متن آهنگ آخماتووا. ویژگی های اشعار عاشقانه - اصلی ترین در شعر آخماتووا. نقش جزئیات در اشعار عاشقانه

مقاله ای با موضوع "اشعار آخماتووا" 5.00 /5 (100.00%) 1 رای

موضوع اصلی اشعار آنا آخماتووا یک موضوع عاشقانه بود. آنا کار خود را در سال 1912 آغاز کرد ، اولین اشعار او به سرعت فروخته شد و بسیار محبوب بود. در آن زمان ، همه قبلاً متوجه ویژگی این شاعر شده بودند ، او غیر معمول و عجیب فقط در "بند آخماتوف" بود. اولین مجموعه شعر آنا آندریونا اخماتوا توسط N. Gumilyov در مجله "Sirius" منتشر شد.
پس از ایجاد "کارگاه شاعران" معروف ، وی منشی آن می شود و سپس پیرو یک روند جدید - آکمیسم.

آنا در اشعار اولیه خود دقیقاً با ویژگی های آکمیسم متمایز شد. در Acmeism ، شاعران درصدد برآمدند تا شعر را از چارچوب ، ابهام ، و تصاویر را از معنای کاذب رها کرده و به معنای دقیق خود باز گردانند.
مهارت هنری آنا آندریونا به سرعت رشد کرد. در مجموعه سال 1914 "تسبیح" در مقایسه با اولین مجموعه "عصر" تفاوت وجود دارد. انتقال زنده هر طرح به ایجاد یک اثر احساسی و روح انگیز کمک کرد.
همچنین در آثار آخماتووا ، صمیمیت ، سکوت ، درد ، احساسات وجود دارد. به همین دلیل K. Chukovsky آثار خود را با آثار Maupassant مقایسه کرد.
همان رنگهای غلیظ ، فضای گرم باعث شد که شعر در یک آهنگ قرار گیرد. شاعر در مورد احساسات و تجربیات اظهار نظر نکرد و توضیحی نداد. او همه چیز را همانطور که هست نوشت و سعی نکرد کسی را راضی کند و چیزی را توضیح دهد.
نمادگرایی در آثار آنا آندریونا اخماتووا وجود داشت ، در هر شعری قابل مشاهده است: دستکش با دست اشتباه ، مس سبز روی روکشی ، شلاق فراموش شده روی میز. آنا آندریونا به همه اینها اهمیت زیادی می دهد. شاعر به توصیف اشیا توجه ویژه ای دارد ، از طریق آنها وضعیت درونی قهرمان غنایی را نشان می دهد ، هر شیئی که در اشعار او شرح داده شده است تصادفی نیست و نقش مهمی در توسعه طرح دارد.
اشعار آخماتووا دارای سبک محاوره ای هستند ، بنابراین ، با خواندن آنها ، به نظر می رسد که قهرمان با شما قلب به قلب صحبت می کند ، احساسات خود را آشکار می کند و این به اشعار معنی عمیق تری می بخشد.
بسیاری از شاعران و شاعران دیگر مجبور به مهاجرت از روسیه شدند. برای آنها ، در دهه 1920 ، آنا آندریونا نویسنده کتاب اولیه بود اشعار عاشقانه... پس از پیشرفت چشمگیر آثار او ، مهارت های هنری کامل و هماهنگ شد. از طریق قهرمان غنایی ، شاعر خود ، تجربیات و احساسات خود را نشان داد. در آیات بعدی ، ما شاهد تغییر قابل توجهی در قهرمان هستیم ، این امر در ارتباط با تغییر خود آخماتووا و تغییرات در زندگی او رخ داد.

موسسه آموزشی بودجه شهرداری "دبیرستان شماره 1"

اشعار آنا آخماتووا

تکمیل شده:

دانش آموزان پایه نهم

الیزاروف ماکسیم

کارپنکو نیکولای

بررسی شد:

معلم زبان و ادبیات روسی

برزینا E.I.

Megion-2015.

معرفی

ما موضوع شعر آخماتووا را انتخاب کردیم ، زیرا کار این شخص را دوست داشتیم. ما به طور جدی وارد کار نویسنده شده ایم.

هدف و اهداف کار ما

برای مطالعه ، در مورد اشعار آنا آندریونا اخماتوا بیشتر بدانید

بیوگرافی آخماتووا

آنا آخماتووا در منطقه اودسا در بولشوی فونتان در خانواده یک نجیب ارثی ، مهندس مکانیک بازنشسته نیروی دریایی A.A. Gorenko متولد شد ، که پس از انتقال به پایتخت ، یک ارزیابی کننده کالج ، یک مقام برای وظایف ویژه کنترل دولتی شد. مادرش ، اینا اراسموونا استگووا ، از نزدیک با آنا بونینا ، که اولین شاعر روسی محسوب می شود ، خویشاوند بود. آخماتووا هورد خان آخمات را جد مادری خود می دانست که بعداً از طرف او نام مستعار خود را تشکیل داد. همانطور که V. Nedoshivin اشاره کرد ، ثابت شده است که منشاء "ترکان" شاعر چیزی بیش از یک افسانه نیست. مادربزرگ (که نامش پراسکوویا فدوسئونا بود) واقعاً نام خانوادگی آخماتووا را داشت ، اما هیچ ارتباطی با گروه طلایی نداشت. آنا آندریونا بدون شک در مورد این می دانست - از کتابی که توسط پدربزرگش اراسموس استگوف نوشته شده است.

در سال 1890 ، خانواده به Tsarskoe Selo نقل مکان کردند ، جایی که آخماتووا در سالن ورزشی Mariinsky دانش آموز شد. او تابستان را در نزدیکی سواستوپول گذراند

آخماتووا به یاد آورد که او خواندن الفبای لئو تولستوی را آموخت. در سن پنج سالگی ، با گوش دادن به درس معلم با بچه های بزرگتر ، او زبان فرانسه را یاد گرفت. در سن پترزبورگ ، شاعر آینده "لبه دوران" را که پوشکین در آن زندگی می کرد ، پیدا کرد. در همان زمان ، او همچنین پترزبورگ را به عنوان "تراموا ، اسب ، اسب ، اسب ، جغجغه و گزیدن ، که از سر تا پا با علائم آویزان شده بود" به یاد آورد. همانطور که N. Struve نوشت: "آخرین نماینده بزرگ فرهنگ بزرگ نجیب روسیه ، آخماتووا تمام این فرهنگ را جذب کرد و آن را به موسیقی تبدیل کرد."

در ثبت تولد آنا آخماتووا ثبت کنید. آرشیو ایالت اودسا

او اولین شعرش را در سال 1911 منتشر کرد. در جوانی به Acmeists پیوست (مجموعه های "عصر" ، 1912 ، "تسبیح" ، 1914). از ویژگیهای بارز خلاقیت آخماتووا می توان به وفاداری به مبانی اخلاقی زندگی ، درک ظریف روانشناسی احساسات ، درک فجایع ملی قرن بیستم ، همراه با تجربیات شخصی ، تمایل به سبک کلاسیکزبان شاعرانه

شعر زندگی نامه ای Requiem (1935-40 ؛ اولین بار در مونیخ در سال 1963 ، در اتحاد جماهیر شوروی در 1987 منتشر شد) یکی از اولین شعرهایی است که به قربانیان سرکوب دهه 1930 اختصاص یافته است.

شعر بدون قهرمان (1940-1965 ، متن نسبتاً کامل برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1976 منتشر شد) نشان دهنده دیدگاه آخماتووا درباره دوران معاصر خود ، از عصر نقره تا جنگ بزرگ میهنی است.

این شعر به عنوان نمونه ای از شعر مدرن و یک بوم تاریخی منحصر به فرد از ارزش برجسته ای برخوردار است.

آخماتووا علاوه بر آثار شاعرانه ، مقالات شگفت انگیزی در مورد آثار A. S. پوشکین و M. Yu. Lermontov ، خاطرات مربوط به معاصران نوشت.

از سال 1922 ، کتابهای آنا آخماتووا سانسور شده است. از سال 1925 تا 1939 و از 1946 تا 1955 ، شعرش به هیچ وجه منتشر نشد. تا سال 1964 "محدود به سفر به خارج" شد

اولین نسخه نسبتاً کامل و علمی که پس از مرگ اظهار نظر کرد: آنا آخماتووا. اشعار و اشعار. L. ، 1976. ویرایش شده توسط AcademicianV.M Zhirmunsky... مجموعه بزرگ کتابخانه شاعر.

اشعار آنا آخماتووا به زبانهای زیادی ترجمه شده است.

مترجم ایگناتیوس ایوانوفسکی ، که آخماتووا را به خوبی می شناخت ، درباره او نوشت: "... من بی اختیار ، با دیدی محیطی ، مشاهده کردم که آخماتووا با چه هنر اعتقادی و ظریف افسانه خود را خلق کرد - گویی خودم را با یک میدان مغناطیسی قوی احاطه کرده ام.

در دیگ جادوگران ، معجونی از پیشگویی ها ، تصادفات ، علائم شخصی ، تصادفات مرگبار ، قرارهای مخفی ، عدم برخورد ، سیصد سال ریزه کاری ها دائما در حال جوشیدن بود. دیگ از دید خواننده پنهان بود. اما اگر برای همیشه نمی جوشید ، آیا آخماتووا می توانست هر لحظه از آنجا برآید ، و نیروی شاعرانه ای غیر منتظره را به بی اهمیت ترین جزئیات وارد کند؟ این را در آیات او به بهترین نحو می توان گفت:

کاش می دانستید از چه آشغالی

شعرها رشد می کنند ، شرم نمی دانند ... "

اشعار آنا آخماتووا

عشق ، پرشور و غم انگیز ، یک ستاره نجات به همراه دختری پابرهنه از سواحل دریای سیاه کرسون عبور کرد ، سپس یک دختر مدرسه دوست داشتنی در Tsarskoye Selo از طریق هرج و مرج بی زمانی که کشور ما را در سپیده دم قرن بیستم اعلام کرد. فداکاری فداکارانه به سرزمین مادری ، که در سکوت به مرگ اجتناب ناپذیر خود فکر می کرد. اندوه مادری ، که در آن زمان با مشت خشن و بی رحمانه دیکتاتوری پرولتاریا خانه های بی شمار را در هم کوبید. و بالاتر از همه اینها ، جهان قافیه ها و تصاویر شاعر بزرگ در پرتوهای نور ابدی امید ترسو با گنبدی خوش رنگ نقاشی می درخشید. نه شاعر بزرگ آخماتووا از کلمه "شاعر" متنفر بود و خود را منحصرا "شاعر" نامید. او شجاعانه تلخی تلفات جبران ناپذیر روشنفکری روسیه را به اشتراک گذاشت. او تحت آزمایشاتی قرار نگرفت ، که تحت فشار بسیاری از مردان از عقاید و اعتقادات خود صرف نظر کردند. او زمانی ماند که بتواند برود. او زمانی بود که بودن آن به سادگی غیرقابل تصور بود ؛ تا به امروز ، او یک زن شاعر بزرگ در قلب مردم روسیه باقی خواهد ماند. بدون شک ، موضوع اصلی آثار آنا آخماتووا عشق است. اولین اشعار او ، که به عموم ارائه شد ، در مجله آپولو در سال 1911 ، یک سال قبل از انتشار مجموعه عصر ، ارائه شد و بلافاصله با استقبال گسترده خوانندگان و تأیید شاعران معروف آن زمان مواجه شد. او بلافاصله خود را به عنوان یک کارگردان جدی درام های حسی معرفی کرد. شعرهای عاشقانه آخماتووا سر و صدای کودکانه یک کودک عاشقانه نیست ، بلکه بازتاب تجربیاتی است که او تجربه کرده است ، پر کردن یک لیوان شور و شوق ، ناامیدی و امیدهایی که تا انتها تخلیه شده است. قهرمان غنایی آخماتووا هیچ تصویر انسانی بی عیب و نقص را با ویژگی های شخصیتی مربوط نشان نمی دهد. او هم دوست دارد و هم طرد می شود ، کسی را به قربانگاه می برد و کسی را بدون پشیمانی ترک می کند. هوا سرد و غیرقابل دسترس است ، اما اگر به دقت نگاه کنید ، می توانید به آسانی در چشمان اعماق بی انتها متوجه یک اشتیاق مخفی شوید که نشان می دهد در امواج شور شور بی حد و حصر غرق می شوید. عشق به سرزمین مادری در کار A. A. Akhmatova جایگاه ویژه ای دارد. قهرمان غزل ، که قبلاً با شاعر بالغ شده است ، با درک آنچه در اطراف اتفاق می افتد ، همه وحشت و اجتناب ناپذیری آخرالزمان ، یک انتخاب کاملاً آگاهانه انجام می دهد: من صدایی داشتم. او با آرامش تماس گرفت ، گفت: "بیا اینجا ، زمین خود را ترک کن ، کر و گناهکار ، روسیه را برای همیشه ترک کن. من خون دستهای شما را می شستم ، شرم سیاه را از قلبم بیرون می آورم ، درد شکست ها و توهین ها را با نام جدیدی می پوشانم ". اما بی تفاوت و آرام با دستانم ، شنوایی ام را بستم ، تا روح عزادار با این گفتار بی ارزش لکه دار نشود. آخماتووا در کنار مردم خود باقی می ماند. او می داند که فقط در اینجا شعرش قابل درک و احساس خواهد بود. او می خواهد سرنوشت کشور نیز به سرنوشت آن تبدیل شود. آخماتووا ، مهاجران را محکوم می کند ، اما حق عقب نشینی آنها را به رسمیت نمی شناسد. برای آخماتووا ، چنین اقدامی برابر با فرار ، خیانت پست و ناجوانمردانه است: نه با کسانی که سرزمین را رها کرده اند

از هم پاشیدن توسط دشمنان. من به تملق های بی ادبانه آنها توجه نخواهم کرد ، آهنگ هایم را به آنها نخواهم داد ... و سرزمین مادری ، که آخماتوف در اشعار خود به آن می پردازد ، نه تنها تصویری جمعی از کل روسیه است. سرزمین مادری Tsarskoe Selo ، Pavlovsk ، Petersburg و مکانهایی در استان Tver Slepnevo و Bezhetsk است: من همه چیز را می بینم که پاولوفسک تپه ای است ، مرغزار گرد ، آب بی روح ، بی روح ترین و سایه دار ، به هر حال ، هرگز فراموش نمی شود ... کلیساهای سفید وجود دارد و یخ های درخشان ، درخشان ، چشم های آبی گل گلی وجود دارد که در آنجا شکوفا می شود پسر عزیز. در بالای شهر باستانی ، شبهای الماس روسی وجود دارد و داسی آسمانی زردتر از عسل کرفس است ... او احساسات ملایم خود را نسبت به مکانهای مورد علاقه خود در کشور با تاریخ آن پیوند می دهد. به نظر می رسد که آخماتووا در شعر "صدای حافظه" با خودش صحبت می کند: چه چیزی را می بینید ، که در تاریکی صبح آسمان دیر به دیوار نگاه می کند؟ آیا مرغ دریایی روی سفره آبی آبی است یا باغ های فلورانس؟ یا پارک بزرگ Tsarskoe Selo ، زنگ خطر از کجا عبور کرد؟ .. نه ، من فقط دیوار را می بینم - و بر روی آن بازتاب نورهای محو آسمانی. در طول سالهای سرکوبهای بی رحمانه استالینیستی ، زمانی که سرنوشت دو مورد را تحمیل کرد

سخت ترین ضربه - تیراندازی به همسرش نیکولای گومیلیف و دستگیری تنها پسرش - او شاهکار خود را ایجاد می کند - "مرثیه". تقدیم به همه قربانیان ترور خونین ، اتهام و تقبیح مقامات ، داستانی در مورد رنج های مردم بی گناه - همه چیز در این اثر منعکس شده است. به طور طبیعی ، در آن زمان هیچ نسخه خطی ، چه برسد به نسخه چاپی رکوییم ، وجود نداشت: ستاره های مرگ بر فراز ما ایستاده بودند و روسیه بی گناه زیر چکمه های خونین و زیر لاستیک های سیاه "ماروس" ... خطوط مشابه - این بود در واقع قضاوتی فانی برای خودم و آخماتووا مجبور شد زندگی کند. حتی در آن زمان ، او احساس می کرد که بیشتر متعلق به کشورش است ، به مردمش بیشتر از خودش. او پیش بینی کرد که امتحان سخت تر و وحشتناک تر به تعداد هموطنانش خواهد افتاد. و این او ، آخماتووا بود که مجبور شد لحظه سختحفظ روحیه وطن پرستی مردم و چنین شد. جنگ ... او آخماتووا را در لنینگراد پیدا کرد ، جایی که در ژوئیه 1941 شعری متولد شد ، با مشروب نجات هوای تازهدر سراسر کشور پرواز کرد: پیروزی برای آخماتووا ، و همچنین برای همه قهرمانان وطن پرست ، معنای زندگی شد. او فاجعه ملی را به عنوان خود تجربه کرد. برای او ، دفاع از سرزمین خود ، وطن به معنای حفظ فرهنگ و گفتار بومی خود ، زبان مادری اش بود. زبانی که او فکر می کرد ، صحبت می کرد ، می نوشت. زبانی که در گوشه و کنار روسیه قابل درک و احساس بود. زبانی که بخاطر آن آخماتووا تجملات و راحتی سالنهای لندن و پاریس را با یک موجود بدبخت ، گدا و گرسنه در یک دولت پوچ و بی معنا شوروی عوض کرد. اما سرنوشت حتی پس از پیروزی بر فاشیسم به آخماتووا رحم نکرد. او از اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی اخراج شد ، او حتی از کارت جیره غذایی محروم شد. مقامات با تمام توان سعی کردند استعداد شاعر نابغه را از بین ببرند. نام آخماتووا برای مدت طولانی از ادبیات حذف شد. با این حال ، در قلب افرادی که در سیستم جدید فرصت طلب نشدند ، حاشیه هایی که حتی از والدین خود به خاطر شغل و رفاه خود چشم پوشی کردند ، در قلب مردم اولیه روسیه که به ارزشهای واقعی انسانی ایمان داشتند محافل جهنم شوروی ، کار شاعر بزرگ آنا آندریونا اخماتوا همیشه پاسخی سرزنده داشت. او به خاطر سپرده شد و دوست داشت. او به یاد می ماند و دوستش دارد. او به یاد خواهد ماند و دوستش خواهد داشت.

نتیجه

ما اشعار را مطالعه کردیم ، بیوگرافی آنا آخماتووا را کمی مطالعه کردیم و شما را با این موضوع آشنا کردیم.

منابع از

بیوگرافی: https://ru.wikipedia.org/wiki/٪D0٪90٪D1٪85٪D0٪BC٪D0٪B0٪D1٪82٪D0٪BE٪D0٪B2٪D0٪B0،_٪D0 ٪ 90٪ D0٪ BD٪ D0٪ BD٪ D0٪ B0_٪ D0٪ 90٪ D0٪ BD٪ D0٪ B4٪ D1٪ 80٪ D0٪ B5٪ D0٪ B5٪ D0٪ B2٪ D0٪ BD٪ D0٪ B0

اشعار http://www.litra.ru/composition/get/coid/00017401184864032533/woid/00031601184773068856/

آنا آخماتووا بعداً با اولین کتاب شاعرانه خود "عصر" نسبتاً خونسرد رفتار کرد و یک خط را در آن برجسته کرد: "... مست شدن با صدای مشابه صدای شما". با این حال ، میخائیل کوزمین ، شاعر ، پیشگفتار خود را برای "عصر" با این کلمات به پایان رساند: "... یک جوان جدید ، اما داشتن همه اطلاعات برای تبدیل شدن به یک شاعر واقعی به سراغ ما می آید. و نام او آنا آخماتووا است. " شعر "عصرها" برنامه نظری جنبش ادبی جدید - آکمیسم را تا حد زیادی از پیش تعیین کرد.

آکمیسم به عنوان واکنشی نسبت به افراط و تفکرهای سبک نمادگرایی بوجود آمد (مقاله معروف منتقد و منتقد ادبی VM Zhirmunsky در مورد کار آکمیست ها "غلبه بر نمادگرایی" نامیده شد). Acmeists با "جهان بنفش" و فاصله های عرفانی نمادگرایی با زندگی "در اینجا و اکنون" در این "دنیای شیرین ، شاد و غم انگیز" مخالفت کردند. اشکال مختلف مدرنیزاسیون مسیحیت و نسبیت گرایی اخلاقی - "ارزشها سنگی تزلزل ناپذیر هستند."

در ادبیات ربع اول قرن بیستم. آخماتووا با سنتی ترین تم در اشعار جهان - موضوع عشق - آمد. اما راه حل این مضمون سنتی در شعر او اساساً جدید بود. اشعار آخماتووا به دور از احساسات است اشعار زنانهقرن XIX. (میررا لوخیتسکایا ، یولیا ژادوفسکایا ، کارولینا پاولووا بهترین نمایندگان او هستند) و اشعار عاشقانه انتزاعی ، "ایده آل" نمادگران. از این نظر ، آخماتووا نه به شعر روسی بلکه به نثر قرن 19 متکی بود. "آخماتووا تمام پیچیدگی های عظیم رمان روسی قرن 19 را به شعر غزل روسی وارد کرد. او فرم شاعرانه خود را با توجه به نثر روان شناختی توسعه داد. "OE Mandelstam نوشت. در عصر جدید ، فرم "متوفی" رمان روانشناسی توسط تورگنف ، تولستوی و داستایوفسکی با "غزل رمان" جایگزین می شود (چنین تعریفی از آثار آخماتووا در سال 1918 توسط V.V. Gippius ارائه شد ، و بعداً توسط V.M. Eikhenbaum مورد استفاده قرار گرفت. ) "رمان تمام شد. تراژدی ده ساله در یک سال فاش شده است رویداد مختصر، یک حرکت ، یک نگاه ، یک کلمه "، - VV Gippius نوشت.

در مجموعه "عصر" طرح شده ، و در "تسبیح" و "گله سفید" سرانجام شکل گرفت ویژگی های متمایز کنندهسبک فردی آخماتووا. اجازه دهید مهمترین آنها را مشخص کنیم.

1. نوع جدیدقهرمان غنایی ، "شخصیت ادبی" ، که در احساسات عمیقاً شخصی خود بسته نشده است ، اما در زمینه وسیع تاریخی آن دوران گنجانده شده است. مقیاس تعمیم در تصویر یک قهرمان غنایی با این واقعیت که اشعار آخماتووا بسیار صمیمی بود ، و در ابتدا به نظر معاصر حتی "مجلسی" نمی رسید.

در اشعار اولیه او ، تجسم های مختلف نقش آفرینی قهرمان غنایی ، "انواع ادبی" عجیب و غریب دهه 1900 ارائه شده است: عروس ، همسر شوهر ، معشوق رها شده و حتی مارکیز ، ماهیگیر ، رقصنده طناب و سندریلون ( سیندرلا) چنین "چند جانبه" بودن قهرمان گاه نه تنها خوانندگان ، بلکه منتقدان را نیز گمراه می کرد ، که اغلب سعی می کردند در مورد زندگی شخصی آخماتووا از شعر حدس بزنند. با این حال ، این نمایشنامه با انواع "ماسک" احتمالاً دقیقاً با هدف جلوگیری از شناسایی نویسنده با هر یک از آنها به طور جداگانه انجام شده است.

نه یک چوپان ، نه یک شاهزاده خانم
و من دیگر راهبه نیستم -
با این لباس خاکستری روزمره
روی پاشنه های فرسوده.

2. ترکیب بدیع اشعار غزل. اشعار اخماتووا اولیهدر ظاهر ، آنها تقریباً همیشه یک روایت ساده را نشان می دهند - یک داستان شاعرانه در مورد یک تاریخ عاشقانه خاص با درج جزئیات روزمره. "حماسه" اغلب در اولین بیت اثر منعکس می شود ، که فاصله زمانی را بین لحظه گفتار و رویدادی که اتفاق افتاده است تعیین می کند ("آخرین باری که در آن زمان ملاقات کردیم ..."). برای داستان ، لحظات اوج انتخاب می شود: ملاقات (همانطور که از مثال ارائه شده ، اغلب آخرین مورد مشاهده می شود) ، حتی بیشتر - خداحافظی ، جدایی. به طور خاص تصویر آخماتوف یک ملاقات یا قرار ملاقات "بی سابقه" است:

از طریق افتادگی پلک ها
می بینم ، می بینم که تو با من هستی
و برای همیشه در دست توست
طرفدار باز نشده من
<...>
من به انتظارات احتیاج ندارم
در پنجره نفرت انگیز
و قرارهای دردناک -
همه عشق راضی است.

این ویژگی های ساخت متن به محققان ادبی اجازه می دهد تا درباره ماهیت بدیع آثار غزل او صحبت کنند: "مجموعه ای کامل از اشعار آخماتووا را می توان داستانهای کوچک ، داستانهای کوتاه نامید. هر شعر یک رمان در یک عصاره است که در حادترین مرحله توسعه خود به تصویر کشیده می شود ، از آنجا فرصتی برای بررسی همه موارد قبلی از حقایق باز می شود ... "(VM Zhirmunsky). بر خلاف اکثر شاعران معاصر ، آخماتووا روایت غنایی خود را بر روی فضای فشرده شعر بنا می کند: او عاشق اشکال غزل کوچک (به طور معمول ، از دو تا چهار رباعی) است. لاکونیسم و ​​انرژی بیان در اجمال اپی گرامیکی ، تمرکز فرمول های مورد استفاده توسط شاعر منعکس شده است. آخماتووا به دنبال بیان احساسات قهرمان غنایی و حقایقی است که باعث ایجاد این احساسات "بدون مقدمه" و بدون انتقال مفصل از یک واقعیت به واقعیت دیگر شده است. "تداوم فریب است" ، "مهم نیست از کجا شروع شود ..." - این اصول "طرح" آخماتووا است.

3. آزادی آهنگین و آوایی گفتار شاعرانه. مخالفت اخماتووا اولیه در رابطه با میراث نمادگران در درجه اول در این واقعیت آشکار می شود که در اشعار او آن مبنای موسیقی-ملودی خفه شده است ، که در شعر KD Balmont و پیروانش خطوط معنایی کلمات را تار کرد ، باعث ایجاد تیرگی شد. و مبهم بودن تصاویر آخماتووا تلاش می کند تا چیزها را "با نام مناسب خود" صدا کند ، و بنابراین از واژگان روزمره و لحن محاوره ای استفاده می کند. نحو رایگان و طبیعی گفتار زنده در اشعار آخماتووا با جملات کوتاه ، استفاده مکرر از حروف ربط و ، اما ، تعجب ، پشتیبانی می شود. شاعر نسبتاً کم از صفت استفاده می کند ، برای دقت ایده آل قافیه ها تلاش نمی کند. تقریباً در هر یک از اشعار او ، نقل قول هایی را می توانید بیابید:

لطافت واقعی را نمی توان اشتباه گرفت
بدون هیچ چیز ، و او ساکت است ...
...
نفس نفس می زنم و فریاد می زنم: «شوخی کن
همه آنچه قبلاً رفته است اگر بروی من می میرم. "

آخماتووا با "توانایی تعمیم و بیان تعمیم در یک فرمول شفاهی کوتاه" مشخص می شود:

معشوق من همیشه چقدر درخواست دارد!
عاشق هیچ درخواستی ندارد.
...
و رهگذران مبهم فکر می کنند:
درست است ، او دیروز بیوه شد.

آخماتووا عاشق ریتم های متناوب ، آهسته و همزمان است (اثر سنکوپ با تغییر استرس در یک آیه از نقطه قوت به نقطه ضعیف همراه است). به دنبال بلوک ، شاعر از dolnik استفاده گسترده ای می کند.

4. اهمیت جزئیات مادی در انتقال احساسات. احساسات در اشعار آخماتووا به طور مستقیم از نظر غنایی بیان نمی شود ، بلکه از طریق جزئیات خاصی ، اغلب در ترکیب با یک حرکت روانشناختی قابل توجه ، بیان می شود. در اینجا سطرهای معروف آهنگ آخرین ملاقات وجود دارد که بارها توسط پارودیس های رایگان و ناخواسته تکرار شده است:

بنابراین بی اختیار سینه ام سرد شد
اما مراحل من آسان بود.
من هستم دست راستپوشیدن
دستکش چپ.

مثالی دیگر:

دستم موم چکیده بود
لرزش ، پذیرش یک بوسه ...

M. Kuzmin در پیشگفتار "Evening" به "توانایی آخماتوا در درک و دوست داشتن چیزها دقیقاً در ارتباط نامفهوم آنها با لحظات تجربه شده" اشاره کرد. در اینجا نمونه ای از چنین تصاویر "مادی" آمده است: "زنبور عسل بر روی گل داودی سفید وزوز می کند. / کیسه قدیمی بوی خیلی گرفتگی می دهد.

در اشعار اولیه آخماتووا ، جزئیات انتخاب شده توسط شاعر معمولاً زیبا و برازنده است. این می تواند یک دستکش ، شلاق ، چتر یا ، به عنوان مثال ، یک گل باشد:

اشیا و چهره ها با هم ادغام می شوند
و فقط یک لاله قرمز
لاله در سوراخ دکمه شماست ...
("گیجی").

و در اینجا شاید مشهورترین نمونه از سبک آخماتوف باشد:

شما یک لوله سیاه می کشید
دود بالای سرش خیلی عجیب است.
دامن تنگ پوشیدم
لاغرتر به نظر می رسد ...
("ما اینجا همه دستفروش هستیم ...")

آخماتووا با مقایسه های دقیق و غیر منتظره مشخص می شود:

ابرها مانند شن های یخ ، شناورهای یخی شناور هستند
در آبهای روشن رودخانه آبی ...

همه درام های عاشقانه در اشعار آخماتووا در پس زمینه یک منظر شهری مشخص ، دقیق و غالباً به راحتی قابل تشخیص نمایش داده می شوند: «بیست و یکم. شب دوشنبه / طرح کلی پایتخت در تاریکی ". بیشتر اوقات ، به ویژه در اشعار اولیه ، این شهر پترزبورگ است ، "شهر باشکوه / گرانیت جلال و بدبختی" ، "محبوب عشق تلخ". تمام سرنوشت شخصی و خلاق آخماتووا با پترزبورگ-لنینگراد مرتبط است. در اشعار او ، این شهر نه تنها محل عمل ، بلکه شرکت کننده در رویدادها است.

آخرین باری که ملاقات کردیم در آن زمان بود
در خاکریز ، جایی که ما همیشه ملاقات کرده ایم.
آب زیادی در نوا وجود داشت ،
و از سیل در شهر می ترسیدند.

او در مورد تابستان و چگونگی آن صحبت کرد
اینکه یک زن شاعر باشد پوچ است.

و قلعه پیتر و پل! -

چون هوا اصلاً مال ما نبود ،
و به عنوان هدیه ای از جانب خدا ، فوق العاده است.
و در این ساعت به من داده شد
آخرین آهنگ از همه آهنگ های دیوانه کننده.
1914

در اینجا نحوه بیان VM Zhirmunsky در مورد این شعر آمده است: "کلمات عمداً در ظاهر ، مهار شده و بی تفاوت به نظر می رسند. چیزهای کوچک موقعیت و جزئیات غیر ضروری مکالمه به خاطر می آید ، بنابراین به وضوح در لحظه بزرگترین هیجان احساسی در حافظه باقی می ماند. فقط کلمه "آخرین" ، دو بار در ابتدا و انتهای شعر تکرار شده و افزایش آشفته و تأکید بر صدا در سطرها مستقیماً از هیجان احساسی بیان می کند:

چقدر یاد خانه سلطنتی بلند افتادم
و قلعه پیتر و پل!

و در عین حال ، در داستان پدیده های جهان خارج ، یک داستان احساسی عالی منتقل می شود ، و نه تنها محتوای روایی آن ، بلکه رنگ های احساسی ، روحیه شخصی شعر نیز بیان می شود. "

محقق مدرن مشاهدات VM Zhirmunsky را توسعه می دهد: "قهرمان یک" رمان غزل "همیشه توانایی حفظ خود را از موقعیتی که خود در آن شرکت می کند حفظ می کند. او به طور مداوم (شاید در سطح ناخودآگاه) تعمیر می کند ، یادآوری می کند که چه اتفاقی برایش می افتد در همان زمان که طرف مقابلش عمل می کند یا فقط صحبت می کند. او نوعی "گزارش داخلی" درباره وضعیت روانی خود انجام می دهد. در شعر "آخرین باری که آن زمان ملاقات کردیم ..." دو موضع با هم برخورد می کنند و بحث می کنند. به نظر می رسد که قهرمان جدا شده است ، در طول توضیح عشق - "کشنده" ، "آخرین"! - علائم چشم انداز پترزبورگ را به خاطر می آورد. اما در جزئیات چشم انداز ، در واقعیتهای ملموس آن ، چیزهای دور از خصوصی و به دور از انگیزه های "تنگ نظرانه" وجود دارد.

خانه سلطنتی بلند مانند ارتفاع مطلوب است. و - قلعه پیتر و پل ، نشانه گوشه گیری و مرگ است. زندگی شاعر در یک دایره سفت و سخت ترسیم شده است - "خانه سلطنتی" (قدرت و ارتفاع) ، و "قلعه" (فقدان آزادی) ، و ناوا بی قرار ، که سیل فاجعه بار را تهدید می کند. در پشت یک طرح کاملا خصوصی و زنانه در "آخرین قرار" انرژی پنهان شده است که می تواند طیف وسیعی از زمان و مکان را پوشش دهد ، زندگی هنرمند در نقاط عطف اصلی آن. شاعر ، هنرمند در اینجا برنده و پیروز می شود ، با وجود وضعیت "شکستن" و خداحافظی ، " - می نویسد محقق M.G. Vanyashova.

مارینا تسوتایوا کاملاً حق داشت وقتی در سال 1917 اظهار داشت: "آخماتووا درباره خود می نویسد - درباره ابدی ... بدون نوشتن یک خط اجتماعی انتزاعی ، عمیق ترین از همه - از طریق توصیف یک پر روی کلاه - او او را منتقل می کند سن برای فرزندان ... "

اشعار صمیمی آخماتووا عمیقا تاریخی است. در حال حاضر در "عصر" و "تسبیح" ، همراه با موضوع عشق ، دو انگیزه اصلی دیگر ظاهر می شود - حافظه و وجدان:

ما همه اینجا دستفروشیم ، فاحشه ،
چقدر برای ما غم انگیز است!
گلها و پرندگان روی دیوارها
زبان آموزی در ابرها
<...>
اوه ، چقدر دلم تنگ است!
آیا من منتظر ساعت مرگ نیستم؟
و اونی که الان داره میرقصه
قطعا در جهنم خواهد بود
("ما همه اینجا فروشنده هستیم ..." ، 1 ژانویه 1913)

"دقایق مرگبار" تاریخ روسیه(جنگ جهانی اول ، که در سال 1914 آغاز شد) مصادف بود با یک دوره دشوار در زندگی آخماتووا: در سال 1915 او مبتلا به سل ، بیماری ارثی شد. "من در مرگ یک مرد سفیدپوست / در راه تاریکی مهمان هستم ..." - آخماتووا در یکی از اشعار خود نوشت.

انگیزه های حافظه و وجدان در "بسته سفید" حتی بیشتر تقویت می شود و در آینده آنها اصلی ترین آثار او خواهند شد. MI Tsvetaeva در مقاله انتقادی "شاعر و زمان" نوشت: "مدرنیته شاعر عذاب او برای مدتی است ... شما نمی توانید از تاریخ خارج شوید." پس از انتشار گله سفید ، OE Mandelstam خاطرنشان کرد: "صدای انکار در اشعار آخماتووا قوی تر و قوی تر می شود و در حال حاضر موقعیت وی نزدیک است که به یکی از نمادهای عظمت روسیه تبدیل شود."

در 1915-1917. سبک شعری آخماتووا در حال تکامل است. انتقادات به طور فزاینده ای از "پوشکینیسم" خاص آخماتووا ("... دقت بیان کلاسیک و تمامیت هنری ساختمان") صحبت می کند ، به حضور یک "لایه نقل قول" شاخه دار (اشارات و روایت های متعدد با هر دو پیشینیان و معاصران: AA Blok ، B.L. Pasternak ، O.E. Mandelstam). پشت سر آخماتووا تمام ثروت معنوی فرهنگ کلاسیک روسیه وجود داشت ، که او به درستی خود را وارث قانونی می دانست.

انقلاب 1917 توسط آخماتووا به عنوان یک فاجعه درک شد. "پس از همه" عنوان بخشی است که مجموعه "Anno Domini" (1922) را باز می کند. سنگ نگاری کل کتاب برگرفته از خط F.I. Tyutchev است: "در آن سالهای افسانه ای ..."

اما انقلاب برای آخماتووا نیز قصاص است ، قصاص برای زندگی گناهکار گذشته. و حتی اگر خود قهرمان غنایی بدی نکرده باشد ، اما احساس می کند که در گناه مشترک مشارکت دارد ("من از همه در روی زمین گناهکارم ، / چه کسی بود ، و چه کسی خواهد بود ، ...") ، و بنابراین او آماده است تا سرنوشت سرزمین خود و مردمش را به اشتراک بگذارد.

اینگونه است که شعر 1922 "برای بسیاری" آغاز می شود. فینال آن غم انگیز به نظر می رسد:

چگونه سایه می خواهد از بدن جدا شود ،
چگونه گوشت می خواهد از روح جدا شود ،
بنابراین من می خواهم اکنون - فراموش شود.

اما فراموشی "شاد" به قهرمان آخماتووا داده نشد. در چرخه "آیات کتاب مقدس" او خود را با همسر لوط مقایسه کرد ، "که او را در یک نگاه جان داد":

هنوز دیر نشده است ، هنوز می توانید ببینید
به برج های قرمز سدوم بومی
<...>
او نگاه کرد - و با درد فانی گرفتار شد ،
چشمانش دیگر نمی توانست نگاه کند.
("همسر لوط")

"شکنجه با حافظه تنها نجات بود. فرار از جنون حافظه و وجدان. خدمت به آنها شاهکار سرنوشت اوست "، - این چنین است که محقق آناتولی یاکوبسون درباره آخماتووا نوشت.

عنوان خود مجموعه - "Anno Domini" ("در تابستان خداوند") - نشان می دهد که چگونه شاعر دوران خود را درک می کند. یکی از راههای درک هنری آنچه در کشور اتفاق می افتد استفاده از انگیزه های کتاب مقدس و موازی های تاریخی است که بیشتر و بیشتر در اشعار آخماتووا ظاهر می شود (به عنوان مثال ، در "آیات کتاب مقدس" ، اشعار "دانته" ، "کلئوپاترا "، و غیره.).

"من" در اشعار آخماتووا این زمان به "ما" تبدیل می شود ، اکنون او به نمایندگی از "بسیاری" صحبت می کند. با سخنان شاعر است که "هر ساعت توجیه خواهد شد" نه تنها توسط خود آخماتووا ، بلکه توسط معاصرانش.

خلاقیت آنا آخماتووا.

1. آغاز کار آخماتووا
2. ویژگی های شعر آخماتووا
3. موضوع پترزبورگ در اشعار آخماتووا
4. موضوع عشق در کار آخماتووا
5. آخماتووا و انقلاب
6. تجزیه و تحلیل شعر "مرثیه"
7. آخماتووا و دوم جنگ جهانی، محاصره لنینگراد ، تخلیه
8. مرگ آخماتووا

نام آنا آندریونا اخماتووا با نامهای برجسته شعر روسی برابر است. صدای آرام ، روح انگیز ، عمق و زیبایی احساسات او ، به سختی می تواند حداقل یک خواننده را بی تفاوت بگذارد. تصادفی نیست که بهترین اشعار او به بسیاری از زبانهای دنیا ترجمه شده است.

1. آغاز کار آخماتووا.

در زندگی نامه خود تحت عنوان "مختصری در مورد من" (1965) ، A. Ahmatova نوشت: "من در 11 ژوئن (23) ، 1889 در نزدیکی اودسا (چشمه بزرگ) متولد شدم. پدر من در آن زمان مهندس مکانیک بازنشسته نیروی دریایی بود. به عنوان یک کودک یک ساله ، من را به شمال به Tsarskoe Selo منتقل کردند. من تا شانزده سالگی آنجا زندگی می کردم ... در سالن بدنسازی زن Tsarskoye Selo تحصیل کردم ... آخرین کلاس در کیف ، در سالن ورزشی Fundukleevskaya برگزار شد ، که در سال 1907 فارغ التحصیل شدم. "

آخماتووا در سالهای تحصیل در سالن بدنسازی شروع به نوشتن کرد. پدر ، آندری آنتونوویچ گورنکو ، سرگرمی های او را تأیید نمی کرد. این توضیح می دهد که چرا شاعر نام مستعار مادربزرگ خود را که از خاندان تاتار اخمت بود ، که در حمله هورد به روسیه آمده بود ، در نظر گرفت. شاعر بعداً توضیح داد: "به همین دلیل به ذهنم رسید که برای خودم نام مستعار بگیرم ،" زیرا پدر ، با آشنایی با اشعار من ، گفت: "نام من را رسوا نکن".

آخماتووا عملاً هیچ شاگردی ادبی نداشت. اولین مجموعه شعر او "عصر" ، که شامل اشعار سالهای بدنسازی او بود ، بلافاصله توجه منتقدان را به خود جلب کرد. دو سال بعد ، در مارس 1917 ، دومین کتاب از اشعار او ، "تسبیح" ، منتشر شد. آنها در مورد آخماتووا به عنوان یک استاد کاملاً بالغ و اصلی کلمه صحبت کردند و او را از دیگر شاعران برجسته متمایز کردند. استعدادهای مسلم ، درجه بالای اصالت خلاق شاعر جوان ، معاصر را تحت تأثیر قرار داد. وضعیت مخفی روانی یک زن رها شده را مشخص می کند. "افتخار شما ، درد ناامید کننده" - به عنوان مثال ، کلمات شعر "پادشاه چشم خاکستری" (1911) را آغاز می کند. یا در اینجا سطرهایی از شعر "او مرا روی ماه جدید رها کرد" (1911) آورده شده است:

ارکستر در حال نواختن شاد است

و لبها لبخند می زنند.

اما قلب می داند ، قلب می داند

که جعبه پنجم خالی است!

آخماتووا به عنوان استاد شعرهای صمیمی (غالباً شعر او "یک دفتر خاطرات صمیمی" ، "اعتراف زن" ، "اعتراف روح یک زن" نامیده می شود) ، تجربیات احساسی را با کمک کلمات روزمره بازسازی می کند. و این به شعر او صدای خاصی می بخشد: زندگی روزمره فقط معنای پنهان روانی را تقویت می کند. اشعار آخماتووا اغلب مهمترین و حتی نقاط عطف زندگی را به تصویر می کشند ، اوج استرس عاطفی مرتبط با احساس عشق. این به محققان اجازه می دهد در مورد عنصر روایی در کار او ، در مورد تأثیر نثر روسی بر شعر او صحبت کنند. بنابراین V.M. Zhirmunsky در مورد ماهیت بدیع اشعار خود نوشت ، با در نظر گرفتن این واقعیت که در بسیاری از اشعار آخماتووا ، موقعیتهای زندگی ، مانند داستان کوتاه ، در حادترین لحظه توسعه آن به تصویر کشیده شده است. "رمان نویسی" اشعار آخماتوف با معرفی گفتار محاوره ای پر جنب و جوش ، که با صدای بلند تلفظ می شود ، تقویت می شود (همانطور که در شعر "او دستان خود را زیر پرده ای تیره فشار داد." "a" یا "و" در ابتدای خط:

دوست ندارید ، نمی خواهید تماشا کنید؟

اوه ، چقدر زیبا هستی لعنتی!

و من نمیتوانم بلند شوم

و از کودکی او بالدار بود.

برای شعر آخماتووا ، با لحن محاوره ای او ، انتقال یک عبارت ناتمام از یک خط به خط دیگر مشخصه است. از ویژگیهای کمتر او شکاف معنایی مکرر بین دو بخش مصراع است ، نوعی موازی کاری روانی. اما پشت این شکاف یک ارتباط تداعی کننده دوردست نهفته است:

معشوق من همیشه چقدر درخواست دارد!

عاشق هیچ درخواستی ندارد.

چقدر خوشحالم که الان آب است

زیر یخ بی رنگ منجمد می شود.

آخماتووا همچنین اشعاری دارد که روایت آنها نه تنها از منظر قهرمان یا قهرمان غنایی (که به هر حال بسیار چشمگیر است) ، بلکه از شخص سوم ، به طور دقیق تر ، روایت از شخص اول و سوم انجام می شود ترکیب شده است یعنی ، به نظر می رسد که او از ژانری صرفاً روایی استفاده می کند و هم روایی و هم توصیفی را پیشنهاد می کند. اما حتی در چنین آیاتی ، او هنوز قطعه بندی غنایی و عدم توافق را ترجیح می دهد:

بالا آمدم. من هیجان را تسلیم نکردم.

بی تفاوت از پنجره به بیرون نگاه می کند.

او نشست. مثل بت چینی

در ژستی که او مدتها پیش انتخاب کرده بود ...

عمق روانشناختی اشعار آخماتووا با تکنیکهای مختلفی ایجاد می شود: زیر متن ، ژست خارجی ، جزئیات ، انتقال عمق ، سردرگمی و احساسات متناقض. به عنوان مثال ، در اینجا سطرهایی از شعر "آهنگ آخرین ملاقات" (1911) آمده است. جایی که احساس قهرمان از طریق یک حرکت خارجی منتقل می شود:

بنابراین بی اختیار سینه ام سرد شد

اما مراحل من آسان بود.

آن را روی دست راستم گذاشتم

دستکش چپ.

استعاره های آخماتوف روشن و اصلی هستند. اشعار او به معنای واقعی کلمه پر از تنوع است: "پاییز غم انگیز" ، "دود کثیف" ، "آرام ترین برف".

اغلب استعاره های آخماتووا فرمول های شعری از احساسات عشق هستند:

همه برای شما: و یک دعای روزانه ،

و گرمای بی خوابی ،

و اشعار من گله ای سفید هستند ،

و چشمانم آتش آبی است

2. ویژگی های شعر آخماتووا.

بیشتر اوقات ، استعاره های شاعر از دنیای طبیعت گرفته شده است ، آنها آن را شخصیت می دهند: "اوایل پاییز آویزان شد // پرچم های زرد روی نارون" ؛ "پاییز در سجاف قرمز است // برگهای قرمز آورده شده است."

یکی از ویژگیهای قابل توجه شاعرانگی آخماتووا باید شامل غیرمنتظره بودن مقایسه های او باشد ("ابری در آسمان خاکستری می شد ، // مانند پوست سنجاب پخش می شد" یا "گرمای شدید ، مانند قلع ، // از آسمان به زمین خشک ")

او اغلب از چنین نوعی تروپ به عنوان اکسیمورون استفاده می کند ، یعنی ترکیبی از تعاریف متناقض. این نیز وسیله ای برای روانشناسی است. یک مثال کلاسیک از اکیمورون آخماتوف سطرهای شعر او "مجسمه تسارسکوی سلو * (1916) است: نگاه کنید ، او غمگین است. خیلی برهنه هوشمندانه

جزئیات نقش بسیار مهمی در بیت آخماتوا دارد. به عنوان مثال ، شعری درباره پوشکین "در تسارسکو سلو" (1911). آخماتووا بیش از یک بار در مورد پوشکین و همچنین در مورد بلوک نوشت - هر دو بت او بودند. اما این شعر یکی از بهترین اشعار پوشکینیان آخماتوف است:

جوانان جوان در کوچه ها سرگردان بودند ،

کنار ساحل کنار دریاچه ،

و سده ای که ما آن را گرامی می داریم

صدای خش خش پله ها به سختی قابل شنیدن است.

سوزن های کاج ضخیم و خاردار هستند

چراغهای کم نور پخش می شود ...

اینجا کلاه لبه دارش را گذاشته بود

و بچه های بی نظم.

فقط چند جزئیات مشخصه: یک کلاه لبه دار ، حجم مورد علاقه پوشکین ، دانش آموز لیسه پرنی ، و ما تقریباً به وضوح حضور شاعر بزرگ را در کوچه پس کوچه های پارک Tsarskoye Selo احساس می کنیم ، علایق او ، ویژگی های راه رفتن و غیره را می شناسیم. مطابق با جستجوهای خلاقانه نویسندگان نثر اوایل قرن 20 ، که به جزئیات بار معنایی و کاربردی بیشتری نسبت به قرن قبل می بخشد.

اشعار آخماتووا دارای حروف بسیاری است ، که زمانی توسط فیلون شناس معروف A.N. Veselovsky متقارن خوانده می شد ، زیرا آنها از یک درک جامع و جدایی ناپذیر از جهان ، هنگامی که احساسات متجلی می شوند ، عینی می شوند و اشیا روحانی می شوند ، متولد می شوند. او اشتیاق خود را "سفید داغ" می نامد ، "آسمانش" توسط آتش زرد زخمی شده است ، یعنی خورشید ، "لوسترهای گرمای بی جان" و غیره و عمق فکر را می بیند. شعر "آهنگ" (1911) به عنوان یک داستان بی تکلف آغاز می شود:

من در طلوع آفتاب هستم

من درباره عشق می خوانم

زانو زدن در باغ سبزیجات

میدان قو.

و با یک تفکر عمیق کتابخانه ای در مورد بی تفاوتی یک عزیز به پایان می رسد:

به جای نان یک سنگ وجود خواهد داشت

پاداش من شر است.

فقط آسمان بالای سر من است

تلاش برای لاکونیسم هنری و در عین حال برای ظرفیت معنایی آیه نیز در استفاده گسترده آخورماتوا از قصه ها در به تصویر کشیدن پدیده ها و احساسات بیان شد:

یک امید کمتر شده است -

یک آهنگ دیگر خواهد بود

از دیگران من آن خاکستر را می ستایم.

از شما و کفر - ستایش.

آخماتووا نقش مهمی در نقاشی رنگی دارد. رنگ مورد علاقه او سفید است ، بر ماهیت پلاستیکی جسم تأکید می کند و لحن اصلی را به کار منتقل می کند.

رنگ مخالف در اشعار او غیر معمول نیست - سیاه ، که احساس غم و حسرت را افزایش می دهد. همچنین ترکیبی متضاد از این رنگها وجود دارد که بر پیچیدگی و ماهیت متناقض احساسات و حالات تأکید می کند: "فقط تاریکی شوم برای ما درخشید."

در اشعار اولیه شاعر ، نه تنها بینایی ، بلکه شنوایی و حتی حس بویایی نیز تیز شده بود.

موسیقی در باغ به صدا در آمد

با چنین غمی وصف ناپذیر

بوی تازه و تند دریا می داد

روی یک بشقاب صدف در یخ.

با توجه به استفاده ماهرانه از ناهنجاری ها و تکرارها ، جزئیات و پدیده های جهان اطراف به نظر می رسد که تجدید شده و بکر هستند. شاعر به خواننده این امکان را می دهد که "بوی تنباکو را به سختی بشنود" احساس کند ، چگونه "بوی شیرین از گل سرخ جاری می شود" و غیره.

از نظر ساختار نحوی ، آیه آخماتووا به سمت یک عبارت مختصر و کامل می رود ، که در آن نه تنها اعضای ثانویه ، بلکه اعضای اصلی جمله نیز اغلب حذف می شوند: ("بیست و یکم. شب ... دوشنبه") ، و به ویژه برای لحن محاوره ای. این یک سادگی فریبنده به اشعار او می بخشد ، که پشت آن انبوهی از تجربیات احساسی ، مهارت بالا وجود دارد.

3. موضوع پترزبورگ در اشعار آخماتووا.

همراه با موضوع اصلی - موضوع عشق ، در اشعار اولیه شاعر ، موضوع دیگری بیان شد - موضوع سن پترزبورگ ، مردم ساکن آن. زیبایی باشکوه شهر محبوبش در شعر او به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از حرکات احساسی قهرمان غنایی ، عاشق میدان ها ، خاکریزها ، ستون ها و مجسمه های سن پترزبورگ گنجانده شده است. اغلب این دو موضوع در اشعار او ترکیب شده است:

آخرین باری که ملاقات کردیم در آن زمان بود

در خاکریز ، جایی که ما همیشه ملاقات کرده ایم.

آب زیادی در نوا وجود داشت

و از سیل در شهر می ترسیدند.

4. موضوع عشق در کار آخماتووا.

تصویر عشق ، عمدتا عشق بی جواب و پر از نمایش ، محتوای اصلی همه شعرهای اولیه A.A. Ahmatova است. اما این اشعار باریک صمیمی نیستند ، اما از نظر معنی و اهمیت در مقیاس وسیع هستند. این نشان دهنده غنا و پیچیدگی احساسات انسانی است ، پیوندی ناگسستنی با جهان ، زیرا قهرمان غزل خود را در رنج ها و دردهای خود نمی بندد ، بلکه جهان را در همه جلوه های آن می بیند ، و او برای او بی نهایت عزیز و عزیز است:

و پسری که گلی می زند

و دختری که برای خودش تاج گل می بافد.

و دو مسیر متقاطع در جنگل ،

و در زمینه دور ، نور دور ، -

من همه چیز را می بینم. همهچیز یادمه

با محبت به طور مختصر در قلب ساحل ...

("و پسری که باباد بازی می کند")

در مجموعه های او ، مناظر زیادی با محبت ، طرح های روزمره ، تصاویری از روستاهای روسیه وجود دارد ، او "سرزمین ناچیز Tver" را می گیرد ، جایی که اغلب از املاک N. S. Gumilyov Slepnevo دیدن می کند:

جرثقیل در چاه فرسوده ،

بالای سرش ، مانند ابرهای جوشان ،

در مزارع یقه های ناهنجار ،

و بوی نان ، و مالیخولیا.

و آن وسعت کم نور

و نگاههای قضاوت کننده

زنان برنزه آرام.

("می دانید ، من در اسارت خسته می شوم ...")

A. Ahmatova با نقاشی مناظر محتاط روسیه ، در طبیعت جلوه ای از خالق قادر مطلق می بیند:

در هر درختی خداوند مصلوب است ،

در هر گوش بدن مسیح است ،

و دعا خالص ترین کلمه است

گوشت دردناک را شفا می دهد.

زرادخانه تفکر هنری آخماتووا اسطوره های قدیمی ، فولکلور و تاریخ مقدس... همه اینها اغلب از منشور یک احساس عمیق دینی عبور می کنند. شعر او به معنای واقعی کلمه با تصاویر و انگیزه های کتاب مقدس ، خاطرات و تمثیلات کتابهای مقدس آمیخته شده است. به درستی ذکر شده است که "ایده های مسیحیت در آثار آخماتووا نه چندان در جنبه های معرفت شناختی و هستی شناختی ، بلکه در مبانی اخلاقی و اخلاقی شخصیت او تجلی یافته است" 3.

از دوران کودکی ، این شاعر دارای عزت نفس اخلاقی بالا ، احساس گناهکار بودن و تمایل به توبه ، مشخصه آگاهی ارتدوکس بود. چهره "من" غنایی در شعر آخماتووا از "زنگ زنگ" ، از نور "خانه خدا" جدا نیست ، قهرمان بسیاری از اشعار او با دعایی بر لب در مقابل خواننده ظاهر می شود ، در انتظار "آخرین قضاوت". در همان زمان ، آخماتووا با تقوا معتقد بود که همه افراد سقوط کرده و گناهکار ، اما رنج کشیده و توبه کننده درک و بخشش مسیح را خواهند یافت ، زیرا "فقط آبی تمام نشدنی است // آسمانی و رحمت خدا". قهرمان غنایی او "مشتاق جاودانگی است" و "به آن اعتقاد دارد ، زیرا می داند که" روحها جاودانه هستند ". واژگان مذهبی آخماتووا که به وفور مورد استفاده قرار می گیرد - چراغ ، دعا ، صومعه ، نماز ، جماعت ، نماد ، جلیقه ها ، برج ناقوس ، سلول ، معبد ، تصاویر و غیره - طعم خاصی را ایجاد می کند ، زمینه ای از معنویت. آنها بر سنت های ملی معنوی و مذهبی و بسیاری از عناصر سیستم ژانری شعر آخماتووا متمرکز شده اند. ژانرهایی از اشعار او مانند اعتراف ، خطبه ، پیش بینی و غیره با محتوای برجسته کتاب مقدس پر شده است. از جمله می توان به اشعار "پیش بینی" ، "مرثیه" ، چرخه "آیات کتاب مقدس" او ، با الهام از عهد عتیق و غیره اشاره کرد.

او اغلب به ژانر دعا روی می آورد. همه اینها به خلاقیت او شخصیتی واقعاً ملی ، معنوی ، اعترافی و خاکی می بخشد.

جنگ جهانی اول باعث ایجاد تغییرات جدی در رشد شاعرانه آخماتووا شد. از آن زمان ، انگیزه های مدنی ، موضوع روسیه ، سرزمین بومی ، به طور گسترده تری در شعر او گنجانده شده است. او با درک جنگ به عنوان یک فاجعه وحشتناک ملی ، آن را از نظر اخلاقی و اخلاقی محکوم کرد. او در شعر خود در ژوئیه 1914 نوشت:

بوی عرعر شیرین است

از جنگلهای سوزان پرواز می کند.

سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند ،

نوحه بیوه زن به روستا می پیچد.

در شعر "دعا" (1915) ، با قدرت احساس نفی خود ، از خداوند می خواهد که فرصتی را برای قربانی سرزمین مادری خود داشته باشد - هم زندگی خود و هم عزیزانش:

سالهای تلخ بیماری را به من هدیه کن

خفگی ، بی خوابی ، تب ،

کودک و دوستش را آتش بزنید ،

و هدیه مرموز آهنگ

بنابراین من برای عبادت شما دعا می کنم

بعد از این همه روزهای خسته

به طوری که ابر بر فراز روسیه تاریک

در شکوه اشعه ها ابری شد.

5. آخماتووا و انقلاب.

وقتی در طول سالهای انقلاب اکتبر ، هر هنرمند کلمه با این س facedال روبرو شد: آیا در سرزمین مادری بمانم یا آن را ترک کنم ، آخماتووا اولین مورد را انتخاب کرد. او در شعر 1917 "من صدا داشتم ..." نوشت:

گفت: "بیا اینجا ،

سرزمین خود را ترک کن عزیز و گناهکار ،

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

من خون دستهای تو را می شستم ،

من شرم سیاه را از قلبم بیرون می آورم ،

با نام جدیدی می پردازم

درد شکست ها و تخلفات. "

اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم بستم

به طوری که این گفتار ناشایست

روح غم انگیز آلوده نبود.

این موقعیت یک شاعر میهن دوست ، عاشق روسیه بود ، که نمی توانست زندگی خود را بدون او تصور کند.

اما این بدان معنا نیست که آخماتووا بدون قید و شرط انقلاب را پذیرفت. شعری در سال 1921 گواهی بر پیچیدگی و ماهیت متناقض درک او از وقایع است. "همه چیز غارت شده ، خیانت شده ، فروخته شده است" ، جایی که ناامیدی و درد ناشی از فاجعه روسیه با امید پنهانی برای احیای آن ترکیب شده است.

سالهای انقلاب و جنگ داخلی برای آخماتووا بسیار سخت بود: زندگی نیمه گدا ، زندگی دست به دهان ، اعدام N. Gumilyov - او همه اینها را بسیار سخت تجربه کرد.

آخماتووا در دهه 1920 و 1930 چیزهای زیادی ننوشت. گاهی اوقات به نظر می رسید که موز بالاخره او را ترک کرده است. وضعیت با این واقعیت تشدید شد که انتقادات آن سالها او را به عنوان نماینده فرهنگ سالن اشراف ، بیگانه با نظم جدید تلقی می کرد.

به نظر می رسد دهه 30 سخت ترین آزمایش ها و تجربیات زندگی او برای آخماتووا بوده است. سرکوب هایی که تقریباً بر همه دوستان و همکاران آخماتووا وارد شد او را نیز تحت تأثیر قرار داد: در سال 1937 ، پسر آنها لو ، دانشجوی دانشگاه لنینگراد ، به همراه گومیلیف دستگیر شد. خود آخماتووا در تمام این سالها در انتظار بازداشت دائمی زندگی کرد. از نظر مقامات ، او فردی بسیار غیرقابل اعتماد بود: همسر "ضد انقلاب" اعدام شده N. Gumilyov و مادر "توطئه" دستگیر شده Lev Gumilyov. آخماتووا مانند بولگاکف ، ماندلشتام و زامیاتین احساس گرگ شکار شده را داشت. او بیش از یک بار خود را با یک جانور مقایسه کرد ، تکه تکه شد و روی یک قلاب خونین کشیده شد.

شما من ، مانند یک جانور کشته ، قلاب خونین را وصل کنید.

آخماتووا رد او را در "اتاق شکنجه" کاملاً درک کرد:

من عاشق یک عاشق نیستم

من می خواهم مردم را اسیر کنم -

جغجغه جذامی

در دستم می خواند.

شما زمان برای برنده شدن خواهید داشت ،

و ناله و نفرین ،

من خجالت کشیدن را آموزش خواهم داد

شما شجاعان از من

("خرخر جذامیان")

در سال 1935 ، او شعری تحریک آمیز نوشت ، که در آن موضوع سرنوشت شاعر ، غم انگیز و بلند ، با یک فیلیپیک پرشور خطاب به مقامات ترکیب شده است:

چرا آب را مسموم کردی

و آنها نان را با گل من مخلوط کردند؟

چرا آخرین آزادی

آیا آن را به صحنه تولد تبدیل می کنید؟

به خاطر قلدری نشدن

بر سر مرگ تلخ دوستان؟

برای این واقعیت که من وفادار ماندم

به وطن غمگین من؟

همینطور باشد. بدون جلاد و بلوک خردکن

شاعر روی زمین نخواهد بود.

پیراهن های توبه کننده برای ما

می رویم و با شمع زوزه می کشیم.

("چرا آب را مسموم کردی ...")

6. تحلیل شعر "مرثیه".

همه این شعرها شعر الف آخماتوا را به نام Requiem آماده کرد ، که او در دهه 1935-1940 خلق کرد. او محتوای شعر را در ذهن خود نگه داشت و تنها به نزدیکترین دوستان خود اعتماد داشت و فقط در سال 1961 متن را نوشت. این شعر اولین بار 22 سال بعد منتشر شد. مرگ نویسنده آن ، در سال 1988. "مرثیه" اصلی ترین دستاورد خلاقانه شاعر دهه 30 بود. این شعر "شامل ده شعر است ، یک پیشگفتار عروضی که نویسنده آن را" به جای مقدمه "، یک تقدیم ، یک مقدمه و یک پایان نامه دو بخشی نامیده است. A. Ahmatova در مورد تاریخ ایجاد شعر صحبت می کند ، در مقدمه می نویسد: "در سالهای وحشتناک یژوویسم ، من هفده ماه را در خطوط زندان در لنینگراد گذراندم. یک بار ، شخصی من را "شناسایی" کرد. سپس زن پشت سر من ایستاده بود و چشم آبی، که البته هرگز نام من را در زندگی خود نشنیده بود ، از بی حسی ذاتی همه ما بیدار شد و در گوش من از من پرسید (آنجا همه با نجوا صحبت می کردند):

آیا می توانید این را توصیف کنید؟ و من گفتم:

سپس چیزی شبیه به یک لبخند روی چهره ای که روزگاری روی صورتش بود ، لغزید. "

آخماتووا با خلق اثری در مورد زمان وحشتناک سرکوب های دهه 30 ("این زمانی بود که فقط مردگان لبخند می زدند ، خوشحال بودند که آرام باشند") و در مورد اندوه بی شمار خانواده اش ("قبل از این غم کوهها خم شده اند" این درخواست را برآورده کرد. ”) ، که هر روز به زندان ها می آمدند. به اداره امنیت دولتی ، به امید بیهوده ای که در مورد سرنوشت عزیزان خود چیزی بیاموزند ، به آنها غذا و ملحفه بدهند. در مقدمه ، تصویر شهر ظاهر می شود ، اما اکنون با پترزبورگ آخماتوف سابق به شدت متفاوت است ، زیرا از شکوه سنتی "پوشکین" عاری است. این یک ضمیمه شهر به یک زندان غول پیکر است و ساختمانهای تاریک خود را بر روی رودخانه ای مرده و بی حرکت پهن می کند ("رودخانه بزرگ جریان ندارد ..."):

آن موقع بود که لبخند می زدم

فقط مرده ، خوشحالم که آرام هستم.

و به عنوان یک ضمیمه غیر ضروری آویزان شد

نزدیک زندانهای آنها لنینگراد.

و وقتی دیوانه از عذاب ،

هنگ ها قبلاً محکوم شده بودند ،

و یک آهنگ کوتاه از فراق

لوکوموتیوها بوق می خواندند

ستاره های مرگ بالای سر ما بودند

و روسیه بی گناه محکوم شد

زیر چکمه های خونین

و زیر لاستیک های سیاه ماروس.

در شعر موضوع خاص احضار به یاد می آید - گریه برای پسر. در اینجا ، تصویر غم انگیز یک زن به وضوح بازسازی می شود ، کسی که عزیزترین فرد برای او گرفته می شود:

سحرگاه شما را بردند

برای شما ، همانطور که در حال انجام است ،

بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند

در نزد الهه ، شمع شنا کرد.

نمادهای سرد روی لب های شما

عرق مرگ بر پیشانی او ... فراموش نکنید!

من مثل زنهای قوی خواهم بود ،

زوزه زیر برج های کرملین.

اما این اثر نه تنها اندوه شخصی شاعر را به تصویر می کشد. آخماتووا تراژدی همه مادران و همسران را در حال حاضر و در گذشته (تصویر "همسران استرلتسی") منتقل می کند. از یک مورد خاص واقعیت واقعیشاعر با اشاره به گذشته به سراغ تعمیم های بزرگ می رود.

این شعر نه تنها اندوه مادری ، بلکه صدای شاعر روس را نیز به تصویر می کشد که بر اساس سنت های پاسخگویی جهانی پوشکین-داستایفسکی مطرح شده است. بدبختی شخصی به مشکلات بیشتر مادران دیگر ، مصیبت های بسیاری از مردم در سراسر جهان در ادوار مختلف تاریخی کمک کرد. تراژدی دهه 30. در شعر با رویدادهای انجیل مرتبط است:

مگدالن جنگید و گریه کرد

شاگرد محبوب تبدیل به سنگ شد ،

و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود ،

بنابراین هیچ کس جرات نمی کرد نگاه کند.

تجربه یک تراژدی شخصی برای آخماتووا به درک تراژدی کل مردم تبدیل شد:

و من به تنهایی برای خودم دعا نمی کنم

و درباره همه کسانی که کنار من ایستاده بودند

و در سرمای شدید و در گرمای ژوئیه

زیر یک دیوار قرمز و کور ، -

او در پایان نامه اثر می نویسد.

این شعر با اشتیاق به عدالت متوسل می شود ، به طوری که نام همه محکومین بی گناه و کشته شدگان به طور گسترده برای مردم شناخته می شود:

من می خواهم همه را به نام نام ببرم ، بله ، آنها لیست را حذف کردند ، و جایی برای پیدا کردن وجود ندارد. آثار آخماتووا واقعاً یک احتیاط عامیانه است: نوحه سرایی برای مردم ، تمرکز تمام درد آنها ، تجسم امید آنها. اینها کلمات عدالت و اندوه است که "مردم صد میلیونی فریاد می زنند".

شعر "مرثیه" شواهدی روشن از روح مدنی شعر الف آخماتووا است که اغلب به دلیل غیرسیاسی بودن مورد سرزنش قرار می گرفت. در پاسخ به چنین تلقیناتی ، شاعر در سال 1961 نوشت:

نه ، و نه زیر فلک بیگانه ،

و نه تحت حمایت بالهای بیگانه ، -

من آن زمان با مردمم بودم ،

متأسفانه مردم من کجا بوده اند.

شاعر بعداً این سطور را به عنوان اپیگراف در شعر "مرثیه" قرار داد.

A. Akhmatova با همه غم ها و شادی های مردم خود زندگی می کرد و همیشه خود را بخشی جدایی ناپذیر از آن می دانست. در سال 1923 ، در شعر "بسیاری" او نوشت:

من بازتاب چهره تو هستم

بال بیهوده ، بال زدن بیهوده ، -

اما به هر حال من تا آخر با شما هستم ...

7. آخماتووا و جنگ جهانی دوم ، محاصره لنینگراد ، تخلیه.

شعرهای او که به موضوع جنگ بزرگ میهنی اختصاص داده شده است ، با صدای ناسازگار غیرنظامی غنی شده است. او آغاز جنگ جهانی دوم را مرحله ای از یک فاجعه جهانی دانست که بسیاری از مردم زمین به آن کشانده خواهند شد. این معنای اصلی اشعار او در دهه 30 است: "هنگامی که دوران را به پایان می رسانند" ، "اهل لندن" ، "در سال چهلم" و دیگران.

پرچم دشمن

مانند دود آب می شود

حقیقت پشت سر ماست

و ما پیروز خواهیم شد.

O. Bergholts ، با یادآوری آغاز محاصره لنینگراد ، در مورد آخماتووا آن روزها می نویسد: "با چهره ای که در شدت و عصبانیت قفل شده بود ، با ماسک گاز از طریق دوره پیش دبستانی ، او به عنوان یک جنگنده معمولی آتش نشانی وظیفه داشت".

A. Akhmatova جنگ را به عنوان یک عمل قهرمانانه درام جهانی درک کرد ، هنگامی که مردم ، از خونریزی ناشی از تراژدی داخلی (سرکوب) ، مجبور شدند با شر جهان خارج درگیر جنگ فانی شوند. آخماتووا در مواجهه با خطر مرگبار ، درخواست می کند تا درد و رنج را در قدرت شجاعت روحی ذوب کند. این دقیقاً همان چیزی است که شعر "سوگند" ، در ژوئیه 1941 سروده شده است:

و کسی که امروز با عزیز خداحافظی می کند -

بگذار دردش قوت بگیرد

ما به بچه ها قسم می خوریم ، به قبرها قسم می خوریم ،

که هیچ کس ما را مجبور به تسلیم نمی کند!

در این شعر کوچک اما غنی ، اشعار به یک حماسه تبدیل می شوند ، شخصی رایج می شود ، زنانه ، درد مادری به نیرویی تبدیل می شود که در برابر شر و مرگ مقاومت می کند. آخماتووا در اینجا به زنان می پردازد: هم به کسانی که قبل از جنگ در دیوار زندان با آنها ایستاده بود ، و هم به کسانی که اکنون ، در آغاز جنگ ، از شوهران و عزیزان خود خداحافظی می کنند. ادامه داستان در مورد فجایع قرن ("و کسی که امروز با عزیز خداحافظی می کند"). آخماتووا به نمایندگی از همه زنان به کودکان و عزیزان سوگند یاد می کند که ثابت قدم باشند. گورها نشان دهنده قربانی های مقدس گذشته و حال هستند و کودکان نمادی از آینده.

آخماتووا اغلب در اشعار سالهای جنگ در مورد کودکان صحبت می کند. کودکان برای او سربازان جوانی هستند که به جان خود می افتند ، و ملوانان مرده بالتیک که به کمک لنینگراد محاصره شتافتند ، و یک پسر همسایه که در حین محاصره جان باخت ، و حتی مجسمه "شب" از باغ تابستانی:

شب بخیر!

در حجاب ستاره ای

در خشخاش عزادار ، با یک جغد بی خواب ...

فرزند دختر!

چگونه شما را تحت پوشش قرار دادیم

خاک باغچه تازه.

در اینجا ، احساسات مادری به آثار هنری که حاوی ارزشهای زیبایی شناختی ، معنوی و اخلاقی گذشته هستند ، گسترش می یابد. این ارزشها ، که باید حفظ شوند ، همچنین در "کلمه بزرگ روسی" ، عمدتا در ادبیات روسیه ، وجود دارد.

آخماتووا در این مورد در شعر خود "شجاعت" (1942) می نویسد ، گویی ایده اصلی شعر بونین "کلمه" را گرفته است:

ما می دانیم که امروز چه چیزی در تعادل است

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت ساعت ما را فرا گرفت

و شجاعت ما را رها نمی کند.

خوابیدن زیر گلوله های مرده ترسناک نیست ،

بی خانمان ماندن تلخ نیست ، -

و ما شما را نجات می دهیم ، سخنرانی روسی ،

کلمه عالی روسی

ما شما را رایگان و تمیز حمل می کنیم

ما آن را به نوه های خود می دهیم و از اسارت نجات می دهیم

تا ابد!

در طول جنگ ، آخماتووا به تاشکند تخلیه شد. او چیزهای زیادی نوشت و همه افکارش در مورد فاجعه بی رحمانه جنگ ، در مورد امید به پیروزی بود: "من سومین بهار را در دور ملاقات می کنم // از لنینگراد. سوم؟ // و به نظر من او // آخرین خواهد بود ... "، - او در شعر" من سومین چشمه را در فاصله ملاقات می کنم ... "می نویسد.

در اشعار آخماتووا در دوره تاشکند ، چشم اندازهای متغیر و متفاوتی ، در حال حاضر روسی ، در حال حاضر آسیای میانه ، ظاهر می شود که با احساس یک زندگی ملی در اعماق روزگار ، استواری ، قدرت ، ابدیت همراه شده است. موضوع حافظه - در مورد گذشته روسیه ، در مورد اجداد ، در مورد افراد نزدیک او - یکی از مهمترین کارهای آخماتووا در سالهای جنگ است. از جمله می توان به اشعار او "زیر کلومنا" ، "قبرستان اسومولنسکویه" ، "سه شعر" ، "هنر مقدس ما" و دیگران اشاره کرد. آخماتووا قادر است به طور شاعرانه حضور روح زنده زمان ، تاریخ را در زندگی مردم امروز منتقل کند.

در اولین سال پس از جنگ ، A. Akmatova ضربه شدیدی از مقامات دریافت کرد. در سال 1946 ، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحادیه بلشویک فرمان "در مورد مجلات" زوزدا "و" لنینگراد "را صادر کرد ، که در آن آثار آخماتووا ، زوشچنکو و برخی دیگر از نویسندگان لنینگراد مورد انتقاد ویرانگر قرار گرفت. دبیر کمیته مرکزی A. Zhdanov در سخنرانی خود به چهره های فرهنگی لنینگراد ، با رگبار حملات بی ادبانه و توهین آمیز به شاعر حمله کرد و اظهار داشت که "محدوده شعر او - یک خانم عصبانی ، که بین بودوآر و نماز می شتابد" اتاق ، محدود به فقر است. نکته اصلی برای او انگیزه های عشق شهوانی است که با انگیزه های غم ، اشتیاق ، مرگ ، عرفان ، عذاب آمیخته شده است. " همه چیز از آخماتووا گرفته شد - فرصت ادامه کار ، انتشار ، عضویت در اتحادیه نویسندگان. اما او تسلیم نشد و اعتقاد داشت که حقیقت پیروز می شود:

آیا آنها فراموش خواهند کرد؟ - این چیزی است که شما را شگفت زده کرد!

صد بار فراموش شده ام

صد بار در قبرم دراز کشیدم

شاید الان کجا هستم.

و میوز هم کر بود و هم نابینا ،

در زمین با دانه پوسیدم ،

به طوری که بعد از آن ، مانند ققنوس از خاکستر ،

آبی روی هوا بلند شوید.

("آنها فراموش خواهند کرد - این چیزی است که من را با آن شگفت زده کردند!")

در این سالها ، آخماتووا کارهای ترجمه زیادی انجام می دهد. او شاعران ارمنی ، گرجستانی معاصر ، شاعران شمال دور ، فرانسوی و کره ای های باستان را ترجمه کرد. او تعدادی آثار انتقادی در مورد پوشکین محبوب خود خلق می کند ، خاطرات خود را درباره بلوک ، ماندلشتام و دیگر نویسندگان معاصر و دوران گذشته می نویسد ، کار روی بزرگترین اثر خود - "شعر بدون قهرمان" را تکمیل می کند ، که از سال 1940 تا 1961 به طور متناوب روی آن کار کرد. سال ها. این شعر شامل سه بخش است: "داستان پترزبورگ" (1913) "،" دم "و" پایان نامه ". همچنین شامل چندین شروع برای سالهای مختلف است.

"شعر بدون قهرمان" اثری است "درباره زمان و درباره خودم". تصاویر روزمره از زندگی به طور پیچیده ای با دیدگاه های گروتسک ، قطعاتی از رویاها ، و خاطرات در زمان تغییر می یابد. آخماتووا در سال 1913 پترزبورگ را با زندگی متنوع خود بازسازی می کند ، جایی که زندگی بوهمی با نگرانی در مورد سرنوشت روسیه آمیخته است ، با پیش بینی های شدید فاجعه های اجتماعی که از لحظه جنگ جهانی اول و انقلاب آغاز شد. نویسنده توجه زیادی به موضوع جنگ بزرگ میهنی و همچنین موضوع سرکوب های استالینی دارد. روایت در "شعر بدون قهرمان" با تصویر 1942 - سخت ترین ، بحرانی ترین سال جنگ - پایان می یابد. اما در شعر ناامیدی وجود ندارد ، بلکه برعکس ، ایمان به مردم ، به آینده کشور وجود دارد. این اعتماد به نفس به قهرمان غزل کمک می کند تا بر درک غم انگیز زندگی غلبه کند. او دخالت خود را در وقایع آن زمان ، در اعمال و دستاوردهای مردم احساس می کند:

و با خودم ملاقات کنم

تسلیم ناپذیر ، در تاریکی وحشتناک ،

همانند آینه در واقعیت ،

طوفان - از اورال ، از آلتای

مومن ، جوان ،

روسیه قصد داشت مسکو را نجات دهد.

موضوع سرزمین مادری ، روسیه بیش از یک بار در اشعار دیگر او در دهه 50-60 ظاهر می شود. تصور خون یک فرد متعلق به سرزمین مادری اش وسیع و فلسفی است

صداها در شعر "سرزمین بومی" (1961) - یکی از بهترین آثار آخماتووا در سالهای اخیر:

بله ، برای ما این کثیفی روی گالوها است ،

بله ، برای ما این یک فشار بر روی دندان های ما است.

و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می شویم

آن گرد و غبار در هیچ چیز مخلوط نشده است.

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم ،

به همین دلیل است که ما آن را آزادانه - مال خود - می نامیم.

تا پایان روزهای خود A. Akmatova ترک نکرد کار خلاقانه... او در مورد سنت پترزبورگ و حومه آن می نویسد ("Tsarskoye Selo Ode" ، "The City of Pushkin" ، " باغ تابستانی») ، در مورد مرگ و زندگی تأمل می کند. او همچنان به خلق آثاری درباره رمز و راز خلاقیت و نقش هنر می پردازد ("من به نسبت های اودیک نیاز ندارم ..." ، "موسیقی" ، "موز" ، "شاعر" ، "گوش دادن به آواز").

در هر شعری از A. Akhmatova ، می توانید گرمای الهام ، سیل احساسات ، لمس رمز و راز را احساس کنید ، بدون آن هیچ تنش احساسی ، حرکت فکر وجود ندارد. در شعر "من نیازی به odic rati ندارم" اختصاص داده شده به مشکل خلاقیت ، هم بوی تار و هم قاصدک لمس کننده توسط حصار ، و "قالب مرموز روی دیوار" توسط یک فرد هماهنگ ثبت شده است. نگاه کن و محله غیر منتظره آنها زیر قلم هنرمند به نظر می رسد یک مشترک المنافع است ، به یک عبارت موسیقی واحد تبدیل می شود ، به شعری که "مشتاق ، ملایم" است و "برای لذت" همه به نظر می رسد.

این ایده از لذت بودن ویژگی آخماتووا است و یکی از انگیزه های اصلی مقطع اصلی شعر او را تشکیل می دهد. صفحات غم انگیز و غم انگیز زیادی در اشعار او وجود دارد. اما حتی زمانی که شرایط ایجاب می کرد که "روح متحجر شود" ، ناچار احساس دیگری بوجود می آید: "ما باید زندگی دوباره را بیاموزیم". برای زندگی حتی زمانی که به نظر می رسد تمام نیروها خسته شده اند:

خداوند! میبینی من خسته ام

قیام کنید و بمیرید و زندگی کنید.

همه چیز را بگیرید ، اما این رز قرمز

بگذار دوباره طراوت را حس کنم

این سطور را شاعری هفتاد و دو ساله نوشته است!

و البته ، آخماتووا هرگز از نوشتن در مورد عشق ، در مورد نیاز به وحدت معنوی دو قلب ، دست بر نداشت. به این معنا ، یکی از بهترین اشعارشاعران سالهای پس از جنگ - "در یک رویا" (1946):

جدایی سیاه و ماندگار

من با شما برابری می کنم

چرا گریه می کنی؟ دستت را به من بده

قول بده در خواب برگردی.

من با تو هستم ، مثل کوهی با کوه ...

من در دنیا با شما ملاقات ندارم.

اگر گاهی اوقات نیمه شب شما

او از طریق ستارگان به من سلام فرستاد.

8. مرگ آخماتووا.

A.A. Akhmatova در 5 مه 1966 درگذشت. داستایوفسکی یکبار به D. Merezhkovsky جوان گفت: "یک مرد جوان ، برای نوشتن ، باید رنج بکشد." اشعار آخماتووا از رنج ، از قلبش سرازیر شد. نیروی محرکه اصلی خلاقیت او وجدان بود. آخماتووا در شعری در سال 1936 "برخی به نگاه محبت آمیز نگاه می کنند ..." نوشت:

برخی به نگاه محبت آمیز نگاه می کنند ،

برخی دیگر برای خورشید مشروب می خورند

و من تمام شب در حال مذاکره هستم

با وجدان تسلیم ناپذیر

این وجدان تسلیم ناپذیر او را مجبور به ساختن اشعار صادقانه و صادقانه کرد ، در تاریک ترین روزها به او قدرت و شجاعت داد. نوشته شده در سال 1965 زندگی نامه کوتاهآخماتووا اذعان داشت: "من هرگز شعر نگفتم. برای من ، آنها ارتباط من با زمان ، با زندگی جدید مردم من هستند. وقتی آنها را نوشتم ، با ریتم هایی که در تاریخ قهرمانانه کشورم به نظر می رسید ، زندگی کردم. خوشحالم که در این سالها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که بی بدیل است. " درست است. استعداد این شاعر برجسته نه تنها در اشعار عاشقانه ای ظاهر شد که باعث شهرت شایسته A. Akmatova شد. گفتگوی شاعرانه او با جهان ، با طبیعت ، با مردم متنوع ، پرشور و صادق بود.

خلاقیت آخماتووا

5 (100)) 4 رای

فقط باید این اسامی را تلفظ کرد ، زیرا حافظه خاطرات خاصی را زنده می کند. ابتدا ، صفحه جدیدی در شعر روسی با نام آخماتووا و تسوتایوا مرتبط است. به اصطلاح شعر "زن" در ادبیات ظاهر شد. در واقع ، تقریباً برای اولین بار در تاریخ ادبیات ، یک زن صدای خود را پیدا کرد ؛ برای اولین بار ، از شیء احساس شاعرانه ، یک زن در شعر قهرمان غنایی شد. زنانه اولیه نیز برای اولین بار در شعر ظاهر می شود. قهرمان غنایی توانایی جدیدی در دیدن و دوست داشتن یک شخص به شعر وارد می کند.

"بار شاعر" به یاد می آید. بار آسانی نیست. علاوه بر این ، اگر این "بار" شاعر است - زنان. او پس از گفتن "درباره شهر و جهان" "درباره زمان و درباره خود" ، نام خود ، کار خود را در اختیار خواننده قرار می دهد و ناگزیر با افسانه ها و اسطوره ها پر می شود. آنها تمام عمر آنها را همراهی می کردند. به ویژه بسیاری از آنها به سهم A. Akhmatova افتاد ، که در سرنوشت خلاق او همیشه مشکلات مداوم وجود داشته است. پژواک آن به روزهای ما می رسد (منظور من کتاب T. Kataeva "Anti -Akhmatova" است که در بازار کتاب ظاهر شده است). سرنوشت شاعران همه دوران تلخ است. به یاد من ، نام های آنا آخماتووا و مارینا تسوتایوا دل انگیزترین خاطرات را به جا گذاشت.
آنها زندگی خود را به شیوه های مختلف گذرانده اند. اما هر یک از آنها مجبور بودند جام رنج خود را بنوشند. اما آنها هرگز از نوشتن در مورد وقایع تاریخ قهرمانانه کشور ما دست برنداشتند. اشعار آنها به آینده منتقل شد. و این آینده در زمان حال است.
من نمی گویم که کشف من توسط آخماتووا و تسوتایوا قبلاً انجام شده است ، احتمالاً هنوز از من جلوتر است. اما من حلقه شعر خود را تشکیل داده ام ، که دائماً آنها را دوباره می خوانم. اینها اشعاری هستند که برخلاف تکالیف مدرسه ، از نظر آنها تحلیل نمی کنم وسایل بیانزبان ، اندازه آیه (به زبان یامبی یا کره ای نوشته شده است) ؛ آنها در من پاسخ دادند ، باعث نوعی حرکت متقابل روح من شدند:

دوست دارم تو از من ناراحت نباشی ،
دوست دارم با تو مریض نباشم ،
آن جهان هرگز سنگین نیست
زیر پای ما شناور نمی شود
من دوست دارم که شما می توانید خنده دار باشید -
شل - و با کلمات بازی نکنید ،
و با موج خفه کننده سرخ نشو ،
آستین ها را کمی لمس می کند.

و چه کسی در این مکاشفه شاعرانه Tsvetaeva را نمی شناسد - شاعری که نمی توان نامش را با شخص دیگری اشتباه گرفت. شعرهای او را می توان بدون اشتباه تشخیص داد - با یک شعار خاص ، ریتم های منحصر به فرد ، و نه با لحن عمومی. سه چیز وجود دارد که ما با قلب خود احساس می کنیم - شعر ، موسیقی و نقاشی. به نظر من ، این شاهکار Tsvetaevo همه چیز دارد. فقط بی تفاوت ها نمی فهمند که این در مورد عشق است. درباره عشق ، که وجود ندارد ، اما قهرمان غنایی آن را در خواب می بیند. چه موسیقیایی در این تکرارهای "من دوست دارم ..." ، چه مقایسه زنده ای "شما با من بیمار نیستید ..." ، "من با شما بیمار نیستم" (عشق همیشه درد ، رنج است). در تحسین صرفاً تسوتایوا ، نه عمومی ، نه معمول دیگران - "به دلیل سهل انگاری ما در زیر ماه". و به عنوان صدای آکورد پر از چنین غم غنایی:

چون مریض هستید - افسوس! (این بسیار ناراحت کننده است!) - نه توسط من ،
چون مریض هستم - افسوس! - نه توسط شما!

من فقط می خواهم بگویم: در اینجا توانایی زنانه برای دیدن و دوست داشتن یک شخص ، حداقل در رویاها ، امیدها وجود دارد. من ناخواسته با دیگری مقایسه می کنم:

در مجاورت مردم یک ویژگی گرامی وجود دارد ،
عشق و علاقه نمی تواند از آن عبور کند ، -
بگذار لب ها در سکوت وهم آور ادغام شوند
و قلب از عشق پاره می شود.

و دوستی در اینجا و سالها ناتوان است
شادی بالا و آتشین
وقتی روح آزاد و بیگانه است
کندی شهوت.

کسانی که به دنبال او هستند دیوانه هستند و او
کسانی که به این نتیجه رسیده اند از مالیخولیا شگفت زده می شوند ...
حالا فهمیدی چرا مال من
قلب زیر دستت نمی تپد.

و این متعلق به آخماتوف است. در مورد چیست؟ همچنین در مورد عشق. شاد و ناراضی در عین حال ، زندگی را نافذ ، الهام بخش و شما را رنج می دهد. و بیشتر اوقات - با یک شکست تراژیک ("حالا فهمیدی چرا قلب من زیر دست تو نمی تپد").
همه چیز در اینجا ساده ، سخت ، نجیب و لاکونیک است. دنیای معنوی قهرمان غنایی با هماهنگی درونی ، ثبات روحی و تعادل متمایز می شود. این آیه با ریتم روشن ("قلب از عشق پاره شده است" ، "قلب زیر دست شما نمی تپد") متمایز می شود. می توان قافیه دقیق ، محدودیت درونی قهرمان را در احساس عشق احساس کرد. درباره عشق شکست خورده ، اما به طرق مختلف.
امید ، پیش آگاهی ، اولین ملاقات ، خیانت ، درد ، شکست ، سرزمین مادری - در اینجا دو صدای شاعرانه زن ما را با این دنیای معنوی غنی از انسان آشنا می کند.
M. Tsvetaeva روسیه انقلابی را ترک کرد ، او مجبور شد جام تلخ یک سرنوشت مهاجرت تنها را بنوشد ، روح او را دور از سرزمین مادری آسیب ببیند ، اما همیشه او را به یاد می آورد و در شعر به او برمی گردد:

روان
خرد شده
سپیده دم
روان -
سرنوشت
تلخ.
روان -
موهای خاکستری
فرودها ...
روان!
سرنوشت
روسی.

من به جایی که تأکید می شود توجه نمی کنم. چیز دیگری برای من مهم است - وضعیت روحی قهرمان. بنابراین تکه تکه شدن یک کلمه می تواند فردی باشد که روح او با رنج پاره پاره می شود. "آیه پاره شده" تسوتایوا فقط احساس "سرنوشت را قطع" می کند.
و در اینجا یکی دیگر ، که به یک کتاب درسی تبدیل شده است ، - "دلتنگی ...". باید بگویم که درک تسوتایوا ، ورود به دنیای هنری او برای ما چندان آسان نیست. "من با عشق بزرگ خود به روح خود تنها هستم" و در این کلمات درک اساسی از اشعار او وجود دارد. به همین دلیل است که معنای اشعار او پس از چندین قرائت مشخص می شود. برای درک اشعار او ، مهمترین چیز درک محتوای درونی او ، وضعیت روحی اوست. و حل آن چندان آسان نیست. من سطرهای شعر "توسکا ..." را می خوانم:

دلتنگی برای مدت طولانی
مشکل فاش شد!
اصلا برام مهم نیست -
جایی که کاملاً تنهاست
……………………………….
به نظر می رسد که با یک مخالف خیالی در حال بحث است ، قهرمان غنایی سعی می کند ثابت کند که به او اهمیتی نمی دهد: "و نوستالژی چیزی نیست جز" دردسر آشکار "، و خانه" مانند بیمارستان یا پادگان "است. او اهمیتی نمی دهد "کجا با هم کنار نیاید" و "کجا خودش را تحقیر کند".
بی تفاوتی کامل نسبت به جهان و وجود فرد در آن. اما در اینجا به خطوط می رسم:

مات و مبهوت مانند یک چوب سیاه
مانده از کوچه
من همه برابرم ، برام مهم نیست
و ، شاید ، برابرترین -
عزیزترین سابق - همه
همه علائم از من هستند ، همه متا ،
همه تاریخ ها از بین رفته اند:
روح متولد شده - جایی

معلوم می شود که آشنا ترین آنها گذشته است ، گذشته ، غیر قابل برگشت. ارزشمندترین چیز برای تسوتایوا غرق شدن در روح اوست ، در ریشه های آن ، خانه اجدادی "من" او:

هر خانه ای برای من بیگانه است ، هر معبدی برای من خالی است ،
و همه چیز یکسان است و همه چیز یکی است.
اما اگر بوته ای در راه باشد
افزایش می یابد ، به ویژه - rowan ...

و دوباره "می ایستد - رووان". بوته ای با یک توت تلخ پاییزی ... "من اهمیتی نمی دهم ..." و فقط دیدن یک بوته خاکستر کوه با تلخی سوزان جایگزین می شود - خاطره ای از افراد نزدیک که از دایره آنها "تحت فشار" قرار گرفتند زندگی همانطور که هست. " این برداشت و درک من از صدای شاعرانه تسوتایوا است:

بیت اول را مدام تکرار می کنم
و دوباره کلمه را ذوب می کنم:
"من میز شش نفره را گذاشتم ..."
یکی را فراموش کردید - هفتمی

شما شش نفر غمگین هستید.
در چهره آنها - جریان باران ...
چگونه می توانید در چنین میز هستید
فراموش کردن هفتم - هفتم ...

شعری از M. Tsvetaeva ، که در سال مرگ او سروده شده است. در اینجا ، در آخرین خط ، تمام احساسات مارینا تسوتایوا به مطلق خود رسیده است. مالیخولیای تنهایی مطلق از آگاهی که در این زندگی معلوم شد که هفتمین ، اضافی ، فراموش شده است. احساس غم انگیز بی فایده بودن شخص. و به عنوان یک اعتقاد مرگبار که او نمی داند چگونه کاری انجام دهد ، فلج اراده ... و - بن بست:

زمان شلیک کهربا فرا رسیده است ،
زمان تغییر فرهنگ لغت فرا رسیده است
وقت آن است که فانوس را خاموش کنید
بیش از حد ...

"بنابراین سرزمین مادری من مرا نجات نداد ..." اما این حافظه مرا حفظ کرد.
مورد آزار و اذیت قرار گرفت. کمی توهین و تنبیه بر سر او فرود آمد. زندگی تقریباً همیشه در فقر و فقر برای مردن است. شاید بدانید که همه سختی ها ، به جز محرومیت از سرزمین مادری - تبعید. این من درباره سرنوشت صدای شاعرانه آنا آخماتووا هستم. او در مورد خودش می گوید: "من هرگز خوشحال نخواهم شد." و در عین حال ، خوشحال ، زیرا او صدای شاعرانه زن تاریخ قهرمان کشور ما بود ، زیرا او هرگز از نوشتن دست نکشید. بسیاری از خاطرات ، افسانه ها ، افسانه ها در اطراف نام A. Akhmatova وجود دارد. در میان همه ، خاطرات جوزف برودسکی نیز وجود دارد ، که در مورد او می گوید "شاعرانی مانند او به سادگی متولد می شوند". و سخنان شاعر در مورد شاعر عزیز است. غزل عمیقاً شخصی ؛ آیه ای که به گویش عامیانه و هماهنگی آهنگ عامیانه تمایل دارد. قافیه ها سبک هستند ، اندازه ، آیه محدود کننده نیست. به سادگی و با صدای چنین قدرت شاعرانه ، فقط آخماتووا می تواند در مورد عشق بگوید:

دستانش را روی چادر تیره گرفت ...
"چرا امروز رنگ پریده ای؟ .."
-چون من غم تندی هستم
مستش کردم.

چگونه میتوانم فراموش کنم؟ تلو تلو خورد
دهان دردناک پیچید ،
من بدون دست زدن به نرده فرار کردم ،
دنبالش دویدم سمت دروازه

نفس نفس می زنم و فریاد می زنم: «شوخی کن
همه آنچه قبلاً رفته است اگر بروی من می میرم. "
آرام و وحشتناک لبخند زد
و او به من گفت: "در باد نایست."

این قهرمان غنایی آخماتووا است - یک فرد قوی و عاقل. عشق در درک زن از آخماتووا فقط عشق نیست - شادی ، به ویژه رفاه. اغلب و اغلب اوقات این رنج ، عشق "بیمار" است.
اما در شعر آخماتووا عشق دیگری وجود دارد - به سرزمین مادری خود ، به سرزمین مادری ، به روسیه:

صدایی داشتم. راحت زنگ زد
گفت: «بیا اینجا ،
زمین خود را ترک کنید ، کر و گناهکار ،
روسیه را برای همیشه ترک کنید.
من خون دستهای تو را می شستم ،
من شرم سیاه را از قلبم بیرون می آورم ،
با نام جدیدی می پردازم
درد شکست ها و تخلفات. "
اما بی تفاوت و آرام
گوش هایم را با دستانم بستم
به طوری که این گفتار ناشایست
روح غم انگیز آلوده نبود.

فقط یک عبارت: "با دستانم ، گوش هایم را بستم ..." نه از وسوسه ، نه از وسوسه ، بلکه برای این که "آلوده" نشوم. و این ایده نه تنها ترک روسیه ، بلکه احتمال نام "جدید" متفاوت را نیز رد می کند. این موقعیت آخماتووا در زندگی است. این سرزمین بومی در درک اوست. سرزمین مادری او:

در حرزهای دوست داشتنی که روی سینه نمی پوشیم ،
ما در مورد او شعر نمی گوییم ،
او خواب تلخ ما را مختل نمی کند ،
به نظر نمی رسد بهشت ​​موعود باشد
ما در روح خود انجام نمی دهیم
موضوع خرید و فروش ،
بیمار ، در ناراحتی ، گنگ در او ،
ما حتی او را به خاطر نداریم
………………………………
اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم ،
به همین دلیل است که ما آن را آزادانه - مال خود - می نامیم.

عشق آخماتووا به سرزمین مادری همه چیز است. سرزمین مادری وجود خواهد داشت - زندگی ، کودکان ، شعر وجود خواهد داشت. او وجود ندارد - هیچ چیز وجود ندارد. بنابراین ، آخماتووا اشعار "جنگی" خود را به گونه ای آغاز می کند که خدمت سرباز - با سوگند - سوگند یاد می شود:

و یکی که امروز با آن عزیز خداحافظی می کنیم -
باشد که او درد خود را به قدرت تبدیل کند ،
ما به بچه ها قسم می خوریم ، به قبرها قسم می خوریم ،
که هیچ چیز ما را مجبور به تسلیم نمی کند.

و وقتی شجاعت را می خوانم ، می فهمم که اینها دیگر شخصی نیستند ، آنها اشعار واقعی مدنی هستند:

ما می دانیم که امروز چه چیزی در تعادل است
و آنچه اکنون در حال رخ دادن است
ساعت شجاعت ساعت ما را فرا گرفت
و شجاعت ما را رها نمی کند.
دروغ گفتن زیر گلوله ها ترسناک نیست ،
بی خانمان ماندن تلخ نیست ، -
و ما شما را نجات می دهیم ، سخنرانی روسی ،
کلمه عالی روسی
ما شما را رایگان و تمیز حمل می کنیم
ما آن را به نوه های خود می دهیم و از اسارت نجات می دهیم
تا ابد!

و شما تحسین غیرارادی را برای این آیات شجاعانه "خانمها" احساس می کنید. احساس تحسین شخصیت قهرمان آخماتوف را در روح می گذارد.
هر دو آخماتووا و تسوتایوا را می توان به طرق مختلف دوست داشت. اما قطعاً یک چیز آنها را متحد می کند: آنها در عصر تاریخ قهرمانانه کشور ما زندگی می کردند ، وقایعی را دیدند که هیچ برابری نداشتند. آنها صدای دوران هستند. حتی امروزه آنها ما را با دنیای معنوی غنی قهرمان غنایی خود آشنا می کنند ، دنیای درونی ما را غنی می کنند ، به ما کمک می کنند تا زنده بمانیم ، حالات هنوز ناشناخته عشق ، حسادت ، نفرت ، ناامیدی ، خیانت را تجربه کنیم.
و مهمترین چیز: اشعار "زنانه" A. A. Ahmatova و M. Tsvetaeva در ما احساسات شهروندان کشورشان را تربیت می کند ، به ما کمک می کند تا بفهمیم که سرزمین مادری برای یک شخص "یک قلمرو قلمرو نیست ، بلکه تغییرناپذیری حافظه و خون در روسیه نباشید ، روسیه را فراموش کنید - فقط کسانی که به روسیه خارج از خود فکر می کنند می ترسند. در کسی که او در داخل است - او او را تنها با زندگی از دست خواهد داد ... ". سرزمین مادری مانند سرنوشت است ، یا به تعبیر عامه ، سهم است. سهم - سرنوشت سرزمین مادری و شخص - جدایی ناپذیر است.