Հասարակագիտության վերաբերյալ իդեալական էսսեների ժողովածու: Բանաստեղծի թեման և պոեզիան

Պուշկինի ստեղծագործության մեջ բանաստեղծի և պոեզիայի թեման առավել հասկանալի և հասանելի կդառնա, եթե այն դիտարկենք բանաստեղծությունների օրինակով։ Ինչպես 1826 թվականին ստեղծված «Մարգարեն» և երկու տարի անց ստեղծված «Բանաստեղծն ու ամբոխը»։

Ռոմանտիկ մոտիվները հեղինակի ստեղծագործություններում

Դատելով անգամ ստեղծման ժամանակից՝ պարզ է դառնում, որ այդ գործերը պատկանում են Ալեքսանդր Սերգեևիչի այսպես կոչված երկրորդ Սանկտ Պետերբուրգի շրջանին՝ Միխայլովսկու աքսորից հետո։ Նրա ոգեշնչման պատկերները սկսեցին ձևավորվել՝ ներկա Պուշկինի ռեալիզմում։

Այնուամենայնիվ, նրա ստեղծագործության մեջ որոշ գաղափարներ շարունակում են զարգանալ՝ հիմնված ռոմանտիզմի վրա։ Իսկ ստեղծագործական թեման Պուշկինի պոեզիայում ընդունում է այն աշխարհի կերպարը, որտեղ կարելի է իրականացնել մարդկային անկախության ամենաբարձր աստիճանը։ Ուստի ռոմանտիզմը շատ էական հիմք է դառնում բանաստեղծական բազմաթիվ գաղափարների իրականացման համար։

Ռոմանտիկ ստեղծագործությունների ընդհանուր հատկանիշները

Բազմաթիվ ռոմանտիկների՝ Ժուկովսկու, Բատյուշկովի, Ռիլեևի և Ալեքսանդր Սերգեևիչ Վիլհելմ Կարլովիչ Կուխելբեկերի մտերիմ ընկերոջ ստեղծագործություններում բանաստեղծի թեման և պոեզիան ձեռք բերեցին բարձր բնույթ:

Առաջին հերթին նա դուրս եկավ սովորական գաղափարներից, և բանաստեղծն այս ստեղծագործողների ստեղծագործական սյուժեներում ուներ որպես ամբողջություն իդեալական անհատականության տեսք: Որ շրջապատում ամեն ինչ յուրովի է տեսնում ու հասկանում։

Եվ այս առումով ռոմանտիկ հեղինակները, իհարկե, հեռացան մարդկանց ընդհանուր զանգվածից և վերածվեցին շատ միայնակ ու խոցելի մարդկանց, բայց միևնույն ժամանակ նրանց միավորում էր ընդհանուր ընկերական շրջանակը, շատ առումներով մտերիմ էին և նույնիսկ. ինչ-որ հոգևոր իմաստով հարազատ:

Փոխաբերական պատկերներ «Մարգարեն» և «Բանաստեղծը և ամբոխը» բանաստեղծություններում.

Այդ իսկ պատճառով Պուշկինի ստեղծագործության մեջ բանաստեղծի և պոեզիայի թեման բացահայտվում է որոշակի փոխաբերական շարժումների օգնությամբ։ Մի ստեղծագործության մեջ հայտնվում է մարգարեի կերպարը, իսկ մյուսում՝ քահանայի։ Իհարկե, նրանց միջև ընդհանուր բան կա. Առաջին հերթին նրանք երկուսն էլ միջնորդներ են Ամենակարողի աշխարհի և մարդկանց միջև։

Աստծո խոսքը հասարակ մահկանացուի համար անհասկանալի է, քանի որ նա անհասանելի է խոսում լսողության պարզ ընկալման համար: Այդ իսկ պատճառով այս աշխարհների միջև առաջանում են շփման համար անհրաժեշտ սյուժետային պատկերներ։

Նրանց առաքելությունն է գոնե ինչ-որ չափով Ամենակարողի խոսքերը հասանելի դարձնել հասարակ մահկանացուներին: Քանի որ, իհարկե, հնարավոր չէ, որ մարդն ամբողջությամբ հասկանա դա։ Չափազանց ցածր հոգևոր զարգացում ստանդարտ մարդու մոտ: Եվ այս առումով Պուշկինի բոլոր պատմվածքներում ինչ-որ միգամածության ու առեղծվածի էֆեկտ կա։

Փոխաբերական իմաստների էության բացահայտում

Եվ որպեսզի Պուշկինի ստեղծագործության մեջ բանաստեղծի և պոեզիայի թեման լիովին բացահայտվի պարզ ընկալման համար, անհրաժեշտ է ուշադրություն դարձնել այդ փոխաբերությունների անմիջական իմաստներին, որոնք օգտագործում է Ալեքսանդր Սերգեևիչը։

Եթե ​​օրինակ վերցնենք «Մարգարեն», հարկ է նշել, որ տասնիններորդ դարում մի հանրաճանաչ ընթերցողի մեջ, որտեղ տպագրվել են ռուս բանաստեղծների լավագույն գործերը, այս ոտանավորը տպագրվել է նշումով՝ Եսայիա.

Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը իսկապես վերամշակում է մարգարեի գիրքը, կարծես դրանով ասելով, որ իր ստեղծագործության մեջ նա չի ձգտում ստեղծել աստվածաշնչյան կերպարի բանաստեղծական կերպար: Բայց, այնուամենայնիվ, բոլոր կերպարանափոխությունները, որոնք տեղի են ունենում այս ստեղծագործության հերոսի հետ, շատ նման են նրանց, որոնք տեղի են ունեցել հենց Եսայիայի հետ, երբ նա հանդիպեց Աստծուն:

Այսպիսով, եթե սովորական մարդը տեսնում է միայն երկինքը, ապա Ալեքսանդր Սերգեևիչի հերոսը սկսում է դիտել «հրեշտակների թռիչքը»: Մի բան, որը դուրս է գալիս սովորական հասկացողության շրջանակներից: Նա նույնիսկ դիտարկում է տիեզերքի պատկերը։

«Բանաստեղծը և ամբոխը»

Այստեղ բանաստեղծի և պոեզիայի թեման Պուշկինի ստեղծագործության մեջ ներկայացվում է ոչ թե ինչ-որ քնարական մենախոսության, այլ որպես դրամատիկական սյուժեի, որը տեղի է ունենում մի կողմից խոսող քահանայի և մի կողմից խոսող քահանայի միջև երկխոսության տեսքով։ անգիտակից ամբոխը մյուս կողմից:

Այս սյուժեն գծելով՝ Ալեքսանդր Սերգեևիչը օգտագործում է իր աշխատանքին բնորոշ այլ ավանդույթ։ Սա հնության օգտագործումն է ստեղծագործություններում։ Այստեղ բանաստեղծի կերպարը Պուշկինի ստեղծագործության մեջ հայտնվում է որպես տրված։ Նա նույնիսկ չի փորձում «չլուսավոր ամբոխին» բացատրել այս աշխարհում իր ներկայության ողջ նշանակությունը։ Նկատի ունենալով, որ պոեզիան պետք է ընկալվի որպես տիեզերքի անբաժանելի բան։ Ճիշտ այնպես, ինչպես երաժշտությունը կամ արվեստը:

Վերջին աշխատանքները

Այն մասին, թե ինչպես է ձևավորվել բանաստեղծի թեման Պուշկինի ստեղծագործության մեջ այլ, ավելի ուշ ստեղծագործություններում, կարելի է դատել նրա «Հուշարձան» աշխատությամբ։

Այստեղ կարելի է տեսնել նրա վերաբերմունքը շրջապատող հասարակությանը, պոեզիայի ազատության խնդիրներին։ Ալեքսանդր Սերգեևիչը հասկանում է իր նշանակությունն այս աշխարհում և, իհարկե, ուզում է հավատալ, որ իր ամբողջ աշխատանքը իզուր չէ։ Եվ նրա հիշատակը որպես բանաստեղծ կպահպանվի երկար տարիներ«Ժողովրդական արահետը դրան չի հասնի»։

Մտքերի բազմազանությունը մեծ հանճարի ստեղծագործություններում

Պուշկինի ստեղծագործության մեջ պոեզիան առանձնանում է գաղափարական մոտիվների հսկայական բազմազանությամբ։ Իսկ հիմնական տեղը միշտ էլ զբաղեցրել է ազատության ու հավասարության թեման։ Դա հնչում է որպես ճիչ՝ հասարակ ժողովրդի ստրկությունից ազատագրելու համար։ Այդ դրդապատճառը կա անգամ սիրային գործերում՝ կանանց սեփական երջանկության իրավունքը պաշտպանելու տեսքով։

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ Պուշկինի ստեղծագործության հիմնական և հավերժական թեմաներն են ինքնաիրացման իրավունքը և ազատ ընտրության առկայությունը։ Ալեքսանդր Սերգեևիչի ազատ մտածողության այս զարգացումը մեծ նշանակություն ունեցավ տասնութերորդ դարի ֆրանսիացի լուսավորիչների և Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Ռադիշչևի համար։

Բարոյականության խորհրդանիշները հանճարի աշխատանքում

Դեռևս իր ստեղծագործական զարգացման հենց սկզբում Ալեքսանդր Սերգեևիչը արտահայտեց մարդկանց նկատմամբ բռնակալ վերաբերմունքի կործանարար ազդեցության գաղափարը: 1815 թվականին գրված մի աշխատության մեջ, որը կոչվում է «Լիցինիուսին», բանաստեղծը հայտարարում է. «Հռոմը մեծացել է ազատությամբ և ավերվել ստրկության պատճառով»:

Նույն միտքը նա զարգացնում է ավելի ուշ իր «Ազատություն» ստեղծագործության մեջ՝ նույնիսկ նմանվելով հեղափոխականին։ «Չաադաևին» չափածո մեջ նկատելի է հեղինակի քաղաքացիական հասունացումը. Սիրո և փառքի անվերջանալի երազանքները փոխարինվում են իր ժողովրդի հանդեպ պարտքի խորը մտքերով, և գործունեության ծարավ է հայտնվում:

Այնուհետև Ալեքսանդր Սերգեևիչը ստեղծում է մեկ այլ գործ, որտեղ ազատության սիրո պատմությունը նոր թեմա է ստանում: Զգացմունքային կերպով քննադատելով լիրիկական կերպարը՝ նա այլեւս հույս չունի հեղափոխության, այլ հնարավոր բարեփոխումների ու վերափոխումների՝ «Տեսնեմ, այ ընկերներ, չճնշված ժողովուրդ»։ Պուշկինի ստեղծագործության մեջ այսպես սկսեց ի հայտ գալ բարոյականությունը։

Ալեքսանդր Սերգեևիչի ստեղծագործություններում ազատության (ինչպես քաղաքական, այնպես էլ հոգևոր) անձնավորումը ծովն է։ Միխայլովսկայա աքսորում գտնվելու ժամանակ ստեղծում է «Դեպի ծով» էլեգիան։ Նա հեղինակի ստեղծագործություններում գիծ է քաշում ռոմանտիկ շրջանի տակ։

Ստեղծողի նշանակումը սովորական կյանքում

Հարկ է նշել, որ հեղինակի համար ազատությունը մեծ նշանակություն ունի։ «Եվգենի Օնեգին»-ի տասներորդ գլխում, ցավոք, չհրատարակված, նա խոսում է անկախ կյանքի իր երազանքների մասին։ Բանաստեղծի համար ստեղծագործությունն առանց անկախության գոյություն չունի, իսկ գլխավոր նպատակը, ըստ հեղինակի, Ամենակարողի կամքը կատարելն է։ Ծառայեք անփոփոխ արժեքներին, ինչպիսիք են բարությունը, ողորմությունը և ազատությունը:

Ալեքսանդր Սերգեևիչի փիլիսոփայական մտքերը կյանքի սեփական նպատակի, բարի մտքերի և աշխարհում առկա չարի մասին, նույնիսկ հնարավոր մահվան մասին, նվիրված են այնպիսի բանաստեղծությունների, ինչպիսիք են «Արդյո՞ք ես թափառում եմ աղմկոտ փողոցներով», «Էլեգիա», «Օ, ոչ, ես»: Չեմ հոգնել կյանքից... և մի շարք այլ աշխատանքներ։

Չնայած տխրությանն ու անհանգստացնող ապրումներին, «Էլեգիա»-ի քնարական կերպարը բացականչում է. «Բայց ես չեմ ուզում մեռնել, այ ընկերներ»։ Նրան կլանել է կյանքի ցանկությունը։ Նրան արձագանքում է «Ժամանակն է, ընկերս, ժամանակն է» չափածո պատկերը։ Նա հասկանում է, որ կյանքը անկատար է, բայց ընկալում է այն այնպես, ինչպես կա, և նույնիսկ յուրօրինակ իմաստ է ստանում դրանում։

Մեկ այլ կարևոր ուղղություն Ալեքսանդր Սերգեևիչի ստեղծագործություններում

Պուշկինի ստեղծագործության մեջ նշանակալի տեղ է գրավում բնանկարային տեքստը կամ բնության կերպարը։ Նրա համար ներդաշնակ գոյությունն անհնար է առանց հետ շփման շրջակա բնությունը, առանց դրա հետ միաձուլվելու զգացողության։ Ալեքսանդր Սերգեևիչի ստեղծագործություններում այն ​​ներկայացված է շատ բազմազան։

Դուք կարող եք գտնել հարավային լանդշաֆտներ, որոնք լի են ռոմանտիկայով, և սյուժեները ցածր և երբեմն նույնիսկ դաժան հյուսիսային բնության այնպիսի բանաստեղծություններում, ինչպիսիք են առավոտը, «Աշունը»: Այս ստեղծագործություններին միավորում է այն փաստը, որ դրանք բոլորը լցված են խորը իմաստով և հատուկ զգացումով: կյանքի.

Ինչպես նշում են փորձագետները, ովքեր ուսումնասիրում են Պուշկինի ստեղծագործության հավերժական թեմաները, նա իր հույզերն ու զգացմունքները չի պարտադրում բնությանը, հիանալի հասկանալով նրա անտարբեր վերաբերմունքը մարդկության նկատմամբ: Բելինսկու խոսքով՝ իր բնապատկերը զարմանալի է, անհավատալի նկարներ՝ լի լուռ հմայքով։

«Աշուն» պոեմը համարվում է Ալեքսանդր Սերգեեւիչի ստեղծագործության գլուխգործոցը։ Այս աշխատանքում նա անդրադառնում է ռուսական բնությանը, նրա նուրբ հմայքը, գեղջուկ հարմարավետության, ինչպես նաև ընդհանրապես կյանքի մասին։

Տարբեր եղանակները միմյանց հետ համեմատելով՝ սյուժեի հերոսը խոստովանում է, որ ամենից շատ աշունն է հիանում «իր հանգիստ գեղեցկությամբ»։ Այս հմայքն է, որ ստեղծագործողին տալիս է ստեղծագործական մեծ ուժ, նա զգում է մեծ հոգևոր վերելք, և որ ամենակարեւորն է՝ ներշնչանք է այցելում նրան։ Տարվա այս եղանակի նկարներն ամենից շատ հեղինակին հիշեցնում են իր ճեմարանական տարիներն ու մտերիմ ընկերներին։

Պուշկինի ստեղծագործություններում բարեկամության թեման

Այս թեմայի մոտիվն առկա է բանաստեղծի բազմաթիվ պատմվածքներում։ Այնպիսի բանաստեղծություններ, ինչպիսիք են «Չաադաևին», «Ի.Ի. Պուշչինին», «Յազիկովին», «Արիոն»: Նրանք բոլորը վկայում են, որ Ալեքսանդր Սերգեևիչը հավերժ նվիրված է մնացել իր բոլոր ճեմարանական ընկերներին։ Ընկերական ուսի զգացման այս անքակտելի ներկայությունը մեծագույն արժեք է Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի համար, որը մեկ անգամ չէ, որ օգնել և պաշտպանել է նրան միայնության տարիներին. «Իմ ընկերներ, մեր միությունը գեղեցիկ է»:

Բայց ոչ միայն բարեկամության թեման Պուշկինի ստեղծագործության մեջ վեհ ու ոգեշնչող է ներկայացված։ Նա զգալի թվով բանաստեղծություններ է նվիրել սիրային դրդապատճառներին։

Կանացի կերպարներ ստեղծողի հիացմունքը

Ալեքսանդր Սերգեևիչը աղջիկական հմայքի ամենամեծ գիտակն էր։ Սակայն միայն ֆիզիկական գեղեցկությունը, առանց հոգևոր որակների առկայության, չէր կարող բանաստեղծի մեջ սարսռող հուզմունք առաջացնել և ստեղծագործության մուսա դառնալ։ Սերը, թեկուզ անպատասխան, ըստ բանաստեղծի, առանձնահատուկ իմաստով է լցնում մարդկանց կյանքը և, որ ամենակարևորն է, այդ իսկական զգացումը երբեք եսասիրական չի լինում։

Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի քնարական ստեղծագործությունը հավերժ կմնա ռուսական պոեզիայի օրինակ։ Միայն նա է կարողանում մարդկության մեջ զարգացնել նրբագեղության զգացողության ըմբռնումը և արթնացնել լավագույն որակները բոլոր սերունդների մեջ:

թիվ 1301 տնտեսագիտական ​​խորացված ուսումնառությամբ ԳՕՈՒ միջն

Քննության թեմաները հարցազրույցի տեսքով

գրականության վրա

2. Հայրենասիրական թեման ստեղծագործություններում հայրենական գրականություն(Լ. Տոլստոյ «Պատերազմ և խաղաղություն», Մ. Շոլոխով. Հանգիստ Դոն»).

3. Ավետարանի մոտիվները ռուս գրողների ստեղծագործություններում (Ֆ. Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ», Մ. Բուլգակով «Վարպետը և Մարգարիտան», Լ. Անդրեև «Հուդա Իսկարիովտացի»)։

4. Սերնդի թեման և «ավելորդ մարդու» կերպարը (Ա. Պուշկին «Եվգենի Օնեգին», Մ. Լերմոնտով «Մեր ժամանակի հերոսը», Ի. Գոնչարով «Օբլոմով», Ի. Տուրգենև «Հայրեր և որդիներ». »):

5. Ռուսաստանի կերպարը ռուս բանաստեղծների ստեղծագործություններում (Ն. Նեկրասով «Ով պետք է լավ ապրի Ռուսաստանում», Ս. Եսենին, Ա. Բլոկ):

6. Կանանց կերպարները 19-րդ դարի ռուս գրականության մեջ (Ա. Օստրովսկի «Ամպրոպ». Լ. Տոլստոյ «Պատերազմ և խաղաղություն», «Օբլոմով», «Հայրեր և որդիներ»)։

7. Մարդու ճակատագիրը դարաշրջանի համատեքստում (Ի. Բունին «Ջենտլմենը Սան Ֆրանցիսկոյից», « Արեւահարություն», «Մաքուր երկուշաբթի», Ա.Կուպրին «Նռնաքարի ապարանջան», Շոլոխով «Մարդու ճակատագիրը»):

8. Չարի և բարու պայքարի թեման ռուս գրականության ստեղծագործություններում (Ֆ. Դոստոևսկի, Ա. Պուշկին, Մ. Բուլգակով):

1. Ստեղծագործության թեման 19-րդ և 20-րդ դարերի ռուս բանաստեղծների տեքստերում: (Ա. Ս. Պուշկին. Մ. Յու. Լերմոնտով, Բ. Լ. Պաստեռնակ):

Ա.Ս. Պուշկին
Այս հարցը շոշափվում է նրա առաջին տպագրված «Բանաստեղծ ընկերոջը» (1814) բանաստեղծության մեջ։ Բանաստեղծը խոսում է այն վշտերի մասին, որոնք բաժին են ընկնում բանաստեղծներին, որոնց

Բոլորը գովաբանում են, սնուցում - միայն ամսագրեր;

Գլորվելով իրենց Fortune անիվի կողքով...

Նրանց կյանքը վշտերի շարան է, որոտացող փառքը՝ երազ։

Հեղինակը սկսնակ բանաստեղծին խորհուրդ է տալիս «հանգիստ» լինել. Նա պոեզիայի նպատակը տեսնում է հասարակությանը օգտակար լինելու մեջ։ Նրա կարծիքով՝ «լավ բանաստեղծություններն այնքան էլ հեշտ չեն գրվում», բայց եթե գրում ես, ապա միայն լավը։

1824 թվականի «Զրույց գրավաճառի և պոետի միջև» բանաստեղծության մեջ խոհեմ գրավաճառը նշում է.

Ոգեշնչումը չի վաճառվում

Բայց դուք կարող եք վաճառել ձեռագիրը:

Բանաստեղծությունն ավարտվում է բանաստեղծի կողմից գրավաճառի կոռեկտության ճանաչմամբ։ Բանաստեղծության վերջին տողերը գրված են արձակով։ Արձակ խոսքին այս անցումը ընթերցողին տանում է վեհերի երազանքների աշխարհից դեպի առօրյա իրականության աշխարհ: Այս բանաստեղծության մեջ Պուշկինը հանդես է եկել որպես նորարար. առաջին անգամ նա իրատեսական վերաբերմունք է արտահայտել բանաստեղծի գործունեության նկատմամբ։

«Մարգարե» (1826 թ.) պոեմը այլաբանորեն պատմում է հասարակ մարդու՝ բանաստեղծ-մարգարեի վերածվելու մասին։ «Վեցթև սերաֆին» մարդուն օժտում է «մարգարեական աչքերով», արտասովոր լսողությամբ, «իմաստուն օձի» խայթոցը, սրտի փոխարեն, «մղում» է նրա կրծքին «կրակով վառվող ածուխ»։ Բայց նույնիսկ այս ամբողջական փոխակերպումը բավարար չէ, որ մարդը դառնա բանաստեղծ-մարգարե, դրա համար անհրաժեշտ է Աստծո կամքը.

Եվ Աստծո ձայնը կանչեց ինձ.

«Վե՛ր կաց, մարգարե, և տե՛ս և լսի՛ր.

Կատարի՛ր իմ կամքը

Եվ, շրջանցելով ծովերն ու ցամաքները,

Այրե՛ք մարդկանց սրտերը բայով»։

Այսպիսով, Պուշկինը «Մարգարե»-ում բանաստեղծի և պոեզիայի նպատակը տեսնում է «մարդկանց սրտերը բայով վառելու մեջ»:

Երկու տարի անց գրվեց «Պոետն ու ամբոխը» բանաստեղծությունը՝ մերկացնելով աշխարհիկ «ռազբորկաների» վերաբերմունքը բանաստեղծի նկատմամբ։

Ինչու է նա այդքան բարձր երգում:

Քամու պես նրա երգն անվճար է,

Բայց ինչպես քամին և անպտուղ:

Ի՞նչ օգուտ մեզ:

Բանաստեղծը, սակայն, իր վերաբերմունքն է արտահայտում «ամբոխի» նկատմամբ.

Հեռացիր, ի՞նչ է պատահել

Խաղաղ բանաստեղծը ձեզնից է կախված:

Անառակության մեջ համարձակ քար,

Քնարայի ձայնը քեզ չի վերակենդանացնի։

Պուշկինի խոսքով՝ բանաստեղծները ծնվում են «ներշնչանքի, քաղցր հնչյունների ու աղոթքների համար»։ Բանաստեղծը բարդ էակ է՝ ի վերևից գծանշված, օժտված Տեր Աստծո ստեղծագործ ուժի մի մասով, բայց միևնույն ժամանակ նա սովորական կենդանի երկրային մարդ է։ Աստված ներշնչանք է ուղարկում բանաստեղծին, իսկ հետո՝

Բանաստեղծի հոգին կդողա,

Արթնացած արծվի նման:

Պուշկինը ստեղծում է բանաստեղծի կերպար, որը պայքարում է իր մտքերի արտահայտման ազատության, պոեզիայի ճշմարտացիության, փողի իշխանությունից և ամբոխից իր անկախության համար։ Այսպիսով, «Պոետին» (1830) պոեմում հեղինակն անդրադառնում է բանաստեղծին.

Բանաստեղծ! մի՛ գնահատիր ժողովրդի սերը.

Ոգեւորված գովասանքը կանցնի մի պահ աղմուկ;

Դուք կլսեք հիմարի դատաստանը և սառը ամբոխի ծիծաղը.

Բայց դուք մնում եք ամուր, հանգիստ և մռայլ:

Միևնույն ժամանակ, բանաստեղծի ճակատագիրը միայնակ մարդ լինելն է։ Պուշկինը կոչ է անում բանաստեղծին գնալ «ազատների ճանապարհով, որտեղ քեզ տանում է ազատ միտքը»։ Ամբոխի և նկարիչ Պուշկինի հարաբերությունների թեման շարունակվում է «Արձագանք» (1831) պոեմում։ Հեղինակը բանաստեղծի ստեղծագործական գործունեությունը համեմատում է արձագանքի հետ.

Յուրաքանչյուր ձայնի համար

Ձեր պատասխանը դատարկ օդում

Դուք հանկարծ ծննդաբերում եք ...

Դուք պատասխան չունեք... Այդպիսին

Իսկ դու, բանաստեղծ:

Պուշկինի մի տեսակ բանաստեղծական կտակարան էր «Ես ինքս ինձ համար ձեռքով չպատրաստված հուշարձան կանգնեցրի» բանաստեղծությունը (1836), գրված նրա մահից վեց ամիս առաջ։ Այն վերադառնում է հռոմեացի բանաստեղծ Հորացիոսի «Մելպոմենին» օոդին, Լոմոնոսովի, Դերժավինի բանաստեղծությունները։

Պուշկինն առանձնացրել է իր ստեղծագործության էական որակը՝ ժողովրդին ծառայելը, ինչպես նաև այն, որ իր բանաստեղծական ստեղծագործությամբ «լավ զգացմունքներ է արթնացրել».

Եվ ես դեռ երկար ժամանակ բարի կլինեմ մարդկանց հետ,

Որ քնարով լավ զգացումներ առաջացրեցի,

Որ իմ դաժան դարաշրջանում ես փառաբանել եմ Ազատությունը

Եվ նա ողորմության կոչ արեց ընկածներին։

Բանաստեղծը, ըստ Պուշկինի, չպետք է կախված լինի որևէ մեկից, «չխոնարհի իր հպարտ գլուխը» որևէ մեկի առաջ, այլ արժանիորեն կատարի իր առաքելությունը՝ «բայով վառել մարդկանց սրտերը»։ Տասնհինգ տարեկանում Պուշկինը «Բանաստեղծ ընկերոջը» բանաստեղծության մեջ հայտարարեց.

Ու իմացիր, որ բաժինս ընկել է, ես ընտրում եմ քնարը։

Թող նա ինձ դատի այնպես, ինչպես ամբողջ աշխարհն է ուզում,

Զայրացիր, բղավիր, կշտամբիր, բայց ես դեռ բանաստեղծ եմ։

Հետագայում Պուշկինը կասեր. «Պոեզիայի նպատակը պոեզիան է», և նա մինչև վերջ հավատարիմ կմնա դրան։

1) ստեղծագործության ընթացքը, դրա նպատակն ու նշանակությունը, բանաստեղծի հարաբերությունները ընթերցողի հետ.

2) Բանաստեղծի հարաբերությունները իշխանությունների և իր հետ.

Այս բոլոր ասպեկտները ներկայացված են Պուշկինի կողմից և նրա աշխատանքի ընթացքում թեման զարգանում է (զարգանում է)

Բանաստեղծի և պոեզիայի թեման ավանդական է ռուս և եվրոպական գրականության մեջ։

Դառնալով նրան՝ Պուշկինը երկխոսություն է վարում իր նախորդների հետ.

- Հորացիոս (Դոկտոր Հռոմ)

- Օվիդիոս

- Լոմոնոսովը և Դերժավինը

Թեման անցնում է Պուշկինի ողջ ստեղծագործության մեջ։ Նրա առաջին տպագրված բանաստեղծությունն էր «Բանաստեղծի ընկերոջը». 1814. Եվ այս թեմայով վերջին բանաստեղծությունն էր «Ես ինքս ինձ ձեռքով չկառուցված հուշարձան եմ կանգնեցրել». 1836.

Պուշկինն իր ստեղծագործության մեջ հասկացություն է կառուցել աշխարհում բանաստեղծի տեղի, բանաստեղծի և հասարակության փոխհարաբերությունների, ստեղծագործական գործընթացի մասին։

1. 
   Բանաստեղծի և պոեզիայի թեման խաչաձև է
2. 
   Բանաստեղծի քաղաքացիական անձի թեման բանաստեղծության մեջ «Լիցինիա»
3. 
   Բանաստեղծների ընտրված շրջանակի թեման, բանաստեղծի հակադրությունը ամբոխին Ժուկովսկին
4. 
   Բանաստեղծի երկու կերպար Պուշկինի ուշ երգերում - Բանաստեղծը որպես մարգարե - «Մարգարե», Բանաստեղծ որպես քահանա - «Բանաստեղծը և ամբոխը».
5. 
   Պուշկինի ստեղծագործության մեջ բանաստեղծի ճակատագիրը խորհրդանշականորեն արտահայտված միտք է բանաստեղծի մեկ ճակատագրի մասին. «Օրիոն». Ստեղծագործությունն արտահայտում է սովորական մարդուն կյանքում ուրիշներից վեր: Հետմահու փառքը, որը նույնացվում է հավերժական կյանքի հետ. «Հուշարձան».
6. 
   Բանաստեղծ և թագավոր. Բանաստեղծի և ցարի հոգևոր մրցակցության շարժառիթը. Ստեղծագործության լիակատար ազատության իրավունքի հաստատում. 1828 - "Ընկերներ".

«Մարգարե» - 1826 թ

Միխայլովսկուց Մոսկվա գնալու ճանապարհին, որտեղ խայտառակ Պուշկինը պատրաստվում էր հանդիպել ցարին։ Ռոմանտիկների կարծիքով բանաստեղծն ու մարգարեն միաձուլվել են մեկ մարդու մեջ, իսկ Պուշկինն այլ կերպ է մտածում։ Բանաստեղծն ու մարգարեն շատ ընդհանրություններ ունեն, քանի որ Աստված երկուսին էլ ծառայության է կանչում։ Սակայն Պուշկինի բանաստեղծություններում դրանք չեն ձուլվում մեկ էակի մեջ։ Որովհետև բանաստեղծն ապրում է մարդկանց մեջ, քանի դեռ չի գերվել ոգեշնչմամբ։

Բանաստեղծ-մարգարեից մարդիկ կրակոտ խոսքեր են սպասում. Աստված մարգարե է ուղարկում աշխարհ՝ «մարդկանց սրտերը բայով վառելու համար»: Մարգարեն Աստծո փառահեղ զավակն է` Աստծո կամքը կատարողը: Աստծո համար ամենակարեւորը գլխավորն է՝ իր սեփական կամքը, նա Աստծո կամքը կատարողը չէ: Աստված ընտրում է նրան ստեղծագործելու համար:

Մարգարեն և բանաստեղծը ընդհանուր բան ունեն աշխարհն այնպես տեսնելու կարողության մեջ, որ հասարակ մարդը երբեք այն չի տեսնի. երկուսն էլ տեսնում են թաքնված, գաղտնի կողմեր։ Բայց մարգարեն այս ամենագիտությունը չի օգտագործում ստեղծագործելու համար: Մարգարեն ուղղում է աշխարհը, բանաստեղծը գունավորում է այն։

Մարգարեն Աստծո խոսքը բերում է մարդկանց, բանաստեղծը ստեղծում է իր խոսքերը, բայց երկուսն էլ դիմում են մարդկանց՝ բացահայտելով երկրի ու երկնքի մասին ճշմարտությունը։

«Հուշարձան» - 1836 թ

1. 
   Բանաստեղծի թեման և պոեզիան
2. 
   Բանաստեղծական փառքի, բանաստեղծական անմահության խնդիրը.
3. 
   Ժանրը՝ «Օդ» Բանաստեղծության յուրահատկությունը թելադրված է ավանդույթով։ Բանաստեղծությունները գրված են որպես Դերժավինի «Հուշարձան» պոեմի յուրօրինակ ընդօրինակում, որն իր հերթին Հորացիսի օդի վերամշակումն է։ Պուշկինն իր բանաստեղծության էպիգրաֆը փոխառել է Հորացիոսից։ Պուշկինը փորձում է ցույց տալ, թե որն է իր վաստակը Ռուսաստանին. «Եվ դեռ երկար ժամանակ ես այդքան բարի կլինեմ ժողովրդի հետ»։ Նա գիտի, որ անգիտակիցներն այսպես են սահմանում իր պոեզիայի արժանիքները, և կոչ է անում մուսային չվիճարկել հիմարին։
4. 
   Բանաստեղծական արտահայտչամիջոցներ.

- Էպիտետներ - Ձեռքով չշինված հուշարձան, նվիրական քնարի մեջ, իմ դաժան տարիք, ապստամբի գլուխ։

Մետոնիմիա - Քնարով լավ զգացումներ եմ արթնացրել

Synecdoche - և ամեն գոյություն ունեցող լեզու ինձ կկանչի:

Անհատականացում - հնազանդ եղեք Աստծո հրամանին մուսայի մասին:

Մ.Յու.Լերմոնտով
Լերմոնտովի երգերում մենք գտնում ենք 19-րդ դարի ռուսական պոեզիայի հիմնական թեմաները։ Լերմոնտովի ուշ երգերում համառ կոչ կա բանաստեղծին ուղղված՝ պոեզիա մի գրիր։ Ինչպե՞ս եք հասկանում մերժումը: բանաստեղծական խոսք? Ի վերջո, Լերմոնտովի քնարական հերոսը` բանաստեղծ-մարգարեն, պարզվում է, որ բանաստեղծը լռում է ոչ թե նրա համար, որ թույլ է, այլ որ բանաստեղծը չափից դուրս ներքաշված է դրախտի ու անդունդի մեջ:

«Լրագրող, ընթերցող և գրող» բանաստեղծությունը մատնանշում է բանաստեղծական ոգեշնչման երկու հիմնական աղբյուր. Ստեղծագործության պայծառ սկիզբը Աստծուց է, իսկ մյուսը՝ Դևից։

Բայց բանաստեղծը ինչ բեւեռի էլ ձգտի, միեւնույն է, անհամատեղելի է դարի, այսօրվա ամբոխի հետ։

Բանաստեղծը կարող էր և պետք է ծառայի անցյալի մարդկանց՝ մեր ցեղի համեմատ հերոսներին - «Բանաստեղծ» 1838 թ.

Բայց քո աստվածային նվերը ոսկե խաղալիք դարձնելը կամ այն ​​վաճառքի հանելը լավ չէ բարձրագույն ուժերի ընտրյալի համար:

Ըստ Լերմոնտովի, բանաստեղծը երկու տարբերակ ունի.

Խաղաղ հեռանալ այս աշխարհից;

Անհույս պատերազմ սերնդի, հասարակության, մարդկանց աշխարհի հետ։ Կշտամբանք և վրեժխնդրություն «երկաթե ոտանավորի միջոցով՝ դառնությամբ ու զայրույթով թաթախված»՝ «Ինչ հաճախ՝ շրջապատված խայտաբղետ ամբոխով»։

«Մարգարե» - 1841 թ

Խոսքը գաղտնի էակների հետ մարդու ծանոթության մասին է. բանաստեղծությունը շարունակում է Պուշկինի «Մարգարեն», բայց նման չէ ո՛չ բովանդակությամբ, ո՛չ ոճով։ «Ես սկսեցի սեր հռչակել».

Մարդիկ նրա հետ չեն խոսում, քշում են, աստղերը անապատում լսում են նրան աղոթելիս, որտեղ նրան հնազանդ է նաև երկրային արարածը։

Լերմոնտովը գրականություն մտավ «Պատվի ստրուկ»՝ «Բանաստեղծի մահ» բառերով, իսկ կյանքից հեռացավ «Մարգարեի չար տիրակալները, ինչպես են բոլորն արհամարհում նրան» բառերով։ Աստված նույնպես չի խոսում նրա հետ, բայց նա մարգարե չի թողել, այլ նրան հալածող մարդիկ։

Սակայն մարգարեն մարգարե է մնում, երբ մնում է մարգարե, երբ նրան ոչ ոք չի հավատում, քանի որ հավատում է ինքն իրեն:

Բ.Լ.Պաստեռնակ
20-րդ դարում անպետքության ու անհասկանալիության մոտիվը շարունակվում է։ Պաստեռնակ «Հայտնի լինելը տգեղ է».

Յուրահատուկ է բանաստեղծի տեսակետը քնարական ստեղծագործության և իրականության փոխհարաբերությունների վերաբերյալ։ Բ.Պաստեռնակի խորին համոզմամբ, իսկական արարիչը ոչ թե մարդն է, այլ բնությունը։ Եվ հետևաբար պոեզիան ոչ թե կոնկրետ մարդու ստեղծագործություն է, այլ կյանքի ուղղակի հետևանք։ Արվեստագետը նա է, ով օգնում է բնության ստեղծագործությանը, առանց որևէ բան հորինելու, առանց իրենից որևէ բան բերելու.

Նախկինում ձյունը պինդ եփում էր,

Ինչ էլ որ մտքովդ անցնի։

ԻԵս այն պատրաստում եմ մթնշաղի հետ

Ձեր տունը, կտավը և առօրյան:

Ամբողջ ձմեռ նա էսքիզներ է գրում,

Եվ անցորդների աչքի առաջ

Ես նրանց այնտեղից եմ վերցնում

Ես հալեցնում եմ, պատճենում եմ, գողանում եմ։

Բ.Պաստեռնակի բազմաթիվ բանաստեղծություններ են գրվել այն մասին, որ արվեստը ծնվում է բնության խորքերում։ Բնությունն ի սկզբանե բանաստեղծական է, բայց բանաստեղծը միայն համահեղինակ է, հանցակից, նա միայն պարզաբանում է այս պոեզիան։ Այս պարզաբանման հետևանքն այն է, որ Բ.Պաստեռնակը մշտապես կիրառում է գրական տերմիններ բնական երևույթների նկատմամբ.

Այս գրքի համար Siple Desert-ի էպիգրաֆը...

Ցնցուղի ծիլերը կեղտոտ են ողկույզների մեջ Եվ կիսվել, կիսվել, մինչև լուսաբաց, Կաթել նրանց ակրոստիկոսը տանիքներից, Փչել փուչիկները հանգի մեջ:

Բանաստեղծի և բնության նույնականացումը, հեղինակային իրավունքի փոխանցումը բնապատկերին՝ այս ամենը, ըստ էության, ծառայում է մեկ նպատակի. Բնության կողմից ստեղծված բանաստեղծությունները չեն կարող կեղծ լինել: Այսպիսով, հեղինակը հաստատում է գրվածի իսկությունը։ Իսկականությունը, հուսալիությունը, ըստ Բ.Պաստեռնակի, - հիմնական հատկանիշըիսկական արվեստ. Ինչպե՞ս է ձեռք բերվում այս իսկությունը: Այստեղ ամենակարեւորը «չխեղաթյուրել մեր մեջ հնչող կյանքի ձայնը»։ Հետևաբար, տպավորության բարձրացում, բոլոր սենսացիաների, շրջակա աշխարհի բոլոր շարժումների նկատմամբ զգայունության բարձրացում. հիմնական հատկանիշըիսկական պոեզիա. Այսպես է հայտնվում «պոեզիա-սպունգի» կերպարը Բ.Պաստեռնակի մոտ՝ տեղակայված նրա վաղ բանաստեղծություններից մեկում.

Պոեզիա։ Հունական սպունգ ներծծող բաժակներում

Եղիր դու, և կպչուն կանաչիների միջև

Ես քեզ կդնեի թաց տախտակի վրա

Կանաչ պարտեզի նստարան.

Ինքներդ աճեցրեք փարթամ միջնադարյան և թուզ,

Վերցրու ամպերն ու ձորերը,

Իսկ գիշերը, պոեզիա, ես քեզ կքամեմ

Ագահ թղթի առողջությանը։

Արվեստն այս իմաստով ենթադրում է աշխարհի նորացված հայացք, որը, ասես, առաջին անգամ է տեսնում արվեստագետը։ Բ.Պաստեռնակը կարծում էր, որ ստեղծագործական գործընթացը սկսվում է այն ժամանակ, երբ «մենք դադարեցինք ճանաչել իրականությունը», երբ բանաստեղծը սկսում է խոսել այդ մասին, ինչպես Ադամը, կարծես թե նախկինում այդ մասին ոչ մի խոսք չի ասվել։ Ուստի Բ.Պաստեռնակն իր երգերում մշտապես շեշտում է ամենասովորական երեւույթների անսովորությունը՝ գերադասելով այն ցանկացած տեսակի էկզոտիկից ու ֆանտազիայից։ Պարզ առավոտյան զարթոնքը հղի է Նոր տեսքաշխարհին («ԵսԵս արթնանում եմ. Ինձ գրկել է այն, ինչ բացահայտվել է»:) Բանաստեղծը զգում է շրջակայքում կատարվող ամեն ինչի օրիգինալ նորությունը («Ամբողջ տափաստանը, ինչպես մինչև աշունը...»):

Բ.Պաստեռնակի ուշ տեքստը կարևոր կետեր է ավելացնում բանաստեղծական ստեղծագործության ըմբռնմանը։ Այստեղ բարոյական ծառայության գաղափարը գերակշռում է ամեն ինչի վրա, և եթե նախկինում պոեզիան բնորոշվում էր որպես սպունգ, ապա այժմ, առանց անցյալը չեղարկելու, գերիշխում է այլ շարժառիթ. Ամոթ է, ոչինչ չի նշանակում, Առակ լինել բոլորի շուրթերին։ Պոեզիան նրա ընկալմամբ հոգու անդադար աշխատանքն է, շարժում, որի մեջ գլխավորը ոչ թե արդյունքն է, այլ բացահայտումները։ Բացահայտումներ անելով՝ բանաստեղծը դրանք կիսում է այլ մարդկանց հետ, անում է հնարավորը, լարում ամեն ինչ։ մտավոր ուժհասկանալի լինել. Իսկ դա բանաստեղծի համար շատ ավելի կարևոր է, քան փառքն ու հաջողությունը, քանի որ բանաստեղծն իր յուրաքանչյուր ստեղծագործությամբ առաջին հերթին վկայում է կյանքի մեծության մասին. մասինմարդկային գոյության անչափելի արժեքը։

2. Հայրենասիրական թեման ռուս գրականության ստեղծագործություններում (Լ. Տոլստոյ «Պատերազմ և խաղաղություն», Մ. Շոլոխով «Դոնը հոսում է հանգիստ»)։
Լ.Տոլստոյ «Պատերազմ և խաղաղություն»
Լև Տոլստոյը սկսում է 1812 թվականի պատերազմի պատմությունը կոշտ և հանդիսավոր խոսքերով. «Հունիսի 12-ին Արևմտյան Եվրոպայի ուժերը հատեցին Ռուսաստանի սահմանները, և սկսվեց պատերազմը, այսինքն՝ իրադարձություն, որը հակասում է մարդկային բանականությանը և ողջ մարդկային էությանը։ տեղի ունեցավ." Տոլստոյը փառաբանում է ռուս ժողովրդի մեծ սխրանքը, ցույց է տալիս նրա հայրենասիրության ողջ ուժը։ Նա ասում է, որ ներս Հայրենական պատերազմ 1812 «ժողովրդի նպատակը մեկն էր՝ մաքրել իրենց երկիրը ներխուժումից»։ Բոլոր իսկական հայրենասերների մտքերն ուղղված էին այս նպատակի իրականացմանը՝ գլխավոր հրամանատար Կուտուզովից մինչև շարքային զինվոր։

Նույն նպատակին են ձգտում վեպի գլխավոր հերոսները՝ Անդրեյ Բոլկոնսկին և Պիեռ Բեզուխովը։ Այս հիանալի գոլի համար երիտասարդ Պետյա Ռոստովը կյանք է տալիս: Թշնամու նկատմամբ հաղթանակը կրքոտ են ցանկանում Նատաշա Ռոստովան և Մարյա Բոլկոնսկայան։

Արքայազն Անդրեյը Ռուսաստան թշնամու զորքերի ներխուժման լուրը գտել է մոլդովական բանակում։ Նա անմիջապես խնդրեց ֆելդմարշալ Կուտուզովին իրեն տեղափոխել Արևմտյան բանակ։ Այստեղ նրան խնդրել են մնալ ինքնիշխանի անձի հետ, սակայն նա հրաժարվել է և հանձնարարել գնդին, որը «իրեն ընդմիշտ կորցրեց պալատական ​​աշխարհում»։ Բայց սա քիչ էր մտահոգում արքայազն Անդրեյին։ Անգամ նրա անձնական փորձառությունները՝ Նատաշայի դավաճանությունն ու նրա հետ խզումը, խամրեցին երկրորդ պլան. «Թշնամու դեմ զայրույթի նոր զգացումը ստիպեց նրան մոռանալ իր վիշտը»: Թշնամու հանդեպ ատելության զգացումը միաձուլվեց նրա հետ մեկ ուրիշի հետ՝ իրական հերոսների՝ զինվորների և զորահրամանատարների հետ մտերմության «հաճելի, հուսադրող զգացում»: Բորոդինոյի ճակատամարտը վերջինն էր արքայազն Անդրեյի կյանքում: Պիեռ Բեզուխովը պատերազմի առաջին շաբաթներին այնքան խորասուզված էր իր անձնական զգացմունքներով, որոնք կապված էին Նատաշա Ռոստովայի հանդեպ ունեցած զգացմունքի հետ, որ նրան պատել էին, որ այն ամենը, ինչ տեղի էր ունենում նրա շուրջ, թվում էր անկարևոր և անհետաքրքիր: Բայց երբ մոտալուտ աղետի մասին լուրը հասավ նրա մտքին, նա բռնկվեց այն մտքով, որ իրեն վիճակված էր «գազանի ուժի սահմանը դնել», և որոշեց սպանել Նապոլեոնին։ Մոժայսկում զինվորների և աշխարհազորայինների հետ հանդիպումը, ինչպես նաև Բորոդինոյի ճակատամարտին ներկա լինելը հանգեցրեց նրա մտքի խորը փոփոխությունների:

Պիեռը ցանկանում էր դուրս գալ կյանքի սովորական շրջանակից և հրաժարվել իր հարստությունից: Նա հասկացավ, որ «այս ամենը, եթե ինչ-որ բան արժե, դա միայն այն հաճույքի պատճառով է, որով կարող ես նետել այդ ամենը»։ Նրան բռնել էր զինվոր դառնալու ցանկությունը. «Մտեք այս ընդհանուր կյանք իր ողջ էությամբ՝ տոգորված նրանով, ինչը նրանց դարձնում է այդպիսին»։ Նրա առջև ծագեց հարց. «Ինչպե՞ս դեն նետել այս արտաքին մարդու այս ամբողջ ավելորդ, դիվային, ամբողջ բեռը»: Պիեռը որոշեց իր ճակատագիրը կապել իր ժողովրդի ճակատագրի հետ։ Իսկ երբ նրան գերեցին, իր ընտրած ճանապարհի ճիշտ լինելու գիտակցությունն օգնեց դիմանալ բարոյական ու ֆիզիկական ամենադժվար տառապանքներին։

Պատերազմի նախօրեին Նատաշա Ռոստովան անձնական ողբերգություն ապրեց՝ ընդմիջում սիրելիի հետ։ Նրան թվում էր, թե իր կյանքն ավարտվել է, և «այդ ազատության և բոլոր ուրախությունների համար բաց վիճակն այլևս չի վերադառնա»: Նատաշան ծանր հիվանդ էր, և թվում էր, թե նրա ապաքինման հույս անգամ չկար։ Բայց, չնայած դրան, նա շատ մոտ ընդունեց ժողովրդի աղետը։ Նրա հայրենասիրության զգացումն առավել վառ դրսևորվեց Մոսկվայից նրա մեկնելու նախապատրաստության տեսարանում։ Նա ցնցվեց՝ իմանալով, որ մինչ իրենք զբաղված էին իրենց իրերի սայլերով, վիրավորներին հրամայեցին հեռանալ Մոսկվա։ «Զայրույթից խեղված դեմքով», նա ներխուժեց սենյակ ծնողների մոտ և բառացիորեն հրամայեց նրանց սայլեր տալ վիրավորների համար: Նրա մեջ արթնացավ բնությունը՝ իմպուլսիվ և կրակոտ: Այսպիսով, Նատաշան վերադարձավ կյանք, կարծես իր երկրորդ ծնունդը։

Ի՜նչ անձնուրացությամբ նա խնամում էր վիրավոր արքայազն Անդրեյին։ Ճակատագիրը պատրաստվել է իր նոր դժվար փորձություններին` սիրելիի (այժմ` ընդմիշտ) կորստին, և շուտով նրա կրտսեր և սիրելի եղբոր` Պետյայի մահը: Բայց նույնիսկ սարսափելի վշտի և հուսահատության պահին Նատաշան չի կարող մտածել միայն իր մասին: Նա գիշեր-ցերեկ խնամում է մորը, ով հիվանդացել է որդու մահվան լուրը ստանալուց հետո։

Վստահաբար կարող ենք ասել, որ պատերազմը դաժան փորձություն դարձավ վեպի բոլոր հերոսների համար։ Տոլստոյը, նրանց մահացու վտանգի առաջ կանգնեցնելով, հնարավորություն տվեց ցույց տալ մարդկային այն բոլոր հատկանիշները, որոնց նրանք ընդունակ են։ Եվ արքայազն Անդրեյը, Պիեռը և Նատաշան անցան փորձությունը, որն ընթերցողներին ստիպեց ավելի մեծ համակրանք զգալ նրանց նկատմամբ, խոնարհվել նրանց տոկունության և քաջության առաջ:
Մ.Շոլոխով «Հանգիստ հոսում է Դոնը»
Պուգաչովի ապստամբությունից հետո, որը գրավվել է մեծ օգուտներով, կազակները դարձան

աջակցություն ռուսական ցարերին, կռվել նրանց համար և հանուն Ռուսաստանի փառքի:

Այս կյանքի վերջը նկարագրված է Շոլոխովի «Հանգիստ հոսում է Դոնը» գրքի առաջին գրքերում:

Կենսուրախ, ուրախ, աշխատանքով և հաճելի հոգսերով լի կազակների կյանքն ընդհատվում է.

Առաջին համաշխարհային պատերազմ. Եվ դրա հետ մեկտեղ անդառնալիորեն փլուզվում է դարավոր ապրելակերպը։ Մռայլ

քամիները փչեցին Դոնի տափաստանների վրա:

Կազակները քայլում են մարտի դաշտում, և ամայությունը գողի պես սողում է մեջը

ֆերմաներ. Եվ այնուամենայնիվ, կռվելը սովորական բան է կազակների համար, բայց հեղափոխությունը ...

1917 թվականի փետրվար... Գահընկեց արվեց ցարը, որին հավատարմության երդում էին տվել. Եվ

Բանակում ծառայած կազակները շտապեցին՝ ո՞ւմ հավատալ, ո՞ւմ հնազանդվել.

Հատկապես դժվար էր որոշել Կոռնիլովի ապստամբության օրերին։ գլխավոր հրամանատար

Կորնիլովը կոչ է անում տապալել Ժամանակավոր կառավարության հեղափոխական իշխանությունը։ AT

վերջում կազակները հետ են դառնում Պետրոգրադից։ Եվ ահա նորը

Հոկտեմբերյան հեղափոխություն. Եվ կրկին շփոթություն Դոնի հոգում։ Ո՞ր կողմը բռնել:

Ի՞նչ են խոստանում բոլշևիկները. Երկիր? Այսպիսով, նրանք բավականաչափ ունեն: Աշխարհի՞: Այո, պատերազմ

հոգնած...

Նույն հիվանդությամբ է տառապում «Հանգիստ հոսում է Դոնը» վեպի գլխավոր հերոս Գրիգորի Մելեխովը.

կասկածում է, որ մնացած կազակները. Սկզբում նրան թվում է, թե Իզվարինը ճիշտ է.

ով ասում է. «Մեզ պետք է մեր սեփականը, և ամենից առաջ՝ կազակների ազատումը

բոլոր խնամակալները՝ լինի դա Կորնիլովը, թե Կերենսկին, թե Լենինը: Եկեք անցնենք

սեփական դաշտը և առանց այս կտորների: Ազատիր, Աստված, ընկերներից և թշնամիներից մենք ինքներս

մենք կհասցնենք»։

Բայց Պոդտելկովի հետ հանդիպումից հետո Գրիգորին թեքվում է դեպի կարմիրները, կռվում նրանց վրա

կողմը, չնայած հոգին դեռ չի կպչում ոչ մի ափին։ հետո

Գլուբոկայա գյուղի տակ վիրավորված գնում է հայրենի ֆերմա. Եվ ծանր կրծքավանդակում

հակասական. Դժվար էր գտնել ճիշտ ուղին. ինչպես ճահճացած գաթիում,

հողը պայթեց նրանց ոտքերի տակ, ճանապարհը փշրվեց, և ոչ մի հստակություն չկար՝ այդ երկայնքով

արդյոք, որի վրա դա անհրաժեշտ է, գնում է.

Հատկապես ցավալի են Կարմիր բանակի կողմից սպաների մահապատժի հիշողությունները.

սկսվել է Պոդտելկովի հրամանատարությամբ։ Այսպես սկսվեց մեծ բնաջնջումը

Խորհրդային իշխանությունների կողմից կազակները, որը կոչվում էր «դեկոսակացում»։

Ասում են, որ Յա.Մ.Սվերդլովը Կենտկոմի համաձայնությամբ հրաման է տվել պատանդ վերցնել և.

գնդակահարել բոլորին, ովքեր այս կամ այն ​​կերպ դեմ են արտահայտվել նոր իշխանությանը.

Մելեխովն իր տեղը չգտավ այլմոլորակային ստեղծել ցանկացողների մեջ

չի պատվիրում. Իսկ հիմա նա մյուս համագյուղացիների հետ ելույթ է ունենում

մենամարտ Պոդտելկովի հետ.

Ողբերգականորեն գրողը նկարում է Պոդտելկովի ջոկատի գրավումը։ Հանկարծ հանդիպեք

դասընկերներ, կնքահայրեր, պարզապես մարդիկ, ովքեր հավատում են մեկ Աստծուն, որոնք նախկինում հավատում էին

կարող էին միմյանց հայրենակիցներ անվանել: Ուրախ բացականչություններ, հիշողություններ. ԲԱՅՑ

Հաջորդ օրը գերված կազակներին կանգնեցնում են պատին... Արյունոտ գետը թափվում է վրայով

Դոն հող. Մահացու կռվի մեջ եղբայրը գնում է եղբոր մոտ, որդին՝ հոր։ Մոռացված

քայքայվում է քաջությունն ու պատիվը, ավանդույթները, օրենքները, դարերով հարմարեցված կյանքը։ Եվ

այժմ Գրիգորը, ով մինչ այդ ներքուստ դեմ էր արյունահեղությանը, հեշտությամբ ինքն իրեն

որոշում է ուրիշի ճակատագիրը.

Եվ սկսվեց այն ժամանակը, երբ փոխվում էր իշխանությունը, իսկ երեկվա հաղթողները՝ չհասցնելով դա

մահապատժի ենթարկել հակառակորդներին, պարտվել և հալածվել: Ամեն ինչ դաժան է

նույնիսկ կանայք: Հիշենք մի շատ ուժեղ տեսարան, երբ Դարիան սպանում է Կոտլյարովին.

հավատալով, որ նա իր ամուսնու՝ Պետրոսի մարդասպանն է։

Եվ այնուամենայնիվ, խորհրդային իշխանությունը խորթ է թվում կազակների մեծամասնությանը, թեև

Միխայիլ Կոշևոյի նմանները հենց սկզբից հավատարիմ էին նրան։ Վերջապես,

սկսում է լայն ապստամբություն նրա դեմ: հմուտ

քաղաքականություն Օսիպ Շտոկմանը տեսնում է Դոնի վրա հակասովետական ​​ապստամբությունների հիմնական պատճառը

կուլակների, ատամանների, սպաների, մեծահարուստների մեջ։ Եվ չի ուզում հասկանալ, որ ոչ ոք

իրավունք է տրված անպատիժ կերպով կոտրել ուրիշի կյանքը, ուժով նոր կարգ մտցնել։
Գրիգորը դառնում է ապստամբների գլխավոր զորավարներից մեկը՝ ցույց տալով

ինքը՝ որպես հմուտ ու փորձառու հրամանատար։ Բայց նրա հոգում արդեն ինչ-որ բան կոտրվում է

երկար տարիներ ռազմական սպանություն. նա ավելի ու ավելի հաճախ է հարբում և շփոթում

կանայք, մոռանալով ընտանիքի մասին, ավելի ու ավելի անտարբեր են դառնում իրենց նկատմամբ։

Ապստամբությունը ջախջախված է։ Եվ կրկին ճակատագիրը հեղաշրջում է անում Մելեխովի հետ։

Նա բռնի մոբիլիզացվում է Կարմիր բանակ, որտեղ նա կռվում է Վրանգելի հետ։

Մարդը հոգնել է յոթ տարվա պատերազմից։ Իսկ ես ուզում էի խաղաղ գյուղացի ապրել

աշխատել ընտանիքի հետ. Նա վերադառնում է հայրենի բնակավայր։ Ֆերմայում չի մնացել

Թաթարական ընտանիք, որը զրկված չէր լինի եղբայրասպան պատերազմից։ Մեջ

Հերոսներից մեկի խոսքերը շատ առումներով ճշմարիտ էին, որ «այլևս կազակներ չկան.

կյանքը, և կազակներ չկան:

Մոխրի վրա Գրիգորը փորձում է կյանքը վերակենդանացնել, բայց դա նրան չի տալիս

Խորհրդային իշխանություն. Սպառնում է բանտով (և գուցե մահապատժով, եթե դա հասնի

մինչև սխալ և շուտափույթ դատաստան) նախկինում նրա դեմ կռվելու համար։ Եվ

այս իշխանությունը գործում է Գրիգորիի ազգականի՝ Կոշևոյի անունից։ Եվ ահա

ավելցուկը եկավ. Իսկ դժգոհները նորից համախմբվեցին Ֆոմինի ջոկատում։

Գրիգորը հեռացավ։ Այնուամենայնիվ, կազակները արդեն հոգնել էին պատերազմից, և իշխանությունները խոստացան

չխանգարել նրանց աշխատանքին և հողագործությանը: (Խաբված, ինչպես հետո պարզվեց,

խաղաղություն տալով ընդամենը մի քանի տարի!)

Իսկ Ֆոմինը փակուղի ունի. Գրիգորի Մելեխովի մեծ ողբերգությունն այն է, որ ք

ամեն ինչ անհետացավ արյունոտ հորձանուտում՝ ծնողներ, կին, դուստր, եղբայր, սիրելիս

իգական. Վեպի հենց վերջում Ակսինյայի բերանով Միշատկային բացատրելով, թե ով

հայրիկ, գրողն ասում է. «Նա ավազակ չէ, քո հայրը։ Նա այնքան...

դժբախտ մարդ». Եվ որքան կարեկցանք այս խոսքերում:

Ակսինյայի մահով Գրիգորին կորցնում է իր վերջին հույսը։ Նա գնում է իր հայրենի տուն

տուն, որտեղ նա այլևս սեփականատեր չէ. Վերջին տեսարանը լցված է հավատով և կյանքի սիրով

վեպ. Գրիգորին հայրենի տան շեմին, իր գրկում որդի ունի, վերջին բանը

մնացած անցյալ կյանքից.

Բայց կյանքը շարունակվում է։

Հեղափոխությունը մեծ վիշտ պատճառեց Գրիգորի Մելեխովին և բոլոր կազակներին։ Եվ

դա փորձությունների միայն սկիզբն էր, որ բաժին հասավ մեր այս հատվածին

Ժողովուրդ. Բայց կազակները չեն մահացել։ կենդանի և վերածնված: Ուրախ եմ տեսնել ամեն ինչ

ավելի հաճախ էկրաններին կապույտ կազակների համազգեստներ, խիզախ դեմքեր։

3. Ավետարանի մոտիվները ռուս գրողների ստեղծագործություններում (Ֆ. Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ», Մ. Բուլգակով «Վարպետը և Մարգարիտան», Լ. Անդրեև «Հուդա Իսկարիովտացի»)։
Ֆ.Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ»
Դոստոևսկին գրառումներում վերջին հրատարակությունը«Ոճիր և պատիժ» վեպի հիմնական գաղափարը ձևակերպում է այսպես. վեպի գաղափարը ուղղափառ հայացքն է, որում կա ուղղափառություն: Հարմարավետության մեջ երջանկություն չկա, երջանկությունը գնիր տառապանքով։ Սա մեր մոլորակի օրենքն է, բայց այս անմիջական ստեղծագործությունը, որը զգացվում է կյանքի ընթացքով, այնքան մեծ ուրախություն է, որ կարող ես վճարել տարիների տառապանքների համար:

Մարդը չի ծնվել երջանիկ լինելու համար։ Մարդը միշտ արժանի է իր երջանկությանը տառապանքով, քանի որ կյանքի և գիտակցության իմացությունը ձեռք է բերվում կողմնակի և վերահսկողության (դեմ և դեմ) փորձով, որը պետք է քաշել իր միջով։

Վեպի գլխավոր հերոս Ռ-վա՝ Ալենա Իվանովնայի և նրա քրոջ՝ Էլիզաբեթի մարդասպանին, այն բանից հետո, երբ նա լքեց իր ամենամոտ մարդկանց, ձգվում է դեպի իր պես մեղավոր Սոնյան, ով ապրում է դեղին տոմսով։

«Մեզ անիծել են, միասին ենք գնալու. Դուք դա չե՞ք արել։ Դուք էլ անցաք, կարողացաք անցնել։

Ստիպված հեռանալով համալսարանից, վերջին աստիճանի նվաստացած, վիրավորված հպարտությունից տառապող, նվաստացած պաշտոնյա Մարմելադովի, նրա սպառող կնոջ, երեխաների հանդեպ կարեկցող, նա գալիս է այն եզրակացության, որ հարուստ, զզվելի, անպետք պառավը պետք է ոչնչացվի։

Մի կողմից, հուսահատության մղված, նա համարձակվում է փոխել ամբողջ արժեհամակարգը, հեռանալ ստեղծված սոցիալական հիերարխիայից, որտեղ ստորին աստիճանները զբաղեցնում են Սբ. աշխարհի ուժերըսա. Ռ-վ-ն համոզված է, որ կա հղման այլ սանդղակ՝ նրանք, ովքեր ունեն ճիշտ և դողդոջուն արարածներ։

մեծ հպարտություն, մեծ սերՌ-վա սպանության դրդապատճառները փոխադարձաբար բացառում են. Ռ-վ ինքն իրեն չապացուցեց, որ ինքը մեծ մարդ է, նա իր համար Նապոլեոն չդարձավ։ Խիղճը, որն ապրում է նրա մեջ և անվերջ տանջում նրան թափված արյան հիշողությամբ, հասկացնում է, որ նրա սարսափելի կյանքը մինչ հանցագործությունը դրախտ էր՝ համեմատած այն ամենի հետ, ինչ նա ապրեց սպանությունից հետո։ Այսպիսով, R-v-ն ստեղծում է իր տեսությունը, որի հիման վրա բոլոր մարդիկ բաժանվում են երկու կատեգորիայի՝ դողդոջուն արարածների և իրավունք ունեցողների։

Դոստոևսկու համար՝ խորապես կրոնավոր մարդու համար, մարդկային կյանքի իմաստը մերձավորի հանդեպ սիրո քրիստոնեական իդեալների ըմբռնումն է։ Այս տեսանկյունից դիտարկելով Ռասկոլնիկովի ոճրագործությունը՝ նա դրանում առանձնացնում է առաջին հերթին բարոյական օրենքների հանցագործության փաստը, այլ ոչ թե իրավական։ Ռոդիոն Ռասկոլնիկովը մի մարդ է, ով, ըստ քրիստոնեական հասկացությունների, խորապես մեղավոր է: Սա նշանակում է ոչ թե սպանության մեղք, այլ հպարտություն, մարդկանց հանդեպ հակակրանք, այն միտքը, որ բոլորը «դողացող արարածներ են», և նա, երևի, «իրավունք ունի»։ «Իրավունքը» պետք է օգտագործի ուրիշներին որպես նյութ իրենց նպատակներին հասնելու համար:

Երբ զրույցը սկսվում է Ռ-վայի հոդվածի, դրանում արտահայտված մտքերի մասին, քննիչ Պորֆիրի Պետրովիչը դիմում է խղճին, և Ռ-վը, ով այնքան վախենում էր դա բաց թողնել, հանկարծակի պղտորվում է, երբ նա մտածված, նույնիսկ առանց տոնով ասում է. «Տառապանք. իսկ ցավը միշտ անհրաժեշտ է լայն գիտակցության ու խոր սրտի համար։ Իսկապես մեծ մարդիկ, ինձ թվում է, պետք է մեծ տխրություն զգան աշխարհում։

Հանցագործությամբ իրականացված ոչ մի ռացիոնալ շինարարություն չի ոչնչացնում այն, ինչ անխորտակելի է Ռ-վայի հոգում, այնպես որ դուք կարող եք հավատալ հերոսին, երբ նա ասում է Պորֆիրիին, որ հավատում է Աստծուն, Ղազարոսի հարությանը: Վեպի սյուժեի և հերոսի կերպարի ձևավորման մեջ մեծ նշանակություն ունի այն հարցը, թե Ղազարոսի հարությանը Ռ.

Ծեր գրավատուի սպանության 4-րդ օրը R-in գնացդեպի այն տունը, որտեղ ապրում էր Սոնյան։ Նրան մղում է «մեծ մեղավորի» հետ նույն ճանապարհով գնալու ցանկությունը և կանխազգացումը, որ նրա շնորհիվ նա կփրկվի նոր, երջանիկ կյանքի համար։

Դոստոևսկու սիրելի հերոսները, ովքեր բարիք են անում, հրաժարվում են իրենցից հանուն իրենց մերձավորի, կշտամբում են իրենց այն բանի համար, որ դեռևս քիչ լավ բան են անում, հաստատապես հավատում են, որ կարեկցանքն ու ինքնաժխտումը Աստծո կամքի դրսեւորումն է։

Պատահական չէ, որ R-va-ի հարցին, թե արդյոք նա աղոթում է Աստծուն, Սոնյան պատասխանում է. «Ի՞նչ կլինեի ես առանց Աստծո»:

Նրա տեսքը՝ թույլ, հիվանդագին, հեզ աչքերով, որոնք փայլում էին, երբ բանը հասնում էր նրա ներքին գործերին, անսպասելի տպավորություն է թողնում Ռ-վայի վրա։ Ընկնելով Սոնյայի ոտքերի մոտ՝ նա խոնարհվում է մարդկային ողջ ավանդույթի առաջ։ Կարդալով R-vu Ղազարոսի հարության մասին՝ Սոնյան հույս ունի փոխել իր միտքը, որ կհավատա։

Դոստոևսկին, իհարկե, համաձայն չէ Ռասկոլնիկովի փիլիսոփայության հետ, և ստիպում է նրան ինքն էլ հրաժարվել դրանից։ Կարելի է ասել, որ սյուժեն ունի հայելային բնույթ. նախ՝ քրիստոնեական պատվիրանների հանցագործություն, հետո՝ սպանություն. նախ՝ սպանության ճանաչում, ապա՝ մերձավորի հանդեպ սիրո իդեալի ըմբռնում, իսկական ապաշխարություն, մաքրում, հարություն դեպի նոր կյանք։

Ռ–վա «հարությունը» Ղազարոսի հրաշափառ հարության նման հրաշք չդարձավ։ Հերոսը դեռ պետք է անցնի ոլորապտույտ, ցավոտ ճանապարհով, պետք է անցնի հրապարակում անհաջող ապաշխարության միջով, կրկնակի սպանության քառորդում խոստովանությամբ, գիտակցելով, որ ինքը՝ Ռ-վ, մեծ մարդ չէ, և միայն դրանից հետո։ , տանջանքից հպարտությամբ բաժանվելով՝ « բարձրանում է» Ռ-վ. Դոստոևսկու հերոսի համար սա սկիզբն էր, որտեղ դիալեկտիկայի փոխարեն կյանք եկավ և մտքում բոլորովին այլ բան պետք է մշակվեր։ Հերոսի համար վեպն այսպես է ավարտվում, բայց ըստ Դոստոևսկու՝ մարդկության հարությունը շատ առջևում է։

Մ.Բուլգակով «Վարպետը և Մարգարիտան»
Ավետարաններում նկարագրված իրադարձությունները շարունակում են առեղծված մնալ հարյուրավոր տարիներ: Մինչ այժմ դրանց իրականության և, առաջին հերթին, Հիսուսի անձի իրականության շուրջ վեճերը չեն դադարում։ Մ.Ա.Բուլգակովը փորձել է նորովի պատկերել այս իրադարձությունները «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպում՝ մեզ՝ ընթերցողներիս ներկայացնելով մի տեսակ «Ավետարան ըստ Բուլգակովի»։

«Վարպետը և Մարգարիտան» վեպում գրողի ուշադրությունն ուղղված է Քրիստոսի երկրային ճանապարհի միայն մեկ դրվագին՝ Պոնտացի Պիղատոսի հետ բախմանը։ Բուլգակովին չեն հետաքրքրում քրիստոնեական մետաֆիզիկայի խորքերը։ Իշխանությունների հետ անձնական ցավոտ հարաբերությունները, կոպտորեն ներխուժելով նրա ստեղծագործությունն ու կյանքը, ստիպում են գրողին ավետարանի սյուժեում ընտրել այն դրվագները, որոնք ստիպում են նրան ամենից խորը զգալ սեփական դարաշրջանը՝ հալածանք, դավաճանություն, սխալ դատավարություն…

Ավետարանական Պիղատոսը նույնպես սխալ չէր գտել Հիսուսին և «փորձեց բաց թողնել նրան», այսինքն. Բուլգակովը պահպանել է իրադարձությունների իմաստը. Բայց ի տարբերություն Վարպետի կողմից գրված վեպի կանոնական տեքստերի, Պոնտացի Պիղատոսը գլխավոր հերոսներից մեկն է։ Վեպում գեղարվեստական ​​վառ մարմնավորում ստացան նրա տրամադրության երանգները, վարանումները, հույզերը, մտքերի ընթացքը, Յեշուայի հետ զրույցները, վերջնական որոշում կայացնելու ընթացքը։

Միակ բանը, որ մենք սովորում ենք Պիղատոսի մասին Ավետարանից, այն է, որ նա համոզված էր Հիսուսի անմեղության մեջ և «լուաց իր ձեռքերը ժողովրդի առաջ և ասաց. Ես անմեղ եմ այս արդար մարդու արյունից»: «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպից շատ մանրամասներ ենք իմանում Պիղատոսի մասին։ Մենք իմանում ենք, որ նա տառապում է հեմիկրանիայով, որ չի սիրում վարդի յուղի հոտը, և որ միակ արարածը, որին կապված է և չի կարող ապրել,

սա նրա շունն է:

Յեշուն Պիղատոսին գրավում է ոչ որպես բուժիչ (չնայած իր արտաքինով գլխացավանքՊիղատոսն անցավ), բայց որպես տղամարդ. Պիղատոսը նրա մեջ տեսավ իրականը մարդկային հոգին. Նա զարմացած է Յեշուայի՝ սուտ ասելու անկարողությունից: Պիղատոսը հատկապես հիշում է «վախկոտությունը մարդկության գլխավոր արատներից է» արտահայտությունը։ Ավելի ուշ Պիղատոսն ինքը կասեր, որ «վախկոտությունը մարդկության ամենակարևոր արատն է»։

Հավանաբար, ըստ Բուլգակովի, Պիղատոսի մեղքը` վախի մեղքը, սեփական մտքերը բացահայտ և համարձակ արտահայտելու վախը, սեփական համոզմունքները պաշտպանելու, ընկերներին, հատկապես հասկանալի էր այն դարաշրջանի մարդկանց համար, որոնք վախեցնում էին կոպիտ և բարդ: Իսկ Պիղատոսի կերպարն ավելի լավ բացահայտելու համար Վարպետը երբեմն իրեն թույլ է տալիս շեղվել իրադարձությունների ավետարանական մեկնաբանությունից։

Մեկ այլ տարբերություն Հուդայի ճակատագիրն է: Մ.Ա.Բուլգակովում Հուդան գեղեցիկ երիտասարդ է (ի դեպ, հետաքրքիր է, թե տարբեր հեղինակներ ինչպես են տարբեր կերպ նկարում նույն կերպարը. Լ. Անդրեևում Հուդան, ընդհակառակը, չափազանց տգեղ է)։ Նա դավաճանում է Յեշուային, քանի որ դա համարվում է նորմ, քանի որ դա անում են բոլորը, և դա չկատարելը նշանակում է չկատարել իր պարտականությունը։ Նա դավաճանում է

Յեշուան երեսուն կտոր արծաթի համար, ինչպես Հուդայի ավետարանը, բայց, ի տարբերություն Ավետարանի, Վարպետի և Մարգարիտա գրքում Հուդան չի տանջվում ապաշխարությամբ: Իսկ դավաճանությունից հետո հանգիստ հոգով ժամադրության է գնում։ Ավելին, վեպի սյուժեն էլ ավելի է տարբերվում ավետարանի սյուժեից. Հուդան սպանվում է Պոնտացի Պիղատոսի հրամանով, որն այդպիսով ցանկանում է գոնե ինչ-որ կերպ քավել իր մեղքը Յեշուայի առաջ:

Պիղատոսը պատժվեց ամենասարսափելի պատժով` անմահությամբ (հիշեք Գորկու Լարրան): Եվ ոչ այլ ոք, քան Յեշուան, խնդրում է ազատ արձակվել (ինչը ևս մեկ անգամ ապացուցում է, որ նա չի կարող հրաշքներ գործել):

Անմիջապես հարց է ծագում՝ ինչո՞ւ է ավետարանական իրադարձությունների Բուլգակովի մեկնաբանությունն այդքան տարբեր ավետարանից։ Անշուշտ, չի կարելի անդրադառնալ այն փաստին, որ Մ. Այս մեկնաբանության պատճառն այն է, որ Բուլգակովը զուգահեռ է անցկացնում հին Երշալայիմի և ժամանակակից Մոսկվայի միջև։ Գրողը ցույց է տալիս, որ գրեթե երկու հազար տարի անց մարդկանց հոգեբանությունը չի փոխվել։ Իսկապես, եթե ուշադիր նայեք Մ.Ա.Բուլգակովի Հուդային, ապա նրա մեջ կարող եք տեսնել անցյալ դարի քսան-երեսունականների տիպիկ խորհրդային աշխարհական, ում համար դավաճանել ընկերոջը, հարևանին կամ նույնիսկ հարազատին սովորական բան է: Իսկ վախկոտության մասին արտահայտությունը վերաբերում է ոչ միայն Պիղատոսին, այն ժամանակավրեպ է։

Լ. Անդրեև «Հուդա Իսկարիովտացի»
Հուդա Իսկարիովտացին ոչ միայն Ավետարանի տարբերակն է, այլև պատմություն մարդկանց կրքերի, սիրո և դավաճանության մասին։ Ավետարանական Հուդան գրեթե զուրկ է մարդկային հատուկ գծերից:

«Սա բացարձակ դավաճան է, ով հայտնվել է մարդկանց նեղ շրջանակում, ովքեր հասկացել են Մեսիան, բայց դավաճանել են նրան»:

Ամբոխը չգիտի, թե ինչ է նա անում, բայց Հուդան գիտի, և հետևաբար նա իսկական հանցագործ է, արդարացիորեն անիծված ողջ քրիստոնյա աշխարհի կողմից:

Նա ներում չունի, տկ. նա դիտավորյալ չարություն է անում։

Անդրեևի Հուդան սիմվոլ չէ, այլ կենդանի մարդ։

Դրանում միահյուսվել են բազմաթիվ կրքեր ու զգացմունքներ։ Նա սիրում է Քրիստոսին և վիրավորվում է նրանից, քանի որ Հովհաննեսը, և ոչ թե նա, Հիսուսի սիրելի աշակերտն է:

Պարզվում է՝ խանդից մինչև հանցագործություն մեկ քայլ է. Հուդան իր հանցանքը փողի համար չի անում, ինչպես Ավետարանում, նրան մղում է վիրավորված սերը։

Անդրեևի հիմնական գաղափարն այն է, որ սերը չպետք է վիրավորվի, այն պետք է վեհ լինի:

Հուդան ոչ միայն դժգոհությունից ու սիրուց դրդված է անում իր գործը:

Ի տարբերություն մյուս աշակերտների, նա ցանկանում է սիրել Քրիստոսին ակտիվ սիրով, ոչ միայն լսելու, հավատալու, այլև համոզվելու, որ բոլոր հրեաները հետևեն Քրիստոսին:

Հուդան կատարում է իր դավաճանությունը, քանի որ ակնկալում է այն փաստը, որ տեսնելով Քրիստոսի չարչարանքները, նրանք ապստամբության կբարձրանան և կտապալեն հռոմեացիներին և փարիսեցիներին:

Հուդան ոչ միայն դավաճան է, այլեւ սադրիչ։

Նա պնդում է, որ եթե ամբոխը փրկի Հիսուսին, հետևի նրան, նրա դավաճանությունը կարդարացվի և կծառայի բարի նպատակի, իսկ եթե ոչ, ապա ում համար է Քրիստոսի ուսմունքը:

Մարդկանց համար, ովքեր այնքան վախկոտ են, որ իրենց ուսուցչին թողել են խելագարության մեջ:

Անդրեևն ապացուցում է, որ ոչ մի նպատակ չի արդարացնում անմաքուր, անարգ միջոցները, ուստի եզրափակչում Հուդան ոչ թե հաղթում է, այլ ինքնասպանություն է գործում։
4. Սերնդի թեման և «ավելորդ մարդու» կերպարը (Ա. Պուշկին «Եվգենի Օնեգին», Մ. Լերմոնտով «Մեր ժամանակի հերոսը», Ի. Գոնչարով «Օբլոմով», Ի. Տուրգենև «Հայրեր և որդիներ». »):

«Ավելորդ մարդ» Օնեգին

Մոտ ինը տարի՝ իր գրեթե կեսը ստեղծագործական կյանք, Պուշկինը տվել է վեպի ստեղծումը՝ դրա մեջ ներդնելով «սառը դիտարկումների մտքի և տխուր դիտողությունների սրտի» պտուղները։

Վեպի թեմաների ողջ լայնությամբ՝ «Եվգենի Օնեգինը» նախ և առաջ վեպ է 19-րդ դարի 20-ական թվականների ռուս ազնվական մտավորականության հոգեկան կյանքի և որոնումների մասին։ Պուշկինն անդրադարձել է իր ժամանակակիցի կերպարի ստեղծմանը վաղ ռոմանտիկ ստեղծագործություններում, օրինակ. կովկասցի բանտարկյալ«Սակայն այս ստեղծագործության հերոսը չբավարարեց հեղինակին, քանի որ նա ռոմանտիկ էր: Գործածության հանգամանքները ջերմոցային էին, նրա անցյալը մառախլապատ էր, հիասթափության պատճառները անհասկանալի էին: Ուստի Պուշկինը վերադարձավ մտքին. ժամանակակիցի տիպիկ կերպար ստեղծելու իր հիմնական աշխատանքում՝ «Եվգենի Օնեգին» վեպում։

Հիմա ունենք նաև հիասթափված հերոս, և դրանում կարելի է կապ տեսնել ռոմանտիկ բանաստեղծությունների հետ, բայց նա բոլորովին այլ կերպ է պատկերված՝ մանրամասն նկարագրված է նրա դաստիարակությունը, կրթությունը, այն միջավայրը, որտեղ նա ծնվել և ապրում է։ Բանաստեղծը ոչ միայն ցույց է տալիս իր հիասթափության հստակ նշանները, այլեւ նպատակ ունի բացատրել դրա առաջացման պատճառները։

«Ավելորդ տղամարդ» հասկացությունը ի հայտ եկավ 1850 թվականին, երբ լույս տեսավ Ի. Ս. Տուրգենևի «Ավելորդ մարդու օրագիրը»։ Այնուամենայնիվ, Պուշկինի նախագծերում դիտողություն է երևում, որ Օնեգինը սոցիալական միջոցառման ժամանակ «նման է ինչ-որ ավելորդ բանի», և հենց Պուշկինն է, ով առաջին անգամ ռուս գրականության մեջ ստեղծում է «ավելորդ մարդու» կերպար։

Օնեգին - «աշխարհիկ Սանկտ Պետերբուրգի երիտասարդ», մետրոպոլիտ արիստոկրատ; «Երեխա ժամանակ զվարճանալով և շքեղությամբ», նա ստացել է այն ժամանակվա արիստոկրատ երիտասարդությանը բնորոշ տնային կրթություն և դաստիարակություն՝ ֆրանսիացի դաստիարակի ղեկավարությամբ, որը, «որ երեխան չհյուծվի, նրան ամեն ինչ սովորեցրեց. կատակով, չանհանգստացա խիստ բարոյականությունից ...»:

Օնեգինը վարում է այն ժամանակվա «ոսկե երիտասարդությանը» բնորոշ կյանք՝ պարահանդեսներ, ռեստորաններ, զբոսանքներ Նևսկի պողոտայով, այցելություններ թատրոններ։ Նրանից ութ տարի պահանջվեց։ Բայց Օնեգինը առանձնանում է արիստոկրատ երիտասարդության ընդհանուր զանգվածից։ Պուշկինը նշում է իր «ակամա նվիրվածությունը երազանքներին, անկրկնելի տարօրինակություններին և սուր, սառեցված մտքին», պատվի զգացումին, հոգու ազնվականությանը։ Սա չէր կարող Օնեգինին չբերել հիասթափության կյանքից, աշխարհիկ հասարակության մեջ:

Փայծաղն ու ձանձրույթը տիրեցին Օնեգինին։ Հեռանալով «դատարկ լույսից», նա փորձում է ինչ-որ օգտակար գործունեությամբ զբաղվել։ Գրելու փորձից ոչինչ չստացվեց։ Եվգենին կոչում չի ունեցել՝ «հորանջել է, գրիչը վերցրել է», իսկ աշխատելու սովորություն չունի. «ծանր աշխատանքը նրան հիվանդ էր»։ Ընթերցանության միջոցով «հոգեւոր դատարկության» դեմ պայքարելու փորձը նույնպես անհաջող էր։ Նրա կարդացած գրքերը կա՛մ չեն բավարարել նրան, կա՛մ պարզվել են, որ համահունչ են նրա մտքերին ու զգացմունքներին ու միայն ամրացրել դրանք։

Եվ ահա Օնեգինը փորձում է կազմակերպել գյուղացիների կյանքը կալվածքում, որը նա ժառանգել է իր հորեղբորից.

Յարեմ նա հին կորվե է

Փոխարինեցի թեթև քվիտրենտով...

Սակայն նրա ողջ գործունեությունը որպես հողատեր-սեփականատեր սահմանափակվեց միայն այս բարեփոխմամբ։ Նախկին տրամադրությունները, թեև բնության գրկում կյանքից որոշ չափով մեղմվել են, բայց շարունակում են տիրել նրան: Ամենուր նա իրեն օտար ու ավելորդ է զգում՝ թե՛ բարձր հասարակության, թե՛ գավառական հյուրասենյակներում։ Նրա համար դժվար ու անտանելի էր տեսնել իր առաջ

Մեկ ընթրիքը երկար շարք է,
Նայեք կյանքին որպես ծես
Եվ հետևելով կարգուկանոն ամբոխին
Գնացեք առանց նրա հետ կիսվելու
Ոչ մի ընդհանուր կարծիք, ոչ մի կիրք:

Օնեգինի արտասովոր միտքը, ազատասեր տրամադրությունները և իրականության նկատմամբ քննադատական ​​վերաբերմունքը նրան բարձր են դասում «աշխարհիկ ամբոխից», հատկապես տեղի ազնվականության շրջանում՝ դրանով իսկ դատապարտելով նրան լիակատար միայնության։ Խզվելով աշխարհիկ հասարակությունից, որում նա չի գտել ոչ բարձր հետաքրքրություններ, ոչ իրական զգացմունքներ, այլ միայն դրանց պարոդիա, Օնեգինը կորցնում է կապը մարդկանց հետ:

«Հոգևոր դատարկությունից» չկարողացան փրկել Օնեգինին և այնպիսի ուժեղ զգացմունքները, ինչպիսիք են սերն ու ընկերությունը: Նա մերժում էր Տատյանայի սերը, քանի որ ամեն ինչից վեր էր գնահատում «ազատությունն ու խաղաղությունը», նա չէր կարողանում հասկանալ նրա հոգու ողջ խորությունն ու զգացմունքները։ Հագեցած աշխարհիկ տիկնանց սիրուց՝ Օնեգինը հիասթափված էր այս զգացումից։ Նրա վերաբերմունքը սիրո նկատմամբ ռացիոնալ է և շինծու: Այն պահպանվում է յուրացված աշխարհիկ «ճշմարտությունների» ոգով, որոնց հիմնական նպատակը հմայելն ու հրապուրելն է, սիրահարված երևալը։

Որքան շուտ կարող էր նա կեղծավոր լինել,

Հույս պահիր, նախանձիր
չհավատալ, հավատալ
Մռայլ թվալ, թուլանալ։

Եվ վերջապես Օնեգինի ընկերությունը Լենսկու հետ ողբերգական ավարտ ունեցավ։ Ինչքան էլ Օնեգինի ազնիվ միտքը բողոքեց մենամարտի դեմ, այնուամենայնիվ, գերակշռում էին լույսի կողմից ձևավորված սոցիալական պայմանականությունները։ Օնեգինը սպանեց իր ընկեր Լենսկիին, քանի որ չէր կարող վեր կանգնել այդ տեղական ազնվականության հասարակական կարծիքից, որը ներքուստ արհամարհում էր։ Նրան վախեցնում էին «շշուկները, հիմարների ծիծաղը», Զարեցկիների, Պետուշկովների, Սկոտինինների բամբասանքները։

Եվ ահա հանրային կարծիքը
Պատվո գարուն, մեր կուռքը։
Եվ ահա, որտեղ աշխարհը պտտվում է: -

- բացականչում է Պուշկինը. Օնեգինի կյանքի արդյունքը մռայլ է.

Ապրելով առանց նպատակի, առանց աշխատանքի
Մինչև քսանվեց տարեկանը
Տառապանք պարապ հանգստի մեջ
Ոչ ծառայություն, ոչ կին, ոչ բիզնես,
ոչինչ անել չկարողացա...

Վ.Գ.Բելինսկին Օնեգինին անվանել է «չուզող էգոիստ», «տառապող էգոիստ», քանի որ հասարակությունը նման «ուժեղ, ուշագրավ բնություն» է ստեղծել։ Չարը թաքնվում է ոչ թե մարդու, այլ հասարակության մեջ»,- գրել է քննադատը։ Օնեգինի թերահավատությունը, հիասթափությունը ընդհանուր «հիվանդության» արտացոլումն է նորագույն ռուսներ», որը դարասկզբին ընդգրկում էր ազնվական մտավորականության զգալի մասը։ Պուշկինը դատապարտում է ոչ այնքան հերոսին, որքան աշխարհիկ միջավայրը, որը ձևավորել է նրան որպես մարդ։

Ակնհայտ է, որ Օնեգինները դատապարտված են անգործության։ Օնեգինի վերածվելը «ավելորդ մարդու» այդ ժամանակ անշուշտ անխուսափելի էր։ Նա պատկանում էր ազնվական մտավորականության այն լուսավոր հատվածին, որը խուսափում էր ցարիզմին ծառայելուց, չէր ցանկանում լինել լռողների շարքերում, բայց նաև մի կողմ էր կանգնած հասարակական գործունեությունից։ Պուշկինի անկասկած արժանիքն այն է, որ նա իր վեպում ցույց է տվել «ավելորդ մարդկանց» ողբերգությունը և նրանց հայտնվելու պատճառները 19-րդ դարի 20-ականների ազնվական մտավորականության շրջանում։

Բանաստեղծի թեման և պոեզիան 20-րդ դարի բանաստեղծների ստեղծագործության մեջ

Բանաստեղծն ընտրյալն է, ըմբոստ, տարօրինակ տանջված արվեստագետը, նրա Մուսան «բոլորը՝ այստեղից չէ»։ Բանաստեղծին ներշնչանք է ուղարկվում ի վերուստ՝ նա ստեղծագործում է ոչ թե ներկայում, այլ հավերժում։

Նա բոլորը բարության և լույսի զավակ է,

Նա բոլորն է՝ ազատության հաղթանակ:

Բանաստեղծին «մոբիլիզացրել և կանչել է հեղափոխությունը», կոյուղու օպերատորը, ջրատարը, խռովարարը, պարագլուխը գոռգոռալն է։ Պոեզիան «ռադիումի արդյունահանում է», «ձիավարություն դեպի անհայտություն», բանաստեղծի ստեղծագործությունը «կապված է ցանկացած ստեղծագործության հետ»։

Բանաստեղծը մեծ շնորհով մարդ է, ընտրյալ։ Բանաստեղծը օդաչու է, որը գտնվում է Երկրի և տիեզերքի սահմանին՝ միավորելով այս երկու աշխարհները՝ «գերության մեջ հավերժության պատանդը»։

Պոեզիան սպունգ է, որը կլանում է շուրջբոլորը:

Հասարակության (ամբոխի, մարդկանց) հետ բանաստեղծի հարաբերությունների խնդիրը.

Բանաստեղծը վստահ է իր բարձր ճակատագրի վրա, իրեն ավելի բարձր է զգում այլ մարդկանցից և հետևաբար՝ միայնակ։ Նրա մեջ գոյակցում են երկու զգացում` սեր («Անապատի մարդկանց հանդեպ անպատասխան սեր եմ պահում») և արհամարհանքը։

Իր վաղ աշխատանքում նա զգում է իր ինքնատիպությունը և միաժամանակ միայնությունը, իրեն վեր է դասում ամբոխից՝ «հարյուր գլխանի ոջիլ»։

Հեղափոխությունից հետո «ամբոխ» հասկացությունը մոտենում է «ժողովուրդ» հասկացությանը։ Բանաստեղծը «լուծարվում» է սոցիալիզմի համար պայքարողների ընդհանուր շարքերում։

Վաղ բանաստեղծություններում բանաստեղծն ավանդաբար հակադրվում է ամբոխին։ Հետագայում, թեև զգում է իր մենակությունը, բայց գիտակցում է մերձեցման անհրաժեշտությունը, ամբոխից վեր բարձրանալու իրավունք չկա։ «Հայտնի լինելը տգեղ է».

Պոեզիայի նպատակները, նրա դերը հասարակության կյանքում.

Այն ամենը, ինչ կա՝ հավերժացնել,

Անանձնական - մարմնավոր,

Չկատարված – մարմնավորել։

Բանաստեղծն իրավունք ունի վեր կանգնել հասարակության ակնթարթային խնդիրներից ու կարիքներից՝ հակադրվելով դրանց՝ բանաստեղծի հավերժ ու անփոփոխ ծառայությամբ մշակույթին։ Բանաստեղծի առաքելությունն է աշխարհին ներդաշնակություն բերելը։

Արվեստը պետք է մտնի կյանք, բանաստեղծը պետք է արևի պես անհրաժեշտ և օգտակար դառնա մարդկանց։

«Միշտ փայլիր

փայլիր ամենուր...

Պոեզիան հզոր զենք է պայքարում այն ​​բանի դեմ, ինչը խանգարում է մարդկանց նորմալ կյանքով ապրել: Իսկական բանաստեղծը նա է, ով իր ողջ տաղանդը տալիս է ժողովրդին։

«Ստեղծագործության նպատակը նվիրումն է», ճշմարտության մշտական ​​որոնումը, «ամեն ինչում ... հասնել մինչև հատակը», ճշմարտացիորեն արտացոլում են բանաստեղծի աշխարհայացքը և բուն կյանքը:

Բանաստեղծություններ

«Բանաստեղծ»

- ... գնում է մի հիմար բանաստեղծ.

Նա միշտ լաց է լինում ինչ-որ բանից:

Ինչի մասին?

Վարդագույն գլխարկի մասին.

Այսինքն նա մայր չունի՞։

Կա. Միայն նա չի հետաքրքրում.

Նա ուզում է գնալ ծովից այն կողմ,

Որտեղ է ապրում Գեղեցկուհին...

«Մուսա»

Չար, բարի՞ է։ -Դու բոլորդ ես, այստեղից չէ:

Խելամտորեն ասում են քո մասին.

Մյուսների համար դու և՛ մուսա ես, և՛ հրաշք:

Ինձ համար դու տանջանք ես և դժոխք…

«Օ՜, ես ուզում եմ խելագար ապրել...»:

Այն ամենը, ինչ կա, հավերժացնելն է,

Անանձնական - մարմնավոր,

Չկատարված - մարմնավորել:(ստեղծագործության նպատակ)

Խոսելով մեր ձևով

հանգ -

տակառ.

Դինամիտով տակառ.

Գիծ -

ֆիթիլի.

Թելը կծխի

գիծը պայթում է,

և քաղաք

օդի մեջ

թռչում է տողի պես:

«Անսովոր արկածա...»

Միշտ փայլիր

Փայլեք ամենուր

Մինչև վերջին հատակի օրերը,

Փայլ -

Եվ առանց եղունգների:

Ահա իմ կարգախոսը

Եվ արևը:(ստեղծագործության նպատակ)

«Զրույց ֆինանսական տեսուչի հետ պոեզիայի մասին».

Պոեզիա -

ռադիումի նույն արդյունահանումը,

Գրամական ավարով,

աշխատուժ տարեկան.

անհանգստացնող

մեկ բառի համար

հազար տոննա

բանավոր հանքաքար.

«Գարուն»

Պոեզիա։ Հունական սպունգ ներծծող բաժակներում

Եղիր դու, և կպչուն կանաչիների միջև

Ես քեզ կդնեի թաց տախտակի վրա

Կանաչ պարտեզի նստարան.

Ինքներդ աճեցրեք փարթամ միջնադարյան և թուզ,

Վերցրու ամպերն ու ձորերը,

Իսկ գիշերը, պոեզիա, ես քեզ կքամեմ

Ագահ թղթի առողջությանը։

«Պոեզիայի սահմանում»

Սա սառը հորդառատ լույս է,

Սա մանրացված սառցաբեկորների կտտոցն է,

Սա այն գիշերն է, որը սառեցնում է տերևը

Սա երկու բլբուլների մենամարտ է։

Լինել հայտնի տգեղ .

Դա այն չէ, ինչ ձեզ բարձրացնում է:

Արխիվացնելու կարիք չկա

Թափահարել ձեռագրերի վրա:

Ստեղծագործության նպատակը ինքնազարգացումն է,

Ոչ հիպ, ոչ հաջողություն:

Ոչինչ նշանակելը ամոթալի է

Առակ եղիր բոլորի շուրթերին։

Եզրակացություն

20-րդ դարի, ինչպես նաև 19-րդ դարի գրականության մեջ պոեզիայի նպատակները, բանաստեղծի կերպարը, հասարակության (ժողովրդի, «ամբոխի») հետ նրա հարաբերությունների խնդիրները մնում են արդիական թեմաներ։ բառերը.

Հետևելով Ա.Պուշկինի, Մ.Լերմոնտովի, Ն.Նեկրասովի ավանդույթներին՝ 20-րդ դարի բանաստեղծները խորապես գիտակցում էին իրենց բարձր ճակատագիրը և միևնույն ժամանակ բանաստեղծի վիճակի ծանրությունը, նրա ճակատագրի դրամատիկությունը։

Բանաստեղծի կերպարը ստեղծելիս միտում կա՝ բանաստեղծից՝ ընտրյալից, հակադրվել աշխարհին, հասարակությանը, նրա հետ մերձեցման անհրաժեշտության գիտակցմանը։ Միևնույն ժամանակ, նրանց տեղը գրականության մեջ, ստեղծագործության նպատակները բանաստեղծների կողմից սահմանվել են տարբեր ձևերով (իրականության խորը փիլիսոփայական ըմբռնում և կոնկրետ գաղափարների ծառայություն): Սա մեծապես պայմանավորված է նրանց աշխատանքի ժամանակով: Համակարգը մերժում էր այն, ինչ իրեն հակասում էր, վառ անհատները նրան խորթ էին, երբեմն էլ՝ թշնամաբար։ Սրանից հետևեց բանաստեղծների բացահայտ կամ անուղղակի գիտակցումը նրանց միայնության մասին:

ՊՈԵՏԻ ԵՎ ՊՈԵԶԻԱՅԻ ԹԵՄԱ Ա.ԲԼՈԿԻ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐՈՒՄ.

Ա.Բլոկը 19-20-րդ դարերի սկզբի ամենավառ բանաստեղծներից է, դժվարին ժամանակաշրջան, շրջադարձային կետ Ռուսաստանի պատմական ճակատագրերում։ Ինչպես այս ճգնաժամային դարաշրջանի շատ այլ բանաստեղծներ, Ա. Բլոկը ինտենսիվորեն անդրադառնում է պոեզիայի իմաստին և էությանը: «Պոետի նշանակման մասին» հոդվածում նա գրում է. «Բանաստեղծը ներդաշնակության զավակն է, և նրան ինչ-որ դեր է տրվել համաշխարհային մշակույթում։ Երեք բան է վստահված նրան. նախ՝ ձայները ազատել հայրենի անսկիզբ տարրից, որտեղ նրանք բնակվում են. երկրորդ՝ այս հնչյունները ներդաշնակեցնել, նրանց ձև տալ. երրորդ՝ այս ներդաշնակությունը բերել արտաքին աշխարհ»։

Բանաստեղծի բարձր առաքելության այս ըմբռնումն արդեն իսկ մարմնավորվել է նրա վաղ շրջանի բանաստեղծություններում։ Բանաստեղծն այստեղ պարզապես «ներդաշնակության զավակ» չէ։ Նա ապրում է ներդաշնակության աշխարհում՝ ամբողջովին շեղված կյանքի իրականության քաոսից: Վաղ բանաստեղծության մեջ՝ «Ճակատագիրն ինքն է ինձ կտակել ...», բանաստեղծի առաջադրանքը ձևակերպված է հետևյալ կերպ. «Իդեալի նախօրեին փայլիր իր մառախլապատ ջահով»։

Ուստի պոեզիան դեպի Իդեալ տանող ճանապարհն է և լուսավորում է այն: Ահա թե ինչու ստեղծագործական գործընթացն իրականացվում է միայն այն ժամանակ, երբ այն ոգեշնչված է ամենաբարձր բարիքի ցանկությամբ.

… դեպի Բարին

Ես ձգտում եմ իմ երկրային մտքով

Եվ լի աներկրային վախով,

Ես պոեզիան վառում եմ կրակով,

Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Ա.Բլոկը բանաստեղծական շնորհն ընկալում է առաջին հերթին որպես պարտականություն այլ մարդկանց հանդեպ։ Հետևաբար, նրա համար անհնար է փակվել իդեալական աշխարհում.

Թող կանչեն՝ մոռացի՛ր, բանաստեղծ։

Վերադարձ դեպի գեղեցիկ հարմարավետություն։

Ոչ Ավելի լավ է զոհվել սաստիկ ցրտի մեջ:

Հարմարավետություն - ոչ: Խաղաղություն - ոչ:

Ա. Բլոկը կարծում էր, որ նկարիչը, ճակատագրի կամքով, դատապարտված է բանտարկյալ լինելու »: սարսափելի աշխարհ», դուք չեք կարող լինել հանգիստ և բարեկեցիկ: Նա հայտնվում է խաչված իդեալական աշխարհի և առօրյա կյանքի աշխարհի միջև և չի կարող ցավ չզգալ դրանց խորը հակադրությունից: Վառ օրինակ է «Պոետ» բանաստեղծությունը.

... ահա հիմար բանաստեղծը,

Նա միշտ լաց է լինում ինչ-որ բանից

- Վարդագույն գլխարկի մասին,

Այսինքն նա մայր չունի՞։

- Կա. Միայն թե նա չի հետաքրքրում.

Նա ծով է ուզում

Որտե՞ղ է ապրում Գեղեցկուհին:

Հասկանալի է, որ իրական աշխարհում ապրող մարդու համար Գեղեցկուհու անհասանելի լինելը, «նա շոգենավ չի նստում» պատրանքային կորուստ է և, ըստ էության, ծիծաղելի, հատկապես այն փաստի համեմատ, որ «նա. մայր չունի». Բայց նույնքան պարզ է, որ իդեալական աշխարհում ապրող մարդու համար բոլոր «մարդկային, չափազանց մարդկային» (Ֆ. Նիցշե) կորուստները պարզապես անզգա են, նրան իսկապես «բոլորովին չի հետաքրքրում»։ Բանաստեղծը (ոչ թե «հիմար բանաստեղծը», բանաստեղծության հերոսը, այլ նրա մասին խոսողը) փորձում է պահպանել այս աշխարհների միասնությունը և միևնույն ժամանակ զգում է այս միասնության անկայունությունը։

«Հատուցում» պոեմի նախաբանում մի տեսակ վերադարձ է բանաստեղծի առաքելության ըմբռնմանը, որը բնորոշ էր վաղ ստեղծագործությանը։ Հենց սկզբից ասվում է. «Կյանքն անսկիզբ ու վերջ է, պատահականությունը բոլորիս դարանակալում է» - խոսքը կյանքի իրականության քաոսի մասին է։ Բանաստեղծի առաքելությունը սահմանվում է հետևյալ կերպ.

Բայց դու, նկարիչ, հաստատապես հավատում ես

Սկիզբն ու ավարտը. Դու գիտես

Այնտեղ, որտեղ դրախտն ու դժոխքը պահպանում են մեզ:

Ձեզ ապաշնորհ միջոց է տրվել

Չափեք այն ամենը, ինչ տեսնում եք...

Բանաստեղծը, հետևաբար, մասնատում է կյանքի քաոսը, հնարավորություն է գտնում միավորելու իրական և իդեալական աշխարհները՝ չկորցնելով դրանց տարբերությունները, ստեղծում ամբողջի մասերի համաչափություն («չափ»)։ Եվ արդյունքում ամենակարևորը կարող է իրականանալ.

Ջնջել պատահական հատկանիշները -

Եվ դուք կտեսնեք, որ աշխարհը գեղեցիկ է:

Ա.Բլոկի պոեզիայի ուժը փորձված է ժամանակի կողմից։ Նրանք խանգարում են, տխրեցնում, հրճվում, հուզում, ոգեշնչում, ստիպում զգալ ներդաշնակության ուժը, որն աշխարհ է բերել մեծ ու ազնիվ բանաստեղծը։

(Վարկանիշներ դեռ չկան)

1. ԼԻՐԻԿԱ Բանաստեղծի թեման և պոեզիան Վ.Վ.Մայակովսկու ստեղծագործության մեջ 1. Երգիծանքի դերը (1930 թ.). Ա) «Բարձրաձայն» բանաստեղծության ներածություն. Բանաստեղծն ընդգծում է իր տարբերությունը «գանգուր միտրերից, իմաստուն գանգուրներից»,...
2. Բանաստեղծի թեման և պոեզիան Մ. Յու. Լերմոնտովի տեքստերում Պլան I. Բանաստեղծի թեմայի և պոեզիայի տեղը Լերմոնտովի տեքստերում. II. Բանաստեղծի քաղաքացիական բարձր առաքելությունը. մեկ . «Ոչ, ես Բայրոնը չեմ…
3. Բառի յուրաքանչյուր արվեստագետ իր ստեղծագործության մեջ այսպես թե այնպես անդրադառնում էր բանաստեղծի նշանակման հարցին և պոեզիային։ Ռուս լավագույն գրողներն ու բանաստեղծները բարձր են գնահատել արվեստի դերը պետական ​​կյանքում...
4. Բանաստեղծի թեման և պոեզիան ստեղծագործություններում, ինչպես Նեկրասովի ժառանգության մեծ մասը, քաղաքացիական հնչեղություն ունի։ Բանաստեղծի քաղաքացիական իդեալը գրող-հրապարակախոսն է, ժողովրդի իրավունքները պաշտպանող հասարակական գործիչը։ Այս հերոսը ունի...
5. Բլոկի խոսքով՝ նա իր կյանքը նվիրել է Հայրենիքի թեմային։ Բանաստեղծը պնդում էր, որ իր բացարձակապես բոլոր բանաստեղծությունները Հայրենիքի մասին են։ Հեղինակի այս պնդումը հաստատում են Հայրենիք ցիկլի ոտանավորները. Քնարերգության երրորդ հատորում...
6. 19-րդ դարի 1-ին կեսի ռուս գրականություն Սերնդի և բանաստեղծի և պոեզիայի ճակատագրի թեման Մ. Յու. Լերմոնտովի տեքստերում Մ. Յու. Լերմոնտովի ստեղծագործությունը վերաբերում է XIX դարի 30-ականներին, դարաշրջան շատ...
7. Հեղափոխության թեման Ա.Բլոկի «Տասներկուսը» պոեմում I. Գեղեցիկ տիկնոջ մասին բանաստեղծություններից մինչև Հայրենիքի ճակատագրի թեմա. II. «Լսիր հեղափոխության երաժշտությունը…» 1. Լույսի և խավարի դիմակայությունը բանաստեղծության մեջ. 2. Պատմական...
8. Ռուսաստանի կերպարը Ա.Ա.Բլոկի պոեզիայում Հայրենիքի թեման՝ պոեզիայի հավերժական թեմաներից մեկը, առանձնահատուկ հնչեղություն է ստանում Ա.Բլոկի ստեղծագործության մեջ։ Ի վերջո, նա պատահել է ապրել շրջադարձային կետում ...
9. ԼԱՎԻ, ԼՈՒՅՍԻ ԵՎ ԱԶԱՏՈՒԹՅԱՆ ՓՈՐՁՈՒԹՅՈՒՆ Ա.ԲԼՈԿԻ ՊՈԵԶԻԱՅՈՒՄ Եկեք ներենք մռայլությունը. սա՞ է նրա թաքնված շարժիչը: Նա բոլորը բարության ու լույսի զավակն է, Նա բոլորը ազատության հաղթարշավն է։ ԲԱՅՑ....
10. Հասարակությանը ՊՈԵՏԻ ԾԱՌԱՅՈՒԹՅԱՆ ԳԱՂԱՓԱՐԸ Վ.Վ. Բանաստեղծը դարձավ իսկական նորարար՝ ստեղծագործելու...
11. ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ԹԵՄԱ Ա.ԲԼՈԿԻ ՔԱՆԱՐԵՐՈՒՄ Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի թեման առանձնահատուկ տեղ է գրավել Ա.Բլոկի ստեղծագործության մեջ։ Ժողովրդական, բնական Ռուսաստանը՝ իր պատմությամբ, ավանդույթներով, չբացահայտված, բայց հսկայական հոգևոր ներուժով, քաջություն տվեց…
12. Մարինա Իվանովնա Ցվետաևան մտավ պոեզիա Արծաթե դարորպես վառ ու ինքնատիպ նկարիչ։ Նրա խոսքերը խորը, յուրահատուկ աշխարհ են կանացի հոգի, բուռն ու հակասական։ Իր ժամանակի ոգով, հետ...
13. Բանաստեղծը պատմում է իրեն պատած հոգևոր ճգնաժամի մասին. «Իսկ ես չունեմ օրեր, տողեր». Այս կարճ բանաստեղծության եզրափակիչն անսպասելիորեն հեգնական լավատեսական է. Բայց ես հավատում եմ, որ իմ հարազատները - Երկու հազար ...
14. Ա.ԲԼՈԿԻ ՍԻՐԱՅԻՆ ՔԱՆԵՐԻ ՕՐԻՆԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ Սիրո թեման համաշխարհային գրականության ամենակարևոր թեմաներից է։ Վ. Շեքսպիրը և Ֆ. Պետրարկը, Ռ. Մ. Ռիլկեն և...
15. Ռուսաստանի թեման ամենակարեւորն էր Ա.Բլոկի ստեղծագործության մեջ։ Նա պնդում էր, որ այն ամենը, ինչ գրել է, վերաբերում է Ռուսաստանին։ Այս թեման մշակված է «Կուլիկովոյի դաշտում» ցիկլում, որը գրվել է 1908 թվականին...
16. Plan I. I. Annensky-ն պոեզիայի գիտակների նեղ շրջանակի բանաստեղծ է: II. Չափածոյի բանաստեղծական զսպվածություն և ներքին հուզականություն. 1. Իսկական գլուխգործոց սիրային բառեր. 2. Շատ բան կարելի է ասել մի քանի բառով. III. Պոեզիա...
17. ՊԱՏԵՐԱԶՄԻ ԹԵՄԱ Ա.Տ.Տվարդովսկու ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐՈՒՄ Ա.Տ.Տվարդովսկու ստեղծագործությունները պատերազմի մասին ոչ միայն անցյալի հիշողություն են, ոչ միայն պատմություն, որը չպետք է մոռանալ։ Սա բանաստեղծի կենդանի մասնակցությունն է...
18. Գաղտնիք չէ, որ Ալեքսանդր Բլոկն իր գրական գործունեությունը սկսել է որպես սիմվոլիստ բանաստեղծ՝ մեծ նշանակություն տալով ոչ այնքան բովանդակությանը, որքան պատճառահետևանքային կապերին իր ստեղծագործություններում։ Ուստի զարմանալի չէ, որ բանաստեղծի ստեղծագործություններից շատերին անհրաժեշտ է...
19. Ալեքսանդր Բլոկի և Լյուբով Մենդելեևայի հարաբերությունները զարգացել են շատ տարօրինակ ձևով. Բանաստեղծը կուռք էր դարձնում իր կնոջը, բայց, միևնույն ժամանակ, նախընտրում էր իր ֆիզիոլոգիական կարիքները բավարարել այլ կանանց հետ, քանի որ կարծում էր, որ ...
20. Այսօր վստահաբար կարելի է ասել, որ Ալեքսանդր Բլոկը, ինչպես իր սերնդի շատ բանաստեղծներ, ուներ հեռատեսության որոշակի շնորհ։ Ավելին, պատմական փաստերնշել, որ նա մշակել է այն և...
21. Ն.Վ.Գոգոլի մտքում միշտ կար իդեալական քաղաքի կերպար՝ հրաշալի, «հոգևոր» մթնոլորտով։ Նրա կյանքի քաղաքներն էին Պետերբուրգը, իսկ հետո՝ Հռոմը։ Նույնիսկ Գոգոլի գիմնազիայի տարիներին և երազներում ...
22. Գեղեցիկ տիկնոջ մասին բանաստեղծությունների ցիկլը ստեղծել է Ալեքսանդր Բլոկը՝ 16-ամյա դպրոցական Լյուբով Մենդելեևայի նկատմամբ շատ ուժեղ զգացմունքների ազդեցության տակ, ով բառացիորեն խենթացրել է երիտասարդ բանաստեղծին։ Աղջիկը ինքը...
23. Ալեքսանդր Բլոկի կյանքում բավականին կարճ ժամանակաշրջան է եղել, երբ նա հետաքրքրվել է օտարազգի դրամատուրգների գործերով և նույնիսկ փորձել ինքը գրել պիեսներ, որոնք, սակայն, մեծ հաջողություն չեն ունեցել։ Բանաստեղծի սիրելի հեղինակը եղել է...
24. Ալեքսանդր Բլոկի միակ մուսան նրա կին Լյուբով Մենդելեևան էր, ում ամուսնությունը մի շարք պատճառներով չստացվեց։ Այդուհանդերձ, բանաստեղծն իր քնարական բանաստեղծությունների ճնշող մեծամասնությունը նվիրել է հենց այս կնոջը...
25. Բլոկը տարբերվում էր իր նախորդներից նրանով, որ նա Ռուսաստանի ճակատագրին մոտեցավ ոչ թե որպես մտածող՝ վերացական գաղափարով, այլ որպես բանաստեղծ՝ ինտիմ սիրով։ Վ.Մ.Ժիրմունսկու պլան...
26. Յուրաքանչյուր բանաստեղծ իր կարիերայի սկզբում ավելի փորձառու դաստիարակներ ունի և փորձում է ընդօրինակել նրանց։ Ալեքսանդր Բլոկն այս առումով բացառություն չէր։ Նա կռապաշտել է Պուշկինին ու Լերմոնտովին, ուստի...
Լինելով համոզված սիմվոլիստ՝ Ալեքսանդր Բլոկը, այնուամենայնիվ, իր վաղ աշխատանքում հաճախ էր դիմում փիլիսոփայական թեմաներ. Բանաստեղծին, մասնավորապես, խիստ անհանգստացրել է մարդկության ճակատագիրը և ժամանակի ընթացքը։ Մտածելով այն մասին...
27. Ալեքսանդր Բլոկը երկար ճանապարհ է անցել կամերային բանաստեղծից, ով երգում էր «երազների վարդագույն ամպը» և «քաղցր մարտիկը», «արծաթ հագած», մինչև «Տասներկուսը» բանաստեղծության ստեղծողը, որն արտահայտում էր սարսափելի «երաժշտությունը»: կործանման» մեծ ուժով և...

ՊՈԵՏԻ ԵՎ ՊՈԵԶԻԱՅԻ ԹԵՄԱ Ա.ԲԼՈԿԻ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐՈՒՄ.

Ողջունում եմ քեզ, ամայի անկյուն,

Խաղաղության, աշխատանքի և ոգեշնչման հանգրվան... —

Ուղիղ հինգ տարի առաջ Պուշկինն այսպես էր դիմել Միխայլովսկիների ընտանիքի կալվածքին. Նա այստեղ վերադարձավ 1824 թվականի օգոստոսի 8-ին որպես աքսորյալ։ Հոր հետ կոնֆլիկտը, մենակությունը (բացառությամբ դայակ Արինա Ռոդիոնովնայի, այստեղ մտերիմ մարդիկ չմնացին), հոգեբանական ծանր վիճակ և նույնիսկ արտասահման փախչելու մտքերը. այս ամենը կարծես թե չէր խրախուսում ստեղծագործությունը: Խոսակցություններ եղան անգամ բանաստեղծի ինքնասպանության մասին։ Նամակում Ա.Ի. Տուրգենևը թվագրված է 1824 թվականի օգոստոսի 13-ին Պ.Ա. Վյազեմսկին վրդովված էր՝ «վախենալով Պուշկինի համար».

Այդպիսի հոգեւոր հերոս է դարձել բանաստեղծը։ Երկու տարի աքսոր Միխայլովսկիում, երկու տարի մենություն, նա վերածվեց ամենաշատերից մեկի. հանգրվաններնրանց հոգևոր և ստեղծագործական զարգացումը։ Առաջին հերթին հենց Միխայլովսկու մոտ նա գիտակցեց իր դերն ու առաքելությունը՝ որպես ռուս ազգային բանաստեղծ։ Եվ այն, որ այս շրջանն ավարտվեց «Մարգարե» բանաստեղծության գրմամբ, պատահական չէր։ Առանց Մեսիա լինելուն հավակնելու, հետդեկաբրիստական ​​իրադարձությունների մթնոլորտում նա իր ուսերին վերցրեց սերնդի և ազգի պատմական ճակատագրի պատասխանատվության բեռը։ «Բայով այրիր մարդկանց սրտերը» երիտասարդության քաղաքացիական իդեալներին, «քաղաքացիական վեհացման» դարաշրջանին հավատարմության երդում էր և, միևնույն ժամանակ, արվեստի նոր առաջադրանքների գիտակցում։ «Ժողովրդի սրտերը» այլեւս միայն անհատի դաստիարակություն չէ, այլ ազգային արվեստի ձևավորում։

Դեկտեմբերի 30-ին՝ 1825 թվականի վերջին, վաճառքի է հանվել «Ալեքսանդր Պուշկինի բանաստեղծությունները» ժողովածուն։ Նրա հաջողությունն արտասովոր էր. Հաշվի առնելով, որ դեկտեմբերի 14-ի ապստամբությունից անցել է ընդամենը կես ամիս, կարելի է ասել, որ բանաստեղծի առաջին ժողովածուի թողարկումը ոչ միայն գրական, այլեւ հասարակական հնչեղություն է ունեցել։ Պուշկինը խռովեց ազգի գիտակցությունը, որը թմրել էր աղետից հետո։ Դա ազգային բանաստեղծի ձայն էր։ «Պարտված ուսուցիչ» Ժուկովսկին, նկատի ունենալով Պուշկինին, գրել է. «Դու ծնվել ես մեծ բանաստեղծ լինելու համար.<...>Ինձ տրված լիազորությամբ ես ձեզ առաջարկում եմ առաջին տեղը ռուսական Պառնասում։

Միխայլովսկոյեի մենությունը նպաստեց Պուշկինի հանճարի վերելքին։ Պատմության ոգին սավառնում էր դրա վրա. Պսկովը մոտ էր, ամեն ինչ հիշեցնում էր անկարգությունների դարաշրջանը. նա ընկղմված էր սովորական ժողովրդական կյանքի աշխարհում, հյուսիսային բնության մթնոլորտում՝ անձրևոտ աշնան, երկար ձմեռային երեկոներով։ Հազվագյուտ ժամանց - ուղևորություններ դեպի Տրիգորսկոյե, Պ.Ա.-ի կալվածք: Օսիպովային փոխարինեցին միայն դայակի հետ զրույցները, կարդալով և մտածելով Ռուսաստանի պատմության, նրա ճակատագրի, ժողովրդական մշակույթի և հենց ժողովրդի մասին: Նա հաստատվեց մի նոր տարածքում, ըմբռնեց այն կյանքը, որի մասին լսել էր միայն հարավային Սանկտ Պետերբուրգի ճեմարանում։ Ձեռքի տակ էին «Կարամզինի պատմությունը», Ժուկովսկու բանաստեղծությունների նոր հրատարակությունը, Շեքսպիրի, Գյոթեի, Վոլտերի գործերը, «Աստվածաշունչը» և «Ղուրանը», կողքին՝ պարզապես կյանքն իր սովորական արժեքներով: \u200և ուրախություններ, դժվարություններ և տխրություններ: Որևէ դիմակ փորձելու կարիք չկար. Կարևոր էր բացահայտել դեմքը և արտահայտել իր անհատականությունը: Նա դարձավ իրական կյանքի բանաստեղծ։ Իսկ նրա դիալեկտիկան նրա ըմբռնման ու գեղարվեստական ​​հանգստի առարկան է։

Եթե ​​կյանքը խաբում է քեզ

Մի՛ տխրիր, մի՛ բարկացիր։

Հուսահատության օրը խոնարհվիր քեզ.

Ժամանցի օրը, հավատացեք, կգա։

Սիրտն ապրում է ապագայում;

Իսկական տխուր.

Ամեն ինչ ակնթարթային է, ամեն ինչ կանցնի;

Ինչ կանցնի, լավ կլինի,

ալբոմի այս հումորային բանաստեղծությունը, որը գաղթել է հայտնի «Moscow Telegraph» (1825 թ. No 17) ամսագրի էջերը, ձեռք է բերել փիլիսոփայական մասշտաբներ։ Կյանքն իր բոլոր դրսևորումներով ու պահերով՝ օրեր, ներկա և ապագա, դարձավ հոգևոր, սրտային կյանքի օրգանական մասը։ Բանաստեղծն իրեն պարզապես մարդ էր զգում, իսկ ներշնչանքի հիմնական առարկան սովորական ու առօրյան էր։

Օդեսայից հետո գրված և հաճախ այնտեղ սկսված բազմաթիվ բանաստեղծություններում հարավի ջերմությունը դեռ պահպանված է։ «Բախչիսարայ պալատի շատրվանին», «Խաղող», «Ով օրիորդ վարդ, ես շղթաներով եմ...», «Անձրևոտ օրը անհետացել է...», «Գիշերային Զեֆիր», «Չաադաևին. Տաուրիդայի ծովափից», «Ակվիլոն», «Այրված նամակ», «Պահիր ինձ, իմ թալիսման»՝ բաժանման, հրաժեշտի, կախարդանքների, կորստի մեղեդիները որոշում են այս քաղցր, բայց տխուր ստեղծագործությունների երաժշտությունը: «Երևակայության երազանք», «րոպեական տեսիլքներ», «հոգու անհայտ իդեալ», «այս ավերակների վրա», «հիշո՞ւմ ես անցյալը», «հիմա և ծուլություն, և լռություն», «հրաժեշտ, սիրո նամակ»: «Հրաժեշտ», «սրբազան քաղցր խաբեություն», «թաքնվեց, փոխվեց…» - այս բանաստեղծական բանաձեւերը որսում են արդեն հեռացող բնության պահերը:

Բանաստեղծը նոր ուղենիշներ է փնտրում աշխարհի և մարդկության նկատմամբ իր հայացքների համար։ Միխայլովի առաջին երկու բանաստեղծությունները՝ «Դեպի ծով» էլեգիան և «Գրավաճառի զրույցը բանաստեղծի հետ» նրա գեղագիտական ​​մանիֆեստներն են։ Էլեգիան՝ առաջին տարբերակը, որը ստեղծվել է դեռևս հարավում՝ Օդեսայում, կորած պատրանքների ռեքվիեմ է, տխուր երգ իդեալների, մտքերի տիրակալների մահվան մասին։ «Սգո խշշոց», «տխուր աղմուկ», «մառախլապատ», «մենք թուլանում ենք դիտավորությամբ», «խուլ հնչյուններ», «խամրած», «փոթորկի աղմուկ», «փութացած», «հզոր, խորը», «դատարկ» , «Կմոռանամ», «հըմ» - ձգված «յ»-ի կենտրոնացումը կյանքի ու պատմության բզզոցի տրամադրություն է ստեղծում։ «Տանջանքի շրջանը վերապրած Նապոլեոնի» և «ազատությամբ սգացող» ծովային երգիչ Բայրոնի ճակատագիրը որոշում է էլեգիայի պատմագիտական ​​ենթատեքստը։ «Երկրի ճակատագիրը», «մի կաթիլ բարի», «պայծառություն, թե բռնակալ» - այս հասկացությունները էլեգիայի բանաստեղծական հյուսվածքում փոխկապակցված են ոչ թե անհատների, այլ ժամանակակից աշխարհի ողջ շրջապատող էակի հետ: «Հրաժեշտ» բառը էլեգիայի մեջ երկու անգամ է հնչում. սկզբում՝ «Հրաժեշտ, ազատ տարր», վերջում՝ պարզապես՝ «Հրաժեշտ, ծով»: Եվ համատեքստի այս պրոզայականացումը նոր իրողությունների արտացոլումն է, անցում դեպի աշխարհ, որտեղ ծովը պարզապես հիշողություն է: Էլեգիայի վերջին տողերը փոխկապակցում են երկու իրականություն, կյանքի երկու փուլ և ստեղծագործական կենսագրություն: «Բանաստեղծական փախուստ» ծովի գագաթներով, ազատ տարրի խորհրդանիշ, դեպի այլ ափեր, դեպի կյանքի ծով ձգտումներ։

«Պոետի զրույցը գրավաճառի հետ» երկխոսություն է կյանքի և ստեղծագործության երկու հասկացությունների միջև։ Պոեզիա և արձակ, հոգևոր արժեքներ և նյութական բարիքներ, ոգեշնչում և ձեռագիր, ազատություն և կախվածություն, փառք և օգտակարություն - այս բոլոր հակասությունները ձեռք են բերում իրենց դիալեկտիկան բանաստեղծի խոստովանության և իրական մեկնաբանությունների ընդհանուր համատեքստում - գրավաճառի խորհուրդը: Առաջին հայացքից թվում է, թե գրավաճառը ժամանակակից սատանա է, դև գայթակղիչ, հոգի վաճառող, բայց նրա երբեմն ցինիկ ասույթները ներծծված են ոչ միայն ժամանակակից աշխարհի իրողությունների իմացությամբ, այլև փիլիսոփայական իմաստությամբ, գեղագիտական. սթափություն. «Ոգեշնչումը չի վաճառվում, // Բայց դուք կարող եք վաճառել ձեռագիր» . Բանաստեղծի վերջին դիտողությունը. «Դուք միանգամայն իրավացի եք. Ահա իմ ձեռագիրը. Համաձայնենք» չափածո տարածությունից անցնում է արձակի տարածություն։ Եվ այս անցումը ոչ թե փոխզիջման հետեւանք է, այլ նոր իրողությունների, իրական կյանքի նոր գեղագիտության գիտակցման պատճառ։ Բանաստեղծի ռոմանտիկ աշխարհը («Ես հիշեցի այն ժամանակը», «եսասիրական երազներ, խենթ երիտասարդության ուրախություններ»), նրա բացարձակ ազատությունը փոխվում է և ընդգրկվում ստեղծագործական նոր համատեքստում։ Պատահական չէ, որ «Զրույց ...», որը գրվել է 1824 թվականի սեպտեմբերի 6-ին, լույս է տեսել մեկ ամիս անց՝ առաջաբանի տեսքով, երբ լույս է տեսել «Եվգենի Օնեգին»-ի առաջին գլուխը (1825), և դրանով իսկ տեսանելիորեն նշանավորվել է. այս համատեքստում.

Միխայլովսկու աքսորի իրողությունները, ձմեռային լանդշաֆտը, նոր հանդիպումները Տրիգորսկի հարևանների և հարևանների հետ, սիրո բռնկված զգացում Ա.Պ. Կերնը, ով այցելեց Տրիգորսկոյե, իր կյանքը գտնում է պոեզիայի մեջ։ Ուղերձներ Վուլֆին, Յազիկովին, Պ.Ա. Օսիպովա, Ա.Ն. Գայլը, Կ.Ա. Տիմաշևա, Ի.Ի. Պուշչին, «Ձմեռային երեկո», «Դայակ», «Ճանաչում» բացում են ողջերի աշխարհը. մարդկային զգացմունքները, ամենօրյա տպավորություններ. Պուշկինն այս աշխարհի հետ «դու»-ի վրա է, քանի որ նա և՛ բանաստեղծ է, և՛ մարդ, և որպես բանաստեղծ նրան ոչ մի մարդկային բան խորթ չէ։ Ինտիմ զրույցի ինտոնացիաներ, սիրախաղային խաղ. «Ահ, ինձ խաբելը դժվար չէ: .. // Ուրախ եմ, որ ինքս ինձ խաբում են», վատ թաքցրած տխրություն («Եկեք խմենք վշտից, որտեղ է գավաթը»: // Սիրտն ավելի զվարճալի կլինի») հեշտ են և բնական:

Եվ հուզական պոռթկումը «Բակխիկ երգում», «Հոկտեմբերի 19», «Կ* (Հիշում եմ մի հրաշալի պահ)»՝ կեցության բարձրագույն արժեքների այս մեծ բանաստեղծական եռերգությունը, չի խլացնում կյանքի զարկերակը։ , նրա պարզ ուրախությունները: «Բախիկական հիմնը» կենաց է արևի, մուսաների և մտքի սիրո պատվին: Քառապատիկ «կեցցե», արեգակի եռապատիկ փառաբանումը, բացականչական ինտոնացիան որոշում են «կեղծ իմաստության» և խավարի դիմակայությունը։ Եվ ուղղված Ա.Պ. Կեռնի սիրային նամակը կյանքի պատմություն է: Յոթապատիկ անաֆորիկ «և»-ը կապում է անցած տարիների օղակները կյանքի մեկ շղթայի մեջ։ Պահեր, տարիներ, օրեր, «անհույս տխրության թուլություն», «աղմկոտ ունայնության անհանգստություն», «ապստամբ բուռն մղում», «բանտարկության խավար», «անապատ»՝ սա այն բանաստեղծական տարածությունն է, որտեղ աստվածություն, ոգեշնչում, արցունքներ, կյանք. սերը անհետանում է (չորրորդ տողի հնգապատիկ «առանց»-ը հոգևոր մահվան խորհրդանիշ է), այնուհետև արթնանում են (վերջին, վեցերորդ հատվածի հնգապատիկ «և»-ը հոգու հարության նշան է. ): Եվ 24 ոտանավոր, ինչպես ամենօրյա ժամացույցը, որը ծեծում է իր ռիթմը մեծ տարածության մեջ հավերժական կյանք. Անշուշտ, Աննա Պետրովնա Կեռնը ոչ հրեշտակ էր, ոչ էլ բարոյական մաքրության մարմնացում Պուշկինի գիտակցության մեջ, նրա եպիստոլար դիսկուրսում։ Նա կարող էր նրան անվանել և՛ «բաբելոնյան պոռնիկ», և՛ «անարգ», բայց «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ…» ոչ թե կոնկրետ սիրային զգացողության տարեգրություն է, այլ պատմություն։ ամբողջ կյանքըորի մեջ սերը մտավ որպես հրաշք, հայտնություն, հոգևոր հարություն: Ահա թե ինչու Պուշկինը չի վախենում չափազանցություններից, գրական հիշողություններից այս զգացումը նկարագրելիս (հայտնի է, որ «մաքուր գեղեցկության հանճարի» կերպարը ընդամենը մեջբերում է Ժուկովսկու «Ես երիտասարդ մուսա էի ... «Ահ! ապրում է մեզ հետ // Մաքուր գեղեցկության հանճարը…», ռոմանտիկ պրոյեկցիաներ: Սա նվազագույնը չի նպաստում պատկերավորման և կարծրատիպային ոճի պայմանականությանը: Սա որոշում է նրա փիլիսոփայական, բոլոր- մարդկային մասշտաբով: «Հրաշալի պահը» մեծ հոգևոր կյանքի մի մասն է և, հետևաբար, այն գեղեցիկ է, բայց Պուշկինի համար սերը պարզապես կյանքի մի մասն է, և, հետևաբար, իր բանաստեղծական հանգստի մեջ նա գրավում է ոչ թե իր կրողի հատուկ տեսքը: , բայց «սրտի հիշողությունը», որը, ինչպես գիտեք, «ավելի ուժեղ է, քան տխուր հիշողության միտքը»։

«Հոկտեմբերի 19»-ը իրականության պոեզիայի ամենավառ դրսեւորումն է։ Այն հագեցած է գրական հիշողություններով, մասնավորապես, նրանում հնչում են Ժուկովսկու «Կտակարանի գույնը» էլեգիայի մեղեդիներն ու պատկերները։ Բայց սկսած առաջին տողերից՝ «Անտառը գցում է իր բոսորագույն զգեստը, // Թառամած դաշտը ցրտահարվում է ...», Պուշկինը համառորեն կապում է ճեմարանի եղբայրության թեման, մանկության և պատանեկության հիշողությունները իր ներկայիս կյանքի հետ և ներառում է. իր ընկերների կենսագրությունները ժամանակակից պատմության լայն համատեքստում: Անցնող բառերը կրկներգ են՝ «տխուր եմ», «մենակ եմ խմում», մտորումներ վազող օրերի մասին, կորուստների մասին, դառը խոստովանություններ. «Ավա՜ղ, մեր շրջանակը ժամ առ ժամ նոսրանում է», հարցը՝ «Ո՞րն է։ մեզ, ծերության, ճեմարանի օրն է // մենակ պիտի տա՞ս. հոկտեմբերի 19-ը վերածեք անցողիկ գոյության հրաշալի պահի։ «Իմ ընկերներ, մեր միությունը գեղեցիկ է…», «Մուսաների ծառայությունը չի հանդուրժում աղմուկը. // Գեղեցիկը պետք է վեհ լինի...», «Խոսենք Կովկասի փոթորկոտ օրերի մասին // Շիլլերի մասին, փառքի մասին, սիրո մասին» - այս բանաստեղծական աֆորիզմները, հոգևոր և ստեղծագործական փորձի թմբուկները ընդլայնում են մտորումների տարածությունը. . Ճեմարանի եղբայրության ճակատագիրը չէ հատուկ դեպքՊուշկինի կենսագրությունը սերնդի հոգևոր կենսագրությունն է։ Թափառականներ, աքսորյալներ, բանաստեղծներ, պետական ​​այրեր՝ նրանք բոլորը հայտնվեցին կյանքի ու ստեղծագործ երևակայության տոնին։

Ստեղծագործություն, սեր, ընկերություն, կատակություններ և խրախճանքներ, մենակություն և եղբայրություն, ձմեռային երեկոներ և ծովի և հարավի հիշողություններ, կյանք և լինել, բարձր և ցածր, հոգևոր և նյութական - ամեն ինչ իր տեղն ունի իրականության պոեզիայի տարածության մեջ. կյանքի բոլոր ոլորտները հատվում են, զուգակցվում և բացահայտում իրենց սեփական դիալեկտիկան: Իսկ Պուշկինն այլեւս քնարական հերոս չէ, ռոմանտիկ դիմակ չէ։ Նա այս աշխարհի օրգանական մասն է և դրա ստեղծողը:

Պուշկինի իրականության պոեզիան չի սահմանափակվում որևէ կոնկրետ տոպոսով։ Միխայլովսկոյեն նրա հոգին է, իսկ Պուշկինի երկու տարվա աքսորը Միխայլովսկոյեում նրա ծննդյան խթանն է։ Բայց դրա մասշտաբներն ու ուժը կայանում են նրա համամարդկային արձագանքման, կեցության բոլոր տպավորությունների հանդեպ բաց լինելու մեջ: Այն բաց է ոչ միայն ներկայի համար, այլև թափանցում է անցյալ՝ այն ընկալելով որպես «գալիք անցյալ»։

Ռուսական պատմությունն իր արձագանքը կգտնի ոչ միայն «Բորիս Գոդունով» ողբերգության մեջ, այլև «Երգեր Ստենկա Ռազինի մասին», որտեղ կամքի տարրը՝ Վոլգա, կամք՝ կապույտ ծովը ուղեկցում է ժողովրդական երգերի հերոսին՝ «համարձակ երիտասարդին». », « սրընթաց ավազակ », « սանձարձակ կռվարար » իր արշավներում։ Գրաքննիչների կողքով չանցած՝ «Երգեր...»-ը դարձավ Պուշկինի բանաստեղծական ներթափանցման թատերաբեմը ժողովրդի հոգի, բանահյուսության պոետիկա։

«Ղուրանի նմանակումներ», «Տեսարան Ֆաուստից», «Էսքիզներ Ֆաուստի գաղափարի համար», «Արիոստովից» Օռլանդո Ֆուրիոզա», «Կլեոպատրա», «Անդրեյ Շենյեր», «Պորտուգալացուց», «The I երգի սկիզբը» Կույս» և «Վոլտերից» («Օրերն ավելի կարճ են, իսկ գիշերներն ավելի երկար») - այս գործերից յուրաքանչյուրն ունեցավ իր ճակատագիրը և իր տեղը զբաղեցրեց բանաստեղծի ստեղծագործական էվոլյուցիայում: Նա մեկ անգամ չէ, որ կվերադառնա Կլեոպատրայի պատմությանը, կանդրադառնա Վոլտերի ճակատագրին, իսկ 10 տարի անց կավարտի 1825 թվականին սկսված Ա.Շենյեի «Վարագույրը հագեցած արյունով...» պոեմի թարգմանությունը։ Բայց Միխայլովսկոյում աքսորի ժամանակաշրջանում Պուշկինի տեքստերի համատեքստում այս բոլոր փորձերը նշանակալից էին առաջին հերթին գեղագիտական ​​տեսանկյունից։ Սկսած «Ղուրանի նմանակումներից», որտեղ առաջին պլան է մղվում Մագոմեդ մարգարեն (VI ընդօրինակման նախագծային տարբերակում նրան անվանում են «բանաստեղծ»). լսե՛ք, նա բանաստեղծ է...»), որը ճանապարհ հարթեց «Մարգարե» պոեմի համար, բանաստեղծի կերպարը՝ մարգարեն, մտքերի տիրակալը, տառապյալը, իր համոզմունքների համար տանջանքների մատնվելով, դառնում է իրականության պոեզիայի համաշխարհային մոդելավորող գործոն։

Բանաստեղծական խոսքի ուժը, մարգարեական շնորհի ուժը լրացնում է Պուշկինի տեքստերի տարածությունը Միխայլովսկոյեում աքսորի ժամանակաշրջանում՝ որպես կյանքի պոեզիայի հաստատական ​​պահ։ Եվ «ողբերգության հայրը» Շեքսպիրը և Գյոթեի մեծ ոգին և «հրաշալի օրիորդի երգիչը» Վոլտերը և ժիր Արիոստոն և ազատության երգիչ Անդրեյ Շենյեն, որը մահապատժի է գնում, և Մագոմեդ մարգարեն, իսկ աստվածաշնչյան մարգարեն՝ բոլորն էլ դառնում են վտարանդի բանաստեղծի դաշնակիցները ու նրա բանաստեղծական մտորումների տարածությունը լցնում սեփական ձայնով։ Պուշկինը չի ձգտում թարգմանել նրանց ստեղծագործությունները. նա դրանց մեջ հյուսում է իր մտքերը, կենսագրության փաստերը, երկխոսության մեջ է մտնում նրանց հետ։

Իրականության պոեզիան ներառում է կյանքը իր բոլոր դրսևորումների բազմազանությամբ՝ առօրյա-կենսագրական, փիլիսոփայական-պատմական, սոցիալ-քաղաքական (պատահական չէ, որ գրաքննության կողմից արգելված «Անդրեյ Շենյե»-ի տողերը. «Ողջույն քեզ, իմ լուսատու». «Եվ մռայլ փոթորիկը» - բաժանվել են 1826 թվականին «Դեկտեմբերի 14-ին» կամայական վերնագրով ցուցակներով, գրական և գեղագիտական ​​(բազմաթիվ էպիգրամներ, ուղերձներ բանաստեղծ ընկերներին): Մշակույթների երկխոսությունը որպես «համամարդկային արձագանքման» արտացոլում անխուսափելի էր այս լիրիկական համատեքստում:

Միխայլովսկու մեկուսացման երկու տարի, հյուսիսային աքսոր. սա բանաստեղծի հոգևոր և ստեղծագործական զարգացման մի ամբողջ դարաշրջան է։ Բոլոր դիմակները հանվել են. Պուշկինը բացահայտում է իր իրական դեմքը՝ որպես ռուս ազգային բանաստեղծ՝ հանճար, իրական կյանքի բանաստեղծ։ Դրա տեսանելի արտացոլումն են «Եվգենի Օնեգինի» գլուխները, որոնք հայտնվում են մեկը մյուսի հետևից (3-րդ գլուխն ավարտվել է Միխայլովսկու մոտ և գրվել են 4-րդ, 5-րդ, 6-րդ գլուխները), «Գնչուներ», «Բորիս Գոդունով», «Կոմս Նուլին». գործընթաց։