Merkmale des Genres und der Komposition von Gogols Gedicht "Dead Souls. Kompositionsplan - Merkmale der Komposition von Gogols Gedicht "Dead Souls

NV Gogol wollte ein Werk schreiben, "in dem ganz Russland erscheinen würde". Dieses Werk sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Sie wurden zum Gedicht " Tote Seelen“, geschrieben 1842. Die erste Ausgabe des Werks hieß „The Adventures of Chichikov, or Dead Souls“. Ein solcher Name reduzierte die satirische Bedeutung dieser Arbeit. Gogol änderte den Titel aus Zensurgründen, damit das Gedicht veröffentlicht werden konnte.

Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Dieser Name ist wie das Gedicht selbst mehrdeutig. Eine der Bedeutungen ist ziemlich realistisch. Auf der Arbeit wir redenüber eine Art Volkszählung: Der geschäftstüchtige Geschäftsmann Chichikov kauft die Namen der gestorbenen Bauern auf. Im vorrevolutionären Russland wurden männliche Bauern Seelen genannt und einem Gutsbesitzer zugeteilt. Indem er nicht existierende Menschen für sich gewinnt, legt Chichikov unfreiwillig das wackelige und zerbrechliche Fundament des bestehenden Systems offen. Schon darin wird zumindest die satirische Ausrichtung von Gogols Gedicht sichtbar.

Neben der satirischen Leugnung von Missbildungen Russisches Leben Es gibt lyrische Elemente in dem Gedicht, die das schöne Bild von Russland verherrlichen. Dieses Bild ist mit einer "hohen lyrischen Bewegung" verbunden, die im Gedicht von Zeit zu Zeit durch eine komische Erzählung ersetzt wird.

Die lyrischen Abschweifungen und eingefügten Episoden des Autors sind sehr wichtig in dem Gedicht "Dead Souls". Darin behandelt Gogol die drängendsten sozialen Probleme Russlands. Die Gedanken des Autors über das hohe Schicksal des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen stehen in scharfem Kontrast zu den düsteren Bildern der russischen Realität.

Gehen wir also mit dem Helden des Gedichts "Dead Souls" Chichikov in die Stadt N.

Von den ersten Seiten des Werks an spüren wir die Faszination der Handlung, da wir nicht davon ausgehen können, dass es nach dem Treffen von Chichikov mit Manilov Treffen mit Sobakevich und Nozdrev geben wird. Der Leser kann das Ende des Gedichts nicht einmal erahnen, weil alle seine Charaktere nach dem Prinzip der Abstufung beschrieben werden: Einer ist schlimmer als der andere. Zum Beispiel scheint Manilov als separates Bild kein positiver Charakter zu sein (auf dem Tisch hat er ein Buch auf derselben Seite aufgeschlagen, und seine Höflichkeit ist unaufrichtig: „Lass mich dich das nicht tun lassen“), aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt er sogar in vielerlei Hinsicht. Es ist interessant, dass Gogol das Bild der Kiste in den Mittelpunkt der Komposition gestellt hat, da seine Merkmale in jedem der Grundbesitzer zu finden sind. Laut der Autorin ist sie die Personifikation eines unbändigen Durstes nach Akkumulation und Aneignung.

An die Welt der Landbesitzer, die echt sind tote Seelen im Gedicht wird das lyrische Bild entgegengesetzt Volks Russlandüber die Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Sehr wichtig in dem Gedicht ist das Bild einer Troika, die schnell vorwärts eilt. Das Pferdetrio verkörpert die Stärke, das Können und die Tollkühnheit Russlands: „Bist du es nicht, Rus, dass ein lebhaftes, unschlagbares Trio eilt?“ Aber die Troika ist auch ein Symbol für einen wilden Ritt, der Sie in unbekannte Länder führen kann.

Welche Art künstlerische Mittel verwendet der Schriftsteller in seiner Arbeit, um den Schrecken des russischen Lebens zu betonen?

Erstens verwendet Gogol die Technik der sozialen Typisierung. Im Bild der Gutsbesitzergalerie verbindet er gekonnt das Allgemeine und das Individuelle. Fast alle seine Charaktere sind statisch, sie entwickeln sich nicht (außer Plyushkin und Chichikov), sie werden vom Autor als Ergebnis der sozialen Entwicklung der Gesellschaft eingefangen. Diese Technik betont noch einmal, dass all diese Manilovs, Korobochki, Sobakevichi, Plyushkins echte tote Seelen sind.

Zweitens verwendet Gogol in dem Gedicht seine Lieblingstechnik - die Charakterisierung einer Figur durch ein Detail. In dieser Arbeit spiegeln die Details den Charakter und die innere Welt der Figur wider.

Es lohnt sich zum Beispiel, die Beschreibung des Manilow-Anwesens zu betrachten. Als Chichikov nach Manilov kommt, lenkt er die Aufmerksamkeit „auf den überwucherten englischen Teich, auf den wackeligen Pavillon, auf den Schmutz und die Vernachlässigung, auf die Tapete in Manilovs Zimmer, entweder grau oder blau, auf zwei mit Matten bedeckte Stühle, die sie nie erreichen All diese Details führen uns zu der Hauptschlussfolgerung des Autors selbst: "Weder dies noch das, aber der Teufel weiß, was es ist!"

Erinnern wir uns auch an Plyushkin, dieses "Loch in der Menschheit", der sogar die Zeichen seines Geschlechts verloren hat. Er kommt in einem schmierigen Morgenmantel und mit einem undenkbaren Schal auf dem Kopf zu Chichikov heraus. Überall hat er Verwüstung, Dreck, Verfall. Plyushkin ist die niedrigste Stufe des Falls. Und all dies überträgt sich durch das Detail, durch die kleinen Dinge des Lebens.

Hauptthema Gedichte sind das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Landes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten über die Gegenwart und Zukunft Russlands berichten. Diese Pläne wurden jedoch nie in die Tat umgesetzt: Der zweite Band gefiel dem Autor nicht und er verbrannte ihn, und der dritte wurde nie geschrieben. Daher blieb Chichikovs Reise eine Reise ins Unbekannte. Gogol war ratlos und dachte über die Zukunft Russlands nach: „Rus, wohin eilst du? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort."

Gogol hatte lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, "in dem ganz Russland erscheinen würde". Es sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Zu einem solchen Werk wurde das 1842 geschriebene Gedicht „Tote Seelen“, dessen Erstausgabe „Die Abenteuer von Tschitschikow oder tote Seelen“ hieß. Dieser Name reduziert wahrer Wert dieser Arbeit, übersetzt in das Feld eines Abenteuerromans. Gogol tat dies aus Zensurgründen, damit das Gedicht veröffentlicht werden konnte.

Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Die Definition des Genres wurde dem Autor erst im letzten Moment klar, da Gogol es, während er noch an dem Gedicht arbeitete, entweder ein Gedicht oder einen Roman nannte. Um die Merkmale des Genres des Gedichts "Tote Seelen" zu verstehen, können Sie dieses Werk mit der "Göttlichen Komödie" von Dante, einem Dichter der Renaissance, vergleichen. Ihr Einfluss ist in Gogols Gedicht zu spüren. Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil erscheint dem Dichter der Schatten des antiken römischen Dichters Virgil, der den lyrischen Helden in die Hölle begleitet, sie gehen durch alle Kreise, eine ganze Galerie von Sündern zieht vor ihren Augen vorbei. Die Fantasie der Handlung hindert Dante nicht daran, das Thema seiner Heimat zu enthüllen - Italien, ihr Schicksal. Tatsächlich wollte Gogol dieselben Höllenkreise zeigen, aber die Hölle Russlands. Kein Wunder, dass der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ ideologisch den Titel des ersten Teils von Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“ widerspiegelt, der „Hölle“ heißt. Gogol führt zusammen mit der satirischen Verleugnung ein verherrlichendes, kreatives Element ein - das Bild Russlands. Mit diesem Bild ist die "hohe lyrische Bewegung" verbunden, die im Gedicht manchmal die komische Erzählung ersetzt.

Einen bedeutenden Platz im Gedicht "Tote Seelen" nehmen lyrische Abschweifungen und eingefügte Episoden ein, was für das Gedicht als literarische Gattung typisch ist. Darin behandelt Gogol die drängendsten sozialen Probleme Russlands. Die Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier den düsteren Bildern des russischen Lebens gegenübergestellt.

Gehen wir also zum Helden des Gedichts "Dead Souls" Chichikov in N.

Von den ersten Seiten des Werks an spüren wir die Faszination der Handlung, da der Leser nicht davon ausgehen kann, dass es nach dem Treffen von Chichikov mit Manilov Treffen mit Sobakevich und Nozdrev geben wird. Auch das Ende des Gedichts kann der Leser nicht erahnen, denn alle seine Figuren sind nach dem Abstufungsprinzip gezeichnet: einer ist schlimmer als der andere. Zum Beispiel kann Manilow, wenn er als separates Bild betrachtet wird, nicht als positiver Held wahrgenommen werden (auf dem Tisch hat er ein aufgeschlagenes Buch auf der gleichen Seite, und seine Höflichkeit wird vorgetäuscht: „Lassen Sie mich Ihnen das nicht erlauben>> ), aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt Manilov sogar in vielerlei Hinsicht. Gogol stellte jedoch das Bild der Box in den Mittelpunkt, da es eine Art einzelner Anfang aller Charaktere ist. Laut Gogol ist dies das Symbol des "Kistenmanns", der die Idee eines unbändigen Horthungers enthält.

Das Thema der Entlarvung der Bürokratie zieht sich durch das gesamte Werk Gogols: Es sticht sowohl in der Mirgorod-Sammlung als auch in der Komödie „Der Generalinspekteur“ hervor. Im Gedicht "Tote Seelen" ist es mit dem Thema der Leibeigenschaft verflochten. Einen besonderen Platz im Gedicht nimmt "The Tale of Captain Kopeikin" ein. Es ist mit dem Gedicht handlungsbezogen, hat es aber sehr wichtig um den ideologischen Inhalt der Arbeit aufzudecken. Die Form der Erzählung verleiht der Geschichte einen vitalen Charakter: Sie prangert die Regierung an.

Der Welt der "toten Seelen" im Gedicht steht das lyrische Bild des Volksrusslands gegenüber, über das Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Pro beängstigende Welt Gutsbesitzer und bürokratisches Russland, spürte Gogol die Seele des russischen Volkes, die er im Bild einer schnell vorwärts stürmenden Troika zum Ausdruck brachte, die die Streitkräfte Russlands verkörperte: Also entschieden wir uns für das, was Gogol in seiner Arbeit darstellt. Er schildert die soziale Krankheit der Gesellschaft, aber wir sollten uns auch damit befassen, wie Gogol das bewerkstelligt.

Erstens verwendet Gogol die Techniken der sozialen Typisierung. Im Bild der Gutsbesitzergalerie verbindet er gekonnt das Allgemeine und das Individuelle. Fast alle seine Charaktere sind statisch, sie entwickeln sich nicht (außer Plyushkin und Chichikov), sie werden daher vom Autor eingefangen. Diese Technik betont noch einmal, dass all diese Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins tote Seelen sind. Um seine Charaktere zu charakterisieren, verwendet Gogol auch seine Lieblingstechnik - die Charakterisierung eines Charakters durch ein Detail. Gogol kann als "Genie des Details" bezeichnet werden, so genau spiegeln die Details manchmal den Charakter und die innere Welt der Figur wider. Was ist zum Beispiel die Beschreibung des Anwesens und des Hauses Manilov wert! Als Chichikov in das Manilow-Anwesen fuhr, machte er auf den überwucherten englischen Teich aufmerksam, auf den wackeligen Pavillon, auf den Schmutz und die Verwüstung, auf die Tapete in Manilows Zimmer - entweder grau oder blau, auf zwei mit Matten bezogene Stühle, die sie nie hatten Hände des Besitzers erreichen. All diese und viele weitere Details führen uns zu Hauptmerkmal, vom Autor selbst gemacht: "Weder dies noch das, aber der Teufel weiß, was es ist!" Erinnern wir uns an Plyushkin, dieses "Loch in der Menschheit", der sogar sein Geschlecht verloren hat.

Er geht in einem schmierigen Schlafrock zu Chichikov hinaus, ein undenkbares Tuch auf dem Kopf, überall Trostlosigkeit, Schmutz, Verfall. Plüschkin - ein extremer Abbaugrad. Und all dies wird durch die Details übertragen, durch die kleinen Dinge im Leben, die A.S. so bewundert hat. Puschkin: „Kein einziger Schriftsteller hatte jemals diese Gabe, die Vulgarität des Lebens so anschaulich zu entlarven, die Vulgarität eines Vulgärmenschen so stark zu skizzieren, dass all die Kleinigkeit, die den Augen entgeht, groß in die Augen blitzen würde alle."

Das Hauptthema des Gedichts ist das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Mutterlandes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten über die Gegenwart und Zukunft Russlands berichten. Diese Idee kann mit dem zweiten und dritten Teil verglichen werden " Göttliche Komödie"Dante: "Fegefeuer" und "Paradies". Diese Pläne sollten sich jedoch nicht erfüllen: Der zweite Band erwies sich theoretisch als erfolglos, und der dritte wurde nie geschrieben. Daher blieb Chichikovs Reise eine Reise ins Unbekannte .

Gogol war ratlos und dachte über die Zukunft Russlands nach: "Rus, wohin eilst du? Gib mir eine Antwort! Gibt keine Antwort."

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M. Gogols Gedicht "Dead Souls" ist ein komplexes Werk, es verbindet gnadenlose Satire, philosophische Reflexionen über das Schicksal Russlands und subtile Lyrik. Der Schriftsteller ging sein ganzes Leben lang zu seinem Meisterwerk und schrieb so originelle, originelle Werke wie zum Beispiel „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“, „Mirgorod“, „Generalinspektor“. Um die Besonderheiten des Genres Dead Souls besser zu verstehen, sollte man dieses Werk mit der Göttlichen Komödie von Dante vergleichen, einem Dichter der Renaissance, dessen Einfluss in M. Gogols Gedicht gut zu spüren ist. Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen: Im ersten Teil erscheint der Schatten des antiken römischen Dichters Vergil vor dem Dichter, der den lyrischen Helden in die Hölle begleitet: Sie fallen in alle seine Kreise, eine ganze Galerie von Sündern zieht vor ihren Augen vorbei . Die Fantasie der Handlung hindert Dante nicht daran, von seiner Heimat zu erzählen - Italien, von ihrem Schicksal. Eigentlich wollte Gogol dieselben Höllenkreise zeigen, aber die Hölle Russlands.
Einen bedeutenden Platz im Gedicht "Tote Seelen" nehmen lyrische Abschweifungen und eingefügte Episoden ein, die für das Gedicht als literarische Gattung charakteristisch sind. In ihnen berührt Gogol die dringendsten sozialen Probleme in Russland. Die Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier den düsteren Bildern des russischen Lebens gegenübergestellt. Von den ersten Seiten des Werks an fesselt uns seine Handlung, da nicht davon auszugehen ist, dass es nach Chichikovs Treffen mit Manilov zu Treffen mit Sobakevich und Nozdrev kommen wird. Wir können nicht erahnen, wie das Ende des Gedichts aussehen wird, da alle Charaktere darin nach dem Prinzip der Abstufung vereint sind: einer ist schlimmer als der andere. Zum Beispiel kann Manilow, wenn er als separates Bild betrachtet wird, nicht als positiver Held wahrgenommen werden, da er ein Buch auf dem Tisch hat, aufgeschlagen auf derselben Seite, und seine Höflichkeit zuckersüß ist. Aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt Manilovs Charakter sogar in vielerlei Hinsicht. Im Mittelpunkt von Gogols Aufmerksamkeit steht das Bild von Korobochka, da ihre Figur viel mit anderen Figuren gemeinsam hat. Laut Gogol ist es ein Symbol für den „Box Man“, der die Idee eines rastlosen Verlangens nach Akkumulation enthält. Chichikov ist auch ein „Mann ist eine Kiste“, wie andere Charaktere auch. Es ist diese den meisten Adligen innewohnende Eigenschaft, die sie zur Degeneration geführt hat. Daher die Symbolik des Titels des Gedichts - "Tote Seelen".
Das Thema der Entlarvung der Bürokratie zieht sich durch das gesamte Werk Gogols: Es nimmt sowohl in der Sammlung Mirgorod als auch in der Komödie Der Generalinspekteur einen wichtigen Platz ein. Im Gedicht "Tote Seelen" ist es auch mit dem Thema der Leibeigenschaft verflochten. Wichtige Rolle„The Tale of Captain Kopeikin“ wird in der Komposition des Gedichts spielen, da M. V. Gogol darin kühn die Landesregierung entlarvt. Der Welt der "Toten Seelen" im Gedicht steht das lyrische Bild des Volksrusslands gegenüber, über das Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt. Wenn er über das gutsherrliche und bürokratische Russland spricht, fühlt Gogol die Seele des russischen Volkes wohl. Ein anschaulicher Beweis dafür ist das Bild des Trios, das rasant nach vorne eilt. In ihrer Beschreibung verkörperte die Autorin die mächtigen Kräfte Russlands, die eines Tages in der Lage sein werden, etwas Neues, Fortschrittliches für ihr Mutterland zu tun: „Bist du, Rus, rauschend wie eine schnelle Troika, die niemand jemals einholen wird?...“.
Und doch ist das Hauptthema der Arbeit das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Mutterlandes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten von der Moderne und Zukunft Russlands erzählen. Diese Idee kann mit dem zweiten und dritten Teil von Dantes Göttlicher Komödie – Fegefeuer und Paradies – verglichen werden. Diese Pläne sollten sich jedoch nicht erfüllen: Die Idee des zweiten Bandes war nicht erfolgreich genug, und der dritte wurde nie geschrieben. Daher blieb Chichikovs Reise eine Reise ins Unbekannte: Gogol wusste nicht, was er denken sollte, was zukünftigen Russland: „Rus, wohin eilst du? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort."

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Gogol hatte lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, "in dem ganz Russland erscheinen würde". Es sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Zu einem solchen Werk wurde das Gedicht „Tote Seelen“, geschrieben 1842. Die erste Ausgabe des Werks hieß „Die Abenteuer von Chichikov oder Read More ......
Das Gedicht "Tote Seelen" (1842) ist ein zutiefst originelles, national originelles Werk. Dies ist ein Werk über den Kontrast, die Ungewissheit der russischen Realität, und der Titel des Gedichts ist kein Zufall. Ein solcher Titel erschien Gogols Zeitgenossen überraschend, sie glaubten, dass ein solcher Titel für ein fantastisches Buch geeignet wäre. Eine solche Wahrnehmung Weiterlesen ......
Merkmale der Handlung und Komposition von Gogols Gedicht "Dead Souls" Gogol begann mit der Arbeit an dem Gedicht "Dead Souls" und schrieb, dass er in dieser Richtung "mindestens eine Seite von ganz Russland zeigen" wolle. So definierte der Autor seine Hauptaufgabe und ideologisches Konzept Weiterlesen ......
Die kompositorische Originalität von N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls" wird durch die kreative Aufgabe bestimmt, die sich der Autor selbst gestellt hat. Ursprünglich wollte der Schriftsteller ein grandioses Werk schaffen, das aus drei Teilen besteht. Im ersten Band hätten die Leser Satirisches Bild moderner Autor Russlands und in Read More ......
Der große Satiriker begann seine kreative Weise von einer Beschreibung des Lebens, der Bräuche und Bräuche der Ukraine, die ihm am Herzen liegen, und geht allmählich zu einer Beschreibung des gesamten riesigen Russland über. Nichts entging dem aufmerksamen Auge des Künstlers: weder die Vulgarität und der Parasitismus der Grundbesitzer noch die Gemeinheit der Stadtbewohner. „Mirgorod“, „Arabeske“, Weiterlesen ......
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Das Thema von lebenden und toten Seelen ist das Hauptthema in Gogols Gedicht „Tote Seelen“. Wir können dies bereits anhand des Titels des Gedichts beurteilen, der nicht nur einen Hinweis auf die Essenz von Chichikovs Betrug enthält, sondern auch eine tiefere Bedeutung enthält, die die Absicht des Autors des ersten Read More widerspiegelt ......
Der Begriff "tote Seele" im Gedicht hat mehrere Bedeutungen, Chichikov kauft "tote Seelen" auf, um die gekauften Bauern nach Ausstellung eines Kaufvertrags bereits als lebende an das Kuratorium zu verpfänden und eine ordentliche Summe zu erhalten für Sie. Aber das Konzept der „toten Seele“ ist untrennbar mit dem sozialen Read More ......

Merkmale des Genres und der Komposition von Nikolai Gogols Gedicht "Dead Souls"

Warum nannte Gogol sein 1842 geschriebenes Werk Dead Souls ein Gedicht? Die Definition des Genres wurde dem Autor erst im letzten Moment klar, da Gogol es, während er noch an dem Gedicht arbeitete, entweder ein Gedicht oder einen Roman nannte.

Das Werk – in der Erstauflage aus Zensurgründen „Die Abenteuer des Tschitschikow oder tote Seelen“ genannt – war freilich kein einfacher Abenteuerroman, wie der Titel vermuten lässt.

Um die Merkmale des Genres des Gedichts "Tote Seelen" zu verstehen, können Sie dieses Werk mit der "Göttlichen Komödie" von Dante, einem Dichter der Renaissance, vergleichen. Ihr Einfluss ist in Gogols Gedicht zu spüren.

Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil erscheint dem Dichter der Schatten des antiken römischen Dichters Virgil, der den lyrischen Helden in die Hölle begleitet, sie gehen durch alle Kreise, eine ganze Galerie von Sündern erscheint vor ihren Augen. Die Fantasie der Handlung hindert Dante nicht daran, das Thema seiner Heimat zu enthüllen - Italien, ihr Schicksal.

Tatsächlich wollte Gogol dieselben Höllenkreise zeigen, aber die Hölle Russlands. Kein Wunder, dass der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ ideologisch den Titel des ersten Teils von Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“ widerspiegelt, der „Hölle“ heißt.

Gogol führt zusammen mit der satirischen Verleugnung ein verherrlichendes, kreatives Element ein - das Bild Russlands. Mit diesem Bild ist die "hohe lyrische Bewegung" verbunden, die im Gedicht manchmal die komische Erzählung ersetzt.

Einen besonderen Platz im Gedicht nimmt "The Tale of Captain Kopeikin" ein. Sie steht in Beziehung zum Gedicht, ist aber für die Offenlegung des ideologischen Inhalts des Werkes von großer Bedeutung. Die Form der Erzählung verleiht der Geschichte einen vitalen Charakter: Sie prangert die Regierung an.

Der Welt der "toten Seelen" im Gedicht steht das lyrische Bild des Volksrusslands gegenüber, über das Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Was hat Gogol in seinem Werk dargestellt? Er hat die soziale Krankheit der Gesellschaft dargestellt, aber wir müssen darauf achten, wie er es getan hat.

Erstens verwendete Gogol soziale Typisierungstechniken. Im Bild der Gutsbesitzergalerie verband er gekonnt das Allgemeine und das Individuelle. Fast alle seine Charaktere sind statisch, sie entwickeln sich nicht (außer Plyushkin und Chichikov), sie werden daher vom Autor eingefangen.

Diese Technik betonte noch einmal, dass all diese Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins tote Seelen sind.

Um seine Charaktere zu charakterisieren, verwendete Gogol auch seine Lieblingstechnik - die Charakterisierung eines Charakters durch ein Detail. Gogol kann als "Genie der Details" bezeichnet werden, so dass genau die Details den Charakter und die innere Welt der Figur widerspiegeln. Was ist zum Beispiel die Beschreibung des Anwesens und des Hauses Manilov wert! Als Chichikov in das Manilow-Anwesen fuhr, machte er auf den überwucherten englischen Teich aufmerksam, auf den wackeligen Pavillon, auf den Schmutz und die Verwüstung, auf die Tapete in Manilows Zimmer - entweder grau oder blau, auf zwei mit Matten bezogene Stühle, die sie nie hatten Hände des Besitzers erreichen. All diese und viele andere Details führten uns zu der Hauptcharakterisierung des Autors selbst: "Weder dies noch das, aber der Teufel weiß, was es ist!"

Erinnern wir uns an Plyushkin, dieses "Loch in der Menschheit", der sogar sein Geschlecht verloren hat. Er geht in einem schmierigen Schlafrock zu Chichikov hinaus, ein undenkbares Tuch auf dem Kopf, überall Trostlosigkeit, Schmutz, Verfall. Plüschkin - ein extremer Abbaugrad. Und all dies wird durch Details vermittelt, durch jene kleinen Dinge im Leben, die Puschkin so sehr bewunderte: „Kein einziger Schriftsteller hatte jemals diese Gabe, die Vulgarität des Lebens so anschaulich darzustellen, die Vulgarität eines vulgären Menschen zu skizzieren in einer solchen Kraft, dass all die Kleinigkeit, die den Augen entgeht, in den Augen aller groß aufblitzen würde.

Das Hauptthema des Gedichts ist das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Mutterlandes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten über die Gegenwart und Zukunft Russlands berichten. Diese Idee kann mit dem zweiten und dritten Teil von Dantes Göttlicher Komödie: Fegefeuer und Paradies verglichen werden. Diese Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Der zweite Band war im Konzept erfolglos und der dritte wurde nie geschrieben.

„Rus, wohin eilst du? Gib mir eine Antwort! Gibt keine Antwort.“ Gogols Tragödie lag darin, dass er nicht wusste, nicht sah und nicht wusste, wohin und wie Russland in Zukunft gehen würde. Deshalb "Gibt keine Antwort"!

Aber der Traum von einem Werk, "in dem ganz Russland auftauchen würde", wurde wahr. Das Gedicht war eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts.

Merkmale des Genres und der Komposition von Gogols Gedicht "Dead Souls". Künstlerische Merkmale des Gedichts

Gogol hatte lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, "in dem ganz Russland erscheinen würde". Es sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Zu einem solchen Werk wurde das 1842 geschriebene Gedicht „Tote Seelen“, dessen Erstausgabe „Die Abenteuer von Tschitschikow oder tote Seelen“ hieß. Ein solcher Name reduziert die wahre Bedeutung dieses Werks, übersetzt in das Feld eines Abenteuerromans. Gogol tat dies aus Zensurgründen, damit das Gedicht veröffentlicht werden konnte.

Gehen wir also zum Helden des Gedichts "Dead Souls" Chichikov in N.

Das Thema der Entlarvung der Bürokratie zieht sich durch das gesamte Werk Gogols: Es sticht sowohl in der Mirgorod-Sammlung als auch in der Komödie „Der Generalinspekteur“ hervor. Im Gedicht "Tote Seelen" ist es mit dem Thema der Leibeigenschaft verflochten. Einen besonderen Platz im Gedicht nimmt "The Tale of Captain Kopeikin" ein. Sie steht in Beziehung zum Gedicht, ist aber für die Offenlegung des ideologischen Inhalts des Werkes von großer Bedeutung. Die Form der Erzählung verleiht der Geschichte einen vitalen Charakter: Sie prangert die Regierung an.

Der Welt der "toten Seelen" im Gedicht steht das lyrische Bild des Volksrusslands gegenüber, über das Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Hinter der schrecklichen Welt des gutsherrlichen und bürokratischen Russlands spürte Gogol die Seele des russischen Volkes, die er im Bild einer schnell vorwärts stürmenden Troika zum Ausdruck brachte, die die Streitkräfte Russlands verkörperte: Also entschieden wir uns für das, was Gogol in seiner Arbeit darstellt. Er schildert die soziale Krankheit der Gesellschaft, aber wir sollten uns auch damit befassen, wie Gogol das bewerkstelligt.

Erstens verwendet Gogol die Techniken der sozialen Typisierung. Im Bild der Gutsbesitzergalerie verbindet er gekonnt das Allgemeine und das Individuelle. Fast alle seine Charaktere sind statisch, sie entwickeln sich nicht (außer Plyushkin und Chichikov), sie werden daher vom Autor eingefangen. Diese Technik betont noch einmal, dass all diese Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins tote Seelen sind. Um seine Charaktere zu charakterisieren, verwendet Gogol auch seine Lieblingstechnik - die Charakterisierung eines Charakters durch ein Detail. Gogol kann als "Genie des Details" bezeichnet werden, so genau spiegeln die Details manchmal den Charakter und die innere Welt der Figur wider. Was ist zum Beispiel die Beschreibung des Anwesens und des Hauses Manilov wert! Als Chichikov in das Manilow-Anwesen fuhr, machte er auf den überwucherten englischen Teich aufmerksam, auf den wackeligen Pavillon, auf den Schmutz und die Verwüstung, auf die Tapete in Manilows Zimmer - entweder grau oder blau, auf zwei mit Matten bezogene Stühle, die sie nie hatten Hände des Besitzers erreichen. All diese und viele weitere Details bringen uns zur Hauptcharakterisierung des Autors selbst: "Weder dies noch das, aber der Teufel weiß, was es ist!" Erinnern wir uns an Plyushkin, dieses "Loch in der Menschheit", der sogar sein Geschlecht verloren hat.

Das Hauptthema des Gedichts ist das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Mutterlandes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten über die Gegenwart und Zukunft Russlands berichten. Diese Idee kann mit dem zweiten und dritten Teil von Dantes Göttlicher Komödie: Fegefeuer und Paradies verglichen werden. Diese Pläne sollten jedoch nicht verwirklicht werden: Der zweite Band war konzeptionell nicht erfolgreich, und der dritte wurde nie geschrieben. Daher blieb Chichikovs Reise eine Reise ins Unbekannte.

Gogol war ratlos und dachte über die Zukunft Russlands nach: "Rus, wohin eilst du? Gib mir eine Antwort! Gibt keine Antwort."

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit Materialien von der Website http://sochok.by.ru/