „senus žodžius“. nauja forma nuo turinio nepriklausomi žodžiai, t.y. tiesiogine prasme buvo naujos kalbos išradimas. Darbas su žodžiu, garsais tapo savitiksliu, o eilėraščių prasmė buvo visiškai pamiršta. Paimkime, pavyzdžiui, V. Chlebnikovo poemą „Aukštyn kojom“:

Arkliai, stomp, vienuolis.

Bet ne kalba, o juodas jis.

Einame jauni, nusileidę variu.

Smakras vadinamas gulima su kardu.

Kiek laiko badauja kardas?

Varnos letenų dvasia nukrito ir nuotaika nukrito ...

Šiame eilėraštyje nėra prasmės, bet jis nuostabus tuo, kad kiekviena eilutė skaitoma iš kairės į dešinę ir iš dešinės į kairę.

Atsirado naujų žodžių, sugalvojo, sugalvojo. Tik iš vieno žodžio „juokas“ gimė visas eilėraštis „Juoko prakeiksmas“:

O, juokiasi juokai!

O juokai!

Tas juokas su juoku, tas juokas su juoku,

O juokais juokais!

O, pasipūtėlių juokas – besijuokiančio juokas!

O, juokkitės iš šių įžūlių juokų!

Smeyvo, smeyvo,

Juokis, juoktis, juoktis, juoktis,

Besijuokiantys, besijuokiantys.

O juokiasi, juokiasi žmonės!

O juokas, juokas.

Glava 4.Tapyba

Panašūs procesai vyko ir rusų tapyboje. Tvirtas pozicijas užėmė realistinės mokyklos atstovai, veikė Keliautojų draugija. Repinas I.E. baigė 1906 m. grandiozinis paveikslas „Valstybės tarybos posėdis“. Atskleidžiant praeities įvykius V.I.Surikovui pirmiausia rūpėjo žmonės kaip istorinė jėga, kūrybinis pradas žmoguje. Realistinius kūrybos pagrindus išsaugojo ir M.V.Nesterovas.

Tačiau tendencijas nulėmė stilius, gavęs pavadinimą „modernus“. Modernizmo ieškojimai paveikė tokių žymiausių realistų menininkų, kaip KA Korovinas, VA Serovas, kūrybą, šios krypties šalininkai susivienijo į meno pasaulio visuomenę. Jie užėmė kritinę poziciją keliaujančiųjų atžvilgiu, manydami, kad pastarieji, atlikdami menui nebūdingą funkciją, kenkia tapybai. Menas, jų nuomone, yra savarankiška veiklos sritis, kuri neturėtų priklausyti nuo socialinių įtakų. Ilgą laiką (nuo 1898 m. iki 1924 m.) beveik visi pagrindiniai menininkai - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lancere E. E., Malyavin F. A., Roerich NK, Somov KA .. „Meno pasaulis“ paliko gilų pėdsaką. ne tik tapybos, bet ir operos, baleto, dekoratyvinės dailės, meno kritikos, parodų verslo raida. 1907 metais. Maskvoje atidaryta paroda „Mėlynoji rožė“, kurioje dalyvavo 16 menininkų (P. V. Kuznecovas, N. N. Sapunovas, M. S. Saryanas ir kt.). Jie ieškojo jaunimo, siekdami atrasti savo individualumą Vakarų patirties ir tautinių tradicijų sintezėje. „Mėlynosios rožės“ atstovai buvo siejami su poetais simbolistais, kurių pasirodymas buvo šiuolaikiškas atidarymo dienų atributas. Tačiau simbolika rusų tapyboje niekada nebuvo viena kryptis. Jame buvo, pavyzdžiui, tokie skirtingi savo būdo menininkai kaip M. A. Vrubelis, K. Petrovas-Vodkinas ir kt.

Daugybė didžiausių meistrų - Kandinskis V.V., Lentulovas A.V., Chagallas M. 3., Filonovas P.N. ir kiti – į pasaulio kultūros istoriją pateko kaip atstovas unikalūs stiliai kurie derino avangardines tendencijas su rusų nacionalinėmis tradicijomis.

5 skyrius.Skulptūra

Skulptūra taip pat patyrė kūrybinį pakilimą. Jos pabudimą daugiausia lėmė impresionizmo tendencijos. P.P.Trubetskojus atnaujinimo kelyje pasiekė reikšmingos sėkmės. Jo skulptūriniai Tolstojaus, Witte, Chaliapino ir kitų portretai tapo plačiai žinomi. Paminklas buvo svarbus Rusijos monumentaliosios skulptūros istorijos etapas. Aleksandras III, atidarytas Sankt Peterburge 1909 metų spalį. Jis buvo sumanytas kaip savotiškas antipodas kitam dideliam paminklui – “ Bronziniam raiteliui„E. Falcone.

AS Golubkinos kūrybai būdingas impresionizmo ir modernumo krypčių derinys, kurio pagrindinis bruožas yra ne konkretaus vaizdo demonstravimas, o apibendrinto reiškinio kūrimas: „Senatvė“ (1898 m. ), „Vaikštantis žmogus“ (1903), „Kareivis“ (1907 ) „Miegantys“ (1912) ir kt.

Konenkovas S.T. paliko reikšmingą pėdsaką Rusijos mene, jo skulptūra tapo realizmo tradicijų tęstinumo naujomis kryptimis įkūnijimu. Jis išgyveno aistrą Mikelandželo („Samsonas“), rusų liaudies medžio skulptūrai („Lesovik“), keliaujančioms tradicijoms („Akmenų kovotojas“), tradiciniam realistiniam portretui („A. P. Čechovas“). Ir visa tai Konenkovas išliko ryškios kūrybinės individualybės meistru. Apskritai rusų skulptūros mokykla buvo mažai paveikta avangardinių tendencijų, neišplėtojo tokio sudėtingo tapybai būdingo novatoriškų siekių spektro.

6 skyrius.Architektūra

XIX amžiaus antroje pusėje architektūrai atsivėrė naujos galimybės. Tai buvo dėl technikos pažanga. Greitas augimas miestai, jų pramoninė įranga, transporto plėtra, visuomenės gyvenimo pokyčiai pareikalavo naujų architektūrinių sprendimų. Ne tik sostinėse, bet ir provincijos miestuose buvo statomos stotys, restoranai, parduotuvės, turgūs, teatrai, bankų pastatai. Tuo pat metu tęsėsi tradicinė rūmų, dvarų ir dvarų statyba. Pagrindinė problema architektūra pradėjo ieškoti naujo stiliaus. Ir kaip ir tapyboje nauja kryptis architektūroje buvo pavadinta „modernia“. Vienas iš šios krypties bruožų buvo rusiškų architektūrinių motyvų stilizacija – vadinamasis neorusiškas stilius.

Žymiausias architektas, kurio darbai daugiausia nulėmė Rusijos, ypač Maskvos Art Nouveau, raidą, buvo F.O.Shekhtel. Savo kūrybos pradžioje jis rėmėsi ne rusų, o viduramžių gotikos pavyzdžiais. Tokiu stiliumi buvo pastatytas gamintojo S. P. Ryabushinsky (1900-1902) dvaras. Vėliau Shekhtel ne kartą kreipėsi į rusiškos medinės architektūros tradicijas. Šiuo požiūriu labai orientacinis yra Jaroslavskio geležinkelio stoties Maskvoje pastatas (1902-1904). Vėliau architektas vis labiau artėja link „racionalistinio modernumo“ pavadinimą gavusios krypties, kuri pasižymi žymiu architektūrinių formų ir struktūrų supaprastinimu. Reikšmingiausi šią tendenciją atspindintys pastatai buvo Ryabushinskys bankas (1903), laikraščio Utro Rossii spaustuvė (1907).

Kartu su „naujosios bangos“ architektais reikšmingas pareigas užėmė neoklasicizmo gerbėjai (I. V. Žoltovskis), taip pat įvairių skulptūros stilių (eklektikos) maišymo techniką taikę meistrai. Labiausiai tai bylojo V.F.Walcotto suprojektuotas Maskvos viešbučio „Metropol“ architektūrinis projektas (1900).

7 skyrius.Muzika, baletas, teatras, kinas

XX amžiaus pradžia – didžiųjų rusų kompozitorių ir novatorių A. N. Skryabino kūrybinio pakilimo metas. I. F. Stravinskis, S. I. Tanejevas, S. V. Rachmaninovas. Savo kūryboje jie stengėsi peržengti tradicinės klasikinės muzikos ribas, kurti naujas muzikines formas ir įvaizdžius. Suklestėjo ir muzikinė atlikimo kultūra. Rusijos vokalo mokykla buvo atstovaujama iškilių operos dainininkų F. I. Šaliapino, A. V. Neždanovos, L. V. Sobinovo, 3, pavardės. Eršova.

Iki XX amžiaus pradžios. Rusijos baletas užėmė lyderio pozicijas choreografinio meno pasaulyje. Rusų baleto mokykla rėmėsi XIX amžiaus pabaigos akademinėmis tradicijomis, klasika tapusiais iškilaus baletmeisterio M.I.Petipos sceniniais pastatymais. Tuo pat metu rusų baletas neišvengė naujų tendencijų. Jaunieji režisieriai A. A. Gorskis ir M. I. Fokinas, priešingai akademizmo estetikai, iškėlė vaizdingumo principą, pagal kurį visaverčiais spektaklio autoriais tapo ne tik choreografas, kompozitorius, bet ir menininkas. Gorskio ir Fokino baletai buvo statomi K. A. Korovino, A. N. Benua, L. S. Baksto, N. K. Roericho radijo aparatuose.

„Sidabrinio amžiaus“ rusų baleto mokykla padovanojo pasauliui šaunių šokėjų galaktiką – Anną Pavlovą, T. Karsaviną, V. Nijinskį ir kt.

Ryškus XX amžiaus pradžios kultūros bruožas. buvo iškilių teatro režisierių darbai. Psichologinės vaidybos mokyklos įkūrėjas K. S. Stanislavskis manė, kad teatro ateitis slypi giliame psichologiniame realizme, aktoriaus reinkarnacijos superužduočių sprendime. V.E.Meyerholdas atliko paieškas teatro konvencijos, apibendrinimo, liaudies kabinos elementų naudojimo ir

kaukių teatras.

© Muziejus. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovinas. Baisu žaisti žaidimą. M. Yu. Lermontovo dramos scenografija

EB Vakhtangovas pirmenybę teikė išraiškingiems, įspūdingiems, džiaugsmingiems pasirodymams.

XX amžiaus pradžioje tendencija vienytis skirtingi tipai kūrybinė veikla. Šio proceso priešakyje buvo „Meno pasaulis“, kuris subūrė ne tik menininkus, bet ir poetus, filosofus, muzikantus. 1908-1913 metais. S. P. Diaghilevas Paryžiuje, Londone, Romoje ir kitose Vakarų Europos sostinėse surengė „Rusijos sezonus“, pristatomus baleto ir operos spektakliais, teatro tapyba, muzika ir kt.

Pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje pasirodė Rusijoje, po Prancūzijos naujos rūšies menai – kinematografija. 1903 metais. atsirado pirmieji „elektroteatrai“ ir „iliuzijos“, o 1914 metais jau buvo pastatyta apie 4 tūkst. 1908 metais. buvo nufilmuotas pirmasis rusų vaidybinis filmas „Stenka Razin ir princesė“, o 1911 metais – pirmasis pilnametražis filmas „Sevastopolio gynyba“. Kinematografija sparčiai vystėsi ir tapo labai populiari. 1914 metais. Rusijoje buvo apie 30 vietinių kino kompanijų. Ir nors didžiąją dalį filmų produkcijos sudarė primityvių melodramatiškų siužetų filmai, buvo visame pasaulyje žinomų kino veikėjų: režisierius Ya. A. Protazanovas, aktoriai I. I. Mozžuchinas, V. V. Cholodnaja, A. G. Koonenas. Neabejotinas kinematografijos pranašumas buvo jos prieinamumas visoms gyventojų grupėms. Rusiški filmai, sukurti daugiausia kaip klasikinių kūrinių ekranizacijos, tapo pirmąja kregžde formuojantis „masinei kultūrai“ – nepakeičiamu buržuazinės visuomenės atributu.

Išvada

Kiek naujų dalykų poezijos „sidabro amžius“ įnešė į žodžių muziką, koks didžiulis darbas nuveiktas, kiek naujų žodžių ir ritmų sukurta, atrodo, kad muzikos vienybė su poezija atėmė. vieta. Taip iš tikrųjų yra, nes daugelis „Sidabrinio“ amžiaus poetų eilėraščių perkeliami į muziką, jų klausomės, dainuojame, juokiamės ir verkiame. ... ...

Didžioji to meto kūrybinio pakilimo dalis įėjo į tolesnę rusų kultūros raidą ir dabar yra visų Rusijos kultūros žmonių nuosavybė. Bet tada buvo apsvaigimas nuo kūrybos, naujumo, įtampos, kovos, iššūkių.

Baigdamas, N. Berdiajevo žodžiais, norėčiau apibūdinti visą siaubą, visą tragediją tos situacijos, kurioje dvasinės kultūros kūrėjai, tautos gėlė, geriausi ne tik Rusijos, bet ir Rusijos protai. pasaulis atranda save.

„XX amžiaus pradžios kultūros renesanso nelaimė buvo ta, kad kultūros elitas jame buvo izoliuotas siaurame rate ir atkirstas nuo plačių to meto socialinių srovių. Tai turėjo mirtinos pasekmės charakteriu, kurį paėmė Rusijos revoliucija ... To meto rusų žmonės gyveno skirtinguose aukštuose ir net skirtingais šimtmečiais. Kultūrinis renesansas neturėjo plataus socialinio spinduliavimo.... Daugelis kultūrinio renesanso šalininkų ir atstovų išliko kairieji, simpatizavo revoliucijai, tačiau vyko socialinių klausimų atšalimas, įsisavinta naujos filosofinės, estetinės problemos. , religinė, mistinė prigimtis, kuri liko svetima žmonėms, aktyviai dalyvavusiems visuomeniniame judėjime... Inteligentai nusižudė. Rusijoje prieš revoliuciją buvo tarsi dvi rasės. Ir kaltos buvo abi pusės, tai yra Renesanso veikėjai, jų socialinis ir moralinis abejingumas ...

Rusijos istorijai būdinga schizma, schizma, auganti visą XIX amžių, bedugnė, besiskleidžianti tarp aukštesniojo įmantriojo kultūrinio sluoksnio ir plačių ratų, liaudies ir intelektualų, lėmė tai, kad į šią atvirą bedugnę pateko rusų kultūros renesansas. Revoliucija pradėjo griauti šį kultūros renesansą ir persekioti kultūros kūrėjus... Rusijos dvasinės kultūros veikėjai didžiąja dalimi buvo priversti keltis į užsienį. Iš dalies tai buvo atsipirkimas už dvasinės kultūros kūrėjų socialinį abejingumą“.

Bibliografija

1. Berdiajevas N. Savęs pažinimas, M., 1990 m.

2. Danilovas A.A., Kosulina L.G., Vidaus istorija, Rusijos valstybės ir tautų istorija, M, 2003 m.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Rusijos istorija nuo Jekaterinos Didžiosios iki Aleksandro II,

4. Kondakovas IV, Rusijos kultūra, „KDU“, 2007 m.

5. Sacharovas A. N., Rusijos istorija

Apibrėžimas „sidabro amžius“ pirmą kartą buvo naudojamas apibūdinti XX amžiaus pradžios didžiausias kultūros apraiškas (Bely, Blok, Annensky, Achmatova ir kt.). Pamažu šiuo terminu pradėta vadinti visa amžių sandūros kultūra. Sidabro amžius ir amžių sandūros kultūra yra susikertantys reiškiniai, tačiau jie nesutampa nei kultūros atstovų (Gorkio, Majakovskio), nei laiko rėmuose (sidabro amžiaus tradicijos nenutrūko). iki 1917 m. juos tęsė Achmatova, BL Pasternakas, M. Vološinas, M. Cvetajeva).

Ne visi rašytojai, menininkai ir mąstytojai, gyvenę ir kūrę XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, yra sidabro amžiaus kultūros atstovai. Tarp XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios poetų buvo ir tokių, kurių kūryba netilpo į tuo metu egzistavusias sroves ir grupes. Tokie yra, pavyzdžiui, kiek artimas simbolistams ir kartu toli nuo jų I. Annenskis, ieškantis savo kelio didžiulėje poetinėje jūroje; Sasha Cherny, Marina Tsvetaeva.

V. S. Solovjovo indėlis į sidabro amžiaus filosofiją, estetiką ir poeziją, į Rusijos simbolikos ir jos meninės sistemos formavimąsi visuotinai pripažįstamas, o pats filosofas aštriai kritikavo pirmųjų Rusijos simbolistų ir „Menininkų pasaulio“ veiklą. , atsiribojo nuo modernistinės filosofijos ir poezijos. Pirmtakai, o kartais ir sidabro amžiaus poezijos atstovai jautė tokias simbolines rusų „meno menui“ figūras kaip A. Maikovas, A. Fetas, AK Tolstojus, nepaisant jų daugeliu atvejų ryškaus meninio ir estetinio tradicionalizmo, archaizmo. filosofinės ir politinės pažiūros ir poetinės priklausomybės.

Sidabro amžiuje dažnai atrodė savi, linkę iki ribos Fiodoras Tiutčevas ir Konstantinas Leontjevas, kurie net nesulaukė šio pavadinimo laikotarpio, bet išgarsėjo konservatyvumu, pasipriešinimu revoliucinei demokratijai ir socialistiniams idealams. .

1917 metais V.V.Rozanovas apkaltino rusų literatūrą, kad ji žlugdo Rusiją, tapo bene svarbiausia jos „skaidytoja“. Tačiau joje tik užfiksuotas vieningos atskaitos sistemos, kurioje iki šiol vyko Rusijos gyvenimo savęs identifikavimas, išnykimas.

Literatūroje ir toliau vyravo galinga kritinio realizmo kryptis, tačiau plačiai paplito ir modernizmas. Modernistinės srovės įgavo savo reikšmę tiek, kiek sugebėjo vienaip ar kitaip reaguoti į pasaulinio karo imperialistų pradėtą ​​negailestingą pasenusios autokratijos kritiką priimti 1917 m. vasario, o vėliau ir spalio revoliuciją. „Skilimo“ procesas lyrikoje prasidėjo nuo poetinio žodžio atsipalaidavimo ir daugybės vienodų reikšmių išlaisvinimo jame. Tačiau kalbant apie modernistinį rusų klasikinės eiliavimo žlugimą, rimo atnaujinimą, eksperimentavimą stilistikos ir žodyno srityje, šie formalistiniai pomėgiai apibūdina visas XX amžiaus pradžios poezijos sroves ir jų vertė buvo matuojama gebėjimu judėti. toli nuo tyčinio sumanumo šiuose paieškuose, pasiekti tą suprantamumą, kuris padėjo surasti skaitytoją, sutikti iš jo abipusę trauką ir palaikymą.

1890-aisiais į Rusiją ėmė skverbtis naujos Vakarų Europos literatūros kryptys, o poezija ėmė pretenduoti į jaunosios kartos jausmų, siekių ir nuotaikų išreiškimo, spaudžiant prozą, vaidmenį.

Poetai pradėjo vadintis „naujaisiais“, pabrėždami savo naują ideologiją XIX amžiaus rusų literatūros tradicijoms. Per šiuos metus modernizmo kursas dar nenustatytas ir dar nesusiformavęs iki galo.

Po ištisos XIX amžiaus rusiškojo realizmo eros, atskleidusios deginančias būties problemas, o toliau – su pozityvisto-naturalisto, stebėjusio ir analizavusio socialines opas bei ligas žiaurumu, nedrumsto estetizmo, poetinio kontempliavimo ir moralinio vientisumo, suvokimas apie gyvenimą kaip „sunkią Puškino laikų harmoniją“ neatrodė toks naivus ir paprastas. Šiaip tai pasirodė esąs daug gilesni ir patvaresni kultūros reiškiniai nei socialiniai smerkimai ir kasdienybės aprašymai, „aplinkos“ teorija, XIX amžiaus antrąją pusę sukrėtusios demokratinės ir radikalios visuomenės pertvarkos idėjos.

„Gryno meno“ fenomene nuo Puškino iki Feto sidabro amžiaus figūras ypač traukė meninė polisemija ir platus asociatyvumas, leido simboliškai interpretuoti pasaulio vaizdus ir siužetus, idėjas ir paveikslus; nesenstantis jų skambesys, leidęs juos interpretuoti kaip amžinybės ar periodinio istorijos pasikartojimo įsikūnijimą.

Rusijos sidabro amžius atsigręžė į klasikinės rusų literatūros epochos, o kartu ir kitų kultūrinių epochų pavyzdžius, savaip interpretuodamas ir vertindamas Puškino ir Tiutčevo, Gogolio ir Lermontovo, Nekrasovo ir Feto bei kitų klasikų kūrybą, o ne siekiant juos pakartoti naujame istoriniame kontekste. Sidabro amžiaus rašytojai siekė to paties universalumo, tobulumo, harmonijos savo vertybių ir prasmių sistemoje, siekdami atgaivinti estetinius, religinius, filosofinius ir intelektualinius idealus bei vertybes, iškritusius iš Lietuvos kultūrinio gyvenimo. antrosios pusės rusų inteligentija, ypač radikaliai nusiteikusi inteligentija.

Kūrybinės orientacijos į XIX amžiaus dvasinės kultūros aukštumas, kaip besąlygiškas nacionalinės kultūros vertybes ir normas, derinys su noru radikaliai peržiūrėti, modernizuoti praeities vertybes, atitrūkti nuo ankstesnių normų, vystytis. naujas, iš esmės neoklasikinis požiūris į kultūrą atgaivino aštrių prieštaravimų pradžią, sukėlusią vidinę Rusijos kultūros renesanso epochos įtampą. Viena vertus, tai buvo literatūra, kuri pretendavo į klasiką ir pakilo į nepajudinamą rusų klasikos tradiciją, kita vertus, tai buvo „nauja klasika“, skirta pakeisti „senąją klasiką“. Iki sidabro amžiaus literatūros buvo du būdai – arba, toliau plėtojant klasiką, pakeliui ją permąstyti ir transformuoti modernybės dvasia (kaip darė simbolistai ir jų tiesioginiai įpėdiniai akmeistai), arba iššaukiančiai nuversti jį nuo kadaise nepajudinamo pjedestalo, tokiu būdu įsitvirtinti, klasikos neigėjams, kaip ateities poetams (futuristams).

Tačiau tiek pirmuoju atveju (simbolistai), tiek antruoju (akmeistai) „neoklasicizmas“ buvo toks naujas, taip atmetęs klasiką, kad nebegalėjo būti laikomas klasika (net jei jis buvo naujas) ir labiau traktavo tikrąją klasiką. kaip ne klasika. Netiesiogiai šis dvilypumas (modernus yra ir klasika, ir ne klasika) atsispindėjo XIX–XX amžių sandūros kultūros pavadinime „Sidabrinis amžius“: klasikinis kaip „aukso“ amžius, bet klasikinis. kitaip, kūrybiškai demonstratyvus kainos praradimas. Tačiau rusų avangardistui arba iš principo deklaruojantis klasikų (V. Chlebnikovo, D. Burliuko) nuvertimą, arba ironiškai stilizuojant, ir to nepakako, o sidabro amžiaus jam nebuvo - nei nei aukso amžiumi, nei pats savaime ...

Kaip ir „auksinio“, Puškino, šimtmečio laikais, literatūra pretendavo į dvasinio ir moralinio Rusijos visuomenės ganytojo vaidmenį. XX amžiaus pradžioje iškilius kūrinius sukūrė rusų literatūros klasikai: L. N. Tolstojus, A. P. Čechovas, V. G. Korolenko, A. I. Kuprinas, A. M. Gorkis, M. M. Prišvinas. Poezijos skliaute sužibo dešimtys pirmojo dydžio žvaigždžių: KD Balmontas, A.A. Blokas, N.S. Gumilevas, labai jaunas M.I.Cvetajeva, S.A.Eseninas, A.A.Achmatova.

Sidabro amžiaus rašytojai ir poetai, skirtingai nei jų pirmtakai, daug dėmesio skyrė Vakarų literatūrai. Gairėmis jie pasirinko naujas literatūros kryptis: O. Wilde'o estetizmą, A. Šopenhauerio pesimizmą, Baudelaire'o simboliką. Tuo pačiu metu sidabro amžiaus veikėjai naujai pažvelgė į rusų kultūros meninį paveldą. Kitas to meto pomėgis, atsispindintis literatūroje, tapyboje, poezijoje – nuoširdus ir gilus domėjimasis slavų mitologija, rusų folkloru.

Sidabro amžiaus kūrybinėje aplinkoje plito neoromantinės nuotaikos ir koncepcijos, pabrėžiančios įvykių, veiksmų, idėjų savitumą; didingos poetinės svajonės plyšimas su žemiška ir vulgaria tikrove; prieštaravimai tarp išvaizdos ir vidinio turinio. Ryškus neoromantizmo pavyzdys sidabro amžiaus kultūroje yra M. Gorkio, L. Andrejevo, N. Gumiliovo, S. Gorodetskio, M. Cvetajevos... Mandelštamo, nuo Z. Gippiaus iki B. Pasternakas.

Kultūros akiratyje ėmė keltis to meto menininkų ir mąstytojų kūrybinės savimonės užduotys, o kartu - kūrybiškas anksčiau nusistovėjusių kultūros tradicijų permąstymas ir atnaujinimas.

Taip atsirado dirva naujai kultūrinei sintezei, susijusiai su simboliniu visko – meno, filosofijos, religijos, politikos, paties elgesio, veiklos, tikrovės – interpretavimu.

meno kultūra literatūra architektūra

Iš kur kilo terminas „sidabro amžiaus poezija“? Kokie šedevrai gimė šiuo metu? Kokius eksperimentus naudojo kai kurie poetai? Kaip bandėte patraukti į save dėmesį? Kodėl daugelis jų pamirštami? Apie visa tai sužinosite perskaitę šį straipsnį.

Protingas sprogimas

XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų poezija žinoma kaip sidabro amžiaus poezija. Pats terminas atsirado pasibaigus šiam laikotarpiui, praėjusio amžiaus antroje pusėje. Pavadinimas buvo suformuotas pagal analogiją su terminu Aukso amžius, tai yra, Puškino era. Ir tai yra giliai simboliška, nes rusų poezijos sidabro amžius suteikė pasauliui daug ryškių vardų. Su sidabro amžiaus poezija siejami Anos Achmatovos, Osipo Mandelštamo, Nikolajaus Gumiliovo, Marinos Cvetajevos, Boriso Pasternako ir kitų vardai.

Daugybę ir įvairių literatūrinių krypčių amžių sandūroje apskritai galima pavadinti vienu žodžiu – modernizmu (iš prancūzų kalbos „naujausias, modernus“). Iš tikrųjų modernizmas buvo labai įvairus, jame buvo įvairių srovių. Ikoniškiausi iš jų yra simbolizmas, akmeizmas, futurizmas, imagizmas. Taip pat išsiskiria valstiečių poezija, satyrinė poezija ir kitos kryptys.

Modernumas tiek Europos, tiek rusų poezijoje išsiskyrė naujų formų paieška ir išraiškingos priemonės... Tai buvo kūrybinių tyrinėjimų metas, dėl kurių dažnai buvo rasti įspūdingi radiniai. Tačiau ne visi poetai išlaikė laiko išbandymą, daugelio jų vardus šiandien žino tik filologai. Laikui bėgant daugelis tikrai talentingų poetų peržengė siauras vienos ar kitos literatūros krypties ribas.

Šimtmečių sandūroje Rusija išgyveno stiprų intelektualinį pakilimą, kuris pirmiausia pasireiškė poezijoje ir filosofijoje. Garsus filosofas Nikolajus Berdiajevas apie šį laiką rašė taip: „Didžioji dalis to meto kūrybinio pakilimo įėjo į tolesnę rusų kultūros raidą ir dabar yra visų Rusijos kultūros žmonių nuosavybė. Bet tada buvo apsvaigimas nuo kūrybinio pakilimo, naujumo, įtampos, kovos, iššūkio ... “

Sidabro amžiaus poetams didelę įtaką padarė paties Berdiajevo, taip pat Solovjovo, Fiodorovo, Florenskio filosofiniai mokymai su savo amžinojo dieviškojo grožio, pasaulio sielos, susiliejimo idėja, su kuria jie matė išganymą visiems. žmonija, taip pat Amžinasis Moteriškumas. Apsistokime ties kiekviena iš srovių.

Simbolizmas. Užuominos ir pustoniai

Tai buvo pirmasis ir reikšmingiausias modernizmo judėjimas. Jis atsirado Prancūzijoje, o vėliau išplito į Rusiją. Tai būdinga ne tik literatūrai, bet ir muzikai, tapybai.

Šioje literatūrinėje kryptyje yra du etapai. Pirmieji – „vyresnieji simbolistai“ (Valerijus Briusovas, Zinaida Gippius, Dmitrijus Merežkovskis, Konstantinas Balmontas ir kt.). Jų debiutas įvyko 1890 m. Po kelerių metų simbolika pasipildė naujomis jėgomis ir naujais estetiniais požiūriais. Aleksandras Blokas, Viačeslavas Ivanovas, Andrejus Belijus tapo „jaunesniaisiais simbolistais“.

Anot Viačeslavo Ivanovo, poezija yra „slaptas nenusakomo rašymas“. Kūrybiškumo vertė buvo matoma nuvertinimu, užuominomis ir perteikimu slapta prasmė turėjo būti simbolis.

Prisimenate garsiąsias blokines eilutes iš ciklo „Eilėraščiai apie gražiąją damą“, užpildytas simboliais?

Įeinu į tamsias šventyklas

Atlieku prastą apeigą.

Ten aš laukiu Gražuolės

Raudonų lempų mirgėjimo metu.

Aukšto stulpo šešėlyje

Drebėdamas nuo durų girgždėjimo.

Ir jis žiūri į mano veidą, apšviestas,

Tik vaizdas, tik svajonė apie Ją...

Be simbolio, perteikiančio gyvenimo laikinumą, simbolistai didelę reikšmę teikė muzikai, todėl jų eilėraščiuose galima atsekti žodinius ir muzikinius sąskambius. Simbolizmui būdingos plačios asociacijos su ankstesnių epochų kultūra.

Simbolika rusų poeziją praturtino tikrais atradimais: poetinis žodis tapo dviprasmiškas, jame atsivėrė nauji bruožai ir papildomi atspalviai. Simbolistai, norėdami sukurti vaizdą, naudojo tam tikrų garsų derinius (vadinamąją aliteraciją), taip pat įvairius ritmus. Balmonto aliteracijos pavyzdys yra sąmoningas garso „l“ kartojimas:

Irklas išslydo iš valties,

Vėsumas švelniai tirpsta.

Tačiau visa tai, kas išdėstyta aukščiau, yra susijusi su išorine eilėraščio forma. Ir svarbiausia, žinoma, yra vidinis turinys. Simbolistai naujai iškėlė klausimą apie menininko vaidmenį (plačiąja šio žodžio prasme) visuomenės gyvenime, padarė meną asmeniškesnį.

Akmeizmas. Pasiekė aukštumas

Terminas kilęs iš graikų akme, kuris reiškia „viršutinė, aukščiausias visko laipsnis“. Jei simbolistai traukė į superrealumą, vaizdų dviprasmiškumą, tai akmeistai - į poetinį tikslumą, sugalvotą meninį žodį. Akmeistai buvo apolitiški, aktualios problemos į jų kūrybą neįsiskverbdavo.

Pagrindinė šio literatūrinio judėjimo vertybė buvo kultūra, kurią jie tapatino su bendra žmogaus atmintimi. Todėl akmeistai dažnai kreipiasi į mitologinius vaizdus, ​​siužetus (pavyzdžiui, Gumilevas - „Iš visos alyvinės puokštės ...“ ir daug kitų eilėraščių).

Be to, jie vadovavosi ne muzika, kaip simbolistai, o architektūra, tapyba, skulptūra – tai yra tai, kas suponuoja trimatį, erdviškumą. Acmeistai mėgo spalvingas, vaizdingas, net egzotiškas detales.

Šiam literatūriniam judėjimui priklausė daug talentingų poetų ir draugų. Savo asociaciją jie pavadino „Poetų dirbtuvėmis“. Ir prieš tai kilo skandalas. 1911 metais Viačeslavo Ivanovo salone, kur, kaip įprasta, susirinko rašytojai pristatyti savo eilėraščius ir aptarti svetimus, kilo konfliktas. Keli poetai, įžeisti kritikos, tiesiog išėjo. Tarp jų buvo ir Nikolajus Gumiliovas, kuriam nepatiko kritika savo „Sūnui palaidūnui“. Taigi, priešingai nei „Eilės akademija“, gimė „Poetų dirbtuvės“.

Pagrindinė akmeistų taisyklė – poetinio žodžio aiškumas, neturintis kažko neaiškaus. Akmeizmas kaip literatūrinis judėjimas suvienijo labai talentingus ir originalius poetus – Gumiliovą, Akhmatovą, Mandelštamą. Kiti iš „Poetų gildijos“ tokio aukšto lygio nepasiekė.

Prisiminkime nuoširdžius moterų dainų tekstai Achmatova. Paimkite bent šias eilutes:

Sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?" -

Nuo to, kad esu aitrokas sielvartas

Aš jį nugirdau.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išsisuko

Burna skausmingai persikreipė...

Pabėgau neliesdama turėklų

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Juokas

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Nusišypsojo ramiai ir klaikiai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Daugelio sidabro amžiaus poetų, tarp jų ir Anos Akhmatovos, likimas nebuvo lengvas. Pirmasis vyras Nikolajus Gumiliovas buvo sušaudytas 1921 m.; antrasis, Nikolajus Paninas, mirė 1953 m. lageryje; jo sūnus Levas Gumiliovas taip pat daug metų kalėjo.

Futurizmas. PR kompanijų aušroje

Šio literatūrinio judėjimo pavadinimas kilęs iš lotyniškas žodis futurum, o tai reiškia „ateitis“.

Jei akmeizmas atsirado Rusijoje, tai Italija laikoma futurizmo gimtine. Futurizmo ideologas Marinetti futurizmo uždavinį įžvelgė tame: „nepyk dėl meno altoriaus kiekvieną dieną“. Oho, ar ne? Tačiau argi ne tas pats, ką šiandien daro daugelis vadinamųjų rašytojų ir menininkų, kurie juos perduoda kaip meno kūrinį?

Futuristai užsibrėžė ambicingą tikslą – kurti ateities meną ir paneigė visą ankstesnę meninę patirtį. Poetai kūrė manifestus, skaitė juos nuo scenos, tada paskelbė. Dažnai susitikimai su poezijos mylėtojais baigdavosi ginčais, kurie virsdavo muštynėmis. Taip šis literatūrinis judėjimas išgarsėjo. Pažįstamas, kaip dabar sakoma, PR žingsnis, ar ne? Paimkime, pavyzdžiui, politikus ar šou verslo atstovus, kurie žino, kas tiksliai patrauks visuomenės dėmesį...

Ateitininkų žodžiai buvo visiškai laisvi, dažnai buvo pažeisti bet kokie loginiai ryšiai, apskritai neaišku, apie ką kalbama, ką poetas norėjo pasakyti.

Teisybės dėlei pažymime, kad šokiruojantį naudojo visų modernizmo krypčių atstovai. Tuo pačiu metu jis buvo pirmoje vietoje tarp futuristų ir pasireiškė viskuo - nuo išorinės išvaizdos (prisiminkime Majakovskio pasirodymus jo garsiąja geltona palaidine) ir iki paties kūrybiškumo.

Šio literatūrinio judėjimo atstovai Rusijoje yra Vladimiras Majakovskis, Velimiras Chlebnikovas, Davidas Burliukas, Aleksejus Kručenychas ir kt. Beje, dauguma jų buvo ir menininkai, kūrę plakatus, iliustracijas knygoms.

Pagrindiniai futurizmo bruožai: maištas, drąsūs eiliavimo eksperimentai, autorinių naujadarų atsiradimas – tai yra žodžiai, kurių niekas anksčiau nevartojo, įvairūs verbaliniai eksperimentai.

Štai vienas iš Chlebnikovo eilėraščių:

Bobaobis dainavo lūpomis

Veeomi dainavo akis,

Pieeo dainavo antakius,

Lieeei - buvo dainuojama kauke,

Gzi-gzi-gzeo grandine buvo dainuojama.

Taigi kažkokio susirašinėjimo drobėje

Iš ruožo gyveno Veidas.

Akivaizdu, kad tokios linijos liko eksperimentu. Tačiau Majakovskis tapo reiškiniu poezijoje, įskaitant eiliavimą.

Jo garsiosios „kopėčios“, tai yra ypatingas trumpų linijų išdėstymas, populiarios ir šiandien.

Imagizmas. Jaunojo Yesenino pomėgis

Šis Vakaruose gimęs literatūrinis judėjimas Rusijoje kilo po 1917 m. Pavadinimas kilęs iš žodžio image, kuris yra anglų kalba, ir Prancūzų kalba ir reiškia „vaizdas“.

Pirmasis imagistų kūrybinis vakaras įvyko 1919 metų sausio 29 dieną. Buvo perskaityta deklaracija su pagrindiniais naujosios krypties principais, kurią pasirašė Sergejus Jeseninas, Anatolijus Mariengofas, Rurikas Ivnevas ir Vadimas Šeršenevičius bei du menininkai. Deklaracijoje pabrėžta, kad meno meistro įrankis yra vaizdas ir tik atvaizdas. Sakyk, jis kaip naftalinas gelbsti darbus nuo laiko kandžių.

Štai Marienhofo eilutės:

Kalba

Nemezga eilėraščiu

Sidabrinis kotas

Plyšta plunksna – ištikima poeto lazda.

Ateik ir nuimk skausmą. Išeisiu basa.

Ateik išsinešti.

Imagistai teigė, kad turinys meno kūrinyje yra visiškai nereikalingas dalykas, jei tik rastas vaizdas. Tačiau vėlgi tokie pareiškimai labiau šokiravo. Juk meninio žodžio vaizdingumo troškimas buvo, yra ir bus bet kuriam poetui, kad ir kokia kryptimi jis save laikytų.

Kaip jau minėjome, daugelis talentingų poetų tik iš pradžių įsitraukė į tam tikras literatūros kryptis ir asociacijas, o paskui susirado savas kelias ir stilius mene. Taigi, pavyzdžiui, Sergejus Jeseninas 1921 m. pažymėjo, kad imagizmas yra išdaiga vardan pokštų, ir sulaužė šią tendenciją.

Rusija, maža tėvynė, folkloras, valstietiška pasaulėžiūra tapo nepralenkiamos Jesenino poezijos pagrindu.

Daugelis literatūrologų tarp literatūros krypčių išskiria valstiečių poeziją, kurios atstovai, be Jesenino, yra Demyanas Bedny, Nikolajus Kliujevas ir kt.

Viena iš amžių sandūros poezijos krypčių – satyrinė poezija (Sasha Cherny, Arkadijus Averčenko ir kt.).

Kaip matote, sidabro amžiaus poezija buvo labai įvairi ir apėmė daugybę literatūros krypčių. Kažkas negrįžtamai liko praeityje – kaip ir nepavykęs eksperimentas. Tačiau Achmatovos, Gumiliovo, Mandelštamo, Cvetajevos, Pasternako (pastarieji du, beje, buvo už konkrečių literatūros krypčių ribų) ir kai kurių kitų poetų kūryba tikrai tapo ryškiu įvykiu rusų literatūroje, taip pat padarė didelę įtaką daugeliui šiuolaikinių. poetai.

Daugelį sidabro amžiaus poetų eilėraščių visi girdi ir šiandien. Paimkite neišspręstą Cvetajevos šedevrą , kurį sunku paaiškinti logikos požiūriu,„Man patinka, kad tu su manimi nesergi...“ – romanas, visiems žinomas iš filmo „Mėgaukis savo vonia...“.

Daugelio sidabro amžiaus poetų likimai buvo tragiški. Priežastys yra ir asmeninės, ir socialinės. Šie poetai išgyveno revoliucijas, karus, represijas, emigraciją, išsaugodami aukštą tikrosios poezijos dvasią. Daugelio jų kūryba plačiam skaitytojų ratui tapo žinoma tik praėjusio amžiaus 90-aisiais, nes ilgą laiką jie buvo laikomi draudžiamais.