Kūrybiškumas Akhmatova A.A .: bendra apžvalga. Anos Akhmatovos kūryba. Pagrindinės funkcijos

Anna Achmatova – literatūrinis A.A.Gorenkos, gimusios 1889 m. birželio 11 (23) d., netoli Odesos, pseudonimas. Netrukus jos šeima persikėlė į Tsarskoe Selo, kur būsimoji poetė gyveno iki 16 metų. Ankstyvoji Achmatovos jaunystė – jos studijos Carskoje Selo ir Kijevo gimnazijose. Tada ji studijavo jurisprudenciją Kijeve ir filologiją Aukštuosiuose moterų kursuose Sankt Peterburge. Pirmuosius eilėraščius, kuriuose pastebima Deržavino įtaka, moksleivė Gorenko parašė būdama 11 metų. Pirmieji poezijos leidiniai pasirodė 1907 m.

Nuo pat 1910-ųjų pradžios. Achmatova pradeda reguliariai spausdinti Sankt Peterburgo ir Maskvos leidiniuose. Nuo literatūrinio susivienijimo „Poetų dirbtuvės“ susikūrimo (1911 m.) poetė ėjo „Cecho“ sekretorės pareigas. 1910–1918 metais ji buvo ištekėjusi už poeto N.S.Gumiliovo, su kuriuo susipažino Carskoje Selo gimnazijoje. 1910-1912 metais. keliavo į Paryžių (kur susidraugavo su jos portretą sukūrusiu italų dailininku Amedeo Modigliani) ir Italiją.

1912 m., reikšmingi poetei, įvyko du dideli įvykiai: buvo išleistas pirmasis eilėraščių rinkinys „Vakaras“ ir gimė vienintelis sūnus, būsimasis istorikas Levas Nikolajevičius Gumiliovas. Pirmojo rinkinio eilėraščiai, aiškūs kompozicija ir plastika juose panaudotais vaizdais, privertė kritiką prabilti apie naujo stipraus talento atsiradimą rusų poezijoje. Nors tiesioginiai poetės Achmatovos „mokytojai“ buvo simbolistinės kartos meistrai I. F. Annenskis ir A. A. Blokas, jos poezija nuo pat pradžių buvo suvokiama kaip akmeistiška. Iš tiesų, kartu su N. S. Gumilevu ir O. E. Mandelstamu Akhmatova buvo 1910-ųjų pradžioje. naujo poetinio judėjimo šerdis.

Po pirmojo rinkinio sekė antroji eilėraščių knyga – „Rožinis“ (1914), o 1917 metų rugsėjį buvo išleistas trečiasis Achmatovo rinkinys – „Baltoji kaimenė“. Spalio perversmas neprivertė poetės emigruoti, nors jos gyvenimas pasikeitė iš esmės, o kūrybinis likimas buvo ypač dramatiškas. Dabar ji dirbo Agronomijos instituto bibliotekoje, turėjo laiko 1920-ųjų pradžioje. išleisti dar du eilėraščių rinkinius: „Plantas“ (1921) ir „Anno Domini“ („Viešpaties vasarą“, 1922). Po to ilgus 18 metų spaudoje nepasirodė nė vienas jos eilėraštis. Priežastys buvo skirtingos: viena vertus, jos sušaudymas buvęs vyras, poetas N.S.Gumiliovas, apkaltintas dalyvavimu kontrrevoliuciniame sąmoksle, kita vertus – Achmatovos eilėraščių atmetimu naujosios sovietinės kritikos. Šiais priverstinės tylos metais poetė daug užsiėmė Puškino kūryba.

1940 metais išleistas eilėraščių rinkinys „Iš šešių knygų“, trumpam sugrąžinęs poetę į šiuolaikinę literatūrą. Didysis Tėvynės karas Achmatovą rado Leningrade, iš kur ji buvo evakuota į Taškentą. 1944 m. Achmatova grįžo į Leningradą. Sulaukusi žiaurios ir neteisingos kritikos 1946 m. ​​TSKP CK (b) nutarime „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“, poetė buvo pašalinta iš Rašytojų sąjungos. Kitą dešimtmetį ji daugiausia vertėsi literatūros vertimu. Jos sūnus L.N.Gumilevas tuo metu atliko bausmę kaip politinis nusikaltėlis priverstinio darbo stovyklose. Tik nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės. prasidėjo Achmatovos eilėraščių sugrįžimas į rusų literatūrą, o 1958 metais vėl pradėti leisti jos dainų tekstų rinkiniai. 1962 m. buvo baigtas eilėraštis be herojaus, kuris buvo kuriamas 22 metus. Anna Achmatova mirė 1966 metų kovo 5 dieną ir buvo palaidota Komarove netoli Sankt Peterburgo.

Ji buvo vadinama „Šiaurės žvaigžde“, nors gimė prie Juodosios jūros. Ji gyveno ilgą ir labai turiningą gyvenimą, kuriame buvo karų, revoliucijų, praradimų ir labai mažai paprastos laimės. Visa Rusija ją žinojo, tačiau buvo laikai, kai net jos vardą buvo draudžiama minėti. Didžioji poetė, turinti rusišką sielą ir totorišką pavardę, yra Anna Achmatova.

Tas, kurį visa Rusija vėliau atpažins Anna Achmatovos vardu, gimė 1889 m. birželio 11 (24) dieną Odesos priemiestyje, Bolshoi Fontana. Jos tėvas Andrejus Antonovičius Gorenko buvo jūrų inžinierius, motina Inna Erazmovna atsidavė vaikams, kurių šeimoje buvo šeši: Andrejus, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) ir Viktoras. Rika mirė nuo tuberkuliozės, kai Anyai buvo penkeri metai. Rika gyveno su teta, o jos mirtis buvo laikoma paslaptyje nuo kitų vaikų. Nepaisant to, Anya pajuto, kas atsitiko – ir, kaip vėliau sakė, ši mirtis visą jos vaikystę gulėjo kaip šešėlis.

Kai Anyai buvo vienuolika mėnesių, šeima persikėlė į šiaurę: iš pradžių į Pavlovską, paskui į Tsarskoje Selo. Tačiau kiekviena vasara visada buvo praleista Juodosios jūros pakrantėje. Anė plaukė gražiai – anot brolio, ji plaukė kaip paukštis.

Anya užaugo būsimam poetui gana neįprastoje atmosferoje: namuose beveik nebuvo knygų, išskyrus storą Nekrasovo tomą, kurią Anyai buvo leista perskaityti per atostogas. Motina turėjo poezijos skonį: vaikams mintinai skaitė Nekrasovo ir Deržavino eilėraščius, daug jų žinojo. Bet kažkodėl visi buvo tikri, kad Anė taps poete – dar prieš parašant pirmąją poezijos eilutę.

Prancūziškai Anė pradėjo kalbėti gana anksti – išmoko stebėdama vyresnių vaikų veiklą. Būdama dešimties metų ji įstojo į gimnaziją Tsarskoje Selo mieste. Po kelių mėnesių Anya sunkiai susirgo: savaitę išgulėjo be sąmonės; manė, kad neišgyvens. Kai ji atėjo, ji kurį laiką liko kurčia. Vėliau vienas iš gydytojų pasiūlė, kad tai raupai – tačiau jie nepaliko jokių matomų pėdsakų. Mano sieloje liko pėdsakas: nuo tada Anė pradėjo rašyti poeziją.

Artimiausia Anyos draugė Carskoje Selo mieste buvo Valerija Tyulpanova (ištekėjusi iš Sreznevskajos), kurios šeima gyveno tame pačiame name kaip ir Gorenko. 1903 m. Kūčių vakarą Anė ir Valya susitiko su Sergejaus pažįstamais, Valio broliu Mitija ir Kolia Gumiliovais, kurie turėjo bendrą muzikos mokytoją su Sergejumi. Gumiliovai parsivežė merginas namo, ir jei šis susitikimas nepaliko jokio įspūdžio Valjai ir Anijai, tai Nikolajui Gumiliovui tą dieną prasidėjo pirmasis - ir pats aistringiausias, giliausias ir ilgiausias jausmas. Jis įsimylėjo Anę iš pirmo žvilgsnio.

Ji pribloškė jį ne tik savo nepaprasta išvaizda – o Anė buvo graži, labai neįprasta, paslaptinga, užburiančio grožio, iškart patraukianti dėmesį: aukšta, liekna, ilgais storais juodais plaukais, gražiomis baltomis rankomis, spindinčiomis pilkomis akimis beveik baltame veide. , jos profilis priminė senovines kamejas.

Anya jį apstulbino ir visiškai nepanašu į viską, kas juos supo Tsarskoje Selo. Ištisus dešimt metų ji užėmė pagrindinę vietą tiek Gumiliovo gyvenime, tiek jo kūryboje.

Kolya Gumilyov, tik trejais metais vyresnis už Ani, jau tada suvokė save kaip poetą, buvo karštas prancūzų simbolistų gerbėjas. Nepasitikėjimą savimi slėpė po arogancija, išorinį bjaurumą bandė kompensuoti paslaptingumu, niekuo nemėgo niekam nusileisti. Gumiliovas tvirtino save sąmoningai kurdamas savo gyvenimą pagal tam tikrą modelį, o lemtinga, nelaiminga meilė nepaprastam, neprieinamam grožiui buvo viena iš. privalomi atributai jo pasirinktas gyvenimo scenarijus.

Jis svaidė Anę poeziją, bandė sužavėti jos vaizduotę įvairiomis įspūdingomis kvailystėmis – pavyzdžiui, per gimtadienį atnešė jai po imperatoriškųjų rūmų langais nuskintą gėlių puokštę. 1905 m. Velykas jis bandė nusižudyti – ir Anė buvo taip sukrėsta ir išsigando, kad nustojo su juo susitikti.

Tais pačiais metais Anos tėvai išsiskyrė. Tėvas, išėjęs į pensiją, apsigyveno Sankt Peterburge, o mama su vaikais išvyko į Evpatoriją. Anya turėjo skubiai ruoštis stojimui į paskutinę gimnazijos klasę - dėl perkėlimo ji labai atsiliko. Klases praskaidrino tai, kad tarp jos ir auklėtojos įsiplieskė romanas – pirmasis jos gyvenime, aistringas, tragiškas – vos tik viskas paaiškėjo, mokytojai iškart paskaičiavo – ir toli gražu ne paskutinis.

1906 m. Anya įstojo į Kijevo gimnaziją. Vasarą ji grįžo į Evpatoriją, kur pakeliui į Paryžių jai paskambino Gumilevas. Jie susirašinėjo ir susirašinėjo visą žiemą, kol Anya mokėsi Kijeve.

Paryžiuje Gumiliovas dalyvavo leidžiant nedidelę literatūrinę antologiją „Sirius“, kurioje paskelbė vieną iš Anyos eilėraščių. Jos tėvas, sužinojęs apie dukters poetinius išgyvenimus, paprašė nesugadinti jo vardo. „Man nereikia tavo vardo“, - atsakė ji ir pasivadino savo prosenelės Praskovijos Fedosejevnos vardu, kurios giminė tęsėsi iki totorių chano Achmato. Taip rusų literatūroje atsirado Anos Achmatovos vardas.

Pati Anya į savo pirmąjį publikaciją reagavo visiškai lengvabūdiškai, manydama, kad Gumiliovas buvo „užtemtas“. Gumiliovas taip pat rimtai nežiūrėjo į mylimosios poeziją – jos poeziją įvertino tik po kelerių metų. Pirmą kartą išgirdęs jos eilėraščius, Gumiliovas pasakė: „Gal tu geriau šoksi? Tu esi lankstus...“

Gumiliovas nuolat atvykdavo jos aplankyti iš Paryžiaus, o vasarą, kai Anya su mama gyveno Sevastopolyje, apsigyveno kaimyniniame name, kad būtų arčiau jų.

Paryžiuje Gumilevas pirmą kartą nuvyko į Normandiją - jis netgi buvo suimtas už valkatą, o gruodį vėl bando nusižudyti. Po dienos jis buvo rastas be sąmonės Bois de Boulogne ...

1907 m. rudenį Anna įstojo į Kijevo aukštųjų moterų kursų teisės fakultetą – ją patraukė teisės ir lotynų kalbos istorija. Balandį kitais metais Gumiliovas, pakeliui iš Paryžiaus sustojęs Kijeve, vėl nesėkmingai jai pasiūlo. Kitas susitikimas buvo 1908 m. vasarą, kai Anya atvyko į Carskoje Selo, o tada, kai Gumilovas, pakeliui į Egiptą, sustojo Kijeve. Kaire, Ezbekijos sode, jis bandė dar vieną, paskutinį, savižudybę. Po šio įvykio mintis apie savižudybę jam tapo neapykanta.

1909 m. gegužę Gumilevas atvyko į Aną Lustdorfe, kur ji tada gyveno, prižiūrėdama sergančią motiną, ir vėl buvo atsisakyta. Tačiau lapkritį ji staiga – netikėtai – pasidavė jo įtikinėjimui. Jie susitiko Kijeve „Meno salos“ meniniame vakare. Iki vakaro pabaigos Gumiliovas nepaliko Anos nė per žingsnį - ir ji pagaliau sutiko tapti jo žmona.

Nepaisant to, kaip savo atsiminimuose pažymi Valerija Sreznevskaja, tuo metu Gumiliovui nebuvo paskirtas pirmasis vaidmuo Achmatovos širdyje. Anya vis dar buvo įsimylėjusi tą patį mokytoją, Sankt Peterburgo studentą Vladimirą Goleniščevą-Kutuzovą, nors jis jau seniai nesijautė. Tačiau sutikusi ištekėti už Gumiliovo, ji priėmė jį ne kaip meilę, o kaip savo likimą.

Jie susituokė 1910 metų balandžio 25 dieną Nikolskaja Slobodkoje netoli Kijevo. Achmatovos artimieji laikė santuoką sąmoningai pasmerkta žlugti – ir nė vienas iš jų neatvyko į vestuves, o tai ją labai įžeidė.

Po vestuvių Gumilevai išvyko į Paryžių. Čia ji susipažįsta su Amedeo Modigliani, tuo metu nežinomu menininku, kuris kuria daug jos portretų. Tik vienas iš jų išgyveno – likusieji žuvo blokados metu. Kažkas panašaus į romaną tarp jų netgi siejasi, tačiau, kaip prisimena pati Achmatova, jiems buvo per mažai laiko, kad nutiktų kas nors rimta.

1910 metų birželio pabaigoje Gumilevai, grįžę į Rusiją, apsigyveno Carskoje Selo mieste. Gumiliovas supažindino Aną su draugais poetais. Kaip prisimena vienas iš jų, kai tapo žinoma apie Gumiliovo santuoką, iš pradžių niekas nežinojo, kas yra nuotaka. Tada jie sužinojo: eilinė moteris... Tai ne juodaodė, ne arabe, net ne prancūzė, kaip galima būtų tikėtis, žinant egzotiškus Gumiliovo polinkius. Sutikę Aną supratome - nepaprasta ...

Kad ir kokie stiprūs buvo jausmai, kad ir kokie užsispyrę buvo piršlybos, tačiau netrukus po vestuvių Gumiliovas ėmė jaustis slegiamas šeimyninių ryšių. Rugsėjo 25 d. jis vėl išvyksta į Abisiniją. Achmatova, palikta sau, stačia galva pasinėrė į poeziją. 1911 metų kovo pabaigoje grįžęs į Rusiją Gumiliovas paklausė stotyje sutiktos žmonos: „Ar tu parašei? ji linktelėjo. — Tada skaityk! - ir Anė jam parodė, ką parašė. Jis pasakė: „Gerai“. Ir nuo to laiko jis pradėjo labai pagarbiai vertinti jos darbą.

1911 m. pavasarį Gumiliovai vėl išvyko į Paryžių, o paskui vasarą praleido Gumiliovo motinos Slepnevo dvare, netoli Bečesko Tverės gubernijoje.

Rudenį, porai grįžus į Carskoje Selo, Gumilevas ir jo bendražygiai nusprendė suburti jaunųjų poetų sąjungą, pavadinę ją „Poetų dirbtuvėmis“. Netrukus Gumilevas gildijos pagrindu įkūrė akmeizmo judėjimą, prieštaraujantį simbolizmui. Akmeizmo pasekėjai buvo šeši: Gumiliovas, Osipas Mandelštamas, Sergejus Gorodetskis, Anna Achmatova, Michailas Zenkevičius ir Vladimiras Narbutas.

Terminas „akmeizmas“ kilęs iš graikų „akme“ – viršūnės, aukščiausio tobulumo laipsnio. Tačiau daugelis pastebėjo naujojo judėjimo pavadinimo suderinamumą su pavarde Akhmatova.

1912 metų pavasarį buvo išleistas pirmasis Achmatovos rinkinys „Vakaras“, kurio tiražas siekė tik 300 egzempliorių. Kritikai jį sutiko labai gerai. Daugelis šio rinkinio eilėraščių buvo parašyti Gumiliovo kelionės į Afriką metu. Jaunasis poetas labai išgarsėjo. Šlovė tiesiogine to žodžio prasme krito ant jos. Jie bandė ją mėgdžioti – atsirado daug poetų, rašančių poeziją „pagal Achmatovą“ – jas imta vadinti „podakhmatovki“. Per trumpą laiką Achmatova iš paprastos, linksmos, linksmos merginos tapo didinga, išdidžia, karališka Achmatova, kurią prisiminė visi ją pažinoję. O po to, kai žurnalai pradėjo spausdinti jos portretus – ir jie ją daug piešė, ir daugelis – ėmė mėgdžioti jos išvaizdą: kas sekundę pasirodė garsieji kirpčiukai ir „pseudoklasikinė“ skara.

1912 m., kai Gumilevai išvyko į kelionę po Italiją ir Šveicariją, Anna jau buvo nėščia. Vasarą ji praleidžia su mama, o Gumiliovas – Slepneve.

Achmatovos ir Gumiliovo sūnus Levas gimė 1912 m. spalio 1 d. Beveik iš karto Nikolajaus mama Ana Ivanovna pasiėmė jį pas save, o Anė per daug nesipriešino. Dėl to Leva beveik šešiolika metų gyveno su savo močiute, tik retkarčiais matydama savo tėvus ...

Praėjus keliems mėnesiams po sūnaus gimimo, ankstyvą 1913-ųjų pavasarį, Gumiliovas išvyko į paskutinę kelionę po Afriką – kaip Mokslų akademijos surengtos ekspedicijos vadovas.

Jam nesant, Anna gyvena aktyvų socialinį gyvenimą. Pripažinta gražuolė, dievinama poetė, ji tiesiogine prasme maudosi šlovėje. Ją piešia menininkai, broliai poezijos dirbtuvėse jai skiria eilėraščius, vyrauja gerbėjai ...

1914 m. pradžioje buvo išleistas antrasis Achmatovos rinkinys „Rožančius“. Nors kritika jį priėmė kiek šaltai – Achmatova buvo apkaltinta pasikartojusi – kolekcija sulaukė stulbinamos sėkmės. Nors karo laikas, jis buvo perspausdintas keturis kartus.

Akhmatova buvo visuotinai pripažinta viena didžiausių to meto poetų. Ją nuolat supo minios gerbėjų. Gumiliovas jai net pasakė: "Anya, daugiau nei penki yra nepadoru!" Ji buvo garbinama už talentą, intelektą ir grožį. Ji draugavo su Bloku, su kuriuo buvo atkakliai siejama (to pagrindas buvo apsikeitimas eilėraščiais, kurie buvo paskelbti), su Mandelstamu (kuris buvo ne tik vienas artimiausių jos draugų, bet tais metais stengėsi prižiūrėti). ji - nors ir nesėkmingai) , Pasternakas (anot jos, Pasternakas jai pasipiršo septynis kartus, nors iš tikrųjų nebuvo įsimylėjęs). Vienas artimiausių jai tuomet buvo Nikolajus Nedobrovo, 1915 metais parašęs straipsnį apie savo kūrybą, kurį pati Achmatova laikė geriausiu, parašytu apie ją per visą jos gyvenimą. Nemandagiai jis buvo beviltiškai įsimylėjęs Achmatovą.

1914 m. Nedobrovas supažindino Achmatovą su savo geriausias draugas, poetas ir dailininkas Borisas Anrepas. Europoje gyvenęs ir studijavęs Anrepas grįžo į tėvynę dalyvauti kare. Tarp jų prasidėjo audringas romanas, ir netrukus Borisas išstūmė Nedobrovo ir iš jos širdies, ir iš eilėraščių. Nemandagiai jis išgyveno tai labai sunkiai ir amžiams išsiskyrė su Anrepu. Nors Anna ir Borisas susitikdavo retai, ši meilė buvo viena stipriausių Achmatovos gyvenime. Prieš galutinį išvykimą į frontą Borisas įteikė jai sosto kryžių, kurį rado sugriautoje Galicijos bažnyčioje.

Gumilevas taip pat išėjo į frontą. 1915 m. pavasarį jis buvo sužeistas, o Achmatova nuolat lankė jį ligoninėje. Vasarą, kaip įprasta, praleido Slepneve – ten rašė dauguma eilėraščiai kitam rinkiniui. Jos tėvas mirė rugpjūtį. Tuo metu ji pati jau sunkiai sirgo - tuberkulioze. Gydytojai patarė jai nedelsiant išvykti į pietus. Ji kurį laiką gyvena Sevastopolyje, lankosi Nedobrovo mieste Bachčisarajuje – kaip vėliau paaiškėjo, tai buvo paskutinis jų susitikimas; 1919 metais jis mirė. Gruodį gydytojai leido Achmatovai grįžti į Sankt Peterburgą, kur ji vėl ir toliau susitinka su Anrepu. Susitikimai būdavo reti, tačiau įsimylėjusi Anna jų laukdavo dar labiau.

1916 metais Borisas išvyko į Angliją – ruošėsi pusantro mėnesio, išbuvo pusantrų metų. Prieš išvykdamas jis aplankė Nedobrovą su žmona, kuri tada turėjo Achmatovą. Jie atsisveikino ir jis išėjo. Atsisveikindami jie sumainė žiedus. Jis grįžo Vasario revoliucijos išvakarėse. Po mėnesio Borisas, rizikuodamas savo gyvybe, po kulkomis perplaukė Nevą ant ledo – norėdamas pasakyti Annai, kad visam laikui išvyksta į Angliją.

Per kitus metus ji iš jo gavo tik keletą laiškų. Anglijoje Anrepas išgarsėjo kaip mozaikų tapytojas. Ant vienos iš savo mozaikų jis pavaizdavo Aną – pasirinko ją kaip atjautos figūros modelį. Kitą kartą – ir paskutinį – jie matėsi tik 1965 metais, Paryžiuje.

Dauguma eilėraščių iš rinkinio „Baltas kaimenėlis“, išleisto 1917 m., yra skirti Borisui Anrepui.

Tuo tarpu Gumiliovas, nors ir yra fronto linijoje – už narsumą buvo apdovanotas Šv. Jurgio kryžiumi – veda aktyvų literatūrinį gyvenimą. Daug publikuoja, nuolat rašo kritinius straipsnius. 17-osios vasarą jis atsidūrė Londone, o vėliau – Paryžiuje. 1918 metų balandį Gumiliovas grįžo į Rusiją.

Kitą dieną Achmatova paprašė jo skyrybų, sakydama, kad išteka už Vladimiro Shileiko.

Vladimiras Kazimirovičius Šileiko buvo garsus mokslininkas-asirologas, taip pat poetas. Tai, kad Achmatova ištekės už šio bjauraus, visiškai netinkamo gyvenimui, beprotiškai pavydaus žmogaus, buvo visiška staigmena visiems, kurie ją pažinojo. Kaip ji vėliau sakė, ją patraukė galimybė būti naudinga puikiam vyrui, taip pat tai, kad Shileiko neturės tokios konkurencijos, kokia turėjo su Gumiliovu. Achmatova, persikėlusi pas jį į Fontano namus, visiškai pajungė save jo valiai: valandų valandas rašė jo asirų tekstų vertimus pagal jo diktavimą, gamino jam maistą, skaldė malkas, vertė jam. Laikė ją tiesiogine prasme po užraktu, neleisdamas niekur išeiti, privertė sudeginti visus gautus laiškus neatplėštus, neleido rašyti poezijos.

Jai padėjo draugas kompozitorius Arthuras Lurie, su kuriuo ji susidraugavo dar 1914 m. Jam vadovaujant Shileiko, tarsi gydyti išialgiją, buvo nuvežtas į ligoninę, kur buvo laikomas mėnesį. Per tą laiką Akhmatova įstojo į Agronomijos instituto bibliotekos tarnybą - ten davė malkų ir valdišką butą. Kai Shileiko buvo išleistas iš ligoninės, Achmatova pakvietė jį apsigyventi pas ją. Pati Achmatova ten jau buvo meilužė, o Shileiko nusiramino. Galiausiai jie išsiskyrė 1921 m. vasarą.

Tada buvo nustatyta viena juokinga aplinkybė: kai Achmatova persikėlė pas jį, Shileiko pažadėjo pats įforminti jų santuoką - laimei, tada tereikėjo padaryti įrašą namų knygoje. Ir kai jie išsiskyrė, Lurie, Akhmatovos prašymu, kreipėsi į namų komitetą, kad panaikintų įrašą - ir paaiškėjo, kad jos niekada nebuvo.

Po daugelio metų ji juokdamasi paaiškino šios juokingos sąjungos priežastis: „Tai visi Gumiliovas ir Lozinskis, jie kartojo vienu balsu - asirologas, egiptietis! Na, aš sutikau“.

Iš Shileiko Achmatova persikėlė pas savo seną draugę šokėją Olgą Glebovą-Sudeikiną, buvusią menininko Sergejaus Sudeikino, vieno iš garsiojo „Benamio šuns“, kurio žvaigždė buvo gražuolė Olga, įkūrėjų žmona. Lurie, kuriam Akhmatova atsistatydino dėl lengvabūdiškumo, susidraugavo su Olga ir netrukus išvyko į Paryžių.

1921 metų rugpjūtį mirė Aleksandras Blokas, kurio laidotuvėse Achmatova sužinojo siaubingą naujieną – Gumiliovas buvo suimtas vadinamojoje Tagantsevo byloje. Po dviejų savaičių jis buvo nušautas. Vienintelė jo kaltė buvo ta, kad žinojo apie artėjantį sąmokslą, bet nepranešė.

Tą patį rugpjūtį Graikijoje nusižudė Anos brolis Andrejus Gorenko.

Šių mirčių įspūdžiai lėmė Achmatovos eilėraščių rinkinį „Plantas“, kuris vėliau, papildytas, tapo žinomas kaip „Anno Domini MCMXXI“.

Po šios kolekcijos Akhmatova kolekcijų neišleido ilgus metus, tik atskiri eilėraščiai. Naujasis režimas nebuvo palankus jos darbui - dėl intymumo, politinės apatijos ir „kilnių šaknų“. Netgi Aleksandros Kollontai nuomonė – viename iš savo straipsnių ji teigė, kad Achmatovos poezija patraukli jaunoms darbuotojoms tuo, kad joje nuoširdžiai pavaizduota, kaip blogai vyras elgiasi su moterimi – Achmatovos neišgelbėjo nuo kritinio priekabiavimo. Straipsnių serijoje Achmatovos poezija buvo pavadinta žalinga, nes ji nieko nerašo apie darbą, komandą ir kovą už šviesesnę ateitį.

Šiuo metu ji buvo praktiškai viena – visi jos draugai arba mirė, arba emigravo. Pati Achmatova emigraciją jai laikė visiškai nepriimtina.

Darėsi vis sunkiau. 1925 metais jos vardui buvo įvestas neoficialus draudimas. Jis nebuvo paskelbtas 15 metų.

Ankstyvą 1925 m. pavasarį Achmatovai vėl paūmėjo tuberkuliozė. Kai ji buvo sanatorijoje Carskoje Selo mieste – kartu su Mandelštamo žmona Nadežda Jakovlevna – ją nuolat lankydavo istorikas ir menotyrininkas Nikolajus Nikolajevičius Puninas. Maždaug po metų Akhmatova sutiko persikelti pas jį į fontano namus.

Puninas buvo labai gražus - visi sakė, kad jis atrodo kaip jaunas Tyutchev. Dirbo Ermitaže, užsiėmė modernia grafika. Jis labai mylėjo Achmatovą, nors ir savaip.

Puninas liko oficialiai vedęs. Jis gyveno tame pačiame bute su savo buvusia žmona Anna Arens ir jų dukra Irina. Nors Puninas ir Achmatova turėjo atskirą kambarį, jie visi vakarieniavo kartu, o Arensui išėjus į darbą Achmatova prižiūrėjo Iriną. Situacija buvo nepaprastai įtempta.

Negalėdamas spausdinti poezijos, Achmatova gilinosi į mokslinį darbą. Ji ėmėsi Puškino studijų, domėjosi Sankt Peterburgo architektūra ir istorija. Ji labai padėjo Puninui tyrinėti, vertė jam prancūzų, anglų ir italų kalbas mokslo darbai... 1928 m. vasarą į jos vietą persikėlė Achmatovos sūnus Leva, kuriam tuo metu jau buvo 16 metų. Tėvo mirties aplinkybės sutrukdė jam tęsti mokslus. Sunkiai pavyko jį prijungti prie mokyklos, kur direktoriumi ėjo Nikolajaus Punino brolis Aleksandras. Tada Levas įstojo į Leningrado universiteto istorijos skyrių.

1930 m. Achmatova bandė pabėgti nuo Punino, tačiau jam pavyko įtikinti ją pasilikti, grasindama nusižudyti. Akhmatova liko gyventi fontano namuose, palikdama jį tik trumpam.

Tuo metu didžiulis Achmatovos gyvenimo ir drabužių skurdas jau buvo toks akivaizdus, ​​kad negalėjo likti nepastebėtas. Daugelis čia rado ypatinga elegancija Achmatova. Bet kokiu oru ji dėvėjo seną veltinio skrybėlę ir lengvą paltą. Tik mirus vienam senam draugui, Achmatova apsivilko seną velionio jai paliktą kailinį ir nenusivilko iki karo. Labai liekna, visi su tais pačiais garsiais kirpčiukais, mokėjo padaryti įspūdį, kad ir kokie prasti drabužiai būtų, ir vaikščiojo po namus su ryškiai raudona pižama tuo metu, kai dar nebuvo įpratę matyti moters kelnėmis. .

Visi ją pažinoję pažymėjo jos nesugebėjimą kasdieniame gyvenime. Ji nemokėjo gaminti, niekada nesitvarkė. Pinigai, daiktai, net draugų dovanos jos niekuomet neužilgo – beveik iš karto ji viską išdalijo tiems, kuriems, jos nuomone, jų reikėjo labiau. Daugelį metų ji pati išsiverdavo su minimaliu minimumu – bet net ir skurde išliko karaliene.

1934 metais Osipas Mandelštamas buvo suimtas – tuo metu pas jį lankėsi A.Achmatova. Po metų, po Kirovo nužudymo, Levas Gumiliovas ir Nikolajus Puninas buvo suimti. Achmatova nuskubėjo į Maskvą vargti, jai pavyko išsiųsti laišką Kremliui. Netrukus jie buvo paleisti, bet tai buvo tik pradžia.

Puniną aiškiai apsunkino santuoka su Achmatova, kuri dabar, kaip paaiškėjo, jam taip pat buvo pavojinga. Jis visais įmanomais būdais demonstravo jai savo neištikimybę, sakė, kad jam nuobodu – ir vis tiek jos nepaleido. Be to, nebuvo kur eiti – Achmatova neturėjo savo namų.

1938 m. kovą Levas Gumilovas vėl buvo suimtas, o šį kartą septyniolika mėnesių praleido tiriamas ir buvo nuteistas mirties bausme. Tačiau tuo metu patys jo teisėjai buvo represuoti, o bausmė pakeista į tremtį.

Tų pačių metų lapkritį Achmatovai pagaliau pavyko išsiskirti su Puninu – tačiau Achmatova tik persikėlė į kitą kambarį tame pačiame bute. Ji gyveno labai skurdžiai, dažnai tenkindavosi arbata ir juoda duona. Kiekvieną dieną stovėdavau nesibaigiančiose eilėse, kad duotų transliaciją savo sūnui. Būtent tada ji pradėjo rašyti „Requiem“ ciklą. Ciklo eilėraščiai nebuvo įrašyti labai ilgai – buvo saugomi pačios Achmatovos ir kelių artimiausių jos draugų atmintyje.

Visai netikėtai 1940 metais Achmatovai buvo leista publikuotis. Iš pradžių buvo išleisti keli atskiri eilėraščiai, paskui leido išleisti visą šešių knygų kolekciją, kurioje daugiausia buvo rinktinių eilėraščių iš ankstesnių rinkinių. Vis dėlto knyga sukėlė ažiotažą: kelias valandas buvo šluota iš lentynų, žmonės kovojo dėl teisės ją skaityti.

Tačiau po kelių mėnesių knygos išleidimas buvo pripažintas klaida ir ją imta traukti iš bibliotekų.

Prasidėjus karui, Achmatova pajuto naują jėgų antplūdį. Rugsėjo mėnesį, per stipriausius bombardavimo reidus, ji per radiją kalba kreipiniu į Leningrado moteris. Ji kartu su visais budi ant stogų, kasa apkasus po miestą. Rugsėjo pabaigoje miesto partijos komiteto sprendimu ji buvo evakuota iš Leningrado lėktuvu – ironiška, bet dabar ji pripažinta pakankamai svarbiu žmogumi gelbėti... Per Maskvą, Kazanę ir Čistopolį Achmatova atsidūrė Taškente .

Taškente ji apsigyveno su Nadežda Mandelstam, nuolat bendravo su Lydia Korneevna Chukovskaya, susidraugavo su netoliese gyvenusia Faina Ranevskaja - šią draugystę jie nešiojo visą gyvenimą. Beveik visi Taškento eilėraščiai buvo apie Leningradą - Achmatova labai jaudinosi dėl savo miesto, dėl visų ten likusių. Jai buvo ypač sunku be draugo Vladimiro Georgijevičiaus Garšino. Atsiskyręs su Puninu, jis pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį Akhmatovos gyvenime. Pagal profesiją, patologę, Garshin buvo labai susirūpinusi savo sveikata, kurią Achmatova, anot jo, nusikalstamai apleido. Garšinas taip pat buvo vedęs, jo žmona, sunkiai serganti moteris, reikalavo nuolatinio jo dėmesio. Bet jis buvo labai protingas, išsilavinęs, įdomus pašnekovas, ir Achmatova prie jo labai prisirišo. Taškente ji gavo laišką iš Garšino apie jo žmonos mirtį. Kitame laiške Garšinas paprašė jos ištekėti už jo, ir ji priėmė jo pasiūlymą. Ji netgi sutiko priimti jo vardą.

Balandžio 42 d. Puninas ir jo šeima buvo evakuoti per Taškentą į Samarkandą. Ir nors Punino ir Achmatovos santykiai po išsiskyrimo buvo labai blogi, Achmatova atėjo pas jį. Iš Samarkando Puninas jai rašė, kad ji yra pagrindinis dalykas jo gyvenime. Achmatova laikė šį laišką kaip šventovę.

1944 m. pradžioje Achmatova paliko Taškentą. Pirmiausia ji atvyko į Maskvą, kur koncertavo Politechnikos muziejaus salėje surengtame vakare. Priėmimas buvo toks audringas, kad ji net išsigando. Jai pasirodžius, salė atsistojo. Sakoma, kad apie tai sužinojęs Stalinas paklausė: „Kas organizavo kilimą?

Ji visiems pažįstamiems pasakojo, kad vyksta į Leningradą pas vyrą, svajojo, kaip su juo gyvens... Ir tuo baisesnis buvo smūgis, kuris jos laukė ten.

Ją ant platformos sutikęs Garšinas paklausė: „Ir kur man tave nuvežti? Achmatova buvo nekalbus. Kaip vėliau paaiškėjo, jis vedė slaugę, niekam nesakęs nė žodžio. Garshin sugriovė visas jos viltis rasti namus, kurių ji ilgą laiką neturėjo. Ji niekada jam to neatleido. Vėliau Akhmatova sakė, kad, matyt, Garšinas išprotėjo nuo bado ir blokados siaubo. Garshin mirė 1956 m. Jo mirties dieną sagė, kurią jis kažkada buvo padovanojęs Achmatovai, perskilo pusiau.

Anos Akhmatovos žodžiai Requiem

Tai buvo Achmatovos tragedija: šalia jos, stipri moteris, beveik visada buvo silpnų vyrų, kurie bandė perkelti savo problemas jai, ir niekada nebuvo žmogaus, kuris galėtų padėti susidoroti su savo bėdomis.

Grįžus iš Taškento jos elgesys pasikeitė – tapo paprastesnis, ramesnis, o kartu ir nutolęs. Achmatova atsisakė savo garsiųjų kirpčiukų, po Taškente perneštos šiltinės ji pradėjo priaugti svorio. Atrodė, kad Akhmatova atgimė iš pelenų naujam gyvenimui. Be to, jį vėl pripažino valdžia. Už patriotinius eilėraščius ji buvo apdovanota medaliu „Už Leningrado gynybą“. Jos tyrinėjimai apie Puškiną ir didelis eilėraščių pasirinkimas buvo ruošiamas publikuoti. 1945 m., didžiuliam Achmatovos džiaugsmui, Levas Gumilovas grįžo. Iš tremties, kurioje tarnavo nuo 1939 m., pavyko patekti į frontą. Motina ir sūnus išgydė kartu. Atrodė, kad gyvenimas gerėja.

1945 m. rudenį Achmatova buvo supažindinta su literatūros kritiku Isaiah Berlinu, tuo metu Didžiosios Britanijos ambasados ​​darbuotoju. Per jų pokalbį Berlynas pasibaisėjo išgirdęs, kad kažkas kieme šaukia jo vardu. Kaip paaiškėjo, tai buvo Randalphas Churchillis, Winstono Churchillio, žurnalisto, sūnus. Tai buvo košmariškas momentas tiek Berlynui, tiek Achmatovai. Ryšiai su užsieniečiais – ypač su ambasados ​​pareigūnais – tuo metu, švelniai tariant, nebuvo laukiami. Asmeninio susitikimo gal dar nebūtų buvę – bet kai premjero sūnus šaukia kieme, vargu ar tai bus nepastebėta. Nepaisant to, Berlynas Achmatovoje lankėsi dar kelis kartus.

Berlynas buvo paskutinis iš tų, kurie paliko pėdsaką Achmatovos širdyje. Paties Berlyno paklaustas, ar jie turi ką nors su Achmatova, jis atsakė: „Negaliu nuspręsti, kaip geriausia atsakyti...“

1946 m. ​​rugpjūčio 14 d. TSKP CK išleido dekretą „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“. Žurnalai buvo stigmatizuoti už tai, kad savo puslapius teikė dviem ideologiškai žalingiems rašytojams - Zoščenkai ir Achmatovai. Nepraėjus nė mėnesiui, Achmatova buvo pašalinta iš Rašytojų sąjungos, jai atimtos maisto davinio kortelės, spausdinta jos knyga buvo sunaikinta.

A. Achmatovos teigimu, daugelis rašytojų, norėjusių po karo grįžti į Rusiją, po dekreto persigalvojo. Taigi ji šį dekretą laikė Šaltojo karo pradžia. Tuo ji buvo visiškai įsitikinusi, kad patį Šaltąjį karą sukėlė jos susitikimas su Isaiah Berlin, kuris jai pasirodė lemtingas. kosminę reikšmę... Ji buvo tvirtai įsitikinusi, kad visas tolimesnes bėdas sukėlė ji pati.

1956 m., kai jis vėl buvo Rusijoje, ji atsisakė su juo susitikti – nenorėjo vėl užsitraukti valdžios rūstybės.

Po dekreto ji atsidūrė visiškoje izoliacijoje - su tais, kurie nuo jos nenusisuko, ji pati stengėsi nesusitikti, kad nepakenktų. Nepaisant to, žmonės ir toliau pas ją ateidavo, atnešdavo bakalėjos, o paštu nuolat būdavo siunčiamos maisto prekių kortelės. Kritika prieš ją paėmė ginklus – bet jai tai buvo daug mažiau baisu nei visiška užmarštis. Bet kurį įvykį ji pavadino tik nauju faktu savo biografijoje ir neketino atsisakyti savo biografijos. Šiuo metu ji kuria savo pagrindinį kūrinį „Eilėraštis be herojaus“.

1949 m. vėl buvo suimtas Nikolajus Puninas, o vėliau ir Levas Gumiljovas. Leo, kurio vienintelis nusikaltimas buvo tai, kad jis buvo savo tėvų sūnus, lageryje turėjo praleisti septynerius metus, o Puninui buvo lemta ten mirti.

1950 metais Achmatova, laužydama save, vardan sūnaus išgelbėjimo, parašė eilėraščių ciklą „Šlovė pasauliui“, šlovindama Staliną. Tačiau Levas grįžo tik 1956 m. – o tada, jo paleidimas užtruko... Iš stovyklos jis išėjo su įsitikinimu, kad mama nieko nepadarė, kad palengvintų jo likimą – juk negalėjo jos atsisakyti, toks. žinomas! Kol jie gyveno kartu, jų santykiai buvo labai įtempti, paskui, kai Liūtas pradėjo gyventi atskirai, beveik visiškai nutrūko.

Jis tapo žinomiausiu orientalisto žinovu. Rytų istorija susidomėjo būdamas tremtyje tose vietose. Jo darbai vis dar laikomi vienais svarbiausių istorijos mokslas... Akhmatova labai didžiavosi savo sūnumi.

Nuo 1949 m. Achmatova pradėjo versti vertimus – korėjiečių poetus, Viktorą Hugo, Rabindranathą Tagorę, Rubenso laiškus... Anksčiau ji atsisakė verstis, manydama, kad jie atima laiką iš jos pačios eilėraščių. Dabar privalėjau – davė ir uždarbį, ir sąlyginai oficialų statusą.

1954 m. Achmatova netyčia užsitarnavo atleidimą. Iš Oksfordo atvykusi delegacija pageidavo susitikti su sugėdinta Zoščenka ir Achmatova. Jos paklausta, ką ji mano apie nutarimą – o ji, nuoširdžiai manydama, kad ne tikrosios reikalų padėties nesuprantančių užsieniečių reikalas užduoti tokius klausimus, ji tiesiog atsakė, kad su rezoliucija sutinka. Daugiau klausimų jai nebuvo užduota. Kita vertus, Zoščenka pradėjo kai ką ilgai aiškinti ir taip dar labiau save sužaloti.

Draudimas Achmatovos vardui vėl buvo panaikintas. Ji netgi buvo paskirta iš Rašytojų sąjungos – nors Achmatova buvo iš jos pašalinta, tačiau kaip vertėją ją galima laikyti „rašytoja“ – dacha rašytojų kaime Komarovo prie Leningrado; ji pavadino šį namą Booth. O 1956 m. - daugiausia Aleksandro Fadejevo pastangų dėka - Levas Gumilovas buvo paleistas.

Paskutiniai dešimt Achmatovos gyvenimo metų visiškai skyrėsi nuo ankstesnių metų. Sūnus buvo laisvas, ji pagaliau gavo galimybę publikuotis. Ji toliau rašė – ir rašė daug, tarsi skubėdama išsakyti viską, ko anksčiau nebuvo leista. Dabar trukdė tik ligos: buvo rimtų problemų su širdimi, dėl pilnatvės, jai buvo sunku vaikščioti. Iki paskutinių metų Achmatova buvo karališka ir ori, rašė meilės eilėraščius ir įspėjo pas ją atėjusius jaunuolius: „Tik neįsimylėkite manęs! Man to nebereikia“. Ją supo jaunieji – senų draugų vaikai, jos poezijos gerbėjai, studentai. Ypač ji susidraugavo su jaunais Leningrado poetais: Jevgenijumi Reinu, Anatolijumi Naimanu, Dmitrijumi Bobyševu, Glebu Gorbovskiu ir Josifu Brodskiu.

Akhmatova gavo galimybę keliauti į užsienį. 1964 metais Italijoje buvo apdovanota Etna Taormina tarptautine poezijos premija, o 1965 m. mokslinis darbas Puškino studijose Oksfordo universitetas jai suteikė literatūros garbės daktaro vardą. Londone ir Paryžiuje, kur sustojo grįždama, ji vėl galėjo susitikti su jaunystės draugais – Salomėja Halpern, kadaise ją tapusiu Jurijumi Annenkovu, Isaiah Berlinu, Borisu Anrepu... Atsisveikino su jaunyste. , jos gyvenimui.

Achmatova mirė 1966 metų kovo 5 dieną – ironiška, per Stalino mirties metines, kurias mėgo švęsti. Prieš išsiunčiant į Leningradą, jos kūnas gulėjo Maskvos morge prie ligoninės, esančios senųjų Šeremetevo rūmų pastate, ant kurio, kaip ir fontano namuose, buvo pavaizduotas herbas su šūkiu, skambėjusiu eilėraštyje be Herojus: „Deus conservat omnia“ - „Dievas viską saugo“.

Po laidotuvių Šv. Mikalojaus katedroje Leningrade Anna Andreevna Achmatova buvo palaidota Komarove – netoli nuo savo vienintelių tikrų namų per daugelį metų. Į paskutinę kelionę ją lydėjo minios žmonių.

Anos Andreevnos Akhmatovos kūryba yra ne tik aukščiausias „moteriškos“ poezijos pavyzdys („Aš išmokiau moteris kalbėti ...“ - rašė ji 1958 m.). Tai išskirtinis, kuris tapo įmanomas tik XX a. moteriškumo ir vyriškumo, subtilaus jausmo ir gilios minties, emocinio išraiškingumo ir tapybiškumo sintezė, reta lyrizmui (vaizdų aiškumui, reprezentatyvumui).

Būdama 1910–1918 metais N. S. žmona. Gumiliovas, Achmatova į poeziją įžengė kaip savo įkurtos akmeizmo krypties atstovė, kuri priešinosi simbolizmui savo mistika, bandymais intuityviai suvokti tai, kas nepažinta, vaizdų neapibrėžtumą, eilėraščių muzikalumą. Akmeizmas buvo labai nevienalytis (antra pagal dydį figūra jame buvo O. E. Mandelstamas) ir išliko neilgai – nuo ​​1912 m. pabaigos iki maždaug 10-ojo dešimtmečio pabaigos. Ho Akhmatova niekada jo neatsisakė, nors jos kūrybos principai buvo įvairesni ir sudėtingesni. Šlovę jai atnešė pirmosios poezijos knygos „Vakaras“ (1912) ir ypač „Rožinis“ (1914). Juose ir paskutinėje ikirevoliucinėje knygoje „Baltasis kaimenėlis“ (1917) buvo apibrėžta Achmatovos poetinė maniera: su simbolistiniu ūku nieko bendra neturinčio sumenkinimo ir aiškaus pieštų paveikslų, ypač pozų, vaizdavimo derinys. gestais (1911 m. „Paskutinio susitikimo dainų“ pradinis ketureilis. „Taip bejėgiškai atšalo mano krūtinė, / Ho mano žingsniai buvo lengvi. / M užsidėjau ant dešinės rankos / Pirštinė ant kairės rankos“ masinėje sąmonėje tapo , tarytum Achmatovos vizitinė kortelė), vidinio pasaulio raiška per išorinį (dažnai priešingai), primenanti psichologinę prozą, taškuotas siužetas, veikėjų buvimas ir trumpi jų dialogai, kaip mažose scenose (kritika rašė apie lyrinės Achmatovos „novelės“ ir net apie „lyrinį romaną“), vyraujantis dėmesys ne stabilioms būsenoms, o pokyčiams, vos nubrėžtam , atspalviams su stipriausiu emociniu stresu, šnekamosios kalbos troškimu be jos pabrėžto prozazavimo. , stichijos melodingumo atmetimas (nors vėlyvoji kūryba taip pat pasirodys ciklas „Dainos“), išorinis fragmentiškumas, pavyzdžiui, eilėraščio pradžia su sąjunga su maža apimtimi, lyrinio „aš“ daugiapusiškumas (ankstyvoji Achmatova turi keletą skirtingo socialinio statuso herojų - iš visuomenės ponios į valstietę) išlaikant autobiografijos požymius. Achmatovos eilėraščiai išoriškai artimi klasikiniams, jų novatoriškumas nedemonstratyvus, išreikštas bruožų kompleksu. Poetei – žodžio „poetė“ Achmatova neatpažino – visada reikia adresato, savotiško „tu“, konkretaus ar apibendrinto. Tikri žmonės jos vaizduose dažnai neatpažįstami, keli žmonės gali sukelti vieno lyrinio personažo atsiradimą. Ankstyvieji Achmatovos dainų tekstai daugiausia yra meilūs, jos intymumas (dienoraščio, laiško, išpažinties formos) daugiausia yra fiktyvus, dainų tekstuose Achmatova sakė: „Tu negali savęs atiduoti“. Jo paties, grynai asmeninio, kūrybiškai transformavosi į tai, kas daugeliui buvo suprantama, daugelio patirta. Ši pozicija leido subtiliausiai lyrikai vėliau tapti kartos, žmonių, šalies, epochos likimo kalbėtoja.

Apmąstymų apie tai sukėlė jau Pirmasis pasaulinis karas, kuris atsispindėjo „Baltosios pakelio“ eilėraščiuose. Šioje knygoje Achmatovos religingumas smarkiai išaugo, o tai jai visada svarbu, nors ir ne visai stačiatikiška. Atminties motyvas įgavo naują, daugeliu atžvilgių transpersonalinį pobūdį. Ho meilės eilėraščiai „Baltą kaimenę“ sieja su 1921 m. rinkiniu „Plantain“ (draugai atgraso nuo pavadinimo „Likholetie“), kurio du trečdalius sudarė priešrevoliuciniai eilėraščiai. 1921 m., baisūs Akhmatovai, naujienos apie jos mylimo brolio savižudybę, A. A. mirties metai. Blokas ir N.S. Gumiliovas, apkaltintas dalyvavimu Baltosios gvardijos sąmoksle, o 1922 m. buvo paženklinti kūrybiniu pakilimu, nepaisant sunkios nuotaikos, asmeninių ir kasdienių rūpesčių. Knyga „Anno Domini MCMXXI“ („Viešpaties metai 1921“) yra 1922 m. 1923 metais Berlyne buvo išleistas antrasis, išplėstinis Anno Domini ... leidimas, kuriame pilietinė poeto pozicija, nepriėmusi naujųjų autoritetų ir įsakymų, buvo ypač tvirtai deklaruota jau pirmajame eilėraštyje Tautiečiams, kuris buvo iškirptas cenzorių beveik iš visų SSRS knygos egzempliorių. Achmatova jame apraudojo ne laiku išvykusius, sužlugdytus, su nerimu žvelgė į ateitį ir prisiėmė kryžių – pareigą ištverti bet kokius sunkumus su tėvyne, išlikdama ištikima sau, tautinėms tradicijoms ir aukštiems principams.

Po 1923 m. Achmatova buvo beveik išleista iki 1940 m., kai Stalino užgaidos draudimas jos eilėraščiams buvo panaikintas. Rinkinys „Iš šešių knygų“ (1940 m.), tarp jų ir iš atskirai neišleistos „Nendrės“ (ciklas „Gluosnis“), buvo būtent daugiausia senų eilėraščių rinkinys (1965 m. – didžiausio viso gyvenimo rinkinio „Bėgimas Laikas“ apims ir leidyklos kruopščiai atsijotą Septintąją knygą, taip pat atskirai neišleista). Penktojoje „Šiaurės elegijoje“ (1945) Achmatova prisipažino: „O kiek aš neparašiau eilėraščių, / Ir jų slaptas choras klaidžioja aplink mane...“ Daugelis autoriui pavojingų eilėraščių buvo saugomi tik atmintyje, kurių fragmentai vėliau buvo prisiminti. „Requiem“, sukurtą daugiausia 30-ųjų antroje pusėje, Akhmatova nusprendė užrašyti tik 1962 m., O SSRS jis buvo išleistas po ketvirčio amžiaus (1987 m.). Šiek tiek mažiau nei pusė paskelbtų Achmatovo eilėraščių yra 1909–1922 m., kita pusė buvo sukurta per daugiau nei keturiasdešimt metų. Kai kurie metai buvo visiškai nevaisingi. Tačiau įspūdis, kad Achmatova dingo iš poezijos, buvo klaidinantis. Svarbiausia, kad ji būtų daugiausiai Sunkūs laikai sukurtų darbų aukščiausio lygio priešingai nei daugelis sovietinių poetų ir prozininkų, kurių dovana pamažu nyko.

Patriotiniai eilėraščiai 1941-1945 („Prieaika“, „Drąsa“, „Nugalėtojams“, eilėraščiai, kurie vėliau sudarė ciklą „Pergalė“ ir kt.) sustiprino Achmatovos pozicijas literatūroje, tačiau 1946 m. ​​ji kartu su M.M. Zoščenka tapo TSKP CK dekreto (b) „Dėl žurnalų“ „Zvezda“ ir „Leningrad“ auka, kuriame jos poezija buvo apkaltinta ideologijos, salono, edukacinės vertės stoka ir labiausiai grubi forma. Jau keletą metų kritika ją šmeižia. Persekiojimą poetas ištveria oriai. 1958 ir 1961 metais. išleidžiami nedideli rinkiniai, 1965 m. – finalinis „Laiko bėgimas“. Gyvenimo pabaigoje Akhmatovos kūryba sulaukia tarptautinio pripažinimo.

Vėlyvieji eilėraščiai, autorės surinkti keliais ciklais, temiškai įvairūs: aforistinė „Keturtinklių grandinė“, filosofinės ir autobiografinės „Šiaurės elegijos“, „Vainikas mirusiesiems“ (daugiausia kolegoms rašytojams, dažnai ir sunkiai likimas), eilėraščiai apie represijas, „Senovinis puslapis“, „Amato paslaptys“, eilėraščiai apie Carskoje Selo, intymūs dainų tekstai, primenantys seną meilę, bet pernešti per poetinę atmintį ir kt. Velionės Achmatovos adresatas dažniausiai yra savotiškas apibendrintas „tu“, vienijantis gyvus ir mirusius, autoriui brangius žmones. Tačiau lyrinis „aš“ nebėra daugialypė ankstyvųjų knygų herojė, tai labiau autobiografinis ir autopsichologinis vaizdas. Dažnai poetas kalba vardan tiesos, kurią patyrė. Eilių formos priartėjo prie klasikinių, intonacija iškilmingesnė. Nėra ankstesnių „scenų“, senojo „materialumo“ (rūpestingai parinktas temos detalizavimas), daugiau „knygiškumo“, sudėtingų minčių ir jausmų pertekliaus.

Didžiausias ir sudėtingiausias Achmatovos darbas, prie kurio ji dirbo 1940–1965 m., sukūrusi keturis didelius leidimus, buvo „Eilėraštis be herojaus“. Jame pabrėžiama istorijos vienybė, kultūros vienybė, žmogaus nemirtingumas, yra užšifruoti prisiminimai apie praeitais metais iki pasaulinės katastrofos - 1913 m. - ir Pirmasis pasaulinis karas veikia kaip Antrojo pasaulinio karo, taip pat revoliucijos, represijų, apskritai visų epochos kataklizmų pranašas ("Tai nebuvo kalendorius - / Dabartinis dvidešimtasis amžius “). Kartu šis kūrinys yra labai asmeniškas, prisotintas užuominų ir asociacijų, aiškių ir paslėptų citatų iš XIX–XX amžių literatūros.

Anna Achmatova (1889-1966) beveik šešis dešimtmečius dirbo rusų literatūroje. Per visą šį laiką jos kūrybinė maniera atgimė ir evoliucionavo, nepakeitus estetinių principų, susiformavusių Achmatovoje karjeros pradžioje.

Akhmatova pateko į literatūrą sidabro amžius“, Kaip acmeist judėjimo dalyvis. Kritikai iškart atkreipė dėmesį į pirmuosius du jaunos poetės eilėraščių rinkinius – „Vakaras“ (1912) ir „Rožančius“ (1914). Jau čia skambėjo susiformavęs Achmatovos balsas, matėsi bruožai, išskiriantys jos eilėraščius: emocijų gilumas, psichologiškumas, pabrėžtas santūrumas, vaizdų aiškumas.

Ankstyvieji Achmatovos dainų tekstai nutapyti liūdnais, lyriškais tonais. Pagrindinė eilėraščių tema – meilė, dažnai maišoma su kančia ir liūdesiu. Visą jausmų pasaulį poetė perteikia smulkiomis, bet reikšmingomis detalėmis, trumpalaikiais eskizais, galinčiais perteikti lyrinio herojaus išgyvenimų įvairiapusiškumą.

Aną Achmatovą vargu ar galima pavadinti akmeiste „iki kaulų smegenų“. Jos kūryboje modernistinės pažiūros organiškai susipynusios su geriausiomis rusų literatūros poetinėmis tradicijomis. Achmatovos dainų tekstuose „Adamizmas“, nežabotas prigimtinis žmogaus pradas, nebuvo dainuojamas. Jos eilėraščiai buvo labiau psichologiniai, orientuoti į žmogų ir jo vidinį pasaulį nei kitų akmeistų poezija.

Anos Akhmatovos likimas buvo labai sunkus. Pospalio metais buvo išleistos naujos jos eilėraščių knygos „Plantain“ (1921) ir „Anno Domini“ (1922), kuriose ji išplėtė savo poezijos temas, nenusileisdama, kitaip nei daugelis kitų to chaotiško meto rašytojų. , į valdžios kulto hipnozę. Dėl to poetė kelis kartus gyvenime yra atstumta iš visuomenės, jai uždrausta publikuotis.

Nepaisant to, net turėdama galimybę palikti Sovietų Rusijos sienas, Anna Achmatova to nedaro, o lieka tėvynėje, palaiko ją sunkiausiais karo metais savo darbu, o priverstinės tylos metu užsiima vertimais, studijuodamas A. Puškino kūrybą.

Karo laikotarpio Achmatovos eilėraščiai ypatingi. Juose nebūna kupini šūkių, didvyriškumo liaupsių, kaip kitų poetų eilės. Achmatova rašo moterų, gyvenančių gale, kenčiančių, laukiančių, sielvartaujančių vardu. Tarp antitotalitarinių Anos Achmatovos kūrinių ypatingą vietą užima eilėraštis „Requiem“, kurio centre – skausmas, motiniška baimė dėl sūnaus, nepaguodžiamas šauksmas už nekaltąjį, žuvusį ježovizme". Tarp" Sidabro amžiaus" poetinio elito Anna Achmatova pelnė didelę pagarbą ir populiarumą dėl savo talento, dvasinio tobulumo, charakterio vientisumo. Ne veltui literatūros kritikai Achmatovą vis dar vadina „sidabro amžiaus siela“, „Nevos karaliene“.

Anos Akhmatovos kūryba.

1. Achmatovos kūrybos pradžia
2. Achmatovos poezijos bruožai
3. Sankt Peterburgo tema Achmatovos dainų tekstuose
4. Meilės tema Achmatovos kūryboje
5. Akhmatova ir revoliucija
6. Eilėraščio „Requiem“ analizė
7. Akhmatova ir Antrasis Pasaulinis karas, Leningrado blokada, evakuacija
8. Achmatovos mirtis

Anos Andreevnos Akhmatovos vardas prilygsta iškilių rusų poezijos šviesuolių vardams. Jos tylus sielos balsas, jausmų gilumas ir grožis vargu ar gali palikti abejingą bent vieną skaitytoją. Neatsitiktinai geriausi jos eilėraščiai buvo išversti į daugelį pasaulio kalbų.

1. Achmatovos kūrybos pradžia.

A. Achmatova autobiografijoje, pavadintoje „Trumpai apie mane“ (1965), rašė: „Gimiau 1889 m. birželio 11 (23) dieną prie Odesos (Didžiojo fontano). Mano tėvas tuo metu buvo išėjęs į pensiją laivyno mechanikos inžinierius. Būdamas vienerių metų vaikas buvau vežamas į šiaurę į Carskoje Selo. Ten gyvenau iki šešiolikos metų... Mokiausi Carskoje Selo moterų gimnazijoje... Paskutinė pamoka vyko Kijeve, Fundukleevskaya gimnazijoje, kurią baigiau 1907 m.

Rašyti Akhmatova pradėjo dar būdamas gimnazijoje. Tėvas Andrejus Antonovičius Gorenko nepritarė jos pomėgiams. Tai paaiškina, kodėl poetė slapyvardžiu pasiėmė savo močiutės, kilusios iš totorių chano Akhmato, atvykusio į Rusiją per Ordos invaziją, pavardę. „Štai kodėl man kilo mintis pasiimti sau slapyvardį, – vėliau paaiškino poetas, – nes tėtis, sužinojęs apie mano eilėraščius, pasakė: „Nedaryk gėdos mano vardo“.

Akhmatova praktiškai neturėjo literatūrinės pameistrystės. Pirmasis jos eilėraščių rinkinys „Vakaras“, kuriame buvo eilėraščiai iš gimnazijos metų, iškart patraukė kritikų dėmesį. Po dvejų metų, 1917-ųjų kovą, buvo išleista antroji jos eilėraščių knyga „Rožinis“. Apie Achmatovą jie pradėjo kalbėti kaip apie visiškai subrendusią, originalią žodžio meistrę, ryškiai išskiriančią ją iš kitų akmeistų poetų. Amžininkus pribloškė neginčijamas jaunos poetės talentas, aukštas kūrybinis originalumas. apibūdina slaptą paliktos moters būseną. „Šlovė tau, beviltiškas skausmas“ – tokiais, pavyzdžiui, žodžiais pradedamas eilėraštis „Karalius pilkaakis“ (1911). Arba štai eilutės iš eilėraščio „Jis paliko mane jauname mėnulyje“ (1911):

Orkestras linksmai groja

O lūpos šypsosi.

Bet širdis žino, širdis žino

Kad penkta dėžutė tuščia!

Būdama intymios lyrikos meistrė (jos poezija dažnai vadinama „intymiu dienoraščiu“, „moteriška išpažintis“, „išpažintis“). moteriška siela“), Akhmatova kasdieniais žodžiais atkuria emocinius išgyvenimus. O tai jos poezijai suteikia ypatingo skambesio: kasdienybė tik sustiprina paslėptą psichologinę prasmę. Achmatovos eilėraščiuose dažnai užfiksuoti svarbiausi ir net lūžio momentai gyvenime – emocinės įtampos, susijusios su meilės jausmu, kulminacija. Tai leidžia tyrinėtojams kalbėti apie naratyvinį elementą jos kūryboje, apie rusų prozos įtaką jos poezijai. Taigi V.M.Žirmunskis rašė apie savo eilėraščių noveliškumą, turėdamas omenyje tai, kad daugelyje Achmatovos eilėraščių gyvenimiškos situacijos, kaip ir apysakoje, vaizduojamos pačiu aštriausiu jos raidos momentu. Achmatovo dainų tekstų „romaniškumą“ sustiprina gyvos šnekamosios kalbos įvedimas, tariamas garsiai (kaip eilėraštyje „Suspaudžiau rankas po tamsus šydas“. Ši kalba, dažniausiai pertraukiama šauktiniais ar klausimais, yra fragmentiška. Sintaksiškai suskirstytas į trumpus segmentus, jis kupinas logiškai netikėtų, emociškai pagrįstų sąjungų „a“ arba „ir“ eilutės pradžioje:

Nemėgstate, nenorite žiūrėti?

Oi, kokia tu graži, prakeikta!

Ir aš negaliu pakilti

Ir nuo vaikystės ji buvo sparnuota.

Achmatovos poezijai su šnekamosios kalbos intonacija būdingas nebaigtos frazės perkėlimas iš vienos eilutės į kitą. Ne mažiau jai būdingas dažnas semantinis tarpas tarp dviejų strofos dalių, savotiškas psichologinis paralelizmas. Tačiau už šios spragos slypi tolimas asociatyvus ryšys:

Kiek daug prašymų mano mylimasis visada turi!

Meilužis neturi jokių prašymų.

Kaip aš džiaugiuosi, kad dabar vanduo

Sušąla po bespalviu ledu.

Achmatova turi ir eilėraščių, kuriuose pasakojimas vyksta ne tik iš lyrinės herojės ar herojės perspektyvos (kas, beje, irgi labai įspūdinga), bet iš trečiojo asmens, tiksliau, pasakojimas iš pirmojo ir trečiojo asmens. yra derinamas. Tai yra, atrodytų, kad jame naudojamas grynai naratyvinis žanras, suponuojantis ir naratyvumą, ir net aprašomumą. Tačiau net ir tokiose eilutėse ji vis tiek teikia pirmenybę lyriniam fragmentiškumui ir susitarimo trūkumui:

Aš atėjau. Aš neišdaviau jaudulio.

Abejingai žiūri pro langą.

Ji atsisėdo. Kaip porcelianinis stabas

Pozoje, kurią ji jau seniai pasirinko...

Psichologinė Achmatovos lyrikos gelmė kuriama įvairiomis technikomis: potekste, išoriniu gestu, detalumu, gilumo perteikimu, sumišimu ir prieštaringais jausmais. Pavyzdžiui, čia yra eilutės iš eilėraščio „Paskutinio susitikimo giesmė“ (1911). kur herojės emocija perteikiama išoriniu gestu:

Taip bejėgiškai mano krūtinė atšalo

Bet mano žingsniai buvo lengvi.

Uždėjau ant dešinės rankos

Kairė pirštinė.

Achmatovo metaforos ryškios ir originalios. Jos eilėraščiai tiesiogine to žodžio prasme kupini įvairovės: „tragiškas ruduo“, „apšiuręs dūmas“, „tyliausias sniegas“.

Labai dažnai Achmatovos metaforos yra poetinės meilės jausmų formulės:

Viskas jums: ir kasdienė malda,

Ir bemiegė karštis,

Ir mano eilėraščiai yra balta kaimenė,

Ir mano akys yra mėlynos ugnies.

2. Achmatovos poezijos bruožai.

Dažniausiai poeto metaforos paimtos iš gamtos pasaulio, jį personifikuoja: „Ankstyvas ruduo kabėjo // Geltonos vėliavėlės ant guobų“; "Ruduo raudona hem // Raudoni lapai atnešti."

Vienas pastebimų Achmatovos poetikos bruožų – jos palyginimų netikėtumas („Aukštai danguje pilkėjo debesis, // Lyg išskleista voverės oda“ arba „Tiekęs karštis, kaip skarda, // Iš dangaus lieja į sausą žemę. “).

Ji dažnai naudoja tokį tropą kaip oksimoroną, tai yra prieštaringų apibrėžimų derinį. Tai irgi psichologizavimo priemonė. Klasikinis Achmatovo oksimorono pavyzdys yra eilutės iš jos eilėraščio „Carskoje Selo statula* (1916): Žiūrėk, jai smagu liūdėti. Taip protingai nuogas.

Detalės vaidina labai svarbų vaidmenį Achmatovos eilėraštyje. Pavyzdžiui, eilėraštis apie Puškiną „Carskoje Selo“ (1911). Achmatova ne kartą rašė apie Puškiną, taip pat apie Bloką – abu buvo jos stabai. Tačiau šis eilėraštis yra vienas geriausių Achmatovo Puškino:

Svaigus jaunimas klaidžiojo alėjomis,

Prie ežero kranto,

Ir šimtmetis, kurį branginame

Vos girdimas žingsnių ošimas.

Pušų spygliai stori ir dygliuoti

Žemos šviesos išbarstytos...

Čia gulėjo jo pakelta skrybėlė

Ir netvarkingas tomas Vaikinai.

Tik kelios charakteringos smulkmenos: skraidyta kepurė, Puškino, licėjaus mokinio Parnio pamėgtas tomas ir beveik aiškiai jaučiame didžiojo poeto buvimą Carskoje Selo parko alėjose, atpažįstame jo pomėgius, eisenos ypatybes ir kt. pradžios prozininkų kūrybinius ieškojimus, kurie detalėms suteikė didesnį semantinį ir funkcinį krūvį nei praėjusiame amžiuje.

Achmatovos eilėraščiuose gausu epitetų, kuriuos žymus rusų filologas A.N.Veselovskis kadaise vadino sinkretiniais, nes jie gimsta iš holistinio, neatsiejamo pasaulio suvokimo, kai jausmai materializuojasi, objektyvizuojami, o objektai – dvasinginami. Savo aistrą ji vadina „baltai karšta“, jos dangus „sužeistas geltonos ugnies“, tai yra, saulę, ji mato „negyvos šilumos sietynus“ ir pan., ir minties gilumą. Eilėraštis „Daina“ (1911) prasideda kaip nekukli pasaka:

Aš esu saulėtekio metu

Aš dainuoju apie meilę.

Klūpojimas daržovių sode

Gulbių laukas.

Ir baigiasi bibliškai gilia mintimi apie mylimo žmogaus abejingumą:

Vietoj duonos bus akmuo

Mano atlygis yra blogis.

Tik dangus virš manęs

Meninio lakoniškumo, o kartu ir semantinio eilėraščio pajėgumo troškimas buvo išreikštas ir plačiu Achmatovos aforizmų vartojimu vaizduojant reiškinius ir jausmus:

tapo viena viltimi mažiau -

Bus dar viena daina.

Iš kitų giriu tą uosią.

Nuo tavęs ir šventvagystės – pagyrimas.

Akhmatova reikšmingą vaidmenį skiria spalvotai tapybai. Mėgstamiausia jos spalva – balta, pabrėžianti objekto plastiškumą, suteikianti darbui pagrindinį atspalvį.

Jos eilėraščiuose neretai pasitaiko ir priešinga spalva – juoda, sustiprinanti liūdesio ir ilgesio jausmą. Taip pat yra kontrastingas šių spalvų derinys, pabrėžiantis jausmų ir nuotaikų sudėtingumą ir prieštaringumą: „Mums švietė tik grėsminga tamsa“.

Jau ankstyvuosiuose poetės eilėraščiuose paaštrėjo ne tik regėjimas, bet ir klausa, net uoslė.

Sode skambėjo muzika

Su tokiu neapsakomu sielvartu

Kvepėjo gaiviu ir aitriu jūros kvapu

Lėkštėje austrės lede.

Mikliai panaudojus asonansus ir aliteracijas, aplinkinio pasaulio detalės ir reiškiniai atrodo tarsi atnaujinti, nesugadinti. Poetė leidžia skaitytojui pajusti „vos girdimą tabako kvapą“, pajusti, kaip „iš rožės sklinda saldus kvapas“ ir kt.

Pagal sintaksinę struktūrą Achmatovos eilėraštis linksta glaustos, išbaigtos frazės link, kurioje dažnai praleidžiami ne tik antraeiliai, bet ir pagrindiniai sakinio nariai: ("Dvidešimt pirma. Naktis... Pirmadienis"), o ypač į šnekamosios kalbos intonaciją. Tai jos tekstams suteikia apgaulingo paprastumo, už kurio slypi daugybė emocinių išgyvenimų, aukštas meistriškumas.

3. Peterburgo tema Achmatovos dainų tekstuose.

Kartu su pagrindine tema – meilės tema, in pradžios dainų tekstai buvo nubrėžta poetė ir kita - Sankt Peterburgo tema, jame gyvenantys žmonės. Didingas jos mylimo miesto grožis įtrauktas į jos poeziją kaip neatsiejama lyrinės herojės, įsimylėjusios Sankt Peterburgo aikštes, pylimus, kolonas, statulas, emocinių judesių dalis. Labai dažnai jos dainų tekstuose šios dvi temos derinamos:

Paskutinį kartą susitikome tada

Ant krantinės, kur visada susitikdavome.

Nevoje buvo didelis vanduo

Ir jie bijojo potvynių mieste.

4. Meilės tema Achmatovos kūryboje.

Meilės, dažniausiai nelaimingos meilės ir kupina dramos, įvaizdis yra pagrindinis visos ankstyvosios A. A. Akhmatovos poezijos turinys. Tačiau šie dainų tekstai nėra siaurai intymūs, o plataus masto savo prasme ir reikšme. Tai atspindi turtą ir sudėtingumą. žmogaus jausmus, neatsiejamą ryšį su pasauliu, nes lyrinė herojė neužsidaro tik savo kančiose ir skausmuose, o mato pasaulį visose jo apraiškose, o jis jai be galo brangus ir brangus:

Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu

Ir mergina, kuri pina savo vainiką.

Ir du susikirto miške,

Ir tolimame lauke tolima šviesa, -

Viską matau. Viską prisimenu

Meiliai trumpam pačiame kranto širdyje...

(„Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu“)

Jos kolekcijose yra daug su meile pieštų peizažų, kasdienių eskizų, Rusijos kaimo paveikslų, ji keliaus į „skurdžią Tverės žemę“, kur dažnai lankydavosi N. S. Gumiliovo Slepnevo dvare:

Kranas prie apleisto šulinio,

Virš jo kaip verdantys debesys,

Laukuose girgžda apykaklės,

Ir duonos kvapas, ir melancholija.

Ir tos blankios platybės

Ir smerkiantys žvilgsniai

Ramios įdegusios moterys.

(„Žinai, aš merdžiu nelaisvėje...“)

Tapydama diskretiškus Rusijos peizažus, A. Achmatova gamtoje mato visagalio Kūrėjo apraišką:

Kiekviename medyje yra nukryžiuotas Viešpats,

Kiekvienoje ausyje yra Kristaus kūnas,

O maldos yra tyriausias žodis

Gydo skaudančią mėsą.

Achmatovos meninio mąstymo arsenalas buvo senovės mitai, folkloras ir Šventoji istorija... Visa tai dažnai perduodama per gilių religinių jausmų prizmę. Jos poezija tiesiogine prasme persmelkta biblinių vaizdų ir motyvų, sakralinių knygų prisiminimų ir alegorijų. Teisingai pažymima, kad „krikščionybės idėjos Achmatovos kūryboje pasireiškia ne tiek epistemologiniais ir ontologiniais aspektais, kiek moraliniais ir etiniais jos asmenybės pagrindais“ 3.

Poetei nuo mažens buvo būdinga stačiatikių sąmonei būdinga aukšta moralinė savigarba, savo nuodėmingumo jausmas ir atgailos troškimas. Lyrinio „aš“ veidas Achmatovos poezijoje neatsiejamas nuo „varpų skambėjimo“, nuo „Dievo namų“ šviesos, daugelio jos eilėraščių herojė iškyla prieš skaitytoją su malda lūpose, laukiant „paskutinio teismo“. Tuo pat metu Achmatova pamaldžiai tikėjo, kad visi puolę ir nuodėmingi, bet kenčiantys ir atgailaujantys žmonės ras Kristaus supratimą ir atleidimą, nes „tik mėlyna yra neišsenkanti // Dangus ir Dievo gailestingumas“. Jos lyrinė herojė „trokšta nemirtingumo“ ir „tiki juo, žinodama, kad „sielos yra nemirtingos“. Gausus Achmatovos religinis žodynas – lempa, malda, vienuolynas, liturgija, mišios, ikona, drabužiai, varpinė, celė, šventykla, atvaizdai ir kt. – sukuria ypatingą skonį, dvasingumo kontekstą. Jie orientuoti į dvasines ir religines tautines tradicijas bei daugybę Achmatovos poezijos žanrinės sistemos elementų. Tokie jos lyrikos žanrai kaip išpažintis, pamokslas, pranašystė ir kt. alsuoja ryškiu bibliniu turiniu. Tai eilėraščiai „Spėjimas“, „Raudos“, jos „Biblijos eilių“ ciklas, įkvėptas Senojo Testamento ir kt.

Ypač dažnai ji kreipėsi į maldos žanrą. Visa tai jos kūrybai suteikia tikrai tautinio, dvasingo, konfesinio, dirvinio pobūdžio.

Pirmasis pasaulinis karas sukėlė rimtų pokyčių Achmatovos poetinėje raidoje. Nuo to laiko pilietiškumo motyvai, Rusijos, gimtojo krašto tematika į jos poeziją įtraukta dar plačiau. Suvokdama karą kaip baisią nacionalinę nelaimę, ji pasmerkė jį moraliniu ir etiniu požiūriu. Savo eilėraštyje 1914 m. liepos mėn. ji rašė:

Kadagio kvapas saldus

Jis skrenda iš degančių miškų.

Kareiviai dejuoja dėl vaikinų,

Per kaimą skamba našlės raudos.

Eilėraštyje „Malda“ (1915), stulbinančiame save išsižadančio jausmo galia, ji meldžiasi Viešpačiui už galimybę paaukoti Tėvynei viską, ką turi – ir savo, ir artimųjų gyvenimą:

Duok man karčius ligos metus

Užspringimas, nemiga, karščiavimas,

Uždegk ir vaiką, ir draugą,

Ir paslaptinga dainos dovana

Taigi meldžiuosi už Tavo liturgiją

Po tiek daug kankinančių dienų

Taigi debesis virš tamsios Rusijos

Spindulių šlovėje tapo debesiu.

5. Achmatova ir revoliucija.

Kai Spalio revoliucijos metais kiekvienas žodžio menininkas susidūrė su klausimu: likti tėvynėje ar palikti ją, Achmatova pasirinko pirmąjį. 1917 m. eilėraštyje „Aš turėjau balsą...“ ji rašė:

Jis pasakė: „Ateik čia,

Palik savo žemę, brangioji ir nuodėminga,

Palik Rusiją amžiams.

Nuplausiu kraują nuo tavo rankų,

Išimsiu iš savo širdies juodą gėdą,

Uždengsiu nauju pavadinimu

Pralaimėjimų ir įžeidimų skausmas“.

Bet abejingas ir ramus

Rankomis užsimerkiau ausis

Taip kad ši neverta kalba

Liūdna dvasia nebuvo sutepta.

Tai buvo patriotiško poeto, įsimylėjusio Rusiją, neįsivaizduojančio savo gyvenimo be jos, padėtis.

Tačiau tai nereiškia, kad Achmatova besąlygiškai priėmė revoliuciją. 1921 m. eilėraštis liudija apie jos įvykių suvokimo sudėtingumą ir prieštaringumą. „Viskas buvo išgrobta, išduota, parduota“, kur neviltis ir skausmas dėl Rusijos tragedijos derinami su paslėpta viltimi jos atgimimui.

Revoliucijos metai ir civilinis karas Achmatovai buvo labai sunkūs: pusiau elgeta, gyvenimas iš rankų į lūpas, N. Gumiliovo egzekucija – visa tai ji patyrė labai sunkiai.

1920-aisiais ir 1930-aisiais Achmatova rašė nedaug. Kartais jai pačiai atrodydavo, kad Mūza pagaliau ją paliko. Padėtį apsunkino ir tai, kad anų metų kritikai ją traktavo kaip saloninės aukštuomenės kultūros atstovę, svetimą naujajai tvarkai.

30-ieji Achmatovai kartais buvo patys sunkiausi išbandymai ir išgyvenimai gyvenime. Beveik visus Achmatovos draugus ir bendražygius ištikusios represijos palietė ir ją: 1937 metais kartu su Gumiliovu buvo areštuotas jų sūnus Levas, Leningrado universiteto studentas. Pati Akhmatova visus šiuos metus gyveno laukdama nuolatinio arešto. Valdžios akimis ji buvo itin nepatikimas žmogus: mirties bausme įvykdyto „kontrrevoliucionieriaus“ N.Gumiliovo žmona ir suimto „sąmokslininko“ Levo Gumiliovo motina. Kaip ir Bulgakovas, ir Mandelštamas, ir Zamyatinas, Achmatova jautėsi kaip sumedžiotas vilkas. Ji ne kartą lygino save su žvėrimi, suplėšytu į gabalus ir užtrauktu ant kruvino kabliuko.

Tu mane, kaip užmuštą žvėrį, užkabink kruviną kabliuką.

Akhmatova puikiai suprato savo atmetimą „kankinimų kameroje“:

Aš nemėgstu meilužio

Aš ketinu sužavėti žmones -

Rapsuotas barškutis

Dainuoja mano rankoje.

Turėsi laiko laimėti,

Ir kaukdamas, ir keikdamasis,

Išmokysiu išsisukti

Jūs drąsuoliai nuo manęs.

(„Rapsuotųjų barškutis“)

1935 m. ji rašo įtaigų eilėraštį, kuriame tragiška ir aukšta poeto likimo tema derinama su aistringa filipe, skirta valdžiai:

Kodėl apsinuodijote vandeniu

Ir jie sumaišė duoną su mano purvu?

Kodėl paskutinė laisvė

Ar virsi gimimo scena?

Už tai, kad nebuvo patyčių

Per karčią draugų mirtį?

Už tai, kad likau ištikimas

Į savo liūdną tėvynę?

Tebūnie. Be budelio ir kapojimo bloko

Poeto nebus žemėje.

Atgailos marškiniai mums.

Turėtume eiti ir kaukti su žvake.

("Kodėl apsinuodijote vandeniu...")

6. Eilėraščio „Requiem“ analizė.

Visi šie eilėraščiai paruošė A. Achmatovos eilėraštį „Requiem“, kurį ji sukūrė 1935–1940 m. Eilėraščio turinį ji laikė galvoje, pasitikėdama tik artimiausiais draugais, o tekstą užrašė tik 1961 m. Eilėraštis pirmą kartą buvo paskelbtas po 22 metų. jo autoriaus mirtis, 1988 m. „Requiem“ buvo pagrindinis „30-ojo dešimtmečio poetės kūrybinis pasiekimas“. Eilėraštis „susideda iš dešimties eilėraščių, proziško prologo, kurį autorius pavadino „Vietoj pratarmės“, dedikacijos, įžangos ir dviejų dalių epilogo. Kalbėdama apie eilėraščio kūrimo istoriją, A. Achmatova prakalboje rašo: „Baisiais ježovizmo metais Leningrade kalėjimo eilėse praleidau septyniolika mėnesių. Kažkas kažkada mane „identifikavo“. Tada moteris už manęs su mėlynos akys, kuri, žinoma, niekada gyvenime nebuvo girdėjusi mano vardo, pabudo iš mums visiems būdingo sustingimo ir paklausė manęs į ausį (ten visi kalbėjo pašnibždomis):

Ar galite tai apibūdinti? Ir aš pasakiau:

Tada kažkas panašaus į šypseną nuslydo ant to, kas kadaise buvo jos veidas.

Achmatova išpildė šį prašymą sukurdama kūrinį apie baisų 30-ųjų represijų laiką („Buvo tada, kai šypsojosi tik mirusieji, laimingi, kad buvo ramūs“) ir apie didžiulį savo šeimos sielvartą („Prieš šį sielvartą kalnai slenka“. “), kurie kasdien ateidavo į kalėjimus. į valstybės saugumo departamentą, bergždžia viltimi ką nors sužinoti apie savo artimųjų likimus, duoti jiems maisto ir patalynės. Įžangoje pasirodo Miesto vaizdas, tačiau dabar jis smarkiai skiriasi nuo buvusio Achmatovo Sankt Peterburgo, nes neturi tradicinio „puškino“ spindesio. Tai miestas – milžiniško kalėjimo priedas, niūrius pastatus išskleidęs virš negyvos ir nejudrios upės („Didžioji upė neteka...“):

Tai buvo tada, kai aš šypsojausi

Tik miręs, džiaugiuosi, kad ramu.

Ir kabojo kaip nereikalingas priedas

Netoli jų kalėjimų Leningradas.

Ir kai išprotėjęs iš kančių,

Pulkai jau buvo pasmerkti,

Ir trumpa atsisveikinimo daina

Garvežiai dainavo pyptelėjimus

Virš mūsų buvo mirties žvaigždės

Ir nekalta Rusija susiraukė

Po kruvinais batais

Ir po juodojo maro padangomis.

Eilėraštyje skamba specifinė requiem tema – verksmas dėl sūnaus. Čia ryškiai atkuriamas tragiškas moters įvaizdis, iš kurios atimamas jai brangiausias žmogus:

Išvežė tave auštant

Jums, kaip pernešant,

Tamsiame kambaryje verkė vaikai

Pas deivę žvakė plaukė.

Šaltos piktogramos ant jūsų lūpų

Mirties prakaitas ant kaktos... Nepamiršk!

Aš būsiu kaip veržlios moterys,

Kaukti po Kremliaus bokštais.

Tačiau kūrinyje vaizduojamas ne tik asmeninis poetės sielvartas. Achmatova perteikia visų motinų ir žmonų tragediją tiek dabartyje, tiek praeityje ("Streltsių žmonų" įvaizdis). Iš konkretaus tikras faktas poetė imasi didelio masto apibendrinimų, remdamasi praeitimi.

Eilėraštyje skamba ne tik motiniškas sielvartas, bet ir rusų poeto balsas, išugdytas pagal Puškino-Dostojevskio pasaulio reagavimo tradicijas. Asmeninė nelaimė padėjo aštriau pajusti kitų mamų bėdas, daugelio pasaulio žmonių tragedijas įvairiais istoriniais laikotarpiais. 30-ųjų tragedija. eilėraštyje siejami su Evangelijos įvykiais:

Magdalena kovojo ir verkė,

Mylimas mokinys pavirto akmeniu,

Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,

Taigi niekas nedrįso žiūrėti.

Asmeninės tragedijos išgyvenimas Achmatovai tapo visos žmonių tragedijos suvokimu:

Ir aš meldžiuosi ne už save

Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi

Ir dideliame šaltyje, ir liepos karštyje

Po raudona, aklina siena, -

– rašo ji kūrinio epiloge.

Eilėraštis aistringai kreipiasi į teisingumą, kad visų nekaltai nuteistųjų ir žuvusiųjų vardai taptų plačiai žinomi žmonėms:

Norėčiau visus pavadinti vardais, Taip, sąrašą atėmė, o sužinoti nėra kur. Achmatovos kūryba iš tikrųjų yra liaudies requiem: dejonės už žmones, viso jų skausmo židinys, jų vilties įkūnijimas. Tai teisingumo ir sielvarto žodžiai, kuriais „šaukia šimto milijonų žmonės“.

Eilėraštis „Requiem“ – ryškus A. Achmatovos poezijos pilietinės dvasios liudijimas, kuriam dažnai buvo priekaištaujama dėl apolitiškumo. Atsakydamas į tokias insinuacijas, poetas 1961 m.

Ne, ir ne po svetimu skliautu,

Ir ne svetimų sparnų globoje, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

Tada poetė šias eilutes įdėjo kaip epigrafą eilėraščiui „Requiem“.

A. Achmatova išgyveno visus savo tautos rūpesčius ir džiaugsmus ir visada laikė save neatsiejama jos dalimi. 1923 m. eilėraštyje „Daugelis“ ji rašė:

Aš esu tavo veido atspindys.

Veltui sparnai, veltui plazdėjimas, -

Bet vis tiek aš su tavimi iki galo...

7. Achmatova ir Antrasis pasaulinis karas, Leningrado blokada, evakuacija.

Jos dainų tekstai, skirti Didžiojo temai Tėvynės karas... Antrojo pasaulinio karo pradžią ji laikė pasaulinės katastrofos etapu, į kurį bus įtraukta daugybė žemės tautų. Tai yra pagrindinė jos 30-ųjų eilėraščių reikšmė: „Kai jie sugrėbs epochą“, „Londoniečiai“, „Keturiasdešimtaisiais metais“ ir kt.

Priešo vėliava

Ištirps kaip dūmai

Tiesa yra už mūsų

Ir mes laimėsime.

O. Berggoltsas, prisimindamas Leningrado blokados pradžią, apie anų laikų Achmatovą rašo: „Surakintu smarkumu ir pykčiu veidu, su dujokauke per prečą, ji budėjo kaip eilinė gaisrininkė“.

A. Achmatova karą suvokė kaip didvyrišką pasaulinės dramos aktą, kai vidinės tragedijos (represijų) kruvini žmonės buvo priversti stoti į mirtiną kovą su išorinio pasaulio blogiu. Mirties pavojaus akivaizdoje Achmatova ragina skausmą ir kančią ištirpdyti dvasinės drąsos galia. Apie tai kalba eilėraštis „Prieaika“, parašyta 1941 m. liepą:

Ir tas, kuris šiandien atsisveikina su brangiuoju -

Tegul jos skausmas virsta stiprybe.

Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,

Kad niekas nepriverstų mūsų paklusti!

Šiame nedideliame, bet talpiame eilėraštyje dainų tekstai perauga į epą, asmeniškumas tampa bendru, moterišku, motiniškas skausmas ištirpsta į jėgą, kuri priešinasi blogiui ir mirčiai. Achmatova čia kreipiasi į moteris: ir į tas, su kuriomis prieš karą stovėjo prie kalėjimo sienos, tiek į tas, kurios dabar, prasidėjus karui, atsisveikina su savo vyrais ir artimaisiais. Pasakojimo apie tragedijas tęsinys amžiaus („Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su brangiuoju“). Visų moterų vardu Achmatova prisiekia vaikams ir artimiesiems būti tvirtiems. Kapai simbolizuoja šventas praeities ir dabarties aukas, o vaikai – ateitį.

Akhmatova dažnai kalba apie vaikus karo metų eilėraščiuose. Vaikai jai – jauni kariai, einantys į mirtį, ir žuvę Baltijos jūreiviai, atskubėję į pagalbą apgultam Leningradui, ir per blokadą žuvęs kaimynų berniukas ir net „Nakties“ statula iš Vasaros sodo:

Labos nakties!

Žvaigždžių šyde

Gedinčiose aguonose, su nemiega pelėda...

Dukra!

Kaip mes jus apėmėme

Šviežia sodo žemė.

Čia motiniški jausmai apima meno kūrinius, kuriuose yra estetinės, dvasinės ir moralinės praeities vertybės. Šios vertybės, kurias būtina išsaugoti, yra ir „didžiajame rusiškame žodyje“, pirmiausia rusų literatūroje.

Akhmatova apie tai rašo savo eilėraštyje „Drąsa“ (1942), tarsi pasiimdama pagrindinę Bunino poemos „Žodis“ mintį:

Mes žinome, kas yra ant svarstyklių

Ir kas vyksta dabar.

Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį

Ir drąsa mūsų neapleis.

Nėra baisu gulėti po kulkomis mirusiais,

Nekartu likti benamiui, -

Ir mes tave išgelbėsime, rusiška kalba,

Puikus rusiškas žodis.

Nuvešime nemokamai ir švariai

Padovanosime anūkams, o iš nelaisvės išgelbėsime

Amžinai!

Karo metu Achmatova buvo evakuota į Taškentą. Ji daug rašė, o visos mintys buvo apie žiaurią karo tragediją, apie pergalės viltį: „Trečią pavasarį sutinku toli // Iš Leningrado. Trečioji? // Ir man atrodo, kad ji // Bus paskutinė...“, – rašo ji eilėraštyje „Sutinku trečią pavasarį tolumoje...“.

Taškento laikotarpio Achmatovos eilėraščiuose iškyla besikeičiantys ir besikeičiantys dabar Rusijos, paskui Vidurinės Azijos peizažai, persmelkti gilyn į laikmečio gelmes besidriekiančio tautinio gyvenimo jausmo, jo tvirtumo, stiprybės, amžinumo. Atminties tema – apie Rusijos praeitį, apie protėvius, apie jai artimus žmones – viena svarbiausių Achmatovos kūryboje karo metais. Tokie jos eilėraščiai „Po Kolomna“, „Smolenskojės kapinės“, „Trys eilėraščiai“, „Šventas mūsų amatas“ ir kt. Achmatova geba poetiškai perteikti patį gyvosios laikų dvasios, istorijos buvimą šių dienų žmonių gyvenime.

Pačiais pirmaisiais pokario metais A.Achmatova sulaukė stipraus valdžios smūgio. 1946 m. ​​buvo išleistas Visasąjunginės komunistų partijos (bolševikų) Centrinis komitetas „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“, kuriame Achmatovos, Zoščenkos ir kai kurių kitų Leningrado rašytojų kūriniai sulaukė niokojančios kritikos. Centro komiteto sekretorius A. Ždanovas savo kalboje Leningrado kultūros veikėjams užpuolė poetę grubių ir įžeidžiančių išpuolių šuoliais, teigdamas, kad „jos poezijos diapazonas, - įsiutusi ponia, besiveržianti tarp buduaro ir maldos. kambarys, buvo skurdžiai ribotas. Jai svarbiausia – meilės erotiniai motyvai, susipynę su liūdesio, ilgesio, mirties, mistikos, pražūties motyvais“. Iš Achmatovos buvo atimta viskas – galimybė toliau dirbti, publikuotis, būti Rašytojų sąjungos nariu. Tačiau ji nepasidavė, tikėdama, kad tiesa nugalės:

Ar jie pamirš? - štai kas tave nustebino!

Aš šimtą kartų buvau pamirštas

Šimtą kartų gulėjau savo kape

Kur aš, ko gero, dabar esu.

O Mūza buvo ir kurčia, ir akla,

Žemėje aš supuvau nuo grūdų,

Kad po to, kaip Feniksas iš pelenų,

Pakilkite mėlynai į orą.

(„Jie pamirš – tuo jie mane nustebino!“)

Per šiuos metus Achmatova atliko daug vertimo darbų. Ji išvertė armėnų, gruzinų šiuolaikinius poetus, Tolimosios Šiaurės, prancūzų ir senovės korėjiečių poetus. Ji sukuria daugybę kritinių kūrinių apie savo mylimąjį Puškiną, rašo atsiminimus apie Bloką, Mandelštamą ir kitus rašytojus-amžininkus bei praeities epochus ir baigia savo didžiausio kūrinio – „Eilėraštis be herojaus“, kurį su pertraukomis dirbo nuo 1940 m. 1961 metai. Eilėraštį sudaro trys dalys: „Peterburgo istorija“ (1913), „Uodegos“ ir „Epilogas“. Tai taip pat apima keletą skirtingų metų iniciacijų.

„Eilėraštis be herojaus“ – kūrinys „apie laiką ir apie save“. Kasdieniai gyvenimo paveikslai čia įmantriai susipynę su groteskiškomis vizijomis, sapnų nuotrupos, su laike nuslinktais prisiminimais. Achmatova atkuria 1913 m. Sankt Peterburgą įvairiapusišku gyvenimu, kuriame bohemiškas gyvenimas maišosi su nerimu dėl Rusijos likimo, su sunkiomis socialinių kataklizmų, prasidėjusių nuo Pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijos, nuojautos. Autorius daug dėmesio skiria Didžiojo Tėvynės karo temai, taip pat stalininių represijų temai. Pasakojimas „Eilėraštyje be herojaus“ baigiamas 1942-ųjų – pačių sunkiausių, kritiškiausių karo metų – įvaizdžiu. Tačiau eilėraštyje nėra beviltiškumo, o atvirkščiai – tikėjimas žmonėmis, šalies ateitimi. Šis pasitikėjimas padeda lyrikos herojei įveikti tragišką gyvenimo suvokimą. Ji jaučia savo įsitraukimą į to meto įvykius, žmonių darbus ir pasiekimus:

Ir susitikti su savimi

Nepalenkiamas, baisioje tamsoje,

Kaip iš veidrodžio tikrovėje,

Uraganas – iš Uralo, iš Altajaus

Ištikimas, jaunas,

Rusija ketino išgelbėti Maskvą.

Tėvynės, Rusijos tema ne kartą pasirodo kituose 50–60-ųjų jos eilėraščiuose. Idėja, kad žmogaus kraujas priklauso jo gimtajam kraštui, yra plati ir filosofinė

skamba eilėraštyje „Gimtoji žemė“ (1961) – vienas iš geriausi darbai Akhmatova pastaraisiais metais:

Taip, mums tai purvas ant kaliošų,

Taip, mums tai – dantų traškėjimas.

O mes malame ir minkome, ir trupiname

Tos dulkės su niekuo nesusimaišiusios.

Bet mes atsigulame į jį ir tampame juo,

Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.

Iki savo dienų pabaigos A.Achmatova neapleido kūrybos. Ji rašo apie savo mylimąjį Sankt Peterburgą ir jo apylinkes („Carskoje Selo odė“, „Puškino miestas“, „ Vasaros sodas»), Apmąsto gyvenimą ir mirtį. Ji ir toliau kuria kūrinius apie kūrybos paslaptį ir meno vaidmenį („Man nereikia odinių proporcijų...“, „Muzika“, „Mūza“, „Poetas“, „Klausyti dainavimo“).

Kiekviename A. Achmatovos eilėraštyje jaučiamas įkvėpimo karštis, jausmų nutekėjimas, paslapties prisilietimas, be kurio negali būti emocinės įtampos, minties judėjimo. Kūrybiškumo problemai skirtame eilėraštyje „Man nereikia odic rati...“ ir deguto kvapas, ir liečianti kiaulpienė prie tvoros, ir „paslaptingas pelėsis ant sienos“ užfiksuotas vienu harmonizuojančiu. žiūrėk. O netikėta jų kaimynystė po menininko plunksna virsta bendryste, išsivysto į vieną muzikinę frazę, į „karštų, švelnų“ ir „visų malonumui“ skambančią eilutę.

Ši būties džiaugsmo idėja būdinga Achmatovai ir yra vienas pagrindinių skersinių jos poezijos motyvų. Jos dainų tekstuose daug tragiškų ir liūdnų puslapių. Tačiau net ir tada, kai aplinkybės reikalavo „siela suakmenėti“, neišvengiamai kilo kitas jausmas: „Turime išmokti gyventi iš naujo“. Gyvenk net tada, kai atrodo, kad visos jėgos išseko:

Dieve! Matai, aš pavargau

Prisikelti ir mirti ir gyventi.

Imk viską, tik ne šią raudoną rožę

Leisk man vėl pajusti šviežumą.

Šias eilutes parašė septyniasdešimt dvejų metų poetė!

Ir, žinoma, Achmatova nenustojo rašyti apie meilę, apie dviejų širdžių dvasinės vienybės poreikį. Šia prasme vienas iš geriausi eilėraščiai pokario metų poetės – „Sapne“ (1946):

Juodas ir ilgalaikis išsiskyrimas

Aš nešiojuosi su tavimi lygiai.

Kodėl tu verki? Duok man savo ranką

Pažadėk grįžti per miegus.

Aš esu su tavimi, kaip sielvartas su kalnu ...

Aš tavęs nesutikau pasaulyje.

Jei tik tu kartais vidurnaktį

Jis man atsiuntė sveikinimus per žvaigždes.

8. Achmatovos mirtis.

A.A.Achmatova mirė 1966 metų gegužės 5 dieną. Kartą Dostojevskis jaunajam D. Merežkovskiui yra pasakęs: „Jaunuolis, norint rašyti, reikia kentėti“. Dainos tekstai Achmatova išliejo iš kančios, iš širdies. Pagrindinė jos kūrybos varomoji jėga buvo sąžinė. 1936 m. eilėraštyje „Kai kurie žiūri į meilų žvilgsnį...“ Achmatova rašė:

Kai kurie žiūri į meilų žvilgsnį,

Kiti geria iki saulės spindulių

O aš visą naktį derausi

Su nenumaldoma sąžine.

Ši nenumaldoma sąžinė privertė ją kurti nuoširdžius, nuoširdžius eilėraščius, suteikė stiprybės ir drąsos pačiomis tamsiausiomis dienomis. Savo trumpoje autobiografijoje, parašytoje 1965 m., Achmatova prisipažino: „Aš niekada nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku, su naujas gyvenimas Mano žmonės. Kai juos rašiau, gyvenau tokiais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau per šiuos metus ir pamačiau įvykius, kuriems nepakartojama“. Tai yra tiesa. Šios iškilios poetės talentas pasireiškė ne tik meilės eilėraščiuose, atnešusiuose A. Achmatovai pelnytą šlovę. Jos poetinis dialogas su Pasauliu, gamta, žmonėmis buvo įvairus, aistringas ir teisingas.

Achmatovos kūryba

5 (100%) 4 balsai