Lektion „Imagismus – die literarische Richtung der Poesie des Silberzeitalters. Farbmalerei als künstlerisches Mittel der Lyrik der Imagisten. Imagisten

Imagismus

Ausgehend von den künstlerischen Recherchen der Avantgarde in den ersten nachrevolutionären Jahren entstand der literarische Trend des Imagismus (von lat. imago – Bild). Der Name geht auf den englischen Imagismus zurück, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. und präsentiert durch die Arbeit von T. Hume und E. Pound, die in Russland nach Z. Vengerovas Artikel "English Futurists" bekannt wurde, der 1915 in der Sammlung "Sagittarius" veröffentlicht wurde. Aus dem englischen Imagismus gab es eine Anziehungskraft auf ein konkret sichtbares Bild, das durch eine ungewöhnliche Sicht der Dinge erzeugt wurde und unerwartet und plötzlich auf den Leser einwirkte. Als formaler Beginn des Imagismus gilt die Veröffentlichung in der Woronesch-Zeitschrift "Sirena" (1919, Nr. 4) und in der Zeitung " Sowjetisches Land"(1919, 10. Februar) der literarischen Erklärung der neuen Bewegung, die S. Yesenin, I. Gruzinov, A. Kusikov, R. Ivnev, V. Shershenevich, A. Mariengof, G. Yakulov und B. Erdman . vereinte . Der Ort ihrer Treffen war der Literaturclub (imaginistisches Café) "Stall von Pegasus" und Veröffentlichungen - die Zeitschrift "Hotel für Reisende im Schönen" (1922). Vier Ausgaben dieses Magazins sind erschienen. Die Imagisten gründeten ihren eigenen Verlag "Imagists", der Sammelsammlungen veröffentlichte: "Reality", "Cavalry of Storms", "Smelter of Words", "Tavern Dawn", "Golden Boiling Water", "Star Bull". Durchgeführt. Chlebnikov schrieb ein ironisches Gedicht "Die Moskauer Klapperschlange" (1920) über die Neuerungen des Imagismus:

Moskaus Klapperschlange,

Es enthält zwei Erwachsene.

Kalvarienberg Marienhof.

Die Stadt wurde aufgerissen.

Auferstehung von Yesenin.

Herr, Kalb

Im Fuchspelzmantel!

Die ästhetische (und wichtigste) Grundlage des Imagismus war ein besonderes Verständnis der Rolle der ästhetischen Wirkung oder des Eindrucks von künstlerisches Bild... Dieser Eindruck sollte möglichst reichhaltig und lebendig sein. V. Shershenevich erklärte: „Das Bild und nur das Bild. Ein Bild - Schritte aus Analogien, Parallelitäten - Vergleiche, Kontraste, Beinamen verdichtet und offen, Anwendungen polythematischer, mehrgeschossiger Bauweise - das sind die Werkzeuge des Meisters der Kunst.<…>Nur das Bild, das sich wie Mottenkugeln über das Werk ergießt, rettet dieses letzte vor den Motten der Zeit.“ Imagisten standen den Gesellschafts- und Zeitungsthemen des Spätfuturismus, publizistischen Gedichten und propagandistisch gereimten Werken ablehnend gegenüber. In den Programmartikeln "Buyan Island" (1920) von A. Mariengof, "2x2 = 5. Sheets of an Imagist" (1920) von V. Shershenevich und "Imagism of the Basis" (1921) von I. Gruzinov wird die Idee der Poesie auf ihre figurative Basis zurückgeführt wurde Poetische Bilder setzten rationales Handeln, Konstruieren, Kombinieren, Erstellen spezieller Kataloge voraus.

Das Programm war vielseitig. Die futuristische Erfahrung von V. Shershenevich ermöglichte es ihm, die alten Slogans über das „selbstgemachte Wort“ (das Prinzip wird belyan), über „drahtlose Imagination“ (der Begriff Marinette) in das Programm aufzunehmen. Unter "selbstgemachtem Wort" verstand er nur einen der Hauptbestandteile der in den sprachlichen Werken von A. Potebnya entwickelten Dreiklangs - die "innere Form" eines Wortes (Inhalt), das Wort selbst (Form) und seine Bildsprache. Die Bildhaftigkeit des Wortes in einer geradlinigen Interpretation wurde zum Selbstzweck, da ihm der Inhalt geopfert wurde. "Essen Sinn des Bildes - das ist der Weg der Entwicklung des poetischen Wortes", - argumentierte Shershenevich. Die Proklamation der Unausweichlichkeit des Brechens der "alten Grammatik und des Übergangs zu Analphabetenphrasen" grenzt an das "Bedeutungsfressen". Ein solcher Bruch würde es nach der Theorie des Imagismus ermöglichen, die wahre Freiheit des Bildes zu verwirklichen, die Shershenevich in der Isolierung der Bilder voneinander sah. Ein Kunstwerk sollte eine Art „Bilderkatalog“ sein. Er schrieb: „Ein Vers ist kein Organismus, sondern eine Ansammlung von Bildern, ein Bild kann ohne Beschädigung daraus entfernt oder ein weiteres zehn eingefügt werden. Nur wenn die Einheiten komplett sind, ist die Menge perfekt.“

S. Yesenin akzeptierte ein so eingeschränktes Image zunächst nicht. In dem von den Imagisten als Manifest wahrgenommenen Artikel "Die Schlüssel Mariens" (1918) argumentierte der Dichter, dass es nicht ein Sieg über die Bedeutung ist, sondern nur eine enge Verbindung zwischen Bild und Inhalt, die es organisch und vollständig macht . Durch binden letzten Jahren Sein Leben mit dem Imagismus, so einige Kritiker, verkörperte Yesenin am talentiertesten seine individuellen Züge. In "Moskauer Taverne" spiegelten "Stutenschiffe" sowohl Elemente der imaginistischen Erschütterung als auch "Ästhetik des Verwelkens" (Motive der Einsamkeit, Unzufriedenheit mit dem eigenen Schicksal) wider.

Die kreative Gemeinschaft von Dichtern unterschiedlicher Begabung zerbrach nach den Streitigkeiten zwischen S. Yesenin und V. Shershenevich und den Meinungsverschiedenheiten, die im Verständnis des Wesens und des Zwecks des Hauptnervs des Imagismus - des künstlerischen Bildes - entstanden. 1924 verließen S. Yesenin, I. Gruzinov und R. Ivnev die Gruppe. In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre. Unter dem Einfluss einer internen Krise und einer allgemeinen Tendenz zur Nivellierung der Kultur hörte der Imagismus auf zu existieren.

Bei allen Extremen im Verständnis des Wesens der Kreativität wiesen die Imagisten wie andere Avantgarde-Bewegungen (Konstruktivismus, OBERIU) unter Hinweis auf die potentiellen Möglichkeiten des Bildes auf neue Wege der Suche nach Methoden und Mitteln des poetischen Ausdrucks hin, die noch nicht verwendet;

Literatur

Lwow-Rogatschewski VL. Die Imagisten und seine Modellträger. Schwelgen, 1921.

Lwow-Rogatschewski VL. Die neueste russische Literatur. M, 1927.

Imagistische Dichter. M; SPb., 1997.

Sokolov I. V. Imagisten. [B.m.], 1921.

Yushin P. F. S. Yesenin: Ideologische und kreative Evolution. M., 1969.

Der Imagismus als literarische Bewegung nahm in Russland in den 1910er Jahren Gestalt an. Damit verbunden war die Unfähigkeit des damaligen Kultursystems, auf neue Herausforderungen in der Übergangszeit mit seinem rasch ansteigenden Lebensrhythmus zu reagieren. Der Zerfall des gewohnten Weltbildes und das Aufkommen eines alternativen betraf mit besonderer Schärfe das Ganze, vor allem betraf dies junge Künstler und Dichter.

Der Ursprung des Begriffs "Imagismus"

Der Begriff "Imagismus" in der Literatur ist der avantgardistischen poetischen Schule Englands entlehnt. Diese Schule wurde Imagism genannt. Lassen Sie uns ein wenig darüber erzählen. Die ersten Informationen über die britischen Imagisten erschienen 1915 in der russischen Presse. Damals erschien der Artikel "Englische Futuristen" von Z.A. Vengerova. Es sprach von einer Poesiegruppe aus London, angeführt von T. Hume, E. Pound, R. Aldington,

Der Imagismus, der in den 1910er Jahren in England auftauchte, stellte sich eine ganz bestimmte künstlerische Aufgabe. Es war nicht abstrakt-poetisch, sondern konkret und vital - es galt, die Wirklichkeit direkt abzubilden. Imagisten stellten dem stereotypen, abgenutzten poetischen Klischee "frische", ungewöhnliche Bilder gegenüber (auf Englisch - Bild, von dem der Name dieser Schule stammt). Sie strebten danach, die poetische Sprache zu erneuern. Dies spiegelte sich in ihren Theorien zum freien Vers, dem Bild, wider.

Wann tauchte der Imagismus in der russischen Literatur auf?

Der Begriff "Imagionismus" in Russland erschien in dem Buch "Green Street ..." von V.G. Shershenevich, veröffentlicht 1916. Darin nannte sich der Autor, der sich noch nicht vom Futurismus gelöst hat, so. Shershenevich schenkte dem Inhalt des poetischen Bildes besondere Aufmerksamkeit und nicht seiner Form. Er war es, der zum wichtigsten Ideologen der neuen Richtung wurde. 1918 verkündete Shershenevich das Aufkommen des "Imagionismus" als ein Phänomen, das weiter gefasst ist als der Futurismus. Der moderne Begriff ist seit 1919 fest verankert. Seitdem tauchten in der Literatur häufig die Begriffe "Imagisten" und "Imagismus" auf. Kurze Definition Letzteres kann wie folgt angegeben werden: eine literarische Bewegung, die behauptete die Hauptrolle ein verbalen Bild über eine Idee, Bedeutung, die den russischen Futurismus ersetzte.

"Erklärung" der Imagisten

Der Imagismus hat in der Literatur unseres Landes eine bedeutende Rolle gespielt. Artikel über ihn erschienen in allen berühmten Enzyklopädien. Die damals gebildete Gruppe der Imagisten stützte sich auf Bilder. Sie galt als das Hauptmerkmal der poetischen Kreativität. 1919 veröffentlichte die Zeitschrift "Sirena" die "Erklärung" - das erste Manifest der neuen Richtung. Dichter argumentierten, dass die Identifizierung des Lebens mit Hilfe des Bildes und seines Rhythmus das einzige Gesetz aller Kunst, ihre unvergleichliche Methode ist. Dieses Dokument präsentierte das kreative Programm der Anhänger der neuen Ausrichtung. Es wurde argumentiert, dass in der Struktur Kunstwerk Das Bild ist von zentraler Bedeutung. Das ganze Programm basierte auf seiner Theorie. Aus dem Text der Erklärung erfahren wir, dass der Imagismus in der Literatur nächste Basis: spezifisches Verständnis seiner Vertreter von der Rolle der ästhetischen Wirkung des Bildes. Es ist der Eindruck des letzteren, künstlich konstruiert, der die Poesie bestimmt.

"2x2 = 5"

Eine weitere theoretische Begründung für die neue Richtung ist die Abhandlung von Shershenevich (oben abgebildet) mit dem Titel "2x2 = 5". Sein Autor sah Poesie verwandt mit Mathematik. Alle Versuche, mit Ausnahme der des Autors, erschienen ihm unnötig. Um der Erscheinung des Bildes willen wurde das Prinzip der Gleichheit von Unreinem und Reinem bekräftigt. Dies verwandelte sich manchmal in offen fleischliche Bilder.

Sprache aus der Sicht des Imagismus

Diejenigen, die den Imagismus in der Literatur geschaffen haben, haben ihre Vision der Sprache vorgeschlagen. Ihre Vertreter formulierten die Idee, dass die Sprache der Poesie einzigartig ist. Auf der frühen Zeitpunkt Entwicklung, wie sie glaubten, war alles mit figurativen Darstellungen gesättigt. Daher hielten es Vertreter des Imagismus in der russischen Literatur für logisch, die Ursprünge der Sprache zu studieren. Auf diese Weise wollten sie die Urbilder verschiedener Wörter entdecken. Außerdem analysierten sie die traditionelle Wortbildung und die Eigenschaften der Sprache und begannen, selbst Bilder zu schaffen. Der Forscher D.L. Shukurov stellt fest, dass das künstlerische Wort der Imagisten nominalistisch und extrem rationalisiert ist.

Streben nach der ursprünglichen Bildhaftigkeit des Wortes

Vertreter der neuen Richtung erklärten ihr Hauptziel, ein einzigartiges Bild und nicht nur ein ungewöhnliches Wort zu sein. V. G. Shershenevich überdenkte die Erfahrungen der Futuristen, insbesondere die von ihnen geschaffene Theorie der "abstrusen Poesie". Er schuf eine andere Version des Konzepts des sogenannten "eigenwilligen Wortes". Letzteres ist als Grundlage des Dreiklangs aus den Werken von A.A. Linguistik üben.

Der Wissenschaftler hebt seinen Inhalt in der Zusammensetzung des Wortes hervor (" innere Form"), die ursprüngliche Bildsprache und äußere Form. Die Imagisten lehnten die formale, klangliche und inhaltliche Seite ab und konzentrierten ihre Aufmerksamkeit auf die Bildsprache. Sie versuchten, die Werke so weit wie möglich zu sättigen. Die Imagisten bemühten sich jedoch, die Bilder waren nicht oft anzutreffen.

Mangelnde Einheit unter den Imagisten

In poetischen Fragen gab es trotz einiger Gemeinsamkeiten keine absolute Einheit unter den Vertretern des neuen Trends. Gefährten und Freunde im Leben, sie waren Anhänger ganz anderer Herangehensweisen an die Kreativität (auf dem Foto in der Mitte - Yesenin, links - Mariengof, rechts - Kusikov).

Es ist kaum möglich, den Imagismus in der Literatur des 20. Jahrhunderts im Detail zu charakterisieren. Die Schule umfasste Dichter mit sehr heterogenen theoretischen Ansichten und Merkmalen der Kreativität, die sich sowohl in literarischen als auch in sozialen Bindungen unterschieden. Zwischen Mariengof und Shershenevich einerseits und Kusikov und Yesenin andererseits finden sich mehr Unterschiede als Gemeinsamkeiten. Der Imagismus des ersteren ist durch und durch urbanistisch, der letztere rustikal. Beide Ströme drücken das Wesen und die Psychologie verschiedener sozialer Gruppen aus, die während der Erklärung kollidierten. All dies erschwert die Beantwortung der Frage "Was ist Imagismus in der Literatur?" Definieren Charakteristische Eigenschaften führt manchmal zur Identifizierung von Gegensätzen.

Poesie von Mariengof und Shershenevich

Die Poesie von Mariengof (sein Foto ist oben gezeigt) und Shershenevich ist ein Produkt der städtischen deklassierten Intelligenz, die ihren Boden verloren hat. Ihre letzte Zuflucht und soziale Kontakte fand sie in Böhmen. Das Werk dieser Dichter offenbart ein Bild von Leere und Verfall. Die deklarativen Appelle von Mariengof und Shershenevich an die Freude sind machtlos. Ihre Poesie ist voller dekadenter Erotik. Die darin offenbarten Themen sind mit zutiefst persönlichen Erfahrungen verbunden. Sie sind voller Pessimismus, der auf die Ablehnung der Oktoberrevolution durch diese Dichter zurückzuführen ist.

Die Natur von Yesenins Imagismus

Die Natur von Yesenins Imagismus ist völlig anders. Er war ein Vertreter der wohlhabenden ländlichen Bauernschaft, der Kulaken, die ebenfalls freigegeben wurden. Es stimmt, in seinem Werk kann man eine passive Haltung gegenüber der Welt erkennen. Seine Prämissen waren jedoch ganz andere. Der Imagismus von Sergej Alexandrowitsch entstammt der natürlichen Ökonomie, ihrer materiellen Konkretheit. Auf dieser Grundlage ist er aufgewachsen. Es basiert auf Zoomorphismus und Anthropomorphismus der primitiven Psychologie der Bauern.

Imagistische Kontroverse

In "Blätter eines Imagisten" polemisierte V. Shershenevich mit Yesenins Werk "The Keys of Mary", in dem seine theoretischen Ideen zum Ausdruck kamen. Außerdem kritisierte er die Poesie von Künstlerkollegen. Shershenevich schrieb, dass die Kombination einzelner Bilder in einem Gedicht eine mechanische Arbeit und nicht organisch ist, wie A. Kusikov und S. Yesenin glauben. Das Gedicht ist eine Ansammlung von Bildern, kein Organismus. Einer davon lässt sich unbeschadet herausziehen oder zehn weitere einsetzen. Auch A. Mariengof polemisierte in seinem Werk "Buyan-Island" mit den Ideen von S. Yesenin.

Er glaubte, dass zeitgenössische Volkskunst "Zwielicht sein muss". Mit anderen Worten, dies ist eine "zweite Klasse", "Halbkunst", "Übergangsstufe", die jedoch für die Massen notwendig ist. Und im Leben der Kunst selbst spielt sie keine Rolle. Yesenin antwortete mit seinem Artikel "Life and Art". Sergei Alexandrovich schrieb, dass seine Brüder Koordination und Ordnung in einer Kombination von Bildern und Worten nicht erkennen. Und damit liegen sie falsch.

Teilt

So braute sich eine Spaltung zusammen. 1924 nahm es Gestalt an. Dann gab es in der Zeitung "Prawda" einen "Brief an den Herausgeber", der von S. Yesenin und I. Gruzinov geschrieben wurde. Sie gaben bekannt, dass sie als Begründer des Imagismus beschlossen hatten, alle darüber zu informieren, dass die Imagisten-Gruppe in der zuvor bekannten Zusammensetzung für aufgelöst erklärt wurde.

Die Rolle des Imagismus in der russischen Literatur

Bislang wird unter Literaturkritikern darüber diskutiert, ob es sich lohnt, den Imagismus neben Richtungen wie Futurismus, Akmeismus und Symbolismus zu stellen. Vielleicht ist es richtiger, dieses Phänomen in einer Reihe zahlreicher Strömungen zu berücksichtigen, die in der Literatur der 1920er Jahre existierten. Dennoch wurden in den 1920er Jahren der bedeutende Beitrag, den ihre Vertreter zur Reimkultur leisteten, sowie die Forderung nach der Einheit des poetischen Komponierens aus lyrischer Sicht und andere Forschungen auf dem Gebiet der Poetik relevant. Sie dienten als Bezugspunkt für eine Reihe von Autoren, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts arbeiteten und modernistische Traditionen entwickelten.

Jetzt wissen Sie, wie man den Satz "Imagismus in der Literatur ist ..." fortsetzt. Wir haben diese Richtung kurz charakterisiert und ihre Hauptvertreter benannt. Sie haben die wichtigsten Ideen kennengelernt, die die Anhänger dieser Schule in die Kunst eingebracht haben. Die Besonderheiten des Imagismus in der russischen Literatur waren in vielerlei Hinsicht Ausdruck der Epoche, in der seine Vertreter lebten.

Der Imagismus in der Literatur ist jedem bekannt, der mit den Werken der Schriftsteller und Dichter des Silbernen Zeitalters vertraut ist. Der Imagismus ist keine so große Bewegung, daher wird er nicht als separater Bestandteil der Literatur dieser Zeit betrachtet.

Woher kommt der Begriff?

Der Imagismus in der Literatur entstand, nachdem eine englische Avantgarde-Poesieschule weithin bekannt wurde. Dieser Begriff wurde von dort entlehnt. Diese Schule wurde als die Schule des Imagismus bekannt.

In Russland tauchte dieser Begriff zum ersten Mal auf, nachdem man 1915 in unserer Heimat von den Imagisten in England hörte. Danach erschien in der russischen Presse der Artikel "Englische Futuristen", dessen Autor Z. Vengerova war. Diese Veröffentlichung erzählte ihren Lesern von der berühmten englischen Poesiegruppe, zu der Eliot, Hume, Pound und Aldington gehörten.

Die Essenz des Flusses

Der Imagismus in der englischen Literatur, der in den 1910er Jahren auftauchte, wurde durch die genaue Aufgabe bestimmt, die sich seine Vertreter selbst stellten. Das Hauptziel dieser Bewegung war es, die Welt genau so darzustellen, wie sie in Wirklichkeit erschien. Hatten die Dichter dem Leser früher die Welt abstrakt und poetisch präsentiert, so präsentierten sie sie jetzt realistischer und pessimistischer.

Der Hauptunterschied zwischen dieser Bewegung bestand jedoch darin, dass Vertreter des Imagismus der Öffentlichkeit neue und frische Ideen... Der aus dem englischen Bild abgeleitete Begriff spricht bereits für sich. Vertreter dieses Trends haben viele Anstrengungen unternommen, um die Erneuerung der poetischen Sprache zu maximieren. Diese Versuche sind in den Bildern und Formen der Silver Age Gedichte zu sehen.

Imagismus in der russischen Literatur

V. Shershenevich wurde zum ersten Mal in Russland zum Vertreter dieses Trends. Sein Buch "Green Street" war die erste gedruckte Ausgabe, geschrieben im Geiste des Imagismus in der Literatur des 20. Jahrhunderts. 1916 bezeichnet sich der Schriftsteller, obwohl er sich noch nicht endgültig vom Futurismus verabschiedet hat, als Imagist. Shershenevich schenkt dem Inhalt des poetischen Bildes besondere Aufmerksamkeit. Erst 1918 sagt der Autor, dass dieser Trend viel breiter ist als der Futurismus.

Erst 1919 wurde der Begriff in Russland fest etabliert. Aus dieser Zeit beginnen häufige Erwähnungen des Imagismus in der Literatur.

Was ist Imagismus?

Lassen Sie uns eine Definition des Imagismus in der Literatur geben - dies ist ein spezifischer Trend in der Literatur, der den Vorrang des Wortes, des verbalen Bildes direkt vor der Idee, implizierte, die den russischen Futurismus ersetzte.

Erklärung der Vertreter des Imagismus

In der russischen Literatur hat dieser Trend eine sehr große Rolle gespielt große Rolle... In allen Enzyklopädien tauchten in der Literatur des Silbernen Zeitalters Hinweise auf den Imagismus auf. Die Dichtergruppe, die diesen Trend unterstützte, legte bei ihren Aktivitäten großen Wert auf die Bildsprache. Sie galt als die wichtigste charakteristisches Merkmal für die Poesie des Silbernen Zeitalters.

Im Jahr 1919 erschien in einer der berühmten russischen Zeitschriften eine sogenannte "Erklärung" aller imaginistischen Dichter. Diese Erklärung wurde zum ersten Manifest einer neuen literarischen Bewegung. Die Dichter, die als Anhänger der neuen Richtung galten, argumentierten, damit das Bild wirklich wertvoll sei, müsse es "lebendig" gemacht werden.

Darüber hinaus argumentierten die Imagisten, dass dieses Gesetz nicht nur für Literatur und Poesie gilt, sondern dass dieses Gesetz auch die Grundlage aller Kunst im Allgemeinen ist. Die Erklärung beschrieb das gesamte kreative Programm der Imagisten. Besondere Aufmerksamkeit es konzentrierte sich auf Bilder. Es war das poetische Bild, das zum Hauptbestandteil der Theorie des Imagismus wurde. Es war der Eindruck, dass das hinterlassene geschaffene Bild das Hauptziel dieser literarischen Bewegung, Richtung, wurde.

Zwei mal zwei gleich fünf

Shershenevichs Abhandlung wurde zu einem weiteren Dokument, das über das Wesen des Imagismus sprach. Der Schriftsteller verband Literatur und Mathematik als etwas Ähnliches, das viel gemeinsam hatte und wahrscheinlich einen gemeinsamen Ursprung hatte. Laut Shershenevich war es absolut unwichtig, einen Text zu verstehen, außer den Versuchen des Autors, den Text zu interpretieren. Damit ein Bild entstehen kann, so glaubte der Autor, müsse man das Prinzip der reinen und unreinen Gleichheit akzeptieren. Oft wurde dies durch ausschließlich fleischliche Bilder und Bilder bestätigt.

Sprachanforderungen

Imagisten boten der Öffentlichkeit ihre Vision der russischen Sprache an. Vertreter dieses Trends argumentierten, dass die Sprache der Poesie oder Poetik einen starken Unterschied zu literarische Sprache... Es wurde angenommen, dass es sich in seinen Ursprüngen durch seine Bildsprache auszeichnete. Deshalb hielten die Imagisten von Anfang an am Studium der Poesie fest. Mit dieser Methode versuchten sie zu öffnen wahre Bedeutung Wörter, nämlich - Bilder, die am Anfang ihres Erscheinens Wörter trugen.

Darüber hinaus ist anzumerken, dass nach einem eingehenden Studium der Wortbildung, Hauptmerkmal Der Imagismus in der Literatur war die Schaffung eigener - neuer Bilder.

Streben nach den Ursprüngen

Imagisten setzen an erster Stelle auf die Fähigkeit, Bilder und nicht nur Worte richtig und schön zu erstellen. V. Shershenevich hat alle Errungenschaften der Futuristen neu bewertet. Besonderes Augenmerk legte er auf die Theorie, die von Vertretern des Futurismus aufgestellt wurde. Diese Theorie wird "Abstruse" genannt. Der Autor entwickelte ein anderes Konzept des „selbstgemachten Wortes“ (die Grundlage der Trias in der Linguistik von A. Potebnya).

Shershenevich hob die innere Form, die äußere Form und die ursprüngliche Bildsprache in der Komposition des Wortes hervor. Die Imagisten lehnen alle Laut- und Schriftformen des Wortes ab und stellen die Bildhaftigkeit des Wortes an die erste Stelle. Gleichzeitig bemühten sich Vertreter des Imagismus, sicherzustellen, dass die von ihnen erstellten Bilder sich nicht wiederholen oder ähnliches waren.

Keine Einheit

In Sachen Poesie gab es trotz der Gemeinschaft von Imagisten keine Einheit unter den Vertretern dieser literarischen Bewegung. Diejenigen, die Freunde und Kameraden auf dem Gebiet der literarischen Tätigkeit waren, hatten ganz andere Herangehensweisen an ihre Arbeit. Die prominentesten Vertreter des Imagismus in der russischen Literatur waren so berühmte Dichter wie Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof und Alexander Kusikov.

Es ist kaum möglich, den Imagismus in der Literatur kurz zu beschreiben - dies ist eine ganze poetische Phase, die beinhaltete große Menge Nuancen und Feinheiten.

Als Teil der Imagistenschule gab es Dichter, die ganz andere Ansichten zur Theorie hatten, ganz andere hatten kreative Ansätze... Auch zwischen Marienhof und Kusikov gibt es weit mehr Unterschiede als Gemeinsamkeiten. Der Imaginismus des ersten ist am ruistischsten, wie der von Yesenin, wenn man sich einige seiner Werke ansieht. Der Imagismus des zweiten ist wie Shershenevich im Vergleich zu den Vertretern der ersten Variante des Trends am urbanistischsten.

Aber wenn man sich die Gründe für diese Aufteilung ansieht, dann können wir feststellen: Der Imagismus wurde in mehrere weitere Zweige unterteilt, weil seine Vertreter in verschiedene soziale Gruppen, vertrat unterschiedliche Ansichten und hatte unterschiedliche Vorstellungen von der Welt.

Poesie von Anatoly Mariengof

Wie oben erwähnt, ist das Werk des Dichters zu einem der Beispiele des Imagismus in der Literatur geworden. Da Anatoly an der ruistischen Vorstellung festhielt, ist es erwähnenswert, dass der Dichter selbst zur städtischen Intelligenz gehörte, die an Boden unter ihren Füßen verlor. Alle Vertreter eines solchen Trends, wie Marienhof selbst, zeichneten Bilder von starkem Niedergang und Verwüstung.

Das ganze Wesen des Dichters fand nur eine Zuflucht - Böhmen. Themen, die der Dichter in seinem wundervolle Werke sind mit tiefen inneren Erfahrungen verbunden. Die Gedichte sind voller Pessimismus, Sehnsucht und Traurigkeit. Dies ist damit zu erklären, dass die Oktoberrevolution nicht von allen akzeptiert wurde und die Dichter der Imagisten glühende Gegner solcher Veränderungen im Staatssystem waren.

Imagismus in Yesenins Werk

Wenn man sich das Werk von Sergej Alexandrowitsch ansieht, sieht man, dass der Imagismus in seinem Werk einen ganz anderen Charakter hat. Dies lässt sich damit erklären, dass Yesenin aus einem Dorf stammte, in dem er in einer wohlhabenden Familie aufwuchs.

Sergejs Familie war ein Beispiel für die Dorfkulaken. Als die Revolution begann, bemerkte Yesenin, dass seine Landsleute überhaupt nicht so behandelt wurden, wie es der Staat versprach. Dies wurde die Hauptvoraussetzung für den Imagismus. Alle seine Gedichte, die der literarischen Strömung des Imagismus zugeschrieben werden können, sind von Traurigkeit, Bitterkeit und Bedrückung durch Probleme der Subsistenzwirtschaft geprägt. In seinen Gedichten kann man die Psychologie der einfachen Bauern sehen, die die Unterschiede zwischen den Bewohnern des Dorfes und der Stadt bestimmt hat.

Kontroverse des Imagismus

In seiner Arbeit "Blätter des Imagisten" machte Shershenevich eine Reihe von Beobachtungen und stützte sich auf die Arbeit von Sergei Alexandrovich Yesenin. In dieser Arbeit drückte er seine Ideen zur Verbesserung der gesamten Theorie des Imagismus aus. Aber abgesehen von seinen Beobachtungen kritisierte Shershenevich viele Dichter der Imagistik scharf. Darüber hinaus gab Shershenevich eine klare Definition des Gedichts: Dies ist eine große Anzahl von Bildern, die zusammengetragen wurden, aber dies ist kein integraler Organismus. Sie können ein Bild aus einem Gedicht nehmen und durch ein Dutzend anderer ersetzen, aber gleichzeitig wird die literarische Einheit nicht beschädigt.

Anatoly Marengof war mit den von Sergei Yesenin unterstützten Ideen nicht einverstanden. Seine Meinung dazu äußerte er in der Komposition "Buyan-Insel". Maregnoff glaubte, dass die Werke der Imagist-Dichter in der Dämmerung sein sollten. Mit anderen Worten, solche Werke sollten die zweite Klasse der russischen Poesie darstellen, die das Publikum genauso braucht wie die erste Klasse. Marengoff wies auch genau darauf hin, dass diese Werke weder in der Welt- noch in der heimischen Kunst eine Rolle spielen.

Sergei Yesenin antwortete auf diese Kommentare mit seinem Essay "Life and Art". In dieser Arbeit kam der Dichter zu dem Schluss, dass für Marengof und Shershenevich das Prinzip des Imagismus keine Bedeutung hat. Er kam zu diesem Schluss auf der Grundlage der Argumentation von Literaten. Laut Yesenin weigerten sie sich, die Verbindung und Kombination von Wörtern und Bildern zu akzeptieren.

Teilt

So ist unter den Vertretern des Imagismus des 20. Jahrhunderts eine Spaltung gereift. Die endgültige Anerkennung dieser Spaltung erfolgte 1924. In diesem Jahr veröffentlichte die Zeitung Prawda einen Brief von Yesenin und Gruzinov. In dem Brief sagten Literaten, dass sie als Gründer der Imagist-Gesellschaft das Recht haben, die Auflösung ihrer Gemeinschaft zu verkünden.

Die Rolle des Imagismus

Die Rolle des Imagismus in der russischen Literatur des Silbernen Zeitalters ist nicht zu unterschätzen. Diesem Trend ist es zu verdanken, dass in der russischen Sprache viele neue Wörter erschienen sind, die ein bestimmtes Bild tragen. Unter Berücksichtigung dieses Umstandes diskutieren Literaturwissenschaftler, ob es sich lohnt, die Strömung des Imagismus mit dem Symbolismus, Futurismus und anderen Strömungen gleichzusetzen. Es wäre vielmehr die richtige Entscheidung, diese und andere Richtungen in Betracht zu ziehen, die in den 1920er Jahren des letzten Jahrhunderts in großer Vielfalt existierten. Gleichzeitig kann man den bedeutenden Beitrag der Vertreter des Imagismus zur russischen Literatur nicht ignorieren: die Entwicklung einer Reimkultur, die Einheit der lyrischen poetischen Komposition und viele andere Errungenschaften auf dem Gebiet der Poesie.

Der Imagismus entstand in den ersten Jahren nach der Revolution in der russischen Literatur und war wahrscheinlich die letzte der aufsehenerregenden Poesieschulen in Russland im 20. Jahrhundert.

Literaturkritiker streiten immer noch darüber, ob der Imagismus mit solchen modernistischen Schulen wie dem Symbolismus, Futurismus und Akmeismus, die in der russischen Literatur donnerten und ein großes künstlerisches Erbe hinterließen, gleichgestellt werden sollte. Oder dennoch, die Imagistenbewegung sollte unter den weniger populären und bedeutenden Assoziationen bleiben, die in der russischen Poesie des 20.

Der Theoretiker, der allgemein anerkannte Führer der Imagisten war V. Shershenevich, der sich für eine gewisse Zeit um Dichter wie A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev, I. Gruzinov, V. Erlikh und andere konzentrierte.
Obwohl die Imagisten, wie es damals schon Mode war, die Prinzipien aller früheren Dichterschulen leugneten, hatte der Imagismus dennoch eine große Ähnlichkeit mit dem Futurismus.

Die Grundlage des Imagismus war das Bild (englisch, französisch - Bild). Wenn für die Symbolisten das Wort in der Poesie ein polysemantisches Symbol war, für die Futuristen - für den Klang, für die ameistischen Dichter - der Name einer bestimmten Sache, dann nahmen die Imagisten das Wort als Metapher und die Metapher als das einzig richtige Instrument wahr der Kunst. Mit anderen Worten, die Imagisten versuchten, das Leben mit Hilfe eines Bilderhaufens darzustellen. Die Dichter versuchten, alles auf das Bild zu reduzieren: sowohl die Form des Verses als auch seinen Inhalt. Darüber hinaus erklärten die Imagisten in ihrer Erklärung, dass jeglicher Inhalt des Verses unnötig sei, obwohl später A. Mariengof diesbezüglich eine gegenteilige Meinung vertrat.

Merkmale des Imagismus in der Poesie:
- das Herzstück des Gedichts war ein Bild - die Verkörperung von Form und Inhalt des Verses;
- Poesie wurde als ein Prozess der Entwicklung der russischen Sprache durch Metaphern wahrgenommen;
- Mangel an sozialen und politischen Themen in Gedichten.

Die Imagisten versuchten, wie zuvor die Futuristen, mit schockierenden und skandalösen Äußerungen über den Verzicht auf die Kunst vom Staat populär zu werden, was den Dichtern selbst erhebliche Schwierigkeiten bereitete. Zudem beeindruckten Extremismus und unangemessenes Verhalten die Gesellschaft nicht mehr so ​​stark wie zuvor. Nachdem der Imagismus mehrere Jahre existiert hatte, war er erschöpft, die Schriftsteller stritten sich aufgrund von Meinungsverschiedenheiten und die Schule zerfiel.

Die literarische Bewegung Imagismus (fr. Imag - Bild) wurde 1919 in Russland offiziell gegründet und wurde, wie andere neue Phänomene in der Literatur der Jahrhundertwende, durch eine veränderte kulturelle Situation verursacht. Die Grundlage des Imagismus ist ein Metapherwort mit einer einzigen eindeutigen Bedeutung. Imagisten - eine poetische Gruppe, deren Mitglieder die "Theorie des Bildes" liebten. Der Kurs wurde von V.G. Shershenevich, S. A. Yesenin und A. B. Marienhof. Befürworter des Imagismus argumentierten, dass Gedichte so geschrieben werden sollten, dass sie von Anfang und von Ende gelesen werden können. Auf Initiative von V. Shershenevich wurde der Große Orden der Imagisten genehmigt, der über einen eigenen Verlag, eine Buchhandlung und ein Café "Pegasus-Stall" verfügte, in dem literarische Abende abgehalten wurden und S. Yesenin mit großem Erfolg Gedichte las. 1919 präsentierten die Dichter die Prinzipien des neuen Trends. Der innere Wert eines Wort-Bildes, das nicht mit der Wirklichkeit verbunden ist, wurde erklärt: "Das einzige Gesetz der Kunst, die einzige und unvergleichliche Methode ist, das Leben durch das Bild und den Rhythmus der Bilder zu offenbaren" ("Erklärung"),

Zusammen mit der Gründung von Imagism war dieses Jahr für S.A. Ein neuer Weg in der Poesie. Und er schrieb, quasi als Experiment, Gedichte, die später unter dem Titel "Hooligan" veröffentlicht wurden.

In den Gedichten der 19-20 Jahre erweitert Yesenin die Bedeutung jedes Wortes und lässt den Leser es auf neue Weise betrachten. Aber trotz der glücklichen Entwicklung von Karriere und Leben schleichen sich traurige und in gewisser Weise sogar philosophische Töne in seine Poesie ein. Sie beginnen sogar im Gedicht "Winds, winds, oh snowy winds ..." zu klingen und setzen sich in Versen wie "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...", "Die Seele ist traurig über den Himmel ..." fort. "...

Aber bereits 1920 bemerkte Yesenin in seinem Artikel „Life and Art“: „Meine Brüder waren von der visuellen Figurativität der verbalen Form mitgerissen, es scheint ihnen, dass Wort und Bild alles sind.

Yesenin: "Dieser Zugang zur Kunst ist zu frivol, da kann man von der Kunst der oberflächlichen Eindrücke sprechen ... aber keineswegs von dieser wirklich strengen Kunst, die ein bedeutendes Amt ist, die inneren Bedürfnisse des Geistes zu offenbaren." Ein Jahr später gesteht Yesenin, dass er im Imagismus "instinktiv nach dem strebte, was er mehr oder weniger bewusst fand". Auch für ihn behielten traditionelle poetische Bilder ihre Bedeutung – Heimat, Natur usw.“

Poetik von OBERIUs und Kreativität von N. Zabolotsky.

Die Leningrader literarische und philosophische Gruppe "Vereinigung der realen Kunst" ging unter dem Kurznamen OBERIU (1927-1930) in die Geschichte der Avantgarde ein. Diese Abkürzung, so die Autoren, sollte vom Leser als Zeichen von Unsinn und Absurdität wahrgenommen werden. In ihrem Manifest vom 24. Januar 1928 erklärten die Oberiuts, sie seien "wirkliche und konkrete Menschen durch und durch", es sei notwendig, das alltägliche literarische Wirklichkeitsverständnis aufzugeben, um "eines neuen Empfindens des Lebens und seiner Gegenstände" zu erreichen ."

Die philosophische Grundlage des gesamten Kreises war eine Synthese der Ideen der Kritik der reinen Vernunft von I. Kant, der Philosophie des Intuitionismus und des realen Bewusstseins (A. Bergson und NO Lossky), der Phänomenologie von G. Shpet und der „Verhaltenstechnik“ des alten chinesischen Weisen Lao-tzu.

Der Unterschied zwischen den Oberiuts bestand darin, dass sie die Suche in den Bereichen mystisch-religiöser, ethisch-philosophischer oder ideologisch-ästhetischer Gedanken aufgegeben haben. Ihre jungen Köpfe wandten sich Mathematik, Geometrie, Physik, Logik, Astronomie und Naturwissenschaften zu. Sie lehnten zunächst die aristotelische Reflexionstheorie ab und setzten ihre Ansichten aktiv in das wirkliche Leben um.

Das Werk von Nikolai Zabolotsky stimmte keineswegs mit dem Oberiut-Konzept der Poesie überein. Der Dichter liebte die naturphilosophischen Ideen von Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, Volksastronomie, er glaubte an den Geist, der jeder lebenden und unbelebten Natur innewohnt. Tiere und Pflanzen sind in seinen Gedichten keine literarischen Personifikationen und Allegorien mehr, sondern denkende Wesen.Die Gedichte des Dichters, die für Kinderzeitschriften geschrieben wurden, zeigen sein Verständnis der Kinderpsychologie, seine Vertrautheit mit der Pädagogik.

Die Generation der Kinder und Jugendlichen der 60er und 80er Jahre kannte Zabolotsky eher aus seinen „Erwachsenen“-Gedichten („Ugly Girl“, 1955; „Don’t Let Your Soul Be Lazy“, 1958), aus der poetischen Bearbeitung von „ The Lay of Igor's Campaign“ (1938, 1945), nach den „Kinder“-Transkriptionen der Romane von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“ (1934) und C. de Coster „Till Ulenspiegel“, in den Lehrplan aufgenommen, nach der Übersetzung des Gedichts von C. Rustaveli "Der Ritter im Pantherfell" für die Jugend verarbeitet.

Um ihren eigenen Stil zu schaffen, gingen die Oberiuts von einem "echten" Verständnis von Phänomenen wie Bewegung, Denken, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Sprache, Sehen und Hören aus. In jedem Phänomen fanden sie eine gewisse Verschiebung, Ungenauigkeit, die sich der "Korrektheit" entzog, dh. Die Wirklichkeit wurde den Oberiuts als das Reich des Absurden enthüllt. In den Gedichten von Kharms dreht sich eine komische absurde Welt, in der alles andersherum ist: sie aßen keinen Brei, sondern tranken, gingen rückwärts und ein unverständliches Etwas „zirpte freundlich …

Oberiut-Gedichte, besonders für Kinder, sind verschiedene Spiele. Das beliebteste Motiv von "Platanen" ist Verwirrung (man kann Tschukowskis "Verwirrung" mit "Ninotschkas Einkäufen" und "Freaks" von Yuri Vladimirov vergleichen). Die Oberiuts fanden neue Wege des Dialogs mit dem Leser, "geliehen" von den Kommunikationsregeln der Kinder: ein lustiger Trick, ein Witz, eine Provokation. In Kharms gibt es besonders viele solcher Beispiele (z. B. "Der tapfere Igel", "Hast du schon im Zoologischen Garten gewesen?"

Einen großen Einfluss auf die Arbeit von Zabolotsky, auf seine philosophische Ansichten, bereitgestellt von Dichtern wie Puschkin, deren poetische Sprache er immer anstrebte, und Chlebnikov. In seiner Arbeit wendet sich Zabolotsky der Natur während der Zeit der menschlichen Invasion zu, wenn eine Person sich diese Pflanze vorstellt und Tierwelt ihm unterworfen. Dem widerspricht der Dichter kategorisch, er glaubt, dass ein Mensch im Einklang mit der Natur leben sollte, sie "lebt auch und atmet auch". In dem Gedicht "Lodeynikov" bemerkt Zabolotsky jede Kleinigkeit und singt es: ... Ein nebliges Horn des Mondes erhob sich über dem Dorf, und allmählich verwandelte sich das Rascheln von Kräutern und die Stille in ein Lied. Doch nicht nur die Natur interessiert den Dichter, er wirft in seinem Werk auch andere philosophische Fragen auf. Eine davon ist das Thema der menschlichen Schönheit, sowohl im Inneren als auch im Äußeren. Zabolotsky macht sich Sorgen um das Schicksal von Menschen, die nicht überragend sind, er versteht es, den Charme der Spiritualität hinter der äußeren Einfachheit zu sehen, das Alltägliche zu poetisieren. So beginnt der Autor im Gedicht "Ugly Girl" damit, das unschöne Aussehen seiner Heldin zu beschreiben: Unter anderen spielenden Kindern ähnelt sie einem Frosch. Doch dann wendet sich Zabolotsky unerwartet dem Gedanken über die inneren Eigenschaften des Mädchens zu: Weder ein Schatten des Neids noch eine böse Absicht Diese Kreatur weiß es noch nicht. Was ist also wichtiger? Ein schönes Gefäß, in dem Leere herrscht oder „Feuer im Gefäß flackert“? Natürlich eine helle Seele, kein Aussehen oder Ruhm. Diese Idee wird zum Leitgedanken des Gedichts "The Old Actress". Eine launische alte Frau, die nichts mehr hat – weder früheren Ruhm noch Schönheit – hält ein schüchternes Mädchen im Keller für “ Haushaltsbedarf":" Hier klopft sie Teppiche an die Tür, wischt Staub und Schimmel aus dem Empire-Stil. " Und das Mädchen versteht aufgrund ihrer Einfachheit, kindlichen Naivität und Reinheit ihrer Seele nichts. Und wenn ihre alte Tante schimpft und Münzen zählt und versteckt, - oh, mit welcher Überraschung schaut das Kind auf diese schönen Porträts! Philosophische Ansichten über Leben und Tod werden in Zabolotskys Gedicht "Metamorphosen" offenbart. Metamorphosen bedeuten Veränderungen, den Dichter interessiert die Frage nach dem ewigen Leben, oder besser gesagt, dem Fluss von einem Zustand in einen anderen, vollkommener. Er ist sich zum Beispiel sicher, dass "der Gedanke einst eine einfache Blume war". Aus religiöser Sicht ist Unsterblichkeit eine Wiedergeburt in neuem Gewand. Zabolotsky unterstützt diese Idee, stützt sich aber auch auf wissenschaftliche Entdeckungen, philosophische und psychologische Theorien. Die Welt verändert sich mit jeder Sekunde und der Mensch verändert sich mit ihm: Wie sich die Welt verändert! Und wie ich mich verändere! Nur ein Name, den ich heiße, - Tatsächlich, wie sie mich nennen - ich bin nicht allein. Wir sind viele. Ich bin lebendig. Ein Mensch in Zabolotsky entwickelt sich gleichzeitig geistig und körperlich, er stirbt zeitlebens und erscheint sofort in neuem Gewand: Aber ich lebe noch! Alles ist reiner und voller Die Gemeinschaft der wunderbaren Geschöpfe umarmt den Geist. Die Arbeit von N. Zabolotsky spiegelte die philosophische Wahrnehmung der Welt vollständig wider. Der Dichter beschäftigte sich vor allem mit den Themen wahre menschliche Schönheit und Vollkommenheit der Natur - das "Singorgan", in dem alles harmonisch ist, sowie die Themen Leben und Tod.

Neorealismus in der russischen Literatur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Wichtige Vertreter. Merkmale der Richtung.

„Neorealismus“ ist eine gesuchte Synthese, eine Kombination der besten Errungenschaften von Realismus und Symbolismus: „dialektisch: Realismus ist eine These, Symbolik ist eine Antithese, und jetzt gibt es eine neue, dritte Synthese, in der es beides geben wird ein Realismus-Mikroskop und Teleskope, die ins Unendliche führen, Glas der Symbolik "6.

Die Hauptmerkmale dieser neue literatur(Neorealismus oder Synthetismus) laut E. Zamyatin sind:

scheinbare Unplausibilität Schauspieler und Ereignisse, die die wahre Realität enthüllen;

die Übertragung von Bildern und Stimmungen durch einen besonders charakteristischen Eindruck, nämlich die Anwendung der Technik des Impressionismus;

skulpturale Bestimmtheit und scharfe, oft übertriebene Farbbrillanz, Expressionismus;

das Leben des Dorfes, Wildnis, weite abstrakte Verallgemeinerungen - durch die Darstellung von alltäglichen Kleinigkeiten;

Prägnanz der Sprache, Lakonizität;

zeigen, nicht erzählen, verstärkte Rolle, Handlungsdynamik;

die Verwendung von Volksmund, lokalen Dialekten, die Verwendung von Skaz;

mit der Musik des Wortes.

Die neue Qualität der Literatur, so E. Zamyatin, ist eine Ableitung der Wirklichkeit, die „heute aufhört, rundherum real zu sein: sie wird nicht auf die ehemals stationäre, sondern auf die dynamischen Koordinaten Einsteins, der Revolution, projiziert. In dieser neuen Projektion werden die bekanntesten Formeln und Dinge verschoben, phantastisch, ungewohnt. Daher - so logisch in der heutigen Literatur ist das Verlangen nach einer fantastischen Handlung oder einer Verschmelzung von Realität und Fantasie ”6.

Neorealismus- aktuell in der russischen Literatur 1910. Der Begriff entstand in der Kritik als Folge des Umdenkens der Ideen von S.A. Vengerova. Er sprach davon, das ästhetische System der Rus zu ändern. Literatur am Ende des 19. Jahrhunderts (1890-1910), genannt Kreativität verschiedene Stile ein Name "Neoromantik". Er selbst sprach über die Kontroverse eines solchen globalen Verbandes.

Problematisch in der Arbeit neorealistischer Schriftsteller - der Übergang vom Soziologen zu moralischen und philosophischen Themen, "ewige Fragen".

Poetik bei den Neorealisten - die Subjektivierung und Lyrisierung der Prosa, die Stärkung der Bedeutung des Symbols, die Verwendung der Mythologie als künstlerisches Mittel, allgemein die Bereicherung der Poetik der Neorealisten auf Kosten der künstlerischen Entdeckungen des Symbolismus.

Als eigenständiger künstlerischer Trend nahm der Neorealismus in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und Anfang der 1910er Jahre Gestalt an. Besonders bedeutende Phänomene, die ihm gehören, sind die Werke von I. S. Shmelev, A. N. Tolstoi, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, I. A. Bunin.

Soziale und politische Themen Vor allem "zieht ihn jetzt das Element des Alltäglichen an. Gleichzeitig wird das Alltagsthema nicht selten mit dem Bild der weiten russischen Hinterwälder Russlands verbunden", getrieben zum kulichki kulichki "("On kulichki kulichki"by Samjatin). Landschaft und die Wildnis der Grafschaft, die von spießbürgerlichen Elementen überwältigt ist, und das elende, verarmte Leben der städtischen Unterschichten.

Das Schlüsselphänomen der realistischen Bewegung war jedoch die neorealistische Bewegung, die sich viel breiteren und allgemeineren Kategorien zuwandte. Sein Hauptmerkmal kann als „Durch den Alltag gehen“ definiert werden. Ihm verdankte er in erster Linie das damals deutlich verstärkte Interesse der Leser an realistischer Literatur, das in der Kritik von der "Wiederbelebung des Realismus" sprechen ließ.

Sie hallten bereits durch die Nähe der Leitthemen, insbesondere des Themas des russischen "Hinterlandes", wider. Auch bei den Neorealisten basierte die Gründung eines künstlerischen Gebäudes hauptsächlich auf Haushaltsmaterialien. Auch die Vision von "Geschichte durch den Alltag", die ständige Aufmerksamkeit für aktuelle gesellschaftliche Prozesse war für sie charakteristisch. Aber der Unterschied war, dass sie, diese Vision, nicht zum Eckpfeiler ihrer Werke wurde. Und das hatte eine Erklärung. Die schmerzlichen Stimmungen der Vorjahre wurden von einem Sinn für historische Bewegung abgelöst, der jedoch frei war von der Vorfreude auf "unerhörte Veränderungen" (in Erinnerung an Bloks Worte), die viele Schriftsteller vor der ersten Revolution erlebten. In der Literatur (vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs) dominierte eine besondere Art der Wahrnehmung historischer Zeit, die dem Gefühl der Stagnation fremd und gleichzeitig den unmittelbaren historischen Perspektiven eher skeptisch gegenüberstand.