مجموعه مقالات ایده آل در مورد مطالعات اجتماعی. مضمون شاعر و شعر

مضمون شاعر و شعر در آثار پوشکین اگر از نمونه شعرها در نظر بگیریم، قابل فهم ترین و قابل دسترس ترین می شود. مانند «پیامبر» که در سال 1826 ساخته شد و «شاعر و جمعیت» که دو سال بعد خلق شد.

نقوش عاشقانه در آثار نویسنده

حتی با قضاوت بر اساس زمان خلقت، مشخص است که این آثار متعلق به دوره دوم سن پترزبورگ الکساندر سرگیویچ پس از تبعید میخائیلوفسکی است. تصاویر او از الهام شروع به شکل گیری کردند که در رئالیسم پوشکین وجود داشت.

با این وجود، برخی از ایده ها در آثار او همچنان بر اساس رمانتیسم رشد می کنند. و مضمون خلاقیت در شعر پوشکین خصلت آن دنیایی را به خود می گیرد که در آن می توان به بالاترین درجه استقلال انسانی پی برد. از این رو رمانتیسم مبنایی بسیار ضروری برای تحقق بسیاری از اندیشه های شاعرانه می شود.

ویژگی های مشترک آثار عاشقانه

در آثار بسیاری از رمانتیک ها: ژوکوفسکی، باتیوشکوف، رایلیف و دوست نزدیک الکساندر سرگیویچ ویلهلم کارلوویچ کوچل بیکر، موضوع شاعر و شعر شخصیتی برجسته به دست آورد.

اول از همه ، او از ایده های معمول فراتر رفت و شاعر در طرح های خلاقانه این سازندگان ظاهر یک شخصیت ایده آل را در کل داشت. که همه چیز اطراف را به روش خودش می بیند و می فهمد.

و از این نظر، نویسندگان رمانتیک، البته، از توده عمومی مردم فاصله گرفتند و به افراد بسیار تنها و آسیب پذیر تبدیل شدند، اما در عین حال توسط یک حلقه دوستانه مشترک متحد شدند، از بسیاری جهات نزدیک و حتی خویشاوندی به نوعی معنوی

تصاویر استعاری در اشعار «پیامبر» و «شاعر و جمعیت»

به همین دلیل است که درون مایه شاعر و شعر در آثار پوشکین به کمک حرکات استعاری خاصی آشکار می شود. در یک اثر، تصویر یک پیامبر ظاهر می شود، و در اثر دیگر - یک کشیش. البته وجه اشتراکی بین آنها وجود دارد. اولاً هر دو واسطه بین عالم حق تعالی و مردم هستند.

گفتار خدا برای انسان فانی محض قابل درک نیست، زیرا او برای درک ساده شنوایی غیرقابل دسترس صحبت می کند. به همین دلیل است که تصاویر پلات لازم برای ارتباط بین این دنیاها به وجود می آید.

رسالت آنها حداقل تا حدودی این است که سخنان خداوند متعال را در اختیار انسانهای فانی محض قرار دهند. از آنجایی که البته درک کامل آن برای انسان ممکن نیست. رشد معنوی بسیار پایین در یک فرد استاندارد. و از این جهت در تمام داستان های پوشکین اثری از سحابی و رمز و راز وجود دارد.

افشای جوهر معانی مجازی

و برای اینکه مضمون شاعر و شعر در آثار پوشکین برای درک ساده کاملاً آشکار شود، باید به معانی مستقیم آن استعاره هایی که الکساندر سرگیویچ استفاده می کند توجه کرد.

اگر «پیامبر» را مثال بزنیم، ذکر این نکته ضروری است که در قرن نوزدهم در یک قاری عامیانه که بهترین آثار شاعران روسی در آن چاپ شده بود، این بیت با یادداشت: اشعیا منتشر شد.

الکساندر سرگیویچ پوشکین واقعاً کتاب پیامبر را دوباره کار می کند ، گویی از این طریق می گوید که در خلقت خود به دنبال ایجاد تصویری شاعرانه از یک شخصیت کتاب مقدس نیست. اما با این وجود، تمام دگرگونی هایی که برای قهرمان این اثر رخ می دهد، بسیار شبیه به تغییراتی است که برای خود اشعیا هنگام ملاقات با خدا رخ داد.

بنابراین، اگر یک فرد معمولی فقط آسمان را ببیند، قهرمان الکساندر سرگیویچ شروع به مشاهده "پرواز فرشتگان" می کند. چیزی که فراتر از حد معمول درک است. او حتی تصویر جهان را مشاهده می کند.

"شاعر و جمعیت"

در اینجا مضمون شاعر و شعر در آثار پوشکین نه در قالب نوعی مونولوگ غنایی، بلکه به‌عنوان نوعی طرح دراماتیک ارائه می‌شود که در قالب گفت‌وگوی بین کشیشی که از یک سو سخن می‌گوید، و یک جمعیت ناآگاه از طرف دیگر.

الکساندر سرگیویچ با ترسیم این طرح از سنت متفاوتی استفاده می کند که مشخصه کار خود است. این استفاده از قدمت در آثار است. در اینجا تصویر شاعر در آثار پوشکین به عنوان یک داده ظاهر می شود. او حتی سعی نمی کند که اهمیت کامل حضور خود در این دنیا را برای "جمعیت بی روشن" توضیح دهد. با توجه به این که شعر را باید به عنوان چیزی جدایی ناپذیر از جهان تلقی کرد. درست مثل موسیقی یا هنر.

جدیدترین آثار

در مورد چگونگی شکل گیری مضمون شاعر در آثار پوشکین در سایر آفرینش های بعدی، می توان با اثر او "بنای یادبود" قضاوت کرد.

در اینجا می توانید نگرش او به جامعه اطراف و مشکلات آزادی شعر را ببینید. الکساندر سرگیویچ اهمیت او را در این دنیا درک می کند و البته می خواهد باور کند که همه کارهایش بیهوده نیست. و یاد و خاطره او به عنوان شاعر برای او حفظ خواهد شد سال های طولانی: "مسیر عامیانه به آن بیش از حد رشد نخواهد کرد."

تنوع ایده ها در آثار نابغه بزرگ

شعر در آثار پوشکین با تنوع عظیمی از نقوش ایدئولوژیک متمایز می شود. و جایگاه اصلی را همواره موضوع آزادی و برابری به خود اختصاص داده است. این مانند فریادی برای رهایی مردم عادی از بردگی به نظر می رسد. این انگیزه حتی در آثار عاشقانه نیز وجود دارد، در قالب استیفای حقوق زنان برای خوشبختی خود.

بنابراین می توان گفت که مضامین اصلی و جاودانه در آثار پوشکین، حق تحقق خود و حضور انتخاب آزاد است. این توسعه آزاد اندیشی الکساندر سرگیویچ برای روشنگران فرانسوی قرن هجدهم و الکساندر نیکولایویچ رادیشچف اهمیت زیادی داشت.

نمادهای اخلاق در کار یک نابغه

الکساندر سرگیویچ حتی در همان ابتدای رشد خلاقانه خود ایده تأثیر مخرب یک نگرش استبدادی نسبت به مردم را بیان کرد. در اثری که در سال 1815 به نام «به لیسینیوس» نوشته شده است، شاعر اعلام می‌کند: «روم با آزادی رشد کرده و در اثر بردگی ویران شده است».

او همین ایده را بعداً در اثر خود "آزادی" توسعه داد، حتی شبیه یک انقلابی. در بیت «به چاادایف» بلوغ مدنی نویسنده به چشم می خورد. رویاهای بی پایان عشق و شکوه جای خود را به افکار عمیق وظیفه نسبت به مردمش می دهد و عطش فعالیت ظاهر می شود.

سپس الکساندر سرگیویچ اثر دیگری خلق می کند که در آن خط داستانی عشق به آزادی مضمون جدیدی به خود می گیرد. او با انتقاد عاطفی از تصویر غنایی، دیگر امیدی به انقلاب ندارد، بلکه به اصلاحات و دگرگونی های احتمالی امیدوار است: "ببینم ای دوستان! مردمی مظلوم." این گونه بود که اخلاق در آثار پوشکین ظاهر شد.

شخصیت آزادی (هم سیاسی و هم معنوی) در آثار الکساندر سرگیویچ دریا است. هنگامی که او در تبعید میخائیلوفسکایا است، مرثیه "به دریا" را خلق می کند. او در آثار نویسنده خطی بر دوره رمانتیک ترسیم می کند.

انتصاب خالق در زندگی عادی

لازم به ذکر است که آزادی برای نویسنده از اهمیت بالایی برخوردار است. در فصل دهم «یوجین اونگین» که متأسفانه منتشر نشده، از آرزوهایش برای زندگی مستقل می گوید. برای شاعر، خلاقیت بدون استقلال وجود ندارد و هدف اصلی از نظر نویسنده، تحقق اراده خداوند متعال است. به ارزش های تغییر ناپذیری مانند مهربانی، رحمت و آزادی خدمت کنید.

افکار فلسفی الکساندر سرگیویچ در مورد هدف خود در زندگی، افکار خوب و شر موجود در جهان، حتی در مورد مرگ احتمالی، به شعرهایی مانند "آیا در خیابان های پر سر و صدا سرگردانم"، "مرثیه"، "اوه نه، من" اختصاص دارد. از زندگی خسته نشدم... و تعدادی کار دیگر.

با وجود غم و اندوه و احساسات آزاردهنده، تصویر غنایی "مرثیه" فریاد می زند: "اما من نمی خواهم بمیرم، ای دوستان." میل به زندگی او را درگیر می کند. او با تصویری از بیت "وقت است، دوست من، وقتش است!" بازتاب می یابد. او می‌داند که زندگی ناقص است، اما آن را همانطور که هست درک می‌کند و حتی معنایی خاص در آن پیدا می‌کند.

جهت مهم دیگر در آثار الکساندر سرگیویچ

جایگاه قابل توجهی را اشعار منظره یا تصویر طبیعت در آثار پوشکین اشغال کرده است. برای او وجود هماهنگ بدون ارتباط با او غیرممکن است طبیعت اطراف، بدون حس ادغام با آن. این در آثار الکساندر سرگیویچ بسیار متنوع است.

شما می توانید مناظر جنوبی پر از عاشقانه و طرح هایی از طبیعت آرام و گاهی خشن شمال را در شعرهایی مانند صبح، "پاییز" بیابید. از زندگی

همانطور که کارشناسانی که مضامین ابدی در یادداشت کاری پوشکین را مطالعه می کنند، او عواطف و احساسات خود را بر طبیعت تحمیل نمی کند و کاملاً نگرش بی تفاوت او را نسبت به بشریت درک می کند. به گفته بلینسکی، چشم انداز او شگفت انگیز است، تصاویر باورنکردنی پر از جذابیت خاموش.

شعر "پاییز" را شاهکار خلاقیت الکساندر سرگیویچ می دانند. او در این اثر به طبیعت روسیه می پردازد جذابیت ملایم، در مورد راحتی روستایی و همچنین در مورد زندگی به طور کلی.

با مقایسه فصول مختلف با یکدیگر، قهرمان داستان اعتراف می کند که پاییز را بیشتر از همه با "زیبایی آرام آن" تحسین می کند. این جذابیت است که به خالق قدرت خلاقیت زیادی می بخشد، او احساس نشاط معنوی زیادی می کند و از همه مهمتر الهام به دیدار او می رود. تصاویر این زمان از سال بیش از همه نویسنده را به یاد سال های دبیرستان و رفقای نزدیک خود می اندازد.

موضوع دوستی در آثار پوشکین

انگیزه این مضمون در بسیاری از داستان های شاعر وجود دارد. شعرهایی مانند "به چاادایف"، "I.I. پوشچین"، "به یازیکوف"، "آریون". همه آنها شهادت می دهند که الکساندر سرگیویچ برای همیشه به همه رفقای لیسه خود اختصاص داده است. این حضور انکارناپذیر احساس یک شانه دوستانه بزرگترین ارزش برای الکساندر سرگیویچ پوشکین است که بیش از یک بار در سالهای تنهایی به او کمک کرده و از او دفاع کرده است: "دوستان من، اتحادیه ما زیبا است."

اما نه تنها مضمون دوستی در آثار پوشکین عالی و الهام‌بخش ارائه شده است. او تعداد قابل توجهی از اشعار را به انگیزه های عاشقانه اختصاص داد.

تحسین خالق تصاویر زنانه

الکساندر سرگیویچ بزرگترین خبره جذابیت دخترانه بود. با این حال، تنها زیبایی ظاهری، بدون وجود کیفیات معنوی، نمی تواند هیجان لرزان را در شاعر برانگیزد و به الهامی در خلاقیت تبدیل شود. به گفته شاعر، عشق، حتی اگر بی نتیجه باشد، زندگی مردم را پر از معنای خاص می کند و مهمتر از همه، این احساس واقعی هرگز خودخواهانه نیست.

اثر غنایی الکساندر سرگیویچ پوشکین برای همیشه الگویی از شعر روسی باقی خواهد ماند. فقط این است که می تواند درک حس ظرافت را در بشر ایجاد کند و بهترین ویژگی ها را در همه نسل ها بیدار کند.

دبیرستان GOU با مطالعه عمیق اقتصاد شماره 1301

سرفصل های امتحانی به صورت مصاحبه

در مورد ادبیات

2. موضوع میهن پرستانه در آثار ادبیات داخلی(ل. تولستوی "جنگ و صلح" ، م. شولوخوف " ساکت دان»).

3. نقوش انجیل در آثار نویسندگان روسی (ف. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"، م. بولگاکوف "استاد و مارگاریتا"، L. Andreev "یهودا ایسکریوت").

4. موضوع نسل و تصویر "فرد زائد" (A. پوشکین "یوجین اونگین"، M. Lermontov "قهرمان زمان ما"، I. Goncharov "Oblomov"، I. Turgenev "پدران و پسران". ").

5. تصویر روسیه در آثار شاعران روسی (N. Nekrasov "چه کسی باید در روسیه خوب زندگی کند"، S. Yesenin، A. Blok).

6. تصاویر زنان در ادبیات روسیه قرن 19 (A. Ostrovsky "رعد و برق". L. Tolstoy "جنگ و صلح"، "Oblomov"، "پدران و پسران").

7. سرنوشت یک شخص در متن دوران (I. Bunin "آقای اهل سانفرانسیسکو"، " آفتاب زدگی"، "دوشنبه پاک"، A. Kuprin "دستبند گارنت"، شولوخوف "سرنوشت یک مرد").

8. مضمون مبارزه خیر و شر در آثار ادبیات روسیه (ف. داستایوفسکی، آ. پوشکین، م. بولگاکف).

1. مضمون خلاقیت در اشعار شاعران روسی قرن 19 و 20. (A. S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak).

A.S. پوشکین
این موضوع در اولین شعر منتشر شده او به نام "به یک دوست شاعر" (1814) به آن پرداخته شده است. شاعر از غم و اندوهی می گوید که بر سر شاعرانی می آید

همه ستایش می کنند، تغذیه می کنند - فقط مجلات.

از کنار چرخ فورچون خود غلتیدن...

زندگی آنها یک سری غم است، شکوه رعد و برق یک رویا است.

نویسنده به شاعر آغازگر توصیه می کند که «آرام» باشد. او هدف شعر را مفید بودن برای جامعه می داند. به نظر او، "شعرهای خوب را به این راحتی نمی توان نوشت"، اما اگر بنویسید، فقط شعرهای خوب.

در شعر سال 1824 "مکالمه بین یک کتابفروش و یک شاعر" یک کتابفروش خردمند می گوید:

الهام فروشی نیست

اما شما می توانید نسخه خطی را بفروشید.

شعر با تشخیص شاعر از صحت کتابفروش به پایان می رسد. سطرهای پایانی شعر به نثر سروده شده است. این گذار به گفتار منثور، خواننده را از عالم رؤیاهای متعالی به دنیای واقعیت دنیوی می برد. پوشکین در این شعر به عنوان یک مبتکر عمل کرد: برای اولین بار او نگرش واقع بینانه را نسبت به فعالیت های شاعر ابراز کرد.

شعر "پیامبر" (1826) به شکل تمثیلی از تبدیل یک انسان معمولی به یک شاعر - پیامبر می گوید. "سرافی شش بال" به شخص "چشمهای نبوی" ، شنوایی خارق العاده ، نیش "مار خردمند" به جای قلب "ذغال سنگ در آتش" به سینه او فشار می دهد. اما این دگرگونی کامل هم برای اینکه انسان شاعر و پیامبر شود کافی نیست، این مستلزم اراده خداوند است:

و صدای خدا مرا صدا زد:

«ای پیامبر برخیز و ببین و بشنو.

اراده ام را برآورده کن

و با دور زدن دریاها و خشکی ها،

دل مردم را با فعل بسوزان».

بنابراین پوشکین در پیامبر هدف شاعر و شعر را «سوختن دل مردم با فعل» می داند.

دو سال بعد، شعر «شاعر و جمعیت» سروده شد و نگرش «راغ» سکولار نسبت به شاعر را آشکار کرد.

چرا اینقدر بلند آواز می خواند؟

مثل باد آهنگش آزاد است،

اما مثل باد و بی ثمر:

چه فایده ای برای ما دارد؟

با این حال، شاعر نگرش خود را نسبت به "گروه" نیز بیان می کند:

برو - چه خبره

شاعر صلح طلب به شما بستگی دارد!

در فسق سنگ جسورانه،

صدای غنچه شما را زنده نمی کند!

به گفته پوشکین، شاعران "برای الهام، برای صداها و دعاهای شیرین" متولد می شوند. شاعر موجودی پیچیده است که از بالا مشخص شده است، دارای بخشی از قدرت خلاق خداوند خداوند است، اما در عین حال او یک انسان زمینی زنده معمولی است. خداوند برای شاعر الهام می فرستد و سپس -

روح شاعر خواهد لرزید

مثل عقاب بیدار.

پوشکین تصویر شاعری را خلق می کند که برای آزادی بیان افکارش، برای صدق شعر، برای استقلال خود از قدرت پول و جمعیت مبارزه می کند. بنابراین، نویسنده در شعر "به شاعر" (1830) به شاعر اشاره می کند:

شاعر! برای محبت مردم ارزش قائل نباشید

ستایش مشتاقانه یک لحظه از سر و صدا عبور می کند.

قضاوت یک احمق و خنده جمعیت سرد را خواهید شنید:

اما شما محکم، آرام و غمگین می مانید.

در عین حال سرنوشت شاعر تنها بودن است. پوشکین از شاعر می‌خواهد که «جاده آزادگان، جایی که ذهن آزاد شما را هدایت می‌کند» را دنبال کند. موضوع رابطه بین جمعیت و هنرمند پوشکین در شعر "اکو" (1831) ادامه دارد. نویسنده فعالیت خلاق شاعر را با پژواک مقایسه می کند:

برای هر صدایی

پاسخ تو در هوای خالی

ناگهان زایمان کردی...

شما پاسخی ندارید ... چنین است

و تو ای شاعر!

نوعی وصیت شاعرانه پوشکین شعر "من بنای یادبودی برای خودم ساختم که با دست ساخته نشده بود" (1836) بود که شش ماه قبل از مرگ او سروده شد. این به قصیده هوراس شاعر رومی "به ملپومن"، اشعار لومونوسوف، درژاوین برمی گردد.

پوشکین کیفیت اساسی کار خود - خدمت به مردم و همچنین این واقعیت را که او با کار شاعرانه خود "احساسات خوبی را بیدار کرد" را مشخص کرد:

و برای مدت طولانی با مردم مهربان خواهم بود،

که با غنچه احساسات خوبی را برانگیختم

که در عصر بی رحم خود آزادی را تجلیل کردم

و بر کشته شدگان طلب رحمت کرد.

شاعر، به گفته پوشکین، نباید به کسی وابسته باشد، "سر غرور خود را به کسی خم نکند"، بلکه رسالت خود را شایسته انجام دهد - "سوزاندن قلب مردم با فعل". پوشکین در پانزده سالگی در شعر "به یک دوست شاعر" اظهار داشت:

و بدان که سهم من افتاده است، غنچه را انتخاب می کنم.

بگذار آنطور که تمام دنیا می خواهند مرا قضاوت کند،

عصبانی شو، فریاد بزن، سرزنش کن - اما من هنوز شاعرم.

بعداً پوشکین می‌گوید: «هدف از شعر شعر است» و تا آخر بر این امر وفادار خواهد ماند.

1) فرآیند خلاقیت، هدف و معنای آن، رابطه شاعر با خواننده.

2) رابطه شاعر با مراجع و خودش.

تمام این جنبه ها توسط پوشکین ارائه شده است و در سراسر کار او موضوع در حال تحول (در حال توسعه) است.

موضوع شاعر و شعر سنتی در ادبیات روسیه و اروپا است.

پوشکین با عطف به او با اسلاف خود گفتگو می کند:

- هوراس (دکتر روم)

- اوید

- لومونوسوف و درژاوین

موضوع در تمام آثار پوشکین جریان دارد. اولین شعر منتشر شده او بود "به دوست یک شاعر" 1814. و آخرین شعر به این مضمون بود "من بنای یادبودی برای خودم ساختم که دست ساخته نیست" 1836.

پوشکین در کار خود مفهومی در مورد جایگاه شاعر در جهان، در مورد رابطه بین شاعر و جامعه، در مورد فرآیند خلاقیت ایجاد کرد.

1. 
   مضمون شاعر و شعر مقطعی است
2. 
   مضمون شخصیت مدنی شاعر در شعر "لیسینیا"
3. 
   مضمون حلقه منتخب شاعران، مخالفت شاعر با جمعیت ژوکوفسکی
4. 
   دو تصویر از شاعر در غزلیات متاخر پوشکین - شاعر در مقام پیامبر - "نبی - پیامبر"، شاعر به عنوان کشیش - "شاعر و جمعیت".
5. 
   سرنوشت شاعر در آثار پوشکین یک تفکر نمادین در مورد یک سرنوشت شاعر است - "اوریون". خلاقیت بیانگر یک فرد معمولی در زندگی بالاتر از دیگران است. شکوه پس از مرگ، که با زندگی ابدی مشخص می شود - "بنای تاریخی».
6. 
   شاعر و پادشاه انگیزه رقابت معنوی شاعر و تزار. تأیید حق آزادی کامل خلاقیت. 1828 - "دوستان".

"پیامبر" - 1826

در راه میخائیلوفسکی به مسکو، جایی که پوشکین رسوا شده قرار بود با تزار ملاقات کند. در نگاه رمانتیک ها، شاعر و پیامبر در یک شخص ادغام می شوند، اما پوشکین چیز دیگری می اندیشد. شاعر و پیامبر اشتراکات زیادی دارند، زیرا خداوند هر دو را به خدمت فرا می خواند. با این حال، در اشعار پوشکین آنها در یک موجود ادغام نمی شوند. زیرا شاعر تا زمانی که اسیر الهام نشود در میان مردم زندگی می کند.

مردم از شاعر ـ پیامبر انتظار سخنان آتشین دارند. خداوند پیامبری را به دنیا می فرستد تا «قلب مردم را به فعل بسوزاند». پیغمبر اولاد با عظمت خداوند است - انجام دهنده اراده خدا. مهمترین چیز برای خدا چیز اصلی است - اراده خودش، او مجری اراده خدا نیست. خداوند او را برای خلاقیت انتخاب می کند.

پیامبر و شاعر از طریق توانایی دیدن جهان به گونه ای با هم مرتبط هستند که یک فرد ساده هرگز آن را نخواهد دید: هر دو طرفهای پنهان و پنهانی را می بینند. اما پیامبر از این دانایی مطلق برای خلاقیت استفاده نمی کند. پیامبر جهان را تصحیح می کند، شاعر آن را رنگ آمیزی می کند.

پیامبر کلام خدا را برای مردم می آورد، شاعر سخنان خود را می آفریند، اما هر دو به مردم روی می آورند و حقایق زمین و آسمان را آشکار می کنند.

"یادبود" - 1836

1. 
   مضمون شاعر و شعر
2. 
   مسئله شکوه شاعرانه، جاودانگی شاعرانه.
3. 
   ژانر - "قصیده" ویژگی شعر توسط سنت دیکته شده است. این اشعار به نوعی تقلید از شعر «یادبود» درژاوین سروده شده است که به نوبه خود بازسازی قصیده هوراس است. کتیبه شعر خود را پوشکین از هوراس وام گرفته است. پوشکین در تلاش است نشان دهد که شایستگی او برای روسیه چیست: "و برای مدت طولانی من با مردم مهربان خواهم بود." او می داند که ناآگاهان شایستگی های شعر او را این گونه تعریف می کنند و از الهه می خواهد که احمق را به چالش نکشد.
4. 
   وسایل بیان شاعرانه:

- القاب - یادگاری که دست ساخته نیست، در غنچه گرامی، سن بی رحم من، سر سرکش.

متونیمی - با غنچه حس خوبی را بیدار کردم

Synecdoche - و هر زبانی که وجود دارد مرا صدا می کند.

شخصیت پردازی - مطیع فرمان خداوند در مورد موسی باشید.

M.Yu.Lermontov
در اشعار لرمانتوف مضامین اصلی شعر روسی قرن نوزدهم را می یابیم. در غزلیات متأخر لرمانتف، یک توسل مکرر خطاب به شاعر وجود دارد: شعر ننویس! چگونه رد شدن را درک می کنید؟ گفتار شاعرانه? از این گذشته ، قهرمان غنایی لرمانتوف - شاعر-پیامبر ، معلوم می شود که شاعر نه به این دلیل که ضعیف است، بلکه به این دلیل که شاعر بیش از حد درگیر بهشت ​​و ورطه است سکوت می کند.

شعر «خبرنگار، خواننده و نویسنده» حکایت از دو منبع اصلی الهام شعر دارد. سرآغاز درخشان خلاقیت از خداست و دیگری از دیو.

اما شاعر برای چه قطبی تلاش کند، باز هم با قرن، با جمعیت امروز ناسازگار است.

شاعر می توانست و باید به مردم گذشته - قهرمانان در مقایسه با قبیله ما - "شاعر" 1838 خدمت کند.

اما اینکه هدیه الهی خود را به یک اسباب بازی طلایی تبدیل کنید یا آن را برای فروش قرار دهید برای منتخب قدرت های برتر خوب نیست.

به گفته لرمانتوف، شاعر دو گزینه دارد:

خروج مسالمت آمیز از این دنیا؛

یک جنگ ناامید کننده با یک نسل، جامعه، جهان مردم. توبیخ و انتقام «به وسیله آیه آهنین، غرق در تلخی و خشم» - «چه گاه در محاصره جمعیتی متشکل».

"پیامبر" - 1841

ما در مورد آشنایی شخص با موجودات مخفی صحبت می کنیم - شعر "پیامبر" پوشکین را ادامه می دهد ، اما نه از نظر محتوا و نه از نظر سبک مشابه نیست. "من شروع به اعلام عشق کردم."

مردم با او حرف نمی زنند، او را می راندند، ستارگان در بیابان به دعای او گوش می دهند، جایی که موجود زمینی نیز مطیع اوست.

لرمانتوف با عبارت "غلام شرافت" - "مرگ شاعر" وارد ادبیات شد و با عبارت "حکام شیطانی پیامبر چگونه همه او را تحقیر می کنند" از دنیا رفت. خداوند نیز با او سخنی نمی گوید، اما پیامبری باقی نگذاشته است، بلکه مردم او را آزار می دهند.

اما پیغمبر زمانی پیغمبر می ماند که پیغمبر بماند، وقتی کسی به او ایمان نیاورد، چون به خودش ایمان دارد.

بی ال پاسترناک
در قرن بیستم، موتیف بی فایده و نامفهوم ادامه دارد. پاسترناک "مشهور بودن زشت است."

نگاه شاعر به رابطه خلاقیت غنایی و واقعیت عجیب است. بر اساس اعتقاد عمیق بی پاسترناک، خالق واقعی انسان نیست، بلکه طبیعت است. و بنابراین شعر آفرینش شخص خاصی نیست، بلکه پیامد مستقیم زندگی است. هنرمند کسی است که به خلاقیت طبیعت کمک می کند، بدون اینکه چیزی اختراع کند، بدون اینکه چیزی از خود بیاورد:

قبلاً این بود که برف سخت جوشیده است،

هر چی به ذهنت میرسه

من هستممن آن را با غروب آماده می کنم

خانه، بوم، و زندگی روزمره شما.

تمام زمستان او طرح می نویسد،

و در مقابل عابران

من آنها را از آنجا می گیرم

ذوب می شوم، کپی می کنم، می دزدم.

اشعار بسیاری از بی پاسترناک در مورد این واقعیت سروده شده است که هنر در دل طبیعت متولد می شود. طبیعت از همان ابتدا شاعرانه است، اما شاعر فقط همکار است، همدست است، فقط این شعر را روشن می کند. نتیجه این شفاف سازی این است که ب. پاسترناک دائماً اصطلاحات ادبی را در مورد پدیده های طبیعی به کار می برد:

برای این کتاب، اپیگراف صحرای سیپل...

جوانه‌های دوش به‌صورت خوشه‌ای کثیف می‌شوند و تقسیم می‌کنند، تقسیم می‌کنند، تا سپیده‌دم، قطره‌شان را از پشت بام‌ها می‌چکند، حباب‌ها را قافیه می‌کنند.

شناسایی شاعر و طبیعت، انتقال حق چاپ به منظره - همه اینها در اصل یک هدف واحد را دنبال می کند. اشعاری که خود طبیعت سروده است نمی تواند جعلی باشد. پس نویسنده صحت مطالب نوشته شده را تایید می کند. اصالت، قابلیت اطمینان، به گفته بی پاسترناک، - ویژگی اصلیهنر واقعی چگونه این اصالت به دست می آید؟ مهمترین چیز در اینجا این است که "صدای زندگی را که در ما می آید تحریف نکنیم." بنابراین، تأثیرپذیری افزایش یافته، افزایش حساسیت به تمام احساسات، به تمام حرکات دنیای اطراف - ویژگی اصلیشعر اصیل این گونه است که تصویر «شعر-اسفنج» در ب. پاسترناک که در یکی از شعرهای اولیه او به کار رفته است، ظاهر می شود:

شعر! اسفنج یونانی در فنجان های مکنده

تو باش و بین سبزه های چسبناک

من تو را روی تخته خیس می گذارم

نیمکت باغ سبز.

خود را با مزانتر سرسبز و انجیر رشد دهید،

به ابرها و دره ها نگاه کن،

و شب، شعر، تو را می فشارم بیرون

به سلامتی کاغذ حریص.

هنر در این معنا متضمن نگاهی نو به جهان است که برای اولین بار توسط هنرمند دیده می شود. ب. پاسترناک معتقد بود که فرآیند خلاقیت زمانی آغاز می شود که «ما از شناخت واقعیت دست برداشتیم»، زمانی که شاعر شروع به صحبت در مورد آن می کند، مانند آدم، گویی قبلاً یک کلمه در مورد آن گفته نشده است. بنابراین، بی پاسترناک در اشعار خود دائماً بر غیرعادی بودن معمولی ترین پدیده ها تأکید می کند و آن را به هر نوع عجیب و غریب و فانتزی ترجیح می دهد. یک صبح بیدار ساده مملو از آن است یک نگاه جدیدبه جهان ("من هستممن بیدار شدم. من با آنچه نازل شده در آغوش گرفته ام.) شاعر تازگی اصلی هر آنچه در اطراف اتفاق می افتد را احساس می کند ("کل استپ، مانند قبل از سقوط ...").

غزلیات متأخر بی پاسترناک نکات مهمی را به درک خلاقیت شاعرانه می افزاید. ایده خدمت اخلاقی در اینجا بر همه چیز غالب است، و اگر شعر پیش از این به عنوان یک اسفنج تعریف می شد، اکنون، بدون لغو گذشته، انگیزه دیگری حاکم است: هدف خلاقیت خودبخشی است، نه هیاهو، نه موفقیت. شرم آور است، یعنی هیچ، مَثَل بر لبان همه باشد. شعر در درک او کار بی وقفه روح است، حرکتی که در آن مهم نتیجه نیست، بلکه کشف است. شاعر با دستیابی به اکتشافات، آنها را با افراد دیگر به اشتراک می گذارد، تمام تلاش خود را می کند، همه چیز را تحت فشار قرار می دهد. قدرت ذهنیتفهیم شدن. و این برای شاعر بسیار مهمتر از شهرت و موفقیت است، زیرا شاعر قبل از هر چیز با هر یک از آثار خود به عظمت زندگی شهادت می دهد. Oارزش بی اندازه وجود انسان

2. مضمون میهن پرستانه در آثار ادبیات روسیه (ال. تولستوی "جنگ و صلح"، م. شولوخوف "آرام جریان دان").
ال. تولستوی "جنگ و صلح"
لئو تولستوی داستان جنگ 1812 را با کلماتی تند و جدی آغاز می کند: «در 12 ژوئن، نیروهای اروپای غربی از مرزهای روسیه عبور کردند و جنگ آغاز شد، یعنی رویدادی برخلاف عقل بشر و تمام طبیعت انسانی. صورت گرفت.» تولستوی شاهکار بزرگ مردم روسیه را ستایش می کند، قدرت کامل میهن پرستی آنها را نشان می دهد. او می گوید که در جنگ میهنی 1812 "هدف مردم یکی بود: پاکسازی سرزمین خود از تهاجم." افکار همه میهن پرستان واقعی به سمت تحقق این هدف هدایت شد - از فرمانده کل کوتوزوف تا سرباز عادی.

شخصیت های اصلی رمان، آندری بولکونسکی و پیر بزوخوف، برای همین هدف تلاش می کنند. برای این هدف بزرگ، پتیا روستوف جوان جان خود را می دهد. پیروزی بر دشمن توسط ناتاشا روستوا و ماریا بولکونسکایا مشتاقانه آرزو می شود.

شاهزاده آندری خبر تهاجم نیروهای دشمن به روسیه را در ارتش مولداوی یافت. او بلافاصله از فیلد مارشال کوتوزوف خواست تا او را به ارتش غرب منتقل کند. در اینجا به او پیشنهاد شد که با شخص حاکم بماند، اما او نپذیرفت و خواستار تعیین تکلیف به هنگ شد که "خود را برای همیشه در دنیای دربار گم کرد". اما این موضوع برای شاهزاده آندری اهمیت چندانی نداشت. حتی تجربیات شخصی او - خیانت ناتاشا و جدایی از او - در پس زمینه محو شد: "احساس خشم جدید در برابر دشمن باعث شد او غم خود را فراموش کند." احساس نفرت نسبت به دشمن با او یکی شد - "احساس دلپذیر و اطمینان بخش" نزدیکی به قهرمانان واقعی - سربازان و فرماندهان نظامی. نبرد بورودینو آخرین در زندگی شاهزاده آندری بود. پیر بزوخوف در هفته های اول جنگ چنان در احساسات شخصی خود در رابطه با احساس ناتاشا روستوا غرق بود که او را فراگرفته بود که همه چیزهایی که در اطراف او اتفاق می افتاد برای او بی اهمیت و غیر جالب به نظر می رسید. اما وقتی خبر فاجعه قریب الوقوع به ذهنش رسید، با این تصور که مقدر است «حد و مرز قدرت وحش را بگذارد» آتش گرفت و تصمیم گرفت ناپلئون را بکشد. ملاقات با سربازان و شبه نظامیان در موژایسک، و همچنین حضور در نبرد بورودینو، منجر به تغییرات عمیقی در ذهن او شد.

پیر می خواست از دایره معمول زندگی خارج شود و ثروت خود را رها کند. او متوجه شد که "همه اینها، اگر ارزش چیزی را دارند، فقط به خاطر لذتی است که با آن می توانی همه چیز را پرت کنی." او از آرزوی سرباز شدن گرفتار شد: "با تمام وجود وارد این زندگی مشترک شوید، آغشته به آنچه آنها را چنین می کند." این سؤال در برابر او مطرح شد: "چگونه این همه بار اضافی ، شیطانی ، این همه بار این شخص خارجی را کنار بگذاریم؟" پیر تصمیم گرفت سرنوشت خود را با سرنوشت مردم خود پیوند دهد. و هنگامی که اسیر شد، آگاهی از درستی راهی که انتخاب کرده بود به او کمک کرد تا سخت ترین رنج اخلاقی و جسمی را تحمل کند.

در آستانه جنگ، ناتاشا روستوا یک تراژدی شخصی را تجربه کرد - شکستن با عزیزش. به نظرش می رسید که زندگی اش به پایان رسیده است و "آن حالت آزادی و گشودگی به همه شادی ها دیگر هرگز باز نخواهد گشت." ناتاشا به شدت بیمار بود و به نظر می رسید که حتی امیدی برای بهبودی او وجود نداشت. اما با وجود این، او فاجعه مردم را بسیار به دل خود نزدیک کرد. حس میهن پرستی او به وضوح در صحنه آماده سازی برای خروج او از مسکو آشکار شد. او وقتی فهمید که در حالی که آنها با گاری های وسایل خود مشغول بودند، به مجروحان دستور داده شد که در مسکو ترک کنند، شوکه شد. او با چهره‌ای مثله شده از عصبانیت به اتاق والدینش رفت و به معنای واقعی کلمه به آنها دستور داد که برای مجروحان گاری بدهند. طبیعت او در او بیدار شد - تکانشی و آتشین. بنابراین، ناتاشا به زندگی بازگشت، گویی تولد دومش.

او با چه از خودگذشتگی از شاهزاده آندری زخمی مراقبت کرد! سرنوشت برای آزمایشات دشوار جدید او - از دست دادن یک عزیز (اکنون برای همیشه) و به زودی مرگ برادر کوچکتر و محبوبش پتیا - آماده کرده است. اما حتی در یک لحظه غم و اندوه وحشتناک و ناامیدی، ناتاشا نمی تواند فقط به خودش فکر کند. او شبانه روز از مادرش مراقبت می کند که پس از دریافت خبر مرگ پسرش بیمار شد.

به جرات می توان گفت که جنگ برای همه قهرمانان رمان آزمایش سختی بود. تولستوی، با قرار دادن آنها در برابر خطر مرگبار، این فرصت را به آنها داد تا همه آن ویژگی های انسانی را که توانایی دارند نشان دهند. و شاهزاده آندری و پیر و ناتاشا این آزمون را گذراندند که باعث شد خوانندگان با آنها همدردی بیشتری داشته باشند و در مقابل استقامت و شجاعت آنها تعظیم کنند.
M. Sholokhov "Squiet Flows the Don"
پس از شورش پوگاچف، که توسط منافع زیادی جذب شد، قزاق ها تبدیل شدند

حمایت از تزارهای روسیه، برای آنها و برای شکوه روسیه جنگید.

پایان این زندگی در اولین کتاب های آرام جریان دان نوشته شولوخوف شرح داده شده است.

زندگی شاد، شاد، پر از کار و دغدغه های دلپذیر، زندگی قزاق ها را مختل می کند.

جنگ جهانی اول. و با آن، روش قدیمی زندگی به طور غیرقابل برگشتی از بین می رود. غمگین

باد بر فراز استپ های دان می وزید.

قزاق ها در میدان نبرد قدم می زنند و ویرانی مانند یک دزد به درون می خزد

مزارع با این حال، جنگ برای قزاق ها امری عادی است، اما انقلاب ...

فوریه 1917 ... تزاری که با او بیعت کردند سرنگون شد. و

قزاق هایی که در ارتش خدمت می کردند هجوم آوردند: چه کسی را باور کنیم، چه کسی را اطاعت کنیم؟

تصمیم گیری به ویژه در روزهای شورش کورنیلوف دشوار بود. فرمانده کل قوا

کورنیلوف خواستار سرنگونی قدرت انقلابی دولت موقت است. V

در پایان، قزاق ها از پتروگراد برمی گردند. و در اینجا یک مورد جدید است

انقلاب اکتبر و دوباره، سردرگمی در روح دان. کدام طرف را بگیریم؟

بلشویک ها چه وعده ای می دهند؟ زمین؟ بنابراین آنها به اندازه کافی دارند. صلح؟ بله جنگ

خسته...

گریگوری ملخوف، قهرمان رمان "دون آرام جریان می‌یابد" از همین بیماری رنج می‌برد.

شک دارد که بقیه قزاق ها. در ابتدا به نظر می رسد که ایزورین درست می گوید.

که می گوید: "ما به خودمان و بالاتر از همه به رهایی قزاق ها نیاز داریم

همه نگهبانان - چه کورنیلوف، چه کرنسکی یا لنین. بیا بریم

میدان خود و بدون این قطعات. خدایا خودمان را از دوستان و با دشمنان رهایی بخش

مدیریت خواهیم کرد."

اما پس از ملاقات با پودتلکوف، گریگوری به سمت قرمزها متمایل می شود و روی آنها می جنگد

طرف، اگرچه روح هنوز به هیچ ساحلی نمی چسبد. بعد از

او که در زیر روستای گلوبوکایا زخمی شده است، به مزرعه بومی خود می رود. و سنگین در سینه

متناقض. یافتن راه درست دشوار بود. مانند یک گاتی باتلاقی،

خاک زیر پای آنها شکست، مسیر له شد، و هیچ اطمینانی وجود نداشت - در طول آن

آیا، در مورد آن لازم است، می رود.

خاطرات اعدام افسران توسط ارتش سرخ بسیار دردناک است.

به فرمان پودتلکوف آغاز شد. بدین ترتیب نابودی بزرگ آغاز شد

قزاق ها توسط مقامات شوروی که به آن "دکازاکی زدایی" می گفتند.

آنها می گویند که Ya. M. Sverdlov با موافقت کمیته مرکزی دستور گروگان گیری و گروگان گیری را صادر کرد.

تیراندازی به همه کسانی که به نوعی با دولت جدید مخالفت می کنند.

ملخوف جایگاه خود را در میان کسانی که می خواستند بیگانه ایجاد کنند پیدا نکرد

سفارش نمی دهد و در حال حاضر او به همراه دیگر هم روستایی ها به اجرای برنامه می پردازد

مبارزه با پودتلکوف

به طرز غم انگیزی، نویسنده دستگیری گروه پودتلکوف را ترسیم می کند. ملاقات ناگهانی

همکلاسی ها، پدرخوانده ها، فقط افرادی که به خدای یکتا اعتقاد دارند، که قبلاً هم معتقد بودند

می توانند یکدیگر را هموطن صدا کنند تعجب های شاد، خاطرات. آ

روز بعد، قزاق های اسیر شده را به دیوار می کشانند... یک رودخانه خون آلود بر روی آن می ریزد.

زمین دان در یک دعوای مرگبار، برادر پیش برادر، پسر به پدر می رود. فراموش شده

شجاعت و شرافت، سنت ها، قوانین، زندگی که قرن ها تنظیم شده است در حال فروپاشی است. و

حالا گریگوری که قبلاً در داخل با خونریزی مخالفت کرده بود، به راحتی خودش را نشان می‌دهد

سرنوشت شخص دیگری را تعیین می کند

و زمانی شروع شد که قدرت در حال تغییر بود، و برندگان دیروز وقت نداشتند

مخالفان را اعدام کنید، شکست بخورید و تحت تعقیب قرار بگیرید. همه چیز ظالمانه است

حتی زنان بیایید یک صحنه بسیار قوی را به یاد بیاوریم زمانی که داریا کوتلیاروف را می کشد،

معتقد بود که او قاتل شوهرش پیتر است.

با این حال، قدرت شوروی برای اکثریت قزاق‌ها بیگانه به نظر می‌رسد

کسانی مانند میخائیل کوشووی از همان ابتدا به او وفادار بودند. در پایان،

قیام گسترده ای علیه او آغاز می کند. مهارت در

سیاست اوسیپ اشتوکمن دلیل اصلی قیام های ضد شوروی در دون را می داند

در کولاک ها، آتامان ها، افسران، افراد ثروتمند. و نمی خواهد بفهمد که هیچ کس

به او این حق داده شده است که زندگی دیگران را بدون مجازات بشکند، نظم جدیدی را به زور تحمیل کند.
گرگوری به یکی از رهبران اصلی نظامی شورشیان تبدیل می شود و نشان می دهد

خود به عنوان یک فرمانده ماهر و با تجربه. اما چیزی در حال شکستن در روح او از

چندین سال ترور نظامی: او بیشتر و بیشتر مست می شود و با آن گیج می شود

زنان که خانواده را فراموش می کنند، بیشتر و بیشتر نسبت به خود بی تفاوت می شوند.

قیام درهم شکسته است. و باز هم سرنوشت با ملخوف کودتا می کند.

او به زور در ارتش سرخ بسیج می شود و در آنجا با رانگل می جنگد.

مرد از جنگ هفت ساله خسته شده است. و من می خواستم یک دهقان آرام زندگی کنم

کار با خانواده به زادگاهش برمی گردد. در مزرعه باقی نمانده است

خانواده تاتار که از جنگ برادرکشی بی نصیب نمی ماند. که در

سخنان یکی از قهرمانان از بسیاری جهات درست بود که "قزاق دیگری وجود ندارد

زندگی، و هیچ قزاق وجود ندارد!

روی خاکستر، گریگوری سعی می کند زندگی را احیا کند، اما این را به او نمی دهد

اقتدار شوروی تهدید به زندان (و شاید اعدام، اگر به نتیجه برسد

تا قضاوت نادرست و سریع) به دلیل اینکه قبلاً با او جنگیده است. و

این مقام از طرف یکی از بستگان گریگوری - کوشوی عمل می کند. و اینجا

مازاد رسید و ناراضی ها دوباره در گروه فومین متحد شدند.

گریگوری رفت. با این حال ، قزاق ها قبلاً از جنگ خسته شده بودند و مقامات قول دادند

در کار و کشاورزی آنها دخالت نکند. (فریب خورده، همانطور که بعدا معلوم شد،

فقط برای چند سال آرامش می دهد!)

و فومین بن بست دارد. تراژدی بزرگ گریگوری ملخوف این است که در

همه چیز در یک گردباد خونین ناپدید شد: پدر و مادر، همسر، دختر، برادر، معشوق

زن در انتهای رمان، از زبان آکسینیا، به میشاتکا توضیح می دهد که چه کسی

پدر، نویسنده می گوید: «او راهزن نیست، پدر شما. اون خیلی...

آدم بدبخت." و چقدر دلسوزی در این سخنان.

با مرگ آکسینیا، گریگوری آخرین امید خود را از دست می دهد. به زادگاهش می رود

خانه ای که دیگر مالک آن نیست. صحنه آخر پر از ایمان و عشق به زندگی است

رمان. گریگوری در آستانه خانه زادگاهش، در آغوش او یک پسر دارد، آخرین چیز

به جا مانده از زندگی گذشته

اما زندگی ادامه دارد.

انقلاب باعث اندوه فراوان گریگوری ملخوف و همه قزاق ها شد. و

این تنها آغاز محاکمه هایی بود که بر این بخش از زندگی ما وارد شد

مردم. اما قزاق ها نمردند. زنده و دوباره متولد شده است. از دیدن همه چیز خوشحالم

اغلب روی صفحه نمایش لباس های آبی قزاق، چهره های شجاع.

3. نقوش انجیل در آثار نویسندگان روسی (ف. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"، م. بولگاکوف "استاد و مارگاریتا"، L. Andreev "یهودا ایسکریوت").
ف. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"
داستایوفسکی در یادداشت ها آخرین نسخهرمان "جنایت و مکافات" ایده اصلی خود را اینگونه بیان می کند: ایده رمان دیدگاه ارتدکس است که در آن ارتدکس وجود دارد. در آسایش خوشبختی نیست، شادی را با رنج بخر. این قانون سیاره ما است، اما این خلقت مستقیم که در فرآیند زندگی احساس می شود، چنان شادی بزرگی است که می توانید سال ها رنج را بپردازید.

انسان برای شاد بودن به دنیا نیامده است. یک شخص همیشه سزاوار خوشبختی خود با رنج است، زیرا دانش زندگی و آگاهی با تجربه طرفدار و کنترل (مزایا و معایب) به دست می آید که باید از طریق خود او کشیده شود.

شخصیت اصلی رمان R-va، قاتل آلنا ایوانونا و خواهرش الیزابت، پس از اینکه نزدیک ترین افراد را به خود ترک کرد، به سمت سونیا کشیده می شود که با یک بلیط زرد زندگی می کند، گناهکاری مانند او.

ما با هم نفرین شده ایم، با هم خواهیم رفت. این کار را نکردی؟ شما هم عبور کردید، تونستید عبور کنید.

او که مجبور به ترک دانشگاه، به آخرین درجه تحقیر، رنج غرور توهین‌شده، دلسوز برای مارملادوف مسئول پست، همسر مصرف‌کننده و فرزندانش می‌شود، به این نتیجه می‌رسد که پیرزن ثروتمند، نفرت انگیز و بی‌فایده باید نابود شود. .

از یک طرف، که به ناامیدی سوق داده شده است، جرأت می کند کل سیستم ارزشی را تغییر دهد، تا از سلسله مراتب اجتماعی تثبیت شده دور شود، جایی که طبقات پایین توسط ساکنان فقیر سنت پتروشیمی اشغال شده است. قدرت های جهاناین. R-v متقاعد شده است که مقیاس مرجع متفاوتی وجود دارد: کسانی که موجودات درست و لرزان دارند.

افتخار بزرگ، عشق بزرگ R-va انگیزه های قتل را متقابل می سازد. R-v به خودش ثابت نکرد که مرد بزرگی است، او برای خودش ناپلئون نشد. وجدانی که در او زندگی می کند و بی انتها او را از خاطره خون های ریخته شده عذاب می دهد، این درک را به ارمغان می آورد که زندگی وحشتناک او قبل از جنایت در مقایسه با آنچه پس از قتل تجربه کرد، بهشتی بود. بنابراین، R-v نظریه خود را ایجاد می کند که بر اساس آن همه افراد به دو دسته تقسیم می شوند: موجودات لرزان و صاحبان حق.

برای داستایوفسکی، مردی عمیقاً مذهبی، معنای زندگی انسان در درک آرمان های مسیحی عشق به همسایه نهفته است. با توجه به جنایت راسکولنیکف از این منظر، او در آن قبل از هر چیز حقیقت جرم قوانین اخلاقی را مشخص می کند و نه حقوقی. رودیون راسکولنیکوف مردی است که بر اساس مفاهیم مسیحی، عمیقاً گناهکار است. این به معنای گناه قتل نیست، بلکه به معنای غرور، بیزاری از مردم، این تصور است که همه "مخلوقات لرزان" هستند و او، شاید "حق دارد". "حق" باید از دیگران به عنوان ماده برای رسیدن به اهداف خود استفاده کند.

وقتی صحبتی درباره مقاله R-va شروع می شود، درباره ایده هایی که در آن بیان شده است، محقق پورفیری پتروویچ به وجدان و Rv روی می آورد، زیرا می ترسد آن را منتشر کند، به طور غیرمنتظره ای آن را رها می کند وقتی متفکرانه، حتی با لحن، می گوید: "رنج. و درد همیشه برای آگاهی گسترده و قلب عمیق ضروری است. به نظر من انسانهای واقعاً بزرگ باید غم بزرگی را در دنیا احساس کنند.

هیچ ساخت و ساز عقلانی انجام شده توسط جنایت چیزی را که در روح R-va غیرقابل تخریب است، از بین نمی برد، بنابراین می توانید وقتی قهرمان به پورفیری می گوید که به خدا ایمان دارد، در رستاخیز لازاروس، باور کنید. این سوال که آیا آر. به رستاخیز لازاروس اعتقاد دارد یا خیر، در طرح رمان و در بسط شخصیت قهرمان اهمیت زیادی دارد.

در چهارمین روز پس از قتل گروفروش قدیمی R-in رفتبه خانه روی خندق که سونیا در آن زندگی می کرد. او با میل به دنبال کردن همان مسیر با "گناهکار بزرگ" و پیشگویی که به لطف او، برای یک زندگی جدید و شاد نجات خواهد یافت، رانده می شود.

قهرمانان مورد علاقه داستایوفسکی، که نیکی می کنند، خود را به خاطر همسایه خود رها می کنند، خود را به خاطر این که هنوز کار کمی انجام می دهند سرزنش می کنند، قاطعانه معتقدند که شفقت و انکار خود تجلی اراده خداوند است.

تصادفی نیست که وقتی از R-va می پرسد آیا او با خدا دعا می کند، سونیا پاسخ می دهد: "من بدون خدا چه خواهم بود؟"

ظاهر او، ضعیف، بیمار، با چشم‌های ملایمی که وقتی نوبت به درونی‌ترین چیزها می‌شد برق می‌زد، تأثیر غیرمنتظره‌ای بر R-va می‌گذارد. با افتادن به پای سونیا، در برابر تمام سنت های بشری سر تعظیم فرود آورد. با خواندن R-vu در مورد رستاخیز لازاروس، سونیا امیدوار است که نظر خود را تغییر دهد، که او باور خواهد کرد.

داستایوفسکی البته با فلسفه راسکولنیکف موافق نیست و او را مجبور می کند که خود آن را کنار بگذارد. می توان گفت که طرح دارای ویژگی آینه ای است: ابتدا جنایت احکام مسیحی، سپس قتل. اول، شناخت قتل، سپس درک آرمان عشق به همسایه، توبه واقعی، تطهیر، رستاخیز به زندگی جدید.

"رستاخیز" R-va به معجزه ای مانند رستاخیز معجزه آسای لازاروس تبدیل نشد. قهرمان هنوز باید از مسیری پر پیچ و خم و دردناک عبور کند، باید از یک توبه ناموفق در میدان عبور کند، از طریق یک اعتراف در یک چهارم قتل دوگانه، تشخیص اینکه او، Rv، فرد بزرگی نیست، و تنها پس از آن با غرور از عذاب جدا شد، R-v. برای قهرمان داستایوفسکی، این آغازی بود که به جای دیالکتیک، زندگی آغاز شد و چیزی کاملاً متفاوت باید در ذهن ایجاد می شد. رمان برای قهرمان اینگونه به پایان می رسد، اما به گفته داستایوفسکی رستاخیز بشریت بسیار جلوتر است.

ام. بولگاکف "استاد و مارگاریتا"
وقایع شرح داده شده در اناجیل همچنان برای صدها سال راز باقی مانده است. تا کنون، اختلافات در مورد واقعیت آنها و بالاتر از همه، در مورد واقعیت شخص عیسی متوقف نشده است. M. A. Bulgakov سعی کرد در رمان "استاد و مارگاریتا" این وقایع را به شیوه ای جدید به تصویر بکشد و نوعی "انجیل به روایت بولگاکف" را به ما خوانندگان ارائه دهد.

در رمان استاد و مارگاریتا، توجه نویسنده فقط به یک قسمت از مسیر زمینی مسیح معطوف شده است: برخورد با پونتیوس پیلاطس. بولگاکف علاقه ای به ژرفای متافیزیک مسیحی ندارد. روابط شخصی دردناک با مقامات، که بی‌رحمانه در کار و زندگی او دخالت می‌کند، نویسنده را مجبور می‌کند تا در طرح انجیل آن قسمت‌هایی را انتخاب کند که باعث می‌شود دوران خود را عمیق‌ترین تجربه کند: آزار و اذیت، خیانت، محاکمه اشتباه...

پیلاطس انجیلی نیز از عیسی ایراد نگرفت و "در پی رها کردن او برآمد"، یعنی. بولگاکف معنای وقایع را حفظ کرد. اما برخلاف متون متعارف در رمان نوشته استاد، پونتیوس پیلاتس یکی از شخصیت های اصلی است. سایه هایی از خلق و خوی او، تردیدها، احساسات، سیر افکار او، گفتگو با یشوا، روند تصمیم گیری نهایی، تجسم هنری واضحی در رمان دریافت کرد.

تنها چیزی که در مورد پیلاطس از انجیل می آموزیم این است که او به بی گناهی عیسی اطمینان داشت و «دست های خود را در حضور مردم شست و گفت: من از خون این مرد عادل بی گناهم». از رمان "استاد و مارگاریتا" جزئیات زیادی در مورد پیلاتس می آموزیم. می دانیم که او از بیماری همی کرانی رنج می برد، بوی روغن گل رز را دوست ندارد و تنها موجودی که به آن وابسته است و نمی تواند بدون آن زندگی کند این است.

این سگ اوست

یشوا پیلاطس را نه به عنوان یک شفا دهنده (هر چند با ظاهرش) جذب می کند سردردپیلاطس گذشت)، اما به عنوان یک مرد: پیلاطس در او واقعیت را دید روح انسان. او از ناتوانی یشوا در گفتن دروغ شگفت زده می شود. پیلاطس به ویژه این جمله را به خاطر می آورد که "بزدلی یکی از رذایل اصلی بشر است". بعداً خود پیلاطس می‌گوید که "بزدلی مهمترین رذیله بشر است".

احتمالاً به گفته بولگاکف ، گناه پیلاتس - گناه ترس ، ترس از بیان آشکار و شجاعانه افکار خود ، دفاع از اعتقادات خود ، دوستان - مخصوصاً برای مردم عصری قابل درک بود که بی ادبانه و پیچیده می ترسیدند. و برای آشکار ساختن بهتر تصویر پیلاطس، استاد گاهی اوقات به خود اجازه می دهد که از تفسیر انجیلی حوادث منحرف شود.

تفاوت دیگر سرنوشت یهودا است. در M. A. Bulgakov، یهودا یک مرد جوان خوش تیپ است (به هر حال، جالب است که چگونه نویسندگان مختلف تصویر مشابهی را ترسیم می کنند: در L. Andreev، برعکس، یهودا بسیار زشت است). او به یشوآ خیانت می کند زیرا این امر عادی محسوب می شود، زیرا همه این کار را انجام می دهند و انجام ندادن آن به معنای انجام ندادن وظیفه است. او خیانت می کند

Yeshua برای سی قطعه نقره، درست مانند انجیل یهودا، اما، بر خلاف انجیل، در استاد و مارگاریتا یهودا با توبه عذاب نمی شود. و بعد از خیانت با روحی آرام به قرار ملاقات می رود. علاوه بر این، طرح رمان حتی بیشتر از طرح انجیل متفاوت است: یهودا به دستور پونتیوس پیلاطس کشته می‌شود، که بدین ترتیب می‌خواهد حداقل به نحوی تقصیر خود را در برابر یشوا جبران کند.

پیلاتس با وحشتناک ترین مجازات مجازات شد - جاودانگی (لارا گورکی را به یاد بیاورید). و هیچ کس جز یشوا درخواست آزادی نمی کند (که یک بار دیگر ثابت می کند که او نمی تواند معجزه کند).

بلافاصله این سؤال مطرح می شود: چرا تفسیر بولگاکف از وقایع انجیل تا این حد با انجیل متفاوت است؟ البته، نمی توان به این واقعیت اشاره کرد که M. A. Bulgakov انجیل را ضعیف می دانست: نویسنده آینده که فرزند استادی در آکادمی الهیات بود، مانند هیچ کس دیگری با قانون آشنا نبود. دلیل این تعبیر این است که بولگاکف بین یرشالیم باستانی و مسکوی معاصر مشابهی ترسیم می کند. نویسنده نشان می دهد که پس از گذشت تقریباً دو هزار سال، روانشناسی افراد تغییر نکرده است. در واقع، اگر نگاه دقیق‌تری به یهودا اثر M.A. بولگاکف بیندازید، می‌توانید در او یک فرد عادی شوروی در دهه‌های بیست و سی قرن گذشته را ببینید که خیانت به دوست، همسایه یا حتی بستگانش برای او امری عادی است. و عبارت در مورد بزدلی نه تنها در مورد پیلاطس صدق می کند، بلکه بی زمان است.

L. Andreev "یهودا اسخریوطی"
یهودا اسخریوطی نه تنها نسخه ای از انجیل است، بلکه داستانی در مورد احساسات مردم، در مورد عشق و خیانت است. یهودای انجیلی تقریباً فاقد صفات خاص انسانی است.

"این یک خائن مطلق است که خود را در حلقه باریکی از افرادی یافت که مسیح را درک کردند، اما به او خیانت کردند."

جمعیت نمی‌دانند او چه می‌کند، اما یهودا می‌داند، و بنابراین او یک جنایتکار واقعی است که عادلانه توسط کل جهان مسیحیت نفرین شده است.

او هیچ بخششی ندارد، tk. او عمدا بد می کند

یهودای آندریف یک نماد نیست، بلکه یک فرد زنده است.

احساسات و عواطف زیادی در آن گره خورده است. او مسیح را دوست دارد و از او رنجیده می شود، زیرا یحیی، و نه او، شاگرد محبوب عیسی است.

به نظر می رسد از حسادت تا جنایت یک قدم است. یهودا جنایت خود را به خاطر پول مرتکب نمی شود، همانطور که در انجیل، عشق آزرده او را هدایت می کند.

ایده اصلی آندریف این است که عشق نباید توهین شود، باید نجیب باشد.

یهودا نه تنها از روی کینه و عشق کار خود را انجام می دهد.

برخلاف سایر شاگردان، او می خواهد مسیح را با عشقی فعال دوست داشته باشد، نه تنها به او گوش دهد، به او ایمان بیاورد، بلکه مطمئن شود که همه یهودیان از مسیح پیروی می کنند.

یهودا مرتکب خیانت می شود، زیرا روی این واقعیت حساب می کند که با دیدن رنج مسیح، قیام کرده و رومیان و فریسیان را سرنگون خواهند کرد.

یهودا نه تنها یک خائن، بلکه یک تحریک کننده نیز هست.

او استدلال می کند که اگر جمعیت عیسی را نجات دهد، از او پیروی کند، خیانت او موجه خواهد بود و هدف خوبی را دنبال می کند، و اگر نه، پس تعالیم مسیح برای چه کسی است.

برای افرادی که آنقدر ترسو هستند که معلم خود را در کمین گذاشته اند.

آندریف ثابت می کند که هیچ هدفی وسایل ناپاک و پست را توجیه نمی کند، بنابراین در پایان، یهودا پیروز نمی شود، بلکه خودکشی می کند.
4. موضوع نسل و تصویر "فرد زائد" (A. پوشکین "یوجین اونگین"، M. Lermontov "قهرمان زمان ما"، I. Goncharov "Oblomov"، I. Turgenev "پدران و پسران". ").

"مرد اضافی" اونگین

برای حدود نه سال، تقریبا نیمی از او زندگی خلاقپوشکین آفرینش رمان را داد و ثمرات "ذهن مشاهدات سرد و قلب اظهارات غم انگیز" را روی آن سرمایه گذاری کرد.

با همه وسعت مضامین رمان، "یوجین اونگین" اول از همه، رمانی است درباره زندگی ذهنی و جستجوهای روشنفکران نجیب روسی دهه 20 قرن نوزدهم. پوشکین به خلق تصویر معاصر خود در آثار رمانتیک اولیه پرداخت، به عنوان مثال، در " زندانی قفقازی"با این حال، قهرمان این اثر نویسنده را راضی نکرد، زیرا معلوم شد که او عاشقانه است. شرایطی که او در آن نقش آفرینی کرد گرمخانه بود، گذشته او مه آلود باقی ماند، دلایل ناامیدی نامشخص بود. بنابراین، پوشکین به ایده بازگشت. ایجاد یک تصویر معمولی از یک معاصر در اثر اصلی خود - رمان "یوجین اونگین".

اکنون ما یک قهرمان ناامید نیز داریم و در این میان می توان ارتباطی با اشعار عاشقانه دید، اما او به شکلی کاملاً متفاوت به تصویر کشیده شده است: تربیت، تحصیلات، محیطی که در آن متولد شده و زندگی می کند به تفصیل شرح داده شده است. شاعر نه تنها نشانه های آشکاری از ناامیدی خود را نشان می دهد، بلکه قصد دارد دلایلی را که موجب آن شده است، توضیح دهد.

مفهوم "مرد اضافی" در سال 1850 ظاهر شد، زمانی که I. S. Turgenev "دفتر خاطرات یک مرد اضافی" منتشر شد. با این حال، در پیش نویس های پوشکین، این نکته وجود دارد که اونگین در یک رویداد اجتماعی "شبیه چیزی زائد است" و این پوشکین است که برای اولین بار در ادبیات روسیه تصویر یک "فرد زائد" را خلق می کند.

اونگین - "مرد جوان سکولار سن پترزبورگ"، یک اشراف شهری. او در کودکی تحت تعلیم و تربیت و آموزش خانگی، مخصوص جوانان اشرافی آن زمان، تحت راهنمایی یک مربی فرانسوی، که برای اینکه کودک خسته نشود، همه چیز را به او آموخت. به شوخی، از اخلاق سختگیرانه خسته نشدم ..."

اونگین یک زندگی معمولی برای "جوانان طلایی" آن زمان دارد: توپ، رستوران، پیاده روی در خیابان نوسکی، بازدید از تئاتر. هشت سال طول کشید. اما اونگین از توده عمومی جوانان اشرافی متمایز است. پوشکین به "وابستگی غیرارادی خود به رویاها، غریبگی غیرقابل تقلید و ذهن تیز و سرد"، احساس شرافت، اشراف روح اشاره می کند. این نمی تواند اونگین را در زندگی و در جامعه سکولار به ناامیدی برساند.

طحال و کسالت اونگین را در اختیار گرفت. او با دور شدن از "نور خالی" سعی می کند به فعالیت مفیدی بپردازد. از تلاش برای نوشتن چیزی حاصل نشد. یوگنی حرفه ای نداشت: "خمیازه کشیدن ، قلم را به دست گرفت" و عادت به کار ندارد: "سخت کار برای او بیمار بود." تلاش برای مبارزه با «پوچی معنوی» از طریق خواندن نیز ناموفق بود. کتاب هایی که خواند یا او را راضی نکرد یا با افکار و احساساتش همخوانی داشت و فقط آنها را تقویت می کرد.

و در اینجا اونگین در تلاش است تا زندگی دهقانان در املاک را که از عمویش به ارث برده است، سازماندهی کند:

یارم او یک کوروی قدیمی است

با کویتنت سبک عوضش کردم...

با این حال، تمام فعالیت های او به عنوان یک مالک-مالک به این اصلاح محدود شد. خلق و خوی سابق، اگرچه با زندگی در آغوش طبیعت تا حدودی نرم شده بود، اما همچنان مالک اوست. او همه جا احساس غریبه و زائد می کند: چه در جامعه بالا و چه در اتاق های نشیمن استانی. دیدن پیش رویش برایش سخت و غیر قابل تحمل بود

یک شام یک ردیف طولانی است،
به زندگی به عنوان یک آیین نگاه کنید
و به دنبال جمعیت منظم
بدون اشتراک گذاری با او بروید
بدون نظرات مشترک، بدون شور و شوق.

ذهن خارق‌العاده اونگین، خلق و خوی آزادی‌خواهانه و نگرش انتقادی او به واقعیت، او را بالاتر از «اواباش سکولار»، به‌ویژه در میان اشراف محلی قرار می‌دهد و در نتیجه او را محکوم به تنهایی کامل می‌کند. اونگین پس از جدا شدن از جامعه سکولار، که در آن نه علایق والا و نه احساسات واقعی، بلکه فقط تقلید از آنها بود، ارتباط خود را با مردم از دست داد.

اونگین و احساسات قوی مانند عشق و دوستی را از "خلاء معنوی" نجات نداد. او عشق تاتیانا را رد کرد، زیرا برای "آزادی و صلح" بیش از هر چیز ارزش قائل بود و نتوانست تمام عمق روح و احساسات او را ببیند. اونگین که از عشق خانم های سکولار خسته شده بود، از این احساس ناامید شد. نگرش او به عشق عقلانی و ساختگی است. این در روح "حقایق" سکولار جذب شده است، که هدف اصلی آن افسون کردن و اغوا کردن است، و در عشق ظاهر می شود.

چقدر زود می توانست ریاکار باشد،

امیدوار باش، حسادت کن
کافر شدن، ایمان آوردن
غمگین به نظر رسیدن، بیحال شدن.

و سرانجام دوستی اونگین با لنسکی به طرز غم انگیزی به پایان رسید. مهم نیست که چگونه ذهن شریف اونگین به این دوئل اعتراض کرد، با این حال قراردادهای اجتماعی شکل گرفته توسط نور غالب شد. اونگین دوستش لنسکی را به قتل رساند، زیرا نمی توانست از افکار عمومی آن اشراف محلی که در داخل آن را تحقیر می کرد بالا بیاید. او از "زمزمه ها، خنده های احمق ها"، شایعات زارتسکی ها، پتوشکوف ها و اسکوتینین ها می ترسید.

و در اینجا افکار عمومی است
بهار عزت بت ما
و اینجاست که دنیا می چرخد! -

پوشکین فریاد می زند. نتیجه زندگی اونگین تاریک است:

زندگی بدون هدف، بدون کار
تا بیست و شش سالگی
غرق شدن در اوقات فراغت بیکار
نه خدمت، نه همسر، نه تجارت،
نمیتونست کاری کنه...

بلینسکی اونگین را "خودخواه ناخواسته"، "خودخواه رنجور" نامید، زیرا جامعه چنین "طبیعت قوی و قابل توجهی" ساخته است. این منتقد نوشت: شر نه در انسان، بلکه در جامعه پنهان است. شک و ناامیدی اونگین بازتابی از "بیماری" عمومی است جدیدترین روس ها"، که در آغاز قرن بخش قابل توجهی از روشنفکران نجیب را پوشش می داد. پوشکین قهرمان را نه به اندازه محیط سکولار که او را به عنوان یک شخص شکل داده بود محکوم می کند.

بدیهی است که Onegin ها محکوم به بی عملی هستند. تبدیل اونگین به یک "فرد زائد" قطعاً در آن زمان اجتناب ناپذیر بود. او متعلق به آن بخش روشنفکر روشنفکر نجیب بود که از خدمت به تزاریسم پرهیز می کرد، نمی خواست در ردیف ساکتان قرار گیرد، بلکه از فعالیت های اجتماعی نیز کناره گیری می کرد. شایستگی بدون شک پوشکین این است که او در رمان خود تراژدی "افراد زائد" و دلایل ظهور آنها را در میان روشنفکران نجیب دهه 20 قرن نوزدهم نشان داد.

موضوع شاعر و شعر در آثار شاعران قرن بیستم

شاعر منتخب است، هنرمندی سرکش، عذابی عجیب، موز او "همه - نه از اینجا" است. الهام از بالا به شاعر فرستاده می شود؛ او نه در زمان حال، که در ابدیت می آفریند.

او همه فرزند خیر و نور است،

او همه چیز است - پیروزی آزادی!

شاعر «بسیج و فراخوان انقلاب» است، مجری فاضلاب، آب‌بر، آشوب‌گر، غوغایی سردمدار است. شعر «کاوش برای رادیوم»، «سواری به سوی ناشناخته» است، کار شاعر «به هر اثری مرتبط است».

شاعر مردی است که دارای موهبتی بزرگ، برگزیده است. شاعر خلبانی است که در مرز زمین و فضا قرار گرفته و این دو جهان را «گروگان ابدیت در اسارت» به هم پیوند می‌دهد.

شعر اسفنجی است که همه چیز اطراف را جذب می کند.

مشکل رابطه شاعر با جامعه (جمعیت، مردم)

شاعر به سرنوشت والای خود اطمینان دارد، نسبت به مردم دیگر احساس برتری می کند و بنابراین احساس تنهایی می کند. دو احساس در او وجود دارد: عشق ("عشق نافرجام برای مردم در بیابان") و تحقیر.

او در کارهای اولیه خود اصالت و در عین حال تنهایی خود را احساس می کند، خود را بالاتر از جمعیت می داند - "شپش صد سر".

بعد از انقلاب مفهوم «جمعیت» به مفهوم «مردم» نزدیک می شود. شاعر در صف عمومی مبارزان سوسیالیسم «حلول» می کند.

در شعرهای اولیه، شاعر به طور سنتی با جمعیت مخالف است. بعداً با وجود اینکه احساس تنهایی می‌کند، نیاز به نزدیکی را درک می‌کند، حق ندارد از میان جمعیت بلند شود. معروف بودن زشت است.

اهداف شعر، نقش آن در زندگی جامعه.

هر چیزی که وجود دارد - برای تداوم،

غیر شخصی - متجسد،

ناتمام - مجسم کردن.

شاعر حق دارد بر وظایف و نیازهای لحظه ای جامعه برتری یابد و با خدمت همیشگی و تغییر ناپذیر شاعر به فرهنگ مخالفت کند. رسالت شاعر ایجاد هماهنگی در جهان است.

هنر باید وارد زندگی شود، شاعر باید مانند خورشید برای مردم ضروری و مفید شود.

"همیشه بدرخش

همه جا بدرخشی...

شعر سلاحی قدرتمند در مبارزه با چیزی است که مردم را از داشتن یک زندگی عادی باز می دارد. شاعر واقعی کسی است که تمام استعداد خود را به مردم بدهد.

"هدف خلاقیت فداکاری است"، جستجوی مداوم برای حقیقت، "در همه چیز ... رسیدن به ته"، حقیقتاً جهان بینی و زندگی شاعر را منعکس می کند.

اشعار

"شاعر"

- ... یک شاعر احمق می رود:

او همیشه برای چیزی گریه می کند.

در مورد چی؟

در مورد کاپوت صورتی

پس او مادر ندارد؟

وجود دارد. فقط او اهمیتی نمی دهد:

او می خواهد فراتر از دریا برود،

بانوی زیبا کجا زندگی می کند ...

"میوز"

شر، خوب است؟ - شما همه هستید - نه از اینجا.

عاقلانه در مورد تو می گویند:

برای دیگران، شما هم یک موز هستید و هم یک معجزه.

برای من تو عذاب و جهنم هستی...

"اوه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم..."

تمام چیزی که وجود دارد برای تداوم است،

غیر شخصی - متجسد،

ناتمام - مجسم کردن!(هدف خلاقیت)

به روش ما صحبت می کنیم

قافیه -

بشکه

بشکه با دینامیت.

خط -

فتیله

رشته دود خواهد شد

خط منفجر می شود،

و شهر

به هوا

مانند یک بیت پرواز می کند

"ماجراجویی غیرعادی..."

همیشه بدرخشید

همه جا بدرخشید

تا روزهای آخر،

درخشش -

و بدون ناخن!

شعار من اینجاست

و خورشید!(هدف خلاقیت)

گفتگو با بازرس مالی درباره شعر

شعر -

همان استخراج رادیوم،

در یک غنیمت گرم،

نیروی کار در سال

آزار دهنده

برای یک کلمه

هزار تن

سنگ لفظی

"بهار"

شعر! اسفنج یونانی در فنجان های مکنده

تو باش و بین سبزه های چسبناک

من تو را روی تخته خیس می گذارم

نیمکت باغ سبز.

خود را با مزانتر سرسبز و انجیر رشد دهید،

به ابرها و دره ها نگاه کن،

و شب، شعر، تو را می فشارم بیرون

به سلامتی کاغذ حریص.

"تعریف شعر"

این یک نور سرد است،

این صدای تکان تکه های یخ خرد شده است،

این شبی است که برگ را سرد می کند

این دوئل بین دو بلبل است.

بودن معروف زشت .

این چیزی نیست که شما را بالا ببرد.

نیازی به آرشیو نیست

روی دست نوشته ها تکان دهید.

هدف خلاقیت خودبخشی است،

نه یک هیاهو، نه یک موفقیت.

شرم آور است که هیچ معنایی نداشته باشید

مَثَل بر لبان همه باش

نتیجه

در ادبیات قرن بیستم، و همچنین در ادبیات قرن نوزدهم، اهداف شعر، تصویر شاعر، مشکلات رابطه او با جامعه (مردم، "جمعیت") موضوعات موضوعی باقی مانده است. متن ترانه.

شاعران قرن بیستم به پیروی از سنت های آ.پوشکین، ام.

در ایجاد تصویر شاعر، این گرایش وجود دارد: از شاعر - منتخب، مخالف جهان، جامعه، به درک نیاز به نزدیک شدن با او. در عین حال، جایگاه آنها در ادبیات، اهداف خلاقیت توسط شاعران به شیوه های مختلف (درک عمیق فلسفی واقعیت و خدمت به ایده های خاص) تعریف می شد. این تا حد زیادی به دلیل زمانی است که کار آنها در نظر گرفته شده است. نظام آنچه را که با آن در تضاد بود رد کرد، افراد باهوش با آن بیگانه و گاه دشمن بودند. از این رو، آگاهی صریح یا ضمنی شاعران از تنهایی آنها به وجود آمد.

مضمون شاعر و شعر در آثار الف بلوک

A. Blok یکی از درخشان ترین شاعران قرن 19-20، دوران دشوار، نقطه عطفی در سرنوشت تاریخی روسیه است. آ. بلوک مانند بسیاری دیگر از شاعران این دوران بحرانی به شدت به معنا و جوهر شعر می پردازد. او در مقاله «درباره انتصاب شاعر» می نویسد: «شاعر فرزند هماهنگی است و به نوعی در فرهنگ جهانی به او نقش داده اند. سه چیز به او سپرده شده است: اول اینکه صداها را از عنصر بی آغاز بومی که در آن ساکن هستند رها کند. ثانیاً این صداها را با هم هماهنگ کنیم و به آنها شکل دهیم. ثالثاً، آوردن این هماهنگی به دنیای بیرونی».

این درک از رسالت والای شاعر پیش از این در شعرهای اولیه او تجسم یافته است. شاعر اینجا فقط "پسر هماهنگی" نیست. او در دنیایی از هارمونی زندگی می کند که کاملاً از هرج و مرج واقعیت زندگی منحرف شده است. در یک شعر اولیه، "سرنوشت خود به من وصیت کرد ..."، وظیفه شاعر به شرح زیر است: "در آستانه ایده آل با مشعل مه آلود خود بدرخشید."

بنابراین شعر راه رسیدن به آرمان است و آن را روشن می کند. به همین دلیل است که فرآیند خلاقیت تنها زمانی انجام می شود که از میل به عالی ترین خیر الهام گرفته شود:

... به خیر

من با ذهن زمینی ام تلاش می کنم

و پر از ترس غیرمعمول،

شعر را با آتش می سوزانم

A. Blok در طول زندگی حرفه ای خود، هدیه شاعرانه را در درجه اول به عنوان یک وظیفه در برابر افراد دیگر درک می کند. بنابراین، غیرممکن است که او خود را در یک دنیای ایده آل ببندد:

بگذار صدا کنند: فراموشش کن شاعر!

بازگشت به راحتی زیبا!

نه! بهتر است در سرمای شدید هلاک شویم!

راحتی - نه صلح - نه

A. Blok معتقد بود که این هنرمند به اراده سرنوشت محکوم به زندانی شدن است. دنیای ترسناک"، شما نمی توانید آرام و مرفه باشید. او خود را بین دنیای ایده آل و دنیای زندگی روزمره مصلوب می بیند و نمی تواند از تضاد عمیق آنها درد دل کند. نمونه بارز شعر "شاعر" است:

... می رود شاعر احمق،

او همیشه برای چیزی گریه می کند

- درباره کاپوت صورتی،

پس او مادر ندارد؟

- وجود دارد. فقط او اهمیتی نمی دهد.

دریا می خواهد

خانم زیبا کجا زندگی می کند؟

واضح است که برای شخصی که در دنیای واقعی زندگی می کند، دست نیافتنی بودن بانوی زیبا، این که «او بخارشو سوار نمی شود» یک ضرر واهی و در اصل مضحک است، به ویژه در مقایسه با این واقعیت که «او مادر ندارد». اما به همان اندازه روشن است که برای شخصی که در دنیای ایده آل زندگی می کند، تمام خسارات «انسانی، بیش از حد انسانی» (ف. نیچه) به سادگی بی احساس است، او واقعاً «اصلاً اهمیتی نمی دهد». شاعر (نه «شاعر احمق»، قهرمان شعر، بلکه کسی که از او سخن می گوید) تلاش می کند تا وحدت این جهان ها را حفظ کند و در عین حال ناپایداری این وحدت را احساس کند.

در پیشگفتار شعر «قصاص» نوعی بازگشت به درک رسالت شاعر دیده می شود که مشخصه کارهای اولیه بود. از همان ابتدا گفته شده است: "زندگی بدون آغاز و پایان است، شانس در کمین همه ماست" - ما در مورد هرج و مرج واقعیت زندگی صحبت می کنیم. رسالت شاعر چنین تعریف می شود:

اما شما هنرمند کاملاً باور دارید

آغاز و پایان. میدونی

جایی که بهشت ​​و جهنم از ما محافظت می کنند.

به شما یک اقدام بی‌رحمانه داده شده است

هرچی میبینی اندازه بگیر...

بنابراین شاعر، هرج و مرج زندگی را از هم می پاشد، فرصتی می یابد تا جهان واقعی و ایده آل را بدون از دست دادن تفاوت های آنها یکی کند، تناسب ("میزان") اجزای کل را ایجاد می کند. و در نتیجه، مهمترین چیز می تواند محقق شود:

پاک کردن ویژگی های تصادفی -

و خواهید دید: دنیا زیباست.

قدرت شعر آ. بلوک توسط زمان آزمایش شده است. آنها مزاحم، غمگین، شادی، هیجان، الهام بخشیدن، به شما احساس قدرت هماهنگی که توسط یک شاعر بزرگ و نجیب به جهان آورده شده است.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

1. اشعار موضوع شاعر و شعر در کار V. V. Mayakovsky 1. نقش طنز (1930). الف) مقدمه شعر «با صدای بلند». شاعر بر تفاوت خود با «میترهای مجعد، فرهای خردمند» تاکید می کند...
2. مضمون شاعر و شعر در غزلیات ام یو لرمونتوف پلان اول جایگاه مضمون شاعر و شعر در غزلیات لرمانتوف. II. رسالت والای مدنی شاعر. یکی . "نه، من بایرون نیستم...
3. هر هنرمند کلمه به نوعی در کار خود به مسئله انتصاب شاعر و شعر پرداخت. بهترین نویسندگان و شاعران روسی از نقش هنر در زندگی دولت بسیار قدردانی کردند.
4. مضمون شاعر و شعر در آثار، مانند بیشتر میراث نکراسوف، صدایی مدنی دارد. آرمان مدنی شاعر، نویسنده ـ تبلیغات گرا، شخصیتی عمومی است که از حقوق مردم دفاع می کند. این قهرمان دارای ...
5. به گفته بلوک، او زندگی خود را وقف موضوع سرزمین مادری کرد. این شاعر ادعا کرد که مطلقاً تمام شعرهای او در مورد سرزمین مادری است. ابیات چرخه میهن مؤید این گفته نویسنده است. در جلد سوم غزلیات ...
6. ادبیات روسیه نیمه اول قرن نوزدهم موضوع سرنوشت نسل و شاعر و شعر در اشعار M. Yu. Lermontov اثر M. Yu. Lermontov مربوط به دهه 30 قرن نوزدهم است. دوران بسیار ...
7. موضوع انقلاب در شعر "دوازده" آ. بلوک I. از اشعار در مورد بانوی زیبا تا موضوع سرنوشت میهن. II. «به موسیقی انقلاب گوش کن…» 1. تقابل روشنایی و تاریکی در شعر. 2. تاریخی ...
8. تصویر روسیه در شعر A. A. Blok مضمون سرزمین مادری - یکی از موضوعات جاودانه در شعر - در آثار A. Blok صدای خاصی پیدا می کند. از این گذشته ، او اتفاقاً در نقطه عطفی زندگی کرد ...
9. محاکمه خوبی، نور و آزادی در شعر A. BLOK بیایید تاریکی را ببخشیم - آیا این موتور پنهان آن است؟ او همه فرزند خیر و نور است، او همه پیروزی آزادی است. آ....
10. ایده خدمت شاعر به جامعه در شعر مایاکوفسکی مرحله کاملاً جدیدی در تاریخ ادبیات روسیه و جهان با نام ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی پیوند خورده است. شاعر در خلقت به یک مبتکر واقعی تبدیل شد...
11. موضوع روسیه در اشعار A. BLOK موضوع سرزمین مادری، روسیه، جایگاه ویژه ای در آثار A. Blok داشت. مردم، روسیه طبیعی، با تاریخ، سنت ها، پتانسیل معنوی کشف نشده، اما عظیم، شجاعت داد ...
12. مارینا ایوانونا تسوتاوا وارد شعر شد عصر نقرهبه عنوان یک هنرمند درخشان و اصیل. اشعار او دنیایی عمیق و منحصر به فرد است روح زن، طوفانی و بحث برانگیز. به روح زمان خود، با ...
13. شاعر درباره بحران روحی که گریبانش را گرفته می گوید: «و من روزی ندارم، ردیفی ندارم». پایان این شعر کوتاه به طور غیرمنتظره ای به طرز طعنه آمیزی خوش بینانه است: اما من معتقدم که نزدیکانم - دو هزار ...
14. اصالت غزلیات عشقی A. BLOK موضوع عشق یکی از مهمترین موضوعات ادبیات جهان است. دبلیو. شکسپیر و اف. پترارک، آر. ام. ریلکه و...
15. موضوع روسیه مهمترین موضوع در کار A. Blok بود. او مدعی شد که هر چه نوشته است درباره روسیه بوده است. این موضوع در چرخه "در میدان کولیکوو" نوشته شده در سال 1908 توسعه یافته است.
16. Plan I. I. Annensky شاعر دایره باریکی از خبرگان شعر است. II. مهار شاعرانه و عاطفه درونی بیت. 1. یک شاهکار واقعی متن های عاشقانه. 2. خیلی چیزها را می توان در چند کلمه گفت. III. شعر...
17. مضمون جنگ در آثار A. T. Tvardovsky آثار A. T. Tvardovsky درباره جنگ تنها خاطره ای از گذشته نیست، نه تنها تاریخی است که نباید فراموش شود. این مشارکت زنده شاعر است...
18. بر کسی پوشیده نیست که الکساندر بلوک فعالیت ادبی خود را به عنوان یک شاعر نمادگرا آغاز کرد و اهمیت زیادی را نه به محتوا بلکه به روابط علی در آثارش داد. بنابراین جای تعجب نیست که بسیاری از آثار شاعر نیاز به ...
19. رابطه بین الکساندر بلوک و لیوبوف مندلیوا به شکل بسیار عجیبی توسعه یافت. شاعر همسرش را بت می کرد، اما در عین حال ترجیح می داد نیازهای فیزیولوژیکی خود را با زنان دیگر ارضا کند، زیرا معتقد بود که ...
20. امروزه به جرات می توان گفت که الکساندر بلوک، مانند بسیاری از شاعران هم نسل خود، استعداد خاصی از آینده نگری داشت. علاوه بر این، حقایق تاریخینشان می دهد که او آن را پرورش داده و ...
21. در ذهن N.V. Gogol همیشه تصویری از یک شهر ایده آل با فضایی شگفت انگیز و "روحانی" وجود داشت. شهرهای زندگی او پترزبورگ و سپس رم بود. حتی در سالهای ورزشگاه گوگول و در رویاها، ...
22. چرخه اشعار در مورد بانوی زیبا توسط الکساندر بلوک تحت تأثیر احساسات بسیار قوی برای لیوبوف مندلیوا ، یک دختر مدرسه ای 16 ساله که به معنای واقعی کلمه شاعر جوان را دیوانه کرد ، ایجاد شد. خود دختر ...
23. در زندگی الکساندر بلوک دوره نسبتاً کوتاهی وجود داشت که او به کار نمایشنامه نویسان خارجی علاقه مند شد و حتی سعی کرد خودش نمایشنامه بنویسد که البته موفقیت چندانی نداشت. نویسنده مورد علاقه این شاعر ...
24. تنها الهه الکساندر بلوک همسرش لیوبوف مندلیوا بود که ازدواجش به دلایلی انجام نشد. با این وجود شاعر اکثریت قاطع غزلیات خود را به این زن اختصاص داده است.
25. بلوک با پیشینیان خود تفاوت داشت زیرا او به سرنوشت روسیه نه به عنوان یک متفکر - با یک ایده انتزاعی، بلکه به عنوان یک شاعر - با عشق صمیمی نزدیک شد. طرح وی. ام. ژیرمونسکی...
26. هر شاعری در آغاز کار خود مربیان مجرب تری دارد و سعی می کند از آنها تقلید کند. الکساندر بلوک از این نظر مستثنی نبود. او پوشکین و لرمانتوف را بت می کرد و بنابراین...
با این وجود، الکساندر بلوک که یک نمادگرای متقاعد بود، در کارهای اولیه خود اغلب به آن روی آورد موضوعات فلسفی. به ویژه شاعر از سرنوشت بشر و گذشت زمان بسیار نگران بود. اندیشیدن درباره ی...
27. الکساندر بلوک از شاعر مجلسی که از "ابر صورتی رویاها" و "جنگجوی شیرین"، "لباس نقره ای" می خواند تا خالق شعر "دوازده" که "موسیقی وحشتناک" را بیان می کرد، راه زیادی را طی کرده است. نابودی» با قدرت زیاد و...

مضمون شاعر و شعر در آثار الف بلوک

درود می فرستم گوشه صحرا

پناهگاه صلح، کار و الهام... -

دقیقاً پنج سال پیش، پوشکین به املاک خانواده میخائیلوفسکی اینگونه خطاب کرد. او در 8 اوت 1824 به عنوان تبعیدی به اینجا بازگشت. درگیری با پدرش، تنهایی (به جز پرستار بچه آرینا رودیونونا، هیچ فرد نزدیکی در اینجا باقی نمانده بود)، یک وضعیت روانی دشوار، و حتی افکار فرار از خارج - به نظر می رسید همه اینها خلاقیت را تشویق نمی کند. حتی شایعاتی مبنی بر خودکشی این شاعر به گوش می رسید. در نامه ای به A.I. تورگنیف مورخ 13 اوت 1824 پ. ویازمسکی خشمگین شد، "از ترس پوشکین": "شما قطعا باید یک قهرمان معنوی باشید تا در برابر این شکنجه مقاومت کنید."

شاعر چنین قهرمان معنوی شد. دو سال تبعید در میخائیلوفسکی، دو سال تنهایی، او به یکی از بهترین ها تبدیل شد. نقاط عطفرشد معنوی و خلاقانه آنها. اول از همه، در میخائیلوفسکی بود که به نقش و رسالت خود به عنوان یک شاعر ملی روسیه پی برد. و اینکه این دوره با سرودن شعر «پیامبر» به پایان رسید اتفاقی نبود. بدون اینکه ادعای مسیحیت داشته باشد، در فضای حوادث پس از دسامبر، بار مسئولیت نسل و سرنوشت تاریخی ملت را بر دوش گرفت. «قلب مردم را با فعل بسوزانید» سوگند وفاداری به آرمان‌های مدنی جوانی، دوران «اعتلای مدنی» و در عین حال آگاهی از وظایف جدید هنر بود. «قلب مردم» دیگر تنها تربیت یک فرد نیست، بلکه شکل‌گیری هنر ملی است.

در 30 دسامبر، در پایان سال 1825، مجموعه "اشعار الکساندر پوشکین" به فروش رفت. موفقیت او فوق العاده بود. با توجه به اینکه تنها نیم ماه از قیام 23 دی می گذرد، می توان گفت انتشار اولین مجموعه این شاعر نه تنها انعکاس ادبی، بلکه انعکاس عمومی نیز داشت. پوشکین آگاهی ملتی را که پس از فاجعه بی حس شده بود، برانگیخت. صدای یک شاعر ملی بود. "معلم شکست خورده" ژوکوفسکی با اشاره به پوشکین نوشت: "شما به دنیا آمدید که شاعر بزرگی باشید.<...>با اختیاراتی که به من داده شده است، من به شما مقام اول در پارناسوس روسیه را پیشنهاد می کنم.

تنهایی میخائیلوفسکویه به ظهور نبوغ پوشکین کمک کرد. روح تاریخ بر آن معلق بود: پسکوف در همان نزدیکی بود، همه چیز یادآور دوران ناآرامی بود. او در دنیای زندگی عامیانه معمولی، در فضای طبیعت شمالی غوطه ور بود - با پاییز بارانی، شب های طولانی زمستان. سرگرمی نادر - سفر به Trigorskoye، به املاک P.A. اوسیپووا فقط با گفتگو با پرستار بچه، خواندن و تفکر در مورد تاریخ روسیه، در مورد سرنوشت آن، در مورد فرهنگ عامیانه و خود مردم جایگزین شد. او در فضای جدیدی مستقر شد، زندگی را که فقط در لیسیوم، سنت پترزبورگ، در جنوب شنیده بود، درک کرد. در دست "تاریخ کارامزین"، ویرایش جدیدی از اشعار ژوکوفسکی، آثار شکسپیر، گوته، ولتر، "انجیل" و "قرآن" بود، در کنار آن - فقط زندگی با ارزش های معمولی اش. و شادی ها، سختی ها و غم ها. نیازی به امتحان کردن هیچ ماسکی نبود. آشکار کردن چهره و بیان شخصیت مهم بود. او شاعر زندگی واقعی شد. و دیالکتیک آن موضوع درک و بازآفرینی هنری آن است.

اگر زندگی شما را فریب دهد

غمگین نباش، عصبانی نشو!

در روز ناامیدی خود را فروتن کن:

روز تفریح، باور کنید، فرا می رسد.

قلب در آینده زندگی می کند.

واقعا غمگین:

همه چیز فوری است، همه چیز خواهد گذشت.

آنچه بگذرد خوب خواهد بود -

این شعر طنز از آلبوم، که به صفحات مجله مشهور مسکو تلگراف (1825. شماره 17) مهاجرت کرد، مقیاسی فلسفی پیدا کرد. زندگی در تمام مظاهر و لحظاتش - روزها، حال و آینده - به بخشی ارگانیک از زندگی معنوی و قلبی تبدیل شد. شاعر احساس می کرد که فقط یک مرد است و زندگی عادی و روزمره موضوع اصلی الهام بود.

در بسیاری از شعرهایی که پس از اودسا سروده شده و اغلب از آنجا شروع شده است، گرمای جنوب هنوز حفظ شده است. "به چشمه کاخ باخچیسارای"، "انگور"، "ای گل رز، من در زنجیر هستم ..."، "روز بارانی منقرض شد..."، "زیفیر شب"، "به چاادایف. از ساحل تائوریدا، «اکویلون»، «نامه سوخته»، «مرا نگه دار، طلسم من» - ملودی های فراق، وداع، طلسم ها، از دست دادن، تعیین کننده موسیقی این آثار شیرین اما غم انگیز است. "رویای تخیل"، "دقیقه بینایی"، "آرمان مبهم روح"، "روی این خرابه ها"، "گذشته را به خاطر می آوری؟"، "اکنون هم تنبلی و هم سکوت"، "وداع، نامه عاشقانه" "خداحافظ!"، "فریب شیرین مقدس"، "پنهان شد، تغییر کرد..." - این فرمول های شاعرانه لحظات طبیعت در حال خروج را به تصویر می کشد.

شاعر به دنبال رهنمودهای جدیدی برای نگاه خود به جهان و انسانیت است. دو شعر اول میخائیلوف، مرثیه «به دریا» و «گفتگوی کتابفروش با شاعر» مانیفست های زیبایی شناسی او هستند. مرثیه، اولین نسخه، که در جنوب، در اودسا ساخته شد، مرثیه ای است برای توهمات از دست رفته، آهنگی غمگین درباره مرگ آرمان ها، حاکمان افکار. "زمزمه غم انگیز"، "صدای غم انگیز"، "مه آلود"، "ما با قصد لختیم"، "صداهای کر"، "محو شده"، "صدای طوفان"، "عجله دور"، "قوی، عمیق"، "خالی"، "فراموش خواهم کرد" ، "هوم" - تمرکز "y" کشیده شده حال و هوای زمزمه زندگی و تاریخ را ایجاد می کند. سرنوشت ناپلئون، که از "دوره عذاب" جان سالم به در برد، و خواننده دریا، بایرون، "سوگوار آزادی"، زیرمتن تاریخی و تاریخی این مرثیه را تعیین می کند. "سرنوشت زمین"، "یک قطره خیر"، "روشنگری یا یک ظالم" - این مفاهیم در تار و پود شعر مرثیه با سرنوشت نه افراد فردی، بلکه با سرنوشت کل موجودات پیرامون دنیای مدرن مرتبط است. . کلمه "وداع" در مرثیه دو بار به نظر می رسد: در ابتدا - "وداع ، عنصر آزاد!" ، در پایان - به سادگی: "وداع ، دریا!" و این پروزائیزه شدن زمینه بازتابی از واقعیت های جدید است، گذار به دنیایی که دریا فقط یک خاطره است. ابیات پایانی مرثیه، دو واقعیت، دو مرحله از زندگی و زندگی نامه خلاق را به هم مرتبط می کند. «فرار شاعرانه» در امتداد برآمدگی های دریا، نماد عنصر آزاد، آرزوها به سواحل دیگر، به دریای زندگی.

«گفتگوی شاعر با کتابفروش» گفت و گوی دو مفهوم زندگی و خلاقیت است. شعر و نثر، ارزش های معنوی و کالاهای مادی، الهام و نسخه خطی، آزادی و وابستگی، شکوه و سودمندی - همه این تضادها دیالکتیک خود را در زمینه کلی اعتراف شاعر و نظرات واقعی - توصیه کتابفروش به دست می آورند. در نگاه اول به نظر می رسد که کتابفروش یک شیطان مدرن، یک شیطان وسوسه کننده، یک روح فروش است، اما گفته های گاه بدبینانه او نه تنها با آگاهی از واقعیت های دنیای مدرن، بلکه با حکمت فلسفی و زیبایی شناسی آغشته است. هوشیاری: "الهام برای فروش نیست، // اما شما می توانید یک نسخه خطی را بفروشید" . آخرین اظهارات شاعر: «کاملاً درست می‌گویید. این دست نوشته من است. توافق کنیم» از فضای بیت به فضای نثر می گذرد. و این گذار نتیجه یک سازش نیست، بلکه دلیل تحقق واقعیت های جدید، زیبایی شناسی جدید زندگی واقعی است. دنیای رمانتیک شاعر («آن زمان را به یاد آوردم»، «رویاهای خودخواهانه، شادی های جوانی دیوانه!»)، آزادی مطلق او دستخوش تغییر می شود و در یک زمینه خلاقانه جدید گنجانده می شود. تصادفی نیست که "مکالمه ..." که در 6 سپتامبر 1824 نوشته شده بود، یک ماه بعد در قالب یک مقدمه در هنگام انتشار فصل اول "یوجین اونگین" (1825) منتشر شد و از این طریق به وضوح مشخص شد. این زمینه

واقعیت های تبعید میخائیلوفسکی، چشم انداز زمستانی، ملاقات های جدید با همسایگان و همسایگان تریگورسک، احساس عشق به A.P. کرن که از تریگورسکویه بازدید کرد، زندگی خود را در شعر می یابد. پیام به وولف، یازیکوف، پ. اوسیپووا، A.N. ولف، ک.ا. تیماشوا، I.I. پوشچین، "عصر زمستانی"، "دایه"، "شناخت" دنیای زندگان را باز می کند. احساسات انسانی، برداشت های روزانه. پوشکین با این جهان روی «تو» است، زیرا او هم شاعر است و هم انسان، و به عنوان یک شاعر هیچ چیز انسانی با او بیگانه نیست. لحن یک مکالمه صمیمی، یک بازی عشوه گرانه: "آه، فریب دادن من کار سختی نیست! .. // خوشحالم که خودم فریب خوردم!"، غم و اندوه ضعیف ("بیایید از غم بنوشیم، لیوان کجاست! ? // قلب سرگرم کننده تر خواهد بود») آسان و طبیعی هستند.

و طغیان عاطفی در "آهنگ باکی"، "19 اکتبر"، "K* (لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم) - این سه گانه شاعرانه بزرگ از بالاترین ارزش های هستی - نبض زندگی را خفه نمی کند. ، شادی های ساده اش «سرود باکیک» نان تستی است به احترام عشق به خورشید، الهه ها و ذهن. چهارگانه «زنده باد»، تجلیل سه گانه خورشید، لحن تعجبی، تقابل «حکمت کاذب» و تاریکی را تعیین می کند. و خطاب به ع.پ. نامه عاشقانه کرن یک داستان زندگی است. «و» هفت گانه آنافریک، حلقه‌های سال‌های گذشته را به زنجیره‌ای از زندگی متصل می‌کند. لحظه‌ها، سال‌ها، روزها، «خستگی غم ناامیدکننده»، «اضطراب غرور پر سر و صدا»، «تکانه طوفانی سرکش»، «تاریکی زندان»، «بیابان» - این فضای شعری است که در آن خدایی، الهام، اشک، زندگی عشق ناپدید می شوند (پنج گانه «بدون» مصراع چهارم نماد مرگ روحانی است) سپس بیدار می شوند (پنج «و» بیت آخر، ششم، نشانه رستاخیز روح است. ). و 24 بیت مانند یک ساعت روزانه که ریتم خود را در یک فضای بزرگ می کوبد زندگی ابدی. البته، آنا پترونا کرن نه فرشته بود و نه مظهر خلوص اخلاقی در آگاهی پوشکین، در گفتمان نامه نگاری او. او می‌توانست او را هم "فاحشه بابلی" و هم "شریر" خطاب کند، اما "لحظه‌ای شگفت‌انگیز را به یاد می‌آورم..." وقایع یک احساس عاشقانه خاص نیست، بلکه یک داستان است. تمام طول زندگیکه عشق به عنوان یک معجزه، یک مکاشفه، یک رستاخیز روحانی وارد آن شد. به همین دلیل است که پوشکین در توصیف این احساس از اغراق ها ، خاطرات ادبی نمی ترسد (معلوم است که تصویر "نابغه زیبایی ناب" فقط نقل قولی از اشعار ژوکوفسکی است "من قبلاً یک موز جوان بودم ... و "لالا رك": "آه! با ما زندگي مي كند // نابغه زيبايي ناب... "، فرافكني هاي عاشقانه. اين كم كمي به متعارف بودن تصويرسازي و سبك كليشه اي كمك نمي كند. اين امر فلسفي و همه- مقیاس انسانی "لحظه شگفت انگیز" بخشی از یک زندگی معنوی بزرگ است و بنابراین زیبا است، اما برای پوشکین عشق فقط بخشی از زندگی است و بنابراین در بازآفرینی شاعرانه خود ظاهر خاص حامل آن را نمی گیرد. ، اما «حافظه قلب» که همانطور که می دانید «قویتر از ذهن یک خاطره غمگین» است.

«۲۸ مهر» بارزترین جلوه شعر واقعیت است. از خاطرات ادبی اشباع شده است، به ویژه ملودی ها و تصاویر مرثیه "رنگ عهد" ژوکوفسکی در آن شنیده می شود. اما با شروع از اولین ابیات "جنگل لباس زرشکی خود را می اندازد ، // زمین پژمرده از یخبندان نقره ای می شود ..." ، پوشکین به طور مداوم مضمون برادری لیسه ، خاطرات کودکی و جوانی را با زندگی فعلی خود پیوند می دهد و شامل می شود. بیوگرافی دوستانش در زمینه بزرگی از تاریخ مدرن. کلمات گذرا عبارتند از: "من غمگینم"، "تنها می نوشم"، تامل در روزهای دویدن، در مورد ضرر، اعترافات تلخ: "افسوس، حلقه ما ساعت به ساعت نازک می شود"، سوال: "کدام از ما، در پیری، روز لیسه است // آیا باید به تنهایی جشن بگیرید؟ 19 اکتبر را به لحظه ای شگفت انگیز از وجود زودگذر تبدیل کنید. "دوستان من، اتحادیه ما زیبا است! .."، "خدمات موسی ها سر و صدا را تحمل نمی کند. // زیبا باید باشکوه باشد...»، «بیایید در مورد روزهای طوفانی قفقاز صحبت کنیم // درباره شیلر، درباره شهرت، درباره عشق» - این قصارهای شاعرانه، لخته های تجربه معنوی و خلاقانه، فضای تأمل را گسترش می دهد. . سرنوشت برادر لیسه نیست مورد خاصزندگینامه پوشکین زندگینامه معنوی یک نسل است. سرگردان، تبعیدی، شاعران، دولتمردان - همه آنها خود را در جشن زندگی و تخیل خلاق یافتند.

خلاقیت، عشق، دوستی، جذام و عیاشی، تنهایی و برادری، غروب های زمستانی و خاطرات دریا و جنوب، زندگی و هستی، پستی و بلندی، معنوی و مادی - هر چیزی در فضای شعر واقعیت جای دارد. همه حوزه های زندگی تلاقی می کنند، به هم می پیوندند و دیالکتیک خود را آشکار می کنند. و پوشکین دیگر یک قهرمان غنایی نیست، نه یک ماسک عاشقانه. او بخشی ارگانیک از این جهان و خالق آن است.

شعر واقعیت پوشکین به هیچ موضوع خاصی محدود نمی شود. میخائیلوفسکویه روح اوست و تبعید دو ساله پوشکین در میخائیلوفسکویه انگیزه تولد اوست. اما مقیاس و قدرت آن در پاسخگویی تماماً انسانی و گشودگی آن به هر گونه تأثیرات وجودی نهفته است. نه تنها به زمان حال باز است، بلکه به گذشته نفوذ می کند و آن را به عنوان "گذشته آینده" درک می کند.

تاریخ روسیه نه تنها در تراژدی "بوریس گودونوف"، بلکه در "آوازهایی در مورد استنکا رازین" نیز بازتاب پیدا می کند، جایی که عنصر اراده - ولگا، اراده - دریای آبی قهرمان ترانه های عامیانه "جسورانه" را همراهی می کند. مرد جوان، "دزد باهوش"، "جنگجوی لجام گسیخته" در مبارزات انتخاباتی خود. از سانسورها گذشت، "ترانه ها ..." به صحنه نفوذ شاعرانه پوشکین به روح مردم، به شعرهای فولکلور تبدیل شد.

«تقلید از قرآن»، «صحنه ای از فاوست»، «طرح هایی برای ایده فاوست»، «از آریوستوف «اورلاندو فوریوسا»، «کلئوپاترا»، «آندری چنیر»، «از پرتغالی ها»، «آغاز» از اولین آهنگ "ویرجین ها" و "از ولتر" ("روزها کوتاه تر و شب ها طولانی تر") - هر یک از این آثار سرنوشت خاص خود را داشتند و جای خود را در تکامل خلاق شاعر گرفتند. او بیش از یک بار به داستان کلئوپاترا باز خواهد گشت، در مورد سرنوشت ولتر تأمل خواهد کرد و 10 سال دیگر ترجمه شعر A. Chenier "پرده، اشباع از خون سوزنده ..." را که در سال 1825 آغاز شده است، به پایان خواهد رساند. اما در متن اشعار پوشکین در دوره تبعید در میخائیلوفسکویه، همه این آزمایشات در درجه اول از نظر زیبایی شناختی قابل توجه بودند. با «تقلید از قرآن» شروع می شود، جایی که ماگومد پیامبر به منصه ظهور می رسد (در نسخه پیش نویس تقلید ششم، او را «شاعر» می نامند): گوش کن - او شاعر است!...»)، که راه را برای شعر «پیامبر» هموار کرد، تصویر شاعر - پیامبر، فرمانروای اندیشه‌ها، رنج‌دیده که برای باورهایش به سنگر می‌رود، به عاملی جهانی در شعر واقعیت تبدیل می‌شود.

قدرت کلام شاعرانه، قدرت هدیه نبوی فضای غزلیات پوشکین را در دوران تبعید در میخائیلوفسکی به عنوان لحظه ای تأییدی از شعر زندگی پر می کند. و "پدر تراژدی" شکسپیر، و روح بزرگ گوته، و "خواننده دوشیزه معجزه گر" ولتر، و آریوستوی بازیگوش، و خواننده آزادی، آندری چنیر، که به اعدام می رود، و ماگومد پیامبر، و پیامبر انجیلی - همگی یاران شاعر تبعیدی می شوند و فضای تأمل شاعرانه او را با صدای خود پر می کنند. پوشکین به دنبال ترجمه آثار آنها نیست. او افکار خود، واقعیت های زندگی نامه خود را در آنها می بافد، با آنها وارد گفتگو می شود.

شعر واقعیت شامل زندگی با تمام تجلیاتش - زندگی روزمره - زندگینامه ای، فلسفی - تاریخی، اجتماعی - سیاسی است (تصادفی نیست که ابیاتی از "آندری چنیر" که توسط سانسور ممنوع شده است: از "درود بر تو ای نور من" " تا "و طوفان غم انگیز" - در سال 1826 در لیست هایی با عنوان دلخواه "در 14 دسامبر")، ادبی و زیبایی شناختی (پیام های متعدد، پیام ها به دوستان شاعر) توزیع شد. گفت‌وگوی فرهنگ‌ها به‌عنوان بازتابی از «پاسخ‌گویی همه‌انسانی» در این بستر غنایی اجتناب‌ناپذیر بود.

دو سال انزوای میخائیلوفسکی، تبعید شمالی - این یک دوره کامل از رشد معنوی و خلاق شاعر است. همه ماسک ها کنار گذاشته شده اند. پوشکین چهره واقعی خود را به عنوان یک شاعر ملی روسیه آشکار می کند - یک نابغه، یک شاعر زندگی واقعی. فصل های "یوجین اونگین" که یکی پس از دیگری ظاهر می شوند (فصل سوم در میخائیلوفسکی تکمیل شد و فصل های 4، 5، 6 نوشته شد)، "کولی ها"، "بوریس گودونوف"، "کنت نولین" بازتابی قابل مشاهده از این هستند. روند.