Pasternak begann 1909 Gedichte zu schreiben. Ende 1914 erschien das erste Buch Twin in the Clouds. Der frühe Pasternak nimmt die Welt durch das Offensichtliche, das Objektive wahr. Das Bild baut auf der assoziativen Konvergenz von Phänomenen auf. Der Künstler erfindet keine Bilder, er schöpft sie überall – in der Natur, zu Hause, in der Stadt. Jeder Artikel erscheint aktualisiert durch die Vision des Dichters. Charakteristisch für frühe Periode Kreativität ist das Gedicht "Marburg". Brillante Linien sind zum Standard poetischer Liebeserklärung geworden:

An diesem Tag seid ihr alle, vom Kamm bis zu den Füßen, Wie ein Tragöde in den Provinzen von Shakespeares Drama, den ich mit mir trug und auswendig kannte, durch die Stadt gewandert und geprobt.

Die Liebeshandlung entwickelt sich zu einer Friedenshandlung. Die Dinge, die einen Menschen umgeben, sind sowohl Teil der Welt an sich als auch Komplizen der Veränderungen, die im Helden stattfinden.

1922 wurde die Sammlung My Sister My Life veröffentlicht, die Pasternak in die große Poesie einführte. Die Hauptthemen der Sammlung sind Natur, Liebe, Kunst. Sie existieren nicht getrennt voneinander, sondern in einer Legierung, solidarisch. Natur ist das engste Synonym für Leben, aber nicht etwas Exklusives. Ein offenes Liebesgefühl ist auch ein Ausdruck des Lebens. Das Leben ist umfassender als jede der figurativ-thematischen Serien. Das Lebensvertrauen des Dichters ist die Haupteigenschaft seiner Weltanschauung in diesen Jahren

Es schien Alpha und Omega zu sein - Wir sind auf einer Linie mit dem Leben, Und das ganze Jahr, im Schnee ohne Schnee, Sie lebte wie ein Alter Ego, Und ich rief ihre Schwester an.

Später, unter dem Einfluss gesellschaftlicher Ereignisse, beginnt Pasternak, das Leben anders wahrzunehmen, sieht den Unterschied zwischen natürlich und soziales Leben, die zuvor als harmonisch empfunden wurden. Das Buch „Themes and Variations“ ist dramatischer und angespannter als „My Sister Life“. Hier gibt es mehr Krisensituationen, die in den Namen der Zyklen verankert sind - „Krankheit“, „Bruch“. Das Lebensgefühl des Dichters wird komplexer, widersprüchlicher. Ihn stößt die Unterwürfigkeit der neuen Poesie, ihre Aktualität und Zielstrebigkeit ab. Er spürt seine Unähnlichkeit, sogar eine Art Distanzierung von anderen.In dem Gedicht „Drugu“, das B. Pilnyak gewidmet ist, trennt sich Pasternak nicht von den sozialen Veränderungen des Landes und seines Lebens, aber er erkennt, dass sein poetisches Gefühl es ist nicht auf das Singen einer Ära abzielt, die für Millionen zukünftiges Glück aufbaut und heute keine Rücksicht auf einzelne Menschen nimmt:

Oder weiß ich nicht, dass ich in die Dunkelheit stochere, Die Dunkelheit würde niemals ans Licht kommen, Und ich bin ein Freak, Und das Glück von Hunderttausenden Ist mir nicht näher als das leere Glück von Hunderten? Und messe ich den Fünfjährigen nicht, ich falle nicht, ich stehe nicht damit auf? Aber wie kann ich mit meinem sein? Brust Und mit der Tatsache, dass jede Trägheit träger ist? ..

Pasternak schreibt nirgendwo offen über seine Ablehnung der Zeit, aber seine Stimme ist nicht in der Lage, das Lob von Fünfjährigen zu singen. Auf irgendein moralisch-poetisches Gesetz, das ihn von der Aktualität und Meinung der Mehrheit unabhängig macht, kann er nicht verzichten.

In den 1930er Jahren dringt die Ära auf die eine oder andere Weise in die Poesie ein und färbt die subjektivsten Situationen in dramatische Töne. Ein anschauliches Beispiel ist das Gedicht „Das zitternde Klavier“. Die Geschichte des Missverständnisses und Bruchs zweier Liebender ist immer mit einem persönlichen Drama verbunden. Hier wird dieses Drama in den Kontext der tragischen Ära gestellt:

Ich halte nicht. Geh, tu Gutes. Gehen Sie zu anderen. Werther wurde schon geschrieben, Und in unseren Tagen riecht die Luft nach Tod: Öffne ein Fenster, das die Adern öffnet.

Der Held vergleicht sein Drama mit Werthers Liebesdrama. Aber Goethes Werther ist schon geschrieben, und es wird keinen weiteren Liebesmord mehr geben. Jetzt gibt es Hunderte von Morden aus anderen Gründen.

Seit 1940 beginnt eine neue Etappe in Pasternaks Schaffen. Der poetische Stil wird aktualisiert: Der Vers wird einfacher, zugänglicher, konzentriert sich auf das Allgemeine, ist für alle verständlich. Der Krieg brachte dem Dichter ein Gemeinschaftsgefühl mit allen. Die Gedichte sind mit bürgerlichen Motiven gefüllt ("Pfadfinder", "Tod eines Pioniers", "Verfolgung"). Sie fließen in den Mainstream der offiziellen Poesie ein und werden in der Prawda veröffentlicht. Das Gedicht „Frühling“ ist von einer Vorahnung eines knappen Sieges durchdrungen: Material von der Website

Der Frühlingshauch des Mutterlandes Wäscht die Spur des Winters aus dem Weltraum und geschwärzt von Tränen von Tränen Aus den tränenbefleckten Augen der Slawen.

Gedichte der Nachkriegszeit werden in der Sammlung „Wenn es umhergeht“ präsentiert. Sein Name ist symbolisch: "to roam" - nach schlechtem Wetter aufräumen. Dies ist eine Klarstellung öffentliches Bewusstsein Nach der düsteren Atmosphäre der stalinistischen Ära ist es ein "Tauwetter", das einen Schluck brachte frische Luft Freiheit. In den Gedichten „Frühling im Wald“, „Nach dem Schneesturm“, „Um die Ecke“ wird ein Gefühl einer Wende in der Geschichte, einer Erneuerung des Lebens vermittelt. Gleichzeitig gibt es in der Sammlung viele „Winter“-Gedichte („Frosts“, „First Snow“, „Footprints in the Snow“, „It is Snowing“), in denen Pasternak eine „natürliche“ Metapher verwendet , deutet an, dass der Winter nicht spurlos vergangen ist. Der Zustand der Epoche wird gezeichnet durch die Bewegungen der Natur und der Seele, durch die Zeichen des Alltags. Der Dichter glaubte nicht wirklich an das "Tauwetter" und sah voraus, dass der Frost zurückkehren würde. In seinem Schicksal waren diese „Einfrierungen“ die Geschichte mit dem Roman „Doktor Schiwago“ („Ich verschwand wie ein Tier in einem Stift ...“).

Pasternaks Poesie ist frei von Eitelkeit und Kleinlichkeit. Es richtet sich an die Ewigkeit, an universelle Konzepte, an das Verständnis der Bedeutung von Kreativität, Kunst. Der Dichter versucht, das Leben philosophisch zu verstehen, das Geheimnis des Lebens zu erfahren. Sein Credo ist in dem Gedicht „In allem will ich zum Wesentlichen kommen ...“ festgehalten:

Bei allem will ich zum Wesentlichen vordringen. In der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg, in Herzbeschwerden. Zur Essenz der vergangenen Tage, zu ihrer Sache, zu den Fundamenten, zu den Wurzeln, zum Kern.

Pasternak wendet sich biblischen Themen und Bildern zu und betont nicht nur deren universelle Bedeutung, sondern füllt sie auch mit modernen Inhalten. Die Gedichte von Yuri Zhivago stellen die Probleme des Zeitlichen und des Ewigen, der Wahl und Vorherbestimmung (Gethsemane), des Lebens und des Schicksals (Hamlet).

Pasternaks Poesie, die nie direkt auf die tatsächlichen Probleme der Zeit reagierte, war am Puls der Zeit. Der Dichter war "für die Ewigkeit eine Geisel der Zeit in Gefangenschaft".

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• die Hauptstadien der Pastinakenarbeit
• Nachkriegskunst b. Pastinaken
• Rezension eines Gedichts von Pastinake
• Überprüfung der Arbeit von Pastinaken
• Essay Leben und Werk c. l. Pastinake

Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) - Verdienter russischer Dichter und Schriftsteller, dessen Werken der Ehrentitel "Russischer und ausländischer Literaturfonds" verliehen wurde. Sein berühmter Roman "Doktor Schiwago" machte seinen Autor Nobelpreisträger, und seine Übersetzungen sind bei den Lesern nach wie vor sehr gefragt. Das Leben und Werk dieses Mannes ist der Stolz aller unserer Landsleute.

Boris Pasternak wurde am 29. Januar 1890 in Moskau geboren. Wir erwähnen, dass es neben Boris noch 3 weitere Kinder in der Familie gab.

Die Familie Pasternak zog von Odessa nach Moskau, was übrigens die alten Bekannten kreativer Eltern nicht hart traf. Mein Vater war ein Künstler, dessen Gemälde von der Tretjakow-Galerie gekauft wurden. Es ist erwähnenswert, dass Leo Tolstoi, Herr Rachmaninov und natürlich die Familie des Komponisten Skrjabin häufige Gäste in Pasternaks Haus waren - von dieser Bekanntschaft aus beginnt der literarische Weg des zukünftigen Schriftstellers.

Jugend und Bildung

Pasternak träumte davon, ein großartiger Musiker zu werden, also beginnt er, Unterricht bei Skrjabin zu nehmen. 1901 trat Boris in die zweite Klasse des Gymnasiums ein, während er gleichzeitig am Konservatorium studierte. 1909 schloss Pasternak das Gymnasium mit einer Goldmedaille ab und trat in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Staatlichen Universität ein (damals schrieb Pasternak seine ersten Gedichte), und bereits 1912 trat er in die Universität Margburg in Deutschland ein, wo er abreiste mit seiner Mutter.

Er beschließt, die Philosophie aufzugeben und sich der Literatur zu widmen, wobei er auf das völlige Fehlen eines Gehörs für Musik verweist. Damit endete seine musikalische Laufbahn.

Kreativer Weg: Kollektionen, Tassen, Erfolgsgeschichte

Die ersten Gedichte fallen in die Zeit von 1910 bis 1912, damals war sein lyrischer Held von hohen Gefühlen inspiriert. Die Zeilen sind in Liebe gehüllt, aber nicht alles im Privatleben des Dichters war so "glatt". Die Eindrücke des Bruchs mit seiner Geliebten in Venedig überträgt er in seine Gedichte. Damals begann er sich für Literaturtrends wie Futurismus und Symbolismus zu interessieren. Er versteht, dass er neue Bekanntschaften braucht, um seinen Weg zu erweitern: Er tritt dem Moskauer Kreis "Lyric" bei.

"Twin in the Clouds" (1914) - die erste Gedichtsammlung von Pasternak, gefolgt von "Over the Barriers" (1916). Berühmt wurde er jedoch durch das Buch Meine Schwester (1922), nach dessen Erscheinen er sich mit Evgenia Lurie verlobte.

Als nächstes wurden die Bücher „Themen und Variationen“, „Leutnant Schmidt“, „Das neunhundertfünfte Jahr“ veröffentlicht - dies war ein Echo von Pasternaks Bekanntschaft mit Mayakovsky und seinem Eintritt in die literarische Vereinigung „Lef“ in den Jahren 1920-1927. Boris Pasternak gilt zu Recht als der beste sowjetische Dichter, aber wegen seiner Freundschaft mit Achmatowa und Mandelstam fällt er genau wie sie unter das "scharfe sowjetische Auge".

1931 ging Pasternak nach Georgien, wo er Gedichte schrieb, die in den Waves-Zyklus aufgenommen wurden. im selben Jahr begann er, ausländische Bücher zu übersetzen, darunter die Literatur von Goethe und anderen berühmten ausländischen Schriftstellern. Unmittelbar nach dem Großen Vaterländischer Krieg Pasternak schrieb den berühmten Roman "Doktor Schiwago", der zum Hauptwerk seiner Arbeit wurde. 1955 war Doktor Schiwago nach 10 langen Jahren fertig.

Privatleben

In persönlichen Beziehungen hatte der Dichter eine echte Verwirrung. Schon in seiner Jugend schenkte er der Künstlerin Evgenia Lurie sein Herz, sie brachte auch sein erstes Kind zur Welt. Die Frau zeichnete sich jedoch durch eine starke und unabhängige Veranlagung aus, die wegen zahlreicher Bekanntschaften oft eifersüchtig auf ihren Ehemann war. Streitpunkt war die Korrespondenz von Marina Tsvetaeva. Das Paar ließ sich scheiden.

Dann begann eine lange Beziehung mit Zinaida Neuhaus, einer ruhigen und ausgeglichenen Frau, die ihrem Mann viel verzieh. Sie war es, die dem Schöpfer die ruhige Atmosphäre seines heimischen Herdes gab. Bald jedoch taucht die Herausgeberin von Novy Mir, Olga Ivinskaya, in seinem Leben auf. Sie wohnt nebenan und wird bald zur Muse des Autors. Er lebt eigentlich in zwei Familien, und beide Frauen tun so, als wäre nichts passiert.

Für Olga wurde diese Beziehung fatal: Sie bekommt 5 Jahre Lagerhaft, weil sie den in Ungnade gefallenen Dichter getroffen hat. Pasternak fühlt sich schuldig und hilft ihrer Familie auf jede erdenkliche Weise.

Mobbing und Tod

Die Behörden versuchten auf jede erdenkliche Weise, Pasternak wegen „falscher Berichterstattung über Tatsachen“ und „falscher Weltanschauung“ des Landes zu verweisen. Er wurde aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Und das spielte eine Rolle: Der Schriftsteller lehnte die Auszeichnung ab und drückte seine Bitterkeit in dem Gedicht "Nobelpreis" aus.

1952 überlebte er einen Herzinfarkt, und die folgenden Jahre vergingen unter dem Joch der Krankheit. 1960 starb Boris Pasternak.

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Boris Pasternak (1890-1960)

Nach dem Studium dieses Kapitels sollte der Student:

wissen

• die wichtigsten Themen und Motive, Merkmale der künstlerischen Welt und Poetik von B. L. Pasternak;
• die Hauptetappen des Dichterwerks und seiner Hauptwerke;

in der Lage sein

• die Arbeit von B. L. Pasternak in diesem Zusammenhang wahrzunehmen heimische Literatur Silbernes Zeitalter, so und Sowjetzeit; in seinen Verbindungen mit den Traditionen der russischen und der Weltliteratur und -kultur sowie in seinen individuellen Merkmalen;
• bestimmen Sie die Originalität der kreativen Art von B. L. Pasternak, seinen Einfluss auf die zeitgenössische Poesie;
• analysieren Sie die Texte von B. L. Pasternak; Zyklus "Gedichte von Juri Schiwago" als organischer Teil des Romans "Doktor Schiwago";

eigen

• die Begriffe "lyrisches Subjekt", "Metapher", "Metonymie", "Synecdoche";
• Fähigkeiten der literarischen Analyse von lyrischen und epischen Texten.

Der größte Dichter des 20. Jahrhunderts, Prosaschriftsteller, Dramatiker, einer der besten einheimischen Übersetzer, Nobelpreisträger (1958) „für herausragende Leistungen in der modernen Lyrik und die Fortsetzung der edlen Traditionen der großen russischen Prosa“, Boris Leonidovich Pasternak ist ein ganzes Phänomen in der russischen Kultur. Sein Werk verband die poetischen Erfahrungen des Silbernen Zeitalters mit den Errungenschaften der russischen Literatur der Sowjetzeit der 1920er bis 1950er Jahre und wurde zu einem Leitfaden für mehrere Generationen russischer Dichter - von seinesgleichen Futuristen und jungen Dichtern der 1920er bis 1930er Jahre studierte bei Pasternak poetisches Geschick, zu einem neuen Wachstum junger Talente, die zusammen mit dem "Tauwetter" in die Literatur eintraten. Als eine davon entpuppte sich die Idee der Einheit des Universums, der harmonischen Verbindung zwischen der Welt der Natur, der Welt der Geschichte und der schöpferischen Welt des Menschen, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk Pasternaks zieht am beliebtesten in der Ära beispielloser Katastrophen, der Krise des Humanismus, des Verlustes des Zugehörigkeitsgefühls einer Person zur umgebenden Realität in ihren natürlichen und sozialen Manifestationen.

Kreative Biographie und künstlerische Welt von B. L. Pasternak

Die Familie des zukünftigen Dichters war keineswegs gewöhnlich. Vater - Leonid Osipovich - ein berühmter Maler, Grafiker, Illustrator. Mutter - Rosalia Isidorovna Kaufman, Pianistin, Studentin von Rubinstein, die gezwungen war, ihre Karriere wegen ihrer Familie aufzugeben: neben ihrem ältesten Sohn Boris, der am 10. Februar (29. Januar, alter Stil) 1890 in Moskau geboren wurde Sie hatte noch drei weitere Kinder. Im Pasternak-Haus herrschte normalerweise eine warme, kreative Atmosphäre: Unter den Freunden der Familie gab es berühmte Künstler - Η. N. Ge, V. A. Serov, V. D. Polenov, I. I. Levitan, Komponist A. N. Skryabin. L. O. Pasternak baute eine vertrauensvolle Beziehung zu L. N. Tolstoi auf.

Laut ihm bis zu 10-12 Jahre alt eigenes Bekenntnis, malte Pasternak. "Ich könnte Künstler werden, wenn ich arbeite", behauptete sein Vater, er habe jedoch nicht zu den Malexperimenten seines Sohnes beigetragen oder sich in sie eingemischt, da er sicher war, dass "wenn eine Person gegeben wird, er selbst herauskommt". Der Vater behielt Recht: Die Malversuche der Kinder wichen bald einer wahren Musikbesessenheit. Ab Herbst 1903 begann Pasternak unter der Leitung von Yu. D. Engel, einem Musiktheoretiker und Kritiker, ein ernsthaftes Studium und bereitete sich auf Prüfungen am Moskauer Konservatorium vor. A. N. Scriabin selbst billigte die Experimente des jungen Komponisten (laut Pasternak "er hörte zu, unterstützte, inspirierte und segnete"), begrüßte jedoch die Vorliebe des jungen Mannes für Improvisation nicht und betrachtete sie nicht als eine Tat, die eines ernsthaften Musikers würdig wäre. Skrjabin legte besonderen Wert auf Kompositionsstudien sowie auf das philosophische Verständnis des zukünftigen Komponisten. Auf Anraten seines Idols wechselte Pasternak von der Juristischen Fakultät an die Philosophische Fakultät der Philologischen Fakultät der Moskauer Universität (1909–1913). Im Sommer 1912 besuchte Pasternak die Seminare des Gründers Philosophische Schule Neukantianismus von Hermann Cohen und seinem Schüler Paul Natorp in Marburg (Deutschland), mit beachtlichen Erfolgen auf diesem Gebiet. Nachdem er jedoch Cohens sehr schmeichelhaftes Angebot abgelehnt hatte, eine Karriere als professioneller Philosoph zu wählen, kehrte er nach Moskau zurück, um die endgültige Entscheidung für sein kreatives Schicksal zu treffen.

Pasternak Boris Leonidovich, dessen Biografie in diesem Artikel vorgestellt wird, ist einer der wenigen Meister des Wortes, die mit einer der begehrtesten Auszeichnungen ausgezeichnet wurden - dem Nobelpreis.

Biographie des Dichters

Boris Pasternak, dessen Foto in dem Artikel vorgestellt wird, wurde 1890 in Moskau geboren. Die Familie des Dichters war kreativ und intelligent. Mutter ist Pianistin, Vater war ein berühmter Künstler und Akademiker. Seine Werke wurden sehr geschätzt und einige wurden sogar vom berühmten Philanthrop Tretjakow für sein Museum gekauft. war ein Freund von Leo Tolstoi und einer seiner Lieblingsillustratoren.

Neben dem erstgeborenen Boris tauchten später drei weitere Kinder in der Familie auf - jüngerer Sohn und zwei Töchter.

Kindheit

Boris Leonidovich Pasternak, dessen Gedichte noch nicht geschrieben waren, befand sich von Geburt an in einer erstaunlich kreativen Atmosphäre. Das Haus seiner Eltern stand berühmten Gästen stets gastfreundlich offen. Neben Leo Tolstoi waren die Komponisten Skrjabin und Rachmaninow, die Künstler Levitan und Ivanov und viele andere kreative Persönlichkeiten hier. Natürlich konnten Treffen mit ihnen Pasternak nur beeinflussen. Skrjabin hatte den größten Einfluss auf ihn, unter dessen Einfluss der 13-jährige Boris stand lange Zeit studierte ernsthaft Musik und wollte Komponist werden.

Boris Pasternak hat ausgezeichnet studiert (die Biografie des Dichters enthält diese Tatsache). Er absolvierte das fünfte Moskauer Gymnasium, wo Vladimir Mayakovsky zwei Klassen darunter studierte. Gleichzeitig studierte er an der Kompositionsabteilung des Moskauer Konservatoriums. Er absolvierte das Gymnasium glänzend – mit einer Goldmedaille und Bestnoten in allen Fächern.

Schwere Wahl

Pasternak Boris Leonidovich, dessen Biographie später mit mehr als einer Tatsache einer schwierigen Wahl ergänzt wurde, musste nach seinem Abschluss die erste, sehr schmerzhafte Entscheidung für ihn treffen - die Karriere eines Komponisten zu verlassen. Er selbst erklärte später in seiner Biografie, dass er dies tat, weil er kein absolutes Gehör hatte. In den Charakter des zukünftigen Dichters wurden schon damals Zielstrebigkeit und enorme Arbeitsfähigkeit gelegt. Wenn er etwas anfing, brachte er es zu Ende vollkommene Perfektion. Daher liebte Pasternak die Musik sehr, erkannte jedoch, dass er in diesem Beruf nicht die für ihn notwendige Perfektion erreichen könnte, und „zog“ sie in seinen Worten aus sich heraus.

1908 trat er in die Moskauer Universität ein, zunächst an die Juristische Fakultät, aber ein Jahr später änderte er seine Meinung und wechselte an die Philosophische Fakultät. Wie immer studierte Pasternak glänzend und setzte 1912 sein Studium an der Universität Margburg fort. Ihm wurde eine gute Karriere als Philosoph in Deutschland versprochen, doch plötzlich beschließt er, sich nicht der Philosophie, sondern der Poesie zu widmen.

Der Beginn des kreativen Weges

Erst spät, um 1910, begann er, sich in Poesie zu versuchen. Die Gedichte von Boris Pasternak aus dieser Zeit sind nach den Erinnerungen des Kollegen des Dichters an der gemeinsamen Arbeit in Dichterkreisen völlig kindisch und versuchen, einen riesigen Inhalt zu enthalten.

Ein Besuch in Venedig mit seiner Familie im Jahr 1912 und die Absage seiner Freundin hinterlassen einen starken Eindruck auf Boris. Dies kommt in seinen ersten Gedichten dieser Zeit zum Ausdruck.

Nach seiner Rückkehr nach Moskau beginnt er mitzumachen Literarische Kreise"Musaget" und "Lyric", sprechen mit ihren Gedichten. In diesen Jahren wurde er von Strömungen in der Poesie wie Futurismus und Symbolismus angezogen, aber später zog er es vor, kein Mitglied einer literarischen Vereinigung zu sein, sondern unabhängig zu sein.

Die Jahre 1913-1914 waren für Pasternak reich an Ereignissen in seinem Schaffensleben. Zunächst wurden mehrere seiner Gedichte veröffentlicht, und 1914 erschien die erste Sammlung „Twin in the Clouds“. Doch all dies betrachtet er bisher nur als Test der Feder, da er mit der Qualität seiner Arbeiten unzufrieden ist. Im selben Jahr lernte er Vladimir Mayakovsky kennen. Pasternak als Dichter fällt unter seinen Einfluss.

Geburt eines Dichters

Der kreative Prozess ist eine völlig unerklärliche Sache. Der eine kreiert leicht, als hätte er Spaß, der andere feilt sorgfältig an jeder Phrase und erreicht Perfektion. Zu letzterem gehörte auch Boris Pasternak. Poesie ist für ihn nicht nur ein großes Geschenk, sondern auch harte Arbeit. Daher gilt erst die 1922 erschienene Sammlung „Meine Schwester ist das Leben“ als Beginn seiner literarischen Tätigkeit. Die darin enthaltenen Gedichte von Boris Pasternak wurden im Sommer 1917 geschrieben.

Fruchtbare 1920er

Die frühen 1920er Jahre waren von mehreren wichtigen Ereignissen geprägt. 1921 wanderten die Eltern des Dichters nach Deutschland aus und 1922 Boris Pasternak, dessen Biographie viele enthält Interessante Fakten, heiratet Evgenia Vladimirovna Lurie. Ein Jahr später wird ihr Sohn Zhenya geboren.

Die Arbeit von Boris Pasternak in diesen Jahren war fruchtbar - 1923 erschien die Sammlung "Themen und Variationen" und zwei berühmte Gedichte - "Leutnant Schmidt" und "Neunhundertfünftes Jahr". Sie wurden zu einem literarischen Ereignis jener Jahre und wurden von Maxim Gorki sehr geschätzt.

Anfang der 1930er Jahre war die Zeit, als Pasternak von der Macht anerkannt wurde. Seine Werke erscheinen jährlich neu, der Dichter selbst hält 1934 eine Rede auf dem ersten Kongress des Schriftstellerverbandes. Er wird eigentlich als der beste Dichter des Landes bezeichnet. Aber die Behörden vergessen nicht, dass der Dichter den Mut hatte, für die verhafteten Verwandten der Dichterin Anna Achmatowa einzutreten, verteidigte Mandelstam und Gumilyov. Das verzeiht sie niemandem. Auch Boris Pasternak entging diesem Schicksal nicht. Kurze Biographie Der Dichter sagt, dass er 1936 tatsächlich aus dem offiziellen literarischen Leben des Landes eliminiert wurde, und warf ihm eine falsche Weltanschauung und Distanzierung vom Leben vor.

Pasternaks Übersetzungen

Zufällig ist Pasternak als Übersetzer nicht weniger bekannt als als Dichter. Er wird einer genannt die besten Handwerker poetische Übersetzung. Wer, wenn nicht er, ein wunderbarer Dichter, könnte besser als andere das Werk eines anderen Schöpfers fühlen?

Aufgrund der negativen Haltung der Behörden in den späten 1930er Jahren blieb der Dichter ohne Einkommen. Seine Werke werden nicht mehr nachgedruckt, das Geld fehlt, und Pasternak wendet sich den Übersetzungen zu. In Bezug auf sie hatte der Dichter sein eigenes Konzept. Er glaubte, dass die Übersetzung so unabhängig wie das Original ist. Und hier ging er mit all seiner Akribie an die Arbeit heran, dem Wunsch, alles perfekt zu machen.

Boris Leonidovich Pasternak, dessen Gedichte und Übersetzungen in den Goldenen Fonds des Russischen aufgenommen wurden und ausländische Literatur 1918 begann er zu übersetzen. Danach beschäftigte er sich hauptsächlich mit dem Werk deutscher Dichter. Sein Hauptwerk begann 1936. Er geht zu einer Datscha nach Peredelkino und arbeitet hart an Übersetzungen von Shakespeare, Goethe, Byron, Rilke, Keats, Varlen. Heute wird sein Werk gleichberechtigt neben den Originalwerken gewürdigt.

Übersetzungen sind für Pasternak nicht nur eine Möglichkeit, seine Familie zu ernähren, sondern auch eine Art Selbstverwirklichung als Dichter angesichts der Verfolgung und der Weigerung, seine Werke zu veröffentlichen. Boris Pasternak verdanken wir die großartigen Shakespeare-Übersetzungen, die längst als Klassiker gelten.

Kriegs- und Nachkriegsjahre

Das Trauma, das der Schriftsteller in seiner Kindheit erlitten hatte, erlaubte ihm nicht, während des Vaterländischen Krieges an die Front zu mobilisieren. Aber er konnte auch nicht wegbleiben. Nach Abschluss der Militärkurse geht er als Korrespondent an die Front. Nach seiner Rückkehr nach Hause, in Peredelkino, erstellt er einen Zyklus patriotischer Gedichte.

Die Jahre nach dem Krieg sind eine Zeit harter Arbeit. Pasternak übersetzt viel, da dies sein einziges Einkommen bleibt. In den Nachkriegsjahren schreibt er wenig Gedichte - seine ganze Zeit ist mit Übersetzungen und der Arbeit an einem neuen Roman beschäftigt.

In diese Jahre fällt ein weiteres gigantisches Werk des Dichters – die Übersetzung von Goethes Faust.

"Doktor Schiwago" - der Höhepunkt der Schöpfung und das Lieblingswerk des Dichters

Dieses Buch war das wichtigste und beliebteste Werk des Dichters. Boris Pasternak ging zehn Jahre zu ihr. Doktor Schiwago ist größtenteils ein autobiografischer Roman.

Arbeitsbeginn - 1945. Zu dieser Zeit war die Frau der Schriftstellerin Zinaida Neuhaus der Prototyp des weiblichen Hauptbildes des Romans. Nach dem Auftritt im Leben von Pasternak, der seine neue Muse wurde, ging die Arbeit am Manuskript schneller voran.

Dieser Roman - die wichtigste und beliebteste Idee des Dichters - wurde lange geschaffen - 10 Jahre. Dies ist eigentlich eine Autobiografie des Schriftstellers selbst, eine wahre Geschichte über die Ereignisse im Land, beginnend am Anfang des Jahrhunderts und endend mit einem schrecklichen Krieg. Für diese Ehrlichkeit wurde Doktor Schiwago von den Behörden kategorisch abgelehnt, und Boris Pasternak, dessen Biografie die Ereignisse dieser schwierigen Zeit enthält, wurde einer echten Verfolgung ausgesetzt.

Es ist schwer vorstellbar, wie schwer es war, die allgemeine Kritik zu ertragen, insbesondere von Kollegen.

In der Sowjetunion wurde die Veröffentlichung des Buches aufgrund der zweideutigen Sicht des Autors auf die Oktoberrevolution abgelehnt. Der Roman wurde nur im Ausland geschätzt. Es wurde in Italien veröffentlicht. 1957 erblickte Pasternaks Doktor Schiwago das Licht der Welt und wurde sofort zu einer Sensation. Diese Arbeit im Westen erhielt die enthusiastischsten Kritiken.

1958 ist ein erstaunliches Datum. Die Verleihung des Nobelpreises ist für den Dichter sowohl die größte Freude über die hohe Anerkennung seines Talents durch die Weltgemeinschaft als auch echte Trauer wegen der mit neuer Kraft wieder aufgenommenen Verfolgung. Als Strafe wurde ihm angeboten, das Land zu verlassen, worauf der Dichter antwortete, dass er sich ohne das Mutterland nicht vorstellen könne. Die ganze Bitterkeit dieser Zeit hat Pasternak in dem 1959 geschriebenen Gedicht "Nobelpreis" kurz und knapp beschrieben. Er musste die Auszeichnung ablehnen und wurde für dieses im Ausland veröffentlichte Gedicht fast unter dem Artikel "Verrat" angeklagt. Es wurde dadurch gerettet, dass die Veröffentlichung ohne Zustimmung von Pasternak erfolgte.

Boris Pasternak - kurze Gedichte des Dichters

Wenn wir über das Frühwerk des Dichters sprechen, ist der Einfluss der Symbolik darin stark zu spüren. Sehr komplexe Reime, unverständliche Bilder und Vergleiche sind typisch für diese Zeit. Pasternaks Stil änderte sich während der Kriegsjahre dramatisch. Gedichte scheinen Leichtigkeit und Einfachheit des Lesens zu erlangen. Sie sind leicht und schnell zu merken, und es ist schön, sie einfach hintereinander zu lesen. Dies gilt insbesondere für die kurzen Gedichte des Dichters wie "Hop", "Wind", "March", "Hamlet". Das Genie von Pasternak liegt darin, dass selbst in seinen kleinsten Gedichten eine große philosophische Bedeutung steckt.

Boris Pasternak. Analyse des Gedichts "Juli"

Das Gedicht bezieht sich auf Spätzeit das Werk des Dichters. Es wurde 1956 geschrieben, als Pasternak sich im Sommer in seiner Datscha in Peredelkino ausruhte. Wenn er in seinen frühen Jahren elegante Gedichte schrieb, dann taucht später eine soziale Orientierung und das Lieblingsthema des Dichters darin auf - ein Verständnis für die Untrennbarkeit der Welt der Natur und des Menschen.

"Juli" ist ein anschauliches Beispiel für Landschaftslyrik. Der Titel der Arbeit und ihr Thema sind genau gleich. Welche Hauptidee wollte Boris Pasternak dem Leser vermitteln? Der Juli ist einer der schönsten Sommermonate, der den Autor aufrichtig bewundert. Und er möchte seine Leichtigkeit, Frische und seinen Charme beschreiben.

Das Gedicht besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil schafft eine geheimnisvolle Atmosphäre – wer ist der Gast, der das Haus betreten hat? Ein Brownie, ein Gespenst, ein Gespenst, das reinrennt, herumtollt und schleicht?

Im zweiten Teil wird das Geheimnis des mysteriösen Gastes gelüftet – dies ist ein schelmischer Juli, der Monat des Mittsommers. Der Dichter vermenschlicht den Juli, indem er dafür Personifikationen verwendet: Brownie, ungepflegter Zerzauster, Gastmieter.

Ein Merkmal des Gedichts ist die Verwendung lebhafter visueller Bilder durch den Autor: Juli „reißt die Tischdecke vom Tisch“, „rennt in einem Wirbelsturm des Luftzugs herein“.

Das persönliche Leben des Dichters

Boris Pasternak, dessen Biografie ohne eine Geschichte über seine Familie nicht vollständig sein kann, war zweimal verheiratet. Als Mensch, der mit Emotionen lebte, war er ein leidenschaftlicher Mensch. Nicht so sehr, um sich zu banalem Verrat zu beugen, aber er konnte einer geliebten Frau nicht treu bleiben.

Die erste Frau des Dichters war die charmante Evgenia Lurie, eine junge Künstlerin. Sie trafen sich 1921, und der Dichter betrachtete dieses Treffen als symbolisch für sich. Zu dieser Zeit beendete Pasternak die Arbeit an der Geschichte "Childhood of Luvers", deren Heldin Eugenia hieß, und schien ihr Bild in dem Mädchen zu sehen.

Eugene ist zu einem echten Museum des Dichters geworden. Raffiniert, sanft, feinfühlig und gleichzeitig zielstrebig und unabhängig, bewirkte sie bei ihm einen außergewöhnlichen spirituellen Aufschwung. In den ersten Ehejahren war Boris Pasternak wohl zum ersten Mal glücklich. Anfangs glättete eine starke Liebe alle Schwierigkeiten, aber allmählich begann das harte Leben der Armen in den 1920er Jahren immer stärker einzugreifen Familienglück. Evgenia war keine ideale Ehefrau, sie wollte sich auch als Künstlerin verwirklichen, und Pasternak musste viele familiäre Angelegenheiten übernehmen.

1926 beginnt eine lange Korrespondenz zwischen ihm und Marina Tsvetaeva, die die eifersüchtige Frau des Dichters buchstäblich in den Wahnsinn treibt. Sie hält es nicht aus und reist zu Pasternaks Eltern nach Deutschland. Am Ende beschließt sie, den Wunsch aufzugeben, sich als Künstlerin zu verwirklichen, und widmet ihr Leben der Pflege ihres Mannes. Aber zu diesem Zeitpunkt lernte der Dichter bereits seine zweite zukünftige Frau, Zinaida Neuhaus, kennen. Er ist schon vierzig, sie 32 Jahre alt, sie ist verheiratet und hat zwei Söhne.

Neuhaus stellt sich heraus komplettes Gegenteil Eugenia Lurie. Sie widmete sich ganz der Familie, war sehr sparsam. Sie hatte nicht die Raffinesse, die der ersten Frau des Dichters innewohnte. Aber Pasternak verliebte sich auf den ersten Blick in diese Frau. Dass sie verheiratet ist und Kinder hat, hielt ihn nicht davon ab. Jetzt sah er sein Leben nur noch mit ihr.

1932 ließ er sich von Evgenia scheiden und heiratete Zinaida. Nachdem er sich von seiner ersten Frau getrennt hatte, half er ihr und seinem Sohn all die Jahre bis zu seinem Tod und pflegte die Beziehungen.

Pasternak war auch mit seiner zweiten Frau glücklich. Fürsorglich, sparsam versuchte sie, ihm Trost und Frieden zu verschaffen, und war auch eine Muse für den Dichter. In der zweiten Ehe wurde ein Sohn, Leonid, geboren.

Das Familienglück dauerte, wie in der ersten Ehe, etwas mehr als 10 Jahre. Pasternak verweilte zunehmend auf der Datscha in Peredelkino und entfernte sich zunehmend von seiner Frau. Es war einmal in der Redaktion einer Zeitschrift Neue Welt Er lernte Olga Ivinskaya kennen, die dort als Redakteurin arbeitete. Sie wurde die letzte Muse des Dichters.

Sie versuchten mehrmals zu gehen, weil Pasternak seine Frau nicht verlassen wollte, sie ihm viel bedeutete und der Dichter es sich nicht leisten konnte, sie so grausam zu behandeln.

1949 wurde Ivinskaya wegen ihrer Beziehung zu Boris Pasternak verhaftet und für 5 Jahre in Lager geschickt. Und all die Jahre kümmerte er sich um ihre alte Mutter und ihre Kinder und versorgte sie mit Geld. Für nichts es harte Zeiten bestanden nicht - 1952 wurde der Dichter mit einem Herzinfarkt ins Krankenhaus eingeliefert.

Nach ihrer Rückkehr wurde Olga Pasternaks inoffizielle Sekretärin - sie verwaltet alle seine Angelegenheiten, kommuniziert in seinem Namen mit den Herausgebern und druckt seine Werke nach. Bis zum Lebensende des Dichters trennten sie sich nicht mehr.

Letzten Jahren

Es besteht kein Zweifel, dass es die Verfolgung war, die sich um den Dichter herum entfaltete, die seine Gesundheit stark beeinträchtigte. Auch der 1952 erlittene Herzinfarkt machte sich bemerkbar.

Im Frühjahr, Anfang April 1960, erkrankte Pasternak an einer schweren Krankheit. Niemand deutete an, dass er Krebs hatte, der bereits Metastasen im Magen hatte. Anfang Mai erkennt der Dichter, dass die Krankheit tödlich ist und er sich nicht erholen wird. 30. Mai Boris Pasternak stirbt. Während dieser ganzen Zeit war seine Frau Zinaida an seinem Bett, die ihren Ehemann um 6 Jahre überleben und an derselben Krankheit sterben wird. Der Dichter und seine ganze Familie sind auf dem Friedhof in Peredelkino begraben.

Das Werk des bemerkenswerten russischen Dichters, Schriftstellers und Übersetzers Boris Pasternak ist für immer in die Weltliteratur eingegangen. Seine Besonderheit als Dichter ist ein malerischer Ausdrucksstil und eine erstaunliche Bildsprache der Poesie.

Das Leben und Werk von Pasternak kurz in diesem Artikel beschrieben.

Pasternak Biographie kurz

Russischer Schriftsteller, einer der größten Dichter des 20. Jahrhunderts, Literaturnobelpreisträger (1958).

Boris Leonidovich Pasternak wurde geboren 10. Februar 1890 in Moskau, in der Familie des Akademikers der Malerei L. O. Pasternak. Musiker, Künstler, Schriftsteller versammelten sich oft im Haus, er wuchs in einer kreativen Atmosphäre auf.

v 1903 Ein junger Mann ist von seinem Pferd gefallen und hat sich das Bein gebrochen. Aus diesem Grund blieb Pasternak lebenslang lahm, obwohl er seine Verletzung so gut er konnte verbarg.

Boris wird Schüler des fünften Moskauer Gymnasiums 1905 Jahr. Er studiert weiterhin Musik und versucht, selbst Werke zu schreiben. Darüber hinaus beschäftigt sich der zukünftige Dichter mit Malerei.

v 1908 Jahr wird Boris Leonidovich Student an der Moskauer Universität. Er studiert Philosophie. Die ersten schüchternen poetischen Experimente kamen 1909, aber dann maß Pasternak ihnen keine Bedeutung bei. Nach seinem Abschluss schloss er sich den Musagetes an, dann der futuristischen Vereinigung Centrifuge. Nach der Revolution blieb er nur mit LEF in Kontakt, aber er selbst schloss sich keinen Kreisen an.

Die erste Kollektion kommt herein 1916 Jahr und heißt "Above the Barriers".

v 1921 Jahr wanderte die Familie von Boris Leonidovich nach Berlin aus. Danach pflegt der Dichter aktiv den Kontakt zu allen Kreativen, die das Land verlassen haben. Ein Jahr später heiratet er Evgenia Lurie. Sie hatten einen Sohn, Eugene. Gleichzeitig wurde ein Gedichtband „Meine Schwester ist das Leben“ veröffentlicht. In den zwanziger Jahren wurden eine Reihe von Sammelbänden veröffentlicht und die ersten Experimente in Prosa erschienen.

Das nächste Jahrzehnt ist der Arbeit an autobiografischen Essays "Protective Letter" gewidmet. In den dreißiger Jahren erhielt Pasternak Anerkennung. Mitte des Jahrzehnts erscheint das Buch "Second Birth", in dem Boris Leonidovich versucht, im Geiste der Sowjetzeit zu schreiben.

v 1932 lässt sich von Lurie scheiden und heiratet Zinaida Neuhaus. Fünf Jahre später hat das Paar einen Sohn, benannt nach seinem Großvater Leonid.

Anfänglich war die Haltung der sowjetischen Behörden und insbesondere Joseph Stalins gegenüber dem Dichter günstig. Pasternak gelang es, die Entlassung von Nikolai und Lev Gumilyovs (Ehemann und Sohn von Achmatowa) aus dem Gefängnis zu erreichen. Er schickt dem Leiter auch eine Gedichtsammlung und widmet ihm zwei Werke.

Allerdings näher an den vierziger Jahren Sowjetische Autoritätändert seinen Standort.

In den vierziger Jahren übersetzte er ausländische Klassiker – die Werke von Shakespeare, Goethe und anderen. Davon lebt man.

Der Höhepunkt von Pasternaks Werk - der Roman "Doktor Schiwago" - wurde zehn Jahre lang von 1945 bis 1955 geschaffen. Das Heimatland verbot jedoch die Veröffentlichung des Romans, so dass Doktor Schiwago im Ausland veröffentlicht wurde - in Italien in 1957 Jahr. Dies führte zur Verurteilung des Schriftstellers in der UdSSR, zum Ausschluss aus dem Schriftstellerverband und zur anschließenden Verfolgung.

1958 - Pasternak erhielt für "Doktor Schiwago" Nobelpreis. Die Verfolgung verursachte den Nervenzusammenbruch des Dichters, der schließlich zu Lungenkrebs und Tod führte. Boris Leonidovich hatte keine Zeit, das Stück "The Blind Beauty" zu beenden.

Pasternak starb zu Hause im Bett, aus dem er lange nicht mehr aufgestanden war 30. Mai 1960.

Zeitgenossen beschreiben Pasternak als bescheidenen, kindlich vertrauensvollen und naiven Menschen. Er zeichnete sich durch eine kompetente, korrekt gehaltene Rede aus, die reich an interessanten Phrasen und Aphorismen war.