دنیای غنایی A. A. Akhmatova

"آخماتووا تمام پیچیدگی و غنای روانشناختی رمان روسی قرن نوزدهم را وارد غزلیات روسی کرد" (OE Mandelstam) زندگی و سرنوشت شاعر روسی آنا آندریونا آخماتووا که منتقدان او را شاعر می نامند دشوار و غم انگیز است. او در اودسا به دنیا آمد، دوران کودکی و جوانی او در تزارسکوئه سلو سپری شد. او با عشق در مورد او نوشت: اسب ها در امتداد کوچه هدایت می شوند. امواج یال های شانه شده بلند است. ای شهر اسرارآمیز، غمگینم که عاشقت شدم. آنا آخماتووا در سن یازده سالگی شروع به نوشتن شعر کرد. اولین مجموعه او در سال 1912 منتشر شد. پس از انقلاب کبیر اکتبر، اشعار آخماتووا تقریباً هرگز منتشر نشد. این شاعر در مورد خود نوشت: "من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردم من. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نبود.» آثار آخماتووا اشعار روسی را غنی کرده است. آخماتووا از طریق گفت و گو با زمان، ابدیت و قلب خود، تمام پیچیدگی و ثروت روانی رمان روسی قرن نوزدهم را در غزلیات روسی آورد. اشعار آخماتووا تلفیقی از لحظه و ابدیت است. موضوع اصلی اشعار او عشق به عنوان یک احساس متعالی و زیبا و همه جانبه است. عشق در اشعار آخماتووا هم مایه شادی تمام نشدنی است و هم رنجی تلخ. این آهنگ ترانه ها، شادی، احساس روشن، شکوفایی همه بهترین ها در یک فرد، افزایش قدرت، در درجه اول معنوی، اما همچنین اشک، غم، ترس، شک، رنج، اعدام است ... اما در هر در این صورت، این قد «من» انسان، قد ذات اوست. و در این آخماتووا وارث ادبیات کلاسیک بزرگ روسیه است که ادعا می کند عشق انسان را بزرگ می کند ، الهام می بخشد ، نیرو می بخشد ، پاک می کند ، این یک کاتارسیس است که برای همه ساکنان روی زمین لازم است. بیایید N. G. Chernyshevsky را به یاد بیاوریم: "عشق واقعی هر فرد را پاکسازی و تعالی می بخشد و او را کاملاً متحول می کند." در شعر "عشق" آهنگ های بلند و ملایم را می شنویم. شاعره با لطافت و محبت از عشق صحبت می کند و ادعا می کند که عشق راز بزرگی است: یا مانند مار، حلقه شده در یک توپ، در قلب او تداعی می کند، آن روزها با کبوتری که بر پنجره ای سفید می نالد ... عشق. زیرا آخماتووا احساسات، تجربیات جدید به ارمغان می آورد، او را از یک زندگی آرام دور می کند ... اما صادقانه و مخفیانه از شادی و آرامش منتهی می شود ... برای آخماتووا، عشق همیشه جدید، زیبا، ناشناخته است: می داند چگونه در آن شیرین گریه کند. دعای یک ویولن مشتاق، و حدس زدن آن در لبخندی ناآشنا ترسناک است. با استفاده از این شعر کوچک به عنوان مثال، ما یک بار دیگر متقاعد می شویم که برای آنا آخماتووا عشق همیشه یک احساس ملایم و شگفت انگیز است. صداقت لحن ها و روانشناسی عمیق اشعار آخماتوف به پیچیدگی و غنای روانی عظیم رمان روسی قرن نوزدهم شباهت دارد. آخماتووا در شعر "تو نامه من هستی ، عزیزم ، مچاله نشو ..." در مورد عشق به گونه ای متفاوت می نویسد. حال و هوای متفاوتی از شاعر را احساس می کنیم. این شعر مضمون عشق نافرجام را در رمان های ادبیات روسیه قرن نوزدهم تکرار می کند. با ثروت روانی خود در درخواست خطاب به معشوق، می توان یک احساس عالی شنید: نامه من هستی عزیزم، آن را مچاله نکن، تا آخر بخوان دوست. خسته ام از غریبه بودن، غریب بودن در راه تو. شعر می گوید این عشق اولین نیست، اما همچنان پرشور است و عمق و درخشندگی تجربه ها قوی است: اینگونه نگاه نکن، با عصبانیت اخم نکن، من معشوقم، من مال تو هستم. نه یک چوپان، نه یک شاهزاده خانم و من دیگر راهبه نیستم ... ... اما مثل قبل آغوشی سوزان، همان ترس در چشمان عظیم ... در آخرین سطرهای شعر، قهرمان غزل می گوید. معشوقش که نباید یکباره عشقش را رد کرد، به "دروغ گرامی" فکر کن... او امیدوار است که عشق همچنان به سراغ او بیاید، و از این طریق ادعا می کند که عشق، حتی عشق نافرجام، هرگز مورد توجه قرار نمی گیرد. لحن محاوره ای و موزیکال بودن بیت، اصالت این شعر و کلاً اشعار آخماتووا را مشخص می کند. شعر "نمی دانم زنده ای یا مرده..." وجه دیگری از عشق ذاتی در ادبیات کلاسیک روسیه را آشکار می کند که به طرز درخشانی در "دوستت داشتم..." پوشکین بیان شده و پیچیدگی و ثروت روانی عظیم رمان روسی را تشکیل می دهد. قرن 19 از شعر آنقدر آشکار است که عشق نمی تواند خودخواهانه باشد، عشق است بالاترین درجهاز خود گذشتگی همه چیز برای تو: یک دعای روز، و گرمای غم انگیز بی خوابی، و گله سپید شعر من، و آتشی آبی در چشمانم. آخماتووا در آخرین سطرهای شعر می گوید که عشق عذابی است که با هیچ چیز قابل مقایسه نیست. غم دل و تلخی از پی بردن به زیبایی گذرا احساسات اغلب در اعتراف غنایی بیان می شود: برای گدا، برای گمشده، برای جان زنده من دعا کن. مضمون عشق در اشعار آنا آخماتووا گاهی اوقات شخصیت یک رنج دردناک را دارد: بگذار عشق به عنوان سنگ قبر بر زندگی من بیفتد. اما عشق زندگی است و عشق بر مرگ پیروز می شود، زمانی که شاعر با آگاهی وحدت با جهان، با میهن، با روسیه، با مردم بومی خود عجین شود. سرزمین مادری و فرهنگ بومی بالاترین ارزش ها در ذهن آخماتووا است: "دعا"، "من صدایی داشتم. او راحت زنگ زد ... """ سرزمین بومی "..." من صدایی داشتم. او با آرامش گفت ... "اما زندگی بدون وطن، بدون سرزمین بومی، بدون روسیه برای آخماتووا غیرقابل تصور است. «سرزمین خود را کر و گناهکار» رها کند، هرگز نمی تواند، این با او در تضاد است اصول اخلاقی... او به یاد می آورد و می فهمد که "روسیه بدون هر یک از ما می تواند انجام دهد، اما هیچ یک از ما بدون آن نمی توانیم" (I. S. Turgenev). و بنابراین او "با کسانی نیست که زمین را انداختند ...". مضمون سرزمین مادری در شعر آخماتووا اینگونه به نظر می رسد، مضمون پیچیدگی عظیم رمان روسی قرن نوزدهم. آمیختگی تم روسیه و سرنوشت او شخصیت اعتراف آمیز خاصی به اشعار آخماتووا می بخشد. این به ویژه با صدای بلند، واضح و نافذ در صدای تراژیک قدرتمند مرثیه، جایی که تراژدی های کشور، مردم و شاعر جدایی ناپذیر هستند، تجلی یافت. بررسی انتخاب موضوع مقاله نشان دهنده علاقه عمیق نویسنده مقاله به ادبیات روسی، کلاسیک، طلایی قرن نوزدهم است. و به کار A. Akhmatova که "همه پیچیدگی و ثروت روانشناختی رمان روسی قرن نوزدهم را وارد غزلیات روسی کرد" (O. E. Mandelstam). نویسنده اثر دارای حس غیرقابل انکار شعر و ذوق هنری ظریفی است که به او اجازه داد تا ثابت کند که "شعر آخماتووا دفتر خاطرات غنایی شخصی است که بسیار احساس کرد و بسیار فکر کرد" (AT Tvardovsky). این مقاله در ژانر یک مقاله ادبی-انتقادی نوشته شده است.

مهمترین عشق در زندگی A. Akhmatova عشق به سرزمین مادری اش بود که بعداً در مورد آن خواهد نوشت که "ما در آن دراز می کشیم و آن می شویم، به همین دلیل است که ما آن را آزادانه مال خود می نامیم."

قهرمان شعر آخماتوف پیچیده و چندوجهی است. او یک عاشق، یک برادر، یک دوست است که در موقعیت های مختلف ظاهر می شود. سپس بین آخماتووا و معشوقش دیواری از عدم درک درست می شود و او او را ترک می کند. سپس آنها از هم جدا می شوند زیرا نمی توانند یکدیگر را ببینند. آنگاه از عشق خود عزادار می شود و اندوهگین می شود. اما او همیشه آخماتووا را دوست دارد.

رها شده! کلمه اختراع شده -

این دنیای غنایی آخماتووا است: از اعتراف قلب یک زن، آزرده، خشمگین، اما عاشق، تا لرزش روح "رکوئیم" که "صد میلیون نفر" فریاد می زنند.

شعر آخماتووا - شعر روح زن... و اگرچه ادبیات جهانی است، آخماتووا به حق می تواند در مورد اشعار خود بگوید:

این نتیجه این زندگی زجرآور عاقلانه است.

در آثار او چیزهای شخصی و کاملاً زنانه زیادی وجود دارد که آخماتووا با روح خود تجربه کرد و او را برای خواننده روسی عزیز می کند.

A. A. Akhmatova

احساس ترس کردم، به نوعی مبهم شد.

برای ماندن در خانه

در سال های سخت انقلاب، شاعران زیادی از روسیه به خارج از کشور مهاجرت کردند. مهم نیست که چقدر برای آخماتووا سخت بود، او کشورش را ترک نکرد، زیرا نمی توانست زندگی خود را بدون روسیه تصور کند.

و روسیه بی گناه پیچید

برای رفع اضطراب بی مورد

و چشم ها از قبل به شدت نگاه می کنند

صداهای مهمی جاری شد.

اوه چگونه می توانم شما را برگردانم، هفته های سریع

در غبار طلایی ایستاد

من انعکاس چهره تو هستم

آخماتووا نگران سرنوشت مردم فقیر معنوی و نگرانی های روشنفکران روسیه پس از تصرف قدرت در کشور توسط بلشویک ها بود. او وضعیت روانی روشنفکران را در آن شرایط غیرانسانی بیان کرد:

برام دعا کن...

او در آستانه دو قرن - نوزدهم، "آهن" با تعریف بلوک، و قرن بیستم، که در ترس، اشتیاق و رنج در تاریخ بشریت برابری ندارد، به دنیا آمد. او در آستانه قرن ها به دنیا آمد تا آنها را با رشته ای زنده و لرزان از سرنوشت خود پیوند دهد.

رشد شاعرانه او بسیار تحت تأثیر این واقعیت بود که آخماتووا دوران کودکی خود را در Tsarskoe Selo گذراند ، جایی که خود هوا از شعر اشباع شده بود. این مکان برای او به یکی از عزیزترین مکان‌های روی زمین در تمام عمرش تبدیل شده است. زیرا "اینجا کلاه خمیده اش (پوشکین) و یک جلد بچه ها ژولیده گذاشته بود" زیرا برای او، هفده ساله، آنجا بود "سپیده دم سرخ تر بود، در آوریل بوی زمین اغوا شد و اولین بوسه . ..” زیرا آنجا، در پارک، قرارهایی با نیکولایف بود! گومیلوف، دیگران شاعر تراژیکدورانی که به سرنوشت آخماتووا تبدیل شد و او بعداً در خطوطی که از نظر صدای غم انگیز خود وحشتناک است در مورد آن نوشت:

آیا بیچه می تواند مانند دانته خلق کند،

در دایره ای از شب و روز خونین

عشق او، هوا و. دقیقه!

به آسمان نگاه کن و به درگاه خدا دعا کن

دوستی را به جبهه بردم،

او کامل در نظر گرفته شد. شعرهایش را می خواندند. نمای قلابی و به طرز شگفت انگیزی هماهنگ او مقایسه با مورچه را برانگیخت. مجسمه سازی. در سال‌های رو به زوال، او دکترای افتخاری علوم از آکسفورد شد. نام این زن آنا آخماتووا است، معاصران در مورد او گفتند: "آخماتووا بوته یاسمن است که از مه خاکستری زغال شده است." به گفته خود این شاعر، الکساندر پوشکین و بنجامین کنستانت، نویسنده رمان تحسین شده قرن نوزدهم "آدولف"، تأثیر زیادی بر او گذاشتند. از همین منابع بود که آخماتووا بهترین روانشناسی را به دست آورد، آن ایجاز و رسایی که اشعار او را به موضوع عشق بی پایان برای خوانندگان و موضوع تحقیق چندین نسل از محققان ادبی تبدیل کرد.

یا لورا برای تجلیل از گرمای عشق؟

روسیه را برای همیشه ترک کن."

من گلم یا نامه؟

و گرمای بی خوابی

و مدتها قبل از غروب سرگردان باشید،

آثار در ادبیات: جهان غنایی A. Akhmatova

و چشمان من آتش آبی است.

با وجود تمام سختی ها و زندگی غم انگیز، با همه وحشت و تحقیرهایی که در طول جنگ و پس از آن تجربه کرد، آخماتووا دچار یأس و سردرگمی نشد. هیچ کس او را با سر پایین ندیده بود. او همیشه مستقیم و سخت گیر بود، او مرد شجاعی بود. آخماتووا در زندگی خود دوباره شهرت، آبرو و شکوه را شناخت.

سرد، سفید، صبر کنید

کسالت ظالمانه درد دارد...

و با این حال آنها دوباره او را باور خواهند کرد.

دستانم در ماف کرکی سرد شده بود.

و احتمالاً روبروی زندان لنینگراد - جایی که او می خواست - باید بنای یادبودی از زنی وجود داشته باشد که بسته ای با بسته ای برای تنها پسرش در دست دارد، که تنها تقصیرش این بود که او پسر نیکولای گومیلیوف و آنا آخماتووا، دو بزرگ بود. شاعرانی که رضایت مسئولان را نداشتند.

اما شعر آخماتووا تنها اعتراف روح یک زن در عشق نیست، بلکه اعتراف مردی است که با تمام مشکلات و احساسات قرن بیستم زندگی می کند. و همچنین، به گفته او. ماندلشتام، آخماتووا "همه پیچیدگی و ثروت روانشناختی رمان روسی قرن بیستم را به غزلیات روسی وارد کرد".

ستاره های مرگ بالای سر ما بودند

به میز آرایش تاریک.

یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم -

هیچ کس نمی خواست به ما کمک کند

و زیر لاستیک های ماروس سیاه.

از برج ناقوس همسایه

عشق آخماتووا به وطن موضوعی برای تحلیل و تأمل نیست. یک سرزمین مادری وجود خواهد داشت - زندگی، فرزندان، شعر وجود خواهد داشت. او وجود ندارد - هیچ چیز وجود ندارد. آخماتووا سخنگوي صميمانه مشكلات و بدبختي هاي دوران خود بود كه ده سال از آن بزرگتر بود.

و شعرهای من گله سپید است

من به زنان صحبت کردن را یاد دادم.

اما آخماتووا «گوش‌هایش را با بی‌تفاوتی و آرام با دستانش بست» تا «روح سوگوار از این سخنان ناشایست آلوده نشود».

گفت: بیا اینجا،

یا شاید اصلاً نیازی به مجسمه های مرمری ندارید، زیرا قبلاً وجود دارد بنای معجزه آسایی که او پس از سلف خود در تزارسکویه سلو برای خود بنا کرد، اشعار او هستند.

در دوران استالینیسم، آخماتووا مورد سرکوب قرار نگرفت، اما سال‌های سختی برای او بود. تنها پسرش دستگیر شد و او تصمیم گرفت برای او و تمام افرادی که در این مدت زجر کشیدند یادگاری بگذارد. این گونه بود که «رکویم» معروف متولد شد. در آن، آخماتووا در مورد سال های سخت، در مورد بدبختی ها و رنج های مردم صحبت می کند:

اولین اشعار آخماتووا اشعار عاشقانه است. در آنها عشق همیشه سبک نیست، اغلب غم و اندوه می آورد. بیشتر اوقات، اشعار آخماتووا درام های روانشناختی با طرح های تند بر اساس تجربیات تراژیک است. قهرمان غنایی آخماتووا به دلیل عشق طرد می شود. اما او با عزت، با تواضع غرورآمیز، بدون تحقیر خود یا معشوق از آن عبور می کند.

سرزمین خود را کر و گناهکار رها کنید

شوهر در قبر، پسر در زندان

آخماتووا یک بار در جوانی، با پیش بینی سرنوشت شاعرانه خود، با اشاره به مجسمه Tsarskoye Selo A.S. Pushkin گفت:

من هم سنگ مرمر می شوم.

زیر چکمه های خونین

آنا آندریونا آخماتووا جایگاه استثنایی در شعر روسی قرن بیستم دارد. شعر آخماتووا نوعی سرود برای یک زن است. قهرمان غنایی او شخصی است که عمیق ترین شهود را دارد، توانایی احساس و همدلی ظریف با همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتد. مسیر زندگیآخماتووا که کار او را تعریف کرد بسیار دشوار بود. انقلاب برای بسیاری از سازندگان به نوعی آزمون تبدیل شده است و آخماتووا نیز از این قاعده مستثنی نیست. وقایع سال 1917 جنبه های جدیدی از روح و استعداد او را آشکار کرد.

آنا آندریونا در یک بسیار کار می کرد زمان سخت، دوران فجایع و تحولات اجتماعی، انقلاب ها و جنگ ها. شاعران در روسیه در آن عصر آشفته، زمانی که مردم فراموش کردند آزادی چیست، اغلب مجبور بودند بین خلاقیت آزاد و زندگی یکی را انتخاب کنند. اما، با وجود همه این شرایط، شاعران همچنان به معجزه کردن ادامه دادند: خطوط و بیت های شگفت انگیزی خلق شد.

اشعار دوره آخماتووا از اولین کتاب های او ("عصر"، "تسبیح"، "گله سفید") - تقریباً منحصراً اشعار عشق. تازگی اشعار عاشقانه آخماتووا تقریباً از اولین شعرهای او که در آپولو منتشر شد، توجه معاصران او را به خود جلب کرد. آخماتووا همیشه، به ویژه در آثار اولیه خود، غزلسرای بسیار ظریف و حساسی بوده است. شعرهای اولیه شاعر دم از عشق می زند، از لذت دیدار و تلخی فراق می گوید، از رویاهای پنهانی و امیدهای برآورده نشدهاما همیشه ساده و خاص هستند.

"موسیقی در باغ به صدا درآمد

با چنین اندوهی وصف ناپذیر

بوی تازه و تند دریا

در یک بشقاب صدف در یخ "آخماتووا غزلیات

از صفحات مجموعه‌های آخماتوف، روح زنده و عمیقاً حساس یک زن واقعی و زمینی برای ما آشکار می‌شود که واقعاً گریه می‌کند و می‌خندد، ناراحت و مسرور، امیدوار و ناامید است. این همه کالیدوسکوپ از احساسات آشنا، با هر نگاه تازه، الگوهای جدیدی از روح پذیرا و پاسخگو شاعر را برجسته می کند.

"لطافت واقعی را نمی توان اشتباه گرفت

بدون هیچ چیز، و او ساکت است.

بیهوده با دقت می پیچید

شانه‌ها و سینه‌ام پوشیده از خز است.»

اولین مجموعه های منتشر شده او نوعی گلچین عشق بود: خیانت فداکار، وفادار و عاشقانه، ملاقات ها و جدایی ها، شادی و احساس غم، تنهایی، ناامیدی - چیزی که برای همه نزدیک و قابل درک است.

اولین مجموعه آخماتووا "عصر" در سال 1912 منتشر شد و بلافاصله توجه محافل ادبی را به خود جلب کرد و شهرت او را به ارمغان آورد. این مجموعه به نوعی خاطرات غزلیات شاعر است.

"من همه چیز را می بینم. من همه چیز را به یاد می آورم

مهربانانه در دل ساحل.»

دومین مجموعه شاعره "تسبیح" که در سال 1914 منتشر شد، محبوب ترین و البته مشهورترین کتاب آخماتووا باقی مانده است.

من یک لبخند دارم:

بنابراین، این حرکت به سختی برای لب ها قابل مشاهده است.

برای تو من آن را در ساحل قرار می دهم -

از این گذشته ، او توسط عشق به من داده شده است."

در سال 1917 سومین مجموعه آخماتووا به نام گله سفید منتشر شد که افکار عمیقی را در مورد واقعیت متزلزل و نگران کننده پیش از انقلاب منعکس می کرد. اشعار بسته سپید خالی از غرور، سرشار از وقار و تمرکز هدفمند بر کار ذهنی نامرئی است.

«زیر سقف یک خانه خالی یخ زده

من روزهای مرده را نمی شمارم

من پیام های رسولان را خواندم،

من سخنان مزمور سرا را خواندم "

خود آخماتووا بزرگ شد ، قهرمان غنایی او نیز بزرگ شد. و بیشتر و بیشتر ، در اشعار شاعره ، صدای یک زن بالغ ، عاقل با تجربه زندگی ، از درون آماده برای بی رحمانه ترین قربانی هایی بود که تاریخ از او می خواست ، شنیده می شد. آنا آخماتووا کودتای اکتبر 1917 را به گونه ای ملاقات کرد که گویی از مدت ها قبل آمادگی داخلی برای آن داشت و در ابتدا نگرش شدیدی منفی نسبت به او داشت. او فهمید که موظف است انتخاب خود را انجام دهد و آن را با آرامش و عمد انجام داد و نشان دهنده جایگاه او در شعر "من صدا داشتم". قهرمان آخماتووا به فراخوان ترک وطن خود پاسخی مستقیم و واضح می دهد:

«اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم بستم

به طوری که این سخنان ناشایست

روح غمگین آلوده نشد"

تجربیات قهرمان غنایی آخماتووا در دهه های 1920 و 1930 نیز تجربه تاریخ به عنوان آزمایش سرنوشت است. طرح اصلی دراماتیک اشعار این سالها مواجهه با وقایع غم انگیز تاریخ است که در آن زن با خویشتنداری شگفت انگیز رفتار می کند. در سال 1935، همسر و پسر آخماتووا، نیکولای پونین و لو گومیلیوف دستگیر شدند. و با این حال او هرگز نوشتن را متوقف نکرد. این گونه بود که پیشگویی در سال 1915 ("دعا") محقق شد: پسر و شوهرش را از او گرفتند. در طول سالهای یژووشچینا آخماتووا چرخه مرثیه (1935-1940) را ایجاد کرد که قهرمان غنایی آن یک مادر و همسر است و همراه با سایر معاصران در سوگ عزیزان خود هستند. شعر شاعر در این سال ها به بیان یک تراژدی سراسری می رسد.

و اگر دهان شکنجه شده ام را بگیرند،

با آن صد میلیون نفر فریاد می زنند

باشد که آنها هم مرا به همین شکل یاد کنند

در آستانه روز یادبود من "

شعرهایی که برای سال های گذشتهآنا آخماتووا جایگاه ویژه خود را در شعر مدرن به دست آورده است، نه به قیمت مصالحه اخلاقی یا خلاقانه. راه رسیدن به این آیات سخت و دشوار بود. شجاعت آخماتووا به عنوان یک شاعر جدایی ناپذیر از تراژدی شخصی نویسنده است. شعر آخماتووا فقط اعتراف زن عاشق نیست، اعتراف مردی است که با تمام گرفتاری ها، دردها و علایق زمانه و سرزمینش زندگی می کند.

دنیای تجربیات عمیق و دراماتیک، جذابیت، ثروت و منحصر به فرد بودن شخصیت در آن نقش بسته است. متن های عاشقانهآنا آخماتووا.

اشعار تنبیهی آنا آخماتووا

موضوع عشق البته در شعر آنا آخماتووا جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. صداقت واقعی اشعار عاشقانه آخماتووا، همراه با هارمونی دقیق، به معاصران او اجازه داد تا بلافاصله پس از انتشار اولین مجموعه های شعر، او را سافوی روسی صدا کنند.
اشعار عاشقانه اولیه آنا آخماتووا به عنوان نوعی دفتر خاطرات غنایی تلقی می شد. با این حال، به تصویر کشیدن احساسات عاشقانه اغراق آمیز از ویژگی های شعر او نیست. آخماتووا در مورد شادی ساده انسانی و غم های زمینی و معمولی صحبت می کند: در مورد جدایی، خیانت، تنهایی، ناامیدی - در مورد هر چیزی که به بسیاری نزدیک است، که همه قادر به تجربه و درک آن هستند.
عشق در اشعار A. Akhmatova به عنوان یک "دوئل مرگبار" ظاهر می شود، تقریباً هرگز به صورت آرام و شبیه به تصویر کشیده نمی شود، بلکه برعکس، در یک بیان بسیار بحرانی: در لحظه گسست، جدایی، از دست دادن احساس یا اولین کور طوفانی توسط اشتیاق.
معمولاً شعرهای او آغاز یک درام یا اوج آن است. قهرمان غنایی او بهای عشق خود را با "عذاب روح زنده" می پردازد. تلفیق غزل و حماسه، اشعار آخماتووا را به ژانرهای رمان، داستان کوتاه، درام و خاطرات غزل نزدیکتر می کند.
یکی از رازهای موهبت شاعرانه او در توانایی بیان کامل صمیمی ترین چیزها در خود و دنیای اطرافش نهفته است. در اشعار او تنش ریسمانی عواطف و دقت غیرقابل انکار بیان تند آنها چشمگیر است. این نقطه قوت آخماتووا است.
درون مایه عشق و درون مایه خلاقیت در اشعار آنا آخماتووا از نزدیک در هم تنیده شده است. در تصویر معنوی قهرمان اشعار عاشقانه او، "بالدار بودن" شخصیت خلاق حدس زده می شود. رقابت غم انگیز عشق و میوز در بسیاری از آثار، از اوایل سال 1911، منعکس شد. با این حال، آخماتووا پیش بینی می کند که شهرت شاعرانه نمی تواند جایگزین عشق و شادی زمینی شود.
اشعار صمیمی A-Akhmatova به تصویر کردن روابط عاشقانه محدود نمی شود. همواره مشتمل بر علاقه پایان ناپذیر شاعر به دنیای درونی انسان است. اصالت اشعار آخماتوف در مورد عشق، اصالت صدای شاعرانه، انتقال صمیمی ترین افکار و احساسات قهرمان غزل، پر شدن آیات با عمیق ترین روانشناسی نمی تواند باعث تحسین شود.
مانند هیچ کس دیگری آخماتووا نمی داند چگونه مخفی ترین اعماق دنیای درونی یک فرد، احساسات، حالات، حالات او را آشکار کند. اقناع روانشناختی شگفت انگیز با استفاده از یک وسیله بسیار جادار و لاکونیک از جزئیات شیوا (دستکش، حلقه، لاله در سوراخ دکمه ...) به دست می آید.
"عشق زمینی" A. Akhmatova همچنین دلالت بر عشق به "دنیای زمینی" اطراف یک شخص دارد. تصویر روابط انسانی از عشق به سرزمین مادری، به مردم، به سرنوشت کشور جدایی ناپذیر است. ایده پیوند معنوی با سرزمین مادری، که در شعر آخماتووا فراگیر شده است، در آمادگی برای قربانی کردن حتی شادی و نزدیکی با عزیزترین افراد برای او ("دعا") بیان می شود که بعدها محقق شد. غم انگیز در زندگی او
او در توصیف عشق مادر به ارتفاعات کتاب مقدس می رسد. رنج مادری که محکوم به دیدن است مصلوب شدنپسر آنها به سادگی در "رکوئیم" شوکه می شود: گروه کر فرشتگان ساعت بزرگ را جلال دادند و آسمان ها در آتش ذوب شدند. به پدرش گفت: چرا مرا رها کرد! و به مادر: "اوه، برای من گریه نکن ..." مجدلیه جنگید و گریه کرد، مرید محبوب تبدیل به سنگ شد، و به جایی که مادر در سکوت ایستاده بود، بنابراین هیچ کس جرات نکرد نگاه کند. بنابراین، شعر آخماتووا نه تنها اعتراف یک زن عاشق است، بلکه
اعتراف مردی که با همه مشکلات زندگی می کند،
دردها و علایق زمان خود و خود
زمین. ... ...
آنا آخماتووا، همانطور که بود، شعر "زنانه" را با شعر جریان اصلی ترکیب کرد. اما این ارتباط فقط آشکار است - آخماتووا بسیار باهوش است: در حالی که موضوع و بسیاری از تکنیک های شعر زنانه را حفظ می کند ، او به طور اساسی هر دو را با روحیه نه زنانه، بلکه شاعرانه جهانی دوباره کار کرد.
دنیای تجربیات عمیق و دراماتیک، جذابیت، ثروت و منحصر به فرد بودن شخصیت در اشعار عاشقانه آنا آخماتووا نقش بسته است.
"من به تنهایی برای خودم دعا نمی کنم"
(شعر A. Akhmatova "Requiem")
سرنوشت آنا آخماتووا حتی برای قرن بی رحم ما غم انگیز است. در سال 1921، همسرش، شاعر نیکلای گومیلیوف، به اتهام همدستی در یک توطئه ضد انقلاب هدف گلوله قرار گرفت. چه می شد اگر تا این زمان آنها طلاق گرفتند! آنها هنوز توسط پسرشان لئو بسته بودند.
سرنوشت پدر در پسر تکرار شد. در دهه سی به اتهامات واهی دستگیر شد. آخماتووا در مقدمه کتاب Requiem به یاد می آورد: «در طول سال های وحشتناک یژویسم، من هفده ماه را در صف های زندان لنینگراد گذراندم.
یک ضربه وحشتناک، یک "کلمه سنگی" حکم اعدام را به صدا در آورد، سپس به اردوگاه ها تبدیل شد. سپس تقریباً بیست سال انتظار برای یک پسر. در سال 1946، فرمان "مشهور" ژدانوف صادر شد که به آخماتووا و زوشچنکو تهمت زد و درهای تحریریه ها را به روی آنها بست.
خوشبختانه خانم شاعر توانست در برابر همه این ضربات مقاومت کند، عمری طولانی داشته باشد و شعرهای شگفت انگیزی به مردم بدهد. کاملاً ممکن است با پائوستوفسکی موافق باشیم که "آنا آخماتووا یک دوره کامل در شعر کشور ما است."
تجزیه و تحلیل اثر پیچیده ای مانند شعر "مرثیه" دشوار است. و البته من فقط به صورت سطحی می توانم این کار را انجام دهم.
قهرمان غنایی دوگانه نویسنده-شاعر است. این روشی برای بیان احساسات و افکار نویسنده است. رابطه بین یک قهرمان غنایی و یک شاعر تقریباً همان رابطه بین یک داستانی است قهرمان ادبیو یک نمونه اولیه واقعی
آنا آخماتووا اغلب از القاب استفاده می کند. لقب یک تعریف هنری است. این نگرش نویسنده به موضوع را با برجسته کردن برخی از ویژگی هایی که برای او مهم است بیان می کند. به عنوان مثال، آخماتووا "چکمه های خونین" دارد. معمول - "چرم" همراه با کلمه بیش از یک تعریف ساده از "چکمه" - یک لقب نخواهد بود.
استعاره عبارت است از به کار بردن الفاظ در معنای مجازی و انتقال افعال و نشانه های برخی از اشیاء به برخی دیگر که تا حدودی شبیه هم هستند. برای آخماتووا: "و امید در دوردست آواز می خواند"، "هفته ها در حال پرواز هستند". استعاره مانند مقایسه پنهان است، زمانی که شیئی که با آن مقایسه می شود نامی نباشد. به عنوان مثال، "ماه زرد وارد خانه می شود" یک استعاره است. و اگر: "ماه زرد وارد می شود" به عنوان مهمان ، این قبلاً یک مقایسه است.
آنتی تز، تقابلی است که در آن مفاهیم و ایده های به شدت متضاد با هم ترکیب می شوند. "... و اکنون نمی توانم تشخیص دهم که جانور کیست، مرد کیست." آنا آخماتووا به طرز ماهرانه ای از تمام این تکنیک ها و امکانات شاعرانه برای تدوین ایده اصلی استفاده می کند.
ایده اصلیشعر "رکوئیم" - یک بیان اندوه مردمی، غم بی پایان رنج مردم و قهرمان غنایی در هم می آمیزند. همدلی، خشم و مالیخولیای خواننده که هنگام خواندن شعر بر او غالب می شود، با ترکیبی از بسیاری از موارد به دست می آید. وسایل هنری.
جالب است که عملا هیچ هذلولی در بین آنها وجود ندارد. ظاهراً به این دلیل است که غم و اندوه و رنج به قدری زیاد است که نیاز و فرصتی برای بزرگ نمایی نیست. همه القاب به گونه ای انتخاب شده اند که ترس و انزجار را قبل از خشونت برانگیزند، ویرانی شهر و کشور را نشان دهند و بر رنج تأکید کنند.
آنا آخماتووا اشتیاق "کشنده" دارد، قدم های سربازان "سنگین" است، روسیه "بی گناه" است، ماشین های زندان "ما-روسی سیاه" هستند ... نام "سنگ" اغلب استفاده می شود - "کلمه سنگ" ، "رنج متحجرانه" و غیره .d.
بسیاری از القاب به مفاهیم رایج نزدیک است - "اشک داغ"، "رود بزرگ" و غیره. به طور کلی، انگیزه های عامیانه در شعر بسیار قوی است، جایی که ارتباط بین قهرمان غزل و مردم خاص است:
و من فقط برای خودم دعا نمی کنم، بلکه برای همه کسانی که آنجا با من ایستاده بودند و در سرمای سخت و در گرمای جولای زیر دیوار قرمز و کور.
خط آخر جلب توجه می کند. القاب "قرمز" و "کور" در رابطه با دیوار، تصویری از دیواری سرخ رنگ و کور شده از اشک های قربانیان و عزیزانشان را ایجاد می کند.
مقایسه در شعر کم است. اما همه، به هر طریقی، بر عمق اندوه، میزان رنج تأکید دارند. برخی به نمادهای مذهبی اشاره می کنند که آخماتووا اغلب از آنها استفاده می کند. شعر حاوی تصویری است که به همه مادران نزدیک است، تصویر مادر مسیح که در سکوت غم بزرگ خود را تحمل می کند. برخی از مقایسه ها از حافظه محو نمی شوند:
حکم ... و بلافاصله اشک می ریزد،
از همه دور است،
گویی با درد جان را از دل بیرون کردند...
و دوباره، انگیزه های عامیانه بسیار مورد علاقه آخماتووا - "و پیرزن مانند یک حیوان زخمی زوزه می کشد"، "من مانند زنان بی رحم زیر برج های کرملین زوزه می کشم."
ما باید داستانی را به یاد بیاوریم که پیتر اول تیراندازان سرکش را صدها نفر اعدام کرد. آخماتووا، همانطور که بود، خود را در تصویر یک زن روسی از زمان بربریت (قرن هفدهم) مجسم می کند، که دوباره به روسیه رنج کشیده بازگشت.
به نظر من بیشتر از همه در شعر از استعاره استفاده شده است.
"پیش از این غم کوه ها خم می شوند ..." شعر با این استعاره آغاز می شود. استعاره امکان بیان شگفت انگیز را فراهم می کند. "و لوکوموتیو آهنگ کوتاهی از فراق را خواند" "ستارگان مرگ بالای سر ما ایستادند" "روس بی گناه می پیچید."
و این یکی دیگر: «و با اشک داغت یخ سال نو را بسوزان». و در اینجا یک انگیزه دیگر بسیار نمادین وجود دارد: "اما قفل های زندان قوی هستند و پشت آنها سوراخ های محکوم ..." همچنین استعاره های دقیقی وجود دارد که تصاویر کامل را نشان می دهد:
یاد گرفتم که چهره ها چگونه می ریزند، ترس از زیر پلک هایم چگونه بیرون می زند، صفحات سخت چگونه میخی هستند. رنج به گونه ها منتهی می شود.
جهان در شعر، گویی به خیر و شر، به جلاد و قربانی، به شادی و رنج تقسیم شده است:
برای کسی که باد می کند نسیم تازه,
برای برخی، غروب آفتاب در حال غرق شدن است -
ما نمی دانیم، ما همه جا یکسان هستیم
ما فقط صدای کوبیدن نفرت انگیز کلیدها را می شنویم
بله، پله ها سربازان سنگین هستند.
در اینجا، حتی یک خط تیره بر یک آنتی تز تأکید می کند که بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. «و در سرمای سخت و در گرمای تیرماه»، «و کلمه سنگ بر سینه هنوز زنده ام افتاد»، «تو پسر من و وحشت منی» و غیره.
ابزارهای هنری بسیار دیگری در شعر وجود دارد: تمثیل ها، نمادها، شخصیت پردازی ها، ترکیب ها و ترکیب های شگفت انگیز آنها، همه اینها با هم سمفونی قدرتمندی از احساسات و تجربیات را ایجاد می کند.
آخماتووا برای ایجاد جلوه مورد نظر تقریباً از تمام مترهای شاعرانه اساسی و همچنین از ریتم و تعداد پاهای متفاوت در خطوط استفاده می کند.
همه این ابزارها بار دیگر ثابت می کنند که شعر آنا آخماتووا در واقع "آزاد و بالدار" است.

زندگی و سرنوشت شاعره روسی آنا آندریونا آخماتووا، که منتقدان او را شاعر می نامند، دشوار و غم انگیز است. او در اودسا به دنیا آمد، دوران کودکی و جوانی او در تزارسکوئه سلو سپری شد. او با عشق در مورد او نوشت:

اسب ها را در کنار کوچه هدایت می کنند. امواج یال های شانه شده بلند است. ای شهر اسرارآمیز، غمگینم که عاشقت شدم.

آنا آخماتووا در سن یازده سالگی شروع به نوشتن شعر کرد. اولین مجموعه او در سال 1912 منتشر شد. پس از انقلاب کبیر اکتبر، اشعار آخماتووا تقریباً هرگز منتشر نشد. این شاعر در مورد خود نوشت: "من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال‌ها زندگی کردم و اتفاقی را دیدم که مشابه نداشت.»

آثار آخماتووا اشعار روسی را غنی کرده است. آخماتووا از طریق گفت و گو با زمان، ابدیت و قلب خود، تمام پیچیدگی و ثروت روانی رمان روسی قرن نوزدهم را در غزلیات روسی آورد. اشعار آخماتووا تلفیقی از لحظه و ابدیت است.

موضوع اصلی اشعار او عشق به عنوان یک احساس متعالی و زیبا و همه جانبه است. عشق در اشعار آخماتووا هم مایه شادی تمام نشدنی است و هم رنجی تلخ. این آهنگ ترانه ها، شادی، احساس روشن، شکوفایی بهترین ها در یک فرد، افزایش قدرت، در درجه اول معنوی، اما همچنین اشک، غم، ترس، تردید، رنج، اعدام است ... اما در هر در این صورت، این قد «من» انسان، اوج ذات اوست. و در این آخماتووا وارث ادبیات کلاسیک بزرگ روسیه است که ادعا می کند عشق انسان را بزرگ می کند ، الهام می بخشد ، نیرو می بخشد ، پاک می کند ، این یک کاتارسیس لازم برای هر شخصی است که روی زمین زندگی می کند. بیایید N. G. Chernyshevsky را به یاد بیاوریم: "عشق واقعی هر فرد را پاکسازی و تعالی می بخشد و او را کاملاً متحول می کند."

در شعر "عشق" لحن برجسته و لطیف را می شنویم. شاعره با لطافت و محبت از عشق صحبت می کند و ادعا می کند که عشق یک راز بزرگ است:

یا مثل یک مار، در یک توپ جمع شده، در قلب او تداعی می کند، تمام روزها مانند کبوتری روی پنجره سفیدی که غوغا می کند ...

عشق به آخماتووا احساسات ، تجربیات جدیدی به ارمغان می آورد ، او را از یک زندگی آرام دور می کند ...

اما صادقانه و مخفیانه از شادی و از آرامش منتهی می شود ...

برای آخماتووا، عشق همیشه جدید، زیبا، ناشناخته است:

می داند چگونه در دعای یک ویولن مالیخولیایی آنقدر شیرین گریه کند و حدس زدن آن در لبخندی هنوز ناآشنا ترسناک است.

با استفاده از این شعر کوچک به عنوان مثال، ما یک بار دیگر متقاعد می شویم که برای آنا آخماتووا عشق همیشه یک احساس ملایم و شگفت انگیز است. صداقت لحن ها و روانشناسی عمیق اشعار آخماتوف به پیچیدگی و غنای روانی عظیم رمان روسی قرن نوزدهم شباهت دارد.

آخماتووا در شعر "تو نامه من هستی ، عزیزم ، مچاله نشو ..." در مورد عشق به گونه ای متفاوت می نویسد. حال و هوای متفاوتی از شاعر را احساس می کنیم. این سبک آفرینش مضمون عشق نافرجام را در رمان های ادبیات روسیه قرن نوزدهم تکرار می کند. با ثروت روانی خود در یک درخواست خطاب به یکی از عزیزان، یک احساس عالی شنیده می شود:

تو نامه من هستی عزیزم مچاله نشو تا آخرش ای دوست بخوان. خسته ام از غریبه بودن، غریب بودن در راه تو.

شعر می گوید که این عشق اولین نیست، اما همچنان پرشور است و عمق و روشنی تجربه ها قوی است:

اینطوری نگاه نکن، با عصبانیت اخم نکن، من محبوبم، من مال تو هستم. نه یک چوپان، نه یک شاهزاده خانم و من دیگر راهبه نیستم... اما، مثل قبل، آغوشی سوزان، همان ترس در چشمان بزرگ...

در سطرهای آخر شعر، قهرمان غزل به معشوقش می گوید که نباید عشق او را یکباره رد کرد، "درباره دروغ گرامی" فکر کرد. او امیدوار است که عشق همچنان به سراغ او بیاید، و از این طریق ادعا می کند که عشق، حتی عشق نافرجام، هرگز مورد توجه قرار نمی گیرد. لحن محاوره ای و موزیکال بودن بیت، اصالت این شعر و کلاً اشعار آخماتووا را مشخص می کند.

شعر "نمی دانم زنده هستی یا مرده..." جنبه دیگری از عشق ذاتی در ادبیات کلاسیک روسیه را نشان می دهد که به طور دلپذیر در "دوستت داشتم..." پوشکین بیان شده است و پیچیدگی و غنای روانی عظیم را تشکیل می دهد. رمان روسی قرن نوزدهم.

از شعر چنان آشکار است که عشق نمی تواند خودخواهانه باشد، عشق بالاترین درجه ایثار است.

همه چیز برای تو: یک دعای روز، و گرمای غم انگیز بی خوابی، و گله سپید شعر من، و آتشی آبی در چشمانم.

آخماتووا در آخرین سطرهای شعر می گوید که عشق عذابی است که با هیچ چیز قابل مقایسه نیست. غم دل و تلخی از پی بردن به زیبایی گذرا احساسات اغلب در اعتراف غنایی بیان می شود:

برای گدا، برای گمشده، برای روح زنده من دعا کنید.

مضمون عشق در اشعار آنا آخماتووا گاهی اوقات در ماهیت یک اندوه دردناک است: مطالب از سایت

بگذار عشق به عنوان سنگ قبر بر زندگی من بیفتد.

اما عشق زندگی است و عشق زمانی بر مرگ پیروز می شود که شاعر با آگاهی وحدت با جهان، با میهن، با روسیه، با مردم بومی خود نفوذ کند. سرزمین مادری و فرهنگ بومی بالاترین ارزش ها در ذهن آخماتووا است: "دعا"، "من صدایی داشتم. او راحت صدا زد ... """ سرزمین بومی "...

"من صدایی داشتم. او با آرامش گفت ... "اما زندگی بدون وطن، بدون سرزمین بومی، بدون روسیه برای آخماتووا غیرقابل تصور است. او هرگز نمی تواند "سرزمین خود را کر و گناهکار" ترک کند، این برخلاف مبانی اخلاقی او است. او به یاد می آورد و می فهمد که "روسیه بدون هر یک از ما می تواند انجام دهد، اما هیچ یک از ما بدون آن نمی توانیم" (I. S. Turgenev). و به همین دلیل است که او "با آنهایی نیست که ... زمین را انداختند ...". مضمون سرزمین مادری در شعر آخماتووا اینگونه به نظر می رسد، مضمون پیچیدگی عظیم رمان روسی قرن نوزدهم. آمیختگی تم روسیه و سرنوشت او شخصیت اعتراف آمیز خاصی به اشعار آخماتووا می بخشد. به خصوص با صدای بلند، واضح و نافذ، این خود را در صدای تراژیک قدرتمند رکوئیم نشان داد، جایی که تراژدی های کشور، مردم و شاعر جدایی ناپذیر، متحد هستند.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید