Syntax der poetischen Rede. Zusammenfassung: Poetische Syntax. Zahlen

Ein nicht weniger bedeutendes Gebiet des Studiums der Ausdrucksmittel ist die poetische Syntax. Das Studium der poetischen Syntax besteht in der Analyse der Funktionen jeder der künstlerischen Methoden der Auswahl und der anschließenden Gruppierung lexikalischer Elemente in einzelne syntaktische Konstruktionen. Wenn beim Studium des Vokabulars eines literarischen Textes Wörter als analysierte Einheiten fungieren, dann beim Studium der Syntax Sätze und Phrasen. Wenn das Studium des Wortschatzes die Tatsachen der Abweichung von der literarischen Norm bei der Auswahl der Wörter sowie die Tatsachen der Übertragung der Wortbedeutungen feststellt (ein Wort mit einer bildlichen Bedeutung, d. H. Ein Trope, manifestiert sich nur im Kontext , nur während der semantischen Interaktion mit einem anderen Wort), dann verpflichtet das Studium der Syntax nicht nur zu einer typologischen Betrachtung der syntaktischen Einheiten und grammatikalischen Beziehungen von Wörtern in einem Satz, sondern auch zur Identifizierung der Tatsachen der Korrektur oder sogar der Bedeutungsänderung des ganze Phrase mit der semantischen Korrelation ihrer Teile (was normalerweise durch die Verwendung sogenannter Zahlen durch den Schreiber zustande kommt).

„Aber was soll man über unsere Schriftsteller sagen, die, weil sie es für unangebracht halten, einfach die alltäglichsten Dinge zu erklären, daran denken, Kinderprosa mit Zusätzen und trägen Metaphern zu beleben? Flamme usw. sagen: früh morgens - und sie schreiben: sobald die ersten Strahlen der aufgehenden Sonne die östlichen Ränder des azurblauen Himmels erleuchteten - ach, wie neu und frisch das alles ist, ist es besser, nur weil es ist länger.<...>Genauigkeit und Kürze sind die ersten Tugenden der Prosa. Es braucht Gedanken und Gedanken – ohne sie nützen brillante Ausdrücke nichts. Gedichte sind eine andere Sache..." ("Über russische Prosa")

Folglich die "brillanten Ausdrücke", über die der Dichter schrieb - nämlich lexikalische "Schönheiten" und Vielfalt rhetorische Mittel, im Allgemeinen Arten von syntaktischen Konstruktionen - ein Phänomen in der Prosa ist nicht obligatorisch, aber möglich. Und in der Poesie ist es üblich, weil die eigentliche ästhetische Funktion eines poetischen Textes die informative Funktion immer deutlich überschattet. Dies wird durch Beispiele aus der Arbeit von Puschkin selbst bewiesen. Syntaktisch kurz Puschkin den Prosaschriftsteller:

„Schließlich begann sich etwas in der Richtung schwarz zu färben. Wladimir drehte sich in diese Richtung. Als er sich näherte, sah er einen Hain. Gott sei Dank, dachte er, jetzt ist es nah.“ ("Schneesturm")

Im Gegenteil, Puschkin, der Dichter, ist oft wortreich und baut lange Phrasen mit Reihen umschreibender Phrasen auf:

Der verspielte und pinkelnde Philosoph, Das glückliche Faultier des Parnassos, Harits verwöhnter Liebling, Der Vertraute der lieblichen Aoniden, Warum, auf der goldsaitigen Harfe, Hat er verstummt, der Freudensänger? Hast du dich, junger Träumer, endlich von Phoebus getrennt?

Es sollte klargestellt werden, dass lexikalische „Schönheit“ und syntaktische „Lange“ in der Poesie nur dann notwendig sind, wenn sie semantisch oder kompositorisch motiviert sind. Ausführlichkeit in der Poesie kann ungerechtfertigt sein. Und in der Prosa ist der lexiko-syntaktische Minimalismus ebenso unbegründet, wenn er auf ein absolutes Maß erhoben wird:

„Der Esel zog ein Löwenfell an, und alle dachten, es sei ein Löwe. Die Menschen und das Vieh liefen. Der Wind wehte, das Fell öffnete sich und der Esel wurde sichtbar. ("Esel im Löwenfell")

Die sparsamen Phrasen verleihen diesem fertigen Werk den Anschein eines vorläufigen Handlungsplans. Die Wahl der Konstruktionen des elliptischen Typs („und alle dachten, es sei ein Löwe“), die Ökonomie bedeutender Wörter, die zu grammatikalischen Verstößen führt („das Volk und das Vieh rannten“) und schließlich die Ökonomie offizieller Wörter („ das Volk lief weg: sie schlugen den Esel“) bestimmte den exzessiven Schematismus der Handlung dieses Gleichnisses und schwächte damit seine ästhetische Wirkung.

Das andere Extrem ist die Überkomplizierung von Konstruktionen, die Verwendung von Polynomsätzen mit verschiedene Typen logische und grammatikalische Zusammenhänge, mit vielen Verbreitungsmöglichkeiten.

Im Bereich der russischen Sprachwissenschaft gibt es keine etablierte Vorstellung davon, welche maximale Länge eine russische Phrase erreichen kann. Der Wunsch der Autorin nach maximaler Detailliertheit bei der Beschreibung von Handlungen und Geisteszuständen führt zu Verletzungen der logischen Verbindung der Satzteile ("sie geriet in Verzweiflung, und ein Zustand der Verzweiflung begann sie zu überkommen").

Das Studium der poetischen Syntax beinhaltet auch eine Bewertung der Tatsachen der Übereinstimmung der Methoden der grammatikalischen Verbindung, die in den Phrasen des Autors verwendet werden, mit den Normen des nationalen literarischen Stils. Hier können wir eine Parallele zum passiven Vokabular verschiedener Stilrichtungen als wichtigen Teil des poetischen Vokabulars ziehen. Sowohl im Bereich der Syntax als auch im Bereich des Vokabulars sind Barbareien, Archaismen, Dialektismen usw. möglich, da diese beiden Bereiche miteinander verbunden sind: Laut B. V. Tomashevsky "hat jede lexikalische Umgebung ihre eigenen spezifischen syntaktischen Wendungen."

In der russischen Literatur sind syntaktische Barbareien, Archaismen und Umgangssprache am häufigsten. Barbarei in der Syntax tritt auf, wenn die Phrase gemäß den Regeln aufgebaut ist Fremdsprache. In der Prosa werden syntaktische Barbareien häufiger als Sprachfehler identifiziert: "Als ich mich dieser Station näherte und durch das Fenster auf die Natur schaute, flog mein Hut ab" in A. P. Tschechows Erzählung "Das Buch der Klagen" - dieser Gallizismus ist so offensichtlich, dass er die Leser komisch fühlen. In der russischen Poesie wurden syntaktische Barbareien manchmal als Zeichen des hohen Stils verwendet. Beispielsweise ist in Puschkins Ballade „Es gab einen armen Ritter auf der Welt …“ die Zeile „Er hatte eine Vision …“ ein Beispiel für eine solche Barbarei: Anstelle von „er“ erscheint der Link „er hatte eine Vision“. hatte eine Vision". Auch hier begegnen wir syntaktischer Archaik mit der traditionellen Funktion der stilistischen Überhöhung: „Es gibt kein Gebet zum Vater, noch zum Sohn, / noch zum Heiligen Geist für immer, / einem Paladin ist es nicht passiert …“ ( es würde folgen: "weder dem Vater noch dem Sohn"). Syntaktische Umgangssprache ist in der Regel in epischen und dramatischen Werken in der Sprache der Charaktere vorhanden, um den individuellen Sprachstil realistisch widerzuspiegeln, um die Charaktere selbst zu charakterisieren. Zu diesem Zweck griff Tschechow auf die Verwendung der Umgangssprache zurück: „Ihr Vater hat mir gesagt, dass er Gerichtsberater war, aber jetzt stellt sich heraus, dass er nur ein Titular ist“ („Vor der Hochzeit“), „Redest du etwa welche Türken? Das sind etwa die, die meine Tochter Klavier spielt?" ("Ionych").

Von besonderer Bedeutung für die Identifizierung der Besonderheiten der künstlerischen Sprache ist das Studium stilistischer Figuren (sie werden auch als rhetorisch bezeichnet - in Bezug auf die private wissenschaftliche Disziplin, in der die Theorie der Tropen und Figuren zuerst entwickelt wurde; syntaktisch - in Bezug auf diese Seite von der poetische Text, für dessen Eigenschaften sie beschrieben werden müssen).

Derzeit gibt es viele Klassifikationen von Stilfiguren, die auf dem einen oder anderen - quantitativen oder qualitativen - Unterscheidungsmerkmal basieren: der verbalen Zusammensetzung des Satzes, der logischen oder psychologischen Korrelation seiner Teile usw. Nachfolgend listen wir die wichtigsten Zahlen auf, wobei drei Faktoren berücksichtigt werden:

1. Ungewöhnliche logische oder grammatikalische Verbindung von Elementen syntaktischer Konstruktionen.

2. Eine ungewöhnliche gegenseitige Anordnung von Wörtern in einem Satz oder Sätzen in einem Text sowie Elemente, die Teil verschiedener (benachbarter) syntaktischer und rhythmisch-syntaktischer Strukturen (Verse, Spalten) sind, aber grammatikalische Ähnlichkeit aufweisen.

3. Ungewöhnliche Wege Intonationsauszeichnung des Textes mit syntaktischen Mitteln.

Unter Berücksichtigung der Dominanz eines einzelnen Faktors werden wir die entsprechenden Zahlengruppen herausgreifen. Zu eine Gruppe von Techniken zur nicht standardmäßigen Verbindung von Wörtern zu syntaktischen Einheiten Dazu gehören Ellipse, Anacoluf, Sylleps, Alogismus, Amphibolia (Figuren mit ungewöhnlicher grammatikalischer Verbindung) sowie Catachrese, Oxymoron, Gendiadis, Enallaga (Figuren mit ungewöhnlicher semantischer Elementverbindung).

1. Eine der gebräuchlichsten syntaktischen Techniken nicht nur in der Belletristik, sondern auch in der Alltagssprache Ellipse(Griechische Auslassungszeichen – Verlassenheit). Dies ist eine Nachahmung einer Unterbrechung in einer grammatikalischen Verbindung, die aus dem Auslassen eines Wortes oder einer Reihe von Wörtern in einem Satz besteht, in dem die Bedeutung der weggelassenen Elemente leicht aus dem allgemeinen Sprachkontext wiederhergestellt werden kann Text erweckt den Eindruck, zuverlässig zu sein, denn in einer Lebenssituation eines Gesprächs ist eine Ellipse eines der Hauptmittel zum Verfassen von Phrasen: Beim Austausch von Bemerkungen können Sie zuvor gesprochene Wörter überspringen. Daher werden in der Umgangssprache Ellipsen zugeordnet ausschließlich praktische Funktion: Der Lautsprecher übermittelt dem Gesprächspartner Informationen in der erforderlichen Lautstärke unter Verwendung des Mindestwortschatzes.

2. Sowohl im Alltag als auch in der Literatur Sprachfehler anerkannt Anakoluthon(Griechisch anakoluthos – widersprüchlich) – falscher Gebrauch grammatikalischer Formen in Koordination und Management: „Der Geruch von Shag und etwas saurer Kohlsuppe, der von dort empfunden wurde, machte das Leben an diesem Ort fast unerträglich“ (A. F. Pisemsky, „Old Man’s Sin“). Seine Verwendung kann jedoch in Fällen gerechtfertigt sein, in denen der Schreiber die Sprache der Figur zum Ausdruck bringt: "Halt, Brüder, hör auf! So sitzt du nicht!" (in Krylovs Fabel "Quartett").

3. Wenn der Anacoluf häufiger als Fehler denn als künstlerisches Mittel angesehen wird, und Sylleps und Alogismus- also öfter durch Empfang als aus Versehen Amphibolie(griech. Amphibolie) wird immer zweifach wahrgenommen. Dualität liegt in ihrer Natur, da Amphibol die syntaktische Ununterscheidbarkeit von Subjekt und direktem Objekt ist, ausgedrückt durch Substantive in denselben grammatikalischen Formen. "Empfindliche Segelbelastungen hören ..." im gleichnamigen Gedicht von Mandelstam - ein Fehler oder ein Trick? Es kann wie folgt verstanden werden: „Ein empfindliches Ohr, wenn sein Besitzer das Rauschen des Windes in den Segeln fangen möchte, wirkt magisch auf das Segel ein und zwingt es zur Anstrengung“ oder wie folgt: „Ein windgeblasener (d.h. , angespannt) Segel erregt Aufmerksamkeit, und eine Person strengt ihr Gehör an" . Amphibolia ist nur gerechtfertigt, wenn sie sich als kompositorisch signifikant herausstellt. So prüft der Held in der Miniatur von D. Charms „The Chest“ die Möglichkeit der Existenz eines Lebens nach dem Tod durch Selbsterstickung in einer verschlossenen Truhe. Das Finale für den Leser, wie es der Autor geplant hat, ist unklar: Entweder erstickte der Held nicht, oder er erstickte und erstand wieder, wie der Held zweideutig resümiert: "So, life besiegte den Tod auf eine mir unbekannte Weise."

4. Es entsteht eine ungewöhnliche semantische Verbindung von Teilen einer Phrase oder eines Satzes Katachrese und Oxymoron(griechisches Oxymoron - witzig-dumm). In beiden Fällen besteht ein logischer Widerspruch zwischen den Mitgliedern einer einzigen Struktur. Katahrese entsteht durch die Verwendung einer gelöschten Metapher oder Metonymie und wird im Rahmen der „natürlichen“ Sprache als Fehler gewertet: „Seereise“ ist ein Widerspruch zwischen „segeln auf dem Meer“ und „gehen an Land“, "mündliche Verschreibung" - zwischen "mündlich" und "schriftlich", "sowjetischer Champagner" - zwischen " die Sowjetunion“ und „Champagner“. Oxymoron hingegen ist eine geplante Konsequenz aus der Verwendung frischer Metaphern und wird sogar in der Alltagssprache als exquisites Bildmittel wahrgenommen. „Mama! Ihr Sohn ist sehr krank!“ (V. Mayakovsky, „A Cloud in Pants“) – hier ist „krank“ ein metaphorischer Ersatz für „verliebt“.

5. Zu den in der russischen Literatur seltenen und daher besonders bemerkenswerten Figuren gehört gendiadis(vom griechischen Henne dia dyoin - eins bis zwei), in denen zusammengesetzte Adjektive in Originalteile zerlegt: "Sehnsuchtsstraße, Eisen" (A. Blok, "Auf der Eisenbahn"). Hier wurde das Wort "Eisenbahn" gespalten, wodurch drei Wörter in Wechselwirkung traten - und der Vers eine zusätzliche Bedeutung erhielt.

6. Wörter in einer Spalte oder einem Vers erhalten eine besondere semantische Verbindung, wenn der Schreiber sie verwendet enalagu(griechisch enallage - bewegen) - Übertragung einer Definition auf ein Wort neben dem zu definierenden. In der Zeile "Durch das Fleisch, fette Gräben ..." aus N. Zabolotskys Gedicht "Wedding" wurde die Definition von "Fett" zu einem lebhaften Beinamen, nachdem sie von "Fleisch" auf "Graben" übertragen wurde. Enallaga - ein Zeichen für einen ausführlichen poetische Rede. Die Verwendung dieser Figur in einer elliptischen Konstruktion führt zu einem beklagenswerten Ergebnis: Der Vers „In diesem Tal lag eine vertraute Leiche ...“ in Lermontovs Ballade „Dream“ ist ein Beispiel für einen unvorhergesehenen logischen Fehler. Die Kombination "bekannter Leichnam" sollte "die Leiche einer vertrauten [Person]" bedeuten, aber für den Leser heißt es tatsächlich: "Diese Person ist der Heldin seit langem genau als Leiche bekannt."

Die Verwendung syntaktischer Figuren durch den Autor hinterlässt einen individuellen Eindruck im Stil seines Autors. Mitte des 20. Jahrhunderts, als der Begriff der „schöpferischen Individualität“ deutlich an Wert verlor, verlor die Zahlenforschung an Relevanz.

poetische Syntax. Figuren.

Nicht weniger bedeutend als das poetische Wörterbuch ist der Bereich des Studiums der Ausdrucksmittel die poetische Syntax. Das Studium der poetischen Syntax besteht in der Analyse der Funktionen jeder der künstlerischen Methoden der Auswahl und der anschließenden Gruppierung lexikalischer Elemente in einzelne syntaktische Konstruktionen. Wenn beim immanenten Studium des Vokabulars eines literarischen Textes Wörter die analysierten Einheiten sind, dann sind es beim Studium der Syntax Sätze und Wendungen. Wenn das Studium des Wortschatzes die Tatsachen der Abweichung von der literarischen Norm bei der Auswahl der Wörter sowie die Tatsachen der Übertragung der Wortbedeutungen feststellt (ein Wort mit einer bildlichen Bedeutung, d. H. Ein Trope, manifestiert sich nur im Kontext , nur während der semantischen Interaktion mit einem anderen Wort), dann verpflichtet das Studium der Syntax nicht nur zu einer typologischen Betrachtung der syntaktischen Einheiten und grammatikalischen Beziehungen von Wörtern in einem Satz, sondern auch zur Identifizierung der Tatsachen der Korrektur oder sogar der Bedeutungsänderung des ganze Phrase mit der semantischen Korrelation ihrer Teile (was normalerweise durch die Verwendung sogenannter Zahlen durch den Schreiber zustande kommt).

Es ist notwendig, auf die Auswahl des Autors von Arten syntaktischer Konstruktionen zu achten, da diese Auswahl durch das Thema und die allgemeine Semantik der Arbeit diktiert werden kann. Wenden wir uns Beispielen zu, die als Fragmente zweier Übersetzungen der „Ballade der Gehängten“ von F. Villon dienen werden.

Wir werden zu fünft gehängt, vielleicht zu sechst.

Und das Fleisch, das viele Freuden kannte,

Es wurde lange verschlungen und ist zu einem Gestank geworden.

Wir wurden zu Knochen - wir werden zu Staub und Fäulnis.

Wer lächelt, wird selbst nicht glücklich.

Bete zu Gott, dass er uns vergibt.

(A. Parin, „Die Ballade der Gehängten“)

Wir waren zu fünft. Wir wollten leben.

Und sie haben uns aufgehängt. Wir sind geschwärzt.

Wir haben wie du gelebt. Wir sind nicht mehr.

Versuchen Sie nicht zu verurteilen - die Menschen sind verrückt.

Wir werden dem nicht widersprechen.

Schau und bete, und Gott wird richten.

(I. Ehrenburg, „Epitaph von Villon für ihn geschrieben

und seine Kameraden in Erwartung des Galgens")

Die erste Übersetzung spiegelt die Zusammensetzung und Syntax der Quelle genauer wider, aber ihr Autor zeigte seine poetische Individualität in der Auswahl der lexikalischen Mittel: Verbale Serien bauen auf stilistischen Antithesen auf (zum Beispiel kollidiert das hohe Wort "Delights" innerhalb eines Satzes mit dem niedrigen Wort „gorged“) . Aus Sicht der stilistischen Vielfalt des Wortschatzes erscheint die zweite Übersetzung erschöpft. Außerdem können wir sehen, dass Ehrenburg den Text der Übersetzung mit kurzen, "abgehackten" Phrasen füllte. In der Tat ist die Mindestlänge der Phrasen von Parins Übersetzer gleich einer Verszeile, und die maximale Länge der Phrasen von Ehrenburg in der obigen Passage ist ebenfalls gleich. Ist es Zufall?

Offensichtlich hat der Autor der zweiten Übersetzung versucht, durch die Verwendung ausschließlich syntaktischer Mittel größtmögliche Ausdruckskraft zu erreichen. Außerdem stimmte er die Wahl der syntaktischen Formen auf die von Villon gewählte Sichtweise ab. Villon stattete das Recht der erzählenden Stimme nicht mit Lebenden aus, sondern mit seelenlosen Toten, die zu den Lebenden sprechen. Diese semantische Antithese hätte syntaktisch betont werden müssen. Ehrenburg sollte der Rede der Erhängten Emotionalität nehmen, und deshalb gibt es in seinem Text so viele ungewöhnliche, vage persönliche Sätze: Nackte Phrasen erzählen nackte Tatsachen ("Und wir wurden gehängt. Wir wurden schwarz ..."). In dieser Übersetzung ist das Fehlen eines bewertenden Vokabulars, im Allgemeinen von Epitheta, eine Art "Minus-Rezeption".

Ein Beispiel für Ehrenburgs poetische Übersetzung ist eine logisch begründete Abweichung von der Regel. Viele Schriftsteller haben diese Regel auf ihre eigene Weise formuliert, als sie die Frage der Unterscheidung zwischen poetischer und prosaischer Rede berührten. A. S. Puschkin sprach über die syntaktischen Eigenschaften von Versen und Prosa wie folgt:

„Aber was soll man über unsere Schriftsteller sagen, die, weil sie es für unangebracht halten, einfach die alltäglichsten Dinge zu erklären, daran denken, Kinderprosa mit Zusätzen und trägen Metaphern zu beleben? Flamme usw. sagen: frühmorgens - und sie schreiben: sobald die ersten Strahlen der aufgehenden Sonne den östlichen Rand des azurblauen Himmels erleuchteten - ach, wie neu und frisch das alles ist, ist es nur deswegen besser ist länger. Genauigkeit und Kürze sind die ersten Tugenden der Prosa. Sie erfordert Nachdenken und Gedanken - ohne sie nützen brillante Ausdrücke nichts. Gedichte sind eine andere Sache ..." ("Über die russische Prosa")

Folglich sind die „glanzvollen Ausdrücke“, über die der Dichter schrieb, nämlich die lexikalischen „Schönheiten“ und die Vielfalt der rhetorischen Mittel, allgemein Arten syntaktischer Konstruktionen, keine obligatorische Erscheinung in der Prosa, sondern möglich. Und in der Poesie ist es üblich, weil die eigentliche ästhetische Funktion eines poetischen Textes die informative Funktion immer deutlich überschattet. Dies wird durch Beispiele aus der Arbeit von Puschkin selbst bewiesen. Syntaktisch kurz Puschkin den Prosaschriftsteller:

Im Gegenteil, Puschkin, der Dichter, ist oft wortreich und baut lange Phrasen mit Reihen umschreibender Phrasen auf:

Der Philosoph ist munter und munter,

Parnassisches glückliches Faultier,

Harit verwöhnt Liebling,

Vertrauter der lieblichen Aoniden,

Pochto auf einer goldsaitigen Harfe

Zum Schweigen gebracht, Freudensänger?

Kannst du es sein, junger Träumer,

Endlich Schluss mit Phoebus?

("An Batyushkov")

E. G. Etkind analysiert diese poetische Botschaft und kommentiert die umschreibende Reihe: "Piit" - dieses alte Wort bedeutet "Dichter". "Parnassisches glückliches Faultier" - es bedeutet auch "Dichter". "Kharit verwöhnt Liebling" - "Dichter". "Vertrauter der lieblichen Aoniden" - "Dichter". "Freudesänger" - auch ein "Dichter". Ein „junger Träumer“ und ein „verspielter Philosoph“ sind im Wesentlichen auch ein „Dichter“. "Fast verstummt auf der Goldsaitenharfe ..." Das bedeutet: "Warum hast du aufgehört, Gedichte zu schreiben?" Aber weiter: "Haben Sie sich wirklich ... von Phoebus getrennt ..." - das ist dasselbe ", und er kommt zu dem Schluss, dass Puschkins Zeilen" denselben Gedanken in jeder Hinsicht modifizieren: "Warum tun Sie es nicht, Dichter, tun Du schreibst mehr Gedichte?

„Der Esel zog ein Löwenfell an, und alle dachten, es sei ein Löwe. Die Menschen und das Vieh liefen. Der Wind wehte, das Fell öffnete sich und der Esel wurde sichtbar.

("Esel im Löwenfell")

Das andere Extrem ist die Überkomplikation von Konstruktionen, die Verwendung von Polynomsätzen mit unterschiedlichen Arten von logischen und grammatikalischen Verbindungen, mit vielen Verteilungsmöglichkeiten. Zum Beispiel:

„Es war gut für ein Jahr, zwei, drei, aber wann ist es: Abende, Bälle, Konzerte, Abendessen, Ballkleider, Frisuren, die die Schönheit des Körpers enthüllen, junge und mittelalte Höflinge, alle scheinen gleich etwas zu wissen, scheinen sie das Recht zu haben, alles zu benutzen und über alles zu lachen, wenn die Sommermonate auf der Datscha mit der gleichen Natur auch nur die Spitze der Annehmlichkeiten des Lebens geben, wenn Musik und Lesen auch gleich sind - Lebensfragen nur aufwerfend, aber nicht lösend - als das alles sieben, acht Jahre dauerte, nicht nur keine Veränderung versprach, sondern im Gegenteil immer mehr ihre Reize verlor, geriet sie in Verzweiflung und einen Zustand der Verzweiflung Verzweiflung, Todessehnsucht begann sie zu überkommen“ („Was ich in einem Traum sah“)

Im Bereich der russischen Sprachwissenschaft gibt es keine etablierte Vorstellung davon, welche maximale Länge eine russische Phrase erreichen kann. Die Leser sollten jedoch die extreme Langwierigkeit dieses Satzes spüren. Zum Beispiel wird der Teil der Phrase "but when all this" nicht als ungenaue syntaktische Wiederholung wahrgenommen, sondern als gepaartes Element zum Teil "but when it is". Weil wir beim Lesen den ersten angezeigten Teil erreichen, den bereits gelesenen zweiten Teil nicht im Gedächtnis behalten können: Diese Teile sind im Text zu weit voneinander entfernt, der Autor erschwerte unser Lesen durch zu viele Details, die in einem Satz erwähnt wurden . Der Wunsch der Autorin nach maximaler Detailliertheit bei der Beschreibung von Handlungen und Geisteszuständen führt zu Verletzungen der logischen Verbindung der Satzteile ("sie geriet in Verzweiflung, und ein Zustand der Verzweiflung begann sie zu überkommen").

Das zitierte Gleichnis und die Geschichte gehören L.N. Tolstoi. Am zweiten Beispiel lässt sich die Urheberschaft besonders leicht feststellen, wobei die Aufmerksamkeit auf stilbildende syntaktische Mittel hilft. G. O. Vinokur schrieb über das obige Zitat aus der Erzählung: „... Ich erkenne Leo Tolstoi hier nicht nur, weil diese Passage davon spricht, worüber dieser Schriftsteller oft und gewöhnlich spricht, und nicht nur durch den Ton, mit dem er gewöhnlich über solches spricht Themen, sondern auch in Bezug auf die Sprache selbst, in Bezug auf ihre syntaktischen Zeichen ... Stilentwicklungen sind Tatsachen der Autorenbiographie, und daher ist es insbesondere notwendig, die Entwicklung des Stils auf der Ebene der Syntax als zu verfolgen Gut.

In der russischen Literatur sind syntaktische Barbareien, Archaismen und Umgangssprache am häufigsten. Barbarei in der Syntax tritt auf, wenn die Phrase nach den Regeln einer Fremdsprache aufgebaut ist. In der Prosa werden syntaktische Barbareien häufiger als Sprachfehler identifiziert: "Als ich mich dieser Station näherte und durch das Fenster auf die Natur schaute, flog mein Hut ab" in A. P. Tschechows Erzählung "Das Buch der Klagen" - dieser Gallizismus ist so offensichtlich, dass er die Leser komisch fühlen. In der russischen Poesie wurden syntaktische Barbareien manchmal als Zeichen des hohen Stils verwendet. Beispielsweise ist in Puschkins Ballade „Es gab einen armen Ritter auf der Welt …“ die Zeile „Er hatte eine Vision …“ ein Beispiel für eine solche Barbarei: Anstelle von „er“ erscheint der Link „er hatte eine Vision“. hatte eine Vision". Auch hier begegnen wir syntaktischer Archaik mit der traditionellen Funktion der stilistischen Überhöhung: „Es gibt kein Gebet zum Vater, noch zum Sohn, / noch zum Heiligen Geist für immer, / einem Paladin ist es nicht passiert …“ ( es würde folgen: "weder dem Vater noch dem Sohn"). Syntaktische Umgangssprache ist in der Regel in epischen und dramatischen Werken in der Sprache der Charaktere vorhanden, um den individuellen Sprachstil realistisch widerzuspiegeln, um die Charaktere selbst zu charakterisieren. Zu diesem Zweck griff Tschechow auf die Verwendung der Umgangssprache zurück: „Ihr Vater hat mir gesagt, dass er Gerichtsberater war, aber jetzt stellt sich heraus, dass er nur ein Titular ist“ („Vor der Hochzeit“), „Redest du etwa welche Türken? Das sind etwa die, die meine Tochter Klavier spielt?" ("Ionych").

Die Figurenlehre bildete sich bereits in der Zeit heraus, in der sich die Stillehre in der Antike herausbildete; entwickelt und ergänzt - im Mittelalter; schließlich wurde es endgültig zu einer festen Abteilung der normativen "Poetik" (Lehrbücher zur Poetik) - in der Neuzeit. Die ersten Versuche, Figuren zu beschreiben und zu systematisieren, werden in alten lateinischen Abhandlungen über Poetik und Rhetorik vorgestellt (ausführlicher in Quintilians Erziehung eines Redners). Die alte Theorie, so M. L. Gasparov, "ging davon aus, dass es einen einfachen," natürlichen "verbalen Ausdruck für jeden Gedanken gibt (als ob eine destillierte Sprache ohne stilistische Farbe und Geschmack), und wenn die echte Sprache irgendwie von diesem unvorstellbaren Standard abweicht jede einzelne Abweichung kann separat erfasst und als „Zahl“ berücksichtigt werden.

Tropen und Figuren waren Gegenstand einer einzigen Lehre: Wenn „Tropen“ eine Änderung der „natürlichen“ Bedeutung eines Wortes ist, dann ist „Figur“ eine Änderung der „natürlichen“ Wortstellung in einer syntaktischen Konstruktion (Umordnung von Wörtern). , Weglassen notwendiger oder Verwendung von "zusätzlichen" - aus Sicht der "natürlichen" Sprache - lexikalischen Elementen). Wir stellen auch fest, dass innerhalb der Grenzen der gewöhnlichen Sprache, die sich nicht an Kunstfertigkeit, Bildlichkeit orientiert, die gefundenen „Figuren“ oft als Sprachfehler angesehen werden, aber innerhalb der Grenzen der künstlerisch orientierten Sprache werden dieselben Figuren normalerweise als unterschieden wirksame Mittel der poetischen Syntax.

1. Ungewöhnliche logische oder grammatikalische Verbindung von Elementen syntaktischer Konstruktionen.

3. Ungewöhnliche Arten der Intonation des Textes mit syntaktischen Mitteln.

Unter Berücksichtigung der Dominanz eines einzelnen Faktors werden wir die entsprechenden Zahlengruppen herausgreifen. Wir betonen jedoch, dass man in einigen Fällen in ein und demselben Satz sowohl eine nicht triviale grammatikalische Verbindung als auch eine originelle Anordnung von Wörtern und Techniken finden kann, die eine bestimmte Intonations-"Partitur" im Text anzeigen: innerhalb desselben Sprachsegments, nicht nur unterschiedliche Wege, sondern auch unterschiedliche Figuren.

Die Gruppe der Methoden der nicht standardmäßigen Verbindung von Wörtern zu syntaktischen Einheiten umfasst Ellipse, Anacoluf, Silleps, Alogismus, Amphibole (Figuren, die sich durch eine ungewöhnliche grammatikalische Verbindung auszeichnen) sowie Katachrese, Oxymoron, Gendiadis, Enallaga (Figuren mit einer ungewöhnliche semantische Verbindung von Elementen).

Eines der gebräuchlichsten syntaktischen Mittel nicht nur in der Belletristik, sondern auch in der Alltagssprache ist die Ellipse (griechisch elleipsis - Verzicht). Dies ist eine Nachahmung eines Bruchs in einer grammatikalischen Verbindung, die in der Auslassung eines Wortes oder einer Anzahl von Wörtern in einem Satz besteht, in dem die Bedeutung der ausgelassenen Glieder leicht aus dem allgemeinen Sprachkontext wiederhergestellt werden kann. Diese Technik wird am häufigsten in epischen und dramatischen Werken bei der Konstruktion von Charakterdialogen verwendet: Mit ihrer Hilfe verleihen die Autoren den Kommunikationsszenen ihrer Charaktere Lebendigkeit.

Elliptische Sprache in einem literarischen Text erweckt den Eindruck von Zuverlässigkeit, denn in einer Lebenssituation eines Gesprächs ist eine Ellipse eines der Hauptmittel zum Verfassen von Sätzen: Beim Austausch von Bemerkungen können Sie zuvor gesprochene Wörter überspringen. Folglich wird Ellipsen in der Umgangssprache eine ausschließlich praktische Funktion zugewiesen: Der Sprecher übermittelt dem Gesprächspartner Informationen in der erforderlichen Lautstärke und verwendet dabei einen minimalen Wortschatz.

Die Verwendung der Ellipse als Ausdrucksmittel in der künstlerischen Rede kann indessen auch durch die Einstellung des Autors zum Psychologismus der Erzählung motiviert sein. Der Schriftsteller, der verschiedene Emotionen, psychologische Zustände seines Helden darstellen möchte, kann seinen individuellen Sprachstil von Szene zu Szene ändern. So drückt sich Raskolnikov in F. M. Dostojewskis Roman "Verbrechen und Sühne" oft in elliptischen Sätzen aus. In seinem Gespräch mit der Köchin Nastasya (Teil I, Kap. 3) dienen Ellipsen zusätzliche Mittel Ausdruck seines entfremdeten Zustandes:

- ... Früher, sagst du, bist du gegangen, um Kinder zu unterrichten, aber warum tust du jetzt nichts?

Ich mache [etwas] ... - sagte Raskolnikov widerwillig und streng.

Was machst du?

- [Ich arbeite...

Was für eine Arbeit machst Du]?

- [Ich] denke, - antwortete er ernst nach einer Pause.

Hier sehen wir, dass das Weglassen einiger Wörter die besondere semantische Belastung der verbleibenden anderen betont.

Oft bezeichnen Ellipsen auch eine schnelle Änderung von Zuständen oder Aktionen. Das ist zum Beispiel ihre Funktion im fünften Kapitel von Eugen Onegin, in der Geschichte von Tatyana Larinas Traum: „Tatyana ah! und er brüllt ... ", Tatiana in den Wald, der Bär hinter ihr ... ".

Sowohl im Alltag als auch in der Literatur wird der Anacoluf (griech. anakoluthos – widersprüchlich) als Sprachfehler anerkannt – der falsche Gebrauch grammatikalischer Formen bei Koordination und Führung: „Der Geruch von Zotteln und etwas saurer Suppe machte da das Leben fast unerträglich diesem Ort“ (A. F. Pisemsky, „Sin of Senile“). Seine Verwendung kann jedoch in Fällen gerechtfertigt sein, in denen der Schreiber die Sprache der Figur zum Ausdruck bringt: "Halt, Brüder, hör auf! So sitzt du nicht!" (in Krylovs Fabel "Quartett").

Im Gegenteil, eine Syllepse (griech. syllepsis - Konjugation, Gefangennahme) entpuppt sich in der Literatur eher als bewusst angewandte Technik als als zufälliger Fehler, der in der syntaktischen Gestaltung semantisch heterogener Elemente in Form einer Reihe homogener Glieder besteht ein Satz: "Dieser Sexuelle trug eine Serviette unter dem Arm und viele Aale auf den Wangen" (Turgenev, "Strange story").

Europäische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, insbesondere Vertreter der "Literatur des Absurden", wandten sich regelmäßig dem Alogismus zu (griech. a - negatives Teilchen, logismos - Vernunft). Diese Figur ist eine syntaktische Korrelation von semantisch inkompatiblen Teilen einer Phrase mit Hilfe ihrer Service-Elemente, die eine bestimmte Art von logischem Zusammenhang zum Ausdruck bringen (kausale, generische, Spezies-Beziehungen usw.): „Das Auto fährt schnell, aber der Koch kocht besser" (E. Ionesco, "Bald Singer"), "Wie wunderbar der Dnjepr bei ruhigem Wetter ist, warum bist du also hier, Nentsov?" (A. Vvedensky, "Minin und Pozharsky").

Wenn Anacoluf häufiger als Fehler denn als künstlerische Technik angesehen wird und Sylleps und Alogismus häufiger eine Technik als ein Fehler sind, dann wird Amphibolie (griech. Amphibolie) immer auf zwei Arten wahrgenommen. Dualität liegt in ihrer Natur, da Amphibol die syntaktische Ununterscheidbarkeit von Subjekt und direktem Objekt ist, ausgedrückt durch Substantive in denselben grammatikalischen Formen. "Empfindliche Segelbelastungen hören ..." im gleichnamigen Gedicht von Mandelstam - ein Fehler oder ein Trick? Es kann wie folgt verstanden werden: „Ein empfindliches Ohr, wenn sein Besitzer das Rauschen des Windes in den Segeln fangen möchte, wirkt magisch auf das Segel ein und zwingt es zur Anstrengung“ oder wie folgt: „Ein windgeblasener (d.h. , angespannt) Segel erregt Aufmerksamkeit, und eine Person strengt ihr Gehör an" . Amphibolia ist nur gerechtfertigt, wenn sie sich als kompositorisch signifikant herausstellt. So prüft der Held in der Miniatur von D. Charms „The Chest“ die Möglichkeit der Existenz eines Lebens nach dem Tod durch Selbsterstickung in einer verschlossenen Truhe. Das Finale für den Leser, wie es der Autor geplant hat, ist unklar: Entweder erstickte der Held nicht, oder er erstickte und erstand wieder, wie der Held zweideutig resümiert: "So, life besiegte den Tod auf eine mir unbekannte Weise."

Eine ungewöhnliche semantische Verbindung zwischen den Teilen einer Phrase oder eines Satzes wird durch Katachrese (siehe Abschnitt "Wege") und Oxymoron (griechisches Oxymoron - witzig-albern) hergestellt. In beiden Fällen besteht ein logischer Widerspruch zwischen den Mitgliedern einer einzigen Struktur. Katahrese entsteht durch die Verwendung einer gelöschten Metapher oder Metonymie und wird im Rahmen der „natürlichen“ Sprache als Fehler gewertet: „Seereise“ ist ein Widerspruch zwischen „segeln auf dem Meer“ und „gehen an Land“, „mündliche Verschreibung“ – zwischen „mündlich“ und „schriftlich“, „sowjetischer Champagner“ – zwischen „Sowjetunion“ und „Champagner“. Oxymoron hingegen ist eine geplante Konsequenz aus der Verwendung einer frischen Metapher und wird sogar in der Alltagssprache als exquisites figuratives Werkzeug wahrgenommen. "Mama! Dein Sohn ist wunderschön krank!" (V. Mayakovsky, "Eine Wolke in der Hose") - hier ist "krank" ein metaphorischer Ersatz für "verliebt".

Gendiadis (aus dem Griechischen hen dia dyoin - eins bis zwei) ist eine der seltenen und daher besonders auffälligen Figuren in der russischen Literatur, in der komplexe Adjektive in ihre ursprünglichen Bestandteile zerlegt werden: "Sehnsucht nach dem Weg, Eisen" (A. Blok, „Auf der eisernen Straße“). Hier wurde das Wort "Eisenbahn" gespalten, wodurch drei Wörter in Wechselwirkung traten - und der Vers eine zusätzliche Bedeutung erhielt. E. G. Etkind bemerkte in Bezug auf die Frage der Semantik der Epitheta "Eisen", "Eisen" in Bloks poetischem Wörterbuch: zwei Definitionen, die aufeinander zustreben, als würden sie ein Wort "Eisenbahn" bilden und gleichzeitig beginnen von diesem Wort - es hat eine ganz andere Bedeutung. „Eiserne Angst“ ist eine Verzweiflung, die von der toten, mechanischen Welt der modernen – „eisernen“ – Zivilisation verursacht wird.

Wörter in einer Spalte oder einem Vers erhalten eine besondere semantische Verbindung, wenn der Schreiber enallag (griechisch enallage - Bewegung) verwendet - die Übertragung einer Definition auf ein Wort, das neben dem zu definierenden steht. In der Zeile "Durch das Fleisch, fette Gräben ..." aus N. Zabolotskys Gedicht "Wedding" wurde die Definition von "Fett" zu einem lebhaften Beinamen, nachdem sie von "Fleisch" auf "Graben" übertragen wurde. Enallaga ist ein Zeichen für eine wortreiche poetische Rede. Die Verwendung dieser Figur in einer elliptischen Konstruktion führt zu einem beklagenswerten Ergebnis: Der Vers „In diesem Tal lag eine vertraute Leiche ...“ in Lermontovs Ballade „Dream“ ist ein Beispiel für einen unvorhergesehenen logischen Fehler. Die Kombination "bekannter Leichnam" sollte "die Leiche einer vertrauten [Person]" bedeuten, aber für den Leser heißt es tatsächlich: "Diese Person ist der Heldin seit langem genau als Leiche bekannt."

Figuren mit einer ungewöhnlichen Anordnung von Teilen syntaktischer Konstruktionen umfassen verschiedene Arten von Parallelität und Inversion.

Parallelismus (aus dem Griechischen parallelos - nebeneinander gehen) impliziert die kompositorische Korrelation benachbarter syntaktischer Textsegmente (Zeilen in einem poetischen Werk, Sätze in einem Text, Teile in einem Satz). Arten von Parallelität werden normalerweise auf der Grundlage eines Merkmals unterschieden, das die erste der verwandten Konstruktionen besitzt, das dem Autor als Modell bei der Erstellung der zweiten dient.

Wenn sie also die Wortreihenfolge eines syntaktischen Segments auf ein anderes projizieren, unterscheiden sie zwischen direkter Parallelität ("Das Tier Hund schläft, / Der Vogel Spatz döst" in Zabolotskys Vers "Die Zeichen des Tierkreises verblassen ...") und umgekehrt ("Wellen spielen, der Wind pfeift" in "Sail" Lermontov). Wir können die Spalten des Lermontov-Strings vertikal schreiben:

Wellen spielen

der Wind pfeift

Und wir werden sehen, dass in der zweiten Spalte das Subjekt und das Prädikat in umgekehrter Reihenfolge in Bezug auf die Anordnung der Wörter in der ersten angegeben sind. Wenn wir nun Substantive und – getrennt – Verben grafisch verbinden, erhalten wir das Bild des griechischen Buchstabens „“. Daher wird die umgekehrte Parallelität auch Chiasmus genannt (griech. chiasmos - -Form, Kreuzform).

Beim Vergleich der Anzahl der Wörter in paarigen syntaktischen Segmenten wird auch zwischen vollständiger und unvollständiger Parallelität unterschieden. Vollständiger Parallelismus (sein gebräuchlicher Name ist Isokolon; griechisches Isokolon - Tagundnachtgleiche) - in Tyutchevs Zwei-Wort-Zeilen "Amphoren sind leer, / Körbe werden umgestürzt" (Vers "Das Fest ist vorbei, die Chöre schweigen ..."), unvollständig - in seinen ungleichen Zeilen "Mach langsam, langsam, Abendtag, / Letzter, letzter, Zauber" (Vers." letzte Liebe"). Es gibt noch andere Arten von Parallelität.

Dieselbe Gruppe von Figuren umfasst ein so beliebtes poetisches Mittel wie Inversion (lateinisch inversio - Permutation). Es manifestiert sich in der Anordnung von Wörtern in einer Phrase oder einem Satz in einer Reihenfolge, die sich von der natürlichen unterscheidet. Im Russischen ist beispielsweise die Reihenfolge „Subjekt + Prädikat“, „Definition + definiertes Wort“ oder „Präposition + Substantiv in Fallform“ natürlich, und die umgekehrte Reihenfolge ist unnatürlich.

"Eros der hohen und stummen Flügel auf ...", - so beginnt die Parodie des berühmten Satirikers des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. A. Izmailov zu den Versen von Wjatscheslaw Iwanow. Der Parodist verdächtigte den symbolistischen Dichter, Umkehrungen zu missbrauchen, und übersättigte die Zeilen seines Textes damit. "Erota Wings on" - die Reihenfolge ist falsch. Aber wenn eine separate Umkehrung von "Erotas Flügeln" durchaus akzeptabel ist, wird sie außerdem als traditionell für die russische Poesie empfunden, dann wird "Flügel auf" nicht als Zeichen der Sprachkunst, sondern als Zeichen der Zungengebundenheit anerkannt.

Umgekehrte Wörter können auf unterschiedliche Weise in einem Satz platziert werden. Bei der Kontaktinversion bleibt die Nachbarschaft von Wörtern erhalten ("Wie ein Tragöde in der Provinz von Shakespeares Drama ..." in Pasternak), bei der entfernten Inversion werden andere Wörter zwischen ihnen eingeklemmt ("Ein alter Mann, der nur Perun gehorcht ..."). ." in Puschkin). In beiden Fällen beeinflusst die ungewöhnliche Position eines einzelnen Wortes seine Intonation. Wie Tomashevsky feststellte, "klingen Wörter in umgekehrten Konstruktionen ausdrucksvoller und gewichtiger."

Die Figurengruppe, die die ungewöhnliche intonatorische Komposition des Textes oder seiner einzelnen Teile kennzeichnet, umfasst verschiedene Arten der syntaktischen Wiederholung, sowie Tautologie, Annominierung und Abstufung, Polysyndeton und Asyndeton.

Es gibt zwei Untergruppen von Wiederholungstechniken. Die erste umfasst Techniken zur Wiederholung einzelner Teile innerhalb eines Satzes. Mit ihrer Hilfe betonen Autoren normalerweise eine semantisch angespannte Stelle in einer Phrase, da jede Wiederholung eine Intonationsbetonung ist. Wie die Inversion kann die Wiederholung Kontakt sein ("Es ist Zeit, es ist Zeit, die Hörner blasen ..." in Puschkins Gedicht "Graf Nulin") oder entfernt sein ("Es ist Zeit, mein Freund, es ist Zeit! Das Herz bittet um Frieden . .." in Puschkins gleichnamigem Vers. ).

Eine einfache Wiederholung wird auf verschiedene Einheiten des Textes angewendet - sowohl auf das Wort (wie in den obigen Beispielen) als auch auf die Phrase ("Abendklingeln, Abendklingeln!" übersetzt von I. Kozlov von T. Moore) - ohne die zu ändern Grammatische Formen und lexikalische Bedeutung. Die Wiederholung eines Wortes in verschiedenen Fallformen wird unter Beibehaltung seiner Bedeutung aus der Antike als besondere Figur - Polyptoton (griechisch Polyptoton - Polycase) - erkannt: "Aber ein Mann / Er schickte einen Mann mit einem autoritativen Blick zum Anchar . .." (Puschkin, "Anchar"). Nach der Beobachtung von R. Yakobson ist "The Tale of the Little Red Riding Hood" von Mayakovsky auf dem Polyptoton aufgebaut, in dem ein vollständiges Paradigma der Fallformen des Wortes "Kadett" vorgestellt wird. Eine ebenso alte Figur ist die Antanaklasis (griechisch antanaklasis - Reflexion) - die Wiederholung eines Wortes in seiner ursprünglichen grammatikalischen Form, aber mit einer Änderung der Bedeutung. "Die letzte Eule ist gebrochen und gesägt. / Und mit einem Büroknopf festgesteckt / Kopf zum Herbstast hinunter, // Mit dem Kopf hängen und nachdenken ..." (A. Eremenko, "In dichten metallurgischen Wäldern .. .") - hier wird das Wort "Kopf" im direkten und dann im metonymischen Sinne verwendet.

Die zweite Untergruppe umfasst Wiederholungsfiguren, die sich nicht auf einen Satz, sondern auf einen größeren Teil des Textes (Strophe, syntaktische Periode), manchmal auf das gesamte Werk beziehen. Solche Figuren markieren den Intonationsausgleich der Textteile, auf die sie ausgedehnt wurden. Diese Wiederholungsarten unterscheiden sich durch ihre Position im Text. Anaphora (griechisch anaphora - Aussprache; patristischer Begriff - mononaming) ist also die Befestigung von Sprachsegmenten (Spalten, Verse) durch Wiederholung eines Wortes oder einer Phrase in der Ausgangsposition: "Dies ist eine steil gegossene Pfeife, / Dies ist das Klicken von zerquetschte Eisschollen, / Dies ist die Nacht, die das Blatt kühlt, / Dies ist das Duell zweier Nachtigallen" (Pasternak, "Definition of Poetry"). Epiphora (griechisch epiphora - Zusatz; väterlicher Begriff - Einseitigkeit) hingegen verbindet die Enden von Sprachreihen mit lexikalischer Wiederholung: "Jakobsmuscheln, alles Jakobsmuscheln: || Umhang von Jakobsmuscheln, | Jakobsmuscheln an den Ärmeln, | Schulterklappen von Jakobsmuscheln, | Jakobsmuscheln unten, | Girlanden überall" (Gogol, "Dead Souls"). Nachdem wir das Prinzip der Epiphora auf einen ganzen poetischen Text projiziert haben, werden wir seine Entwicklung am Phänomen eines Refrains (z. B. in einer klassischen Ballade) sehen.

Anadiplosis (griechisch anadiplosis - Verdoppelung; einheimischer Begriff - Gelenk) ist eine Kontaktwiederholung, die das Ende einer Sprachreihe mit dem Beginn der nächsten verbindet. So sind die Kolumnen in den Zeilen von S. Nadson „Nur der Morgen der Liebe ist gut: | nur die ersten, schüchternen Reden sind gut“, so Bloks Gedichte „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand – / Endlos und ohne Randtraum" verbunden sind. Anaphora und Epiphora wirken in kleinen lyrischen Gattungen oft als strukturbildendes Mittel. Aber Anadiplose kann auch die Funktion eines kompositorischen Kerns übernehmen, um den herum Sprache aufgebaut ist. Aus langen Ketten von Anadiplose werden zum Beispiel die besten Beispiele für frühe irische Lyrik komponiert. Unter ihnen ist vielleicht der älteste der anonyme "Spell of Amergin", der vermutlich auf das 5.-6. Jahrhundert datiert ist. ANZEIGE (unten ist sein Fragment in einer syntaktisch genauen Übersetzung von V. Tikhomirov):

Erin rufe ich laut

Die Tiefsee ist fett

Fett auf dem Hügelgras

Kräuter in Eichenwäldern sind saftig

Feuchtigkeit in den Seen ist saftig

Feuchtigkeitsreiche Quelle

Die Quelle der Stämme ist eine

Der einzige Herr von Temra ...

Anadiplose steht im Gegensatz zu Prosapodose (griechisch Prosapodose - Zusatz; russischer Begriff - Ring, Abdeckung), eine entfernte Wiederholung, in der das Anfangselement der syntaktischen Konstruktion am Ende des Folgenden wiedergegeben wird: "Der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist wolkig ..." in Puschkins "Dämonen". Prosapodose kann auch eine Strophe umfassen (Esenins Vers „Shagane you are mine, Shagane …“ baut auf Ringwiederholungen auf) und sogar den gesamten Text des Werks („Night. Street. Lantern. Pharmacy …“ A. Block)

Zu dieser Untergruppe gehört auch eine komplexe Figur, die aus einer Kombination von Anaphora und Epiphora innerhalb desselben Textabschnitts besteht - symplok (griechisch symploce - Plexus): "Ich will Falaleus nicht, | ich hasse Falaleus, | ich spucke auf Falaleus, | | Ich werde Falaleus vernichten, | Ich werde Asmodeus mehr lieben, | als Falaleus!" (Dostojewski, "Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner") - dieses Beispiel aus dem Monolog von Foma Opiskin ist ein klarer Beweis dafür, dass nicht nur sich wiederholende Elemente eine betonte Intonation sind: Mit einem Simplock stechen in jeder Spalte von Anaphora und Epiphora eingerahmte Wörter hervor.

Es ist möglich, bei der Wiederholung nicht nur das Wort als einzelnes Zeichen wiederzugeben, sondern auch die aus dem Zeichen herausgerissene Bedeutung. Tautologie (griechisch tauto - dasselbe, Logos - Wort) oder Pleonasmus (griechisch pleonasmos - Überschuss) - eine Figur, bei der das Wort nicht unbedingt wiederholt wird, aber die Bedeutung eines lexikalischen Elements notwendigerweise dupliziert wird. Dazu wählen die Autoren entweder synonyme Wörter oder umschreibende Wendungen aus. Die absichtliche Verwendung der Tautologie durch den Autor erzeugt beim Leser ein Gefühl von verbalem Übermaß, irrationaler Ausführlichkeit, lässt ihn auf das entsprechende Sprachsegment und den Rezitator achten - um die Intonation dieses gesamten Segments zu isolieren. Ja, in Versen. A. Eremenko "Pokryshkin" doppelte Tautologie hebt die "böse Kugel des Gangsterübels" vor dem Hintergrund des allgemeinen Redeflusses intonatorisch hervor.

Zum Zwecke der intonatorischen Hervorhebung eines semantisch bedeutsamen Sprachsegments wird auch die Annomination verwendet (lat. annominatio - tiefgestellt) - eine Kontaktwiederholung der Wörter mit der gleichen Wurzel: "Ich denke, mein Gedanke ..." in N. Nekrasovs "Eisenbahn". ". Diese Figur ist in der Liedfolklore und in den Werken von Dichtern üblich, deren Arbeit von ihrer Leidenschaft für die Stilisierung der Sprache beeinflusst wurde.

Die Abstufung (lat. gradatio - Gradwechsel) steht in der Nähe von Wiederholungsfiguren, bei denen Wörter, die zu einer Reihe homogener Mitglieder gruppiert sind, eine gemeinsame semantische Bedeutung (eines Merkmals oder einer Handlung) haben, ihre Position jedoch eine konsistente Änderung dieser Bedeutung ausdrückt. Die Manifestation eines einigenden Zeichens kann allmählich zunehmen oder abnehmen: "Ich schwöre beim Himmel, es besteht kein Zweifel, dass Sie schön sind, es ist unbestreitbar, dass Sie schön sind, es ist wahr, dass Sie attraktiv sind" ("The Fruitless Labours of Love " von Shakespeare in der Übersetzung von Yu. Korneev). In diesem Satz steht neben "zweifellos-zweifellos wahr" die Stärkung eines Zeichens und neben "schön-schön-attraktiv" die Schwächung eines anderen. Unabhängig davon, ob das Zeichen verstärkt oder abgeschwächt wird, wird der abgestufte Satz mit zunehmender Betonung (intonaler Ausdruck) ausgesprochen: "Es klang über einem klaren Fluss, / Es klang in einer verblichenen Wiese, / Es fegte über einen stummen Hain ..." (Fet, "Abend").

Darüber hinaus umfasst die Gruppe der Mittel zur Intonationsmarkierung Polysydeton (griechisch Polysydeton - Polyunion) und Asydeton (griechisch Asyndeton - Nichtvereinigung). Wie die Abstufung, die beide Figuren oft begleiten, suggerieren sie eine betonte Betonung des Textteils, der ihnen in klingender Sprache entspricht. Polysyndeton ist im Wesentlichen nicht nur eine Polyunion ("und Leben und Tränen und Liebe" in Puschkin), sondern auch ein Mehrsatz ("über Tapferkeit, über Taten, über Ruhm" von Blok). Seine Funktion besteht entweder darin, die logische Abfolge von Handlungen zu markieren ("Herbst" von Puschkin: "Und die Gedanken im Kopf regen sich vor Mut auf, Und die leichten Reime rennen ihnen entgegen, / Und die Finger fragen nach einem Stift ...") oder um den Leser zu ermutigen, zu verallgemeinern, die Seriendetails als integrales Bild wahrzunehmen („Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“ Puschkin: das Spezifische „Und der stolze Enkel der Slawen und des Finnen, und jetzt wild / Tungus und der kalmückische Freund der Steppen“ wird gebildet, wenn er in den generischen „Völkern des Russischen Reiches“ wahrgenommen wird). Und mit Hilfe von Asyndeton wird entweder die Gleichzeitigkeit von Handlungen betont ("Schwede, Russe sticht, schneidet, schneidet ..." in Puschkins "Poltawa") oder die Fragmentierung der Phänomene der abgebildeten Welt ("Whisper. Zaghaftes Atmen. / Triller der Nachtigall. / Silber und Wellen / Schläfriger Bach" von Fet).

Die Verwendung syntaktischer Figuren durch den Autor hinterlässt einen individuellen Eindruck im Stil seines Autors. Mitte des 20. Jahrhunderts, als das Konzept der "kreativen Individualität" erheblich an Wert verloren hatte, verlor das Studium von Figuren seine Relevanz, was von A. Kvyatkovsky in seinem "Wörterbuch der poetischen Begriffe" von 1940 festgehalten wurde: "Gegenwärtig sind die Namen rhetorischer Figuren hinter den drei stabilsten Stilphänomenen erhalten geblieben, wie z. B.: 1) eine rhetorische Frage, 2) ein rhetorischer Ausruf, 3) ein rhetorischer Appell ... ". Heute wird das Interesse am Studium syntaktischer Techniken als Mittel der künstlerischen Stilistik wiederbelebt. Das Studium der poetischen Syntax hat eine neue Richtung erhalten: Die moderne Wissenschaft analysiert zunehmend Phänomene, die an der Schnittstelle verschiedener Aspekte eines literarischen Textes stehen, z. B. Rhythmus und Syntax, Metrum und Syntax, Wortschatz und Syntax usw.

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Syntax der künstlerischen Rede

Wenn das Vokabular das Wissen der Menschen über Objekte widerspiegelt, Konzepte bildet (jedes Wort ist immer in gewisser Weise ein Verständnis des Subjekts), dann spiegelt die Syntax die Beziehung zwischen Objekten und Konzepten wider. Nehmen wir an, der Satz „Vogel fliegt“ spiegelt die Beziehung zwischen „Vogel“ (das ist der Umfang des Vokabulars, wir müssen wissen, was ein Vogel ist) und „fliegen“ (das ist auch Vokabular, wir verstehen, was „fliegen“ bedeutet) . Die Aufgabe der Syntax besteht darin, Verbindungen zwischen diesen Konzepten herzustellen. Syntax modelliert die Welt genauso wie Vokabular. Die sprachlich etablierten Beziehungssysteme verschiedener Kulturen können sich erheblich voneinander unterscheiden. Es gibt zum Beispiel Sprachen, in denen sich praktisch (in unserem Sinne) die Zeitverhältnisse nicht widerspiegeln. Der Satz „er ging gestern fischen“ ist in diese Sprachen grundsätzlich nicht übersetzbar, da das Vokabular den Begriff „gestern und heute“ nicht festlegte und Grammatik und Syntax es nicht erlauben, das Zeitverhältnis auszudrücken. Jede Kollision mit einem anderen syntaktischen Modell verursacht Schwierigkeiten. Deshalb haben beispielsweise russische Schulkinder und englischsprachige Studenten Schwierigkeiten mit dem System der Zeiten, insbesondere mit der Perfektgruppe. Es kann für einen russischen Studenten schwierig sein zu verstehen, warum, sagen wir, Present Perfect für einen Engländer scheint hiermit Zeit, denn im russischen Modell scheint sie vergangen zu sein.

In der Fiktion hat das syntaktische Modell das gleiche Schicksal wie das Vokabular: Die literarische Sprache stützt sich auf die etablierte Norm, aber gleichzeitig lockert und deformiert sie diese Norm und stellt einige neue Verbindungen her. Beispielsweise können sich aus Sicht der „normalen Syntax“ fehlerhafte tautologische Konstruktionen in einem Gedicht als klarer und richtiger erweisen als logisch einwandfreie. Erinnern wir uns an das berühmte Gedicht von M. Kuzmin:

Wir waren vier Schwestern, wir waren vier Schwestern,

Wir alle liebten vier, aber alle hatten etwas anderes

"weil":

man liebte, weil so der Vater und die Mutter zu ihr

Sie bestellten

die andere liebte, weil ihr Geliebter reich war,

der dritte liebte, weil er berühmt war

Künstler,

und ich liebte, weil ich liebte.

Aus Sicht der „Norm“ wird hier fast alles verletzt: wir sehen Wiederholungen, Verletzung der Wortfolge (Inversion), Tautologie. Aber vom Standpunkt der Poesie aus ist hier alles absolut richtig, und die tautologische Verbindung „Ich liebte, weil ich liebte“ ist klarer und natürlicher als alle vorherigen „logischen“.

Jeder Schriftsteller hat sein eigenes syntaktisches Muster, sein eigenes Präferenzsystem, das Organischste seiner künstlerischen Welt. Einige bevorzugen transparente syntaktische Konstruktionen, während andere (z. B. L. N. Tolstoi) komplexe, gewichtete Konstruktionen bevorzugen. Das syntaktische Muster von Vers und Prosa ist merklich unterschiedlich. Es ist kein Zufall, dass der sprachsensible A. S. Puschkin in Graf Nulin schreibt:

In den letzten Septembertagen

(Sprecht in verabscheuungswürdiger Prosa).

Der Ausdruck "in den letzten Septembertagen" erschien dem Dichter zu "normal" für Verse, er ist in Prosa angemessener. Daher der Vorbehalt.

Mit einem Wort, das syntaktische Muster des Textes hängt von vielen Faktoren ab. Gleichzeitig sind viele charakteristische „Normverletzungen“ von der Weltkultur beschrieben und bewältigt worden, ohne die eine künstlerische Rede heute kaum noch möglich ist. Diese Techniken werden "syntaktische Figuren" genannt. Einige dieser Techniken betreffen gleichzeitig Vokabular und Syntax, wie sie normalerweise genannt werden lexiko-syntaktisch, andere gehören hauptsächlich zum Bereich der Syntax bzw. werden als eigentliche Syntax bezeichnet.

Lexiko-syntaktische Mittel

Oxymoron - Technik, wenn ein Konzept durch seine Unmöglichkeit definiert wird. Dadurch verlieren beide Begriffe teilweise ihre Bedeutung und es entsteht eine neue Bedeutung. Die Besonderheit eines Oxymorons besteht darin, dass es immer eine Bedeutungsgenerierung provoziert: Der Leser wird, wenn er mit einer offensichtlich unmöglichen Phrase konfrontiert wird, beginnen, die Bedeutungen zu „beenden“. Schriftsteller und Dichter verwenden diese Technik oft, um etwas kurz und bündig zu sagen. In einigen Fällen sticht ein Oxymoron ins Auge („The Living Corpse“ von L. N. Tolstoy, „ Heißer Schnee"Yu. Bondarev), in anderen vielleicht weniger auffällig, offenbart sich bei einer nachdenklicheren Lektüre ("Dead Souls" von N. V. Gogol - schließlich hat die Seele keinen Tod, "tote grüne Zweige" in Puschkins Anchar - immerhin , grünes Laub hat Baum ist ein Zeichen des Lebens, nicht des Todes). In der Poesie von A. Blok, A. Akhmatova und anderen Koryphäen der russischen Poesie finden wir eine Vielzahl von Oxymorons.

Katahrese - eine absichtlich unlogische Aussage, die eine aussagekräftige Bedeutung hat. „Ja, sie ist ein Fisch! Und ihre Hände sind eine Art weißer Fisch. Es ist klar, dass ein Fisch keine Hände haben kann; die Metapher basiert auf Katachrese.

Antithese - ein scharfer Gegensatz von etwas, syntaktisch betont. Ein klassisches Beispiel für eine Antithese ist Puschkins Charakterisierung der Beziehung zwischen Lenski und Onegin:

Sie stimmten zu. Welle und Stein

Poesie und Prosa, Eis und Feuer

Nicht so unterschiedlich voneinander.

Beachten wir, dass in Puschkin die unterstrichene Antithese teilweise durch die nächste Zeile entfernt wird, was die Situation mehrdeutig macht.

Syntax im Zusammenhang mit Wiederholungen

Wiederholen. Das einfachste Mittel ist tatsächliche Wiederholung (Verdopplung). Die rhetorische Bedeutung einer solchen Wiederholung ist enorm. Eine Person ist so arrangiert, dass sie glaubt, dass eine Handlung mehrmals wiederholt wird, als eine Handlung, von der gesagt wird, dass sie stark ist. Zum Beispiel wird „Ich hasse ihn, ich hasse ihn, ich hasse ihn“ eine größere Wirkung haben als „Ich hasse ihn sehr“. Die künstlerische Rolle der Wiederholung ist enorm. Sowohl die prosaische als auch insbesondere die poetische Kunstsprache ist seit der Antike voll von Wiederholungen, die Menschen schätzten die ästhetische Wirkung von Wiederholungen schon in den Anfängen der Kunst. Folkloretexte und moderne Poesie sind voller Wiederholungen. Ein wiederholtes Wort oder eine wiederholte Konstruktion „schaukelt“ nicht nur die Emotionen, sondern führt zu einer gewissen Verlangsamung der Sprache, sodass Sie sich auf den Schlüssel und das wichtige Wort konzentrieren können. In diesem Sinne ist die Wiederholung mit einem anderen wichtigen poetischen Mittel verbunden - Verzögerung(künstliche Verlangsamung der Sprache). Retardierung kann auf verschiedene Weise erreicht werden, Wiederholung ist die einfachste und bekannteste. Als Beispiel hier eines der berühmtesten und ergreifendsten Gedichte von Nikolai Rubtsov:

Schwimmen, schwimmen, schwimmen

Vorbei an den Grabsteinen

Vorbei an den Kirchenrahmen

Jenseits des Familiendramas...

Langweilige Gedanken – weg!

denken und denken- Faulheit!

Sterne am Himmel - Nacht!

Die Sonne steht am Himmel - es ist Tag!

Schwimmen, schwimmen, schwimmen

Vorbei an der einheimischen Weide,

Vorbei an denen, die uns rufen

Süße Waisenaugen...

Anaphora, oder Führungseinheit- Wiederholung von Lauten, Wörtern oder Wortgruppen am Satzanfang, ein abgeschlossener Absatz (in poetischer Sprache - Strophen oder Zeilen):

„Meine Pflicht ist mir klar. Meine Pflicht ist es, meinen Job zu machen. Meine Pflicht ist es, ehrlich zu sein. Ich werde meine Pflicht tun."

In Prosa, laut gesprochen, ermöglicht Anaphora Ihnen, die Wirkung der gegebenen Beweise und Beispiele zu verstärken. Die Wiederholung am Anfang jedes Satzes „multipliziert“ die Bedeutung der Argumente: „An diesen Orten verbrachte er seine Kindheit. Hier las er seine ersten Bücher. Hier schrieb er die ersten Zeilen.

Die Rolle der Anaphora wächst besonders in poetischen Texten, wo sie zu einem der fast obligatorischen Zeichen von Versen geworden ist:

Warten ich und ich komme wieder.

Einfach lange warten

Wartenwenn sie mich traurig machen

gelber Regen,

Wartenwenn es schneit,

Warten wenn die Hitze

Wartenwenn andere nicht erwartet werden,

Gestern vergessen.

Wartenwenn von fernen Orten

Briefe kommen nicht

Wartenwenn dir langweilig wird

An alle, die zusammen warten.

Das berühmte Gedicht von K. Simonov ist ohne den anaphorischen Spruch „Warte auf mich“ nicht vorstellbar.

In dem gerade von Nikolai Rubtsov zitierten Gedicht schwingt die Verdopplung von „schwimmen, schwimmen, schwimmen“ mit der Anapher „past…, past…, past…“ mit, wodurch ein subtiles psychologisches Bild des Verses entsteht.

Epiphora - Wiederholung der gleichen Wörter am Ende benachbarter Sprachabschnitte, eine Technik, die der Anapher entgegengesetzt ist: „Finde die richtige Lösung und tue, was erforderlich ist, - das ist die Hauptsache in ihrer Arbeit. Reagieren Sie schnell auf die Situation und lassen Sie sich nicht verwirren - das ist die Hauptsache in ihrer Arbeit. Erledige deine Arbeit und kehre lebend zu deinen Frauen zurück - das ist die Hauptsache in ihrer Arbeit…»

In der poetischen Sprache manifestiert sich die Epiphora manchmal (selten genug) in Form eines Wortes oder Ausdrucks, der eine beliebige Zeile beendet, wie zum Beispiel in E. Yevtushenkos Gedicht "Smiles":

Du hattest einmal viel Lächeln:

Überrascht, begeistert, schlaues Lächeln,

Manchmal ein bisschen traurig, aber immer noch lächelnd.

Du hast kein Lächeln mehr.

Ich werde ein Feld finden, auf dem Hunderte von Lächeln wachsen.

Ich bringe dir ein paar der schönsten Lächeln...

Aber viel häufiger ist eine Epiphora in der Poesie eine Wiederholung eines Schlüsselworts oder Ausdrucks durch ein Textfragment, eine Art „kleiner Refrain“. Es ist sehr charakteristisch für die östliche Poesie und ihre Stilisierungen. Hier ist zum Beispiel ein Fragment der orientalischen Stilisierung von M. Kuzmin:

Pistazien blühen im Garten, sing, Nachtigall!

Sing grüne Schluchten, Nachtigall!

An den Hängen der Berge Frühlingsmohnteppich;

Lämmer wandern in einer Menge. Sing, Nachtigall!

In den Wiesen sind Blumen voller Blumen, in hellen Wiesen!

Und Haferbrei und Kamille. Sing, Nachtigall!

Frühling Frühlingsferien gibt uns allen,

Vom Check bis zum Bug. Sing, Nachtigall!

Epanaphora (Anadiplose) , oder gemeinsam- eine Technik, bei der das Ende eines Satzes am Anfang des nächsten wiederholt wird. „Wir erwarten alle, dass wir uns gegenseitig verstehen unsere geheimen Wünsche. Unsere geheimen Wünsche, auf deren Erfüllung wir alle insgeheim warten.

Die Rezeption des Gelenks ist jedem aus der russischen Volksdichtung oder ihren Stilisierungen bekannt:

Lasst uns Jungs holen eine Petition schreiben,

Petition zu schreiben , nach Moskau schicken.

Nach Moskau schicken, dem Zaren übergeben.

In der Poesie ist Epanophora eines der häufigsten und beliebtesten Mittel:

Ich habe einen Traum eingefangen verblassende Schatten,

verblassende Schatten verblassender Tag,

Ich bin auf den Turm geklettert und die Schritte zitterten,

Und die Schritte zitterten unter meinem Fuß.

Vielen aus der Schule bekannt, ist das Lehrbuchgedicht von K. Balmont unter anderem auf konstanter Epanophora aufgebaut.

Polyunion, oder Polysyndeton- absichtliche Erhöhung der Zahl der Gewerkschaften in dem Vorschlag. Bei der Verwendung dieser rhetorischen Figur wird die Rede durch erzwungene Pausen verlangsamt und die Rolle jedes einzelnen Wortes sowie die Einheit des Aufgezählten betont. Polyunion ist in der Tat ein Sonderfall von Anaphora: " SONDERN Haus, a Verwandten, a Freunde, a Haben Sie Ihre Nachbarn vergessen?

Asyndeton, oder Asyndeton- eine solche Sprachkonstruktion, bei der Konjunktionen und Verbindungswörter weggelassen werden, die der Aussage Dynamik und Schnelligkeit verleiht, wie zum Beispiel in Puschkins "Poltawa":

Schwede, russische Stiche, Schnitte, Schnitte,

Trommelschlag, Klicks, Rasseln.

Syntaxparallelität - eine Technik, bei der benachbarte Sätze nach demselben Schema aufgebaut werden. Die Ähnlichkeit solcher Sprachelemente wird oft durch eine Anaphora oder Epiphora vermittelt: „Ich sehe, wie sich die Stadt verändert hat und Kinder auf ihren Straßen erschienen sind; Ich sehe, wie sich die Straßen verändert haben und neue ausländische Autos auf ihnen aufgetaucht sind; Ich sehe, wie sich die Menschen verändert haben und ein Lächeln auf ihren Gesichtern erschienen ist.“

Gradation - eine solche Anordnung von Teilen der Aussage zu einem Thema, bei der sich jeder nachfolgende Teil als aussagekräftiger herausstellt als der vorherige: „Ich kenne weder das Land noch die Stadt noch die Straße oder die Haus, in dem sie lebt“; „Wir sind bereit zu protestieren, zu streiten, zu streiten, zu kämpfen!“ Manchmal wird eine Abstufung von einer ähnlichen Figur unterschieden " Akkumulation"(Wiederholung mit semantischer Verstärkung, etwa die Akkumulation von Synonymen mit zunehmender Ausprägung). Heutzutage spricht man häufiger nur von Gradation und kombiniert alle ähnlichen Techniken mit diesem Begriff:

Ins Dorf, zu meiner Tante, in die Wildnis, nach Saratow ,

Dort wirst du trauern.

(A. S. Griboyedov)

Verstärkung - Wiederholung von Sprachstrukturen oder einzelnen Wörtern. Amplifikation kann sich beispielsweise in der Häufung von Synonymen oder Vergleichen äußern. „Wir versuchen, gute, freundschaftliche Beziehungen aufzubauen, wir versuchen, unsere Beziehungen brüderlich und zuverlässig zu gestalten.“ Verstärkung bedeutet oft auch eine Rückbesinnung auf denselben Gedanken, seine Vertiefung. Eine besondere Art der Verstärkung ist Zuwachs (aufbauen) - eine Technik, bei der der Text jedes Mal mit jedem neuen Fragment wiederholt wird. Diese Technik ist in der englischen Kinderlyrik sehr beliebt. Erinnern Sie sich an „The House That Jack Built“ (übersetzt von S. Ya. Marshak):

Hier ist das Haus

die Jack gebaut hat.

Und das ist Weizen

Im Haus,

die Jack gebaut hat.

Und das ist ein fröhlicher Meisenvogel,

Die oft Weizen stiehlt,

Welches in einem dunklen Schrank aufbewahrt wird

Im Haus,

die Jack gebaut hat...

Chiasmus - umgekehrte Parallelität. „Wir haben gelernt, Tiere wie Menschen zu behandeln, aber das heißt nicht, dass man Menschen wie Tiere behandeln muss.“ Die Spiegelausdruckskraft des Chiasmus wird seit langem von Dichtern und Schriftstellern übernommen. Ein gelungener Chiasmus führt in der Regel zu der griffigen Formel: „Man muss essen, um zu leben, nicht leben, um zu essen.“

Syntaktisch bedeutet nicht auf Wiederholungen bezogen

Paraphrase - eine absichtliche Verzerrung eines bekannten Satzes, der für rhetorische Zwecke verwendet wird. Zum Beispiel wird der Satz „Mensch – das klingt bitter“ paraphrasiert berühmter Spruch Gorki "Mann - das klingt stolz." Die Kraft der Paraphrase liegt darin, dass dem Zuhörer vertraute Zusammenhänge zu „spielen“ beginnen und das Phänomen der Resonanz entsteht. Daher wird eine Paraphrase immer überzeugender sein als die gleiche Idee, die ausgedrückt wird, ohne einen bekannten Aphorismus hochzuspielen.

Rhetorisch Frage - eine Frage, die keiner Antwort bedarf, aber emotionale Bedeutung hat. Oft ist dies eine Aussage, die in einer Frageform ausgedrückt wird. Beispielsweise die rhetorische Frage „Und wen sollen wir jetzt fragen, was zu tun ist?“ impliziert "Jetzt haben wir niemanden, den wir fragen können, was zu tun ist."

rhetorisch Ausruf. Normalerweise bezieht sich dieser Begriff auf den Ausruf als solchen. Mit Hilfe eines Ausrufs können Sie direkt Emotionen vermitteln: „Was war das für eine Zeit!“ Der Ausruf wird sowohl intonatorisch als auch mit Hilfe von Interjektionen und einem speziellen Satzbau ausgedrückt: „Oh, was für Veränderungen erwarten uns!“ "Oh mein Gott! Und all das passiert in meiner Stadt!“

rhetorisch appellieren- ein bedingter Appell an jemanden im Rahmen eines Monologs. Dieser Aufruf eröffnet keinen Dialog und erfordert keine Antwort. Tatsächlich hat diese Aussage die Form einer Adresse. Anstatt also zu sagen „Meine Stadt ist verstümmelt“, könnte ein Schriftsteller sagen: „Meine Stadt! Wie bist du verstümmelt worden!" Das macht die Aussage emotionaler und persönlicher.

Paketversand -absichtliches "Zerquetschen" des syntaktischen Aufbaus in einfache Elemente, meistens mit einer Verletzung der syntaktischen Norm. Parceling ist bei Schriftstellern und Dichtern sehr beliebt, da es Ihnen ermöglicht, jedes Wort hervorzuheben und sich darauf zu konzentrieren. Zum Beispiel die berühmte Geschichte von A. Solzhenitsyn " Matrenin-Hof“ hätte aus Sicht der syntaktischen Norm so enden sollen: „Wir haben alle neben ihr gelebt und nicht verstanden, dass sie derselbe rechtschaffene Mann ist, ohne den nach dem Sprichwort weder das Dorf noch die Stadt , noch steht unser ganzes Land.“ Aber der Autor verwendet Parzellierung, und der Satz wird viel ausdrucksstärker:« Wir haben alle neben ihr gewohnt und nicht verstanden, dass sie derselbe rechtschaffene Mann ist, ohne den das Dorf nach dem Sprichwort nicht besteht.

Keine Stadt.

Nicht unser ganzes Land."

Umkehrung - absichtliche Verletzung der korrekten Wortstellung. BEIM zeitgenössische Kultur Inversion ist die Norm der poetischen Rede. Es ermöglicht Ihnen nicht nur zu schattieren die richtigen Worte, sondern erweitert auch radikal die Möglichkeiten der rhythmischen Plastizität der Sprache, dh es ermöglicht, die gewünschte Wortkombination in ein bestimmtes rhythmisches Muster eines Verses "einzupassen". Poesie ist fast immer umgekehrt:

Liebe, Hoffnung, stille Herrlichkeit

Der Betrug dauerte nicht lange...

(A. S. Puschkin)

Es gibt viele syntaktische Ausdrucksmittel, es ist physikalisch unmöglich, sie alle innerhalb der Grenzen unseres Handbuchs zu besprechen. Nichts wert Paraphrase(Beschreibung eines Konzepts oder Phänomens anstelle seiner direkten Benennung), Ellipse(Weglassen eines notwendigen sprachlichen Elements, z. B. „und er - zu ihr“ statt „und er eilte zu ihr“) usw.

Künstlerische Sprache erfordert Aufmerksamkeit für ihre Schattierungen und Nuancen. „In der Poesie wird jedes Sprachelement zu einer poetischen Redefigur“158.

Die Bildhaftigkeit der künstlerischen Rede hängt nicht nur von der Wortwahl ab, sondern auch davon, wie diese Wörter in einem Satz und anderen syntaktischen Konstruktionen kombiniert werden, mit welcher Betonung sie ausgesprochen werden und wie sie klingen.

Die bildliche Ausdruckskraft der Sprache wird durch spezielle Techniken zum Aufbau von Phrasen und Sätzen erleichtert, die als syntaktische Figuren bezeichnet werden.

Figur (von lateinisch figura - Umriss, Bild, Aussehen) (rhetorische Figur, Stilfigur, Redefigur) - eine verallgemeinerte Bezeichnung für Stilmittel, bei denen das Wort im Gegensatz zu Tropen nicht unbedingt im übertragenen Sinne vorkommt. Ihre Auswahl und Klassifizierung wurde durch antike Rhetorik begonnen. Die Abbildungen bauen auf speziellen Wortkombinationen auf, die über den üblichen „praktischen“ Gebrauch hinausgehen und die Aussagekraft und Anschaulichkeit des Textes steigern sollen. Da die Figuren durch eine Kombination von Wörtern gebildet werden, verwenden sie bestimmte stilistische Möglichkeiten der Syntax, aber in allen Fällen ist die Bedeutung der Wörter, die die Figur bilden, sehr wichtig.

Syntaktische Figuren individualisieren die Sprache, geben ihr eine emotionale Färbung. Wir können über die organisatorische Rolle syntaktischer Figuren in einem bestimmten Fragment eines Kunstwerks und sogar im gesamten Text sprechen. Existieren verschiedene Klassifikationen syntaktische Figuren. Dennoch lassen sich bei aller Vielfalt der Herangehensweisen an ihre Auswahl zwei Gruppen definieren: 1)

Additionszahlen (Abnahme), die mit einer Zunahme (Abnahme) des Textvolumens verbunden sind und eine gewisse semantische Last tragen; 2)

Verstärkungsfiguren, die mit einer Steigerung der Emotionalität und Erweiterung semantischer Gehalte einhergehen. Innerhalb dieser Gruppe kann man solche Untergruppen unterscheiden wie "reine" Figuren der Verstärkung (Gradation), rhetorische Figuren, Figuren der "Verschiebung" (Inversion), Figuren der "Opposition" (Antithese).

Betrachten wir die Zahlen der Addition (Abnahme). Dazu gehören alle Arten von Wiederholungen, die der Hervorhebung und Betonung dienen wichtige Punkte und Verknüpfungen des sachlich-sprachlichen Gewebes der Arbeit.

RO Jacobson argumentierte unter Bezugnahme auf die altindische Abhandlung „Natyashastra“, in der von der Wiederholung neben der Metapher als einer der Hauptfiguren der Rede die Rede ist: „Die Essenz des poetischen Gewebes besteht in periodischen Wiederholungen“1. Allerlei Rückgriffe auf das bereits Gesagte, Angedeutete sind in lyrischen Werken sehr mannigfaltig. Wiederholungen wurden untersucht

V.M. Zhirmunsky in der Arbeit "Theory of Verse" (im Abschnitt "Komposition lyrischer Werke"), weil Wiederholungen verschiedener Art bei der strophischen Komposition eines Gedichts von großer Bedeutung sind, um eine besondere melodische Intonation zu erzeugen.

Wiederholungen sind in der Geschäftssprache sehr selten, häufig in der oratorischen und künstlerischen Prosa und in der Poesie recht häufig. Yu.M. Lotman unter Berufung auf die Zeilen von B. Okudzhava:

Du hörst die Trommel dröhnen

Soldat, verabschiede dich von ihr, verabschiede dich von ihr ..,

schreibt: „Der zweite Vers bedeutet keineswegs eine Aufforderung, sich zweimal zu verabschieden. Je nach Tonfall des Lesers kann es bedeuten: „Soldat, beeil dich, auf Wiedersehen zu sagen, und „die Person geht schon“ oder „Soldat, sag ihr auf Wiedersehen, sag auf Wiedersehen für immer …“ Aber niemals: „Soldat , verabschiede dich von ihr, verabschiede dich noch einmal von ihr." Die Verdopplung des Wortes bedeutet also keine mechanische Verdopplung des Begriffs, sondern einen anderen, neuen, komplizierteren Inhalt"159.

Das Wort „enthält seinen materiellen Inhalt plus einen mehr oder weniger stark ausgeprägten expressiven Heiligenschein. Offensichtlich ändert sich bei der Wiederholung des Inhalts das Material (objektiv, konzeptionell, logisch) nicht, aber der Ausdruck nimmt merklich zu, selbst neutrale Wörter werden emotional.<...>Das wiederholte Wort ist immer ausdrucksstärker als das vorherige, es erzeugt den Effekt der Abstufung, des emotionalen Drucks, der für die Komposition sowohl des gesamten lyrischen Gedichts als auch seiner Teile so wichtig ist.

Eine noch größere kompositorische und expressive Bedeutung hat die Wiederholung an einer genau festgelegten Stelle in einem Gedicht. Wir sprechen über solche Arten von Wiederholungen wie Refrain, Anaphora, Epiphora (sie werden weiter unten besprochen), Joint oder Pickup, Pleonasmus usw.

Sich wiederholende Elemente können nebeneinander stehen und aufeinander folgen (ständige Wiederholung) oder durch andere Textelemente getrennt sein (entfernte Wiederholung).

Die Gesamtansicht der ständigen Wiederholung ist eine Verdopplung des Begriffs: It's time, it's time! Hörner blasen (A. Puschkin); Ich danke Ihnen für alles, für alles... (M. Lermontov); Jedes Haus ist mir fremd, jeder Tempel ist mir leer, und es spielt keine Rolle, und alles ist eins (M. Tsvetaeva).

Ring oder Prosapodose (griechisch rovarosіozіz, lit. - Super-Erhöhung) - eine Wiederholung eines Wortes oder einer Wortgruppe am Anfang und Ende desselben Verses oder derselben Spalte: Pferd, Pferd, das halbe Königreich für das Pferd! (W. Shakespeare); Bewölkter Himmel, bewölkte Nacht! (A. Puschkin).

Eine Kreuzung (Pickup) oder Anadiplose (griechisch apasіirІozіB - Verdoppelung) - die Wiederholung eines Wortes (einer Wortgruppe) eines Verses am Anfang der nächsten Zeile:

Oh Frühling, ohne Ende und ohne Rand -

Endloser und endloser Traum!

und am Ende des Verses am Anfang des Folgenden:

Was bist du, ein Splitter, brennt nicht klar?

Nicht klar brennen, nicht aufflammen?

In der Buchpoesie ist das Gelenk selten:

Ich träumte davon, die sich entfernenden Schatten einzufangen.

Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages...

(K. Balmont)

Pleonasmus (aus dem Griechischen pleonasmos - Exzess) - Ausführlichkeit, die Verwendung von Wörtern, die sowohl für die semantische Vollständigkeit als auch für die stilistische Ausdruckskraft (erwachsener Mann, Weg, Traurigkeit, Sehnsucht) unnötig sind. Die extreme Form des Pleonasmus wird als Tautologie bezeichnet.

Verstärkung (otlat. amplificatio - Zunahme, Ausbreitung) - Stärkung des Arguments durch "Haufen" äquivalenter Ausdrücke, übermäßige Synonymie; In der Poesie wird es verwendet, um die Ausdruckskraft der Sprache zu verbessern:

Schwimmt, fließt, läuft wie ein Boot,

Und wie hoch über dem Boden!

(I. Bunin)

Du lebst, du bist in mir, du bist in meiner Brust,

Als Stütze, als Freund und als Fall.

(B. Pasternak)

Anaphora (griechisch anaphora - Aussprache) - Monotonie - Wiederholung eines Wortes oder einer Wortgruppe am Anfang mehrerer Verse, Strophen, Spalten oder Sätze:

Der Zirkus strahlt wie ein Schild.

Der Zirkus quietscht an den Fingern,

Der Zirkus auf der Pfeife heult

Schlägt von Seele zu Seele.

(W. Chlebnikow)

tägliche Gedanken,

Tagesseelen - weg:

Tagesgedanken traten in die Nacht.

(W. Chodasewitsch)

Oben waren Beispiele für verbale Anaphora, aber es kann auch laut sein, mit der Wiederholung einzelner Konsonanzen:

Öffne den Kerker für mich

Gib mir den Glanz des Tages

schwarzäugiges Mädchen,

Schwarzmähniges Pferd.

(M. Lermontov)

Anaphora kann syntaktisch sein:

Wir werden es dem Kommandanten nicht sagen

Wir werden es niemandem sagen.

(M. Swetlow)

A. Fet in dem Gedicht „Ich kam mit Grüßen zu dir“ verwendet zu Beginn der zweiten, dritten und vierten Strophe eine Anapher. Er beginnt so:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen

Sagen Sie, dass die Sonne aufgegangen ist

Dass es vor heißem Licht auf den Laken zitterte.

Sag, dass der Wald aufgewacht ist;

Erzählen Sie das mit der gleichen Leidenschaft

Wie gestern kam ich wieder

Sag mir, dass es mir überall Spaß macht.

Die Wiederholung des Verbs „erzählen“, das der Dichter in jeder Strophe verwendet, ermöglicht es ihm, reibungslos und fast unmerklich von der Beschreibung der Natur zur Beschreibung der Gefühle des lyrischen Helden überzugehen. A. Fet verwendet anaphorische Komposition, die eine der Möglichkeiten der semantischen und ästhetischen Organisation von Sprache ist, die Entwicklung eines thematischen Bildes.

Auf der Anaphora kann ein ganzes Gedicht aufgebaut werden:

Warte auf mich und ich komme zurück,

Einfach lange warten

Warte auf den gelben Regen, um Traurigkeit zu bringen,

Warten Sie, bis der Schnee kommt

Warte, wenn es heiß ist

Warten Sie, wenn andere nicht erwartet werden

Gestern vergessen.

(K. Simonov)

Der Vierzeiler von V. Khlebnikov ist voller tiefer philosophischer Bedeutung:

Wenn Pferde sterben, atmen sie

Wenn Gräser sterben, trocknen sie

Wenn die Sonnen sterben, gehen sie aus

Wenn Menschen sterben, singen sie Lieder. Ep y fora (aus dem Griechischen epiphora - Zusatz) - zweite Wörter oder Wortgruppen am Ende mehrerer poetischer Zeilen, Strophen:

Lieber Freund, und in diesem stillen Haus packt mich das Fieber.

Ich kann keinen Frieden in einem ruhigen Haus in der Nähe eines friedlichen Feuers finden.

Steppen und Straßen Die Zählung ist noch nicht zu Ende:

Steine und Schwellen Kein Konto gefunden.

(E. Bagritsky)

Epiphora kommt auch in der Prosa vor. In The Tale of Igor's Campaign endet das "goldene Wort" von Svyatoslav, der sich mit der Idee der Vereinigung an die russischen Fürsten wendet, mit einer Wiederholung des Aufrufs: Lasst uns für das russische Land einstehen, für die Wunden von Igor, der wilde Swjatoslawitsch! A.

C. Puschkin beendet mit seiner ihm innewohnenden Ironie im Gedicht „Meine Genealogie“ jede Strophe mit dem gleichen Wort Händler und variiert es unterschiedlich: Ich bin Kaufmann, ich bin Kaufmann, / Gott sei Dank bin ich Kaufmann, / Kaufmann von Nischni Nowgorod.

Eine andere Art der Wiederholung ist ein Refrain (in der Übersetzung aus dem Französischen - Refrain) - ein Wort, ein Vers oder eine Gruppe von Versen, die nach einer Strophe rhythmisch wiederholt werden und sich oft in ihren metrischen Merkmalen (poetischer Größe) vom Haupttext unterscheiden. Zum Beispiel endet jede sechste Strophe von M. Svetlovs Gedicht "Grenada" mit dem Refrain: Grenada, Grenada, / My Grenada! b.

M. Zhirmunsky definierte den Refrain im Artikel „Komposition lyrischer Gedichte“ wie folgt: Dies sind „Endungen, die in metrischer, syntaktischer und thematischer Hinsicht vom Rest des Gedichts isoliert sind“1. In Anwesenheit von Refrains wird der thematische (kompositorische) Abschluss der Strophe verstärkt. Es wird auch durch die Aufteilung des Verses in Strophen verstärkt, sie sind klarer voneinander getrennt; steht der Refrain nicht in jeder Strophe, sondern paarweise, drei, dann schafft er dadurch eine größere kompositorische Einheit. Den Refrain in der Ballade „The Triumph of the Winners“ von V.A. Schukowski. Nach jeder Strophe gibt er verschiedene Quartette, metrisch und thematisch „getrennt“. Hier sind zwei davon:

Der Prozess ist vorbei, der Streit ist beigelegt; Glücklich ist, wem die Ausstrahlung des Kampfes aufgehört hat; Gerettet werden

Das Schicksal hat alles erfüllt: Den, dem es zu schmecken gibt

Die große Stadt brach zusammen. Auf Wiedersehen meiner lieben Heimat!

Aber im „Lied des elenden Wanderers“ von N.A. Nekrasov Am Ende jeder Strophe werden zwei Refrains der Reihe nach wiederholt: Cold, wanderer, cold und Hungry, wanderer, Hungry. Sie bestimmen die emotionale Stimmung des Gedichts über das harte Leben der Menschen.

M. Svetlov verwendet in einem der Gedichte gleichzeitig mehrere Arten von Wiederholungen:

Alle Juweliergeschäfte -

Sie sind deine.

Alle Geburtstage, alle Namenstage – sie gehören dir.

Alle Bestrebungen der Jugend gehören Ihnen.

Und all die glücklichen Liebhaberlippen - sie gehören dir.

Und alle Militärkapellen der Pfeife - sie gehören dir.

Diese ganze Stadt, all diese Gebäude – sie gehören dir.

All die Bitterkeit des Lebens und all das Leid – sie sind mein.

Das Gedicht von A.S. Kochetkov "Trenn dich nicht von deinen Lieben!":

Trennen Sie sich nicht von Ihren Lieben!

Wachse in ihnen mit deinem ganzen Blut -

Und jedes Mal für immer auf Wiedersehen sagen!

Und jedes Mal für immer auf Wiedersehen sagen

Wenn du für einen Moment gehst!

Die anaphorische Verbindung ist nicht äußerlich, sie ist keine bloße Verschönerung der Sprache. „Strukturelle Zusammenhänge (syntaktische, intonatorische, verbale, Lautwiederholungen) drücken die semantischen Zusammenhänge von Versen und Strophen aus und halten sie zusammen, sie sind es, die uns in einer abgestuften Komposition begreiflich machen, dass wir es nicht mit einem einfachen Kaleidoskop von Einzelbildern zu tun haben, sondern die harmonische Entwicklung des Themas, dass das nachfolgende Bild aus dem vorherigen folgt und nicht nur daran angrenzt. Die Wiederholung eines Wortes oder Satzes kann auch in Prosa erfolgen. Olga Iwanowna, die Heldin von Tschechows Erzählung „Der Springer“, übertreibt ihre Rolle im Leben des Künstlers Ryabovsky. Dies wird durch die Wiederholung des Wortes "Einfluss" in ihrer selbstlos direkten Rede betont: Aber das, dachte sie, hat er unter ihrem Einfluss geschaffen, und im Allgemeinen hat er sich dank ihres Einflusses sehr zum Besseren verändert. Ihr Einfluss ist so wohltuend und bedeutend, dass er vielleicht umkommen wird, wenn sie ihn verlässt.

Die Ausdruckskraft der Sprache hängt auch davon ab, wie Gewerkschaften und andere Hilfswörter darin verwendet werden. Wenn Sätze ohne Gewerkschaften gebildet werden, wird die Sprache beschleunigt, und eine absichtliche Erhöhung der Gewerkschaften verleiht der Sprache Langsamkeit und Glätte, daher gehört Polysydeton zu den Additionsfiguren.

Polysydeton oder Polyunion (griechisch polysydetos - mehrfach verbunden) - eine solche Sprachkonstruktion (hauptsächlich poetisch), bei der die Anzahl der Vereinigungen zwischen Wörtern erhöht wird; Wortpausen betonen einzelne Wörter und steigern deren Aussagekraft:

Und Glanz und Lärm und Wellenrauschen.

(A. Puschkin)

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

(A. Puschkin)

Ich habe die Welt mit Feuerstein und Beil geschnitzt,

Und unsicher - ich brachte ein Lächeln auf meine Lippen,

Und Rauch - Dunst erleuchtete das Haus,

Und er erhob süßen Rauch über dem ersteren.

(W. Chlebnikow)

Abnahmefiguren umfassen Asyndeton, Standard, Ellipse (ist).

Asyndeton oder Nichtvereinigung (griechisch asyndeton - unverbunden) - eine solche Sprachkonstruktion (hauptsächlich poetisch), bei der Konjunktionen, die Wörter verbinden, weggelassen werden. Dies ist eine Figur, die der Sprache Dynamik verleiht.

ALS. Puschkin verwendet es in Poltawa, da er während der Schlacht einen schnellen Wechsel der Aktionen zeigen muss:

Trommelschlag, Klicks, Rasseln,

Der Kanonendonner, das Klappern, das Wiehern, das Ächzen...

Mit Hilfe der nicht gewerkschaftlich organisierten N.A. Nekrasov im Gedicht " Eisenbahn" verstärkt die Ausdruckskraft des Satzes:

Gerader Weg, schmale Böschungen,

Stangen, Schienen, Brücken.

In M. Tsvetaeva wird mit Hilfe der Nichtvereinigung eine ganze Bandbreite von Gefühlen übertragen:

Hier nochmal das Fenster

Wo sie nicht wieder schlafen.

Vielleicht Wein trinken

Vielleicht sitzen sie so.

Oder nur Hände Trennen Sie die beiden nicht.

In jedem Haus, Freund,

Dort ist ein Fenster.

Stille ist eine Zahl, die erahnen lässt, was in einer plötzlich unterbrochenen Aussage hätte besprochen werden können.

Viele Gedanken wecken die Zeilen von I. Bunin:

Ich mag es nicht, oh Russland, deine Schüchternheit

Tausend Jahre Sklavenarmut.

Aber dieses Kreuz, aber diese Kelle ist weiß...

Bescheidene, gebürtige Züge!

Bunins Sicht auf Russisch Volkscharakter war auf die Doppelnatur des russischen Volkes zurückzuführen. In Cursed Days definierte er diese Dualität wie folgt: Es gibt zwei Arten von Menschen. In einem dominiert Russland, in dem anderen - Chud, Merya. Alt Kiewer Rus Bunin liebte die Selbstvergessenheit – daher gibt die Figur des Verzugs in den obigen Zeilen Anlass zu so vielen Gedanken.

Ein Beispiel für die Verwendung dieser Figur in der Prosa ist der Dialog zwischen Anna Sergejewna und Gurow in Tschechows Dame mit einem Hund. Die Stille hier ist voll und ganz damit gerechtfertigt, dass beide Charaktere von Gefühlen überwältigt sind, viel sagen wollen und die Treffen kurz sind. Anna Sergejewna erinnert sich an ihre Jugend: Als ich ihn heiratete, war ich zwanzig Jahre alt, mich quälte die Neugier, ich wollte etwas Besseres, denn es gibt, sagte ich mir, ein anderes Leben. Ich wollte leben! Lebe und lebe ... Und die Neugier hat mich gebrannt ...

Gurov will verstanden werden: Aber verstehe, Anna, verstehe ... - sagte er leise, in Eile. Ich bitte Sie, verstehen Sie bitte...

Elly n s (is) (aus dem Griechischen eIeirviz - Weglassung, Verlust) - die Hauptvarietät der Abnahmefiguren, basierend auf dem Weglassen des implizierten Wortes, dessen Bedeutung leicht wiederhergestellt werden kann; eine der Voreinstellungen. Mit Hilfe einer Ellipse wird Dynamik und Emotionalität der Sprache erreicht:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Triller Nachtigall,

Silber und das Kräuseln des Sleepy Stream...

Die Ellipse drückt die Verformung der allgemeinen Sprachsyntax aus. Hier ist ein Beispiel für das Überspringen des implizierten Wortes: ... und sah zum letzten [Mal] aus, wie der legitime [Ehemann] log und mit der Hand eines Puds auf das Revers [der Jacke] drückte ... (B. Slutsky) .

In der künstlerischen Literatur fungiert die Ellipse als Figur, mit deren Hilfe eine besondere Ausdruckskraft erreicht wird. Künstlerische Ellipse ist mit umgangssprachlichen Wendungen verbunden. Meistens wird das Verb weggelassen, was dem Text Dynamik verleiht:

Lass ... Aber chu! Keine Zeit zum Spielen!

An die Pferde, Bruder, und einen Fuß im Steigbügel,

Säbel raus - und schlachten! Vї>t Gott gibt uns ein weiteres Fest.

(D. Dawydow)

In der Prosa wird die Ellipse hauptsächlich in der direkten Rede und in der Erzählung aus Sicht des Erzählers verwendet. Maxim Maksimych in "Bel" erzählt von einer Episode aus dem Leben von Pechorin: Grigory Alexandrovich quietschte nicht schlimmer als jeder Tschetschene; eine Waffe aus einem Koffer, und da - ich folge ihm.

Wenden wir uns den Verstärkungsfiguren zu (Abstufung, rhetorische Figuren, Umkehrung, Antithese).

Gradation gehört zu den „reinen“ Verstärkungsfiguren.

Gradation (lat. gradatio - allmähliche Steigerung) ist eine syntaktische Konstruktion, bei der jedes nachfolgende Wort oder jede nachfolgende Wortgruppe die semantische und emotionale Bedeutung der vorherigen verstärkt oder schwächt.

Es gibt eine aufsteigende Abstufung (Höhepunkt) und eine absteigende Abstufung (Antiklimax). Die erste in der russischen Literatur wird häufiger verwendet.

Klymaks (aus dem Griechischen klimax - Treppe) - eine Stilfigur, eine Art Abstufung, die die Anordnung von Wörtern oder Ausdrücken zu einem Thema in aufsteigender Reihenfolge vorschlägt: Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ( S. Yesenin) ; Und wo ist Mazepa? Wo ist der Bösewicht? Wohin floh Judas vor Angst? (A. Puschkin); Weder rufen, noch schreien, noch helfen (M. Woloschin); Ich habe dich angerufen, aber du hast nicht zurückgeschaut, / ich bin in Tränen aufgelöst, aber du bist nicht heruntergekommen (A. Blok).

Anticlimax (griechisch anti - gegen, klimax - Treppe) - eine Stilfigur, eine Art Abstufung, bei der die Bedeutung von Wörtern allmählich abnimmt:

Er verspricht die halbe Welt

Frankreich nur für mich.

(M. Lermontov)

Alle Facetten von Gefühlen

Alle Facetten der Wahrheit ausgelöscht

In Welten, in Jahren, in Stunden.

(A. Belly)

wie eine Bombe

wie ein Rasiermesser

zweischneidig

wie ein Sprengstoff

mit zwanzig tut mir leid

zwei Meter hoch.

(W. Majakowski)

Eine facettenreiche Abstufung liegt in der Komposition von Puschkins „Märchen vom Fischer und den Fischen“, aufgebaut auf den wachsenden Sehnsüchten der alten Frau, die Adlige, Königin und dann „Meeresherrin“ werden wollte.

Die Figuren der Verstärkung schließen rhetorische Figuren ein. Sie verleihen der künstlerischen Rede Emotionalität und Ausdruckskraft. GN Pospelov nennt sie „emotional-rhetorische Intonationsarten“1, weil in der künstlerischen Rede niemand emotional-rhetorische Fragen beantwortet, sondern sie entstehen, um eine emphatische Intonation zu erzeugen. Die Definition von "rhetorisch", die in den Namen dieser Figuren festgelegt ist, weist nicht darauf hin, dass sie sich in der oratorischen Prosa und dann in der Fiktion entwickelt haben.

Rhetorische Frage (aus dem Griechischen.

GeShe - Sprecher) - eine der syntaktischen Figuren; eine solche Redekonstruktion, hauptsächlich poetisch, in der die Aussage in Form einer Frage ausgedrückt wird:

Wer springt, wer rast unter den kalten Dunst?

(V. Schukowski)

Und wenn ja, was ist Schönheit

Und warum vergöttern die Leute sie?

Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,

Oder Feuer, das in einem Gefäß flackert?

(N. Zabolotsky)

In den angeführten Beispielen führen rhetorische Fragen ein philosophisches Element in den Text ein, wie in Vers 3. Gippius:

Die Welt ist reich an dreifacher Bodenlosigkeit.

Den Dichtern wird dreifache Bodenlosigkeit zuteil.

Aber sagen die Dichter nicht

Nur darüber?

Der rhetorische Ausruf verstärkt Emotionaler Stress. Mit seiner Hilfe wird die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Thema gelenkt. In Form eines Ausrufs wird dieses oder jenes Konzept bestätigt:

Wie arm ist unsere Sprache!

(F. Tyutchev) -

Hey aufgepasst! unter den Wäldern gönnen Sie sich nicht ... -

Wir wissen alles selbst, halt die Klappe!

(V. Brjusov)

Rhetorische Ausrufe verstärken das Gefühlsdenken in der Botschaft:

1 Einführung in die Literaturwissenschaft / Ed. GN Pospelov. | \"L Wie gut, wie frisch waren die Rosen

In meinem Garten! Wie haben sie meine Augen getäuscht!

(I. Myatlew)

Der rhetorische Appell, der ein Appell der Form ist, ist bedingt und gibt der poetischen Rede die notwendige Intonation des Autors: Intonation des Zorns, der Herzlichkeit, der Feierlichkeit, der Ironie.

Ein Schriftsteller (Dichter) kann sich auf Leser beziehen, auf die Helden seiner Werke, auf Gegenstände, auf Phänomene:

Tatjana, liebe Tatjana!

Mit dir vergieße ich jetzt Tränen.

(A. Puschkin)

Was weißt du, langweiliges Flüstern?

Vorwurf oder Murren

Ich habe einen Tag verloren?

Was willst du von mir?

(A. Puschkin)

Eines Tages, schönes Geschöpf,

Ich werde deine Erinnerung werden.

(M. Tsvetaeva)

Von den beiden dem Appell innewohnenden Funktionen – invokativ und bewertend-charakterisierend (expressiv expressiv) – überwiegt in der rhetorischen Ansprache die letzte: Die Erde ist die Herrin! Ich habe meine Stirn vor Ihnen gebeugt (V. Solovyov).

Rhetorischer Ausruf, rhetorische Frage, rhetorischer Appell können kombiniert werden, was zusätzliche Emotionalität schafft:

Jugend! Hey! Ist sie gegangen?

Du bist nicht verloren - fallen gelassen.

(K. Slutschewski)

Wo bist du, mein geliebter Stern,

Eine Krone von himmlischer Schönheit?

(I. Bunin)

O Schrei der Frauen aller Zeiten:

Meine Liebe, was habe ich dir getan?!

(M. Tsvetaeva)

In der künstlerischen Rede gibt es eine rhetorische Aussage: Ja, es gab Menschen in unserer Zeit -

Mächtiger, schneidiger Stamm ...

(M. Lermontov)

Ja, liebe wie unser Blut liebt,

Keiner von euch liebt!

und rhetorische Verneinung:

Nein, ich bin nicht Byron

Ich bin anders.

(M. Lermontov)

Rhetorische Figuren finden sich auch in epischen Werken: Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Macht seine Seele, die sich bemüht, sich zu drehen, einen Spaziergang zu machen, sagt sie manchmal "Verdammt noch mal!" - Kann seine Seele sie nicht lieben?<...>Eh, Dreier! Dreiervogel, wer hat dich erfunden? Zu wissen, dass man nur unter einem lebhaften Volk geboren werden kann, in diesem Land, das nicht gerne scherzt, sondern sich gleichmäßig und gleichmäßig über die halbe Welt ausbreitet und die Meilen zählt, bis es einem die Augen ausfüllt.

Stimmt es nicht, dass auch du, Rus, eine flotte, unschlagbare Troika herumhetzt? Wohin gehst du? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort (N.V. Gogol).

Im obigen Beispiel gibt es rhetorische Fragen und rhetorische Ausrufe und rhetorische Appelle.

Zu den Verstärkungsfiguren gehören die Figuren der „Opposition“, die auf der Gegenüberstellung von Gegensätzen beruhen.

Antithese (griechische Antithese - Opposition). Dieser Begriff im "Literary Encyclopedic Dictionary" bezeichnet zwei Konzepte: 1) eine Stilfigur, die auf einem scharfen Gegensatz von Bildern und Konzepten basiert; 2) die Benennung eines inhaltlich bedeutsamen Kontrastes (der bewusst ausgeblendet werden kann), dem gegenüber das Anti-Thema immer offen demonstriert wird (oft durch Layer-io-Antonyme)1:

Ich bin ein König - ich bin ein Sklave. Ich bin ein Wurm - ich bin ein Gott!

(G. Derzhavin) Fallen Sie nicht hinter sich. Ich bin eine Wache.

Sie sind ein Konvoi. Schicksal ist eins.

(A. Achmatowa)

Die Antithese verstärkt die emotionale Färbung der Sprache und betont den scharf ausgedrückten Gegensatz von Begriffen oder Phänomenen. Ein überzeugendes Beispiel ist Lermontovs Gedicht „Duma“:

Und wir hassen und wir lieben zufällig,

Nichts der Bosheit oder der Liebe opfern.

Und eine Art geheime Kälte herrscht in der Seele,

Wenn das Feuer im Blut kocht.

Der Widerstand lässt sich auch anschaulich ausdrücken: Einst diente er bei den Husaren, und zwar gerne; niemand kannte den Grund, der ihn veranlasste, sich zurückzuziehen und sich an einem ärmlichen Ort niederzulassen, wo er sowohl arm als auch verschwenderisch lebte: Er ging immer in einem abgetragenen schwarzen Gehrock und hielt allen Offizieren unseres Regiments einen offenen Tisch . Sein Abendessen bestand zwar aus zwei oder drei Gerichten, die von einem pensionierten Soldaten zubereitet wurden, aber der Champagner floss wie ein Fluss (A. S. Puschkin).

In den angegebenen Beispielen werden Antonyme verwendet. Aber die Antithese basiert nicht nur auf der Verwendung der entgegengesetzten Bedeutung von Wörtern, sondern auch auf einer detaillierten Gegenüberstellung von Charakteren, Phänomenen, Eigenschaften, Bildern und Begriffen.

S.Ja. Marshak, der ein englisches Volkslied übersetzte, betonte scherzhaft zwei Prinzipien, die Jungen und Mädchen unterscheiden: schelmisch, stachelig im ersten und sanft, sanft im zweiten.

Jungen und Mädchen

Woraus sind Jungs gemacht?

Von Dornen, Muscheln

Und grüne Frösche.

Daraus sind Jungs gemacht.

Woraus sind Mädchen gemacht?

Von Süßigkeiten und Kuchen,

Und alle Arten von Süßigkeiten.

Daraus sind Mädchen gemacht.

Die Entstehung des Konzepts der "Antithese" ist mit der Antike verbunden, als eine Person begann, den Unterschied zwischen Konzepten wie Land / Wasser, Erde / Himmel, Tag / Nacht, Kälte / Hitze, Schlaf / Realität usw. zu erkennen.

Die ersten Antithesen finden sich in Mythen. Es genügt, an die antipodischen Helden zu erinnern: Zeus-Prometheus, Zeus-Typhon, Perseus-Atlas.

Aus der Mythologie ging die Antithese in die Folklore über: in Märchen („Wahrheit und Falschheit“), Epen (Ilya Muromets - die Nachtigall der Räuber), Sprichwörter (Lernen ist Licht und Unwissenheit ist Dunkelheit).

In literarischen Werken, in denen immer moralische und idealistische Probleme behandelt werden (Gut und Böse, Leben und Tod, Harmonie und Chaos), gibt es fast immer antipodische Helden (Don Quixote und Sancho Panso in Cervantes, Kaufmann Kalaschnikow und Gardist Kiribeevich in M. Lermontov , Pontius Pilatus und Yeshua Ga-Notsri bei M. Bulgakov). In vielen Werken ist die Antithese bereits in den Titeln vorhanden: "Der Wolf und das Lamm", I. Krylov, "Mozart und Salieri" von A. Puschkin, "Wölfe und Schafe" von A. Ostrovsky, "Väter und Söhne" von I. Turgenjew, „Verbrechen und Strafe » F. Dostojewski, „Krieg und Frieden“ von L. Tostoi, „Dick und dünn“ von M. Tschechow.

Eine Art Antithese ist ein Oxymoron (o ksimoron) (vom griechischen Oxymoron - witzig-tief) - ein Stilmittel, um Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung zu kombinieren, um einen ungewöhnlichen, beeindruckenden Ausdruck eines neuen Konzepts, einer Idee, zu erzielen. Diese Zahl wird in der russischen Literatur häufig verwendet, beispielsweise in Werktiteln ("The Living Corpse" von L. Tolstoy, "Dead Souls" von 11. Gogol, "Optimistic Tragedy" von V. Vishnevsky).

Einerseits ist ein Oxymoron eine Kombination aus Antonyme

a) ein Substantiv mit einem Adjektiv: Ich liebe die großartige Natur des Verwelkens (A.S. Puschkin); Der erbärmliche Luxus des Outfits (N.A. Nekrasov);

b) ein Substantiv mit einem Substantiv: Bauerndamen (A. S. Puschkin);

c) ein Adjektiv mit einem Adjektiv: ein schlechter guter Mensch (A.P. Tschechow);

d) ein Verb mit einem Adverb und Partizipien mit einem Adverb: Es macht ihr Spaß, so elegant nackt traurig zu sein (A. Akhmatova).

Andererseits zielt die paradox gebrachte Antithese auf die Verstärkung der Bedeutung und der emotionalen Spannung:

Oh, wie schmerzlich glücklich bin ich mit dir!

(A. Puschkin)

Aber ihre hässliche Schönheit

Ich verstand bald das Geheimnis.

(M. Lermontov)

Und das Unmögliche ist möglich

Der Weg ist lang und einfach.

Manchmal enthalten die Figuren der "Verschiebung" eine Inversion.

Umkehrung (lat. shuegeyu - Umordnung, Umdrehen) ist eine Stilfigur, die darin besteht, die allgemein anerkannte grammatikalische Redefolge zu verletzen.

Worte angelegt ungewöhnliche Orte, Aufmerksamkeit erregen und eine große semantische Ladung erlangen. Die Neuanordnung von Teilen der Phrase verleiht ihr einen eigentümlichen ausdrucksstarken Ton. Wenn A. Tvardovsky schreibt Der Kampf ist eröffnet, heilig und richtig ..., betont die Umkehrung die Richtigkeit der Menschen, die einen Befreiungskrieg führen.

Eine übliche Art der Inversion ist das Setzen einer emotionalen Definition (Epitheton) in Form eines Adjektivs (oder Adverbs) nach dem Wort, das es definiert. Es wird von M. Lermontov im Gedicht "Sail" verwendet:

Ein einsames Segel wird weiß

Im blauen Nebel des Meeres!

Was sucht er in einem fernen Land?

Was sucht er in seiner Heimat?

Adjektive stehen am Ende jedes Verses. Und das ist kein Zufall - sie bestimmen die semantische und emotionale Hauptstimmung der Arbeit von M. Lermontov. Darüber hinaus hat der Autor ein weiteres Merkmal verwendet, das sich auf den Vers im Allgemeinen bezieht: Das Ende des Verses hat eine zusätzliche Pause, die es ermöglicht, das Wort am Ende des Verses hervorzuheben.

In einigen Fällen besteht die Umkehrung darin, dass die Wörter im Satz vertauscht werden, aber gleichzeitig diejenigen, die in der Nähe sein sollten, getrennt werden, was dem Satz semantisches Gewicht verleiht:

Wo der Lichtflügel meine Freude verriet.

(A. Puschkin)

Unter Verwendung der Inversion hat der Dichter A. Zhemchuzhnikov schafft ein Gedicht, in dem tragische Reflexionen über die Heimat klingen:

Ich kenne das Land, wo die Sonne ohne Kraft ist,

Wo schon das Leichentuch wartet, die Kälte, die Erde Und wo in den kahlen Wäldern ein stumpfer Wind weht, -

Entweder meine Heimat oder meine Heimat.

Es gibt zwei Hauptarten der Umkehrung: Anastrophe (Neuanordnung benachbarter Wörter) und Hyperbaton (Trennung, um sie in einem Satz hervorzuheben): Und der Tod dieses fremden Landes beruhigte die Gäste (A. Puschkin) nicht - das heißt, Gäste aus ein fremdes Land, das sich nicht einmal im Tod beruhigte.

Viele Stilmittel seit der Antike wurden in Frage gestellt, nämlich sie als Figuren oder Tropen zu betrachten. Zu diesen Techniken gehört Parallelismus - eine stilistische Technik der parallelen Konstruktion benachbarter Phrasen, poetischer Zeilen oder Strophen.

Parallelität (griech. paralioz – gelegen oder Seite an Seite gehen) ist eine identische oder ähnliche Anordnung von Sprachelementen in benachbarten Textteilen, die, wenn sie aufeinander bezogen werden, ein einziges poetisches Bild erzeugen161. Normalerweise basiert es auf einem Vergleich von Handlungen und auf dieser Grundlage - Personen, Gegenständen, Umständen.

Selbst in der mündlich synkretistischen Kreativität, die durch Parallelen zwischen Beziehungen in der Natur und dem Leben der Menschen gekennzeichnet war, entstand figurativer Parallelismus, denn die Menschen waren sich der Verbindung zwischen Natur und bewusst Menschenleben. Die Natur war schon immer an erster Stelle, menschliche Handlungen - an zweiter Stelle. Hier ist ein Beispiel aus einem russischen Volkslied:

Nicht verdrehen, Gras nicht mit Dodder verdrehen,

Gewöhne dich nicht daran, gewöhne dich nicht daran, gut gemacht mit dem Mädchen.

Es gibt verschiedene Arten von figurativer Parallelität. „Psychologisch“162 war in der Folklore weit verbreitet:

Kein Falke fliegt durch den Himmel,

Kein Falke lässt seine grauen Schwingen fallen,

Der junge Mann galoppiert den Weg entlang,

Bittere Tränen strömen aus klaren Augen.

Diese Technik kommt auch in der Prosa vor. In zwei Folgen von L.N. Tolstois "Krieg und Frieden" beschreibt die Eiche (im ersten - alt, ungeschickt, im zweiten - mit Frühlingslaub bedeckt, zum Leben erwachend). Jede der Beschreibungen korreliert mit dem Geisteszustand von Andrei Bolkonsky, der, nachdem er die Hoffnung auf Glück verloren hat, nach einem Treffen mit Natasha Rostova in Otradnoe wieder zum Leben erweckt wird.

In Puschkins Roman „Eugen Onegin“ ist das menschliche Leben eng mit der Natur verbunden. Darin dient dieses oder jenes Landschaftsbild als "Bildschirmschoner" zu einem neuen Lebensabschnitt der Romanhelden und als detaillierte Metapher dafür. geistiges Leben. Der Frühling wird als "Zeit der Liebe" definiert und der Verlust der Liebesfähigkeit wird mit dem "Sturm des kalten Herbstes" verglichen. Das menschliche Leben unterliegt denselben universellen Gesetzen wie das Leben der Natur; ständige Parallelen vertiefen die Idee, dass das Leben der Romanfiguren in das Leben der Natur „eingeschrieben“ ist.

Die Literatur hat sich die Möglichkeit angeeignet, nicht direkt, sondern indirekt, die geistigen Bewegungen von Charakteren mit diesem oder jenem Naturzustand in Beziehung zu setzen. Sie können jedoch übereinstimmen oder nicht. So wird in Turgenevs Roman "Väter und Söhne" in Kapitel XI die melancholische Stimmung von Nikolai Petrovich Kirsanov beschrieben, den die Natur zu begleiten scheint und der sich deshalb ... nicht von der Dunkelheit, vom Garten trennen konnte. Mit Gefühl frische Luft auf seinem Gesicht, und mit dieser Traurigkeit, dieser Angst ... Anders als Nikolai Petrovich war sein Bruder nicht in der Lage, die Schönheit der Welt zu fühlen: Pavel Petrovich ging bis zum Ende des Gartens und dachte auch und hob auch die Augen zu der Himmel. Aber seine schönen dunklen Augen reflektierten nichts als das Licht der Sterne. Er wurde nicht als Romantiker geboren, und seine trocken-trockene und leidenschaftliche, auf französische Art misanthropische Seele wusste nicht, wie man träumt ...

Es gibt eine Parallelität, die auf der Opposition aufbaut:

Von anderen lobe ich - dass die Asche,

Von dir und Blasphemie - Lob.

(A. Achmatowa)

Negativparallelismus (Antiparallelismus) wird herausgegriffen, bei dem die Negation nicht den Unterschied, sondern die Übereinstimmung der Hauptmerkmale der verglichenen Phänomene betont:

Es ist nicht der Wind, der über den Wald wütet,

Bäche flossen nicht aus den Bergen,

Frost-Woiwode auf Patrouille Umgeht seine Besitztümer.

(N. Nekrasov)

EIN. Veselovsky bemerkte, dass „man eine negative Formel psychologisch als einen Ausweg aus der Parallelität betrachten kann“163. Antiparallelismus ist in der mündlichen Volksdichtung weit verbreitet und seltener in der Literatur. Es kann nicht als eigenständiges Mittel zur Darstellung des Themas dienen, als Grundlage für den Aufbau eines ganzen Werks, und wird normalerweise zu Beginn von Werken oder in separaten Episoden verwendet.

Eine andere Art von Parallelismus - invertierter (umgekehrter) Parallelismus - wird mit dem Begriff Chiasma (aus dem Griechischen. sShaBtoe) bezeichnet, bei dem sich die Teile in der Reihenfolge AB - BA "A" befinden: Alles ist in mir, und ich bin in allem (F. Tyutchev); meist mit der Bedeutung der Antithese: Wir essen um zu leben, nicht leben um zu essen.

Parallelität kann auf der Wiederholung von Wörtern („verbale“ Parallelität), Sätzen („syntaktische“ Parallelität) und angrenzenden Sprachspalten (Isokolon) beruhen164.

Syntaktischer Parallelismus, d.h. ein detaillierter Vergleich von zwei oder mehr Phänomenen, die in ähnlichen syntaktischen Konstruktionen gegeben sind, gehört zu syntaktischen Figuren und nähert sich in seiner Funktion dem Vergleich:

Die Sterne leuchten am blauen Himmel

Wellen brechen in das blaue Meer.

(A. S. Puschkin)

Wo weht der Wind am Himmel,

gehorsame Wolken rauschen dorthin.

(M. Yu. Lermontov)

Eine gleiche Anzahl benachbarter Sprachspalten wird mit dem Begriff Isokolon (von griechisch isokolon) bezeichnet.

NV Gogol in "Notes of a Madman" erstellt im ersten Satz ein Isokolon aus zwei Begriffen, im zweiten - aus drei: Rette mich! Nimm mich! Gib mir ein Trio von Pferden so schnell wie ein Wirbelwind! Setz dich, mein Fahrer, läute, meine Glocke, steig auf, Pferde, und trage mich von dieser Welt!

Der Bereich der poetischen Syntax umfasst Abweichungen von Standardsprachformen, die sich in der Abwesenheit grammatikalischer Zusammenhänge oder in deren Verletzung ausdrücken.

Solekismus (griech. soloikismos aus dem Namen der Stadt Sola, deren Bewohner attisch unrein sprachen) ist ein unkorrekter Sprachwechsel als Stilelement (meist „tief“): die Verwendung eines nicht literarischen Wortes (Dialektismus, Barbarei, Vulgarismus). Der Unterschied zwischen Solecism und Figuren besteht darin, dass Figuren normalerweise verwendet werden, um einen "hohen" Stil zu schaffen. Ein Beispiel für Solezismus: Ich schäme mich als ehrlicher Offizier (A. Griboyedov).

Ein Sonderfall des Solecismus ist das Weglassen von Präpositionen: Sie beugte ihre Hand; das Fenster fliegt (V. Mayakovsky).

Enallaga (griechisch ennalage - Drehung, Bewegung, Substitution) - die Verwendung einer grammatikalischen Kategorie anstelle einer anderen:

Schlafend wird der Schöpfer aufstehen (statt „schlafend wird er aufstehen“)

(G. Batenkov)

Enallaga hat zwei Bedeutungen: 1) Art des Solecismus: falsche Verwendung grammatikalischer Kategorien (Wortart, Genus, Person, Numerus, Kasus): Von einem Spaziergang (statt: einem Spaziergang) kann keine Rede sein; 2) Art der Metonymie - die Übertragung einer Definition auf ein Wort neben dem zu definierenden:

Halbschlafender Schwarm alter Menschen (statt: "halbschlafend")

(N. Nekrasov)165

Sylleps (griechisch syllepsis - Gefangennahme) - eine Stilfigur: die Vereinigung heterogener Glieder in einer gemeinsamen syntaktischen oder semantischen Unterordnung; syntaktische Ausrichtung heterogener Mitglieder:

Warte nicht vom Grab bis Sonntag

Substanzen, die im Schlamm liegen,

Alkaya in ihren lustigen und unnahbaren Gottheiten.

(G. Batenkov)

Hier Beispiele für eine Syllepse mit syntaktischer Heterogenität: Wir lieben Ruhm, aber ertrinken verschiedene Gedanken in einem Glas (A. Puschkin) - hier: Ergänzungen, die durch ein Substantiv und einen Infinitiv ausgedrückt werden, werden kombiniert; mit phraseologischer Heterogenität: Die Augen und Zähne des Klatsches flammten auf (I. Krylov) - hier: Phraseologieaugen flammten auf und das außerphraseologische Wort Zähne; mit semantischer Heterogenität: Voller Klänge und Verwirrung (A. Puschkin) - hier: Geisteszustand und seine Ursache166. Anakoluf (griechisch anakoluthos - falsch, widersprüchlich) - syntaktische Nichtübereinstimmung von Teilen oder Gliedern von Sätzen:

Wer kennt einen neuen Namen

Siegel tragend wird er mit einem von Myrrhe strömenden Kopf auferweckt (statt: „auferstehen“).

(O. Mandelstam)

Newa die ganze Nacht

Zum Meer geeilt gegen den Sturm,

Sie nicht überwunden zu haben (statt: "ihr") gewalttätiges Dope.

(A. Puschkin)

Anacoluf ist eines der Mittel, um die Sprache der Figur zu charakterisieren. Zum Beispiel zeugt Smerdyakovs Satz - Dies, damit es im Gegenteil niemals sein könnte, mein Herr ... ("Die Brüder Karamasow" von Dostojewski) - von Unsicherheit, Unfähigkeit, Gedanken über die Armen auszudrücken Wortschatz der Figur. Anacoluf ist weit verbreitet als Mittel Satirisches Bild: Als ich mich dieser Station näherte und die Natur durch das Fenster betrachtete, fiel mein Hut herunter (A.P. Chekhov).

Poetische Syntax

Die allgemeine Art der Arbeit des Schriftstellers hinterlässt einen gewissen Eindruck in seiner poetischen Syntax, dh in seiner Art, Phrasen und Sätze zu bilden. In der poetischen Syntax wird die syntaktische Struktur der poetischen Sprache durch die allgemeine Natur des kreativen Talents des Schriftstellers bestimmt.

Poetische Figuren Sprachen wird eine besondere Rolle zugeordnet, die einzelnen lexikalischen Ressourcen und visuellen Mitteln der Sprache zukommt.

Rhetorische Ausrufe, Appelle, Fragen werden vom Autor erstellt, um die Aufmerksamkeit der Leser auf das Phänomen oder Problem zu lenken fraglich. Daher sollten sie auf sie aufmerksam machen und keine Antwort verlangen („Oh Feld, Feld, wer hat dich mit toten Knochen übersät?“ „Kennst du die ukrainische Nacht?“, „Magst du Theater?“, „O Rus ! Himbeerfeld...").

Wiederholungen: Anaphora, Epiphora, Kreuzung. Sie gehören zu den Figuren der poetischen Rede und sind syntaktische Konstruktionen, die auf der Wiederholung einzelner Wörter beruhen und die semantische Hauptlast tragen.

Unter den Wiederholungen fallen auf Anapher, das heißt, die Wiederholung von Anfangswörtern oder -phrasen in Sätzen, Gedichten oder Strophen („Ich habe dich geliebt“ - A.S. Puschkin;

Ich schwöre am ersten Tag der Schöpfung

Ich schwöre an seinem letzten Tag

Ich schwöre bei der Schande des Verbrechens,

Und die ewige Wahrheit triumphiert. - M. Yu. Lermontow).

Epiphora stellt eine Wiederholung der letzten Wörter oder Wendungen in Sätzen oder Strophen dar - „Here the master will come“ N.A. Nekrasov.

gemeinsam- eine rhetorische Figur, bei der ein Wort oder Ausdruck am Ende eines Satzes und am Anfang des zweiten wiederholt wird. Am häufigsten in der Folklore zu finden:

Er fiel auf den kalten Schnee

Auf dem kalten Schnee wie eine Kiefer

Wie eine Kiefer in einem feuchten Wald ... - (M.Yu. Lermontov).

Oh Frühling, ohne Ende und ohne Rand,

Ein Traum ohne Ende und ohne Rand ... - (A.A. Blok).

Gewinnen stellt die Anordnung von Wörtern und Ausdrücken nach dem Prinzip ihrer zunehmenden Macht dar: "Ich sprach, überredete, forderte, befahl." Die Autoren brauchen diese poetische Redefigur für mehr Kraft und Ausdruckskraft, wenn sie das Bild eines Objekts, Gedankens, Gefühls vermitteln: „Ich kannte ihn zärtlich, leidenschaftlich, wütend, kühn, bescheiden ...“ - (I.S. Turgenev).

Standard- ein rhetorisches Mittel, das auf dem Auslassen einzelner Wörter oder Sätze in der Rede basiert (meistens wird dies verwendet, um die Aufregung oder Unvorbereitetheit der Rede zu betonen). - "Es gibt solche Momente, solche Gefühle ... Sie können nur auf sie zeigen ... und vorbeigehen" - (I.S. Turgenev).

Parallelität- ist ein rhetorisches Mittel - ein detaillierter Vergleich von zwei oder mehr Phänomenen, gegeben in ähnlichen syntaktischen Konstruktionen. -

Was bewölkt ist, die Morgendämmerung ist klar,

Ist mit Tau zu Boden gefallen?

Was denkst du, rotes Mädchen,

Haben deine Augen vor Tränen gefunkelt? (A. N. Koltsov)

Paketierung- Zerstückelung einer einzigen syntaktischen Struktur eines Satzes mit dem Ziel einer emotionaleren, lebendigeren Wahrnehmung durch den Leser - „Einem Kind muss das Fühlen beigebracht werden. Schönheit. Von Leuten. Alle Lebewesen in der Umgebung.

Antithese(Opposition, Opposition) ist ein rhetorisches Mittel, bei dem die Offenlegung von Widersprüchen zwischen Phänomenen normalerweise unter Verwendung einer Reihe von antonymischen Wörtern und Ausdrücken erfolgt.

Schwarzer Abend, weißer Schnee... - (A.A. Blok).

Ich verrotte in der Asche,

Ich befehle Donner mit meinem Verstand.

Ich bin ein König - ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm - ich bin ein Gott! (A.N. Radischtschew).

Umkehrung- ungewöhnliche Wortstellung in einem Satz. Trotz der Tatsache, dass es in der russischen Sprache keine ein für alle Mal festgelegte Wortreihenfolge gibt, gibt es dennoch eine vertraute Reihenfolge. Beispielsweise steht die Definition vor dem zu definierenden Wort. Dann wirkt Lermontovs „Ein einsames Segel wird weiß im blauen Nebel des Meeres“ ungewöhnlich und poetisch erhaben im Vergleich zum traditionellen: „Ein einsames Segel wird weiß im blauen Nebel des Meeres.“ Oder „Der ersehnte Moment ist gekommen: Meine langjährige Arbeit ist vorbei“ - A.S. Puschkin.

Gewerkschaften kann auch verwendet werden, um Sprache ausdrucksstark zu machen. So, Asyndeton normalerweise verwendet, um die Schnelligkeit der Handlung bei der Darstellung von Bildern oder Empfindungen zu vermitteln: „Kanonenkugeln rollen, Kugeln pfeifen, kalte Bajonette schweben ...“ oder „Laternen blitzen vorbei, Apotheken, Modegeschäfte ... Löwen am Tore ...“ - A. MIT. Puschkin.