Ji suspaudė rankas po tamsiu išraiškos šydu. Anna Andreevna Achmatova sunėrė rankas po tamsiu šydu

„Suspaudžiau rankas po apačia tamsus šydas...“ (1911 m.)

Rinkinys „Vakaras“ atidarytas eilėraščiu, pavadinimu |<>Rogo nustatė pagrindinę jos temą – „Meilė“. Jausmų lūkesčiai, susitikimų, išsiskyrimo akimirkos, prisiminimai – išgyvenimai, išpildantys lyrinės herojės Achmatovos vidinį pasaulį. Kiekvienas iš jų yra subjektyvus, kamerinis ir kartu neįprastai shachimo, nes pažadina sielą gyvenimui:

Tada jis mirksės ryškiu šaltu, atrodo, kad Levkojas miega ... Bet ištikimai ir slaptai veda Arba džiaugsmas ir iš ramybės ...

(„Meilė“, 1911 m.)

Eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ yra vienas pirmųjų miniatiūrų rinkinyje, kuriame detaliai nusakomi herojės gyvenimo ir meilės epizodai. Jų specifika primena dienoraščio įrašus ("Pūkuotame mufe atšalo rankos...", "Pamiršta ant stalo // Botagas ir pirštinė...", "Valgomajame sumušti trys..." , / / Trečiadienį, trečią valandą! .. "," Aš dešinėje, o Iadela // Pirštinė kairėje..."). Šis eilėraštis taip pat prasideda šia detale: „Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...“

Pagrindinės detalės neša dvigubą semantinį krūvį: jos ne tik fiksuoja situaciją, bet ir perteikia psichologinę lyrinės herojės nuotaiką, kurios atspindys yra eilėraščio meninė paskirtis. Taigi, šioje miniatiūroje meilė pasirodo kaip tragiškas išgyvenimas, kupinas neišsprendžiamų prieštaravimų („... Tu palik, aš mirsiu“ – „... Aš esu aitrus liūdesys // Aš jį nugirdau“, „Jis išėjo, stulbinantis“. “ – „Jis ramiai nusišypsojo...“). Jis pripildo herojų vidinį pasaulį, apie tai liudija jų bruožai („Kodėl tu šiandien išblyški?“, „Burna skaudžiai persikreipė...“). Bet tai neatneša laimės, nes kiekvienas iš įsimylėjėlių nėra prisiūtas šaukti mylimajam ("Gūstelėjęs šaukiau:" Pokštas // viskas, kas atsitiko... "), pasiekti supratimo, užuojautos. Psichologinis išgyvenimas dramos epizodo apybraižos dėka įgauna apibendrintą prasmę: eilėraštyje atsispindi ne minutinė nuotaika, o amžina žmonių susiskaldymo kelionės tragedija.

Figūrinės antitezės randa atitikmenų ir fonikos lygmenyje, eilėraščio instrumentuotė paremta aliteraciniais garsais „r“ – „l“:

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išsisuko. Jo burna skausmingai persikreipė... Pabėgau, neliesdama turėklų, nubėgau paskui 1gim prie vartų.

Du kontrastingi emocinis dažymas skambūs garsai persmelkia visas tris strofas, sukeldami siūbuojančių svarstyklių įspūdį, dabar linkstančią į sklandų, melancholišką „l“ (tai ypač pastebima pirmojo posmo rimuose: „vualis“ – „liūdesys“), dabar – į riedėjimą. , nerimą keliantis „r“. Eilėraštį vainikuoja rimai su „r“ („numirsiu“, „vėjuje“), pabrėždami tragišką lyrinės herojės nuotaikos beviltiškumą.

(pirmoji versija „Kai kankina savižudybės kančia ...“-1917, galutinis tekstas-1921)

1917-ųjų įvykiai Achmatovai tapo nauju „karčiu“ etapu šalies istorijoje. Ji viena pirmųjų „baisiųjų aplinkybių“ pradžią išvydo jau Vasario revoliucijoje. ( Trumpai apie save. 1965). Tuo metu būdama Petrograde, nepaisydama šaudymo, ji vaikščiojo po miestą, stebėdama, kas vyksta, ir pasisemdama naujų įspūdžių. Jos pozicijoje modernumas pasirodė kaip „nerimo ir nerimo valanda“, kai šalis toliau gyveno „kaip prie Kotrynos“, „nuobodžiauja salose“ ir teatre, pamiršdama, kaip „išsigandusi jų dejonių, // minia skuba apimdama mirtiną kančią "("Kiekvieną dieną yra tokia... "," Upė lėtai teka slėniu...", "Dabar atsisveikink, sostinė..."" Ir visą dieną, išsigandęs mano dejavimas ... “- visi 1917 m.).

1917 m. rugsėjį buvo išleistas trečiasis Achmatovos rinkinys „Baltoji kaimenė“. Prisimindama laiką, kai jis pasirodė, Achmatova savo autobiografijoje rašė: „Transportas užšalo – knygos nepavyko išsiųsti net į Maskvą... Žurnalai buvo uždaryti, laikraščiai taip pat... Alkis ir niokojimai augo kiekvieną dieną“ („Trumpai apie save“). “)... Į kitas jos knygas („Plantas“, 1921 m.; „Anno domini“ („Viešpaties vasarą“), 1921–1922) įtraukti eilėraščiai atspindėjo „pralaimėjimo ir apmaudo skausmo“ sukeltus autorės pasaulėžiūros pokyčius. “, ir kartu patvirtino vidinį poeto kelio dėsningumą.

Eilėraščio lyrinėje herojėje „Turėjau balsą. Jis guodžiamai sušuko... „Galima pamatyti naują Puškino pranašo įsikūnijimą“. Vėlgi, kaip ir ankstyvojoje miniatiūroje „Smargus jaunimas klaidžiojo alėjomis...“, „šimtmetis“ skiria poetus. 1817 metais buvo parašyta odė „Laisvė“, kurią, kaip prisiminimų šaltinį, nurodo ir aštuonkojis pirmajame Achmatovos eilėraščio posme, kartojantis (netiksliai) Puškino posmą, ir abiejų kūrinių dydis (jambinis tetrametras) , ir kai kurių pagalbinių vaizdų panašumas. „Gėdos“ vaizdas Puškino odėje kartojamas du kartus:

Autokratinis piktadarys! Nekenčiu tavęs, tavo sosto...

Tu esi pasaulio siaubas, gamtos gėda...

O gėda! apie mūsų dienų siaubą! Janisarai įsiveržė kaip gyvuliai! .. Nukris šlovingi smūgiai ... Karūnuotas piktadarys žuvo ...

A. Achmatova turi vieną iš svarbios sąvokosšiuolaikinės Rusijos aprašyme:

Nuplausiu kraują nuo tavo rankų, išimsiu juodą gėdą iš savo širdies...

Puškino prisiminimų dėka tampa aišku, kas tapo naujuoju „mūsų dienų siaubu“, „gamtos gėda“. Odėje „Laisvė“ lyrikos herojui vienodai nepriimtini „tironai“ ir „žudikai“, smurtas „sostuose“ ir populiariose „audrose“, po kurių seka „Baisus Klijos balsas“ (istorijos mūza). ), transliuojant naują „vergiją“. Revoliucija įtraukta į tragiškų Rusijos bėdų, jos „pralaimėjimų ir nuoskaudų“ virtinę, kartojasi kaip gyva neišvengiamybė ir sukelianti norą „palikti“ šį pasaulį, šią nelaimingą šalį „amžinai“.

Paguodą nešantis „balsas“ „šaukė“ palikti dykuma virstančią Rusiją, „kurčiųjų žemę“, žadėdamas lyriškai herojei suteikti „naują vardą“. Ji atsiduria „kryžkelėje“, kaip kito herojė Puškino eilėraštis kuris matė „niūrioje dykumoje“ pasirodantį „šešiasparnį serafimą“ ir išgirdo „Dievo balsą“, kuris suteikė jam „naują pranašo vardą“:

„Kelkis, pranašau, pamatyk ir klausyk, įvykdyk mano valią ir, apeidamas jūras ir žemes, sudegink žmonių širdis Veiksmažodžiu“.

(Pranašas, 1826 m.)

Lyrikos herojė A. Achmatova girdi ne „Dievo balsą“, o „nevertą kalbą“, gundytojo „balsą“, kuris ragina „susitepti“ išdavyste, mesti Rusiją į „kraują“, į nuodėmę, po „pralaimėjimo“. “ kitoje istorinėje kovoje. Lyrinės herojės „nuoskaudos“ neatsiejamos nuo „savo krašto“ bėdų, jų nepatenkins užmarštis. Šios „liūdnos eilės“, kaip ir Puškino „Memuaruose“ (1828), negali būti „nuplauti“ ašaromis ar laiku, negali būti „uždengtos“ „nauju vardu“, juolab kad Achmatovo poemos kontekste tai yra Judo vardas.

Puškino „pranašas“ stebuklingo virsmo dėka „niūrioje dykumoje“ išgirdo „triukšmą ir skambėjimą“, sužinojo, kad tik „išmintingas“, ugningas žodis gali rasti atgarsį „žmonių širdyse“. „Pranašas“, neradęs supratimo tarp „kaimynų“, grįžo į „dykumą“, kur visa „tvarinys... žemiškasis“ jam „paklūsta“, laikydamasis „iki amžinosios sandoros“. Lyrinei herojei A. Achmatovai, kaip ir Puškino herojui, dykuma alsuoja kančia ir gyvybe, turi „vardą“, istoriją, kurioje dalyvauja amžininkai, kurių „gedulinga dvasia“ yra praeities palikimas. . Jo, kaip tradicijos tęsėjo, vaidmens suvokimas ir suteikia ramybės išbandymuose, pranašiškų žinių apie ateitį.

Prisimenantis fonas, iškilmingas jambinio tetrametro ritmas papildo odišką eilėraščio intonaciją. Atkaklumo, drąsos, orumo, lojalumo šlovinimas yra atsakymas tiek į pagundą, tiek į istorinį Rusijos likimo klausimą. „Apgailėtinoms aplinkybėms“ priešinasi rusų tautinis charakteris, išorinio pasaulio nenugalima „gedulinga dvasia“.

„Aš nesu su tais, kurie apleido žemę...“ (1922)

A. Achmatovos porevoliucinių metų eilėraščiuose – pasirinkimo motyvas, iškėlimas tų, kuriems: Kruviname rate diena ir naktis alsuoja žiauriu slogu...

(„Petrogradas, 1919“)

Virš jų – „Juodosios mirties... sparnas“, aplink „Viskas išplėšta, Išduota, parduota“: „sugriuvę purvini namai“, „alkana melancholija“, bet jiems („mums“) lemta pamatyti „nuostabius“, „beprecedentis“, „Ilgotas“ šviesos („Viskas išplėšta, išduota, parduota...“, 1921).

Ypatingą tragediją A.Achmatovos požiūriui šiuo laikotarpiu suteikia sunki asmeninė patirtis – 1921 metų rugpjūčio 25 dieną jis buvo sušaudytas apkaltintas kontrrevoliucine veikla. Nepaisant to, kad jų santuoka baigėsi skyrybomis 1918 m., „draugo“, „brangaus“ įvaizdis A. Achmatovos dainų tekstuose per visą jos karjerą dažnai buvo grindžiamas pirmojo vyro Asmenybe. Suvokdama jo, kaip poeto, svarbą, visą gyvenimą užsiėmė su jo kūryba susijusiais biografiniais ir istoriniais-literatūriniais tyrimais.

Eilėraštyje „Ne su tais, kurie apleidau žemę...“ tėvynės vaizdas kuriamas „kruvinais“, „juodais“ tonais: „bukai ugnies dūmai“, mirtis, „pučiai“. Tačiau „tamsus“ yra ir tų, „kurie apleido žemę“, kelias. Jų kaltės motyvas sustiprėja: jie paliko ją „priešų malonei“. Tačiau lyrinė herojė jaučia jiems ne pyktį, o gailestį:

Tremtis man visada gaila, Kaip kalinys, kaip ligonis.

„Klajininkai“ lieka vieniši „svetimoje“ žemėje ir iškrenta iš kartų grandinės, kuriančios Rusijos istoriją. Jie yra pasmerkti užmarščiui „vėlyvu vertinimu“, tačiau dabartinis jų gyvenimas yra karti,

Kaip pelynas.

Lyrinė herojė „ne su tais... kas metė žemę“, ji

lieka

Čia, nuobodžioje ugnies migloje

Sugadinti likusią jaunystę...

Šiuo pasirinkimu - laikymasis koncepcijos, išsakytos "Cicerone" Tyutchev (1830) - eilėraštis, prisiminimai iš kurio buvo būdingi porevoliuciniu laikotarpiu įvairiems autoriams. Nedaugelis, kaip A. Achmatova, revoliucijos „sudėtingomis aplinkybėmis“ matė „aukštus reginius“, dievų „puotą“, į kurią „visageris“ „pasikvietė“ tą, „aplankiusį šį pasaulį // Lemtingomis jo akimirkomis“. Lyrinė Achmatovo poemos herojė, neatmesdama „ne vieno likimo smūgio“, tampa didelių aistrų ir pasiaukojimo kupinos tragedijos dalyve. Tačiau eilėraščio stilius skiriasi nuo Tyutchevo: vaizdiniuose nėra poetizavimo, intonacijoje nėra odiško iškilmingumo, vartojamas sumažintas, kasdieniškas, „šiurkštus“ žodynas („mėtė žemę“, „ grubus meilikavimas“, „apgailėtinas ... // Kaip kalinys, kaip ligonis“, „kažkieno duona“). Kompozicinė konstrukcija atskleidžia ir autoriaus siekį „pašalinti“ tragišką patosą. Pirmoje ir trečioje posmuose charakterizuojamos poliarinės pozicijos, kurių kiekviena yra laiko tragedijos atspindys, o antroje ir ketvirtoje įtampa atleidžiama. Tragedija tapo kasdienybe. Ir jos herojai nebėra Tiutčevo dievų „pašnekovai“, jų „patarimų“ „žiūrovai“, kaip „dangiškieji“, o žmonės, kurių „likusi jaunystė“ ištiko „lemtingas akimirkas“. Vaizdas tapo konkretesnis, jame atsirado epinis turinys, aktualių bruožų ir įvykių atspindys. Tuo pačiu metu lyrinės „dainos“ tampa ta dieviška „taure“, iš kurios jie, sekdami Tyutchevo herojais, geria „nemirtingumą“:

Ir mes žinome, kad vėlesniame vertinime kiekviena valanda bus pateisinama... Bet pasaulyje nėra žmonių, kurie būtų be ašarų, įžūlesni ir paprastesni už mus.

Patriotiniai Achmatovos dainų tekstai ir toliau laikosi dviejų porevoliucinių metų eilėraščiuose pateikiamų tendencijų – vykstančio suvokimo kaip tragedijos, reikalaujančios iš amžininkų herojiškumo, drąsos ir kilnių minčių, ir noro išreikšti meilę tėvynei. „paprastuose“, tikruose vaizduose.

Drąsa (1942 m.)

Puiku Tėvynės karas Achmatovą radau Leningrade. Po kurio laiko ji buvo evakuota į Maskvą, paskui į Taškentą. 1944 m. ji grįžo į sunaikintą Leningradą. Karo metais Achmatova prisiminė: „Kaip ir kiti poetai, ji dažnai koncertuodavo ligoninėse, skaitydavo poeziją sužeistiems kariams“.

Eilėraštis „Drąsa“ buvo įtrauktas į ciklą „Karo vėjas“ (1941 – 1945). Cikle gausi emocijų paletė – nuo ​​kasdienių eskizų iki liaudiškų „priesaikų“ ir laidotuvių verksmo. Lyrinės herojės įvaizdyje svarbiausias bruožas yra jos susiliejimas su žmonėmis, su šalies istorija:

Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų, Kad niekas neprivers mūsų paklusti! (" Priesaika“, 1941)

Ji įasmenina tėvynės sielą, jai nėra „nei blogo, nei gero, nei vidutinio“, viskas yra „maži vaikai“, kiekviename ji mato savo vaikas". Tuo pačiu metu apibendrintas įvykių vaizdas derinamas su labai asmenišku skausmo jausmu:

Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai!

Norėdami tavęs apraudoti, mano gyvybė buvo išgelbėta.

Neatšalk su verkiančiu gluosniu virš savo atminties,

Ir šauk savo vardus visam pasauliui! („Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai ...“, 1942 m.)

Eilėraštis „Drąsa“ – tai himnas dvasios stiprybei tų, kurie, pagauti istorinės bangos, neprarado minties apie tikrąsias, nesenstančias vertybes. Dėl „puikaus rusiškas žodis„Žmonės pasiruošę mokėti didžiausią kainą – likti benamiais“, gulėti po mirusiųjų kulkomis“, nes ši sąvoka išreiškia tautinės sielos esmę, kurią didžiųjų įvykių amžininkai turi perduoti savo anūkams. „kaip“ laisvi ir tyri „kaip gavo iš savo protėvių:

Nebaisu gulėti po mirusiųjų kulkomis, Nekarti likti benamiais, Ir mes tave išgelbėsime, rusiška kalba, Didysis rusiškas žodis... Nešiosim tave laisvą ir tyrą, Ir tau duosim savo anūkams ir išgelbės jus nuo nelaisvės ...

Teiginys užantspauduotas paskutiniu akordu, primenančiu maldos pabaigą: "Amžinai!" „Mirtingųjų širdžių“ kova yra amžina ir Achmatovos kūryboje, ir eilėraštyje, kuris yra primenantis Drąsos fonas, Tyutčevo „Dvi balsai“ (1850). Ritmas jau primena jį – visos nelyginės ir dešimtos Achmatovo eilėraščio eilutės parašytos keturių pėdų amfibrachiu, kaip Tiutčevo.

Tačiau svarbiausia – teminis ir perkeltinis artumas. Tyutčevo eilėraštyje skamba du besiginčijantys „balsai“, kurių vienas priešinasi žemiškam požiūriui į žmogaus gyvenimą („Jiems nėra pergalės, jiems – pabaiga“) romantiškam „nenulenkiamų širdžių“ pakilimui:

Kuris, kovodamas, krito, tik likimo nugalėtas, Jis išplėšė iš jų rankų pergalės karūną.

A. Achmatova, kurdama „drąsos valandos“ įvaizdį, rėmėsi Tiutčevo kreipimusi, skirtu visiems „mirtingiesiems“:

Būk drąsus, drauge, uoliai kovok, nors kova nelygi...

Kad ir kokia žiauri kova būtų...

A. Achmatovos drąsos įvaizdis turi specifinį bruožą, jis glaudžiai susijęs su modernumu, jame garsinamas tėvynės gynėjų nesavanaudiškumas, didžiosios tautinės dvasios vertybės. Priešingai nei kviečianti, pamokanti Tiutčevo „balso“ intonacija, Achmatovo eilėraščio lyrinė herojė jaučiasi kaip viena iš „atliekančių“ žygdarbių, stojasi į „mūšį“, kurdama savo tėvynės likimą. Tai yra priesaikos formos pirmuoju asmeniu priežastis:

Mes žinome, kas dabar guli ant svarstyklių ir kas vyksta dabar. Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį, ir drąsa mūsų nepaliks ...

Dėl to, kad herojė išreiškia ne filosofinę išvadą, o asmeninį jausmą, suartinantį ją su visais žmonėmis, vaizdas įgauna tikrovišką skambesį, tarsi herojiškas priesaikos patosas. Pažadas „išsaugoti“ rusišką žodį „gelbėti“ tėvynę nėra romantiškas perdėjimas, kilęs iš tautinės dvasios gelmių, jo reikšmę patvirtina mintis, formuojantis vienos pėdos liniją laisvojoje amfibrachijoje. eilėraštis, susijęs su ritminiu lūkesčiu, kartojamas skaitytojo mintyse, sustiprinant teigiamąją intonaciją, pratęsiant strofos skambesį ir nustatant jo projekciją į begalybę.

„Pajūrio sonetas“ (1958)

1950-ieji – tai laikas, kai apibendrinamas ilgas ir vaisingas poeto gyvenimas, toks retas rusų literatūroje. Achmatova, baigdama savo autobiografiją, rašė: „Niekada nenustojau rašyti poezijos. Man juose yra mano ryšys su laiku... “Tai visų pirma taikoma patriotinei lyrikai, savo vietos suvokimui formuojant tautinį charakterį. Tačiau lyrinė herojė A. Achmatova turi ypatingą laiko pojūtį – ji gyvena ne tik modernybe, bet ir istorija bei amžinybe. Šiuo atžvilgiu, apibendrinant, ji savo žemiškąją egzistenciją suvokia kaip pasaulio etapą

„Primorsky sonetas“ buvo įtrauktas į nepublikuotą rinkinį „Odd“ (1936–1946), kuris vėliau tapo vienu iš „Septintosios knygos“ skyrių. Eilėraštis įkūnija tokią solidžią formą kaip prancūziško tipo sonetas. Jo lyrinė herojė neįprastai puikiai suvokia savo gyvenimo laikinumą, momentiškumą:

Viskas čia mane pergyvens,

Viskas, net apgriuvę jaunikliai...

„Pavasarinis oras“ taip pat kelia minčių apie artėjančią pabaigą, apie naujo „pavasario“ neįmanomumą, apie laiko negrįžtamumą žmogui. Herojė girdi „amžinybės balsą“, skambantį „svetimo nenugalimu“. Susikoncentravimas ties mintimi apie mirtį A. Achmatovos eilėraštį sulygina su lyrinio herojaus mintimis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos – 1830 metų eilėraščiuose, įskaitant elegiją „Ar aš klaidžiojau triukšmingomis gatvėmis...“ (taip pat parašyta su jambiniu tetrametru, 1829). Sonete, kaip ir elegijoje, nutiesta antitezių grandinė, išreiškianti gyvenimo ir mirties priešpriešą. Žydėjimas ir gyvybės spindesys („vyšnių žiedai“, \ „Šviesus mėnuo lieja šviečiant“) Akhmatova suteikia centrinį

vieta, priešingai AU lyrinio herojaus siekiams. Puškinas kiekviename gyvybės ženkle „atspėja“ „artėjančias mirties metines“. Puškino elegijos foninis originalumas grindžiamas asonansiniu garsu „u“, kuris yra jau nuo pirmo posmo, kai nėra aiškus.

Ar klaidžioju triukšmingomis gatvėmis, įeinu į sausakimšą šventyklą, sėdžiu tarp išprotėjusių jaunuolių, - pasiduodu savo svajonėms... Tokia skambi simbolika pastebima ir ateityje: sakau: praeis metai...

Žiūrėjau į vienišą ąžuolą...

Ir nors bejausmis kūnas visur lygus irimui...

Ir abejinga gamta...

Kontrastas tokiam minoriniam tonikui yra balsių sujungimas paskutinėje eilutėje (likusių posmų tekste jie nėra pabraukti atitinkamu žodynu): „Spindėti amžinu grožiu“.

Achmatovai jie pasirodo pačioje soneto pradžioje, o antrajame posme panaudotas vaizdinis ir foninis paskutinės Puškino elegijos eilutės prisiminimas:

Achmatovo lyrikos herojei mirtis yra kelias į amžinybę ir ji „atrodo taip lengva“, „balta“, „lengva“. Jis skirtas visiems, o ant jo čia galite sutikti brangiausius kelius

Viskas atrodo kaip alėja prie Carskoje Selo tvenkinio.

Vienoje iš tų alėjų, kuriomis prieš keturiasdešimt septynerius metus Achmatovos parašytame eilėraštyje „klaidžiojo“ „smarkus jaunimas“. Taigi sonete susikirto keli laiko sluoksniai: poetų jaunystė ir branda, „valanda“, apie kurią jie galvojo eilėraščiuose, ateitis, kurią išvys palikuonys, iš arti žvelgdami į tylius savo žemiškosios egzistencijos liudininkus. . miškų patriarchas // išgyvens mano šimtmetį užmirštas... ";" Viskas čia pergyvens mane, // Viskas, net nuskurę jaunikliai..."). Visų „amžių“ įvykiai vystosi lygiagrečiai, kaip skirtingų rašytojų siužetai, kurie tampa skaitytojo bendraamžiais ir amžininkais. Todėl herojei Achmatovai gyvenimas („smaragdinis tankus“) ir „nežemiškos“ amžinybės neįveikiamumas, kurie artėjant atrodo „dar šviesesni“, yra vienodai gražūs. Sekdama Puškinu, ji, išsivaduodama nuo atsitiktinumo, paviršutiniškumo, stengiasi būti „arčiau saldumo ribos“, žemiškame pasaulyje palikdama „viską“ išorėje, kad į „Carskoje Selo“ tvenkinį atneštų brangiausią.

„Gimtoji žemė“ (1961)

Epigrafas (paskutinės dvi eilutės iš eilėraščio „Ne su tais ir kas išmetė žemę...“) grįžta į įvykius. ir keturiasdešimties metų senumo jausmus. Vėl prisimindama „tuos, kurios apleido žemę“, lyrinė herojė ginčijasi, kaip emigrantai lėmė išvykimo priežastis. Pastovus jiems buvo pasirinktas aukštumas, kaip tėvynės atsisakymas dėl laisvės.

Tais pačiais 1961 metais Paryžiuje buvo išleista vieno iš „jaunesnių“ akmeistų knyga – „Rusų emigracijos indėlis į pasaulio kultūra“. Emigruodamas Adamovičius tapo rusų poetų „Paryžiaus mokyklos“ vadovu, vienu žymiausių kritikų. Lygindamas literatūrinį procesą Rusijoje ir užsienyje, jis rašė: „Talento, aišku, emigracijoje nebeturime. Bet mes vis dar turime neliečiamą asmeninę kūrybinę atsakomybę - bet kokios dvasinės kūrybos gyvenimo sąlygą - mes vis dar turime teisę rinktis, abejoti ir ieškoti, todėl kai kuriose srityse mums tikrai buvo lemta atstovauti tai Rusijai, kurios balsas buvo jos gimtoji. žemė už keturiasdešimt ji buvo paskendusi daugiau nei kelerius metus.

Lyrinė herojė Achmatova, atvirkščiai, laisvę supranta kaip vienybės su žmonėmis ir šalimi jausmą. Tėvynė jai „niekuo nedalyvauja“, nėra kalta dėl žmonių nelaimių, ji pati „nejuda“ su jais. Poeto laisvė neatsiejama nuo pareigos jausmo: „Eilėraščius apie ją“ jis gali rašyti tik matydamas, kas vyksta iš vidaus. Savo mintims patvirtinti autorius pasitelkia daugybę prisiminimų iš klasikiniai dizainai Rusų pilietiniai ir patriotiniai dainų tekstai. Eilėraščio kompozicinė konstrukcija panaši į Lermontovo „Tėvynę“ (1841). Pirmosios aštuonios A. Achmatovos eilutės, kaip ir Lermontovo įžanginis posmas, skirtos įprastiniam patriotizmo supratimui paneigti:

Puoselėtame amulete nenešiojame jo ant krūtinės, Karčiai apie ją nekuriame eilėraščių, Ji nejudina mūsų karčiojo miego, Neatrodo kaip pažadėtas rojus...

Jie čia gyvena „ligoti, nelaimėje“, ilsisi nuo rūpesčių „karčioje svajonėje“, netiki iliuzijomis, „net neprisimena“ apie savo gimtąjį kraštą. Lyrinė herojė, kaip ir visi žmonės, su kuriais ji jaučia savo vienybę („mes“), buvo panaši į savo kasdienę tikrovę, save

Taip, mums tai purvas ant kaliošų, taip, mums tai dantų traškėjimas...

Realistiškas konkretus Rusijos vaizdas kelia asociacijas su dainų tekstais. Įspūdį sustiprina ritmiški skambučiai: A. Achmatovos laisvoje jambinėje pirmojo aštuonkojo eilutėje pavartojus šešių pėdų eilutes, mintyse iškyla Nekrasovo „Tėvynė“ (1846) ir „Elegija“ (1874), kuriuose Puškino prisiminimai (pirmiausia iš 2010 m. Kaimas, --1819). Analogija su tragišku „Elegijos“ patosu yra svarbi norint suprasti, kaip Achmatova įkūnija poezijos temą. Panašiai jos poetės gyvenimas atrodo kaip kova už „vertus“ tautinės laimės idealus. Menininkas yra įpareigotas dalytis savo šalies likimu, negalvodamas paversti ją „savo širdyje / pirkimo ir pardavimo objektu“. Vėlgi, jo „nepažeidžiamas balsas“ turėtų tapti „... žmonių aidu“:

Meilė ir slapta laisvė įkvėpė mano širdžiai paprastą himną, o mano negendantis balsas buvo Rusijos žmonių aidas.

(. * KN, Ya. Plyuskova ", 1818)

Achmatovo „paprastas himnas“, pastatytas ant „nesukomponuotų“ vaizdų (jų tikroviškumą pabrėžė devintoje ir dešimtoje eilutėse įterptas „taip“), baigėsi filosofiniu apibendrinimu. Tryliktoji eilutė prasidėjo jungtuku „bet“, nes paskutinė mintis savo kilniu tonu prieštarauja apgalvotam ankstesnių detalių sumažinimui. Lyrinis „gimtojo krašto“ įvaizdžio išplėtojimas suteikė ypatingo aštrumo tvirtinimui apie teisingumą tų, kurie „neapleido“ šalies, norėdami „tapti“ jos istorija:

Bet mes atsigulame į jį ir tampame juo,

Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.

Semantinį universalumą pabrėžia ritminė polimetrija. Pirmosios aštuonios eilutės, apibūdinančios „keistą meilę“ tėvynei (Lermontovas, „Tėvynė“), parašytos laisvu jambiku. Jį pakeičia trijų pėdų anapestas keturkampyje, kuriame, neigdami įprastus patriotizmo ženklus („Mes nenešiojame ant krūtinės“, „Mes nekuriame“, „Mes net nedarome prisimink“), lyrinė herojė toliau apibūdina jai svarbius savo „gimtojo krašto“ bruožus („Taip, mums tai ...“). Galutinis kupletas (keturių pėdų anapestas) yra semantinė poemos viršūnė, smarkiai besiskirianti intonacija. Toks intonacijų skirtumas išskiria ir daugybę eilėraščių („Kiekvienais metais mažėja jėgos...“, 1861 m.; „Širdis plyšta nuo kančių...“, 1863 m.), kuriuose poetas, „apsvaigintas“ garsų „ Būgnai, grandinės, kirvis“, tik lyrinės „apvaizdos“ galia reprezentavo „auksinį šaltinį“ virš „tėvynės“, visur

Laisvės platybėse

Viskas susiliejo į gyvenimo harmoniją...

(„Mano širdis plyšta iš kančios...“)

Praėjus šimtmečiui, Achmatova, atmesdama tokį nukrypimą nuo realybės, savo viduje rado pagrindą žmogaus išaukštinimui. Epocha, kuri poeto amžininkus vadino „be ašarų, // Arogantiškesni ir savo proto tvirtumą rodantys. Nesitikėdami „pažadėto rojaus“, atlygio, nesugebėjimo, suprasdami, kad viskas susimaišys į istorijos „dulkes“, jie Ni poetizuoja savo likimą, nesiskundžia, nerašo „eilėraščių“ apie tai, o randa aukščiausią apraišką. laisvė nesavanaudiškume, matant savo turtus „savo“ pavadinimo „gimtuoju kraštu“.

Eilėraštis „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai ...“

Poetinis Achmatovos fenomenas neapsiriboja jos pačios ironišku prisipažinimu: „Aš išmokiau moteris kalbėti...“ Achmatovos dainų tekstuose mums artimi ir suprantami ne tik ryškūs moters širdies jausmai, bet ir gilūs patriotiniai jausmai. poetas, kartu su savo tauta išgyvenęs tragiškus XX amžiaus įvykius. Dainos tekstai „Aš esu Achmatova yra filosofiniai ir genetiškai susiję su rusų kalba

klasika, ypač su Puškinu. Visa tai leidžia

kalbėti apie ją kaip apie vieną geriausių XX amžiaus poetų.

Eilėraštis „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“ primena jauną poetę, ką tik išleidusią pirmuosius rinkinius „Vakaras“ (1912) ir „Rožančius“ (1914), sulaukusius pritariančių ekspertų ir ekspertų atsiliepimų. įžvalgaus skaitytojo palankumas. Netikėtos lyrinės herojės metamorfozės, jos kintamumas, autentiškumas ir išgyvenimų dramatiškumas, poetinis įgūdisšių knygų autorius mus traukia ir dabar.

Rožinis “, daugiausia skirta meilės temai, atidaryta Baratynskio epigrafu:

Atleisk man amžinai! bet žinok

Kad yra du kalti

Ne vienas, yra vardai

Mano eilėraščiuose, meilės legendose.

Skaitydamas ciklo eilėraščius pastebi, kad daugelyje jų, be lyrinės herojės, kurios išvaizda keičiasi, yra ir lyrikos adresatas: lyrika „aš“ ir lyrika „tu“. Eilėraštis „Aš išmokau ...“ suvokiamas kaip lyrinis herojės pasakojimas, kurio išeities taškas yra „aš“, o paskutinis – „tu“.

Pirmoji eilutė skamba kaip lyrinės herojės („aš“) teiginys, pabrėžiamas veiksmažodžio forma ir mano aforizme įtikinamas. Lyrinis „tu“ pasirodys toliau, I it posme ir skambės prielaidos kontekste:

kuri pabrėš Lyrikos herojės išgyvenimų psichologinį gilumą ir suteiks naują atspalvį jos „aš“.

Tai pabrėžia jų paskirtų veiksmų ir būsenų reikšmę ir pastovumą. 1 eilėraščio posmas yra vienas sudėtingas sakinys, kurio pagrindinė dalis yra labai paplitusi ir paremta sintaksinio paralelizmo principu, sustiprintu gradacija. (paprastas, išmintingas), kuri pabrėžia teiginio intonaciją. Tačiau pabrėžtas „ir“ žodžiuose „išmokau“, „gyventi“, „melstis“, „vargti“ įveda tam tikrą skvarbų natą, kuris šiek tiek prieštarauja pačiam teiginio, kad buvo rastas vaistas, turiniui. išgydyti meilę. Žodis „meilė“ nebuvo ištartas, čia yra tam tikra „tylos figūra“, kurios prasmę sufleruoja stulbinanti metafora „varginti nereikalingą nerimą“. Lyrinė herojė prieš mus pasirodo kaip stipri, išdidi, bet kartu vieniša ir kenčianti. Jos dvasinis pasaulis turtingas, ji siekia paprasto ir teisingo gyvenimo („tiesiog gyvenk išmintingai“, „melskis Dievui“) ir tai artima autorei Annai Akhmatovai.

2 posmas atveria naujas lyrinės herojės įvaizdžio puses, sustiprina jos ryšį su autore. Vakarinio pasivaikščiojimo motyvas, skambantis ir toliau, iš pradžių alsuoja paslaptingumu, dėka garsinės tapybos („čežančios... varnalėšos“); tada sustiprėja garso ir spalvų ryškumas (gelsvai raudonų kalnų pelenų krūva "), o" nereikalingas nerimas "sukelia kūrybinį impulsą: lyrinė herojė pasirodo esanti poetė. Ji tikrai išmoko „gyventi išmintingai“, nes apie „gendantį gyvenimą“ kuriamos „linksmos“, tai yra gyvenimą patvirtinančios eilės. Nuostabus eilėraščio melodingumas pasiekiamas inversija ir ypatingu garso grynumu:

Kuriu linksmus eilėraščius

Apie gendantį, gendantį ir gražų gyvenimą.

Visi netobuli veiksmažodžiai vartojami esamuoju laiku, o poezija suvokiama ne tik | kaip nerimastingo dvasinio ilgesio rezultatas, nuolankus Dievo pasaulio priėmimas kaip gendantis ir gražus, bet kaip procesas, viduje, giliai susietas su šiuo pasauliu. Staiga atsiranda numanomas lyrinis rudens motyvas. Sunkus. prinokusių šermukšnių šepetėlis "nupdo", o varnalėšos "šiaurėja", galbūt, nes nudžiūvo. Epitetas „gendantis“ kartu su rudens motyvu sukelia asociaciją su Tyutchev („Kaip miela jis blėsta! ..“) ir Puškinas („Man patinka vešlus gamtos nykimas...“), įrašęs Achmatovo eilėraštį rusų filosofinės lyrikos kontekste. Priešprieša „gendančio ir gražaus gyvenimo“ sustiprina šį jausmą.

2 strofos reikšmingumą, poetinės „substancijos“ tankumą padaugina netikėtas ir ryškus rimas: „varnalėšos – eilės“, turinčios gilią prasmę.

Varnalėšos dauboje ir šermukšnio šepetys – autoriaus atgaminta pagal Acmeist „tobulo aiškumo“ reikalavimą (M. Kuzminas)- kaimo kraštovaizdžio detalės. Slepnevo įspūdžiai, „Tverės menka žemė“ tapo svarbiausiu rinkinio „Rožinis“ motyvu, įtikinamai išplėtotu vėlesniuose dainų tekstuose. Kita vertus, garsiosios „varnalėšos“ yra dalis tų „šiukšlių“, iš kurių, anot Achmatovos, „nežinant gėdos išauga poezija“. Taigi tampa akivaizdu, kad poeto kūrybinis credo susiformavo jau „Rožinio“ laikotarpiu.

Po 2 strofos įvyksta intonacijos lūžis.
Iškilmingas stilius („kuriu“, „gendantis“, „gražus“) pakeičiamas paprastu skiemeniu. Grįžimas iš poezijos pasaulio vyksta taip pat natūraliai, kaip ir išėjimas. Pūkuotos katės išvaizda „atrodo, suteikia namų jaukumo ir ramybės jausmą, sustiprintą aliteracijos („veidas – delnas – saldžiai murkia“), tačiau erdvės apribojimas apsauginėmis namo sienomis nekyla. Šviesi ugnis „ant ežero lentpjūvės bokštelio“, kaip švyturys

Pasiklydusiesiems aštrus gandro – paukščio, simbolizuojančio namus, šeimą – klyksmas sukuria nerimą keliantį įvykio laukimo foną. Garso lygiu tai išreiškiama garsų kaitaliojimu "sh" - "zr" - "pr" - "w" - "cr" - "sh" - ("Tik kartais perkerta gandro šauksmas... .")

Eilėraščio pabaiga netikėta:

Ir jei pasibelsi į mano duris, aš manau, kad net neišgirsiu, -

Ir kartu tai pateisinama. Psichologinė šių eilučių potekstė akivaizdi dėl posakio „man atrodo“ pastiprinimo, sustiprinančios dalelės, asonanso („aš net atrodo“). Lyrinė herojė (to staigaus beldimo į duris, klausantis tylos, žvelgianti į tolimą šviesą.

Eilėraštis „Aš išmokau ...“ yra vienas geriausių lyrikoje pradžios Achmatova... Tai gilus turinys ir tobula forma. Lyrinės herojės jausmo stiprumą ir išgyvenimų reikšmingumą poetė vaizduoja puikaus menininko meistriškumu. Eilėraščio poetinė kalba lakoniška, neturinti pretenzingumo ir sudėtingos simbolikos. Tai vadinamasis „kalbus eilėraštis“, orientuotas į moterį šnekamoji kalba... Iš pirmo žvilgsnio šis stilius pasižymi akmeizmo kanonais, „džiugaus susižavėjimo būtimi“ deklaracija. (N. Gumiljovas). Tačiau akmeizmas nunyko į užmarštį, o Achmatova toliau „gyveno išmintingai“ ir rašė eilėraščius apie gyvenimą „gendantį ir gražų“.

Pirmoji skambi sėkmė nenumatė Achmatovos be debesų kūrybinio kelio. Jai teko iškęsti ir persekiojimus, ir užmarštį. Tikra šlovė ją pasiekė po jos mirties. Anna Akhmatova tapo mėgstama daugelio meno žinovų poete tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

A. Achmatova – ypatinga lyrikė, poetė, apdovanota dovana prasiskverbti į tuos užkampius. žmogaus siela kurie yra paslėpti nuo smalsių akių. Be to, ši siela, turtinga jausmų ir išgyvenimų, yra moteriška. Pagrindiniu jos kūrybos bruožu laikomas iš esmės naujos meilės lyrikos, atskleidžiančios skaitytojui originalų moters charakterį, kūrimas.

Eilėraštį „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ Achmatova parašė 1911 m., ankstyvoje kūryboje. Ji buvo įtraukta į pirmąjį poeto poezijos rinkinį „Vakaras“, atspindintį visos knygos idėjinę orientaciją. Savo karjeros pradžioje Anna Andreevna dalyvavo poezijos asociacijoje „Poetų dirbtuvės“, deklamavo savo eilėraščius ant Viačeslavo Ivanovo „bokšto“, o kiek vėliau prisijungė prie akmeistų. Priklausymas akmeistinei krypčiai atsispindi jos dainų tekstuose, ypač rinkinyje „Vakaras“, kurio pagrindinė tema – meilės drama, veikėjų susidūrimas, dažnai virstantis demonišku žaidimu. Tragiški motyvai, kontrastingi vaizdai, jų objektyvumas – visa tai būdinga tiek akmeizmui apskritai, tiek Achmatovos kūrybai.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ – eilėraštį Achmatova parašė praėjus metams po vestuvių su Nikolajumi Gumiliovu. Jame nėra atsidavimo, tačiau tai puikus psichologinės dainos pavyzdys, atspindintis sudėtingų žmonių santykių ir asmeninių išgyvenimų aspektus.

1911-1912 metais. Akhmatova keliauja po Europą. Kelionių įspūdžiai daro įtaką jos pirmojo rinkinio eilėraščiams, palikdami juose romantiškai pasaulėžiūrai būdingą nusivylimo ir maišto įspaudą.

Žanras, dydis, kryptis

„Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ – lyrikos žanro kūrinys, pasižymintis subjektyvių įspūdžių ir išgyvenimų perteikimu, jausmų pilnatvės atspindžiu, paremtu emocionalumu ir ekspresija.

Eilėraštis parašytas anapestu – trijų skiemenų poetiniu matuokliu, akcentuojant paskutinį skiemenį. Anapest sukuria ypatingą eilėraščio melodiją, suteikdama jai ritminio originalumo ir dinamikos. Rymo tipas yra kryžius. Strofinis padalijimas atliekamas pagal tradicinį modelį, vaizduojantį keturkampį.

Akhmatovos kūryba patenka į XX amžiaus pirmąją pusę, sutartinai vadinamą sidabru. 1910-aisiais. buvo sukurta iš esmės nauja estetinė literatūros ir meno samprata, vadinama modernizmu. Akhmatova priklausė Acmeist judėjimui, kuris tapo viena iš pagrindinių modernistinės krypties krypčių. Eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ parašytas pagal akmeizmo tradiciją, jame atsispindi jausmų dramatizmas per daiktų specifiką, kuriant subjektyvų vaizdą, paremtą dinamiškomis detalėmis.

Herojės įvaizdis

Lyrinė eilėraščio herojė išgyvena meilės dramą, kurią pati nevalingai veda į tragišką baigtį. Nežinia, kas kaltas dėl išsiskyrimo, tačiau herojė kaltina save dėl mylimojo išvykimo, pažymėdama, kad „pamaitino“ savo mylimojo širdį sielvartu, sukeldama jam skausmą.

Eilėraštis turi siužetą, nes yra pripildytas judesio, tiek psichinio, tiek fizinio. Atgailaudama dėl to, kas nutiko, herojė prisimena savo mylimojo veidą ir judesius, kupinus kančios. Ji bando jį sustabdyti nubėgdama laiptais „neliesdama turėklų“. Tačiau bandymas pasivyti išeinančią meilę tik sustiprina netekties skausmą.

Šaudama herojui ji su visu nuoširdumu prisipažįsta: „Visa tai – pokštas. Jei tu paliksi, aš mirsiu“. Šiuo impulsu ji parodo visą savo jausmo jėgą, kuris atsisako paleisti. Tačiau jis atmeta laimingos pabaigos galimybę, atsakydamas jai išmesdamas nedidelę frazę. Meilės santykių išnykimas yra neišvengiamas, nes jos kaltė prieš herojų yra per didelė. Baigiamojoje mylimojo pastaboje herojė išgirsta nors ir kartėlį, bet ramų abejingumą. Herojų dialogas bene paskutinis.

Spalvų gama ir vaizdo dinamika suteikia vaizdams ir situacijoms originalaus tragiškumo. Įvykiai seka vienas kitą kadrų tikslumu, kurių kiekvienas turi po detalę, nulemiančią herojų būseną. Taigi miręs herojės blyškumas kontrastuoja su „juoduoju šydu“ – puošmena, simbolizuojančia liūdesį.

Temos ir problemos

Eilėraščio problematika neabejotinai yra meilė. Akhmatova yra meilės lyrikos meistrė, kurioje yra gilus psichologizmas. Kiekvienas jos eilėraštis – geniali kompozicija, kurioje vieta ne tik asmeniniam suvokimui, bet ir siužetui.

„Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ – dviejų mylinčių žmonių išsiskyrimo istorija. Nedideliame eilėraštyje Achmatova iškelia nemažai problemų, susijusių su žmonių santykiais. Išsiskyrimo tema atveda skaitytoją į atleidimo ir atgailos problemą. Mylintys žmonės yra linkę įskaudinti vienas kitą kivirčuose žeidžiančiais ir žiauriais žodžiais. Tokio neapdairumo pasekmės gali būti nenuspėjamos, o kartais ir liūdnos. Viena iš herojų išsiskyrimo priežasčių yra susierzinimas, noras paslėpti tikrus jausmus, prisidengiant abejingumu kito sielvartu. Abejingumas meilėje – viena iš eilėraščio problemų.

Reikšmė

Eilėraštis atspindi, kad neįmanoma rasti laimės ir meilės harmonijos ten, kur karaliauja nesusipratimas ir pasipiktinimas. Sunkiausia išgyventi mylimo žmogaus padarytą įžeidimą, o psichinė įtampa sukelia nuovargį ir abejingumą. Pagrindinė A. Achmatovos mintis – parodyti meilės pasaulio trapumą, kurį galima sunaikinti vos vienu netaisyklingai ar grubiai ištartu žodžiu. Tragiškos baigties neišvengiamumas priveda skaitytoją prie minties, kad meilė visada yra kito priėmimas, taigi ir atleidimas, savanaudiškumo ir demonstratyvaus abejingumo atmetimas.

Vienu iš savo kartos simbolių tapusi poetė pirmą kartą parodė moteriškų jausmų universalumą, jų pilnatvę, stiprybę ir tokį nepanašumą į vyriškos lyrikos motyvus bei problematiką.

Įdomus? Laikykite jį ant savo sienos!

Logopedė V.O.Karlova

„Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...“ Anna Achmatova.

Sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes aš esu aštrus liūdesys

Aš jį nugirdau.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išsisuko

Burna skausmingai persikreipė...

Pabėgau neliesdama turėklų

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Juokas

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Nusišypsojo ramiai ir klaikiai

Achmatovos eilėraščio „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ analizė.

Poetinis kūrinys „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ sukurtas 1911 m.

Kūrinys priklauso meilės lyrikai. Pagrindinė jo tema – meilė, jausmai, čia vyksta dviejų žmonių kivirčas, kodėl eilėraštyje susikivirčijantys įsimylėjėliai nepasakoja. Greičiausiai tai autorei nėra itin svarbu, todėl ji daugiausia dėmesio skiria širdies skausmasįsimylėjėliai, besimėtantys meilužiai, nesusipratę vienas kito.

Abu herojai išgyvena paskutines minutes po kivirčo, yra sutrikę. Pirmoje eilėraščio eilutėje rašoma, kad jo herojei labai skaudu dėl to, kas nutiko, ji yra išblyškusi ir susikišusi rankomis po šydu. Paklausta, kas atsitiko, ji atsako, kad „prigėrė jį iš aštraus sielvarto“. „Prisigerti“ eilėraščio kontekste reiškia sukelti daug dvasinių kančių, tai yra, herojus prisigeria nuo dvasinio skausmo, kurį herojė jam sukėlė.

Herojė suvokia, kad niekada negalės pamiršti, kaip tą akimirką atrodė jos mylimasis („Kaip aš galiu pamiršti?“).

Matome, kad herojus neįžeidžia savo mylimosios. Jam labai skauda, ​​jis tyliai išeina iš kambario („Jis išėjo stulbindamas.

Jo burna skausmingai persikreipė“).

Tačiau kai herojė suvokia, kad savo poelgiu tikrai gali prarasti mylimą žmogų, ji bėga paskui jį laiptais „neliesdama turėklų“ (greitai, nekreipdama dėmesio, netyčia), bandydama pasivyti išeinančią meilę. kurią ji pati prarado. Čia kartojamas veiksmažodis („pabėgo“, „pabėgo“), perteikiantis nuoširdžią herojės kančią, jos neviltį ir bandymą viską sutvarkyti bei atsiprašyti už savo poelgį. Herojė Akhmatova šiuo metu negalvoja apie save, gailisi dėl savo poelgio ir nori grąžinti savo mylimąjį:

Užgavusi kvapą sušukau: „Juokas

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Iš eilučių aišku, kad už jos verksmo slypi stiprus psichinis skausmas. Manau, kad eilėraščio autorius turi omenyje ne fizinę, o psichinę mirtį. Tai paskutinis bandymas grąžinti tai, kas jau prarasta, grąžinti meilę.

Iš kūrinio teksto aišku, kad herojus nereaguoja į jos šauksmą, kad ji mirs be jo, o atsako trumpai ir šaltai:

Nusišypsojo ramiai ir klaikiai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Jis jai aiškiai parodo, kad jo negalima grąžinti, o jausmai prarandami amžiams. Dabar jie vienas kitam svetimi.

Eilėraščio kompozicija – tai dialogas, prasidedantis klausimu „Kodėl tu šiandien blyški?“, Tada siužetas vystosi. Paskutinis posmas yra kulminacija ir tuo pačiu pabaiga.

Akhmatova savo darbe plačiai naudoja priemones meninė išraiška.

Tarp tropų galima išskirti epitetus ("tart sorrow") ir metaforas ("ji mane girto iš sielvarto").

Tarp figūrų - antitezės ("tamsus" - "išblyškęs", "šaukė, užgniaužęs kvapą" - "šypsojosi ramiai ir siaubingai"), retorinis klausimas ("Kaip aš galiu pamiršti?") Ir retorinė tyla ("Sugniaužiau savo rankos po tamsiu šydu...“ , „Burna skausmingai persikreipė...“).

Rusų poezijos istorija neįsivaizduojama be Anos Andreevnos Akhmatovos vardo. Savo karjerą ji pradėjo prisijungdama prie „Poetų dirbtuvių“, o vėliau tapusi „Acmeist“.

Daugelis kritikų iš karto pastebėjo, galbūt Pagrindinis bruožas jos kūrybiškumą. Pirmieji šio poeto rinkiniai – beveik vien tik meilės tekstai. Atrodytų, ką naujo galima įnešti į šią ilgai vartotą temą? Nepaisant to, Achmatova sugebėjo ją atskleisti taip, kaip niekas anksčiau nebuvo padaręs. Tik jai pavyko tapti savo meto moterišku balsu, visuotinės reikšmės moterimi poete. Būtent Achmatova pirmą kartą rusų literatūroje savo kūryboje parodė universalų lyrinį moters charakterį.

Taip pat Achmatovos meilės tekstai išsiskiria giliu psichologizmu. Jos eilėraščiai dažnai lyginami su rusų psichologine proza. Ji mokėjo neįtikėtinai subtiliai pastebėti savo lyrinių personažų būseną ir išreikšti ją meistriškai parinktomis išorinėmis detalėmis.

Vienas garsiausių kūrinių, susijusių su meilės tekstais, yra eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“. Jis įtrauktas į rinkinį „Vakaras“ (pirmoji Achmatovos kolekcija) ir parašyta 1911 m. Štai meilės drama tarp dviejų žmonių:

Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes aš esu aštrus liūdesys

Aš jį nugirdau.

„Tamsaus šydo“ vaizdas jau paruošia skaitytoją tragedijai, ypač kai jis derinamas su antiteze „blyškus“. Greičiausiai tai yra mirties, bet ne kokio nors žmogaus mirties simbolis. Dėl tolesnio teksto galite suprasti, kad tai yra santykių mirtis, meilės mirtis.

Bet kas kaltas, kad jausmai sulaužomi? Herojė prisipažįsta, kad būtent ji „apnuodijo“ savo mylimąjį „aurų sielvartu“. Labai įdomu, kad herojė maitinasi sielvartu, kaip vynas (originali metafora „prigėrė mane iš sielvarto“, epitetas „tartu liūdesiu“). Ir herojus nuo jos prisigeria iš kartėlio ir skausmo. „Prisigerti girtuokliauti“ šio eilėraščio kontekste reiškia sukelti daug kančių. Žinoma, skaitytojas supranta, kad dėl to, kas įvyko, kalta ši lyrinė herojė.

Šiose eilutėse rodomos herojaus kančios, perteiktos per pačios lyrinės herojės suvokimą:

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išsisuko

Burna skausmingai persikreipė...

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Lyrinė herojė pažymi, kad niekada negalės pamiršti, kaip tą akimirką atrodė jos mylimasis. Frazėje „Jis išėjo, stulbindamas“ vėl pakartoja vyno motyvą su kančios motyvu.

Svarbu pastebėti, kaip herojus elgiasi. Jis neįžeidžia jį išdavusios moters, ant jos nešaukia. Jo elgesys perteikia stipriausią skausmą, nuo kurio buvo iškreipta „kankinama burna“. Herojus tyliai išeina iš kambario. O lyriškoji herojė jau gailėjosi to, ką padarė ir puolė paskui mylimąjį.
Jos greitumas, Achmatovo impulsas perteiktas tik vienoje detalėje. Ji nubėgo laiptais „neliesdama turėklų“. Ir mes suprantame, kad ši moteris bando pasivyti savo išeinančią meilę, kurią ji pati prarado. Apgailestaudama dėl savo poelgio, herojė nori grąžinti savo mylimąjį:

Nusišypsojo ramiai ir klaikiai

Žinoma, už jos riksmų slypi stiprus psichinis skausmas. Ir pati herojė tai patvirtina žodžiais „palik, aš mirsiu“. Manau, kad ji turi omenyje ne fizinę, o psichologinę ir emocinę mirtį. Tai šauksmas iš širdies, paskutinis bandymas sustabdyti tai, kas jau praėjo. Ką į tai atsako herojus? Jo pastaba „Nestovėk vėjyje“ kartu su „ramia ir klaikia“ šypsena rodo, kad negalite grąžinti savo mylimojo. Viskas prarasta. Abejingai rūpestinga herojaus frazė sako, kad jausmai prarandami amžiams. Herojai – jau ne vietiniai žmonės, o atsitiktiniai pažįstami. Tai suteikia eilėraščiui tikrą tragediją.

Šis eilėraštis yra pasakojamas ir lyriškas tuo pačiu metu: jis kupinas veiksmo, tiek fizinio, tiek psichinio. Greiti herojės veiksmai padeda perteikti jausmų pliūpsnį jos ir herojaus sieloje: jis išėjo, stulbinantis; kreiva burna; pabėgo nepaliesdamas turėklų; nubėgo prie vartų; uždususi kvapą, ji sušuko; nusišypsojo ramiai ir siaubingai.
Į eilėraštį įvedama tiesioginė herojų kalba. Tai daroma siekiant akivaizdžiau perteikti dviejų žmonių, praradusių meilę, tragediją, priartinti herojus prie skaitytojo, taip pat sustiprinti eilėraščio išpažintį, jo nuoširdumą.

Perteikti visą jausmų intensyvumą, visą emocinį Achmatovos skausmą ir išgyvenimus, padėti jai sumaniai panaudotos meninės raiškos priemonės. Eilėraštis alsuoja psichologiniais, emociniais epitetais (karštas liūdesys, skausmingai sukosi, šypsojosi ramiai ir siaubingai); metaforos (ji prigėrė mane iš sielvarto). Kūrinyje yra priešingų dalykų: tamsusis blyškus, alsuojantis, šaukiamas - ramiai ir klaikiai šypsojosi.

Eilėraštis turi tradicinį kryžminį rimą, taip pat tradicinį posmų skirstymą – į tris ketureilius.

Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...
„Kodėl tu šiandien blyški? “

Aš jį nugirdau.
Kaip aš galiu pamiršti? Jis išsisuko.
Burna skausmingai persikreipė...
Pabėgau neliesdama turėklų
Nubėgau paskui jį prie vartų.
Užgavusi kvapą sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir klaikiai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.
1911 metų sausio 8 d., Kijevas.

Šis eilėraštis, kuris tikrai yra Achmatovos kūrybos šedevras, sukelia manyje sudėtingą jausmų gamą, ir aš noriu ją skaityti dar ir dar. Žinoma, visi jos eilėraščiai gražūs, bet tai mano mėgstamiausia.
Anos Andreevnos meninėje sistemoje meistriškai parinkta detalė, išorinės aplinkos ženklas, visada alsuoja didžiuliu psichologiniu turiniu. Skersai išorinis elgesysžmogus, jo gestas Achmatova atskleidžia jo herojaus būseną.
Vienas ryškiausių pavyzdžių yra šis mažas eilėraštis. Jis buvo parašytas 1911 m. Kijeve.
čia klausime apie įsimylėjėlių kivirčą. Eilėraštis padalintas į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis (pirmasis posmas) – dramatiškas įvadas, įgyvendinimas (klausimas: „Kodėl tu šiandien blyški?“). Toliau – atsakymas aistringos, vis greitėjančios istorijos forma, kuri, pasiekusi aukščiausią tašką („Tu išeisi, aš mirsiu“), staiga pertraukiama sąmoningai kasdieniška, įžeidžiančiai proziška pastaba: „ Nestovėkite vėjyje“.
Sumišusią šios mažos dramos herojų būseną perteikia ne ilgas paaiškinimas, o išraiškingos jų elgesio detalės: „išėjo, stulbino“, „iškreipė burną“, „pabėgo nepaliesdamas turėklų“ (perteikia beviltiško bėgimo greitis), „šaukė, gaudydamas kvapą“, „ramiai nusišypsojo“ ir pan.
Pozicijų drama glaustai ir tiksliai išreikšta priešprieša karštam sielos impulsui sąmoningai kasdienišku, įžeidžiančiai ramiu atsakymu.
Tikriausiai prireiktų viso puslapio, kad visa tai būtų pavaizduota prozoje. O poetas kainavo tik dvylika eilučių, jose perteikdamas visą herojų patirties gylį.
Prabėgomis pažymėkime: poezijos galia yra trumpumas, didžiausia išraiškos priemonių ekonomija. Daug pasakyti apie mažai yra vienas iš tikro meno liudijimų. Ir Achmatova to išmoko iš mūsų klasikų, pirmiausia iš Puškino, Baratynskio, Tyutčevo, taip pat iš savo amžininko, tautiečio Carskoje Selo Innokenty Annensky, puikus meistras natūralios kalbos informacija ir aforistinės eilės.
Grįžtant prie perskaityto eilėraščio, galima pastebėti dar vieną jo bruožą. Jis kupinas judesio, joje įvykiai nenutrūkstamai seka vienas po kito. Šios dvylika trumpų eilučių gali lengvai virsti filmo scenarijumi, jei jas suskaidysite į kadrus. Būtų išėjęs kažkas panašaus. Įvadas: klausimas ir trumpas atsakymas. 1 dalis. Jis. 1. Išėjo, stulbinantis. 2. Jo karti šypsena (stambiu planu). 2 dalis. Ji. 1. Bėga laiptais, „neliesdamas turėklų“. 2. Pasivyti jį prie vartų. 3. Jos neviltis. 4. Paskutinis jos verksmas. 3 dalis. Jis. 1. Šypsokis (ramiai). 2. Šiurkštus ir įžeidžiantis atsakymas.
Rezultatas – ekspresyvus psichologinis filmo eskizas, kuriame vidinė drama perteikiama grynai vizualiais vaizdais.
Šis puikus eilėraštis vertas didžiausių skaitytojų pagyrų.
A. Achmatovos eilėraščio „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ analizė ir interpretacija.
– Kokias emocijas jums sukėlė eilėraščio skaitymas? Kokie jausmai, nuotaika tai persmelkta?
– Kokių klausimų kilo skaitant eilėraštį, kas liko neaišku?
Pastaba: klasėje, susipažinusioje su tokio pobūdžio veikla, mokiniai paprastai nurodo visą eilę klausimų, susijusių su darbo analize ir interpretavimu.
Toliau pateikiamas apytikslis klausimų, kuriuos gali užduoti mokiniai, apibūdinimas.
– Kodėl herojė bėga tik prie vartų, kokius meninės erdvės bruožus galima atpažinti?
– Kaip eilėraštyje koreliuoja praeitis ir dabartis? Apie kokį laiką apskritai kalbame?
– Kieno vardu kalba eilėraštis? Ar tai dialogas tarp lyrinės herojės ir lyrinės herojės, ar herojės monologas?
– Kokia šio eilėraščio tema?
– Koks yra pagrindinis eilėraščio įvykis.

„Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...“ Anna Achmatova

poezija Suglaudusios rankas po tamsiu šydu...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"
- Nes man skaudus liūdesys
Aš jį nugirdau.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išsisuko
Burna skausmingai persikreipė...
Pabėgau neliesdama turėklų
Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir klaikiai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatovos eilėraščio „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ analizė.

Anna Achmatova – viena iš nedaugelio rusų literatūros atstovių, suteikusių pasauliui tokią sąvoką kaip moteriškos meilės lyrika, įrodydama, kad dailiosios lyties atstovės gali ne tik patirti stiprius jausmus, bet ir perkeltine prasme juos išreikšti popieriuje.

1911 m. parašytas eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ reiškia ankstyvąjį poeto kūrybos laikotarpį. Tai puikus intymumo pavyzdys moterų dainų tekstai, kuri literatūrologams tebėra paslaptis. Reikalas tas, kad šis kūrinys pasirodė praėjus metams po Anos Achmatovos ir Nikolajaus Gumiliovo vedybų, tačiau tai nėra atsidavimas jos vyrui. Tačiau paslaptingo nepažįstamojo, kuriam poetė skyrė daugybę liūdesio, meilės ir net nevilties kupinų eilėraščių, vardas liko paslaptimi. Žmonės iš Anos Achmatovos aplinkos ginčijosi, kad ji niekada nemylėjo Nikolajaus Gumiliovo ir ištekėjo už jo tik iš užuojautos, bijodama, kad anksčiau ar vėliau jis vis tiek įvykdys savo grasinimą ir nusižudys. Tuo tarpu per trumpą ir nelaimingą santuoką Achmatova išliko ištikima ir atsidavusi žmona, nepradėjo romanų ir buvo labai santūrus požiūris į savo kūrybos gerbėjus. Taigi, kas yra šis paslaptingas nepažįstamasis, kuriam buvo skirtas eilėraštis „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“? Greičiausiai gamtoje jo tiesiog nebuvo. Turtinga vaizduotė, neišleistas meilės jausmas ir neabejotina poetinė dovana tapo varomąja jėga, privertusia Aną Achmatovą sugalvoti sau paslaptingą nepažįstamąjį, apdovanoti jį tam tikrais bruožais ir padaryti jį savo kūrinių herojumi.

Eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu ...“ skirtas įsimylėjėlių ginčui.... Be to, aštriai nekęsdama visų kasdieninių žmonių santykių aspektų, Anna Achmatova sąmoningai nutylėjo savo priežastį, kuri, žinant ryškų poetės temperamentą, galėtų būti pati įprasta. Paveikslas, kurį savo eilėraštyje piešia Anna Achmatova, pasakoja apie paskutines kivirčo akimirkas, kai visi kaltinimai jau išsakyti, o apmaudas užvaldo du artimus žmones iki kraštų. Pirmoji eilėraščio eilutė liudija, kad jo herojė labai ūmiai ir skausmingai išgyvena tai, kas nutiko, yra išblyškusi ir susikibusi rankas po šydu. Paklausta, kas atsitiko, moteris atsako, kad „prigirdė jį iš aštraus sielvarto“. Tai reiškia, kad ji pripažįsta klydusi ir gailisi žodžių, sukėlusių tiek daug sielvarto ir skausmo jos mylimajam. Tačiau tai suprasdama ji suvokia ir tai, kad elgtis kitaip – ​​reiškia išduoti save, leisti kitam valdyti savo mintis, norus ir veiksmus.

Šis kivirčas padarė ne mažiau skaudų įspūdį pagrindiniam eilėraščio veikėjui, kuris „išėjo stulbinantis, skausmingai sukreipė burną“. Belieka tik spėlioti, kokius jausmus jis išgyvena, nes Anna Akhmatova aiškiai laikosi taisyklės, ką rašo apie moteris ir moterims... Todėl adresuotos eilutės priešingos lyties, neatsargiais prisilietimais jie atkuria herojaus portretą, parodydami jo psichikos sumaištį. Eilėraščio pabaiga tragiška ir kupina kartėlio. Herojė bando sustabdyti savo mylimąjį, tačiau atsakydama išgirsta beprasmę ir gana banalią frazę: „Nestovėk vėjyje“. Bet kurioje kitoje situacijoje tai gali būti interpretuojama kaip rūpestingumo apraiška. Tačiau po kivirčo tai reiškia tik viena – nenorą matyti tokį, kuris gali sukelti tokį skausmą.

Anna Achmatova sąmoningai vengia kalbėti apie tai, ar tokioje situacijoje įmanomas susitaikymas. Ji nutraukia savo pasakojimą, suteikdama skaitytojams galimybę savarankiškai spėlioti, kaip įvykiai vystėsi toliau. Ir ši sumenkinimo technika paaštrina eilėraščio suvokimą, vėl ir vėl priversdama grįžti prie dviejų herojų, kurie išsiskyrė dėl absurdiško kivirčo, likimo.

Eilėraštis A.A. Akhmatova „Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...“(suvokimas, interpretavimas, vertinimas)

Eilėraščio analizė

1. Kūrinio sukūrimo istorija.

2. Lyrikos žanro kūrinio charakteristikos (lyrikos tipas, meninis metodas, žanras).

3. Kūrinio turinio analizė (siužeto analizė, lyrikos herojaus charakteristikos, motyvai ir tonacija).

4. Kūrinio kompozicijos ypatumai.

5. Meninės raiškos ir eiliavimo priemonių analizė (tropų ir stilistinių figūrų buvimas, ritmas, dydis, rimas, posmas).

6. Eilėraščio reikšmė visai poeto kūrybai.

Eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ reiškia ankstyvuosius A.A. Achmatova. Parašyta 1911 m., įtraukta į rinkinį „Vakaras“. Kūrinys priklauso intymiai lyrikai. Pagrindinė jos tema – meilė, jausmai, kuriuos išgyvena herojė išsiskirdama su jai brangiu žmogumi.

Eilėraštis prasideda būdinga detale, nulemta lyrikos herojės gesto: „Ji sugniaužė rankas po tamsiu šydu“. Šis „tamsiojo šydo“ vaizdas suteikia toną visam eilėraščiui. Achmatovos siužetas pateiktas tik embriono būsenoje, jis neišsamus, nežinome herojų santykių istorijos, jų kivirčo, išsiskyrimo priežasties. Herojė apie tai kalba pusiau užuominomis, metaforiškai. Visa ši meilės istorija yra paslėpta nuo skaitytojo, kaip ir herojė yra paslėpta po „tamsiu šydu“. Tuo pačiu metu jai būdingas gestas („Aš sugniaužiau rankas...“) perteikia jos jausmų gilumą, jausmų aštrumą. Taip pat čia galima pastebėti savitą Achmatovos psichologizmą: jos jausmai atsiskleidžia per gestus, elgesį, veido išraiškas. Didelis vaidmuo dialogas groja pirmoje strofoje. Tai pokalbis su nematomu pašnekovu, kaip pastebi tyrinėtojai, tikriausiai pačios herojės sąžine. Atsakymas į klausimą „Kodėl tu šiandien blyški?“ – tai pasakojimas apie paskutinį herojės pasimatymą su mylimuoju. Čia Achmatova naudoja romantišką metaforą: „Aš jį nugirdau iš aštraus sielvarto“. Dialogas čia didina psichologinę įtampą.

Apskritai meilės, kaip mirtino nuodo, motyvas randamas daugelyje poetų. Taigi V. Bryusovo eilėraštyje „Taurė“ skaitome:

Vėl tas pats puodelis su juoda drėgme
Vėl puodelis su ugnies drėgme!
Meilė, priešas nenuginčijamas,
Suprantu, kad tavo puodelis juodas
Ir kardas iškeltas virš manęs.
O, tegul mano lūpos nukrenta iki krašto
Mirtingo vyno taurės!

N. Gumilovas turi eilėraštį „Apnuodyti“. Tačiau ten apsinuodijimo motyvas siužete atsiskleidžia pažodžiui: herojų nuodais apgirdo jo mylimoji. Tyrėjai pastebėjo tekstinį Gumiliovo ir Achmatovos eilėraščių sutapimą. Taigi Gumiliove skaitome:

Tu esi visiškai, tu visiškai apsnigtas,
Kokia tu keista ir siaubingai blyški!
Kodėl drebate patiekdami?
Ar turėčiau išgerti taurę auksinio vyno?

Situacija čia aprašyta romantiškai: Gumiliovo herojus kilnus, mirties akivaizdoje atleidžia savo mylimajai, iškilęs virš siužeto ir paties gyvenimo:

Aš eisiu toli, toli
Nebūsiu liūdnas ir piktas.
Aš iš rojaus, šaunus rojus
Matyti balti dienos atspindžiai...
Ir man tai miela - neverk, brangioji, -
Sužinoti, kad tu mane nunuodijai.

Achmatovos eilėraštis taip pat baigiasi herojaus žodžiais, tačiau situacija čia realistiška, jausmai intensyvesni ir dramatiškesni, nepaisant to, kad apsinuodijimas čia yra metafora.

Antrasis posmas perteikia herojaus jausmus. Juos nurodo ir elgesys, judesiai, mimika: „Išėjo svirduliuodamas, burna skausmingai persikreipė...“. Tuo pačiu metu jausmai herojės sieloje čia įgauna ypatingą intensyvumą:

Pabėgau neliesdama turėklų
Nubėgau paskui jį prie vartų.

Šis veiksmažodžio kartojimas („pabėgo“, „pabėgo“) perteikia nuoširdžią ir gilią herojės kančią, jos neviltį. Meilė yra vienintelė jos gyvenimo prasmė, bet kartu tai ir tragedija, kupina neišsprendžiamų prieštaravimų. „Neliečiant turėklų“ - ši išraiška pabrėžia veržlumą, neapdairumą, impulsyvumą ir atsargumo stoką. Herojė Akhmatova šiuo metu negalvoja apie save, ją apima aštrus gailestis to, kurį netyčia privertė kentėti.

Trečias posmas – savotiška kulminacija. Atrodo, herojė supranta, ką gali prarasti. Ji tikrai tiki tuo, ką sako. Čia vėl pabrėžiamas jos bėgimo veržlumas, jausmų įtampa. Meilės tema čia susieta su mirties motyvu:

Užgavusi kvapą sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Eilėraščio pabaiga netikėta. Herojus nebetiki savo mylimąja, pas ją nebegrįš. Jis stengiasi išlaikyti išorinę ramybę, bet tuo pat metu vis tiek ją myli, ji jam vis dar brangi:

Nusišypsojo ramiai ir klaikiai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatova čia vartoja oksimoroną: „Jis ramiai ir siaubingai šypsojosi“. Jausmai vėl perteikiami veido išraiškomis.

Kompozicija paremta laipsniško temos, siužeto plėtojimo principu, kulminacija ir pabaiga – trečiajame ketureilyje. Tuo pačiu metu kiekvienas posmas yra pastatytas ant tam tikros antitezės: dviejų mylintis žmogus negali rasti laimės, trokštamos santykių harmonijos. Eilėraštis parašytas trijų pėdų anapeste, keturkampiais, kryžminiu rimu. Achmatova naudoja kuklias meninės raiškos priemones: metaforą ir epitetą („aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio“), aliteraciją („Mano burna skaudžiai persikreipė... Neliesdama pabėgau nuo turėklų, bėgau paskui jį iki vartų“). ), assonansas („Guodėdama šaukiau: „Juokas Viskas, kas buvo. Išeik, aš mirsiu“).

Taigi eilėraštis atspindi būdingus ankstyvosios Achmatovos kūrybos bruožus. Pagrindinė eilėraščio mintis – tragiškas, mirtinas artimų žmonių susiskaldymas, nesugebėjimas įgyti jiems supratimo ir užuojautos.

A. Achmatovos eilėraščio stilistinė analizė

„Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...“

Anna Achmatova – subtili lyrikė, gebanti prasiskverbti į pačią širdį, paliesti giliausias sielos kerteles, sužadinti emocijas – pažįstamas, skausmingas, draskončias.

Jos meilės tekstai sukelia daugybę sudėtingų jausmų, nes ji perteikė stipriausius išgyvenimus lemtingomis gyvenimo akimirkomis. Ryškus tokios patirties pavyzdys yra eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“. Šis kūrinys yra apie skausmingą dviejų įsimylėjėlių kivirčą ir, sprendžiant iš aistrų intensyvumo, galbūt apie išsiskyrimą...

A.A.Achmatova domisi dramatiškiausiais jos veikėjų santykių raidos momentais. Eilėraštyje aprašomas ne pats kivirčas, o jo pasekmės. Kai protu jau pradedi suprasti visą to, ką padarei, absurdą, visą su užsidegimu pasakytų žodžių kvailumą. Ir tada su visomis savo kūno ląstelėmis jauti tuštumą ir augančią neviltį.

Eilėraštį sąlyginai galima suskirstyti į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis tarsi priverčia mus į veiksmą su klausimu: „Kodėl tu šiandien išblyškęs? Viskas toliau – atsakymą, greito, vis įsibėgėjančio pasakojimo pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką („Tu išeik, aš mirsiu“), staigiai pertraukia išeinančio meilužio frazę: „Daryk. nestovėti vėjyje“.

Eilėraščio nuotaika slypi posakyje „ pyragas liūdesys." Tarsi mūsų herojė savo mylimąjį atsigerdavo aštrių frazių „tartu“ vynu.

Pirmoje eilutėje galite pamatyti pirmasis gestas neviltis ("suspaustos rankos"). Ji suspaudė rankas, tai yra bandymas nusiraminti, „sukaupti visas jėgas į kumštį“, išlaikyti emocijas, tuo pačiu tai nepakeliamo skausmo gestas, kurį bando nuraminti, bet veltui. . „Tamsus šydas“ – kaip gedulo simbolis. „Šydas“ – kaip kažkas moteriško, lengvo. Tai yra, ši detalė iš karto rodo sielvartą, kuris įvyko anksčiau. Atrodo, kad „tamsiojo šydo“ vaizdas meta paslapties šešėlį visam tolesniam siužetui. Pirmasis posmas paremtas dialogu. Su kuo lyrinė herojė pasitiki, taip pat paslaptis.

Antrasis posmas tęsia „nevilties gestų“ eilutę. Herojus, apsvaigęs nuo „rūgštaus sielvarto“, „išėjo stulbinantis“. Pats veiksmažodis „svyruoti“ turi tam tikro dezorientacijos, pusiausvyros praradimo, savęs praradimo reikšmę. Akivaizdu, kad jį taip pribloškė tai, kas nutiko (mes visiškai nežinome, ką jam pasakė jo mylimoji), kad net „ susiraukė skausmingai Burna". Tai siaubo grimasa, nepakeliamas skausmas... skausmą draskantis, pjaunantis, griaunantis. (trečiasis „nevilties gestas“).

7 ir 8 eilutės eilėraštyje yra pačios veržliausios, jose juntamas judesys. Achmatova beviltiško bėgimo greitį perteikia eilute „Aš pabėgau nepaliesdamas turėklų“. O anafora šią būseną tarsi sustiprėja, sustiprina. Perteikia skubėjimą ir beprotišką kalbos jaudulį, pasimetimą.

Paskutinis posmas atskleidžia pagrindinį Achmatovo meilės lyrikos motyvą „meilė ar mirtis“. Visa žemiškosios egzistencijos prasmė – meilėje, be jos – tik mirtis („Tu pasitrauk. Aš numirsiu“). Mylimosios išvykimas heroję panardina į neviltį. Ir neaišku, ar ji dūsta nuo bėgimo, ar nuo negalėjimo gyventi be mylimojo. Psichikos sutrikimas atneša herojams fizines kančias, neša tikrą skausmą. Pati eilėraščio struktūra tai organiškai perteikia. Skaitant herojės žodžius, frazės centre neišvengiamai atsiranda pauzė, tarsi jos kvapas sutrūktų iš sielvarto ir nevilties, nuo negalėjimo Jį sulaikyti.

Oksimoronas herojaus šypsenoje („ramus ir klaikus“) pasakoja apie jo jausmų sumaištį ir prieštaravimus, kurie tuoj bus suplėšyti į gabalus. Ramybė tokioje situacijoje išties šiurpina. Galima suprasti ašaras, isteriją, riksmus. Ramybė čia greičiausiai išreiškia kažkokią nuobodžią neviltį, kuri ištiko herojų. Ne, jis nesuvokia, kas atsitiko, iki šiol iki galo nesuvokia, kad neteko mylimosios. Tai įrodo jo frazė, stulbinanti rūpesčiu, švelnumu, nerimu: „Nestovėk vėjyje! Mano nuomone, ši frazė skamba kaip atsisveikinimas: „Aš išeinu, o tu pasirūpink savimi...“

Eilėraščio patosas tragiškas. Jame atsiskleidžia didžiulės, kasdieninio kivirčo sunaikintos, bet vis dar degančios meilės tragedija. Jausmų liepsna tarsi degina herojus iš vidaus, sukeldama pragarišką skausmą. Ar tai ne drama? Ar tai ne tragedija?

Ritminė-melodinė analizė:

1. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

2. _ _? / _ _? / _ _? / b

3. _ _? / _ _? / _ _? / _ a

4. _ _ ? / _ _? / _ _? / b

3 pėdų anapestas

5. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

6. _ _? / _ _? / _ _? / b

7. _ _? / _ _? / _ _? / _ a

aštuoni. _ _ ? / _ _? / _ _? / b

Kryžminis rimas

devyni. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

dešimt. _ _ ? / _ _? / _ _? / b

vienuolika. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

Anna Andreevna Akhmatova yra neįprastai talentinga poetė. Ji pradeda rašyti kaip modernistė, o baigia darbą kaip rašytoja, kuri savo kūriniuose puikiai sugeba pavaizduoti tikrovišką tikrovę.

A. Achmatova – viena iš nedaugelio rusų poetių, įrašiusių savo vardą į mūsų Tėvynės poezijos istoriją. Ji „mokė moteris kalbėti“, ir tai buvo jos pasididžiavimo objektas iki paskutinės dienos.

Kūrinys „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ – tai jos meilės lyrikos etalonas, kuriame – neišsprendžiamas meilės susidūrimas, ypatingas pakylėtas jausmas, tikras herojės kančios ir išgyvenimų jausmas.

Anna Akhmatova domisi dramatiškiausiais savo personažų santykių momentais. Pagrindiniai metodai, kuriais poetė išreiškia visą savo kančių jėgą, yra portretinės detalės, tokios kaip eisenos ypatumai – „išėjo stulbinantis“, gestai – „suspaudė rankas po tamsiu šydu“, veido išraiškos – „burna“. skausmingai susisukęs“.

Poetiniame kūrinyje „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ Kiekvienas, perskaitęs šį eilėraštį, niekada nesupras, kodėl įsimylėjėliai susipyko. Turbūt autoriui tai neatrodė reikšminga. Tačiau poetė daugiausia dėmesio skiria meilės agonijai, mėtymuisi įsimylėjėliams, kurių santykiuose yra kažkoks nesusipratimas.

Pasitelkus Achmatovo eilėraščio pradžioje esantį „tamsaus šydo“ atvaizdą, visas tolimesnis siužetas tarsi uždengia paslapties šydu ir padeda poezijos mylėtojams pajusti savo laikų atmosferą, kai moterys turėjo. mados skrybėlės su šydu, o meilės santykiuose buvo daugiau romantikos ir jaudulio nei mūsų laikais. Ponia suprato, kokia ji graži, pasiruošė meilės santykiai... Jai buvo leista daug, tačiau, kad ji būtų laikoma galiojančia, ji turėjo sėkmingai susitvarkyti asmeninį gyvenimą. Tai atsakymas į klausimą, kodėl pagrindinė to meto tema buvo santykiai su priešinga lytimi. Kurdama lyrinį pagrindinės veikėjos įvaizdį, Anna Andreevna visada daug dėmesio skyrė savo išvaizdai. Tamsų šydą poetė šiuo atveju prilygina tokiais romantiškais damų garderobo aksesuarais kaip žiedai ir pirštinės. Dėl to jos herojės įvaizdis tampa puikiai išbaigtas.

Pirmajame posme yra atviras dialogas tarp pagrindinio veikėjo ir slapto pašnekovo. Kas dalyvavo šiame pokalbyje, liko nežinoma. Eilėraštyje vyrauja nuotaika, vadinama „rūgtu liūdesiu“. Ir šis liūdesys lyginamas su vynu, kurį herojus ragavo iš savo mylimosios rankų.

Poetinis kūrinys „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ sukurtas 1911 m. Tai ankstyvasis Anos Andreevnos kūrybos laikotarpis, todėl modernizmas čia taip aiškiai pasireiškė. Eilėraštyje yra ir gana aukštas meninis apibendrinimas. Pagrindinė kūrinio idėja – subtilus ir trapus pasaulis romantiški santykiai staiga jis gali sugriūti per vieną akimirką, kaip įprasta tokioje situacijoje nieko negalima išgelbėti ir grąžinti.

Šį eilėraštį poetė parašė tarsi norėdama įspėti visus įsimylėjėlius, kad su meile žaisti negalima. Eilėraščio pabaigoje meilės tema susipina su mirties tema:

„Uždususi sušukau:“ Pokštas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Lyrinė herojė Achmatova neįsivaizduoja savo gyvenimo be meilės. Jei ji praranda šią meilę, tada jai nereikia gyventi. Mylimasis ją paliko – ir tai vedė heroję į neviltį. Taip ir lieka nesuprantama, jai nėra kuo kvėpuoti dėl greito bėgimo ar dėl to, kad gyvenimas be mylimo žmogaus praranda prasmę. Mylimojo dvasinės kančios skausmas čia prilyginamas fizinėms kančioms. Pats eilėraštis sukonstruotas taip, kad skaitytojas jį iškart pajus. Skaitant herojės žodžius, kiekvienos frazės viduryje daroma pauzė, tarsi mylimajai iš susijaudinimo neužtektų kvapo užbaigti kalbą.

O jai nepakenčiamiausia tai, kad net išsiskyręs jis nerimauja dėl jos, savo mylimosios:

Nusišypsojo ramiai ir klaikiai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Taip didžioji rusų poetė priveda skaitytoją prie išvados, kad tarp mylimųjų turi būti abipusė atsakomybė tiek už savo veiksmus, tiek už vienas kitą. Meilė negali būti tik malonumas, su ja negalima juokauti, nes tokie santykiai gali baigtis žlugusiais likimais.