Text Akhmatova Komposition. Merkmale von Liebestexten - das Hauptmerkmal in Akhmatovas Gedichten. Die Rolle von Details in Liebesgedichten

Essay zum Thema "Lyrics of Akhmatova" 5.00 /5 (100.00%) 1 Stimme

Das Hauptthema von Anna Akhmatovas Texten war ein Liebesthema. Anna begann ihre Arbeit 1912 Ode, ihre ersten Gedichte waren schnell ausverkauft und sehr beliebt. Zu dieser Zeit hatte jeder bereits die Besonderheit dieser Dichterin bemerkt, ihre ungewöhnliche und eigenartige nur für ihre "Akhmatov-Strophe". Die ersten Gedichtsammlungen von Anna Andreevna Akhmatova wurden von N. Gumilyov in der Zeitschrift "Sirius" veröffentlicht.
Nach der Gründung der bekannten "Werkstatt der Dichter" wird er deren Sekretär und dann Anhänger eines neuen Trends - des Acmeismus.

Anna zeichnete sich in ihren frühen Texten genau durch die Merkmale des Akmeismus aus. Im Akmeismus versuchten die Dichter, die Poesie vom Rahmen und der Mehrdeutigkeit zu befreien, um Bilder von falscher Bedeutung zu befreien und sie wieder in ihre genaue Bedeutung zu bringen.
Anna Andreevnas künstlerische Fähigkeiten wuchsen schnell. In der Sammlung von 1914 "Rosenkranz" gibt es einen Unterschied zur ersten Sammlung "Abend". Die Live-Übertragung jeder Handlung trug dazu bei, eine emotionale und seelenvolle Arbeit zu schaffen.
Auch in den Werken von Akhmatova werden Intimität, Stille, Schmerz und Gefühle beobachtet. Deshalb verglich K. Chukovsky ihre Werke mit den Werken von Maupassant.
Die gleichen verdickten Farben und die erhitzte Atmosphäre ermöglichten es, das Gedicht in ein Lied zu verwandeln. Die Dichterin äußerte sich nicht zu den Gefühlen und Erfahrungen und erklärte nicht. Sie schrieb alles so wie es ist und versuchte nicht, irgendjemandem zu gefallen und etwas zu erklären.
Die Symbolik war in den Werken von Anna Andreevna Akhmatova vorhanden, sie ist in jedem Gedicht zu sehen: ein Handschuh mit der falschen Hand, grünes Kupfer auf dem Waschtisch, eine vergessene Peitsche auf dem Tisch. Anna Andreevna misst all dem große Bedeutung bei. Die Dichterin achtet besonders auf die Beschreibung von Objekten, durch die sie den inneren Zustand des lyrischen Helden zeigt, jedes in ihren Gedichten beschriebene Objekt ist kein Zufall und spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Handlung.
Akhmatovas Gedichte haben einen Gesprächsstil, daher scheint es, als würde die Heldin beim Lesen von Herz zu Herz mit Ihnen sprechen, ihre Gefühle offenbaren und dies den Gedichten eine tiefere Bedeutung geben.
Viele andere Dichter und Dichterinnen waren gezwungen, aus Russland auszuwandern. Für sie blieb Anna Andreevna in den 1920er Jahren die Autorin früher Liebestexte. Nachdem ihre Arbeiten erheblich verbessert worden waren, wurden die künstlerischen Fähigkeiten perfektioniert und harmonisiert. Durch die lyrische Heldin zeigte sich die Dichterin, ihre Erfahrungen, Gefühle. In späteren Versen sehen wir eine signifikante Veränderung in der Heldin, dies geschah im Zusammenhang mit der Veränderung in Akhmatova selbst und Veränderungen in ihrem Leben.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung "Sekundarschule Nr. 1"

Text von Anna Akhmatova

Abgeschlossen:

Schüler der 9. Klasse

Elizarov Maxim

Karpenko Nikolay

Überprüft:

Russischer Sprach- und Literaturlehrer

Berezina E.I.

Megion-2015.

Einführung

Wir haben das Thema der Texte von Akhmatova gewählt, weil uns die Arbeit dieser Person gefallen hat. Wir haben uns ernsthaft mit der Arbeit des Autors befasst.

Der Zweck und die Ziele unserer Arbeit

Um zu studieren, erfahren Sie mehr über die Texte von Anna Andreevna Akhmatova

Biographie von Akhmatova

Anna Akhmatova wurde in der Region Odessa in Bolschoi Fontan in der Familie eines erblichen Adligen, eines pensionierten Schiffsmechanikers A.A. Gorenko, geboren, der nach seinem Umzug in die Hauptstadt ein College-Gutachter wurde, ein Beamter für besondere Aufgaben der staatlichen Kontrolle. Ihre Mutter, Inna Erasmovna Stogova, war mit Anna Bunina verwandt, die als erste russische Dichterin gilt. Akhmatova betrachtete den Horde Khan Akhmat als ihren mütterlichen Vorfahren, in dessen Namen sie später ihr Pseudonym bildete. Wie V. Nedoshivin feststellte, ist der Ursprung der Dichterin in der „Horde“ nichts anderes als eine Legende. Die Urgroßmutter (deren Name Praskovya Fedoseevna war) trug wirklich den Nachnamen Achmatowa, aber sie hatte nichts mit der Goldenen Horde zu tun. Anna Andreevna wusste zweifellos davon - aus einem Buch ihres Großvaters Erasmus Stogov.

1890 zog die Familie nach Tsarskoe Selo, wo Achmatowa Studentin am Mariinsky-Gymnasium wurde. Sie verbrachte den Sommer in der Nähe von Sewostopol

Akhmatova erinnerte sich, dass sie gelernt hatte, Leo Tolstois Alphabet zu lesen. Im Alter von fünf Jahren lernte sie Französisch, als sie dem Lehrerstudium mit den älteren Kindern zuhörte. In St. Petersburg fand die zukünftige Dichterin den "Rand der Ära", in der Puschkin lebte; Gleichzeitig erinnerte sie sich an Petersburg als "Straßenbahn, Pferd, Pferd, Pferd, rasselnd und knirschend, von Kopf bis Fuß hängende Schilder". Wie N. Struve schrieb: "Als letzter großer Vertreter der großen russischen Adelskultur nahm Achmatowa all diese Kultur auf und verwandelte sie in Musik."

Eintrag im Geburtsregister von Anna Akhmatova. Staatsarchiv von Odessa

Sie veröffentlichte ihr erstes Gedicht im Jahr 1911. In ihrer Jugend hielt sie an den Acmeists fest (Sammlungen "Evening", 1912, "Rosary", 1914). Die charakteristischen Merkmale von Akhmatovas Werk können Loyalität gegenüber den moralischen Grundlagen des Lebens, ein subtiles Verständnis der Psychologie des Gefühls, ein Verständnis der nationalen Tragödien des 20. Jahrhunderts, gepaart mit persönlichen Erfahrungen, eine Anziehungskraft auf den klassischen Stil der Poetik genannt werden Sprache.

Das autobiografische Gedicht Requiem (1935-40; erstmals 1963 in München, 1987 in der UdSSR veröffentlicht) ist eines der ersten Gedichte, die den Opfern der Repression der 1930er Jahre gewidmet sind.

Gedicht ohne Helden (1940-1965, 1976 wurde erstmals ein relativ vollständiger Text in der UdSSR veröffentlicht) spiegelt Akhmatovas Sicht auf ihre zeitgenössische Ära von der Silberzeit bis zum Großen Vaterländischen Krieg wider.

Das Gedicht ist von herausragendem Wert als Beispiel moderner Poesie und als einzigartige historische Leinwand.

Neben poetischen Werken schrieb Akhmatova wunderbare Artikel über die Arbeit von A. S. Puschkin und M. Yu. Lermontov, Memoiren über Zeitgenossen.

Seit 1922 werden Anna Akhmatovas Bücher zensiert. Von 1925 bis 1939 und von 1946 bis 1955 wurde ihre Poesie überhaupt nicht veröffentlicht. Bis 1964 war "auf Reisen ins Ausland beschränkt" .3

Die erste relativ vollständige und wissenschaftlich kommentierte posthume Ausgabe: Anna Akhmatova. Gedichte und Gedichte. L., 1976. Herausgegeben von AcademicianV. M. Zhirmunsky... Große Reihe der Dichterbibliothek.

Anna Akhmatovas Gedichte wurden in viele Sprachen übersetzt.

Der Übersetzer Ignatius Ivanovsky, der Akhmatova gut kannte, schrieb über sie: „... Ich beobachtete unwillkürlich mit einer peripheren Vision, mit welcher Überzeugung und subtilen Kunst Akhmatova ihre eigene Legende schuf - als ob ich mich mit einem starken Magnetfeld umgeben hätte.

Im Kessel der Hexe kochte ständig ein Trank aus Vorahnungen, Zufällen, persönlichen Zeichen, tödlichen Unfällen, geheimen Daten, Nichtversammlungen und dreihundert Jahren Kleinigkeiten. Der Kessel war vor dem Leser verborgen. Aber wenn es nicht für immer gekocht hätte, hätte Akhmatova dann jeden Moment von dort aufsteigen und unerwartete poetische Kraft in das unbedeutendste Detail bringen können? Dies wird am besten in ihren Versen gesagt:

Wenn Sie nur wüssten, aus welchem \u200b\u200bMüll

Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen ... "

Text von Anna Akhmatova

Liebe, leidenschaftlich und tragisch, ein rettender Stern ging mit einem barfüßigen Mädchen von der Schwarzmeerküste von Cherson, dann einem schönen Schulmädchen in Zarskoje Selo, durch das Chaos eisiger Zeitlosigkeit, das unser Land zu Beginn des 20. Jahrhunderts erklärte; selbstlose Hingabe an das Mutterland, das stillschweigend über seinen eigenen unvermeidlichen Tod nachdachte; mütterliche Trauer, die damals wahllos mit der rücksichtslos rauen Faust der proletarischen Diktatur auf viele Häuser klopfte. Und vor allem leuchtete die Welt der Reime und Bilder der großen Dichterin in den Strahlen des ewigen Lichts der schüchternen Hoffnung mit einer entzückend bemalten Kuppel. Nein, ein großer Dichter. Achmatowa hasste das Wort „Dichterin“ und nannte sich ausschließlich „Dichterin“. Sie teilte mutig die Bitterkeit der unwiederbringlichen Verluste der russischen Intelligenz. Sie wurde nicht durch die Prüfungen gebrochen, unter deren Gewicht viele Männer auf ihre Ideen und Überzeugungen verzichteten. Sie blieb, wenn sie gehen konnte; sie war, als es einfach undenkbar war zu sein; Bis heute wird sie eine große Dichterin im Herzen des russischen Volkes bleiben. Ohne Zweifel ist das zentrale Thema von Anna Akhmatovas Werk die Liebe. Ihre ersten Gedichte, die der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, wurden 1911, ein Jahr vor der Veröffentlichung der Sammlung Evening, im Apollo-Magazin vorgestellt und erhielten sofort eine breite Resonanz von den Lesern und die Zustimmung berühmter Dichter dieser Zeit. Sie etablierte sich sofort als ernsthafte Regisseurin des sinnlichen Dramas. Akhmatovas Liebestexte sind kein kindisches Geschwätz eines romantischen Kindes, sondern ein Spiegelbild dessen, was sie erlebt hat. Sie füllen ein Glas mit Leidenschaften und Wünschen, Enttäuschungen und Hoffnungen, die auf den Grund gegangen sind. Die lyrische Heldin Akhmatova verkörpert kein tadellos definiertes menschliches Bild mit den entsprechenden Charaktereigenschaften. Sie wird sowohl geliebt als auch abgelehnt, sie hebt jemanden zum Altar und lässt jemanden ohne Reue zurück. Es ist kalt und unnahbar, aber wenn Sie genau hinschauen, können Sie leicht eine geheime Sehnsucht in den Augen bodenloser Tiefen bemerken, die dazu winkt, in salzigen Wellen ungezügelter Leidenschaft zu ertrinken. Die Liebe zum Mutterland nimmt in der Arbeit von A. A. Akhmatova einen besonderen Platz ein. Die lyrische Heldin, die bereits zusammen mit dem Dichter gereift ist und erkennt, was um sie herum passiert, all das Grauen und die Unvermeidlichkeit der Apokalypse, trifft eine völlig bewusste Entscheidung: Ich hatte eine Stimme. Er rief bequem an und sagte: „Komm her, verlasse dein Land, taub und sündig, verlasse Russland für immer. Ich werde das Blut von deinen Händen waschen, ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen entfernen, ich werde den Schmerz der Niederlagen und Beleidigungen mit einem neuen Namen bedecken. “ Aber gleichgültig und ruhig Mit meinen Händen schloss ich mein Gehör, damit der traurige Geist durch diese unwürdige Rede nicht verunreinigt würde. Achmatowa bleibt bei ihren Leuten. Sie weiß, dass nur hier ihre Poesie verstanden und gefühlt wird. Sie möchte, dass das Schicksal des Landes auch zu seinem Schicksal wird. Achmatowa verurteilt jedoch die Auswanderer, erkennt ihr Rückzugsrecht nicht an. Für Achmatowa ist eine solche Tat gleichbedeutend mit Desertion, abscheulichem und feigem Verrat: Nicht mit denen, die das Land verlassen haben

Den Feinden ausgeliefert. Ich werde ihre unhöfliche Schmeichelei nicht beachten, ich werde ihnen meine Lieder nicht geben ... Und das Mutterland, das Achmatow in seinen Gedichten anspricht, ist nicht nur ein kollektives Bild von ganz Russland. Die Heimat ist Zarskoje Selo, Pawlowsk und Petersburg und Orte in der Provinz Twer Slepnevo und Bezhetsk: Ich sehe alles, was Pawlowsk hügelig ist, runde Wiese, lebloses Wasser, das träge und schattigste, schließlich wird es nie vergessen werden. Es gibt weiße Kirchen und klingelndes, glühendes Eis. Dort blühen kornblumenblaue Augen, lieber Sohn. Über der antiken Stadt gibt es diamantenrussische Nächte. Und die himmlische Sichel ist gelber als Lindenhonig ... Sie verbindet ungeteilt ihre zarten Gefühle für ihre Lieblingsorte im Land mit ihrer Geschichte. In dem Gedicht "Stimme der Erinnerung" scheint Akhmatova mit sich selbst zu sprechen: Was sehen Sie, wenn Sie schwach auf die Wand schauen, zu einer Stunde, wenn der Himmel spät im Morgengrauen ist? Ist es eine Möwe auf einem blauen Tischtuch aus Wasser oder Florentiner Gärten? Oder der riesige Park von Tsarskoe Selo, wo hat der Alarm Ihren Weg gekreuzt? Nein, ich sehe nur die Wand - und darauf Reflexionen von himmlischen Lichtern. In den Jahren gnadenloser stalinistischer Repressionen, als das Schicksal zwei verursachte

der schwerste Schlag - die Erschießung ihres Mannes Nikolai Gumilyov und die Verhaftung ihres einzigen Sohnes - schafft ihr Meisterwerk - "Requiem". Widmung an alle Opfer von blutigem Terror, Anklage und Denunziation der Behörden, eine Geschichte über die Leiden unschuldiger Menschen - alles spiegelt sich in dieser Arbeit wider. Natürlich gab es zu dieser Zeit keine Manuskripte, geschweige denn eine gedruckte Version des Requiems: Die Todessterne standen über uns, und die unschuldige Rus krümmte sich unter blutigen Stiefeln und unter den Reifen des schwarzen „Marus“ ... Ähnliche Linien - das war es eigentlich ein sterbliches Urteil für mich. Und Achmatowa musste leben. Schon damals hatte sie das Gefühl, zu ihrem Land zu gehören, zu ihrem Volk mehr als zu sich selbst allein. Sie sah voraus, dass ein noch schwierigerer und schrecklicherer Test für ihre Landsleute fallen würde. Und sie, Achmatowa, musste in schwierigen Zeiten den patriotischen Geist der Menschen unterstützen. Und so geschah es. Der Krieg ... Sie fand Achmatowa in Leningrad, wo im Juli 1941 ein Gedicht geboren wurde, ein rettender Hauch frischer Luft, der durch das Land flog: Der Sieg für Achmatowa, wie für alle patriotischen Helden, wurde zum Sinn des Lebens. Sie erlebte die nationale Tragödie als ihre eigene. Für sie bedeutete die Verteidigung ihres Landes, dass ihre Heimat ihre Kultur und ihre Muttersprache, ihre Muttersprache, bewahrte. Die Sprache, in der sie dachte, sprach, schrieb. Eine Sprache, die in allen Ecken Russlands verstanden und gefühlt wurde. Eine Sprache, für die Achmatowa den Luxus und Komfort der Salons in London und Paris gegen eine elende, bettelnde und hungrige Existenz in einem absurden und sinnlosen Sowjetstaat eintauschte. Aber das Schicksal hat Achmatowa auch nach dem Sieg über den Faschismus nicht verschont. Sie wurde aus der Union der sowjetischen Schriftsteller ausgeschlossen, ihr wurden sogar Lebensmittelkarten entzogen. Die Behörden versuchten mit aller Kraft, das Talent des genialen Dichters zu zerstören. Akhmatovas Name wurde lange Zeit aus der Literatur gestrichen. In den Herzen von Menschen, die im neuen System keine Opportunisten geworden sind, wurden sie aus Gründen der Karriere und des Wohlergehens selbst ihrer Eltern an den Rand gedrängt, in den Herzen der ursprünglich russischen Menschen, die an wahre menschliche Werte glaubten In allen Kreisen der sowjetischen Hölle fand das Werk der großen Dichterin Anna Andreevna Akhmatova immer eine lebhafte Antwort. Sie wurde erinnert und geliebt. Sie wird erinnert und geliebt. Sie wird in Erinnerung bleiben und geliebt werden.

Fazit

Wir haben die Texte studiert, die Biographie von Anna Akhmatova ein wenig studiert und Ihnen dies vorgestellt.

Quellen von

Biografie: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0 % 90% D0% BD% D0% BD% D0% B0_% D0% 90% D0% BD% D0% B4% D1% 80% D0% B5% D0% B5% D0% B2% D0% BD% D0% B0

Text http://www.litra.ru/composition/get/coid/00017401184864032533/woid/00031601184773068856/

Anna Akhmatova behandelte später ihr erstes poetisches Buch "Evening" ziemlich kühl und hob eine einzelne Zeile hervor: "... sich mit dem Klang einer ähnlichen Stimme wie Ihrer zu betrinken." Der Dichter Mikhail Kuzmin beendete sein Vorwort zum „Abend“ jedoch mit folgenden Worten: „... ein neuer, junger Mann, der alle Daten hat, um ein echter Dichter zu werden, kommt zu uns. Und er heißt Anna Akhmatova. " Die Poetik der "Abende" bestimmte weitgehend das theoretische Programm einer neuen literarischen Bewegung - des Acmeismus.

Der Akmeismus entstand als Reaktion auf die stilistischen Extreme der Symbolik (ein bekannter Artikel des Kritikers und Literaturkritikers VM Zhirmunsky über die Arbeit der Akmeisten wurde als „Überwindung des Symbolismus“ bezeichnet). Akmeisten stellten sich den "lila Welten" und den mystischen Entfernungen der Symbolik mit dem Leben "hier und jetzt" in dieser "süßen, freudigen und traurigen Welt" entgegen; verschiedene Formen der Modernisierung des Christentums und des moralischen Relativismus - "Werte sind ein unerschütterlicher Stein."

In der Literatur des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts. Akhmatova kam mit dem traditionellsten Thema in den Texten der Welt - dem Thema der Liebe. Die Lösung dieses traditionellen Themas in ihren Gedichten war jedoch grundlegend neu. Akhmatovas Gedichte sind weit entfernt von den sentimentalen weiblichen Texten des 19. Jahrhunderts. (Mirra Lokhvitskaya, Julia Schadowskaja, Karolina Pavlova sind ihre besten Vertreter) und abstrakte, "ideale" Liebestexte der Symbolisten. In diesem Sinne stützte sich Achmatowa weniger auf russische Poesie als vielmehr auf die Prosa des 19. Jahrhunderts. „Achmatowa brachte die enorme Komplexität des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russische Lyrik ein. Sie hat ihre poetische Form mit Blick auf psychologische Prosa entwickelt “, schrieb OE Mandelstam. In der neuen Ära wird die „verstorbene“ Form des psychologischen Romans von Turgenev, Tolstoi und Dostojewski durch die „Roman-Lyrik“ ersetzt (eine solche Definition von Akhmatovas Werk wurde 1918 von V. V. Gippius gegeben und später von V. M. Eikhenbaum verwendet ). „Der Roman ist vorbei. Die Tragödie von zehn Jahren wurde in einem kurzen Ereignis, einer Geste, einem Blick, einem Wort ausgelöst “, schrieb VV Gippius.

In der Kollektion "Evening" wurden die Besonderheiten des individuellen Stils von Akhmatova sowie in "Rosary" und "White Flock" skizziert. Lassen Sie uns die wichtigsten von ihnen charakterisieren.

1. Eine neue Art von lyrischer Heldin, die „literarische Persönlichkeit“, die nicht in ihren zutiefst persönlichen Gefühlen eingeschlossen ist, sondern in den weiten historischen Kontext der Ära einbezogen ist. Das Ausmaß der Verallgemeinerung im Bild einer lyrischen Heldin widersprach nicht der Tatsache, dass Akhmatovas Texte äußerst intim blieben und den Zeitgenossen zunächst sogar "Kammer" erschienen.

In ihren frühen Gedichten werden verschiedene Rollenspiel-Inkarnationen der lyrischen Heldin vorgestellt, besondere „literarische Typen“ der 1900er Jahre: eine Braut, die Frau eines Mannes, ein verlassener Liebhaber und sogar eine Marquise, eine Fischerin, eine Seiltänzerin und Sandrillon ( Aschenputtel). Eine solche "Vielseitigkeit" der Heldin führte manchmal nicht nur Leser, sondern auch Kritiker in die Irre, die oft versuchten, aus der Poesie über Akhmatovas persönliches Leben zu spekulieren. Dieses Spiel mit einer Vielzahl von "Masken" zielte jedoch wahrscheinlich genau darauf ab, den Autor daran zu hindern, sich mit jeder von ihnen einzeln zu identifizieren.

Keine Hirtin, keine Prinzessin
Und ich bin keine Nonne mehr -
In diesem grauen Alltagskleid
Auf abgenutzten Absätzen.

2. Romanistische Komposition von Lyrikgedichten. Die Gedichte der frühen Achmatowa stellen äußerlich fast immer eine einfache Erzählung dar - eine poetische Geschichte über ein bestimmtes Liebesdatum unter Einbeziehung alltäglicher Details. "Episch" spiegelt sich oft im ersten Vers der Arbeit wider, in dem der zeitliche Abstand zwischen dem Moment der Rede und dem Ereignis festgelegt wird ("Das letzte Mal, als wir uns dann trafen ..."). Für die Geschichte werden die Höhepunkte ausgewählt: ein Treffen (wie aus dem gegebenen Beispiel hervorgeht, oft das letzte), noch häufiger - Abschied, Abschied. Speziell Akhmatovs Bild ist ein "beispielloses" Treffen oder Rendezvous:

Durch herabhängende Augenlider
Ich sehe, ich sehe dich mit mir
Und für immer in deiner Hand
Mein ungeöffneter Ventilator.
<...>
Ich brauche keine Erwartungen
Am hasserfüllten Fenster
Und schmerzhafte Datteln -
Alle Liebe ist zufrieden.

Diese Merkmale der Textkonstruktion ermöglichten es Literaturwissenschaftlern, über den romanhaften Charakter ihrer lyrischen Werke zu sprechen: „Eine ganze Reihe von Akhmatovas Gedichten kann als kleine Geschichten, Kurzgeschichten bezeichnet werden; Jedes Gedicht ist eine Novelle in einem Auszug, der im akutesten Moment seiner Entwicklung dargestellt wird und aus dem sich die Möglichkeit ergibt, alle vorhergehenden Fakten zu untersuchen ... “(VM Zhirmunsky). Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Dichtern baut Akhmatova ihre lyrische Erzählung auf einem komprimierten Raum der Poesie auf: Sie liebt kleine lyrische Formen (in der Regel zwei bis vier Quatrains). Lakonismus und Ausdrucksenergie spiegeln sich in der epigrammatischen Prägnanz, der Konzentration der von der Dichterin verwendeten Formeln wider. Akhmatova versucht, über die Gefühle der lyrischen Heldin und über die Tatsachen zu erzählen, die zu diesen Gefühlen "ohne Vorworte" und ohne ausführliche Übergänge von einer Tatsache zur anderen geführt haben. "Kontinuität ist eine Täuschung", "es ist egal, wo ich anfangen soll ..." - das sind Akhmatovas "Handlungsprinzipien".

3. Rhythmische und Intonationsfreiheit der poetischen Sprache. Der Widerstand des frühen Achmatowa gegen das Erbe der Symbolisten manifestiert sich vor allem darin, dass in ihren Texten die musikalisch-melodische Basis gedämpft ist, was in der Poesie von KD Balmont und seinen Anhängern die semantischen Umrisse von Wörtern untergrub, Nebulosität und Unbestimmtheit verlieh Bilder. Akhmatova bemüht sich, die Dinge "bei ihren Eigennamen" zu nennen, und verwendet daher das alltägliche Vokabular und die umgangssprachliche Intonation. Die freie, natürliche Syntax der Live-Sprache in Akhmatovas Texten wird durch kurze Sätze, die häufige Verwendung von Konjunktionen und Ausrufe unterstützt. Die Dichterin verwendet Adjektive relativ sparsam, strebt keine ideale Genauigkeit der Reime an. In fast jedem ihrer Gedichte finden Sie Versübertragungen:

Wirkliche Zärtlichkeit kann nicht verwechselt werden
Mit nichts und sie ist ruhig ...
...
Ich schnappte nach Luft und rief: "Witz
Alles was vorher gegangen ist. Wenn du gehst, werde ich sterben. "

Akhmatova zeichnet sich aus durch "die Fähigkeit, eine Verallgemeinerung in einer kurzen verbalen Formel zu verallgemeinern und auszudrücken":

Wie viele Anfragen hat mein Geliebter immer!
Ein Liebhaber hat keine Wünsche.
...
Und Passanten denken vage:
Sie war zwar erst gestern verwitwet.

Akhmatova liebt intermittierende, langsame, synkopierte Rhythmen (der Synkopeneffekt ist mit einer Verschiebung des Stresses in einem Vers von einem starken zu einem schwachen Punkt verbunden). Nach Blok macht die Dichterin dolnik ausgiebig Gebrauch.

4. Die Bedeutung materieller Details für die Übertragung von Gefühlen. Die Gefühle in Akhmatovas Texten werden nicht direkt lyrisch erzählt, sondern durch ein bestimmtes Detail, oft in Kombination mit einer psychologisch bedeutsamen Geste. Hier sind die berühmten Zeilen aus Das Lied vom letzten Treffen, die unzählige Male von freien und unwissenden Parodisten wiederholt wurden:

So hilflos wurde meine Brust kalt
Aber meine Schritte waren einfach.
Ich lege es auf meine rechte Hand
Linker Handschuh.

Ein anderes Beispiel:

Meine Hand tropfte von Wachs
Zitternd, einen Kuss akzeptierend ...

M. Kuzmin bemerkte im Vorwort zu "Evening" "Akhmatovas Fähigkeit, Dinge genau in ihrer unverständlichen Verbindung mit den erlebten Momenten zu verstehen und zu lieben". Hier ist ein Beispiel für solche „materiellen“ Bilder: „Eine Biene summt auf einer weißen Chrysantheme. / Der alte Beutel riecht so stickig.

In den frühen Texten von Akhmatova sind die von der Dichterin ausgewählten Details normalerweise schön und anmutig. Es kann ein Handschuh, eine Peitsche, ein Regenschirm oder zum Beispiel eine Blume sein:

Dinge und Gesichter verschmelzen
Und nur eine rote Tulpe
Die Tulpe ist in deinem Knopfloch ...
("Verwechslung").

Und hier ist vielleicht das berühmteste Beispiel für Achmatows Stil:

Du rauchst eine schwarze Pfeife
Der Rauch über ihr ist so seltsam.
Ich zog einen engen Rock an
Um noch schlanker zu wirken ...
("Wir sind alle Straßenhändler hier ...")

Akhmatova zeichnet sich durch präzise und unerwartete Vergleiche aus:

Die Wolken schweben wie Eisschollen, Eisschollen
Im hellen Wasser des blauen Flusses ...

Alle Liebesdramen in Akhmatovas Gedichten spielen sich vor dem Hintergrund einer konkreten, detaillierten, oft leicht erkennbaren Stadtlandschaft ab: „Einundzwanzig. Nacht. Montag. / Umrisse der Hauptstadt in der Dunkelheit. " Meistens, besonders in den frühen Texten, ist es Petersburg, "die prächtige / granitische Stadt des Ruhms und des Unglücks", "geliebt von bitterer Liebe". Alles persönliche und kreative Schicksal von Achmatowa ist mit Petersburg-Leningrad verbunden. In ihren Texten ist diese Stadt nicht nur ein Ort der Aktion, sondern auch eine Teilnehmerin an Veranstaltungen.

Das letzte Mal, dass wir uns trafen, war dann
Auf dem Damm, wo wir uns immer getroffen haben.
Es gab Hochwasser in der Newa,
Und sie hatten Angst vor Überschwemmungen in der Stadt.

Er sprach über den Sommer und wie
Dass es für eine Frau absurd ist, Dichterin zu sein.

Und die Peter und Paul Festung! - -

Weil die Luft überhaupt nicht unsere war,
Und als Geschenk Gottes ist es so wunderbar.
Und zu dieser Stunde wurde es mir gegeben
Das letzte aller verrückten Songs.
1914

So kommentiert VM Zhirmunsky dieses Gedicht: „Die Worte klingen bewusst äußerlich, zurückhaltend und gleichgültig. Man erinnert sich an die kleinen Dinge der Situation und an unnötige Details des Gesprächs, die im Moment der größten emotionalen Erregung deutlich in Erinnerung bleiben. Nur das Wort "last", das am Anfang und am Ende des Gedichts zweimal wiederholt wurde, und eine aufgeregte, nachdrückliche Erhöhung der Stimme in den Zeilen sprechen direkt von emotionaler Erregung:

Wie ich mich an das hohe königliche Haus erinnerte
Und die Peter und Paul Festung!

Und doch wird in der Geschichte über die Phänomene der Außenwelt eine große emotionale Geschichte vermittelt, und nicht nur ihr narrativer Inhalt, sondern auch die emotionalen Obertöne, die persönliche Stimmung des Gedichts. "

Die moderne Forscherin entwickelt die Beobachtungen von VM Zhirmunsky: „Die Heldin eines„ lyrischen Romans “behält immer die Fähigkeit, sich sozusagen von der Situation zu distanzieren, an der sie selbst teilnimmt. Sie repariert ständig (vielleicht auf einer unbewussten Ebene), merkt sich, was mit ihr passiert, wenn ihr Gesprächspartner handelt oder nur spricht. Sie führt eine Art "internen Bericht" über ihren eigenen psychischen Zustand. In dem Gedicht "Das letzte Mal, als wir uns dann trafen ..." prallen zwei Positionen aufeinander und diskutieren. Die Heldin scheint während einer Liebeserklärung losgelöst zu sein - "tödlich", "zuletzt"! - erinnert sich an die Zeichen der Petersburger Landschaft. Aber in den Details der Landschaft, in ihren konkreten Realitäten, gibt es weit entfernt von privaten Dingen, weit entfernt von "engstirnigen" Motiven.

Das hohe königliche Haus ist wie eine wünschenswerte Höhe. Und - Peter und Paul Festung, ein Zeichen der Abgeschiedenheit und des Todes. Das Leben des Dichters ist in einem starren Kreis dargestellt - dem "königlichen Haus" (Macht und Höhe), der "Festung" (Mangel an Freiheit) und der unruhigen Newa, die eine katastrophale Flut drohen. Hinter einer rein privaten, "weiblichen" Handlung des "letzten Datums" verbirgt sich verborgene Energie, die einen weiten zeitlichen und räumlichen Bereich abdecken kann, das Leben des Künstlers in seinen wichtigsten Wendepunkten. Der Dichter, der Künstler hier, gewinnt und triumphiert trotz der Situation von "Pause" und Abschied ", schreibt der Forscher M.G. Vanyashova.

Marina Tsvetaeva hatte absolut Recht, als sie 1917 bemerkte: "Achmatowa schreibt über sich selbst - über das Ewige ... ohne eine einzige abstrakte soziale Linie zu schreiben, die am tiefsten ist - durch die Beschreibung einer Feder auf einem Hut - sie wird sie weitergeben Alter für Nachkommen ... "

Akhmatovas intime Texte sind zutiefst historisch. Bereits im "Abend" und "Rosenkranz" tauchen neben dem Thema Liebe zwei weitere Hauptmotive auf - Erinnerung und Gewissen:

Wir sind alle Straßenhändler hier, Huren,
Wie traurig ist es für uns!
Blumen und Vögel an den Wänden
Sprache in den Wolken.
<...>
Oh, wie sehr sich mein Herz sehnt!
Warte ich nicht auf die Stunde des Todes?
Und derjenige, der jetzt tanzt
Wird definitiv in der Hölle sein.
("Wir sind alle Straßenhändler hier ...", 1. Januar 1913)

Die "schicksalhaften Minuten" der russischen Geschichte (der erste Weltkrieg, der 1914 begann) fielen mit einer schwierigen Zeit in Akhmatovas Leben zusammen: 1915 entwickelte sie die Tuberkulose, eine Erbkrankheit. "Ich bin ein Gast beim Tod eines weißen Mannes / Auf dem Weg in die Dunkelheit ..." - schrieb Achmatowa in einem ihrer Gedichte.

Die Motive der Erinnerung und des Gewissens werden im "White Pack" noch stärker gestärkt und werden in Zukunft die Hauptmotive ihrer Arbeit sein. "Die Moderne des Dichters ist für eine Zeit sein Untergang ... Man kann nicht aus der Geschichte herausspringen", schrieb MI Tsvetaeva in dem kritischen Artikel "Der Dichter und die Zeit". Nach der Veröffentlichung von "The White Pack" bemerkte OE Mandelstam: "Die Stimme der Entsagung wird in Akhmatovas Gedichten immer stärker, und gegenwärtig steht ihre Position kurz davor, eines der Symbole für die Größe Russlands zu werden."

In den Jahren 1915-1917. Akhmatovas poetischer Stil entwickelt sich weiter. Die Kritik spricht zunehmend von Akhmatovas spezifischem „Puschkinismus“ („... die klassische Präzision des Ausdrucks und die künstlerische Vollständigkeit der Konstruktion“), stellt das Vorhandensein einer verzweigten „Zitierschicht“ fest (zahlreiche Anspielungen und Überschläge bei beiden Vorgängern und Zeitgenossen: AA Blok, B. L. Pasternak, O. E. Mandelstam). Hinter Achmatowa stand der ganze geistige Reichtum der klassischen russischen Kultur, von dem sie sich zu Recht als rechtmäßige Erbin fühlte.

Revolution von 1917 wurde von Achmatowa als Katastrophe wahrgenommen. "After All" ist der Titel des Abschnitts, der die Sammlung "Anno Domini" (1922) eröffnet. Die Inschrift zum gesamten Buch stammt aus der Zeile von F. I. Tyutchev: "In diesen fabelhaften Jahren ..."

Aber die Revolution für Achmatowa ist auch Vergeltung, Vergeltung für das vergangene sündige Leben. Und obwohl die lyrische Heldin selbst nichts Böses getan hat, fühlt sie sich in die gemeinsame Schuld verwickelt ("Ich bin schuld an allen auf Erden, / wer war und wer wird, wer ist ...") und Deshalb ist sie bereit, das Schicksal ihrer Heimat und ihres Volkes zu teilen.

so beginnt das Gedicht "To Many" von 1922. Das Finale klingt tragisch:

Wie der Schatten sich vom Körper trennen will,
Wie das Fleisch sich von der Seele trennen will,
Also jetzt möchte ich - vergessen werden.

Aber die Heldin Achmatowa wurde nicht "glücklich" vergessen. Im Zyklus "Bibelverse" verglich sie sich mit Lots Frau, "die ihr Leben für einen einzigen Blick gab":

Es ist noch nicht zu spät, man kann immer noch sehen
Zu den roten Türmen des einheimischen Sodom
<...>
Sie sah aus - und, gefesselt von tödlichen Schmerzen,
Ihre Augen konnten nicht mehr sehen.
("Lots Frau")

„Folter mit Erinnerung war die einzige Rettung. Flucht vor dem Wahnsinn. Erinnerung und Gewissen. Ihnen zu dienen ist eine Leistung ihres Schicksals “, schrieb die Forscherin Anatoly Yakobson über Achmatowa.

Der Titel der Sammlung - "Anno Domini" ("Im Sommer des Herrn") - zeigt, wie die Dichterin ihre Ära wahrnimmt. Eine der Möglichkeiten des künstlerischen Verständnisses dessen, was im Land geschieht, ist die Verwendung biblischer Motive und historischer Parallelen, die immer häufiger in Akhmatovas Texten vorkommen (zum Beispiel in „Bibelversen“, Gedichten „Dante“, „Kleopatra“ ", usw.).

"Ich" in Akhmatovas Texten dieser Zeit wird zu "Wir", jetzt spricht sie für "viele". Mit den Worten der Dichterin wird "jede Stunde gerechtfertigt" nicht nur von Achmatowa selbst, sondern auch von ihren Zeitgenossen.

Kreativität von Anna Akhmatova.

1. Der Beginn von Akhmatovas Arbeit
2. Merkmale von Akhmatovas Gedichten
3. Das Thema von St. Petersburg in den Texten von Akhmatova
4. Das Thema der Liebe in der Arbeit von Akhmatova
5. Achmatowa und die Revolution
6. Analyse des Gedichts "Requiem"
7. Achmatowa und der Zweite Weltkrieg, Blockade Leningrads, Evakuierung
8. Tod von Achmatowa

Der Name von Anna Andreevna Akhmatova entspricht den Namen der herausragenden Persönlichkeiten der russischen Poesie. Ihre ruhige, gefühlvolle Stimme, Tiefe und Schönheit der Gefühle kann mindestens einen Leser kaum gleichgültig lassen. Es ist kein Zufall, dass ihre besten Gedichte in viele Sprachen der Welt übersetzt wurden.

1. Der Beginn von Akhmatovas Arbeit.

In ihrer Autobiographie mit dem Titel „Kurz über mich“ (1965) schrieb A. Akhmatova: „Ich wurde am 11. Juni (23) 1889 in der Nähe von Odessa (Großer Brunnen) geboren. Mein Vater war zu dieser Zeit ein pensionierter Schiffsmechaniker. Als einjähriges Kind wurde ich nach Norden nach Zarskoje Selo gebracht. Ich habe dort gelebt, bis ich sechzehn war ... Ich habe am Frauengymnasium Tsarskoye Selo studiert ... Die letzte Klasse fand in Kiew am Gymnasium Fundukleevskaya statt, das ich 1907 abschloss. “

Akhmatova begann während ihrer Jahre im Gymnasium zu schreiben. Vater Andrei Antonovich Gorenko war mit ihren Hobbys nicht einverstanden. Dies erklärt, warum die Dichterin den Nachnamen ihrer Großmutter als Pseudonym verwendete, die vom tatarischen Khan Akhmat abstammte, der während der Invasion der Horde nach Russland kam. "Deshalb kam mir der Gedanke, ein Pseudonym für mich zu nehmen", erklärte der Dichter später, "weil Papa, als er von meinen Gedichten erfuhr, sagte:" Schande nicht über meinen Namen ".

Achmatowa hatte praktisch keine literarische Ausbildung. Ihre erste Gedichtsammlung "Evening", die Gedichte aus ihren Gymnasialjahren enthielt, erregte sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker. Zwei Jahre später, im März 1917, erschien das zweite Buch ihrer Gedichte "Rosenkranz". Sie sprachen über Akhmatova als eine völlig reife, originelle Meisterin des Wortes und unterschieden sie scharf von anderen akmeistischen Dichtern. Zeitgenossen waren beeindruckt von dem unbestreitbaren Talent, dem hohen Grad an kreativer Originalität der jungen Dichterin. charakterisiert den geheimen Geisteszustand einer verlassenen Frau. "Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz" - so beginnen zum Beispiel die Worte das Gedicht "Grauäugiger König" (1911). Oder hier sind die Zeilen aus dem Gedicht "Er hat mich auf dem Neumond verlassen" (1911):

Das Orchester spielt fröhlich

Und die Lippen lächeln.

Aber das Herz weiß, das Herz weiß

Dass die fünfte Box leer ist!

Als Meisterin intimer Texte (ihre Gedichte werden oft als "intimes Tagebuch", "Geständnis einer Frau", "Geständnis der Seele einer Frau" bezeichnet) stellt Akhmatova emotionale Erfahrungen mit Hilfe alltäglicher Worte wieder her. Und das gibt ihrer Poesie einen besonderen Klang: Der Alltag verstärkt nur die verborgene psychologische Bedeutung. Akhmatovas Gedichte erfassen oft die wichtigsten und sogar Wendepunkte des Lebens, den Höhepunkt emotionalen Stresses, der mit einem Gefühl der Liebe verbunden ist. Dies ermöglicht es Forschern, über das narrative Element in ihrer Arbeit zu sprechen, über den Einfluss der russischen Prosa auf ihre Poesie. So schrieb V. M. Zhirmunsky über den romanhaften Charakter ihrer Gedichte unter Berücksichtigung der Tatsache, dass in vielen Gedichten von Akhmatova Lebenssituationen wie in der Kurzgeschichte im akutesten Moment ihrer Entwicklung dargestellt werden. Der "Romanismus" von Akhmatovs Texten wird durch die Einführung einer lebhaften Umgangssprache verstärkt, die laut ausgesprochen wird (wie im Gedicht "Sie ballte die Hände unter einem dunklen Schleier". Diese Rede, die normalerweise durch Ausrufe oder Fragen unterbrochen wird, ist fragmentarisch. Rechtfertigte Gewerkschaften "a" oder "und" am Zeilenanfang:

Magst du nicht, willst du nicht zuschauen?

Oh, wie schön du bist, verdammt!

Und ich kann nicht abheben

Und seit ihrer Kindheit war sie geflügelt.

Für Akhmatovas Poesie mit ihrer umgangssprachlichen Intonation ist die Übertragung einer unvollendeten Phrase von einer Zeile in eine andere charakteristisch. Nicht weniger charakteristisch für sie ist die häufige semantische Kluft zwischen den beiden Teilen der Strophe, eine Art psychologische Parallelität. Hinter dieser Lücke verbirgt sich jedoch eine entfernte assoziative Verbindung:

Wie viele Anfragen hat mein Geliebter immer!

Ein Liebhaber hat keine Wünsche.

Wie froh bin ich, dass jetzt das Wasser

Gefriert unter farblosem Eis.

Akhmatova hat auch Gedichte, in denen die Erzählung nicht nur aus der Perspektive der lyrischen Heldin oder des Helden (was übrigens auch sehr bemerkenswert ist) geführt wird, sondern auch aus der dritten Person, genauer gesagt aus der Erzählung der ersten und dritten Person wird kombiniert. Das heißt, es scheint, dass sie ein rein narratives Genre verwendet, das sowohl narrativ als auch beschreibend suggeriert. Aber selbst in solchen Versen bevorzugt sie immer noch lyrische Fragmentarität und mangelnde Übereinstimmung:

Ich bin hochgekommen. Ich habe keine Aufregung ausgegeben.

Gleichgültig aus dem Fenster schauen.

Sie saß sich hin. Wie ein Porzellanidol

In der Pose, die sie vor langer Zeit gewählt hatte ...

Die psychologische Tiefe von Akhmatovas Texten wird durch eine Vielzahl von Techniken erzeugt: Subtext, äußere Geste, Detail, Vermittlungstiefe, Verwirrung und widersprüchliche Gefühle. Hier sind zum Beispiel die Zeilen aus dem Gedicht "Lied vom letzten Treffen" (1911). wo die Emotion der Heldin durch eine äußere Geste vermittelt wird:

So hilflos wurde meine Brust kalt

Aber meine Schritte waren einfach.

Ich lege es auf meine rechte Hand

Linker Handschuh.

Achmatows Metaphern sind hell und originell. Ihre Gedichte sind buchstäblich voller Vielfalt: "tragischer Herbst", "zotteliger Rauch", "der leiseste Schnee".

Sehr oft sind Akhmatovas Metaphern poetische Formeln von Liebesgefühlen:

Alles für Sie: und ein tägliches Gebet,

Und schlaflose Hitze,

Und meine Gedichte sind weiße Herde,

Und meine Augen sind blaues Feuer.

2. Merkmale von Akhmatovas Gedichten.

Meistens stammen die Metaphern der Dichterin aus der Welt der Natur, sie verkörpern sie: "Frühherbst aufgehängt // Gelbe Fahnen an den Ulmen"; "Der Herbst ist rot im Saum // Rote Blätter gebracht."

Eines der bemerkenswerten Merkmale von Akhmatovas Poetik sollte auch die Unerwartetheit ihrer Vergleiche sein ("Hoch am Himmel, eine Wolke wurde grau, // wie eine ausgebreitete Eichhörnchenhaut" oder "Schwüle Hitze, wie Zinn, // Gießt vom Himmel nach trockene Erde ").

Sie verwendet oft eine solche Art von Trope als Oxymoron, dh eine Kombination widersprüchlicher Definitionen. Dies ist auch ein Mittel zur Psychologisierung. Ein klassisches Beispiel für Achmatows Oxymoron sind die Zeilen aus ihrem Gedicht „Statue von Zarskoje Selo * (1916): Schau, sie hat Spaß daran, traurig zu sein. So schlau nackt.

Details spielen in Akhmatovas Vers eine sehr wichtige Rolle. Zum Beispiel ein Gedicht über Puschkin "In Tsarskoe Selo" (1911). Achmatowa schrieb mehr als einmal über Puschkin und über Blok - beide waren ihre Idole. Aber dieses Gedicht ist eines der besten in Akhmatovs Puschkinian:

Die dunkle Jugend wanderte durch die Gassen,

An den Ufern des Sees,

Und das Jahrhundert, das wir schätzen

Kaum hörbares Rascheln von Stufen.

Die Nadeln der Kiefern sind dick und stachelig

Schwache Lichter sind verstreut ...

Hier lag sein gespannter Hut

Und ein zerzaustes Buch Jungs.

Nur ein paar charakteristische Details: ein gespannter Hut, ein von Puschkin, dem Lyceum-Studenten Parni, geliebter Band, und wir spüren fast deutlich die Anwesenheit des großen Dichters in den Gassen des Tsarskoye Selo-Parks, wir erkennen seine Interessen, Gangmerkmale usw. In dieser Hinsicht - der aktiven Nutzung des Details - steht Akhmatova auch im Einklang mit den kreativen Suchen der Prosaschreiber des frühen 20. Jahrhunderts, die den Details eine größere semantische und funktionale Belastung verliehen als im vorigen Jahrhundert.

Akhmatovas Gedichte enthalten viele Beinamen, die einst vom berühmten russischen Philologen A. N. Veselovsky als synkret bezeichnet wurden, weil sie aus einer ganzheitlichen, untrennbaren Wahrnehmung der Welt hervorgehen, wenn Gefühle materialisiert, objektiviert und Objekte vergeistigt werden. Sie nennt ihre Leidenschaft "weißglühend", ihr Himmel ist "vom gelben Feuer verwundet", dh die Sonne, sie sieht "Kronleuchter lebloser Hitze" usw. Aber Akhmatovas Gedichte sind keine isolierten psychologischen Studien: die Schärfe und Unerwartetheit der Weltanschauung wird mit der Schärfe und Tiefe des Denkens kombiniert. Das Gedicht "Lied" (1911) beginnt als bescheidene Geschichte:

Ich bin bei Sonnenaufgang

Ich singe über Liebe.

Im Gemüsegarten knien

Schwanenfeld.

Und es endet mit einem biblisch tiefen Gedanken über die Gleichgültigkeit eines geliebten Menschen:

Es wird einen Stein anstelle von Brot geben

Meine Belohnung ist das Böse.

Nur der Himmel über mir

Der Wunsch nach künstlerischem Lakonismus und gleichzeitig nach der semantischen Fähigkeit des Verses drückte sich auch in der weit verbreiteten Verwendung von Akhmatova-Aphorismen bei der Darstellung von Phänomenen und Gefühlen aus:

Eine Hoffnung weniger ist geworden -

Ein weiteres Lied wird sein.

Von anderen lobe ich diese Asche.

Von dir und Gotteslästerung - Lob.

Akhmatova misst der Farbmalerei eine bedeutende Rolle bei. Ihre Lieblingsfarbe ist Weiß, das die plastische Natur des Objekts betont und der Arbeit einen Hauptton verleiht.

Die entgegengesetzte Farbe ist in ihren Gedichten nicht ungewöhnlich - Schwarz, was das Gefühl von Traurigkeit und Sehnsucht verstärkt. Es gibt auch eine kontrastierende Kombination dieser Farben, die die Komplexität und Widersprüchlichkeit von Gefühlen und Stimmungen betont: "Nur bedrohliche Dunkelheit schien für uns."

Bereits in den frühen Gedichten der Dichterin wurden nicht nur das Sehvermögen, sondern auch das Hören und sogar der Geruchssinn geschärft.

Musik klingelte im Garten

Mit solch unaussprechlichem Kummer

Es roch frisch und scharf nach Meer

Auf einer Platte Austern im Eis.

Aufgrund des geschickten Einsatzes von Assonanzen und Alliterationen wirken die Details und Phänomene der umgebenden Welt wie erneuert und makellos. Die Dichterin ermöglicht es dem Leser, den "kaum hörbaren Geruch von Tabak" zu spüren, zu spüren, wie "ein süßer Geruch aus der Rose fließt" usw.

In Bezug auf seine syntaktische Struktur tendiert Akhmatovas Vers zu einer prägnanten, vollständigen Phrase, in der nicht nur sekundäre, sondern auch die Hauptmitglieder des Satzes häufig weggelassen werden: ("Einundzwanzigste. Nacht ... Montag") und besonders zur umgangssprachlichen Intonation. Dies gibt ihren Texten eine täuschende Einfachheit, hinter der es eine Fülle emotionaler Erfahrungen und hoher Fähigkeiten gibt.

3. Das Thema Petersburg in Akhmatovas Texten.

Zusammen mit dem Hauptthema - das Thema der Liebe, wurde in den frühen Texten der Dichterin ein anderes umrissen - das Thema von St. Petersburg, den Menschen, die es bewohnen. Die majestätische Schönheit ihrer geliebten Stadt ist in ihren Gedichten als wesentlicher Bestandteil der emotionalen Bewegungen der lyrischen Heldin enthalten, die in Plätze, Böschungen, Säulen und Statuen von St. Petersburg verliebt ist. Sehr oft werden diese beiden Themen in ihren Texten kombiniert:

Das letzte Mal, dass wir uns trafen, war dann

Auf dem Damm, wo wir uns immer getroffen haben.

In der Newa gab es Hochwasser

Und sie hatten Angst vor Überschwemmungen in der Stadt.

4. Das Thema Liebe in der Arbeit von Akhmatova.

Das Bild der Liebe, meistens unerwiderte Liebe und voller Drama, ist der Hauptinhalt aller frühen Gedichte von A. A. Akhmatova. Aber diese Texte sind nicht eng intim, sondern in ihrer Bedeutung und Bedeutung großräumig. Es spiegelt den Reichtum und die Komplexität menschlicher Gefühle wider, eine untrennbare Verbindung mit der Welt, denn die lyrische Heldin schließt sich nicht in ihre Leiden und Schmerzen ein, sondern sieht die Welt in all ihren Erscheinungsformen, und er ist ihr unendlich lieb und lieb:

Und der Junge, der Dudelsack spielt

Und das Mädchen, das einen eigenen Kranz webt.

Und zwei gekreuzte Wege im Wald,

Und im fernen Feld ein fernes Licht, -

Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles

Liebevoll kurz im Herzen des Ufers ...

("Und der Junge, der Dudelsack spielt")

In ihren Sammlungen gibt es viele liebevoll gezeichnete Landschaften, alltägliche Skizzen, Bilder des ländlichen Russland, sie wird das "Tver magere Land" nehmen, wo sie oft das Anwesen von N. S. Gumilyov Slepnevo besuchte:

Kran am baufälligen Brunnen,

Über ihm, wie ein Furunkel, Wolken,

Auf den Feldern knarrende Kragen,

Und der Geruch von Brot und Melancholie.

Und diese dunklen Weiten

Und wertende Blicke

Ruhig gebräunte Frauen.

("Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft ...")

A. Akhmatova malt zurückhaltende Landschaften Russlands und sieht die Manifestation des allmächtigen Schöpfers in der Natur:

In jedem Baum ist der gekreuzigte Herr,

Der Leib Christi ist in jedem Ohr,

Und Gebete sind das reinste Wort

Heilt schmerzendes Fleisch.

Das Arsenal von Akhmatovas künstlerischem Denken waren alte Mythen, Folklore und heilige Geschichte. All dies wird oft durch das Prisma eines tiefen religiösen Gefühls geleitet. Ihre Gedichte sind buchstäblich von biblischen Bildern und Motiven, Erinnerungen und Allegorien heiliger Bücher durchdrungen. Es wird richtig angemerkt, dass "die Ideen des Christentums in Akhmatovas Werk sich weniger in den erkenntnistheoretischen und ontologischen Aspekten als vielmehr in den moralischen und ethischen Grundlagen ihrer Persönlichkeit manifestieren" 3.

Schon in jungen Jahren zeichnete sich die Dichterin durch ein hohes moralisches Selbstwertgefühl, ein Gefühl ihrer Sündhaftigkeit und ein für das orthodoxe Bewusstsein charakteristisches Verlangen nach Umkehr aus. Das Gesicht des lyrischen "Ich" in Akhmatovas Gedichten ist untrennbar mit dem "Läuten der Glocken", dem Licht des "Hauses Gottes" verbunden. Die Heldin vieler ihrer Gedichte erscheint vor dem Leser mit einem Gebet auf den Lippen. in Erwartung des "letzten Urteils". Gleichzeitig glaubte Achmatowa fromm, dass alle gefallenen und sündigen, aber leidenden und reuigen Menschen Verständnis und Vergebung für Christus finden werden, denn "nur das Blau ist unerschöpflich // himmlisch und die Barmherzigkeit Gottes". Ihre lyrische Heldin „sehnt sich nach Unsterblichkeit“ und „glaubt daran, weil sie weiß, dass„ Seelen unsterblich sind “. Akhmatovas häufig verwendetes religiöses Vokabular - Lampe, Gebet, Kloster, Liturgie, Messe, Ikone, Gewänder, Glockenturm, Zelle, Tempel, Bilder usw. - schafft einen besonderen Geschmack, einen Kontext der Spiritualität. Sie konzentrieren sich auf spirituelle und religiöse nationale Traditionen und viele Elemente des Genresystems von Akhmatovas Gedichten. Genres ihrer Texte wie Geständnis, Predigt, Vorhersage usw. sind mit einem ausgeprägten biblischen Inhalt gefüllt. Dies sind die Gedichte "Vorhersage", "Wehklagen", der Zyklus ihrer "Bibelverse", inspiriert vom Alten Testament usw.

Sie wandte sich besonders oft dem Genre des Gebets zu. All dies verleiht ihrer Kreativität einen wahrhaft nationalen, spirituellen, konfessionellen Bodencharakter.

Der Erste Weltkrieg führte zu gravierenden Veränderungen in Akhmatovas poetischer Entwicklung. Seit dieser Zeit sind Motive des Bürgerrechts, das Thema Russland, das Heimatland, noch weiter in ihre Poesie eingegangen. Sie empfand den Krieg als eine schreckliche nationale Katastrophe und verurteilte ihn aus moralischer und ethischer Sicht. In ihrem Gedicht Juli 1914 schrieb sie:

Wacholdergeruch ist süß

Es fliegt aus den brennenden Wäldern.

Soldaten stöhnen über die Jungs,

Die Klage einer Witwe klingelt durch das Dorf.

In dem Gedicht "Gebet" (1915), das mit der Kraft des selbstverleugnenden Gefühls auffällt, betet sie zum Herrn um die Gelegenheit, dem Mutterland alles zu opfern, was sie hat - sowohl ihr Leben als auch das Leben ihrer Lieben:

Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit

Ersticken, Schlaflosigkeit, Fieber,

Starten Sie sowohl das Kind als auch den Freund.

Und das mysteriöse Geschenk des Liedes

Also bete ich für Ihre Liturgie

Nach so vielen müden Tagen

Damit eine Wolke über dem dunklen Russland

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

5. Achmatowa und die Revolution.

Als in den Jahren der Oktoberrevolution jeder Künstler des Wortes vor der Frage stand: ob er in der Heimat bleiben oder sie verlassen sollte, entschied sich Achmatowa für die erste. In dem Gedicht von 1917 "Ich hatte eine Stimme ..." schrieb sie:

Er sagte: „Komm her,

Verlasse dein Land, Liebes und Sündiges,

Verlasse Russland für immer.

Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,

Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,

Ich werde mit einem neuen Namen abdecken

Der Schmerz von Niederlagen und Straftaten. "

Aber gleichgültig und ruhig

Ich schloss meine Ohren mit meinen Händen

Damit diese unwürdige Rede

Der traurige Geist wurde nicht verunreinigt.

Dies war die Position eines in Russland verliebten patriotischen Dichters, der sich sein Leben ohne sie nicht vorstellen konnte.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Achmatowa die Revolution bedingungslos akzeptiert hat. Ein Gedicht von 1921 zeugt von der Komplexität und Widersprüchlichkeit ihrer Wahrnehmung von Ereignissen. "Alles wurde geplündert, verraten, verkauft", wo Verzweiflung und Schmerz über die Tragödie Russlands mit einer verborgenen Hoffnung auf seine Wiederbelebung verbunden sind.

Die Jahre der Revolution und des Bürgerkriegs waren für Achmatowa sehr schwierig: ein halb bettelndes Leben, ein Leben von der Hand in den Mund, die Hinrichtung von N. Gumilyov - all dies erlebte sie sehr schwer.

Akhmatova hat in den 1920er und 1930er Jahren nicht viel geschrieben. Manchmal schien es ihr selbst, dass die Muse sie endlich verlassen hatte. Die Situation wurde durch die Tatsache verschärft, dass die Kritik dieser Jahre sie als Vertreterin der der neuen Ordnung fremden Salonkultur des Adels behandelte.

Die 30er Jahre erwiesen sich für Achmatowa zuweilen als die schwierigsten Prüfungen und Erfahrungen in ihrem Leben. Die Repressionen, die auf fast alle Freunde und Mitarbeiter Akhmatovas fielen, betrafen sie ebenfalls: 1937 wurde ihr Sohn Lev, ein Student der Leningrader Universität, mit Gumilyov verhaftet. Akhmatova selbst lebte all diese Jahre in Erwartung einer dauerhaften Verhaftung. In den Augen der Behörden war sie eine äußerst unzuverlässige Person: die Frau des hingerichteten "Konterrevolutionärs" N. Gumilyov und die Mutter des verhafteten "Verschwörers" Lev Gumilyov. Wie Bulgakow, Mandelstam und Samjatin fühlte sich Achmatowa wie ein gejagter Wolf. Sie verglich sich mehr als einmal mit einem Tier, das in Stücke gerissen und an einem blutigen Haken hochgezogen wurde.

Sie ich, wie ein getötetes Tier, schließen Sie den blutigen Haken an.

Akhmatova verstand ihre Ablehnung in der "Folterkammer" perfekt:

Ich bin kein Liebhaber

Ich werde die Leute fesseln -

Lepra-Rassel

Singt in meiner Hand.

Sie werden Zeit haben zu gewinnen,

Und heulend und fluchend,

Ich werde lehren, mich zu scheuen

Sie mutige von mir.

("Die Rassel des Aussätzigen")

1935 schreibt sie ein invektives Gedicht, in dem das tragische und erhabene Thema des Schicksals des Dichters mit einem an die Behörden gerichteten leidenschaftlichen Philippic kombiniert wird:

Warum hast du das Wasser vergiftet?

Und sie mischten Brot mit meinem Schlamm?

Warum die letzte Freiheit?

Verwandeln Sie sich in eine Krippe?

Weil ich nicht gemobbt wurde

Über den bitteren Tod von Freunden?

Für die Tatsache, dass ich treu geblieben bin

In meine traurige Heimat?

So sei es. Ohne den Henker und den Hackklotz

Der Dichter wird nicht auf Erden sein.

Bußhemden für uns.

Wir sollten mit einer Kerze heulen.

("Warum hast du das Wasser vergiftet ...")

6. Analyse des Gedichts "Requiem".

Alle diese Gedichte bereiteten das Gedicht Requiem von A. Akhmatova vor, das sie in den Jahren 1935-1940 schuf. Sie behielt den Inhalt des Gedichts im Kopf, vertraute nur ihren engsten Freunden und schrieb den Text erst 1961 auf. Das Gedicht wurde erstmals 22 Jahre später veröffentlicht. der Tod seines Autors im Jahr 1988. "Requiem" war die wichtigste kreative Leistung der Dichterin der 30er Jahre. Das Gedicht besteht aus zehn Gedichten, einem prosaischen Prolog, den der Autor „Anstelle eines Vorworts“ nennt, einer Widmung, einer Einführung und einem zweiteiligen Epilog. Über die Entstehungsgeschichte des Gedichts schreibt A. Akhmatova im Prolog: „In den schrecklichen Jahren des Jeschowismus verbrachte ich siebzehn Monate in Gefängnissen in Leningrad. Jemand hat mich einmal "identifiziert". Dann stand eine Frau mit blauen Augen hinter mir, die natürlich noch nie meinen Namen in ihrem Leben gehört hatte, aus der Taubheit, die wir alle gemeinsam hatten, und fragte mich in mein Ohr (alle sprachen dort flüsternd):

Kannst du das beschreiben? Und ich sagte:

Dann glitt so etwas wie ein Lächeln über ihr Gesicht. "

Akhmatova erfüllte diese Bitte, indem sie ein Werk über die schreckliche Zeit der Repressionen in den 30er Jahren („Es war, als nur die Toten lächelten, glücklich, ruhig zu sein“) und über den immensen Kummer ihrer Familie („Vor diesem Kummer sind die Berge verbogen ”), Die jeden Tag in Gefängnisse kamen. In der vergeblichen Hoffnung, etwas über das Schicksal ihrer Lieben herauszufinden und ihnen Essen und Wäsche zu geben. In der Einleitung erscheint das Bild der Stadt, aber es unterscheidet sich jetzt stark von dem ehemaligen Petersburg von Akhmatov, da es nicht über die traditionelle "Puschkin" -Pracht verfügt. Dies ist ein Stadtanhang an ein gigantisches Gefängnis, das seine düsteren Gebäude über einen toten und bewegungslosen Fluss verteilt ("Der große Fluss fließt nicht ..."):

Es war, als ich lächelte

Nur tot, froh, ruhig zu sein.

Und baumelte als unnötiger Anhang

In der Nähe ihrer Gefängnisse Leningrad.

Und wenn, wütend vor Qual,

Die Regimenter wurden bereits verurteilt,

Und ein kurzes Abschiedslied

Die Lokomotiven sangen Pieptöne

Die Todessterne waren über uns

Und das unschuldige Russland wand sich

Unter blutigen Stiefeln

Und unter den Reifen von Black Marus.

Das spezifische Thema des Requiems klingt im Gedicht - Weinen um den Sohn. Hier wird das tragische Bild einer Frau anschaulich nachgebildet, von der die Person, die ihr am liebsten ist, weggenommen wird:

Sie haben dich im Morgengrauen mitgenommen

Für Sie, wie bei einer Durchführung,

Kinder weinten in der Dunkelkammer

Bei der Göttin schwamm die Kerze.

Kalte Symbole auf Ihren Lippen

Todesschweiß auf seiner Stirn ... Vergiss nicht!

Ich werde wie streltsy Frauen sein,

Heul unter den Kreml-Türmen.

Das Werk zeigt aber nicht nur den persönlichen Kummer der Dichterin. Akhmatova vermittelt die Tragödie aller Mütter und Frauen sowohl in der Gegenwart als auch in der Vergangenheit (das Bild der "Streltsy Wives"). Von einer konkreten realen Tatsache geht die Dichterin zu groß angelegten Verallgemeinerungen über, die sich auf die Vergangenheit beziehen.

Das Gedicht klingt nicht nur nach mütterlicher Trauer, sondern auch nach der Stimme des russischen Dichters, der auf den Puschkin-Dostojewski-Traditionen der weltweiten Reaktionsfähigkeit basiert. Persönliches Unglück trug dazu bei, die Probleme anderer Mütter, die Tragödien vieler Menschen auf der ganzen Welt in verschiedenen historischen Epochen, deutlicher zu spüren. Tragödie der 30er Jahre. im Gedicht mit Ereignissen des Evangeliums verbunden:

Magdalene kämpfte und schluchzte

Der geliebte Schüler verwandelte sich in Stein.

Und dorthin, wo Mutter schweigend stand,

Also wagte es niemand zu schauen.

Die Erfahrung einer persönlichen Tragödie wurde für Achmatowa zum Verständnis der Tragödie des gesamten Volkes:

Und ich bete nicht alleine für mich

Und über alle, die bei mir standen

Und in der heftigen Kälte und in der Julihitze

Unter einer roten, geblendeten Wand -

sie schreibt im Nachwort der Arbeit.

Das Gedicht appelliert leidenschaftlich an die Gerechtigkeit, so dass die Namen aller unschuldig Verurteilten und Verfallenen dem Volk weithin bekannt werden:

Ich möchte alle beim Namen nennen. Ja, sie haben die Liste weggenommen, und es gibt keinen Ort, an dem man es herausfinden kann. Akhmatovas Werk ist wirklich ein Volksrequiem: Wehklage für die Menschen, der Fokus all ihres Schmerzes, die Verkörperung ihrer Hoffnung. Dies sind die Worte der Gerechtigkeit und des Kummers, mit denen "die Menschen von hundert Millionen schreien".

Das Gedicht "Requiem" ist ein lebendiger Beweis für den bürgerlichen Geist von A. Akhmatovas Gedichten, der oft vorgeworfen wurde, unpolitisch zu sein. Als Antwort auf solche Unterstellungen schrieb der Dichter 1961:

Nein, und nicht unter einem fremden Firmament,

Und nicht unter dem Schutz außerirdischer Flügel, -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo meine Leute leider gewesen sind.

Die Dichterin setzte diese Zeilen später als Inschrift für das Gedicht "Requiem" ein.

A. Akhmatova lebte mit all den Sorgen und Freuden ihres Volkes und betrachtete sich immer als integralen Bestandteil davon. Bereits 1923 schrieb sie in dem Gedicht "Many":

Ich bin das Spiegelbild deines Gesichts.

In vergeblichen Flügeln, in vergeblichem Flattern, -

Trotzdem bin ich bis zum Ende bei dir ...

7. Achmatowa und der Zweite Weltkrieg, die Blockade Leningrads, Evakuierung.

Ihre Texte, die dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet sind, sind vom Pathos eines hohen zivilen Klangs durchdrungen. Sie betrachtete den Beginn des Zweiten Weltkriegs als eine Phase einer Weltkatastrophe, in die viele Völker der Erde hineingezogen würden. Dies ist die Hauptbedeutung ihrer Gedichte der 30er Jahre: "Wenn sie die Ära aufleben lassen", "Londoner", "Im vierzigsten Jahr" und andere.

Das Banner des Feindes

Wird wie Rauch schmelzen

Die Wahrheit liegt hinter uns

Und wir werden gewinnen.

O. Bergholts erinnert sich an den Beginn der Leningrader Blockade und schreibt über Achmatowa jener Tage: „Mit einem Gesicht voller Härte und Wut und einer Gasmaske durch das Precho war sie als gewöhnliche Feuerwehrfrau im Einsatz.“

A. Akhmatova empfand den Krieg als einen heldenhaften Akt des Weltdramas, als Menschen, die durch innere Tragödien (Repressionen) ausgeblutet wurden, gezwungen waren, sich auf einen tödlichen Kampf gegen das Böse der Außenwelt einzulassen. Angesichts der tödlichen Gefahr appelliert Achmatowa, Schmerz und Leiden in die Kraft des spirituellen Mutes zu schmelzen. Genau darum geht es in dem im Juli 1941 verfassten Gedicht "Der Eid":

Und derjenige, der sich heute von den Lieben verabschiedet -

Lass ihren Schmerz zu Stärke verschmelzen.

Wir schwören auf Kinder, wir schwören auf Gräber,

Dass uns niemand zwingen wird, uns zu unterwerfen!

In diesem kleinen, aber umfangreichen Gedicht werden die Texte zu einem Epos, der persönliche, weibliche, mütterliche Schmerz verschmilzt zu einer Kraft, die dem Bösen und dem Tod widersteht. Achmatowa wendet sich hier an Frauen: sowohl an diejenigen, mit denen sie vor dem Krieg an der Gefängnismauer stand, als auch an diejenigen, die sich jetzt zu Beginn des Krieges von ihren Männern und Angehörigen verabschieden, das ist nicht umsonst Gedicht beginnt mit einer wiederholten Vereinigung "und" - es bedeutet Fortsetzung der Geschichte über die Tragödien des Jahrhunderts ("Und die, die sich heute von den Lieben verabschiedet"). Im Namen aller Frauen schwört Achmatowa Kindern und Angehörigen, standhaft zu sein. Gräber stellen heilige Opfer der Vergangenheit und Gegenwart dar, und Kinder symbolisieren die Zukunft.

Achmatowa spricht oft von Kindern in Gedichten der Kriegsjahre. Kinder für sie sind junge Soldaten, die in den Tod gehen, und die toten baltischen Seeleute, die dem belagerten Leningrad zu Hilfe eilten, und ein Nachbarsjunge, der während der Blockade starb, und sogar die "Nacht" -Statue aus dem Sommergarten:

Gute Nacht!

In einem Sternschleier

In trauernden Mohnblumen, mit einer schlaflosen Eule ...

Tochter!

Wie wir dich beschützt haben

Frischer Gartenboden.

Hier erstrecken sich mütterliche Gefühle auf Kunstwerke, die die ästhetischen, spirituellen und moralischen Werte der Vergangenheit enthalten. Diese Werte, die erhalten bleiben müssen, sind auch im „großen russischen Wort“ enthalten, vor allem in der russischen Literatur.

Akhmatova schreibt darüber in ihrem Gedicht "Courage" (1942), als würde sie die Hauptidee von Bunins Gedicht "Word" aufgreifen:

Wir wissen, was auf der Waage steht

Und was passiert jetzt?

Die Stunde des Mutes schlug auf unsere Uhr

Und Mut wird uns nicht verlassen.

Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,

Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -

Und wir werden dich retten, russische Rede,

Tolles russisches Wort.

Wir tragen Sie frei und sauber

Wir werden es unseren Enkelkindern geben und vor der Gefangenschaft retten

Für immer!

Während des Krieges wurde Achmatowa nach Taschkent evakuiert. Sie schrieb viel, und alle ihre Gedanken waren über die grausame Tragödie des Krieges, über die Hoffnung auf den Sieg: „Ich treffe den dritten Frühling weit weg von Leningrad. Die dritte? // Und es scheint mir, dass sie // die letzte sein wird ... ", - sie schreibt in dem Gedicht" Ich treffe die dritte Quelle in der Ferne ... ".

In Akhmatovas Gedichten aus der Taschkent-Zeit erscheinen wechselnde und variierende, jetzt russische, jetzt zentralasiatische Landschaften, die von dem Gefühl eines nationalen Lebens durchdrungen sind, das tief in die Tiefen der Zeit geht, seiner Standhaftigkeit, Stärke und Ewigkeit. Das Thema Erinnerung - über die Vergangenheit Russlands, über Vorfahren, über Menschen in ihrer Nähe - ist eines der wichtigsten in der Arbeit von Achmatowa während der Kriegsjahre. Dies sind ihre Gedichte "Under Kolomna", "Smolenskoye Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft" und andere. Akhmatova ist in der Lage, die Präsenz des lebendigen Zeitgeistes, der Geschichte im heutigen Leben der Menschen, poetisch zu vermitteln.

Im ersten Nachkriegsjahr erhielt A. Akhmatova einen schweren Schlag von den Behörden. 1946 erließ das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki ein Dekret "Über die Zeitschriften" Zvezda "und" Leningrad ", in dem die Werke von Achmatowa, Zoshchenko und einigen anderen Leningrader Schriftstellern verheerender Kritik ausgesetzt waren. In seiner Rede vor Leningrader Kulturschaffenden griff der Sekretär des Zentralkomitees A. Zhdanov die Dichterin mit einer Flut von unhöflichen und beleidigenden Angriffen an und erklärte: „Die Bandbreite ihrer Gedichte - eine wütende Frau, die zwischen dem Boudoir und dem Gebetsraum hin und her eilt ist auf Armut beschränkt. Die Hauptsache für sie sind liebeserotische Motive, die mit Motiven der Traurigkeit, Sehnsucht, des Todes, der Mystik und des Untergangs verflochten sind. “ Alles wurde Akhmatova weggenommen - die Gelegenheit, weiter zu arbeiten, zu veröffentlichen, Mitglied der Writers 'Union zu werden. Aber sie gab nicht auf und glaubte, dass die Wahrheit siegen wird:

Werden sie vergessen? - das hat dich überrascht!

Ich bin hundertmal vergessen worden

Ich lag hundertmal in meinem Grab

Wo bin ich jetzt vielleicht?

Und Muse war sowohl taub als auch blind.

Im Boden verfaulte ich mit Getreide,

So dass danach, wie ein Phönix aus der Asche,

Erhebe dich in Blau in der Luft.

("Sie werden es vergessen - damit haben sie mich überrascht!")

In diesen Jahren hat Akhmatova viel Übersetzungsarbeit geleistet. Sie übersetzte armenische, georgische zeitgenössische Dichter, Dichter des hohen Nordens, französische und alte Koreaner. Sie schafft eine Reihe kritischer Werke über ihren geliebten Puschkin, schreibt Memoiren über Blok, Mandelstam und andere Schriftsteller-Zeitgenossen und vergangene Epochen und schließt die Arbeit an ihrem größten Werk ab - "Gedicht ohne Helden", an dem sie von 1940 bis 1940 zeitweise arbeitete 1961 Jahre. Das Gedicht besteht aus drei Teilen: Die Petersburger Geschichte (1913), Schwänze und Epilog. Es enthält auch mehrere Einweihungen für verschiedene Jahre.

"Gedicht ohne Helden" ist eine Arbeit "über die Zeit und über mich selbst". Alltägliche Lebensbilder sind eng mit grotesken Visionen, Traumfragmenten und zeitversetzten Erinnerungen verbunden. Akhmatova stellt Petersburg im Jahr 1913 mit seinem abwechslungsreichen Leben wieder her, in dem das böhmische Leben mit Sorgen um das Schicksal Russlands vermischt ist, mit schweren Vorahnungen sozialer Kataklysmen, die seit dem Ersten Weltkrieg und der Revolution begannen. Der Autor widmet dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges sowie dem Thema stalinistischer Repressionen große Aufmerksamkeit. Die Erzählung in "Gedicht ohne Helden" endet mit dem Bild von 1942 - dem schwierigsten und kritischsten Jahr des Krieges. Aber in dem Gedicht gibt es keine Hoffnungslosigkeit, sondern im Gegenteil Vertrauen in die Menschen, in die Zukunft des Landes. Dieses Vertrauen hilft der lyrischen Heldin, die tragische Wahrnehmung des Lebens zu überwinden. Sie fühlt sich in die Ereignisse der Zeit, in die Taten und Errungenschaften der Menschen involviert:

Und triff mich

Unnachgiebig, in der schrecklichen Dunkelheit,

Wie von einem Spiegel in der Realität,

Hurrikan - aus dem Ural, aus dem Altai

Treu, jung,

Russland würde Moskau retten.

Das Thema des Mutterlandes Russland taucht mehr als einmal in ihren anderen Gedichten der 50-60er Jahre auf. Die Vorstellung, dass das Blut eines Menschen zu seiner Heimat gehört, ist weit gefasst und philosophisch

klingt im Gedicht "Native Land" (1961) - eines der besten Werke von Akhmatova in den letzten Jahren:

Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen,

Ja, für uns ist es ein Knirschen auf unseren Zähnen.

Und wir mahlen und kneten und zerbröckeln

Dieser Staub ist in nichts verwickelt.

Aber wir legen uns hinein und werden es,

Deshalb nennen wir es so frei - unser.

Bis zum Ende ihrer Tage verließ A. Akhmatova ihre kreative Arbeit nicht. Sie schreibt über ihr geliebtes St. Petersburg und seine Umgebung ("Zarskoje Selo Ode", "Die Stadt Puschkin", "Sommergarten") und reflektiert Leben und Tod. Sie kreiert weiterhin Werke über das Geheimnis der Kreativität und die Rolle der Kunst ("Ich brauche keine Odic Ratios ...", "Musik", "Muse", "Poet", "Hören auf das Singen").

In jedem Gedicht von A. Akhmatova spürt man die Hitze der Inspiration, die Flut der Gefühle, einen Hauch von Mysterium, ohne das es keine emotionale Spannung und Gedankenbewegung geben kann. In dem Gedicht "Ich brauche kein odisches Verhältnis ...", das dem Problem der Kreativität gewidmet ist, werden sowohl der Geruch von Teer als auch der berührende Löwenzahn am Zaun und der "mysteriöse Schimmel an der Wand" von einer Harmonisierenden eingefangen aussehen. Und ihre unerwartete Nähe unter der Feder des Künstlers stellt sich als Gemeinwesen heraus, entwickelt sich zu einer einzigen musikalischen Phrase, zu einem Vers, der "inbrünstig, sanft" ist und "zur Freude" aller klingt.

Diese Vorstellung von der Freude am Sein ist charakteristisch für Achmatowa und eines der Hauptmotive ihrer Poesie. Es gibt viele tragische und traurige Seiten in ihren Texten. Aber selbst wenn die Umstände es erforderten, dass "die Seele versteinert wird", entstand unweigerlich ein anderes Gefühl: "Wir müssen lernen, wieder zu leben." Zu leben, auch wenn es scheint, dass alle Kräfte erschöpft sind:

Herr! Du siehst, ich bin müde

Auferstehen und sterben und leben.

Nimm alles, aber diese rote Rose

Lass mich die Frische wieder spüren.

Diese Zeilen wurden von einer zweiundsiebzigjährigen Dichterin geschrieben!

Und natürlich hat Achmatowa nie aufgehört, über die Liebe zu schreiben, über die Notwendigkeit der spirituellen Einheit zweier Herzen. In diesem Sinne eines der besten Gedichte der Dichterin der Nachkriegsjahre - "In a Dream" (1946):

Schwarzer und anhaltender Abschied

Ich trage mit dir auf Augenhöhe.

Warum weinst du? Gib mir deine Hand

Versprich, wieder in deinen Schlaf zu kommen.

Ich bin bei dir, wie Trauer mit einem Berg ...

Ich habe dich auf der Welt nicht getroffen.

Wenn du nur manchmal um Mitternacht bist

Er schickte mir Grüße durch die Sterne.

8. Tod von Achmatowa.

A. A. Akhmatova starb am 5. Mai 1966. Dostojewski sagte einmal zu dem jungen D. Merezhkovsky: "Ein junger Mann, um zu schreiben, muss man leiden." Lyrics Akhmatova strömte aus Leiden aus dem Herzen. Die Hauptantriebskraft für ihre Kreativität war das Gewissen. In einem Gedicht von 1936 "Einige schauen in liebevollen Blick ..." schrieb Achmatowa:

Einige schauen in liebevollen Blick,

Andere trinken in die Sonne

Und ich verhandle die ganze Nacht

Mit unbezwingbarem Gewissen.

Dieses unbezwingbare Gewissen zwang sie, aufrichtige, aufrichtige Gedichte zu verfassen, und gab ihr in den dunkelsten Tagen Kraft und Mut. In ihrer kurzen Autobiografie von 1965 gab Akhmatova zu: „Ich habe nie aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung zur Zeit, zum neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes klangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt habe und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen gesucht haben. " Ist das so. Das Talent dieser herausragenden Dichterin manifestierte sich nicht nur in den Liebesgedichten, die A. Akhmatova wohlverdienten Ruhm brachten. Ihr poetischer Dialog mit der Welt, mit der Natur, mit Menschen war vielfältig, leidenschaftlich und wahrheitsgemäß.

Akhmatovas Arbeit

5 (100%) 4 Stimmen

Man muss nur diese Namen aussprechen, da die Erinnerung bestimmte Erinnerungen zurückbringt. Erstens wird eine neue Seite in der russischen Poesie mit den Namen Akhmatova und Tsvetaeva assoziiert. Die sogenannte "weibliche" Poesie erschien in der Literatur. In der Tat fand fast zum ersten Mal in der Geschichte der Literatur eine Frau ihre Stimme, zum ersten Mal wurde eine Frau aus einem Objekt poetischer Gefühle zu einem lyrischen Helden in der Poesie. Das ursprünglich Weibliche taucht erstmals auch in der Poesie auf. Die lyrische Heldin wird eine neue Fähigkeit in die Poesie bringen, einen Menschen zu sehen und zu lieben.

Ich erinnere mich an die "Last des Dichters". Keine leichte Belastung. Darüber hinaus, wenn dies die "Last" des Dichters ist - Frauen. Nachdem sie „der Stadt und der Welt“ „über die Zeit und über sich selbst“ erzählt hat, gibt sie sich selbst, ihren Namen, ihre Arbeit in die Hände des Lesers und es wird unweigerlich mit Legenden und Mythen überwachsen. Sie begleiteten sie ihr ganzes Leben lang. Besonders viele von ihnen fielen dem Los von A. Akhmatova zu, in dessen kreativem Schicksal es immer wieder Probleme gegeben hat. Seine Echos erreichen unsere Tage (ich meine das Buch von T. Kataeva „Anti-Akhmatova“, das auf dem Buchmarkt erschienen ist). Das Schicksal der Dichter aller Zeiten ist bitter. In meiner Erinnerung haben die Namen von Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva die tiefsten Erinnerungen hinterlassen.
Sie haben ihr Leben auf unterschiedliche Weise gelebt. Aber jeder von ihnen musste seine Tasse Leiden trinken. Aber sie haben nie aufgehört, über die Ereignisse der Heldengeschichte unseres Landes zu schreiben. Ihre Gedichte gingen in die Zukunft über. Und diese Zukunft ist in der Gegenwart.
Ich werde nicht sagen, dass meine Entdeckung durch Akhmatova und Tsvetaeva bereits stattgefunden hat, sie liegt wahrscheinlich noch vor mir. Aber ich habe meinen eigenen Gedichtkreis gebildet, den ich ständig neu lese. Dies sind die Gedichte, die ich im Gegensatz zu Schulaufgaben nicht unter dem Gesichtspunkt der Ausdrucksmittel der Sprache, der Größe des Verses (er ist in iambisch oder chorea geschrieben) analysiere; sie hallten in mir wider und verursachten eine Art Gegenbewegung meiner Seele:

Ich mag es, dass du mich nicht satt hast,
Ich mag es, dass ich nicht krank mit dir bin,
Das ist nie ein schwerer Globus
Schwebt nicht unter unseren Füßen.
Ich mag es, dass du lustig sein kannst -
Lose - und nicht mit Worten spielen,
Und erröten Sie nicht mit einer erstickenden Welle,
Ärmel leicht berühren.

Und wer in dieser poetischen Offenbarung Tsvetaeva nicht erkennt - einen Dichter, dessen Name mit niemand anderem verwechselt werden kann. Ihre Gedichte sind unverkennbar zu erkennen - durch einen besonderen Gesang, einzigartige Rhythmen, keine allgemeine Intonation. Es gibt drei Dinge, die wir mit unserem Herzen wahrnehmen: Poesie, Musik und Malerei. Meiner Meinung nach hat dieses Meisterwerk von Tsvetaevo alles. Nur die Gleichgültigen werden nicht verstehen, dass es um Liebe geht. Über Liebe, die es nicht gibt, von der die lyrische Heldin aber so viel träumt. Welche Musikalität in diesen Wiederholungen "Ich mag ...", was für ein lebendiger Vergleich "Du bist nicht krank mit mir ...", "Ich bin nicht krank mit dir" (Liebe ist immer Schmerz, Leiden). In Bewunderung führt rein Tsvetaeva, nicht allgemein, nicht typisch für andere - "für unsere Nachlässigkeit unter dem Mond". Und als Akkordklang voller lyrischer Traurigkeit:

Weil du krank bist - leider! (das ist rührend traurig!) - nicht von mir,
Weil ich krank bin - leider! - Nicht von Ihnen!

Ich möchte nur sagen: Hier ist die weibliche Fähigkeit, einen Menschen zu sehen und zu lieben, zumindest in Träumen, Hoffnungen. Ich vergleiche unwillkürlich mit einem anderen:

Es gibt ein geschätztes Merkmal in der Nähe von Menschen,
Es kann nicht von Liebe und Leidenschaft gekreuzt werden, -
Lass die Lippen in unheimlicher Stille verschmelzen
Und das Herz ist von der Liebe zerrissen.

Und Freundschaft ist hier machtlos und Jahre
Hohes und feuriges Glück
Wenn die Seele frei und fremd ist
Die langsame Trägheit der Lust.

Diejenigen, die nach ihr streben, sind verrückt und sie
Diejenigen, die es erreicht haben, sind erstaunt über die Melancholie ...
Jetzt verstehst du warum meine
Das Herz schlägt nicht unter deiner Hand.

Und das ist Achmatows. Worum geht es? Auch über die Liebe. Glücklich und unglücklich zugleich, veredeln, inspirieren das Leben und lassen dich leiden. Und meistens - mit einer tragischen Auflösung ("Jetzt verstehst du, warum mein Herz nicht unter deiner Hand schlägt").
Alles hier ist einfach, streng, edel und lakonisch. Die spirituelle Welt der lyrischen Heldin zeichnet sich durch innere Harmonie, spirituelle Stabilität und Ausgeglichenheit aus. Der Vers zeichnet sich durch einen klaren Rhythmus aus ("das Herz ist aus der Liebe gerissen", "das Herz schlägt nicht unter deiner Hand"). Man kann den genauen Reim spüren, die innere Zurückhaltung der Heldin in ihrem Gefühl der Liebe. Über gescheiterte Liebe, aber auf unterschiedliche Weise.
Hoffnung, Vorahnung, erstes Treffen, Verrat, Schmerz, Bruch, Heimat - hier führen uns zwei poetische Frauenstimmen in diese reiche spirituelle Welt des Menschen ein.
M. Tsvetaeva verließ das revolutionäre Russland, sie musste die bittere Tasse eines einsamen Emigrantenschicksals trinken, verletzte ihre Seele weit weg von ihrer Heimat, erinnerte sich aber immer an sie und kehrte in Versen zu ihr zurück:

Eberesche
Gehackt
Dämmerung.
Eberesche -
Schicksal
Bitter.
Eberesche -
Grau haarig
Abfahrten ...
Eberesche!
Schicksal
Russisch.

Ich werde nicht darauf achten, wo der Schwerpunkt verschoben wird. Eine andere Sache ist mir wichtig - der Geisteszustand der Heldin. Ein Wort in Stücke zu reißen kann also eine Person sein, deren Seele durch Leiden in Stücke gerissen wird. Tsvetaevas "zerrissener Vers" verstärkt nur unser Gefühl, "das Schicksal niederzuschlagen".
Und hier ist ein anderes, das zu einem Lehrbuch geworden ist: "Heimweh ...". Ich muss sagen, dass es für uns nicht so einfach ist, Tsvetaeva zu verstehen und in ihre künstlerische Welt einzutreten. "Ich bin allein mit meiner großen Liebe zu meiner eigenen Seele", und in diesen Worten ist das grundlegende Verständnis ihrer Gedichte. Deshalb wird die Bedeutung ihrer Gedichte nach mehreren Lesungen klar. Um ihre Gedichte zu verstehen, ist es das Wichtigste, ihren inneren Inhalt, ihren Geisteszustand zu verstehen. Und es ist nicht so einfach, es zu lösen. Ich habe die Zeilen des Gedichts "Tosca ..." gelesen:

Heimweh! Lange
Ärger enthüllt!
Es ist mir überhaupt egal -
Wo völlig einsam
……………………………….
Als würde sie mit einer imaginären Gegnerin streiten, versucht die lyrische Heldin zu beweisen, dass es ihr absolut egal ist: „Und Nostalgie ist nichts anderes als ein„ exponierter Ärger “, und das Haus ist„ wie ein Krankenhaus oder eine Kaserne “. Es ist ihr egal, "wo sie nicht miteinander auskommt" und "wo sie sich demütigen soll".
Völlige Gleichgültigkeit gegenüber der Welt und ihrer Existenz in ihr. Aber hier komme ich zu den Zeilen:

Verblüfft wie ein Baumstamm
Von der Gasse bleiben
Ich bin alle gleich, es ist mir egal
Und vielleicht die gleichwertigsten -
Liebster Ehemaliger - alle
Alle Zeichen sind von mir, alle Meta,
Alle Daten sind weg:
Seele geboren - irgendwo

Es stellt sich heraus, dass das Bekannteste die Vergangenheit, die Vergangenheit, das Unwiderrufliche ist. Das Kostbarste für Tsvetaeva ist das Eintauchen in ihre Seele, in ihren Ursprüngen, dem Stammhaus ihres „Ich“:

Jedes Haus ist mir fremd, jeder Tempel ist mir leer,
Und alles ist gleich und alles ist eins.
Aber wenn ein Busch unterwegs ist
Steigt vor allem - Eberesche ...

Und wieder "steht auf - Eberesche". Ein Busch mit einer herbstbitteren Beere ... "Es ist mir egal ..." Und nur der Anblick eines Ebereschenstrauchs wird durch brennende Bitterkeit ersetzt - eine Erinnerung an jene nahen Menschen, in deren Kreis sie "hineingeschoben" wurde Leben wie es ist. " Dies ist meine Wahrnehmung und mein Verständnis von Tsvetaevas poetischer Stimme:

Ich wiederhole immer wieder den ersten Vers
Und ich schmelze das Wort wieder:
"Ich habe den Tisch für sechs gedeckt ..."
Du hast eins vergessen - das siebte

Ihr sechs seid traurig.
Auf ihren Gesichtern - Regenströme ...
Wie konntest du an einem Tisch wie diesem sitzen?
Den siebten vergessen - den siebten ...

Gedicht von M. Tsvetaeva, geschrieben im Jahr ihres Todes. Hier, in der letzten Zeile, haben alle Gefühle von Marina Tsvetaeva ihren absoluten Höhepunkt erreicht. Melancholie der völligen Einsamkeit aus dem Bewusstsein, dass es sich in diesem Leben als das siebte herausstellte, überflüssig, vergessen. Ein tragisches Gefühl der eigenen Nutzlosigkeit. Und als fatale Überzeugung, dass sie nichts zu tun weiß, Willenslähmung ... Und - eine Sackgasse:

Es ist Zeit, den Bernstein zu entfernen,
Es ist Zeit, das Wörterbuch zu ändern
Es ist Zeit, die Laterne auszuschalten
Über der Tür ...

"Also hat mich mein Heimatland nicht gerettet ..." Aber es hat mein Gedächtnis bewahrt.
Sie wurde verfolgt und belästigt. Ein bisschen Gotteslästerung und Bestrafung fiel ihr auf den Kopf. Das Leben ist fast immer in Armut und in Armut zu sterben. Vielleicht alle Nöte kennen, außer der Entbehrung des Mutterlandes - Exil. Hier geht es mir um das Schicksal der poetischen Stimme von Anna Akhmatova. "Ich werde niemals glücklich sein", wird sie über sich selbst sagen. Und doch glücklich, weil sie die weibliche poetische Stimme der Heldengeschichte unseres Landes war, weil sie nie aufgehört hat zu schreiben. Viele Erinnerungen, Mythen und Legenden existieren um den Namen von A. Akhmatova. Unter allen gibt es auch die Memoiren von Joseph Brodsky, der über sie sagen wird, dass "Dichter wie sie einfach geboren werden". Und die Worte des Dichters über den Dichter sind teuer. Tief persönliche Lyrik; ein Vers, der sich um den Volksdialekt kümmert, um die Harmonie des Volksliedes. Die Reime sind leicht, die Größe, der Vers ist nicht einschränkend. So einfach und mit einer Stimme von solch poetischer Kraft kann nur Achmatowa über die Liebe sagen:

Sie verschränkte die Hände vor einem dunklen Schleier ...
"Warum bist du heute blass? .."
- Weil ich eine herbe Traurigkeit bin
Hat ihn betrunken gemacht.

Wie konnte ich das vergessen? Er stolperte hinaus
Der Mund drehte sich schmerzhaft,
Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren.
Ich rannte ihm zum Tor hinterher

Ich schnappte nach Luft und rief: "Witz
Alles was vorher gegangen ist. Wenn du gehst, werde ich sterben. "
Lächelte ruhig und unheimlich
Und er sagte zu mir: "Steh nicht im Wind."

Dies ist Akhmatovas lyrischer Held - eine starke und weise Person. Liebe im weiblichen Verständnis von Achmatowa ist nicht nur Liebe - Glück, insbesondere Wohlbefinden. Oft und zu oft leidet es, "kranke" Liebe.
Aber in Akhmatovas Gedichten gibt es eine andere Liebe - für ihre Heimat, für das Mutterland, für Russland:

Ich hatte eine Stimme. Er rief bequem an
Er sagte: „Komm her,
Verlasse dein Land, taub und sündig,
Verlasse Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz von Niederlagen und Straftaten. "
Aber gleichgültig und ruhig
Ich schloss meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese unwürdige Rede
Der traurige Geist wurde nicht verunreinigt.

Nur ein Satz: "Mit meinen Händen habe ich meine Ohren geschlossen ..." Nicht aus Versuchung, nicht aus Versuchung, sondern damit "ich nicht beschmutzen würde". Und die Idee, nicht nur Russland zu verlassen, sondern auch die Möglichkeit eines anderen "neuen Namens" wird abgelehnt. Dies ist Akhmatovas Position im Leben. Dies ist die Heimat in ihrem Verständnis. Ihr Heimatland:

In geschätzten Amuletten tragen wir nicht auf der Brust,
Wir schreiben keine Gedichte über sie,
Sie stört unseren bitteren Schlaf nicht,
Scheint kein versprochenes Paradies zu sein
Wir tun es nicht in unserer Seele
Das Thema Kauf und Verkauf,
Krank, in Not, stumm auf sie,
Wir erinnern uns nicht einmal an sie.
………………………………
Aber wir legen uns hinein und werden es,
Deshalb nennen wir es so frei - unser.

Akhmatovas Liebe zum Mutterland ist alles. Es wird ein Mutterland geben - es wird Leben geben, Kinder, Poesie. Wenn sie nicht ist, gibt es nichts. Deshalb beginnt Achmatowa ihre "Kriegsgedichte" so, wie der Dienst eines Soldaten beginnt - mit einem Eid - einem Eid:

Und die, die wir heute von der Liebe verabschieden -
Möge ihr Schmerz zu Stärke verschmelzen,
Wir schwören auf Kinder, wir schwören auf Gräber,
Dass nichts uns zwingen wird, uns zu unterwerfen.

Und wenn ich Courage lese, verstehe ich, dass diese nicht mehr persönlich sind, sondern echte bürgerliche Texte:

Wir wissen, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt?
Die Stunde des Mutes schlug auf unsere Uhr
Und Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, unter den Kugeln zu liegen.
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -
Und wir werden dich retten, russische Rede,
Tolles russisches Wort
Wir tragen Sie frei und sauber
Wir werden es unseren Enkelkindern geben und vor der Gefangenschaft retten
Für immer!

Und Sie empfinden eine unfreiwillige Bewunderung für diese mutigen "Damen" -Versen; Das Gefühl der Bewunderung hinterlässt in der Seele den Charakter der Achmatow-Heldin.
Sowohl Akhmatova als auch Tsvetaeva können auf unterschiedliche Weise geliebt werden. Aber eines verbindet sie definitiv: Sie lebten in der Ära der Heldengeschichte unseres Landes, sie sahen Ereignisse, die ihresgleichen suchten. Sie sind die Stimme der Ära. Noch heute machen sie uns mit der reichen spirituellen Welt ihrer lyrischen Heldin bekannt, bereichern unsere innere Welt, helfen uns zu überleben, erleben die noch unbekannten Zustände von Liebe, Eifersucht, Hass, Verzweiflung und Verrat.
Und das Wichtigste: Die „weiblichen“ Gedichte von A. Akhmatova und M. Tsvetaeva vermitteln uns die Gefühle eines Bürgers ihres Landes und helfen uns zu erkennen, dass das Mutterland für eine Person „keine Gebietskonvention ist, sondern die Unveränderlichkeit von Gedächtnis und Blut. Nicht in Russland zu sein, Russland zu vergessen - nur wer außerhalb von sich an Russland denkt, kann Angst haben. In wem sie drinnen ist - er wird sie nur mit dem Leben verlieren ... ". Heimat ist wie Schicksal oder, im Volksmund, eine Aktie. Teilen - das Schicksal des Mutterlandes und der Person - sind untrennbar miteinander verbunden.