Künstlerische Merkmale der Werke von Feta. Die Hauptmotive von Fets Texten. Probleme des Ideals

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in der russischen Poesie zwei Richtungen klar identifiziert und polarisierend entwickelt: die demokratische und die sogenannte „reine Kunst“, die Fet war. Die Dichter der „reinen Kunst“ glaubten, dass der Zweck der Kunst Kunst sei, sie ließen keine Möglichkeit zu, aus der Poesie praktische Vorteile zu ziehen.

Pisarev sprach auch über Fets völligen Widerspruch zum „Geist der Zeit“ und argumentierte, dass „ein wunderbarer Dichter nicht aus Bürgerpflicht, sondern aus unfreiwilliger Anziehung, aus natürlicher Reaktionsfähigkeit auf die Interessen des Jahrhunderts reagiert.“ Fet missachtete nicht nur den „Zeitgeist“ und sang auf seine Art, sondern stellte sich auch entschieden und äußerst demonstrativ gegen den demokratischen Trend der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Nach einer großen Tragödie, die Fet in seiner Jugend erlebte, nach dem Tod seiner geliebten Dichterin Maria Lazich, teilt Fet das Leben bewusst in zwei Sphären ein: real und ideal. Und er überträgt nur die ideale Sphäre in seine Poesie. Poesie und Realität haben für ihn nun nichts mehr gemeinsam, sie erweisen sich als zwei verschiedene, diametral entgegengesetzte, unvereinbare Welten. Der Gegensatz dieser beiden Welten: der Welt von Fet-man, seiner Weltanschauung, seiner alltäglichen Praxis, seinem sozialen Verhalten und der Welt von Fets Texten, in Bezug auf die die erste Welt für Fet eine Antiwelt war, war für die meisten ein Rätsel Zeitgenossen und bleibt für moderne Forscher ein Rätsel. Im Vorwort zur dritten Ausgabe von „Evening Lights“ ein Rückblick auf alle seine kreatives Leben Fet schrieb: „Die Nöte des Lebens haben uns sechzig Jahre lang gezwungen, uns von ihnen abzuwenden und das alltägliche Eis zu durchbrechen, um zumindest für einen Moment die saubere und freie Luft der Poesie einzuatmen.“

Poesie war für Fet der einzige Weg Entfliehen Sie der Realität und dem Alltag und fühlen Sie sich frei und glücklich. ". Fet glaubte, dass ein echter Dichter in seinen Gedichten vor allem Schönheit besingen sollte, das heißt laut Fet Natur und Liebe. Der Dichter verstand jedoch, dass Schönheit sehr flüchtig ist und dass Momente der Schönheit selten und kurz sind. Daher versucht Fet in seinen Gedichten ständig, diese Momente zu vermitteln, das momentane Phänomen der Schönheit einzufangen. Fet war in der Lage, sich alle vorübergehenden, augenblicklichen Naturzustände zu merken und sie dann in seinen Gedichten wiederzugeben. Das ist der Impressionismus von Fets Poesie. Fet beschreibt ein Gefühl nie als Ganzes, sondern nur Zustände, bestimmte Gefühlsnuancen. Fets Poesie ist irrational, sinnlich, impulsiv. Die Bilder seiner Gedichte sind vage, vage, oft vermittelt Fet seine Gefühle, Eindrücke von Objekten und nicht deren Bild. Im Gedicht „Abend“ lesen wir: Es ertönte über einem klaren Fluss, Es ertönte auf einer verblassten Wiese, Es fegte über einen stummen Hain, Es leuchtete auf der anderen Seite ... Und was „erklang“, „erklang“ , „gerollt“ und „beleuchtet“, ist unbekannt. Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß, Im Atem der Nacht sind Seufzer des Tages, - Aber der Blitz glüht schon hell Blaues und grünes Feuer ... Dies ist nur ein Moment in der Natur, ein momentaner Zustand von Natur, die Fet in seinem Gedicht vermitteln konnte. Fet ist ein Detaildichter, ein Einzelbild, daher finden wir in seinen Gedichten keine vollständige, ganzheitliche Landschaft. Bei Fet gibt es keinen Konflikt zwischen Natur und Mensch; der lyrische Held von Fets Poesie steht immer im Einklang mit der Natur. Die Natur ist ein Spiegelbild menschlicher Gefühle, sie ist vermenschlicht: Sanft fällt die Nacht aus der Stirn. Sanfte Dunkelheit fällt; In dem Gedicht „Ein Lagerfeuer brennt mit hellem Licht im Wald ...“ entfaltet sich die Erzählung parallel auf zwei Ebenen: der äußeren Landschaft und der inneren Psychologie. Diese beiden Pläne verschmelzen, und am Ende des Gedichts wird es Fet erst durch die Natur möglich, über den inneren Zustand des lyrischen Helden zu berichten. Ein Merkmal von Fets Texten in Bezug auf Phonetik und Intonation ist seine Musikalität. Neben den traditionellen Genres Elegien, Dooms und Botschaften nutzt Fet aktiv das Genre der Liebeslieder. Dieses Genre bestimmt die Struktur fast der meisten Gedichte Fetovs. Für jede Romanze kreierte Fet seine eigene, einzigartige poetische Melodie. Der bekannte Kritiker des 19. Jahrhunderts N. N. Strakhov schrieb: „Fets Vers hat magische Musikalität und wird gleichzeitig ständig variiert; Für jede Stimmung der Seele hat der Dichter seine eigene Melodie, und niemand kann ihm an Melodienreichtum gleichkommen. Die Musikalität seiner Poesie erreicht Fet sowohl durch den kompositorischen Aufbau des Verses: durch eine Ringkomposition, ständige Wiederholungen (zum Beispiel wie im Gedicht „Weck mich nicht im Morgengrauen auf ...“), als auch durch ein Ungewöhnliches Vielfalt strophischer und rhythmischer Formen. Besonders oft verwendet Fet die Technik des Wechsels von kurzen und langen Zeilen: Träume und Schatten, Träume, zitternd verführerisch in der Dämmerung, Alle Schritte der Schläfrigkeit vergänglich in einem leichten Schwarm ... Fet betrachtete Musik als die höchste der Künste. Die musikalische Stimmung war für Fet ein wesentlicher Bestandteil der Inspiration. Die Poesie der „reinen Kunst“ rettete Fets Poesie vor politischen und bürgerlichen Ideen und gab Fet die Möglichkeit, echte Entdeckungen auf dem Gebiet der poetischen Sprache zu machen. Fets Einfallsreichtum in der Strophenkomposition und Rhythmik war nicht nur groß, seine Experimente auf dem Gebiet der grammatikalischen Konstruktion von Poesie waren auch mutig (das Gedicht „Flüstern. Schüchternes Atmen ...“ wurde in einem Nominalsatz geschrieben, es gibt kein einziges Verb darin ), im Bereich der Metapher (für Fets Zeitgenossen, die seine Gedichte wörtlich nahmen, war es beispielsweise sehr schwer zu verstehen, die Metapher „weinendes Gras“ oder „Frühling und Nacht bedeckten das Tal“).

So setzt Fet in seiner Poesie die von russischen Romantikern begonnenen Transformationen im Bereich der poetischen Sprache fort. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Alle seine Experimente erweisen sich als sehr erfolgreich, sie werden fortgesetzt und in der Poesie von A. Blok, A. Bely, L. Pasternak verankert. Die Vielfalt der Gedichtformen verbindet sich mit der Vielfalt der Gefühle und Erfahrungen, die Fet in seiner Poesie vermittelt. Obwohl Fet Poesie als idealen Lebensbereich betrachtete, sind die in Fets Gedichten beschriebenen Gefühle und Stimmungen real. Fets Gedichte sind bis heute nicht veraltet, da jeder Leser in ihnen Stimmungen finden kann, die seinem aktuellen Seelenzustand ähneln.

Afanasy Fet (1820 - 1892)

Fet war der größte Dichter der „reinen Kunst“, der auch die theoretischen Grundlagen dieser Strömung hinterließ. Er erklärte: „Ich konnte nie verstehen, dass die Kunst an etwas anderem als Schönheit interessiert war.“

Die Dichter der „reinen Kunst“ wandten sich gegen die Staatsbürgerschaft, ignorierten den sozialen Inhalt der Kunst, predigten reinen Individualismus und verließen sich auf die Welt der Erfahrungen. Das intime Thema wurde auf besondere Weise entwickelt. Die intime Welt verdunkelte ihnen die Realität. Die Liebe zum lyrischen Helden war der Sinn und Zweck des Lebens. Abweichend von der Realität versuchten die Dichter der „reinen Kunst“, die ewigen Normen der Schönheit zu besingen. Schönheit ist ebenso wie die Stimmung das Hauptthema ihrer Texte.

Fet verneigte sich vor Arthur Schopenhauer. Fet bestreitet die Bedeutung der Vernunft in der Kunst. Der Dichter spricht direkt darüber: „In Bezug auf die freien Künste schätze ich die Vernunft kaum im Vergleich zum Instinkt, dessen Ursachen uns verborgen bleiben.“

Fet glaubte, dass man aus einer Laune und Inspiration heraus kreieren sollte. Natur, Liebe, Schönheit .. - Kunstobjekte.

Fet stellte seine Missachtung sozialer Themen zur Schau echte Faktenöffentliches Leben. In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts sang Fet als Publizist ein zufriedenes und wohlhabendes Leben auf dem Bett der Natur. In der Poesie suchte Fet nach „der einzigen Zuflucht vor allen Sorgen, auch vor zivilen.“

Fets Werk ging jedoch über poetische Theorien hinaus: Der Dichter fing in seinen Texten die Gefühle und Erfahrungen ein Mensch XIX Jahrhundert, schuf Naturbilder, ging als Lyriker, als Meister der lyrischen Miniaturen in die Geschichte der russischen Poesie ein.

Fets Gedichte verblüffen durch Helligkeit und Farbreichtum, große emotionale Intensität, die Fähigkeit, ein bestimmtes Detail zu vermitteln, einen starken Eindruck hervorzurufen, einen wechselnden Gefühlsstrom. In Fetovs Poesie dominieren helle Töne. Seine Naturbilder spielen mit allen Farben des Regenbogens, atmen mit all den Gerüchen. Fets Poesie ist im wahrsten Sinne des Wortes musikalisch. Es ist unmöglich, Fets Gedichte nach Themen und Genres zu klassifizieren. Im Vordergrund stehen Liebestexte.

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in der russischen Poesie zwei Strömungen klar identifiziert und polarisierend entwickelt: die demokratische und die sogenannte „reine Kunst“. Der Hauptdichter und Ideologe der ersten Richtung war Nekrasov, der zweite - Fet.

Die Dichter der „reinen Kunst“ glaubten, dass der Zweck der Kunst Kunst sei, sie ließen keine Möglichkeit zu, aus der Poesie praktische Vorteile zu ziehen. Ihre Gedichte zeichnen sich durch das Fehlen nicht nur bürgerlicher Motive aus, sondern auch durch einen allgemeinen Bezug zu öffentlichen Themen und Problemen, die den „Zeitgeist“ widerspiegelten und ihre fortgeschrittenen Zeitgenossen zutiefst beunruhigten. Kritiker der „Sechzigerjahre“, die die Dichter der „reinen Kunst“ wegen thematischer Enge und Monotonie verurteilten, sahen sie daher oft nicht als vollwertige Dichter an. Daher fügte Chernyshevsky, der Fets lyrisches Talent sehr schätzte, gleichzeitig hinzu, dass er „Unsinn schreibt“. Pisarev sprach auch über Fets völligen Widerspruch zum „Geist der Zeit“ und argumentierte, dass „ein wunderbarer Dichter nicht aus Bürgerpflicht, sondern aus unfreiwilliger Anziehung, aus natürlicher Reaktionsfähigkeit auf die Interessen des Jahrhunderts reagiert.“

Fet missachtete nicht nur den „Zeitgeist“ und sang auf seine Art, sondern stellte sich auch entschieden und äußerst demonstrativ gegen den demokratischen Trend der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

Nach einer großen Tragödie, die Fet in seiner Jugend erlebte, nach dem Tod seiner geliebten Dichterin Maria Lazich, teilt Fet das Leben bewusst in zwei Sphären ein: real und ideal. Und er überträgt nur die ideale Sphäre in seine Poesie. Poesie und Realität haben für ihn nun nichts mehr gemeinsam, sie erweisen sich als zwei verschiedene, diametral entgegengesetzte, unvereinbare Welten. Der Gegensatz dieser beiden Welten: der Welt von Fet-man, seiner Weltanschauung, seiner alltäglichen Praxis, seinem sozialen Verhalten und der Welt von Fets Texten, in Bezug auf die die erste Welt für Fet eine Antiwelt war, war für die meisten ein Rätsel Zeitgenossen und bleibt für moderne Forscher ein Rätsel.

Im Vorwort zur dritten Ausgabe von „Evening Lights“ schrieb Fet im Rückblick auf sein gesamtes Schaffensleben: „Die Nöte des Lebens haben uns sechzig Jahre lang gezwungen, uns von ihnen abzuwenden und das alltägliche Eis zu durchbrechen, um zumindest für eine... Moment, atme die reine und freie Luft der Poesie ein. Poesie war für Fet die einzige Möglichkeit, der Realität und dem Alltag zu entfliehen und sich frei und glücklich zu fühlen.

Fet glaubte, dass ein echter Dichter in seinen Gedichten vor allem Schönheit besingen sollte, das heißt laut Fet Natur und Liebe. Der Dichter verstand jedoch, dass Schönheit sehr flüchtig ist und dass Momente der Schönheit selten und kurz sind. Daher versucht Fet in seinen Gedichten ständig, diese Momente zu vermitteln, das momentane Phänomen der Schönheit einzufangen. Fet war in der Lage, sich alle vorübergehenden, augenblicklichen Naturzustände zu merken und sie dann in seinen Gedichten wiederzugeben. Das ist der Impressionismus von Fets Poesie. Fet beschreibt ein Gefühl nie als Ganzes, sondern nur Zustände, bestimmte Gefühlsnuancen. Fets Poesie ist irrational, sinnlich, impulsiv. Die Bilder seiner Gedichte sind vage, vage, oft vermittelt Fet seine Gefühle, Eindrücke von Objekten und nicht deren Bild. Im Gedicht „Abend“ lesen wir:

Erklang über einem klaren Fluss,

Erklang auf der verblühten Wiese,

Es fegte über den stummen Hain,

Auf der anderen Seite angezündet...

Und was „erklang“, „erklang“, „rollte“ und „aufleuchtete“, ist unbekannt.

Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß, Im Atem der Nacht sind Seufzer des Tages, - Aber der Blitz glüht schon hell Blaues und grünes Feuer ... Dies ist nur ein Moment in der Natur, ein momentaner Zustand von Natur, die Fet in seinem Gedicht vermitteln konnte. Fet ist ein Detaildichter, ein Einzelbild, daher finden wir in seinen Gedichten keine vollständige, ganzheitliche Landschaft. Bei Fet gibt es keinen Konflikt zwischen Natur und Mensch; der lyrische Held von Fets Poesie steht immer im Einklang mit der Natur. Die Natur ist ein Spiegelbild menschlicher Gefühle, sie ist vermenschlicht:

Nachts sanft von der Stirn

Ein sanfter Dunst senkt sich;

Vom Feld ein breiter Schatten

Presst unter dem nahen Blätterdach.

Durst nach dem Licht der Trauer,

Die Morgendämmerung schämt sich zu gehen,

Kalt, klar, weiß

Der Flügel des Vogels zitterte...

Die Sonne ist noch nicht zu sehen

Und Gnade in meinem Herzen.

Im Gedicht „Whisper. Schüchternes Atmen…“ Die Welt der Natur und die Welt der menschlichen Gefühle sind untrennbar miteinander verbunden. In diesen beiden „Welten“ hebt der Dichter subtile Übergangszustände und subtile Veränderungen hervor. Sowohl Gefühl als auch Natur werden im Gedicht in fragmentarischen Details, einzelnen Strichen dargestellt, aber für den Leser fügen sie sich zu einem einzigen Bild eines Datums zusammen, erzeugen einen einzigen Eindruck.

In dem Gedicht „Ein Lagerfeuer brennt mit hellem Licht im Wald ...“ entfaltet sich die Erzählung parallel auf zwei Ebenen: der äußeren Landschaft und der inneren Psychologie. Diese beiden Pläne verschmelzen, und am Ende des Gedichts wird es Fet erst durch die Natur möglich, über den inneren Zustand des lyrischen Helden zu berichten. Ein Merkmal von Fets Texten in Bezug auf Phonetik und Intonation ist seine Musikalität. Die Musikalität des Verses wurde von Schukowski in die russische Poesie eingeführt. Hervorragende Beispiele dafür finden wir bei Puschkin, Lermontow und Tjutschew. Aber gerade in Fets Poesie erreicht sie eine besondere Raffinesse:

Roggen reift über einem heißen Feld,

Und von Feld zu Feld

Wunderlicher Wind weht

Goldene Überläufe.

(Die Musikalität dieses Verses wird durch Wohlklang erreicht.) Die Musikalität von Fets Poesie wird auch durch den Genrecharakter seiner Texte unterstrichen. Neben den traditionellen Genres Elegien, Dooms und Botschaften nutzt Fet aktiv das Genre der Liebeslieder. Dieses Genre bestimmt die Struktur fast der meisten Gedichte Fetovs. Für jede Romanze kreierte Fet seine eigene, einzigartige poetische Melodie. Der bekannte Kritiker des 19. Jahrhunderts N. N. Strakhov schrieb: „Fets Vers hat magische Musikalität und wird gleichzeitig ständig variiert; Für jede Stimmung der Seele hat der Dichter seine eigene Melodie, und niemand kann ihm an Melodienreichtum gleichkommen.

Die Musikalität seiner Poesie erreicht Fet sowohl durch den kompositorischen Aufbau des Verses: durch eine Ringkomposition, ständige Wiederholungen (zum Beispiel wie im Gedicht „Weck mich nicht im Morgengrauen auf ...“), als auch durch ein Ungewöhnliches Vielfalt strophischer und rhythmischer Formen. Besonders häufig verwendet Fet die Technik, kurze und lange Zeilen abzuwechseln:

Träume und Schatten

Träume

In der Dämmerung, zitternd verführerisch,

Alle Schritte

Euthanasie

Ein leichter Schwarm vergänglicher ...

Fet betrachtete Musik als die höchste Kunst. Die musikalische Stimmung war für Fet ein wesentlicher Bestandteil der Inspiration. Im Gedicht „Die Nacht schien …“ kann die Heldin ihre Gefühle, ihre Liebe nur durch Musik, durch ein Lied ausdrücken:

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,

Dass du allein bist – Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,

Und so wollte ich leben, damit ich, ohne einen Ton fallen zu lassen,

Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich.

Die Poesie der „reinen Kunst“ rettete Fets Poesie vor politischen und bürgerlichen Ideen und gab Fet die Möglichkeit, echte Entdeckungen auf dem Gebiet der poetischen Sprache zu machen. Fets Einfallsreichtum in der Strophenkomposition und im Rhythmus wurde von uns bereits hervorgehoben. Seine Experimente auf dem Gebiet der grammatikalischen Konstruktion von Gedichten waren mutig (das Gedicht „Flüstern. Schüchternes Atmen ...“ ist nur in konfessionellen Sätzen geschrieben, es gibt kein einziges Verb darin), auf dem Gebiet der Metapher (es war sehr Für Fets Zeitgenossen, die seine Gedichte wörtlich nahmen, war es schwierig, beispielsweise die Metapher „weinendes Gras“ oder „Frühling und Nacht bedeckten das Tal“ zu verstehen.

So setzt Fet in seiner Poesie die von den russischen Romantikern des frühen 19. Jahrhunderts begonnenen Transformationen auf dem Gebiet der poetischen Sprache fort. Alle seine Experimente erweisen sich als sehr erfolgreich, sie werden fortgesetzt und in der Poesie von A. Blok, A. Bely, L. Pasternak verankert. Die Vielfalt der Gedichtformen verbindet sich mit der Vielfalt der Gefühle und Erfahrungen, die Fet in seiner Poesie vermittelt. Obwohl Fet Poesie als idealen Lebensbereich betrachtete, sind die in Fets Gedichten beschriebenen Gefühle und Stimmungen real. Fets Gedichte sind bis heute nicht veraltet, da jeder Leser in ihnen Stimmungen finden kann, die seinem aktuellen Seelenzustand ähneln.

Komposition

Afanasy Fet ist einer der herausragenden russischen Dichter des 19. Jahrhunderts. Die Blütezeit seines Schaffens kam in den 1860er Jahren – einer Zeit, in der die Meinung herrschte, dass der Hauptzweck der Literatur darin bestehe, komplexe soziale Phänomene darzustellen und soziale Probleme. Fets besonderes Verständnis des Wesens und Zwecks der Kunst ist untrennbar mit der Ablehnung der gesellschaftlichen Realität durch den Dichter verbunden, die in seiner tiefen Überzeugung die Persönlichkeit eines Menschen verzerrt und seine idealen spirituellen Eigenschaften, göttlichen Naturkräfte, unterdrückt. Fet sah in der gegenwärtigen sozialen Weltordnung nicht das Ideal und hielt Versuche, sie zu ändern, für erfolglos.

Deshalb ist Fets Arbeit als Sängerin der „reinen Kunst“ vor dem Eindringen des Alltags, der weltlichen Hektik und der rauen Realität, in der „Nachtigallen Schmetterlinge picken“, verschlossen. Der Dichter schließt den Begriff der „Aktualität“ bewusst aus dem Inhalt seiner Texte aus und wählt das Thema der künstlerischen Darstellung „ewig“. menschliche Gefühle und Erfahrungen, die Geheimnisse von Leben und Tod, die komplexen Beziehungen zwischen Menschen.

Nur in freier intuitiver Kreativität sei wahres, tiefes Wissen über die Welt möglich, so der Dichter: „Nur ein Künstler kann die Schönheit von allem riechen.“ Schönheit ist für ihn das Maß aller Dinge und wahrer Wert:

Eine ganze Welt voller Schönheit

Von groß bis klein

Und du suchst vergebens

Finden Sie seinen Anfang.

Der Held von Fet ist „verträumt der Stille hingegeben“, „voller zärtlicher Aufregung, süßer Träume“. Er interessiert sich für „Flüstern, schüchternes Atmen, Triller einer Nachtigall“, Höhen und Tiefen des kreativen Geistes, flüchtige Impulse „unausgesprochener Qualen und unverständlicher Tränen“. Seine ideale Jahreszeit ist der Frühling („Ein warmer Wind weht sanft ...“, „Frühlingsgedanken“, „Noch mehr Frühlinge“. duftende Glückseligkeit…“, „Heute Morgen, diese Freude…“, „Erstes Maiglöckchen“, „Frühling im Hof“, „Frühlingsregen“, „Die Tiefe des Himmels ist wieder klar…“, „Zu ihr“); Lieblingszeit des Tages - Nacht („Duftende Nacht, gesegnete Nacht ...“, „Ruhige, sternenklare Nacht ...“, „Mehr Mai Nacht"," Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ist…“, „Die azurblaue Nacht blickt auf die gemähte Wiese…“). Seine Welt sei „das Reich der Bergkristalle“, „ein schattiger Garten bei Nacht“, „ein uneinnehmbarer reiner Tempel der Seele“. Sein Ziel ist es, nach der schwer fassbaren Harmonie der Welt, der immer schwer fassbaren Schönheit zu suchen:

Lass meine Träume erstrahlen

Ich schwelge in süßer Hoffnung

Was, vielleicht, heimlich auf ihnen

Ein Lächeln der Schönheit strahlt.

Wie der Dichter selbst feststellte, ist das Zeichen eines wahren Lyrikers die Bereitschaft, „sich kopfüber aus dem siebten Stock zu stürzen mit dem unerschütterlichen Glauben, dass er durch die Luft fliegen wird“:

Ich zünde an und brenne

Ich breche und schwebe ...

Und ich glaube von ganzem Herzen, dass sie wachsen

Und sofort werden sie in den Himmel fliegen

Meine Flügel ausbreiten...

Schönheit ist für Fet nicht unveränderlich und unveränderlich – sie ist flüchtig und augenblicklich, fühlt sich an wie ein plötzlicher kreativer Impuls, Inspiration, Offenbarung. Ein anschauliches Beispiel für diesen Gedanken ist das Gedicht „Schmetterling“, das die Einzigartigkeit, den Selbstwert und zugleich die Zerbrechlichkeit, Zerbrechlichkeit und Ursachenlosigkeit der Schönheit widerspiegelt:

Fragen Sie nicht: Wo kommt es her?

Wo habe ich es eilig?

Hier auf einer Blume sank ich leicht

Und hier atme ich.

Daher ist es natürlich, dass der lyrische Held Fet Gefühlsverwirrung erlebt, die Unbeständigkeit, Variabilität, Fließfähigkeit der Welt spürt, in einem Zustand der Erwartung lebt, einer Vorahnung der Schönheit:

Ich warte... Nachtigall-Echo

Rauschend aus dem leuchtenden Fluss

Gras unter dem Mond in Diamanten,

Glühwürmchen brennen auf dem Kreuzkümmel.

Ich warte... Dunkelblauer Himmel

Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen,

Ich höre einen Herzschlag

Und Zittern in den Händen und Füßen.

Seien wir aufmerksam: Schönheit ist laut Fet überall präsent, überall verschüttet – sowohl im „glänzenden Fluss“ als auch im „dunkelblauen Himmel“. Dabei handelt es sich um eine natürliche und zugleich göttliche Kraft, die im Menschen Himmel und Erde, Tag und Nacht, Äußeres und Inneres verbindet.

In Fets Poesie erwachen die abstraktesten, immateriellsten Bilder und Bilder zum Leben, erscheinen sichtbar:

Dieser stille Kuss des Windes,

Dieser Duft von Veilchen in der Nacht,

Dieses Glitzern gefrorener Distanz

Und ein Wirbelsturm um Mitternacht heult.

Laut dem Dichter ist die Essenz wahrer Kunst die Suche nach Schönheit in alltäglichen Gegenständen und Phänomenen der Welt, einfachen Gefühlen und Bildern, den kleinsten Details des Alltags – dem Rauschen des Windes, dem Geruch einer Blume, einem Gebrochenen Zweig, ein süßer Blick, eine Berührung einer Hand usw.

Die Landschaftsmalerei von Fetovs Texten ist untrennbar mit der Malerei der Seelenerlebnisse verbunden. Der lyrische Held Fet ist in erster Linie ein Sänger von „dünnen Linien des Ideals“, subjektiven Eindrücken und romantischen Fantasien („Bienen“, „Bell“, „Septemberrose“, „Ich falle in einen Sessel, ich schaue an die Decke“. ..", "Unter den Sternen").

Fetovs Muse ist dämonisch wandelbar und romantisch schwer fassbar: Sie ist entweder „die sanftmütige Königin einer klaren Nacht“, „ein geschätzter Schrein“, dann „eine stolze Göttin im bestickten Mantel“, „eine junge Herrin des Gartens“ – aber bei Gleichzeitig ist sie ausnahmslos „himmlisch“, „unsichtbar für die Erde“, immer unzugänglich für weltliche Aufregung, raue Realität und zwingt ständig zu „Schmachten und Liebe“.

In dieser Hinsicht stand Fet wie kein anderer russischer Dichter des 19. Jahrhunderts Tjutschews Vorstellung von „Stille“ („silentium“) nahe: „Wie arm ist unsere Sprache! ..“; „Die Worte der Menschen sind so unhöflich …“ – ruft sein lyrischer Held verzweifelt aus, dem „ein Engel unaussprechliche Verben zuflüstert“. Laut dem Dichter ist Schönheit unaussprechlich und selbstgenügsam: „Nur ein Lied braucht Schönheit, // Schönheit braucht nicht einmal Lieder“ („Treffen Sie einfach Ihr Lächeln…“). Im Gegensatz zu Tyutchev widmet sich Fet jedoch dem romantischen Glauben an die Möglichkeit kreativer Einsicht, der Reflexion einer komplexen Palette von Gefühlen und Empfindungen in der Poesie:

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Wortklang

Greift im Handumdrehen und repariert sich plötzlich

Und das dunkle Delirium der Seele und der Kräuter, ein undeutlicher Geruch ...

Ein typischer Zustand des lyrischen Helden Fet ist eine geistige Krankheit, eine Besessenheit von der Idee eines Ideals, einer Schönheit, „Irritation einer kränklichen Seele“. Er balanciert ständig zwischen Frieden und Verwirrung, der Düsternis der Sehnsucht und dem Glück der Erleuchtung, der Angst vor Verlust und der Freude am Gewinn. Dieser Zustand wird im Gedicht „Swing“ sehr deutlich zum Ausdruck gebracht:

Und je näher man der Spitze des Waldes kommt,

Umso beängstigender ist es, stehen zu bleiben und sich festzuhalten

Umso erfreulicher ist es, über dem Boden abzuheben

Und man nähert sich dem Himmel.

Somit ist laut Fet der Zustand der Ganzheit und Harmonie in der realen Welt unerreichbar, der Traum bricht in einer Kollision mit der rauen Realität zusammen. Daher ist das Motiv des Schlafes in seinen Texten stets präsent und variiert auf unterschiedliche Weise. Dies ist ein Traum-Tod, eine Traum-Erlösung und eine Traum-Hoffnung und ein Traum-Traum:

Ich hatte einen Traum, dass ich tief und fest schlafe,

Dass ich tot und in Träume versunken bin;

Und auf mich liebevoll und wunderbar

Dieser Traum warf einen Schatten der Hoffnung.

("Träume")

Fetovskys Held ist ständig auf der Suche nach einem Halt, einem Bild der Hoffnung, einer Inspirationsquelle, die er einerseits in der natürlichen Harmonie der Natur findet:

Ich liebe die Stille der mitternächtlichen Natur,

Ich liebe ihre Wälder mit ihren plätschernden Gewölben.

Ich liebe ihren Steppendiamantschnee.

Andererseits lässt er sich von der menschengemachten Harmonie der Antike inspirieren, verkörpert in den skulptural perfekten und zugleich plastisch flexiblen Frauenbildern („Diana“, „Bacchante“, „Nymphe und der junge Satyr“). . Das ewig lebendige und verlockende Bild der Venus von Milo wird zum Ideal:

Und keusch und mutig,

Bis zu den Lenden, die vor Nacktheit glänzen,

Blühender göttlicher Körper

Unvergängliche Schönheit.

Also, die Texte von A.A. Feta hat zweifellos einen sozialen Inhalt, aber dieser Inhalt ist nicht konkreter historischer, sondern zeitloser, universeller, universeller Natur – moralisch, psychologisch, philosophisch.

- ein Dichter des 19. Jahrhunderts, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur leistete. Wenn man seine Arbeit liest, beginnt man die Besonderheit seiner Arbeit zu verstehen. Was sind Sie?

In Gedichten wird die reale Welt idealisiert und mit Besonderheiten ausgestattet. Dank seiner Gedichte können wir den Problemen entfliehen und in die Welt der Schönheit und des Wunders eintauchen. Alle Werke von Fet sind voller Gefühle, er hat nicht nur geschrieben, sondern die umgebende Schönheit der Liebe und Natur besungen. Dies sind die Hauptmerkmale von Fets Arbeit. Sie lesen die Werke des Dichters und spüren, wie die Töne unterschiedlicher Emotionen und Stimmungen erklingen, die wunderbare Gefühle hervorrufen. Dies ist ein Autor, der versuchte, soziale und politische Themen zu vermeiden, er war ein Dichter der reinen Kunst, dessen Werke Natur und Liebe beschrieben. Subtile poetische Stimmung gepaart mit künstlerischem Können, die es Ihnen ermöglicht, pure Poesie zu schaffen. Im Grunde sind seine Werke Liebes- und Landschaftstexte, und zwar nur am Ende Lebensweg er griff auf philosophische Texte zurück. Schauen wir uns das genauer an Charakteristische Eigenschaften Texte des Autors.

Merkmale von Fets Liebestexten

Kennenlernen Liebestexte Fet können wir darauf hinweisen, dass die Liebe des Schriftstellers eine Verschmelzung von Widersprüchen in einer harmonischen Einheit ist. Die Besonderheit seiner Liebestexte besteht darin, dass es hier keine dramatischen und tragischen Noten gibt. Seine Texte über die Liebe klingen musikalisch und subtil mit eigentümlichen Tönen, in denen es keine Liebesmüdigkeit, keine eifersüchtige Qual, keine Leidenschaft gibt. Hier gibt es nur eine Beschreibung der Schönheit dieses außergewöhnlichen und überirdischen Gefühls der Liebe. Sein Liebestexte- das sind erhaben ideale, reine, jugendlich ehrfürchtige Gedichte, die seltsamerweise hauptsächlich im Alter geschrieben wurden.

Merkmale von Landschaftstexten

Auch über die Natur schrieb der Dichter gern. Gleichzeitig erwachen die Landschaften im Werk des Schriftstellers zum Leben und die Natur ist immer ruhig und still. Seine Bilder scheinen zu erstarren, aber gleichzeitig ist alles drumherum von Geräuschen erfüllt, wo ein zappeliger Specht klopft, ein Osterkuchen stöhnt oder eine Eule. Die Besonderheit der Landschaftstexte besteht darin, dass der Autor den Landschaften menschliche Eigenschaften verleiht, in denen die Rose lächelt, die Sterne beten, der Teich träumt und die Birken warten. Gleichzeitig verwendet der Autor häufig für uns ungewöhnliche Vogelbilder. So tauchen in seinen Gedichten oft Mauersegler, Kiebitze, Eulen und Schwarzen auf. Darüber hinaus verleiht der Autor der Natur und den Tieren keine symbolische Bedeutung. Bei ihm ist alles nur mit den Eigenschaften ausgestattet, die Vertreter der lebendigen Welt der Natur in Wirklichkeit besitzen.

Fets Landschaftstexte sind voller Spontaneität, scharfer Wahrnehmung der Natur, seine Landschaften sind herzlich und die Gedichte selbst sind im Allgemeinen voller Frische. Jede Zeile ist wunderschön, egal ob der Autor über Frühling oder Sommer schreibt, Herbst- oder Winterlandschaften beschreibt.

Die Gedichte von Afanasy Afanasyevich Fet sind ungewöhnlich, ebenso wie seine Biografie. Der Junge wurde von einem russischen Gutsbesitzer adoptiert und war sein ganzes Leben lang gezwungen, die Anerkennung des Adelstitels anzustreben.

Während seit langen Jahren Fet strebte nach Unabhängigkeit – geistiger und materieller Natur: sowohl während seines Studiums an der Universität als auch während seines Dienstes im Kirabir-Regiment. Seine ersten dichterischen Experimente gehen auf das Jahr 1840 zurück, als seine erste Sammlung „Lyrisches Pantheon“ erschien.

Fet erklärt sich sofort als origineller, origineller Dichter. Er sieht die Schönheit der Welt und versucht, sie in seinen Gedichten einzufangen und zu bewahren. Für Fet geht es vor allem darum, den Eindruck wiederzugeben, der, wie Sie wissen, die Grundlage menschlicher Gefühle ist. Dieses Merkmal von Fetovs Texten kann als impressionistisch bezeichnet werden.

Die Hauptthemen von Fets Gedichten sind Liebe und Natur. Sie sind so eng miteinander verbunden, dass man unwillkürlich zu dem Schluss kommt, dass Natur und Mensch die Hauptbestandteile der Welt sind. Der Zustand der Natur spiegelt sich im Zustand der menschlichen Seele wider. Durch die Natur versteht ein Mensch sich selbst besser, beschreibt sie und drückt seinen eigenen psychologischen Zustand besser aus.

Fet bemerkt die kleinsten Veränderungen im Naturzustand, jede Bewegung der menschlichen Seele. So zum Beispiel in dem Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen“, das 1850 in der zweiten Gedichtsammlung veröffentlicht wurde.

Dieses Gedicht ist fast zu einem Symbol für die gesamte Poesie von Fet geworden. Es klingt nach Musik, die Aufregung und wachsende Gefühle vermittelt.

Fets Wort soll Gerüche, Geräusche, Musiktöne und Lichteindrücke vermitteln. Dies wurde von Aleksey Konstantinovich Tolstoi sehr subtil bemerkt, der schrieb: „Endlich habe ich Fets Buch kennengelernt – es gibt Gedichte, in denen es nach Erbsen und Klee riecht, in denen sich der Geruch in die Farbe von Perlmutt verwandelt, in die.“ Der Schein eines Glühwürmchens und das Mondlicht oder ein Strahl der Morgendämmerung schimmern zu Klang. Fet ist ein einzigartiger Dichter, der in der Literatur seinesgleichen sucht.“ Alle Naturphänomen Fet nimmt in Einheit wahr.

In den späten 1950er Jahren, als N.A. Nekrasov, Beziehungen zwischen der Leitung der Zeitschrift und einer Gruppe von Autoren - I.S. Turgenev, A.A. Feta, L.N. Tolstoi, der die Zeitschrift verließ. Sie verstanden nicht, wie „reine Kunst“ im Namen des praktischen Nutzens abgelehnt werden konnte.

1859 in der Zeitschrift „ Russisches Wort“ Fet veröffentlicht einen Artikel über Tyutchevs Gedichte. Hauptidee Sie ist Folgendes: Kunst sollte sich keinen ideologischen Tendenzen anschließen, sie sollte sich nicht am politischen Gesellschaftskampf beteiligen, Kunst sollte der „reinen Schönheit“ dienen.

Sie beginnen, ihn für einen Reaktionär zu halten. Der Schriftsteller reist zum Gut Stepanowka, lebt dort und verwandelt das Gut in einen Musterbauernhof. Seine letzten Gedichte werden in den Sammlungen „Evening Lights“ veröffentlicht. Die Themen der Liedtexte blieben die gleichen wie in seiner Jugend. Das Wort „Abend“ im Titel der Sammlung spricht natürlich vom Abend des Lebens. Aber auch das Wort „Lichter“ ist hier wichtig – Fets späte Texte bewahrten den Nervenkitzel eines herzlichen Gefühls, die der Jugend innewohnende Begeisterung und erwarben die Fähigkeit, das Licht der Weisheit zu studieren.