Analizė „Savi žmonės – susitaikykim“ Ostrovskis. „Pagrindiniai A. N. Ostrovskio pjesės „Savi žmonės – apsigyvenkime! O pagrindiniais veikėjais bus laikomi patys Ostrovskio žmonės

http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Pjesėje autorius su jam būdingu humoru aprašo prekeivių aplinką su jai būdingais įpročiais ir siekiais. Pagrindiniai kūrinio veikėjai tuo pat metu siauri ir įžūlūs, užsispyrę ir trumparegiški. Kiekvienas pjesės personažas nusipelno ypatingo dėmesio.
Samsonas Silichas Bolshovas, pirklys, šeimos galva, pirmiausia rūpinasi savo piniginiais reikalais. Jis yra neišmanantis ir samdinys, būtent šios jo savybės su juo žiauriai pajuokavo. Jo žmona Agrafena Kondratjevna yra tipiška pirklio žmona. Negavusi jokio išsilavinimo, ji vis dėlto turi labai aukštą nuomonę apie save, bet gyvena tik slegiančiomis, kasdienėmis problemomis.Dukra Olimpiada Samsonovna, arba Lipočka, blogai išauklėta, neišsilavinusi, net nemoka tinkamai šokti. Tačiau tuo pat metu ji tvirtai tiki, kad nusipelno pelningiausio jaunikio. Lipočkos samprotavimai apie jos norą ištekėti už kilmingo žmogaus yra ypač juokingi ir absurdiški. Tarnautojas Lazaras Elizarychas Podchaliuzinas, kurį Lipočka galiausiai veda, yra samdinys, savanaudis, jis neturi nė menkiausio dėkingumo pirkliui Voltovui, kuriam Podchaliuzinas, galima sakyti, yra skolingas viską. Podkhalyuzinas savo asmenį vertina aukščiau už viską. Ir dėl to jis pasiekia tai, kas jam taip svarbu.
Likę personažai papildo autorės nupieštą pirklio gyvenimo paveikslą. Visi pjesės herojai vienodai primityvūs, neturi nė menkiausios užuominos kilnumo, siekiančio gražaus ir didingo. Didžiausia jų svajonė – patenkinti kasdienius, kasdienius poreikius.
„Tėvų“ ir „vaikų“ santykiai yra įdomūs. Dukroje nepastebima nė menkiausios pagarbos mamai, kivirčo metu jie apsikeičia vienas kitam nemėgstančiomis savybėmis. Lipochka visiškai neturi tokios savybės kaip pagarba vyresniesiems. Ji neabejinga mamai ir tėčiui ir galvoja tik apie save. Ji smulkmeniška, kvaila ir visiškai atitinkanti šeimyninę atmosferą, kuri vaizduojama šiame spektaklyje.
„Tėvai“ taip pat elgiasi visiškai abejingai su savo „vaikučiais“. Pirkliui Bolšovui dukra yra tik priemonė kapitalui padidinti.

Spektaklis „Mūsų žmonės – įsikurkime“ parodo bedvasių žmonių pasaulį, kuriame kiekvienas gyvena pagal savo dėsnius. „Vaikai, augdami, perima „tėvų“ požiūrį į gyvenimą, todėl jiems nekyla nė menkiausios abejonės, kaip elgtis ateityje.

Priešprieša tarp turtingųjų ir vargšų, išlaikytinių, „jaunesniųjų“ ir „senjorų“ (Dobrolyubovo posakis) čia plėtojama ir demonstruojama ne kovos už lygybę ar asmeninių jausmų laisvę, o sferoje. savanaudiškų interesų kova, noras praturtėti ir gyventi „savo noru“. Visas aukštas vertybes, į kurias nukreiptos pažangių epochos žmonių svajonės ir veiksmai, pakeičia jų parodiniai atitikmenys. Išsilavinimas yra ne kas kita, kaip noras sekti madą, papročių panieka ir pirmenybė „kilmingiems džentelmenams“, o ne „barzdotiems“ piršliams. Ostrovskio komedijoje vyksta visų karas prieš visus, o pačioje priešpriešoje dramaturgas atskleidžia gilią veikėjų vienybę: tai, kas gaunama apgaule, išlaikoma tik smurtu, jausmų šiurkštumas yra natūralus šiurkštumo produktas. moralė ir prievarta.

Spektaklis pasiekė labai aukštą apibendrinimo lygį. Remdamasis individualizavimu, dramaturgas kūrė tipus, kurie suteikė kūno ir pavidalo visam Rusijos gyvenimo reiškiniui, į tautos kultūrinę atmintį įėjo kaip „Ostrovskio tipažai“.

8.2. Spektaklio „Perkūnas“ analizė

http://briefly.ru/ostrovskij/groza/

Dramos veiksmas vyksta Kalinovo provincijos mieste, esančiame ant Volgos kranto. Pirklių namuose, už aukštų tvorų, už sunkių spynų liejasi nematomos ašaros, vyksta tamsūs darbai. Tvankiuose pirklių dvaruose viešpatauja savivalė tironai. Iš karto paaiškinama, kad skurdo priežastis – begėdiškas turtingųjų išnaudojimas vargšais. Spektaklyje vaidina dvi Kalinovo miesto gyventojų grupės. Vienas iš jų įkūnija slegiančią „tamsiosios karalystės“ galią. Tai Laukiniai ir Šernai, visko, kas gyva ir nauja, engėjai ir priešai. Kitą grupę sudaro Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash ir Varvara. Tai „tamsiosios karalystės“ aukos, tačiau protestą prieš šią jėgą reiškia skirtingai.

Piešdamas „tamsiosios karalystės“ atstovų – Laukinio ir Šerno – atvaizdus, ​​autorius aiškiai parodo, kad jų despotizmas ir žiaurumas remiasi pinigais. Šie pinigai suteikia Kabanikhai galimybę tvarkytis savo namuose ir vadovauti klajokliams, nuolat skleidžiantiems jos juokingas mintis visam pasauliui, ir apskritai diktuoti moralinius įstatymus visam miestui. Pagrindinė Laukinės gyvenimo prasmė yra praturtėjimas. Pinigų troškulys jį subjaurojo, pavertė beatodairišku šykštuoliu. Jo sielos moraliniai pagrindai yra labai sukrėtę.

Jaunos gyvybės jėgos sukyla prieš miesto „tėvus“. Pagrindinė pjesės veikėja Katerina – tvirtos ir laisvos prigimties, tyra ir šviesi, mylinti ir nuoširdi, tačiau pasaulyje, kuriame jai tenka gyventi, šios savybės daugumai žmonių ne tik kad nėra būdingos, jie tiesiog negali jų suprasti. . Jos tragedija ta, kad mergina yra priversta gyventi nelaisvėje, verčiama pakeisti savo moralinius įsitikinimus. Vidinis tyrumas ir tikrumas neleidžia jai meluoti įsimylėjus, apgauti, apsimetinėti. Dobroliubovas pavadino Kateriną „šviesos spindulėliu tamsioje karalystėje“. Jos savižudybė tarsi akimirką nušvietė gilią „tamsiosios karalystės“ tamsą.

Šis veikalas buvo išleistas 1860 m., visuomenės pakilimo laikotarpiu, kai ėmė byrėti feodaliniai pamatai, o perkūnija tikrai susirinko į tvankią, nerimą keliančią atmosferą. Rusų literatūroje perkūnija ilgą laiką buvo kovos už laisvę personifikacija, o Ostrovskije tai ne tik didingas gamtos reiškinys, bet ir socialinis perversmas.

N. A. Dobrolyubovas, kalbėdamas apie dramaturgo Ostrovskio naujovę, manė, kad jo kūriniai neatitinka įprastų taisyklių, ir vadino juos „gyvenimo pjesėmis“. Veiksmai ir personažai juose vystosi naujai. Sekdamas Gribojedovu ir Gogoliu, Ostrovskis veikia kaip dramatiško konflikto meistras, realistiškai atspindintis epochos socialinius prieštaravimus.

„Perkūnijoje“ konfliktas nė kiek nesusilpnėja iki tragiškos Katerinos ir Boriso meilės istorijos. Pati ši istorija atspindi tipiškus XIX amžiaus 60-ųjų epochos konfliktus: kovą tarp pasenusios tironų moralės ir nelaimingų jų aukų bei naujosios žmonių, kurių sieloje bunda žmogaus orumo jausmas, moralės.

Akcentai, padedantys suprasti tragišką Katerinos likimą, gali būti išdėstyti įvairiai. Socialiniu požiūriu jos tragediją lemia jos egzistavimo sąlygos, nesugebėjimas pabėgti iš Kalinovo miesto, nepaisant to, kad šis troškimas jai virto visa ryjančia aistra. „Tamsios karalystės“ pergalė konflikte su Katerina yra savaime suprantama išvada. Iššūkis, kurį ji meta Kalinovo pasauliui, pasmerkia ją nugalėti: juk, kad svajonės išsipildytų, arba ji turi palikti Kalinovą (tai neįmanoma), arba griūti visas socialinis ir kasdienis gyvenimas. Kalinovo pasaulio „nelaisvė“ Katerina taip susiduria su tvirta „akmenine siena“: ant jos jau susidarė „plyšiai“, bet ji vis dar nepajudinama. Daugelis veikėjų (Tikhon, Kuligin, Kudryash ir Barbara) yra nepatenkinti patriarchaliniu gyvenimo būdu, tačiau jų nepasitenkinimas neperauga į atvirą protestą.
Filosofinis Katerinos tragedijos aspektas – jos priešinimasis likimui. Šiame konflikte herojė taip pat negali laimėti: ji turi arba paklusti likimo valiai, susitaikydama su savo likimu kaip „tamsiosios karalystės“ auka, arba išspręsti ginčą mirties kaina.
Psichologinė jos tragedijos pusė – neišsprendžiamas prieštaravimas tarp nuodėmės sąmonės ir nenumaldomos valios, skatinančios ją daryti dalykus, prieštaraujančius vidiniam moraliniam draudimui.
Norint suprasti tragišką herojės likimą, svarbūs visi trys tarpusavyje susiję jos tragedijos aspektai: socialinis, filosofinis ir psichologinis. Tik atsižvelgiant į tragiškų prieštaravimų, iškilusių perkūnijoje, sudėtingumą, galima teisingai įvertinti Katerinos poziciją. Banalioje pirklio žmonos išdavystės situacijoje „supakuotas“ reikšmingas socialinis, filosofinis ir psichologinis turinys. Neištikimybė iš grynai kasdieninio fakto virto tragedija individo, kuriam meilės santykiai buvo ne jos priešinimosi išoriniam pasauliui priežastis, o rezultatas. Katerinos „nuodėmė“ yra ne tai, kad ji pažeidė kasdienį draudimą, o tai, kad ji išdrįso suabejoti esamos dalykų tvarkos neliečiamumu. Jos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas.
Pirmą kartą Ostrovskio dramaturgijoje įprastos egzistencijos liūna tapo ne tik satyrinio pajuokos objektu, bet ir iškilmingos tragedijos šaltiniu. Taigi tragiškumas ir komiškumas „Perkūnijoje“ yra du autoriaus požiūrio į patriarchalinį pirklio gyvenimą poliai.

8.3. Spektaklio „Kraitis“ analizė

http://briefly.ru/ostrovskij/bespridannica/

Satyrinės komedijos ir psichologinės dramos – dvi Ostrovskio kūrybos sritys, kurios labiausiai siejamos su tikrove po reformos.

Geriausia psichologine A. N. Ostrovskio drama pagrįstai laikoma „Kraitis“. Jis dažnai lyginamas su „Perkūnija“, ir tam tikru mastu tai yra tiesa. „Perkūnas“ yra pagrindinis Ostrovskio ikireforminės dramaturgijos kūrinys, „Draitis“ sugeria daugybę dramaturgo poreforminės kūrybos motyvų. Palyginti šias pjeses sufleruoja ir tai, kad abiejose prieš mus klostosi išskirtinės moteriškos prigimties drama, vedanti į tragišką baigtį. Galiausiai taip pat svarbu, kad abiejuose vaidinimuose reikšmingą vaidmenį vaidina kolektyvinis Volgos miesto, kuriame vyksta veiksmas, įvaizdis. Tačiau šiose pjesėse vaizduojamų epochų skirtumas lėmė visišką „Perkūno“ ir „Kraito“ meninio pasaulio nepanašumą.

„Kraitis“ yra buržuazinės epochos drama, o tai lemiamą įtaką jos problematikai. Jei Katerinos siela filme „Perkūnas“ išauga iš liaudies kultūros, įkvėptos stačiatikybės moralinių vertybių, tai Larisa Ogudalova yra naujųjų laikų žmogus, nutraukęs ryšius su tūkstantmete liaudies tradicija, kuri išlaisvino žmogų ne tik nuo dorovės pamatų, bet ir nuo gėdos, garbės, sąžinės. Skirtingai nei Katerina, Larisa neturi vientisumo. Jos žmogiškasis talentas, spontaniškas moralinio tyrumo troškimas, tikrumas – viskas, kas kyla iš gausiai gabios prigimties, iškelia heroję aukštai virš aplinkinių. Tačiau pati Larisos gyvenimo drama yra rezultatas to, kad buržuazinės gyvenimo idėjos turi jai galią, daro įtaką jos supratimui apie žmones. Prekybos motyvas, besitęsiantis per visą pjesę ir sutelktas į pagrindinį siužeto įvykį – derybas dėl Larisos, apima visus herojus vyrus, tarp kurių Larisa turi pasirinkti. Ir Paratovas čia ne tik ne išimtis, bet, pasirodo, yra pats žiauriausias ir negarbingiausias konkurso dalyvis. Atsakydamas į entuziastingus savo nuotakos pasakojimus apie Paratovo drąsą, kuris be baimės šovė į Larisos laikomą monetą, Karandyševas teisingai pažymi: „Nėra širdies, todėl jis buvo toks drąsus“. Ir Ostrovskis sutinka su šia nuomone, nors Karandyševas nėra autoriaus vertinimų atstovas. Apskritai spektaklyje tokio herojaus nėra, tačiau kone kiekvienas iš veikėjų vienu ar kitu metu teisingai įvertina situaciją ir joje dalyvaujančius žmones.

Personažų personažų sudėtingumas – ar tai būtų jų vidinio pasaulio nenuoseklumas, kaip Larisoje, ar neatitikimas tarp herojaus vidinės esmės ir išorinio elgesio, kaip Paratovas – toks yra Ostrovskio dramos psichologizmas. Paratovas visiems aplinkiniams yra puikus džentelmenas, plačios prigimties, beatodairiškas drąsus žmogus, o visas šias spalvas ir gestus autorius palieka jam. Bet, kita vertus, jis subtiliai, tarsi tarp kitko, mums parodo kitą Paratovą, savo tikrąjį veidą. Jau per pirmą susitikimą su juo išgirstame išpažintį: "Kas yra "gaila", aš to nežinau. Aš, Moky Parmenych, nieko nepuoselėju, rasiu pelno, tad viską parduosiu, bet ką“. Ir iš karto sužinome, kad Paratovas parduoda ne tik „Kregždę“, bet ir save nuotakai su aukso kasyklomis. Galų gale, scena Karandyševo namuose taip pat jį subtiliai kompromituoja, nes jo buto puošyba ir bandymas surengti prabangią vakarienę – juk Paratovo stiliaus ir gyvenimo būdo karikatūra. Ir visas skirtumas slypi sumose, kurias kiekvienas herojus gali tam išleisti. Scena, apibūdinanti abu Larisos meilės ieškančius varžovus, yra labai reikšminga. Taigi Ostrovskiui psichologinių charakteristikų priemonės yra ne veikėjų savęs atpažinimas, ne samprotavimai apie jų jausmus ir savybes, o daugiausia jų veiksmai ir kasdienis dialogas. Nė vienas personažas dramatiško veiksmo procese nesikeičia, o tik pamažu atsiskleidžia žiūrovams. Net apie Larisą galima pasakyti tą patį: ji pradeda aiškiai matyti, sužino tiesą apie aplinkinius, priima baisų sprendimą tapti „labai brangiu daiktu“. Ir tik mirtis ją išvaduoja nuo visko, kuo pasaulinė patirtis ją apdovanojo. Šiuo metu ji tarsi grįžta į natūralų savo gamtos grožį. Dramos finalas – herojės mirtis tarp šventinio triukšmo, akomponuojant čigoniškam dainavimui – stebina savo meniniu įžūlumu. Larisos būseną autorė parodo „stiprios dramos“ stiliumi ir kartu nepriekaištingai psichologiškai tiksliai. Ji sušvelninta, nuraminta, visiems atleidžia, nes džiaugiasi, kad pagaliau sukėlė žmogiškų jausmų protrūkį – Karandyševo neapgalvotą, savižudišką, neapgalvotą poelgį, išlaisvinusį ją iš žeminančio išlaikytos moters gyvenimo.

A. N. Ostrovskio 1849 m. parašyta pjesė „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime! satyriškai parodo to meto prekybinės aplinkos gyvenimą su jos atstovų siekiais bei troškimais ir iki šiol kelia skaitytojų susidomėjimą. Kiekvienas iš kūrinio herojų turi iki smulkmenų autoriaus nubrėžtą charakterį ir nusipelno dėmesio.

Samsonas Silichas Bolšovas- šeimos galva, valstietis pagal kilmę, pirklys ir nemažo turto savininkas. Pagrindinė jo vertybė – pinigai, o vienu metu jis nusprendžia ištraukti aferą, dėl kurios nereikėtų mokėti skolų kreditoriams. Prieš dukters norą jis veda ją už dešimtmečius pas jį dirbusio tarnauto Podkhalyuzino, kuriam perrašo visą savo turtą. Tačiau pats pirklys lieka apgautas ir baigia savo gyvenimą skolose. Bolšovas sujungia tokias charakterio savybes kaip gudrumas, niekšiškumas, grubumas ir godumas.

Agrafena Kondratjevna Bolšova- pirklio žmona Jis neturi išsilavinimo, gyvena jos vyro tironijos atmosferoje, galvodamas tik apie kasdienes problemas. Agrafena Kondratievna yra labai kantri ir nuolanki moteris, kuriai trūksta pagarbos savo vyrui ir dukrai, tačiau savo sieloje išlaiko meilę jiems.

Olimpiada Samsonovna Bolshova- Samsono Silycho ir Agrafenos Kondratievnos dukra. Kvaila, siauro mąstymo, savanaudė, blogai išauklėta ir neišsilavinusi aštuoniolikmetė mergina, kuri tikisi rasti sau kilmingą jaunikį. Tačiau nepaisant pradinio noro, ji pasiduoda Lazaro įtikinėjimui tapti jo žmona, viliojanti šilko ir aksomo suknelėmis vaikščioti po prabangiai įrengtą namą. Gavusi žadėtą ​​gyvenimą ir pabėgusi nuo tėvo valdžios, Lipočka lieka visiškai patenkinta ir jaučia absoliutų abejingumą vyro niekšiškumui tėvams ir jų negandoms bei padėčiai.

Lazaras Podkhalyuzinas- Pirklio klerkas, išdirbęs pas jį dvidešimt metų. Dėl apgaulės jis gauna iš Samsono Bolšovo didžiulį turtą ir vienintelę dukrą kaip žmoną, pažadėdamas aprūpinti jį Agrafena Kondratievna ir sumokėti kreditoriams. Tačiau nesąžiningumas, godumas, niekšiškumas ir savanaudiškumas neleidžia jam įvykdyti pažado, o Lazaras, pamiršęs, kam skolingas savo naują gyvenimą, ir praradęs žmogiškumą bei visą pagarbą Bolšovui, buvusį pirklį pasiunčia į skolų duobę. Vienintelis Podkhalyuzino pažadas, kurį ištesėjo, yra gyvenimas, kurį jis pažadėjo žmonai ir pavertė realybe.

Sysoy Psoich Rispolozhensky- Advokatas, girtuoklis ir Samsono Bolšovo pažįstamas. Kaip ir kitų pjesės veikėjų, herojaus charakteryje yra gudrumo ir nesąžiningumo. Būtent jis pateikia prekybininkui pinigų sukčiavimo idėją ir padeda jam su Lazaru ją įgyvendinti, tačiau jo paslaugos pasirodo neapmokėtos.

Ustinya Naumovna- piršlys, padedantis išsirinkti jaunikį Lipočkai Bolšovai. Suradusi mergaitei tinkamą vyrą, ji nutraukia piršlybas dėl Lazaro pažadų nupirkti jai sabalinį paltą ir padovanoti didelę pinigų sumą. Tačiau įvykdžiusi savo sandorio dalį, ji taip pat negauna Lozoriaus pažadėto atlygio.

Epizodiniai spektaklio veikėjai yra namų šeimininkė Fominishna ir tarnas Tishka, kuris ateityje greičiausiai taps kitu Podkhalyuzinu.

Visus kūrinio veikėjus autorius vaizduoja su satyros dalimi. Bolšojaus, Podchaliuzino ir Tiškos asmenyje rašytojas humoristiškai parodo tris žmonių kartas, kurios tuo metu buvo tipiškos tarp pirklių. Spektaklyje „Savi žmonės – atsiskaitykime! A. N. Ostrovskis piešia bedvasių ir niekšiškų žmonių pasaulį, kurie gyvena vadovaudamiesi tik savo egoizmu.

Keletas įdomių rašinių

• Gerasimo spintos aprašymas iš Turgenevo istorijos Mumu (būstas, kambariai)

  Gerasimas gyveno vienas. Jam buvo skirta nedidelė spinta, į ją vedė laiptai iš virtuvės. Gerasimui nepatiko, kai jie įėjo į jo kambarį. Savo spintą jis laikė savo asmenine erdve

  Eilėraštis „Kam gera gyventi Rusijoje“ yra garsiausias Nikolajaus Nekrasovo kūrinys. Eilėraštį poetas parašė suaugęs, kai jau buvo sukaupęs pakankamai žinių apie valstiečių gyvenimą, tradicijas, sunkumus, kultūrą ir papročius.

Straipsnio meniu:

Rusų literatūroje ir dramaturgijoje vertą vietą užima A. Ostrovskio komedija „Susitvarkysim“. Autorius su humoru pateikia žmonėms iki šiol mažai žinomų eiliniam žmogui santykių prekybinėje aplinkoje aprašymą. Ostrovskis herojus apdovanoja ryškiais charakterio bruožais, demonstruojančiais žmogaus „buveinės“ aplinką. Taigi, pjesės „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime“ herojų sąrašas bus šio straipsnio tema.

Spektaklis paremtas tikrais įvykiais. Ostrovskis žinojo apie skandalus prekybinėje aplinkoje, susijusius su sukčiavimu ir finansiniu nesąžiningumu. Kūrinio herojai visiškai sukelia neigiamą požiūrį. Galbūt spektaklyje tik vienas veikėjas priverčia skaitytoją (žiūrovą) jausti simpatiją. Tai pirklio Agrafeno žmona. Vaizduodamas kartų konfliktą – tradicinę, klasikinę literatūros temą, Ostrovskis, žinoma, yra labiau vyresnės kartos nei jaunimo pusėje, laikydamas jaunuolius neatsakingais ir neturinčiais tvirtų moralės principų.

1. Faktai apie kūrinio publikavimo istoriją

Pjesė pirmą kartą buvo paskelbta 1849 m. žurnale „Moskvityanin“. Pjesė buvo šiltai priimta publikos, kūrinys atnešė autoriui šlovę tarp rašytojų. Spektaklis ilgą laiką buvo uždraustas teatre. Spektaklis buvo pastatytas po Rusijos caro Nikolajaus I mirties.

Kūrinyje vaizduojama amžina problema – kartų konfliktas, įvykiai vyksta tarp pirklių, kur karaliauja savi dėsniai: „jei neapgausi, neparduosi“.

Kūrinio išskirtinumas slypi tame, kad Ostrovskio pasakojime iš viso nėra ekspozicijos. Iškart į akis krentantis pirklys pasiskolina įspūdingą pinigų sumą. Pirklio dukra Lipočka svajoja - kuo greičiau ir sėkmingai ištekėti už verto jaunikio. Be to, įvykiai vystosi dinamiškai: aplinkybės vystosi taip, kad prekybininkas yra priverstas paskelbti save visiškai bankrutavusiu, o likusį turtą perveda Podkhalyuzinui, kuris, norėdamas sudaryti sandorį, žaidžia vestuves su Lipočka.

Tačiau Lipočka nesiruošia mokėti tėvo skolų, kol tėvas merdi skolininkų kalėjime. Dėl to paaiškėja, kad abu apgavikai yra nubausti.

Ostrovskio pjesė parašyta komedijos žanru ir turi aiškių pamokančių, moralinių bruožų.

2. Spektaklio „Mūsiškiai – apsigyvensim“ literatūriniai bruožai

Yra žinoma, kad pjesė „Mūsų žmonės – įsikurkime“ yra vienas pirmųjų ir sėkmingiausių Aleksandro Ostrovskio kūrinių. Autorius dvejus metus sąžiningai dirbo tobulindamas darbą. Pavadinimas nuolat keitėsi, autorius vartojo pavadinimus „Bankrutavęs“, „Skolininkas“, „Nepavykęs skolininkas“. Tačiau laikui bėgant pavadinimas „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime“ buvo užfiksuotas.

Spektaklio pasirodymas sukėlė diskusiją tarp rusų rašytojų, nes autorius sarkastiškai, ironiškai apibūdina dabartines ir aktualias visuomenės problemas. Dėl šios priežasties pjesė buvo cenzūruojama, o pats Ostrovskis - atidžiai prižiūrimas policijos.

Tik 1859 m., mirus Rusijos imperatoriui Nikolajui I, pjesė buvo pastatyta didžiojoje scenoje, tačiau tik su sąlyga, kad versija bus „suminkštinta“. Pirminė pjesės versija buvo paskelbta dar vėliau – 1881 m.

3. Tėvai ir sūnūs: kartų problema ir amžinas klausimas, kieno tiesa

Autorius kūrinyje paliečia aktualią visų laikų ir tautų temą – kartų konfliktą, tėvų ir vaikų konfrontaciją. Literatūroje ši tema dažniausiai buvo naudojama XIX a. Ostrovskis pasirinko tokį visuomenės sluoksnį kaip pirklių klasę. Dėl veikėjų santykių Ostrovskiui pavyko tiksliai atskleisti prekybinės visuomenės problemas. Pasirodo, turtingųjų gyvenimas nėra džiaugsmingas: tarp pirklių paplitęs nežinojimas, visiškas vulgarumas, visiška trumparegystė. Visi pjesės veikėjai nekelia skaitytojų nei apgailestavimo, nei užuojautos. Veikėjai atstumiantys, godūs, sunkaus charakterio, o pagrindinės veikėjos dukra Lipočka gyvena tik ateityje, visada sėkminga santuoka ir mada, kad išvengtų tirono-tėvo spaudimo.

Visi herojai gyvena pagal principą „jei neapgausi, neparduosi“, norėdami gauti pelno, gyvenimą mato išskirtinai pilkomis spalvomis. Toks gyvenimas jiems yra norma, tai yra visai normalu, kad vaikai lieka be nieko, o artimuosius palieka be nieko. Bolšovas sunkiai išgyvena savo mylimos dukters išdavystę, kuri nesutinka mokėti tėvo skolų, o tėvą abejingai palieka visą gyvenimą praleisti už grotų skolininkų kalėjime.

4. Spektaklio „Mūsiškiai – atsiskaitysime“ moralas ir kompozicijos specifika

Pagrindinė Ostrovskio kūrybos žinia – „ką pasėsi, tą ir pjausi“. Negalite reikalauti iš savo palikuonių meilės, jautrumo, sąžiningumo, kilnumo, jei pats neturite tokių moralinių savybių.

5. Pjesės veiksmai ir Ostrovskio herojų personažai

Siužeto metu skaitytojai (ar žiūrovai) turės susipažinti su pagrindiniu spektaklio „Mūsų žmonės - susitaikykim“ veikėju - Bolšovu, tironu, nesąžiningu, nežaliu. Pagrindinis veikėjas skolinasi nemažą pinigų sumą, tačiau lėšų duoti neskuba, jas pasilieka. Vienintelė herojaus dukra - Lipočka - sutinka kuo greičiau ištekėti net už pliką velnią, jei tik paliks žiauraus tėvo namus, kur ir taip sunku gyventi.

Spektaklio veiksmai lemia tai, kad Bolšovui lengviau paskelbti bankrotą, nei sumokėti skolą. Jis nusprendžia negrąžinti pinigų ir perregistruoja visą turtą tam tikram Podchaliuzinui, eiliniam tarnautojui. Ir norėdamas išsaugoti savo kapitalą, jis dovanoja Lipočką.

Su pasitikėjimu ir ramybe Bolšovas patenka į skolininkų kalėjimą, neabejodamas, kad Podchaliuzinas ir Lipočka tikrai sumokės pirklio skolas. Bet jo ten nebuvo. Lipočka, gana patenkinta savo nauju gyvenimu, atsisako mokėti savo tėvų skolas.

6. Paprasta ir kartu sudėtinga: nestandartinė kūrinio kompozicija

Išskirtinis Ostrovskio kūrybos bruožas – pjesė turi sudėtingą kompozicijos struktūrą. Sunkaus pirklio gyvenimo aprašymas nuo pat pradžių primena esė, kur tvyro įtampa, tam tikra siužetinė intriga. Neįprastos, sulėtintos kompozicijos kūrimas sumanytas siekiant supažindinti publiką su atšiauriais Bolšovo pirklio gyvenimo papročiais. Didelę reikšmę spektaklyje turi ir moraliniai aprašomieji epizodai, kuriuose vaizduojami pagrindinių veikėjų personažai. Tekste – dažni Lipočkos konfliktai su mama, Bolšovo susitikimai su dukters gerbėjais ir pretendentais į jos ranką. Tokios akimirkos spektaklyje neefektyvios, tačiau leidžia suprasti, kaip iš tikrųjų gyvena Bolšovų šeima, prasiskverbti į pirklių šeimą, į uždarą erdvę, o tai iš tikrųjų yra to meto Rusijos visuomenės demonstravimas.

7. Sukčių ir žmonių, kurie nėra švarūs, vaizdai

Autorius sukūrė pjesę, kurioje meistriškai aprašė to meto tarp pirklių paplitusį sukčiavimo būdą. Samsonas Silichas pasiskolina tvarkingą pinigų sumą iš kolegų pirklių. Tačiau dėl godumo jis nenori grąžinti svetimo daikto, nusprendžia išsigryninti.

Mieli Aleksandro Ostrovskio kūrybos gerbėjai. Kviečiame susipažinti su spektakliu „Perkūnas“

Spektaklis – tarsi mūšio laukas, ten vyksta literatūriniai mūšiai, karinės operacijos prieš visus. Tačiau autorė laikosi tų laikų šiuolaikinių tendencijų, vaizduoja vaikų ir tėčių konfliktą. Dėmesio centre – aštrios pajuokos verta vulgari pirklių šeima, kaip tų laikų prekybinio gyvenimo elementas. Lipočka nuolat ginčijasi su mama dėl piršlių, norėdama pasirinkti vertą ir kilnų. Tėvas nori vadovauti savo vienintelės dukters likimui. Tėvo tironija atsiskleidžia frazėje: „Kam aš užsisakysiu, Lipočka už tai eis. Juk čia mano vaikas, veltui tiek laiko pamaitintas?

8. Visuomenės pirklio sluoksnis

Bet spektaklyje vyresnės kartos pirkliai rodomi kaip ne patys „supuvę“, uogos – pirklių palikuonys. Pagrindinio veikėjo pavardė yra Bolšovas, tai yra vadovas, vadas, šeimos galva, sėkmingas pirklys. Yra žinoma, kad Samsonas buvo pirmosios kartos pirklys, iki jo niekas nebuvo užsiėmęs prekybiniu verslu. Bolšovas, mokydamasis pirklio gyvenimo meistriškumo, išmoko pagrindinę to meto komercinę pamoką, būtent: „neparduosi, jei neapgausi“. Siekdamas užtikrinti Lipočką ir asmeninę gerovę, Bolšovas ryžtasi tokiai sukčiai, naiviai manydamas, kad Lipočka yra ištikima dukra. Juk vis tiek „savi žmonės“, kurie „susiskaičiuos tarpusavyje“. Tačiau gyvenimas pirkliui paruošė žiaurią staigmeną ir pamokančią pamoką.

9. Kartų skirtumas

Jaunoji karta nėra tokia naivi, o tam tikra prasme net negailestinga, kaip meistriškai demonstruoja Ostrovskis. Lipočka mėgsta kalbėtis su piršliu apie emancipaciją ir nušvitimą, tačiau ji net neįtaria, ką iš tikrųjų reiškia šie žodžiai. Merginos svajonės – lygybė ir šviesi, stabilūs, abipusiai jausmai, o noras pasisemti turtų, kad gyventų taip, kaip nori. Išsilavinimas jai – geras tonas, o ne gyvybinė būtinybė, mergina niekina papročius, nori gauti kilmingą džentelmeną, o ne turtingą, barzduotą, bet kvailą jaunikį.

Autorius komedijoje sąmoningai „stumdo kaktas“ dviem kartams: vaikams ir tėvams. Tačiau užuojautą kelia vadinamieji „senieji plėšikai“, turintys bent kiek minimalių moralinių vertybių. Bolšovas mano, kad vietiniai žmonės yra teisingi ir sąžiningi savo artimųjų atžvilgiu, tai yra, į artimuosius bus atsižvelgta sunkiu momentu ir neleis vienas kitam kristi veidu į purvą. Tačiau pagrindinio veikėjo proto nušvitimas įvyksta pabaigoje, kai Bolšovas supranta, kad tapo savo sandorio auka. Galvodamas apie tai, kas atsitiko, Bolšovas teisinasi, nes gali apgauti ką nors kitą, tai nėra nuodėmė, nes sunku gyventi be apgaulės. Jis netgi „išbando“ savo samprotavimus pats. Tačiau jis net negalėjo pagalvoti, kad perdavęs savo turtus ir pinigus žentui Podkhalyuzinui, pirklys liks be nieko ir net kalėjime.

10. Vietinių žmonių įvaizdis

Samsone giliai sieloje vis dar gajus įsitikinimas, kad artimieji visada yra geri žmonės, tačiau buvęs tarnautojas laužo šį stereotipą. Bolšovas griauna mintį, kad žmonių visuomenėje šeimos ryšiai yra svarbi šeimos dalis. Tai sunkus smūgis prekybinės visuomenės moralei ir etikai. Autorius demonstruoja godumą, pasipelnymo troškimą to paties niekšo kaip ir pagrindinis veikėjas, tik bjauresnėmis moralinėmis savybėmis. Raštininkas turėjo ilgai padrąsinti, pritarti, įtikti šeimininkui. Tačiau laikas praėjo, o pats tarnautojas tapo meistru, kietu ir arogantišku, smulkiu tironu ir tironu. Mokinys išmoko pamoką ir pranoko mokytoją, pasodino „kiaulę“ ant mokytojo-pirklio.

Mieli skaitytojai! Atkreipiame jūsų dėmesį į Aleksandrą Ostrovski

Dėl to dukrai ir žentui visiškai trūksta atsakomybės, trūksta jausmo, kad tėvas ir motina yra savi žmonės. Gimtoji dukra neklauso tėvo prašymų sumokėti skolas. Mergina priekaištauja tėvui, kad ji gyveno mergaitišką gyvenimą tėvų namuose ir nematė aukštuomenės, ištvėrė tėvo išdaigas. Ji piktinasi, kad sumokėjus skolas vėl teks vaikščioti medvilninėmis suknelėmis, o tai nepriimtina. Naujai nukaldintas žentas užima žmonos pareigas, nes sumokėjus skolas teks likti be nieko, o jie ne kokie buržua.

Vienturtė dukra gailėjosi sumokėjusi savo kreditorius, kad išgelbėtų tėvą iš skolininko kalėjimo. Lipočka ramia sąžine ir lengva širdimi leidžia kreditoriams nuvežti savo tėvus į ne tokias atokias vietas... Štai tada Bolšovas ima suprasti, kad ne taip gyveno, komedijos pjesę paversdamas tragedija. Toks elgesys su savo vaiku sukelia kančias nesąžiningam žmogui, kuris vis dėlto jaučia tėviškus jausmus aplaidžiai Lipočkai. Visi Bolšovo vaidmenį atlikę aktoriai kūrė vaikų nepaisyto, išvaryto, apgaudinėjamo ir iš gerovės atimto pirklio įvaizdį. Beje, galima vesti paraleles su kitu žinomu anglų poeto ir rašytojo Williamo Shakespeare'o kūriniu „Karalius Lyras“.

11. Pjesė kaip šiuolaikinės Ostrovskio visuomenės ydų iliustracija

A. Ostrovskis spektaklyje demonstruoja to meto visuomenės ydas, aprašo viduriniosios klasės žmonių sluoksnyje egzistuojančius veikėjus, gyvenimą, jausmus, troškimus, gudrybes. Degradavusių asmenybių pasaulis, bedvasių žmonių, neturinčių teigiamų dvasinių savybių.

Tėvai gyvena pagal griežtus prekybos įstatymus: „negali sukčiauti, algos negausi“. Be rinkos, tokie santykiai sklandžiai įsilieja į kasdienius žmonių santykius, kur tokį tėčių gyvenimo modelį paveldi vaikai.

Jie gyvena pagal tuos pačius principus, augdami suprasdami, kad pinigai, melas ir panieka yra patogaus gyvenimo, kuriame kiekvienas žmogus yra už save, pagrindas. Toks požiūris gimdo abejingumą ir panieką tiems, kurie davė jiems gyvybę, jų tėvams.

Svarbu ir tai, kad A. Ostrovskio pjesė „Mūsiškiai – įsikurkime“, nors buvo uždrausta rodyti ilgą laiką, panaikinus cenzūrą, labai sėkmingai buvo įgyvendinta scenoje. Beveik kiekvienas teatras noriai įtraukė kūrinį į repertuarą, o daugelis aktorių manė, kad yra garbė išbandyti save Bolšovo vaidmenyje. Ir nors spektaklis vyksta tolimoje praeityje, atsižvelgiant į intensyvią visuomenės raidą, galima brėžti paraleles ir šiandien. Juk klestėjimo perteklius šiuolaikinėje visuomenėje sukelia šaltumą ir abejingumą žmonėms, nepaisant amžiaus ir socialinės padėties.

12. Išsamus spektaklio „Mūsiškiai – apsigyvensim“ pagrindinių veikėjų aprašymas

Ostrovskis savo personažus apdovanojo „kalbančiais vardais“. Bolšovų pavardė byloja apie pirklių šeimą išskiriančią reikšmę, apie vaidmenį visuomenėje. Podkhalyuzin pavardė sufleruoja apie herojaus polinkį čiulbėti ir glostyti vardan pelno.

13. Pjesės „Mūsiškiai“ pagrindinių veikėjų sąrašas – atsiskaitykime

13.1 Samsono Silicho Bolšovo atvaizdas

Pjesės puslapiuose Bolšovą reprezentuoja turtingas pirklys, kuriam priklausė trys prekybos parduotuvės. Bolšovas kilo iš paprastų žmonių. Tuo tarpu herojaus sėkmė prekybos srityje sukėlė visuotinę pagarbą Didžiajam. Šeimos vyras, Ostrovskio pjesės veikėjas, turėjo žmoną ir dukrą. Pirklio charakteris blogas, išsiskiriantis niekšiškumu, nesąžiningumu, gudrumu. Prekybininkas vykdė verslą, rūpindamasis savo nauda, ​​o ne sandorių grynumu. Skatindamas sukčiavimą, Bolšovas tikėjo, kad gudrumas yra raktas į turtus. Prekybininkas neigia švaraus verslo galimybę, todėl sako, kad vikrumas ir gudrumas prekyboje – neišvengiami. Bet tu turi tylėti. Sugalvojęs tam tikrą sukčiavimą, Bolšovas galiausiai nukentėjo nuo savo paties noro linksmintis, taip pat nuo godumo. Tačiau pirklio verslo metodai atsisuko prieš Bolšovą: vyras atsidūrė skolininkų kalėjime, likusį gyvenimą – kaip spėja skaitytojas – praleido Sibire.

13.2 Lazaro Elizarycho Podkhalyuzino atvaizdas

Lazaras dirbo paprastu tarnautoju, tačiau herojus laiku sužinojo, kad gali pakeisti savo poziciją. Herojaus amžius yra apie 35 ar 40 metų. Jau praėjo 20 metų nuo tos dienos, kai Podchaliuzinas pradėjo dirbti Bolšovui, tačiau godus pirklys neskubėjo paaukštinti darbuotojo. Lazaras iš savininko išmoko niekšybės, gudrumo ir apgaulės. Tačiau gamta neatėmė iš Podkhalyuzino proto. Herojus išsiskiria greitu sąmoju, gebėjimu suvokti skrydžio metu. Podkhalyuzin patirtis yra turtinga. Anot veikėjo, apgauti žmogų, kuris apgaudinėja save, nereiškia nieko blogo. Todėl, kai tik pasirodė palankus momentas, herojus mokytojui - Bolšovui - atlygino ta pačia moneta. Ištekėjusi už Lipočkos - vienintelės pirklio dukters - Podkhalyuzinas nustoja apsimetinėti ištikimu savininkui. Lipočka ir jos naujasis vyras palieka Bolšovą skolininkų kalėjime.

Verta paminėti, kad Lipochka nenorėjo ištekėti už Podkhalyuzin. Mergina tikėjosi iš kilmingų ponų gauti bajoro vyrą, jaunikį, kad ji pati pateks į aristokratų ratą. Podkhalyuzina Lipochka kritikuoja, peikia, vadindama jį neišmanėliu ir kvailiu. Tačiau Olimpijos tėvas užėmė griežtą ir bekompromisę poziciją, liepdamas dukrai tekėti už išrinktosios.

Podkhalyuzinui perėmus savo uošvio turtus, sumanus herojus atidarė savo parduotuvę ir gavo antrosios gildijos pirklio titulą. Dėl to Podkhalyuzinas sukėlė nepasitenkinimą tiek savo uošviu, tiek uošve, kuri ją laiko barbaru, plėšike. Išmokęs meluoti, išeiti ir pasukti reikalus atsižvelgdamas tik į savo naudą, Podkhalyuzinas sugebėjo apgauti visus, su kuriais bendradarbiavo. Pavyzdžiui, Ustinya iš herojaus gavo tik 100 rublių vietoj pusantro tūkstančio.

13.3 Bolšovos olimpinių žaidynių vaizdas (Lipochki)

Merginai 18 metų, todėl herojė skuba išsivaduoti iš valdingo tėvo globos ištekėdama. Olimpinės žaidynės nepasižymi sumanumu ir išradingumu. Herojė yra kvaila ir siauro mąstymo, Lipochka aiškiai neturi išsilavinimo. Tuo tarpu mergina turi aukštą nuomonę apie save ir tiki, kad jos vieta yra aukštuose ratuose, kur jos pareigų ir statuso žmonės nepatenka. Mergina svajoja tapti aristokrato žmona. Tačiau iš nevilties jis sutinka pripažinti paprastąjį Podkhalyuziną savo vyru, su kuriuo laimingai atsikrato tėvo.

Lipočka nėra talentinga. Prancūzų kalbos, pramoginiai šokiai ir grojimas fortepijonu merginai duodama sunkiai, gimtoji kalba – rusų – taip pat nebaigė studijų olimpiadoje. Nepaisant nesėkmių manierų moksluose, Lipočka mano, kad ji yra išsilavinusi mergina, todėl verta išskirtinai aukšto gimimo džentelmeno. rinkdamasis būsimą sutuoktinį Olimpijas teiraujasi apie išvaizdą, akių ir plaukų spalvą, drabužių kainą. Išsilavinimo, erudicijos ir auklėjimo lygis nuotakai per daug nerūpi. Podkhalyuzinas, vedęs Lipočką, gavo daug asmeninės naudos. Tačiau herojus mylėjo savo žmoną, nepastebėdamas akivaizdžių merginos trūkumų.

Lipočka yra pompastiška, kaprizinga ir užsispyrusi mergina. Bendraudama su mama mergina rodo grubumą ir nepagarbą. Lipochka išsiskiria begėdiškumu, godumu, šykštumu ir kivirču. Tėvai lepina dukrą, negailėdami brangių suknelių ir papuošalų.

13.4 Agrafenos Kondratjevnos Bolšovos atvaizdas

Agrafena buvo pirklio Bolšovo žmona. Moters kilmė taip pat buvo valstietiška. Skirtingai nei dukra, herojė turėjo teigiamų savybių. Agrafena pasižymėjo išradingumu, sumanumu, išmintimi, darbštumu ir darbštumu. Agrafena moka ištverti, moteriai būdingas romumas. Tuo pačiu metu dukra ir vyras su herojė elgiasi su pabrėžtina panieka. Tačiau moteris nenustoja mylėti dukros, nors ir nemandagiai bendrauja su mama. Lipočka dažnai manipuliuoja mama: ginčydamasis su Agrafena Olimpija griebiasi pirmapradžio moteriško ginklo – ašarų. Tada mama jaučiasi kalta dėl dukters ašarų.

Herojė negavo gero išsilavinimo, tačiau tuo tarpu yra kukli. Agrafena yra protinga moteris, nors ir mano, kad yra kvaila. Herojė nuoširdžiai prisipažįsta: jai sunku bendrauti su aukštesniųjų sluoksnių žmonėmis.

Agrafena jaučia psichologinę priklausomybę nuo savo vyro. Kai pirklys ištremtas į Sibirą, moteris jaučia vienatvę, neramumą, kaip našlaitė. Situaciją apsunkina įtempti santykiai Bolšovų šeimoje, nes dukra ir žentas nepritaria Agrafenai Kondratjevnai ir neklauso senolės nuomonės.

13.5 Sysojaus Psovičiaus Rispoloženskio įvaizdis

Sysoy dirbo pareigūnu (advokatu), taip pat buvo Bolšovo pažįstamas. Herojus dažnai išgerdavo ir buvo žinomas kaip girtuoklis. Meilė alkoholiui lėmė tai, kad Sysoya buvo pašalintas iš savo darbo vietos. Po atleidimo herojus ėmėsi privačių paslaugų teikimo – namuose. Sysoy padėjo žmonėms paruošti dokumentus ir reikalingus dokumentus. Kaip ir Bolšovui, Rispoloženskiui būdingas niekšiškumas, nesąžiningumas, gudrumas. Kai prekybininkas sumanė sukčiavimą, Sysoi padėjo jam sutvarkyti dokumentus. Tačiau teisingumas triumfuoja ir Rispoloženskis lieka „su nosimi“, nes Lipočka ir merginos vyras nemoka Syso žadėto mokesčio.

13.6 Ustinijos Naumovnos įvaizdis

Herojė vaizduojama kaip piršlys, padedantis ieškoti jaunikio Bolšovo dukrai. Ustinya yra tų pačių savybių nešiotojas kaip ir pirklys: gudrumas, niekšiškumas, nepadorumas. Herojė nevengia apgaulės, sukčiavimo, pinigų prievartavimo. Jei reikia, moteris pamalonina ir gelia savo labui. Tiesą sakant, herojė rado aristokratą, kuris sutiko priimti Lipočką į savo žmoną, tačiau Podkhalyuzinas atnešė kyšį už Ustinya. Paėmusi pinigus moteris atšaukė Lipočkos ir bajoro susitikimą. Tačiau ir Naumovna liko apgauta, mat Podchaliuzinas neatnešė moteriai likusios sumos ir dovanų žadėto kailinio.

Tarp antraeilių pjesės veikėjų išsiskiria Fominishna – moteris, tarnavusi pirklio namų tvarkytoja, taip pat Tiška, tarnavusi bolšovams.

14. Reakcija į Ostrovskio kūrybą

Spektaklio išleidimas sukėlė sensaciją. Tokie kūriniai, kurie laiku suranda skaitytoją, išleidžiami didžiausio socialinio aštrumo momentu ir visada sukelia audringą visuomenės reakciją. Todėl naujojo Ostrovskio teksto išleidimą lydėjo didžiulė, precedento neturinti sėkmė. Tik Gogolis buvo vadinamas pagrindiniu Ostrovskio konkurentu, nes tik šio rašytojo tekstus buvo galima lyginti su Ostrovskio darbais pagal profesionalumą ir įgūdžius.

Rusų rašytojo pjesė patraukia dėmesį savo aktualumu, artumu tikram gyvenimui. Darbas vilioja paprastumu, suprantama konstrukcija, meistriškai įgyvendinta pagrindinės idėjos. Nepaisant to, kad tai komedija, daugelis pjesės epizodų iliustruoja svarbius pirklio aplinkos pokyčius, būdingus Rusijos pirklių klasės gyvenimo bruožus.

), pirklio šeimos galva Samsonas Silichas Bolšovas – tyro vandens „tironas“. Jis nemandagus ir griežtas: „jei negirtas, tai tyli, o jei girtas – nužudys, tik pažiūrėk“. Jo žmona dreba, ji pasiruošusi jam meluoti, nuo jo slėptis; jos sunkus gyvenimas yra nuasmenintas tiek, kad net dukra Lipočka jos nieko neįdeda. „Tu man nesi labai svarbus! – sako ji mamai.

Ostrovskis. Mūsų žmonės – skaičiuokime. žaisti

Bolšovas su dukra elgiasi su visiška panieka – net geraširdiškai juokauja iš jos, kai ji bando apginti savo „teises“ – visiškai nemano, kad reikia su ja atsiskaityti: „Mano protas“, – sako jis, „noriu“. košė, aš noriu sviesto, kurį plakiu“. „Ką man ir tėvui daryti, jei ne įsakyti? Aš ją maitinau už dyką!

Samsono Silicho „tironija“ pasireiškia ne tik šeimos santykiuose, bet ir versle. Netikėtai, užgaidos paveiktas, jis nusprendžia paskelbti save „nemokiu“. Ne iš godumo pinigams jis tampa „piktybiniu bankrotu“, o būtent iš „tironijos“: iš pradžių norėjo savo skolininkams sumokėti gana didelį mokestį „už rublį“, o kai šie nesutiko. tai, kai jo „valia“ susidūrė su kažkieno „valia“, – jame kalbėjo jo laukiškumas. Jis nusprendė nieko nemokėti, pareiškė esąs viskam pasiruošęs - tegul grobia jo turtą, tegul viską vagia - jei tik nepasiduos kitiems, jei tik išpildys savo užgaidą: "nesikiškite į mano temperamentas!“ ... Šie žodžiai tapo patarle – jie puikiai išreiškia visų šių „tironų“ pasaulėžiūros pagrindą.

Podkhalyuzinas. Gudrūs, gudrūs žmonės, suprantantys šią pasaulėžiūrą, tokius tironus gyvenime gali lengvai suvaidinti. Komedijoje „Savi žmonės – atsiskaitykime“ rodomas nesąžiningas tarnautojas Lazaras Podchaliuzinas, kuris savo šeimininką Bolšovą pažįsta „kaip savo penkis pirštus“. Pamalonindamas jį, sutikdamas, kurstydamas jo pasididžiavimą ir tironiją, jis gudriai užtikrina, kad Bolšovas perleistų jam visą savo turtą ir atiduotų jam dukrą prieš jos valią. Kai Podkhalyuzinas tapo suvereniu šeimininku, jis parodo savo nagus.

Bolšovas iš prigimties nėra įkyrus niekšas – tiesa, jis užaugo už prekystalio, su sąmone: „Jei neapgausi, neparduosi“, bet jo piktybinis bankrotas yra atsitiktinis, blogas. svarstytas verslas, dėl kurio apsisprendžia per minutę, perskaitęs laikraštį, paveiktas Podchaliuzino ir Rispoloženskio kalbų. Bolšovas net bando teisintis labai naiviu, bet, deja, visuotinai priimtu argumentu: „visi taip daro“... Bet Bolšovą vis tiek kankina savo neteisybės sąmonė, jis galiausiai atgailauja dėl to, ką turi. padaryta („save muša kaip vergė, jei nešvaru – pjauna!“ – sako jis); iš prigimties jis netgi sąžiningas, pasitiki žmonėmis, geba plačių ir kilnių impulsų. Podchaliuzinas ne toks: „tai šaltas, apsiskaičiuojantis, žmonėmis nepasitikintis aferistas, kuris tyčia pinasi savo tinklą“; jis nepažįsta nei atgailos, nei užuojautos, o kilnumas yra svetimas – tik pinigų godumas ir beviltiškas savanaudiškumas jam vadovauja gyvenime. Tik meilė Lipočkai, Bolšovo dukrai, šiek tiek sušvelnina šią grobuonišką, vilko išvaizdą.

Senasis Bolšovas, kaip piktavališkas bankrotas, atsidūrė skolų skyriuje – „duobėje“ – ten sėdės iki tol, kol Podchaliuzinas sumokės tą skolos dalį, dėl kurios susitars su skolininkais. Senolio patirtas pažeminimas palaužia jo pasididžiavimą – jis suminkštėja dvasioje. Kaip karalius Lyras po nakties, praleistos stepėje, audroje, lietuje, jaučia jam anksčiau nežinomą gailestį tiems, kurie audroje neturi pastogės, taip ir Bolšovas, patyręs sielvartą, išgėręs apmaudo taurę iki dugno, žentui ir dukrai sako tokia kalba, kokios dar nekalbėjo: „Nepamirškite, kad ten yra narvai su geležiniais strypais, ten sėdi vargšai kaliniai. Nepamirškite mūsų, vargšų kalinių!

Sielvartas ir gėda jį ne tik sušvelnino – pataisė – buvęs „tironas“ ant kelių prašosi pasigailėjimo sau, su žmona kalba žmogiška kalba, žentui išsako tokias tiesas, kokių pats niekada nebuvo buvęs. anksčiau gėdavęsis: „Nesiekite daugiau, būkite patenkinti tuo, ką turite. O tu vysi didįjį, o paskutinį atims, tave švariai apiplėš. „Žinai, Lozorius, Judai, jis irgi pardavė Kristų už pinigus, kaip mes parduodame savo sąžinę už pinigus!

Velcro. Lipočka, Bolšovo dukra, tinka vyrui. Ji tokia pat beviltiška egoistė, kaip ir jis pats... Ji niekina savo mamą, nuskriaustą ir gyvenimo draskomą, dėl jos menkumo ir menko išsilavinimo ir šios paniekos neslepia; ji bijo savo tėvo tol, kol jis turi jėgų rankose; kai iš jo atimama ši valdžia, ji neslepia niekinančio požiūrio į jį. Su tėvu ji elgiasi dar griežčiau nei su Podchaliuzinu, o kai net Podchaliuzinas patiria kažkokį jaudulį ir sušunka: „Gėda, pone! Gaila, brangusis, dieve, gaila, pone! “- ji lieka visiškai abejinga.

Be natūralaus egoizmo, kuris yra jos šeimyninio despotizmo padarinys – ji turi ir „pasipuikavimo“ – save laiko „išsilavinta“ tik todėl, kad išmoko blogai šokti, seka madą ir moka elgtis. Šios Lipočkos akivaizdoje Ostrovskis išjuokė juokingą polinkį į naują „kultūrinį“ gyvenimą, kuris pasireiškė pirklio aplinkoje. Kaip ir Rusijos aukštuomenėje, Petro Didžiojo epochoje ši gravitacija reiškėsi grynai išoriniu būdu, „panache“ pavidalu, taip ji reiškėsi jaunosios kartos pirklių klasėje XVIII amžiuje ir ypač 19-tas amžius. pasikartojo tas pats.

Agrafena Kondratjevna Bolšova. Pati senolė Bolšova, Samsono Siličiaus žmona, yra nuskriausta, beasmenė būtybė, užaugusi kvaila baisioje tironijos atmosferoje. Tačiau jos sieloje jos pačios orumo ir padorumo sąmonė visiškai neužmigo. Pamačiusi, kaip negailestingai žentas ir dukra elgėsi su vyru, ji, be žodžių, rado jėgų kalbėti su pasipiktinimu; visiškai priklausoma nuo žento, vadina jį „plėšiku“, „barbaru“. Širdyje ji laikė labiausiai paliečiančią, pasiaukojančią meilę savo grubiam vyrui-šeimininkui, o šios meilės stiprybė atsiskleidė, kai prieš ją pasirodė „nelaimingasis“.

Sysoy Psoich Rispolozhensky. Gyvas ir tipiškas smulkmeniškos „tvarkos“ vaizdas rodomas Rispoloženske. Tai smulkus pareigūnas, pašalintas iš tarnybos už piktnaudžiavimą. Gudrus ir gudrus, savo šeimos gerovės pastatą jis stato skruzdėlės negailestingai visomis priemonėmis – grynai ir nešvariai, per pažeminimą, niekšybę ir nusikaltimus. Ši meilė šeimai yra jaudinantis bruožas, kuris sušvelnina jo nesijaučiančią išvaizdą; ant rankų turi didelę šeimą, nori lavinti vaikus, net sūnų leidžia į gimnaziją. O dėl šeimos gerovės aukojasi.

Tishka. Epizodinis, bet būdingas vaidmuo Tishkos komedijoje. Tai berniukas parduotuvėje, kuris aptarnauja siuntinius. „Išsilavinimą“ jis jau yra gavęs kvapnioje parduotuvių aferų ir miesto gyvenimo atmosferoje – jau nesąžiningas, myli centą. Podkhaliuzinas arba, geriausiu atveju, Bolšovas, laikui bėgant iš to išsivystys. Taigi Tiško, Podchaliuzino ir Bolšovo asmenyje Ostrovskis išvedė tris kartas tokio tipo, kuris buvo būdingiausias jo laikmečio pirklio gyvenimui.

„Mūsiškiai – įsitaisykime“ – A.N. komedija. Ostrovskis. Ostrovskis savo pirmąjį didelį kūrinį kūrė maždaug ketverius metus. Ištrauka iš būsimos komedijos „Nemokus skolininkas“, apdorota kartu su provincijos aktoriumi D.A. Gorevas-Tarasenkovas, buvo paskelbtas 1847 m. sausio 9 d. „Maskvos miestų sąraše“ – pasirašytas „A.O. ir DG. Pusiau atsitiktinis dramaturgo bendraautoris nedalyvavo tolesniame pjesės darbe, Ostrovskis toliau dirbo prie jo vienas ir pagal naują planą. 1849 m. viduryje komedija buvo pasibaigusi ir pavadinta „Bankrutavo, arba Mūsiškiai – atsiskaitykime! išsiųstas cenzūrai. Cenzūra uždraudė komedijas scenai, prisidengiant tuo, kad visi aktoriai yra „išgarsėję niekšai“, o jų „kalbos yra nešvarios“.

Cenzūros draudimas nesutrukdė rengti pjesės autorinių skaitymų įvairiuose literatūros būreliuose ir salonuose (dažnai kartu su artimu draugu ir bendraminčiu dramaturgu, Malio teatro dailininku P. M. Sadovskiu). Viename iš šių skaitymų (1849 m. gruodžio 3 d. parlamentaro Pogodino namuose) dalyvavo N. V. Gogolis, kuris palankiai kalbėjo apie pjesę. 1850 m. Ostrovskis sukūrė antrąjį pjesės leidimą, atitinkantį cenzūros reikalavimus: buvo pašalinti arba sušvelninti aštrūs taškai, į paskutinę sceną įtrauktas ketvirtis, Podchaliuzinas nunešdamas „tyrimą atliekančiam antstoliui dėl nemokaus prekybininko turto slėpimo. Bolšovas“. Pirmoji publikacija: žurnalas „Moskvityanin“, 1850 m., Nr. 6, kovo mėn. Šiame leidime pjesė buvo paskelbta pirmuosiuose surinktuose Ostrovskio kūriniuose ir leista pristatyti.

Ostrovskio komedija „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“ sulaukė vieningo Rusijos visuomenės pritarimo, autorius buvo vertinamas kaip nacionalinės komedijos tradicijų tęsėjas. V.F. Odojevskis išsakė bendrą nuomonę, rašydamas: „Manau, kad Rusijoje įvyko trys tragedijos: „Paaugliai“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“. „Bankrute“ uždėjau skaičių ketvirtą. Geriausių originalių rusų komedijų įtraukimas į „tragedijų“ kategoriją negali būti laikomas atsitiktiniu liežuvio paslydimu. Kalbama apie giliai nacionalinę komikso formą, nepripažįstančią „grynosios komedijos“ elementų ir traukiančią į sudėtingą komikso lydinį su dramatiška, liečiančia ar patetiška įvykių nušvietimu. I.A. Gončarovas atkreipė dėmesį į Ostrovskio žinias apie „ruso žmogaus širdį ir sumanų dramos elemento įvedimą į komediją“. L.N. Tolstojus rašė apie „niūrią gelmę“, kurią galima išgirsti knygoje „Bankrutas ir pelninga vieta“. A.A. Grigorjevas pabrėžė, kad Ostrovskio komedijų apačioje slypi „kartus ir tragiškas“ Rusijos gyvenimo turinys. Laikantis šios tradicijos, kritika komedijos veikėją laikė „Zamoskvoretskio karaliumi Learu“.

Šekspyro temą apie tėvą, kuris viską atidavė savo vaikams ir buvo jų išvarytas be menkiausios atjautos, Ostrovskis sprendė tautinio, konkretaus istorinio, charakteringo tipo ribose. Dramaturgas europietiškos dvasios paieškas perkėlė į rusų modernybės herojaus dvasinio gyvenimo plotmę. Jis atskleidė pirklio Bolšovo įvaizdį kaip žmogaus, kuriame per socialinio „vaidmens“ šašą skamba gyvos sielos balsas.

Originalus, savarankiškas, autokratinis, autokratinis Bolšovo „savarankiškumas“, pasireiškęs nei ribų, nei ribų, nei saiko nepažįstančia tironija, tapo komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“ dramos šaltiniu. Bolšovo asmenybės „grūdas“ yra tarnautojo Podchaliuzino žodžiai: „Jei jiems kas nors įsimes į galvą, Ottedovo niekuo neišmuši“. Šeimos gyvenimo paveiksluose atsiskleidžia jo tironiškos įtakos buities charakteriams ir elgesiui pasekmės. Nenorėjime mokėti kreditoriams – tas pats herojaus prigimties plotis: „Taip, aš mieliau viską sudeginsiu ugnimi ir neduosiu jiems nė cento“.

Sumanęs netikrą bankrotą, Bolšovas buvo išsekęs, ieškodamas dingsties savo sukčiavimui: „Tarkime, kad esame ne vokiečiai, o krikščionys stačiatikiai, o ir pyragėlius su įdaru valgome. Ar taip, a? Advokato Rispoloženskio pasirodymas, pasiruošęs už smulkmeną sumalti bet kokius „mechanikus“, skaitantis Vedomostį su pranešimais apie gausius bankrotus, švelniai stumdantis Podchaliuziną – taip spektaklyje vystosi pagundos motyvas, „velniškas kurstymas“. kad aptemdė Bolšovo sąžinę. Suradęs „savo“ asmenį raštinėje Podchaliuzine, Bolšovas nusprendžia apgauti: „Ten, po teisėjo Vladyka, antrojo atėjimo metu“.

Todėl Podchaliuzinas nesunkiai pelnė Bolšovo pasitikėjimą, nes pokalbyje naudojo jam suprantamas kategorijas („siela“, „sąžinė“, „jausmas“, „širdis“) ir galėjo patikinti, kad viso to turi apstu. Įdomu tai, kad Podkhalyuzinas, susirinkęs netikro bankroto byloje „panaudoti ką nors nereikalingo“, taip pat turėjo save įtikinėti. Ir tik įtikinęs save, kad tame nėra „nuodėmės“, jis galėjo gauti viską, ko norėjo: namą, parduotuves ir šeimininko dukrą Lipočką.

Veikėjų „atitikimas“ savo sąžinei yra nuo vaikystės išmokto „prekybos mokslo“ pasekmė. Šeimos gyvenime, piršlybų reikaluose, Lipočkos ir Podchaliuzino meilės siekiuose yra tas pats įsišaknijęs komercinio verslo įspaudas, kuris spektaklio veiksmui suteikia komiško akcento. Ritualinis tėvų palaiminimas jauniesiems, iškreiptas „ekonominio pamušalo“, virsta farsu. Tėvų prakeiksmo rimtumas (paskutiniame veiksme) nublanksta juokingame šeimyniniame ginče: dramatiška įtampa iškraunama į „nieką“. Ir tik Podchaliuzino apgautam Bolšovui, kuris perėjo „stram“ ir skolų duobės pažeminimą, sukrėstas dukters bejausmingumo, „susiderėjimo“ laikas baigėsi. Asmenybės pabudimas atvaizde siejamas su sąžinės – nuodėmės sąmonės ir jausmo – pažadinimu. Žmogaus asmenybės ištiesinimas, iškreiptas šurmulio, yra suvokimas, kad „Judas – juk jis irgi pardavė Kristų už pinigus, kaip mes savo sąžinę parduodame už pinigus...“.

Mažiausiai šiuo metu pirklys Bolšovas panašus į piktą Learą, metantį iššūkį pasaulio tvarkai. Skirtingai nei jo Šekspyro „prototipas“, Bolšovas nepakyla iki būties dėsnių suvokimo, o atsiduoda savo likimui. Net Podkhalyuziną „pramušė“ nepalenkiamo Bolšovo nuolankumas: „Gaila, brangusis, Dievo, gaila! Apsivilkęs „seną apsiaustą, kuris dar blogesnis“, jis eina „derėtis su kreditoriais“. Pirklių klasės gyvenimas komedijoje pasirodo kaip „turgavietė“, iškreipianti natūralų veikėjų žmogiškumą. Vėliau Ostrovskis rašė, kad žvilgsnis į gyvenimą šioje komedijoje jam atrodė „jaunas ir pernelyg žiaurus“. Šiame požiūrio „kietėjime“ nėra nuosprendžio žmogui, tačiau yra griežtas jo moralinio vertinimo teisingumas.

Nuspalvindamas savo personažus margu „charakterio“ ir „charakterio“ (priklauso klasei, laikui, užsiėmimui) raštu, dramaturgas parodo pirklį ir tarnautoją, klaidinantį berniuką ir girtą tarnautoją, vedamą pirklio dukrą ir vargstančią motiną. , piršlys iš Zamoskvorecko ir absurdiška namų tvarkytoja – savo tipiškumu. Tačiau kartu už grubaus socialumo apvalkalo jis atskleidžia, daro matomą – individualų savo veikėjų dvasinį gyvenimą. „Spalvotos“ senosios Maskvos kalbos sandėlis ir tonas, rastų personažų kalbos ypatybių išsamumas ir turtingumas rekomenduoja Ostrovskią kaip „žodžio dramaturgą“, atkuriantį gausų ir spalvingą Zamoskvoretskio regiono gyvenimą. „Patarlės“ vardas ir „kalbančios“ pavardės bus įtrauktos į mėgstamiausių Ostrovskio triukų arsenalą. Nuolatinė Ostrovskio technika bus parodyti tam tikrą meninį tipą augimo perspektyvoje, jo formavimosi dinamikoje: berniukas Tishka - tarnautojas Podchaliuzinas - pirklys Bolšovas (plg. , Voževatovas - Knurovas „Kraitis“ ir kt.) . Meninės tiesos triumfas prieš „pliką kasdienę tikrovę“ amžinai išliks konflikto sprendimo būdu. Pirmojoje Ostrovskio komedijoje „Savi žmonės – apsigyvenkime“ deklaruojama daug temų, idėjų ir vaizdinių, plėtojamų jo tolesniame kūryboje: „tironija“ ir „namų statybos teisė“, „derybos“ ir „prekybos psichologija“, „savas“ ir „svetimas“, „sąžinės dėsnis“, „siela“ ir „charakteris“ žmoguje.

Dėl cenzūros uždraudimo scenoje „Mano žmonės ...“ pirmuosius komedijos kūrinius atliko mėgėjų pajėgos. Kai kuriuose iš jų autorius dalyvavo vaidindamas Podkhalyuziną (namų spektaklyje S.A. Panovos namuose, teatre prie Raudonųjų vartų). Pirmasis viešas pasirodymas įvyko Irkutske 1857 m. lapkritį, tačiau, patekęs į draudimą, buvo pašalintas iš scenos. Aleksandrinskio teatre (Sankt Peterburgas) premjera įvyko 1861 m. sausio 16 d., Malio teatre (Maskva) 1861 m. sausio 31 d. (spektaklis buvo antrasis leidimas). Malio teatro spektaklyje P.M. Sadovskis sukūrė Podkhalyuzin įvaizdį, kuris tapo klasika. Pirmą kartą pjesė be cenzūros iškraipymų buvo parodyta 1881 metų balandžio 30 dieną A.A. Breko „Prie paminklo Puškinui“ (Maskva). Reikšmingiausias pastatymas komedijos scenos istorijoje buvo A.A. Gončarovas Majakovskio teatre (1974 m., Maskva).