Philosophische Motive Texte von S. A. Yesenin

Seryozha hat seine eigene schöne Stimme. Er liebt Russland auf seine Art wie kein anderer. Und singt es auf seine Art. Birken, ein Monat, Roggenfelder, Seen - das ist sein Lied. Und er singt es mit seinem ganzen Wesen. A. Andreev Hinter dem dunklen Waldkamm ging eine rote, ungepflegte, wie verschlafene Sonne unter. Zum letzten Mal sahen mir die verstreuten Heuhaufen, flauschige Wolken, mit einem purpurroten Strahlenregen in die Augen. Vielleicht wollte er fragen, ob ich etwas von einem Rjasaner mit blonden Haaren, der Farbe von reifem Roggen, Haaren, blau wie der Himmel, Augen und einem reinen Lächeln gehört hatte, wie ein strömender Frühlingsregen. Sonne, halte einen Moment inne! Ich werde Ihnen von Sergei Yesenin erzählen, ich werde Ihnen von seinen Texten erzählen, ich werde Ihnen sagen, warum ich mich in seine Gedichte verliebt habe. Yesenins Gedichte wurden mir lieb, sobald ich die magische Welt der Poesie betrat. Seitdem verblüffen mich die Vielseitigkeit und Originalität seiner Arbeit immer wieder aufs Neue. Immer tiefer studiere ich Leben und Werk des Dichters, verliebte mich von ganzem Herzen in ihn und möchte Sänger seiner Gedichte werden. Wieso den? Diese Frage habe ich mir oft gestellt. Warum sind seine Gedichte heute so nah und verständlich? Vielleicht wegen seiner tiefen Liebe zu seiner Heimat, zu seinem Volk, wegen der grenzenlosen Liebe zur Natur, ihrer Schönheit, weil sie mich lehren, alles Schöne zu verstehen. Die Texte des Dichters leben von einer großen Liebe - der Liebe zum Vaterland. Das Heimatgefühl steht im Mittelpunkt der Arbeit von Sergei Yesenin. Viele Dichter versuchten, das Thema Heimat in ihren Werken zu offenbaren. Aber so wie Yesenin es gemacht hat, ist es meiner Meinung nach niemandem gelungen. Stolz nannte er sich "Bauernsohn" und "Bürger des Dorfes". Wo immer Ese-nin war, egal wie er zum Ruhm aufstieg, er sah immer die bäuerliche Rus, die von ihren Hoffnungen lebte. In Yessenins Gedichten kommt nicht nur "Russland strahlt", nicht nur das stille Liebesbekenntnis der Dichterin zu ihren Klängen zum Ausdruck, sondern auch der Glaube eines Menschen an seine Zukunft, die große Zukunft seiner Heimat. Yesenin erstarrte. Er stellte sich ein riesiges, endlos endloses Russland vor, ganz von Birkenlicht durchflutet, das neben den Hütten entlang der Oka stand. "Meine Heimat, - flüsterte Lippen, - Heimat." Und plötzlich erstarrten sie, weil andere Worte gefunden wurden: Gop du, meine liebe Rus, Hüte - im Gewand des Bildes ... Es gibt kein Ende und keine Kante, Nur das Blau blendet die Augen. Yesenin singt mit offener Wärme die einzigartige Schönheit seiner Heimat. Wie er ihn liebt! Er ist verliebt in endlose Felder, Wälder, in seinen Rjasaner Himmel, in Wildblumen. Schon lange war alles ruhig. Und er konnte nicht schlafen. Er wollte plötzlich einen kleinen Waldsee sehen, wo er, ein barfüßiger Junge, den schrägen Sonnenstrahlen nachjagte, eine junge Birke, die im Sommer ihre Zöpfe im Wasser ausspülte und im Winter Kristalle mit ihnen klimperte. Morgen beginnt die Heusaison. Und wie viel Kraft braucht man, um eine Sense vom Morgengrauen bis in die Dunkelheit zu schwingen. Und ein Mensch geht und geht in seinem Heimatland. Und die schelmischen Stars wissen nicht, dass der Dichter keine Zeit zum Schlafen hat, dass er unendlich glücklich ist, denn die ganze Welt ist für ihn. Für ihn blühen die Gräser, für ihn lachen die schelmischen Augen der Seen, und selbst sie, die Sterne, leuchten für ihn. Und unwillkürlich werden aus dem Herzen die Worte in die Freiheit gerissen: O Russland! Himbeerfeld Und Blau, das in den Fluss fiel - Ich liebe Freude, Schmerz Deine See-Melancholie! Was für eine unendliche Liebe zur Natur! Ich bin erstaunt über die einzigartige Lyrik von Yesenin, das Verständnis aller Feinheiten der einheimischen Natur und die Fähigkeit, dies in Versen zu vermitteln. Yesenin erstellt seine Gedichte über die Natur aus einer von der Natur selbst entworfenen und mit dem Gesamtbild verifizierten Rohzeichnung natürliches Leben... Der Dichter pflanzt eine Eberesche in der Nähe Bauernhütte... Die letzten Hoffnungen brennen im "Ebereschenfeuer": Ein Feuer aus roter Eberesche brennt im Garten, Aber es kann niemanden wärmen. Yesenin hat einen geschärften Blick auf die Merkmale der Natur, die mit der materiellen Welt verglichen werden können. Er lädt sogar die Himmelskörper auf die Erde ein. Der Monat gleicht einem Fohlen, er ist ebenfalls rot und an einen Schlitten "angespannt". Die schmerzhaftesten Suchen und Entdeckungen seiner selbst finden unter dem Mond statt. In Yesenins Gedichten das ganze Leben, mit all den Drehungen und Wendungen, Beulen und Höhen. Yesenin hat einen kleinen, aber dornigen bestanden Lebensweg... Er stolperte, machte Fehler, verfiel in Populismus – das sind ganz natürliche „Kosten“ der Jugend, persönlicher Natur. Sergei Yesenin war jedoch immer auf der Suche, unterwegs, an scharfen Wendungen in der Geschichte. Alle seine persönlichen Erfahrungen und Misserfolge treten vor der Hauptsache zurück - der Liebe zur Heimat. Was ist für einen Menschen das Wertvollste im Leben? Ich würde antworten: "Heimat". Und ist es nicht ein Glück, von ihrer Schönheit zu singen! Du kannst nicht auf Erden leben und kein Zuhause, Mutter, Heimat haben. Und du kannst nicht anders, als sie zu lieben. Tau fiel auf das Gras. Die spöttischen Sterne schmelzen am Himmel. Die Morgendämmerung war irgendwie rosa und klangvoll. Es schien, als würdest du das Wort leise sagen, und es wird über die ganze Erde fliegen. Irgendwo weit weg nahm das Lied auf. Der Wald, der See, die Sonne reagierten laut auf sie. Und Yesenin wollte Leute sehen. Er lief hinaus auf die Wiese, sah seine Verwandten, schmerzlich vertraute Felder an und erstarrte. Jetzt wusste er genau: Egal wohin ihn das Schicksal geworfen hatte, er würde sich niemals von diesem Land trennen oder von einer Birke über dem Teich. Die Worte selbst standen in einer Reihe: Wenn der Heilige rief: "Wirf dich Rus, lebe im Paradies!" Ich werde sagen: "Das Paradies braucht man nicht, gib mir meine Heimat." Dies war sein erster Treueid auf das neue, stählerne Russland in seinem Leben. Worte erhoben sich im Morgengrauen, läuteten Stille zur Sonne und flogen über Russland mit freiem Wind durch Wälder, Seen, Wiesen, durch die Jahre. Yesenin ist im Alter von 30 Jahren gestorben und hat uns ein wunderbares Erbe hinterlassen. Gefüllt mit Liebe zu einem Menschen, zu seinem Heimatland, durchdrungen von Aufrichtigkeit, größter Aufrichtigkeit, Freundlichkeit, ist Yesenins Poesie heute relevant und modern. Viele seiner Gedichte sind zu Liedern geworden. Und durchs Leben werde ich einen Band von Yesenins Gedichten mitnehmen.

Der Lebensweg eines Menschen kann unterschiedlich sein - lang und kurz, glücklich und nicht sehr, voller Ereignisse und Ruhe, wie das Wasser eines Sees. Aber es gibt wahrscheinlich keinen solchen Menschen, der nie über den Tod nachgedacht hat. Diese Gedanken, wenn sie älter werden, rufen Schrecken oder friedliche Ruhe hervor, aber sie erscheinen immer noch. Deshalb finden Sie in der Arbeit eines jeden Schriftstellers oder Dichters ein Werk, das dieses Thema irgendwie offenbart.
Yesenin hat diese Richtung in seiner Arbeit nicht umgangen. Aber was dachte er über Leben und Tod, über Sein und Nichtsein?
V frühe Texte man findet die Reflexionen des Dichters über Leben und Tod, aber sie sind eher von jugendlichem Pessimismus als von tatsächlicher Reflexion über diese Frage erfüllt. Und das ist verständlich - Jugendliche denken selten über dieses Thema nach. Doch schon mit einundzwanzig Jahren taucht in seinem kreativen Sparschwein Yesenin ein Gedicht auf, das verdient besondere Aufmerksamkeit... Darin erzählt der Dichter, dass sein Leben unaufhaltsam voranschreitet, er sich äußerlich wie innerlich verändert und von der Vergangenheit nur ein schwarzer Schatten geblieben ist, der sich aber auch von ihm trennte und irgendwohin ging. Die ersten Zeilen in diesem Werk sind besonders poetisch, sie klingen wie der Beginn von Yesenins späteren nachdenklichen Reflexionen über das Leben:
Der Tag ist vorbei. Die Linie hat sich verringert.
Ich bin umgezogen, um wieder zu gehen
Mit einer leichten Welle eines weißen Fingers ...
Schon 1924 tauchten in den Gedichten des Dichters plötzlich viele Fragen auf, die sich vor allem an ihn selbst richteten: Wie habe ich gelebt? was hatte ich?
Wer ich bin? Was bin ich? Nur ein Träumer
Verlor das Blau der Augen in der Dunkelheit,
Ich lebte dieses Leben wie nebenbei,
Zusammen mit anderen auf der Erde ...
Diese Fragen, die unbeantwortet bleiben, spiegeln seine Verwirrung und seinen Verlust wider, Gedanken an ein nahes Ende. So schwer Geisteszustand waren gefüllt mit den letzten Meisterwerken von ihm philosophische Texte, zu dem auch das Gedicht "Wir gehen jetzt ein bisschen weg" gehört. Dieses Gedicht gefällt mir besonders gut.
Das Gedicht "Wir gehen jetzt ein wenig ..." wurde 1924 zum Tod von Alexander Wassiljewitsch Shiryaev geschrieben, einem "neuen Bauern" -Dichter, mit dem Yesenin viele Jahre lang eine enge Freundschaft verband. Hier findet eine Zusammenfassung der Ergebnisse eines gewalttätigen und unruhigen Lebens statt, eine Reflexion über die Vergänglichkeit unseres Seins:
Wir gehen jetzt ein bisschen
In dieses Land, in dem es Frieden und Gnade gibt.
„Dieses Land“, das Land der Toten, wird sehr sorgfältig erwähnt. „Frieden und Gnade“, die dort herrschen, ist der vom Herrn herabgesandte Lohn für das irdische Leben. So beginnt die erste Strophe, durchdrungen von einer prophetischen Vorahnung des nahen Endes. Vom Tod wird verkleidet gesprochen:
Vielleicht mache ich mich bald auf den Weg
Sammeln Sie schmutzige Sachen.
Der Beiname "verderblich" verleiht der Strophe einen fast tragischen Klang, das umgangssprachliche Wort "gehört" aber zugleich mit leichter Ironie. Die Idee wird mit einem bejahenden Ton ausgedrückt. Es besteht kein Zweifel, dass dies passieren wird.
Die zweite Strophe hat jedoch eine ganz andere Stimmung. Sie überzeugt, dass der lyrische Held noch nicht bereit ist, diesen traurigen Weg zu gehen. Lebhafte Personifikationen, ein berührender Beiname, Ausrufe-Intonation, Ansprachen und die Verwendung von Personalpronomen zeugen von Lebenslust, Ehrfurcht gegenüber der russischen Natur:
Schönes Birkendickicht!
Du, Erde! Und du, Ebenensand!
Es ist die Natur, die der lyrische Held anspricht, bei ihr ist es am bittersten, sich zu verabschieden, an der Todesgrenze zu stehen.
Aber Menschen sterben ... "Host of the Abgang" - wie traurig, deprimierend diese Kombination klingt! Der Eindruck wird durch seinen hohen Stil verstärkt.
Die nächsten drei Strophen sind eine Reflexion über den Sinn des Daseins in dieser Welt, denn vor dem Tod muss man nach christlicher Tradition beichten. Ist das nicht ein Geständnis? Alle Verben in diesen Strophen werden in der Vergangenheitsform verwendet, dies erzeugt ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit und Unwiderruflichkeit.
Ein offenes Bekenntnis übertriebener Liebe zum Irdischen, zu „die die Seele in Fleisch kleiden“, also zu einem ausgelassenen Leben, wird ersetzt durch einen begeisterten Blick auf die Naturbilder. Hier kannst du Frieden finden, so kannst du ein verletztes Herz beruhigen! Da klingt ein Gebet wie ein Wunsch: "Friede der Espe."
Aber das Leben sei nicht nur von fleischlichen Leidenschaften erfüllt: "Ich habe mir viele Gedanken im Stillen ausgedacht. Ich habe viele Lieder über mich selbst komponiert." Auf diesem widersprüchlichen Weg, auf diesem „düsteren Land“ gab es in hellen Farben gemalte Momente. Das Gefühl vollkommener Zufriedenheit ist dem Helden nicht fremd, daher klingen die Zeilen wieder:
Glücklich, dass ich atmete und lebte.
Glücklich, dass ich Frauen geküsst habe,
Zerknitterte Blumen, gerollt im Gras.
Die letzten beiden Strophen haben eine gemeinsame Bedeutung. In ihnen richtet sich der Blick wieder auf diese traurige und stille Welt. Ist da was drin? Der Held ist sich nur sicher, dass es in dieser Welt keine Schönheiten gibt, die das Auge verwöhnen können: "Dickicht blühen dort nicht", "Es wird keine ... diese Maisfelder geben, golden in der Dunkelheit", "Roggen klingelt nicht" wie ein Schwanenhals." Epitheta und Metaphern helfen, ein wahrhaft magisches Bild zu erstellen.
Die letzten Zeilen des Gedichts sind eine Art Schluss, das Ergebnis tiefer Überlegungen, aber auch ein versteckter Aufruf an den Leser:
Deshalb liegen mir die Menschen am Herzen,
Das lebe mit mir auf Erden.
Wir müssen schätzen, was das Leben uns gegeben hat, wir müssen uns jeden Tag freuen, wir müssen die Lebenden lieben, wir müssen es ihnen öfter zugeben, sonst haben wir vielleicht keine Zeit ...
In diesem Gedicht offenbart sich uns die ganze Seele des russischen Dichters voller schmerzlicher Qual ... Und wir verstehen Yesenin, denn in unserem Leben gibt es viel, was hoch ist und an das Niedrige grenzt.

In zahlreichen kritischen Artikeln und Anmerkungen zur Komödie von A. Gribojedov "Wehe aus dem Witz", die in den letzten hundertachtundsiebzig Jahren geschrieben und veröffentlicht wurde, kann der einzige Gedanke am deutlichsten und deutlichsten verfolgt werden: Dieses Werk ist äußerst zweideutig. Trotz der scheinbaren Gewissheit des gestellten Problems des Verhältnisses zwischen dem "Mann der neuen Formation" und der durch und durch verrotteten "Famus-Gesellschaft" sollte man auf keinen Fall die Geheimniskrämerei und manchmal widersprüchlichen Bilder aus den Augen verlieren, die angeblich in die Hintergrund und nur für pu . in die Erzählung eingeführt

In dem Gedicht von Alexander Tvardovsky "Wassili Terkin" der Große vaterländischer Krieg mit den Augen eines gewöhnlichen Mitglieds gesehen, eines einfachen Soldaten. Darauf weist der Untertitel „Das Buch über den Kämpfer“ hin. Terkin ist ein Vertreter der populären Weltanschauung. Der Autor wurde seinem Helden buchstäblich verwandt. Es ist kein Zufall, dass er im letzten Kapitel des Gedichts von den ersten Tagen des bitteren Jahres, In der schwierigen Stunde des Vaterlandes, Nicht scherzhaft, Wassili Terkin betont, Sie und ich wurden Freunde Und er nimmt das Schicksal von Terkin wahr als seine eigenen und stellte fest, dass nach dem Sieg Terkin, Terkin, tatsächlich Die Stunde ist gekommen, der Krieger erlischt

Jede der Geschichten hat ihren eigenen Ton. "Sewastopol im Dezember" ist erbärmlich publizistisch; „Sewastopol im Mai“ ist hochkritisch; "Sewastopol im August 1855" ist wahrhaft heroisch. Sie müssen zusammen als ein Zyklus gelesen werden. Das Wichtigste, was Tolstoi im Kaukasus und besonders in Sewastopol sah und lernte, war Psychologie verschiedene Typen Soldaten, unterschiedliche - sowohl niedrige als auch hohe - Gefühle, die das Verhalten der Offiziere lenkten. Die so schwer zu sagende Wahrheit über den Krieg wird vom Helden der Geschichte in der zweiten Sewastopol-Geschichte verkündet und in einer hitzigen Kontroverse mit den Lügen "historischer" Schilderungen

Der Name Sergej Yesenin ist aus unserer Sicht fest mit der von ihm selbst gegebenen Eigenschaft verbunden: "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes." Seine hellen, lebendigen, farbenfrohen Gedichte verherrlichen die Natur des Vaterlandes, die dem Dichter am Herzen liegt, die einfache und harmonische Art des Dorflebens. Aber dies ist bei weitem kein vollständiges Porträt von Yesenin als Dichter.

In seinem Werk wurden Reflexionen über tiefe philosophische Fragen mit Kontemplation und Naturgenuss verwoben. Die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und unser unvermeidlicher Abschied spiegelt sich der Dichter so selbstverständlich im Symbol fallender Blätter:

Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,

Aus den Ahornblättern strömt leise Kupfer ...

Mögest du für immer gesegnet sein

Das kam zu blühen und zu sterben.

("Ich bereue nicht, ruf nicht an, weine nicht...")

Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Weltbild ist große Liebe zum Leben, zu allem, was ihm dieses Leben gegeben hat:

Glücklich, dass ich Frauen geküsst habe,

Zerknitterte Blumen, auf dem Gras gerollt

Und das Biest, wie unsere kleineren Brüder,

Schlagen Sie niemals auf den Kopf.

("Wir gehen jetzt ein wenig ...")

Yesenin ist zutiefst religiös, und seine Vorstellung vom Leben nach dem Tod ist glänzend: „Wir gehen jetzt einen Schritt nach dem anderen // In dieses Land, in dem Frieden und Gnade sind“ („Wir verlassen jetzt ein wenig ...“ ). Aber egal wie schön das Paradies ist, für einen Dichter kann nichts schöner und süßer sein als sein Heimatland:

Wenn die Hostie des Heiligen schreit:

"Wirf dich Rus, lebe im Paradies!"

Ich werde sagen: "Das Paradies braucht man nicht, gib mir meine Heimat."

("Goy du, mein Rus, Liebes ...")

Der Dichter denkt darüber nach, sich mit dem Alter die Weltsicht zu ändern, denkt über sein Leben nach, ist erstaunt über die Veränderungen in sich selbst in dem Gedicht "Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...":

Jetzt bin ich in Begierden geiziger geworden,

Mein Leben? Oder hast du von mir geträumt?

Jugend mit ihrem Enthusiasmus und Umfang, "Gefühlsflut", unwiderruflich vergangen, aber der Dichter bereut nichts, nimmt alles mit Liebe an.

Das Motiv der Harmonie wiederholt sich in Yesenins Werk immer wieder Menschenleben mit Natur und Feindschaft gegen die "Offensive" der Stadt gegen das Dorf, Eisen auf das zarte, lebendige Fleisch der Natur. Diese Position spiegelt sich am anschaulichsten in der Arbeit "Sorokoust" wider: "Er geht, er geht, ein schrecklicher Bote, // Das fünfte sperrige Dickicht lo-mit", "Hier ist er, hier ist er mit einem eisernen Bauch, // Zieht fünf Finger zu den Kehlen der Ebene". Das Bild einer verrauchten, donnernden Dampflok, die über das Feld rauscht, passt also nicht in ein idyllisches, ruhiges Bild! Viel lieber ist dem Dichter ein hinter dem Zug galoppierendes Fohlen. Doch seine Zeit läuft ihm davon: „... für Tausende Pud Pferdehaut und -fleisch kaufen sie jetzt eine Dampflok“, sagt der Autor mit Abneigung.

Es kann nicht gesagt werden, dass Yesenin ein Gegner des Fortschritts ist. Aber nur sowas, dieser Fortschritt ist ganz und gar nicht das, was wir uns wünschen! Yesenins subtile Natur sieht voraus, dass sich die Zivilisation in die falsche Richtung gedreht hat, da sie begonnen hat, der Natur zu schaden, die Harmonie und Einheit mit ihr verloren hat. Und da hatte er nicht recht? Als wüsste er, dass dieser eiserne Gast - die Industriewelt - noch viele Unruhen und Katastrophen anrichten wird, ruft er in seinem Herzen aus:

Verdammt, schlechter Gast!

Unser Lied kommt mit dir nicht zurecht.

Schade, dass du in der Kindheit nicht musstest

Ertrinken wie ein Eimer in einem Brunnen.

Sergei Yesenin gelang es auf erstaunliche Weise, Reflexionen über das Schicksal eines Menschen, sein Leben und Sterben, über die Vergangenheit und die Zukunft mit den hochkünstlerischen Texten seiner melodiösen Gedichte zu verbinden. Die Weltsicht des Autors offenbart sich in jedem Strich, in jeder so liebevoll gemalten Landschaft und erstaunt den Leser mit seinem tiefen Verständnis für das Wesen des Seins.

Yesenin ist ein Philosoph "von Natur aus", ein Sänger des Lebens und der Harmonie, ein wahrer Philanthrop: "... Menschen sind mir lieb, die mit mir auf Erden leben" ("Wir gehen jetzt Schritt für Schritt") , und sein Blick auf die Welt reizt mich zutiefst.

"Sänger und Herold Holz Russland"- so hat sich Yesenin selbst als Dichter definiert. Seine Werke sind wirklich aufrichtig und offen. Er entblößt ohne unnötiges Zögern seine russische Seele, die leidet, sich sehnt, klingelt und jubelt.

Themen von Yesenins Texten

Yesenin schrieb darüber, was ihn und seine Zeitgenossen beunruhigte. Er war ein Kind seiner Zeit, die viele Katastrophen erlebte. Deshalb sind die Hauptthemen der Poesie von Yesenin das Schicksal der russischen Landschaft, die Gegenwart und Zukunft Russlands, die Liebe zur Natur, die Liebe zu Frauen und die Religion.

Eine brennende Liebe zum Vaterland durchzieht das gesamte kreative Erbe des Dichters. Dieses Gefühl ist der Ausgangspunkt all seiner weiteren literarischen Erkundungen. Darüber hinaus legt Yesenin in den Begriff des Mutterlandes vor allem keine politische Bedeutung, obwohl er die Trauer und die Freude des bäuerlichen Russlands nicht umgangen hat. Die Heimat des Dichters sind die umliegenden Felder, Wälder, Ebenen, die vom Elternhaus des lyrischen Helden ausgehen und sich in unendliche Weiten erstrecken. Der Dichter zeichnete Bilder von unglaublicher Schönheit aus Kindheitserinnerungen und der Natur seines Lehens - dem Dorf Konstantinovo, von dem aus Yesenin seine "karmesinrote Rus" begann. Solche Gefühle der ehrfürchtigen Liebe zum Vaterland wurden in den zartesten poetischen Aquarellen ausgedrückt.

Alle Themen, insbesondere das Thema der Liebe zum Vaterland, sind so eng miteinander verwoben, dass sie nicht voneinander zu unterscheiden sind. Er bewunderte die Welt um ihn herum, wie ein Kind, das „mit Liedern in einer Grasdecke geboren wurde“, und betrachtete sich selbst als integralen Bestandteil davon.

Liebestexte sind eine separate Ebene der Kreativität des Poeten-Nuggets. Das Bild einer Frau aus seinen Gedichten wurde von russischen Schönheiten "mit scharlachrotem Beerensaft auf der Haut", "mit einem Bündel Haferhaaren" kopiert. Aber Liebesbeziehung immer wie im Hintergrund auftreten, im Zentrum des Geschehens steht immer die gleiche Natur. Der Dichter vergleicht das Mädchen oft mit einer dünnen Birke und ihren Auserwählten mit einem Ahorn. Frühe Kreativität zeichnet sich durch jugendliche Begeisterung, Konzentration auf den körperlichen Aspekt von Beziehungen aus ("Ich werde dich betrunken küssen, ich werde dich wie eine Farbe schlagen"). Im Laufe der Jahre drückt der Dichter, der bittere Enttäuschungen an der persönlichen Front erlebt hat, seine Verachtung für korrupte Frauen aus und betrachtet die Liebe selbst zynisch als nur eine Illusion ("unser Leben ist ein Bettlaken und ein Bett"). Yesenin selbst, mit seinem Höhepunkt Liebestexte betrachtet " Persische Motive“, wo die Reise des Dichters nach Batumi Spuren hinterließ.

Es sollte beachtet werden, dass es viele philosophische Motive in Yesenins Gedichten gibt. Die frühen Werke funkeln mit einem Sinn für die Fülle des Lebens, einem genauen Bewusstsein für ihren Platz darin und die Bedeutung des Seins. Der lyrische Held findet ihn in Einheit mit der Natur und nennt sich einen Hirten, dessen "Kammern der Rand plätschernder Felder sind". Er erkennt das schnelle Verblassen des Lebens ("alles wird vergehen, wie Rauch von weißen Apfelbäumen"), und davon durchdringen seine Texte eine leichte Traurigkeit.

Von besonderem Interesse ist das Thema "Gott, Natur, Mensch in Yesenins Poesie".

der Gott

Die Ursprünge der christlichen Motive in Yesenin müssen in seiner Kindheit gesucht werden. Seine Großeltern waren zutiefst religiöse Menschen und haben seinem Enkel die gleiche ehrfürchtige Haltung gegenüber dem Schöpfer eingeflößt.

Der Dichter sucht und findet Analogien für das Sühnopfer in den Naturerscheinungen ("der Schemawind ... küsst dem unsichtbaren Christus die roten Wunden am Ebereschenbusch", "das Opfer des für alle Sünden gesühnten Sonnenuntergangs" ).

Yesenins Gott lebt in diesem sehr alten und verlässt Russland, wo „die Kohlbetten bei Sonnenaufgang mit rotem Wasser übergossen werden“. Der Dichter sieht den Schöpfer zuallererst in der Schöpfung - der Welt um ihn herum. Gott, Natur, Mensch in Yesenins Poesie interagieren immer.

Aber der Dichter war nicht immer ein bescheidener Anhänger. In einer Periode hat er eine ganze Reihe rebellischer, gegen Gott kämpfender Gedichte. Dies ist auf seinen Glauben an und seine Akzeptanz der neuen kommunistischen Ideologie zurückzuführen. Der lyrische Held fordert sogar den Schöpfer heraus und verspricht, eine neue Gesellschaft ohne die Notwendigkeit Gottes zu schaffen, "die Stadt Inonia, in der die Gottheit der Lebenden lebt". Aber eine solche Zeit war nur von kurzer Dauer, bald nennt sich der lyrische Held wieder einen "demütigen Mönch", der zu den Haufen und Herden betet.

Menschlich

Nicht selten porträtiert der Dichter seinen Helden als Wanderer auf der Straße oder als Gast in diesem Leben ("jeder Wanderer der Welt wird vorbeikommen, eintreten und wieder verlassen"). In vielen Werken berührt Yesenin die Antithese "Jugend - Reife" ("Der goldene Hain entmutigt ..."). Er denkt oft an den Tod und sieht ihn als das natürliche Ende eines jeden ("Ich kam auf diese Erde, um sie so schnell wie möglich zu verlassen"). Jeder kann den Sinn seines Daseins erfahren, indem er seinen Platz im Dreiklang „Gott – Natur – Mensch“ findet. In Yesenins Poesie ist das Hauptglied dieses Tandems die Natur, und der Schlüssel zum Glück ist die Harmonie mit ihr.

Die Natur

Es ist ein Tempel für den Dichter, und die Person darin muss ein Pilger sein ("Ich bete in der Morgendämmerung, ich empfange die Kommunion am Bach"). Im Allgemeinen sind das Thema des Allmächtigen und das Thema der Natur in Yesenins Gedichten so miteinander verbunden, dass es keine klare Übergangslinie gibt.

Die Natur ist auch die Hauptfigur aller Werke. Sie lebt ein pulsierendes, dynamisches Leben. Sehr oft verwendet die Autorin die Methode des Identitätswechsels (ein Ahorn lutscht ein grünes Euter, eine rote Herbststute kratzt sich an ihrer goldenen Mähne, ein Schneesturm schreit wie eine Zigeunergeige, eine Vogelkirsche schläft in einem weißen Umhang, eine Kiefer ist angebunden mit weißem Tuch).

Die beliebtesten Bilder sind Birke, Ahorn, Mond, Morgendämmerung. Yesenin ist der Autor der sogenannten Holzromanze zwischen einem Birkenmädchen und einem Ahornjungen.

Yesenins Gedicht "Birke"

Der Vers „Birke“ kann als Beispiel für ein verfeinertes und zugleich einfaches Seinsbewusstsein gelten. Seit der Antike gilt dieser Baum sowohl als Symbol eines russischen Mädchens als auch als Symbol für Russland selbst, daher hat Yesenin diesem Werk eine tiefe Bedeutung beigemessen. Die Zuneigung für ein kleines Stück Natur wird zur Bewunderung für die Schönheit des riesigen russischen Landes. In alltäglichen Dingen (Schnee, Birke, Äste) lehrt der Autor, mehr zu sehen. Dieser Effekt wird mit Hilfe von Vergleichen (Schnee ist Silber), Metaphern (Schneeflocken brennen, die Morgendämmerung ist mit Ästen übersät) erreicht. Einfache und verständliche Bilder machen Yesenins Gedicht "Birch" dem Volk sehr ähnlich, und dies ist das höchste Lob für jeden Dichter.

Allgemeine Stimmung der Texte

Es sei darauf hingewiesen, dass in Yesenins Poesie eine leichte Traurigkeit "über den Buchweizenflächen" so deutlich zu spüren ist, und manchmal sogar eine nagende Melancholie, wenn man sein Heimatland bewundert. Höchstwahrscheinlich sah der Dichter das tragische Schicksal seines Mutterlandes Russland voraus, das in Zukunft "noch am Zaun leben, tanzen und weinen wird". Mitleid mit allem Lebendigen wird dem Leser unwillkürlich vermittelt, denn trotz seiner Schönheit ist absolut alles flüchtig, und der Autor trauert im Voraus darüber: "Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz."

Sie können auch einige notieren Unterscheidungsmerkmale Stil des Dichters.

Yesenin ist der König der Metaphern. Er packte so gekonnt geräumig in wenigen Worten, dass jedes Gedicht voller Licht ist poetische Figuren("abends schwarze Augenbrauen hochgezogen", "der Sonnenuntergang schwebt leise auf dem Teich wie ein Schwan in Rot", "ein Zeckenschwarm auf dem Dach dient dem Vesperstern").

Die Nähe von Yesenins Gedichten zur Folklore vermittelt das Gefühl, dass einige seiner Gedichte Folklore sind. Sie passen unglaublich leicht zur Musik.

Aufgrund solcher Besonderheiten der künstlerischen Welt des Dichters der "hölzernen Rus" sind seine Gedichte nicht mit anderen zu verwechseln. Er kann nicht umhin, seine selbstlose Liebe zum Mutterland zu besiegen, die aus den Feldern von Rjasan stammt und im Weltraum endet. Die Essenz des Themas "Gott - Natur - Mensch" in Yesenins Poesie lässt sich mit seinen eigenen Worten zusammenfassen: "Ich denke: wie schön ist die Erde und der Mensch darauf ..."

Arbeiten zum Thema:

Philosophie der Kreativität S. Yesenin

Einführung. 3

Kapitel 1. Existenzielle Probleme in der Arbeit von Yesenin. 5

Kapitel 2. Poesie von S. Yesenin und die Philosophie der "Existentialisten". neun

Kapitel 3. Philosophie der Kreativität S. Yesenin. fünfzehn

Abschluss. 19

Zweck der Arbeit- ein tieferes Verständnis von . bekommen philosophische Prinzipien Yesenins Lyrik, auch aufgrund der Aufnahme von Elementen existentieller und psychoanalytischer Methoden zur Analyse künstlerischer Phänomene in das Arsenal moderner Forscher, die zuvor nur von der westlichen Literaturkritik verwendet wurden.

Und das ist eine ganz natürliche Tendenz. Immerhin konnte S. Yesenin, vielleicht schärfer als viele andere Dichter, solche neuen Symptome des geistigen Seins eines Menschen spüren, die letztlich den Hauptinhalt der existenziellen Philosophie und Literatur des 20. Jahrhunderts ausmachten: das Gefühl von „ Gottverlassen“ und „Gottlosigkeit“ der Welt; Entfremdung und Selbstentfremdung des Individuums; die Drohung einer totalen "Standardisierung", die die Einzigartigkeit jedes menschlichen Individuums neutralisieren kann; Verlust des "intimen" Geisteszustands unter dem Ansturm technokratischer und anderer globaler Makrotrends.

Kapitel 1. Existenzielle Probleme in der Arbeit von Yesenin

Existenzielle Fragen in Yesenins Werk sind vor allem mit der Reflexion des Krisenbewusstseins verbunden moderner Mann, erleben das Drama des Verlusts der Wurzeln, der Einheit mit der Natur, der Welt, den Menschen, der Trennung von "Boden" und "Glauben", anderen traditionellen Werten.

Die Situation einer geistigen "Lücke" zwischen dem heimischen Bodenelement und der neuen urbanisierten Realität bestimmte lange Zeit die tragische existenzielle Schärfe des Weltbildes des Dichters, der sich irgendwann "außen", "fremd", "überflüssig" fühlte seiner Heimat, wie die Helden von A. Camus, Zh .-NS. Sartre und andere existentialistische Schriftsteller:

Es gibt keine Liebe für das Dorf oder die Stadt ...

("Schwöre nicht! So etwas ...")

Ich fand mich in einer schmalen Lücke wieder...

(Russland verlassen)

Die Sprache der Mitbürger ist mir fremd geworden,

In meinem Land bin ich wie ein Ausländer ...

(Soviet Russland)

Ich stehe traurig wie ein verfolgter Wanderer,

Der alte Besitzer seiner Hütte ...

("Blauer Nebel. Schneefläche ...")

„Alle existentialistische Literatur, sowohl philosophische als auch fiktive, dreht sich um das Dilemma: ‚Das natürliche Individuum ist eine vollendete Zivilisation.' Die gleiche Kollision wurde im Wesentlichen in Yesenins Poesie nachgestellt, und zwar aus einer absolut existentiellen Perspektive der Wahrnehmung - durch das Prisma der Widersprüche von individuellem Bewusstsein und privatem Schicksal, hinter dem sich die Tragödie vieler verbirgt.

Die Tendenz zur „Ablehnung der Zivilisation“, die Suche nach „ursprünglicher“ Menschlichkeit, der Weg der Erinnerung an die Ursprünge sind charakteristische Motive vieler existentialistischer Werke, die in Yesenins spiritueller und schöpferischer Suche ihre Parallele insbesondere im Thema „Verlassen“ finden “ und „Returning“, welches das Kernthema seiner Texte ist.

Wie G. Adamovich bereits in den 30er Jahren zeigte, ist dieses Thema in seinen Ursprüngen mit den biblischen Mythen vom „verlorenen Paradies“ und „der Rückkehr des verlorenen Sohnes“ verwandt.

Es muss jedoch betont werden, dass es auch ganz bestimmte philosophische „Konsonanzen“ hat, etwa in der Hegelschen „Idee der Entwicklung als Selbstbereicherung des Geistes durch freiwilliges Aufbrechen von sich selbst in ein fremdes Element und Rückkehr mit Sieg. " Aus der Sicht der existenzialistischen Philosophie ist „Verlassen“ auch „ein notwendiger Moment der Entwicklung: Erst nachdem er seine Heimat verlassen hat und dann, nachdem er alle notwendigen Prüfungen überstanden hat, wird der Geist zu dem, was er wirklich sein sollte, findet sich wahrhaftig wieder“ . Am Ende stellt sich heraus, dass Entwicklung eine Rückkehr zum Anfang ist, die Vereinigung mit sich selbst durch vorübergehenden Verlust, freiwillige Trennung und überwindbaren Schmerz.

Das lyrische Thema der Yesenin-Dichtung spürt seinen inneren Konflikt mit neue Realitätähnlich wie der Held des Existenztypus, der weniger durch die "kritische Position eines Zeitgenossen, der sich seiner antagonistischen Haltung zum gesellschaftlichen Ganzen bewusst ist", als vielmehr durch das "spontane Staunen eines Menschen, ein Zeuge, aus Versehen ... moderne Welt". Gleichzeitig, so erklärt ein moderner Forscher, „entsteht das existenzielle Gefühl der Verlassenheit im Zusammenhang mit der Entdeckung seiner ... absoluten inneren Inkonsistenz“ der modernen Zivilisation durch einen „naiven“ Menschen. "Und hier steht er dieser vollendeten Zivilisation hilflos gegenüber als die ursprüngliche menschliche Unmittelbarkeit, als waffenlose geistige Reinheit."

Yesenins lyrisches "Ich" entspricht in vielerlei Hinsicht dieser Art von "naivem", "direktem" Bewusstsein nach dem Vorbild der Existenzphilosophie, "nicht bereit", die zweifelhaften "Geschenke" eines sich immer beschleunigenden technischer Fortschritt... Er befindet sich in einer ganz ähnlichen Position eines "erstaunten Zeugen", versehentlich "verlassen" in einer ehemals einheimischen, jetzt aber für ihn fremden Welt von einigen anderen Grenzen:

Ein fauler Spion, bin ich nicht fremd?

Auf mein liebes Ackerland und Wälder ...

("Segne jede Arbeit, viel Glück!")

Schließlich bin ich für fast alle hier ein düsterer Pilger

Gott weiß, von welcher fernen Seite ...

(Soviet Russland)

Meine Poesie wird hier nicht mehr gebraucht

Und vielleicht werde ich selbst hier auch nicht gebraucht ...

(Soviet Russland)

Yesenin konnte die wachsende Bedrohung durch die existenziellen Grundlagen des "natürlichen" Bewusstseins aufs Äußerste zum Ausdruck bringen akute Form gerade weil er in seinem tiefsten Wesen immer ein Mensch und Künstler vom Typ "Erde" geblieben ist, fest verwurzelt in der nationalen spirituellen Tradition. In seiner poetischen Diagnose der tragisch irreversiblen Veränderungen in der Bewusstseinsstruktur des modernen Menschen, die allmählich den Bezug zu ihren Wurzeln und Primärquellen verliert, nahm Yesenin den berühmten deutschen Philosophen Martin Heidegger vorweg, der Jahrzehnte später eine wichtige Idee formulierte: im Einklang mit dem dramatischen Pathos von Yesenins Poesie: die Verwurzelung des heutigen Menschen. Außerdem: Der Verlust von Wurzeln wird nicht nur durch äußere Umstände verursacht, er kommt nicht nur aus der Nachlässigkeit und Oberflächlichkeit des Lebensstils eines Menschen. Der Verlust der Verwurzelung kommt vom Zeitgeist, in dem wir leben.“

Es ist bemerkenswert, dass M. Heidegger zur Unterstützung dieser Idee die Worte des deutschen Dichters Johann Gebel zitiert, der von S. Yesenin, dem Autor der Gedichte, sehr geschätzt wurde. Haferflockengelee"Und" Korruption ":" Wir sind Pflanzen, die - ob wir es erkennen wollen oder nicht - in der Erde verwurzelt sein müssen, damit sie, aufgegangen, im Äther blühen und Früchte tragen." M. Heidegger kommentiert dieses Zitat folgendermaßen: „Wir werden noch mehr nachdenken und fragen: Wie steht es um das, worüber Johann Peter Gebel gesprochen hat? Gibt es noch eine Heimat, in deren Boden der Mensch seine Wurzeln hat, in der er wurzelt? ...

Kapitel 2. Poesie von S. Yesenin und die Philosophie der "Existentialisten"

Wie Sie sehen, steht die Arbeit von S. Yesenin im Einklang mit einer Vielzahl von Ideen, die von europäischen Existentialisten entwickelt wurden. Die Problematik der Poesie von Yesenin kommt jedoch am meisten mit der ethisch orientierten Philosophie der "russischen Existentialisten" - N. Berdyaev, L. Shestov, L. Frank und anderen - in Berührung. Moralische Probleme: "Der Existentialismus der russischen Literatur, aus dem der philosophische Existentialismus hervorgegangen ist, wird in stärkerem Maße mit der Schuld- und Gewissensproblematik verbunden", geht auf die "christliche Tradition" zurück.

Das Thema Schuld und Gewissen bildet einen integralen moralischen und philosophischen Subtext von Yesenins Werk, insbesondere in späte Periode... Es ist kein Zufall, dass N. Otsup zu seiner Zeit betonte, dass "Jesenins Muse das Gewissen war", und Marina Tsvetaeva behauptete, der Dichter sei "aus einem sehr gewissenhaften Gefühl" gestorben. Vielleicht sind deshalb reuevolle Motive späte Texte Yesenin stimmen in vielerlei Hinsicht mit den moralischen Problemen des christlichen Existentialismus überein, der das Verständnis von Kategorien wie "Angst vor der Existenz", "religiöse und ethische Angst", die Kluft zwischen "Wesen" und "Existenz", zwischen "echter" und "unauthentisches" Sein.

Wenn man in Yesenins Werk über existenzielle Prinzipien spricht, sollte man natürlich nicht ein System von Ansichten im Auge behalten, sondern eine besondere Art der Wahrnehmung der Welt, basierend auf der Fähigkeit des Dichters, allgemeine spirituelle Universalien durch das Prisma des individuellen Bewusstseins zu offenbaren.