Աշխատանքի իմաստը գյուղական գերեզմանոց է։ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկի. «Գյուղական գերեզմանոց

Վաղ ռոմանտիկների սիրելի ժամանակը ցերեկից գիշեր, մթնշաղից երեկո, գիշերային խավարից լուսաբաց անցումն է: Նման պահերին մարդ զգում է, որ դեռ ամեն ինչ չէ, որ ավարտված է, որ ինքն է փոխվում, որ կյանքն անկանխատեսելի է, առեղծվածով լի, և որ մահը, գուցե, նաև հոգու անցում է մեկ այլ, անհայտ վիճակի։

Սիրված վայրը, որտեղ ռոմանտիկը թախծում է աշխարհի մահկանացուների մասին տխուր մտքերը, գերեզմանատունն է: Այստեղ ամեն ինչ հիշեցնում է անցյալը, այն բաժանումը, որը տիրում է մարդկանց: Բայց միևնույն ժամանակ այն հիշեցնում է նրբորեն, առանց սիրտ կոտրելու։ Հուշարձանները գերեզմանների վրա՝ կանաչով միահյուսված, զով զեփյուռով հովանում են, խոսում են ոչ միայն կորուստների մասին, այլև այն մասին, որ տառապանքը կանցնի այնպես, ինչպես կանցնի ուրախությունը։ Եվ կլինի միայն տխուր խաղաղություն՝ հեղված բնության մեջ։

Ռոմանտիկ բանաստեղծի սիրելի հերոսը հենց բանաստեղծն է։ Ով, եթե ոչ առանձնահատուկ լսողությամբ օժտված «երգիչ», ի վիճակի է լսել բնության ձայները, հասկանալ կյանքի ցավն ու ուրախությունը, բարձրանալ եռուզեռից վեր՝ մի մղումով գրկելու ամբողջ աշխարհը, միաձուլվել։ ողջ Տիեզերքի հետ... Հենց «խեղճ երգչի» հիշատակին է նա նվիրում իր «գերեզմանային» մեդիտացիան անգլիացի նախառոմանտիկ Թոմաս Գրեյի և նրա հետ Ժուկովսկու մթնշաղին։

Բայց միևնույն ժամանակ Ժուկովսկին միտումնավոր է դարձնում իր նկարագրությունները շատ ավելի քիչ տեսանելի, բայց ուժեղացնում է նրանց հուզական տրամադրությունը։

Օրն արդեն գունատվում է, թաքնվում սարի հետևում;
Գետի վրայով հավաքվում են դղրդացող նախիրներ.
Դանդաղ ոտքով հոգնած գյուղացին
Նա մտքի մեջ կորած քայլում է դեպի իր հանգիստ խրճիթը։

Այստեղ գրեթե յուրաքանչյուր գոյական «ներկայացվում է» ըստ իր ածականի (էպիտետի)։ Գյուղացին հոգնել է. Ոտքը դանդաղ է: Տնակում հանգիստ է։ Այսինքն՝ ընթերցողի ուշադրությունը բուն առարկայից տեղափոխվում է նրա ոչ օբյեկտիվ հատկանիշը։ Գրեյն ունի ամեն ինչ: Հո Ժուկովսկին, կարծես թե բավական չէ; վիճակը ցույց տալու համար ավելացնում է ևս երկու բառ՝ «մտքի մեջ կորած» և «գունատ»։ Թվում է, թե գունատ բառը կապված է տեսողական տիրույթի հետ: Բայց պատկերացրեք՝ եթե օրը գունատվում է ուղիղ, օբյեկտիվ իմաստով, նշանակում է, որ այն ավելի պայծառ է դառնում։ Իսկ էլեգիան նկարագրում է հակառակ բանը՝ մթնշաղի սկիզբը: Հետևաբար, fades բառն այստեղ այլ բան է նշանակում՝ մարում, խամրում, անհետանում։ Միգուցե կյանքի պես:

Երկրորդ տողում այս ազդեցությունը միայն ուժեղանում է։ Տեսողական պատկերները (թեև թարգմանված էմոցիոնալ հարթության մեջ) իրենց տեղը զիջում են ձայնային պատկերներին: Որքան ավելի անթափանց է դառնում խավարն աշխարհում, որի մասին խոսում է բանաստեղծը, այնքան նա առաջնորդվում է ձայնով։ Իսկ երկրորդ հատվածում գեղարվեստական ​​հիմնական բեռը ընկնում է ոչ թե էպիտետների, այլ ձայնային գրության վրա.

Մառախլապատ մթնշաղում շրջապատն անհետանում է...
Լռությունն ամենուր է; ամենուր մեռած քուն;
Միայն երբեմն, բզզալով, երեկոյան բզեզը թարթում է,
Միայն եղջյուրների հեռվում ձանձրալի զնգոց է լսվում։

Ընդլայնված, կրկնապատկվող հնչյունային «մ», «նն», «շ», «ու» սուլոց, «ս», «զ» սուլոց։ Երրորդ տողը՝ «Միայն երբեմն, բզզելով, երեկոյան բզեզը բռնկվում է» տողը պարզապես օնոմատոպեիկ է թվում։ Բայց միևնույն ժամանակ այս տողը «աշխատում է» իր հնչեղ գրավորությամբ և տրամադրություն ստեղծելու, ընդ որում՝ տագնապալի, ոչ մի կերպ հանդարտ ու խաղաղ, ինչպես առաջին տողում։

Տանից տող էլեգիան ավելի ու ավելի մռայլ է դառնում։ Երկրորդ տողի վերջում ազդանշանային զանգի պես հնչում է մի բառ, որը էլեգիա ժանրում որոշակի ոճական գաղտնաբառի դեր է կատարում՝ «ձանձրալի»։ Ձանձրալի նշանակում է ամբողջովին ընկղմվել իր վշտի մեջ, միաձուլվել դրա հետ, չիմանալով այլ տրամադրություն, կորցրել է հույսը: Ձանձրալի ձայնը գրեթե նույնն է, ինչ ողբալի ձայնը, այսինքն՝ միապաղաղ, մռայլ, սրտին ցավող ձայն։

Երրորդ հատվածի պայմանական (և կրկին սիրված նախառոմանտիկների կողմից) լանդշաֆտը սրում է այս տրամադրությունը.

Միայն մի վայրի բու է թաքնված հնագույն պահոցի տակ
Այդ աշտարակը, ողբում է, որին ուշադրություն դարձրեց լուսինը,
Վրդովված կեսգիշերին ժամանումը
Նրա լուռ տիրապետության խաղաղությունը:

Հնագույն պահոց, վայրի բու, լուսին, որն իր մահացու գունատ լույսն է թափում ողջ բնության վրա... Եթե առաջին տողում գյուղացու խրճիթը կոչվում էր «հանգիստ», և ոչինչ չէր խանգարում այս հանգստությանը, ապա երրորդ տողում. Աշտարակի լուռ տիրապետության «խաղաղությունը» կոտրված է…

Եվ հիմա, վերջապես, մենք բանաստեղծի հետ միասին մոտենում ենք էլեգիայի ողբերգական լարված կենտրոնին։ Դրանում մահվան թեման սկսում է ավելի ու ավելի համառորեն հնչել։ Հեղինակը, փորձելով ուժեղացնել ծանր, մռայլ տրամադրությունը, սրում է դրաման։ Մահացածի «քունը» կոչվում է «չարթնացող»։ Այսինքն՝ նույնիսկ մեռելների գալիք հարության («արթնացման») մասին մտածելն անթույլատրելի է։ Հինգերորդ տողը, որն ամբողջապես կառուցված է մի շարք ժխտումների վրա (ոչ ... ոչ ... ոչինչ), պսակված է կոշտ բանաձեւով. «Ոչինչ չի կանչի մեռելներին գերեզմաններից»:

Եվ հետո, թեման զարգացնելով, բանաստեղծն իր մռայլ եզրակացությունը տարածում է բոլոր մարդկանց.

Մահը մոլեգնում է բոլորի վրա՝ թագավորի, փառքի սիրելիի,
Ահեղը փնտրում է բոլորին... և ժամանակ չի գտնի.
Ամենակարող ճակատագրի կանոններն անսասան են.
Եվ մեծության ճանապարհը մեզ տանում է գերեզման:

Մահն անողոք է. Նա նույնքան անտարբեր կերպով վերցնում է և՛ «քնքուշ սրտի մոխիրը, որը գիտեր սիրել», որը նախատեսված էր «թագում լինել կամ սավառնել մտքերի մեջ», բայց կապված «շղթաների մեջ գտնվող աղքատության» հետ (այսինքն՝ գյուղացիական աղքատության և պակասի պատճառով։ կրթություն), և ծնվածի մոխիրը «Փոթորիկի դժվարությունների դեմ պայքարելու համար, բախտը հաղթելու համար»:

Եվ ահա բանաստեղծի ձայնը, որ նոր էր հնչում մեղադրական, դառը, համարյա զայրացած, հանկարծ մեղմանում է. Ասես հասնելով առավելագույն ինտենսիվության, մոտենալով հուսահատության բևեռին, բանաստեղծի միտքը սահուն վերադառնում է հանգստի կետ։ Իզուր չէ, որ այս բառը, արձագանքելով բանաստեղծության առաջին տողում («քո հանգիստ խրճիթը ...») և մերժված երկրորդում («Լուռ տիրապետության խաղաղություն ...»), կրկին զբաղեցնում է իր արժանի տեղը. Ժուկովսկու բանաստեղծական լեզվով.

Եվ այստեղ նրանք հանգիստ քնում են գերեզմանի ստվերի տակ,
Եվ մի համեստ հուշարձան՝ խիտ սոճիների ապաստանում,
Շքեղ տառերով և փորագրության անգործությամբ,
Անցորդը կոչ է անում շնչել իրենց մոխրի վրայով.

Սերն այս քարի վրա պահեց նրանց հիշատակը,
Նրանց տարիները, անունները vysshivshis գրված;
Նա պատկերել է աստվածաշնչյան բարոյականությունը շուրջը,
Որով մենք պետք է սովորենք մեռնել:

Բանաստեղծն առարկում է ինքն իրեն. Հենց հիմա նա մահացածների քունն անվանեց՝ արթուն։ Այսինքն՝ ասել է, որ մահն ամենազոր է։ Եվ այսպես, նա դանդաղ ու դժվարությամբ սկսում է հաշտվել մահվան անխուսափելիության գաղափարի հետ։ Ավելին, նա բանաստեղծական հայտարարություն է կառուցում այնպես, որ այն կարելի է հասկանալ երկու ձևով՝ որպես պատճառաբանություն վաղամեռիկ ընկեր-բանաստեղծի մասին և որպես մտորում իր մասին, նրա հնարավոր մահվան մասին.

Իսկ դու, հանգուցյալ ընկեր, միայնակ երգիչ,
Եվ ձերը կհարվածի ժամը, վերջին, ճակատագրական.
Եվ ձեր գերեզմանին, երազի ուղեկցությամբ,
Զգայունը կգա ձեր բաժինը լսելու։

Բանաստեղծության սկզբում տողից տող աճում է անհուսության զգացումը։ Հիմա տխուր է հնչում, բայց ոչ անհույս։ Այո, մահը ամենազոր է, բայց ոչ ամենազոր։ Որովհետև կա կյանք տվող ընկերություն, որն ի զորու է պահել «քնքուշ հոգու» բոցը. բարեկամություն, որի համար «մեռած փոշին շնչում է սառը անասունի մեջ» և որը նման է հավատքին.

Այստեղ նա թողեց այն ամենը, ինչ իր մեջ մեղավոր էր,
Այն հույսով, որ ապրում է իր փրկիչը՝ Աստված։

Այս բարեկամության հիմքը, նրա սրտի արմատը զգայունությունն է: Սա հենց այն զգայունությունն է, որին Քարամզինը նվիրել է իր պատմությունը։ Եվ խորապես խորհրդանշական բան կա նրանում, որ երկու ստեղծագործություններ կանգնած են նոր ռուսական արձակի և նոր ռուսական պոեզիայի ակունքներում. Խեղճ Լիզա«Կարամզին և» Գյուղական գերեզմանոցԺուկովսկին, գովաբանելով նույն իդեալը՝ զգայունության իդեալը։

Ի դեպ, եվրոպական հասուն ռոմանտիզմի տեսակետից սա հեռու է հիմնական արժանիք լինելուց։ Տպավորություն - այո, ոգեշնչում - այո, հակամարտություն առօրյա կյանքի գռեհիկ աշխարհի հետ - այո, տարրերի նախապատվությունը խաղաղությունից - այո: Բայց ռոմանտիկայի մեղմ զգայունությունը, որպես կանոն, խորթ է։ Բայց սա ռուսական ռոմանտիզմի յուրահատկությունն է, որից նա (մեծ մասամբ Ժուկովսկու շնորհիվ) նախընտրեց չհրաժարվել. ամենաբարձր նվաճումներըսենտիմենտալ դարաշրջան, ռոմանտիկ խնդիրների լուծման վերջին սահմանը չանցնելու համար. Եվ միայն երկու գրական սերունդ անց Միխայիլ Լերմոնտովը ստիպված եղավ ավարտել չճշտված Ժուկովսկին, քայլել ռոմանտիկ ճանապարհով մինչև դրա ճակատագրական արդյունքը։

Գյուղական գերեզմանոց».

Ես կարդացի Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկու «Գյուղական գերեզմանոց» բանաստեղծությունը, որը գրվել է 1802 թվականին։

Այս բանաստեղծությունն առանձնանում է դրանում արտահայտված հեղինակի ներքին առճակատմամբ։ Չնայած բավականին քողարկված, հեղինակը որոշում է հաշտվել այն փաստի հետ, որ կյանքն անպայման ավարտվում է մահով։ Նա հնազանդվում է դրան՝ ասելով. «Մահը մոլեգնում է բոլորի վրա՝ թագավոր, փառքի սիրելի, սարսափելի է փնտրում… և կգտնի մի օր…»: Նա հավատում է, որ մահվան մեջ կարելի է «ապաստան գտնել»: բոլոր երկրային անախորժությունները»: Ժուկովսկին կարծում է, որ մահը փրկություն է, իսկ Աստված, ով որոշում է մահվան ժամը, փրկիչն է։

Այս բանաստեղծության թեման սիրո և ընկերության իմաստն է կյանքի և մահվան մեջ: Հեղինակն ուզում էր ասել, որ մահից առաջ բոլորը հավասար են, մահը բոլորին է բաժին հասնում։ Սերը հիշողություն է։ Ընկերությունն ամենաարժեքավոր բանն է մարդու կյանքում և այն, ինչի մասին նա մտածում է մահից առաջ։ Այս բանաստեղծության մեջ գերակշռում է անձնական ինտոնացիան։

Ժուկովսկին օգտագործում է շատ տարբեր տեսողական մեդիաէպիտետներ (քայքայված, աստվածաշնչյան, թուլացած, վերջին, թշվառ, ծխագույն), բացականչություններ (Ա՜հ! ..), կոչեր (անցորդ), հռետորական հարցեր է տալիս («Ո՞վ է բաժանվել այս կյանքից առանց վշտի» կամ «Ո՞վ է ներսում»: նրա վերջին ժամը գերված չէր այս աշխարհով և ետ չդարձրեց տխուր հայացքը»:

«Գյուղական գերեզմանոց»-ը գրված է եռվանկի չափով՝ երկրորդ վանկի՝ անապեստի շեշտադրմամբ։

Հանգը խաչ է։

9-րդ «Դ» դասարանի սովորողի աշխատանքը ավագ դպրոցՍանկտ Պետերբուրգի թիվ 599

Թոմաս Գրեյի էլեգիայի հիման վրա Ժուկովսկին գրել է «Գյուղական գերեզմանոց» պոեմը։ Նրանում չկա հուսահատություն և լացում կործանված կյանքերի համար, այլ կա մեկ այլ աշխարհ մեկնելու պահի հանդիսավորություն, հոգիների խաղաղություն և հանգստություն, ովքեր ավարտեցին իրենց երկրային ճանապարհորդությունը:

Գերեզմանատուն մտած ճանապարհորդը խորհում է հավերժական արժեքների մասին: Գերեզմանաքարերի ու խաչերի կողքին նա փորձում է հասկանալ մարդկային գոյության իմաստը։ Նա հասկանում է, որ մահվան առջև բոլորը հավասար են՝ և՛ խաղաղ հողագործը, և՛ քաջ մարտիկը։ Անկախ նրանից, թե որքան տարբեր են մարդկանց ճակատագրերը իրենց կյանքի ընթացքում, Աստծո առաջ բոլորը հավասար են թվում:

Պատմողը ցավում է բոլորի համար, բայց նախապատվությունը տալիս է հասարակ գյուղացիներին, ովքեր վերափոխել են հողը, վաստակել իրենց օրվա հացը։ Նա հիշում է բարի մարդիկում ես հանդիպեցի ճանապարհին ուժեղ տղամարդիկև թույլ երիտասարդություն, որը ժամանակ չուներ տեսնելու կյանքի բոլոր ուրախությունները: Արժանավորներին հիշում են ու շարունակում ապրել հիշողության մեջ։ Սա է գլխավորը, և ամենևին էլ գերեզմանի հուշարձանի գեղեցկությունը։

Բանաստեղծական տողերի մեջ հյուսելով ասված բառերը, ավելացնելով իր հուզական ապրումները՝ բանաստեղծը ստեղծեց մի ստեղծագործություն, որը նրան լայն հռչակ բերեց։ Անգլերենից ազատ թարգմանությունից ստացվեց իսկապես ռուսերեն բանաստեղծություն։ Զգացմունքային գունավորում, կենցաղի պարզ նկարների պատկերման սենտիմենտալ քնարականությունն ու ոգեղենությունը հնարավորություն տվեցին պոեզիան ավելի մոտեցնել ժողովրդին։

Կոմպոզիցիա «Ժուկովսկի» Կոմպոզիցիա. Վ.Ա. Ժուկովսկու «Գյուղական գերեզմանոց» պոեմի վերլուծություն.

Վ.Ա.Ժուկովսկու «Գյուղական գերեզմանոց» բանաստեղծության վերլուծությունը

Վ.Ա. Ժուկովսկին իր պոեզիայի սկիզբը համարեց անգլիացի բանաստեղծ Թոմաս Գրեյի «Էլեգիա, գրված գյուղական գերեզմանոցում» թարգմանությունը։ Հենց այս թարգմանությունից էլ ծնվեց ռուսական պոեզիայի մի նոր ու ինքնատիպ երեւույթ՝ «Գյուղական գերեզմանոց» պոեմը (1802 թ.)։ Այս ստեղծագործության ստեղծման վրա ազդել են բազմաթիվ պատճառներ. որոնք անցկացվել են բանաստեղծի ընկերների շրջապատում։

Հետևելով Թոմաս Գրեյին բանաստեղծական մտքի զարգացման մեջ՝ Ժուկովսկին իր թարգմանության մեջ ներմուծում է գաղափարներ և տրամադրություններ, որոնք արտահայտում են աշխարհի մասին նրա սեփական ընկալումը։ Համեստ գյուղական գերեզմանատան նկարը, որի նկարագրությունը հիմնված է բանաստեղծ Միշենսկու հայրենի գյուղի շրջակայքի տպավորությունների վրա, հեղինակին էլեգիական տրամադրություն է առաջացնում.

Սև սոճիների և կռացած կնձնիների ապաստանի տակ,

Ովքեր են շուրջը, կախված, կանգնած,

Այստեղ նախահայրերը նստել են մենակ դագաղներում,

Լռել ընդմիշտ, քնել խորը քնած:

Բանաստեղծի ուշադրությունը կենտրոնացած է մարդու կյանքի իմաստի, շրջապատող աշխարհի հետ ունեցած փոխհարաբերությունների վրա: Մեր առջև կա որոշակի մարդու զգացմունքների և մտքերի հմտորեն կազմակերպված հոսք: Էլեգիան հարցերի փոփոխություն է, ասես ինքնաբերաբար ծագող քնարական հերոսի գիտակցության մեջ։ Ամբողջ բանաստեղծությունը փիլիսոփայական և բարոյահոգեբանական դրդապատճառների մի ամբողջություն է, որոնք փոխարինում են միմյանց, տոգորված տխուր տրամադրությամբ և ամրացված կյանքի անցողիկության և երջանկության շրջադարձերի ընդհանուր գաղափարով: Մտածող հերոսը նշում է.

Մահը մոլեգնում է բոլորի վրա՝ թագավորի, փառքի սիրելիի,

Ահեղը փնտրում է բոլորին և ժամանակ չի գտնի...

Զարգացնելով մահից առաջ բոլորի հավասարության գաղափարը՝ Ժուկովսկին ուշադրություն է հրավիրում հասարակության մեջ առկա սոցիալական հակասությունների վրա։ Նա իր համակրանքն է տալիս ոչ թե «ունայնության ստրուկներին», ոչ թե «բախտի հավատարիմներին», այլ սովորական գյուղացիներին, որոնց հետո «ցողում էին» հողի վրա։ Համոզված լինելով, որ բոլոր մարդիկ բնավորությամբ հավասար են, նա ցավում է այս պարզ գյուղացիների համար, որոնք ծնվել են «թագի մեջ կամ մտքերի մեջ սավառնելու համար», բայց կույր պատահականությունից մահացել են անգիտության մեջ.

Նրանց ճակատագիրը շղթաներով ծանրացրել է անպիտանությունը,

Նրանց հանճարը մահապատժի է ենթարկվում խիստ կարիքի պատճառով:

Մարդկանց բնական հավասարության իդեալը հաստատելիս հեղինակը մտերիմ է ֆրանսիացի գրող Ժ.-Ժ. Ռուսոն, ում աշխատանքի հետ ծանոթացել է դեռ պանսիոնատում գտնվելու ժամանակ և, ինչպես այն ժամանակվա շատ երիտասարդներ, շատ հետաքրքրվել է իր փիլիսոփայությամբ։

«Գյուղական գերեզմանոց» պոեմի յուրահատկությունը բանաստեղծի կենտրոնացման մեջ է բնության և մարդկային զգացմունքների օրգանական միաձուլման մեջ բացահայտված անձի ներքին ապրումների վրա։ Այս վիճակի փոխանցումը մեծապես նպաստում է բնության աշխուժացմանը. «օրն արդեն գունատվում է», «լուսինն է լսում», «օրվա հանդարտ ձայնը», «քնած ուռենու տակ», «կաղնու պուրակներ»: դողաց», «երիտասարդական շնչառության օր».

«Գյուղական գերեզմանոց»-ի բնօրինակ թարգմանությունն ի հայտ է բերում հեղինակի բանաստեղծական անհատականությունը, ով պոեմի ստեղծման ժամանակ մոտ է եղել սենտիմենտալիզմին։ Այստեղ նա հասնում է չափածոյի զարմանահրաշ մեղեդիային ու մեղեդայնությանը, տալիս հոգևոր ինտոնացիա։

Վերստեղծելով առօրյա կյանքը՝ բանաստեղծը ներմուծում է առօրյա խոսակցական բառապաշար՝ «խրճիթ», «բզեզ», «հովիվ», «մանգաղ», «օջախ», «գութան», «երամակ»։ Բայց էլեգիայի մեջ նման բառերը քիչ են։ Այստեղ բառապաշարը հիմնականում սենտիմենտալիստական ​​փիլիսոփայական-մտածողական է։ Բանաստեղծության մեջ գերակշռում են հուզական ապրումների հետ կապված բառերը («արհամարհանք», «վիշտ», «հառաչ», «արցունքներ», «տխուր») և կյանքի մասին լայն մտքեր («լուռ տիրապետության խաղաղություն», «մահը մոլեգնում է բոլորի վրա։ «, «ամենազոր ճակատագրեր»): Սենտիմենտալ էպիտետներ և համեմատություններ, ինչպիսիք են՝ «ձանձրալի զնգոց», «քնքուշ սրտեր», «քաղցր ձայն», «թույլ աչքեր», «սրտով նուրբ», «զգայուն հոգի»։

Բանաստեղծության վառ զգացմունքային և մեղեդիական արտահայտչականությունը ձեռք է բերվում արտահայտության նկարագրական և քնարական կառուցվածքով («Մառախլապատ մթնշաղում անհետանում է թաղամասը»), հաճախ օգտագործվող անաֆորան («Միայն երբեմն բզզոց. Միայն հեռվում է լսվում» ), կրկնություններ («Ամենուր լռություն է, ամենուր՝ մեռած երազ»), կոչեր («Եվ դուք, բախտի վստահորդներ»), հարցեր («Մահը կարելի՞ է մեղմել») և բացականչություններ («Օ՜, գուցե այս գերեզմանի տակ»։ !»):

Այնպես որ, բառիս լրիվ իմաստով թարգմանություն չլինելով, «Գյուղական գերեզմանոցը» դառնում է ռուս ազգային գրականության ստեղծագործություն։ Գյուղական գերեզմանատանը խորհրդածող երիտասարդ բանաստեղծի կերպարում Ժուկովսկին ուժեղացնում է երազկոտության, մելամաղձության, բանաստեղծական ոգեղենության գծերը՝ էապես մոտեցնելով այս պատկերը իր ներաշխարհին և հնարավորինս մոտեցնելով ռուս ընթերցողին, դաստիարակված Դմիտրիևի, Կապնիստի, Կարամզինի սենտիմենտալ բանաստեղծությունները.

Ժուկովսկուն փառք բերեց «Գյուղական գերեզմանոցի» հայտնվելը Կարամզինի հրատարակած «Վեստնիկ եվրոպի» ամսագրի էջերին։ Ակնհայտ դարձավ, որ ռուսական պոեզիայում հայտնվել է տաղանդավոր բանաստեղծ։ Ժուկովսկու աշկերտության շրջանն ավարտվեց։ Նրա գրական գործունեության մեջ սկսվեց նոր փուլ։

Ուշադրություն, միայն ԱՅՍՕՐ.

Այս հոդվածում մենք կվերլուծենք այն էլեգիան, որը Ժուկովսկին գրել է 1802 թվականին՝ «Գյուղական գերեզմանոց»։ Այս ստեղծագործությունը պատկանում է ռոմանտիզմին և ունի իր բնորոշ գծերն ու գծերը։

Վաղ Ժուկովսկու համար օրվա ամենասիրելի ժամանակը մթնշաղից երեկո, օրից գիշեր, խավարից լուսաբաց անցումն է: Այս ժամերի ու րոպեների ընթացքում մարդն զգում է, որ ինքն է փոխվում, որ ամեն ինչ դեռ ավարտված չէ, որ կյանքը լի է առեղծվածով ու անկանխատեսելի, իսկ մահը, թերևս, միայն հոգու անցումն է անհայտ, այլ վիճակի։

Գերեզմանոցի պատկեր

Այսպիսով, ձեր առջեւ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկու ստեղծագործությունն է՝ «Գյուղական գերեզմանոց»։ Բանաստեղծության վերլուծությունը սկսենք վերնագրում նշված հիմնական թեմայի պատկերից։ Սիրված վայրը, որտեղ ռոմանտիկը անձնատուր է լինում կյանքի կոռուպցիայի մասին դժվարին մտքերին, դա գերեզմանոցն է: Այստեղ ամեն ինչ հիշեցնում է բաժանումը, անցյալի մասին, որը տիրում է մարդկանց վրա: Բայց նա դա անում է առանց սիրտը կոտրելու, նրբանկատորեն, ինչպես նշել է Ժուկովսկին («Գյուղական գերեզմանոց»): Բանաստեղծության վերլուծությունը թույլ է տալիս նկատել, որ գերեզմանների վրա կանաչապատված հուշարձանները, որոնք հովանում են թեթև զով զեփյուռով, խոսում են ոչ միայն բոլոր տեսակի կորուստների մասին, այլև այն մասին, որ մարդկային տառապանքն անպայման կանցնի, ինչպես և ուրախությունը: Ի վերջո բնության մեջ միայն տխուր խաղաղություն կլինի։

Էլեգիայի հերոսներ

Ռոմանտիկ բանաստեղծի սիրելի հերոսն ինքն է, այսինքն՝ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկին։ «Գյուղական գերեզմանոց»-ում պատկերված են հեղինակի մտքերն ու ապրումները, նրա փիլիսոփայական մտորումները։ Ով, եթե օժտված չէ հատուկ լսողությամբ «երգիչով», կարողանում է հասկանալ կյանքի բերկրանքն ու ցավը, լսել բնության ձայները, վեր կանգնել աշխարհիկ ունայնությունից՝ իր հոգու մեկ մղումով գրկելու ողջ աշխարհը, միավորվել Տիեզերքի հետ? Հեղինակը, ինչպես Թոմաս Գրեյը, իր «գերեզմանային» մեդիտացիան նվիրում է «խեղճ երգչի» հիշատակին։ Միաժամանակ Ժուկովսկին միտումնավոր է դարձնում իր նկարագրությունները՝ ավելի քիչ տեսանելի՝ ուժեղացնելով նրանց հուզական տրամադրությունը (էլեգիա «Գյուղական գերեզմանոց»)։

Էպիտետները ստեղծագործության մեջ

Այս ստեղծագործության մեջ գրեթե յուրաքանչյուր գոյական որպես էպիթետ ունի ածական։ Պատահական չէ, որ նա իր «Գյուղական գերեզմանոց» մտցրեց նման տեխնիկա, որն առարկաներից շեշտը տեղափոխում է ներաշխարհի առանձնահատկությունների վրա։ Ուրեմն ոտքը դանդաղ է, գյուղացին հոգնած է, խրճիթը հանգիստ է։ Ընթերցողի ուշադրությունն այսպիսով փոխանցվում է ոչ օբյեկտիվ հատկանիշի վրա։ Այս ամենը առկա է Գրեյում։ Բայց դա բավական չէ ռուս բանաստեղծին. նա իր ստեղծագործությանը ավելացնում է ևս երկու բառ, որոնք վկայում են վիճակի մասին՝ «գունատ» և «մտքի մեջ կորած»։ Թվում է, թե «խամրում է» բառը վերաբերում է տեսողական տիրույթին: Բայց եթե սա պատկերացնեք, կստացվի, որ բովանդակային, ուղիղ իմաստով սա նշանակում է, որ օրն ավելի պայծառ է դառնում։ Իսկ ստեղծագործությունը նկարագրում է լրիվ հակառակը՝ երեկոյան մթնշաղի սկիզբը։ Հետևաբար, էլեգիայի մեջ «խամրում է» բառը լրիվ այլ բան է նշանակում՝ անհետանում, խամրում, խամրում։ Թերևս, ինչպես մեր կյանքը:

Ձայնային գրություն

Այս ազդեցությունը ուժեղացված է երկրորդ տողում: Այստեղ վիզուալ պատկերները (թեև տեղափոխվում են այլ, զգացմունքային հարթություն) երկրորդ տեղ են զբաղեցնում՝ զիջելով ձայնայիններին: Որքան անթափանց է խավարը բանաստեղծի նկարագրած աշխարհում, այնքան քնարական հերոսը ձայնով է առաջնորդվում։ Երկրորդ տողում գեղարվեստական ​​հիմնական բեռը ընկնում է հենց ձայնագրության, այլ ոչ էպիտետների վրա։ Պատահական չէ, որ Ժուկովսկին իր աշխատանքում օգտագործում է այս տեխնիկան։ Նրա շնորհիվ ավելի արտահայտիչ է դառնում «Գյուղական գերեզմանոց» ոտանավորը։

Կրկնապատկվելով, ձգձգվող հնչյունային «n», «m», ինչպես նաև «u», «w» և սիբիլական «z», «s» շշուկները ստեղծում են բնության մեռած քնի պատկերը։ Երրորդ տողը մեզ թվում է, որ այս հնչյունների առատությամբ պարզապես օնոմատոպեական է։ Սակայն «աշխատում» է նաև որոշակի տրամադրություն ստեղծելու համար, որը ոչ մի կերպ խաղաղ ու հանգիստ չէ, որը բնորոշ է առաջին տողին, բայց տագնապալի։

Տողից տող Ժուկովսկու գրած ստեղծագործությունը («Գյուղական գերեզմանոց») ավելի ու ավելի մութ է դառնում։ Որպես ազդանշանային զանգ՝ երկրորդ տողի վերջում հնչում է մի բառ, որը էլեգիայի ժանրում մի տեսակ ոճական գաղտնաբառի դեր է կատարում՝ «ձանձրալի»։ Այս ածականը նշանակում է «ամբողջովին ընկղմված տխրության մեջ, միաձուլված այս զգացողության հետ, այլ տրամադրություն չիմանալով, հույսը լիովին կորցնելով»: Գրեթե հոմանիշ ողբալի ձայնի հետ՝ ձանձրալի, այսինքն՝ մռայլ, միապաղաղ, հենց սրտում ցավող:

Նախառոմանտիկների կողմից սիրված պայմանական բնապատկերը երրորդ հատվածում ավելի է խորացնում այս տրամադրությունը։ Վայրի բու, հինավուրց պահոց, լուսին, որն իր լույսն է թափում բնության վրա, մահացու գունատ... Եթե գյուղացու խրճիթն առաջին տողում կոչվում էր «հանգիստ» և ոչինչ չէր խանգարում այս անդորրությանը, ապա երրորդում՝ «խաղաղությունը»: խախտվել է աշտարակի հանգիստ տիրապետությունը։

Մահվան շարժառիթ

Մենք շարունակում ենք նկարագրել այս աշխատանքը, վերլուծել այն։ Ժուկովսկին ստեղծել է «Գյուղական գերեզմանոցը»՝ որպես կյանքի իմաստի, կեցության կոռումպացվածության արտացոլում։ Ահա, վերջապես, մոտենում ենք էլեգիայի կենտրոնին՝ ողբերգականորեն լարված։ Նրա մեջ ավելի ու ավելի համառորեն սկսում է հնչել մահվան շարժառիթը։ Ստեղծագործության հեղինակը, փորձելով ամրապնդել առանց այդ էլ մռայլ, ծանր տրամադրությունը. լրացուցիչ միջոցներստեղծում է դրամա: Մահացածի քունը կոչվում է «անկոտրում»։ Հետեւաբար, նույնիսկ մեռելների մոտալուտ հարության հույսը, նրանց «արթնացումը» անթույլատրելի է։ Հինգերորդ հատվածն ամբողջությամբ կառուցված է այնպիսի ժխտումների մի ամբողջ շարքի վրա, ինչպիսին է «ոչ ... ոչ ... ոչինչ», և ավարտվում է կոշտ բանաձեւով, որն ասում է, որ այնտեղ հանգստացողներին ոչինչ չի ստիպի դուրս գալ գերեզմաններից։

Բոլորի համար մահվան անխուսափելիությունը

Զարգացնելով թեման՝ Վասիլի Անդրեևիչը բոլոր մարդկանց տարածում է իր դառը եզրակացությունը, որ մահը վաղ թե ուշ կդիպչի բոլորին. հասարակ մարդիկ, և թագավորներ, քանի որ նույնիսկ «մեծության ճանապարհը» տանում է դեպի գերեզման։

Մահը դաժան է և անողոք, ինչպես ցույց է տալիս նրա վերլուծությունը։ «Գյուղական գերեզմանոցը» (Ժուկովսկի) նկարագրում է նրա գործերը. Մահը անտարբեր կերպով խլում է սիրել գիտցած, «թագի մեջ լինելու» մտադրված, բայց միևնույն ժամանակ «աղքատությունը շղթայակապ» (գյուղացիական տգիտություն և աղքատություն) քնքուշ սրտերը և կարգով ծնվածի մոխիրը։ «բախտ շահել», պայքարել «փորձանքների փոթորիկի դեմ»։

Այստեղ բանաստեղծի ձայնը, որը մինչև վերջերս հնչում էր դառը, մեղադրական, համարյա զայրացած, հանկարծ մեղմանում է. Կարծես ինչ-որ սահմանի հասնելով, մոտենալով հուսահատությանը, հեղինակի միտքը սահուն վերադառնում է հանգստի կետ, և հենց նրա հետ է սկսվում Ժուկովսկու ստեղծած գործը («Գյուղական գերեզմանոց»): Այս բանաստեղծությունը, այսպիսով, մեզ տանում է որոշակի սկզբնական վիճակի, ինչպես կյանքն է ամեն ինչ բերում բնականոն հունի։ Իզուր չէ, որ առաջին տողում («հանգիստ խրճիթ») արձագանքող բառը, այնուհետև, երկրորդում՝ մերժված, կրկին իր արժանի տեղն է գրավում Վասիլի Անդրեևիչի բանաստեղծական լեզվում։

Ո՞րն է մահվան հակառակը:

Ժուկովսկու ստեղծած շատ հակասական ստեղծագործություն («Գյուղական գերեզմանոց»): Այս բանաստեղծությունը բնութագրվում է նրանով, որ դրանում հեղինակն առարկում է ինքն իրեն։ Միայն վերջերս նա մահացածների քունը անհանգիստ անվանեց։ Այսինքն՝ բանաստեղծը խոսում էր մահվան ամենազորության մասին։ Եվ հանկարծ նա դանդաղ ու դժվարությամբ սկսում է հաշտվել այն փաստի հետ, որ դա անխուսափելի է։ Միևնույն ժամանակ, հեղինակը շարադրում է շարադրանքը այնպես, որ այն դառնում է երկակի. դա միաժամանակ վեճ է իր անդառնալիորեն մահացած ընկեր-բանաստեղծի և իր՝ իր անխուսափելի մահվան մասին։

Հուսահատության զգացումը հիմա հնչում է, թեկուզ տխուր, բայց ոչ բոլորովին անհույս։ Մահը ամենազոր է, խոստովանում է Ժուկովսկին, բայց ոչ ամենակարող, քանի որ երկրի վրա գոյություն ունի կյանք տվող բարեկամություն, որի շնորհիվ պահպանվում է «նուրբ հոգու» հավերժական կրակը, որի համար փոշին անգամ շնչում է անասունի մեջ, դա նման է. հավատք.

Վաղ ռոմանտիկների սիրելի ժամանակը ցերեկից գիշեր, մթնշաղից երեկո, գիշերային խավարից լուսաբաց անցումն է: Նման պահերին մարդ զգում է, որ դեռ ամեն ինչ չէ, որ ավարտված է, որ ինքն է փոխվում, որ կյանքն անկանխատեսելի է, առեղծվածով լի, և որ մահը, գուցե, նաև հոգու անցում է մեկ այլ, անհայտ վիճակի։

Սիրված վայրը, որտեղ ռոմանտիկը թախծում է աշխարհի մահկանացուների մասին տխուր մտքերը, գերեզմանատունն է: Այստեղ ամեն ինչ հիշեցնում է անցյալը, այն բաժանումը, որը տիրում է մարդկանց: Բայց միևնույն ժամանակ այն հիշեցնում է նրբորեն, առանց սիրտ կոտրելու։ Հուշարձանները գերեզմանների վրա՝ կանաչով միահյուսված, զով զեփյուռով հովանում են, խոսում են ոչ միայն կորուստների մասին, այլև այն մասին, որ տառապանքը կանցնի այնպես, ինչպես կանցնի ուրախությունը։ Եվ կլինի միայն տխուր խաղաղություն՝ հեղված բնության մեջ։

Ռոմանտիկ բանաստեղծի սիրելի հերոսը հենց բանաստեղծն է։ Ով, եթե ոչ առանձնահատուկ լսողությամբ օժտված «երգիչ», ի վիճակի է լսել բնության ձայները, հասկանալ կյանքի ցավն ու ուրախությունը, բարձրանալ եռուզեռից վեր՝ մի մղումով գրկելու ամբողջ աշխարհը, միաձուլվել։ ողջ Տիեզերքի հետ... Հենց «խեղճ երգչի» հիշատակին է նա նվիրում իր «գերեզմանային» մեդիտացիան անգլիացի նախառոմանտիկ Թոմաս Գրեյի և նրա հետ Ժուկովսկու մթնշաղին։

Բայց միևնույն ժամանակ Ժուկովսկին միտումնավոր է դարձնում իր նկարագրությունները շատ ավելի քիչ տեսանելի, բայց ուժեղացնում է նրանց հուզական տրամադրությունը։

Օրն արդեն գունատվում է, թաքնվում սարի հետևում;
Գետի վրայով հավաքվում են դղրդացող նախիրներ.
Դանդաղ ոտքով հոգնած գյուղացին
Նա մտքի մեջ կորած քայլում է դեպի իր հանգիստ խրճիթը։

Այստեղ գրեթե յուրաքանչյուր գոյական «ներկայացվում է» ըստ իր ածականի (էպիտետի)։ Գյուղացին հոգնել է. Ոտքը դանդաղ է: Տնակում հանգիստ է։ Այսինքն՝ ընթերցողի ուշադրությունը բուն առարկայից տեղափոխվում է նրա ոչ օբյեկտիվ հատկանիշը։ Գրեյն ունի ամեն ինչ: Հո Ժուկովսկին, կարծես թե բավական չէ; վիճակը ցույց տալու համար ավելացնում է ևս երկու բառ՝ «մտքի մեջ կորած» և «գունատ»։ Թվում է, թե գունատ բառը կապված է տեսողական տիրույթի հետ: Բայց պատկերացրեք՝ եթե օրը գունատվում է ուղիղ, օբյեկտիվ իմաստով, նշանակում է, որ այն ավելի պայծառ է դառնում։ Իսկ էլեգիան նկարագրում է հակառակ բանը՝ մթնշաղի սկիզբը: Հետևաբար, fades բառն այստեղ այլ բան է նշանակում՝ մարում, խամրում, անհետանում։ Միգուցե կյանքի պես:

Երկրորդ տողում այս ազդեցությունը միայն ուժեղանում է։ Տեսողական պատկերները (թեև թարգմանված էմոցիոնալ հարթության մեջ) իրենց տեղը զիջում են ձայնային պատկերներին: Որքան ավելի անթափանց է դառնում խավարն աշխարհում, որի մասին խոսում է բանաստեղծը, այնքան նա առաջնորդվում է ձայնով։ Իսկ երկրորդ հատվածում գեղարվեստական ​​հիմնական բեռը ընկնում է ոչ թե էպիտետների, այլ ձայնային գրության վրա.

Մառախլապատ մթնշաղում շրջապատն անհետանում է...
Լռությունն ամենուր է; մահացած քունն ամենուր է.
Միայն երբեմն, բզզալով, երեկոյան բզեզը թարթում է,
Միայն եղջյուրների հեռվում ձանձրալի զնգոց է լսվում։

Ընդլայնված, կրկնապատկվող հնչյունային «մ», «նն», «շ», «ու» սուլոց, «ս», «զ» սուլոց։ Երրորդ տողը՝ «Միայն երբեմն, բզզելով, երեկոյան բզեզը բռնկվում է» տողը պարզապես օնոմատոպեիկ է թվում։ Բայց միևնույն ժամանակ այս տողը «աշխատում է» իր հնչեղ գրավորությամբ և տրամադրություն ստեղծելու, ընդ որում՝ տագնապալի, ոչ մի կերպ հանդարտ ու խաղաղ, ինչպես առաջին տողում։

Տանից տող էլեգիան ավելի ու ավելի մռայլ է դառնում։ Երկրորդ տողի վերջում ազդանշանային զանգի պես հնչում է մի բառ, որը էլեգիա ժանրում որոշակի ոճական գաղտնաբառի դեր է կատարում՝ «ձանձրալի»։ Ձանձրալի նշանակում է ամբողջովին ընկղմվել իր վշտի մեջ, միաձուլվել դրա հետ, չիմանալով այլ տրամադրություն, կորցրել է հույսը: Ձանձրալի ձայնը գրեթե նույնն է, ինչ ողբալի ձայնը, այսինքն՝ միապաղաղ, մռայլ, սրտին ցավող ձայն։

Երրորդ հատվածի պայմանական (և կրկին սիրված նախառոմանտիկների կողմից) լանդշաֆտը սրում է այս տրամադրությունը.

Միայն մի վայրի բու է թաքնված հնագույն պահոցի տակ
Այդ աշտարակը, ողբում է, որին ուշադրություն դարձրեց լուսինը,
Վրդովված կեսգիշերին ժամանումը
Նրա լուռ տիրապետության խաղաղությունը:

Հնագույն պահոց, վայրի բու, լուսին, որն իր մահացու գունատ լույսն է թափում ողջ բնության վրա... Եթե առաջին տողում գյուղացու խրճիթը կոչվում էր «հանգիստ», և ոչինչ չէր խանգարում այս հանգստությանը, ապա երրորդ տողում. Աշտարակի լուռ տիրապետության «խաղաղությունը» կոտրված է…

Եվ հիմա, վերջապես, մենք բանաստեղծի հետ միասին մոտենում ենք էլեգիայի ողբերգական լարված կենտրոնին։ Դրանում մահվան թեման սկսում է ավելի ու ավելի համառորեն հնչել։ Հեղինակը, փորձելով ուժեղացնել ծանր, մռայլ տրամադրությունը, սրում է դրաման։ Մահացածի «քունը» կոչվում է «չարթնացող»։ Այսինքն՝ նույնիսկ մեռելների գալիք հարության («արթնացման») մասին մտածելն անթույլատրելի է։ Հինգերորդ տողը, որն ամբողջապես կառուցված է մի շարք ժխտումների վրա (ոչ ... ոչ ... ոչինչ), պսակված է կոշտ բանաձեւով. «Ոչինչ չի կանչի մեռելներին գերեզմաններից»:

Եվ հետո, թեման զարգացնելով, բանաստեղծն իր մռայլ եզրակացությունը տարածում է բոլոր մարդկանց.

Մահը մոլեգնում է բոլորի վրա՝ թագավորի, փառքի սիրելիի,
Ահեղը փնտրում է բոլորին... և ժամանակ չի գտնի.
Ամենակարող ճակատագրի կանոններն անսասան են.
Եվ մեծության ճանապարհը մեզ տանում է գերեզման:

Մահն անողոք է. Նա նույնքան անտարբեր կերպով վերցնում է և՛ «քնքուշ սրտի մոխիրը, որը գիտեր սիրել», որը նախատեսված էր «թագում լինել կամ սավառնել մտքերի մեջ», բայց կապված «շղթաների մեջ գտնվող աղքատության» հետ (այսինքն՝ գյուղացիական աղքատության և պակասի պատճառով։ կրթություն), և ծնվածի մոխիրը «Փոթորիկի դժվարությունների դեմ պայքարելու համար, բախտը հաղթելու համար»:

Եվ ահա բանաստեղծի ձայնը, որ նոր էր հնչում մեղադրական, դառը, համարյա զայրացած, հանկարծ մեղմանում է. Ասես հասնելով առավելագույն ինտենսիվության, մոտենալով հուսահատության բևեռին, բանաստեղծի միտքը սահուն վերադառնում է հանգստի կետ։ Իզուր չէ, որ այս բառը, արձագանքելով բանաստեղծության առաջին տողում («քո հանգիստ խրճիթը ...») և մերժված երկրորդում («Լուռ տիրապետության խաղաղություն ...»), կրկին զբաղեցնում է իր արժանի տեղը. Ժուկովսկու բանաստեղծական լեզվով.

Եվ այստեղ նրանք հանգիստ քնում են գերեզմանի ստվերի տակ,
Եվ մի համեստ հուշարձան՝ խիտ սոճիների ապաստանում,
Շքեղ տառերով և փորագրության անգործությամբ,
Անցորդը կոչ է անում շնչել իրենց մոխրի վրայով.

Սերն այս քարի վրա պահեց նրանց հիշատակը,
Նրանց տարիները, անունները vysshivshis գրված;
Նա պատկերել է աստվածաշնչյան բարոյականությունը շուրջը,
Որով մենք պետք է սովորենք մեռնել:

Բանաստեղծն առարկում է ինքն իրեն. Հենց հիմա նա մահացածների քունն անվանեց՝ արթուն։ Այսինքն՝ ասել է, որ մահն ամենազոր է։ Եվ այսպես, նա դանդաղ ու դժվարությամբ սկսում է հաշտվել մահվան անխուսափելիության գաղափարի հետ։ Ավելին, նա բանաստեղծական հայտարարություն է կառուցում այնպես, որ այն կարելի է հասկանալ երկու ձևով՝ որպես պատճառաբանություն վաղամեռիկ ընկեր-բանաստեղծի մասին և որպես մտորում իր մասին, նրա հնարավոր մահվան մասին.

Իսկ դու, հանգուցյալ ընկեր, միայնակ երգիչ,
Եվ ձերը կհարվածի ժամը, վերջին, ճակատագրական.
Եվ ձեր գերեզմանին, երազի ուղեկցությամբ,
Զգայունը կգա ձեր բաժինը լսելու։

Բանաստեղծության սկզբում տողից տող աճում է անհուսության զգացումը։ Հիմա տխուր է հնչում, բայց ոչ անհույս։ Այո, մահը ամենազոր է, բայց ոչ ամենազոր։ Որովհետև կա կյանք տվող ընկերություն, որն ի զորու է պահել «քնքուշ հոգու» բոցը. բարեկամություն, որի համար «մեռած փոշին շնչում է սառը անասունի մեջ» և որը նման է հավատքին.

Այստեղ նա թողեց այն ամենը, ինչ իր մեջ մեղավոր էր,
Այն հույսով, որ ապրում է իր փրկիչը՝ Աստված։

Այս բարեկամության հիմքը, նրա սրտի արմատը զգայունությունն է: Սա հենց այն զգայունությունն է, որին Քարամզինը նվիրել է իր պատմությունը։ Եվ խորապես խորհրդանշական բան կա նրանում, որ ռուսական նոր արձակի և նոր ռուսական պոեզիայի ակունքները երկու գործերն են՝ Կարամզինի «Խեղճ Լիզա»-ն և Ժուկովսկու «Գյուղական գերեզմանոց»-ը, որոնք գովերգում են նույն իդեալը՝ զգայունության իդեալը։

Ի դեպ, եվրոպական հասուն ռոմանտիզմի տեսակետից սա հեռու է հիմնական արժանիք լինելուց։ Տպավորություն - այո, ոգեշնչում - այո, հակամարտություն առօրյա կյանքի գռեհիկ աշխարհի հետ - այո, տարրերի նախապատվությունը խաղաղությունից - այո: Բայց ռոմանտիկայի մեղմ զգայունությունը, որպես կանոն, խորթ է։ Բայց սա ռուսական ռոմանտիզմի յուրահատկությունն է, որ նա (մեծ մասամբ Ժուկովսկու շնորհիվ) նախընտրեց չհրաժարվել սենտիմենտալ դարաշրջանի բարձրագույն նվաճումներից, չգնալ ռոմանտիկ խնդիրների լուծման վերջին սահմանին։ Եվ միայն երկու գրական սերունդ անց Միխայիլ Լերմոնտովը ստիպված եղավ ավարտել չճշտված Ժուկովսկին, քայլել ռոմանտիկ ճանապարհով մինչև դրա ճակատագրական արդյունքը։