Ա.Ա.Ախմատովայի քնարական աշխարհը
Ա.Ախմատովայի կյանքում ամենագլխավոր սերը սերն էր հայրենի հողի նկատմամբ, որի մասին նա հետագայում կգրի, որ «մենք պառկում ենք նրա մեջ ու դառնում այն, դրա համար էլ այդպես ազատորեն մերն ենք անվանում»։
Ախմատովի պոեզիայի հերոսը բարդ է և բազմակողմանի։ Նա սիրեկան է, եղբայր, ընկեր, ով հայտնվում է տարբեր իրավիճակներում։ Այնուհետև Ախմատովայի և նրա սիրելիի միջև անհասկանալի պատ է առաջանում, և նա լքում է նրան. հետո նրանք բաժանվում են, քանի որ չեն կարողանում տեսնել միմյանց. հետո նա սգում է իր սերը և վշտանում. բայց նա միշտ սիրում է Ախմատովային։
Լքված! Հորինված բառ -
Սա Ախմատովայի լիրիկական աշխարհն է՝ վիրավորված, վրդովված, բայց սիրող կնոջ սրտի խոստովանությունից մինչև հոգու ցնցումը՝ «Ռեքվիեմ», որին բղավում են «հարյուր միլիոն մարդիկ».
Պոեզիա Ախմատովա - պոեզիա կանացի հոգի... Եվ չնայած գրականությունը համամարդկային է, Ախմատովան իրավամբ կարող էր ասել իր բանաստեղծությունների մասին.
Սա այս իմաստուն տառապալից կյանքի արդյունքն է:
Նրա ստեղծագործություններում կա շատ անձնական, զուտ կանացի, որ Ախմատովան վերապրել է իր հոգով, ինչը նրան հարազատ է դարձնում ռուս ընթերցողի համար։
Ա.Ա.Ախմատովա
Ես վախ էի զգում, ինչ-որ կերպ անորոշ դարձավ:
Տանը մնալու համար։
Հեղափոխության դժվարին տարիներին Ռուսաստանից արտագաղթել են բազմաթիվ բանաստեղծներ։ Որքան էլ Ախմատովայի համար դժվար էր, նա չլքեց իր երկիրը, քանի որ չէր պատկերացնում իր կյանքը առանց Ռուսաստանի։
Եվ անմեղ Ռուսաստանը ցնցվեց
Ավելորդ անհանգստությունը փարատելու համար։
Իսկ աչքերն արդեն խստորեն նայում են
Կարևոր ձայներ հոսեցին։
Oh, ինչպես վերադարձնել ձեզ, արագ շաբաթներ
Կանգնել է ոսկե փոշու մեջ
Ես քո դեմքի արտացոլումն եմ:
Ախմատովային անհանգստացնում էր հոգեպես աղքատ ժողովրդի ճակատագիրը և բոլշևիկների կողմից երկրում իշխանությունը զավթելուց հետո ռուս մտավորականության մտահոգությունները։ Նա փոխանցեց մտավորականության հոգեբանական վիճակը այդ անմարդկային պայմաններում.
Աղոթիր ինձ համար ...
Նա ծնվել է երկու դարի վերջում՝ տասնիններորդ, «երկաթե»՝ Բլոկի բնորոշմամբ, և քսաներորդ դար, որը մարդկության պատմության մեջ հավասարը չունի վախով, կրքով և տառապանքով: Նա ծնվել է դարերի շեմին, որպեսզի դրանք կապի իր ճակատագրի կենդանի, դողդոջուն թելով:
Նրա բանաստեղծական զարգացման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել այն փաստը, որ Ախմատովան իր մանկությունն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում, որտեղ եթերն ինքնին հագեցած էր պոեզիայով։ Այս վայրը նրա համար դարձել է աշխարհի ամենահարազատներից մեկն իր ողջ կյանքի ընթացքում: Որովհետև «այստեղ դրված էր նրա (Պուշկինի) ցցված գլխարկը և «Տղերքների» փշրված հատորը», Որովհետև նրա համար, տասնյոթ տարեկան, այնտեղ էր «արշալույսն ինքն ավելի կարմրավուն էր, ապրիլին հողի հոտը գայթակղվեց, և առաջին համբույրը . .. Որովհետև այնտեղ, այգում, ժամադրություններ կային Նիկոլաևի հետ: Գումիլևը, ուրիշներ ողբերգական բանաստեղծդարաշրջան, որը դարձավ Ախմատովայի ճակատագիրը, որի մասին նա հետագայում կգրեր տողերում՝ սարսափելի իրենց ողբերգական ձայնով.
Կարո՞ղ է Բիչեն Դանթեի նման ստեղծագործել,
Արյունոտ գիշեր ու ցերեկ շրջանակում
Նրա սերը օդային ու. րոպե!
Նայիր դեպի երկինք և աղոթիր Աստծուն
Ես ընկերոջս տարա ճակատ,
Նա համարվում էր կատարյալ: Նրանք կարդացին նրա բանաստեղծությունները: Նրա կեռիկով, զարմանալիորեն ներդաշնակ բնութագիրը համեմատություններ էր առաջացնում մրջյունի հետ: քանդակ. Իր անկման տարիներին նա դարձավ Օքսֆորդի պատվավոր դոկտորի կոչում: Այս կնոջ անունն է Աննա Ախմատովա «Ախմատովան հասմիկի թուփ է՝ ածխացած մոխրագույն մառախուղով»,- այսպես են ասել նրա մասին ժամանակակիցները։ Բանաստեղծուհու խոսքով, Ալեքսանդր Պուշկինը և Բենջամին Կոնստանտը` 19-րդ դարի հռչակավոր «Ադոլֆ» վեպի հեղինակը, հսկայական ազդեցություն են ունեցել նրա վրա։ Այս աղբյուրներից էր, որ Ախմատովան քաղեց լավագույն հոգեբանությունը, աֆորիստական հակիրճությունն ու արտահայտիչությունը, որոնք նրա տեքստերը դարձրեցին անսահման սիրո առարկա ընթերցողների համար և հետազոտության առարկա գրականագետների մի քանի սերունդների համար:
Թե՞ Լաուրան սիրո ջերմությունը փառաբանելու համար: Ընդմիշտ հեռացիր Ռուսաստանից»։ Ես ծաղի՞կ եմ, թե՞ նամակ։ Եվ անքուն ջերմություն, Եվ թափառեք երեկոյից շատ առաջ, Աշխատություններ գրականության վերաբերյալ. Ա.Ախմատովայի քնարական աշխարհը Եվ իմ աչքերը կապույտ կրակ են: Չնայած ողջ խստությանը և ողբերգական կյանքին, չնայած այն սարսափին ու նվաստացմանը, որը նա ապրեց պատերազմի ընթացքում և դրանից հետո, Ախմատովան չուներ հուսահատություն և շփոթություն: Ոչ ոք նրան երբեք չէր տեսել գլուխը կախ։ Միշտ անմիջական ու խիստ, նա մեծ խիզախ մարդ էր։ Ախմատովան իր կյանքում նորից գիտեր համբավը, անպատվությունն ու փառքը։ Սառը, սպիտակ, սպասիր Դաժան թուլությունը ցավում է... Եվ այնուամենայնիվ նրանք նորից կհավատան նրան։ Ձեռքերս սառել էին փափկամազի մեջ։ Եվ, հավանաբար, Լենինգրադի բանտի դիմաց, որտեղ նա ուզում էր, պետք է հուշարձան լինի մի կնոջ, ով իր միակ որդու համար ծանրոցով կապոց է պահում, որի միակ մեղքն այն էր, որ նա Նիկոլայ Գումիլյովի և Աննա Ախմատովայի որդին էր, երկու մեծերը: պոետներ, որոնք չեն հաճոյացել իշխանություններին. Բայց Ախմատովայի պոեզիան ոչ միայն սիրահարված կնոջ հոգու խոստովանությունն է, այն նաև 20-րդ դարի բոլոր հոգսերով ու կրքերով ապրող տղամարդու խոստովանությունն է։ Եվ նաև, ըստ Օ. Մանդելշտամի, Ախմատովան «ռուս քնարերգություն է ներմուծել 20-րդ դարի ռուսական վեպի ողջ հսկայական բարդությունն ու հոգեբանական հարստությունը». Մահվան աստղերը մեր գլխավերեւում էին Մութ հագնվելու սեղանի մեջ: Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն, - Մեզ ոչ ոք չէր ուզում օգնել Եվ սև մարուսի անվադողերի տակ: Հարևան զանգակատնից Ախմատովայի սերը դեպի հայրենիքը վերլուծության, մտորումների առարկա չէ։ Կլինի Հայրենիք՝ կլինի կյանք, երեխաներ, պոեզիա։ Նա չկա, ոչինչ չկա: Ախմատովան իր տարիքի անախորժությունների ու դժբախտությունների անկեղծ խոսողն էր, որից տասը տարով մեծ էր։ Եվ իմ բանաստեղծությունները սպիտակ հոտ են, Ես կանանց խոսել եմ սովորեցրել։ Բայց Ախմատովան «անտարբերությամբ ու ձեռքերով հանգիստ փակեց ականջները», որպեսզի «սգալի ոգին չպղծվի այս անարժան ելույթից»։ Նա ասաց. «Եկեք այստեղ, Կամ գուցե մարմարե արձաններ ընդհանրապես պետք չեն, քանի որ արդեն կա Հրաշագործ հուշարձանը, որը նա կանգնեցրեց իր նախորդի հետևից Ցարսկոյե Սելոյում, նրա բանաստեղծություններն են: Ստալինյան ժամանակաշրջանում Ախմատովան ռեպրեսիաների չի ենթարկվել, բայց նրա համար դժվար տարիներ էին։ Նրա միակ որդուն ձերբակալել են, և նա որոշել է հուշարձան թողնել նրան և բոլոր այն մարդկանց, ովքեր տուժել են այս ընթացքում։ Այսպես ծնվեց հայտնի «Ռեքվիեմը». Դրանում Ախմատովան խոսում է դժվար տարիների, մարդկանց դժբախտությունների և տառապանքների մասին. Ախմատովայի առաջին բանաստեղծությունները սիրային տեքստեր են։ Նրանց մեջ սերը միշտ չէ, որ թեթեւ է, այն հաճախ վիշտ է բերում։ Ավելի հաճախ Ախմատովայի բանաստեղծությունները հոգեբանական դրամաներ են՝ ողբերգական փորձառությունների վրա հիմնված սուր սյուժեներով։ Քնարական հերոսուհի Ախմատովային մերժում են՝ սիրուց դրդված։ Բայց նա անցնում է դրա միջով արժանապատվորեն, հպարտ խոնարհությամբ, առանց նվաստացնելու իրեն կամ իր սիրելիին: Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր Ամուսինը գերեզմանում, որդին՝ բանտում Մի անգամ իր պատանեկության տարիներին, հստակ ակնկալելով իր բանաստեղծական ճակատագիրը, Ախմատովան արտասանեց՝ նկատի ունենալով Ա.Ս. Պուշկինի Ցարսկոյե Սելոյի արձանը. Ես էլ մարմար կդառնամ։ Արյունոտ կոշիկների տակ Աննա Անդրեևնա Ախմատովան բացառիկ տեղ է գրավում 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայում։ Ախմատովայի պոեզիան մի տեսակ օրհներգ է կնոջը։ Նրա քնարական հերոսը մարդ է, ով ունի ամենախորը ինտուիցիա, կարողություն նրբանկատորեն զգալու և կարեկցելու այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում շուրջը: Կյանքի ուղիԱխմատովան, ով սահմանեց իր աշխատանքը, շատ դժվար էր. Հեղափոխությունը մի տեսակ փորձություն է դարձել շատ ստեղծագործողների համար, և Ախմատովան բացառություն չէ։ 1917 թվականի իրադարձությունները բացահայտեցին նրա հոգու և տաղանդի նոր կողմերը: Աննա Անդրեևնան աշխատում էր շատ դժվար ժամանակ, աղետների ու սոցիալական ցնցումների, հեղափոխությունների ու պատերազմների ժամանակաշրջան։ Բանաստեղծները Ռուսաստանում այն բուռն ժամանակաշրջանում, երբ մարդիկ մոռանում էին, թե ինչ է ազատությունը, հաճախ ստիպված էին ընտրություն կատարել ազատ ստեղծագործության և կյանքի միջև: Բայց, չնայած այս բոլոր հանգամանքներին, բանաստեղծները, այնուամենայնիվ, շարունակում էին հրաշքներ գործել՝ ստեղծվեցին հրաշալի տողեր ու տողեր։ Ախմատովայի տեքստերը նրա առաջին գրքերի ժամանակաշրջանում («Երեկո», «Վարդարան», «Սպիտակ հոտ») - գրեթե բացառապես սիրո բառերը: Ախմատովայի սիրային տեքստերի նորությունը հարվածեց նրա ժամանակակիցներին գրեթե Ապոլոնում տպագրված նրա առաջին բանաստեղծություններից։ Ախմատովան միշտ, հատկապես իր վաղ ստեղծագործություններում, եղել է շատ նուրբ և զգայուն քնարերգու։ Բանաստեղծի վաղ բանաստեղծությունները սիրով են շնչում, խոսում են հանդիպման ուրախության և բաժանման դառնության, թաքուն երազների և չկատարված հույսերբայց դրանք միշտ պարզ են և կոնկրետ: «Այգում հնչում էր երաժշտությունը Այսպիսի անասելի վշտով Ծովի թարմ և կծու հոտ էր գալիս Սկուտեղի վրա ոստրեները սառույցի մեջ «ախմատովա քնարերգություն Ախմատովի ժողովածուների էջերից մեզ բացահայտվում է իրական, երկրային կնոջ կենդանի ու խորապես զգայուն հոգին, ով իսկապես լաց ու ծիծաղում է, վշտացած ու հիացած, հույս ու հիասթափություն է ապրում։ Ծանոթ զգացմունքների այս ամբողջ կալեիդոսկոպը յուրաքանչյուր նոր հայացքով ընդգծում է բանաստեղծի ընկալունակ և արձագանքող հոգու նոր օրինաչափությունները: «Իրական քնքշությունը չի կարելի շփոթել Առանց ոչինչ, և նա լուռ է: Զուր փաթաթում ես ուշադիր Իմ ուսերն ու կուրծքը ծածկված են մորթիներով»։ Նրա առաջին հրատարակված ժողովածուները սիրո մի տեսակ անթոլոգիա էին. նվիրված, հավատարիմ և սիրային դավաճանություն, հանդիպումներ և բաժանումներ, ուրախություն և տխրության զգացում, մենակություն, հուսահատություն, մի բան, որը մոտ և հասկանալի է բոլորին: Ախմատովայի առաջին «Երեկո» ժողովածուն լույս է տեսել 1912 թվականին և անմիջապես գրավել գրական շրջանակների ուշադրությունը, բերել նրան համբավ։ Այս ժողովածուն բանաստեղծի մի տեսակ քնարական օրագիր է։ «Ես ամեն ինչ տեսնում եմ. Ես հիշում եմ ամեն ինչ Սիրով հեզ ափի սրտում »: Բանաստեղծուհու՝ 1914 թվականին լույս տեսած երկրորդ ժողովածուն՝ «Ռոզարի»-ն, ամենահայտնին և, իհարկե, մնում է Ախմատովայի ամենահայտնի գիրքը։ «Ես մեկ ժպիտ ունեմ. Այսպիսով, շարժումը հազիվ երևում է շուրթերին։ Քեզ համար ես դա ափ եմ պահում - Ի վերջո, նա ինձ սիրով է տրվել »: 1917 թվականին լույս է տեսել Ա.Ախմատովայի երրորդ ժողովածուն՝ «Սպիտակ երամը», որտեղ արտացոլվել են խորը մտքեր նախահեղափոխական երերուն ու տագնապալի իրականության մասին։ Սպիտակ փաթեթի բանաստեղծությունները զուրկ են ունայնությունից, լի արժանապատվությունով և նպատակաուղղված կենտրոնացած անտեսանելի մտավոր աշխատանքի վրա: «Սառած դատարկ կացարանի տանիքի տակ Չեմ հաշվում մեռած օրերը Ես կարդացի Առաքյալների պատգամները. Ես կարդացի սաղմոսերգուի խոսքերը. Ախմատովան ինքն է մեծացել, մեծացել է նաև նրա քնարական հերոսուհին։ Եվ ավելի ու ավելի հաճախ, բանաստեղծուհու բանաստեղծություններում, սկսում էր լսելի չափահաս կնոջ ձայնը, կյանքի փորձով իմաստուն, ներքուստ պատրաստ ամենադաժան զոհողություններին, որոնք կպահանջեր նրանից պատմությունը։ Աննա Ախմատովան հանդիպեց 1917 թվականի հոկտեմբերի հեղաշրջմանը, կարծես վաղուց ներքուստ պատրաստ էր դրան, և սկզբում կտրուկ բացասական վերաբերմունք ուներ նրա նկատմամբ։ Նա հասկացավ, որ պարտավոր է կատարել իր ընտրությունը, և այն կատարեց հանգիստ և միտումնավոր՝ նշելով իր դիրքը «Ես ձայն ունեի» բանաստեղծության մեջ։ Հայրենիքը լքելու կոչին հերոսուհի Ախմատովան ուղիղ և հստակ պատասխան է տալիս. «Բայց անտարբեր ու հանգիստ Ձեռքերով ականջներս փակեցի Որպեսզի այս անարժան ելույթը Վշտալի ոգին չպղծվեց» 1920-1930-ականների քնարական հերոսուհի Ախմատովայի փորձառությունները նույնպես պատմության փորձն են՝ որպես ճակատագրի փորձություն։ Այս տարիների տեքստերի հիմնական դրամատիկական սյուժեն պատմության ողբերգական իրադարձությունների հետ հանդիպումն է, որտեղ կինը իրեն զարմանալի ինքնատիրապետում է պահել։ 1935 թվականին Ախմատովայի ամուսինն ու որդին՝ Նիկոլայ Պունինը և Լև Գումիլյովը, ձերբակալվեցին։ Եվ այնուամենայնիվ նա երբեք չի դադարել գրել: Այդպիսով իրականացավ 1915 թվականին արված մարգարեությունը («Աղոթք»)՝ նրանից խլեցին որդուն ու ամուսնուն։ Եժովշչինա Ախմատովայի օրոք ստեղծեց «Ռեքվիեմի ցիկլը» (1935-1940 թթ.), որի քնարական հերոսուհին մայր ու կին է՝ մյուս ժամանակակիցների հետ միասին սգում են իրենց սիրելիներին։ Այս տարիների ընթացքում բանաստեղծի պոեզիան վեր է ածվում համաժողովրդական ողբերգության արտահայտման։ «Եվ եթե նրանք սեղմեն իմ տանջված բերանը, Որով հարյուր միլիոն մարդ բղավում է. Թող ինձ էլ նույն կերպ հիշեն Իմ հիշատակի օրվա նախօրեին» համար գրված բանաստեղծություններ վերջին տարիներըԱննա Ախմատովան իր ուրույն տեղն է գրավել ժամանակակից պոեզիայում՝ չգնված որևէ բարոյական կամ ստեղծագործական փոխզիջումների գնով։ Դժվար էր ու դժվարին ճանապարհը դեպի այս տողերը։ Ախմատովայի՝ որպես բանաստեղծի խիզախությունն անբաժանելի է հեղինակի անձնական ողբերգությունից։ Ա.Ախմատովայի պոեզիան ոչ միայն սիրահարված կնոջ խոստովանությունն է, այն տղամարդու խոստովանությունն է, ով ապրում է իր ժամանակի և իր երկրի բոլոր նեղություններով, ցավերով ու կրքերով։ Խորը և դրամատիկ փորձառությունների աշխարհը, հմայքը, հարստությունը և անհատականության եզակիությունը դրոշմված են սիրային բառերԱննա Ախմատովա.ԱՆՆԱ ԱԽՄԱՏՈՎԱՅԻ ՍՏԻՏԻԿ ՏԱՆԵՐ
Սիրո թեման, իհարկե, կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում Աննա Ախմատովայի պոեզիայում։ Ախմատովայի սիրային տեքստերի իսկական անկեղծությունը, զուգորդված խիստ ներդաշնակությամբ, թույլ տվեց նրա ժամանակակիցներին առաջին բանաստեղծական ժողովածուների թողարկումից անմիջապես հետո նրան անվանել ռուս Սապֆոն:
Աննա Ախմատովայի վաղ սիրային տեքստերն ընկալվել են որպես մի տեսակ քնարական օրագիր։ Սակայն ռոմանտիկորեն ուռճացված զգացմունքների պատկերումը բնորոշ չէ նրա պոեզիային։ Ախմատովան խոսում է պարզ մարդկային երջանկության և երկրային, սովորական վշտերի մասին՝ բաժանման, դավաճանության, միայնության, հուսահատության մասին՝ այն ամենի մասին, ինչը շատերին մոտ է, որը բոլորը կարող են զգալ և հասկանալ։
Սերը Ա.Ախմատովայի տեքստում հանդես է գալիս որպես «ճակատագրական մենամարտ», այն գրեթե երբեք չի ներկայացվում հանդարտ, հովվերգորեն, այլ, ընդհակառակը, ծայրահեղ ճգնաժամային արտահայտության մեջ՝ խզման, բաժանման, զգացմունքի կորստի պահին կամ առաջին փոթորիկ կուրացումը կրքով.
Սովորաբար նրա բանաստեղծությունները դրամայի սկիզբն են կամ դրա գագաթնակետը: Նրա քնարական հերոսուհին իր սիրո համար վճարում է «կենդանի հոգու տանջանքով»։ Քնարականության և էպիկության համադրությունը Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունները մոտեցնում է վեպի, պատմվածքի, դրամայի, քնարական օրագրի ժանրերին։
Նրա բանաստեղծական շնորհի գաղտնիքներից մեկն իր և շրջապատող աշխարհի ամենաինտիմը լիարժեք արտահայտելու ունակության մեջ է: Նրա բանաստեղծություններում աչքի են զարնում հույզերի լարային լարվածությունը և նրանց սուր արտահայտման անսխալ ճշգրտությունը։ Սա Ախմատովայի ուժն է.
Սիրո թեման և ստեղծագործական թեման սերտորեն միահյուսված են Աննա Ախմատովայի բանաստեղծություններում։ Նրա սիրային երգերի հերոսուհու հոգևոր կերպարում կռահվում է ստեղծագործական անհատականության «թևավորությունը»։ Love-ի և Muse-ի ողբերգական մրցակցությունը արտացոլվել է բազմաթիվ ստեղծագործություններում՝ սկսած վաղաժամկետ՝ 1911թ. Սակայն Ախմատովան կանխատեսում է, որ բանաստեղծական համբավը չի կարող փոխարինել սերն ու երկրային երջանկությունը։
Ա-Ախմատովայի ինտիմ խոսքերը չեն սահմանափակվում միայն սիրային հարաբերությունների պատկերմամբ։ Այն միշտ պարունակում է բանաստեղծի անսպառ հետաքրքրությունը մարդու ներաշխարհի նկատմամբ։ Ախմատովի սիրո մասին բանաստեղծությունների ինքնատիպությունը, բանաստեղծական ձայնի ինքնատիպությունը, քնարական հերոսուհու ամենամտերիմ մտքերն ու ապրումները փոխանցող, ոտանավորները ամենախոր հոգեբանությամբ լցնելը չեն կարող հիացմունք չառաջացնել։
Ինչպես ոչ ոք Ախմատովան չգիտի, թե ինչպես բացահայտել մարդու ներաշխարհի ամենագաղտնի խորքերը, նրա զգացմունքները, վիճակները, տրամադրությունները։ Զարմանալի հոգեբանական համոզիչություն է ձեռք բերվում պերճախոս մանրուքի շատ տարողունակ և լակոնիկ սարքի միջոցով (ձեռնոց, մատանի, կակաչ կոճակի ծակում ...):
Ա.Ախմատովայի «երկրային սերը» ենթադրում է նաև սեր դեպի մարդուն շրջապատող «երկրային աշխարհը»։ Մարդկային հարաբերությունների կերպարն անբաժանելի է հայրենի հողի, ժողովրդի, երկրի ճակատագրի հանդեպ սիրուց։ Հայրենիքի հետ հոգևոր կապի գաղափարը, որը ներթափանցում է Ա.Ախմատովայի պոեզիան, արտահայտվում է նրա համար զոհաբերելու նույնիսկ երջանկությունն ու մտերմությունը ամենաթանկ մարդկանց հետ («Աղոթք»), որը հետագայում այդպես էլ իրականացավ. ողբերգական իր կյանքում:
Նա աստվածաշնչյան բարձունքների է հասնում մայրական սիրո նկարագրության մեջ։ Տեսնելու դատապարտված մոր տառապանքը խաչելություննրանց որդին ուղղակի ցնցված է «Ռեքվիեմում»՝ հրեշտակների երգչախումբը փառաբանեց մեծ ժամը, Եվ երկինքները հալվեցին կրակի մեջ։ Նա ասաց հորը. «Ինչո՞ւ թողեց ինձ»։ Եվ մայրիկին. «Օ՜, մի՛ լացիր ինձ համար…» Մագդաղենացին կռվեց և հեկեկաց, սիրելի Աշակերտը քարացավ, Եվ այն տեղը, ուր մայրը լուռ կանգնած էր, այնպես որ ոչ ոք չհամարձակվեց նայել: Այսպիսով, Ա.Ախմատովայի պոեզիան ոչ միայն սիրահարված կնոջ խոստովանությունն է, այլև.
բոլոր դժվարություններով ապրող մարդու խոստովանություն,
ցավերն ու կրքերը իրենց ժամանակի և իրենց
հողատարածք։ ... ...
Աննա Ախմատովան, ասես, համադրեց «կանացի» պոեզիան հիմնական հոսքի պոեզիայի հետ։ Բայց այս ասոցիացիան միայն ակնհայտ է. Ախմատովան շատ խելացի է. պահպանելով կանացի պոեզիայի թեման և բազմաթիվ տեխնիկա, նա արմատապես վերամշակեց ոչ թե կանացի, այլ ունիվերսալ պոետիկայի ոգով:
Խորը և դրամատիկ փորձառությունների աշխարհը, անհատականության հմայքը, հարստությունն ու յուրահատկությունը դրոշմված են Աննա Ախմատովայի սիրային տեքստերում:
«ԵՍ ՄԻԱՅՆ ԻՆՁ ՀԱՄԱՐ ՉԵՄ ԱՂՈԹՈՒՄ».
(Ա. Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը)
Աննա Ախմատովայի ճակատագիրը ողբերգական է նույնիսկ մեր դաժան դարի համար. 1921 թվականին նրա ամուսինը՝ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովը, գնդակահարվեց՝ իբր հակահեղափոխական դավադրությանը մեղսակցության համար։ Իսկ եթե այս պահին նրանք ամուսնալուծվեին։ Նրանց դեռ կապում էր որդին՝ Լեոն։
Որդու մեջ կրկնվել է հոր ճակատագիրը. Երեսունականներին նա ձերբակալվել է կեղծ մեղադրանքով։ «Եզովիզմի սարսափելի տարիներին ես տասնյոթ ամիս անցկացրել եմ Լենինգրադի բանտում», - հիշում է Ախմատովան «Ռեքվիեմի» նախաբանում:
Սարսափելի հարված, «քար բառ» հնչեց մահապատժի դատավճիռը, հետո փոխեց ճամբարները։ Հետո գրեթե քսան տարի որդուն սպասելը։ 1946 թվականին լույս տեսավ Ժդանովի «հայտնի» բանաձեւը, որը զրպարտում էր Ախմատովային ու Զոշչենկոյին, փակում նրանց համար ամսագրերի խմբագրությունների դռները։
Բարեբախտաբար, բանաստեղծուհին կարողացավ դիմակայել այս բոլոր հարվածներին, բավական երկար ապրել և մարդկանց հրաշալի բանաստեղծություններ նվիրել։ Միանգամայն հնարավոր է համաձայնել Պաուստովսկու հետ, որ «Աննա Ախմատովան մի ամբողջ դարաշրջան է մեր երկրի պոեզիայում»։
Դժվար է վերլուծել այնպիսի բարդ ստեղծագործություն, ինչպիսին «Ռեքվիեմ» պոեմն է։ Եվ, իհարկե, ես դա միայն մակերեսորեն կարող եմ անել։
Քնարական հերոսը հեղինակ-բանաստեղծի դուբլն է։ Սա հեղինակի զգացմունքներն ու մտքերն արտահայտելու միջոց է։ Քնարական հերոսի և բանաստեղծի հարաբերությունները մոտավորապես նույնն են, ինչ գեղարվեստականի գրական հերոսև իսկական նախատիպ:
Աննա Ախմատովան հաճախ է օգտագործում էպիտետներ. Էպիտետը գեղարվեստական սահմանում է։ Այն արտահայտում է հեղինակի վերաբերմունքը թեմայի նկատմամբ՝ ընդգծելով նրա համար ամենակարևոր մի հատկանիշ։ Օրինակ՝ Ախմատովան «արյունոտ կոշիկներ» ունի։ Սովորականը՝ «կաշվե» բառի հետ զուգակցված ավելին, քան «կոշիկի» պարզ սահմանումը, էպիտետ չի լինի։
Փոխաբերությունը փոխաբերական իմաստով բառերի օգտագործումն է և որոշ առարկաների գործողությունների և նշանների փոխանցումը մյուսներին, որոնք որոշակիորեն նման են: Ախմատովայի համար՝ «Եվ հույսը երգում է հեռվում», «Շաբաթները լույս են թռչում»։ Փոխաբերությունը նման է թաքնված համեմատության, երբ այն առարկան, որի հետ համեմատվում է, անվանված չէ: Օրինակ՝ «դեղին լուսինը տուն է մտնում» փոխաբերություն է։ Իսկ եթե՝ «դեղին ամիսը մտնում է» հյուր, ապա սա արդեն համեմատություն է։
Հակաթեզը հակադրություն է, որում համակցված են կտրուկ հակադիր հասկացություններն ու գաղափարները։ «... Եվ հիմա ես չեմ կարող հասկանալ, թե ով է գազանը, ով է մարդը»: Աննա Ախմատովան հմտորեն օգտագործում է այս բոլոր բանաստեղծական տեխնիկան և հնարավորությունները հիմնական գաղափարը ձևակերպելու համար։
հիմնական գաղափարըբանաստեղծություն «Ռեքվիեմ» - արտահայտություն ժողովրդական վիշտ, անսահման վիշտ. Ժողովրդի տառապանքն ու քնարական հերոսուհին ձուլվում են. Ընթերցողի կարեկցանքը, զայրույթը և մելամաղձությունը, որոնք պատում են նրան բանաստեղծություն կարդալիս, ձեռք են բերվում շատերի համադրությամբ. գեղարվեստական միջոցներ.
Հետաքրքիր է, որ դրանց մեջ հիպերբոլներ գործնականում չկան։ Ըստ երևույթին, դա այն պատճառով է, որ վիշտն ու տառապանքն այնքան մեծ են, որ դրանք ուռճացնելու կարիք և հնարավորություն չկա։ Բոլոր էպիտետներն ընտրված են այնպես, որ բռնությունից առաջ սարսափ ու զզվանք առաջացնեն, ցույց տան քաղաքի ու երկրի ամայությունը, ընդգծեն տառապանքը։
Աննա Ախմատովան «մահացու» կարոտ ունի, զինվորների քայլերը՝ «ծանր», Ռուսաստանը՝ «անմեղ», բանտային մեքենաները՝ «սև մա-ռուսի»... Հաճախ օգտագործվում է «քար» էպիտետը՝ «քար բառ». , «քարացած տառապանք» և այլն։
Շատ էպիտետներ մոտ են ժողովրդական հասկացություններին` «տաք արցունք», «մեծ գետ» և այլն: Ընդհանրապես պոեմում շատ ուժեղ են ժողովրդական մոտիվները, որտեղ առանձնահատուկ է քնարական հերոսուհու և ժողովրդի կապը.
Եվ ես աղոթում եմ ոչ թե մենակ ինձ համար, այլ բոլորի համար, ովքեր այնտեղ կանգնած էին ինձ հետ Եվ սաստիկ ցրտին և հուլիսյան շոգին Կարմիր, կուրացած պատի տակ:
Վերջին տողը ուշադրություն է հրավիրում. Պատի նկատմամբ «կարմիր» և «կուրացած» էպիտետները ստեղծում են արյունով կարմիր և զոհերի ու նրանց սիրելիների թափած արցունքներից կուրացած պատի պատկեր։
Բանաստեղծության մեջ համեմատությունները քիչ են։ Բայց բոլորը, այսպես թե այնպես, ընդգծում են վշտի խորությունը, տառապանքի չափը։ Ոմանք վերաբերում են կրոնական խորհրդանիշներին, որոնք Ախմատովան հաճախ օգտագործում է։ Բանաստեղծությունը պարունակում է մի կերպար, որը հարազատ է բոլոր մայրերին, Քրիստոսի մոր կերպարը՝ լուռ դիմանալով նրա մեծ վիշտին։ Որոշ համեմատություններ հիշողությունից չեն մարի.
Դատավճիռը… և անմիջապես արցունքներ կհոսեն,
Բոլորից արդեն հեռու է,
Կարծես ցավով սրտից հանվեց կյանքը...
Եվ դարձյալ Ախմատովայի կողմից այդքան սիրելի ժողովրդական դրդապատճառները՝ «Իսկ պառավը վիրավոր կենդանու պես ոռնում էր», «Կրեմլի աշտարակների տակ ես կաղկանձեմ, ինչպես գոռոզ կանայք»։
Մենք պետք է հիշենք այն պատմությունը, երբ Պետրոս I-ը հարյուրավոր մահապատժի ենթարկեց ապստամբ նետաձիգներին: Ախմատովան, այսպես ասած, իրեն անձնավորում է բարբարոսության ժամանակի ռուս կնոջ կերպարով (17-րդ դար), որը կրկին վերադարձավ բազմաչարչար Ռուսաստան։
Ամենից շատ, ինձ թվում է, բանաստեղծության մեջ փոխաբերություններ են օգտագործվում։
«Այս վշտից առաջ սարերը թեքվում են ...» բանաստեղծությունը սկսվում է այս փոխաբերությամբ: Փոխաբերությունը թույլ է տալիս զարմանալի արտահայտչականություն: «Եվ լոկոմոտիվը երգեց բաժանման մի կարճ երգ», «մահվան աստղերը կանգնեցին մեզ վրա», «անմեղ Ռուսը պտտվում էր»:
Եվ ահա ևս մեկ՝ «Եվ վառիր Ամանորի սառույցը քո տաք արցունքով»։ Եվ ահա ևս մեկ շարժառիթ, շատ խորհրդանշական. «Բայց բանտի կողպեքները ամուր են, և դրանց հետևում դատապարտյալների անցքեր են…»: Կան նաև մանրամասն փոխաբերություններ, որոնք ներկայացնում են ամբողջական պատկերներ.
Ես իմացա, թե ինչպես են ընկնում դեմքերը, Ինչպես է վախը ցայտում կոպերիս տակից, Ինչպես են կոշտ էջերը սեպագիր: Տառապանքը տանում է դեպի այտերը։
Բանաստեղծության աշխարհը, այսպես ասած, բաժանված է բարու և չարի, դահիճների և զոհերի, ուրախության և տառապանքի.
Ինչ-որ մեկի համար դա փչում է թարմ քամի,
Ոմանց համար մայրամուտը զով է,
Մենք չգիտենք, մենք ամենուր նույնն ենք
Մենք լսում ենք միայն ստեղների ատելությամբ հղկելը
Այո, քայլերը ծանր զինվորներ են։
Այստեղ նույնիսկ գծիկն ընդգծում է հակաթեզը, որը շատ լայնորեն օգտագործվում է։ «Եվ սաստիկ ցրտին, և հուլիսյան շոգին», «Եվ քար խոսքն ընկավ իմ դեռ կենդանի կրծքին», «Դու իմ որդին ես և իմ սարսափը» և այլն։
Բանաստեղծության մեջ կան բազմաթիվ այլ գեղարվեստական միջոցներ՝ այլաբանություններ, սիմվոլներ, անձնավորումներ, դրանց զարմանալի համադրություններ և համադրություններ, այս ամենը միասին ստեղծում է զգացմունքների և ապրումների հզոր սիմֆոնիա։
Ցանկալի էֆեկտ ստեղծելու համար Ախմատովան օգտագործում է գրեթե բոլոր հիմնական բանաստեղծական մետրերը, ինչպես նաև տողերում տարբեր ռիթմ և ոտքերի քանակ:
Այս բոլոր միջոցները ևս մեկ անգամ ապացուցում են, որ Աննա Ախմատովայի պոեզիան, իսկապես, «ազատ է և թեւավոր»։
Ռուս բանաստեղծուհի Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի կյանքն ու ճակատագիրը, որին քննադատներն անվանում են բանաստեղծ, ծանր ու ողբերգական են։ Նա ծնվել է Օդեսայում, մանկությունն ու պատանեկությունն անցել է Ցարսկոյե Սելոյում։ Նա սիրով գրել է նրա մասին.
Ծառուղով ձիեր են տանում։ Սանրված մանեների ալիքները երկար են։ Օ՜, առեղծվածների գրավիչ քաղաք, ես տխուր եմ, որ սիրահարվել եմ քեզ:
Աննա Ախմատովան սկսել է բանաստեղծություններ գրել վաղ՝ տասնմեկ տարեկանում։ Նրա առաջին ժողովածուն լույս է տեսել 1912 թվականին։ Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխությունից հետո Ախմատովայի բանաստեղծությունները գրեթե երբեք չեն տպագրվել։ Բանաստեղծուհին իր մասին գրել է. «Ես երբեք չեմ դադարել բանաստեղծություն գրել։ Ինձ համար դրանք իմ կապն են ժամանակի, իմ ժողովրդի նոր կյանքի հետ։ Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որը հնչում էր իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Երջանիկ եմ, որ ապրել եմ այս տարիների ընթացքում և տեսել եմ մի իրադարձություն, որը հավասարը չունի»։
Ախմատովայի ստեղծագործությունը հարստացրել է ռուսական տեքստը։ Ժամանակի, հավերժության և սեփական սրտի հետ երկխոսության միջոցով «Ախմատովան ռուսական քնարերգության մեջ մտցրեց 19-րդ դարի ռուսական վեպի ողջ հսկայական բարդությունն ու հոգեբանական հարստությունը»: Ախմատովայի խոսքերը պահի և հավերժության միաձուլում են։
Նրա խոսքերի հիմնական թեման սերն է՝ որպես վեհ ու գեղեցիկ, ամենատարբեր զգացում։ Սերը Ախմատովայի բանաստեղծություններում և՛ անսպառ ուրախության, և՛ դառը տառապանքի աղբյուր է։ Սա երգի երգ է, երջանկություն, պայծառ զգացում, մարդու մեջ ամենայն բարիքների ծաղկում, ուժի բարձրացում, առաջին հերթին հոգևոր, բայց նաև արցունքների, տխրության, վախի, կասկածների, տառապանքի, մահապատժի… Բայց ցանկացած դեպքում: դեպքում, սա մարդկային «ես»-ի բարձրությունն է, նրա էության բարձրությունը: Եվ այս Ախմատովան ռուսական մեծ դասական գրականության ժառանգորդն է, որը պնդում է, որ սերը բարձրացնում է մարդուն, ոգեշնչում, ուժ է տալիս, մաքրում, սա կատարսիս է, որն անհրաժեշտ է Երկրի վրա ապրող յուրաքանչյուր մարդու։ Հիշենք Ն.
«Սեր» բանաստեղծության մեջ մենք լսում ենք վերամբարձ, քնքուշ ինտոնացիա։ Բանաստեղծուհին սիրո մասին խոսում է քնքշորեն, քնքշորեն, պնդելով, որ սերը մեծ խորհուրդ է.
Կամ օձի պես՝ գնդակի մեջ ոլորված, Հենց սրտում նա հմայում է, Այդ ամբողջ օրերը աղավնու պես՝ ճերմակ պատուհանի վրա, որ գոռում է...
Ախմատովայի հանդեպ սերը բերում է նոր զգացմունքներ, փորձառություններ, հեռացնում է նրան հանգիստ կյանքից…
Բայց հավատարմորեն և թաքուն տանում է ուրախությունից և խաղաղությունից ...
Ախմատովայի համար սերը միշտ նոր է, գեղեցիկ, անհայտ.
Գիտի այնքան քաղցր հեկեկալ մելամաղձոտ ջութակի աղոթքում, Եվ սարսափելի է կռահել դա դեռ անծանոթ ժպիտով:
Օրինակ բերելով այս փոքրիկ բանաստեղծությունը՝ մենք ևս մեկ անգամ համոզվում ենք, որ Աննա Ախմատովայի համար սերը միշտ նուրբ և հիանալի զգացում է։ Ախմատովի քնարերգության ինտոնացիաների անկեղծությունը և խորը հոգեբանությունը նման են 19-րդ դարի ռուսական վեպի հսկայական բարդությանը և հոգեբանական հարստությանը։
«Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ճմրթվիր...» բանաստեղծության մեջ Ախմատովան սիրո մասին այլ կերպ է գրում. Բանաստեղծուհու այլ տրամադրություն ենք զգում։ Ստեղծագործության այս ոճը ընդհանրություն ունի 19-րդ դարի ռուս գրականության վեպերի անպատասխան սիրո թեմայի հետ։ իրենց հոգեբանական հարստությամբ։ Սիրելիին ուղղված խնդրանքում մեծ զգացում է հնչում.
Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ճմրթվիր, մինչև վերջ, ընկեր, կարդա։ Ես հոգնել եմ օտար լինելուց, Քո ճանապարհին օտար լինելը:
Բանաստեղծությունն ասում է, որ այս սերը առաջինը չէ, բայց այն դեռ կրքոտ է, և փորձառությունների խորությունն ու պայծառությունն ուժեղ են.
Այդպես մի նայիր, բարկացած մի խոժոռվիր, ես սիրելի եմ, ես քոնն եմ։ Ոչ հովիվ, ոչ արքայադուստր Եվ ես այլևս միանձնուհի չեմ… Բայց, ինչպես նախկինում, վառվող գրկախառնություն, Նույն վախը հսկայական աչքերում…
Բանաստեղծության վերջին տողերում քնարական հերոսուհին սիրելիին ասում է, որ պետք չէ միանգամից մերժել նրա սերը, մտածել «նվիրական ստի մասին»։ Նա հույս ունի, որ սերը դեռ կգա իր մոտ, և դրանով իսկ պնդում է, որ սերը, նույնիսկ անպատասխան սերը, երբեք աննկատ չի մնում: Չափածոյի խոսակցական ինտոնացիան և երաժշտականությունը որոշում են այս բանաստեղծության և Ախմատովայի տեքստի ինքնատիպությունը:
«Չգիտեմ՝ դու ողջ ես, թե մեռած…» բանաստեղծությունը բացահայտում է ռուս դասական գրականությանը բնորոշ սիրո մեկ այլ կողմ, որը հանճարեղ արտահայտված է Պուշկինի «Ես քեզ սիրում էի…» և կազմում է վիթխարի բարդությունն ու հոգեբանական հարստությունը։ 19-րդ դարի ռուսական վեպը.
Բանաստեղծությունից այնքան տեսանելի է երևում, որ սերը եսասեր լինել չի կարող, սերը անձնազոհության բարձրագույն աստիճանն է։
Ամեն ինչ քեզ՝ ցերեկային աղոթք, Եվ անքնության մելամաղձոտ շոգ, Եվ բանաստեղծությունների իմ սպիտակ երամ, Եվ աչքերիս մեջ կապույտ կրակ:
Բանաստեղծության վերջին տողերում Ախմատովան ասում է, որ սերը տանջանք է, ոչնչի հետ անհամեմատելի։ Սրտի տխրությունը և զգացմունքների անցողիկ գեղեցկության գիտակցումից դառնությունը հաճախ արտահայտվում են քնարական խոստովանությամբ.
Աղոթիր մուրացկանի համար, կորածի համար, իմ կենդանի հոգու համար:Աննա Ախմատովայի տեքստերում սիրո թեման երբեմն ցավալի տառապանքի բնույթ է կրում. Նյութը՝ կայքից
Թող սերը որպես գերեզման ընկնի իմ կյանքի վրա:
Բայց սերը կյանք է, և սերը հաղթում է մահին, երբ բանաստեղծին թափանցում է աշխարհի, Հայրենիքի, Ռուսաստանի, հարազատ ժողովրդի հետ միասնության գիտակցությունը։ Հայրենիքը և հայրենի մշակույթը Ախմատովայի մտքում ամենաբարձր արժեքներն են. «Աղոթք», «Ես ձայն ունեի. Նա հարմարավետորեն զանգահարեց ... «« Հայրենի հող «...
«Ես ձայն ունեի. Նա մխիթարական կոչ է արել... «բայց Ախմատովայի համար անհնար է ապրել առանց հայրենիքի, առանց հայրենի հողի, առանց Ռուսաստանի։ Նա երբեք չի կարողանա հեռանալ «խուլ ու մեղավոր հողից», դա հակասում է նրա բարոյական հիմքերին։ Նա հիշում և հասկանում է, որ «Ռուսաստանը կարող է անել առանց մեզանից յուրաքանչյուրի, բայց մեզանից ոչ ոք չի կարող անել առանց դրա» (Ի. Ս. Տուրգենև): Եվ դրա համար էլ նա «գետնին գցողների հետ չէ...»։ Ախմատովայի պոեզիայում այսպես է հնչում Հայրենիքի թեման՝ 19-րդ դարի ռուսական վեպի հսկայական բարդության թեման։ Ռուսաստանի թեմայի և նրա սեփական ճակատագրի միաձուլումը Ախմատովայի երգերին հատուկ խոստովանական բնույթ է հաղորդում: Հատկապես բարձր, վառ ու թափանցող, դա դրսևորվեց Ռեքվիեմի հզոր ողբերգական հնչեղության մեջ, որտեղ երկրի, ժողովրդի ու բանաստեղծի ողբերգությունն անբաժան են, միասնական։
Չե՞ք գտել այն, ինչ փնտրում էիք: Օգտագործեք որոնումը
