Anos Achmatovos lyrinis pasaulis. Moteriškos sielos pasaulis A. Achmatovos dainų tekstuose

Akhmatova rašo apie save - apie amžinąjį ...
M. Cvetajeva.

Anos Akhmatovos tekstai yra moters sielos išpažintis maksimaliu jos įsikūnijimu. Poetė rašo apie savo lyrinės herojės jausmus, jos kūryba kiek įmanoma intymesnė, o kartu – moteriškos sielos enciklopedija visomis spalvomis.
1912 metais buvo išleista pirmoji Achmatovos kolekcija „Vakaras“, kurioje buvo įkūnyti jaunatviški romantiški herojės lūkesčiai. Jauna mergina numato meilę, kalba apie savo iliuzijas neišsipildžiusių vilčių, "grakštus liūdesys":
Uždusęs sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.
Antrajame poezijos rinkinyje – „Rožinis“, atnešusiame tikrą Achmatovai šlovę, vystosi ir transformuojasi lyrinės herojės įvaizdis. Jau čia pasireiškia Achmatovo herojės universalumas - tai ir mergina, ir suaugusi moteris, ir žmona, ir motina, ir našlė, ir sesuo. Poetas ypač atidžiai nagrinėja „meilės“ moteriškus vaidmenis. Lyrinė Achmatovos herojė gali būti mylimoji, meilužė, namų šeimininkė, paleistuvė. Jos „socialinis diapazonas“ taip pat platus: klajūnė, sentikė, valstietė ir kt.
Panašu, kad toks herojės „išsišakojimas“ susijęs su poetės siekiu atskleisti ne tiek individualumą, kiek bendrumą. moterų psichologija. Todėl galime teigti, kad Achmatovos moteriškiems įvaizdžiams būdingas nesenstantis „jausmų ir veiksmų universalumas“:
Kiek daug prašymų iš jūsų mylimojo visada!
Mylimas žmogus neturi prašymų.
Kaip aš džiaugiuosi, kad šiandien vanduo
Sušąla po bespalviu ledu.
Pirmojo pasaulinio karo įvykiai ir revoliucijos keičia Achmatovo lyrikos toną, prideda naujų potėpių jos lyrinės herojės įvaizdžiui. Dabar ji – ne tik privatus žmogus, gyvenantis asmeniniais džiaugsmais ir vargais, bet ir žmogus, įtrauktas į šalies, žmonių, istorijos likimus. Rinkinyje „Baltoji kaimenė“ sustiprėja herojės tragiškos nuojautos apie visos Rusijos žmonių kartos karčiojo likimo motyvus:
Galvojome: mes vargšai, nieko neturime,
Ir kaip jie pradėjo prarasti vienas po kito,
Taigi, kas nutiko kiekvieną dieną
atminimo diena -
Jie pradėjo kurti dainas apie didžiulį Dievo dosnumą
Taip, apie mūsų buvusius turtus.
Achmatova nepriėmė 1917 m. revoliucijos. Jos 1920-ųjų herojė beviltiškai trokšta praėjusių, bet neatšaukiamų laikų. Ir dėl to dabartis tampa dar nepatrauklesnė ir dar miglotesnė - visos šalies, visos tautos ateitis:
Viskas grobiama, išduota, parduodama,
Juoda mirtis blyksteli sparnu
Viską suryja alkanas ilgesys...
Be to, spalio įvykius herojė Achmatova suvokia kaip bausmę už neteisingą, nuodėmingą gyvenimą. Ir nors pati nepadarė blogo, herojė jaučiasi įtraukta į visos šalies, visų žmonių gyvenimą. Todėl ji pasirengusi pasidalinti jų bendru liūdnu likimu:
Aš esu tavo balsas, tavo kvėpavimo šiluma,
Aš esu tavo veido atspindys...
Taigi, po revoliucijos mylinčios moters įvaizdis Achmatovos dainų tekstuose nublanksta į antrą planą, o patriotės, poetės, o dar kiek vėliau – mamos, iš visos širdies ne tik vaikui, vaidmenys bet visiems, kurie kenčia, prisijunkite:
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
Motinos Akhmatovos sielvartas susilieja su visų motinų sielvartu ir yra įkūnytas visuotiniame Dievo Motinos sielvarte:
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Taigi A. Achmatovos dainų tekstai atskleidžia visus moteriškos sielos įsikūnijimus. IN pradžios dainų tekstai poetė, jos herojė, visų pirma, mylinti moterisįvairiuose vaidmenyse. Brandesnėje Achmatovos kūryboje akcentai krypsta į moters-motinos, patriotės ir poetės, kuri mato savo pareigą dalytis savo tautos ir tėvynės likimu, vaidmenį. .

Achmatovos eilėraščiai atskleidžia moteriškos sielos pasaulį, aistringą, švelnų ir išdidų. Šio pasaulio rėmus nubrėžė meilė – jausmas, kuris sudaro turinį Achmatovos eilėraščiuose. žmogaus gyvenimas. Atrodo, nėra tokio šio jausmo atspalvio, kuris čia nebūtų paminėtas: nuo netyčinių paslydimų liežuviu, išduodančio kažką giliai paslėpto („Ir lyg per klaidą pasakiau: „Tu...“ iki „balta- karšta aistra“.

APIE proto būsena Achmatovos eilėraščiai nepasakoja – jis atkuriamas kaip išgyventas dabar, net jei tai išgyvenama atmintimi. Jis atkuriamas tiksliai, subtiliai, o čia svarbi kiekviena – net ir pati nereikšmingiausia – detalė, leidžianti pagavus perteikti dvasinio judėjimo antplūdžius, apie kuriuos nebuvo galima tiesiogiai kalbėti. Šios detalės, detalės kartais iššaukiančiai matomos eilėse, kalbančios apie tai, kas dedasi jų herojės širdyje, daugiau, nei galėtų pasakyti ilgi aprašymai. Tokio stulbinamo psichologinio eilėraščio turtingumo, eiliuoto žodžio talpos pavyzdys gali būti „Paskutinio susitikimo giesmės“ eilutės:

Taip bejėgiškai mano krūtinė sušalo,
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Aš įjungtas dešinė ranka Užsidėk
Kairė pirštinė.

Achmatovos poezija – tarsi romanas, prisotintas subtiliausio psichologizmo. Čia yra „siužetas“, kurį nesunku atkurti sekant, kaip jis kyla, vystosi, sprendžiamas aistros priepuoliu ir palieka, jausmas tampa atminties nuosavybe, kuri ankstyvuosiuose Achmatovos eilėraščiuose lemia pagrindinį dalyką. žmogaus gyvenimą. Čia tik meilės nuojauta, vis dar neaiškus merdėjimas, dėl kurio virpa širdis: „Akys nevalingai prašo pasigailėjimo. Ką turėčiau daryti su jais, kai prieš mane pasako trumpą, skambų vardą? Jį pakeičia kitas jausmas, smarkiai pagreitinantis širdies plakimą, jau pasiruošęs įsiplieskti aistra: „Nuo degančios šviesos buvo tvanku, O jo vaizdai buvo kaip spinduliai. Aš tik pašiurpau: šitas gali mane prisijaukinti. Ši būsena perteikiama fiziškai apčiuopiamai, deganti šviesa čia turi keistą – ir gąsdinančią – patrauklią jėgą, o paskutinis eilėraščių žodis išduoda tam tikrą bejėgiškumą priešais ją. Matymo kampas šiose eilutėse gal ir nėra platus, bet pats matymas koncentruotas. Ir taip yra todėl, kad čia Mes kalbame apie tai, kas yra žmogaus egzistencijos vertė, meilės dvikovoje patikrinamas žmogaus orumas. Nuolankumas ateis ir eilėraščių herojei, bet pirmiausia ji išdidžiai pratrūks: „Tu nuolanki? Tu esi pamišes! Aš paklūstau tik Viešpaties valiai. Nenoriu nei drebėjimo, nei skausmo, Mano vyras – budelis, o jo namai – kalėjimas. Tačiau pagrindiniai žodžiai čia yra tie, kurie atsiranda po ką tik pateiktų: „O, matai! Galų gale, aš atėjau pati... "Pasidavimas - ir meilė - Achmatovos dainų tekstuose įmanomas tik jos pačios valia.

Apie Achmatovos meilę daug parašyta, ir tikriausiai niekas rusų poezijoje taip iki galo, taip giliai neatkūrė šio didingo ir gražaus jausmo.

Ankstyvuosiuose poetės eilėraščiuose aistros galia pasirodė nenugalima, lemtinga, kaip tuomet mėgdavo sakyti. Iš čia ir skvarbus aštrumas žodžių, kurie ištrūksta iš meilės išdegintos širdies: „Ar tu nemyli, nenori žiūrėti? Oi, kokia tu graži, prakeikta! O toliau čia: „Mano akis temdo rūkas“. Ir jų yra daug, eilučių, kuriose užfiksuotas beveik liūdnas bejėgiškumas, kuris pakeičia iššaukiamą maištavimą, atsiranda nepaisant akivaizdžių dalykų. Kaip matyti – negailestingai, tiksliai: „Pusiau meiliai, pusiau tingiai paliečiau ranką bučiniu...“, „Kaip nepanašūs į apkabinimus Šių rankų prisilietimai skiriasi“.

Ir tai taip pat apie meilę, apie kurią Achmatovos dainų tekstai kalba tuo begaliniu atvirumu, leidžiančiu skaitytojui eilėraščius traktuoti kaip eiles, skirtas jam asmeniškai.

Meilė Achmatovoje dovanoja ir džiaugsmą, ir sielvartą, bet visada yra laimė, nes leidžia įveikti viską, kas skiria žmones („Tu kvėpuoji saule, aš kvėpuoju mėnuliu, bet mes gyvi vien meile“), leidžia jiems kvėpuoti. susilieti, aidint iš to gimusiose eilutėse:

Tik tavo balsas dainuoja mano eilėraščiuose,
Tavo eilėraščiuose man pučia kvapas.
Ir yra ugnis, kuri nedrįsta
Nelieskite nei užmaršties, nei baimės.
Ir jei tu žinotum, kaip aš tave myliu dabar
Tavo sausos, rausvos lūpos.

Achmatovos eilėraščiuose skleidžiasi gyvenimas, kurio esmė pirmosiose knygose – meilė. O kai palieka žmogų, išeina, negali sulaikyti net vien sąžinės priekaištai: „Mano kūnas liūdi ligoje, o laisva dvasia jau ramiai ilsėsis“. Tik ši, atrodanti, ramybė yra niokojanti, sukelianti liūdną suvokimą, kad meilės apleistame name „ne visai gerai“.

Akhmatova nesiekia sužadinti skaitytojo užuojautos, o juo labiau gailesčio: jos eilėraščių herojei to nereikia. „Palikta! Išgalvotas žodis – aš gėlė ar laiškas? Ir čia esmė visai ne garsioje charakterio stiprybėje – Achmatovos eilėraščiuose kaskart pagaunama akimirka: ne sustojama, o nuslystama. Jausmas, būsena pasikeičia tik tada, kai ji nubrėžiama. Ir galbūt kaip tik šioje būsenų kaitoje - jų trapume, nepastovumui - tas charakterio žavesys, žavesys įkūnytas ankstyvuosiuose Achmatovos dainų tekstuose: „Bus džiugu ir aišku Rytoj bus rytas. Šis gyvenimas yra gražus, Širdie, būk išmintinga. Netgi eilėraščių herojės išvaizda nubrėžta lengvu potėpiu, vargu ar sugauname: „Turiu tik vieną šypseną. Taigi, judesys yra šiek tiek matomas lūpomis. Tačiau šį svyravimą, neapibrėžtumą atsveria gausybė smulkmenų, pačiam gyvenimui priklausančių smulkmenų. Pasaulis Achmatovos eilėraščiuose nėra sąlyginai poetiškas - jis tikras, užrašytas su apčiuopiama autentika: „Padėvėtas kilimėlis po ikona, Tamsu vėsioje patalpoje...“, „Tu rūkai juodą pypkę, Kaip keista dūmai virš jo. Aptemptą sijoną apsivilkau, Kad atrodyčiau dar lieknesnė. O eilėraščių herojė čia pasirodo „šioje pilkoje kasdienėje suknelėje, ant nutrintų kulnų...“. Tačiau įžeminimo jausmas nekyla – čia kitaip: „... Nėra žemiško iš žemės Ir nebuvo išsivadavimo“.

Panardindama skaitytoją į gyvenimą, Achmatova leidžia pajusti laiko tėkmę, kuri stipriai nulemia žmogaus likimą. Tačiau iš pradžių tai reiškė prisirišus prie to, kas vyksta tiksliai – pagal laikrodį – paskirtą momentą, taip dažnai sutinkamą Achmatovoje: „Išprotėjau, o keistas berniuk, Veredu trečią valandą“. Vėliau judančio laiko pojūtis tikrai pasireikš:

Kas yra karas, kas yra maras? Jiems galas matomas;
Jų nuosprendis beveik paskelbtas.
Kaip susidoroti su tuo siaubu
Kažkada buvo vadinamas laiko bėgimu.

Apie tai, kaip gimsta eilėraščiai, Achmatova pasakojo cikle „Amato paslaptys“. Įsidėmėtinas šių dviejų žodžių ryšys, slapčiausio ir įprasto derinys – vienas iš jų tiesiogine prasme neatsiejamas nuo kito, kalbant apie kūrybiškumą. Achmatovai tai yra tos pačios serijos kaip ir gyvenimas reiškinys, o jo procesas vyksta pagal jėgų, kurios diktuoja gyvenimo eigą, valią. Eilėraštis iškyla kaip „nusileidžiančio griaustinio raginimas“, kaip garsas, nugalintis „šnabždesių ir skambėjimo bedugnėje“. O poeto užduotis – tai pagauti, išgirsti iš kažkur prasiskverbiančius „signalinius varpelius“.

Kūrybiškumo procesas, poezijos gimimas Achmatovoje prilyginamas procesams, vykstantiems gyvenime, gamtoje. O poeto pareiga, atrodytų, ne sugalvoti, o tik išgirdus užsirašyti. Tačiau jau seniai pastebėta, kad menininkas savo kūryboje siekia ne daryti taip, kaip gyvenime, o kurti kaip patį gyvenimą. Achmatova taip pat stoja į varžybas su gyvenimu: „Neišsiskaičiau balų su ugnimi, vėju ir vandeniu...“ Tačiau čia, ko gero, teisingiau kalbėti ne apie konkurenciją, o apie bendrą kūrybą: poeziją. leidžia pasiekti vidinę prasmę to, ką daro ir daro gyvenimas. Achmatovai buvo pasakyta: „Jei tu žinotum, iš kokių šiukšlių auga eilėraščiai, nepažindami gėdos, kaip geltona kiaulpienė prie tvoros, kaip varnalėšos ir kvinoja“. O žemiškos šiukšlės tampa dirva, kurioje auga poezija, augindama ja žmogų: ryto žvaigždė“. Štai kodėl Achmatovos lyrikoje poetą ir pasaulį sieja lygiaverčiai santykiai – laimė būti jo padovanotam poezijoje neatsiejama nuo galimybės dosniai, karališkai dovanoti suvokimo:

Tikriausiai nori daug daugiau
Kad dainuotų mano balsu:
Tai, kas be žodžių, ūžia
Arba tamsoje požeminis akmuo aštrėja,
Arba prasiskverbia pro dūmus.

Achmatovai menas gali sugerti pasaulį ir taip jį padaryti turtingesnį, o tai lemia jo veiksmingą galią, menininko vietą ir vaidmenį žmonių gyvenime.

Jausdama šią – jai suteiktą – galią, Achmatova gyveno poezijoje. „Pasmerkti – ir patys tai žinome – švaistomės, o ne taupome“, – sakė ji pačioje savo poetinio kelio pradžioje, penkioliktais metais. Tai leidžia eilutei įgyti nemirtingumą, kaip tiksliai aforistiškai pasakyta:

Aukso rūdys ir plieno puviniai,
Marmuras trupa. Viskas paruošta mirčiai.
Stipriausias dalykas žemėje yra liūdesys
Ir patvaresnis – karališkas žodis.

Susitinkant su Achmatovos eilėraščiais, nevalingai prisimenamas Puškino vardas: klasikinis aiškumas, intonacinis Achmatovos eilėraščio išraiškingumas, aiškiai išreikšta pasaulio priėmimo pozicija, kuri priešinasi žmogui – visa tai leidžia kalbėti apie Puškino pradžią, kuri aiškiai atsiskleidžia Achmatovos poezija. Puškino vardas jai buvo pats brangiausias - su juo buvo siejama idėja, kas sudaro poezijos esmę. Tiesioginių atgarsių su Puškino eilėraščiais Achmatovos poezijoje beveik nėra, Puškino įtaka čia veikia kitu lygmeniu – gyvenimo filosofija, nuolatinis noras būti ištikimam tik vienai poezijai, o ne galiai ar poezijos reikalavimams. minia.

Būtent su Puškino tradicija siejamas Achmatovai būdingas poetinės minties mastas ir harmoningas eilėraščių tikslumas, gebėjimas atskleisti universalią unikalaus dvasinio judėjimo reikšmę, susieti istorijos pojūtį su modernumo jausmu ir galiausiai. lyrinių temų įvairovė, kurią kartu laiko poeto asmenybė, kuri visada yra skaitytojo amžininkė.

100 r pirmojo užsakymo premija

Pasirinkite darbo tipą Diplominis darbas Kursinis darbas Anotacija Magistro baigiamojo darbo ataskaita apie praktiką Straipsnis Pranešimo apžvalga Testas Monografija Problemų sprendimas Verslo planas Atsakymai į klausimus kūrybinis darbas Esė Piešimas Kompozicijos Vertimai Pristatymai Rašymas Kita Teksto unikalumo didinimas Kandidato baigiamasis darbas Laboratoriniai darbai Pagalba internete

Klauskite kainos

Siela visada buvo pagrindinis Cvetajevo kūrybos veikėjas. Kartą jos vyras Sergejus Efronas apie ją pasakė: „Viena nuoga siela! Net baisu“. Neįtikėtinas atvirumas, nuoširdumas – tai išskirtiniai Cvetajevos tekstų bruožai. Visą poeto dėmesį patraukia greitai besikeičiantys dvasios būsenos ženklai.

Vienas galingiausių poeto eilėraščių „Tėvynės ilgesys! Ilgam laikui…". Visas tekstas persmelktas vienos minties: toks žmogus kaip herojė,

...nesvarbu, kuris iš jų

Asmenys – šerių nelaisvė

Liūtas, iš kokios žmogaus aplinkos

Būdamas išstumtas...

Eilėraštis savo esme yra visuma argumentų ir įrodymų apie žmogaus egzistavimo galimybę už tėvynės ribų, bet kur... Tačiau tikroji prasmė slypi paskutiniame ketureilyje, kuris viską apverčia aukštyn kojomis:

Kiekvienas namas man svetimas, kiekviena šventykla tuščia,

Ir vis dėlto viskas yra taip pat.

Bet jei ant kelio yra krūmas

Jis kyla, ypač kalnų pelenai ...

Šermukšnio krūmas kaip tėvynės simbolis nusveria visus ankstesnius argumentus ant moralinio pasirinkimo svarstyklių.

Sielos laisvė ir valia, nežinant saiko – amžina ir brangi tema už Cvetajevą. Eilėraštyje „Kiek jų įkrito į šią bedugnę ...“ herojė metų atstumu bando įžvelgti dieną, kada jai bus lemta išnykti „nuo žemės paviršiaus“. Nė vienas mirtingasis negali to išvengti. Bet kaip sunku įsivaizduoti, kad kartą ateis ši akimirka ir – „viskas, kas dainavo ir kovojo, / Blizgėjo ir drasko“, sustings. Juk herojė taip vertina viską, kas yra „švelnioje žemėje“, visą garsų, balsų, spalvų įvairovę. O mintis, kad po jos išvykimo aplinkui niekas nepasikeis, gyvenimas kitiems liks toks pat – įprastas, kupinas rūpesčių, jai visiškai nepakeliamas.

Su jai būdingu maksimalizmu lyrinė herojė iš karto kreipiasi „į mus visus“. Tai labai būdingas Cvetajevos jausmų hiperbolizmo pavyzdys: „ką aš galiu, niekuo nežinojau saiko, / Svetimieji ir savieji?! Atsipirkdama už artėjantį atsiskyrimą nuo žemės, ji prašo meilės – daugiau nei dabar. Bet šis prašymas skamba itin kategoriškai ir primygtinai: „Reikalaujantis tikėjimo / Ir su prašymu meilės“. Herojė laukia, kol bus mylima – už nepriklausomą ir išdidų nusiteikimą, už orumą ir dosnumą, už patirtus nusivylimus ir skausmą, dėl skirtingų principų susiliejimo, fantaziškai sujungtų jos pažeidžiamoje ir mylinčioje širdyje – ir galiausiai už neišvengiamas pasitraukimas iš žemės, toks jai tragiškas – „toks gyvas ir tikras“.

M. Cvetajevai buvo lemta tapti savo epochos metraštininke. Savo kūryboje beveik neliesdama tragiškos XX amžiaus istorijos, ji atskleidė žmogaus sielos pasaulėžiūros tragizmą.

Moteriškos sielos poezija. Ji buvo laikoma tobula. Jos eilėraščiai buvo skaitomi, jos kabliukas, stebėtinai harmoningas profilis kėlė palyginimus su senovės skulptūra. Vėlesniais metais ji gavo Oksfordo garbės daktaro vardą. Šios moters vardas yra Anna Achmatova. „Achmatova yra jazminų krūmas, apanglėjęs pilkos rūko“, – taip apie ją sakė amžininkai. Pasak pačios poetės, didelę įtaką jai padarė Aleksandras Puškinas ir sensacingo XIX amžiaus romano „Adolfas“ autorius Benjaminas Constantas. Būtent iš šių šaltinių Achmatova sėmėsi subtiliausio psichologizmo, to aforistinio trumpumo ir išraiškingumo, dėl kurių jos dainų tekstai tapo begalinės skaitytojų meilės objektu ir kelių literatūros kritikų kartų tyrinėjimų objektu.
Išmokau gyventi paprastai, protingai, -
Pažvelk į dangų ir melskis Dievui
Ir klaidžioti ilgai prieš vakarą,
Kad pašalintumėte nereikalingą nerimą.
Toks yra šio išmintingo, kenčiančio gyvenimo rezultatas.
Ji gimė dviejų šimtmečių sandūroje – devynioliktajame, „geležiniame“ pagal Bloko apibrėžimą, o dvidešimtajame – šimtmetį, kuriam lygaus baimė, aistros ir kančios nebuvo žmonijos istorijoje. Ji gimė ant šimtmečių slenksčio, kad susietų juos su gyva, virpančia jos likimo gija.
Didelę įtaką jos poetiniam vystymuisi padarė tai, kad Akhmatova vaikystę praleido Tsarskoje Selo mieste, kur pats oras buvo prisotintas poezijos. Ši vieta jai tapo viena brangiausių visą gyvenimą žemėje. Nes „čia gulėjo jo (Puškino) pakelta skrybėlė ir nuskuręs vaikinų tomas“. Mat jai, septyniolikmetei, ten „buvo pati aušra alėja, balandį irimo bei žemės kvapas ir pirmasis bučinys. “. Nes ten, parke, buvo pasimatymai su Nikolajumi Gumiliovu, kitu tragišku epochos poetu, tapusiu Achmatovos likimu, apie kurį ji vėliau rašys siaubingomis savo tragišku skambesiu eilėmis:
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane...
Achmatovos poezija yra moteriškos sielos poezija. Ir nors literatūra yra universali, Akhmatova galėjo teisingai pasakyti apie savo eilėraščius:
Ar Bice galėtų sukurti kaip Dantė,
Arba Laura šlovina meilės karštį?
Mokinau moteris kalbėti.
Jos darbuose daug asmeniško, grynai moteriško, ką Achmatova patyrė siela, todėl ji yra brangi rusų skaitytojui.
Pirmieji Achmatovos eilėraščiai yra meilės tekstai. Juose meilė ne visada ryški, dažnai ji neša sielvartą. Dažniau Achmatovos eilėraščiai yra psichologinės dramos su aštriais siužetais, paremtais tragiškais išgyvenimais. Lyrinė A Šatovos herojė yra atstumta, įsimyli. Tačiau jis tai išgyvena oriai, su išdidžiu nuolankumu, nežemindamas nei savęs, nei mylimosios.
Pūkuotame mufe rankos atšalo.
Aš išsigandau, buvau šiek tiek sutrikęs.
O kaip susigrąžinti tave, greitos savaitės
Jo meilė, erdvi ir minutė!
Achmatovo poezijos spiečius yra sudėtingas ir daugialypis. Jis – meilužis, brolis, draugas, pasirodantis įvairiose situacijose. Tada tarp Achmatovos ir jos mylimojo kyla nesusipratimų siena, ir jis ją palieka; tada jie išsiskiria, nes nemato vienas kito; tada ji aprauda savo meilę ir aprauda; bet visada myli Achmatovą.
Viskas jums: ir kasdienė malda,
Ir nemiga tirpsta karštis,
Ir mano baltas pulkas eilėraščių,
Ir mano akys yra mėlynos ugnies.
Tačiau Achmatovos poezija – tai ne tik moters sielos prisipažinimas meilėje, tai ir vyro, gyvenančio su visomis XX amžiaus bėdomis ir aistrom, išpažintis. O taip pat, anot O. Mandelštamo, Achmatovas „į rusų dainų tekstus atnešė visą didžiulį XX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtingumą“:
Išvedė draugą į priekį
Stovi aukso dulkėse
Iš netoliese esančios varpinės
Sklido svarbūs garsai.
Išmestas! Sugalvotas žodis -
Ar aš gėlė ar laiškas?
O akys jau žiūri griežtai
Tamsintame tualetiniame stalelyje.
dauguma pagrindinė meilė A. Achmatovos gyvenime buvo meilė gimtajam kraštui, apie kurį ji vėliau rašys, kad „gulime jame ir tampame, todėl taip laisvai vadiname savo“.
Sunkiais revoliucijos metais daugelis poetų emigravo iš Rusijos į užsienį. Kad ir kaip sunku buvo Achmatovai, ji nepaliko savo šalies, nes neįsivaizdavo savo gyvenimo be Rusijos.
Aš turėjau balsą. Jis ramiai paragino
Jis pasakė: „Ateik čia
Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą,
Palik Rusiją amžiams“.
Tačiau Achmatova „abejingai ir ramiai užvertė klausą rankomis“, kad „gedulo dvasia nesuterštų ši neverta kalba“.
Achmatovos meilė Tėvynei nėra analizės ar apmąstymų objektas. Bus Tėvynė – bus gyvenimas, vaikai, eilėraščiai. Nėra jos – nėra nieko. Akhmatova nuoširdžiai kalbėjo apie savo amžiaus bėdas ir negandas, kuriomis ji buvo dešimčia metų vyresnė.
Achmatova nerimavo dėl dvasiškai nuskurdusių žmonių likimo ir Rusijos inteligentijos nerimo po to, kai valdžią šalyje užgrobė bolševikai. Ji perteikė intelektualų psichologinę būseną tokiomis nežmoniškomis sąlygomis:
Kruvinos dienos ir nakties rate
Žiaurus nuovargis skaudina...
Niekas nenorėjo mums padėti
Nes likome namie.
Stalinizmo laikais Achmatova nepatyrė represijų, tačiau tai buvo sunkūs metai. Jos vienintelis sūnus buvo areštuotas, ir ji nusprendė palikti paminklą jam ir visiems per tą laiką nukentėjusiems žmonėms. Taip gimė garsusis „Requiem“. Jame Achmatova kalba apie sunkius metus, apie žmonių nelaimes ir kančias:
Virš mūsų buvo mirties žvaigždės
Ir nekalta Rusija susiraukė
Po kruvinais batais
Ir po juodojo maro padangomis.
Nepaisant sunkumo ir tragiškas gyvenimas, nepaisant viso siaubo ir pažeminimo, kurį patyrė per karą ir po jo, Achmatova neturėjo nevilties ir pasimetimo. Niekas niekada nematė jos nulenkusios galvą. Visada tiesmuka ir griežta, ji buvo labai drąsus žmogus. Savo gyvenime Achmatova pažinojo šlovę, šlovę ir dar kartą šlovę.
Aš esu tavo balsas, tavo kvėpavimo šiluma,
Aš esu tavo veido atspindys.
Toks lyrinis pasaulis Achmatova: nuo moters širdies išpažinties, įžeistos, pasipiktinusios, bet mylinčios, iki sielą sukrečiančio „Requiem“, kuriuo šaukia „šimtas milijonų žmonių“.
Kartą jaunystėje, aiškiai numatydama savo poetinį likimą, Achmatova ištarė, turėdama omenyje A. S. Puškino Carskoje Selo statulą:
Šalta, balta, palauk
Aš irgi tapsiu marmuru.
Ir, ko gero, priešais Leningrado kalėjimą – ten, kur ji norėjo – turėtų stovėti paminklas moteriai, laikančiai ryšulį su perdavimu savo vieninteliam sūnui, kurio vienintelė kaltė buvo ta, kad jis buvo Nikolajaus Gumiliovo ir Anos Achmatovos – dviejų puikių sūnų. valdžios neįtikę poetai.
O gal iš viso nereikia marmurinių skulptūrų, nes jų jau yra stebuklingas paminklas, kurią ji pasistatė sau po savo pirmtako Carskoje Selo – tai jos eilėraščiai.

Moteriškos sielos pasaulis labiausiai atsiskleidžia meilės tekstai A. Achmatova ir jos poezijoje užima centrinę vietą. Tikras Achmatovos meilės tekstų nuoširdumas kartu su griežta harmonija leido amžininkams ją pavadinti rusiška Sappho iš karto po pirmųjų poezijos rinkinių išleidimo.

Ankstyvieji Anos Akhmatovos meilės žodžiai buvo suvokiami kaip savotiškas lyrinis dienoraštis. Tačiau romantiškai perdėtų jausmų vaizdavimas jos poezijai nebūdingas. Achmatova kalba apie paprastą žmogišką laimę ir žemiškus, įprastus vargus: apie išsiskyrimą, išdavystę, vienatvę, neviltį – apie viską, kas daugeliui artima, ką kiekvienas sugeba patirti ir suprasti.

Meilė A. Achmatovos tekstuose pasirodo kaip „lemtinga dvikova“, ji beveik niekada nevaizduojama giedrai, idiliškai, o atvirkščiai – itin krizine išraiška: išsiskyrimo, išsiskyrimo, jausmo praradimo ar pirmasis audringas aklumas su aistra.

Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba jos kulminacija. „Gyvos sielos kančią“ jos lyrinė herojė moka už meilę. Lyriškumo ir epiškumo derinys priartina A. Achmatovos eilėraščius prie romano, apysakos, dramos, lyrinio dienoraščio žanrų.

Viena iš jos poetinės dovanos paslapčių – gebėjimas iki galo išreikšti intymiausią savyje ir aplinkiniame pasaulyje. Jos eilėraščiuose į akis krenta išgyvenimų styginė įtampa ir neabejotinas aštrios išraiškos tikslumas. Tai Achmatovos stiprybė.

Anos Achmatovos eilėraščiuose meilės ir kūrybos tematika glaudžiai susipynė. Jos meilės lyrikos herojės dvasinėje išvaizdoje spėjamas kūrybingos asmenybės „sparniškumas“. Tragiška meilės ir mūzos konkurencija atsispindi daugelyje kūrinių nuo 1911 m. pradžios. Tačiau Achmatova numato, kad poetinė šlovė negali pakeisti žemiškos meilės ir laimės.

Intymi A. Achmatovos dainų tekstai neapsiriboja vien meilės santykių vaizdavimu. Jame visada yra neišsenkantis poeto domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu. Achmatovo eilėraščių apie meilę originalumas, poetinio balso originalumas, perteikiantis intymiausias lyrinės herojės mintis ir jausmus, posmų pilnumas su giliausiu psichologizmu gali nekelti susižavėjimo.

Kaip niekas kitas, Achmatova sugeba atskleisti labiausiai paslėptas žmogaus vidinio pasaulio gelmes, jo išgyvenimus, būsenas, nuotaikas. Stulbinantis psichologinis įtaigumas pasiekiamas naudojant itin talpią ir lakonišką iškalbingos detalės techniką (pirštinė, žiedas, tulpė sagos skylutėje...).

A. Achmatovos „žemiška meilė“ reiškia ir meilę žmogų supančiam „žemiškajam pasauliui“. Žmonių santykių įvaizdis neatsiejamas nuo meilės gimtajam kraštui, žmonėms, šalies likimui. Dvasinio ryšio su Tėvyne idėja, persmelkianti A. Achmatovos poeziją, išreiškiama pasirengimu dėl jos paaukoti net laimę ir artumą su brangiausiais žmonėmis („Malda“), kuris vėliau taip tragiškai išsipildė m. jos gyvenimas.

Motinos meilės aprašyme ji pakyla į biblines aukštumas. Matyti pasmerktos motinos kančia krikštatėvis jų sūnus yra tiesiog nuostabūs „Requiem“:

Angelų choras šlovino didžiąją valandą,

Ir dangus sudegė liepsnose.

Jis pasakė savo tėvui: „Beveik mane paliko!

Ir mama: „O, neverk dėl manęs...“

Magdalena kovojo ir verkė,

Mylimas studentas virto akmeniu,

Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,

Taigi niekas nedrįso žiūrėti.

Taigi A. Achmatovos poezija – tai ne tik moters prisipažinimas meilėje, tai prisipažinimas vyro, kuris gyvena su visomis savo laiko ir savo krašto bėdomis, skausmais ir aistros.

Anna Akhmatova tarsi sujungė „moterišką“ poeziją su pagrindinės srovės poezija. Tačiau ši asociacija tik tariama – Achmatova labai protinga: išlaikiusi moteriškos poezijos tematiką ir daugybę technikų, ji radikaliai perkūrė ir ne moteriškos, o universalios poetikos dvasia.

Gilių ir dramatiškų išgyvenimų pasaulis, asmenybės žavesys, turtingumas ir originalumas įspaustas Anos Achmatovos meilės lyrikoje.