Sammlung idealer Aufsätze zur Sozialkunde. Das Thema des Dichters und der Poesie

Das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Werk wird am verständlichsten und zugänglichsten, wenn wir es am Beispiel von Gedichten betrachten. Wie „The Prophet“, das 1826 entstand, und „The Poet and the Crowd“, das zwei Jahre später entstand.

Romantische Motive in den Werken des Autors

Selbst nach dem Zeitpunkt der Entstehung zu urteilen, ist klar, dass diese Werke zur sogenannten zweiten St. Petersburger Periode von Alexander Sergejewitsch nach dem Exil von Michailowski gehören. Seine Inspirationsbilder nahmen Gestalt an, die in Puschkins Realismus präsent sind.

Trotzdem entwickeln sich einige Ideen in seiner Arbeit auf der Grundlage der Romantik weiter. Und das Thema Kreativität in Puschkins Gedichten nimmt den Charakter jener Welt an, in der das höchste Maß an menschlicher Unabhängigkeit verwirklicht werden kann. Daher wird die Romantik zu einer sehr wesentlichen Grundlage für die Verwirklichung vieler poetischer Ideen.

Gemeinsamkeiten romantischer Werke

In den Werken vieler Romantiker: Zhukovsky, Batyushkov, Ryleev und ein enger Freund von Alexander Sergeevich Wilhelm Karlovich Kuchelbeker, erhielt das Thema des Dichters und der Poesie einen gehobenen Charakter.

Zuallererst ging sie über die üblichen Ideen hinaus, und der Dichter in den kreativen Handlungen dieser Schöpfer hatte den Anschein einer idealen Persönlichkeit als Ganzes. Der alles um sich herum auf seine Weise sieht und versteht.

Und in diesem Sinne entfernten sich romantische Autoren natürlich von der allgemeinen Masse der Menschen und wurden zu sehr einsamen und verletzlichen Menschen, aber gleichzeitig waren sie durch einen gemeinsamen Freundeskreis vereint, in vielerlei Hinsicht waren sie sich nahe und sogar in gewissem spirituellen Sinne verwandt.

Metaphorische Bilder in den Gedichten „Der Prophet“ und „Der Dichter und die Menge“

Deshalb wird das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Werk mit Hilfe bestimmter metaphorischer Bewegungen enthüllt. In einem Werk erscheint das Bild eines Propheten und in einem anderen - eines Priesters. Natürlich haben sie etwas gemeinsam. Zunächst einmal sind beide Mittler zwischen der Welt des Allmächtigen und den Menschen.

Die Rede Gottes ist für einen bloßen Sterblichen unverständlich, da er für die einfache Wahrnehmung des Gehörs unzugänglich spricht. Deshalb entstehen zwischen diesen Welten Handlungsbilder, die für die Kommunikation notwendig sind.

Ihre Mission ist es, die Worte des Allmächtigen zumindest teilweise auch Normalsterblichen zugänglich zu machen. Da es natürlich für eine Person nicht möglich ist, es vollständig zu verstehen. Zu geringe spirituelle Entwicklung bei einem Standardmenschen. Und in dieser Hinsicht gibt es in allen Geschichten von Puschkin die Wirkung eines Nebels und Mysteriums.

Offenlegung des Wesens bildlicher Bedeutungen

Und damit das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Werk für die einfache Wahrnehmung vollständig offenbart wird, ist es notwendig, auf die direkte Bedeutung dieser Metaphern zu achten, die Alexander Sergejewitsch verwendet.

Wenn wir den "Propheten" als Beispiel nehmen, ist es wichtig zu erwähnen, dass im neunzehnten Jahrhundert in einem populären Lesebuch, in dem die besten Werke russischer Dichter gedruckt wurden, dieser Vers mit einer Anmerkung veröffentlicht wurde: Jesaja.

Alexander Sergejewitsch Puschkin überarbeitet das Buch des Propheten wirklich, als ob er damit sagen würde, dass er in seiner Schöpfung nicht versucht, ein poetisches Bild mit biblischem Charakter zu schaffen. Aber nichtsdestotrotz sind alle Verwandlungen, die bei dem Helden dieses Werkes auftreten, denen sehr ähnlich, die Jesaja selbst widerfahren sind, als er Gott begegnete.

Wenn also ein gewöhnlicher Mensch nur den Himmel sieht, beginnt der Held von Alexander Sergejewitsch, den "Flug der Engel" zu beobachten. Etwas, das den üblichen Rahmen des Verständnisses sprengt. Er beobachtet sogar das Bild des Universums.

"Der Dichter und die Menge"

Hier wird das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Werk nicht in Form eines lyrischen Monologs präsentiert, sondern als eine Art dramatische Handlung, die in Form eines Dialogs zwischen einem Priester, der einerseits spricht, und andererseits stattfindet eine uneingeweihte Menge auf der anderen.

Alexander Sergeevich zeichnet diese Handlung und verwendet eine andere Tradition, die für seine Arbeit charakteristisch ist. Dies ist die Verwendung der Antike in den Werken. Hier erscheint das Bild des Dichters in Puschkins Werk als gegeben. Er versucht nicht einmal, der „unerleuchteten Menge“ die volle Bedeutung seiner Anwesenheit in dieser Welt zu erklären. In Anbetracht dessen, dass Poesie als etwas integraler Bestandteil des Universums wahrgenommen werden sollte. Genau wie Musik oder Kunst.

Die neusten Arbeiten

Wie das Thema des Dichters in der Arbeit von Puschkin in anderen, späteren Kreationen geformt wurde, kann anhand seiner Arbeit "Monument" beurteilt werden.

Hier können Sie seine Haltung gegenüber der umgebenden Gesellschaft und den Problemen der Dichterfreiheit sehen. Alexander Sergejewitsch versteht seine Bedeutung in dieser Welt und möchte natürlich glauben, dass all seine Arbeit nicht umsonst ist. Und die Erinnerung an ihn als Dichter wird uns erhalten bleiben lange Jahre: "Der Volkspfad wird nicht zuwachsen."

Die Vielfalt der Ideen in den Werken des großen Genies

Die Poesie in Puschkins Werk zeichnet sich durch eine Vielzahl ideologischer Motive aus. Und den Hauptplatz hat immer das Thema Freiheit und Gleichheit eingenommen. Es klingt wie ein Schrei nach der Befreiung des einfachen Volkes aus der Sklaverei. Dieses Motiv gibt es sogar in Liebeswerken, in Form der Geltendmachung des Rechts der Frau auf ihr eigenes Glück.

Daher können wir sagen, dass die wichtigsten und ewigen Themen in Puschkins Werk das Recht auf Selbstverwirklichung und das Vorhandensein freier Wahl sind. Diese Entwicklung des freien Denkens von Alexander Sergejewitsch war für die französischen Aufklärer des 18. Jahrhunderts und für Alexander Nikolajewitsch Radischtschew von großer Bedeutung.

Symbole der Moral im Werk eines Genies

Bereits zu Beginn seiner kreativen Entwicklung äußerte Alexander Sergejewitsch die Vorstellung von der zerstörerischen Wirkung einer despotischen Haltung gegenüber Menschen. In einem 1815 geschriebenen Werk mit dem Titel "An Licinius" erklärt der Dichter: "Rom ist durch Freiheit gewachsen und durch Sklaverei ruiniert worden."

Dieselbe Idee entwickelt er später in seinem Werk "Liberty", das sogar einem Revolutionär gleicht. Im Vers „To Chaadaev“ ist die zivile Reifung des Autors spürbar. Endlose Träume von Liebe und Ruhm werden durch tiefe Pflichtgedanken gegenüber seinem Volk ersetzt, und ein Durst nach Aktivität taucht auf.

Dann schafft Alexander Sergejewitsch ein weiteres Werk, in dem die Geschichte der Freiheitsliebe ein neues Thema annimmt. Emotional kritisiert er das lyrische Bild und hofft nicht mehr auf eine Revolution, sondern auf mögliche Reformen und Transformationen: "Ich werde sehen, oh Freunde! Ein unbedrängtes Volk." So begann die Moral in Puschkins Werk zu erscheinen.

Die Verkörperung der Freiheit (sowohl politisch als auch spirituell) in den Werken von Alexander Sergejewitsch ist das Meer. Als er im Exil von Mikhailovskaya ist, kreiert er die Elegie „To the Sea“. Sie zieht einen Schlussstrich unter die Romantik im Werk der Autorin.

Die Ernennung des Schöpfers im gewöhnlichen Leben

Es sei darauf hingewiesen, dass Freiheit für den Autor von großer Bedeutung ist. Im zehnten, leider unveröffentlichten Kapitel von „Eugen Onegin“ erzählt er von seinen Träumen von einem unabhängigen Leben. Für einen Dichter existiert Kreativität nicht ohne Unabhängigkeit, und der Hauptzweck besteht laut Autor darin, den Willen des Allmächtigen zu erfüllen. Diene unveränderlichen Werten wie Freundlichkeit, Barmherzigkeit und Freiheit.

Philosophische Gedanken von Alexander Sergejewitsch über sein eigenes Lebensziel, gute Gedanken und das Böse in der Welt, sogar über einen möglichen Tod, sind Gedichten wie „Wandere ich durch laute Straßen“, „Elegie“, „Oh nein, ich bin nicht lebensmüde... und etliche andere Werke.

Trotz der Traurigkeit und der beunruhigenden Gefühle ruft das lyrische Bild der „Elegie“ aus: „Aber ich will nicht sterben, oh meine Freunde.“ Er wird von der Sehnsucht nach Leben verzehrt. Er wird durch das Bild aus dem Vers „Es ist Zeit, mein Freund, es ist Zeit!“ widergespiegelt. Er versteht, dass das Leben unvollkommen ist, aber er nimmt es so wahr, wie es ist, und bekommt sogar eine besondere Bedeutung darin.

Eine weitere wichtige Richtung in den Werken von Alexander Sergejewitsch

Einen bedeutenden Platz nehmen Landschaftslyrik oder das Bild der Natur in Puschkins Werk ein. Für ihn ist ein harmonisches Dasein ohne Kommunikation nicht möglich umgebende Natur, ohne das Gefühl, mit ihm zu verschmelzen. Es wird in den Werken von Alexander Sergeevich sehr vielfältig dargestellt.

In Gedichten wie „Morgen“, „Herbst“ findet man südliche Landschaften voller Romantik und Handlungen von zurückhaltender und manchmal sogar rauer nordischer Natur, die alle durch die Tatsache vereint sind, dass sie alle von tiefer Bedeutung und einem besonderen Sinn erfüllt sind des Lebens.

Laut Experten, die die ewigen Themen in Puschkins Werk studieren, drängt er der Natur seine Emotionen und Gefühle nicht auf und versteht ihre gleichgültige Haltung gegenüber der Menschheit perfekt. Laut Belinsky sind seine Landschaften erstaunliche, unglaubliche Bilder voller stillem Charme.

Das Gedicht "Herbst" gilt als Meisterwerk der Kreativität von Alexander Sergejewitsch. In dieser Arbeit reflektiert er die russische Natur, ihre sanfter Charme, über bäuerliche Gemütlichkeit sowie über das Leben im Allgemeinen.

Im Vergleich der verschiedenen Jahreszeiten gesteht der Handlungsheld, dass er den Herbst vor allem mit "seiner stillen Schönheit" bewundere. Es ist dieser Charme, der dem Schöpfer viel kreative Kraft verleiht, er fühlt eine große spirituelle Erhebung und vor allem besucht ihn Inspiration. Bilder dieser Jahreszeit erinnern den Autor vor allem an seine Lyzeumsjahre und engen Kameraden.

Das Thema Freundschaft in den Werken von Puschkin

Das Motiv dieses Themas ist in vielen Handlungssträngen des Dichters vorhanden. Solche Gedichte wie "To Chaadaev", "I.I. Pushchin", "To Yazykov", "Arion". Sie alle bezeugen, dass Alexander Sergejewitsch allen seinen Lyzeumskameraden für immer ergeben war. Diese unveräußerliche Präsenz eines Gefühls einer freundlichen Schulter ist der größte Wert für Alexander Sergejewitsch Puschkin, der ihm in seinen Jahren der Einsamkeit mehr als einmal geholfen und ihn verteidigt hat: "Meine Freunde, unsere Vereinigung ist schön."

Aber nicht nur das Thema Freundschaft wird in Puschkins Werk erhaben und inspirierend dargestellt. Er widmete Liebesmotiven eine beträchtliche Anzahl von Gedichten.

Die Bewunderung des Schöpfers weiblicher Bilder

Alexander Sergejewitsch war der größte Kenner des mädchenhaften Charmes. Allerdings konnte nur körperliche Schönheit ohne das Vorhandensein geistiger Qualitäten beim Dichter keine zitternde Aufregung hervorrufen und zur Muse der Kreativität werden. Liebe, auch wenn sie nicht erwidert wird, erfüllt laut dem Dichter das Leben der Menschen mit besonderer Bedeutung, und vor allem ist dieses wahre Gefühl niemals egoistisch.

Das lyrische Werk von Alexander Sergejewitsch Puschkin wird für immer ein Modell der russischen Poesie bleiben. Nur sie vermag in der Menschheit ein Verständnis für den Sinn für Eleganz zu entwickeln und weckt die besten Eigenschaften in allen Generationen.

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Prüfungsthemen in Form eines Interviews

über Literatur

2. Patriotisches Thema in Arbeit heimische Literatur(L. Tolstoi "Krieg und Frieden", M. Scholochow " Ruhig Don»).

3. Motive des Evangeliums in den Werken russischer Schriftsteller (F. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“, M. Bulgakow „Der Meister und Margarita“, L. Andrejew „Judas Ischariot“).

4. Das Thema der Generation und das Bild der "überflüssigen Person" (A. Puschkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Ein Held unserer Zeit", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Väter und Söhne ").

5. Das Bild von Russland in den Werken russischer Dichter (N. Nekrasov „Wer sollte in Russland gut leben“, S. Yesenin, A. Blok).

6. Frauenbilder in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts (A. Ostrovsky "Thunderstorm". L. Tolstoi "Krieg und Frieden", "Oblomov", "Väter und Söhne").

7. Das Schicksal einer Person im Kontext der Ära (I. Bunin "The Gentleman from San Francisco", " Sonnenstich“, „Sauberer Montag“, A. Kuprin „Granatarmband“, Scholochow „Das Schicksal eines Mannes“).

8. Das Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse in den Werken der russischen Literatur (F. Dostojewski, A. Puschkin, M. Bulgakow).

1. Das Thema Kreativität in den Texten russischer Dichter des 19. und 20. Jahrhunderts. (A. S. Puschkin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak).

A. S. Puschkin
Dieses Thema wird in seinem ersten veröffentlichten Gedicht „To a Poetic Friend“ (1814) angesprochen. Der Dichter spricht von den Leiden, die den Dichtern widerfahren, denen

Jeder lobt, nährt - nur Zeitschriften;

Rollen an ihrem Glücksrad vorbei ...

Ihr Leben ist eine Reihe von Leiden, donnernder Ruhm ist ein Traum.

Der Autor rät dem angehenden Dichter, "ruhig" zu sein. Er sieht den Zweck der Poesie darin, der Gesellschaft nützlich zu sein. Seiner Meinung nach sind „gute Gedichte nicht so einfach zu schreiben“, aber wenn man schreibt, dann nur gute.

In dem Gedicht „A Conversation between a Bookseller and a Poet“ von 1824 bemerkt ein umsichtiger Buchhändler:

Inspiration ist nicht käuflich

Aber Sie können das Manuskript verkaufen.

Das Gedicht endet mit der Anerkennung der Korrektheit des Buchhändlers durch den Dichter. Die letzten Zeilen des Gedichts sind in Prosa geschrieben. Dieser Übergang zur Prosasprache führt den Leser aus der Welt der Träume des Erhabenen in die Welt der weltlichen Realität. In diesem Gedicht trat Puschkin als Erneuerer auf: Zum ersten Mal äußerte er eine realistische Haltung gegenüber den Aktivitäten des Dichters.

Das Gedicht "Prophet" (1826) erzählt in allegorischer Form von der Verwandlung eines einfachen Mannes in einen Dichter-Propheten. Der „sechsflügelige Seraphim“ verleiht einem Menschen „prophetische Augen“, ein ungewöhnliches Ohr, der Stachel einer „weisen Schlange“ anstelle eines Herzens „drückt“ in seine Brust „mit Feuer brennende Kohle“. Aber auch diese vollständige Verwandlung reicht nicht aus, um ein Dichter-Prophet zu werden, dazu bedarf es des Willens Gottes:

Und Gottes Stimme rief mir zu:

„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,

Erfülle meinen Willen

Und unter Umgehung der Meere und Länder,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb."

So sieht Puschkin in Der Prophet den Zweck des Dichters und der Poesie darin, „die Herzen der Menschen mit dem Verb zu verbrennen“.

Zwei Jahre später wurde das Gedicht "The Poet and the Crowd" geschrieben, das die Haltung des weltlichen "Pöbels" gegenüber dem Dichter enthüllte.

Warum singt er so laut?

Wie der Wind ist sein Lied frei,

Aber wie der Wind und unfruchtbar:

Was nützt es uns?

Allerdings bringt der Dichter auch seine Haltung gegenüber dem „Mob“ zum Ausdruck:

Geh weg - was ist los

Der friedliche Dichter liegt bei Ihnen!

In Ausschweifungen kühn Stein,

Die Stimme der Leier wird dich nicht wiederbeleben!

Laut Puschkin werden Dichter "zur Inspiration, für süße Klänge und Gebete" geboren. Der Dichter ist ein komplexes Wesen, von oben gezeichnet, ausgestattet mit einem Teil der schöpferischen Kraft des Herrgottes, aber gleichzeitig ist er ein gewöhnlicher lebender irdischer Mensch. Gott schickt dem Dichter Inspiration, und dann -

Die Seele des Dichters wird zittern,

Wie ein erwachter Adler.

Puschkin entwirft das Bild eines Dichters, der für die Meinungsfreiheit seiner Gedanken kämpft, für die Wahrhaftigkeit der Poesie, für seine Unabhängigkeit von der Macht des Geldes und der Masse. So bezieht sich der Autor in dem Gedicht "To the Poet" (1830) auf den Dichter:

Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.

Begeistertes Lob vergeht wie ein Geräusch;

Du wirst das Urteil eines Narren und das Gelächter der kalten Menge hören:

Aber du bleibst fest, ruhig und düster.

Gleichzeitig ist es das Schicksal des Dichters, ein einsamer Mensch zu sein. Puschkin fordert den Dichter auf, „dem Weg der Freien zu folgen, wohin dich der freie Geist führt“. Das Thema der Beziehung zwischen der Menge und dem Künstler Puschkin setzt sich im Gedicht „Echo“ (1831) fort. Der Autor vergleicht die schöpferische Tätigkeit des Dichters mit dem Echo:

Für jeden Ton

Ihre Antwort in der leeren Luft

Sie gebären plötzlich ...

Sie haben keine Antwort ... So

Und du, Dichter!

Eine Art poetisches Zeugnis von Puschkin war das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ (1836), das sechs Monate vor seinem Tod geschrieben wurde. Es geht zurück auf die Ode des römischen Dichters Horace „To Melpomene“, die Gedichte von Lomonosov, Derzhavin.

Puschkin hob die wesentliche Qualität seiner Arbeit hervor - den Menschen zu dienen, sowie die Tatsache, dass er mit seiner poetischen Arbeit "gute Gefühle geweckt" habe:

Und für lange Zeit werde ich freundlich zu den Menschen sein,

Dass ich mit Leier gute Gefühle erweckte,

Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe

Und er bat die Gefallenen um Gnade.

Der Dichter sollte laut Puschkin von niemandem abhängig sein, „seinen stolzen Kopf nicht beugen“ vor niemandem, sondern seine Mission würdig erfüllen - „die Herzen der Menschen mit dem Verb verbrennen“. Im Alter von fünfzehn Jahren erklärte Puschkin in dem Gedicht „To a Poet Friend“:

Und wisse, dass mein Los gefallen ist, ich wähle die Leier.

Lass ihn mich richten, wie die ganze Welt will,

Wütend werden, schreien, schimpfen – aber ich bin immer noch ein Dichter.

Später würde Puschkin sagen: "Der Zweck der Poesie ist die Poesie", und dem wird er bis zum Ende treu bleiben.

1) Der Prozess der Kreativität, sein Zweck und seine Bedeutung, die Beziehung des Dichters zum Leser;

2) Die Beziehung des Dichters zu den Behörden und zu sich selbst.

All diese Aspekte werden von Puschkin präsentiert und während seiner gesamten Arbeit entwickelt sich das Thema weiter (sich entwickelnd).

Das Thema des Dichters und der Poesie ist in der russischen und europäischen Literatur traditionell.

Puschkin wendet sich ihr zu und führt einen Dialog mit seinen Vorgängern:

- Horace (Dr. Rom)

- Ovid

- Lomonosov und Derzhavin

Das Thema zieht sich durch das gesamte Werk Puschkins. Sein erstes veröffentlichtes Gedicht war "An einen Freund eines Dichters" 1814. Und das letzte Gedicht zu diesem Thema war "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde" 1836.

In seiner Arbeit baute Puschkin ein Konzept über den Platz des Dichters in der Welt auf, über die Beziehung zwischen dem Dichter und der Gesellschaft, über den kreativen Prozess.

Das Thema des Dichters und der Poesie ist übergreifend
Das Thema der bürgerlichen Persönlichkeit des Dichters im Gedicht "Licinien"
Das Thema des auserwählten Dichterkreises, Opposition des Dichters gegen die Masse Schukowski
Zwei Bilder des Dichters in Puschkins späten Gedichten - Dichter als Prophet - "Prophet", Dichter als Priester - "Der Dichter und die Menge".
Das Schicksal des Dichters in Puschkins Werk ist ein symbolisch ausgedrückter Gedanke über ein Schicksal des Dichters - "Orion". Kreativität drückt einen gewöhnlichen Menschen im Leben über anderen aus. Posthumer Ruhm, der mit ewigem Leben identifiziert wird - "Monument».
Dichter und König. Das Motiv der geistigen Rivalität zwischen dem Dichter und dem Zaren. Bekräftigung des Rechts auf völlige Freiheit der Kreativität. 1828 - "Freunde".

"Der Prophet" - 1826

Auf dem Weg von Michailowski nach Moskau, wo der in Ungnade gefallene Puschkin den Zaren treffen sollte. Für die Romantiker verschmolzen der Dichter und der Prophet zu einer Person, aber Puschkin denkt anders. Der Dichter und der Prophet haben viel gemeinsam, da Gott beide zum Dienst beruft. In Puschkins Gedichten verschmelzen sie jedoch nicht zu einem Wesen. Denn der Dichter lebt unter Menschen, bis er von der Inspiration gefangen genommen wird.

Vom Dichter-Propheten erwarten die Menschen feurige Worte. Gott schickt einen Propheten in die Welt, um „die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen“. Der Prophet ist der majestätische Nachkomme Gottes – der Täter des Willens Gottes. Das Wichtigste für Gott ist die Hauptsache - sein eigener Wille, er ist nicht der Vollstrecker des Willens Gottes. Gott erwählt ihn für Kreativität.

Der Prophet und der Dichter haben die Fähigkeit gemeinsam, die Welt so zu sehen, wie ein einfacher Mensch sie niemals sehen wird: Sie sehen beide verborgene, geheime Seiten. Aber der Prophet nutzt diese Allwissenheit nicht für Kreativität. Der Prophet korrigiert die Welt, der Dichter färbt sie.

Der Prophet bringt den Menschen das Wort Gottes, der Dichter erschafft seine eigenen Worte, aber beide wenden sich an die Menschen und enthüllen die Wahrheit über Erde und Himmel.

"Denkmal" - 1836

Das Thema des Dichters und der Poesie
Das Problem des poetischen Ruhmes, der poetischen Unsterblichkeit.
Genre - "Ode" Die Besonderheit des Gedichts wird durch die Tradition diktiert. Die Gedichte sind als eine Art Nachahmung von Derzhavins Gedicht „Monument“ geschrieben, das wiederum ein Remake von Horaces Ode ist. Die Epigraphik zu seinem Gedicht Puschkin entlehnt von Horaz. Puschkin versucht zu zeigen, was sein Verdienst für Russland ist: "Und ich werde noch lange so freundlich zu den Menschen sein." Er weiß, dass die Uneingeweihten die Vorzüge seiner Poesie auf diese Weise definieren, und fordert die Muse auf, den Narren nicht herauszufordern.
Mittel des poetischen Ausdrucks:

- Beinamen - Ein Denkmal, das nicht von Hand gemacht wurde, in der geschätzten Leier, meinem grausamen Alter, dem Kopf der Rebellen.

Metonymie - Ich habe mit Leier gute Gefühle geweckt

Synecdoche - und jede Sprache, die es gibt, wird mich rufen.

Personifizierung - sei dem Befehl Gottes über die Muse gehorsam.

M.Ju.Lermontow
In den Texten von Lermontov finden wir die Hauptthemen der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts. In den späten Texten von Lermontov gibt es einen eindringlichen Appell an den Dichter: Schreiben Sie keine Gedichte! Wie verstehst du Ablehnung? poetische Rede? Immerhin, der lyrische Held von Lermontov - der Dichterprophet, stellt sich heraus, dass der Dichter nicht schweigt, weil er schwach ist, sondern weil der Dichter zu sehr in den Himmel und den Abgrund verwickelt ist.

Das Gedicht „Journalist, Reader and Writer“ weist auf zwei Hauptquellen poetischer Inspiration hin. Der helle Anfang der Kreativität kommt von Gott, der andere vom Dämon.

Aber egal welchen Pol der Dichter anstrebt, er ist immer noch unvereinbar mit dem Jahrhundert, mit der Masse von heute.

Der Dichter konnte und sollte den Menschen der Vergangenheit dienen – den Helden im Vergleich zu unserem Stamm – „Poet“ 1838

Aber dein göttliches Geschenk zu einem goldenen Spielzeug zu machen oder es zum Verkauf anzubieten, ist nicht gut für den Auserwählten der höheren Mächte.

Laut Lermontov hat der Dichter zwei Möglichkeiten:

Friedlicher Abschied von dieser Welt;

Ein aussichtsloser Krieg mit einer Generation, der Gesellschaft, der Welt der Menschen. Tadel und Rache "mittels eines eisernen Verses, durchtränkt von Bitterkeit und Zorn" - "Wie oft umgeben von einer bunten Menge."

"Der Prophet" - 1841

Wir sprechen von der Bekanntmachung einer Person mit geheimen Wesen - das Gedicht setzt Puschkins "Prophet" fort, ist aber weder inhaltlich noch stilistisch ähnlich. "Ich fing an, Liebe zu verkünden."

Die Menschen reden nicht mit ihm, sie vertreiben ihn, die Sterne in der Wüste hören ihm betend zu, wo ihm auch das irdische Geschöpf gehorsam ist.

Lermontov trat in die Literatur mit den Worten "Ehrensklave" - "Tod eines Dichters" ein und starb mit den Worten "Böse Herrscher des Propheten, wie ihn alle verachten". Gott spricht auch nicht zu ihm, aber er hat keinen Propheten hinterlassen, sondern Menschen, die ihn verfolgen.

Ein Prophet bleibt jedoch ein Prophet, wenn er ein Prophet bleibt, wenn ihm niemand glaubt, weil er an sich selbst glaubt.

B. L. Pasternak
Im 20. Jahrhundert setzt sich das Motiv der Nutzlosigkeit und Unverständlichkeit fort. Pasternak "Berühmt zu sein ist hässlich."

Die Sicht des Dichters auf das Verhältnis von lyrischer Kreativität und Wirklichkeit ist eigentümlich. Nach der tiefen Überzeugung von B. Pasternak ist der wahre Schöpfer nicht der Mensch, sondern die Natur. Und deshalb ist Poesie nicht die Schöpfung einer bestimmten Person, sondern eine direkte Folge des Lebens. Der Künstler ist derjenige, der der Kreativität der Natur hilft, ohne etwas zu erfinden, ohne etwas von sich selbst mitzubringen:

Früher war der Schnee hart gekocht,

Was auch immer in den Sinn kommt.

ICH BIN Ich grundiere es mit Dämmerung

Ihr Zuhause, Ihre Leinwand und Ihr Alltag.

Den ganzen Winter schreibt er Skizzen,

Und vor Passanten

Ich nehme sie von dort

Ich schmelze, ich kopiere, ich stehle.

Viele Gedichte von B. Pasternak wurden darüber geschrieben, dass Kunst in den Eingeweiden der Natur geboren wird. Die Natur ist von Anfang an poetisch, aber der Dichter ist nur ein Mitautor, ein Komplize, er verdeutlicht diese Poesie nur. Die Konsequenz dieser Klarstellung ist, dass B. Pasternak immer wieder literarische Begriffe auf Naturphänomene anwendet:

Für dieses Buch, das Epigraph der Siple Desert...

Die Sprossen der Dusche sind in Trauben schmutzig und teilen, teilen, bis zum Morgengrauen, tropfen ihr Akrostichon von den Dächern und blasen Blasen in Reime.

Die Identifizierung des Dichters und der Natur, die Übertragung des Urheberrechts auf die Landschaft – all dies dient im Wesentlichen einem einzigen Zweck. Von der Natur selbst verfasste Gedichte können keine Fälschung sein. Der Autor bestätigt also die Echtheit dessen, was geschrieben steht. Authentizität, Zuverlässigkeit, nach B. Pasternak, - Hauptmerkmal wahre Kunst. Wie wird diese Authentizität erreicht? Das Wichtigste dabei ist, „die Stimme des Lebens, die in uns erklingt, nicht zu verzerren“. Daher erhöhte Eindrucksfähigkeit, erhöhte Empfänglichkeit für alle Empfindungen, für alle Bewegungen der umgebenden Welt - Hauptmerkmal echte Poesie. So erscheint das Bild des „Poesieschwamms“ bei B. Pasternak, verwendet in einem seiner frühen Gedichte:

Poesie! Griechischer Schwamm in Saugnäpfen

Sei du und zwischen den klebrigen Grüns

Ich würde dich auf ein nasses Brett setzen

Grüne Gartenbank.

Wachsen Sie sich üppiges Mesenterium und Feigen,

Nimm die Wolken und Schluchten auf,

Und nachts, Poesie, werde ich dich ausquetschen

Zur Gesundheit des gierigen Papiers.

Kunst in diesem Sinne impliziert einen erneuerten Blick auf die Welt, die vom Künstler sozusagen zum ersten Mal gesehen wird. B. Pasternak glaubte, dass der kreative Prozess beginnt, wenn "wir aufgehört haben, die Realität zu erkennen", wenn der Dichter anfängt, wie Adam darüber zu sprechen, als ob vorher kein Wort darüber gesprochen worden wäre. Daher betont B. Pasternak in seinen Texten ständig die Ungewöhnlichkeit der gewöhnlichsten Phänomene und zieht sie jeder Art von Exotik und Fantastik vor. Ein einfaches morgendliches Erwachen ist voller Ein neues Aussehen zur Welt ("ICH BIN Ich wache auf. Ich bin von dem, was offenbart wurde, umarmt.") Der Dichter fühlt die ursprüngliche Neuheit von allem, was um ihn herum passiert ("Die ganze Steppe, wie vor dem Fall ...").

Die späten Lyriken von B. Pasternak fügen wichtige Punkte zum Verständnis poetischer Kreativität hinzu. Die Idee des moralischen Dienens setzt sich hier über alles, und wurde früher Poesie als Schwamm definiert, so dominiert heute, ohne die Vergangenheit aufzuheben, ein anderes Motiv: Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe, kein Hype, kein Erfolg. Es ist beschämend, bedeutet nichts, Ein Gleichnis in aller Munde zu sein. Poesie ist in seinem Verständnis die unaufhörliche Arbeit der Seele, eine Bewegung, bei der es nicht auf Ergebnisse, sondern auf Entdeckungen ankommt. Entdeckungen machen, der Dichter teilt sie mit anderen Menschen, tut sein Bestes, strengt alles an. mentale Stärke verstanden werden. Und das ist dem Dichter viel wichtiger als Ruhm und Erfolg, denn der Dichter bezeugt mit jedem seiner Werke zunächst einmal die Größe des Lebens, Ö der unermessliche Wert der menschlichen Existenz.

2. Das patriotische Thema in den Werken der russischen Literatur (L. Tolstoi "Krieg und Frieden", M. Sholokhov "Quiet Flows the Don").
L. Tolstoi "Krieg und Frieden"
Leo Tolstoi beginnt die Geschichte des Krieges von 1812 mit harten und feierlichen Worten: „Am 12. Juni überquerten die Streitkräfte Westeuropas die Grenzen Russlands, und der Krieg begann, das heißt ein Ereignis, das der menschlichen Vernunft und der gesamten menschlichen Natur widerspricht fand statt." Tolstoi verherrlicht die große Leistung des russischen Volkes, zeigt die volle Stärke seines Patriotismus. Das sagt er drin Vaterländischer Krieg 1812 "Das Ziel des Volkes war eins: sein Land von der Invasion zu befreien." Die Gedanken aller wahren Patrioten waren auf die Verwirklichung dieses Ziels gerichtet - vom Oberbefehlshaber Kutuzov bis zum einfachen Soldaten.

Die Hauptfiguren des Romans, Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov, streben dasselbe Ziel an. Für dieses große Ziel gibt der junge Petya Rostov sein Leben. Der Sieg über den Feind wird von Natasha Rostova und Marya Bolkonskaya leidenschaftlich herbeigesehnt.

Prinz Andrey fand die Nachricht vom Einmarsch feindlicher Truppen in Russland in der moldauischen Armee. Er bat sofort Feldmarschall Kutuzov, ihn zur Westarmee zu versetzen. Hier wurde ihm angeboten, bei der Person des Souveräns zu bleiben, aber er lehnte ab und forderte eine Zuweisung zum Regiment, das "sich für immer in der Hofwelt verlor". Aber das kümmerte Prinz Andrej wenig. Auch seine persönlichen Erfahrungen - Nataschas Verrat und Bruch mit ihr - gerieten in den Hintergrund: "Eine neue Wut auf den Feind ließ ihn seine Trauer vergessen." Das Gefühl des Hasses auf den Feind verschmolz mit ihm mit einem anderen - einem "angenehmen, beruhigenden Gefühl" der Nähe zu echten Helden - Soldaten und Militärkommandanten. Die Schlacht von Borodino war die letzte im Leben von Prinz Andrei. Pierre Bezukhov war in den ersten Kriegswochen so in seine persönlichen Gefühle vertieft, die ihn in Bezug auf das Gefühl für Natasha Rostova ergriffen, dass ihm alles, was um ihn herum geschah, unwichtig und uninteressant erschien. Aber als ihm die Nachricht von der bevorstehenden Katastrophe in den Sinn kam, entzündete er sich an der Idee, dass er dazu bestimmt sei, „der Macht der Bestie die Grenzen zu setzen“, und beschloss, Napoleon zu töten. Das Treffen mit Soldaten und Milizen in Mozhaisk sowie die Teilnahme an der Schlacht von Borodino führten zu tiefgreifenden Veränderungen in seinem Denken.

Pierre wollte aus dem gewohnten Kreislauf des Lebens ausbrechen und seinen Reichtum aufgeben. Er erkannte, dass "das alles, wenn es etwas wert ist, nur wegen der Freude ist, mit der man alles werfen kann." Der Wunsch, Soldat zu werden, packte ihn: „Geh mit seinem ganzen Wesen in dieses gemeinsame Leben, durchdrungen von dem, was es ausmacht.“ Vor ihm stellte sich die Frage: „Wie kann man all diese überflüssige, teuflische, all die Last dieser externen Person abwerfen?“ Pierre beschloss, sein Schicksal mit dem Schicksal seines Volkes zu verbinden. Und als er gefangen genommen wurde, half ihm das Bewusstsein der Richtigkeit des von ihm gewählten Weges, die schwierigsten moralischen und physischen Leiden zu ertragen.

Am Vorabend des Krieges erlebte Natasha Rostova eine persönliche Tragödie - einen Bruch mit ihrem geliebten Menschen. Es schien ihr, als wäre ihr Leben vorbei und "dieser Zustand der Freiheit und Offenheit für alle Freuden wird nie wieder zurückkehren". Natasha war schwer krank und es schien nicht einmal Hoffnung auf ihre Genesung zu geben. Trotzdem lag ihr das Unglück der Menschen sehr am Herzen. Ihr Sinn für Patriotismus zeigte sich am deutlichsten in der Szene der Vorbereitungen für ihre Abreise aus Moskau. Sie war schockiert, als sie erfuhr, dass die Verwundeten, während sie mit ihren Sachenkarren beschäftigt waren, befohlen wurden, Moskau zu verlassen. „Mit vor Wut verstümmeltem Gesicht“, stürmte sie ins Zimmer zu ihren Eltern und befahl ihnen buchstäblich, Karren für die Verwundeten zu geben. Ihre Natur erwachte in ihr – impulsiv und feurig. So kehrte Natasha zum Leben zurück, als wäre sie ihre zweite Geburt.

Mit welcher Selbstlosigkeit kümmerte sie sich um den verwundeten Fürsten Andrej! Das Schicksal hat sich auf ihre neuen schwierigen Prüfungen vorbereitet – den Verlust eines geliebten Menschen (jetzt für immer) und bald den Tod ihres jüngeren und geliebten Bruders Petya. Aber selbst in einem Moment schrecklicher Trauer und Verzweiflung kann Natasha nicht nur an sich selbst denken. Tag und Nacht kümmert sie sich um ihre Mutter, die nach der Nachricht vom Tod ihres Sohnes krank wurde.

Wir können mit Sicherheit sagen, dass der Krieg für alle Helden des Romans eine schwere Prüfung war. Tolstoi, der sie der tödlichen Gefahr aussetzte, gab ihnen die Gelegenheit, all die menschlichen Qualitäten zu zeigen, zu denen sie fähig sind. Und Prinz Andrej, Pierre und Natascha bestanden den Test, der den Lesern noch mehr Sympathie für sie einbrachte, sich vor ihrer Ausdauer und ihrem Mut beugen.
M. Scholochow "Leise fließt der Don"
Nach dem Aufstand von Pugachev, angezogen von großen Vorteilen, wurden die Kosaken

Unterstützung für die russischen Zaren, kämpfte für sie und für den Ruhm Russlands.

Das Ende dieses Lebens wird in den ersten Büchern von The Quiet Flows the Don von Scholochow beschrieben.

Fröhlich, fröhlich, voller Arbeit und angenehmer Sorgen wird das Leben der Kosaken unterbrochen

Erster Weltkrieg. Und damit bricht die uralte Lebensweise unwiderruflich zusammen. Düster

Winde wehten über die Donsteppe.

Kosaken gehen auf dem Schlachtfeld, und die Verwüstung schleicht sich wie ein Dieb hinein

Bauernhöfe. Und doch ist das Kämpfen für die Kosaken eine übliche Sache, aber die Revolution ...

Februar 1917... Der Zar, dem sie die Treue schworen, wurde gestürzt. UND

Kosaken, die in der Armee dienten, eilten umher: Wem soll man glauben, wem soll man gehorchen?

In den Tagen des Kornilow-Aufstands war es besonders schwierig, eine Entscheidung zu treffen. Oberbefehlshaber

Kornilow fordert den Sturz der revolutionären Macht der Provisorischen Regierung. v

Am Ende kehren die Kosaken von Petrograd zurück. Und hier ist ein neues

Oktoberrevolution. Und wieder Verwirrung in der Seele des Don. Welche Seite nehmen?

Was versprechen die Bolschewiki? Erde? Sie haben also genug. Frieden? Ja, Krieg

müde...

Der Protagonist des Romans "Quiet Flows the Don" Grigory Melekhov leidet darunter

bezweifelt, dass der Rest der Kosaken. Zuerst scheint es ihm, dass Izvarin Recht hat,

der sagt: „Wir brauchen unsere eigene und vor allem die Befreiung der Kosaken von

alle Wächter - sei es Kornilov oder Kerensky oder Lenin. Kommen wir weiter

eigenes Feld und ohne diese Zahlen. Befreie, Gott, von Freunden und von Feinden uns selbst

das kriegen wir schon hin."

Aber nach einem Treffen mit Podtelkov neigt sich Grigory den Roten zu und kämpft gegen sie

Seite, obwohl die Seele noch an keinem Ufer haftet. Nach

unter dem Dorf Glubokaya verwundet, geht er zu seiner Heimatfarm. Und schwer in der Brust

widersprüchlich. Es war schwierig, den richtigen Weg zu finden; wie in einem sumpfigen Gati,

die Erde brach unter ihren Füßen auf, der Weg war zerquetscht, und es gab keine Gewissheit – entlang dessen

ob, worauf es ankommt, geht.

Besonders schmerzlich sind die Erinnerungen an die Erschießung von Offizieren durch die Rote Armee,

begann auf Befehl von Podtelkov. Damit begann die große Vernichtung

Kosaken durch die sowjetischen Behörden, was als "Dekosakisierung" bezeichnet wurde.

Sie sagen, dass Ya. M. Sverdlov mit Zustimmung des Zentralkomitees den Befehl gegeben hat, Geiseln zu nehmen und

jeden zu erschießen, der auf die eine oder andere Weise gegen die neue Regierung war.

Melekhov fand seinen Platz nicht unter denen, die einen Außerirdischen gründen wollten

nicht bestellen. Und jetzt tritt er zusammen mit anderen Dorfbewohnern auf

Kampf mit Podtelkov.

Tragischerweise zeichnet der Autor die Gefangennahme der Podtelkov-Abteilung. Plötzlich treffen

Klassenkameraden, Paten, einfach Menschen, die an einen Gott glauben, der früher daran gewöhnt war

konnten sich Landsleute nennen. Freudige Ausrufe, Erinnerungen. EIN

Am nächsten Tag werden die gefangenen Kosaken an die Wand gestellt ... Ein blutiger Fluss schwappt über

Don landen. In einem tödlichen Kampf geht Bruder zu Bruder, Sohn zu Vater. Vergessene

Tapferkeit und Ehre, Traditionen, Gesetze, das jahrhundertealte Leben bröckelt. UND

jetzt ist Gregory, der sich zuvor intern gegen Blutvergießen ausgesprochen hatte, leicht er selbst

entscheidet über das Schicksal eines anderen.

Und die Zeit begann, als sich die Macht änderte und die Gewinner von gestern keine Zeit dafür hatten

Gegner hinrichten, besiegt und verfolgt werden. Alles ist grausam

sogar Frauen. Erinnern wir uns an eine sehr starke Szene, als Daria Kotlyarov tötet,

glaubt, er sei der Mörder ihres Mannes Peter.

Und doch scheint die Sowjetmacht der Mehrheit der Kosaken fremd zu sein

Leute wie Mikhail Koshevoy waren ihr von Anfang an treu. Schließlich,

beginnt ein breiter Aufstand gegen sie. geübt in

Politik Osip Shtokman sieht den Hauptgrund für die antisowjetischen Aufstände am Don

in Kulaken, Atamanen, Offizieren, Reichen. Und das will niemand verstehen

das Recht, ungestraft das Leben eines anderen zu brechen, eine neue Ordnung mit Gewalt durchzusetzen.
Gregory wird einer der wichtigsten Militärführer der Rebellen und zeigt es

sich als erfahrener und erfahrener Kommandant. Doch schon bricht etwas in seiner Seele aus

Jahrelanges Militärattentat: Immer öfter betrinkt er sich und verwirrt mit

Frauen, die die Familie vergessen, werden sich selbst gegenüber immer gleichgültiger.

Der Aufstand wird niedergeschlagen. Und wieder macht das Schicksal einen Coup mit Melekhov.

Er wird gewaltsam in die Rote Armee mobilisiert, wo er mit Wrangel kämpft.

Der Mann hat den siebenjährigen Krieg satt. Und ich wollte als friedlicher Bauer leben

Arbeit mit der Familie. Er kehrt in seine Heimat zurück. Nicht in der Farm gelassen

tatarische Familie, die nicht des Bruderkrieges beraubt werden würde. In

Die Worte eines der Helden erwiesen sich in vielerlei Hinsicht als wahr: „Es gibt keine Kosaken mehr

Leben, und es gibt keine Kosaken!

Auf der Asche versucht Gregory, das Leben wiederzubeleben, gibt ihm dies aber nicht

Sowjetische Autorität. Droht mit Gefängnis (und vielleicht Hinrichtung, falls es dazu kommen sollte

bis zum falschen und vorschnellen Urteil), weil sie zuvor gegen sie gekämpft hat. UND

Diese Behörde handelt im Namen eines Verwandten von Grigory - Koshevoy. Und hier

der Überschuss ist angekommen. Und die Unzufriedenen vereinten sich wieder in Fomins Abteilung.

Gregor ging. Die Kosaken waren jedoch bereits kriegsmüde und die Behörden versprachen es

sich nicht in ihre Arbeit und Landwirtschaft einmischen. (Betrogen, wie sich später herausstellte,

Frieden schenken nur für wenige Jahre!)

Und Fomin hat eine Sackgasse. Die große Tragödie von Grigory Melekhov ist in

alles verschwand in einem blutigen Wirbelsturm: Eltern, Frau, Tochter, Bruder, Geliebte

weiblich. Ganz am Ende des Romans erklärt Aksinya Mishatka, wer

Vater, der Schriftsteller sagt: „Er ist kein Bandit, dein Vater. Er ist so...

unglücklicher Mensch." Und wie viel Anteilnahme in diesen Worten.

Mit dem Tod von Aksinya verliert Grigory seine letzte Hoffnung. Er geht zu seiner Heimat

Haus, in dem er nicht mehr Eigentümer ist. Die letzte Szene ist erfüllt von Glauben und Lebenslust

Roman. Grigory an der Schwelle seines Geburtshauses, in seinen Armen hat er einen Sohn, das Letzte

Überbleibsel aus einem vergangenen Leben.

Aber das Leben geht weiter.

Die Revolution verursachte Grigory Melekhov und allen Kosaken viel Kummer. UND

es war nur der Anfang der Prüfungen, die diesen Teil unseres Lebens heimsuchten

Menschen. Aber die Kosaken starben nicht. lebendig und wiedergeboren. Glücklich, alles zu sehen

öfter auf den Bildschirmen blaue Kosakenuniformen, tapfere Gesichter.

3. Motive des Evangeliums in den Werken russischer Schriftsteller (F. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“, M. Bulgakow „Der Meister und Margarita“, L. Andrejew „Judas Ischariot“).
F. Dostojewski "Verbrechen und Strafe"
Dostojewski in Notizen neueste Ausgabe des Romans "Verbrechen und Sühne" formuliert seine Grundidee so: Die Idee des Romans ist die orthodoxe Sichtweise, in der es eine Orthodoxie gibt. Es gibt kein Glück in Bequemlichkeit, erkaufe Glück mit Leiden. Dies ist das Gesetz unseres Planeten, aber diese direkte Schöpfung, die durch den Lebensprozess gefühlt wird, ist eine so große Freude, dass Sie für jahrelanges Leiden bezahlen können.

Der Mensch wird nicht geboren, um glücklich zu sein. Ein Mensch verdient sein Glück immer durch Leiden, denn das Wissen um Leben und Bewusstsein erwirbt man sich durch die Erfahrung von Pro und Control (Pro und Kontra), die man durch sich selbst ziehen muss.

Die Hauptfigur des Romans, R-va, der Mörder von Alena Ivanovna und ihrer Schwester Elizabeth, fühlt sich, nachdem er die ihm am nächsten stehenden Menschen verlassen hat, zu Sonya hingezogen, die von einem gelben Ticket lebt, ein Sünder wie er.

„Wir sind zusammen verflucht, wir werden zusammen gehen. Hast du das nicht gemacht? Du bist auch hinübergegangen, du konntest hinübergehen.

Zum Verlassen der Universität gezwungen, bis zum letzten Grad der Demütigung gebracht, unter beleidigtem Stolz leidend, mitfühlend für den erniedrigten Beamten Marmeladov, seine schwindsüchtige Frau, seine Kinder, kommt er zu dem Schluss, dass die reiche, widerliche, nutzlose alte Frau vernichtet werden muss.

Einerseits wagt er verzweifelt das ganze Wertesystem zu ändern, sich von der etablierten sozialen Hierarchie zu lösen, in der die unteren Ränge von den armen Einwohnern von St. Mächte der Welt Dies. R-v ist überzeugt, dass es eine andere Bezugsskala gibt: diejenigen, die die richtigen und zitternden Kreaturen haben.

großer Stolz, große Liebe R-va schließt die Motive für den Mord gegenseitig aus. R-v hat sich nicht bewiesen, dass er ein großer Mann war, er wurde nicht Napoleon für sich. Das Gewissen, das in ihm lebt und ihn endlos von der Erinnerung an das vergossene Blut quält, bringt die Einsicht, dass sein schreckliches Leben vor dem Verbrechen ein Paradies war, verglichen mit dem, was er nach dem Mord erlebte. Also erstellt R-v seine eigene Theorie, auf deren Grundlage alle Menschen in zwei Kategorien eingeteilt werden: zitternde Kreaturen und diejenigen, die das Recht haben.

Für Dostojewski, einen zutiefst religiösen Mann, liegt der Sinn des menschlichen Lebens im Verständnis der christlichen Ideale der Nächstenliebe. In Anbetracht des Verbrechens von Raskolnikov unter diesem Gesichtspunkt hebt er darin vor allem die Tatsache des Verbrechens der moralischen Gesetze und nicht der gesetzlichen hervor. Rodion Raskolnikov ist ein Mann, der nach christlichen Vorstellungen zutiefst sündig ist. Dies bedeutet nicht die Sünde des Mordes, sondern Stolz, Abneigung gegen Menschen, die Vorstellung, dass jeder "zitternde Kreaturen" ist und er vielleicht "das Recht hat". „Das Recht hat“, andere als Material zu benutzen, um ihre Ziele zu erreichen.

Als ein Gespräch über R-vas Artikel beginnt, über die darin zum Ausdruck gebrachten Ideen, wendet sich der Ermittler Porfiry Petrovich an sein Gewissen, und Rv, der so viel Angst hatte, es herauszulassen, lässt es plötzlich heraus, als er nachdenklich, nicht einmal im Ton, sagt : „Leiden und Schmerz sind immer unentbehrlich für ein weites Bewusstsein und tiefes Herz. Wirklich große Menschen, so scheint es mir, müssen große Traurigkeit in der Welt empfinden.

Keine rationalen Konstruktionen des Verbrechens zerstören das Unzerstörbare in der Seele von R-va, also können Sie dem Helden glauben, wenn er Porfiry sagt, dass er an Gott glaubt, an die Auferstehung von Lazarus. Die Frage, ob R. an die Auferstehung des Lazarus glaubt, ist für die Handlung des Romans und für die Entwicklung der Heldenfigur von großer Bedeutung.

Am 4. Tag nach der Ermordung des alten Pfandleihers R-in ging zum Haus am Graben, wo Sonja wohnte. Ihn treibt der Wunsch, den gleichen Weg wie die „große Sünderin“ zu gehen, und die Vorahnung, dass er dank ihr für ein neues, glückliches Leben gerettet wird.

Dostojewskis geliebte Helden, die Gutes tun, entsagen sich um des Nächsten willen, machen sich Vorwürfe, dass sie noch wenig Gutes tun, glauben fest daran, dass Mitgefühl und Selbstverleugnung die Manifestation des Willens Gottes sind.

Es ist kein Zufall, dass Sonya auf die Frage von R-va, ob sie zu Gott bete, antwortet: „Was wäre ich ohne Gott?“

Ihre Erscheinung, schwach, kränklich, mit sanftmütigen Augen, die funkelten, wenn es für sie ins Innerste ging, hinterlässt einen unerwarteten Eindruck auf R-va. Er fällt zu Sonjas Füßen nieder und verneigt sich vor allen menschlichen Traditionen. Sonya liest R-vu über die Auferstehung von Lazarus und hofft, seine Meinung zu ändern, dass er glauben wird.

Dostojewski ist natürlich nicht mit Raskolnikows Philosophie einverstanden und zwingt ihn, sie selbst aufzugeben. Wir können sagen, dass die Handlung einen Spiegelcharakter hat: zuerst das Verbrechen an christlichen Geboten, dann der Mord; zuerst das Erkennen des Mordes, dann das Verstehen des Ideals der Nächstenliebe, wahre Reue, Läuterung, Auferstehung zu neuem Leben.

R-vas „Auferstehung“ wurde kein Wunder wie die wundersame Auferstehung von Lazarus. Der Held muss noch einen gewundenen, schmerzhaften Weg gehen, muss eine erfolglose Reue auf dem Platz durchmachen, durch ein Geständnis im Quartier eines Doppelmordes, eine Erkenntnis, dass er, Rv, kein großer Mensch ist, und erst danach , nachdem er sich von Stolz in Qual getrennt hat, "erhebt" sich R-v. Für den Helden von Dostojewski war dies der Anfang, wo statt der Dialektik das Leben kam und etwas ganz anderes im Kopf entwickelt werden musste. So endet der Roman für den Helden, aber laut Dostojewski steht die Auferstehung der Menschheit noch weit bevor.

M. Bulgakov "Der Meister und Margarita"
Die in den Evangelien beschriebenen Ereignisse bleiben viele Jahrhunderte lang ein Mysterium. Bis heute reißen die Auseinandersetzungen um ihre Realität und vor allem um die Realität der Person Jesu nicht ab. M. A. Bulgakov hat versucht, diese Ereignisse in dem Roman "Der Meister und Margarita" auf neue Weise darzustellen und uns, den Lesern, eine Art "Evangelium nach Bulgakov" zu präsentieren.

In dem Roman Der Meister und Margarita richtet sich die Aufmerksamkeit des Autors auf nur eine Episode des irdischen Weges Christi: den Zusammenstoß mit Pontius Pilatus. Bulgakov interessiert sich nicht für die Abgründe der christlichen Metaphysik. Schmerzhafte persönliche Beziehungen zu den Behörden, die sich grob in seine Arbeit und sein Leben einmischen, zwingen den Autor, in der Handlung des Evangeliums jene Episoden auszuwählen, die ihn seine eigene Zeit am tiefsten empfinden lässt: Verfolgung, Verrat, falscher Prozess ...

Auch der evangelische Pilatus bemängelte Jesus nicht und „suchte ihn gehen zu lassen“, d.h. Bulgakov behielt die Bedeutung der Ereignisse bei. Aber im Gegensatz zu den kanonischen Texten in dem vom Meister geschriebenen Roman ist Pontius Pilatus eine der Hauptfiguren. Stimmungsschattierungen, Zögern, Emotionen, Gedankengänge, Gespräche mit Yeshua, der Prozess der endgültigen Entscheidung erhielten im Roman eine lebendige künstlerische Verkörperung.

Das einzige, was wir aus dem Evangelium über Pilatus erfahren, ist, dass er sich der Unschuld Jesu sicher war und „seine Hände vor dem Volk wusch und sagte: Ich bin unschuldig am Blut dieses Gerechten“. Aus dem Roman „Der Meister und Margarita“ erfahren wir viele Details über Pilatus. Wir erfahren, dass er an Hemikranie leidet, dass er den Geruch von Rosenöl nicht mag und dass die einzige Kreatur, an der er hängt und ohne die er nicht leben kann, Rosenöl ist

das ist sein Hund.

Yeshua zieht Pilatus nicht als Heiler an (obwohl mit seinem Aussehen Kopfschmerzen Pilatus hat bestanden), aber als Mensch: Pilatus hat in ihm das Wirkliche gesehen menschliche Seele. Er ist erstaunt über Yeshuas Unfähigkeit, Lügen zu erzählen. Pilatus erinnert sich besonders an den Satz „Feigheit ist eines der größten Laster der Menschheit“. Später sagte Pilatus selbst, dass „Feigheit das wichtigste Laster der Menschheit ist“.

Wahrscheinlich war laut Bulgakov die Sünde von Pilatus - die Sünde der Angst, die Angst, seine Gedanken offen und kühn auszudrücken, seine Überzeugungen zu verteidigen, Freunde - für Menschen einer Ära, die grob und raffiniert Angst machte, besonders verständlich. Und um das Bild von Pilatus besser zu enthüllen, erlaubt sich der Meister manchmal, von der Interpretation der Ereignisse des Evangeliums abzuweichen.

Ein weiterer Unterschied ist das Schicksal von Judas. In M. A. Bulgakov ist Judas ein gutaussehender junger Mann (es ist übrigens interessant, wie unterschiedlich verschiedene Autoren dasselbe Bild zeichnen: In L. Andreev ist Judas dagegen äußerst hässlich). Er verrät Yeshua, weil es als die Norm gilt, weil es jeder tut und es nicht zu tun bedeutet, seine Pflicht nicht zu erfüllen. Er verrät

Yeshua für dreißig Silberstücke, genau wie das Evangelium Judas, aber im Gegensatz zum Evangelium wird Judas in The Master und Margarita nicht von Reue gequält. Und nach dem Verrat geht er mit einer ruhigen Seele auf ein Date. Darüber hinaus unterscheidet sich die Handlung des Romans noch mehr von der des Evangeliums: Judas wird auf Befehl von Pontius Pilatus getötet, der damit zumindest irgendwie seine Schuld vor Jeschua büßen will.

Pilatus wurde mit der schrecklichsten Strafe bestraft - Unsterblichkeit (erinnern Sie sich an Gorkis Larra). Und niemand Geringeres als Yeshua bittet darum, freigelassen zu werden (was wieder einmal beweist, dass er keine Wunder vollbringen kann).

Es stellt sich sofort die Frage: Warum unterscheidet sich Bulgakows Interpretation der Ereignisse des Evangeliums so sehr vom Evangelium? Natürlich kann man sich nicht darauf berufen, dass M. A. Bulgakov das Evangelium schlecht kannte: Als Sohn eines Professors an der Theologischen Akademie war der zukünftige Schriftsteller mit dem Kanon vertraut wie kein anderer. Der Grund für diese Interpretation ist, dass Bulgakow eine Parallele zwischen dem alten Yershalaim und dem zeitgenössischen Moskau zieht. Der Autor zeigt, dass sich die Psychologie der Menschen nach fast zweitausend Jahren nicht geändert hat. In der Tat, wenn Sie sich Judas von M. A. Bulgakov genauer ansehen, dann können Sie in ihm einen typischen sowjetischen Laien der zwanziger und dreißiger Jahre des letzten Jahrhunderts erkennen, für den es alltäglich ist, seinen Freund, Nachbarn oder sogar Verwandten zu verraten. Und der Satz von der Feigheit gilt nicht nur für Pilatus, er ist zeitlos.

L. Andreev "Judas Iskariot"
Judas Iskariot ist nicht nur eine Version des Evangeliums, sondern auch eine Geschichte über die Leidenschaften der Menschen, über Liebe und Verrat. Der evangelikale Judas ist fast frei von spezifischen menschlichen Eigenschaften.

„Dies ist ein absoluter Verräter, der sich in einem engen Kreis von Menschen wiederfand, die den Messias verstanden, ihn aber verrieten.“

Die Menge weiß nicht, was er tut, aber Judas weiß es, und deshalb ist er ein echter Verbrecher, der zu Recht von der gesamten christlichen Welt verflucht wird.

Er hat keine Vergebung, tk. er tut absichtlich Böses.

Andreevs Judas ist kein Symbol, sondern eine lebende Person.

Viele Leidenschaften und Gefühle sind darin verflochten. Er liebt Christus und ist von ihm beleidigt, weil Johannes, und nicht er, der geliebte Jünger Jesu ist.

Es stellt sich heraus, dass von der Eifersucht zum Verbrechen ein Schritt ist. Judas begeht sein Verbrechen nicht des Geldes wegen, wie im Evangelium, er wird von gekränkter Liebe getrieben.

Andreevs Hauptidee ist, dass Liebe nicht beleidigt werden sollte, sie sollte edel sein.

Nicht nur aus Groll und Liebe tut Judas seine Tat.

Im Gegensatz zu anderen Jüngern möchte er Christus mit aktiver Liebe lieben, ihm nicht nur zuhören, an ihn glauben, sondern dafür sorgen, dass alle Juden Christus nachfolgen.

Judas begeht seinen Verrat, weil rechnet damit, dass sie, nachdem sie das Leiden Christi gesehen haben, sich erheben und die Römer und Pharisäer stürzen werden.

Judas ist nicht nur ein Verräter, sondern auch ein Provokateur.

Er argumentiert, dass, wenn die Menge Jesus rettet, ihm folgt, sein Verrat gerechtfertigt ist und einem guten Zweck dient, und wenn nicht, für wen dann die Lehren Christi.

Für Menschen, die so feige sind, dass sie ihren Lehrer im Stich gelassen haben.

Andreev beweist, dass kein Zweck unreine, unwürdige Mittel rechtfertigt, sodass Judas im Finale nicht triumphiert, sondern Selbstmord begeht.
4. Das Thema der Generation und das Bild der "überflüssigen Person" (A. Puschkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Ein Held unserer Zeit", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Väter und Söhne ").

„Überflüssiger Mann“ Onegin

Seit ungefähr neun Jahren, fast die Hälfte von ihm kreatives Leben, Puschkin gab die Entstehung des Romans und investierte darin die Früchte "des Geistes kalter Beobachtungen und des Herzens trauriger Bemerkungen".

Bei aller thematischen Breite des Romans ist „Eugen Onegin“ zunächst einmal ein Roman über das Seelenleben und die Suche der russischen Adelsintelligenz der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts. Puschkin befasste sich beispielsweise in „ Kaukasischer Gefangener"Der Held dieser Arbeit befriedigte den Autor jedoch nicht, da er sich als romantisch herausstellte. Die Umstände, unter denen er handelte, waren Treibhaus, seine Vergangenheit blieb neblig, die Gründe für die Enttäuschung waren unklar. Deshalb kehrte Puschkin zu der Idee zurück in seinem Hauptwerk - dem Roman "Eugen Onegin" - ein typisches Bild eines Zeitgenossen zu schaffen.

Nun haben wir auch einen enttäuschten Helden, und darin sehen wir eine Verbindung zu romantischen Gedichten, aber er wird ganz anders dargestellt: seine Erziehung, Bildung, sein Geburts- und Lebensumfeld werden ausführlich beschrieben. Der Dichter zeigt nicht nur deutliche Zeichen seiner Enttäuschung, sondern möchte auch die Gründe erklären, die zu dieser Enttäuschung geführt haben.

Das Konzept des „Extra Man“ tauchte 1850 auf, als I. S. Turgenevs „Diary of an Extra Man“ veröffentlicht wurde. In Puschkins Entwürfen blitzt jedoch eine Bemerkung auf, dass Onegin bei einem gesellschaftlichen Ereignis "wie etwas Überflüssiges ist", und es ist Puschkin, der zum ersten Mal in der russischen Literatur das Bild einer "überflüssigen Person" schafft.

Onegin - "säkularer junger Mann aus St. Petersburg", ein Großstadtaristokrat; „Spaß und Luxus als Kind“ erhielt er eine für die damalige Adelsjugend typische häusliche Erziehung und Erziehung unter der Leitung eines französischen Hauslehrers, der ihm, „damit das Kind nicht erschöpft wäre, alles beibrachte scherzhaft, kümmerte sich nicht um strenge Moral ..."

Onegin führt ein typisches Leben der „goldenen Jugend“ jener Zeit: Bälle, Restaurants, Spaziergänge am Newski-Prospekt, Theaterbesuche. Acht Jahre hat er dafür gebraucht. Aber Onegin hebt sich von der allgemeinen Masse der aristokratischen Jugend ab. Puschkin bemerkt seine "unfreiwillige Hingabe an Träume, unnachahmliche Fremdheit und einen scharfen, kühlen Geist", ein Gefühl der Ehre, einen edlen Geist. Dies konnte Onegin nur zu Enttäuschungen im Leben in der säkularen Gesellschaft führen.

Milz und Langeweile bemächtigten sich Onegins. Er entfernt sich vom "leeren Licht" und versucht, sich an einer nützlichen Aktivität zu beteiligen. Aus dem Schreibversuch wurde nichts. Jewgeni hatte keine Berufung: "Gähnend nahm er den Stift auf", und er hat nicht die Gewohnheit zu arbeiten: "Harte Arbeit war ihm übel." Auch ein Versuch, die „spirituelle Leere“ durch Lesen zu bekämpfen, blieb erfolglos. Die Bücher, die er las, befriedigten ihn entweder nicht oder stimmten mit seinen Gedanken und Gefühlen überein und verstärkten sie nur.

Und hier versucht Onegin, das Leben der Bauern auf dem Gut zu organisieren, das er von seinem Onkel geerbt hat:

Jarem, er ist ein alter Frondienst

Ich habe es durch ein leichtes Quirent ersetzt ...

Alle seine Aktivitäten als Gutsbesitzer beschränkten sich jedoch auf diese Reform. Frühere Stimmungen, obwohl durch das Leben im Schoße der Natur etwas gemildert, besitzen ihn weiterhin. Überall fühlt er sich fremd und überflüssig: Sowohl in der High Society als auch in provinziellen Wohnzimmern. Es war hart und unerträglich für ihn, vor sich zu sehen

Ein Abendessen ist eine lange Reihe,
Betrachten Sie das Leben als einen Ritus
Und folgt der geordneten Menge
Geh, ohne mit ihr zu teilen
Keine gemeinsamen Meinungen, keine Leidenschaften.

Onegins außergewöhnlicher Geist, seine freiheitsliebenden Stimmungen und seine kritische Haltung gegenüber der Realität stellten ihn weit über den "säkularen Mob", insbesondere unter den lokalen Adel, und verurteilten ihn damit zu völliger Einsamkeit. Onegin hat mit der säkularen Gesellschaft gebrochen, in der er weder hohe Interessen noch echte Gefühle, sondern nur eine Parodie davon fand, und verliert den Kontakt zu den Menschen.

Vor "spiritueller Leere" konnte Onegin und so starke Gefühle wie Liebe und Freundschaft nicht retten. Er lehnte Tatjanas Liebe ab, da er „Freiheit und Frieden“ über alles schätzte, er nicht in der Lage war, die ganze Tiefe ihrer Seele und ihrer Gefühle zu erkennen. Onegin hatte die Liebe zu weltlichen Damen satt und war von diesem Gefühl enttäuscht. Seine Einstellung zur Liebe ist rational und gespielt. Es wird im Geiste assimilierter weltlicher "Wahrheiten" getragen, deren Hauptzweck darin besteht, zu verzaubern und zu verführen, sich in Liebe zu zeigen.

Wie früh konnte er heuchlerisch sein,

Halte die Hoffnung, sei eifersüchtig
nicht glauben, glauben machen
Düster wirken, schmachten.

Und schließlich endete Onegins Freundschaft mit Lenski tragisch. Egal wie der edle Geist von Onegin gegen das Duell protestierte, die durch das Licht geformten sozialen Konventionen setzten sich dennoch durch. Onegin tötete seinen Freund Lensky, weil er sich nicht über die öffentliche Meinung dieses lokalen Adels erheben konnte, den er innerlich verachtete. Er fürchtete sich vor dem „Geflüster, dem Gelächter der Narren“, dem Klatsch der Zaretskys, Petuschkows und Skotinins.

Und hier ist die öffentliche Meinung
Frühling der Ehre, unser Idol.
Und hier dreht sich die Welt! -

ruft Puschkin aus. Die Bilanz von Onegins Leben ist düster:

Ohne Ziel gelebt zu haben, ohne Arbeit
Bis zum Alter von sechsundzwanzig
Schmachten in müßiger Freizeit
Kein Service, keine Frau, kein Geschäft,
Konnte nichts machen...

V. G. Belinsky nannte Onegin "einen unwilligen Egoisten", "einen leidenden Egoisten", weil die Gesellschaft eine so "starke, bemerkenswerte Natur" hervorgebracht hat. „Das Böse versteckt sich nicht im Menschen, sondern in der Gesellschaft“, schrieb der Kritiker. Onegins Skepsis, Enttäuschung spiegelt die allgemeine „Krankheit“ wider neuste Russen“, die zu Beginn des Jahrhunderts einen bedeutenden Teil der adligen Intelligenz umfasste. Puschkin verurteilt weniger den Helden als vielmehr das säkulare Umfeld, das ihn als Person geprägt hat.

Offensichtlich sind die Onegins zur Untätigkeit verdammt. Die Verwandlung Onegins in eine „überflüssige Person“ war damals sicherlich unvermeidlich. Er gehörte zu jenem aufgeklärten Teil der edlen Intelligenz, der es vermied, dem Zarismus zu dienen, sich nicht in die Reihen der Schweigsamen einreihen wollte, sich aber auch von gesellschaftlichen Aktivitäten fernhielt. Puschkins unbestrittenes Verdienst besteht darin, dass er in seinem Roman die Tragödie der "überflüssigen Menschen" und die Gründe für ihr Erscheinen unter der edlen Intelligenz der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts aufgezeigt hat.

Das Thema des Dichters und der Poesie im Werk der Dichter des 20. Jahrhunderts

Der Dichter ist der Auserwählte, ein rebellischer, seltsam gequälter Künstler, seine Muse ist „alle – nicht von hier“. Inspiration wird dem Dichter von oben zugesandt, er schafft nicht in der Gegenwart, sondern im Ewigen.

Er ist alles ein Kind der Güte und des Lichts,

Er ist alles – Triumph der Freiheit!

Der Dichter wird „von der Revolution mobilisiert und gerufen“, ein Kanalwärter, ein Wasserträger, ein Agitator, ein Brüller ist der Rädelsführer. Poesie ist „Schürfen nach Radium“, „Reiten ins Unbekannte“, die Arbeit des Dichters ist „mit jeder Arbeit verwandt“.

Ein Dichter ist ein Mann mit einer großen Gabe, einem Auserwählten. Der Dichter ist ein Pilot, der sich an der Grenze zwischen Erde und Weltraum befindet und diese beiden Welten vereint, "eine Geisel der Ewigkeit in Gefangenschaft".

Poesie ist ein Schwamm, der alles um sich herum aufsaugt.

Das Problem der Beziehung des Dichters zur Gesellschaft (Menge, Volk)

Der Dichter ist zuversichtlich in sein hohes Schicksal, fühlt sich anderen Menschen überlegen und deshalb einsam. Zwei Gefühle koexistieren in ihm: Liebe („Ich bewahre unerwiderte Liebe für Menschen in der Wüste“) und Verachtung.

In seinem Frühwerk spürt er seine Ursprünglichkeit und zugleich Einsamkeit, sieht sich über der Masse – „Hundertköpfige Laus“.

Nach der Revolution nähert sich der Begriff „Crowd“ dem Begriff „People“. Der Dichter "löst" sich in den allgemeinen Reihen der Kämpfer für den Sozialismus auf.

In frühen Gedichten steht der Dichter traditionell gegen die Menge. Später, obwohl er seine Einsamkeit spürt, erkennt er die Notwendigkeit einer Annäherung, es gibt kein Recht, sich über die Menge zu erheben. "Berühmt zu sein ist hässlich."

Die Ziele der Poesie, ihre Rolle im Leben der Gesellschaft.

Alles, was existiert - zu verewigen,

Unpersönlich - inkarniert,

Unerfüllt - zu verkörpern.

Der Dichter hat das Recht, über den momentanen Aufgaben und Bedürfnissen der Gesellschaft zu stehen und ihnen den ewigen und unveränderlichen Dienst des Dichters an der Kultur entgegenzusetzen. Die Mission des Dichters ist es, Harmonie in die Welt zu bringen.

Die Kunst muss ins Leben treten, der Dichter muss den Menschen so notwendig und nützlich werden wie die Sonne.

„Immer strahlen

leuchten überall...

Poesie ist eine mächtige Waffe im Kampf gegen das, was Menschen daran hindert, ein normales Leben zu führen. Ein wahrer Dichter ist einer, der sein ganzes Talent den Menschen zur Verfügung stellt.

„Das Ziel der Kreativität ist Hingabe“, eine ständige Suche nach Wahrheit, „in allem ... auf den Grund zu gehen“, spiegeln die Weltanschauung und das Leben des Dichters wahrheitsgemäß wider.

Gedichte

"Dichter"

- ... da geht ein dummer Dichter:

Er weint immer wegen irgendetwas.

Worüber?

Über die rosa Haube.

Er hat also keine Mutter?

Es gibt. Nur ist es ihm egal:

Er will über das Meer hinaus,

Wo wohnt die schöne Dame...

"Muse"

Böse, ist es gut? - Sie sind alle - nicht von hier.

Klug sagen sie über dich:

Für andere sind Sie sowohl eine Muse als auch ein Wunder.

Für mich bist du Qual und Hölle ...

"Oh, ich möchte verrückt leben ..."

Alles, was existiert, soll fortbestehen,

Unpersönlich - inkarniert,

Unerfüllt - zu verkörpern!(Ziel der Kreativität)

Wir sprechen auf unsere Weise

Reim -

Fass.

Fass mit Dynamit.

Linie -

Docht.

Die Saite wird rauchen

Linie explodiert,

und Stadt

in die Luft

fliegt wie eine Strophe.

"Ungewöhnliches Abenteuer..."

Immer glänzen

Überall leuchten

Bis zu den Tagen des letzten Tiefs,

Scheinen -

Und keine Nägel!

Hier ist mein Slogan

Und die Sonne!(Ziel der Kreativität)

"Gespräch mit dem Finanzinspektor über Poesie"

Poesie -

die gleiche Gewinnung von Radium,

In einem Gramm Beute,

Arbeit pro Jahr.

belästigen

für ein Wort

Tausend Tonnen

verbales Erz.

"Frühling"

Poesie! Griechischer Schwamm in Saugnäpfen

Sei du und zwischen den klebrigen Grüns

Ich würde dich auf ein nasses Brett setzen

Grüne Gartenbank.

Wachsen Sie sich üppiges Mesenterium und Feigen,

Nimm die Wolken und Schluchten auf,

Und nachts, Poesie, werde ich dich ausquetschen

Zur Gesundheit des gierigen Papiers.

"Poesie definieren"

Dies ist ein kühles strömendes Licht,

Das ist das Klicken von zermalmten Eisschollen,

Dies ist die Nacht, in der das Blatt gekühlt wird

Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Sei bekannt hässlich .

Es ist nicht das, was dich aufrichtet.

Keine Notwendigkeit zu archivieren

Manuskripte schütteln.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,

Kein Hype, kein Erfolg.

Es ist beschämend, nichts zu bedeuten

Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Fazit

In der Literatur des 20. Jahrhunderts wie auch in der Literatur des 19. Jahrhunderts bleiben die Ziele der Dichtung, das Bild des Dichters, die Probleme seines Verhältnisses zur Gesellschaft (dem Volk, der „Menge“) aktuelle Themen Text.

Den Traditionen von A. Puschkin, M. Lermontov, N. Nekrasov folgend, waren sich die Dichter des 20. Jahrhunderts ihres hohen Schicksals und gleichzeitig der Schwere des Loses des Dichters, der dramatischen Natur seines Schicksals zutiefst bewusst.

Bei der Schaffung des Bildes des Dichters gibt es eine Tendenz: vom Dichter - dem Auserwählten, der der Welt und der Gesellschaft entgegengesetzt ist - zur Erkenntnis der Notwendigkeit einer Annäherung an ihn. Gleichzeitig wurde ihr Platz in der Literatur, die Ziele der Kreativität von Dichtern auf unterschiedliche Weise definiert (tiefes philosophisches Verständnis der Realität und Dienst an bestimmten Ideen). Dies liegt vor allem an der Zeit, die ihre Arbeit ausmacht. Das System lehnte ab, was ihm widersprach, kluge Individuen waren ihm fremd und manchmal feindselig. Daraus folgte ein explizites oder implizites Bewusstsein ihrer Einsamkeit durch Dichter.

DAS THEMA DICHTER UND POESIE IN DEN ARBEITEN VON A. BLOK

A. Blok ist einer der hellsten Dichter der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, einer schwierigen Zeit, einem Wendepunkt in den historischen Schicksalen Russlands. Wie viele andere Dichter dieser Krisenzeit reflektiert A. Blok intensiv den Sinn und das Wesen der Poesie. In dem Artikel „Über die Ernennung des Dichters“ schreibt er: „Der Dichter ist der Sohn der Harmonie, und ihm wurde eine Art Rolle in der Weltkultur zugewiesen. Ihm sind drei Dinge anvertraut: erstens die Klänge von dem ursprünglichen anfangslosen Element zu befreien, in dem sie wohnen; zweitens, diese Klänge in Einklang zu bringen, ihnen eine Form zu geben; drittens, diese Harmonie in die Außenwelt zu tragen.“

Dieses Verständnis von der hohen Mission des Dichters ist bereits in seinen frühen Gedichten verkörpert. Der Dichter ist hier nicht nur ein „Sohn der Harmonie“. Er lebt in einer Welt der Harmonie, völlig abgelenkt vom Chaos der Lebenswirklichkeit. In einem frühen Gedicht „Das Schicksal selbst vermachte mir ...“ wird die Aufgabe des Dichters wie folgt formuliert: „Leuchte am Vorabend des Ideals mit seiner nebligen Fackel.“

Daher ist die Poesie der Weg zum Ideal und erleuchtet es. Deshalb wird der kreative Prozess nur durchgeführt, wenn er vom Wunsch nach dem höchsten Gut beseelt ist:

… zum Guten

Ich strebe mit meinem irdischen Verstand

Und voll überirdischer Angst,

Ich verbrenne Poesie mit Feuer,

Während seiner gesamten Karriere sieht A. Blok die poetische Gabe in erster Linie als Verpflichtung gegenüber anderen Menschen. Daher ist es ihm unmöglich, sich in einer idealen Welt einzuschließen:

Lass sie rufen: Vergiss es, Dichter!

Zurück zu schönem Komfort!

Nein! Es ist besser, in einer heftigen Kälte umzukommen!

Komfort - nein. Frieden - nein.

A. Blok glaubte, dass der Künstler durch den Willen des Schicksals dazu verdammt war, ein Gefangener zu sein. „ beängstigende Welt“, Sie können nicht ruhig und wohlhabend sein. Er findet sich zwischen der idealen Welt und der Welt des Alltags gekreuzigt und kann nicht umhin, den tiefen Kontrast zu schmerzen. Ein markantes Beispiel ist das Gedicht "Poet":

... da geht der dumme Dichter,

Er weint immer wegen irgendetwas

- Über die rosa Haube,

Er hat also keine Mutter?

- Es gibt. Nur ist es ihm egal.

Er will das Meer

Wo lebt die Schöne Dame?

Es ist klar, dass für eine Person, die in der realen Welt lebt, die Unerreichbarkeit der Schönen Dame, die Tatsache, dass „sie keinen Dampfer fährt“, ein illusorischer Verlust und im Wesentlichen lächerlich ist, insbesondere im Vergleich zu der Tatsache, dass „er hat keine Mutter“. Aber ebenso klar ist, dass für einen in einer idealen Welt lebenden Menschen alle „menschlichen, allzu menschlichen“ (F. Nietzsche) Verluste einfach unsensibel sind, ihm wirklich „egal“. Der Dichter (nicht der „dumme Dichter“, der Held des Gedichts, sondern derjenige, der über ihn spricht) versucht, die Einheit dieser Welten aufrechtzuerhalten und spürt gleichzeitig die Instabilität dieser Einheit.

Im Prolog zum Gedicht „Vergeltung“ findet eine Art Rückbesinnung auf das für das Frühwerk charakteristische Verständnis der Sendung des Dichters statt. Von Anfang an heißt es: „Das Leben ist ohne Anfang und Ende, der Zufall lauert auf uns alle“ – die Rede ist vom Chaos der Lebenswirklichkeit. Die Mission des Dichters wird wie folgt definiert:

Aber Sie, der Künstler, glauben fest daran

Anfänge und Enden. Du weisst

Wo Himmel und Hölle uns bewachen.

Ihnen wurde ein unbewegtes Maß gegeben

Messen Sie alles, was Sie sehen ...

Der Dichter zerlegt daher das Chaos des Lebens, findet eine Gelegenheit, die reale und die ideale Welt zu vereinen, ohne ihre Unterschiede zu verlieren, schafft Verhältnismäßigkeit („Maß“) der Teile des Ganzen. Und als Ergebnis kann das Wichtigste wahr werden:

Zufällige Merkmale löschen -

Und Sie werden sehen: Die Welt ist schön.

Die Kraft der Poesie von A. Blok wurde im Laufe der Zeit getestet. Sie verstören, betrüben, erfreuen, erregen, inspirieren, lassen Sie die Kraft der Harmonie spüren, die ein großer und edler Dichter in die Welt gebracht hat.

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philosophische Themen

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DAS THEMA DICHTER UND POESIE IN DEN ARBEITEN VON A. BLOK

Ich grüße dich, Wüstenecke,

Eine Oase der Ruhe, Arbeit und Inspiration... —

Vor genau fünf Jahren wandte sich Puschkin auf diese Weise an den Nachlass der Familie Mikhailovsky. Hierher kehrte er am 8. August 1824 als Verbannter zurück. Der Konflikt mit seinem Vater, Einsamkeit (bis auf das Kindermädchen Arina Rodionovna gab es hier keine nahen Menschen mehr), ein schwieriger psychischer Zustand und sogar Gedanken an eine Flucht ins Ausland - all dies schien die Kreativität nicht zu fördern. Es gab sogar Gerüchte über den Selbstmord des Dichters. In einem Brief an A.I. Turgenjew vom 13. August 1824 P.A. Vyazemsky war empört, "aus Angst um Puschkin": "Du musst definitiv ein geistiger Held sein, um dieser Folter zu widerstehen."

Der Dichter wurde so ein spiritueller Held. Zwei Jahre Exil in Mikhailovsky, zwei Jahre Einsamkeit, er wurde zu einem der schönsten Meilensteine ihre spirituelle und kreative Entwicklung. Zunächst einmal verwirklichte er in Mikhailovsky seine Rolle und Mission als russischer Nationaldichter. Und dass diese Zeit mit dem Schreiben des Gedichts „Prophet“ endete, war kein Zufall. Ohne den Anspruch zu erheben, der Messias zu sein, trug er in der Atmosphäre der postdezembristischen Ereignisse die Last der Verantwortung für die Generation und das historische Schicksal der Nation. „Mit dem Verb die Herzen der Menschen verbrennen“ war ein Bekenntnis zu den bürgerlichen Idealen der Jugend, der Ära der „bürgerlichen Erhebung“ und zugleich ein Bewusstsein für die neuen Aufgaben der Kunst. "Hearts of the People" ist nicht mehr nur die Erziehung eines Individuums, sondern die Herausbildung nationaler Kunst.

Am 30. Dezember, Ende 1825, wurde die Sammlung "Gedichte von Alexander Puschkin" in den Handel gebracht. Sein Erfolg war außergewöhnlich. Wenn man bedenkt, dass seit dem Aufstand vom 14. Dezember nur ein halber Monat vergangen ist, können wir sagen, dass die Veröffentlichung der ersten Sammlung des Dichters nicht nur literarische, sondern auch öffentliche Resonanz hatte. Puschkin rüttelte das nach der Katastrophe erstarrte Bewusstsein der Nation auf. Es war die Stimme eines Nationaldichters. Der „besiegte Lehrer“ Schukowski schrieb über Puschkin: „Sie wurden als großer Dichter geboren<...>Mit der mir erteilten Autorität biete ich Ihnen den ersten Platz im russischen Parnassus an.

Michailowskojes Einsamkeit trug zum Aufstieg von Puschkins Genie bei. Der Geist der Geschichte schwebte darüber: Pskow war in der Nähe, alles erinnerte an die Zeit der Unruhen; Er tauchte in die Welt des gewöhnlichen Volkslebens ein, in die Atmosphäre der nördlichen Natur - mit regnerischem Herbst, langen Winterabenden. Seltene Unterhaltung - Ausflüge nach Trigorskoje, zum Anwesen von P.A. Osipova, wurden nur durch Gespräche mit dem Kindermädchen ersetzt, Lesen und Nachdenken über die Geschichte Russlands, über sein Schicksal, über Volkskultur und die Menschen selbst. Er ließ sich in einem neuen Raum nieder, begriff das Leben, von dem er nur im Lyzeum in St. Petersburg im Süden gehört hatte. Zur Hand waren die "Geschichte von Karamzin", eine Neuausgabe von Schukowskis Gedichten, die Werke von Shakespeare, Goethe, Voltaire, die "Bibel" und der "Koran", daneben - eben das Leben mit seinen gewöhnlichen Werten \u200und Freuden, Nöte und Sorgen. Es war nicht nötig, eine Maske anzuprobieren; es war wichtig, sein gesicht zu zeigen und seine persönlichkeit auszudrücken. Er wurde ein Dichter des wirklichen Lebens. Und ihre Dialektik ist Gegenstand ihres Verständnisses und ihrer künstlerischen Neuschöpfung.

Wenn dich das Leben täuscht

Sei nicht traurig, sei nicht wütend!

Demütige dich am Tag der Niedergeschlagenheit:

Der Tag des Spaßes, glauben Sie mir, wird kommen.

Das Herz lebt in der Zukunft;

Richtig traurig:

Alles ist augenblicklich, alles wird vergehen;

Was vorübergeht, wird schön -

Dieses humorvolle Gedicht aus dem Album, das auf die Seiten der populären Zeitschrift Moscow Telegraph (1825, Nr. 17) wanderte, erhielt eine philosophische Skala. Das Leben in all seinen Manifestationen und Momenten – Tagen, Gegenwart und Zukunft – wurde zu einem organischen Teil des spirituellen Herzenslebens. Der Dichter fühlte sich wie ein Mann, und das gewöhnliche und tägliche Leben war das Hauptobjekt der Inspiration.

In vielen Gedichten, die nach Odessa geschrieben und oft dort begonnen wurden, ist die Wärme des Südens noch erhalten. „Zum Brunnen des Bachtschissaray-Palastes“, „Trauben“, „O Maid Rose, ich bin in Ketten …“, „Der Regentag ist ausgestorben …“, „Night Zephyr“, „To Chaadaev. Von der Meeresküste Tauridas“, „Aquilon“, „Burned letter“, „Keep me, my talisman“ – die Melodien von Abschied, Abschied, Zauber, Verlust bestimmen die Musik dieser süßen, aber traurigen Werke. „Ein Traum der Phantasie“, „winzige Visionen“, „ein obskures Seelenideal“, „auf diesen Ruinen“, „erinnerst du dich an die Vergangenheit?“, „jetzt sowohl Faulheit als auch Schweigen“, „Leb wohl, Liebesbrief , leb wohl!“, „heilige süße Täuschung“, „es verbarg, veränderte…“ – diese poetischen Formeln fangen die Momente der bereits scheidenden Natur ein.

Der Dichter sucht nach neuen Leitlinien für sein Welt- und Menschenbild. Mikhailovs erste zwei Gedichte, die Elegie „Ans Meer“ und „Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“, sind seine ästhetischen Manifeste. Elegy, die erste Version, die im Süden, in Odessa, entstand, ist ein Requiem für verlorene Illusionen, ein trauriges Lied über den Tod von Idealen, den Beherrschern der Gedanken. „trauriges Murmeln“, „trauriges Geräusch“, „neblig“, „wir schmachten vor Absicht“, „taube Töne“, „verklungen“, „Sturmgeräusch“, „weggestürzt“, „mächtig, tief“, „leer“ , „I will forget“, „hum“ – die Konzentration des langgezogenen „y“ erzeugt die Stimmung des Summens des Lebens und der Geschichte. Das Schicksal Napoleons, der die „Zeit der Qual“ überlebte, und des „von der Freiheit betrauerten“ Meeressängers Byron bestimmen den geschichtsphilosophischen Subtext der Elegie. „Das Schicksal der Erde“, „ein Tropfen des Guten“, „Erleuchtung oder ein Tyrann“ – diese Begriffe im poetischen Gewebe der Elegie korrelieren nicht mit dem Schicksal einzelner, sondern des gesamten umgebenden Wesens der modernen Welt. Das Wort „Lebewohl“ erklingt in der Elegie zweimal: am Anfang – „Leb wohl, freies Element!“, am Ende – einfach: „Leb wohl, Meer!“ Und diese Prosaisierung des Kontexts ist ein Spiegelbild neuer Realitäten, ein Übergang zu einer Welt, in der das Meer nur noch eine Erinnerung ist. Die Schlussstrophen der Elegie stellen zwei Realitäten, zwei Lebensabschnitte und eine schöpferische Biographie in Beziehung. "Poetische Flucht" entlang der Meereskämme, ein Symbol des freien Elements, Streben nach anderen Ufern, nach dem Meer des Lebens.

"Poet's Conversation with a Bookseller" ist ein Dialog zwischen zwei Konzepten von Leben und Kreativität. Poesie und Prosa, geistige Werte und materielle Güter, Inspiration und Manuskript, Freiheit und Abhängigkeit, Ruhm und Nützlichkeit – all diese Antinomien erhalten ihre Dialektik im allgemeinen Kontext des Bekenntnisses des Dichters und realer Kommentare – des Ratschlags des Buchhändlers. Auf den ersten Blick scheint der Buchhändler ein moderner Teufel, ein Dämonenverführer, ein Seelenverkäufer zu sein, aber seine manchmal zynischen Sprüche sind nicht nur von Wissen über die Realitäten der modernen Welt durchdrungen, sondern auch von philosophischer Weisheit, Ästhetik Nüchternheit: „Inspiration ist nicht käuflich, // Aber ein Manuskript kann man verkaufen“ . Die letzte Bemerkung des Dichters: „Sie haben absolut recht. Hier ist mein Manuskript. Lasst uns einig sein“ aus dem Raum der Verse in den Raum der Prosa übergeht. Und dieser Übergang ist keine Folge eines Kompromisses, sondern der Grund für die Verwirklichung neuer Realitäten, einer neuen Ästhetik des wirklichen Lebens. Die romantische Welt des Dichters („Ich erinnerte mich an diese Zeit“, „Egoistische Träume, die Freuden der verrückten Jugend!“), Seine absolute Freiheit verändern sich und werden in einen neuen kreativen Kontext gestellt. Es ist kein Zufall, dass „Das Gespräch …“, geschrieben am 6. September 1824, in Form eines Vorworts einen Monat später mit dem Erscheinen des ersten Kapitels von „Eugen Onegin“ (1825) veröffentlicht und dadurch sichtbar geprägt wurde diesem Kontext.

Die Realitäten des Mikhailovsky-Exils, die Winterlandschaft, neue Treffen mit Nachbarn und Nachbarn von Trigorsk, ein aufflammendes Liebesgefühl für A.P. Kern, die Trigorskoje besuchten, finden ihr Leben in der Poesie. Nachrichten an Wulff, Yazykov, P.A. Osipova, A.N. Wolf, K.A. Timasheva, I.I. Pushchin, "Winter Evening", "Nanny", "Recognition" öffnen die Welt der Lebenden menschliche Gefühle, tägliche Eindrücke. Puschkin ist mit dieser Welt auf „Sie“, denn er ist Dichter und Mensch zugleich, und als Dichter ist ihm nichts Menschliches fremd. Die Intonationen eines intimen Gesprächs, eines Flirtspiels: „Ah, es ist nicht schwer, mich zu betrügen! .. // Ich bin froh, selbst betrogen zu werden! ? // Das Herz wird mehr Spaß machen“) sind einfach und natürlich.

Und der Gefühlsausbruch in „Bacchic Song“, „October 19“, „K* (I memory a wonderful moment)“ – dieser großen poetischen Trilogie der höchsten Seinswerte – übertönt den Puls des Lebens nicht , seine einfachen Freuden. „Bacchic Hymn“ ist ein Trinkspruch zu Ehren der Sonne, der Musen und des Geistes. Das vierfache „Lang lebe“, die dreifache Verherrlichung der Sonne, der Ausruftonfall bestimmen die Konfrontation zwischen „falscher Weisheit“ und Finsternis. Und adressiert an A.P. Kern Liebesbrief ist eine Lebensgeschichte. Das siebenfache anaphorische „und“ verbindet die Glieder der vergangenen Jahre zu einer einzigen Lebenskette. Momente, Jahre, Tage, „Müdigkeit hoffnungsloser Traurigkeit“, „Angst lauter Eitelkeit“, „stürmischer Aufstandsimpuls“, „Dunkelheit der Gefangenschaft“, „Wildnis“ – das ist der poetische Raum, in dem Gottheit, Inspiration, Tränen, Leben , Liebe verschwinden (das fünffache „ohne“ der vierten Strophe ist ein Symbol des geistigen Todes), dann erwachen sie (das fünffache „und“ der letzten, sechsten Strophe ist ein Zeichen der Auferstehung der Seele ). Und 24 Strophen wie eine Tagesuhr, die in einem großen Raum ihren Rhythmus schlägt ewiges Leben. Natürlich war Anna Petrovna Kern weder ein Engel noch eine Verkörperung moralischer Reinheit in Puschkins Bewusstsein, in seinem Briefdiskurs. Er könnte sie sowohl „die babylonische Hure“ als auch „abscheulich“ nennen, aber „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment …“ ist keine Chronik eines bestimmten Liebesgefühls, sondern eine Geschichte ganzes Leben in die die Liebe als ein Wunder, eine Offenbarung, eine geistige Auferstehung eintrat. Deshalb hat Puschkin keine Angst vor Übertreibungen, literarischen Reminiszenzen bei der Beschreibung dieses Gefühls (es ist bekannt, dass das Bild des „Genies der reinen Schönheit“ nur ein Zitat aus Schukowskis Gedichten „Ich war früher eine junge Muse ... “ und „Lala Ruk“: „Ah! lebt bei uns // Genius of pure beauty...“, romantische Projektionen. Das trägt nicht im Geringsten zur Konventionalität der Bildsprache und zum stereotypen Stil bei. „Wunderbarer Moment“ ist Teil eines großen spirituellen Lebens und daher schön, aber für Puschkin ist die Liebe nur ein Teil des Lebens, und deshalb erfasst er in seiner poetischen Neugestaltung nicht die spezifische Erscheinung ihres Trägers , sondern die „Erinnerung des Herzens“, die, wie Sie wissen, „stärker ist als der Verstand einer traurigen Erinnerung“.

"19. Oktober" ist die deutlichste Manifestation der Poesie der Realität. Es ist mit literarischen Reminiszenzen gesättigt, insbesondere sind darin Melodien und Bilder der Elegie "Die Farbe des Testaments" von Schukowski zu hören. Aber ab den ersten Versen „Der Wald lässt sein purpurrotes Kleid fallen, // Das verwelkte Feld ist vom Frost versilbert ...“, verbindet Puschkin beharrlich das Thema der Lyceum-Bruderschaft, Erinnerungen an Kindheit und Jugend mit seinem aktuellen Leben und schließt es ein die Biographien seiner Freunde in einem großen Kontext der modernen Geschichte. Die flüchtigen Worte sind ein Refrain: „Ich bin traurig“, „Ich trinke allein“, Reflexionen über die Lauftage, über Verluste, bittere Geständnisse: „Ach, unser Kreis lichtet sich von Stunde zu Stunde“, die Frage: „Welche von bei uns im Alter ist der Tag des Lyzeums // Wirst du alleine feiern müssen? verwandeln den 19. Oktober in einen wunderbaren Moment des flüchtigen Daseins. „Meine Freunde, unser Bund ist schön! …“, „Der Dienst der Musen duldet keine Aufregung; // Das Schöne soll majestätisch sein...“, „Reden wir über die stürmischen Tage des Kaukasus // Über Schiller, über Ruhm, über Liebe“ – diese poetischen Aphorismen, Klumpen geistiger und schöpferischer Erfahrung, erweitern den Reflexionsraum . Das Schicksal der Lyceum-Bruderschaft ist es nicht besonderer Fall Puschkins Biographie ist die geistige Biographie einer Generation. Wanderer, Verbannte, Dichter, Staatsmänner – sie alle fanden sich am Fest des Lebens und der schöpferischen Phantasie wieder.

Kreativität, Liebe, Freundschaft, Lepra und Feiern, Einsamkeit und Brüderlichkeit, Winterabende und Erinnerungen an das Meer und den Süden, Leben und Sein, Hoch und Tief, Geistiges und Materielles – alles hat seinen Platz im Raum der Poesie der Wirklichkeit; alle Sphären des Lebens kreuzen, konjugieren und offenbaren ihre eigene Dialektik. Und Puschkin ist kein lyrischer Held mehr, keine romantische Maske. Er ist ein organischer Teil dieser Welt und ihr Schöpfer.

Puschkins Realitätspoesie ist nicht auf bestimmte Topos beschränkt. Mikhailovskoye ist ihre Seele, und Puschkins zweijähriges Exil in Mikhailovskoye ist der Anstoß für ihre Geburt. Aber sein Ausmaß und seine Kraft liegen in seiner allmenschlichen Reaktionsfähigkeit, Offenheit für alle Eindrücke des Seins. Es ist nicht nur für die Gegenwart offen, sondern dringt auch in die Vergangenheit ein und nimmt sie als „die kommende Vergangenheit“ wahr.

Die russische Geschichte findet ihr Echo nicht nur in der Tragödie „Boris Godunov“, sondern auch in „Songs about Stenka Razin“, wo das Element des Willens – die Wolga, der Wille – das blaue Meer den Helden der Volkslieder begleitet, „verwegen junger Mann", "schneidiger Räuber", "zügelloser Raufbold" in seinen Feldzügen. Von der Zensur nicht übergangen, wurde "Songs ..." zur Bühne von Puschkins poetischem Eindringen in die Seele des Volkes, in die Poetik der Folklore.

„Imitationen des Korans“, „Szene aus Faust“, „Skizzen zur Idee von Faust“, „Aus Ariostow „Orlando Furiosa“, „Kleopatra“, „Andrei Chenier“, „Aus dem Portugiesen“, „Der Anfang des ersten Liedes der „Virgins“ und „From Voltaire“ („Die Tage sind kürzer, und die Nächte sind länger“) - jedes dieser Werke hatte sein eigenes Schicksal und nahm seinen Platz in der kreativen Entwicklung des Dichters ein. Er wird mehr als einmal auf die Geschichte von Kleopatra zurückkommen, wird über das Schicksal von Voltaire nachdenken und in 10 Jahren die Übersetzung von A. Cheniers Gedicht "Der Schleier, gesättigt mit ätzendem Blut ..." abschließen, das 1825 begonnen wurde. Aber im Zusammenhang mit Puschkins Lyrik während der Exilzeit in Michailowskoje waren all diese Experimente vor allem aus ästhetischer Sicht bedeutsam. Beginnend mit „Nachahmungen des Koran“, wo der Prophet Magomed in den Vordergrund tritt (in der Entwurfsfassung der VI-Nachahmung wird er als „Dichter“ bezeichnet): Hören Sie - er ist ein Dichter!...“), die bereitete dem Gedicht "Prophet" den Weg, das Bild des Dichters - der Prophet, der Gedankenbeherrscher, der Leidende, der für seine Überzeugungen zum Hackklotz geht, wird zum weltbildenden Faktor in der Poesie der Wirklichkeit.

Die Kraft des poetischen Wortes, die Kraft der prophetischen Gabe erfüllt den Raum von Puschkins Lyrik während der Zeit des Exils in Michailowskoje als bejahender Moment der Poesie des Lebens. Und der „Vater der Tragödie“ Shakespeare und der große Geist Goethes und der „Sänger der wunderbaren Jungfrau“ Voltaire und der verspielte Ariosto und der Freiheitssänger Andrey Chenier, der zur Hinrichtung geht, und der Prophet Magomed, und der biblische Prophet - sie alle werden Verbündete des exilierten Dichters und füllen den Raum seiner poetischen Reflexion mit seinen eigenen Stimmen. Puschkin versucht nicht, ihre Kreationen zu übersetzen; er webt seine gedanken, die tatsachen seiner biografie darin ein, tritt mit ihnen in einen dialog.

Die Poesie der Wirklichkeit umfasst das Leben in all seinen vielfältigen Erscheinungsformen – alltagsbiographisch, philosophisch-historisch, gesellschaftspolitisch (es ist kein Zufall, dass die von der Zensur verbotenen Verse aus „Andrei Chenier“: aus „Grüß dich, meine Koryphäe " bis "Und der düstere Sturm" - 1826 in Listen mit einem willkürlichen Titel "Am 14. Dezember" verbreitet), literarisch und ästhetisch (zahlreiche Epigramme, Botschaften an Dichterfreunde). Der Dialog der Kulturen als Spiegel „allmenschlicher Reaktionsfähigkeit“ war in diesem lyrischen Kontext unvermeidlich.

Zwei Jahre Mikhailovsky-Abgeschiedenheit, nördliches Exil - das ist eine ganze Ära der spirituellen und kreativen Entwicklung des Dichters. Alle Masken wurden fallen gelassen. Puschkin offenbart sein wahres Gesicht als russischer Nationaldichter – ein Genie, ein Dichter des wahren Lebens. Die nacheinander erscheinenden Kapitel von „Eugen Onegin“ (das 3. Kapitel wurde in Mikhailovsky abgeschlossen und das 4., 5., 6. Kapitel geschrieben), „Zigeuner“, „Boris Godunow“, „Graf Nulin“ sind ein sichtbarer Spiegel davon Prozess.