Fet flüstern zaghafter Atem Jahr des Schreibens. Analyse des Gedichts Feta - Flüstern, schüchternes Atmen

Flüstern, zaghafter Atem,

Nachtigall trillert,

Silber und wackeln

Verschlafener Bach

Nachtlicht, Nachtschatten

Schatten ohne Ende

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken lila Rosen,

Reflexion von Bernstein,

Und Küssen und Tränen

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung! ..

Fets Gedicht "Whisper, timid Breath ..." erschien 1850 im Druck. Fet war zu diesem Zeitpunkt bereits ein etablierter Dichter mit einer ganz eigenen Stimme: mit einer scharf subjektiven Farbigkeit des lyrischen Erlebens, mit der Fähigkeit, ein Wort mit lebendiger Konkretheit zu füllen und gleichzeitig neue Obertöne einzufangen, „flimmernde“ Nuancen in seiner Bedeutung, mit einem erhöhten Sinn für die Rolle der Komposition, "strukturieren" die Entwicklung von Gefühlen. Fet entwickelte innovativ den figurativen Aufbau des Verses, seine Melodie, überrascht vom freien Umgang mit dem Wortschatz und erregte Empörung über seinen Widerwillen, auf die elementaren Gesetze der Grammatik zu hören.

50er kann man es nennen" die schönste Stunde“ Da sie es waren, die ihm die größte Anerkennung unter Kennern der Poesie brachten, wenn wir diese Zeit mit dem allgemeinen Hintergrund langjähriger Missverständnisse, Feindseligkeit und Gleichgültigkeit des lesenden Publikums gegen ihn korrelieren.

Das an der Schwelle zu den 1850er Jahren erschienene Gedicht "Flüstern, zaghaftes Atmen ..." etablierte sich in den Köpfen der Zeitgenossen als das in jeder Hinsicht "Fetovianischste", als Quintessenz des individuellen Fetov-Stils, die sowohl Freude als auch Verwirrung aufkommen lassen:

Die Missbilligung dieses Gedichts wurde vor allem durch die "Bedeutungslosigkeit", die Enge des vom Autor gewählten Themas, das Fehlen von Ereignishaftigkeit verursacht - eine Eigenschaft, die Fets Poesie inhärent schien. In engem Zusammenhang mit diesem Merkmal des Gedichts wurde auch seine expressive Seite wahrgenommen - eine einfache, durch Kommas getrennte Auflistung der Eindrücke des Dichters, zu persönlich, unbedeutend. Die bewusst schlichte und zugleich gewagt ungewöhnliche Form könnte als Herausforderung angesehen werden. Und als Reaktion darauf prasselten scharfe und gezielte Parodien im Grunde so richtig nieder, da die Parodie ja bekanntlich die charakteristischsten Qualitäten des Stils herausspielt, die sowohl seine objektiven Eigenschaften als auch die individuellen künstlerischen Vorlieben des Autors konzentrieren. In diesem Fall wurde sogar davon ausgegangen, dass Fets Gedicht nicht verlieren würde, wenn es in umgekehrter Reihenfolge gedruckt würde - vom Ende ... Bild eines nächtlichen Bildes, psychische Sättigung, Spannung der menschlichen Gefühle, ein Gefühl der organischen Einheit der Seele und natürliches Leben voller lyrischer Hingabe. In diesem Sinne ist es wert, die Aussage von Fets weltanschaulichem Hauptgegner - Saltykov-Shchedrin - zu zitieren: „Zweifellos findet man in der Literatur selten ein Gedicht, das mit seiner duftenden Frische den Leser zum in gleichem Maße wie das Gedicht von Herrn Fet „Flüstern, zaghafter Atem“ (30; 331).

Die Meinung von LN Tolstoi, der Fets Poesie sehr schätzte, ist interessant: „Dies ist ein meisterhaftes Gedicht; es gibt kein einziges Verb (Prädikat). Jeder Ausdruck ist ein Bild.<…>Aber lesen Sie diese Verse jedem Bauern vor, er wird nicht nur verwirrt sein, was ihre Schönheit, sondern auch ihre Bedeutung ist. Das ist etwas für einen kleinen Kreis von Feinschmeckern in der Kunst “(33; 181).

Versuchen wir herauszufinden, wie Fet erreicht, dass „jeder Ausdruck“ zu einem „Bild“ wird, wie er die auffallende Wirkung der Unmittelbarkeit des Geschehens, des Gefühls von bleibender Zeit und trotz des Fehlens von Verben der Präsenz innerer Bewegung erreicht im Gedicht die Entwicklung der Handlung.

Grammatisch ist das Gedicht ein Ausrufesatz, der sich durch alle drei Strophen zieht. Aber unsere Wahrnehmung als untrennbare Texteinheit ist fest mit dem Gefühl seiner innerlich kompakten kompositorischen Integrität verbunden, die einen semantischen Anfang, eine Entwicklung und einen Höhepunkt hat. Eine durch Kommas getrennte gebrochene Auflistung, die als Hauptmotor der Dynamik der Erfahrung erscheinen mag, ist in Wirklichkeit nur äußerlich struktureller Mechanismus... Haupttriebwerk lyrisches Thema- in seiner semantischen kompositorischen Entwicklung, die auf ständigem Vergleich, Korrelation zweier Ebenen beruht - privat und allgemein, intim-menschlich und generalisiert-natürlich. Dieser Übergang vom Bild der Menschenwelt zur Welt drumherum, vom „Hier nebenan“ zum „Dort, um, in der Ferne“ und umgekehrt vollzieht sich von Strophe zu Strophe. In diesem Fall entspricht die Beschaffenheit des Teils aus der menschlichen Welt der Beschaffenheit des Teils aus der natürlichen Welt.

Das zaghafte Set-up in der Szene einer menschlichen Begegnung wird begleitet von dem ersten Eindruck, nahe am Schauplatz des Geschehens entstehende, dezente Details der Nachtwelt:

Flüstern, zaghafter Atem,

Nachtigall trillert,

Silber und wackeln

Verschlafener Bach...

In der zweiten Strophe weitet sich der Blick des Dichters und erfasst größere, weiter entfernte und zugleich verallgemeinerte, unbestimmtere Details. Diese Veränderungen spiegeln sich sofort in den Details des Bildes einer Person wider - vage, vage:

Nachtlicht, Nachtschatten

Schatten ohne Ende

Eine Reihe magischer Veränderungen

Liebenswertes Gesicht ...

In den letzten vier Zeilen verschmelzen die Konkretheit des Naturbildes und seine Verallgemeinerung und erwecken den Eindruck der Weite, des Volumens der Welt (im Blickfeld des Dichters der von der Morgendämmerung bedeckte Himmel). Der Zustand eines Menschen an sich wird zu einem Detail dieser Welt, geht organisch in sie ein, erfüllt von seinem allgemeinen Inhalt:

In den rauchigen Wolken lila Rosen,

Reflexion von Bernstein,

Und Küssen und Tränen

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung! ..

Persönliche menschliche Erfahrung wird immer von etwas mehr begleitet, die menschliche Welt ist mit der natürlichen Welt verschmolzen. Und der abschließende Ausruf "Und Morgendämmerung, Morgendämmerung! .." dient als schließendes Glied beider Ebenen, ist Ausdruck des höchsten Spannungspunktes menschlicher Gefühle und des schönsten Moments im Leben der Natur.

Beide Pläne manifestieren sich jeweils im Neben- und Wechsel zweier Bildserien, in einer Art Montage von sichtbaren Bildern, Rahmen: vergrößerte, nahe Detailbilder werden durch entfernte, "verwischte", allgemeine ersetzt. Der Gefühlsfluss hat hier also nicht nur eine zeitliche Ausdehnung, sondern erhält durch den Wechsel visueller Bilder auch eine räumliche Charakteristik, eine räumliche Struktur. Das Gedicht ist eine "Reihe magischer Veränderungen" sowohl in Zeit als auch im Raum.

Fets Werk ist ungewöhnlich malerisch, es hat mehrere kleine Leinwände auf seiner gemeinsamen Leinwand, die dem lokalen Vermessungssektor entsprechen, ein Fragment der Realität, das durch den Blick des Dichters begrenzt ist. Zusammen werden diese Leinwände von einem einzigen "Rahmen" einer bestimmten poetischen Stimmung gerahmt.

Die Farbsymphonie im Gedicht entspricht voll und ganz der Durchdringung und inneren Entwicklung der menschlichen und natürlichen Ebenen: von gedeckten, "verdünnten" Farben ("Silber ... Ströme", "Nachtlicht, Nachtschatten ...") bis hin zu leuchtenden , scharf kontrastierende Töne im Finale ("In rauchigen Wolken lila Rosen, Reflexion des Bernsteins ..."). Diese Entwicklung in Fets bildlichen Mitteln drückt tatsächlich den Fluss der Zeit (von der Nacht bis zum Morgengrauen) aus, der grammatikalisch in dem Gedicht in keiner Weise verkörpert ist. Parallel zum Ausdruck entwickelt sich das Gefühl, die Stimmung des Dichters, die Natur seiner Wahrnehmung des Menschen und der Natur ("Und Küssen und Tränen, Und Morgendämmerung, Morgendämmerung! .."). Es wird offensichtlich, wie falsch die Zeitgenossen von Fet lagen, die glaubten, dass sich die Essenz des Gedichts "Flüstern, ängstlicher Atem ..." nicht ändern wird, wenn man es in umgekehrter Reihenfolge umschreibt - vom Ende zum Anfang. Sie sahen nicht die inneren Gesetze der Entwicklung des lyrischen Themas, die die Struktur des Gedichts bestimmen und seine grundlegende Existenz ermöglichen.

Das Gedicht ist absolut frei von analytischen Momenten, es fängt die Gefühle des Dichters ein. Spezifisches Porträt es gibt keine Heldin, und die vagen Zeichen ihres Erscheinens werden tatsächlich durch die Eindrücke des Autors selbst vermittelt und lösen sich im Strom seiner eigenen Gefühle auf (dies spiegelt die individuelle Eigenschaft von Fets poetischer Handschrift wider).

In fast jedem Substantiv, das den Zustand von Mensch und Natur in dieser Moment, Bewegung ist potentiell eingeschlossen, Dynamik ist verborgen. Vor uns liegt sozusagen eine erstarrte Bewegung selbst, ein in eine Form gegossener Vorgang. Dank dieser Qualität der im Gedicht aufgeführten Substantive entsteht der Eindruck einer kontinuierlichen Entwicklung, Veränderung, und die Aufzählung selbst trägt zur Eskalation der Spannung bei.

Die erste und dritte Strophe enthalten nicht nur Bild-, sondern auch Tonbilder, Bildbilder haben hier auch eine Toncharakteristik (dies gilt sogar für die Zeilen "Silber und das Wogen des schläfrigen Baches ..."). Die zweite Strophe erweckt im Gegensatz dazu den Eindruck absoluter Stille. Ein solches Klang- bzw. Hörbild der Welt wertet das "lebendige Leben" des Gedichts noch weiter auf und bildet darin eine Art psychologischen Raum. Alle Mittel des Gedichts werden mobilisiert, um den Prozess der "dauerhaften" lyrischen Erfahrung zu vermitteln.

Eine gewisse Stabilität ist charakteristisch für die schöpferische Art des reifen Fet, den meisten seiner künstlerischen Prinzipien blieb er bis an sein Lebensende treu. Eine der Bestätigungen dieser Schlussfolgerung ist ein Gedicht aus den achtziger Jahren - "Heute Morgen, diese Freude ...". Genau wie "Whisper, timid Breath ..." ist es eine wortlose Auflistung und ist in Form eines Satzes aufgebaut, in einem einzigen Atemzug ausgesprochen und drückt aus die feinsten nuancen eine einzige Emotion.

Interessanterweise hat Fet am Ende seines Lebens (30. Dezember) ein Geständnis abgelegt
1888 Brief an Y. Polonsky), aber als ob er uns zurückschicke,
um 1850, als das Gedicht "Flüstern, zaghafter Atem ..." erschien:

„Wer nur einige meiner Gedichte liest, wird überzeugt sein, dass meine Freude darin besteht, der alltäglichen Logik und Grammatik zu widersprechen, nur weil öffentliche Meinung, wem es so süß ist, einen Husaren in die Nase zu stecken “(29, 450-451).

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Die Poesie der Klassiker der russischen Literatur diente schon immer als Gelegenheit, in die geheimsten Tiefen der eigenen Seele zu blicken. Aus irgendeinem Grund wurde vergessen oder in den Hintergrund gedrängt, dass der Dichter als lebender Mensch oft seine eigenen Gedanken, Gefühle, Ängste in Gedichten ausdrückte und vielleicht versuchen wollte, eine flüchtige Zeit des Glücks festzuhalten.

Im Kontext dieses wichtigen und interessanten Aspekts entstand eines der einzigartigsten Gedichte der russischen Literatur mit dem Titel "Flüstern, zaghaftes Atmen ...", geschrieben von Afanasy Afanasyevich Fet.

Flüstern, zaghaftes Atmen.
Nachtigall trillert,
Silber und wackeln
Verschlafener Bach.

Nachtlicht, Nachtschatten
Schatten ohne Ende
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken lila Rosen,
Reflexion von Bernstein,
Und Küssen und Tränen
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung! ..

Kurzinfo zur Persönlichkeit und Biografie des Autors

Fets Schicksal kann als wirklich schwierig und sogar tragisch bezeichnet werden. Der spätere berühmte Dichter, Lyriker, Übersetzer, Autor von Memoiren wurde in Russland geboren, obwohl er in Deutschland hätte geboren sein können - seine Mutter Charlotte-Elizabeth Becker floh im 7. Monat der Schwangerschaft vor ihrem Mann aus ihrer historischen Heimat. Infolgedessen heiratete sie den Edelmann Shenshin; der Junge erhielt sowohl seinen Nachnamen als auch einen Adelstitel. Später stellte sich jedoch heraus, dass Afanasy weder mit dem Shenshin-Gut noch mit seinen Privilegien rechtlich verbunden war und, da er nicht sein leiblicher Sohn war, weder das eine noch das andere beanspruchen konnte.

Infolgedessen wurde Afanasy, der jetzt den ihm bei der Geburt zugewiesenen Nachnamen - Fet - trägt, die russische Staatsbürgerschaft, Position und das Erbe entzogen. Die Idee des „Fixierens“ war für ihn die Rückgabe des verlorenen Titels, doch seinen Plan konnte er erst 1873 umsetzen – damals war Fet schon 53 Jahre alt!

Das Studium fiel Fet leicht: Er absolvierte eine private deutsche Schule in Estland, Verro, und ging dann an die Universität, wo er seinen ersten Gedichtband mit dem Titel "Lyrisches Pantheon" veröffentlichte.

Von 1845 bis 1858 widmete sich Fet dem Militärdienst, da er sie für eine Voraussetzung für die Rückgabe des Adelstitels hielt. Infolgedessen wurde Fet bis 1853 an das Garderegiment in der Nähe von St. Petersburg, der damaligen Hauptstadt, geschickt. Dies gab Afanasy Afanasyevich die Möglichkeit, solche kennenzulernen berühmte Persönlichkeiten, wie Turgenev, Goncharov, Nekrasov sowie Redakteure der führenden Zeitschrift "Sovremennik".

Während seiner militärischen Karriere musste Fet die Frucht eines tragischen, erfolglosen, aber starke Liebe, deren Erinnerung er bis ans Ende seiner Tage bewahrte und durch alle Kreativität trug. Der Dichter wollte ein gebildetes Mädchen namens Maria Lazic heiraten, das aus einer armen, aber guten Familie stammte. Aber was konnte Fet ihr dann geben? Er war arm - und das war ein Hindernis für eine Verlobung. Und nach einer Weile starb das Mädchen unter äußerst seltsamen Umständen bei einem Brand; einige sprachen von Selbstmord. Ihre letzten Worte waren an Fet gerichtet. Für den Dichter wurde der Tod seiner geliebten Frau zu einer echten Tragödie.

Anschließend, im Alter von 37 Jahren, wurde A.A. Fet nahm Maria Botkina zur Frau. Sie hatten nie Kinder, aber ihre Familienleben kann als wirklich glücklich bezeichnet werden: Die Ehepartner lebten in perfekter Harmonie und hatten Reichtum und Gewicht in der Gesellschaft.

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts

Das Gedicht "Flüstern, zaghaftes Atmen ...", stillschweigend als eines der romantischsten Werke der gesamten russischen Poesie anerkannt, entstand 1850 während einer stürmischen Liebe zu der bereits erwähnten Maria Lazich vom Autor. Es bezieht sich auf frühe Periode Kreativität des Dichters und markiert den Beginn einer wirklichen Innovation in der Literatur.

Tatsache ist, dass Fet, der ein Vertreter der "reinen" Poesie ist, nie gesellschaftspolitisch oder sozial angesprochen hat wichtige Themen... Das einzige, was er erkannte und zu dem er bereit war, zu erschaffen, war Schönheit, Kunst, Liebe. Auf den Altar der Gesänge der Schönen war er bereit, alles zu setzen, was er wollte; Hauptsache für ihn war immer der Wunsch, die kleinsten Nuancen wiederzugeben menschliche Gefühle und Emotionen.

Hier, in diesem Gedicht, weigerte sich der Dichter ausdrücklich, Verben zu verwenden, da das Spiel mit der Form für maximale Emanzipation und Offenlegung des Inhalts das war, was Fet im Allgemeinen war. Die Aktion, die, wie es scheint, die treibende Kraft der Handlung sein sollte, wird von Afanasy Afanasievich abgelehnt und in Vergessenheit geraten. Dies hinderte ihn gleichzeitig nicht daran, eine Hymne der Natur und der Liebe zu schaffen, an die sich die Nachkommen noch heute erinnern und auswendig kennen. Tatsächlich ist die syntaktische Konstruktion eines Gedichts ein komplexer Satz, der wiederum nur aus Nominativsätzen besteht. Hat einer der Vorgänger von Fet etwas Ähnliches geschaffen? Nein, habe ich nicht.

Analyse des Gedichts und der Hauptidee

"Flüstern, zaghafter Atem ..." - ein nur aus 12 Zeilen bestehendes Gedicht, in dem es dem Autor dennoch gelungen ist, die ganze Welt und nicht einmal eine zu vermitteln.

In 3 Vierzeiler unterteilt, repräsentiert jede Strophe eine bestimmte Seite der Erfahrung des lyrischen Helden: im ersten der Leser und Protagonist, nicht erwähnt, aber stillschweigend präsent (aus seinem Gesicht sehen wir alles um ihn herum), hört nur Geräusche ("Flüstern", "Atmen", "Triller", "Schwanken); im zweiten werden sie mit visuellen Bildern gemischt ("Schatten", Veränderungen im "niedlichen Gesicht"); schließlich, in der dritten, kulminierenden Strophe, naht das Ende des Dates, mit dem die sinnlichen Stimmungen des Helden und seiner Geliebten ("küssen", "tränen") aufs Äußerste wachsen.

In diesem Gedicht hat der Autor die Welt der "flüchtigen Stimmungen" eines Menschen mit der natürlichen Welt verbunden, und welche davon sich durchsetzt, bleibt unklar - das eine verschmilzt, verschränkt sich harmonisch mit dem anderen, mal in den Vordergrund tretend, mal zurücktretend. Das Spiel ist auf Parallelität aufgebaut: Von der Nachtlandschaft bewegt sich Fet schnell, aber subtil, um die wichtigsten Positionen und Momente in der Beziehung zweier liebender Herzen darzustellen.

Vor dem Leser, trotz fehlender Verbformen, die ganze Nacht vergeht wie im Flug: Schatten und "Nachtlicht" werden durch eine laufende Morgendämmerung ersetzt. Als Ergebnis hinterlässt das Gedicht ein fröhliches, leichtes Gefühl, das Kraft und Frische verleiht, wie Tau, der sich am frühen Morgen auf den Grashalmen bildet.

Die letzten Ausrufe "Und Morgendämmerung, Morgendämmerung! .." Jeden Morgen wird die Morgendämmerung auf die Erde kommen, und jeden Morgen werden Liebende sie mit Tränen in den Augen begrüßen, entweder aus dem Glück, Zeit miteinander zu verbringen, oder aus der Bitterkeit eines schnellen Abschieds, der den Beginn eines neuen Tages mit sich bringt . Eines ist offensichtlich - solange die Natur und die für sie günstige Nacht existieren, wird ihr Gefühl nicht nachlassen, und niemand kann sie trennen.

Merkmale des Verses: Poetik und Tropen

In diesem Gedicht wandte sich Afanasy Afanasyevich aktiv der Klang- und Farbmalerei zu. Die erste kann in den Sätzen "das Trillern einer Nachtigall", "das Wogen eines schläfrigen Baches", "Flüstern", "schüchternes Atmen" beobachtet werden; die zweite in den Zeilen „in rauchigen Wolken“, „lila Rosen“, „Amberschimmer“, „Nachtlicht“, „Schatten ohne Ende“. Gerade die Klänge, die sich ersetzen, wie schillernde Klänge und sanfte Farben, bestimmen die Dynamik des Gedichts, zeigen die Bewegung und Veränderung des gesamten Umgebungsraums, entfalten die wahre Abstufung der Gefühle des Helden vor dem Leser, machen die Arbeit bunt, hell und einprägsam.

Verwendet Autor und Metapher, Personifikation, sowie Beinamen ("schläfrig", "süß", "schüchtern", "magisch") und Wiederholungen ("Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende"). Letztere Technik hilft, die Veränderungen der Umwelt, die während der Zeit des Gedichts eintreten, auszugleichen: Obwohl alle Zustände aktiv ineinander fließen, sind diese Transformationen gleichzeitig sozusagen statisch, sie sind endlos und schwingen sich in die universelle Ewigkeit auf. Dies ist ein besonders bedeutsamer Moment, um das Bild eines lyrischen Helden zu schaffen, für den es wichtig ist, dass die Zeit eines nächtlichen Dates nie vergeht und ein Gefühl tiefer Liebe immer weiterlebt.

Die letzten doppelten Wörter ("Und Morgendämmerung, Morgendämmerung! ..") stellen eine interessante syntaktische Konstruktion dar. Das Ausrufezeichen dient also offensichtlich dazu, maximale Begeisterung und Feierlichkeit zu vermitteln, die den Gesang der Natur und der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau vervollständigen sollte. Allerdings wird das Ausrufezeichen auch durch Auslassungspunkte ergänzt, die sozusagen andeuten, dass noch nichts zu Ende ist und diese Geschichte natürlich weitergeht. Dieselbe Wiederholung von Worten markiert den Beginn der Liebe, d Fesseln des Schlafes. Die Idee des Erwachens und der Wiedergeburt, die beide Welten (geistig und natürlich) verbindet, ist somit mit bloßem Auge sichtbar.

Merkmale von Rhythmus, Reim, Größe

Das Gedicht "Whisper, timid Breathing ..." ist in 1-3 Zeilen in einer 4-Fuß-Chorea und in den Zeilen 2-4 in einer 3-Fuß-Chorea geschrieben. Kreuzreim in 1 und 3 Zeilen - feminin (die Betonung liegt auf den vorletzten Silben bei gereimten Wörtern), in 2-4 - maskulin (die Betonung liegt auf den letzten Silben).

Eine große Anzahl stimmloser Konsonanten führt zu einer Verlangsamung der Sprache, ihrer Strenge, Melodik, Fließfähigkeit. Ein ähnlicher Effekt wird auch dadurch erzielt, dass der Autor am Ende der ersten beiden Strophen keine Punkte oder Schlusssatzzeichen verwendet, wodurch diese und der letzte, dritte Vierzeiler wie in einem Atemzug gelesen werden, einander fortsetzen und ein gemeinsames, langes und ganzes assoziatives Array aufbauen.

Abschluss

Das Gedicht "Flüstern, zaghaftes Atmen", verfasst von A.A. Fet war es kein Zufall, dass er an der Entstehung zahlreicher Musikwerke von Komponisten wie N.A. Rimski-Korsakow (1897), M.A. Balakirew (1904), N.K. Medtner (1912). Im Jahr 2005 wurde die Musik dazu von Alexander Matyukhin geschrieben, der auch die Romanze aufführte. Das ist nicht verwunderlich, denn dieses Gedicht von Afanasy Afanasyevich inspiriert wirklich, weckt die Lust zu erschaffen, zu leben und zu lieben!

Feta wird der Meister der poetischen Silbe genannt. Er bevorzugt Themen der Liebe und der Natur. Unter Fetovs Texten sind die Gedichte, die von der Erinnerung an seinen wahren ersten und letzte Liebe- Maria Lazic, mit der seiner Meinung nach eigene Worte, verbunden mit seiner Geburt als Dichter.

Aber in seinem Liebestexte es gibt kein individualisiertes Bild des geliebten Mädchens. Und dies vermittelt den freudigen Zustand des ersten Verliebens, wenn eine begeisterte Person Einheit mit dem gesamten Universum fühlt, in dessen Zentrum die vergötterte Sie steht.

Ihr Bild verschmilzt mit den Trillern einer Nachtigall, spiegelt sich in der silbrig glatten Wasseroberfläche, in der frühesten Morgendämmerung. Wir sehen dies zum Beispiel in dem Gedicht "Flüstern, zaghaftes Atmen" ... Zum ersten Mal, nachdem ich das Gedicht gelesen hatte, war ich überrascht, dass es keine Verben enthielt. Wahrscheinlich ist es diese Eigenschaft, die der Arbeit die Bildsprache von Details verleiht, die subjektive Empfindungen und Eindrücke vermitteln. Wir sehen die glücklichen Momente des Dates: die quälende Vorfreude gefolgt vom süßen Moment des Treffens. Wir hören ein Flüstern, einen zaghaften Atemzug, der andeutet, dass die Liebenden von Gefühlen überwältigt, dass sie aufgeregt sind. Mit jeder Minute nähert sich der Moment des Abschieds, aber das überschattet ihr Glück nicht, denn sie sind froh, dass sie wenigstens ein bisschen zusammen sein können.

Die Nacht ist schon voll in sich, es gibt die umliegende Natur Mattigkeit, Geheimnis und je weiter, desto mehr sind wir alle fasziniert. Die Welt um uns herum verändert sich, aber selbst die kleinste Schwankung der Natur manifestiert sich auf magische Weise im Seelenzustand der Helden.

Nachtlicht, Nachtschatten
Schatten ohne Ende
Eine Reihe magischer Veränderungen
Nettes Gesicht.

In dem Gedicht sind die erwachende Natur und die erwachte Seele harmonisch verschmolzen und durchdringen sich gegenseitig. "Silber und das Wellen eines verschlafenen Baches" zum Beispiel erinnern an Zeilen wie "eine Reihe von magischen Veränderungen in einem süßen Gesicht". Echtes Hell-Dunkel koexistiert mit mentalen Bewegungen, Herzzittern, Gedankenfluss.

Aber die Nacht ist nicht ewig, was bedeutet, dass die Morgendämmerung "kommen" muss. Und dann, wenn der Himmel anfängt, rosa zu werden und in Strahlen zu glänzen Morgensonne, alles ändert sich: die Umwelt und die Taten der Helden. Das Tempo des Geschehens wächst und entwickelt sich: zuerst Flüstern und zaghaftes Atmen, Nacht, dann Küssen, Tränen und Morgendämmerung, verstörende Nachtschatten, dann das Licht eines triumphierenden Morgens.

Fets Gedichte zeichnen sich nach den Worten des Forschers B. Eikhenbaum durch "reichliche lyrische Wiederholungen" aus, die allem Geschehen die größte Präzision und Klarheit verleihen.

Nachtlicht, Nachtschatten
Schatten ohne Ende.

Um die ästhetische Wirkung auf den Leser zu steigern, die Pracht der Sprache zu betonen, bedient sich der Autor bildhafter und ausdrucksstarker Mittel. Tropen wie Epitheta ("magische Veränderungen") werden verwendet, um zu zeigen, wie schön die Natur in diesem herzergreifenden Moment ist - Dating; Metaphern ("Silber eines verschlafenen Baches", "rauchige Wolken"), um die Magie, die Ungewöhnlichkeit mancher Lebensmomente zu zeigen.

Das Gedicht verwendet sowohl Nicht-Gewerkschaft als auch Multi-Gewerkschaft. Am Anfang sieht man, dass die Handlung dynamischer und schneller wird, dann aber plötzlich alles verlangsamt, glatter wird.

Und Küssen und Tränen
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

Überweisungen aus mehreren Gewerkschaften Geisteszustand Helden, die den Abschied verschieben wollen.

Das Gedicht ist in einem zweisilbigen Vers bzw. einer Chorea geschrieben, was dem Werk meist eine rhythmische Ausdruckskraft verleiht.

Flüstern, sanfter Atem,
Nachtigallenpfade...

Hier erhält der Satz durch die starke Verlängerung des Verses Geschmeidigkeit, Wohlklang und Wohlklang. Der Reim ist Kreuz, was dem Gedicht zusätzliche Melodie und Ausdruckskraft verleiht.

W: Flüstern, zaghafter Atem,
M: Triller der Nachtigall ',
W: Silber und Welligkeit
M: verschlafener Bach'.

Ich mochte das Gedicht sehr, aber einige Zeitgenossen Fets kritisierten es von der ersten bis zur letzten Zeile, weil sie glaubten, es stamme aus Ausschweifungen.

Sie haben es auf ihre Weise überarbeitet, und zu dieser Partitur bemerkte Shchedrin: "Wenn Ihnen dieses großartigste Gedicht in mehreren Fassungen präsentiert wird, dann ist es kein Wunder, dass sein eigentlicher Reiz schließlich etwas zweifelhaft wird für Sie." Ich persönlich bin der Meinung, dass jeder Mensch alles auf seine Weise beurteilen sollte, da ich verstehe, dass man nicht auf die Meinung anderer aufbauen kann, sondern immer alles selbst entscheiden muss.

Analyse des Gedichts Whisper ängstliches Atmen nach Plan

1. Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht "Flüstern, zaghafter Atem" (1850) ist eines der bekanntesten Werke. Die Hauptmerkmale des Talents des Dichters wurden in ihm am deutlichsten. Nach der Veröffentlichung wurde das Gedicht jedoch stark kritisiert. Fet wurde mangelnde Objektivität und zu offensichtliche Hinweise auf vorgeworfen intime Beziehung... 1856 überarbeitete der Dichter das Werk ernsthaft und veröffentlichte seine endgültige Fassung.

2. Genre des Gedichts- eine Kombination aus Landschafts- und Liebestexten.

3. Das Hauptthema der Arbeit- Liebe zusammen vor dem Hintergrund der Natur. Fet beschreibt einen Übergangszustand, in dem die Nacht der Morgendämmerung weicht. Der Dichter war überzeugt, dass zwischen Natur und Mensch eine untrennbare Verbindung besteht. Daher wechselt in dem Gedicht "schüchternes Atmen" mit "Trillern einer Nachtigall", "Nachtschatten" - mit "Änderungen eines süßen Gesichts".

Liebhaber scheinen mit der Natur zu verschmelzen. Eine Besonderheit von Fets Werk ist das Fehlen eines lyrischen Helden. Über Menschen werden durch "Flüstern", "Küssen", "Tränen" nur Andeutungen gemacht. Der Leser muss sich das große Ganze vorstellen. Das gesamte Werk als Ganzes ist eine Reihe von halben Andeutungen, separat präsentierte schwer fassbare Zustände. Kurze gekürzte Zeilen sollen nicht das Bild beschreiben, sondern beim Leser ein gewisses Gefühl der Beteiligung am Geschehen erzeugen.

4. Zusammensetzung des Gedichts konsistent. Es ist eine Miniatur von drei Strophen.

5. Die Größe des Stücks- Multi-Fuß-Trochee mit Kreuzreim.

6. Ausdrucksmittel ... Heimat Besonderheit Gedichte - völlige Abwesenheit von Verben. Dynamik wird durch den ständigen Wechsel von Substantiven erreicht, die auf Bewegung hinweisen ("wobble", "change"). Nicht weniger belastend sind die Beinamen ("Nacht", "Magie", "Rauchig").

Fet verwendet sehr schöne Metaphern: "Silver Stream", "Lila Rose". Die besondere Glätte und Melodie des Werkes erscheint in der zweiten Strophe durch den lexikalischen Überlauf: "Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende". Das im Rhythmus gemächliche Gedicht endet gleichzeitig mit einem feierlichen Ausruf und einer Ellipse ("Morgendämmerung, Morgendämmerung! .."), die die Stärke und Unvollständigkeit des Liebesglücks betont. Die lexikalische Wiederholung der Konjunktion „und“ verstärkt diesen Eindruck.

7. Die Hauptidee der Arbeit... Fet war ein überzeugter Verfechter der Theorie der "reinen Kunst". Das Gedicht "Whisper, Timid Breathing" selbst zeugt von dieser Theorie. Mit der Beschreibung der leichten, schwer fassbaren Zustände der Natur und des Menschen sowie der Verbindung zwischen ihnen versucht der Dichter, bei seinen Lesern die gleichen Empfindungen zu erzeugen. Fets Aufgabe ist nur ein Hinweis, um einen Anreiz zu geben. In der Seele eines jeden fantasievollen Menschen entsteht unweigerlich ein ganzheitliches Bild.

Analyse des Gedichts von A.A. Feta "Flüstern, zaghaftes Atmen ..."

Eine der bekanntesten Fet-Miniaturen. Es wurde 1850 in der Zeitschrift "Moskvityanin" ("Flüstern des Herzens ...") geschrieben und veröffentlicht. In modifizierter Form erschien das Gedicht 1956 und eroberte sofort die Herzen der Leser. Seine zwölf Zeilen sind von starkem Gefühl durchdrungen, und sparsam gewählte Worte zeichnen lebendige Bilder. Zeitgenossen erinnerten sich daran, dass L. Tolstoi dieses Werk sehr mochte, der zum Ende sagte: "Dies ist für einen kleinen Kreis von Feinschmeckern in der Kunst." Die Leser von heute können sich nur wundern, dass ein Gedicht, das von Anfang bis Ende mit Bewegung gefüllt ist, ohne ein einziges Verb geschrieben ist und aus 36 Wörtern besteht, von denen 26 Substantive sind.

Fets Miniatur "Flüstern, zaghafter Atem ...", die von Zeitgenossen als innovatives Werk wahrgenommen wurde, ist zu einem Lehrbuch geworden. Natur und Gefühle sind darin verschmolzen. Das Gedicht klingt vor allem in den letzten Zeilen (die Endungen des Dichters waren immer stark) wie eine echte Hymne an die Natur und die Liebe. Die Wörter darin sind so gewählt, dass jeder von ihnen ein Hinweis ist, und wenn sie miteinander kombiniert werden, entsteht ein System von Hinweisen, die einen Untertext haben und einen besonderen Eindruck hinterlassen. Forscher weisen auf die Merkmale des Impressionismus in Fets Texten hin. Der Impressionismus kommt bekanntlich am deutlichsten in den Werken französischer Künstler zum Ausdruck: C. Monet, E. Monet, E. Degas, O. Renoir, die es liebten, Objekte aus einem besonderen Blickwinkel und in ungewöhnlicher Beleuchtung darzustellen. Die impressionistische Manier ist im Gedicht "Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende" zu spüren und zu spielen entscheidende Rolle im Bild eines Nachtsichtgemäldes, das im Sonnenaufgang gipfelt.

Neben der Analyse des Gedichts "Flüstern, zaghaftes Atmen ..." ist auch erhältlich:

• "Das erste Maiglöckchen", Analyse von Fets Gedicht
• "Der Sturm", Analyse von Fets Gedicht
• "Schmetterling", Analyse von Fets Gedicht
• "Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ...", Analyse von Fets Gedicht
• "Herbstrose", Analyse von Fets Gedicht
• "Die Schwalben sind weg...", Analyse von Fets Gedicht
• "Traurige Birke ...", Analyse von Fets Gedicht