Ա.Ախմատովայի քաղաքացիական պոեզիա. Ա.Ա.-ի էվոլյուցիան Ախմատովա (սիրո տեքստերից մինչև «Ռեքվիեմ» քաղաքացիական պոեմը)

Ինձ նման է գետը

Դաժան դարաշրջանը վերածվեց...

Ա.Ախմատովա

Աննա Ախմատովան վառ, ինքնատիպ, տարբերվող բանաստեղծուհի է։ Ենթադրվում է, որ հենց նա է հայտնաբերել «կանացի» պոեզիան ռուս գրականության մեջ՝ լի առեղծվածով, առեղծվածով, սիրով և ինտուիտիվ կանխազգացումներով:

Ա.Ախմատովայի բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ քնարական հերոսուհին հայտնվում է քաղաքացու տեսանկյունից, ինչը այնքան էլ սովորական չէ կանացի պոեզիայի համար։ Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի թեման կարելի է գտնել բանաստեղծի բազմաթիվ ստեղծագործություններում՝ սկսած կիսախոստովանություններից, սիրելի հիշողություններ. վաղ տեքստերԱ. Ախմատովա, այս թեման ի վերջո դառնում է նրա հասուն աշխատանքի մշտական ​​ուղեկիցը։
Գիտե՞ս, որ ես գերության մեջ եմ
Աղոթք Տիրոջ մահվան համար.
Բայց ես ցավով եմ հիշում ամեն ինչ
Տվերի աղքատ հող.

Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին հայրենիքի թեման օգնեց Ա.Ախմատովային որդեգրել այնպիսի դիրքորոշում, որը նկատելիորեն տարբերվում էր ազգային այս աղետը փառաբանող պաշտոնական քարոզչական գրականությունից, որն այնքան վիշտ ու տառապանք բերեց։ Ախմատովայի կարծիքով՝ պատերազմը միշտ եղել է չարիք և ողբերգություն, և նրա աշխատանքում ժողովրդական վիշտցուցադրված պարզ ռուս կնոջ փորձառությունների պրիզմայով:
Մոտենում են սարսափելի ժամադրություններ. Շուտով
Այն լեփ-լեցուն կդառնա թարմ գերեզմաններով։
Սպասեք ուրախության, վախկոտության և համաճարակի,
Եվ երկնային մարմինների խավարումը ...

Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ սիրո պատկերներն անվերջ բազմազան են, բայց ամենաընդգրկունն ու գլոբալը սերն է հայրենիքի, Ռուսաստանի հանդեպ, հատկապես երկրի համար ծանր պահին, նրա ժողովրդի տառապանքների ժամանակ։
Գիհի հոտը քաղցր է
Այն թռչում է այրվող անտառներից։
Զինվորները հառաչում են տղաների վրա,
Գյուղում այրի կնոջ ողբն է հնչում։

Աղոթքները իզուր չեն մատուցվել,
Երկիրը անձրևի կարոտ էր.
Ջերմորեն ցրված կարմիր խոնավությամբ
Ոտնահարված դաշտեր.

Ա.Ախմատովան չէր կարող հանգիստ ու անտարբեր վերաբերվել պատերազմի սարսափներին։ «Աղոթք» բանաստեղծության մեջ նա խնդրում է Աստծուն, որ իրենից ընդունի ցանկացած զոհաբերություն, նույնիսկ կնոջ համար ամենասարսափելին, որպեսզի հայրենի երկիրը վերագտնի խաղաղությունն ու մեծությունը։
Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիները
Խեղդում, անքնություն, ջերմություն,
Կրակեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,
Եվ երգի խորհրդավոր նվերը -
Ուստի ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար
Այսքան հոգնած օրերից հետո
Այնպես որ, ամպ մութ Ռուսաստանի վրա

Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

Բայց հեղափոխությունն էլ ավելի շատ փորձություններ բերեց մեծ բանաստեղծի ճակատագրին։ Դժվար ժամանակներարժեքների վերագնահատում, հինի ու ծանոթի ոչնչացում, անհայտ նորի կառուցման սկիզբ։ Շատերը չդիմացան երկրում ստեղծված ցավալի իրավիճակին, մեկնեցին արտերկիր, բայց Ա.Ախմատովան իրեն չէր պատկերացնում հայրենիքից մեկուսացված, արտագաղթը նրան դավաճանություն էր թվում։

Ես ձայն ունեի. Հարմարավետ կանչեց
Նա ասաց. «Եկեք այստեղ,
Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր
Հեռացեք Ռուսաստանից ընդմիշտ.
Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,
Սրտիցս կհանեմ սև ամոթը,
Նոր անունով կծածկեմ
Պարտությունների և վիրավորանքների ցավը»։
Բայց անտարբեր ու հանգիստ
Ձեռքերով ականջներս փակեցի
Որպեսզի այս անարժան ելույթը
Վշտալի ոգին չպղծվեց։

Ա.Ախմատովայի քաղաքացիական պոեզիայի գագաթնակետը կարելի է համարել Մեծի տեքստը. Հայրենական պատերազմ... Այս շրջանի բանաստեղծություններում առաջին հերթին աչքի է ընկնում զարմանալի օրգանականությունը, կասկածների բացակայությունը, կյանքի դիրքորոշումն արտահայտելու անորոշությունը։ Միշտ պատրաստ լինելով միանալու մարտին, Ախմատովան պատվով ու արժանապատվությամբ ընդունեց և հաղթահարեց ճակատագրի փորձությունները՝ կոչ անելով իր ժողովրդին տոկունության և դիմադրության։
Եվ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս սիրելիին.
Թող նա իր ցավը հալեցնում է ուժի,
Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին,
Որ մեզ ոչինչ չի ստիպի ենթարկվել։

Ախմատովայի պոեզիան զարմանալի է նրանով, որ այստեղ ազգայինն ու պատմականը բացահայտվում է անձնականի և մտերիմների միջոցով։ «Ռեքվիեմ» պոեմը, որտեղ բանաստեղծը պատմում է մեզ ոչ միայն իր վիշտի ու ցավի մասին, այլ նաև օգնում է մեզ լսել այն ժամանակվա դաժան ձայնը, տեսնել ամբողջ ժողովրդի տառապանքն ու դժբախտությունը, դարձել է իսկական հուշարձան։ ազգային ողբերգությունը.
Դա այն ժամանակ էր, երբ ես ժպտում էի
Միայն մեռած, ուրախ եմ հանգիստ լինելու համար
Եվ կախվել է որպես ավելորդ կցորդ
Լենինգրադի բանտերի մոտ ...
Մահվան աստղերը մեր գլխավերեւում էին
Եվ անմեղ Ռուսաստանը ցնցվեց
Արյունոտ կոշիկների տակ
Եվ սև մարուսի անվադողերի տակ:

Չափածո մեջ հետպատերազմյան շրջանըավելի հաճախ են հնչում անցյալի, սեփական սերնդի ու ժողովրդի ճակատագրի մասին մտորումների շարժառիթներ։ Ա.Ախմատովան իր բանաստեղծությունների մասին գրում է. «Ինձ համար դրանք պարունակում են իմ կապը ժամանակի, հետ նոր կյանքիմ ժողովուրդ. Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որը հնչում էր իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Ես երջանիկ եմ, որ այս տարիներին ապրել եմ և տեսել իրադարձություններ, որոնք աննման էին»:
Եվ թվում էր՝ մոտակայքում դարեր են ընթանում
Եվ անտեսանելի ձեռքը ծեծեց դափին,
Եվ հնչում է որպես գաղտնի նշաններ
Նրանք պտտվեցին մեր առջև մթության մեջ։

Այգում հնչում էր երաժշտություն
Այսպիսի անասելի վշտով
Ծովի թարմ և կծու հոտ էր գալիս
Օստրեները սառույցի մեջ ափսեի վրա:
Ա.Ախմատովա
Գալով դարասկզբին պոեզիայի՝ Աննա Անդրեևնա Ախմատովան իրեն հռչակեց որպես մեծ և լուրջ արվեստագետ։ Նրա բանաստեղծությունները պատմում էին սիրող սրտի տառապանքների ու ուրախությունների, մենության անասելի կարոտի և լքված հոգու ցավի մասին։
Ես վախենում եմ ղողանջող ճիչերից
Դժբախտության ձայներ
Ամեն ինչ ավելի ուժեղ հոտտաք
Սատկած քինոա.

Հացի փոխարեն քար կլինի
Իմ վարձը չար է։
Միայն իմ վերևում գտնվող երկինքը
Եվ քո ձայնը ինձ հետ է:
Ախմատովան, մեծանալով Ցարսկոյե Սելոյում, կլանեց շրջապատող գեղեցկությունը, այնուհետև այն արտահայտեց իր խիստ դասական պոեզիայում:
Ամեն ինչ ձեզ և ամենօրյա աղոթք,
Եվ ջերմությունից այրվող անքնություն,
Եվ իմ բանաստեղծությունները սպիտակ հոտ են,
Եվ իմ աչքերը կապույտ կրակ են:

Ոչ ոք ինձ հետ ավելի մտերմիկ չէր,
Այնպես որ, ինձ ոչ ոք չէր անհանգստացնում,
Նույնիսկ նա, ով դավաճանեց ալյուրին,
Նույնիսկ նա, ով շոյում էր ու մոռացել։
Աննա Անդրեևնան գիտեր, թե ինչպես ասել սիրո մասին այնքան անկեղծ, մեղեդային և հոգևոր, որ ընթերցողների սրտերը բացվեցին նրա հետ հանդիպելու համար, հայտնվում էին նրա տաղանդի ավելի ու ավելի շատ երկրպագուներ: Բայց Ախմատովան իրեն չսահմանափակեց սիրային բառեր... Նա ապրել է դաժան ու սարսափելի ժամանակներում և դա արտացոլել է իր աշխատանքում:
Ես ձայն ունեի. Հարմարավետ կանչեց
Նա ասաց. «Եկեք այստեղ,
Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր
Հեռացեք Ռուսաստանից ընդմիշտ.
Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,
Սրտիցս կհանեմ սև ամոթը,
Նոր անունով կծածկեմ
Պարտությունների և վիրավորանքների ցավը»։

Բայց անտարբեր ու հանգիստ
Ձեռքերով ականջներս փակեցի
Որպեսզի այս անարժան ելույթը
Վշտալի ոգին չպղծվեց։
Անձնական կորուստներն ու հոգսերը բանաստեղծին չէին պաշտպանում հանրությունից նշանակալից իրադարձություններ... Աննա Անդրեևնան արդարացված հպարտությամբ իր կյանքի վերջում կասի.
Ո՛չ։ Եվ ոչ ուրիշի երկնակամարի տակ,
Եվ ոչ թե ուրիշների թևերի պաշտպանության տակ, -
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Այնտեղ, որտեղ իմ ժողովուրդը, ցավոք, եղել է։
Ախմատովայի քաղաքացիական դիրքորոշումը հստակորեն կարելի է հետևել քսանականներից, և քառասունականներին այն դառնում է գլխավորը նրա աշխատանքում։ Աննա Անդրեևնան իրեն չդավաճանեց, այլ մեծացավ, և արտաքին պայմաններկտրուկ փոխվել են. Հեղափոխություն նախ և Քաղաքացիական պատերազմստիպեց երիտասարդ տաղանդավոր կնոջը նայել իր շուրջ տեղի ունեցող իրադարձություններին, իսկ հետո բռնկվեց Հայրենական պատերազմը: Իսկ Ախմատովան, հավատարիմ իր տաղանդին, չլռեց՝ գրիչը տալով իր ժողովրդին, փորձելով մեղմել ընդհանուր վիշտը, վստահություն սերմանել գալիք հաղթանակի նկատմամբ։
Մենք գիտենք, թե ինչ կա կշեռքի վրա
Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.
Քաջության ժամը հարվածեց մեր ժամացույցին:
Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:
Մահացած փամփուշտների տակ պառկելը սարսափելի չէ,
Անօթևան մնալը դառը չէ, -
Եվ մենք ձեզ կփրկենք, ռուսերեն խոսք.
Մեծ ռուսերեն բառ.
Մենք ձեզ ազատ և մաքուր կտանենք
Մեր թոռներին կտանք, գերությունից էլ կփրկենք
Ընդմիշտ!
Աննա Անդրեևնան ավելի քան քսանհինգ տարի է, ինչ գրում է իր լավագույն ստեղծագործությունը՝ «Ռեքվիեմը»։ Ախմատովան բանաստեղծության մեջ միաձուլել է անձնականն ու հանրությունը՝ ոտանավորներն անցնելով իր սրտի միջով, հետևաբար «Ռեքվիեմը» անգերազանցելի գլուխգործոց է, միլիոնավոր անմեղ բռնադատվածների հուշարձան։
Ցույց տվեք ձեզ, ծաղր
Եվ բոլոր ընկերների սիրելին
Ցարսկոյե Սելո կենսուրախ մեղավոր.
Ինչ կլինի ձեր կյանքում -
Երեք հարյուրերորդի պես, փոխանցումով,
Դուք կանգնելու եք Խաչերի տակ
Եվ իմ տաք արցունքով
Այրեք Ամանորի սառույցը.
Այնտեղ ճոճվում է բանտի բարդին,
Եվ ոչ մի ձայն, որքան կա
Անմեղ կյանքերն ավարտվում են...
Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի պոեզիան իմ ամենասիրելի ընթերցանությունն է, որին ես դիմում եմ կյանքիս ամենադժվար և երջանիկ շրջաններում և միշտ գտնում եմ պոեզիա, որը երբեմն համահունչ է իմ տրամադրությանը: Ախմատովան միշտ այնտեղ է, որպես մտերիմ ընկերուհի և դաստիարակ՝ նա խոսում է հավերժական, մնայուն արժեքների՝ կյանքի, սիրո, ազատության, հոգևոր գեղեցկության մասին։
Մուսան հեռացավ ճանապարհին
Աշուն, նեղ, զառիթափ,
Եվ կային մուգ ոտքեր
Սփռված է կոպիտ ցողով:
...
Ես, նայելով նրան, լուռ էի,
Ես նրան միայնակ էի սիրում
Եվ երկնքում լուսաբացը կանգնած էր
Իր երկրի դարպասի պես:

Աննա Անդրեևնա Ախմատովան ընկալվում էր շատերի կողմից, և նույնիսկ հիմա նրանք դեռ ընկալվում են միայն որպես քնարերգու բանաստեղծուհի, սիրո պատմություն պարունակող քնարական ժողովածու-վեպերի հեղինակ։ Բայց դա այդպես չէ։ Այո, իհարկե, Ախմատովայի սիրային երգերը 20-րդ դարի պոեզիայի համար ամենակարևորն են։ Բայց բանաստեղծուհու ստեղծագործությունը հեռու է սպառվելուց նրա նկատմամբ խորապես անձնական, հետաքրքրության ուսումնասիրությամբ։

Երեսունականներին Ախմատովայի պոեզիան ակնհայտորեն և գիտակցաբար ողբերգական դարձավ: Եվ այս ողբերգությունն այլևս սիրային չէ, ինչպես վաղ երգերում։ Ամեն ինչ սկսվեց հեղափոխությունից անմիջապես հետո։

Ախմատովայի առաջին քաղաքացիական բանաստեղծություններից էր «Ես ձայն ունեի» (1917 թ.): Խոսքը բանաստեղծուհի Օ.Մանդելշտամի նման տողերի մասին էր. «...Ներկայումս նրա պոեզիան մոտ է Ռուսաստանի մեծության խորհրդանիշներից մեկը դառնալուն»։ Արդեն այս բանաստեղծության մեջ տեսանելի են այն հատկանիշները, որոնք բնորոշ են դառնալու Ախմատովայի ողջ ստեղծագործությանը. ստի և ճշմարտության, մեղքի և խղճի հակամարտությունը լուծվում է հօգուտ ոգու։ Տեղի ունեցածի համար պատասխանատվությունից չազատել, այն կիսել ողջ ժողովրդի հետ, լինել «այնտեղ, որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր»։

Արվեստագետի համար գլխավոր թեման հիշողության թեման է, սիրելի միտքը՝ պոեզիան, լեզուն ոչ միայն ազգապահպանության պայման է, այլ նաև «պատմությունն ինքնին»։ Դա երևում է «Ես նրանց հետ չեմ…» (1922) և «Քաջություն» (1942) պոեմում։ Բայց ամենից շատ անձնականն ու ազգայինը միաձուլվում են ոչ այնքան ռազմական պոեզիայում, որքան «Ռեքվիեմ» պոեմում։ Այստեղ հիշողությունը մահից փրկություն է, հոգու շարունակական ստեղծագործական կյանք, մարդկության հոգևոր փրկություն։ Ախմատովայի հիմնական տեխնիկան մասնավոր մտորումներից է («Արհեստի գաղտնիքները» ցիկլի պոեզիայի մասին և «Ռեքվիեմի» առանձին գլուխներում կոնկրետ ճակատագիր)՝ դեպի Ռուսաստանի ճակատագիր, մինչև համընդհանուր մարդկություն։ Ռեքվիեմը յուրօրինակ բանաստեղծություն է՝ նվիրված ոչ միայն զոհերին, այլև բռնադատվածների կանանց։ Նվիրման մեջ ասոցիացիա կա դեկաբրիստների կանանց հետ։ Սկզբում հեղինակը բացարձակապես բացահայտ հայտարարում է, որ ռուս կնոջ ճակատագիրը՝ Պետրոս Առաջինի ժամանակի նետաձիգների և դեկաբրիստների կանանցից մինչև ստալինյան «հայրենիքի դավաճանների ընտանիքի անդամները», միշտ նույնն է։ . Ախմատովայից առաջ ոչ ոք այդպես չէր մեկնաբանում ռուսական պատմությունը։ Տղամարդիկ միշտ բռնադատված են, կանայք՝ ճանապարհել ու սուգ։ Եվ այստեղ ընդհանրացումն ավելի հեռուն է գնում. «Եվ այնտեղ, որտեղ մայրը լուռ կանգնած էր, այնպես որ ոչ ոք չէր համարձակվում նայել»: Ռուս կնոջ ճակատագրից մինչև մոր ճակատագիր ընդհանրապես, մինչև Աստվածամոր:

Հեղինակի համար Ռուսաստանը չի սահմանափակվում իշխանությունների հանցագործություններով և զոհերի հնազանդությամբ. «Հայրենի երկիր» (1961) պոեմում «Մոխիրը ոչ մի բանի մեջ չխառնված» - սրանք նախորդ սերունդներն են, որոնց մոտ ապագայում կմիանա հենց Ախմատովան։ Հողը սեփականը համարելու իրավունքը մարդուն տալիս է, ըստ բանաստեղծի, միայն «նրան մեջ պառկելու ու դառնալու» պատրաստակամություն։ Այն պարունակում է հայրենասիրության չափ և պատասխանատվության չափ:

Շարադրության տեքստ.

Ինձ նման է գետը
Դաժան դարաշրջանը վերածվեց...
Ա.Ախմատովա-Աննա Ախմատովա վառ, օրիգինալ, տարբերվող | i poetҭ. Ենթադրվում է, որ հենց նա է հայտնաբերել ռուս գրականության մեջ առեղծվածով, հանելուկներով, սիրով ու ինտուիտիվ կանխազգացումներով լի «կանացի» պոեզիան։
Ա.Ախմատովայի բանաստեղծական արվեստում քնարական հերոսուհին հայտնվում է քաղաքացու տեսանկյունից, ինչը այնքան էլ սովորական չէ կանացի պոեզիայի համար։ Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի թեման կարելի է գտնել բանաստեղծուհու ստեղծագործություններից շատերում. սկսած կիսախոստովանություններից, սիրելի հիշողություններից Ա.Ախմատովայի վաղ երգերում, այս թեման ժամանակի ընթացքում դառնում է նրա հասուն ստեղծագործության մշտական ​​ուղեկիցը։
Գիտե՞ք, ես գերության մեջ մռայլ եմ, աղոթում եմ Տիրոջ մահվան համար։ Բայց ամեն ինչ ցավալիորեն հիշարժան է ինձ համար Tverskaya խղճուկ հող.
Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին հայրենիքի թեման օգնեց Ա.Ախմատովային ընդունել այնպիսի դիրքորոշում, որը նկատելիորեն տարբերվում էր այս ազգային աղետը փառաբանող պաշտոնական քարոզչական գրականությունից, որն այնքան վիշտ ու տառապանք բերեց։ Ախմատովայի կարծիքով պատերազմը միշտ եղել է չարիք և ողբերգություն, և նրա արվեստում ժողովրդի վիշտը ցուցադրվում է պարզ ռուս կնոջ փորձառությունների պրիզմայով։
Մոտենում են սարսափելի ժամադրություններ. Շուտով մարդաշատ կլինի թարմ գերեզմաններով: Սպասեք ուրախությանը, վախկոտին և համաճարակին, և երկնային մարմինների խավարմանը...
Ա.Ախմատովայի արվեստում սիրո պատկերներն անվերջ բազմազան են, բայց ամենաընդգրկունն ու գլոբալը սերն է հայրենիքի, Ռուսաստանի հանդեպ, հատկապես երկրի համար ծանր պահին, նրա ժողովրդի տառապանքների ժամանակ։
Գիհի հոտը քաղցր է. Օհ, այրվող անտառները թռչում են: Զինվորները հառաչում են տղաների վրա, Այրիները լաց են լինում գյուղում:
Իզուր չէր աղոթքը մատուցվում, Երկիրը անձրևի տենչում էր. Կոխկռտված դաշտերը ջերմորեն ցողվեցին կարմիր խոնավությամբ։
Ա.Ախմատովան չէր կարող հանգիստ ու անտարբեր վերաբերվել պատերազմի սարսափներին։ «Աղոթք» բանաստեղծության մեջ նա խնդրում է Աստծուն, որ իրենից ընդունի ցանկացած զոհ, նույնիսկ կնոջ համար ամենասարսափելին, եթե միայն հայրենի երկիրը վերագտնի խաղաղությունն ու մեծությունը։ կազմը հետ
Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիները, խեղդվելը, անքնությունը, տենդը, Օժիմը և երեխան ու ընկերը, Եվ երգի առեղծվածային նվեր, Ուստի ես աղոթում եմ քո պատարագի համար այսքան տանջալից օրերից հետո, որ խավար Ռուսաստանի վրա ամպ դառնա ճառագայթների փառք.
Բայց հեղափոխությունն էլ ավելի շատ փորձություններ բերեց մեծ բանաստեղծի ճակատագրին։ Արժեքների վերագնահատման, հնի ու ծանոթի ոչնչացման, անհայտ նորի կառուցման սկզբի դժվար ժամանակներ են։ Շատերը չդիմացան երկրում ստեղծված ցավալի իրավիճակին, մեկնեցին արտերկիր, բայց Ա.Ախմատովան իրեն չէր պատկերացնում հայրենիքից մեկուսացված, արտագաղթը նրան դավաճանություն էր թվում։
Ես ձայն ունեի. Հարմարավետ կանչեց
Նա ասաց. «Եկեք այստեղ,
Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր
Հեռացեք Ռուսաստանից ընդմիշտ.
Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,
Սրտիցս կհանեմ սև ամոթը,
Նոր անունով կծածկեմ
Պարտությունների և դժգոհությունների ցավը»։
Բայց անտարբեր ու հանգիստ
Ձեռքերով ականջներս փակեցի
Որպեսզի այս անարժան ելույթը
Վշտալի ոգին չպղծվեց։
Ա.Ախմատովայի քաղաքացիական պոեզիայի գագաթնակետը կարելի է համարել Հայրենական մեծ պատերազմի շրջանի տեքստերը։ Այս շրջանի բանաստեղծություններում առաջին հերթին աչքի է ընկնում զարմանալի օրգանական բնույթը, կասկածների բացակայությունը, կյանքի դիրքորոշումն արտահայտելու անորոշությունը։ Միշտ պատրաստ լինելով միանալու մարտին, Ախմատովան պատվով ու արժանապատվությամբ ընդունեց և հաղթահարեց ճակատագրի փորձությունները՝ կոչ անելով իր ժողովրդին տոկունության և դիմադրության։
Իսկ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս հարազատին, Թող նրա ցավը ուժով հալվի, Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին, Որ ոչինչ մեզ չի ստիպի ենթարկվել։
Ախմատովայի պոեզիան զարմանալի է նրանով, որ այստեղ ազգայինն ու պատմականը բացահայտվում է անձնականի և մտերիմների միջոցով։ «Ռեքվիեմ» պոեմը, որտեղ բանաստեղծը պատմում է մեզ ոչ միայն իր վիշտի ու ցավի մասին, այլ նաև օգնում է մեզ լսել այն ժամանակվա դաժան ձայնը, տեսնել ամբողջ ժողովրդի տառապանքն ու դժբախտությունը, դարձել է իսկական հուշարձան։ ազգային ողբերգությունը.
Դա այն ժամանակ էր, երբ նա ժպտում էր միայն չափվածը, ուրախ հանգստությունից, Եվ ավելորդ կցորդով կախվել էր իր Լենինգրադի ծայրին… Մահվան աստղերը կանգնած էին մեր գլխավերևում, Եվ անմեղ Ռուսը կռվում էր արյունոտ կոշիկների տակ և սևի անվադողերի տակ: մարուս.
Հետպատերազմյան շրջանի բանաստեղծություններում հաճախ են հնչում անցյալի, սեփական սերնդի ու ժողովրդի ճակատագրի մասին մտորումների դրդապատճառներ։ Ա.Ախմատովան իր բանաստեղծությունների մասին գրում է. «Ինձ համար դրանք իմ կապն ունեն ժամանակի, իմ ժողովրդի նոր կյանքի հետ։ Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն հանգերով, որոնք հնչել են իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Ես երջանիկ եմ։ որ ես ապրել եմ այս տարիներին և տեսել իրադարձություններ, որոնք աննման էին »:
Եվ թվում էր. Ես քայլեցի դարի կողքով Եվ անտեսանելի ձեռքը հարվածեց դափին, Եվ ձայներ, ինչպես գաղտնի նշաններ, պտտվում էին մեր առջև մթության մեջ:

«Ա.Ախմատովայի քաղաքացիական պոեզիան» ստեղծագործության իրավունքները պատկանում են հեղինակին։ Նյութերը մեջբերելիս անհրաժեշտ է նշել հղումը դեպի

Բանաստեղծությունը որպես առանձին բանաստեղծություններ գրվել է 1935-1940 թվականներին, իսկ ներածական քառատողը և «Նախաբանի փոխարեն» ավարտվել են 1957 և 1961 թվականներին։ Այն տպագրվել է միայն 1989 թվականին, քանի որ երկար տարիներ այն չէր տեղավորվում իշխանությունների կոմունիստական ​​գաղափարախոսության մեջ։

Բանաստեղծությունը գրելու պատճառը 30-ականների ռեպրեսիաների տարիներին սարսափելի բանտային տողերի 17 ամիսն է, երբ Աննա Ախմատովայի և Նիկոլայ Գումիլյովի որդին՝ Լև Նիկոլաևիչ Գումիլյովը, ձերբակալվել է կեղծ պախարակման հիման վրա։

Բանաստեղծությունն արտահայտում է մայրական վիշտ, ցավ որդու և երկրի համար։ Ահա սիրո լույսը, տառապող հոգու ջերմությունը, հիվանդ հիշողությունը և ցանկացած սարսափի, ցանկացած անարդարության մեջ գոյատևելու ցանկությունը: Գարուն, ամառ, «պայծառ օր», բայց՝ ​​սպանված հիշողություն, քարացած հոգի, «դատարկ տուն» և «մենք պետք է սովորենք նորից ապրել» (գլուխ «Դատավճիռ»)։

Դա միայն անձնական վիշտ չէ: Քնարական հերոսուհի Ախմատովան բոլոր տառապողների մայրն է.

Եվ ես միայնակ ինձ համար չեմ աղոթում

Եվ բոլորի մասին, ովքեր այնտեղ կանգնած էին ինձ հետ ...

Ես կցանկանայի բոլորին անուններ տալ,

Այո, ցուցակը խլել են, ու պարզելու տեղ չկա։

Սա բացարձակ քնարական բանաստեղծություն է։ Բայց քնարական հերոսուհու փորձառությունները նկարագրված են այնպես, որ տանում են դեպի էպիկական ընդհանրացում՝ մի ամբողջ ժողովրդի տառապանք։ Սա էպիկական նկարագրություններից զուրկ ստեղծագործության մեջ բացում է պատմական կողմը և պոեմը դարձնում քնարական-էպիկական ստեղծագործություն։

Այս բանաստեղծությունից հետո պարզ դարձավ, որ երկրի պատմությունը կարելի է գրել ոչ միայն էպոսում, այլ նաև տեքստում, եթե քնարական ձևն ի վիճակի է տեղավորել էպիկական բովանդակությունը։

Ախմատովայի բանաստեղծությունը «Աշունը արցունքներով, ինչպես այրի ...» (ավագ դպրոցի աշակերտի ստեղծագործություն)

Եվ երբ, ինչպես ճակատամարտից հետո,

Ամպերը լողում են արյան մեջ

Նա լսում է իմ աղոթքները

Եվ իմ սիրո խոսքերը.

Ա.Ա.Ախմատովա

Այն տողերը, որոնք ես դրել եմ էպիգրաֆում, գրել է Աննա Անդրեևնա Ախմատովան նույն 1921 թվականին, որում ստեղծվել է «Աշունը արցունքներով, ինչպես այրի ...» բանաստեղծությունը: Հենց Ախմատովայի համար այս ողբալի տարում գնդակահարվեց նրա նախկին ամուսինը՝ որդու հայրը՝ ռուս մեծ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովը։ «ANNO Domini» գրքի «Էպիկական շարժառիթներ» բաժնում, որն ընդգրկել է այս բանաստեղծությունը, հազվադեպ չեն նման տխուր ու սիրային տողերը։ Տխուր օրեր, տխուր բառեր.

Ինչպես շատ քնարական գլուխգործոցներ, բանաստեղծությունը պարունակում է ընդամենը ութ տող։ Հիշենք Պուշկինի «Ես քեզ սիրում էի ...» կամ «Աշխարհների մեջ ...» Իննոկենտի Անենսկու ստեղծագործությունը: Ախմատովան իր մանրանկարում քառատողերի միջև բաց չի թողնում, որն ակնհայտորեն միաձուլում է դրանք՝ ձևավորելով մի տեսակ ցավի թմբուկ։ Միաժամանակ այս քառատողերի յուրաքանչյուր երկրորդ տողն ավարտվում է էլիպսիսով։ Փորձի ավելցուկից ծնված այս երկու կետերը ընդլայնում են բանաստեղծության տարածությունը։ Կարճ արտահայտության կտրվածքը հրավիրում է ընթերցողին շարունակել նկարը սեփական երևակայության և արթնացած զգացմունքների օգնությամբ։

Արցունքների մեջ ընկեք այրի կնոջ պես

Սև հագուստով բոլոր սրտերը մառախլապատ են ...

Ու՞մ «բոլոր սրտերը մառախլապատ» աշուն. Հավանաբար նույն այրիները՝ սիրող ու վշտացած։ Կամ գուցե «ամեն ինչ» բառի շնորհիվ ընդհանուր վշտի զգացում է ստեղծվում։ Զարմանալի չէ, որ աշունը կկոչվի «ողբալի և հոգնած», և ոչ թե պարզապես «արցունքոտ», ինչպես այրին։

Ռուսական պոեզիայի լավագույն ավանդույթի համաձայն, այրին և աշունը, մարդու վիճակն ու բնության վիճակը, միաձուլվում են ամենազարմանալի ձևով` բանաստեղծության մեջ ամբողջական անլուծելիության համար: Աշուն «արցունքոտ»՝ անձրեւներից, այրին՝ սիրուց ու վշտից։ Աշնանը աստիճանաբար ամեն ինչ սեւանում է, այրու հագուստն էլ է սեւ։ Եվ նրանք էլ են լացում՝ աշունն ու այրին։ Տողերը հիանալի են.

Եվ այդպես կլինի մինչև ամենահանգիստ ձյունը

Չի խղճա սգավոր ու հոգնածին...

Նախ՝ ձյունը սպիտակ է, այն հակադրվում է առաջին քառատողի սև գույնին։ Եվ երկրորդը՝ «ամենահանգիստը»։ Այս զարմանահրաշ էպիտետում կարելի է լսել հոգատարություն, քնքշություն, զգուշություն, համակրանք և շատ ավելին: Եվ ձյունը նույնպես անձնավորված է, կենդանի է («մինչև ... նա խղճա»): Ինչո՞ւ պիտի խղճա։ Միգուցե նրա օգնությունն այն է, որ նա արցունքները զովացնի, ցավը կթեթեւացնի իր ցրտով։ Եվ հետո կկատարվի ցանկալի (թե՞ անխուսափելին)՝ «ցավի մոռանալն ու նեգի մոռանալը»։ Ի վերջո, եթե երջանիկ ու դառը օրերի հիշողությունները չեն մարում, ապա ինչպե՞ս շարունակել ապրել։ Վերջին տողը հուշում է, որ կյանքն առանց սիրելիի ամեն դեպքում այլևս կյանք չէ։ Ձեզ մոռացություն է պետք, թե ոչ։ Թերևս սա առեղծված է մնում։ Եվ ոչ թե ռացիոնալ սկզբում, իհարկե, թաքնված է բանաստեղծության խորհրդավոր հմայքը։

Ա.Ա.Ախմատովայի ստեղծագործությունը ապշեցնում է առաջին հերթին իր զգայականությամբ, կանացիության զարմանալի ուժով, որն այնքան բնորոշ է նրա բանաստեղծություններին։ Քնարական հերոսուհի Ախմատովա - կին, այրի, քույր, մայր: Իսկ նրա ստեղծագործությունների գլխավոր գաղտնիքը մեկն է և ամենակարևորը. Այս մեկը և ամենակարևորը պարունակվում է «սեր» մեծ և հավերժական բառի մեջ։ Նրա բանաստեղծությունները միշտ սիրո մասին են։ Իհարկե, սիրո և «Աշունը արցունքներով ...» բանաստեղծության մասին: Սիրո, ցավի, հիշողության մասին։ Եվ այսպես, Պուշկինի ձևով գրված է պարզ և թափանցիկ։ Այո, համեմատություն կա, փոխաբերական ենթատեքստով էպիտետներ կան, անձնավորում կա։ Բայց սա չէ գլխավորը։ Իսկական վարպետի պրոֆեսիոնալիզմը աննկատ է, ոչ թե նետում: Վանկի, ռիթմի, հանգի պարզության միջոցով ի հայտ է գալիս Ախմատովայի կյանքի փիլիսոփայությունը։ Այս փիլիսոփայությունը հեշտ չէ, ինչ-որ տեղ հակասական, նույնիսկ խորհրդավոր, բայց զարմանալիորեն հմայիչ արտահայտված զգացմունքների ուժով։

Սա համապարփակ սիրո փիլիսոփայություն է, որը հատուկ է կնոջը: Ինչքան լավ է ասված՝ «Անցնելով ամուսնուս խոսքերը...»: Ոչ, նա այրի չէ: Նա կին է։ Հավերժ կին.