چگونه به طور خلاصه مسیر خلاقانه آنا آخماتووا را توصیف کنیم. مسیر خلاق A.A. Akhmatova

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

OBOUSPO "کالج منطقه ای هنر لیپتسک به نام K.N. ایگومنوف"

متن سخنرانی عمومی

"خلاقیت آنا آخماتووا

لیپتسک 2015

آنا آندریوانا آخماتووا (نام واقعی - گورنکو) در خانواده یک مهندس دریایی ، کاپیتان درجه 2 متولد شد و در خیابان بازنشسته شد. فواره بزرگ در نزدیکی اودسا. یک سال پس از تولد دخترشان، خانواده به Tsarskoe Selo نقل مکان کردند. در اینجا آخماتووا در ورزشگاه ماریینسکی دانش آموز شد ، اما هر تابستان را در نزدیکی سواستوپل می گذراند. او در یادداشت زندگی‌نامه‌ای بعدی خود نوشت: «اولین برداشت من تزارسکویه سلو است، شکوه و عظمت سبز و مرطوب پارک‌ها، مرتعی که پرستار بچه مرا در آنجا برد، هیپودروم، جایی که اسب‌های رنگارنگ کوچولو تاختند، ایستگاه قدیمی و چیزی. دیگری که بعداً بخشی از قصیده Tsarskoye Selo شد "".

در سال 1905، پس از طلاق والدین آخماتووا، او به همراه مادرش به یوپاتوریا نقل مکان کرد. در 1906 - 1907. او در کلاس فارغ التحصیلی از ورزشگاه کیف Fundukleevskaya در سال 1908 - 1910 تحصیل کرد. - در بخش حقوقی دوره های عالی کیف برای زنان. در 25 آوریل 1910، "آنسوی رودخانه دنیپر در یک کلیسای روستایی"، با NS Gumilyov که در سال 1903 ملاقات کرد، ازدواج کرد. در سال 1907، او شعر خود را با عنوان "حلقه های براق زیادی در دست او وجود دارد ..." در مجله پاریس منتشر کرد. "سیریوس". سبک شناسی تجربیات اولیه شعر آخماتووا به طور قابل توجهی تحت تأثیر آشنایی او با نثر K. Hamsun با اشعار V. Ya. Bryusov و A. A. Blok قرار گرفت. آخماتووا ماه عسل خود را در پاریس گذراند، سپس به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و از سال 1910 تا 1916 عمدتاً در تزارسکوئه سلو زندگی کرد. او در دوره های عالی تاریخی و ادبی N.P. Raev تحصیل کرد. در 14 ژوئن 1910، آخماتووا اولین حضور خود را در برج ویاچ انجام داد. ایوانووا به گفته معاصران ، "ویاچسلاو بسیار سخت به اشعار او گوش داد ، فقط یک چیز را تأیید کرد ، در مورد بقیه سکوت کرد ، یکی را مورد انتقاد قرار داد." نتیجه گیری "استاد" به طرز بی تفاوتی کنایه آمیز بود: "چه رمانتیسم غلیظی ..."

در سال 1911، با انتخاب نام خانوادگی مادربزرگ مادری خود به عنوان نام مستعار ادبی، شروع به ظاهر شدن در مجلات پترزبورگ از جمله آپولو کرد. از زمان تأسیس «انجمن شاعران» دبیر و عضو فعال آن شد.

در سال 1912، اولین مجموعه آخماتووا "عصر" با مقدمه ای از M. A. Kuzmin منتشر شد. «دنیایی شیرین، شاد و غم انگیز» به چشمان شاعر جوان می گشاید، اما تمرکز تجربیات روانی آنقدر قوی است که احساس یک تراژدی نزدیک را القا می کند. در طرح های تکه تکه، بر چیزهای کوچک تأکید می شود، "تکه های بتنی زندگی ما" که باعث ایجاد احساس هیجانی شدید می شود. این جنبه‌های جهان‌بینی شاعرانه آخماتووا توسط منتقدان با گرایش‌های مشخصه مکتب شعری جدید همبستگی داشت. آنها در اشعار او نه تنها انکسار ایده زنانگی ابدی را دیدند که دیگر با زمینه های نمادین مطابق با روح زمانه همراه نیست، بلکه آن "تصفیه" شدید را نیز مشاهده کردند. نقاشی روانشناختی که در پایان نمادگرایی ممکن شد. از طریق "چیزهای کوچک زیبا"، از طریق تحسین زیبایی شناختی برای شادی ها و غم ها، اشتیاق خلاقانه برای ناقص ها راه خود را باز کرد - خصیصه ای که اس ام گورودتسکی آن را به عنوان "بدبینی آهسته ای" تعریف کرد و بدین وسیله بار دیگر بر تعلق آخماتووا به یک مکتب خاص تأکید کرد. اندوهی که ابیات «عصرها» دمید، انگار غم «قلبی عاقل و خسته» بود و در آن رسوخ کرد. سم کشندهطنز "، به گفته G. I. Chulkov، که باعث ایجاد شجره نامه شاعرانه آخماتووا به I. F. Annensky شد، که گومیلیوف او را "برق "برای" جویندگان راه های جدید نامید، با اشاره به شاعران آکمیست. متعاقبا، آخماتووا گفت که چگونه یک مکاشفه برای آشنایی او با اشعار شاعر بود که «هماهنگی جدیدی» را برای او آشکار کرده بود.

همانطور که آخماتووا به طعنه گفت، اشعار او نه تنها به "دختران مدرسه ای عاشق" نزدیک بود. در میان تحسین کنندگان مشتاق او شاعرانی بودند که به تازگی وارد ادبیات شده بودند - MI Tsvetaeva، BL Pasternak. محدودتر، اما با این وجود، AA Blok و V. Ya. Bryusov واکنش مثبتی به آخماتووا نشان دادند. در این سال ها آخماتووا به مدل مورد علاقه بسیاری از هنرمندان و مخاطب تقدیم های شاعرانه متعدد تبدیل شد. تصویر او به تدریج به نمادی جدایی ناپذیر از شعر سن پترزبورگ دوران آکمیسم تبدیل می شود. در طول جنگ جهانی اول، آخماتووا صدای خود را به صدای شاعرانی که در رسم میهن پرستانه رسمی مشترک بودند، نپیوست، اما به تراژدی های دوران جنگ (ژوئیه 1914، دعا و غیره) به طرز دردناکی پاسخ داد. مجموعه "گله سفید" که در سپتامبر 1917 منتشر شد، مانند کتاب های قبلی موفقیت چشمگیری نداشت. اما لحن‌های جدید تشریفات سوگوارانه، نیایش، یک اصل بیش از حد شخصی، کلیشه معمول شعر آخماتوف را که در میان خوانندگان شعرهای اولیه او ایجاد شده بود، از بین برد. این تغییرات توسط OE Mandelstam گرفتار شد و خاطرنشان کرد: صدای انکار در اشعار آخماتووا قوی‌تر و قوی‌تر می‌شود و در حال حاضر شعر او در حال تبدیل شدن به یکی از نمادهای عظمت روسیه است. پس از انقلاب اکتبر، آخماتووا وطن خود را ترک نکرد و در "سرزمین کر و گناهکار" خود ماند. در اشعار این سال ها (مجموعه های "چنار" و "آنو دومینی MCMXXI"، هر دو - 1921) غم و اندوه در مورد سرنوشت کشور بومی با مضمون جدایی از غرور جهان ، انگیزه های "عشق بزرگ زمینی" در هم می آمیزد. رنگ آمیزی به حالات انتظار عرفانی از «داماد» است و درک خلاقیت به مثابه فیض الهی، تأملاتی را در کلام و مسلک شاعرانه القا می کند و آنها را به طرحی «ابدی» تبدیل می کند.

در دهه‌های غم‌انگیز 1930-1940، آخماتووا در سرنوشت بسیاری از هموطنان خود سهیم شد، زیرا از دستگیری پسر، شوهرش، مرگ دوستانش، طردش از ادبیات با حکم حزبی در سال 1946 جان سالم به در برد. حق اخلاقی این است که همراه با "صد میلیون نفر" بگوییم: "ما آنها یک ضربه را از خودشان منحرف نکردند." آثار آخماتووا در این دوره - شعر "رکوئیم" (1935؟ منتشر شده در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1987)، اشعاری که در طول جنگ بزرگ میهنی سروده شد، گواهی بر توانایی شاعر در جدا نکردن تجربه تراژدی شخصی از درک ماهیت فاجعه بار تاریخ است. خود B. M. Eikhenbaum مهمترین جنبه ادراک شاعرانه آخماتووا از جهان را "احساس زندگی شخصی او به عنوان یک زندگی ملی و مردمی" می داند که در آن همه چیز قابل توجه و جهانی است. منتقد خاطرنشان کرد: «از اینجا ورود به تاریخ، به زندگی مردم، از اینجا - نوع خاصی از شجاعت که با احساس انتخاب شدن، یک مأموریت، یک هدف بزرگ و مهم مرتبط است. جهانی بی‌رحمانه و ناهماهنگ در شعر آخماتووا نفوذ می‌کند و مضامین جدید و شعرهای جدید را دیکته می‌کند: حافظه تاریخ و حافظه فرهنگ، سرنوشت یک نسل، که در یک گذشته‌نگر تاریخی در نظر گرفته می‌شود... طرح‌های روایی چندزمانی در هم تنیده می‌شوند، "کلمه بیگانه" به اعماق زیر متن می رود، تاریخ از طریق تصاویر "ابدی" فرهنگ جهانی، انگیزه های کتاب مقدس و انجیلی شکسته می شود. دست کم گرفتن قابل توجه به یکی از اصول هنری آثار بعدی آخماتووا تبدیل می شود. بر روی آن شعرهای اثر نهایی - "اشعار بدون قهرمان" (1940 - 65) ساخته شد که با آن آخماتووا در دهه 1910 از پترزبورگ و دورانی که او را شاعر کرد خداحافظی کرد. آثار آخماتووا به عنوان بزرگترین پدیده فرهنگی قرن بیستم. در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد.

در سال 1964 برنده جایزه بین المللی اتنا تائورمینا شد و در سال 1965 دکترای افتخاری ادبیات را از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد. در 5 مارس 1966، آخماتووا به روزهای خود در زمین پایان داد. در 10 مارس، پس از مراسم تشییع جنازه در کلیسای جامع نیروی دریایی نیکولسکی، خاکستر او در گورستانی در روستای کوماروو در نزدیکی لنینگراد به خاک سپرده شد.

A.A.آخماتووا

در سال 1912 اولین کتاب شعر آخماتووا "عصر" منتشر شد و پس از آن مجموعه های "چتکی" (1914)، "گله سفید" (1917)، "چنار" (1921) و دیگران منتشر شد. آخماتووا به گروه آکمیست ها پیوست. اشعار آخماتووا در خاک واقعی و حیاتی رشد کرد و انگیزه های "عشق بزرگ زمینی" را از او گرفت. تضاد - ویژگی متمایزشعر او؛ نت های غم انگیز و غم انگیز با نت های روشن و شادی آور جایگزین می شوند.

به دور از واقعیت انقلابی، آخماتووا به شدت مهاجرت سفیدپوستان را محکوم کرد، افرادی که با وطن خود شکستند ("نه با کسانی که زمین را رها کردند ..."). در طی چند سال، شکل دادن ویژگی‌های جدید کار آخماتووا، غلبه بر دنیای بسته تجربیات زیباشناختی، دشوار و متناقض بود.

از دهه 30. دامنه شعر آخماتووا تا حدودی گسترش می یابد. صدای مضمون سرزمین مادری، حرفه شاعر، تقویت می شود. در طول جنگ بزرگ میهنی، ابیات میهنی در شعر ارمنی برجسته است. انگیزه های وحدت خون با کشور در چرخه های غزلیات "ماه در اوج خود"، "از هواپیما" به گوش می رسد.

اوج کار آخماتووا، شعر بزرگ غزلی-حماسی بدون قهرمان (1940-62) است. طرح غم انگیز خودکشی شاعر جوان مضمون فروپاشی قریب الوقوع دنیای قدیم را بازتاب می دهد. این شعر به دلیل غنای محتوای مجازی ، ظرافت کلمه ، ریتم ، صدا قابل توجه است.

با صحبت در مورد آنا آندریونا ، نمی توان از خاطرات افرادی که او را می شناختند اشاره کرد. در این داستان ها شما تمام دنیای درونی آخماتووا را احساس می کنید. ما از شما دعوت می کنیم که وارد دنیای K.I شوید. چوکوفسکی: "من آنا آندریونا آخماتووا را از سال 1912 می شناسم. او یک دختر لاغر، باریک، مانند یک دختر پانزده ساله ترسو، هرگز شوهرش، شاعر جوان NS Gumilyov را ترک نکرد، که در همان زمان، در اولین ملاقات، او را شاگرد خود خواند.

آن زمان اولین شعرهای او و پیروزی های خارق العاده و غیرمنتظره پر سر و صدا بود. دو سه سال گذشت و در نگاهش، در حالت و در برخوردش با مردم، یک ویژگی اصلی شخصیتش مشخص بود: عظمت. نه تکبر، نه تکبر، نه تکبر، بلکه دقیقاً شکوه و عظمت «سلطنتی»، گامی بسیار مهم، حسی غیرقابل تخریب برای احترام به خود، برای رسالت والای نویسندگی.

هر سال او با شکوه تر می شد. او اصلاً به آن اهمیت نمی داد، خود به خود بیرون آمد. در تمام نیم قرنی که همدیگر را می‌شناسیم، حتی یک لبخند التماس‌آمیز، تحقیرآمیز، کوچک یا رقت‌انگیز را به یاد ندارم.

بیوگرافی آخماتووا اشعار آکمیسم

او کاملاً عاری از هرگونه احساس مالکیت بود. او چیزها را دوست نداشت و نگه نمی داشت ، به طرز شگفت آوری به راحتی از آنها جدا شد. او یک عشایر بی خانمان بود و آنقدر برای اموال ارزشی قائل نبود که با کمال میل خود را از زیر بار آن رها کرد. دوستان نزدیکش می‌دانستند که ارزش دارد، مثلاً یک حکاکی یا سنجاق نادر به او بدهند، و او در یکی دو روز این هدایا را بین دیگران تقسیم کند. او حتی در جوانی، در سال‌های «شکوفایی» کوتاهش، بدون کمد لباس و کمد حجیم و اغلب حتی بدون میز زندگی می‌کرد.

هیچ آرامشی در اطراف او وجود نداشت و من در زندگی او چنین دوره ای را به خاطر نمی آورم که بتوان محیط اطراف او را دنج نامید.

خود کلمات "جو"، "دولت"، "راحتی" به طور ارگانیک برای او بیگانه بودند - هم در زندگی و هم در شعری که او خلق کرد. در زندگی و در شعر، آخماتووا اغلب بی خانمان بود ... این فقر معمولی بود که او حتی سعی نکرد از شر آن خلاص شود.

او حتی کتابها را به استثنای محبوب ترین آنها پس از خواندن به دیگران داد. فقط پوشکین، انجیل، دانته، شکسپیر، داستایوفسکی همدیگرهای او بودند. و او اغلب این کتابها را - یکی یا دیگری - در جاده می برد. بقیه کتاب ها با دیدن او ناپدید شدند ...

او یکی از پرخواننده ترین شاعران عصر خود بود. از اتلاف وقت برای خواندن چیزهای هیجان انگیز مد روزی که منتقدان مجلات و روزنامه ها درباره آنها فریاد می زدند متنفر بودم. اما او هر یک از کتاب های مورد علاقه اش را چندین بار خواند و دوباره خواند و بارها و بارها به آن بازگشت.

وقتی کتاب آخماتووا را ورق می‌زنی، ناگهان در میان صفحات غم‌انگیز جدایی، یتیمی، بی‌خانمانی، به ابیاتی برمی‌خوری که ما را متقاعد می‌کنند که در زندگی و شعر این «سرگردان بی‌خانمان» خانه‌ای بوده است که در خدمت او بوده است. همیشه به عنوان پناهگاه وفادار و نجات دهنده او.

این خانه وطن، سرزمین بومی روسیه است. از دوران جوانی تا این مجلس، او تمام احساسات سبک خود را به نمایش گذاشت که زمانی که او در معرض حمله غیرانسانی نازی ها قرار گرفت کاملاً آشکار شد. خطوط تهدیدآمیز او در مطبوعات ظاهر شد که عمیقاً با شجاعت و خشم مردم همخوانی داشت.

آنا آخماتووا استاد نقاشی تاریخی است. این تعریف عجیب است، بسیار دور از ارزیابی های قبلی از مهارت او. بعید است که این تعریف حداقل یک بار در کتاب ها، مقالات و بررسی های اختصاص داده شده به او - در تمام ادبیات گسترده در مورد او - مواجه شده باشد.

تصاویر او هرگز زندگی خود را سپری نکردند، بلکه همیشه در خدمت آشکار کردن تجربیات غنایی شاعر، شادی‌ها، غم‌ها و نگرانی‌های او بودند. در چند کلمه و با خویشتنداری تمام این احساسات را بیان کرد. برخی از تصاویر میکروسکوپی به سختی قابل توجه در او با احساسات بزرگی اشباع شده بود که او به تنهایی ده ها خط رقت انگیز را جایگزین کرد.

چندین نفر بودند که او به طور خاص با آنها "خوب خندید"، همانطور که دوست داشت بگوید. آنها اوسیپ ماندلشتام و میخائیل لئونیدوویچ لوزینسکی بودند - رفقای او، نزدیکترین آنها ...

در شخصیت آخماتووا ویژگی های متنوع بسیاری وجود داشت که در یک یا آن طرح ساده شده قرار نمی گرفتند. شخصیت غنی و چند هجایی او مملو از ویژگی هایی بود که به ندرت در یک فرد ترکیب می شد.

... «عظمت غمگین و متواضع» آخماتووا دارایی ذاتی او بود. او همیشه و همه جا، در همه موارد زندگی - هم در صحبت های کوچک و هم در گفتگوهای صمیمی با دوستان و هم در زیر ضربات یک سرنوشت شدید - با شکوه باقی ماند - "حتی اکنون در برنز، روی یک پایه، روی یک مدال!"

اشعار عاشقانه در آثار A.A. آخماتووا

بلافاصله پس از انتشار اولین مجموعه "عصر"، نوعی انقلاب در ادبیات روسیه رخ داد - آنا آخماتووا، "دومین شاعر غزلیات بزرگ پس از سافو" ظاهر شد. چه چیزی در ظاهر آخماتووا انقلابی بود؟ اولاً، او عملاً دوره ای از شاگردی ادبی نداشت. پس از انتشار شب، منتقدان بلافاصله او را در ردیف شاعران روسی قرار دادند. ثانیاً ، معاصران تشخیص دادند که این آخماتووا بود که "پس از مرگ بلوک بدون شک مقام اول را در بین شاعران روسی داشت."

منتقد ادبی مدرن NN Skatov با ظرافت خاطرنشان کرد: "...اگر بلوک واقعاً بارزترین قهرمان زمان خود است، آخماتووا، البته، بارزترین قهرمان او است که در تنوع بی‌نهایتی از سرنوشت زنان تجلی یافته است."

و این سومین ویژگی انقلابی بودن کار اوست. قبل از آخماتووا، تاریخ بسیاری از زنان شاعر را می شناخت، اما تنها او توانست به صدای زن زمان خود تبدیل شود، یک زن شاعر با اهمیت ابدی و جهانی.

او، مانند هیچ کس دیگری، موفق شد عزیزترین اعماق دنیای درونی زن، تجربیات، حالات و حالات را آشکار کند. برای دستیابی به اقناع روانشناختی فوق العاده، او از یک ابزار هنری بزرگ و لاکونیک از جزئیات گفتاری استفاده می کند، که برای خواننده به یک "نشانه دردسر" تبدیل می شود. آخماتووا چنین "نشانه هایی" را در دنیای روزمره می یابد که برای شعر سنتی غیرمنتظره است. اینها می توانند جزئیات لباس (کلاه، روبند، دستکش، انگشتر و غیره)، مبلمان (میز، تخت و غیره)، خز، شمع، فصول، پدیده های طبیعی (آسمان، دریا، شن، باران، سیل و غیره) باشند. ) و غیره)، بوها و صداهای دنیای اطراف و قابل تشخیص. آخماتووا تایید کرد حقوق شهروندیاستفاده از چنین جزئیاتی باعث کاهش، "زمینه" نمی شود و مضامین سنتی مرسوم را مبتذل نمی کند. برعکس، عمق احساسات و بازتاب های قهرمان غزلیات متقاعد کننده هنری اضافی و اصالت تقریباً قابل مشاهده است. بسیاری از جزئیات مختصر آخماتووا. - هنرمند نه تنها طیف کاملی از تجربیات را در خود متمرکز کرد، بلکه به فرمول های شناخته شده عمومی تبدیل شد، کلمات قصار بیانگر وضعیت روح انسان. دست چپ"دستکش با دست راست"، و ضرب المثل شده" چقدر از معشوق همیشه خواهش می کنم! // زنی که از عشق افتاده است هیچ درخواستی ندارد، "و خیلی بیشتر. آخماتووا با تأمل در هنر شاعر، فرمول مبتکرانه دیگری را وارد شعر کرد.

آخماتووا به نقش جهانی بالای عشق، توانایی آن در الهام بخشیدن به کسانی که عاشق هستند، ادای احترام می کند. وقتی مردم تحت قدرت این احساس قرار می گیرند، از کوچکترین جزئیات روزمره که با چشمان عاشق دیده می شوند خوشحال می شوند: درختان نمدار، تخت گل، کوچه های تاریک، خیابان ها و غیره در حال تغییر هستند رنگ آمیزی احساسیحتی چنین ثابت در فرهنگ جهانی "نشانه های دردسر" مانند "فریاد تند یک کلاغ در آسمان سیاه // و در اعماق کوچه طاق سرداب" - آنها همچنین به نشانه های متضاد عشق در آخماتوف تبدیل می شوند. متن نوشته. عشق حس لامسه را تیز می کند:

از این گذشته ، ستاره ها بزرگتر بودند.

از این گذشته ، گیاهان بوی متفاوتی داشتند ،

گیاهان پاییزی

(عشق با فریبکاری پیروز می شود...)

و با این حال آخماتوفسکایا عاشق شعر- اول از همه، اشعار جدایی، پایان یک رابطه یا از دست دادن احساس. تقریباً همیشه شعر او در مورد عشق داستانی است در مورد آخرین ملاقات ("آواز آخرین ملاقات") یا در مورد توضیح خداحافظی، نوعی عمل پنجم غنایی درام. ، اما حالات جدایی او به طرز شگفت انگیزی متنوع و فراگیر است: این یک احساس سرد (برای او، برای او، برای هر دو) و سوء تفاهم است، و وسوسه، و یک اشتباه، و عشق تراژیک شاعر در یک کلام. ، تمام جنبه های روانی جدایی در اشعار آخماتوف تجسم یافت.

تصادفی نیست که ماندلشتام ریشه کار خود را نه در شعر، بلکه به نثر روانشناختی قرن نوزدهم ردیابی کرد "آخماتووا تمام پیچیدگی عظیم و ثروت روانشناختی رمان روسی قرن نوزدهم را در غزلیات روسی آورد." لانه نجیبهمه داستایوفسکی و تا حدی حتی لسکوف... او فرم شعری خود را، تند و نظامی، با نگاهی به نثر توسعه داد.

این آخماتووا بود که توانست به عشق "حق صدای زن" بدهد ("من به زنان یاد دادم که صحبت کنند"، او در اپیگرام "Could Biche..." پوزخند می زند) و ایده های زنان در مورد آرمان مردانگی را در جهان مجسم کند. اشعار، برای ارائه، به گفته معاصران، یک پالت غنی "جذابیت های مردانه" - اشیاء و مخاطبان احساسات زنانه.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

آغاز شکل گیری خلاق آخماتووا در جهان شعر. تحلیل غزلیات عاشقانه شاعر. نمایش دادن روح زندر شعر او صفات خاصشیوه شاعرانه او عشق "فصل پنجم سال" است. وفاداری به موضوع عشق در آثار شاعره دهه 20-30.

چکیده، اضافه شده در 1393/01/11

اثبات نظری اصطلاحات «قهرمان غنایی»، «خود غنایی» در نقد ادبی. اشعار آنا آخماتووا. قهرمان غنایی آنا آخماتووا و شاعرانگی نمادگرایی و آکمیسم. نوع جدیدقهرمان غنایی در کار آنا آخماتووا و تکامل آن.

مقاله ترم، اضافه شده 04/10/2009

بیوگرافی کوتاه آنا آخماتووا، شاعر، منتقد ادبی و منتقد ادبی روسی قرن بیستم. مراحل خلاقیت شاعر و ارزیابی آنها توسط معاصران. عشق و تراژدی در زندگی آنا آخماتووا. تحلیل جامع آثار و تالیفات شاعره.

ارائه اضافه شده در 04/18/2011

مسیر زندگیآنا آندریونا آخماتووا و رمز و راز محبوبیت اشعار عاشقانه او. سنت های معاصران در کار A. Akhmatova. "عشق بزرگ زمینی" در اشعار اولیه. "من" آخماتوف در شعر. تحلیل اشعار عاشقانه. نمونه های اولیه لیریک.

چکیده اضافه شده در 1392/10/09

ادبیات روسی قرن بیستم. کمک به توسعه ادبیات روسیه توسط آنا آندریونا آخماتووا و شعر او. منبع الهام دنیای شعر آخماتووا. تحلیل شعر «سرزمین بومی». تأمل در سرنوشت شاعر. سیستم غزل در شعر روسی.

چکیده، اضافه شده در 1387/10/19

رشد خلاق آخماتووا در جهان شعر. بررسی کار او در زمینه غزلیات عاشقانه. مروری بر منابع الهام برای شاعره. وفاداری به موضوع عشق در آثار آخماتووا در دهه 1920 و 1930. تحلیل گفته های منتقدان ادبی در مورد غزلیات او.

چکیده، اضافه شده در 2014/02/05

Oxymoron به عنوان لقبی که با آنچه تعریف می شود در تضاد است. یک اکسی مورون صریح و ضمنی. Oxymoron در اشعار اولیه و متأخر. نقش اینوکنتی آننسکی در شکل گیری آخماتووا به عنوان یک شاعر. نمونه های اصلی استفاده از oxymoron در کار آنا آخماتووا.

تست، اضافه شده در 2011/02/05

بیوگرافی شاعره روسی آنا آندریونا آخماتووا. تحصیل، ایجاد خانواده با شاعر نیکولای گومیلیوف. "رمانتیسم ضخیم" شعر آخماتووا، قدرت آن در روانشناسی عمیق، درک تفاوت های ظریف انگیزه ها، حساسیت به حرکات روح نهفته است.

ارائه اضافه شده در 11/13/2011

آشنایی با زندگی و مسیرهای خلاقانه آنا آخماتووا. انتشار اولین کتاب «شب» و مجموعه‌های «تسبیح»، «گله سپید»، «چنار»، غزل-حماسه «شعر بدون قهرمان». تقویت صدای مضمون میهن، وحدت خون در شعر آنا در دوران جنگ.

چکیده، اضافه شده در 2010/03/18

دوران کودکی و نوجوانی، خانواده آخماتووا. ازدواج آخماتووا با گومیلیوف. شاعر و روسیه، مضامین شخصی و عمومی در اشعار آخماتووا. زندگی آخماتووا در دهه چهل. انگیزه ها و مضامین اصلی خلاقیت آنا آخماتووا پس از جنگ و در سال های گذشتهزندگی

آنا آخماتووا نام مستعار ادبی A.A. Gorenko است که در 11 ژوئن (23) 1889 در نزدیکی اودسا به دنیا آمد. به زودی خانواده او به Tsarskoe Selo نقل مکان کردند ، جایی که شاعر آینده تا 16 سالگی در آنجا زندگی کرد. اوایل جوانی آخماتووا تحصیل او در سالن های ورزشی تسارسکویه سلو و کیف است. سپس فقه را در کیف و فیلولوژی را در دوره های عالی زنان در سن پترزبورگ خواند. اولین اشعاری که تأثیر درژاوین در آنها محسوس است توسط دختر مدرسه ای گورنکو در سن 11 سالگی سروده شد. اولین انتشارات شعر در سال 1907 منتشر شد.

از همان آغاز دهه 1910. آخماتووا شروع به انتشار منظم در انتشارات سن پترزبورگ و مسکو می کند. از زمان تشکیل انجمن ادبی "کارگاه شاعران" (1911)، شاعره وظایف دبیر "کارگاه" را انجام داد. از سال 1910 تا 1918 با شاعر N.S. Gumilyov ازدواج کرد که با او در ورزشگاه Tsarskoye Selo آشنا شد. در 1910-1912. به پاریس (جایی که با هنرمند ایتالیایی آمدئو مودیلیانی که پرتره او را خلق کرد دوست شد) و به ایتالیا سفر کرد.

در سال 1912 که برای این شاعر مهم بود، دو رویداد مهم رخ داد: اولین مجموعه شعر او به نام "عصر" منتشر شد و تنها پسرش، مورخ آینده لو نیکولایویچ گومیلیوف، متولد شد. اشعار مجموعه اول، که در ترکیب بندی و پلاستیک در تصاویر به کار رفته در آنها شفاف بود، منتقد را وادار کرد تا در مورد ظهور یک استعداد قوی جدید در شعر روسی صحبت کند. اگرچه "معلمان" مستقیم شاعره آخماتووا استادان نسل نمادگرای I.F. Annensky و A.A. Blok بودند، شعر او از همان ابتدا به عنوان آکمیستی تلقی شد. در واقع، همراه با N.S. Gumilev و O.E. ماندلشتام آخماتووا در اوایل دهه 1910 بود. هسته اصلی یک جنبش شعری جدید

مجموعه اول با دومین کتاب شعر - "تسبیح" (1914) دنبال شد و در سپتامبر 1917 سومین مجموعه آخماتوف - "گله سفید" منتشر شد. کودتای اکتبر شاعر را مجبور به مهاجرت نکرد، اگرچه زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد و سرنوشت خلاقانه او به ویژه چشمگیر بود. او اکنون در کتابخانه مؤسسه کشاورزی کار می کرد، در اوایل دهه 1920 وقت داشت. دو مجموعه شعر دیگر منتشر کنید: "چنار" (1921) و "آنو دومینی" ("در تابستان ارباب"، 1922). پس از آن، برای مدت 18 سال، حتی یک شعر او چاپ نشد. دلایل متفاوت بود: از یک طرف، تیراندازی به او شوهر سابق، شاعر N.S. Gumilyov، متهم به شرکت در یک توطئه ضد انقلاب، از سوی دیگر - رد اشعار آخماتووا توسط انتقاد جدید شوروی. در این سالهای سکوت اجباری، شاعره به کارهای پوشکین بسیار مشغول بود.

در سال 1940 مجموعه شعر «از شش کتاب» منتشر شد که برای مدت کوتاهی این شاعر را به ادبیات معاصر خود بازگرداند. عالی جنگ میهنیآخماتووا را در لنینگراد پیدا کرد و از آنجا به تاشکند تخلیه شد. در سال 1944 آخماتووا به لنینگراد بازگشت. در سال 1946 در قطعنامه کمیته مرکزی CPSU (ب) "در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد مورد انتقاد ظالمانه و ناعادلانه قرار گرفت ، این شاعر از اتحادیه نویسندگان اخراج شد. در دهه بعد، او عمدتاً به ترجمه ادبی مشغول بود. پسر او، L.N. Gumilev، در آن زمان به عنوان یک جنایتکار سیاسی در اردوگاه های کار اجباری محکوم بود. فقط از نیمه دوم دهه 1950. بازگشت اشعار آخماتووا به ادبیات روسیه آغاز شد و در سال 1958 مجموعه های اشعار او دوباره شروع به انتشار کردند. در سال 1962، شعر بدون قهرمان که 22 سال در حال ساخت بود، به پایان رسید. آنا آخماتووا در 5 مارس 1966 درگذشت و در کوماروو در نزدیکی سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

و nna آخماتووا در مورد خود نوشت که در همان سال با چارلی چاپلین، "سونات کروتزر" تولستوی و برج ایفل... او شاهد تغییر دوران بود - او از دو جنگ جهانی، انقلاب و محاصره لنینگراد جان سالم به در برد. آخماتووا اولین شعر خود را در سن 11 سالگی نوشت - از آن زمان تا پایان عمر او تمرین شعر را متوقف نکرد.

نام ادبی - آنا آخماتووا

آنا آخماتووا در سال 1889 در نزدیکی اودسا در خانواده یک نجیب زاده ارثی، مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته آندری گورنکو متولد شد. پدر می ترسید که سرگرمی های شاعرانه دخترش نام او را رسوا کند ، بنابراین حتی در سن جوانی ، شاعر آینده یک نام مستعار خلاقانه - آخماتووا - انتخاب کرد.

"آنها من را به افتخار مادربزرگم آنا یگوروونا موتوویلووا آنا نامیدند. مادرش یک زن چنگیزید، یک شاهزاده آخماتووا تاتار بود، که نام خانوادگی او، بدون توجه به اینکه قرار است یک شاعر روسی شوم، نام ادبی خود را ساختم.
آنا آخماتووا

آنا آخماتووا دوران کودکی خود را در Tsarskoe Selo گذراند. همانطور که این شاعر به یاد می آورد، او خواندن را از "ABC" لئو تولستوی آموخت، در حالی که به نحوه مطالعه معلم با خواهران بزرگتر گوش می داد، فرانسوی صحبت می کرد. این شاعر جوان اولین شعر خود را در 11 سالگی سروده است.

آنا آخماتووا در کودکی. عکس: maskball.ru

آنا آخماتووا. عکس ها: maskball.ru

خانواده گورنکو: اینا اراسموونا و فرزندان ویکتور، آندری، آنا، ایا. عکس: maskball.ru

آخماتووا در ورزشگاه زنان Tsarskoye Selo تحصیل کرد "ابتدا بد، بعد خیلی بهتر، اما همیشه بی میل"... در سال 1905 او در خانه آموزش دید. خانواده در Evpatoria زندگی می کردند - مادر آنا آخماتووا از شوهرش جدا شد و برای درمان سل که در کودکان بدتر شده بود به سواحل جنوبی رفت. در سالهای بعد ، این دختر نزد بستگان خود در کیف نقل مکان کرد - در آنجا از سالن ورزشی Fundukleevskaya فارغ التحصیل شد و سپس در بخش حقوقی دوره های عالی زنان ثبت نام کرد.

در کیف، آنا شروع به مکاتبه با نیکولای گومیلیوف کرد، که او را در Tsarskoe Selo خواستگاری کرد. در این زمان شاعر در فرانسه بود و هفته نامه روسی پاریسی سیریوس را منتشر کرد. در سال 1907، اولین شعر منتشر شده از آخماتووا "حلقه های براق زیادی در دست او وجود دارد ..." در صفحات سیریوس منتشر شد. در آوریل 1910، آنا آخماتووا و نیکولای گومیلیوف - در نزدیکی کیف، در روستای نیکولسکایا اسلوبودکا، ازدواج کردند.

همانطور که آخماتووا نوشت، حتی یک نسل هم چنین سرنوشتی نداشته است.»... در دهه 1930، نیکولای پونین دستگیر شد و لو گومیلیوف دو بار دستگیر شد. در سال 1938 به پنج سال زندان در اردوگاه‌های کار اجباری محکوم شد. آخماتووا بعداً یکی از آثار معروف خود را در مورد احساسات همسران و مادران "دشمنان مردم" - قربانیان سرکوب دهه 1930 - شعر اتوبیوگرافیک "Requiem" نوشت.

در سال 1939، این شاعره به اتحادیه نویسندگان شوروی پذیرفته شد. قبل از جنگ، ششمین مجموعه آخماتووا، از شش کتاب، منتشر شد. "جنگ میهنی 1941 مرا در لنینگراد یافت"، - شاعر در خاطرات خود نوشت. آخماتووا ابتدا به مسکو و سپس به تاشکند تخلیه شد - او در آنجا در بیمارستان ها اجرا کرد ، برای سربازان مجروح شعر خواند و "با اشتیاق اخبار لنینگراد ، در مورد جبهه را دریافت کرد." این شاعر تنها در سال 1944 توانست به پایتخت شمالی بازگردد.

"روح وحشتناکی که تظاهر به شهر من می کرد، چنان مرا شگفت زده کرد که این ملاقات با او را به نثر توصیف کردم ... نثر همیشه به نظر من هم یک راز و هم یک وسوسه بود. از همان ابتدا همه چیز را در مورد شعر می دانستم - هرگز چیزی در مورد نثر نمی دانستم.
آنا آخماتووا

"منحط" و نامزد جایزه نوبل

در سال 1946، قطعنامه ویژه ای توسط دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد اتحاد (بلشویک ها) صادر شد "در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد "- برای" ارائه یک تریبون ادبی "برای" غیر اصولی، از نظر ایدئولوژیک. آثار مضر است." این مربوط به دو نویسنده شوروی - آنا آخماتووا و میخائیل زوشچنکو بود. هر دوی آنها از کانون نویسندگان اخراج شدند.

کوزما پتروف-ودکین. پرتره A.A. آخماتووا 1922. موزه دولتی روسیه

ناتالیا ترتیاکوا. آخماتووا و مودیلیانی در پرتره ناتمام

رینات کورمشین. پرتره آنا آخماتووا

«زوشچنکو نظم شوروی و مردم شوروی را به شکلی کاریکاتور زشت به تصویر می‌کشد و مردم شوروی را بدوی، بی فرهنگ، احمق، با سلیقه و اخلاق فاسدانه تهمت می‌زند. تصویر بدخواهانه هولیگانی زوشچنکو از واقعیت ما با حملات ضد شوروی همراه است.
<...>
آخماتووا نماینده معمولی شعر پوچ و غیر اصولی است که با مردم ما بیگانه است. اشعار او، آغشته به روح بدبینی و انحطاط، بیانگر ذائقه شعر قدیمی سالنی، یخ زده در مواضع زیبایی شناسی و انحطاط بورژوایی-اشرافی، «هنر برای هنر»، که نمی خواهد با مردمش همگام شود. به آموزش جوانان ما آسیب می رساند و در ادبیات شوروی قابل تحمل نیست.
گزیده ای از قطعنامه دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره مجلات" زوزدا "و" لنینگراد "

لو گومیلیوف که پس از گذراندن دوران محکومیت خود، داوطلبانه به جبهه رفت و به برلین رسید، دوباره دستگیر و به ده سال زندان در اردوگاه های کار اجباری محکوم شد. آخماتووا در تمام سالهای حبس خود تلاش کرد تا پسرش را آزاد کند ، اما لو گومیلیوف فقط در سال 1956 آزاد شد.

در سال 1951، این شاعر دوباره به اتحادیه نویسندگان بازگردانده شد. آخماتووا که هرگز خانه خود را نداشت، در سال 1955 از صندوق ادبی خانه ای روستایی در روستای کوماروو دریافت کرد.

من هرگز از نوشتن شعر دست برنداشتم. برای من، آنها ارتباط من با زمان، با زندگی جدیدمردم من. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نبود.»
آنا آخماتووا

در سال 1962، این شاعره کار بر روی شعر بدون قهرمان را که به مدت 22 سال مشغول نوشتن بود، به پایان رساند. همانطور که شاعر و خاطره نویس آناتولی نایمان خاطرنشان کرد، "شعر بدون قهرمان" بعدها توسط آخماتووا در مورد آخماتووا سروده شد - او دورانی را که پیدا کرد به یاد آورد و منعکس کرد.

در دهه 1960، کار آخماتووا به طور گسترده ای شناخته شد - این شاعر نامزد جایزه نوبل شد، جایزه ادبی Etna-Taormina را در ایتالیا دریافت کرد. دانشگاه آکسفورد به آخماتووا دکترای افتخاری ادبیات اعطا کرد. در ماه مه 1964، شبی به 75 سالگی این شاعر در موزه مایاکوفسکی مسکو برگزار شد. سال بعد آخرین مجموعه اشعار و اشعار مادام العمر - "دوران زمان" منتشر شد.

این بیماری آنا آخماتووا را در فوریه 1966 مجبور کرد به یک آسایشگاه قلب در نزدیکی مسکو نقل مکان کند. او در اسفند ماه درگذشت. این شاعر در کلیسای جامع نیروی دریایی نیکولسکی لنینگراد به خاک سپرده شد و در گورستان کوماروفسکی به خاک سپرده شد.

پروفسور اسلاو نیکیتا استرووه

کارهای آخماتووا معمولاً فقط به دو دوره تقسیم می شود - اوایل (1910 - 1930) و اواخر (1940 - 1960). هیچ مرز غیرقابل عبوری بین آنها وجود ندارد و "مکث" اجباری به عنوان یک حوضه عمل می کند: پس از انتشار در سال 1922 مجموعه او "Anno Domini MCMXXI" آخماتووا تا پایان دهه 30 منتشر نشد. تفاوت بین آخماتووا "اوایل" و "تأخر" هر دو در سطح ماهوی قابل مشاهده است ( اوایل آخماتووا- یک شاعر مجلسی، شاعر بعدی گرانش فزاینده ای را به سمت مضامین تاریخی-اجتماعی تجربه می کند) و سبک: دوره اول با عینیت مشخص می شود، کلمه با استعاره بازسازی نمی شود، بلکه به طور چشمگیری توسط زمینه تغییر شکل می دهد. در شعرهای بعدی آخماتووا، معانی مجازی غالب است، کلمه در آنها به طور تأکید نمادین می شود. اما، البته، این تغییرات یکپارچگی استایل او را از بین نبرد.

یک بار شوپنهاور از پرحرفی زنان خشمگین بود و حتی پیشنهاد کرد که این حکم باستانی را به حوزه های دیگر زندگی نیز بسط دهد: "taceat mulier in ecclesia". اگر شوپنهاور اشعار آخماتووا را می خواند چه می گفت؟ آنها می گویند که آنا آخماتووا یکی از ساکت ترین شاعران است و علی رغم زنانگی او چنین است. سخنان او خسیس، ممتنع، عفیفانه است و به نظر می رسد که فقط علائم متعارفی است که در ورودی حرم حک شده است...

شعر ریاضت‌آمیز آخماتووا «غیور واژه‌ی ادبی» را که مدرنیته‌ی رنگارنگ به او چنین کلامی سخاوتمندانه‌ای دلپذیر می‌دهد، شگفت‌زده می‌کند. ریتم منعطف و لطیف در اشعار آخماتووا مانند کمان کشیده ای است که تیری از آن پرواز می کند. یک احساس متشنج و متمرکز به شکلی ساده، دقیق و هماهنگ است.

شعر آخماتووا شعر قدرت است، آهنگ غالب آن آهنگ اراده است.

هرکسی بخواهد با مردم خودش باشد رایج است اما بین خواستن و بودن ورطه ای بود. و او غریبه نبود:

"بر چه ورطه ها سرودم...".

او یک حاکمیت متولد شده بود و "خواست" او واقعاً به این معنی بود: "من می توانم"، "من خواهم کرد".

آخماتووا هنرمندی عاشق بود که از نظر اصالت شاعرانه قابل مقایسه نبود. نوآوری او در ابتدا در این موضوع سنتی بی‌زمان آشکار شد. همه به "راز" اشعار او اشاره کردند. علیرغم اینکه شعرهای او مانند صفحاتی از نامه ها یا دفترهای خاطرات پاره شده به نظر می رسید، لحن گرایی افراطی، خساست گفتار او باعث ایجاد گنگ یا شنود صدا می شد. آخماتووا در اشعار خود نمی خواند. او به سادگی صحبت می کند، به سختی قابل شنیدن است، بدون هیچ گونه حرکت و حالتی. یا تقریباً برای خودش دعا می کند. دوست صمیمی او K.I می نویسد: در این فضای روشن و شفافی که کتاب های او ایجاد می کنند، هرگونه اظهار نظر غیرطبیعی نادرست به نظر می رسد. چوکوفسکی

اما انتقاد جدید آنها را مورد آزار و اذیت قرار داد: برای بدبینی، برای دینداری، برای فردگرایی، و غیره. از اواسط دهه 1920، تقریباً انتشار آن متوقف شد. زمان دردناکی فرا رسید، زمانی که او تقریباً نوشتن شعر را متوقف کرد و فقط ترجمه انجام داد و همچنین "مطالعات پوشکین" که منجر به چندین اثر ادبی در مورد شاعر بزرگ روسی شد.

بیایید ویژگی های اشعار آنا آخماتووا را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

گل ها

همراه با کلی، "عمومی"، هر فرد، به لطف یکی از واقعیت های زندگی، "گونه ها"، درک رنگ فردی را تشکیل می دهد. مسلم - قطعی حالات عاطفی، که تجربه مجدد آن زمینه رنگی قبلی را در آگاهی زنده می کند. «هنرمند کلمه» که از وقایع گذشته روایت می کند، بی اختیار اشیاء به تصویر کشیده شده را در شاخص ترین رنگ برای خود «رنگ آمیزی» می کند. بنابراین، بر اساس مجموعه ای از اشیاء از همان نوع، می توان تا حدودی وضعیت اولیه را بازیابی کرد و "معنای" نویسنده را از نامگذاری رنگ اعمال شده تعیین کرد (دایره تجربیات نویسنده مرتبط با آن را ترسیم کنید). هدف کار ما: شناسایی معناشناسی خاکستریدر آثار A. Akhmatova. حجم نمونه محدود به آثار موجود در نسخه اول دانشگاهی است.

این نسخه شامل 655 اثر است که تنها در 13 مورد از آنها به مواردی اشاره شده است که به رنگ خاکستری نقاشی شده اند. با توجه به اینکه تقریباً هر قطعه حداقل یکی از رنگ‌های اصلی طیف (از جمله سفید و سیاه) را در خود دارد، نمی‌توان خاکستری را به عنوان رایج در اشعار آخماتوف طبقه‌بندی کرد. علاوه بر این، استفاده از آن به یک بازه زمانی معین محدود می شود: 1909-1917. در خارج از این دوره هشت ساله، حتی یک اشاره به این رنگ پیدا نکردیم. اما در این فاصله در برخی سال ها دو، سه و حتی چهار اثر وجود دارد که در آنها یک شی خاکستری وجود دارد. دلیل این «ویژگی طیفی» چیست؟

فهرست اشیاء خاکستری رنگ این امکان را فراهم می کند که متوجه شویم حدود نیمی از آنها "چیزها" نیستند، بلکه "مردم" هستند ("پادشاه چشم خاکستری" ، "داماد چشم خاکستری" ، "چشم خاکستری یک پسر قد بلند بود". "و غیره)، و بقیه - مواردی که به طور مستقیم یا غیرمستقیم به آنها مربوط می شود ("لباس خاکستری" ، "تنه های خاکستری" ، "خاکستر خاکستری" و غیره). در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که پاسخ در سطح نهفته است: در طول دوره مشخص شده، آخماتووا توسط شخصی "خاکستری چشم" برده شد. وسوسه انگیز است که با مقایسه تاریخ های زندگی و کار، دقیقاً چه کسی را دریابید. اما کنکاش در بافت درون متنی نشان می دهد که توسعه یک موقعیت هنری تابع منطق خاص خود است که بدون آن مقایسه مستقیم نه چندان پرمخاطره که بی معنی است. چه منطقی در پس رنگ آمیزی اشیاء دنیای شعر آخماتووا به رنگ خاکستری وجود دارد؟

برای جهان شاعرانه آخماتووا، گاهشماری معکوس مشخصه است.

به عنوان یک قاعده، اولین چیزی که منتشر می شود اثری است که در آن وضعیت نهایی به تصویر کشیده شده است و چند سال بعد، متونی ظاهر می شود که در آنها انواعی از مراحل قبلی توسعه آن ارائه می شود. آخماتووا شاعره خلاقیت شاعرانه

آخرین مورد، در مورد ما، وضعیتی است که در اثر "پادشاه چشم خاکستری" توصیف شده است. این مجموعه زمانی از اشیاء خاکستری را باز می کند (در سال 1909 تکمیل شد و در اولین کتاب شعر "عصر" منتشر شد). در مورد مرگ قهرمان داستان می گوید: "افتخار بر تو ای درد ناامید! / پادشاه چشم خاکستری دیروز درگذشت ...". همانطور که ممکن است حدس بزنید، این "پادشاه" عاشق پنهانی قهرمان غزل و پدر فرزندش بود: - "دخترم را بیدار می کنم / به چشمان خاکستری او نگاه خواهم کرد ...". بیایید انگیزه های زیر را که مشخصه این وضعیت هستند برجسته کنیم.

اول، قهرمانان غنایی با یک رابطه عاشقانه پنهانی، و به دور از افلاطون، متحد می شوند: "دختر چشم خاکستری" به عنوان مدرک زنده عمل می کند. این ارتباط را می توان «غیرقانونی» و حتی «مجرم» دانست، زیرا هر کدام خانواده «قانونی» خود را دارند. یک دختر سلطنتی که در یک "ازدواج مخفی" به دنیا می آید، به ناچار تبدیل به یک "شاهزاده خانم حرامزاده" می شود، که نمی تواند برای اطرافیانش شادی ایجاد کند. بنابراین، اولین معانی متجلی این گونه تعریف خواهد شد: جرم محبت جسمانی خارج از ازدواج و نیاز همراه آن به «پیچیدن» آن در «پرده ای از راز».

ثانیاً رازی که شخصیت های غنایی را به هم پیوند می دهد متعلق به گذشته است. در زمان وقایع به تصویر کشیده شده، یکی از آنها در حال حاضر مرده است، که مرزی بین گذشته و حال ترسیم می کند. گذشته به گذشته ای برگشت ناپذیر تبدیل می شود. و از آنجایی که دومی هنوز زنده است، جریان زمان برای او ادامه دارد و او را «در کنار رودخانه زندگی» جلوتر و جلوتر می برد. این حرکت "از سرچشمه به دهان" تنها با گذشت سالها عرض خط تقسیم را افزایش می دهد که باقی مانده است. زمانهای خوشی... دوم از معانی آشکار: بازگشت ناپذیری شادی، جوانی و عشق در گذشته و ناامیدی زمان حال، که در طول سال ها رو به افزایش است.

ثالثاً لقب «پادشاه» بیانگر «قد و قامت» معشوق (مقام بالای اجتماعی او) است. او حتی پس از مرگ نیز این "ارتفاع مقام" را حفظ می کند. تعبیر "پادشاه شما روی زمین نیست ..." گواهی می دهد: او "به بهشت" نقل مکان کرد ("عمود اجتماعی" به "فضایی" تبدیل شد). ثبات «مقام» قهرمان غنایی معنای سومی را آشکار می کند: معشوق موجودی برتر است که موقتاً از آسمان به زمین فرود آمده است. معنای چهارم با این مرتبط است: تقسیم جهان قهرمان غنایی به دو - "این" و "آن" که فقط در یک اتحاد عشق غلبه می کند.

ظهور دو شخصیت با چشمان خاکستری به طور همزمان (پادشاه و دخترش) دو خط از پیشرفت بعدی ("قبلی") وضعیت را مشخص می کند. بیایید آنها را به طور معمول خطوط مردانه و زنانه بنامیم و توزیع آنها را در متن، با هدایت نشانگرهای خاکستری برجسته دنبال کنیم.

منطقی است که انتظار داشته باشیم که ازدواج قهرمان غنایی قبل از ملاقات با داماد باشد. و راستی، چهار سال بعد، یک «داماد چشم خاکستری» ظاهر می شود: «همین که مغرور و عصبانی باشی، / همین که دیگران را دوست داری / پیش من یک منبر طلایی است / و با من. داماد چشم خاکستری است» (من یک لبخند دارم ...، 1913). ظهور او معانی سوم و چهارم را آشکار می کند - اخروی معشوق، تقسیم شرطی جهان به "این" (که "تو گستاخ و شرور هستی") و "آن" (جایی که "قیاس طلایی").

در همان سال، اثر «اطاعت خیال من / در تصویر چشمان خاکستری» ظاهر می شود که در نسخه ای کاهش یافته و ضعیف، وضعیت نهایی را تکرار می کند. کاراکتر اصلیاگرچه نه "پادشاه"، بلکه یک فرد مشهور با موقعیت اجتماعی بالا: "معاصر معروف من ...". او مانند «پادشاه» متاهل است یا در هر صورت متعلق به زن دیگری است: «زندانی دست های زیبا مبارک...». دلیل جدایی مثل دفعه قبل "قتل" است، اما نه قهرمان، بلکه "عشق": "تو که به من دستور دادی: بس است، برو، عشقت را بکش!/ و اینجا ذوب می شوم..." .

یک سال بعد، یک شخصیت حتی جوانتر ظاهر می شود - هنوز یک "پسری" عاشق یک قهرمان غنایی: "چشم خاکستری پسری قد بلند بود، / شش ماه از من کوچکتر. / او برای من گل رز سفید آورد ...<...>من پرسیدم. - تو چی هستی - شاهزاده؟<...>گفت: "می خواهم با تو ازدواج کنم، - به زودی بالغ می شوم و با تو به شمال می روم ..."<...>فکر کن من ملکه شوم / من چنین شوهری را برای چه نیاز دارم؟ (نزدیک دریا، 1914).

این «پسر چشم خاکستری» هنوز به «قد» لازم نرسیده است موقعیت اجتماعی"بنابراین او نمی تواند امیدوار به عمل متقابل باشد. اما در حال حاضر او توسط برخی متمایز شده است نشانه های مشخصه - رشد بالاو " ارتفاع جغرافیاییآرزوها: او به سمت شمال می رود (به عرض های جغرافیایی بالا).

از سوی دیگر، خط زنانه خود را به عنوان نوعی "خط سرنوشت" دختر چشم خاکستری نشان می دهد. سه سال بعد، او را در بزرگسالی می بینیم که در زمان ملاقات با "عزیز" موفق شد سه نقش را تغییر دهد و دوباره "لباس خاکستری" را بپوشد: "اینطور نگاه نکن، با عصبانیت اخم نکن، / من محبوبم، من مال تو هستم. / نه یک چوپان، نه یک شاهزاده خانم / و من دیگر راهبه نیستم - // در این لباس خاکستری روزمره، / با پاشنه های کهنه ... "(تو نامه من هستی عزیزم ، مچاله نشوید. 1912).

در این مدت زمان بسیار بیشتری در عالم شعر سپری شده است. دختر سلطنتی "نامشروع" دوران کودکی خود را به عنوان یک "چوپان" گذراند؛ سپس احتمالاً بیوه "پادشاه چشم خاکستری" حقوق او را به عنوان "شاهزاده خانم" به رسمیت شناخت؛ سپس به دلایل نامعلومی به ترک یا زندانی شدن پرداخت. در یک صومعه - تبدیل شدن به یک "راهبه".

و حالا که به امید ادامه رابطه نزد معشوق باز می گردد، «همان ترس» را تجربه می کند: «اما مثل قبل، آغوشی سوزان/ همان ترس در چشمان عظیم». به احتمال زیاد این ترس از قرار گرفتن است که قبلاً در ملاقات های مخفیانه با معشوق خود تجربه کرده بود. قبل از آن، والدین او "همین ترس" را داشتند، اما در موقعیتی متقارن آینه ای. پیش از این، این ملاقات های "شاه" با یک زن معمولی، و اکنون - یک دختر سلطنتی با یک "مرد فقیر".

سه سال بعد، قهرمان غزلیات چشم خاکستری به دنیای دیگری می رود، به «باغ پرتوهای خدا»: «مدت زیادی در میان مزارع و روستاها قدم زدم، / او راه می رفت و از مردم می پرسید: «او کجاست، کجاست. نور ستاره های شاد / خاکستری - چشمان او؟<...>... و بر فراز طلای تیره تاج و تخت / باغ الهی پرتوها شعله ور شد: "اینجا اوست، اینجا نور شاد است / ستاره های خاکستری - چشمانش." (من مدت طولانی در میان مزارع و روستاها قدم زدم ...، 1915). دختر سرنوشت پدرش را تکرار می کند ، زیرا "از بدو تولد" بالاترین مقام را در این جهان دارد - او از نوادگان "موجود برتر" است که به شکل "پادشاه چشم خاکستری" به زمین فرود آمد. بنابراین، خطوط مرد و زن در یک دایره بسته می شوند و طرح موضوع و زمان بندی را خسته می کنند.

اما آنچه گفته شد فقط در مورد تصاویر انسان نما صادق است. درون این دایره هنوز هم شخصیت های زئومورفیک و اشیای بی جان وجود دارند. مطالعه این مجموعه این امکان را به ما می دهد تا توضیحات و اضافاتی داشته باشیم.

اولین مورد از جمادات ذکر شده ابری خاکستری است که شبیه پوست سنجاب است: «در بالای آسمان، ابری خاکستری می‌شد، / مثل پوست سنجاب پهن شده» (1911). طبیعی است که این سؤال را بپرسیم: آن سنجاب که این "پوست" از آن کنده شده کجاست؟ با پیروی از قانون زمان‌شناسی معکوس، چهار سال متن را پایین می‌آوریم و متوجه می‌شویم که «سنجاب خاکستری» یکی از اشکال وجود پس از مرگ خود قهرمان غزلیات است: «دیروز وارد بهشت سبز شدم، آرامش کجاست. برای جسم و روح...<...>من مانند سنجاب خاکستری روی توسکا خواهم پرید ... / تا داماد نترسد ... / منتظر عروس مرده باشم "(میلو، 1915).

دومی در همان سال 1911 خاکستری را ذکر می کند گربه خانگی: "مورکا، خاکستری، خرخر نکن ..." - همدم دوران کودکی قهرمان غنایی. و یک سال بعد - "قوی خاکستری"، دوست مدرسه اش: "این آهوها، درست است، فراموش نکرده اند / دیدار ما، پسرم شاد است. // فقط بعد از تبدیل شدن به یک قو مغرور، / قو خاکستری تغییر کرده است. " (یک محفظه مداد و کتاب در بند وجود داشت ...، 1912).

نمونه آخر به ویژه قابل توجه است - نشان می دهد که نه تنها قهرمان غنایی، بلکه همراهان او نیز قادر به دگرگونی های زئومورفیک هستند. در طول مسیر به این نکته اشاره می کنیم که اگر تبدیل "قو" به قو کمی زودتر اتفاق می افتاد، باید صحنه کلاسیک "لدا و قو" را تماشا می کردیم.

اگر تمام تصاویر انسانی و زئومورفیک را در یک ردیف ردیف کنید، در یک انتها یک دختر کوچک و مورد علاقه او - یک گربه خاکستری، و در سمت دیگر - یک بزرگسال وجود خواهد داشت. زن متاهلو معشوق او پادشاه چشم خاکستری است. شکاف بین گربه و پادشاه به طور متوالی ("براساس سن") با سه جفت پر می شود: یک دختر مدرسه ای و یک "قوی خاکستری" (او همچنین یک "پسر شاد" است)، یک دختر نوجوان و یک "خاکستری" پسر چشم" (دیگر "شاد" نیست، بلکه "قد بلند")، "عروس مرده" (سنجاب خاکستری) و "داماد چشم خاکستری".

با توجه به موارد فوق، این نتیجه به خودی خود نشان می دهد که رنگ آمیزی اشیاء جهان شاعرانه به رنگ خاکستری از همان منطقی پیروی می کند که روند طبیعی زندگی در واقعیت برون متنی وجود دارد - از ابتدا تا انتها، فقط به ترتیب زمانی معکوس تحقق می یابد. . بنابراین، هر شخصیت در کنار نمونه اولیه برون متنی، لزوماً یک «تصویر اولیه» درون متنی دارد. ما نمی دانیم که چه نوع محرک برون متنی باعث ظاهر شدن تصویر پادشاه چشم خاکستری شده است ، اما نمونه اولیه درون متنی آن کاملاً واضح است - این مورکا است.

این، اول، توسط شباهت "مکانیسم" تحولات زئومورفیک پشتیبانی می شود. قهرمان غنایی "دیروز وارد بهشت سبز شد" و امروز به عنوان یک "سنجاب خاکستری" در جنگل زمستانی (یعنی حدود شش ماه بعد) تاخت می زند. و "پادشاه چشم خاکستری" "دیروز درگذشت ..."، بنابراین جای تعجب نیست که امروز (دو سال بعد) به یک گربه خاکستری تبدیل شد.

ثانیاً، وجود دو "مرکز جذب" خاکستری نشان می دهد که یکی از آنها چشم انسان است و دیگری "لباس" نرم و کرکی حیوان است ("پوست" سنجاب یا پرهای یک سنجاب. پرنده). حضور این مراکز حتی با ذکر جمادات نیز احساس می شود.

مثلاً در اثر «لولی درخواست رحمت / چشمان ...» (1912) رنگ آنها به طور رسمی ذکر نشده است و سپس در رباعی دوم درباره «تنه های خاکستری» آمده است: «در امتداد یک راه می روم. مسیر در میدان، / در امتداد کنده های خاکستری انباشته ... ". اما در واقع این رنگ "چشم" است. ترکیب متعارف تصاویر لگ و چشم خود بسیار شناخته شده است، و علاوه بر این، هنگام نزدیک شدن به یک چوب دراز کشیده، به راحتی می توان لبه آن، همان «چشم خاکستری» را دید.

در اثر "صدای من ضعیف است، اما اراده من ضعیف نمی شود، / حتی برای من بدون عشق آسان شد ..." (1912) در ادامه، همچنین در رباعی دوم، "خاکستر خاکستری" آمده است: "من می کنم. از خاکستر خاکستری غمگین نشو..."... ترکیب متعارف مفاهیم عشق و آتش فروزان تقریباً هیچ شکی باقی نمی گذارد که این "خاکستر خاکستری" ردی از "آتش عشق" سابق است. اما کیفیت اصلی خاکستر، در مورد ما، نرمی و کرکی بودن آن و همچنین توانایی بیرون آمدن آن، با کوچکترین نفس، به عنوان یک ابر خاکستری است.

احتمالاً ظاهر این مراکز نشان دهنده توانایی درک اشیاء هم از طریق دید و هم از طریق لمس است. دگرگونی زئومورفیک، در این مورد، نسخه دگرگون شده هنرمندانه ای از احیای تصاویر لمسی به دنبال تصویر بصری در ذهن است. لمس کردن از نظر تکاملی مقدم بر بینایی است و با آن مرتبط است، بنابراین، احساسات لامسه و بصری کودکان از "پوست" خاکستری حیوانات و پر پرندگان می تواند در هنگام نگاه کردن به هر شی خاکستری هیجان انگیز، به ویژه مانند چشمان خاکستری یک عزیز، در حافظه زنده شود. یکی

ثالثاً، حفظ ساختار روابط توجه را به خود جلب می کند: یکی از اعضای جفت او و او همیشه بالا یا بالا است و این طرح معمولاً تکراری است. آخرین اثر این مجموعه که هشت سال بعد (1917) نوشته شد، به ویژه قابل توجه است:

و به یک دوستی پنهانی با یک فرد عالی،

مثل یک عقاب جوان چشم تیره،

من، باغ گل های پیش از پاییز را دوست دارم،

با یک راه رفتن سبک وارد شدم.

آخرین گل های رز وجود داشت

و ماه شفاف تکان خورد

روی ابرهای خاکستری و غلیظ...

این شامل همان انگیزه هایی است که در پادشاه چشم خاکستری، تقریباً با همان کلمات بازگو شده است. این عمل کمی زودتر اتفاق می افتد ("یک باغ گل قبل از پاییز"، نه "عصر پاییز ...")، اما "طعم" قدیمی بازتولید می شود: "آخرین گل رز وجود دارد". می توان گفت که اکنون چشم ها توسط "لکه های قرمز" جذب شده است، زیرا قبل از اینکه تمام "عصر" به این رنگ نقاشی شده بود ("... خفه کننده و قرمز بود"). و سپس این "آخرین" درک رنگ قبل از تاریکی نزدیک بود.

قهرمان داستان نه تنها "قد بلند" است، بلکه شبیه یک عقاب است (پرنده ای که به "ارتفاع پرواز" معروف است). در این "جوان" دشوار است که یک "پسر چشم خاکستری" تقریبا بالغ را تشخیص ندهد.

و حتی بالاتر، ماه "شفاف" است (یعنی "خاکستری"، اگر تصور کنیم که آسمان سیاه شب از طریق آن می درخشد). تاب خوردن ماه روی ابرهای خاکستری، ضخیم (مانند خز؟) بیش از یک نماد صریح است. "دوستی پنهانی" قهرمان غزلیات با "چشم تیره" هیچ تفاوتی با قبلی او ندارد. رابطه عاشقانهبا "چشم خاکستری".

بنابراین، "پادشاه چشم خاکستری" پس از مرگ (1909) ابتدا به گربه خاکستری (1911) و سپس به عقاب (1917) تبدیل می شود. قهرمان غنایی دستخوش همان سری دگرگونی های زئومورفیک پس از مرگ می شود. همراه با تبدیل شدن به یک سنجاب خاکستری، او قصد دارد به یک "راسو" (تقریبا یک پرستو) و در نهایت - یک قو تبدیل شود: "من مانند یک سنجاب خاکستری روی توسکا خواهم پرید، / یک دویدن ترسناک / من شما را صدا خواهم کرد. یک قو...» (عزیز، 1915).

توازی کامل تغییر شکل تصاویر در خطوط خاکستری مرد و زن نشان می دهد که تصویر "پادشاه چشم خاکستری" دو نمونه اولیه درون متنی داشته است. یکی از آنها مورکای فوق الذکر است و دومی معشوقه او است که از کودکی احساس "پادشاه" می کرد.

معناشناسی خاکستری معنایی از گوشته ارمنی خاکستری است.

مجموعه اول با دومین کتاب شعر - "تسبیح" (1914) دنبال شد و در سپتامبر 1917 سومین مجموعه آخماتوف - "گله سفید" منتشر شد. کودتای اکتبر شاعر را مجبور به مهاجرت نکرد، اگرچه زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد و سرنوشت خلاقانه او به ویژه چشمگیر بود. او اکنون در کتابخانه مؤسسه کشاورزی کار می کرد، در اوایل دهه 1920 وقت داشت. دو مجموعه شعر دیگر منتشر کنید: "چنار" (1921) و "آنو دومینی" ("در تابستان ارباب"، 1922). پس از آن، برای مدت 18 سال، حتی یک شعر او چاپ نشد. دلایل متفاوت بود: از یک طرف تیراندازی به همسر سابقش، شاعر N.S. Gumilyov، متهم به شرکت در یک توطئه ضد انقلاب، از طرف دیگر، رد اشعار آخماتووا توسط انتقادات جدید شوروی. در این سالهای سکوت اجباری، شاعره به کارهای پوشکین بسیار مشغول بود.

در سال 1940 مجموعه شعر «از شش کتاب» منتشر شد که برای مدت کوتاهی این شاعر را به ادبیات معاصر خود بازگرداند. جنگ بزرگ میهنی آخماتووا را در لنینگراد یافت و از آنجا به تاشکند تخلیه شد. در سال 1944 آخماتووا به لنینگراد بازگشت. در سال 1946 در قطعنامه کمیته مرکزی CPSU (ب) "در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد مورد انتقاد ظالمانه و ناعادلانه قرار گرفت ، این شاعر از اتحادیه نویسندگان اخراج شد. در دهه بعد، او عمدتاً به ترجمه ادبی مشغول بود. پسر او، L.N. Gumilev، در آن زمان به عنوان یک جنایتکار سیاسی در اردوگاه های کار اجباری محکوم بود. فقط از نیمه دوم دهه 1950. بازگشت اشعار آخماتووا به ادبیات روسیه آغاز شد و در سال 1958 مجموعه های اشعار او دوباره شروع به انتشار کردند. در سال 1962، شعر بدون قهرمان که 22 سال در حال ساخت بود، به پایان رسید. آنا آخماتووا در 5 مارس 1966 درگذشت و در کوماروو در نزدیکی سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.