Pamoka „Imagizmas – sidabro amžiaus poezijos literatūrinė kryptis. Spalvota tapyba kaip meninė imagistų lyrikos technika. Imagistai

Imagizmas

Pirmųjų porevoliucinių metų avangardo meninių ieškojimų pagrindu atsirado literatūrinis judėjimas Imagizmas (iš lot. imago – vaizdas). Pavadinimas kilęs iš anglų imagizmo, kuris atsirado XX amžiaus pradžioje. ir atstovaujama T. Hume'o ir E. Poundo kūrybos, su kuria Rusijoje susipažinta po Z. Vengerovos straipsnio „Anglų futuristai“, paskelbto 1915 m. rinkinyje „Šaulys“. Iš anglų imagizmo buvo suvokiamas potraukis konkrečiam matomam vaizdui, kurį sukelia neįprastas požiūris į dalykus ir netikėtai bei staigiai paveikiamas skaitytojas. Formaliąja imagizmo pradžia laikoma publikacija Voronežo žurnale Sirena (1919, Nr. 4) ir laikraštyje. Sovietų šalis„(1919 m. vasario 10 d.) literatūrinė deklaracija apie naują sąjūdį, sujungusį S. Jeseniną, I. Gruzinovą, A. Kusikovą, R. Ivnevą, V. Šeršenevičių, A. Mariengofą, G. Jakulovą ir B. Erdmaną. Jų susitikimų vieta buvo literatų klubas (kavinė „Imagist“) „Pegaso prekystalis“, o leidiniai – žurnalas „Viešbutis keliautojams gražuoliams“ (1922). Išleisti keturi šio žurnalo numeriai. Imagistai įkūrė savo leidyklą „Imagistai“, kurioje buvo leidžiami kolektyviniai rinkiniai: „Atskleisk“, „Audrų kavalerija“, „Žodžių lydykla“, „Aušros smuklė“, „Auksinis verdantis vanduo“, „Žvaigždžių jautis“. . Vel. Chlebnikovas apie imagizmo naujoves parašė ironišką eilėraštį „Karučio Maskva“ (1920):

Maskvos barškuolė,

Jame yra dvi nuotraukos.

Golgota Mariengof.

Miestas išdraskytas.

Yesenino prisikėlimas.

Viešpatie, eik šalin

Lapių kailyje!

Estetinis (ir pagrindinis) imagizmo pagrindas buvo ypatingas estetinio poveikio ar įspūdžio vaidmens supratimas meninis vaizdas. Šis įspūdis turėjo būti kuo turtingesnis ir ryškesnis. V. Šeršenevičius įrodinėjo: „Vaizdas ir tik vaizdas. Vaizdas – žingsniai nuo analogijų, paralelizmas – palyginimai, kontrastai, suspausti ir atviri epitetai, daugiasluoksnės, daugiaaukštės konstrukcijos aplikacijos – tai meno meistro gamybos įrankiai.<…>Tik vaizdas, kaip naftalinas, besiliejantis ant kūrinio, gelbsti pastarąjį nuo laiko kandžių. Imagistai neigiamai vertino vėlyvojo futurizmo socialines ir laikraščio temas, publicistinius eilėraščius ir propagandinius rimuotus kūrinius. Programos straipsniuose A. Mariengofo „Buyan Ostrov“ (1920), V. Šeršenevičiaus „2x2 = 5. Imagisto lakštai“ (1920) ir I. Gruzinovo „Pagrindo imagizmas“ (1921 m.) idėja. buvo keliamas poezijos grąžinimas prie jos vaizdinio pagrindo, tačiau poetinių vaizdų kūrimas suponavo racionalią veiklą, dizainą, derinimą, specialių katalogų kūrimą.

Programa buvo eklektiška. Futuristinė V. Šeršenevičiaus patirtis leido į programą įtraukti senuosius šūkius apie „savarankišką žodį“ (Budtlyanų principas), apie „belaidę vaizduotę“ (terminas Marinettk). Pagal „savarankišką žodį“ jis suprato tik vieną iš pagrindinių A. Potebnios kalbotyros darbuose išplėtotos triados komponentų – žodžio „vidinę formą“ (turinį), patį žodį (formą) ir jo vaizdingumą. . Žodžio vaizdingumas tiesiai interpretuojant virto savitiksliu, nes jam buvo aukojamas turinys. „Prasmės įvaizdžio valgymas yra kelias poetiniam žodžiui vystytis“, - teigė Šeršenevičius. „Pramės valgymą“ lydi „senosios gramatikos ir perėjimo prie neraštingų frazių“ laužymo neišvengiamumo skelbimas. Toks suskirstymas leistų, pagal imagizmo teoriją, suvokti tikrąją vaizdo laisvę, kurią Šeršenevičius matė vaizdų izoliacijoje vienas nuo kito. Meno kūrinys turėtų būti savotiškas „vaizdų katalogas“. Jis rašė: „Eilė yra ne organizmas, o vaizdų minia, iš jos galima išimti vieną vaizdą nepažeidžiant arba įterpti dar dešimt. Tik tada, kai vienetai baigti, suma yra tobula.

S.Jeseninas iš pradžių nepritarė tokiam ribotam įvaizdžiui. Straipsnyje „Marijos raktai“ (1918), kurį imagistai suvokė kaip manifestą, poetas teigė, kad ne pergalė prieš prasmę, o tik glaudus atvaizdo ryšys su turiniu daro jį organišku ir užbaigti. Surišant pastaraisiais metais Kai kurių kritikų nuomone, Jeseninas talentingiausiai įkūnijo savo individualius bruožus. „Maskvos smuklėje“ „Kumelės laiveliuose“ atsispindėjo ir imagistinio pasipiktinimo elementai, ir „vytimo estetika“ (vienišumo, nepasitenkinimo savo likimu motyvai).

Įvairių gabumų poetų kūrybinė bendruomenė iširo po S. Jesenino ir V. Šeršenevičiaus ginčų bei nesutarimų, kilusių suvokiant pagrindinio imagizmo nervo – meninio įvaizdžio – esmę ir paskirtį. 1924 m. grupę paliko S. Jeseninas, I. Gruzinovas ir R. Ivnevas. XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje. vidinės krizės ir bendros kultūros niveliavimo tendencijos įtakoje imagizmas nustojo egzistavęs.

Nepaisant visų kūrybos prigimties supratimo kraštutinumų, imagistai, kaip ir kiti avangardiniai judėjimai (konstruktyvizmas, OBERIU), remdamiesi potencialiomis įvaizdžio galimybėmis, nurodė naujus, vis dar nenaudojamų poetinės raiškos metodų ir priemonių paieškos būdus. , neatsitiktinai imagistai save vadino „įvaizdžio nešėjais“.

Literatūra

Lvovas-Rogačevskis VL. Imagistai ir jo atvaizdo nešėjai. Revelis, 1921 m.

Lvovas-Rogačevskis VL. Naujausia rusų literatūra. M, 1927 m.

Imagistai poetai. M; SPb., 1997 m.

Sokolovas I.V. Imagistai. [B.m.], 1921 m.

Yushin P.F. S. Jeseninas: Ideologinė ir kūrybinė evoliucija. M., 1969 m.

Imagizmas kaip literatūros kryptis Rusijoje susiformavo 1910 m. Tai buvo siejama su to meto kultūros sistemos nesugebėjimu reaguoti į naujus iššūkius, iškilusius pereinamuoju laikotarpiu su sparčiai didėjančiu gyvenimo tempu. Įprasto pasaulio paveikslo žlugimas ir alternatyvaus, ypač aštraus, atsiradimas paveikė visumą, pirmiausia tai lietė jaunus menininkus ir poetus.

Sąvokos „imagizmas“ kilmė

Pats terminas „imagizmas“ literatūroje yra pasiskolintas iš Anglijos avangardinės poetinės mokyklos. Ši mokykla vadinosi imagizmas. Pakalbėkime apie tai trumpai. Pirmoji informacija apie anglų imagistus rusų spaudoje pasirodė 1915 m. Būtent tada rinkinyje „Šaulys“ buvo išspausdintas Z. A. straipsnis „Anglų futuristai“. Vengerova. Jame buvo kalbama apie poetinę grupę iš Londono, kuriai vadovauja T. Hume'as, E. Poundas, R. Aldingtonas,

10-ajame dešimtmetyje Anglijoje pasirodęs imagizmas iškėlė sau labai apibrėžtą meninę užduotį. Ji buvo ne abstrakti ir poetiška, o konkreti ir gyvybinga – reikėjo tiesiogiai atkurti tikrovę. Stereotipines, nuvalkiotas poetines klišes imagistai atremdavo „šviežiais“, neįprastais įvaizdžiais (angliškai – image, nuo kurio kilo šios mokyklos pavadinimas). Jie siekė atnaujinti poetinę kalbą. Tai atsispindėjo jų laisvos eilės, įvaizdžio teorijose.

Kada imagizmas atsirado rusų literatūroje?

Terminas „Imagionizmas“ Rusijoje pasirodė V.G. knygoje „Žalioji gatvė...“. Šeršenevičius, išleistas 1916 m. Jame ryšių su futurizmu dar nenutraukęs autorius taip save vadino. Šeršenevičius ypatingą dėmesį skyrė poetinio vaizdo turiniui, o ne formai. Būtent jis tapo pagrindiniu naujos krypties ideologu. 1918 metais Šeršenevičius paskelbė apie „Imagionizmo“ atsiradimą kaip platesnį reiškinį nei futurizmas. Šiuolaikinis terminas fiksuotas nuo 1919 m. Nuo tada literatūroje dažnai pasirodė sąvokos „imagistai“ ir „imagizmas“. Trumpas apibrėžimas pastarajam galima duoti taip: literatūros kryptis, kuri teigė Pagrindinis vaidmuožodinis vaizdas virš idėjos, prasmės, kuri pakeitė rusų futurizmą.

Imagistų „deklaracija“.

Imagizmas suvaidino reikšmingą vaidmenį mūsų šalies literatūroje. Straipsniai apie jį pasirodė visose žinomose enciklopedijose. Tuo metu susikūrusi imagistų grupė rėmėsi figūratyvumu. Būtent ji buvo laikoma pagrindiniu poetinės kūrybos bruožu. 1919 metais žurnalas Sirena paskelbė Deklaraciją – pirmąjį naujosios krypties manifestą. Poetai tvirtino, kad gyvybės atskleidimas per vaizdą ir jo ritmą yra vienintelis viso meno dėsnis, neprilygstamas jo metodas. Šiame dokumente buvo pristatyta naujos krypties šalininkų kūrybinė programa. Buvo teigiama, kad struktūra meno kūrinys vaizdas yra pagrindinis. Visa programa buvo pagrįsta jo teorija. Iš „Deklaracijos“ teksto sužinome, kad imagizmas literatūroje turi sekantis pagrindas: specifinis jos atstovų supratimas apie estetinio vaizdo poveikio vaidmenį. Būtent pastarojo įspūdis, dirbtinai sukonstruotas, poezijoje yra lemiamas.

"2x2=5"

Kitas teorinis naujos krypties pagrindimas – Šeršenevičiaus traktatas (nuotrauka aukščiau), pavadintas „2x2=5“. Jo autorius poeziją laikė susijusia su matematika. Jam atrodė nereikalingi jokie bandymai, išskyrus autoriaus. Dėl vaizdo išvaizdos buvo patvirtintas nešvaraus ir gryno lygybės principas. Tai kartais virsdavo atvirai kūniškais vaizdais.

Kalba imagizmo požiūriu

Tie, kurie kūrė imagizmą literatūroje, pasiūlė savo kalbos viziją. Jos atstovai suformulavo mintį, kad poezijos kalba yra unikali. Ant Ankstyva stadija raida, kaip jie tikėjo, visa tai buvo persmelkta vaizdinių vaizdų. Todėl imagizmo atstovai rusų literatūroje manė, kad logiška tyrinėti kalbos kilmę. Taip norėjosi atrasti originalius įvairių žodžių vaizdinius. Be to, analizuodami tradicinę žodžių darybą ir kalbos ypatybes, jie patys pradėjo kurti vaizdinius. Tačiau tyrinėtojas D.L. Šukurovas pažymi, kad tai, kaip imagistai suprato meninį žodį, yra nominalistinis ir nepaprastai racionalus.

Originalaus žodžio perkeltinumo troškimas

Naujos krypties atstovai paskelbė, kad pagrindinis tikslas – unikalus įvaizdis, o ne tik neįprastas žodis. V.G. Šeršenevičius permąstė futuristų patirtį, ypač jų sukurtą „abstrakčios poezijos“ teoriją. Jis sukūrė dar vieną vadinamojo „savarankiško žodžio“ koncepcijos variantą. Pastarasis turėtų būti suprantamas kaip triados pagrindas iš A.A. Išbandykite kalbotyrą.

Žodžio sudėties mokslininkas išskyrė jo turinį (" vidinė forma"), originalią vaizdinę ir išorinę formą. Atmesdami formalias-garsines ir turinio puses, imagistai savo dėmesį sutelkė į vaizdinius. Jie siekė kuo labiau prisotinti kūrinius. Tačiau imagistai siekė, kad vaizdai būtų nebuvo dažnai susidurta.

Trūksta vienybės tarp imagistų

Poetiniuose dalykuose, nepaisant tam tikro bendrumo, tarp naujosios krypties atstovų nebuvo absoliučios vienybės. Gyvenimo kompanionai ir draugai, jie buvo visiškai skirtingų požiūrių į kūrybiškumą šalininkai (nuotraukoje centre - Yeseninas, kairėje - Mariengofas, dešinėje - Kusikovas).

Vargu ar įmanoma detaliai apibūdinti imagizmą XX amžiaus literatūroje. Mokykloje dalyvavo poetai, turintys labai nevienalyčių teorinių pažiūrų ir kūrybos bruožų, skirtingų tiek literatūriniais, tiek socialiniais ryšiais. Tarp Mariengofo ir Šeršenevičiaus, iš vienos pusės, ir Kusikovo bei Jesenino, iš kitos pusės, galima rasti daugiau skirtumų nei panašumų. Pirmojo imagizmas yra visiškai urbanistinis, o pastarasis yra ruristinis. Abu šie srautai išreiškia skirtingų socialinių grupių, kurios susidūrė išslaptinimo metu, būtį ir psichologiją. Visa tai apsunkina atsakymą į klausimą „Kas yra imagizmas literatūroje?“. Jo apibrėžimas būdingi bruožai kartais veda prie priešingybių identifikavimo.

Mariengofo ir Šeršenevičiaus poezija

Mariengofo (jo nuotrauka pateikta aukščiau) ir Šeršenevičiaus poezija yra išsekusios miesto inteligentijos, praradusios pozicijas, produktas. Ji rado savo paskutinę poilsio vietą ir socialinius ryšius Bohemijoje. Šių poetų kūryba yra niokojimo ir nuosmukio paveikslas. Deklaratyvūs Mariengofo ir Šeršenevičiaus kreipimaisi į džiaugsmą yra bejėgiai. Jų poezija alsuoja dekadentiška erotika. Joje atskleidžiamos temos yra susijusios su giliai asmenine patirtimi. Jie kupini pesimizmo, kurį lėmė šie poetai atmetę Spalio revoliuciją.

Imagizmo prigimtis Yeseninas

Esenino imagizmo prigimtis visiškai kitokia. Jis buvo klestinčios kaimo valstiečių – kulakų – atstovas, kurie taip pat buvo deklasuoti. Tiesa, jo kūryboje galima įžvelgti pasyvų požiūrį į pasaulį. Tačiau jo prielaidos buvo visai kitokios. Sergejaus Aleksandrovičiaus vaizduotė kyla iš natūralios ekonomikos, tikrojo jos konkretumo. Būtent pastarojo dirvoje jis ir užaugo. Jis pagrįstas primityviosios valstiečių psichologijos zoomorfizmu ir antropomorfizmu.

Imagistinis ginčas

„Imagisto lapuose“ V. Šeršenevičius ginčijosi su Jesenino darbu „Marijos raktai“, kuriame buvo išreikštos jo teorinės idėjos. Be to, jis kritikavo kolegų menininkų poeziją. Šeršenevičius rašė, kad atskirų vaizdų derinimas eilėraštyje yra mechaninis darbas, o ne organiškas, kaip mano A. Kusikovas ir S. Jeseninas. Eilėraštis yra vaizdų minia, o ne organizmas. Vieną iš jų galima ištraukti nepažeidžiant arba įkišti dar dešimt. Su S.Jesenino idėjomis ginčijosi ir A. Mariengofas savo darbe „Buyan sala“.

Jis tikėjo, kad šiuolaikinis liaudies menas tikrai „turėtų būti prieblanda“. Kitaip tariant, tai yra „antra klasė“, „pusiau menas“, „pereinamasis etapas“, tačiau būtinas masėms. O pačiame meno gyvenime jis nevaidina jokio vaidmens. Jeseninas atsakė savo straipsniu „Gyvenimas ir menas“. Sergejus Aleksandrovičius rašė, kad jo broliai nepripažįsta susitarimo ir tvarkos vaizdų ir žodžių deriniuose. Ir šiuo atžvilgiu jie klysta.

Padalinti

Taigi, užvirė skilimas. 1924 metais jis susiformavo. Tada laikraštyje „Pravda“ pasirodė „Laiškas redaktoriui“, kurį rašė S. Jeseninas ir I. Gruzinovas. Jie paskelbė, kad būdami Imagizmo įkūrėjai nusprendė viešai paskelbti, kad anksčiau žinomoje kompozicijoje grupė „Imagists“ buvo paskelbta iširusia.

Imagizmo vaidmuo rusų literatūroje

Iki šiol tarp literatūros kritikų kyla ginčų, ar imagizmą priskirti šalia tokių krypčių kaip futurizmas, akmeizmas ir simbolizmas. Galbūt teisingiau šį reiškinį laikyti tarp daugelio srovių, egzistavusių literatūroje praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Tačiau reikšmingas jos atstovų indėlis į rimavimo kultūrą, poetinės kompozicijos vienybės reikalavimas lyriniu požiūriu ir kiti ieškojimai poetikos lauke tapo aktualūs praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Jie buvo vadovas daugeliui XX amžiaus antroje pusėje dirbusių ir modernistines tradicijas išplėtojusių autorių.

Dabar jūs žinote, kaip tęsti frazę „Imagizmas literatūroje yra ...“. Trumpai apibūdinome šią kryptį, įvardijome pagrindinius jos atstovus. Sužinojote apie pagrindines idėjas, kurias šios mokyklos šalininkai atsinešė į meną. Imagizmo bruožai rusų literatūroje daugeliu atžvilgių buvo epochos, kurioje gyveno jo atstovai, išraiška.

Imagizmas literatūroje yra žinomas visiems, kurie yra susipažinę su sidabro amžiaus rašytojų ir poetų kūryba. Imagizmas nėra toks didelis judėjimas, todėl nėra laikomas atskiru šio laikotarpio literatūros komponentu.

Iš kur atsirado terminas?

Imagizmas literatūroje atsirado po to, kai plačiai išgarsėjo viena anglų avangardinė poetinė mokykla. Šis terminas buvo pasiskolintas iš ten. Ši mokykla tapo žinoma kaip imagizmo mokykla.

Rusijoje šis terminas pirmą kartą buvo panaudotas po to, kai 1915 m. mūsų tėvynėje jie išgirdo apie imagistus Anglijoje. Būtent po to Rusijos spaudoje pasirodė straipsnis „Anglų futuristai“, kurio autorė – Z. Vengerova. Šis leidinys savo skaitytojams papasakojo apie garsiąją anglų poetinę grupę, kuriai priklausė Eliotas, Hume'as, Poundas ir Aldingtonas.

Srauto esmė

10-ajame dešimtmetyje pasirodžiusioje Anglijos literatūroje imagizmą lėmė tiksli užduotis, kurią sau išsikėlė jos atstovai. Pagrindinis šios tendencijos tikslas buvo pavaizduoti pasaulį tiksliai taip, kaip jis atrodė realybėje. Jei prieš tai poetai pasaulį pristatė skaitytojui abstrakčiai-poetiškai, tai dabar realistiškiau ir pesimistiškiau.

Tačiau pagrindinis šios tendencijos skirtumas buvo tas, kad imagizmo atstovai visuomenei pristatė naujus ir šviežių idėjų. Terminas, kilęs iš angliško įvaizdžio, jau kalba pats už save. Šios krypties atstovai labai stengėsi kuo labiau atnaujinti poetinę kalbą. Šie bandymai matyti iš sidabro amžiaus eilėraščių vaizdų ir formų.

Imagizmas rusų literatūroje

V. Šeršenevičius pirmą kartą tapo šio judėjimo atstovu Rusijoje. Jo knyga „Žalioji gatvė“ tapo pirmuoju spausdintu leidiniu, parašytu imagizmo dvasia XX amžiaus literatūroje. 1916-aisiais rašytojas, nepaisant to, kad dar nebuvo visiškai atsisveikinęs su futurizmu, save vadina imagistu. Šeršenevičius ypatingą dėmesį skiria poetinio vaizdo turiniui. Tik 1918 metais rašytojas pasakė, kad ši tendencija yra daug platesnė už futurizmą.

Tik 1919 m. šis terminas buvo tvirtai fiksuotas Rusijoje. Nuo šio laikotarpio literatūroje prasideda dažnos nuorodos į imagizmą.

Kas yra vaizduotė?

Pateikime imagizmo apibrėžimą literatūroje – tai specifinė literatūros tendencija, suponavusi žodžio viršenybę, žodinį vaizdą tiesiai prieš idėją, kuri pakeitė rusų futurizmą.

Imagizmo atstovų deklaracija

Rusijos literatūroje ši tendencija buvo labai populiari didelis vaidmuo. Visose enciklopedijose sidabro amžiaus literatūroje buvo nuorodų į imagizmą. Grupė poetų, palaikiusių šią srovę, puikiai lažinosi dėl vaizdinių savo kūryboje. Ji buvo laikoma pagrindine funkcija už sidabro amžiaus poeziją.

1919 m. viename iš žinomų Rusijos žurnalų pasirodė vadinamoji visų poetų imagistų „deklaracija“. Ši deklaracija tapo pirmuoju naujojo literatūrinio judėjimo manifestu. Poetai, kurie buvo laikomi naujosios krypties šalininkais, tvirtino, kad norint, kad vaizdas būtų tikrai vertas, būtina jį padaryti „gyvą“.

Be to, imagistai tvirtino, kad šis dėsnis galioja ne tik literatūrai ir poezijai, bet ir apskritai viso meno pagrindas. Deklaracijoje buvo aprašyta visa imagistų kūrybos programa. Ypatingas dėmesys jis buvo skirtas vaizdiniams. Būtent poetinis vaizdas tapo pagrindine imagizmo teorijos dalimi. Būtent įspūdis, kad paliktas sukurtas įvaizdis tapo pagrindiniu tikslu šiame literatūriniame judėjime, kryptyje.

Du kart du lygu penki

Šeršenevičiaus traktatas tapo dar vienu dokumentu, prabilusiu apie imagizmo esmę. Literatūrą ir matematiką rašytojas siejo kaip kažką panašaus, turinčio daug bendro ir, ko gero, bendros kilmės. Anot Šeršenevičiaus, buvo visiškai nesvarbu suprasti bet kokį tekstą, išskyrus autoriaus bandymus interpretuoti tekstą. Kad atsirastų vaizdas, tikėjo rašytojas, reikia priimti grynosios ir nešvarios lygybės principą. Dažnai tai patvirtindavo tik kūniški vaizdai ir vaizdai.

Kalbos reikalavimai

Imagistai pasiūlė visuomenei savo rusų kalbos viziją. Šios krypties atstovai teigė, kad poezijos kalba, arba poetinė, stipriai skiriasi nuo literatūrinė kalba. Buvo tikima, kad iš pradžių jis išsiskyrė vaizdiniais. Štai kodėl imagistai nuo pat pradžių laikėsi poezijos studijų. Tokiu būdu jie bandė atidaryti tikroji vertėžodžiai, būtent vaizdai, kuriuos žodžiai turėjo pačioje jų atsiradimo pradžioje.

Be to, reikia pažymėti, kad po gilaus žodžių darybos tyrimo, Pagrindinis bruožas imagizmas literatūroje buvo savų – naujų įvaizdžių kūrimas.

Ištakų siekimas

Imagistai į pirmąją vietą iškelia gebėjimą teisingai ir gražiai kurti vaizdus, ​​o ne tik žodžius. V. Šeršenevičius iš naujo įvertino visus ateitininkų pasiekimus. Ypatingą dėmesį jis skyrė futurizmo atstovų sukurtai teorijai. Ši teorija žinoma kaip „Išmanioji“ teorija. Rašytojas išvedė kitą „savarankiško žodžio“ sampratą (A. Potebnios kalbotyros triados pagrindas).

Šeršenevičius išskyrė vidinę, išorinę formą ir originalų vaizdingumą žodžio kompozicijoje. Atmesdami visas garsines ir rašytines žodžio formas, imagistai į pirmą vietą iškėlė žodžio vaizdingumą. Tuo pačiu metu imagizmo atstovai siekė, kad jų kuriami įvaizdžiai nebūtų pasikartojantys ar panašūs.

Jokios vienybės

Poezijos klausimais, nepaisant to, kad egzistavo imagistų bendruomenė, šio literatūrinio judėjimo atstovų vienybės nebuvo. Tie, kurie buvo draugai ir bendražygiai literatūrinės veiklos srityje, turėjo visiškai kitokį požiūrį į savo kūrybą. Ryškiausi imagizmo atstovai rusų literatūroje buvo tokie žymūs poetai kaip Sergejus Jeseninas, Anatolijus Mariengofas ir Aleksandras Kusikovas.

Vargu ar įmanoma trumpai apibūdinti imagizmą literatūroje - tai yra visas poetinis etapas, kuris apima puiki suma niuansus ir subtilybes.

Imagistų mokykla apėmė poetus, kurie turėjo visiškai skirtingus požiūrius į teoriją, turėjo visiškai skirtingus kūrybinius požiūrius. Netgi tarp Mariengofo ir Kusikovo galima rasti daug daugiau skirtumų nei panašumų. Pirmojo imagizmas yra pats ruristiškiausias, kaip ir Yesenino, jei pažvelgsite į kai kuriuos kūrinius. Antrojo imagizmas, kaip ir Šeršenevičiaus, yra urbanistiškiausias, palyginti su pirmojo srovės varianto atstovais.

Bet jei pažvelgsime į tokio padalijimo priežastis, galime daryti išvadą, kad imagizmas buvo padalintas į dar keletą šakų, nes jo atstovai priklausė skirtingoms socialines grupes, palaikė skirtingus požiūrius ir turėjo skirtingas pasaulio sampratas.

Anatolijaus Mariengofo poezija

Kaip minėta aukščiau, poeto kūryba tapo vienu iš imagizmo pavyzdžių literatūroje. Kadangi Anatolijus laikėsi ruristinio imaginizmo, verta sakyti, kad ir pats poetas priklausė miesto inteligentijai, praradusiai tvirtą pagrindą po kojomis. Visi tokios tendencijos atstovai, kaip ir pats Mariengofas, vaizdavo didelio nuosmukio ir nykimo paveikslus.

Visa poeto esmė rado tik vieną prieglobstį – bohemiją. Temos, kurias poetas palietė savo gražūs darbai susiję su giliais vidiniais išgyvenimais. Eilėraščiai kupini pesimizmo, melancholijos ir liūdesio. Tai galima paaiškinti tuo, kad Spalio revoliucijai pritarė ne visi, o poetai imagistai buvo aršūs tokių valstybės santvarkos pokyčių priešininkai.

Imagizmas Yesenino kūryboje

Jei pažvelgsite į Sergejaus Aleksandrovičiaus kūrybą, pamatysite, kad jo kūrinyje imagizmas yra visiškai kitoks. Tai galima paaiškinti tuo, kad Jeseninas buvo kilęs iš kaimo, kuriame užaugo turtingoje šeimoje.

Sergejaus šeima buvo kaimo kulakų pavyzdys. Prasidėjus revoliucijai Jeseninas ėmė pastebėti, kad su jo tautiečiais elgiamasi visai ne taip, kaip žadėjo valstybė. Tai tapo pagrindine imagizmo prielaida. Visi jo eilėraščiai, kuriuos galima priskirti literatūriniam imagizmo judėjimui, kupini liūdesio, kartėlio ir depresijos, kurią sukelia natūrinio ūkininkavimo problemos. Jo eilėraščiuose galima įžvelgti paprastų valstiečių psichologiją, nulėmusią kaimo ir miesto gyventojų skirtumus.

Imagistinis ginčas

Savo darbe „Imagisto lapai“ Šeršenevičius padarė nemažai pastebėjimų, remdamasis Sergejaus Aleksandrovičiaus Yesenino darbais. Šiame darbe jis išsakė savo idėjas, kaip tobulinti visą imagizmo teoriją. Tačiau, be savo pastebėjimų, Šeršenevičius rimtai kritikavo daugelį imagistų poetų. Be to, Šeršenevičius aiškiai apibrėžė eilėraštį: tai daugybė vaizdų, sujungtų kartu, tačiau tai nėra holistinis organizmas. Galite paimti vieną vaizdą iš eilėraščio ir pakeisti jį keliolika kitų, bet nepadarysite žalos literatūriniam vienetui.

Anatolijus Marengofas nesutiko su idėjomis, kurias palaikė Sergejus Jeseninas. Savo nuomonę šiuo klausimu jis išsakė esė „Buyan Island“. Maregnofas manė, kad imagistų poetų kūryba turėtų būti prieblanda. Kitaip tariant, tokie kūriniai turėtų reprezentuoti antrąją rusų poezijos klasę, kurios visuomenei reikia tiek pat, kiek ir pirmos klasės kūrinių. Marengofas taip pat tiksliai nurodė, kad šie kūriniai nevaidina jokio vaidmens tiek pasaulio, tiek vidaus mene.

Į šias pastabas Sergejus Jeseninas atsakė esė „Gyvenimas ir menas“. Šiame darbe poetas padarė išvadą, kad Marengofui ir Šeršenevičius pats imagizmo principas neturi reikšmės. Prie tokios išvados jis priėjo remdamasis literatūros veikėjų samprotavimais. Pasak Jesenino, jie atsisakė priimti žodžių ir vaizdų ryšį ir derinį.

Padalinti

Taip tarp XX amžiaus imagizmo atstovų subrendo skilimas. Galutinis šio skilimo pripažinimas buvo 1924 m. Būtent šiais metais laikraštis „Pravda“ paskelbė Jesenino ir Gruzinovo laišką. Laiške literatūros veikėjai teigė, kad jie, kaip imagistų draugijos steigėjai, turi teisę paskelbti apie savo bendruomenės iširimą.

Imagizmo vaidmuo

Negalima nuvertinti imagizmo vaidmens sidabro amžiaus rusų literatūroje. Dėl šios tendencijos rusų kalboje atsirado daug naujų žodžių, turinčių tam tikrą įvaizdį. Vertindami šią aplinkybę, literatūros kritikai ginčijasi, ar verta imagizmo kryptį sulyginti su simbolizmu, futurizmu ir kitomis tendencijomis. Atvirkščiai, teisingas sprendimas yra apsvarstyti šią kryptį, kaip ir kitas, kurios egzistavo labai įvairiai praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje. Tuo pačiu metu neįmanoma neatsižvelgti į reikšmingą imagizmo atstovų indėlį į rusų literatūrą: rimavimo kultūros raidą, lyrinės poetinės kompozicijos vienybę ir daugybę kitų laimėjimų poezijos srityje.

Imagizmas rusų literatūroje atsirado pirmaisiais metais po revoliucijos ir tikriausiai buvo paskutinė iš sensacingų poetinių mokyklų Rusijoje XX amžiuje.

Literatūros kritikai vis dar ginčijasi, ar imagizmą reikėtų prilyginti tokioms modernistinėms mokykloms kaip simbolika, futurizmas ir akmeizmas, kurios griaudėjo rusų literatūroje ir paliko didelį kūrybinį palikimą. Arba vis dėlto imagistų kryptį reikėtų palikti tarp mažiau populiarių ir reikšmingų asociacijų, kylančių ir nykstančių XX amžiaus rusų poezijoje, kuri nesugebėjo tapti kažkuo daugiau nei to paties futurizmo, simbolizmo ar akmeizmo epigonai.

V. Šeršenevičius buvo teoretikas, visuotinai pripažintas imagistų lyderis, kurį laiką šalia jo telkęs tokius poetus kaip A. Mariengofas, S. Jeseninas, R. Ivnevas, I. Gruzinovas, V. Erlichas ir kt.
Nors imagistai neigė, kaip jau tada buvo madinga, visų ankstesnių poetinių mokyklų principus, vis dėlto imagizmas labai panašėjo į futurizmą.

Imagizmas buvo paremtas įvaizdžiu (angliškai, prancūziškai – vaizdas). Jei simbolistams žodis poezijoje buvo daugiareikšmis simbolis, futuristams – garsas, acmeistams poetams – konkretaus daikto pavadinimas, tai imagai žodį suvokė kaip metaforą, o metaforą – kaip. vienintelis teisingas meno įrankis. Kitaip tariant, imagistai siekė pavaizduoti gyvenimą pasitelkdami krūvą vaizdų. Poetai stengėsi viską suvesti į vaizdą: ir eilėraščio formą, ir turinį. Be to, savo Deklaracijoje imagistai paskelbė, kad bet koks eilėraščio turinys yra perteklinis, nors vėliau A. Mariengofas šiuo klausimu išreiškė priešingą nuomonę.

Imagizmo bruožai poezijoje:
- eilėraštis buvo paremtas įvaizdžiu - eilėraščio formos ir turinio įkūnijimu;
- poezija buvo suvokiama kaip rusų kalbos raidos procesas per metaforą;
- socialinių ir politinių temų nebuvimas eilėraščiuose.

Imagistai, kaip ir anksčiau futuristai, populiarumą bandė įgyti pasipiktinimu ir skandalais, pareiškimais apie meno atsižadėjimą iš valstybės, o tai atnešė nemažų rūpesčių patiems poetams. Be to, ekstremizmas ir netinkamas elgesys visuomenės nebedarė tokio įspūdžio kaip anksčiau. Kelerius metus gyvavęs imagizmas išseko, rašytojai dėl požiūrių nesutarimo susikivirčijo, mokykla iširo.

Literatūros kryptis imaginizmas (fr. imag - vaizdas) Rusijoje oficialiai susiformavo 1919 m. ir jį, kaip ir kitus naujus amžių sandūros literatūros reiškinius, lėmė pasikeitusi kultūrinė situacija. Imagizmo pagrindas yra žodis-metafora, turinti vieną apibrėžtą reikšmę. Imagistai yra poetinė grupė, kurios nariai mėgo „vaizdo teoriją“. Jie vadovavo V. G. kursui. Šeršenevičius, S.A. Yeseninas ir A. B. Mariengof. Imagizmo šalininkai tvirtino, kad poezija turi būti rašoma taip, kad ją būtų galima perskaityti ir nuo pradžios, ir nuo pabaigos. V. Šeršenevičiaus iniciatyva buvo patvirtintas Didysis imagistų ordinas, kuris turėjo savo leidyklą, knygyną ir kavinę „Pegaso prekystalis“, kur vykdavo literatūriniai vakarai, o S. Jeseninas su dideliu pasisekimu skaitydavo poeziją. 1919 metais poetai pristatė naujojo sąjūdžio principus. Su tikrove nesusijusio žodžio-vaizdinio vidinė vertė buvo paskelbta: „Vienintelis meno dėsnis, vienintelis ir neprilygstamas metodas yra atskleisti gyvenimą per vaizdą ir vaizdų ritmą“ („Deklaracija“),

Kartu su Imagizmo formavimu šie metai buvo pažymėti S.A. naujas kelias poezijoje. Ir beveik kaip eksperimentą jis parašė eilėraščius, kurie vėliau bus paskelbti pavadinimu „Chuliganas“.

19–20-ųjų eilėraščiuose Yeseninas išplečia kiekvieno žodžio reikšmę ir priverčia skaitytoją į jį pažvelgti naujai. Tačiau, nepaisant nusistovėjusios karjeros ir gyvenimo, į jo poeziją įsiskverbia liūdnos ir net tam tikra prasme filosofinės pastabos. Jie pradeda skambėti net eilėraštyje „Vėjai, vėjai, o sniego vėjai ...“ ir tęsiasi tokiose eilutėse kaip „Aš esu paskutinis kaimo poetas ...“, „Siela liūdi dėl dangaus ... “...

Tačiau jau 1920 m., straipsnyje „Gyvenimas ir menas“, Jeseninas pažymėjo: „Mano brolius nunešė vaizdinis žodinės formos vaizdingumas, jiems atrodo, kad žodis ir vaizdas yra viskas.

Jeseninas: „toks požiūris į meną yra pernelyg lengvabūdiškas, todėl galima kalbėti apie paviršutiniškų įspūdžių meną... bet jokiu būdu ne apie tą tikrą griežtą meną, kuris yra reikšminga paslauga vidinių proto poreikių atskleidimui“. Po metų Jeseninas prisipažįsta, kad Imagizme jis „instinktu siekė to, ką rado daugiau ar mažiau sąmoningą“. Jam savo prasmę išlaikė ir tradiciniai poetiniai įvaizdžiai – tėvynė, gamta ir kt.

OBERIUTŲ poetika ir N. Zabolotskio kūryba.

Leningrado literatūrinė ir filosofinė grupė „Nekilnojamojo meno asociacija“ į avangardo istoriją įėjo sutrumpintu pavadinimu OBERIU (1927–1930). Šį sutrumpinimą, anot autorių, skaitytojas turėtų suvokti kaip nesąmonės ir absurdo ženklą. 1928 m. sausio 24 d. savo manifeste oberiečiai paskelbė esą „tikri ir konkretūs žmonės iki kaulų smegenų“, kad reikia atsisakyti kasdieninio literatūrinio tikrovės supratimo, siekiant „naujo gyvenimo jausmo“. ir jo objektai“

Apskritimo kaip visumos filosofinė bazė buvo I. Kanto „Grynojo proto kritikos“, intuicionizmo ir tikrosios sąmonės filosofijos (A. Bergsonas ir N. O. Lossky), G. Špeto fenomenologijos ir „Grynojo proto kritikos“ idėjų sintezė. senovės kinų šalavijo Lao Tzu „elgesio technikos“.

Oberiutų skirtumas buvo tas, kad jie atsisakė ieškoti mistinių-religinių, etinių-filosofinių ar ideologinių-estetinių minčių sferose. Jaunieji jų protai pasuko į matematiką, geometriją, fiziką, logiką, astronomiją ir gamtos mokslus. Iš pradžių jie taip pat atmetė aristoteliškąją refleksijos teoriją, aktyviai įgyvendindami savo požiūrį realiame gyvenime.

Nikolajaus Zabolotskio kūryba ne viskuo sutapo su Oberiut poezijos samprata. Poetas mėgo gamtos filosofines Leibnizo, Timiriazevo, Ciolkovskio idėjas, liaudies astronomiją, tikėjo protu, būdingu visai gyvajai ir negyvajai gamtai. Jo eilėraščiuose gyvūnai ir augalai – jau ne literatūrinės personifikacijos ir alegorijos, o mąstančios būtybės.Poeto eilėraščiai, parašyti vaikams skirtiems leidiniams, parodo vaiko psichologijos supratimą, pedagogikos išmanymą.

60–80-ųjų vaikų ir paauglių kartai Zabolotskis buvo labiau pažįstamas iš „suaugusiųjų“ eilėraščių („Bjauri mergina“, 1955; „Neleisk savo sielai tingėti“, 1958), iš poetinio „The Pasaka apie Igorio kampaniją“ (1938, 1945), kuri buvo įtraukta į mokyklos programą, remiantis F. Rabelais romanų „Gargantua ir Pantagriuelis“ (1934) ir C. de Coster „Til Ulenspiegel“ ekranizacijomis „vaikams“ , remiantis jaunystei apdorotu S. Rustaveli eilėraščio „Riteris tigro odoje“ vertimu.

Oberutai savo stilių kūrė iš „tikro“ tokių reiškinių kaip judesys, mąstymas, atmintis, vaizduotė, kalba, regėjimas ir klausa supratimo. Kiekviename reiškinyje jie rasdavo tam tikrą poslinkį, netikslumą, pabėgimą nuo „teisingumo“, t.y. tikrovė Oberiutams buvo atskleista kaip absurdo sfera. Kharmso eilėraščiuose sukasi juokingas absurdo pasaulis, kuriame viskas priešingai: jie košės nevalgė, o gėrė, vaikščiojo atbulomis ir kažkas nesuprantamo „maloniai čiulbėjo ...

Oberiutų eilėraščiai, ypač skirti vaikams, yra skirtingi žaidimai. Mėgstamiausias „platanų“ motyvas – painiava (Čukovskio „Sumišimą“ galite palyginti su „Ninočkos pirkiniais“ ir Jurijaus Vladimirovo „Ekscentrikai“). Oberiučiai surado naujų dialogo su skaitytoju būdų, „pasiskolintų“ iš vaikų bendravimo taisyklių: linksmas triukas, išdaiga, provokacija. Kharmsas turi ypač daug tokių pavyzdžių (pavyzdžiui, „Drąsusis ežiukas“, „Ar buvai zoologijos sode?“, „Ežio nuotykiai“, „Septynios katės“, „Buldogas ir taksi vairuotojas“ ir kt.) .

Didžiulė įtaka Zabolotskio kūrybai, jo kūrybai filosofines pažiūras, pateikė tokie poetai kaip Puškinas, kurio poetinės kalbos jis visada siekė, ir Chlebnikovas. Savo darbe Zabolotskis nurodo gamtą žmonių invazijos į ją laikotarpiu, kai žmogus įsivaizdavo, kad augalas ir gyvūnų pasaulis yra jam pavaldūs. Poetas su tuo kategoriškai nesutinka, jo manymu, žmogus turi gyventi harmonijoje su gamta, ji „taip pat gyva ir taip pat kvėpuoja“. Eilėraštyje „Lodeinikovas“ Zabolotskis pastebi kiekvieną smulkmeną ir apie tai apdainuoja: ... Virš kaimo iškilo miglotas mėnulio ragas ir pamažu virto dainuojančiu žolelių ošimu ir tyla. Tačiau poetas domisi ne tik gamta, kūryboje jis kelia ir kitų filosofinių klausimų. Viena iš jų – žmogaus grožio – tiek vidinio, tiek išorinio – tema. Zabolotskiui rūpi niekuo neišsiskiriančių žmonių likimai, jis moka už išorinio paprastumo įžvelgti dvasingumo žavesį, poetizuoti kasdienybę. Taigi, eilėraštyje „Bjauri mergina“ autorius pradeda nuo nepatrauklios savo herojės išvaizdos aprašymo: Tarp kitų žaidžiančių vaikų ji primena varlę. Bet tada netikėtai Zabolotskis pradeda apmąstyti vidines merginos savybes: ši būtybė vis dar nežino nei pavydo šešėlio, nei blogų ketinimų. Taigi, kas svarbiau? Gražus indas, kuriame tuštuma, ar „inde mirga ugnis“? Žinoma, šviesi siela, o ne išvaizda ar šlovė. Ši mintis tampa pagrindine eilėraštyje „Senoji aktorė“. Kaprizinga senutė, nebeturinti nieko – nei buvusios šlovės, nei grožio – rūsyje laiko nedrąsią merginą “. buitiniams poreikiams“: „čia ji išmuša kilimus prie durų, ištrina dulkes ir pelėsius iš imperijos stiliaus“. O mergina dėl savo paprastumo, vaikiško naivumo ir sielos tyrumo nieko nesupranta. Ir kai sena teta bara, Ir monetas skaičiuoja ir slepia, - O, su kokia nuostaba vaikas žiūri Į šiuos gražius portretus! Filosofinės pažiūros į gyvenimą ir mirtį atskleidžiamos Zabolotskio poemoje „Metamorfozės“. Metamorfozės reiškia pokyčius, Poetą domina amžinojo gyvenimo, tiksliau, tekėjimo iš vienos būsenos į kitą, tobulesnio gyvenimo klausimas. Pavyzdžiui, jis įsitikinęs, kad „mintis kažkada buvo tik gėlė“. Religiniu požiūriu nemirtingumas yra atgimimas nauju pavidalu. Zabolotskis palaiko šią idėją, tačiau taip pat remiasi moksliniais atradimais, filosofinėmis ir psichologinėmis teorijomis. Pasaulis keičiasi kiekvieną sekundę, o su juo keičiasi ir žmogus: kaip keičiasi pasaulis! Ir kaip aš keičiuosi pati! Mane vadina tik vienu vardu, - Tiesą sakant, kaip mane vadina, - Aš ne vienas. Mūsų yra daug. Aš gyvas. Žmogus Zabolotskyje vienu metu vystosi dvasiškai ir fiziškai, visą gyvenimą miršta ir iškart pasirodo nauju pavidalu: Bet aš vis dar gyvas! Viskas tyriau ir pilniau. Nuostabių būtybių būrys apgaubia dvasią. N. Zabolotskio kūryba visiškai atspindėjo filosofinį pasaulio suvokimą. Labiausiai poetą jaudino tikrojo žmogaus grožio ir gamtos tobulumo temos - „giedančiojo vargono“, kuriame viskas harmoninga, taip pat gyvenimo ir mirties klausimai.

Neorealizmas XX amžiaus pradžios rusų literatūroje. pagrindiniai atstovai. Krypties ypatybės.

„Neorealizmas“ yra norima sintezė, geriausių realizmo ir simbolizmo laimėjimų derinys: „dialektiškai: realizmas yra tezė, simbolika yra priešingybė, o dabar yra nauja, trečia, sintezė, kurioje bus ir mikroskopas realizmas ir teleskopinis, vedantis į begalybę, simbolizmo stiklas“ 6 .

Pagrindinės šios savybės nauja literatūra(neorealizmas, arba sintetizmas), anot E. Zamyatino, yra:

akivaizdus netikrumas aktoriai ir įvykiai, atskleidžiantys tikrąją tikrovę;

vaizdų ir nuotaikų perteikimas kokiu nors ypatingai būdingu įspūdžiu, tai yra impresionizmo technikos panaudojimu;

skulptūrinis tikrumas ir aštrus, dažnai perdėtas spalvų ryškumas, ekspresionizmas;

kaimo gyvenimas, pamiškė, platūs abstraktūs apibendrinimai - vaizduojant kasdienes smulkmenas;

kalbos glaustumas, glaustumas;

rodomas, o ne pasakojamas, pakylėtas vaidmuo, siužeto dinamiškumas;

liaudies, vietinių tarmių vartojimas, pasakos vartojimas;

žodžio muzikos naudojimas.

Naujoji literatūros kokybė, anot E. Zamyatino, kildinama iš tikrovės, kuri „šiandien nustoja būti lėkštai tikra: ji projektuojama ne ant buvusių fiksuotų, o į dinamines Einšteino koordinates, revoliuciją. Šioje naujoje projekcijoje labiausiai žinomos formulės ir dalykai yra pasislinkę, fantastiški, nepažįstami ir pažįstami. Vadinasi, fantastiško siužeto ar tikrovės ir fantazijos susiliejimo potraukis yra toks logiškas šių dienų literatūroje.

neorealizmas- rusų literatūros tendencija 1910 m. Šis terminas kritikuojamas dėl S.A. idėjų permąstymo. Vengerovas. Jis kalbėjo apie rusų kalbos estetinės sistemos pasikeitimą. pabaigos (1890-1910) literatūra, vadinama kūryba skirtingų stilių vienas pavadinimas „neoromantizmas“. Jis pats kalbėjo apie tokios pasaulinės asociacijos prieštaringumą.

Problemos neorealistų rašytojų kūryboje – perėjimas nuo sociologizmo prie moralinių ir filosofinių temų, „amžinų klausimų“.

Poetika tarp neorealistų - prozos subjektifikavimas ir lyrikavimas, simbolio reikšmės stiprinimas, mitologijos kaip meninės priemonės panaudojimas, apskritai neorealizmo poetikos turtinimas dėl meninių simbolizmo atradimų.

Kaip išskirtinė meno kryptis, neorealizmas susiformavo XX a. XX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Ypač reikšmingi jam priklausantys reiškiniai yra I. S. Šmelevo, A. N. Tolstojaus, S. N. Sergejevo-Censkio, M. M. Prišvino, E. I. Zamiatino, I. A. Bunino darbai.

Socialiniai-politiniai klausimai Jį ypač „dabar traukia kasdienybės elementai. Kartu kasdieninė tema labai dažnai siejama su didžiulio Rusijos užkampio, Rusijos, „nuvarytos į niekur vidurį“ įvaizdžiu („In the middle of nowhere“). niekur" Zamyatinas). Tarp dažnų literatūros herojų yra ir beviltiškai pasenusių, ir dar nepradėjusių ar vos pradėjusių gyventi istorinį gyvenimą. Tai uždaras kilmingųjų palikuonių pasaulis ir patriarchalinės liaudies salos, išsibarsčiusios po visą šalį. Europos Šiaurės ir Sibiro platybės ir inertiškas Vidurio Rusijos kaimo būdas, ir apskrities dykuma, persunkta filistinų elementų, ir varganas, skurdus miesto žemesniųjų sluoksnių gyvenimas.

Tačiau pagrindinis realistinio judėjimo reiškinys buvo neorealizmo srovė, kuri pasuko į daug platesnes ir bendresnes kategorijas. Pagrindinis jo bruožas gali būti apibrėžtas kaip „buvimas per gyvenimą“. Būtent jam pirmiausia buvo skolingas tuo metu aiškiai išaugęs skaitytojo susidomėjimas realistine literatūra, paskatinęs kritiką kalbėti apie „realizmo atgimimą“.

Jie atkartojo vienas kitą jau vadovaujančių temų, ypač rusų „užsienio“ temos, artumu. Tarp neorealistų meninio pastato pamatuose taip pat daugiausia gulėjo buitinės medžiagos. Jiems buvo būdinga ir „istorijos per kasdienybę“ vizija, nuolatinis dėmesys dabartiniams socialiniams procesams. Tačiau skirtumas buvo tas, kad tai, ši vizija, netapo kertiniu akmeniu jų darbuose. Ir tai turėjo paaiškinimą. Ankstesnių metų skausmingas nuotaikas keitė istorinio judėjimo pojūtis, tačiau stokojantis to „negirdėtų pokyčių“ (atsiminus Bloko žodžius) laukimo, kurį daugelis rašytojų patyrė prieš pirmąją revoliuciją. Literatūroje (iki pasaulinio karo pradžios) įsivyravo ypatingas istorinio laiko suvokimo tipas – sąstingio jausmui svetimas ir tuo pačiu gana skeptiškas artimiausių istorinių perspektyvų atžvilgiu suvokimas.