„Aš parašiau žodžius ...“ – meilės tema Anos Akhmatovos kūryboje. Meilės tema ankstyvuosiuose Achmatovos dainų tekstuose

Meilės tema, žinoma, užima pagrindinę vietą Anos Akhmatovos poezijoje. Tikras Achmatovos meilės tekstų nuoširdumas kartu su griežta harmonija leido amžininkams ją pavadinti rusiška Sappho iš karto po pirmųjų poezijos rinkinių išleidimo. Ankstyvieji Anos Akhmatovos meilės žodžiai buvo suvokiami kaip savotiškas lyrinis dienoraštis.

Tačiau romantiškai perdėtų jausmų vaizdavimas jos poezijai nebūdingas. Achmatova kalba apie paprastą žmogaus laimę ir žemiškus, įprastus vargus: apie išsiskyrimą, išdavystę, vienatvę, neviltį – apie viską, kas daugeliui artima, ką kiekvienas sugeba patirti ir suprasti. Meilė A. Achmatovos dainų tekstuose pasirodo kaip „lemtinga dvikova“, beveik niekada nevaizduojama giedrai, idiliškai, o atvirkščiai – itin krizine išraiška: išsiskyrimo, išsiskyrimo, jausmo praradimo ar pirmasis audringas aklumas su aistra. Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba jos kulminacija. „Gyvos sielos kančią“ jos lyrinė herojė moka už meilę. Lyriškumo ir epiškumo derinys priartina A. Achmatovos eilėraščius prie romano, apysakos, dramos, lyrinio dienoraščio žanrų.

Viena iš jos poetinės dovanos paslapčių – gebėjimas iki galo išreikšti intymiausią savyje ir aplinkiniame pasaulyje. Jos eilėraščiuose į akis krenta išgyvenimų styginė įtampa ir neabejotinas aštrios išraiškos tikslumas. Tai Achmatovos stiprybė. Anos Achmatovos eilėraščiuose meilės ir kūrybos tematika glaudžiai susipynė. Jos meilės lyrikos herojės dvasinėje išvaizdoje galima spėti apie kūrybingos asmenybės „sparnumą“. Tragiška meilės ir mūzos konkurencija atsispindi daugelyje kūrinių nuo 1911 m. pradžios. Tačiau Achmatova numato, kad poetinė šlovė negali pakeisti žemiškos meilės ir laimės.

Intymi A - Akhmatovos dainų tekstai neapsiriboja vien meilės santykių vaizdavimu. Jame visada yra neišsenkantis poeto domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu. Achmatovo eilėraščių apie meilę originalumas, poetinio balso originalumas, perteikiantis pačias intymiausias lyrinės herojės mintis ir jausmus, giliausio psichologizmo eilėraščių pilnatvė gali nekelti susižavėjimo. Kaip niekas kitas, Achmatova sugeba atskleisti labiausiai paslėptas žmogaus vidinio pasaulio gelmes, jo išgyvenimus, būsenas, nuotaikas. Stulbinantis psichologinis įtaigumas pasiekiamas naudojant itin talpią ir lakonišką iškalbingos detalės techniką (pirštinė, žiedas, tulpė sagos skylutėje...).

A. Achmatovos „žemiška meilė“ reiškia ir meilę žmogų supančiam „žemiškajam pasauliui“. Žmonių santykių įvaizdis neatsiejamas nuo meilės gimtajam kraštui, žmonėms, šalies likimui. Dvasinio ryšio su Tėvyne idėja, persmelkianti A. Achmatovos poeziją, reiškiasi noru dėl jos paaukoti net laimę ir artumą su brangiausiais žmonėmis („Malda“), kuris vėliau taip tragiškai atėjo. tiesa jos gyvenime.

Motinos meilės aprašyme ji pakyla į biblines aukštumas. Motinos, pasmerktos matyti sūnaus kankinimus ant kryžiaus, kančia „Requiem“ tiesiog nuostabi: Angelų choras šlovino didžiąją valandą, O dangus ištirpo ugnyje. Jis pasakė savo tėvui: „Beveik mane paliko! O mama: „O, neverk dėl manęs...“ Magdalena vargėsi ir verkė, Mylimas mokinys pavirto akmeniu, O ten, kur stovėjo Motina tylėdama, Taip niekas nedrįso žiūrėti. Taigi A. Achmatovos poezija – tai ne tik moters prisipažinimas meilėje, tai prisipažinimas vyro, kuris gyvena su visomis savo laiko ir savo krašto bėdomis, skausmais ir aistros.

Anna Akhmatova tarsi sujungė „moterišką“ poeziją su pagrindinės eilės poezija. Tačiau ši asociacija tik tariama – Achmatova labai protinga: išlaikiusi moteriškos poezijos tematiką ir daugybę technikų, ji radikaliai perkūrė ir ne moteriškos, o universalios poetikos dvasia. Gilių ir dramatiškų išgyvenimų pasaulis, asmenybės žavesys, turtingumas ir originalumas įspaustas Anos Achmatovos meilės lyrikoje.

ĮVADAS

Achmatovos kūryboje aiškiai išskiriami trys laikotarpiai, kurių kiekvienas atitinka tam tikrą autorės matymo kampą, lemiantį tam tikrą idėjų ir motyvų ratą, poetinių priemonių bendrumą. Pagrindiniai Achmatovos meniniai principai susiformavo būtent pradiniame laikotarpyje, pažymėtame kolekcijomis „Vakaras“ ir „Rožinis“.

Achmatovos dainų tekstai dažniausiai yra, o jei turėtume omenyje ankstyvą kūrinį, tai beveik vien tik meilės tekstai. Nenuostabu, kad poetė iš karto ir vienbalsiai, vos pasirodžius „Vakarui“ ir „Rožančių“, buvo pavadinta „Naujųjų laikų safo“. Jos, kaip menininkės, novatoriškumas iš pradžių pasireiškė būtent šioje tradiciškai amžinoje, pakartotinai ir, atrodytų, iki galo suvaidintoje temoje.

Achmatovos meilės lyrikos naujumas patraukė amžininkų akį beveik nuo pirmųjų eilėraščių, paskelbtų „Apollo“, bet, deja, sunki akmeizmo vėliava, po kuria stovėjo jaunoji poetė, ilgą laiką atrodė draskymo akis. daugelis jos tikrosios, originalios išvaizdos ir privertė ją nuolat koreliuoti savo eilėraščius arba su akmeizmu, arba su simbolika, arba su vienokiomis ar kitokiomis kalbinėmis ar literatūros teorijomis, kurios kažkodėl iškilo į pirmą planą. Tuo tarpu Achmatovos meilės tekstai, patraukę žinovų dėmesį jau 1912 m., kai buvo išleistas „Vakaras“, laikui bėgant, ikirevoliuciniais, o paskui ir pirmaisiais porevoliuciniais metais, užkariavo vis daugiau skaitytojų ratų ir kartų, nesiliaudama žavėtis žinovų ir poetinių gurmanų iš rato, iš kurio ji kilusi, susidomėjimo objektu.

Nauji jausmų atspalviai, kuriuos Achmatova sugebėjo atrasti senojoje meilės temoje, įkūnydama juos paprastu ir griežtu, kilniu ir glausta individualiu pavidalu, siejami su tikru, šiuolaikišku ir realistišku požiūriu į šią temą, kuri labiau būdinga psichologinė proza ​​nei poezija. Šia prasme buvo teisus Achmatovos draugas poetas O. Mandelštamas, kai rašė: „Achmatova į rusų dainų tekstus atnešė visą milžinišką XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir turtingumą“.

Šis kūrinys skirtas ankstyvosios Achmatovos dainų tekstų ypatybėms ir meilės temos vaizdavimui jos kūryboje.

1. PAGRINDINĖ DALIS

Meilės tema neabejotinai užima pagrindinę vietą Achmatovos dainų tekstuose. Meilė Achmatovos eilėraščiuose yra gyvas ir tikras jausmas, gilus ir humaniškas, nors dėl tikros gyvenimiškos priežasties dažniausiai paliečiamas taurinančios kančios antspaudu. Poetės jausmas pažįsta skirtingus herojus, o šiuo metu, atsižvelgiant į biografinius duomenis, jos poetiniame įvaizdyje galime įvardyti jų vardus ir atpažinti nepanašius veidus, o kartu jie susilieja į vientisą puikaus, tikro įvaizdį. meilė. Šis jausmas ne lengvas ir išsibarstęs, o koncentruotas, neatsakingas savo trumpalaikiškumu, bet visa apimantis ir viduje reikalingas. Iš čia jos meilės eilėraščių aukštas kilnumas, didelis moralinis grynumas.

Akhmatova sukūrė meilės sampratą, kurios įkūnijimas buvo psichologinis ir poetinis atradimas XX amžiaus rusų lyrikoje. Achmatova nutolo nuo simbolistinio stereotipo, kad meilė vaizduojama kaip tam tikrų pasaulio esybių lūžis žmogaus sieloje (visuotinė harmonija, elementarus ar chaotiškas pradas) ir sutelkė dėmesį į „žemiškus ženklus“, psichologinį meilės aspektą.

Nauja (tiksliau, reta poezijos istorijoje, įskaitant rusų poeziją), buvo tai, kad moteris kalbėjo per Achmatovą. Iš poetinio jausmo objekto moteris poezijoje tapo lyriška herojė. Sekdami Achmatovos pavyzdžiu, poetinio žodžio dovaną įgijo begalė jos mėgdžiotojų ir pasekėjų, kurie suskubo eilėraščiais išlieti intymius moteriškos sielos išgyvenimus. Tačiau Achmatovos eilėraščiai buvo mažiausiai „moteriškų“ ar „damų“ eilėraščių, kaip ir daugybės – dažniausiai pamirštų – imitatorių – Puškino ar Gėtės – kūryba.

Kad ir kokie būtų vyro ir moters santykiai, atkartojami klasikų, jų pagrindas – jausmas su teigiamu ženklu, net jei tai praeinantis ar buvęs jausmas. O „nelaiminga meilė“ – ne išimtis, o nukreipto įvaizdžio aspektas; „nelaimė“ čia lygiuojasi į „beprotišką laimę“, su „malonumu“, su „džiaugsmu“, kuris „nežino ribų“ – toje pačioje eilėje, bet kitame poliuje. Kita vertus, Achmatova nukreipia savo žvilgsnį į meilę-nemėgimą, į emocinių priešybių, net kraštutinumų, susipynimą ir susidūrimą, į tikro, gilaus artumo nebuvimą – esant intymumui. Poezija įvaldo ypatingą, anksčiau nevaizduotą konvergencijos-divergencijos variantą, ypatingą elgesio situacijos tipą.

Meilės esmė, anot Achmatovos, dramatiška. Kuriant ankstyvųjų kolekcijų siužetus, varijuojant nesėkmingo susitikimo, išsiskyrimo, apgautos vilties motyvus, matomas toks modelis: pačioje meilės, meilės aistros prigimtyje slypi tam tikras palaimos, pastovumo, harmonijos, abipusiškumo neprieinamumas. . Tačiau dramatiška, anot Achmatovos, yra ne tik meilė be abipusiškumo, bet ir „laiminga“. „Sustojusi akimirka“ miršta, nes pasitenkinimas meile yra kupinas melancholijos ir atšalimo. Šios būsenos analizė skirta eilėraščiui „Žmonių artumas yra branginamas bruožas ...“.

Tokioje meilės interpretacijoje netiesiogiai atsispindėjo intensyvi individo egzistavimo drama pasaulio katastrofų išvakarėse. Iš čia – mirties laukimo motyvas, netiesiogiai pereinantis per lyrines „Vakaro“ ir „Rožinio“ miniatiūras. Meilė meniniame Achmatovos pasaulyje yra egzistencinis pradas: per meilės dramos prizmę suvokiami sielos gyvenimo dėsniai. Meilės aistra, anot Achmatovos, visiškai pakeičia pasaulio suvokimą. Realybės suvokimo skalė pasirodo pasislinkusi, sielos horizontai, visiškai įsisavinti meilės, siauri, meilė dažnai tampa jėga, slopinančia žmogų („Ir aš negaliu pakilti, / Bet nuo vaikystės buvau sparnuotas“). Tačiau tuo pat metu viskas, kas patenka į mylimojo dėmesio lauką, įgyja ypatingą esminę reikšmę. Todėl meilė tampa kūrybiniu pasaulio suvokimo metodu, nes lyrinė herojė, būdama meilės alpimo būsenoje, realybę suvokia itin aštriai.

Meilės istorija skleidžiasi ir plačiai, ir giliai – ir kaip dramatiškų įvykių grandinė, ir kaip išgyvenimų ir savęs suvokimo sluoksniavimasis. „Aš“ ir „tu“ („ji“ ir „jis“) įvairiais būdais atskleidžia abipusio suvokimo, atitinkamai, asmeninio elgesio nepanašumą: jis jai „mielas“, net „nepataisomai mielas“, „labiausiai“. švelnus, nuolankus“, „išmintingas ir drąsus“, „stiprus ir laisvas“, bet taip pat „arogantiškas ir piktas“, „kito kalinys“; ji jam „svetima“, išvarginta savo traukos, jausmingai geidžiama, bet dvasiškai abejinga („Kokią galią turi žmogus / Kuris net neprašo švelnumo!“). Ji skaudžiai kenčia, jai skauda, ​​skauda, ​​jis ironizuoja, piešia, mėgaujasi savo galia („O aš žinau: jo paguoda yra / Intensyvi ir aistringa žinoti, / Kad jam nieko nereikia, / Kad aš turiu nieko jo atsisakyti“). Ji jam pasakė: „Žinai, aš merdžiu nelaisvėje, / meldžiu Viešpaties mirties“, jis – jai: „... eik į vienuolyną / Ar ištekink kvailį...“. Tuo pačiu ji pasitiki jausmo skvarbiąja galia, jo poveikio neišvengiamumu („Aš buvau tavo nemiga, / buvau tavo ilgesys“, „O jei įžeisi beprotišku žodžiu - / Sužeisi save “), jis su visa savo arogancija kartais išgyvena nerimą, nerimą („pabudau, tu stenėjai“).

Jos kankinimas perauga į kerštingą įspėjimą („O, kaip dažnai tu prisiminsi / Staigus neįvardintų troškimų ilgesys“), jis kartais pasiruošęs pasiteisinti („Aš su tavimi, mano angele, aš neišardžiau“) , tikras jausmas kartais įsiveržia į jo juslinį troškimą („Kaip Dievo saulę mylėjo mane“), todėl „nelaimingos meilės“ apibrėžimas (taip pat vartojamas) vargu ar tinka, susiaurina, supaprastina situaciją. Kartais vyksta vaidmenų kaita: vyrui (tiksliau „berniukui“) duodama patirti „kartų pirmosios meilės skausmą“, moteris lieka jam abejinga („Kaip bejėgiškai, godžiai ir karštai glosto / Mano šaltis rankos“). Situacija užantspauduota perleistu leitmotyvu ir, be to, iki jo negali būti redukuojama. Intensyvios dramos peripetijose meilę gaubia prieštaringų pavadinimų-interpretacijų tinklas: šviesa, daina, „paskutinė laisvė“ – ir nuodėmė, kliedesys, liga, nuodai, nelaisvė. Jausmą lydi nevienalyčių būsenų dinamika: lūkesčiai, nuovargis, išsekimas, suakmenėjimas, užmarštis. Ir, pakilęs iki nepasotinamos aistros, sugeria kitus stiprius sielos judesius – apmaudą, pavydą, išsižadėjimą, išdavystę. Meilės-nemėgstamo turinio turtingumas daro jį vertas ilgo, kelių dalių naratyvo: kiekis (parašyta) ir kokybė (apibūdinta) yra proporcingi. Akhmatovos dainų tekstai mėgsta kūrybiškumą

Lyrinėje Achmatovos eilėraščių herojėje pačios poetės sieloje nuolat gyveno deganti, reikalaujanti svajonė apie tikrai aukštą, niekuo neiškreiptą meilę. Achmatovos meilė yra didžiulis, valdingas, moraliai tyras, visa apimantis jausmas.

Meilės interpretacija paveikė lyrinės herojės įvaizdžio raidą. Achmatovos herojė savo psichologiniu įvaizdžiu yra XX amžiaus moteris. Po išoriniu išvaizdos paprastumu slepiasi visiškai naujas šiuolaikinės moters įvaizdis – su paradoksalia elgesio logika, vengiančia statiškų apibrėžimų, su „daugiasluoksne“ sąmone, kurioje sugyvena prieštaringi principai.

Lyrinio „aš“ priedų gausa aiški: moteris – arba iš pasaulietinės aplinkos („po tamsiu šydu“), paskui iš apačios („mano vyras mane plakė... diržu“), tada iš bohemiško rato („Taip, aš juos mylėjau, tuos nakties susibūrimus“); socialinės padėties skirtumą apsunkina pasikeitusi šeimyninė padėtis: kartais ji yra vieniša, kartais ištekėjusi, be to, ne tik žmona, bet ir mylinti mama; kartais ją randame ant jaunystės slenksčio, o kartais už šio slenksčio (kai kur tai netiesiogiai nurodoma: „dešimt metų išblyškimo ir rėkimo“, „daug metų veltui jo laukia“). Vyras taip pat ne tas pats: arba jo potraukis „jai“ yra vienintelis („mano ištikimas, švelnus draugas visada su manimi“), arba jis turi „kitokią žmoną“ ir jam lemta „auginti sūnus jo tyli draugė / "". Tuo tarpu "ji" ir "jis" į mūsų sąmonę patenka kaip dvi sau tapačios figūros, virš visų asmeninių skirtumų vyrauja tipologinės savybės stabilumas - jų vaidmens pozicijos stabilumas besivystančioje dramoje. Išnyra generolas, atkakliai perpjaunantis kintamąjį.

Skirtinguose lyrinės herojės tipuose įasmeninami kontrastingi sąmonės aspektai. Vienuose eilėraščiuose prieš save turime literatūrinės ir meninės bohemijos atstovą, kituose – kuklią mėlynę. Kartais lyrinis „aš“ stilizuojamas kaip kaimo moteris (plg.: „Mano vyras plakė mane raštuotu...“), kartais pasirodo „paprastu“, kasdienišku žvilgsniu. Akmeizmo poetikai būdinga lyrinio herojaus susvetimėjimo nuo autoriaus „aš“ tendencija. Bet jei Gumiliovas patraukė į personalistinę lyrinio „aš“ išraiškos formą, o ankstyvojo Mandelštamo herojus „ištirpė“ vaizduojamo pasaulio objektyvumui, tai Achmatovos lyrinės herojės „objektyvavimas“ įvyko kitaip.

Lyrinėje istorijoje, kaip ir klasikoje, registruojami būdingi judančių santykių momentai: pasimatymai, išsiskyrimai, atitolimas vienas nuo kito, įvykio perėjimas į „meilės atminties“ galią. Tačiau nepastebima veiksmų eiliškumo, skirtingi etapai knygų puslapiuose ir egzistuoja, ir dera. Jau pirmajame rinkinyje pirmiausia - eilėraščiai apie praeities kančias ("Keista prisiminti: / siela troško, / Užspringo mirties kliedesys"), paskui - žingsnis atgal, į gana vėlyvą besitęsiančio intymumo fazę ("Vis tiek neseniai, keista / Tu buvai ne žilas ir liūdnas“), tada – tarsi sustojusios akimirkos kadras to, kas dabar vyksta („Uždarytos rankos po tamsiu šydu...“), o šalia – mintys apie patirtis („Gal geriau, kad aš netapau / tavo žmona“). Ir tai kartojasi daug kartų, daug pirmų susitikimų, daug paskutinių, ir nėra kelio nuo pradžios iki galo. Ten, kur gretimi posmai traukia vienas kitą, tai vyksta ne dėl įvykių sekos, o dėl semantinio panašumo ("Vakare": du eilėraščiai apie "aš" kaimiškos išvaizdos, du apie kitus asmenis, "pilka". -akytas karalius" ir "žvejas"; "Baltojoje kaimenėje": du - apie pabėgimą, trys - apie "mūzą", "daina", "nerimas prieš dainą"). Poeto dėmesys sutelktas į esminius vaizduojamo reiškinio bruožus, todėl suprantamas ne chronologine tvarka. Sutrumpinimų ir pertvarkymų kaina būtų galima sukonstruoti meilės-nemėgstamumo ugdymo schemą, tačiau tokia operacija nutoltų nuo autoriaus intencijos. Juo labiau Achmatovo tetralogijai taikytina dienoraščio ar romano samprata.

Achmatovos personažai tarsi pasiruošę maišytis su minia, jų dienos ir naktys tokios pat kaip ir daugelio kitų meilės porų, susitikimai, išsiskyrimai, kivirčai, pasivaikščiojimai – iš žinomų kategorijos. Kartu herojės išpažintis prasiveržia pro kasdienybės kiautą, jos jausmas pakyla į triumfo ir pasmerkimo, šventyklos ir požemio, kankinimo ir mirties, pragaro ir rojaus sąvokų ratą. Ir tai dainų tekstų spiralė, suaktyvinanti savo rezervus.

Ankstyvuosiuose eilėraščiuose prasmė to, kas buvo ir ko nebuvo – „aš“ ir „tu“ santykyje – gana aiški, reta dviprasmybė (tarkime, nulemta siužeto pakeitimo į legendą, parabolę) apsunkinti, bet nesugadinti bendro įspūdžio.

Bet kokią proto būseną Akhmatova nurodo išoriniu ženklu, kuris daro ją konkretų ir individualų. Ilgesinga, nelaiminga meilė išreiškiama taip:

Išbluko ir, rodos, jau tapo

Akinančių akių vyzdžiai.

Čia yra psichinės sumaišties išraiška:

Negaliu pakelti pavargusių akių vokų

Kai jis pasakys mano vardą.

Arba dar aiškiau ir labiau išoriškai:

Uždėjau ant dešinės rankos

Kairė pirštinė.

Meilė yra mylimojo įvaizdis. O vyriškas vaizdas, vyriško grožio įspūdis vaizduojamas su tais pačiais šykščiais, vizualiai aiškiais ir kartu psichologiškai reikšmingais bruožais. Štai apie jo akis:

Jo ramybės akyse tik juokas

Po šviesiu blakstienų auksu.

Portreto panašumas gali būti išreikštas glausta psichologine formule arba tiesiogine moraline charakteristika, arba išraiškingu gestu, už kurio slepiasi dvasinė patirtis.Kiekviename Achmatovos eilėraštyje mes suvokiame, kaskart vis kitaip, bet visada aiškiai ir aiškiai, balso garsas, judesiai ir gestai, kostiumas, manieros ir daugybė kitų smulkių mylimojo išorinės išvaizdos bruožų. Žinoma, dėl fotografinio tikslumo, kaip realistiniuose kūriniuose, šios detalės nekraunamos be atodairos; kartais tai yra vienas konkretus, tik vienas menininko teptuko prisilietimas, bet visada tai ne lyrinė užuomina, o griežtas ir tikslus stebėjimas, kuris visada atskleidžia dvasinę patirties prasmę. Taigi eilėraštyje „Aš turiu vieną šypseną...“ tiksliai ir subtiliai atkurta detalė – „vos matomas lūpų judesys“ – staiga išauga į vientisą pasakojimą, atskleidžiantį giliausią šioje detalėje glūdintį dvasinį turinį.

Atidus dėmesys emocinei, juslinei sferai, kartu su idėjomis apie ontologinę realaus gyvenimo vertę, prisidėjo prie Achmatovos fenomenologinio pasaulio matymo modelio formavimo. Šis modelis aprėpia poetės idėjų ratą apie subjekto ir objekto santykį ir veda į naujo lyrinio įkūnijimo būdo atsiradimą.

IŠVADA

Originalus Achmatovos kūrinys yra didelės ir sudėtingos poetinės kultūros, išaugintos remiantis klasikiniais rusų ir pasaulio literatūros pasiekimais, produktas.

Vėlesniais metais Achmatova nemėgo, kai jos poezija, remiantis paviršiniais „Rožinio“ prisiminimais, buvo vadinama „pavargusiu“, „silpnu“, „ligota“. Todėl iš ankstyvų savo eilėraščių apžvalgų ji ypač vertino N. V. straipsnį. Nedobrovo, kuris ją vadino „stipria“ ir savo eilėraščiuose matė „lyrišką sielą veikiau atšiaurią nei per švelnią, greičiau žiaurią nei ašarojančią ir aiškiai dominuojančią, o ne prislėgtą“. „Kaip jis galėjo atspėti laukiantį standumą ir kietumą“, – sakė ji L.K. Chukovskaya praėjus daugeliui metų po savo draugo mirties. „Juk tuo metu buvo įprasta manyti, kad visi šie eilėraščiai buvo tokie jausmai, ašarojimas, užgaidos ... Bet Nedobrovo suprato mano kelią, atspėjo mano ateitį ir numatė, nes jis mane gerai pažinojo. Ši didžiojo poeto vidinė stiprybė ir drąsa tragiškų išbandymų akivaizdoje nulėmė Achmatovos kūrybinį kelią ateityje.

Akhmatova pateko į literatūrą, be to, meniškai įsitvirtino po ženklu meilės tema. Poetės nueitas kelias, pradedant nuo pirmųjų eilėraščių, surinktų knygoje „Vakaras“, per „Rožančių“ ir „Baltą kaimenę“, yra laipsniško, bet gana intensyvaus ir nuoseklaus atmetimo nuo izoliacijos kelias. dvasinis pasaulis. Jos dvasinio gyvenimo gylis ir turtingumas, moralinių reikalavimų rimtumas ir aukštis nuolat vedė Achmatovą į viešųjų interesų kelią. Eilėraščiai ne apie meilę ryškiai parodo poeto įsitraukimą į superasmeninę būties ir kasdienybės sferą.

Tačiau intymaus-asmeninio principo viršenybė išlieka nepajudinama, veikiau atvirkščiai: sielos gelmėms adresuojami apreiškimai nubrėžia lyrinio „aš“ individualumą ir tuo pateisina jo teisę į pilietinį patosą. Eilėraščiai apie meilę iš tikrųjų sudaro programinių poetinių teiginių foną ir podirvį.

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS

• 1. Achmatova A. Eilėraščiai. Eilėraščiai. Proza. Jekaterinburgas, 2005 m.
• 2. Gurvičius I. Achmatovos meilės tekstai (vientisumas ir evoliucija) // Literatūros klausimai.1997. Nr. 5.
• 3. Žirmunskis V. M. Anos Akhmatovos kūryba. L., 1973 m.
• 4. Žirmunskis V. M. Simbolizmo įveikimas // http://novruslit.ru/library/?p=36
• 5. Kikhney L. G. Anos Achmatovos poezija. Amato paslaptys. M., 1997 m.
• 6. Nedobrovo N.V. Anna Akhmatova // http://www.akhmatova.org/articles/nedobrovo.htm
• 7. Pavlovskis A.I. Anna Achmatova. Esė apie kūrybiškumą. 2-asis leidimas L., 1982 m.
• 8. Shcheglov Yu.K. Achmatovos poetinio pasaulio bruožai // http://novruslit.ru/library/?p=17
• 9. Eikhenbaumas B. M. Anna Achmatova. Analizės patirtis // Eikhenbaum B. M. Apie prozą. Apie poeziją: Šešt. straipsnius. L., 1986 m.

Kūrybinis Anos Achmatovos kelias prasidėjo 1912 m. su rinkiniu „Vakaras“, o didžioji dauguma ankstyvųjų eilėraščių buvo skirti meilei. Tačiau šioje amžinoje, ne kartą mušamoje temoje „Sidabrinio amžiaus“ poetė pasirodė esanti novatorė. Beveik kiekvienas jos kūrinys yra miniatiūrinis romanas. Poetė tarsi ištraukia mažą epizodą iš visos istorijos, parodo meilę krizės būsenoje, jausmas tampa itin aštrus.

Achmatovos eilėraščiai apie meilę dažniausiai yra eilėraščiai apie spragą.

Juose yra įtempta tyla, skausmo šauksmas, sudaužytos širdies sielvartas ir paliktos moters jausmai. Tačiau jos eilėraščiuose nėra silpnumo ir palūžimo, priešingai, lyrinė herojė demonstruoja neįtikėtiną tvirtumą. Ji vienu metu ir moteriška, ir vyriška.

Šis gilus ir sudėtingas vaizdas reikalauja iš poeto didelių įgūdžių. Bet atrodo, kad Achmatova lengvai susitvarko. Vos keliais trumpais ketureiliais jai pavyksta itin detaliai perteikti lyrinės herojės psichologizmą. O pagrindinės personažo įvaizdžio kūrimo priemonės – daiktai. Smulkmenos, tokios kaip, pavyzdžiui, ant kitos rankos uždėta pirštinė, žalias varis ant praustuvo, pamirštas botagas, skaitytojas prisimena iš karto ir ilgam.

Daiktų aprašymas rodo lyrinio herojaus vidinę būseną, todėl Achmatovos eilėraščiuose ne vienas dalykas yra atsitiktinis: „Taip bejėgiškai atšalo krūtinė, // Bet mano žingsniai buvo lengvi.// Uždėjau ant dešinės rankos// Pirštinė iš kairės rankos. Tai ištrauka iš jų eilėraščio „Paskutinio susitikimo giesmė“, bet kaip stebėtinai čia pasireiškia šis poetinės Achmatovos kalbos vaizdinys. Autorius tarsi ištaria vieną žodį, o pats skaitytojas užbaigia frazę. Herojė uždėjo pirštinę ant ne tos rankos, ir šis gestas rodė nelaimingos moters sumišimą, bejėgiškumą, atitrūkimą nuo išorinio pasaulio. Visa tai paprastais žodžiais perteikti sunku, tereikia įsivaizduoti ir pajausti.

Meilė Achmatovos dainų tekstuose niekada neatsiranda ramioje būsenoje. Labai dažnai kartu su neviltimi skausmu, beviltiškumu lyrinėje herojėje pabunda ir mintys apie mirtį. Tada Achmatova peizažu perteikia savo charakterio vidinę būseną. Toje pačioje „Paskutinio susitikimo dainoje“ lyrinė herojė jaučia vienybę su gamta, „rudens šnabždesyje“ įžvelgia giminingą dvasią. Vėjas tyliai šnabžda: „Mane apgaus mano nuobodus, // Permainingas, piktas likimas ...“, o ji supratingai atsako: „Brangioji, brangioji, - ir aš taip pat. Aš mirsiu su tavimi!" Lemtis žmogaus sielaįvyksta lygiagrečiai su gamtos mirtimi, todėl rudens vaizdas Achmatovos eilėraščiuose nėra neįprastas. Kūrinyje „Ašaringas ruduo, kaip našlė...“ sezonas įasmeninamas, iškyla prieš mus „juodais drabužiais“ ir nepaliaujamai verkia, „rūšiuodamas vyro žodžius“. Lyrinės herojės susiliejimas su rudeniu byloja ir apie vidinį įžeistos moters mirtį.

Savo eilėraščiais Achmatova įrodo, kad į sielą gali ateiti ir ruduo su skvarbiu šaltuku ir nesibaigiančiais liūtimis. Meilė poetės lyrikoje visada neharmoninga, alsuoja giliausia drama, beviltiškumo jausmu ir artėjančios katastrofos nuojauta. Bet tai rodo tvirtą valią ir drąsą moteriškas veidas. Viename iš savo eilėraščių Achmatova rašo: „Aš išmokiau moteris kalbėti“. Iš tiesų, jos darbai atvirai ir teisingai parodo paprastos moters vidinio pasaulio gelmę.

Atnaujinta: 2018-03-02

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir paspauskite Ctrl+Enter.
Taip projektui ir kitiems skaitytojams suteiksite neįkainojamos naudos.

Ačiū už dėmesį.

Literatūrinės svetainės scenarijus.

„Meilės tema A. Achmatovos, M. Cvetajevos, V. Tušnovos kūryboje“

Tikslas : Plėsti žinias apie sovietinės literatūros poetų kūrybą; tęsti meilės rusų poezijai, meilės žodžio grožiui, eilėraščių grožiui ugdymą.

Įranga:

Techninės priemonės mokymasis: kompiuteris, projektorius, ekranas.

Per užsiėmimus

Tegul žemė būna puiki

Bet net ji

Turi savo ribą

Tačiau šiame pasaulyje yra vienas dalykas

Kas niekada nesibaigs

Ir tai yra begalinė meilė.

Mokytojas

Meilė... tiek daug paslaptingos, paslaptingos savyje slepia šis įprastas ir, atrodytų, įprastas žodis. Meilė …. Būtent ji turi didžiulę, kone magišką galią žmonėms, priverčia išgyventi visą emocijų audrą: kančią, džiaugsmą, abejones, viltį ir pavydą. Ir kam, kad ir kokia moteris būtų, šioje audroje yra skirtas pagrindinis vaidmuo.Meilės tema daugelio poetų kūryboje užėmė ir užima centrinę vietą, nes meilė išaukština, žadina aukščiausius jausmus žmoguje. Praėjusio šimtmečio sandūroje, revoliucijos išvakarėse, dviejų pasaulinių karų supurtytoje epochoje, Rusijoje iškilo ir formavosi „moteriška poezija“.Todėl šiandien savo pamoką skiriame meilės temai kūryboje. garsių poetų pradžios A. Achmatova ir M. Cvetajeva, o kažkam mažai pažįstamam – V. Tušnova.

Parengtų projektų pristatymo grupių darbas.

Grupė. Žodžiai A. Achmatovos.

Pristatymas.

Pirmaujantis

„Pabarstykite mano sielą naujienomis, -

Už didelę žemišką meilę.

Rašė A. Achmatova – garsi sidabro amžiaus rusų poetė.Ši tema labai svarbi XX amžiaus pradžioje, nes šiuo didelių sukrėtimų metu žmogus ir toliau mylėjo, buvo aukštas, kilnus, aistringas.
Pirmaujantis

Gilių ir dramatiškų išgyvenimų pasaulis, asmenybės žavesys, turtingumas ir originalumas įspaustas Anos Achmatovos meilės lyrikoje. Meilės tema, žinoma, užima pagrindinę vietą jos poezijoje. Tikras nuoširdumas, derinamas su griežta harmonija, lakoniška Achmatovos meilės eilėraščių poetinės kalbos talpa, leido amžininkams ją pavadinti rusiška Sappho iš karto po pirmųjų poezijos rinkinių išleidimo.
Pirmaujantis

Ankstyvieji poeto meilės tekstai suvokiami kaip savotiškas lyrinis dienoraštis. Ji kalba apie paprastą žmogišką laimę ir žemiškus, įprastus vargus: apie išsiskyrimą, išdavystę, vienatvę, neviltį – apie viską, kas daugeliui artima, ką kiekvienas sugeba patirti ir suprasti. (eilėraštis „Paskutinio susitikimo daina“).

Skaitytojas

Taip bejėgiškai mano krūtinė sušalo,
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Uždėjau ant dešinės rankos
Kairė pirštinė.
Atrodė, kad daug žingsnių
Ir aš žinojau, kad jų yra tik trys!
Rudeninis šnabždesys tarp klevų
Jis paklausė: „Mirk su manimi!
Esu apgautas savo nusivylimo,
Permainingas, piktas likimas.
Aš pasakiau: „Brangioji, brangioji!
Ir aš mirsiu su tavimi...“
Tai paskutinio susitikimo daina.
Pažvelgiau į tamsų namą.
Miegamajame degė žvakės
Abejinga geltona ugnis.
1911 metų rugsėjo 29 d
Karališkasis kaimas.

Pirmaujantis

Meilė A. Achmatovos tekstuose pasirodo kaip „lemtinga dvikova“. Viena iš jos poetinės dovanos paslapčių – gebėjimas iki galo išreikšti intymiausią ir nuostabiausiai paprastą savyje ir aplinkiniame pasaulyje.

Skaitytojas

Kalėdų laiką sušildė laužai,
Ir vežimai nukrito nuo tiltų,
Ir visas gedintis miestas plūduriavo
Dėl nežinomo tikslo
Palei Nevą arba prieš srovę, -
Tiesiog toliau nuo tavo kapų.
Ant virtuvės arkos pajuodo,
Vasarą vėtrungė subtiliai dainavo,
O sidabrinis mėnulis šviesus
Sušalęs per sidabro amžių.
Nes visuose keliuose
Nes iki visų slenksčių
Lėtai artėjo šešėlis
Vėjas nuplėšė plakatus nuo sienos,
Dūmai šoko tupėdami ant stogo
O kapinės kvepėjo alyvomis.

Pirmaujantis

Pati pirmoji tokio nerimą keliančio pojūčio užuomazga buvo eilėraštis „Pirmasis sugrįžimas“ su mirties miego, drobulės ir mirties klampos vaizdais bei bendra staigios ir neatšaukiamos permainos nuojauta.
Achmatovos meilės istorija apėmė epochą – ji savaip įgarsino ir keitė eilėraščius, įnešė į juos nerimo ir liūdesio natą, turėjusią platesnę reikšmę nei jos pačios likimas.
Pirmaujantis

Yra centras, kuris tarsi atneša visą likusį jos poezijos pasaulį, pasirodo esąs pagrindinis jos nervas, idėja ir principas. Tai yra meilė. Moteriškos sielos stichija neišvengiamai turėjo prasidėti nuo tokio meilės pareiškimo. Išlaikydama didelę meilės idėjos, susijusios su simbolika, vertę, Achmatova grąžina ją į gyvą ir tikrą charakterį. Siela gyva.

Pirmaujantis

„Didžioji žemiška meilė“ – toks yra visų Achmatovos dainų varomasis principas. Būtent ji privertė mane pamatyti pasaulį kitaip realistiškai:

Tas penktas sezonas
Tiesiog pagirkite jį.
Iškvėpkite paskutinę laisvę
Nes tai yra meilė.
Dangus pakilo aukštai
Šviesūs daiktų kontūrai
Ir nebešvenčia kūno
Jūsų liūdesio metinės.

Pirmaujantis

Šiame eilėraštyje Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų laiku“. Iš šio neįprasto, penkto, karto ji pamatė kitus keturis, paprastus. Meilės būsenoje pasaulis pamatomas iš naujo. Visi pojūčiai paaštrėję ir įsitempę. Pasaulis atsiveria papildomoje realybėje:

Skaitytojas

Meilė nugali apgaulingai
Motyvas paprastas, neįgudęs
Visai neseniai – keista
Tu nebuvai pilka ir liūdna.
Ir kai ji nusišypsojo
Savo soduose, namuose, laukuose,
Visur, kur atrodai
Kad esi laisvas ir nori.
Tu buvai šviesus, jos paimtas
Ir geria jos nuodus.
Nes žvaigždės buvo didesnės
Juk žolės kvepėjo kitaip,
Pirmaujantis

Jei sudėliosite Achmatovos meilės eilėraščius tam tikra tvarka, galėsite sukurti visą istoriją su daugybe mizanscenų, pakilimų ir nuosmukių, veikėjų, atsitiktinių ir neatsitiktinių nutikimų. Susitikimai ir išsiskyrimai, švelnumas, kaltė, nusivylimas, pavydas, kartumas, alpulys, džiaugsmas, dainuojantis širdyje, neišsipildę lūkesčiai, nesavanaudiškumas, pasididžiavimas, liūdesys – kokiais bruožais ir vingiais nematome meilės Achmatovo knygų puslapiuose.
Skaitant ištraukas iš eilėraščių, paliečiančių meilės temą, ištraukos išdėstytos taip, kad susidarytų vientiso eilėraščio įspūdis.

Kaip šiaudas geri mano sielą.

Skaitytojas

Žinau, kad jo skonis kartaus ir apynio skonio.

Bet maldos kankinimo nenutrauksiu.

O, mano poilsis yra daug savaičių.

Niekas man nebuvo intymesnis

Taigi niekas manęs nekankino,

Net tas, kuris išdavė miltus,

Net tas, kuris paglostė ir pamiršo.

Tu esi sunkus, meilės atmintis!

Aš dainuoju ir degau tavo dūmuose,

O kitiems tai tik liepsna,

Kad sušildytų šaltą sielą.

Nežiūrėk, nesurauk piktai antakių,

Aš esu mylimas, aš tavo.

Ne piemenaitė, ne princesė

Ir aš jau nebe vienuolė...

Skaitytojas

Išmestas! Sugalvotas žodis -

Ar aš gėlė ar laiškas?

O akys jau žiūri griežtai

Tamsintuose tualetiniuose staliukuose.

Skaitytojas

Ir tu manai, kad aš tokia pati

kad gali mane pamiršti

Ir mesti save melsdamasis ir verkdamas,

Po įlankos arklio kanopomis.

Skaitytojas

Degiu žvakę ant lango iki paryčių

Nieko negediu

Bet aš nenoriu, nenoriu, nenoriu

Žinokite, kaip pabučiuoti kitą.

Skaitytojas

Tu, rasą barstanti žolė,

Atgaivink mano sielą naujienomis,

Ne dėl aistros, ne dėl linksmybių

Už didelę žemišką meilę.

Pirmaujantis

Lyrinėje Achmatovos eilėraščių herojėje paties poeto sieloje nuolat gyveno deganti, reikalaujanti svajonė apie tikrai aukštą, niekuo neiškreiptą meilę. Achmatovos meilė yra didžiulis, valdingas, moraliai tyras, viską ryjantis jausmas, kuris verčia prisiminti Biblijos eilutę: „Meilė stipri kaip mirtis, o jos strėlės yra ugnies strėlės“.

Grupė. Žodžiai M. Cvetajevos .

Mokytojas: - Prisiminkite, kad tuo pačiu metu kaip Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva pateko į literatūrą. Net pirmosios jų knygos buvo vadinamos panašiai: Cvetajevos „Vakaro albumas“, Anos Akhmatovos „Vakaras“.

Pirmaujantis

Marinos Ivanovnos Tsvetajevos talentas pasireiškė labai anksti. Nuo vaikystės jos sielą kankino prieštaravimai: norėjosi daug ką suprasti ir jausti, išmokti ir vertinti. Žinoma, tokia karšta ir impulsyvi prigimtis negalėjo ignoruoti šio nuostabaus jausmo jos kūryboje.
Meilė Marinos Ivanovnos tekstuose yra beribė jūra, nevaldomas elementas, kuris visiškai pagauna ir sugeria. Lyrinė herojė Cvetajeva ištirpsta šiame stebuklingame pasaulyje, kenčianti ir kankinama, sielvartaujanti ir liūdna.

Skaitytojas

Vakar žiūrėjau tau į akis
O dabar – viskas krypsta į šoną!
Vakar, kol paukščiai sėdėjo, -
Šiandien visi lekiukai yra varnos!
Jie atima mielus laivus,
Baltas kelias juos veda...
„Brangioji, ką aš tau padariau?!

Pirmaujantis

Norėdama iki galo išreikšti ją užvaldžiusius jausmus, Cvetajevai pritrūko net garsios, smaugiančios kalbos ir ji pasakė: „Mano žodžių begalybė yra tik menkas mano jausmų begalybės šešėlis“. Ji buvo moteris nuo galvos iki kojų, beviltiška meilės.

I. Allegrovos atliekamose M. Cvetajevos eilėse ir pristatymo skaidrėse skamba daina „Grąžinsiu tave iš visų žemių, iš visų dangų...“.

Pirmaujantis

„Man patinka, kad tu nuo manęs neserga“ – atrodo, kad Cvetajeva buvo gudri. Dėl savo gyvenimo geismo, su jausmų antplūdžio godumu ji niekada neleis savo artimui mylėti ką nors kitą. Gyvendama melu ir saviapgaule, Tsvetaeva savo eilėraščiuose yra nepaprastai nuoširdi, juose išskleidė viską, ką jautė, dėl ko liūdėjo: „“ Už visus savo eilėraščius esu skolingas žmonėms, kuriuos mylėjau, kurie mane mylėjo ar ne. Mylėk mane.
Pirmaujantis

Dar viena neblėstančio populiarumo paslaptis: Tsvetajevos meilės tekstai kalba suprantama kalba. Šis monologas gali priklausyti bet kuriai įžeistai paliktai moteriai:

Skaitytojas

„Aš kvailas, o tu protingas,
Gyvas ir aš priblokštas.
O visų laikų moterų verksmas:

"Brangioji, ką aš tau padariau?!"

Ir jos ašaros yra vanduo ir kraujas -
Vanduo, - kraujyje, ašaromis nuplautas!
Ne mama, o pamotė - Meilė:
Nesitikėk nuosprendžio ar pasigailėjimo.
Jie atima mielus laivus,
Baltas kelias juos veda...
Ir aimana stoja visoje žemėje:
– Mano brangusis, ką aš tau padariau?
Vakar aš vis dar buvau prie kojų!
Prilygsta Kinijos valdžiai!
Iš karto atplėšė abi rankas, -
Gyvenimas iškrito – surūdijęs centas!
Prašysiu kėdės, paprašysiu lovos:
"Dėl ko, už ką aš ištveriu ir kenčiu?"
„Bučiuota į vairą:
Pabučiuok kitą“, – atsako jie.
„Pati – kokį medį purtyti!
Laikui bėgant prinokęs obuolys nukrenta ...
- Už viską, už viską, atleisk man,
Mano brangioji, ką aš tau padariau!
Skaitytojas

Tvirtumas ir švelnumas, ėdantis iki kaulų, neapgalvotas impulsyvumas ir nežmoniška išmintis – visa tai susilieja Cvetajevos meilės lyrikoje, verčia verkti kartu su ja ir dėl savo, viską jai atleisti ir kartu su ja atleisti. Ir grožėtis
Cvetajevos meilės tekstai yra tokie daugialypiai („tūkstantį kartų kitaip“, kad kiekvienas skaitytojas gali rasti kažką savo, atitinkančio savo jausmus ir situacijas. Patys pavadinimai kalba patys už save: „Pabaigos eilėraštis“, „Naktys su nemylimaisiais“. “, „Pavydo bandymas“ ... Ir likęs atviras klausimas:

„Ir vis dėlto, kas tai buvo?
Ko nori ir ko gailisi?
Nežinau, ar ji laimėjo?
Ar tu nugalėtas?"

Pirmaujantis

Marinai Ivanovnai buvo duota patirti dievišką meilės, netekties ir kančios jausmą. Iš šių išbandymų ji išėjo oriai, pavertusi juos gražiais eilėraščiais, tapusiais meilės lyrikos pavyzdžiu. Cvetajeva meilėje yra bekompromisė, jos netenkina gailestis, o tik nuoširdus ir puikus jausmas, kuriame gali paskęsti, susilieti su mylimu žmogumi ir pamiršti žiaurų ir nesąžiningą aplinkinį pasaulį.. Autorės siela atvira dideliems džiaugsmams. ir kančia. Deja, džiaugsmų buvo mažai, o sielvarto pakaktų keliolikai likimų. Tačiau Marina Ivanovna išdidžiai vaikščiojo per gyvenimą, nenusilenkdama nuo smūgių. Ir tik stichijos atveria jos širdies bedugnę, kurioje buvo, regis, nepakeliama.

Skaitytojas

Yra laimingųjų ir laimingųjų
Nemoka dainuoti. Juos -

Lieka ašaros! Kaip miela išsilieti
Degu - smarki liūtis!
Kad po akmeniu kažkas drebėtų.

Man skambinimas yra kaip botagas
Tarp kapo dejonių
Pareiga liepia – dainuoti.

Į A. Pugačiovos atliekamus M. Cvetajevos eilėraščius „Man patinka, kad tu už mane neserga“ ir pristatymo skaidrės – romantika.

Grupė. Žodžiai V. Tušnovos. Romeo ir Džuljetos meilė.

Pirmaujantis

Pasaulyje yra meilė!

Vienintelis - laimėje ir liūdesyje,

Sergant ir sveikata – vienas,

Pabaigoje taip pat, kaip ir pradžioje

Kuri net senatvė nėra baisi.

Pristatymas.

Pirmaujantis

Šios nuoširdžios eilės apie meilę priklauso rusų poetei Veronikai Michailovnai Tušnovai. Ji gimė 1915 metais mikrobiologo šeimoje. 1931–1935 studijavo Leningrado medicinos institute. Didžiojo Tėvynės karo metu dirbo gydytoja ligoninėje. Pirmieji V. Tušnovos eilėraščiai išspausdinti 1944 m., kai jai buvo 29 metai. O 1945 metais buvo išleistas jos poezijos rinkinys, kuris vadinosi tiesiog: „Pirmoji knyga.“ Kita eilėraščių knyga išleista tik po dešimties metų.

Pirmaujantis

Tačiau kitoje, trečioje knygoje, išleistoje 1958 m. pavadinimu „Širdies atmintis“, Pagrindinė tema poetė jau iškilo į pirmą planą, ryžtingai stumdydama visa kita. Ši tema yrameilė.

Jausmas, paskatinęs paskutiniųjų gyvenimo metų eilėraščius, buvo sunkus ir dramatiškas.„Laiminu audrą, kurios negaliu pakelti“ , – sakoma viename iš poetės eilėraščių. Veronikos Tušnovos meilė poetui ir rašytojui Aleksandrui Jašinui įskėlė kibirkštį, iš kurios įsiliepsnojo lyrinės poezijos ugnis. Ji vertino kiekvieną meilės sušildytą akimirką, šimtas valandų laimės jai buvo brangesnis už ilgą nuobodų gyvenimą be meilės:

Šimtas valandų laimės... Ar to neužtenka?

Pirmaujantis

Visa Veronikos Tushnovos poezija yra jos asmeninis dienoraštis. Čia ji kovoja su mįsle: kas yra meilė?

Kodėl be milijonų – ar įmanoma?

Kodėl be jo neįmanoma? Tušnovai meilė yra didžiausias valios ir gyvenimo stimulas, meilė suteikia jėgų kovoti:

Pirmaujantis

Kiekvienas žmogus

Vyksta karas

Su liga, su širdies skausmu,

Su slegiamu likimu

Su meile, kuri jį išdavė

Jis stoja į mirtinų kovą.

Pirmaujantis

Ji pati atsiduoda šiam jausmui be pėdsakų, jos gyvenimo prasmė – meilė vienam žmogui, visos jos mintys, visi veiksmai skirti tik jo labui:

Skaitytojas

Sėdžiu vienas ant kalvos vidury pavasarinių pelkių. ...

Man patinka tavo karčios akys.

Kaip jaunų drebulių žievė.

Tavo šypsena.

Lūpos išdžiūvo vėjyje...

Nes kad ir kur eičiau

Ir aš tave pasiimu su savimi.

Aš tau viską sakau.

Kalbu su tavimi apie viską

Parodau tau pirmąją leliją.

Dovanoju rožinę gėlę.

Pirmaujantis

Tačiau jos eilėraščiuose jau slysta liūdnos natos. Matyti, kad ne kiekvienai porai lemta amžinai meilei. Ji vis dar bando pratęsti nuostabias akimirkas, kreipiasi į savo mylimąjį su malda:

Skaitytojas
Padaryk mane laimingą vieną dieną.

Pakviesk mane į rojų,

Išgydyk mane nuo troškulio

Leisk man šiek tiek atsikvėpti!

Jis nėra už debesų

Netoli, -

Sniegas kabo kuokštais.

Balandžio pūga miega.

Yra nedidelis eglynas.

Samanos rūdija ant kamienų

Skrenda voverė

Kaip rožinis dūmas.

Išliejimas su gyvsidabrio blizgesiu,

Ištirpęs vanduo užšąla...

tu vieną kartą

Ankstus rytas

Paskambink man ten!

Pirmaujantis

Mylinti moteris apgaudinėja save, bet eilėraščiai negali meluoti, jie atspindi visumą širdies skausmas, visas jos ilgesys buvusios meilės:

Skaitytojas

Be pažadų

Gyvenimas liūdnesnis

Lietinga naktis be ugnies.

Taigi nesigailėkite pažadų

Nebijok manęs apgauti.

Tiek daug įvairių liūdesių

Ir kasdieninis šurmulys...

Nebijok žodžių

gražus, tuščias,

Trumpaamžė, kaip gėlės.

Žmonių širdys taip džiaugiasi už juos

Pasaulis toks apleistas be jų...

Ir ar jie neturi

aukštesnė tiesa

Trumpam jų žydėjimo laikotarpiui?

Pirmaujantis

Ji nesiliauja laukusi mylimojo, kai, atrodytų, vilties nebėra:

Skaitytojas

Kiek kartų galite prarasti

Tavo lūpos, šviesia sruoga,

Tavo glamonė, tavo siela,

Kaip aš pavargau nuo išsiskyrimo!

Man šalta be tavo rankos.

Aš gyvenu be saulės ir be ugnies,

Miško upės vandenys rieda

Praleisk mane... praei mane...

Senos eglės miške dejuoja,

Iki rudens paukščių šurmulys tylesnis ...

Jūsų dienos lėtai bėga

Praleisk mane...

Lapai skraido nuo geltonų beržų,

Ir paukščiai skraido virš jūros

Ir iš ugnies skrenda kibirkštys

Praleisk mane... praei mane...

Ar greitai tai baigsis – praėjo mane?

Ar greit ateis ilgos dienos vakaras?

Apsiaustas ir piniginė - ir į stotį,

Kaip įsakei, kaip nubaudei...

Bus, o, bus miško upė,

Anties klegimas, sausos medienos traškėjimas,

Sienos apkaltos lentomis, languose mėnulis,

Ir tyla, tyla, tyla...

Paglostysiu šviesia sruogą,

Pabučiuok savo širdį, atidaryk

Visi vargai praskris

Praleisk mane... praei mane...

Skamba daina „Neišsižadėk, mylintis“. ir pristatymo skaidres.

Pirmaujantis

Ji plaka kaip paukštis narve, kaltindama save arba savo mylimąjį dėl neišvengiamo lūžio:

Skaitytojas

Aš nemėgstu savęs taip, aš nemėgstu savęs

nepatinka!

Aš praradau ramybę

Negaliu susitvarkyti su pasipiktinimu

Aš neplaukiu – einu į dugną.

Nematau trijų žingsnių į priekį

Aš kaltinu save, prisiekiu tau.

Aš maištauju, verkiu, nekenčiu...

Būkite sąmoningi, pašviesinkite

Siela! Sugrįžk, senas regėjimas!

Žeme, atsiųsk man gydymą

Įsiliekite į mano tamsią sumaištį

Jūsų laukų ramybė!

Pirmaujantis

Ir vėl Jašinas jai atsako:

Skaitytojas

Jos meilėje nėra pavydo

Jokio gėrio, jokios šviesos.

Sukėlė man pavydą,

Gal tai neapykanta?

įžeidžiantis budėjimas,

kasdienė apklausa,

sąmoningas nuolankumas,

Ekstaziška tyla...

Išsekusi, išsekusi, jai visko neužtenka.

Ir nemigos samadho,

Pavargęs kaip velnias.

O dabar įsižeidęs -

Retai einu į namus

Ir dabar jis nustebęs.

Kad išeinu iš rankų.

Pirmaujantis

Moteris desperatiškai stengiasi išlaikyti savo mylimąjį, vaikiškai gąsdina jį artėjančiu išsiskyrimu:

Išeinu, dingstu

Metams, amžinai.

Kanu į snieguotą bedugnę,

Aš dingsiu be žinios.

Piešiu atsisveikinimo valandą

Lygus takas nuo rogučių...

Aš niekuo nerizikuoju.

Išskyrus tavo gyvenimą.

Pirmaujantis

Veronika Tushnova vis dažniau bando mirti. Ji nemato prasmės gyvenime be mylimo žmogaus. Ji vis dar bando prie jo prieiti, šaukti.

Turiu pasakyti, kad Aleksandras Jašinas turėjo šeimą, o iš pirmosios santuokos buvo keturi vaikai, kurių jis nepamiršo, neprarado su jais ryšio. Galbūt dėl ​​to kyla kitokio gyvenimo neturėjusios moters ir artimesnio už jį žmogaus nesutarimai ir įžeidinėjimai. Ji bandė kažkaip gyventi be jo. Bet ji negalėjo.

Būk geras draugas pažadėjo

Žvaigždės davė man miestus.

Ir išėjo neatsisveikinęs.

Ir niekada negrįš.

Aš jo ilgėjausi saikingai,

Iki ašarų degioji pašiūrė

Apmaudas įsigalėjo, susitaikė

Aplink žmonės ir daiktai...

Auštant vėl atsikeliu

Geriu su draugais, progai, vyną

Ir niekas nežino, kas yra pasaulyje

Seniai nebuvau.

Pirmaujantis

1965 m. liepos 7 d. Veronika Tušnova mirė. Ji mirė nuo vėžio. Štai kaip tai prisimena poetas Markas Sobolas:

Pirmaujantis

„Veronika mirė ir beveik apie tai žinojo. Ją gydantis profesorius pasakė: "Aš tave subraižysiu!" Nežinau, ar ji iki galo tikėjo, bet liko lašas vilties. Atėjau į jos kambarį ir bandžiau ją nudžiuginti.

Ji maldavo: „Ne! Jie davė jai piktų antibiotikų, kurie sutraukė jos lūpas, jai buvo skaudu šypsotis. Ji atrodė nepaprastai prastai. Neatpažįstamas. Ir tada JIS atėjo!

Veronika liepė atsisukti į sieną, kol ji apsirengs. Netrukus ji tyliai paskambino: „Berniukai“ ...

Apsisukau ir išsigandau. Prieš mus stovėjo – gražuolė! Nebijosiu šio žodžio, nes jis pasakytas tiksliai. Besišypsanti, spindinčiais skruostais jauna gražuolė, kuri niekada nejautė jokių negalavimų. Kaip ji juokėsi, kaip linksma buvo, kaip staiga viskas grįžo prieš dvidešimt metų!

Ir tada ypač stipriai pajutau, kad viskas, ką ji parašė apie meilę, yra tiesa. Absoliuti ir nepaneigiama tiesa.

Tai ne poeto išradimas, o kažkas, kas aprūpinta auksine ir karčia gyvybe.

Galbūt tai vadinama poezija.

Skaitytojas

Atsisveikinu su tavimi

Paskutinėje eilutėje.

Su tikra meile

Gal susitiksite.

Tegul būna kitaip, brangioji.

Tas, su kuriuo - rojus.

Aš vis dar prisiekiu:

Prisiminti! Prisiminti!

prisimink mane jei

Rytinis ledo traškėjimas

Jei staiga danguje

Lėktuvas sudužo.

Jei viesulas susisuka

Tvankių debesų šydas.

Jei šuniui nuobodu

Verkšlenimas į mėnulį

Jei raudonieji pulkai

Lapų kritimas suksis,

Jei langinės po vidurnakčio

Jie išmuša iš vietos.

Jei rytas balkšvas

Gaidys giedos

Prisimink mano ašaras

Lūpos, rankos, poezija...

Nebandykite pamiršti.

Varyk toliau nuo širdies

Nebandyk, nebandyk

Per daug manęs!

Pirmaujantis

Aleksandras Jašinas į Veronikos Tushnovos mirtį atsakė eilėmis:

Skaitytojas

Tu dabar niekur nuo manęs

Ir niekas neturi valdžios sielai.

Iki tol laimė stabili,

Kad bet kokia bėda nėra problema.

Jokių pokyčių nesitikiu.

Kas tęstųsi su manimi

nei vieno neįvyko:

Viskas bus kaip viduje pirmi metai,

Kaip ir praėjusiais metais, -

Mūsų laikas sustojo.

Ir daugiau kivirčų nebus:

Šiandien mūsų susitikimai ramūs.

Tik liepos ošia ir klevai...

Dabar tai aš myliu!

Jūs ir aš dabar nebesusiję.

Mūsų byla baigta

Sukryžiuotas, atleistas.

Dėl mūsų niekam nesunku.

Taip, ir mums nerūpi.

Vėlus vakaras, ankstyvas rytas

Nesivargiu supainioti tako.

Nelaikau kvapo

Aš ateinu tavęs susitikti

Lapų prieblandoje, kada noriu.

Pirmaujantis

Aleksandras Jašinas mirė po trejų metų, 1968 m., nuo skrandžio vėžio. Jam buvo atlikta keletas operacijų, prie lovos susilaukė vaikų, daugelį mėnesių prižiūrėjo pirmoji žmona, lankydavosi draugai rašytojai. Tačiau daugelis mano, kad tragiška meilė paspartino Jašino pabaigą. Ši istorija susilaukė daugelio poetų atgarsio. Eduardas Asadovas skyrė du meilus eilėraštis, kuris vadinasi – „Veronika Tušnova ir Aleksandras Jašinas“. Veroniką Tušnovą ir Aleksandrą Jašiną jis lygina su Romeo ir Džuljeta, o meilė vadina juos grynuoliu.

Paskutinis mokytojo žodis.

Apie meilę parašyta daug: tūkstančiai puslapių. Apie meilę parašyta nedaug: šis jausmas – kaip ir pats gyvenimas – neišsenkantis. Kol žmogus gyvas žemėje, kol plaka jo širdis, kol gražiose eilėse skamba tų, kurie paliko mus jausmus, balsai, meilės drama ir naujumas neišsemiamas.

Šie trys poetai savo kūrybos galia parodė, kad moters mylinti siela yra ne tik trapi žvakė, ne tik skaidrus upelis, bet ir sielos ugnis, panaši į monstrišką ugnį.

Būk su juo amžinai: tegul jie moko ištikimybės
Tu jo liūdesys ir švelnus žvilgsnis.
Bet jei svajonės atsibosta nuodėmės,
Pavyksta įžiebti siaubingą ugnį

- Šiandienos pamoką norėčiau užbaigti didžiojo Gėtės žodžiais:

Mano drauge, už laimę,
Mylėti, gyventi -
Jūs rasite laimę
Tavo meilėje!

Skamba kaip daina iš filmo „Juno ir Avos“ ir pristatymo skaidrės.

Rusijos Federacijos švietimo ministerija

savivaldybės švietimo įstaiga -

"Vidutinis Bendrojo lavinimo mokyklos Nr. 24"

Tyrimo santrauka

Apie literatūrą

Meilės tema Anos Akhmatovos dainų tekstuose

11 „A“ klasės mokiniai

Dolgovoi K.A.

Lektorius: Oksen N.P.

Petropavlovskas-Kamčiatskis – 2008 m

1. Įvadas

Anos Andreevnos Akhmatovos (Gorenko) biografija

Achmatovos meilės tekstų populiarumo paslaptis

pradžios dainų tekstai

1Amžininkų tradicijos A. Achmatovos kūryboje

2 Puškinas ir Achmatova

3 „Didžioji žemiška meilė“ Achmatovos dainų tekstuose

4 Achmatovo „aš“ poezijoje

5 Eilėraščio „Ir kai keikė vienas kitą“ analizė (1909, rinkinys „Vakaras“)

6 Eilėraščio „Paskutinio susitikimo giesmė“ (1911, rinkinys „Vakaras“) analizė.

7 Eilėraščio „Ji suspaudė rankas“ (1911, rinkinys „Vakaras“) analizė.

8 Eilėraščio „Šiandien jie man neatnešė laiško ...“ (1911, rinkinys „Vakaras“) analizė.

9 Eilėraščio „Dvidešimt pirmas. Naktis. Pirmadienis“ (1917 m., kolekcija „Baltoji pakuotė“)

Vėlyvieji žodžiai

1 Ciklo "Cinque" (1945-1946, rinkinys "Septintoji knyga") analizė

2 Lyrinių herojų prototipai

Išvada

Bibliografija

1. Įvadas

A. A. Akhmatova gyveno ir dirbo labai sunkus metas, katastrofų ir socialinių sukrėtimų, revoliucijų ir karų metas. Poetai Rusijoje tuo neramiu laikotarpiu, kai žmonės pamiršo, kas yra laisvė, dažnai turėjo rinktis tarp laisvos kūrybos ir gyvenimo. Nepaisant visų aplinkybių, poetai ir toliau darė stebuklus: buvo kuriamos nuostabios eilės ir posmai.

Achmatovo kūrybos laikotarpiai yra riboti: pradinis (ankstyvasis) laikotarpis apima šiek tiek daugiau nei dešimt metų (1912 - 1922), kitas (vėlyvas) laikotarpis trunka nuo 1923 iki 1966 m. Tarp dviejų pirmiau minėtų pagrindinių laikotarpių yra svarbių skirtumų. Jie yra ir savo vidiniais ryšiais, ir atskiro eilėraščio organizavimu. O jei išskirsime eilėraščius apie meilę, apie intymų ir asmenišką, be to, nuo ankstyvųjų kūrinių pereisime prie vėlesnių, tai pastovaus ir kintamo sanglauda pasireikš ypatingai ryškiai.

Viena pagrindinių poetės dainų tekstų temų buvo meilės tema. Ji kalbėjo apie meilę kaip apie aukštesnę, beveik religinę sąvoką. Meilė – šviesus ir aukštas jausmas, kurį savo eilėraščiuose dainavo žymiausi XIX–XX amžiaus poetai: A.S.Puškinas, M.Ju.Lermontovas, A.A.Blokas, M.I.Cvetajeva ir kiti. Meilės dienos – kaip šulinys. iš kurių semiamės gyvybingumo.

Lyrinė Achmatovos herojė yra moteriškos dalies, moteriškos patirties, moters likimo atspindys. Jos eilėraščiai prisotinti psichologizmo, o kasdienės detalės tampa gilaus jausmų paaštrėjimo ženklu. Būtent Anai Akhmatovai pavyko atskleisti moteriško vidinio pasaulio gelmę. Per savo herojių meilę ji perteikia visą šios dieviškosios dovanos universalumą. Achmatovos dainų tekstai laikui bėgant užkariauja vis daugiau skaitytojų ratų ir kartų.

Mūsų darbo tikslas – ištirti A.A. kūrybiškumą. Akhmatova meilės jausmo įvaizdžio požiūriu.

Studijų metu turi būti išspręstos šios užduotys:

§ Išskirkite A. Achmatovos meilės tekstų populiarumo priežastis;

§ Atsekti amžininkų tradicijas poetės kūryboje ir A.S.Puškino kūrybos įtaką A.Achmatovai;

§ Palyginkite, kaip susiliečia Achmatovo „aš“ ir poezija;

§ Išanalizuoti penkis eilėraščius iš ankstyvųjų rinkinių;

Ÿ „Ir kai jie keikė vienas kitą“ (1909, rinkinys „Vakaras“)

Ÿ „Paskutinio susitikimo daina“ (1911, rinkinys „Vakaras“)

Ÿ „Ji suspaudė rankas“ (1911, rinkinys „Vakaras“)

Ÿ „Šiandien man laiškų neatnešė“ (1911, rinkinys „Vakaras“)

Ÿ "Dvidešimt pirmas. Naktis. Pirmadienis“ (1917 m., kolekcija „The White Pack“)

§ Išanalizuoti ciklą „Cinque“, susijusį su vėlyvuoju laikotarpiu (rinkinys „Septintoji knyga“ 1945–1946);

§ Palyginkite du A. Achmatovos meilės lyrikos laikotarpius: ankstyvąjį (1912 - 1922) ir vėlyvąjį (1923-1966);

Ypatingas dėmesys savo darbe skirsime monografijų apie Achmatovos V. Gippius, I. Gurvich, L. Chukovskaya, B. Eichenbaum kūrybą studijoms.

2. Anos Andreevnos Achmatovos (Gorenko) biografija

Gimė poetė 1889 metų birželio 23 dOdesos Didžiojo fontano priemiestyje į pensiją išėjusio inžinieriaus-kapitono II laipsnio Andrejaus Antonovičiaus Gorenko ir Innos Erazmovnos Stogovos šeimoje.

1891 metais Anos šeima persikėlė į Carskoje Selo, vasarodavo netoli Sevastopolio. O 1900 m. Anna Gorenko įstojo į Carskoje Selo Mariinskio gimnaziją. 1903-ieji buvo paženklinti pažintimi su Nikolajumi Gumiliovu. 1906–1907 metais Anna gyveno pas gimines Kijeve, įstojo į paskutinę Fundukleevskaya gimnazijos klasę. Baigusi studijas įstojo į Kijevo aukštųjų moterų kursų teisės skyrių, susirašinėjo su į Paryžių išvykusiu Gumiliovu. Tuo metu Paryžiaus rusų savaitraštyje „Sirius“ pirmą kartą buvo paskelbtas jos eilėraštis: „Ant jo rankos yra daug nuostabių žiedų“. Po 3 metų, balandžio 25 d., Anna Gorenko ir Nikolajus Gumiliovas susituokė Nikolajaus bažnyčioje Nikolskaya Slobidka kaime netoli Kijevo. Medaus mėnesį jie praleido Paryžiuje.

1911 metais A. Achmatova įstojo į Sankt Peterburgo moterų kursus – pirmąjį savo leidinį ANNA AKHMATOVA slapyvardžiu (eilėraštis „Senasis portretas“), kurį paėmė savo protėvio, ordos chano Achmato, vardu.

metai pažymėti pirmojo rinkinio „Vakaras“ išleidimu ir Liūto sūnaus gimimu (rugsėjo 18 d.), 1914 m. – antrojo rinkinio „Rožančius“, o 1917 (rugsėjo mėn.) – trečiojo rinkinio išleidimu. „Baltasis pulkas“.

1918 metais Achmatova išsiskyrė su N. Gumiliovu ir ištekėjo už V. K. Šileiko.

1921 m. įvyko Puškino atminimo vakaras, A. Blokas pasakė savo garsiąją kalbą „dėl poeto paskyrimo“. Tais pačiais metais Gumiliovas buvo suimtas rugpjūčio 3 d., o Blokas mirė rugpjūčio 7 d., N. Gumiliovas buvo nušautas praėjus dviem savaitėms po A. Bloko mirties dėl kaltinimų dalyvavimu kontrrevoliuciniame sąmoksle. Achmatovai šie įvykiai buvo tikra tragedija. 1921 metų balandį pasirodė ketvirtasis poetės rinkinys „Plantain“, o spalį – penktasis rinkinys „Anno Domini“.

1922 metų sausį A.Achmatova susipažino su L.Pasternaku, M.Bulgakovu, po kurio laiko išsiskyrė su V.Šileiko ir ištekėjo už N.Punino.

1926 metais ji padėjo Luknickiui parašyti kūrinį „Darbai ir dienos“ apie N. Gumiliovą, nes N. Gumiliovą laikė iškiliu poetu.

Iki 1931 m. kovo ji pradėjo dirbti su straipsniu „Paskutinė Puškino pasaka“. Po ketverių metų, spalio 27 d., N.N.Puninas ir L.N.Gumiliovas buvo suimti. Akhmatova turėjo skubiai išvykti į Maskvą. Spalio 30 dieną M. Bulgakovas padėjo poetei parašyti laišką Stalinui su prašymu palengvinti jos vyro ir sūnaus likimą. Šiose bėdose aktyviai dalyvavo Achmatova: L. Seifullina, E. Geršteinas, B. Pasternakas, B. Pilnyakas. („Prašau tavęs, Iosif Vissarionovich, padėti Achmatovai ir paleisti jos vyrą bei sūnų, požiūris į kurį Achmatova man yra kategoriška jų sąžiningumo garantija. Išdavė tau B. Pasternakas“ – ištrauka iš laiško I. Stalinas). Lapkričio 3 dieną Nikolajus Puninas ir Levas Gumiliovas buvo paleisti.

Bet 1938 metų kovo 10 dieną L.N.Gumiliovas vėl buvo suimtas, A.Achmatova stovėjo eilėse prie kalėjimo gatvėje. Shpalernaya (laikinio sulaikymo namas). Po patirtų įvykių Achmatova parašė garsiąsias eilutes: „Vyras kape, sūnus kalėjime / Melskis už mane“ (eilėraštis „Requiem“). Rugsėjo 19 dieną ji išsiskyrė su N. N. Puninu, tačiau toliau gyveno tame pačiame bute. Rugsėjo 27 d. Leningrado karinės apygardos karinis tribunolas L. N. Gumiliovas buvo nuteistas 10 metų kalėti darbo stovyklas.

1940 metų gegužę buvo išleistas Achmatovos Leningrado rinkinys „Iš šešių knygų“. Pasternakas poete rašė, kad eilės prie jos naujos knygos nusidriekė per dvi gatves. 1941 m. rugsėjo 28 d. - Achmatova valdžios sprendimu buvo evakuota pirmiausia į Maskvą, paskui į Čistopolį, iš ten per Kazanę su K. I. Chukovskio šeima atvyko į Taškentą.

1946 metais Maskvoje, Leningrade vykdavo kūrybiniai vakarai ir visur jos laukdavo entuziastingiausias priėmimas. O rugsėjo 1 d. Achmatova užsitraukia Stalino, sužinojusio apie anglų istoriko I. Berlino vizitą pas ją, pyktį, dėl to SSRS rašytojų sąjungos valdybos prezidiumas nusprendžia pašalinti A. Achmatova ir M. Zoščenka iš Sovietų rašytojų sąjungos.

1951 metais Achmatova buvo grąžinta į Rašytojų sąjungą, tais pačiais metais ją ištiko pirmasis miokardo infarktas. 1953 m. įvyko tragiškas įvykis - N. N. mirtis. Puninas Vorkutos lageryje, o tų pačių metų balandžio 15 dieną iš lagerio grįžo Levas Gumiliovas. Gegužės mėnesį Literatūros fondo Leningrado skyrius suteikė A. Achmatovai vasarnamį rašytojo Komarovo kaime; ji pavadino šį savo būstą „Bodelė“.

1960 m. gegužę Achmatovai išsivystė tarpšonkaulinė neuralgija, kurią greitosios medicinos pagalbos gydytojas paėmė dėl miokardo infarkto. Su šia diagnoze ji buvo paguldyta į Botkin ligoninę.

1962 metaisJi buvo nominuota Nobelio premijai 1963 metaisEtnos-Taorminos tarptautinei literatūros premijai gauti. 1964 metų gegužės mėnįvyko iškilmingas vakaras, skirtas Anos Achmatovos 75-mečiui. Žiemą ji keliavo į Italiją, kad būtų pagerbta Etnos-Taorminos premijos proga. Ursino Achmatova pilyje už poetinės veiklos 50-metį buvo apdovanota literatūrine premija „Etna-Taormina“. Sausio mėnesį Oksfordo universitetas nusprendė Annai Andreevnai suteikti literatūros garbės daktaro vardą. Spalį pasirodė paskutinis viso gyvenimo eilėraščių ir eilėraščių rinkinys „Laiko bėgimas“.

1966 m. kovo 3 ddėl ketvirto infarkto Achmatova pateko į kardiologinę sanatoriją ir kovo 5 d, ryte - mirė Anna Andreevna Gorenko-Akhmatova. kovo 9 dinstituto lavoninės kiemelyje vyko civilinės atminimo pamaldos. Sklifosovskis.

3. Achmatovos meilės tekstų populiarumo paslaptis

Beveik iš karto po pirmosios knygos „Vakaras“ pasirodymo, o ypač po „Rožinio“ ir „Baltojo paketo“, jie pradėjo kalbėti apie „Achmatovos paslaptį“. Pats talentas buvo akivaizdus, ​​bet neįprastas, todėl neaiški jo esmė, jau nekalbant apie kai kuriuos iš tikrųjų paslaptingos savybės. Kaip, pavyzdžiui, įtaigų moteriškumo ir trapumo derinį paaiškinti tuo piešinio tvirtumu ir išskirtinumu, liudijančiu imperatyvumą ir nepaprastą, kone griežtą valią? Iš pradžių jie norėjo ignoruoti šią valią, tai visiškai prieštaravo „moteriškumo standartui“. Keistas jos meilės lyrikos lakoniškumas kėlė glumintą susižavėjimą, kuriame aistra buvo tarsi priešvėtros tyla ir dažniausiai išsireikšdavo tik dviem ar trim žodžiais, kaip žaibo blyksniai, įsiliepsnojantys už grėsmingai aptemusio horizonto: „Aš nebijau. bet ko žemėje, / Išblyškęs sunkiai alsuodamas. / Tik naktys baisios, nes / Ką sapne matau tavo akyse. Moteriškumas Achmatovos eilėraščiuose pasireiškė priimant karčią dalią: „Šlovė tau, beviltiškas skausmas!“, dėkingumu už tai, už ką paprastai keikiama: „Širdis į širdį neprikišta, / Jei nori, eik šalin“. suvokdamas meilės poreikį: „Uždusęs šaukiau: „Anekdotas! / Viskas, kas buvo. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Bet jei mylinčios sielos kančia yra tokia neįtikėtinai tyli, uždara ir apanglėjusi iki kalbos praradimo, tai kodėl visas mus supantis pasaulis toks didžiulis, toks gražus ir žaviai autentiškas? Akivaizdu, kad esmė ta, kad jos, kaip ir bet kurios pagrindinės poetės, meilės romanas, atsiskleidęs priešrevoliucinių metų eilėraščiuose, buvo platesnis ir prasmingesnis nei konkrečios situacijos.

Sudėtingoje Achmatovos dainų tekstų muzikoje, vos mirgančioje gilumoje, iš akių bėgančioje migloje, podirvyje, pasąmonėje nuolat gyveno ir jautėsi ypatinga, gąsdinanti disharmonija, gėdinanti pačią Achmatovą. Vėliau „Eilėraštyje be herojaus“ ji rašė, kad nuolat girdi nesuprantamą ūžesį („Ir visada šerkšnoje tvankoje, / Prieškario, palaidūno ir grėsmingo, / Gyveno kažkoks ateities ūžesys“), tarsi kažkokį pogrindį. čiurlenimas, poslinkiai ir trintis tų pirminių kietų uolienų, ant kurių amžinai ir patikimai buvo gyvybė, bet kurios pradėjo prarasti stabilumą ir pusiausvyrą.

Achmatovos meilės istorija apėmė epochą, ji savaip įgarsino ir keitė eilėraščius, įvedė į juos nerimo ir liūdesio natą, kuri turėjo platesnę prasmę nei jos pačios likimas.

Reikia pasakyti, kad sovietinė poezija pirmaisiais spalio ir pilietinio karo metais, užsiėmusi grandiozinėmis senojo pasaulio nuvertimo užduotimis, mėgstanti vaizdinius ir motyvus, kaip taisyklė, universalaus, kosminio masto, mieliau kalbėti ne taip. daug apie žmogų, kaip apie žmoniją, iš pradžių buvo nepakankamai dėmesingas intymių jausmų mikrokosmui, priskirdamas juos revoliucinio puritonizmo pliūpsniui kaip socialiai nesaugius buržuazinius prietarus. „Iš visų galimų muzikos instrumentų tais metais ji pirmenybę teikė mušamiesiems. Šiame riaumojančiame, pustonių ir atspalvių nepripažįstančiame fone, greta griausmingų pirmųjų proletarų poetų maršų ir „geležinių“ eilių, pagal visus logikos dėsnius turėtų pasimesti Achmatovos meilės tekstai, grojami nutildytais smuikai. ir dingti be žinios... Bet taip neatsitiko“ 10.

„Jaunieji naujosios, proletarinės, sovietinės Rusijos skaitytojai, žengiantys į socialistinį kelią, dirbančios moterys, raudonarmiečiai ir raudonarmiečiai, visi šie žmonės, tokie tolimi ir priešiški pačiam pasauliui, apraudotam Achmatovo eilėraščiuose, vis dėlto pastebėjo ir skaitė mažai. , balti, elegantiškai išleisti jos eilėraščių tomai (Rožinis, „Baltas kaimenėlis“, „Anno Domini“), kurie visus šiuos ugningus metus nenumaldomai išėjo.

4. Ankstyvieji dainų tekstai

Anna Akhmatova pateko į literatūrą, be to, meniškai įsitvirtino po meilės temos ženklu. Pirmosios penkios jos kolekcijos, nuo „Vakaro“ (1912) iki „Anno Domini“ (1921), išdėstytos toje pačioje teminėje linijoje, sudaro beveik homogenišką masyvą, tačiau yra atsakymų į istorinį įvykį – Pirmąjį pasaulinį karą. „Malda“, „Atmintis 1914 m. liepos 19 d.“, „1914 m. liepos mėn.“, autoriaus padėties paskelbimas socialinių kataklizmų metu („Aš turėjau balsą“, „Aš nesu su tais, kurie paliko žemę“), gynyba. moralinio orumo („vienatvė“, „šmeižtas“). Eilėraščiai ne apie meilę aštriai parodo poeto įsitraukimą į superasmeninę būties ir buities sferą: „Buvau tada su savo tauta, / Kur, deja, buvo mano tauta“. „Tačiau intymaus-asmeninio principo viršenybė išlieka nepajudinama, veikiau priešingai: sielos gelmių apreiškimai nubrėžia lyrinio „aš“ individualumą ir tuo pateisina jo teisę į pilietinį patosą. Eilėraščiai apie meilę iš tikrųjų sudaro programinių poetinių teiginių foną ir podirvį. 11.

Achmatova nukreipia žvilgsnį į meilę-nemėgimą, į emocinių priešybių, net kraštutinumų, susipynimą ir susidūrimą, į tikro, gilaus artumo nebuvimą – esant intymumui.

„Meilės istorija skleidžiasi ir plačiai, ir giliai – ir kaip dramatiškų įvykių grandinė, ir kaip išgyvenimų ir savęs suvokimo klojimas. „Aš“ ir „tu“ („ji“ ir „jis“) įvairiais būdais atskleidžia abipusio suvokimo, atitinkamai, asmeninio elgesio nepanašumą: jis jai „mielas“, netgi „nepataisomai mielas“, „labiausiai“. švelnus, nuolankiausias“, „išmintingas ir drąsus“, „stiprus ir laisvas“, bet ir „arogantiškas ir piktas“, „kito kalinys“; jam ji yra „svetima“, išvarginta savo potraukio, jausmingai geidžiama, bet psichiškai abejinga“ 11 („Kokią galią turi žmogus / Kuris net neprašo švelnumo!“). Ji skaudžiai kenčia, jai skauda, ​​skauda, ​​jis ironizuoja, piešia, mėgaujasi savo galia („O aš žinau: jo paguoda yra / Intensyvi ir aistringa žinoti, / Kad jam nieko nereikia, / Kad aš turiu nieko jo atsisakyti“). Ji jam pasakė: „Žinai, aš merdžiu nelaisvėje, / meldžiu Viešpaties mirties“, jis – jai: „... eik į vienuolyną / Ar vesk kvailį...“. Tuo pačiu ji pasitiki jausmo skvarbiąja galia, jo poveikio neišvengiamumu („Aš buvau tavo nemiga, / buvau tavo ilgesys“, „O jei įžeisi beprotišku žodžiu - / Sužeisi save “), jis su visa savo arogancija kartais išgyvena nerimą, nerimą („pabudau, tu dejavai“).

Jos kankinimai perauga į kerštingą įspėjimą („O, kaip dažnai tu prisiminsi / Staigus neįvardintų troškimų ilgesys“), jis kartais pasiruošęs pasiteisinti („Aš su tavimi, mano angele, aš neišardžiau“) , tikras jausmas kartais įsiveržia į jo juslinį troškimą („Kaip Dievo saulė mylėjo mane“), todėl „nelaimingos meilės“ apibrėžimas (taip pat vartojamas) vargu ar tinka, susiaurina, supaprastina situaciją. Kartais vyksta vaidmenų kaita: vyrui (tiksliau „berniukui“) duodama patirti „kartų pirmosios meilės skausmą“, moteris lieka jam abejinga („Kaip bejėgiškai, godžiai ir karštai glosto / Mano šaltis rankos“).

„Įtemptos dramos peripetijose meilę supa prieštaringų pavadinimų-interpretacijų tinklas: šviesa, daina, „paskutinė laisvė“ – ir nuodėmė, kliedesys, liga, nuodai, nelaisvė“ 10. Jausmą lydi nevienalyčių būsenų dinamika: lūkesčiai, nuovargis, išsekimas, suakmenėjimas, užmarštis. Ir, pakilęs iki nepasotinamos aistros, sugeria kitus stiprius sielos judesius (anksčiau, Puškino laikais, jie dar buvo vadinami aistromis) – susierzinimą, pavydą, išsižadėjimą, išdavystę. Meilės-nemėgstamo turinio turtingumas daro jį vertas ilgos, kelių dalių istorijos.

4.1 Amžininkų tradicijos A. Achmatovos kūryboje

Achmatovo amžininkų patirtis nebuvo ignoruojama. „Blok, „Eilėraščiuose apie gražiąją damą“ (1904) kūrinių, tiesiogiai kylančių į pavadinimą, skaičius siekia dešimtis ir matome autoriaus ketinimą sukurti savotišką koordinačių tinklelį: santykius „aš“ – „ji“. “ yra perkelti į nerealią visatą, o jų vystymuisi suteikiama mistinio veiksmo svarba, viliojanti savo paslaptimi. 7. Achmatova taip pat ne kartą ar du perkelia meilės istorijos epizodus į „kitą pasaulį“, tačiau vengia mistikos ir neleidžia sau judėti Bloko keliu.

Pirmųjų Achmatovos eilėraščių faktūroje galima rasti sąlyčio taškų su I.G.Kuzminu, tačiau ryžtingai vyrauja atstūmimas, o ne trauka. Pati Achmatova liudija: "Mano eilėraštis" Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu "parašytas aiškiai jo (I. G. Kuzminos) įtakoje. Bet tai atsitiktinumas, viskas iš esmės yra kitaip. Mes (Acmeistai) ... viskas buvo rimta, bet Kuzmino rankose viskas virto žaislais" 10.

Toks jausmas, kurį užfiksavo Achmatova, patraukė pirmųjų mąstančių skaitytojų dėmesį. N. Nedobrovo straipsnis („Anna Achmatova“ 1915), paskelbtas netrukus po dviejų debiutinių Achmatovos rinkinių išleidimo, sulaukė pelnytos šlovės. Anot kritiko, pagrindinis jų motyvas yra „nelaiminga meilė“, tačiau neuždaryta savyje, neapribota savo prasmės, o skatinanti „įsiskverbti į žmogų“ į išskirtinio būtį. moteriškas personažas7.

Akhmatova turi posakį: „nemėgstamo ramybė“. Rastas žodis: „nepatinka“. Kad ir kokie būtų vyro ir moters santykiai, atkartojami klasikų, jų pagrindas – jausmas su teigiamu ženklu, net jei tai praeinantis ar buvęs jausmas. „O „nelaiminga meilė“ (taip pat neaplenkta to meto poetų, prisiminkime bent jau Tiutčevo „Denisjevo“ ciklą) – ne išimtis, o nukreipto vaizdo aspektas; "nelaimė" čia lygiuojasi su "beprotiška laime", su "džiaugsmu", "džiaugsmu", kad "nežino ribų" (A.A. Fet), - toje pačioje eilėje, bet kitame ašigalyje " 5. Kita vertus, Achmatova nukreipia savo žvilgsnį į meilę-nemėgimą, į emocinių priešybių, net kraštutinumų, susipynimą ir susidūrimą, į tikro, gilaus artumo nebuvimą – esant intymumui. „Poezija įvaldo ypatingą, anksčiau nereprezentuotą konvergencijos-divergencijos versiją, ypatingą elgesio situacijos tipą. Įvaldyti XX amžiaus gyvybės kūrimo fenomeną? 4Galbūt tu teisus.

Meilės jausmą lydi nevienalyčių būsenų dinamika: lūkesčiai, nuovargis, išsekimas, suakmenėjimas, užmarštis. Ir, pakilęs iki nepasotinamos aistros, sugeria kitus stiprius sielos judesius (anksčiau, Puškino laikais, jie dar buvo vadinami aistromis) – susierzinimą, pavydą, išsižadėjimą, išdavystę. Meilės-nemėgstamo turinio turtingumas daro jį vertas ilgos, kelių dalių istorijos.

Tema yra skersinė, tačiau eilėraščiai anaiptol ne visada tiksliai „ant temos“, dažnai jie daugiau ar mažiau atitrūkę nuo teminio centro. Visų pirma yra grupė eilėraščių, kurie yra greta legendos, palyginimo ir nesusiję su meilės istorija („Sausos lūpos sandariai uždarytos“, „Mes tyliai vaikščiojome po namus“, „Aš atėjau tavęs pakeisti“. , sesuo"). Tačiau kolekcijų kontekste jos apkraunamos sumaišties ir skausmo, būdingo herojei kaip mylinti moteris. Poetas apie savo temą kalba ir tiesiogiai, ir netiesiogiai. Lyrinio „aš“ vaizdų gausa yra aiški: moteris yra arba iš pasaulietinės aplinkos („po tamsiu šydu“), tada iš apačios („mano vyras mane plakė ... diržu“), paskui iš bohemiško rato („Taip, aš juos mylėjau, tuos nakties susibūrimus“); socialinės padėties skirtumą apsunkina pasikeitusi šeimyninė padėtis: kartais ji yra vieniša, kartais ištekėjusi, be to, ne tik žmona, bet ir mylinti mama; kartais ją randame ant jaunystės slenksčio, o kartais už šio slenksčio (kai kur tai netiesiogiai nurodoma: „dešimt metų išblyškimo ir rėkimo“, „daug metų veltui jo laukia“). Vyras taip pat ne tas pats: arba jo potraukis „jai“ yra vienintelis („mano ištikimas, švelnus draugas visada su manimi“), arba jis turi „kitokią žmoną“ ir jam lemta „auginti sūnus jo tyli mergina / “.

.2 Puškinas ir Achmatova

Kalbant apie Achmatovos meilės žodžius, negalima pasakyti kelių žodžių apie pačios poetės jausmus, apie jos stabus, apie jos susižavėjimo objektus. O vienas iš neišsenkančių kūrybinio džiaugsmo ir įkvėpimo šaltinių Achmatovai buvo A. S. Puškinas. Šią meilę ji nešiojo visą gyvenimą. A. Achmatovai priklauso straipsniai: „Paskutinė Puškino pasaka apie Auksinį Gaidį“, Benjamino Konstantino „Adolfas“ Puškino kūryboje „Apie Puškino akmeninį svečią“, taip pat kūriniai: „Puškino mirtis“, „Puškinas ir Nevos pajūris“ , „Puškinas 1828 m.“ ir kt.) „Vakare“ Puškinui skirtas eilėraštis („Carskoje Selo“), susidedantis iš dviejų posmų, labai aiškaus piešinio ir virpančiais švelnios intonacijos: liūdino krantus. . Meilę Puškinui dar labiau sustiprino tai, kad Anna Achmatova atsitiktinai buvo carskoje selo mergaitė, jos paauglystės, gimnazistai prabėgo Carskoje Selo, dabartiniame Puškine, kur ir dabar visi nevalingai jaučia neišdildomą Puškino dvasią, tarsi amžinai. apsigyveno šioje „amžinai šventoje rusų žemėje poezija“ 3. „Tas pats licėjus ir dangus, o mergaitei taip pat liūdna dėl sulūžusio ąsočio, ošia parkas, tviska tvenkiniai ir, matyt, Mūza yra ir daugybės piligriminių poetų mūza...“ 2Achmatovai Mūza visada yra „tamsi“. Tarsi ji pasirodydavo prieš ją „licėjaus soduose“ tuoj pat paaugliška Puškino, garbanoto licėjaus studento – paauglio, kuris ne kartą mirgėjo Kotrynos parko „šventoje prieblandoje“ – pavidalu – tada jis buvo jos. bendraamžė, jos dieviškasis bendražygis, ir ji beveik ieškojo susitikimų su juo. Šiaip ar taip, jos eilėraščiai, skirti Carskoje Selo ir Puškinui, yra persmelkti tos ypatingos jausmų spalvos, kurią geriausiai galima pavadinti įsimylėjimu – tačiau ne ta kiek abstrakti, nors ir „išaukštinta meile, lydinčia pomirtinę įžymybių šlovę pagarbus atstumas, bet labai gyvas, tiesus, kuriame yra baimė, ir susierzinimas, ir susierzinimas, ir net pavydas... Taip, net pavydas!

Pavyzdžiui, tam gražuolei su ąsočiu, kuriuo jis amžinai žavėjosi, dainavo ir šlovino... ir kuri dabar taip linksmai liūdi, tai elegantiškai nuogai apsimetėlei, šiai laimingai moteriai, kuri apsigyveno nemirtingoje Puškino eilėraštyje „Carskoje Selo statula“<#"justify">.3 „Didžioji žemiška meilė“ Achmatovos tekstuose

Achmatova iš tiesų yra būdingiausia savo laikų herojė, pasireiškianti begaline moterų likimų įvairove: meilužėmis ir žmonomis, našlėmis ir motinomis, kurios apgaudinėja ir paliko. Pasak A. Kollontai, Achmatova davė „ištisą moteriškos sielos knygą“. Akhmatova „įliejo į meną“ sudėtingą istoriją apie lūžio eros moters charakterį, jo kilmę, lūžį, naują formavimąsi.

Achmatovo dainų tekstų herojus yra sudėtingas ir daugialypis. Tiesą sakant, net sunku jį apibrėžti ta prasme, kad, tarkime, Lermontovo dainų tekstų herojus yra apibrėžtas. Tai jis – meilužis, brolis, draugas, pasirodęs begalės įvairiausių situacijų: klastingas ir dosnus, žudantis ir prisikeliantis, pirmasis ir paskutinis: „Kas tu toks: mano brolis ar meilužis, / nepamenu, ir nereikia prisiminti...“ (eilėraštis „Kaip šiaudą geri mano sielą. Tačiau visada, su visomis gyvenimo susidūrimų ir kasdienių įvykių įvairove, su visa neįprasta, net egzotiška veikėjų prigimtimi, Achmatovos herojė ar herojė neša kažką svarbaus, pirmapradiškai moteriško, o pasakojime apie tai prasibrauna eilėraštis. Pavyzdžiui, koks nors virvės šokėjas, einantis per įprastus apibrėžimus ir įsimintas pozicijas („Mane paliko jaunatis // Mano mylimas draugas. Na, tada!“) iki to, ką „širdis žino, širdis žino“: gilų ilgesį. paliktos moters. Šis gebėjimas pasiekti tai, ką „širdis žino“, yra pagrindinis Achmatovos poezijos dalykas. („Viską matau, // Viską prisimenu“) Tačiau šį „viską“ jos poezijoje apšviečia vienas šviesos šaltinis. Yra centras, kuris tarsi atneša visą likusį jos poezijos pasaulį, pasirodo esąs pagrindinis jos nervas, idėja ir principas. Tai yra meilė. Moteriškos sielos stichija neišvengiamai turėjo prasidėti nuo tokio meilės pareiškimo. AI Herzen kažkada pasakė kaip didelę neteisybę žmonijos istorijoje, kad moteris yra „varoma meilės“. Tam tikra prasme visi Anos Achmatovos dainų tekstai (ypač ankstyvieji) yra „į meilę varomi“ 5. Bet čia pirmiausia atsivėrė išėjimo galimybė. „Čia gimė tikrai poetiški atradimai, toks požiūris į pasaulį, leidžiantis kalbėti apie Achmatovos poeziją kaip apie naują reiškinį XX amžiaus rusų lyrikos raidoje“. 4. Jos poezijoje yra ir „dievybės“, ir „įkvėpimo“. Išlaikydama didelę meilės idėjos, susijusios su simbolika, vertę, Achmatova grąžina jai gyvą ir tikrą, jokiu būdu ne abstraktų charakterį:

Šio susitikimo niekas nedainuoja,

O be dainų liūdesys atslūgo.

Atėjo vėsi vasara

Atrodo, kad prasidėjo naujas gyvenimas.

Dangus atrodo kaip akmeninis skliautas,

Sužeistas geltonos ugnies

Ir reikalingesnė už kasdienę duoną

Turiu vieną žodį apie jį.

Tu, kuris pabarstai žolę rasa,

Atgaivink mano sielą naujienomis,

Ne dėl aistros, ne dėl linksmybių

Už didelę žemišką meilę“.

(„Šio susitikimo niekas nedainuoja ...“, 1916 m.)

„Didžioji žemiška meilė“ – toks yra visų Achmatovos dainų varomasis principas. Būtent ji mus privertė pamatyti pasaulį kitaip – ​​nebe simbolistiškai ir ne akmeistiškai, o, jei vartosime įprastą apibrėžimą, realistiškai – pamatyti pasaulį.

Tas penktas sezonas

Tik jo pagyrimai

Iškvėpkite paskutinę laisvę

Nes tai yra meilė.

Šiame eilėraštyje Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų laiku“. Iš šio neįprasto, penkto, karto ji pamatė kitus keturis, paprastus. Meilės būsenoje pasaulis pamatomas iš naujo. Visi pojūčiai paaštrėję ir įsitempę. Ir atsiskleidžia įprasto neįprastumas. Žmogus pradeda suvokti pasaulį dešimteriopai stipriau, tikrai pasiekdamas gyvenimo pojūčio viršūnes. Pasaulis atsiveria papildomoje realybėje: „Juk žvaigždės buvo didesnės, / Juk žolės kitaip kvepėjo“. Todėl Achmatovos eilėraštis toks objektyvus: grąžina daiktams pradinę prasmę, atkreipia dėmesį į tai, ką paprastai galime abejingai praeiti, neįvertinti, nejausti. „Virš išdžiūvusio gudruolio // Švelniai plaukia bitė“ – tai matosi pirmą kartą. Todėl tai atveria galimybę vaikiškai gaiviai pajusti pasaulį. Tokie eilėraščiai kaip „Murka, neik, ten pelėda“ nėra tematiškai duoti eilėraščiai vaikams, tačiau juose jaučiamas visiškai vaikiškas spontaniškumas.

.4 Achmatovo „aš“ poezijoje

Skaitytojai ir tyrinėtojai ne kartą susimąstė: ar Achmatovo „aš“ yra autobiografinis? Iš pradžių lyrinė herojė dažnai buvo derinama su autoriumi kaip gyvu žmogumi: papirktos prisipažinimo nuoširdumas ir privatus Anos Andreevnos gyvenimas, nes gandai ją atkakliai užvaldė, išprovokavo biografinį požiūrį į meilės eilėraščius. Tačiau šis požiūris greitai buvo paneigtas patikimumu: per daug liudijo vaizduojamojo konvencionalumą (ta pati vaizdų įvairovė: eilėraščiuose „Daina“, „Užmerktos rankos“, „Mano vyras plakė mane raštuotu“, daugybė lyrinių herojų veidų). liudija jų nesutapimą su autoriumi). Dėl to vyravo autoriaus ir personažo atskirtis, diferencijuotas jų suvokimas.

Tiesiog pasistenkime išvengti pavojaus pereiti iš vieno kraštutinumo į kitą. „Puikus poetas, kurio biografija, kartais pakelta iki legendos lygio, bendrosios sąmonės asimiliuojama kartu su kūryba ir glaudžiai su ja, didysis poetas kaip asmenybė negali būti pašalintas iš jo išpažintinių eilių, iš savo“ Aš“ prisipažinimais. Visiškas pašalinimas nėra teisėtesnis už autoriaus ir herojaus identifikavimą. Dainų tekstų skaitymo ir supratimo istorija pasisako už dvikryptį, mobilų požiūrį: „aš“ nėra tapatus autoriui, bet ir neatsiskyręs nuo jo, o meninės asmenybės požiūrio į realybę matas (atitinkamai). , atstumas nuo jo) yra labai kintama reikšmė, be to, tiksli, neturinti indikatorių " 5. Ankstyvojoje Akhmatovoje nuolatinis atsiribojimas įgyja aiškų pranašumą: herojei neduodama asmeninio pripažinimo. Dar daugiau: poetas sąmoningai „užtemdo asmeninio gyvenimo ir poezijos sąsajas, pavyzdžiui, pergrupuoja vienam žmogui adresuotus eilėraščius, keičia dedikacijas, datas“. Ir tai buvo padaryta greičiausiai todėl, kad Achmatova tada dar nemanė, kad turi teisę atsiverti skaitytojui (gandai nėra argumentas). V vėlyvieji dainų tekstai atstumas gerokai sumažės, kartais iki „aš“ ir autoriaus neatskiriamumo, ir daugeliu atžvilgių tai bus išsiplėtusios biografijos, asmeninio likimo, aplinkybių valios įvesto į epochinę perspektyvą, rezultatas.

Be to, vaizdo ir fakto sąsajų „užtemdymas“ prisidėjo prie poetui taip reikalingo lyrinio vientisumo formavimo. Realybėje, sprendžiant iš memuarų, nutiko kitaip – ​​Anos Achmatovos kelias įvairiai susikirto su labai skirtingų vyrų keliais; biografai neatsižvelgė į tai. O eilėse aptinkami išgyvento ir patirto pėdsakai – kartais lengvai atpažįstami pėdsakai. „Tačiau poetinio masyvo teritorijoje vyrauja pasikartojantys kontrapunktai, subordinuojantys privačius aprašymų specifikos skirtumus, vienaip ar kitaip atspindinčius biografinę įvairovę.

Lyrinėje istorijoje, kaip ir klasikoje, parodomi būdingi judančių santykių momentai: pasimatymai, išsiskyrimai, atitolimas vienas nuo kito, įvykio perėjimas į „meilės atminties“ galią. Bet kaip ten bebūtų, veiksmų tvarkos nesilaikoma, etapai skirtingu metu knygų puslapiuose ir sugyvena, ir dera. Jau pirmajame rinkinyje pirmiausia - eilėraščiai apie praeities kančias ("Keista prisiminti: / siela troško, / Užspringo mirties kliedesys"), paskui - žingsnis atgal, į gana vėlyvą besitęsiančio intymumo fazę ("Vis tiek neseniai, keista / Tu buvai ne žilas ir liūdnas“), tada – tarsi sustojusios akimirkos kadras to, kas dabar vyksta („Uždarytos rankos po tamsiu šydu...“), o šalia – mintys apie patirtis („Gal geriau, kad aš netapau / tavo žmona“). Ir tai kartojasi daug kartų, daug pirmų susitikimų, daug paskutinių, ir nėra kelio nuo pradžios iki galo. Gretimos eilės traukia viena prie kitos semantinio panašumo pagrindu ("Vakare": du kaimiškos išvaizdos eilėraščiai apie "aš", du - apie kitus asmenis, "pilaakis karalius" ir "žvejys"; "Baltas" Pulkas“: du – apie pabėgimą, trys – apie „mūzą“, „daina“, „žadintuvas prieš dainą“). Poeto dėmesys sutelktas į esminius vaizduojamo reiškinio bruožus, todėl suprantamas už laiko ribų. Sutrumpinimų ir pertvarkymų kaina būtų galima sukonstruoti meilės-nemėgstamumo ugdymo schemą, tačiau tokia operacija nutoltų nuo autoriaus intencijos. „Vis dėlto dienoraščio ar romano sąvoka tinka ir Achmatovo tetralogijai, nors ji visą laiką taip charakterizuojama“.

Dienoraštis pagal apibrėžimą yra „chronologiškai nuoseklus įrašas“, ir jei šiame įraše yra nukrypimų (pavyzdžiui, apmąstymai apie praeitį, ateitį), jie tik sustiprina dominavimą. priimtą taisyklę- pats jo priklausomybės nuo pagrindinio įrašo faktas. Pasakojamoji proza ​​dienoraščio formą naudojo ne kartą ir ne be sėkmės: prozai ši forma yra organiška (geriausias to patvirtinimas – Lermontovo Pechorino žurnalas). Tačiau dainų tekstai savo prigimtimi yra priešiški dienoraščiui.

Žinoma, epinė, novelinė proza ​​kartu su dienoraščiu įveda ir jai nepanašių, netgi priešingų konstrukcijų, susijusių su siužeto poslinkiais, su siužeto laiko lūžiais. „Tačiau poslinkiai ir lūžiai (jei jie nėra savitikslis) galiausiai veda skaitytoją į įvykių raidos logikos, veiksmo chronometrijos supratimą. Achmatovo kolekcijos nepretenduoja į tokį jų suvokimą. Todėl neapibrėžta paralelė tarp poezijos knygų ir „ puiki romantika„arba lyrinės miniatiūros interpretacija romano siužetu (V. Bryusovas, V. Gippius), mano nuomone, yra nepatikimi, todėl nepriimtini.

„Net kai kuriais atvejais lyrinis pasakojimas atsiriboja nuo epo“ 8. Akhmatovos herojai klajoja, keliauja, jų klajonių maršrutas neabejotinai nurodytas (Peterburgas – Venecija – Florencija – Kijevas – Bachčisarajus), tačiau jis nieko nesako: „jos“ ir „jo“ santykių diagrama užfiksuota. "keisti vietas" jokiu būdu neketina. Priešingai, romano puslapiuose geografiniai judesiai yra siužetinės reikšmės, žymintys veikėjų likimų posūkius. Anna Karenina dažnai juda (Maskva – Peterburgas – Italija – Vozdvizhenskoye), ir beveik kiekvienas iš jų yra jos biografijos įvykis, augančios, nenumaldomai artėjančios tragedijos akimirka. Visi kažką keičia, kartais gana staigiai, santykiuose su vyru Vronskiu, aukštuomene. O Pechorinui išvykimas iš Rusijos į Persiją reiškė mirtį – kaip ir tikėtasi, taip ir atsitiko.

„Achmatova padarė viską, ko reikia, kad įsitvirtintų pagal specifinius poezijos, dainų tekstų principus, ir ji atkakliai stumdoma nepoetinių formų ir žanrų link, savo noru ar nevalingai apsivilkdama jam svetimą aprangą. Achmatovo meno suvokimas vienu ar kitu laipsniu slopinamas.

Atrodo, kad Achmatovos herojės yra pasiruošusios maišytis su minia, jų dienos ir naktys tokios pat kaip ir daugelio kitų meilės porų, susitikimai, išsiskyrimai, kivirčai, pasivaikščiojimai yra iš žinomų kategorijos. Kartu herojės išpažintis prasiveržia pro kasdienybės kiautą, jos jausmas iškeliamas į triumfo ir pasmerkimo, šventyklos ir požemio, kankinimo ir mirties, pragaro ir rojaus sąvokų ratą. Ir tai yra dainų tekstų spiralė, suaktyvinanti savo rezervus.

„Atrodo, kad atkaklumas, su kuriuo jaunasis poetas plėtojo savo temą, turėjo tam tikrą kūrybinį iššūkį. 1920 metais Achmatova turėjo galimybę atsakyti į klausimyną „Nekrasovas ir mes“. Klausimas: Ar buvo jūsų gyvenime laikotarpis, kai jo poezija jums buvo brangesnė nei Puškino ir Lermontovo poezija? Atsakymas: "Ne". Klausimas: „Kaip jautėtės apie Nekrasovą jaunystėje? Atsakymas: gana neigiamas.

Paskubėtume, jei iš šių neigimų padarytume toli siekiančias išvadas. Bet jei atsižvelgsime į tai, kad N. A. Nekrasovas buvo gerbiamas kaip „piliečio poeto“ pavyzdys ir tuo remdamasis ne kartą priešinosi A. S., paaiškindamas savo autoriaus poziciją, pasinaudokite Achmatovos atsakymais.

Dar viena vieta iš anketos. Klausimas: "Ar jums patinka Nekrasovo eilėraščiai?" Atsakymas: "Aš myliu" 7. „Anketos kontekste tai reiškė: myliu, bet ne labiau nei Puškiną. Akhmatova, susitelkusi į pasakojimą apie jausmus, jokiu būdu nekėlė sau tikslo polemiškai nutolti nuo “. pilietinė poezija"; esmė kitokia – lyrinių tendencijų gradacijos atmetime, tikėjimu, kad eilėraščiai, kur ji ir jis bei jų santykis, gali būti ne mažiau aktualūs nei eilėraščiai su socialiniu ar istoriniu šališkumu. Būtent tai, ne tiesiogiai konstatuota, bet praktiškai patvirtinta poetinių idėjų lygybė, savyje slepianti iššūkio akimirką“ 7.

4.5 Eilėraščio „Ir kai vienas kitą keikė“ analizė

Ir kai jie vienas kitą prakeikė

Baltai karšta aistra

Mes abu nesupratome

Kokia maža žemė dviems žmonėms,

Ir kokia žiauri atmintis kankina,

Stipriųjų kankinimas – ugninga liga “-

Ir bedugnę naktį širdis moko

Paklausk: o, kur iškeliavo draugas?

Ir kai per smilkalų bangas,

Choras griaudėja džiaugdamasis ir grasindamas,

Žvelkite į sielą griežtai ir atkakliai

Tos pačios neišvengiamos akys.

(1909, rinkinys „Vakaras“)

Šiame eilėraštyje, kaip ir daugelyje kitų, matome subtilią tiesą, aprengtą audringos aistros, „baltai karštos“ ir begalinės, amžinos meilės rūbais. Tokia meilė ir aistra, kurią gali turėti tik moterys. Tiesa, kaip neįprastai ryškus saulės spindulys per rūką, praeina per šiuos jausmus, sugerta jų nesulaikomos energijos, bando prasiskverbti į mūsų sąmonę, o galiausiai dėl savo neprilygstamos galios ir greičio vis dėlto pasiekia šiek tiek pastebimą. bet vis tiek aiški, aiškiai išreikšta šviesa. Mes ne iki galo matome, kas ten, už jos emocijų ir jausmų priedangų, bet vis tiek užfiksuojame jos pasaulėžiūros vaizdą.

Eilėraštyje galima atsekti staigų eilėraščių atsiskleidimo perversmą meilės istorija kuri kyla, vystosi, išsprendžiama aistros protrūkiu ir galiausiai tampa tik atminties nuosavybe. Aistra įsiliepsnojo, „baltai karšta“, o tada „jie keikė vienas kitą“. Achmatova kruopščiai atrenka epitetus: „įnirtinga atmintis“, „ugninė liga“, „naktyje be dugno“, „pamestas draugas“, „neišvengiamos akys“. Nevykusią meilę ji lygina su „ugninga liga“, ne be reikalo naudojasi tokia ryškia spalvų gama: raudona, ugninga spalva parodo jausmo stiprumą, nes šis jausmas yra aistra. O liga – liga, kuri kankina herojės „naktų be dugno“ širdį. Netekties būsena, nesupratimas to, kas vyksta veikėjams, perteikiamas kone fiziniu apčiuopiamu, „neišvengiamos akys“ turi keistą patrauklią galią, jos „griežtai ir užsispyrusiai žiūri į sielą“. Oksimoronas „dviem žmonėms žemė maža“ rodo, kad šis didžiulis „baltai įkaitusios aistros“ jausmas yra toks didžiulis, kad net viso pasaulio neužtenka „sutraiškyti“ savyje ir neatverti jam savo širdies. Lyrinė herojė apie tai kalba per visą eilėraštį, o pabaigoje vis dėlto „tos pačios neišvengiamos akys griežtai ir atkakliai žvelgia į sielą“. Ši didžiulė meilė jos neapleidžia ir net „kai per smilkalų bangas griaudėja choras, džiaugdamasis ir grasindamas“, ji lieka su ja. Meilė šiose eilutėse visada yra dvikova, tačiau čia iš tikrųjų išbandoma ne jėga, ne vieno iš įsimylėjėlių pranašumas, o žmogaus orumas. Meilės istorijos baigtis čia visada nulemta iš anksto: Achmatovos dainų tekstų herojės susiskaldžiusios meilės laimė neduodama patirti ir ši drama paaiškinama ne jos individualiais bruožais – iš jų nieko nepasakoma – ją generuoja čia atsiveriantis gyvenimas, kurio esmė ankstyvojoje Achmatovoje yra meilė. „Kalbėdama apie meilę, Achmatova kalbėjo apie tai, kas, jos nuomone, yra žmogaus egzistencijos vertė“ 1. Žmogaus likimas tapo meniniu prietaisu.

A. Achmatova bando mums perteikti, kaip sunku gyventi atskirai vienas kitą mylintiems žmonėms, besiginčijantiems aistros protrūkyje, suvokiant, kad tarp jų yra tik erdvė, kurią lengva taip stipriai jaučiantiems žmonėms. įveikti. – Abu dar nesupratome, kokia maža žemė dviems žmonėms. Tikrai mylintis žmogus atveria duris savo širdyje mylimajam, duris, kur yra tik jiedu. Ir ši vieta nebegali būti užimta.

„Griežtai atkakliai tos pačios neišvengiamos akys žvelgia į sielą“. „Neišvengiamos akys“ - vienoje frazėje ji įdėjo į šį asmenį viską, kas jai brangu, viską, ką myli; čia pats žmogus. Čia viskas yra akys – „sielos veidrodis“, jos simbolis, personifikacija materialiame pasaulyje. Pasaulis, kuriame gyvena ši puiki poetė.

Jau pasirodžius pirmajai Achmatovos knygai V.Briusovas pažymėjo, kad „tai tarsi romanas, kurio herojė – moteris“. 2

Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba jos kulminacija. Aukščiausia „gyvos sielos kančia“ 7moka savo lyrinei herojei už meilę. Lyriškumo ir epiškumo (dramatiškumo) derinys priartina A. Achmatovos eilėraščius prie romano, apysakos, dramos, lyrinio dienoraščio žanrų. Viena iš jos poetinės dovanos paslapčių slypi gebėjime iki galo išreikšti intymiausią ir nuostabiai paprastą savyje ir aplinkiniame pasaulyje: „Tos pačios neišvengiamos akys griežtai ir atkakliai žvelgia į sielą“.

.6 Eilėraščio „Paskutinio susitikimo daina“ analizė

Taip bejėgiškai mano krūtinė sušalo,

Bet mano žingsniai buvo lengvi.

Uždėjau ant dešinės rankos

Kairė pirštinė.

Atrodė, kad daug žingsnių

Ir aš žinojau, kad jų yra tik trys!

Rudeninis šnabždesys tarp klevų

Jis paklausė: „Mirk su manimi!

Esu apgautas savo nusivylimo,

Permainingas, piktas likimas.

Aš pasakiau: „Brangioji, brangioji

Ir aš taip pat. Aš mirsiu su tavimi...“

Tai paskutinio susitikimo daina.

Pažvelgiau į tamsų namą.

Miegamajame degė žvakės

Abejinga geltona ugnis.

(1911, rinkinys „Vakaras“)

Achmatovo meilės tekstai – tai visų pirma pertraukos, prarasto jausmo tekstai. Todėl liūdesio nuotaika tampa dominuojančia tokių eilėraščių nuotaika. Ryškiu viso to pavyzdžiu gali būti A. Achmatovos eilėraštis „Paskutinio susitikimo giesmė“, parašytas 1911 m., nurodant ankstyvuosius Achmatovos dainų tekstus, įtrauktas į pirmąjį poezijos rinkinį „Vakaras“ (1911).

Temos dramatiškumas jaučiamas jau pačiame eilėraščio pavadinime: susitikimas ne bet koks, o „paskutinis“. Poetinio pasakojimo siužetas – tai lyrinės herojės minčių ir jausmų judėjimas, kurio charakteris pasireiškia jau nuo pirmųjų eilėraščio eilučių. Naudodama kontrasto techniką, poetė taip pabrėžia herojės, kuri nenori atskleisti savo jausmų, prigimties pasididžiavimą:

„Taip bejėgiškai atšalo mano krūtinė / Bet mano žingsniai buvo lengvi“.

Achmatovos eilėraščių dvasios būsena nebuvo pasakojama – ji buvo atkartota kaip išgyvenama dabar, nors ir išgyvenama atmintimi. Tai buvo realizuota preciziškai, subtiliai, o čia svarbi kiekviena smulkmena – net ir pati nereikšmingiausia detalė, leidžianti pagauti dvasinio judėjimo antplūdžius, kurių tiesiogiai nebūtų galima paminėti. Šios detalės, detalės kartais buvo iššaukiančiai pastebimos eilėse, pasakodamos daugiau apie tai, kas vyksta jų herojės širdyje, nei galėjo pasakyti ilgi aprašymai. Tokio ryškaus psichologinio eilėraščio prisotinimo pavyzdys, eilėraščio žodžio talpa gali būti eilutės:

„Taip bejėgiškai atšalo mano krūtinė, / Bet mano žingsniai buvo lengvi. // Dešinės rankos pirštinę užsidedu iš kairės.

Kaip niekas kitas, Achmatova sugebėjo atskleisti labiausiai paslėptas žmogaus vidinio pasaulio gelmes, jo išgyvenimus, būsenas, nuotaikas. Nuostabus psichologinis įtaigumas pasiekiamas naudojant itin talpią ir glaustą iškalbingos detalės (pirštinės, žiedo, žingsnelių, žvakių ir kt.) techniką.

Epitetų buvimas padeda sukurti nuotaiką, nustatyti herojės būseną: „lengvi žingsniai“, „rudens šnabždesys“, „nuobodus ... permainingas, piktas likimas“, „paskutinio susitikimo daina“, „tamsūs namai“ , „abejinga geltona ugnis“.

Akhmatova sumaniai naudoja spalvas, metaforas, palyginimus. Dega žvakė, bet su „abejinga geltona ugnimi“. Geltona yra atskyrimo spalva. Tokia detalė kaip žvakės padeda atspėti, kad lyrinės herojės laukia amžinas išsiskyrimas su mylimuoju. Skausmo slegiama lyriška herojė supratimą randa rudeniškame šnabždesyje, sklindančiame tarp klevų, kuriuos, kaip ir ją, „apgauna piktas likimas“. Šios personifikacijos naudojimas padeda išreikšti herojės jausmus. Kreipimasis: „Brangioji, brangioji, ir aš taip pat. Aš mirsiu su tavimi ... “, rodo herojės Achmatovos nevilties ir pražūties būseną.

Atitrūkus nuo realaus pasaulio, nusileidus pažįstamais trimis laipteliais, jai atrodė, kad jų yra „daug“. Ir šioje „tariamo“ ir tikrojo priešpriešoje aiškiai jaučiama nesantaikos tarp herojės sielos ir jos sąmonės: „Atrodė, kad žingsnių daug, / Bet aš žinojau, kad jų tik trys! Jos širdis, matyt, tebėra su tuo, kurį jau mintyse išbraukė iš savo gyvenimo: neatsitiktinai lyrinė herojė apie „jį“ nepasakys nė žodžio.

Psichinė herojės būsena dera su „gyvąja“ prigimtimi: „Rudens šnabždesys tarp klevų“. Taigi eilėraštyje atsiskyrimo motyvas persipina su mirties, negailestingo likimo motyvu. Herojė nuo to, kad ji nėra vienintelė „permainingo, pikto likimo“ auka, akimirką tarsi pasijunta geriau ir švelniai ištaria: „Brangioji, brangioji! Garsinio rašto naudojimas („rudeniškas šnabždesys tarp klevų“), šnypštimo garsų „u“, „sh“, „h“ aliteracija tik sustiprina liūdesio būseną, „šnabždesys“ lyrinės herojės suvokiamas kaip. „Paskutinio susitikimo daina“. O „tamsus namas“, į kurį ji meta atsisveikinimo žvilgsnį, mums atrodo nebylus išėjusios meilės liudininkas. Miegamajame degančios žvakės šios tamsos neišsklaido, nes dabar jos dega „abejinga geltona“ ugnimi, geltona išsiskyrimo spalva vainikuoja šią trumpą lyrišką išpažintį.

Beviltiško, slegiančio liūdesio nuotaika pirmiausia kuriama leksiniu lygmeniu, pasitelkiant būdvardžius: „rudens šnabždesys“, „mirti“, „nuobodus ... piktas likimas“, „paskutinis susitikimas“, „tamsus namas“, „abejingas“. geltona ugnis“. Fonetikos lygmeniu visame poetinio pasakojimo tekste girdimas asonantinis garsas „y“, kuris sustiprina nevilties ir liūdesio pojūčius. Praradimo motyvą pabrėžia ir tai, kad eilėraštyje visi veiksmažodžiai vartojami tik būtuoju laiku: „atšalo krūtinė“, „apsirengė“, „žingsniai buvo lengvi“, „prašiau šnabždesio“, „ Atsakiau“, „žiūrėjau“.

Puškino žodžiais tariant, „nuogo paprastumo žavesys“ yra būdingas 2. Šis Achmatovo kalbos paprastumas kartu su intonacijos nuoširdumu, kuriamu dažnai vartojant įvardį „aš“, daro eilėraštį ypač artimą ir suprantamą. Ritminė nesėkmė paskutinėje pirmojo posmo eilutėje („Per / chat / ku / iš kairės / oh ru / ki“), manau, toli gražu nėra atsitiktinė: pabrėžiama dvasinė lyrinės herojės sumaištis.

Taigi A. Achmatovos eilėraštis, skirtas iš pažiūros gana tradicinei temai, yra labai originalus, nes, aprašant tik herojės kelią, atsisveikinusios su meile ir išėjusios iš namų, su kuriais jos visai neseniai. laimingas gyvenimas, apie dramatišką moters likimą pasakojo poetė.

Lyrinė herojė iki smulkmenų prisiminė kelią, vedusį vis tolyn nuo to, kas vadinama moteriška laime. daugeliui pažįstamas gyvenimo situacija po dar jauno meistro plunksna žodžiai tampa lyriniu šedevru.

4.7 Eilėraščio „Ji suspaudė rankas“ analizė

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes aš esu aštrus liūdesys

Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Skausmingai susuko burna...

Pabėgau neliesdama turėklų

Nusekiau paskui jį iki vartų.

Uždusęs sušukau: „Juokas

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

(1911, rinkinys „Vakaras“)

Akhmatovos tekstai jos pirmųjų knygų laikotarpiu yra beveik vien tik meilė. Gana dažnai Achmatovos miniatiūros nebuvo užbaigtos ir atrodė ne tiek kaip mažas romanas, kiek kaip suplėšytas puslapis, privertęs susimąstyti, kas anksčiau nutiko veikėjams. Meilė Achmatovoje beveik niekada neatsiranda ramioje viešnagėje. Tai būtinai yra krizė: pirmas susitikimas arba pertrauka: „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu... // Kodėl tu šiandien išblyškęs. //Nuo to, kad man aitrus liūdesys//Ar jis girtas. Siekdama perteikti lyrinės herojės neviltį, gailėjimąsi dėl kivirčo su mylimuoju, poetė pasitelkia paslėptą palyginimą „apgirdė jį aitraus liūdesio“ (liūdesys, kaip vynas). Epitetai ne tik padeda sukurti psichologinį foną, jie piešia tomis spalvomis, kurios dera su veikėjų nuotaika: „po tamsiu šydu“, „tu... išblyškęs“, „sutraukiantis liūdesys...“, Achmatova. Šiame eilėraštyje naudojami kontrastingi spalvinės tapybos tonai (beveik balta ir juoda). Dvasios būseną padeda suprasti veiksmus reiškiantys veiksmažodžiai: „suspaudė rankas“, „Aš pabėgau“, „bėgau“, „šaukė“. Du mylintys žmonės išsiskiria "Kaip aš galiu pamiršti?" „Jis išėjo stulbindamas, jo burna skausmingai persikreipė ...“ Pirmieji du posmai apibūdina herojų būseną, ir tai yra pabaiga - herojė yra neviltyje Jei tu išeisi, aš mirsiu...“ Ir priešingai – atsakymo vaizdas: „Jis ramiai ir šiurpiai nusišypsojo ir man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Šis eilėraštis, kuris tikrai yra Achmatovos kūrybos šedevras, sukelia sudėtingą jausmų gamą, kurią norisi skaityti vėl ir vėl. Anos Akhmatovos meninėje sistemoje meistriškai parinkta detalė, išorinės aplinkos ženklas, visada alsuoja didžiuliu psichologiniu turiniu: „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“. Per išorinį žmogaus elgesį, jo gestas Achmatovas atskleidžia jo herojaus proto būseną.

Vienas ryškiausių pavyzdžių – šis trumpas eilėraštis. Čia mes kalbame apie įsimylėjėlių kivirčą. Dėl herojės kaltės jie išsiskiria, ir ji su karčiais suvokia, kad ji pati tapo jos neišsipildžiusios meilės priežastimi. Eilėraštis sudarytas iš dialogo, bet kadangi jame aprašytas įvykis įvyko dieną prieš tai dialogas tarsi vyksta tarp lyrinės herojės Achmatovos ir jos sąžinės, antrojo „aš“, o autorė yra liudininkė. į šiuos liūdnus įvykius.

Eilėraštis padalintas į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis (pirmasis posmas) – dramatiška pradžia, įvedimas į veiksmą (klausimas: „Kodėl tu šiandien blyški?“). Viskas, kas toliau seka, yra atsakymas aistringos, vis greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką („Tu išeisi, aš mirsiu“), staiga pertraukiamas įžeidžiančia proziška pastaba: „Nedaryk. stovėti vėjyje“. Šios mažos dramos herojų pasimetusią būseną perteikia ne ilgas paaiškinimas, o išraiškingos jų elgesio detalės: „išėjo, stulbino“, „kreiva burna“, „pabėgo nepaliesdamas turėklų“ (perduoda greitį). beviltiško bėgimo), „šaukė, duso“, „nusišypsojo ramiai“ ir pan. Jis kupinas judesio, joje įvykiai nenutrūkstamai seka vienas po kito. Nuostatų dramatiškumas glaustai ir tiksliai išreiškiamas priešpriešinant karštą sielos impulsą sąmoningai kasdieniam, įžeidžiančiai ramiam atsakymui.

Tikriausiai prireiktų viso puslapio, kad visa tai būtų pavaizduota prozoje. O poetas susitvarkė vos dvylika eilučių, jose perteikdamas visą veikėjų patirties gelmę. Prabėgomis pažymime: poezijos stiprybė yra trumpumas, didžiausias išraiškos priemonių ekonomiškumas. Pasakyti daug apie mažai yra vienas iš tikro meno priesakų. O Achmatova to išmoko iš mūsų klasikų, pirmiausia iš A. S. Puškino, F. I. Tyutchevo, o taip pat iš savo bendraamžio, tautiečio iš Carskoje Selo Innokenty Annensky, puikaus natūralios kalbos informacijos ir aforistinių eilių meistro.

.8 Eilėraščio „Šiandien jie man neatnešė laiškų ...“ analizė

Šiandien negavau laiško.

Jis pamiršo parašyti arba išėjo;

Pavasaris yra tarsi sidabrinio juoko triliukas,

Įlankoje siūbuoja laivai.

Šiandien negavau jokio laiško...

Jis buvo su manimi iki šiol.

Taigi įsimylėjęs, meilus ir mano,

Bet buvo balta žiema

Dabar pavasaris, o pavasario liūdesys nuodingas,

Jis buvo su manimi dar visai neseniai...

Girdžiu: lengvas virpantis lankas,

Kaip nuo mirties skausmo, plaka, plaka,

Ir bijau, kad man plyš širdis

Aš nebaigsiu šių švelnių eilučių...

(1911, rinkinys „Vakaras“)

A. Achmatova į literatūrą įsiveržė kartu su naujuoju šimtmečiu, pasiskelbdama „garsiai“. Ji pakeitė meilės poezijos sampratą, asmeninę išpažintį pavertusi nacionaliniu lobiu. Achmatova iš intymių išgyvenimų fragmentų sukūrė viso gyvenimo „rožinį“. Tai trumpos istorijos, kurios parodo tikrus jausmus, todėl skaitytojus vis tiek jaudina. Achmatova yra pirmosios eilutės meistrė, kuri yra poemos bruožas, ne veltui dauguma jos kūrinių pavadinti pirmosios eilutės vardu. „Šiandien jie man neatnešė laiškų ...“ nėra išimtis. Jame yra meilė ir išsiskyrimas, laimė ir skausmas. Pati pradžia, o iš karto kažkokia pražūtis ir kartu viltis: juk laiškai atnešti ne šiandien, o rytoj... Gal.

„Jis buvo su manimi visai neseniai, // Toks įsimylėjęs, meilus ir mano...“

Buvo mylimas, o ir dabar mylimas, nes „kaip iš mirties skausmo plaka, plaka“ širdies lanką, ir viskas šalia netenka prasmės, nes: „Šiandien man neatnešė laiškų... .

Svarbiausia šio eilėraščio technika – paralelizmas: prigimtis kontrastuoja su emociniais herojės išgyvenimais. Aplink viskas ramu:

„Pavasaris – kaip sidabrinio juoko triliukas, //Įlankoje siūbuoja laivai“.

O herojei „... pavasario liūdesys nuodingas“, „... baisu, kad širdis plyš...“. „Baltoji žiema“ jai artimesnė, nes tada jis buvo „įsimylėjęs, meilus ir mano“. Ten „baltąją žiemą“ buvo laimė, neužgožta „mirties skausmo“ nuo nerašyto laiško.

Įdomi eilėraščio kompozicija. Trijuose posmuose – dabartis, praeitis ir ateitis. Anksčiau – meilės laimė, kuri buvo „visai neseniai“. Šiandien herojė yra niūri, nes nėra laiško:

"Jis pamiršo parašyti arba išėjo..."

Dar liūdnesnė ateitis, kurioje įmanoma:

„... širdis plyš,// Šių švelnių eilučių nebaigsiu...“

Eilėraštyje beveik nėra raiškos priemonių. Tik keli epitetai apibūdina mylimąjį („įsimylėjęs, meilus“), dar keli – poetiška dovana, palyginti su „lengvu, virpančiu lanku“. Pavasario įvaizdį Achmatova atskleidžia pasitelkdama nuostabų palyginimą ir personifikaciją „kaip sidabrinio juoko trilė“, „pavasario liūdesys“, neatsitiktinai priešpriešindami vienas kitam, nes pavasarinis gamtos džiaugsmas neatitinka „baltoje žiemą“ likusios herojės dvasinė tragedija.

A. Achmatovos ekspresyvios priemonės primena dažų potėpius, kuriais menininkė užbaigia paveikslą. Nenuostabu, kad meilė siejama su „baltos žiemos“, tai yra tyros, ryškios, įvaizdžiu, o išsiskyrimas su „mirties skausmu“. Nieko perteklinio, beveik proziškas asketizmas, tačiau pateikimo paprastumas neatima iš eilėraščio gilaus psichologizmo, o veikiau atskleidžia kančios ir skausmo jausmus.

Šiame eilėraštyje aprašytas vienas momentas, tačiau jame yra gyvybė ir meilė. Achmatova moka „pagauti nepastebimus atitinkamo momento požymius“, viską pastebi, kad „jos vidinis pasaulis nebūtų tik įrėmintas išorinio, jie susijungtų“. Lengvas gestas, judesys, vienoks ar kitoks svorio ženklas geriau apibūdina jos sielą ir prasiskverbia į mūsų sielas.

4.9 Eilėraščio „Dvidešimt pirmas. Naktis. pirmadienis"

Sostinės kontūrai rūke.

Parašė kažkoks idiotas

Kas yra meilė žemėje.

Ir iš tingumo ar nuobodulio

Visi tikėjo, todėl gyvena:

Laukia pasimatymo, bijai išsiskyrimo

Ir dainuojamos meilės dainos.

Bet paslaptis atskleidžiama kitiems,

Ir ant jų slypi tyla...

Aš užtikau tai atsitiktinai

Ir nuo to laiko ji serga.

(1917 m., kolekcija „Baltoji pakuotė“)

Eilėraštis „Dvidešimt pirmas. Naktis. Pirmadienis“ buvo įtrauktas į rinkinį „Baltasis kaimenėlis“ (1917). Ne taip, kaip kituose poetės kūriniuose, kuriuose susipina džiaugsmas ir tragedija, meilės audros ir dykumos: „Kažkoks dykvietis rašė, // Kas yra meilė žemėje“.

Kas nutiko? Kodėl toks drastiškas pokytis? Panašu, kad į šiuos klausimus padės atsakyti kūrinio sukūrimo istorija. Eilėraštis parašytas 1917 m., vienu sunkiausių šalies ir kiekvieno žmogaus gyvenimo laikotarpių. Nežinomybė buvo ne tik ekonomikoje, politikoje, bet ir sielose. Todėl pagrindinis poetinis A.A. Tų metų Akhmatova - artėjančios katastrofos, „pasaulio pabaigos“ jausmas. Prie to pridėsiu naujos gyvenimo prasmės paieškas, ir tuoj viskas paaiškės. Skaitant šį eilėraštį negali nepajusti, kad nestabilumo motyvas per jį pereina per griežtai ir staigiai, todėl nestabilus yra pats gyvenimas, kuris supa žmogų.

Šis eilėraštis nedidelės apimties, vos dvylikos eilučių, bet jame visas gyvenimas, kupinas sielvarto ir kančios, vedusios į meilės neigimą. Čia (tačiau, kaip ir daugelyje jos eilėraščių) matome tik dramos pabaigą. Mūsų nuomone, šis kūrinys – tikros tragiškos gyvenimo istorijos atspindys. Galų gale, dainų tekstai, visų pirma, yra biografija.

Eilėraščio kompozicija kiek neįprasta, padeda atskleisti pagrindinę mintį, idėją. Pirmosios aštuonios eilutės yra meilės neigimas, o pabaigoje staiga atsiranda prieštaravimas, tarsi kaukė būtų nuimta:

„Tačiau paslaptis atskleidžiama kitiems...“

Yra toks didžioji paslaptis, šį saldų skausmą, kuriame herojė net pati sau neprisipažįsta. Jos vardas meilė.

Lyrinė Achmatovos herojė per meilės neigimą pasirodo lygiai taip pat, kaip daugelis „Laukia pasimatymų, bijo išsiskyrimo // Ir dainuoja meilės dainas“.

Sintaksė šiame eilėraštyje svarbi kuriant paveikslą. Pirma, vardiniai sakiniai, pavyzdžiui, didelės drobės eskizai:

Dvidešimt pirmas. Naktis. pirmadienis.

Sostinės kontūrai migloje.

Beveik konkretus laikas, beveik konkreti vieta. Sausas ir santūrus.

Tada vienarūšių predikatų sukurtas kaleidoskopas „lauk“, „bijo“, „dainuok“ - atskleidžia jausmo sudėtingumą: nuo neigimo iki patvirtinimo. Keičiasi ir tonas. Nepaisant eilėraščio nuotaikų kaitos, jame nėra tuštybės. Jame, kaip ir daugumoje Achmatovo kūrinių, raiškos priemonių minimumas. Personifikacija „... tyla ant jų ...“, antitezė „Jie laukia pasimatymų, bijo išsiskyrimo...“, margas žodynas „loafer“ (žemai), „ilsisi“ (aukštai) Užbaikite tik pradžioje nubrėžtą paveikslą. Man atrodo, kad eilėraštis „Dvidešimt pirmas. Naktis. Pirmadienis“ atrodo kaip paviršutiniškas įrašas dienoraštyje ar net puslapio dalis iš jo, kuris neturi nei pradžios, nei pabaigos. Tikriausiai A.A. Akhmatova taip bandė suteikti skaitytojui galimybę pačiam pagalvoti, kas nutiko herojei. Ir, ko gero, pažvelgę ​​į kažkieno tragediją daugelis žmonių padės išvengti savo.

5. Vėlyvieji dainų tekstai

Akhmatovos dainos poezija meilė

Vėlyvojoje lyrikoje, skirtingai nei ankstyvojoje, eilėraščiai apie intymumą ir asmenybę yra nebe dominuojantys, o poetinio pasakojimo sektorius, ir jų skaičius gerokai sumažėja (nesiekia penkiasdešimties, tai apie ketvirtadalį to, kas buvo parašyta). Paskutinių dviejų rinkinių ("Nendrė" 1923-1940 ir "Septinta knyga" 1945-1946) teminis derinimas labai pasikeitė. O dabar tiesioginė reakcija į tai, kas vyksta šalyje ir pasaulyje, derinama su asmeninio likimo kaip socialiai, epochai reikšmingo likimo suvokimu; atitinkamai atkuriamas lyrinio „aš“ vaizdas. Ne išimtis ir pasakojimo apie „jos“ ir „jo“ likimą tęsinys – juose atsispindi temiškai skirtingi prisipažinimai ir apmąstymai.

Vėlyvoji poezija skiriasi nuo ankstyvosios poezijos tuo, kad vyksta išaukštinimo aktas – įveikiamas pirmųjų knygų semantinis deficitas. „Ir evoliucija čia yra ne trūkumo pašalinimas, o autoriaus uždavinio modifikavimas; poetas rašo kitaip, nes jam to reikia, o ne todėl, kad nori pasitaisyti. Intymios-asmeninės temos plėtojimas yra pakankamas to patvirtinimas. 8.

Per visas pastarųjų trisdešimties metų eilutes dažna punktyrine linija prasilenkia mintis apie sugrįžimą laiku, toli atgal: „Jokios nevilties, jokios gėdos//Nei dabar, nei vėliau, nei tada“; „dabar“ stipriai reiškia „prieš“. „Tačiau ilgamečio pokalbio-dialogo tęsinys nėra paprastas jo pratęsimas, pokalbis klostosi ypatingai, apjungiant praeities prisikėlimą – pašalinimą iš jos – buvusio ir nebuvusio perkainavimą. “.

Anksčiau „meilės atmintis“ buvo persipynusi su pasimatymų scenomis, meilė įsiverždavo į srovę, paskui pasitraukdavo į prisiminimų sritį. Dabar beliko tik atmintis, jausmas dabar ne išgyvenamas, o spekuliatyviai atkurtas – su ta pačia įtampa, tokiu aštrumu, su kuriuo buvo išgyventa anksčiau.

„Nuolat ir nepataisomai „aš“ ir „tu“ yra atsijungę, jie bendrauja tik per atminties kanalą - „jos“ atmintį, - ir tuo pačiu didėja bendravimo intymumas. Herojė savo vaizduotėje, savo vidiniame regėjime atgaivina tokias praeities detales, tokias susitikimų-nesusitikimų akimirkas, kurios žinomos tik jų dalyviams, o likusiems lieka paslaptimi. Ir kadangi praeities vaizdas traukia apibendrinimo link, intyminimas užfiksuoja gilius lyrinio apreiškimo sluoksnius.

„Achmatovo poezija visada nešė kerinčią „paslaptį“; ankstyvuosiuose dainų tekstuose tai pirmiausia buvo išreikšta „nesuprantamu ryšiu“ tarp jausmo, patirties ir natūralios, amžinos aplinkos“ 5. Vėlyvieji dainų tekstai įneša į „meilės atminties“ turinį intriguojančio „nesuprantamumo“.

Pirmoji eilėraštis iš Cinque ciklo (1945-1946) baigiasi šiuo kupletu: „Ir durys, kurias truputį pravėrei / Neturiu jėgų užsitrenkti“. Finale yra keletas esminių – norint suprasti visumą – užuominų, tačiau ji lieka neaiški. Ankstyvuosiuose eilėraščiuose prasmė to, kas buvo ir ko nebuvo – „aš“ ir „tu“ santykyje – gana aiški, retos dviprasmybės apsunkina, bet nepajudina bendro įspūdžio. "Vėlyvuose dainų tekstuose įvykio kontūras yra drumstas, paslėpto teiginio dalis didėja."

„Aš“ ir „tu“ vardinis skambutis tarsi įveikia nebūties barjerą, balsai skamba arba žemėje, arba kosminėje begalybėje („Aš tavęs nesutinku pasaulyje“, „Taigi, atkirsti nuo žeme, / Mes aukštai, kaip žvaigždės, ėjome“). Ir jis skirtas jai, o ji jam - arba gyvas veidas, arba šešėlis, vaiduoklis („Dėl tam tikrų priežasčių aš gelbėjau tavo šešėlį“). Paskutiniame lyriniame išpažinime viskas susimaišo: gyvenimas kaip sapnas, sapnas turi fakto tikrumą, įsivaizduojamo pokalbio „nepataisomi žodžiai“ „dreba“ tarsi ką tik ištarti tikrovėje.

„Tvirta ranka brėžiamos bendro plano linijos: tragiška atminties galia, skausmingai atgaivinanti praeitį, perkelianti ją į dabartį, su jos gėriu ir blogiu, su išsiskyrimo kartumu ir išdavystės skausmu.

Vėlesnių eilėraščių herojė dažnai kalba ne savo, o savo kartos, pasmerktos eiti „baisiu keliu“, vardu. „Aš“ ir „tu“ kaip simboliai, kaip vaizdai anksčiau buvo koreliaciniai, dabar mums jie nėra tapatūs. Jei „tu“ nepraranda sąlyginio apibendrinimo funkcijos net anapus intymios lyrikos linijos, „aš“ artėja prie autoriaus kaip asmens, herojės pavidalu išskiriami Achmatovo bruožai - jos biografijos bruožai, jos socialiniai bruožai. padėtį, ją ištikusius sunkumus.

Sulaukusi septyniasdešimties Anna Achmatova apie meilę kalba su tokia energija, su tokia neišeikvota dvasine jėga, kad atrodo, kad ji pergalingai kyla iš savo laiko į amžinybę. „Achmatova atskleidė vėlyvosios meilės filosofinę esmę, kai įsijungia kažkas, kas didesnis už patį žmogų – Dvasia, Siela. Ji atskleidė unikalų dviejų asmenybių, kurios negali susijungti, sutapimą. Ir tai, kaip veidrodyje, atsispindi jos poezijoje.

.1 Cinque ciklo analizė

Kaip debesis ant krašto

Prisimenu tavo kalbą

Ir tau iš mano kalbos

Naktys šviesesnės už dienas.

Taigi atskirtas nuo žemės

Mes pakilome kaip žvaigždės.

Jokios nevilties, jokios gėdos

Ne dabar, ne vėliau, ne tada.

Bet gyvas ir budrus

Ar girdi, kaip tave skambinu.

Ir durys, kurias atidarei

Neturiu jėgų užsičiaupti.

2. Garsai nyksta eteryje,

Ir aušra virto tamsa.

Amžinai sustingusiame pasaulyje

Ir po nematomos Ladogos vėju,

Šviesiame skersinių vaivorykštių spindesyje

Nakties pokalbis pasisuko.

Nemylėjau nuo senų laikų

Manęs gailėtis

Ir su lašeliu tavo gailesčio

Aš vaikštau kaip su saule kūne.

Todėl ir aušra.

Einu, darau stebuklus,

Štai kodėl!

Pats žinai, kad nepagirsiu

Mūsų susitikimas – pati karčiausia diena.

Ką paliekate kaip atminimą?

mano šešėlis? Kam nori šešėlio?

Dedikacija sudegusiai dramai

Iš kurio nėra pelenų,

Arba staiga išlipo iš kadro

Naujųjų metų baisus portretas?

Arba vos girdimas

Beržo žarijų skambėjimas,

Arba neturėjau laiko

Papasakok apie kažkieno meilę?

Nekvėpavome mieguistomis aguonomis,

Ir mes nežinome savo kaltės.

Ar mes gimę ant savo kalno?

Ir koks velnias užvirė

Ar mus atnešė sausio tamsa?

Ir koks nematomas švytėjimas

Ar tai varė mus iš proto?

Sunkiai įveikiamas užuominas – vienas būdingų vėlyvosios A. Achmatovos kūrybos bruožų. Jo yra ir Cinque ciklo kūriniuose. Jis pradedamas epigrafu, kuris paimtas kaip paskutinės Baudelaire'o poemos „Kankinys“ eilutės („Koks tu jam ištikimas, jis bus tau ištikimas // Ir nepasikeis iki galo“ – Achmatovos vertimas) . Kankinė yra jauna moteris, kurią nužudė jos meilužis, apimtas siaubingos aistros. „Cinque“ atkurta situacija atspindi Bodlero eilėraštį: „kankinys“ gyvas, jos draugas miręs. Visi ciklo eilėraščiai skirti nesančiam žmogui ir nepataisomai - jo nėra gyvųjų pasaulyje:

Bet gyvas ir budrus

Ar girdi, kaip tave skambinu.

Ir šis žmogus, žinoma, yra poetas (Kaip debesis ant krašto, / / ​​Prisimenu jūsų kalbą ...). Vartodama palyginimą „kaip debesis“, poetė išreiškia jausmus, kai girdi „jo kalbą“, sudvasina didingai. Abu – poetai – „nuplėšti nuo žemės / / aukštai, kaip žvaigždės, ėjo“. Savo kūrybinį kelią ji lygina su žvaigždžių ūgiu, o dėl savo darbo jie niekada nejautė gėdos ar nevilties. Gradacija (Nei neviltis, nei gėda//Nei dabar, nei vėliau, nei tada) liudija reikšmingą laiko trukmę autoriaus santykio su savo herojumi.

Naudodamas epitetą „nutirpusiame pasaulyje“ (eilėraštis 2), autorius išskiria „tik du balsus: tavo ir mano“ - savo kūrybinį kelią ir jo pašnekovą, ir vėl atsekame paminėjimą apie tai, kad šis asmuo (pašnekovas) yra poetas.

Epitetas „kryžminės vaivorykštės“ yra poetinis vaizdas, pagrįstas tuo, kad pašnekovai yra dviejuose skirtinguose erdvės taškuose, o juos skiria didžiulis, ne tik žemiškas atstumas:

Ir po vėju iš nematomos Ladogos,

Beveik per varpų skambėjimą,

Šviesiame kryžminių vaivorykštių blizgutyje

Nakties pokalbis buvo pasuktas.

Todėl epigrafas „Cinque“ turi būti suvokiamas kaip autorės ištikimybės savo mirusiam draugui pripažinimas ir pasitikėjimo, kad mirties metu iškankintas draugas liko jai ištikimas, išraiška. Be to, penktasis ciklo eilėraštis patvirtina jų likimų bendrumą, epochos, kurią jie patyrė, suvokimo bendrumą:

Nekvėpavome mieguistomis aguonomis,

Ir mes nežinome savo kaltės.

Po kokiais žvaigždžių ženklais

Ar mes gimę ant savo kalno?

Svarstant eilėraštį (4), negalima neatsigręžti į poetines „sudegusios dramos“ (pjesės „Prologas“) ištraukas, į kurias yra tiesioginė nuoroda eilėraščio tekste. Ir šiose ištraukose vėlgi, kaip ciklo epigrafe, labai aiškiai išryškėja draugo mirties tema:

Per pomirtinį pasaulį vaiduokliška aušra...

Norėdami parodyti jų susitikimo dieną, autorius naudoja epitetą „karčiausias“, tai paaiškina niūrią eilėraščio nuotaiką. Achmatova liūdna dėl amžino atsiskyrimo nuo nepažįstamo draugo, kuriam ji nenori palikti net šešėlio kaip prisiminimo: „Kam tau šešėlis reikalingas? Eilėraštyje, kaip ir visame cikle, daug retorinių klausimų. Pakėlęs savo pašnekovo paslapties šydą, Achmatova nenurodo konkretaus asmens, su juo kalbasi, prisimena jų susitikimus, laiką, kai jie kartu gyveno ir dirbo.

Eilėse spėjami tik kai kurių poetės bičiulių pėdsakai. Kas iš tikrųjų buvo šių kūrinių herojus, ar visi šie kūriniai skirti vienam asmeniui? Šie klausimai lieka atviri.

Nežinia, kas yra ciklo herojus, bet eilėraščiai dvelkia tokia tikra tragedija ir sielvartu, kad visas ciklas suvokiamas kaip stebuklingas paminklasšiam žmogui: "Bet gyvas ir tikrovėje, //girdi, kaip aš tave vadinu".

Galima daryti išvadą, kad visi ciklo eilėraščiai pasukti į tolimą praeitį, jaunais autoriaus metais. Meilė „Cinque“ ir „Prologe“ – tai meilė be galo brangiam draugui, kuris, būdamas gyvas, jokiu būdu negalėjo prisipažinti šios meilės.

Visus vėlesnius metus (dešimtmečius) Achmatovą ir toliau stipriai trikdė prisiminimai ir mintys apie tai, ką ji patyrė, ir tai buvo tokio aštrumo ir stiprybės prisiminimai, kad net praėjus daugeliui metų po to, kas įvyko, jie ir toliau kėlė į gyvenimą visus naujus kūrinius apie „Nemirtinga meilė“.

.2 Lyrinių herojų prototipai

Rinkinyje „Laiko bėgimas“ buvo paskelbti pirmieji du eilėraščiai su Mandelštamo epigrafu: „Aš tau atsigersiu įstrižu vandeniu“. Ar cituojant Mandelštamo eilutę yra ypatinga prasmė, ar šio vardo atspindys nepatenka į visus Cinque ciklo eilėraščius?

Ar šiuo atveju reikia siekti atskleisti autoriaus paslaptį?

Galbūt to nereikėjo daryti, jei ne viena aplinkybė: ši paslaptis atlieka svarbią prasmingą funkciją. Nesame abejingi, kas yra Cinque ciklo herojus – eilėraščiai dvelkia tokia tikra tragedija ir sielvartu, kad visas ciklas suvokiamas kaip stebuklingas paminklas šiam žmogui.

Meilė „Cinkėje“ – tai meilė draugui, kuris be galo brangus ir kuris gyvas būdamas negalėjo prisipažinti šios meilės jokiomis aplinkybėmis.

Nuo to, ar rinkinio eilėraščiai skirti O.E.Mandelštamui, ar, tarkime, I. Berlinui, visas šio ciklo poetinis kontekstas keičiasi negrįžtamai. Pats šių eilučių turinys persmelktas adresato asmenybės. Ir todėl nustatyti asmens, kuriam jie skirti, vardą reiškia įgyti galimybę juos iki galo perskaityti, galimybę perskaityti taip, kaip skambėjo Achmatovai. Darome prielaidą, kad „Cinque“ ciklo adresatas yra O.E. Mandelštamas, kuris, kaip žinoma, turėjo didelę ir nuoširdžią draugystę su Akhmatova, išbandytas dėl daugelio nepaprastų gyvenimo aplinkybių.

Kaip dar vieną šio požiūrio patvirtinimą cituojame Achmatovos eilėraštį, skirtą Mandelštamui 1957 m. Tai labai dera su mūsų nagrinėjamo ciklo eilėraščiais, ypač penktuoju eilėraščiu „Cinque“:

Pasilenkiu virš jų kaip prie dubens,

Juose yra nesuskaičiuojama daugybė brangių užrašų -

Iš mūsų kruvinos jaunystės

Tai juoda švelni naujiena.

Tas pats oras, tas pats virš bedugnės

Kartą įkvėpiau naktį

Tą naktį tuščia ir geležinė,

Oi, koks aštrus gvazdikėlio kvapas,

Kažkada sapnavau ten -

Tai sukasi Euridikė

Jautis neša Europą ant bangų.

Tai mūsų šešėliai skuba

Per Nevą, per Nevą, per Nevą.

Jis aptaško Neva ant laiptų,

Tai jūsų bilietas į nemirtingumą.

Tas pats trijų pėdų anapaestas, tas pats tragiškas eilėraščio skambesys, tas pats konfidencialus tonas kalbant apie slapčiausią pašnekovą. Vietoj „mes“ („mes nežinome savo kaltės“) – „mūsų“ („mūsų šešėliai skuba“); vietoj „mieguistomis aguonomis nekvėpavome“ – „oi, koks aštrus gvazdikėlių kvapas“; „Mūsų kruvina jaunystė“ atitinka „po kokiais žvaigždžių ženklais mes gimėme ant savo kalno“.

Pastaruoju metu pasirodė du Achmatovai skirti leidiniai, kuriuose liečiami ir „Cinque“ ciklo eilėraščiai.

Taigi, A. G. Naimanas „Istorijose apie Aną Akhmatovą“ 13pranešama, kad jos susitikimas 1945 m. su žymiu anglų filologu I. Berlinu „pertvarkė ir išaiškino – kaip ir po dievų susidūrimo Olimpe – jos poetinę visatą ir paleido naujas kūrybines jėgas. Eilėraščių ciklai „Cinque “, „Žydi erškėtuogė“, 3-ioji „Eilėraščio be herojaus“ iniciacija, Svečio iš ateities pasirodymas joje (tiesiogiai) ir kai kurių kitų eilėraščių eilė, kai kurios jų eilutės (netiesiogiai) susijusios su tuo. rudens susitikimas, trukęs visą naktį ir dar vienas, per Kalėdas, trumpas atsisveikinimas...“

Mažiau kategoriška forma į tuos pačius kūrinius I. Berlinas nurodo atsiminimuose „Susitikimai su rusų rašytojais 1945 ir 1956 m.“: „Nuorodų ir aliuzijų į mūsų susitikimus aptinkama ne tik Cinque, bet ir kituose eilėraščiuose“ 10. Toliau I. Berlino atsiminimuose kalbame ir apie 3-iąją „Eilėraščio be herojaus“ iniciaciją ir Svečio iš ateities temą joje.

Epigrafas „Cinque“ turėtų būti suvokiamas kaip autorės ištikimybės savo mirusiam draugui pripažinimas ir pasitikėjimo, kad mirties metu jos kankintas draugas liko jai ištikimas, išraiška.

Ar šiuo atveju šis eilėraščių ciklas gali būti skirtas I. Berlinui?

Ta pati situacija ir su 3-iąja „Eilėraščio be herojaus“ iniciacija: kai kurios jo vietos negali būti paaiškintos Nyman-Berlin versijos pagalba ir jai prieštarauja.

Neabejotina, kad 1940-ųjų ir 1960-ųjų Achmatovos eilėraščiuose datos nurodytos pagal Grigaliaus kalendorių. Pavyzdžiui, po eilėraščiu „Klausyti dainavimo“ ji padėjo: „1961 m. gruodžio 19 d. (Nikola Zimny)“ 10. Ir tik 3-ioje iniciacijoje datą nurodo pati pagal senąjį stilių. Žinoma, tai nėra nelaimingas atsitikimas ar rašybos klaida.

Šiuo atžvilgiu pažymime, kad antrasis I. Berlino susitikimas su Achmatova („atsisveik, trumpai“) 10įvyko, jo parodymais, sausio 5 d., tai yra apie Kalėdas. Taip apie tai rašo A. G. Naimanas.

Taigi atsidavimo eilutės:

Jis atėjo pas mane į Fountain Palace

Vėlų vakarą rūkas

Naujųjų metų gėrimas vynas.

Ir prisimink Epifanijos vakarą,

Klevas lange, vestuvinės žvakės

Ir mirties skrydžio eilėraščiai...

negali remtis I. Berlinu: jis į fontano namą atėjo ne Epifanijos išvakarėse (sausio 18 d.), o atėjo sausio 5 dieną (Kalėdų išvakarėse), ir, sprendžiant iš jo atsiminimų, klausėsi skaitymo. eilėraščio „ne šioje parapijoje, o pirmą, rudenį.

Kritiškai vertindami kai kurias nuostatas, esančias A. G. Naimano ir I. Berlino atsiminimuose, jokiu būdu neneigiame paties Achmatovos susitikimo su I. Berlinu svarbos jos kūrybos kontekste. Žodžiai, kad šis susitikimas „pertvarkė jos poetinę visatą“ 10(A. G. Naimanas), žinoma, yra perdėta, tačiau negalima sutikti su tuo, kad šis susitikimas buvo galingas kūrybinis postūmis Achmatovai. Nereikėtų per daug supaprastinti šio susitikimo kūrybinio tarpininkavimo proceso Achmatovos darbuose.

Susitikimas su I. Berlinu, matyt, kažkodėl iš poeto pasąmonės gelmių iškėlė galingus prisiminimų klodus, neįprastai aštriai išryškindamas ilgametes biografines detales.

Šią mūsų prielaidą tam tikru būdu patvirtina šios I. Berlino atsiminimų vietos:

) „Tada ji skaitė savo eilėraščius iš rinkinių Anno Domini, Baltoji kaimenė, Iš šešių knygų. „Tokie eilėraščiai, bet daug geresni, sukėlė gražiausios mūsų laikų poetės, kurią mylėjau ir kuri mane mylėjo..., mirtį... – ašaros nesuteikė jai galimybės tęsti“.

) "Paklausiau apie Mandelštamą. Ji neatsakė, akys buvo pilnos ašarų. Tada paprašė, kad apie jį nekalbėčiau. "Po to, kai jis smogė Aleksejui Tolstojui į veidą, viskas baigėsi..." Po kelių minučių vėliau jai pavyko įvaldyti save...“

Atrodo, kad pirmoje iš cituojamų ištraukų buvo kalbama ir apie Mandelštamą, tačiau I. Berlinas to negalėjo žinoti. Kaip matyti iš antrosios ištraukos, tiesioginis klausimas apie Mandelštamo likimą sutrikdė Achmatovos ramybę, ji nebeturėjo jėgų apie tai kalbėti.

Taigi A. G. Naimano ir I. Berlino atsiminimų publikacija ne tik nepaneigia mūsų prielaidos, kad Mandelštamas yra ciklo „Cinque“ adresatas, bet tam tikru mastu šią prielaidą patvirtina.

Išvada

Atlikę tiriamąjį darbą, tirdami A.A.Achmatovos kūrybinį palikimą meilės jausmų vaizdavimo jame požiūriu ankstyvuoju (1912-1922) ir vėlyvuoju (1936-1966) laikotarpiais, išsprendėme šiuos uždavinius:

§ Buvo nustatytos Achmatovos palikimo populiarumo priežastys – jos meilės tekstai atspindėjo epochą, kuri turėjo platesnę prasmę nei jos pačios likimas; būtent Anai Achmatovai pavyko atskleisti moteriško vidinio pasaulio gelmę;

§ Jie atskleidė amžininkų tradicijas Anos Andreevnos kūryboje, kuriai įtakos turėjo A.S. Puškinas;

§ Atlikome lyginamąją meilės temos įvaizdžio analizę ankstyvuoju ir vėlyvuoju Achmatovos kūrybos periodais:

o Penkių eilėraščių, susijusių su ankstyvuoju laikotarpiu, analizė („Paskutinio susitikimo giesmė“ (1911, rinkinys „Vakaras“), „Ir kai jie vienas kitą keikė“ (1909, rinkinys „Vakaras“), „Suspaustos rankos“ (1911) , kolekcija "Vakaras" ), "Dvidešimt pirma. Naktis. Pirmadienis" (1917, rinkinys "Baltas kaimenėlis"), "Šiandien man neatnešė laiško" (1911, rinkinys "Vakaras");

o Ciklo „Cinque“ (1945-1946, rinkinys „Septintoji knyga“), susijusio su vėlyvuoju laikotarpiu, analizė;

„Jei sudėliosite Achmatovos meilės eilėraščius tam tikra tvarka, galėsite sukurti visą istoriją su daugybe mizanscenų, pakilimų ir nuosmukių, personažų, atsitiktinių ir neatsitiktinių įvykių“ 6. Susitikimai ir išsiskyrimai, švelnumas, kaltė, nusivylimas, pavydas, kartumas, alpulys, džiaugsmas, dainuojantis širdyje, neišsipildę lūkesčiai, nesavanaudiškumas, pasididžiavimas, liūdesys – kokiais bruožais ir vingiais nematome meilės Achmatovo knygų puslapiuose.

Lyrinėje Achmatovos eilėraščių herojėje pačios poetės sieloje nuolat gyveno deganti, reikalaujanti svajonė apie tikrai aukštą, niekuo neiškreiptą meilę. „Achmatovos meilė yra didžiulis, valdingas, moraliai tyras, viską ryjantis jausmas, verčiantis prisiminti Biblijos eilutę: „Meilė stipri kaip mirtis, o jos strėlės yra ugnies strėlės“.

Mokyklos mokiniai gali naudoti medžiagą ruošdamiesi pamokoms apie A.A. Achmatova.

Bibliografija

1.Akhmatova A.A., Kūriniai 2 tomai, t. 2, M., „Švietimas“, 1986 m.

.Bryusovas V.Ya., „Tarp eilėraščių“. 1894-1924, M., " Grožinė literatūra“, 1990 m

3.Gumiliovas N.S., „Laiškai apie rusų poeziją“, M., „Grožinė literatūra“, 1990 m.

4.Gippius V.V., Anna Achmatova. M., „Literatūros studijos“, 1989 m

.Gurvich IN, Meninis atradimas Achmatovos dainų tekstuose. - „Literatūros klausimai“, M., „Grožinė literatūra“, 1995, nr. III.

.Musatovas V.E. „Achmatovo skaitymai“, M., „Apšvietimas“, 1992 m

.Nedobrovo N.V., „Anna Achmatova“. Pb., „Rusiška mintis“, 1915 m

.Pavlovskis A.I., „Esė apie kūrybiškumą“ Tada mes to dar nežinojome...“, Pb., „Literatūrinė Rusija“, 1964 m.

.Simchenko O.V., „Atminties tema Anos Akhmatovos kūryboje“, M., „SSRS mokslų akademijos darbai. Serialas „Literatūra ir kalba“, 1985 m

.Chukovskaya L.K., „Pastabos apie Aną Achmatovą“, M., „Grožinė literatūra“, 1989 m.

.Eikhenbaum B.M., „Anna Akhmatova. Analizės patirtis“, Pb., „Literatūrinė Rusija“, 1923 m

12.Maria Rose Satin s „Shipovnik tsvetet“. - „Kūrybos metodo studija“, 1977, Univ. iš Pensilvanijos.

.Susan Amert, Sudužusiame veidrodyje. Vėlesnė Anos Akhmatovos poezija, Stanfordas, 1992 m