Literaturberatung (Klasse 9) zum Thema: Ein Plan zur Analyse eines lyrischen Werkes. Analyse eines lyrischen Werkes

ANALYSEPLAN EINES LYRISCHEN WERKES Autor und Datum. Geschichte der Schöpfung. Thema. Die wichtigsten Bilder oder Bilder, die im Gedicht erstellt wurden. Mittel der poetischen Sprache Poetische Phonetik Poetische Versmaß. Reim, Reim. Meine Einstellung.

Reim ist die Konsonanz der Endungen zweier Wörter Maskulin – mit Betonung auf der letzten Silbe Female – mit Betonung m auf der vorletzten Silbe: Dactylic – mit Betonung auf der dritten Silbe vom Ende

Männerreim Sowohl das Meer als auch der Sturm erschütterten unser Boot; Ich, schläfrig, wurde von jeder Laune der Wellen verraten. Zwei Unendlichkeiten waren in mir, Und sie spielten willentlich mit mir. F. I. Tyutchev.

Weiblicher Reim In einer stillen Nacht, im Spätsommer, Wenn die Sterne am Himmel leuchten, Wie unter ihrem düsteren Licht die ruhenden Felder reifen. F. I. Tyutchev.

Daktylischer Reim Himmlische Wolken, ewige Wanderer! Azurblaue Steppe, eine Perlenkette Eile dich, als ob du wie ich Verbannte bist Aus dem süßen Norden nach Süden. M. Ju. Lermontov. Wolken

Liebesthema ( liebe Texte) Das Thema der Natur (Landschaftslyrik) Das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie ( bürgerliche Lyrik) Das Thema der Sinnsuche im Leben ( Philosophische Lyrik) Das Thema der Freiheit (freiheitsliebende Texte) Das Thema der Freundschaft Das Thema der Einsamkeit Das Thema des Vaterlandes (patriotische Texte) Das Thema der Menschen THEMA – WORUM DAS WERK SPRICHT; THEMA DES BILDES.

Thema Liebe (Liebeslyrik) Poetische Werke über das Problem der Liebe; über die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau, das Vorhandensein des Bildes einer lyrischen Heldin. Der Wunsch des Dichters, die Tiefe, Einzigartigkeit, Vergänglichkeit und Schönheit von Liebesgefühlen zu vermitteln. A. S. Puschkin „Ich erinnere mich wundervoller Moment. . . "

Das Thema Natur (Landschaftslyrik) Poetische Werke, die Bilder der Natur, Bilder von Tieren, Gefühle eines lyrischen Helden beschreiben, die durch die Betrachtung der Natur verursacht werden S. A. Yesenin "Birch"

Das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie (bürgerliche Lyrik) Lyrische Werke, die die Essenz der poetischen Kreativität, die Rolle der Poesie, die Ernennung des Dichters M. Yu. Lermontov "Der Tod des Dichters" offenbaren

Das Thema der Suche nach dem Sinn des Lebens (philosophische Lyrik) Lyrische Werke über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Probleme des Seins, über Leben und Tod F. I. Tyutchev "Wir sind nicht dazu bestimmt, vorherzusagen ... "

Das Thema Freiheit (freiheitsliebende Texte) Poetische Werke über den Willen, die geistige Freiheit des Individuums A. N. Radishchev Ode "Liberty"

Das Thema Freundschaft Lyrische Werke über Freundschaft, die das Bild des Freundes eines Dichters schaffen; vielleicht ein direkter Appell an ihn von A. S. Puschkin "To Chaadaev"

Das Thema Einsamkeit Poetische Werke über die Einsamkeit des lyrischen Helden, seine Uneinigkeit von der Außenwelt, Missverständnisse anderer Menschen M. Yu. Lermontov "Sail"

Das Thema des Mutterlandes (patriotische Texte) Lyrische Werke über das Mutterland, sein Schicksal, Gegenwart und Vergangenheit, über die Verteidiger des Vaterlandes A. A. Blok "Russland"

Das Thema der Menschen Lyrische Werke über das Schicksal der Menschen, über das Leben der Menschen aus dem Volk N. A. Nekrasov " Eisenbahn"

STEAM - (ansonsten - benachbart), wenn sich zwei benachbarte Zeilen aufeinander reimen: Die Quelle der Ehre ist unser Idol, und darum dreht sich die Welt

CROSS - wenn sich die erste Zeile auf die dritte reimt, die zweite auf die vierte usw.: In den Tiefen der sibirischen Erze Bewahre stolze Geduld. Ihre traurige Arbeit wird nicht verloren gehen Und Gedanken von hohem Streben

RINGING - (sonst - Gürtel), wenn sich die erste Zeile auf die vierte und die zweite auf die dritte reimt: Liebe und Freundschaft werden dich durch düstere Tore erreichen, Wie meine freie Stimme diese harten Arbeitslöcher erreicht.

POETISCHES VOKABULAR EPITET - künstlerische Definition; VERGLEICH - ein Vergleich zweier Objekte oder Phänomene, um das eine mit Hilfe des anderen zu erklären; IRONIE - versteckter Spott; HYPERBOLE – Künstlerische Übertreibung, die verwendet wird, um einen Eindruck zu verstärken; LITOTA - künstlerisches Understatement; PERSONATION - das Bild unbelebter Objekte, in dem sie mit den Eigenschaften von Lebewesen ausgestattet sind - die Gabe der Sprache, die Fähigkeit zu denken und zu fühlen; METAPHOR - ein versteckter Vergleich, der auf der Ähnlichkeit oder dem Kontrast von Phänomenen basiert, in denen die Wörter "als", "als ob", "als ob" fehlen, aber impliziert sind.

EPITHETEN Aber ich liebe, goldener Frühling, Deinen soliden, wunderbar gemischten Lärm. . . (N. A. Nekrasov) Eine getrocknete, ohrlose Blume, vergessen in einem Buch, ich sehe; Und nun war meine Seele von einem seltsamen Traum erfüllt: Wo hat sie geblüht? Wann? Welcher Frühling? Und wie lange hat sie geblüht? Und abgerissen von jemandem, einem Fremden, einer vertrauten Hand? Und hier setzen warum? (A. S. Puschkin)

VERGLEICH ist der Vergleich eines Objekts mit einem anderen, dem es in gewisser Weise ähnlich ist, um eine lebendigere und lebendigere Vorstellung des Objekts hervorzurufen. Und er ging, schwankend wie ein Boot im Meer, Kamel um Kamel, den Sand explodierend. (Lermontov) Demgegenüber erklärt sich meist das weniger Bekannte durch das Bekanntere, das Unbelebte durch das Belebte, das Abstrakte durch das Materielle. Beispiele für alltägliche Vergleiche: Zuckersüß; bitter wie Wermut; eiskalt; so leicht wie Distelflaum; hart wie ein Stein usw. Und die Hütte, gebückt, Steht wie eine alte Frau. (Kolzow)

IRONIE. Die absichtliche Verwendung von Wörtern mit der entgegengesetzten Bedeutung dessen, was die Person sagen möchte, um sich lächerlich zu machen. Z.B. : sie sagen zu den dummen: schlau! verspieltes Kind: demütiger Junge! In Krylows Fabel sagt der Fuchs zum Esel: „Woher kommst du, Schlaukopf, wanderst du umher?“ In „Das Lied von der Kaufmannskalaschnikow“ verkündet Grosny sein Todesurteil mit diesen Worten: Und du selbst gehst, Kleiner , An den hohen Ort der Stirn, Leg dein gewalttätiges Köpfchen nieder. Ich befehle, die Axt zu schärfen und zu schärfen, ich befehle dem Henker, sich anzuziehen und zu verkleiden, ich befehle, die große Glocke zu läuten, damit alle Moskauer wissen, dass Sie nicht von meiner Gnade verlassen wurden. . .

HYPERBOLE besteht in einer übermäßigen, manchmal unnatürlichen Zunahme von Objekten oder Handlungen, um sie ausdrucksstärker zu machen und dadurch den Eindruck von ihnen zu verstärken: ein grenzenloses Meer; Leichenberge auf dem Schlachtfeld. Derzhavin stellt die Heldentaten von Suworow mit folgenden Merkmalen dar: Der mitternächtliche Wirbelsturm - der Held fliegt! Dunkelheit von seiner Stirn, pfeifender Staub! Blitze aus den Augen laufen voraus, Eichen liegen in einem Bergrücken dahinter. Er tritt auf die Berge – die Berge knacken; Liegt auf dem Wasser - der Abgrund brodelt; Er berührt den Hagel - der Hagel fällt, Er wirft die Türme mit seiner Hand über die Wolken.

LITOTA ist eine ebenso exzessive Reduktion: Es ist keinen Dreck wert; man sieht ihn vom Boden aus nicht (klein). Was für kleine Kühe! Es gibt, richtig, weniger als einen Stecknadelkopf! (Krylow)

PERSONATION basiert wie Allegorie auf Metaphern. In der Eigenschaftsmetapher animiertes Objekt ins Unbelebte übertragen. Indem wir die Eigenschaften von belebten Objekten nacheinander auf ein unbelebtes Objekt übertragen, erwecken wir das Objekt sozusagen allmählich zum Leben. Nachricht an ein unbelebtes Objekt vollständiges Bild Lebewesen nennt man Personifikation. Da ist eine grauhaarige Zauberin, Shaggy wedelt mit ihrem Ärmel; Und Schnee und Schaum und Reif strömen und verwandeln das Wasser in Eis. Ihr Blick war taub vom kalten Atem der Natur. . .

METAPHER [gr. metaphora - transfer] - eine der wichtigsten poetischen Tropen: die Verwendung eines Wortes in seiner bildlichen Bedeutung, um ein Objekt oder Phänomen zu definieren, das ihm in einzelnen Merkmalen oder Seiten ähnlich ist. Die Verwendung von Metaphern betont diese Ähnlichkeit oder umgekehrt den Unterschied zwischen Objekten oder Phänomenen, auf die der Autor unsere Aufmerksamkeit lenken möchte. Eine Biene aus einer Wachszelle fliegt als Tribut auf dem Feld.

POETISCHE PHONETIK Alliteration ist die Wiederholung von Konsonanten; Assonanz - Wiederholung von Vokaltönen; Anaphora - Einheit des Befehls;

Anaphora [gr. Anaphora - Rückkehr, Monogamie, Skrep] - Wiederholung beliebig ähnlicher Klangelemente zu Beginn benachbarter rhythmischer Reihen Wenn du liebst, dann ohne Grund, wenn du drohst, dann im Ernst, wenn du so voreilig schimpfst, wenn du hackst, so nebenbei! Wenn du streitest, ist es so dreist, Wenn du strafst, dann ist es für die Sache, Wenn du vergibst, dann von ganzem Herzen, Wenn du schlemmst, dann schlemme mit einem Berg! (A. K. Tolstoi)

ALLITERATION - eine der Arten der Lautschrift, die Wiederholung im Text von Konsonanten oder identischen Konsonantenlauten Der Wind pfeift, der silberne Wind Im seidigen Rauschen des Schnees Rauschen. . . (S. Yesenin)

ASSONANCE - eine der Arten des Lautschreibens, die Wiederholung im Text des gleichen Vokals klingt Melo, Melo auf der ganzen Erde In allen Grenzen. Die Kerze brannte auf dem Tisch, die Kerze brannte. . . (B. Pasternak)

CHOREA Ein zweisilbiges Metrum, das aus betonten und unbetonten Silben besteht. Ein Sturm bedeckt den Himmel mit Dunkelheit Wirbelwinde aus Schnee, die sich drehen ... A. S. Puschkin

YMB Ein zweisilbiges Metrum, das aus unbetonten und betonten Silben besteht. Mein Onkel für die ehrlichsten Regeln ... A. S. Puschkin

DACTYLE Ein dreisilbiges Metrum, bei dem die Betonung auf die erste Silbe fällt und die anderen beiden unbetont sind. Himmlische Wolken, ewige Wanderer M. Yu. Lermontov

AMPHIBRACHY Ein dreisilbiges Metrum, bei dem die Betonung auf die zweite Silbe fällt und die anderen beiden unbetont sind. Nicht der Wind tobt über den Wald, Nicht aus den Bergen flossen die Bäche ... N. A. Nekrasov

ANAPEST Ein dreisilbiges Metrum, bei dem die Betonung auf der letzten Silbe liegt und die anderen beiden unbetont sind. Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand - Ohne Ende und ohne Rand, ein Traum! A. Block

Wie oft hört man im Literaturunterricht das Wort „Analyse“! So oft, dass es einem auf die Nerven geht: Sich auf die Zerstückelung (Analyse ist eben Zerstückelung) eines Kunstwerks einzulassen, erscheint nicht nur unlogisch, sondern auch unnötig. Schließlich hat der Schriftsteller nicht darüber nachgedacht, wie und was er sagen wollte, welche künstlerischen Mittel er verwendete und so weiter. Warum graben wir dann?

Aber wieso. Ein Kunstwerk ist einerseits ein Abbild der Realität und andererseits die „Botschaft“ des Autors an seine Leser, seine innersten Gedanken, gekleidet in eine perfekte (manchmal unvollkommene) Form. Es gibt Werke, bei denen alles klar ist: Man liest es, sieht es sich an und man kann erkennen, worum es in diesem Werk geht. Und es gibt solche, in denen Sie „graben“ müssen, um vollständig zu verstehen, was der Autor sagen wollte und warum er diese Form gewählt hat. Und je tiefer Sie in die Gedanken des Schriftstellers eintauchen, desto reicher werden Sie sowohl kulturell als auch spirituell.

Die Analyse ist somit ein Mittel der „Kommunikation“ mit dem Autor.

Ich hoffe, ich habe Ihnen überzeugend bewiesen, dass Sie eine Analyse durchführen müssen? Und das muss gelernt werden.

Dies ist ein schwieriges und langsames Geschäft. Meine Aufgabe heute ist es, Ihnen eine allgemeine Vorstellung von der Analyse eines lyrischen Textes zu geben und ein Beispiel zu geben.

Erster Versuch

Die Analyse eines Kunstwerks ist eine Reihe von Fragen „was?“, „warum?“. und wie?" und Antworten darauf.

Das heißt, was der Autor sagen wollte, was er benutzte, wie er es sagte und warum er künstlerische Mittel einsetzte. Als Ergebnis sollten wir die Antwort so vollständig und tief wie möglich erhalten.

Schematisch lässt sich die Analyse des Textes auf folgendes reduzieren: Das Problem ist Form und Inhalt der Arbeit in Einheit – die Antwort auf das Problem, bzw. die Idee der Arbeit.

Die Analyse des lyrischen Textes sollte als zusammenhängender Text formatiert werden, aber heute werde ich dies nicht tun, aber ich werde zeigen, wo man suchen muss.

Nehmen Sie das Meisterwerk von A.S. Puschkin „I.I. Puschchin“, geschrieben 1826.

Wo anfangen?

Die Frage ist natürlich interessant, wie ein bekannter Charakter sagte. Antwort: mit einem Problem. Wir müssen die Frage beantworten: Worum geht es in dem Gedicht?

„I.I. Pushchin“ handelt von Freundschaft. Wir müssen also die Fragen beantworten: „Was denkt der Autor über Freundschaft? Wie sollte ein Freund sein?

Und nun, nachdem wir die Probleme des Gedichts identifiziert haben, gehen wir zur Analyse über. Die Analyse selbst werde ich mit Erläuterungen begleiten.

Genre(diese Analysekomponente wird benötigt, wenn das Werk ausgeprägte Gattungsmerkmale aufweist): Dies ist eine Botschaft, daher beginnt das Gedicht mit einem direkten Aufruf an einen Freund, der Wiederholung der Worte „mein Freund“ zusammen mit den Beinamen „unbezahlbar“ und „erster“ im Sinne von „der Beste“, „Geliebte“, „main“ betont die Wärme der Beziehung zwischen Freunden.

Kulturelle Komponente(wenn es für das Verständnis der Bedeutung des Werkes eine Rolle spielt): Das Gedicht wurde 1826 geschrieben, als I.I. Puschchin, ein Lyzeumsfreund des Dichters, wurde als Teilnehmer am Aufstand der Dekabristen inhaftiert. In dem Gedicht ist von Gefangenschaft die Rede, der lyrische Held schickt seine freundlichen Grüße an einen Freund in einen Kerker.

Komposition der Arbeit(Es gibt verschiedene Typen Kompositionen, jede von ihnen spielt ihre eigene Rolle; in der Poesie ist dies normalerweise eine Strophenkomposition). Das Gedicht besteht aus zwei Strophen, der ersten fraglichüber die Vergangenheit, wie durch die Verben in der Vergangenheitsform angegeben: „gesegnet“, „angekündigt“ und im zweiten über die Gegenwart und Zukunft (die Verben „Ich bete, „erleuchte“, „gewähre“). Folglich wendet sich der lyrische Held, der sich an die Vergangenheit erinnert, der Zukunft zu und unterstützt einen Freund in schwierigen Zeiten.

Sprachliche und stilistische Analyse des Werkes(Die sprachliche und stilistische Analyse eines Werkes ist sein wichtigster Teil. Literatur ist die Kunst des Wortes, und Sprache, Sprache sind die Hauptwerkzeuge des Schriftstellers. Es ist auch notwendig, die Tatsache zu berücksichtigen, dass in einem literarischen Text, Wörter, die in verschiedenen Positionen stehen, sich miteinander verbinden, können in einem neutralen Stil zusätzliche, manchmal ungewöhnliche Bedeutungen annehmen. Dies ist die Essenz der Arbeit des Schriftstellers. Stellen wir uns die Frage: "WIE sagt der Autor über Freundschaft?". Gleichzeitig ist es nicht notwendig, sofort nach Ausdrucksmitteln zu suchen, sondern sich nur die Arbeit anzusehen und zu überlegen, was der Autor verwendet).

In der ersten Strophe A.S. Puschkin verwendet nur wenige Verben, nur zwei, aber es gibt Adjektive und Partizipien „zuerst“, „unbezahlbar“, „einsam“, „getragen“, was den Eindruck erweckt, dass die Zeit stehen geblieben ist. Der metaphorische Beiname "trauriger Schnee" lässt ein Gefühl von Dunkelheit, Traurigkeit, Melancholie sowie den Reim "einsam" und "gefegt" entstehen und verstärkt das Gefühl der Einsamkeit des lyrischen Helden. Der Dichter war damals im Exil, sein Kontaktkreis war aufs Äußerste beschränkt, der Raum geschlossen und die Zeit angehalten. Am Ende der Strophe scheint die Zeile „Ihre Glocke angekündigt“ durch die Alliteration zu „l“ die Einsamkeit zu durchbrechen, wir scheinen die Geräusche von Lachen, Freude, Spaß zu hören, weil ein Freund angekommen ist, der den Helden unterstützen kann .

Die zweite Strophe zeichnet sich durch einen gehobeneren Ton und hochstilisierte Worte aus: „Ich bete“, „heilige Vorsehung“, „Grants“, „Trost“. Der Dichter erkennt, dass sein Freund in ernsthafter Gefahr ist, ihm droht eine lange Haftstrafe, und vielleicht sehen sie sich nie wieder. Darüber hinaus bringt die Verwendung der veralteten Form des Imperativs „ja ... schenkt“ zusammen mit dem Vokabular des religiösen und spirituellen Stils („Vorsehung“, „ich bete“, „heilig“) die zweite Strophe näher an das Gebet . Der lyrische Held grüßt seinen Freund im Gefängnis, unterstützt ihn in Stunden der Verzweiflung, betet für ihn. Die enge Verbindung von Freunden wird durch die Verwendung von Pronomen (eine Wortart, die keine eigenständige Bedeutung hat) „meine Stimme“ - „zu deiner Seele“, „derselbe Trost“ betont. Nur Freunde können so reden und sich perfekt verstehen. Freundschaft ist laut Puschkin ein heiliges Gefühl, das helfen kann, alles auf dem schwierigen Lebensweg zu überwinden.

Verdient besondere Aufmerksamkeit Organisation von Raum und Zeit in einem Gedicht.(Ein weiterer wichtiger Bestandteil der Analyse. Der Raum und die Zeit der sekundären Realität, die ein Kunstwerk ist, kann nach Belieben des Autors geschlossen werden, wie beispielsweise in Kriminalromanen, und dies erhöht die Spannung der Suche nach einem kriminell, oder sie können offen sein, wie in einem Roman "Väter und Söhne, wo die Hauptfigur Bazarov auf Reisen viel versteht, sich verändert und so weiter).

In der ersten Strophe des Gedichts ist der Raum geschlossen („einsam“, „traurig mit Schnee bedeckt“), die Zeit ist stehen geblieben, eine Person fühlt sich völlig einsam und von der ganzen Welt entfernt. Eine Glocke an der Troika eines Freundes durchbricht mit fröhlichem Klang die Einsamkeit, „zieht die Uhr auf“ des Dichters. In der zweiten Strophe „fliegen“ die Worte zu einem Freund, brechen den Schluss, von der Vergangenheit („Lyzeumstage“) in die Zukunft und beginnen den Lauf der Zeit.

Durch die Lichtworte entsteht das Gefühl eines „Durchbruchs“ des Teufelskreises. Von völliger Dunkelheit („bedeckt mit traurigem Schnee“) über den Strahl der Freundschaft, der den Kerker erleuchtete, bis hin zu „klaren Lyzeumstagen“. Freundschaft, so der lyrische Held, kann Freunde in Zeit und Raum verbinden, dem Leben Licht und Wärme geben.

Am Ende der Textanalyse sollten Sie zu einer Antwort auf die Frage kommen, die der Autor anspricht. Wie Sie sich erinnern, handelt das Gedicht von Freundschaft. Wir vervollständigen die Analyse des Textes:

WIE. Puschkin(übrigens kann in Versen oft aus einem Gefühl eine Idee werden) in dem Gedicht „I.I. Puschchin“ behauptet, dass Freundschaft ein heiliges Gefühl ist, das in den schwierigsten Prüfungen Trost spenden kann. Für einen Menschen ist Freundschaft einer der wichtigsten Werte im Leben.

Vergleichen Sie jetzt nur zum Spaß, ob Ihre Vorstellung von Freundschaft mit der von Puschkin übereinstimmte? Oder haben Sie die Idee dieses Gefühls bereichert, indem Sie den Dichter bis zum Ende verstanden haben? Hat Ihnen die Analyse dabei geholfen? Nur eine Anmerkung: Heute verwandelt sich Freundschaft in das Konzept von „wir kommunizieren gut“ (ich kann nicht verstehen, was das ist!) Und das Klicken auf die Schaltfläche „Als Freund hinzufügen“ in sozialen Netzwerken. Das ist das gleiche? Offensichtlich nicht.

Mögest du echte Freunde haben! Bis dann.

Das Material wurde von Karelina Larisa Vladislavovna, Lehrerin der russischen Sprache der höchsten Kategorie, vorbereitet. ehrenamtlicher Mitarbeiter Allgemeinbildung der Russischen Föderation

Liebe zur Poesie ist unmöglich, ohne sie zu verstehen. Der Schulliteraturkurs soll die Fähigkeiten zum Verständnis poetischer Kreativität bilden: die Bedeutung des Werks verstehen, seinen musikalischen Rhythmus hören, in die innere Welt des lyrischen Helden eindringen. Dies wird durch eine umfassende Analyse des Gedichts erleichtert, von der ein Beispiel im Artikel gegeben wird.

Wahl der Arbeit

Der Leser wird zum "Wintermorgen" von A. S. Puschkin eingeladen. Die Wahl wird durch eine Reihe von Gründen bestimmt:

Das Genie des Dichters ermöglicht es Ihnen, das Bild der Winterlandschaft wiederzubeleben, das mit der Leinwand des Künstlers oder dem musikalischen Werk des Komponisten vergleichbar ist. Und man sollte immer etwas Neues lernen die besten Proben Kunstwerke.
Dank Reichtum literarische Sprache Der Autor hat die Möglichkeit, eine umfassende sprachliche Analyse des Textes durchzuführen, die im philologischen Beispiel enthalten ist und in Zukunft dazu beitragen wird, das Studium der Texte des 19. Jahrhunderts problemlos zu bewältigen.
Das Gedicht wird in der Schule studiert, sodass Sie sich im Voraus auf die Entwicklung komplexer Materialien vorbereiten können.
Der Umfang der Arbeit ist unbedeutend, was eine tiefere Analyse ermöglicht.

Analyseplan

Es gibt kein einheitliches Schema, das bei der Analyse eines Kunstwerks befolgt werden sollte. Alles hängt von den Aufgaben des Forschers und der Quelle selbst ab, die ein lebender Organismus ist, der nicht immer in vorgegebene Grenzen passt. Die vorgeschlagene Analyse des Gedichts ist ein Beispiel nach einem Plan, der speziell für ein bestimmtes Werk erstellt wurde. Seine Absätze können leicht ausgetauscht werden, andere Phrasen können für Überschriften verwendet werden, aber es ist wichtig, drei Komponenten zu bewahren: historische und biografische, sprachliche (poetisches Vokabular, Stilistik, Phonetik, Grammatik des Textes) und literarische Kritik (Thema, Genre, Komposition, Stil). Hohes Niveau Die Analyse erfordert zusätzlich eine Aussage über die persönliche Einstellung zum gelesenen Gedicht.

Der vorgeschlagene Plan sieht wie folgt aus:

Die Entstehungsgeschichte von "Winter Morning", Informationen über den Autor.
Der Ort der Arbeit im Werk des Dichters.
Genre und Thema.
Handlung und Komposition.
Lyrischer Held, die Stimmung der Arbeit.
Lexikon des Gedichts.
Visuelle Mittel.
Reim, Reimarten.
solide Organisation.
Lesehaltung.

Die Entstehungsgeschichte von "Winter Morning"

Diese Zwischenüberschrift hebt die ersten beiden Punkte des Plans hervor, die Informationen über den Autor und den Platz des Werks in seinem Werk betreffen. Ein Beispiel für eine Analyse eines Gedichts von Puschkin sollte Fakten enthalten, die in direktem Zusammenhang mit dem betreffenden Werk stehen: Datum und Ort der Niederschrift, Widmung, frühere Ereignisse, Erstveröffentlichung. Was ist zur Entstehungsgeschichte von „Winter Morning“ wichtig zu wissen?

Der 30-jährige A. S. Puschkin warb um die weltliche Schönheit N. Goncharova, deren anfängliche Antwort eher vage war. Bestürzt verstößt der Dichter gegen das Verbot von Nikolaus I. und geht in den Kaukasus, wo er persönlich an Militäroperationen teilnimmt. Nach seiner Rückkehr besucht er das Dorf Pawlowskoje (Provinz Tver) auf dem Anwesen von P. I. Wulf, wo er einige Zeit im Kreise guter Freunde verbringt und am 3. November 1829 an einem Tag ein lyrisches Werk schreibt, das seine Stimmung wunderbar wiedergibt . Er erwartet ein lang ersehntes Treffen mit einer wunderschönen Braut, deren Hand er unbedingt wieder suchen will. Im folgenden Jahr wurde das Gedicht im Almanach "Tsarskoe Selo" veröffentlicht und trat in den goldenen Fundus der Landschaftslyrik ein, der meisterhaft die Schönheit der russischen Natur voller fabelhafter Magie vermittelt. Das Gedicht hat keine Widmung, sondern ist in Form eines Dialogs mit einem jungen Freund geschrieben, mit dem der Autor die Bewunderung für das, was er gesehen hat, teilen möchte.

Genre und Thema des Gedichts

Um das Genre zu bestimmen, ist es notwendig, seine Merkmale zu kennen und zu verstehen, welchen Platz es im Werk des Autors einnimmt. Das Thema hilft bei der Beantwortung der Frage, wie das Gedicht analysiert werden soll. Ein Beispiel für eine spezifische Analyse folgt dem Thema „Wintermorgen“, das in dieser Unterüberschrift behandelt wird.

Das Werk erscheint als ein zutiefst persönliches und autobiografisches Impromptu, eine Art Monolog an die schlafende Schönheit. Dies sind Zeichen dafür, dass sie eine Reihe von Richtungen haben: Liebe, philosophische, historische, Landschaft und Militär. In „Wintermorgen“ wird die Schönheit der Natur in einem romantischen Stil beschrieben, was es ermöglicht, das Werk der Kategorie der Landschaftslyrik zuzuordnen, in der A. S. Puschkin ein unübertroffener Meister ist. Das Verhältnis der Stimmungen von Natur und Mensch, die unerwartete Veränderung ihrer gegensätzlichen Zustände ist das Hauptthema des Gedichts, das die Wahl der künstlerischen Mittel des Autors beeinflusst.

Handlung und Komposition

Nicht alle Gedichte haben eine Handlung. In „Winter Morning“ baut alles auf der Betrachtung der weißen Dekoration des kommenden Winters auf, die freudige Emotionen hervorruft. Von der Bewunderung der Natur und der Erinnerungen fährt der Autor mit der Beschreibung fort Heimtextilien bringt Wärme und Geborgenheit. Die Übergangssequenz zeugt von einer in jambischen Tetrametern geschriebenen linearen Komposition. Ein Beispiel für die Analyse eines Gedichts soll helfen, die semantischen Teile und die künstlerische Technik zu verdeutlichen, die es ermöglicht, sie harmonisch miteinander zu verbinden.

Bewunderung für die Sonne und der Wunsch, sie mit einer schlafenden Freundin zu teilen.
Erinnerungen an den gestrigen Schneesturm.
Beschreibung der Schönheit der Natur vor dem Fenster.
Leistung Innenausstattung Räume.
Ein Drang, eine wundervolle Zeit in freier Wildbahn zu verbringen.

Chef künstlerisches Medium und das Verbinden der Teile wurde zur Antithese (Opposition). Es ist schon in der ersten Zeile präsent: „Frost und Sonne“, und dann dringt es durch den Kontrast von gestern („Abend“) und dem kommenden Morgen („heute“) in den Stoff des Gedichts ein.

Lyrischer Held, Stimmung

In einem poetischen Werk gibt es immer einen lyrischen Helden. In "Wintermorgen" - das ist der Autor selbst und die Freundin (Adressat), an die sein Monolog gerichtet ist. Der Held spricht das Mädchen mit den Worten an: „lieber Freund“, „Schönheit“, „charmanter Freund“, was seine Einstellung zu ihr zeigt. Dies ist eine Manifestation von Zärtlichkeit, Liebe und Fürsorge. Die Analyse des lyrischen Gedichts, von dem im Artikel ein Beispiel betrachtet wird, ermöglicht die Identifizierung der allgemeinen Stimmung des Werkes.

Ab den ersten Zeilen ist Licht und Freude darin, obwohl in der zweiten Strophe Erinnerungen an die frühere Traurigkeit aufkommen. Aber dieser Kontrast verstärkt nur die positive Stimmung, bringt ihn zur Freude und einen Aufruf, die Freude mit der Hauptfigur zu teilen.

Wortschatz des Gedichts

Die meisten Wörter sind einfach und leicht verständlich, obwohl der Autor veraltete Begriffe und Ausdrücke verwendet, deren Bedeutung im obigen Bild gezeigt wird. Unter Sprachwerkzeuge auf die er zurückgreift, nehmen Epitheta einen besonderen Platz ein. In einem kurzen Werk kommen sie 18 Mal vor und geben ihm jene Bildsprache, dank derer man sich eine herrliche Winterlandschaft und den gestrigen Schneesturm und die heitere Ruhe der Innenausstattung des Hauses vorstellen kann. Ein Beispiel für die Analyse eines Gedichts ist unmöglich, ohne alle vom Autor verwendeten sprachlichen Mittel aufzulisten. Darunter: Vergleiche, Metaphern und Personifikationen.

Der Held vergleicht seine Freundin mit dem "Stern des Nordens" und dem Mond - mit dem "bleichen Fleck". Am interessantesten sind jedoch Vergleiche im übertragenen Sinne - Metaphern. So wird der Raum von einem „bernsteinfarbenen Schimmer“ erhellt, der den Gefühlseindruck verstärkt Sonnenlicht. Personifizierung ist die Verleihung menschlicher Eigenschaften an unbelebte Dinge. In A. S. Puschkin kann ein Schneesturm „wütend“ werden, und der Dunst „rauscht“ in einem wolkigen Himmel, was einem Kunstwerk leuchtende Farben verleiht.

Visuelle Mittel

Interessant sind die vom Autor verwendeten syntaktischen Mittel. Freude am Beginn des Werkes wird durch Ausrufe vermittelt, die in eine ruhigere Intonation übergehen, wenn es um die Wärme des Herdes geht. Eine gewisse Aufregung spiegelt sich in Fragen wider, auch in rhetorischen. Das Gedicht wird von einfachen Sätzen und direkter Rede dominiert, was ihm Leichtigkeit verleiht und die Atmosphäre der Freude betont.

Das im Artikel gegebene Beispiel der Analyse des Gedichts kann nicht alles abdecken visuelle Mittel, aber man sollte sich mit denen befassen, die den brillanten Zeilen des Dichters eine besondere Bildsprache verleihen. Mit Hilfe der Alliteration (Einspritzung von Zischen u Klingeltöne) und Assonanz (Wiederholung von Vokalen) scheint der Leser das Knistern des Ofens, das Stampfen eines Pferdes und das Knarren des Schnees zu hören. Der Autor verwendet auch Wiederholungen verwandter Laute (Anaphora): "und eine Fichte ...", "und ein Fluss ...". Das verstärkt den Eindruck lyrische Arbeit.

Reim, Reimarten

Die Verwendung durch den Dichter verleiht dem Gedicht Energie und Optimismus, da jambisch eine der ausdrucksstärksten und größten Größen ist. Im Text gibt es jedoch Wörter („großartig“, „ungeduldig“), die den gemessenen Rhythmus (pyrrhusisch) verletzen. Der Autor verwendet bewusst eine Technik, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu fesseln und eine Idee zu vermitteln, die den inneren Zustand des Helden offenbart: leichte Traurigkeit, Inspiration, Streben nach dem "süßen Ufer". Dieses Beispiel Die Analyse eines Gedichts in der Literatur wird unvollständig sein, wenn Sie den Aufbau eines Reims nicht beachten.

Die Konsonanz der Endungen der ersten, zweiten, vierten und fünften Zeile jeder Strophe bilden Paare, und die dritte und sechste reimen sich aufeinander (Umkreisreim). Je nachdem, welche Silbe im letzten Wort der Zeile betont wird, werden Reime in weibliche und männliche Reime unterteilt. In "Winter Morning" wechseln sie sich ab, aber weibliche, bei denen die vorletzte Silbe betont wird, überwiegen. Auf diese Weise können Sie Pausen mit dem Zeilenende kombinieren und dem Gedicht den richtigen Rhythmus geben. Lediglich in der vierten Strophe sieht man einen Zeilenumbruch und die Bildung einer zusätzlichen Pause, was hilft, den Sinn des gesamten Gedichts zu verstehen.

Solide Organisation

Die Einzigartigkeit von Puschkins Zeilen ist so groß, dass viele Musiker die Verflechtung von Tonalitäten einfangen und erstaunliche Musik schaffen, die genau in die Stimmung des Gedichts passt. Einer von die besten Werke ist das auf Kontrasten aufgebaute Werk von G. Sviridov. Die bereits erwähnten Alliterationen und Assonanzen dominieren in "Winter Morning" nicht, sondern weichen einer Kombination verschiedener Klänge emotionale Färbung. Diese Laute werden manchmal in einem oder zwei benachbarten Wörtern gefunden: [n], [p] und [l]. Ein Beispiel für die Analyse eines Gedichts wird ohne Bestätigung der Aussage durch den Text unvollständig sein:

"Janta R b l Eskom";
"Morgen R ennemu mit n egu";
"proz R hell l EU";
« n ee R Ne l Weide";
"sehr l t R eskom.

Der Kontrast lässt sich im Wechsel der Phrasen von hellen, sanften Tönen [e, n, v, l, m] und moll, dunklen [x, w, h, sch] nachvollziehen, was A. S. Puschkin kaum bewusst tat. Sein Genie liegt darin, dass er intuitiv den gesamten akustischen Reichtum der russischen Sprache genutzt hat.

Lesehaltung

Wie schreibe ich eine Analyse eines Gedichts? Das Beispiel demonstriert die Notwendigkeit von Kenntnissen der Versifikationstheorie und der Anwendung von pädagogischen und kognitiven Techniken. Die Analyse wird jedoch immer unvollständig sein, wenn man nicht eine persönliche Wahrnehmung eines Kunstwerks vermittelt:

Welche Gefühle weckt das Gedicht beim Leser?
Stimmen das Thema und die Gefühle des lyrischen Helden mit ihm überein?
Welche Bedeutung haben diese Verse?

„Wintermorgen“ ist durchdrungen von Lebenslust, Optimismus und Bewunderung für die Schönheit der heimischen Natur. Es trägt die Philosophie der Einheit des Menschen und der umgebenden Welt, die in der Lage ist, jedem etwas zu geben mentale Stärke und den Lebenswillen stärken.

Danilova V.A., Lehrerin für russische Sprache und Literatur
MBOU "Zainskaya-Sekundarschule Nr. 2"
Stadtbezirk Zainsky
Republik Tatarstan

1. Datum des Schreibens. Wirklich biografischer, sachlicher Kommentar.

2. Genre-Originalität:

Lyrische Gattung der Literatur und ihre Gattungen.

Besonderheiten:

ODA - ein feierlicher Gesang der Heldentaten von Menschen, majestätischen Ereignissen im Leben der Gesellschaft oder grandiosen Naturphänomenen.
ELEGY - von einer Stimmung der Traurigkeit durchdrungen. Ich-Erzählung, die die Freuden und Leiden der Liebe darstellt, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz.
NACHRICHT - die Einstellung des Dichters zu politischen, moralischen und philosophischen Fragen. Hat einen freundlichen, satirischen Charakter. Muss einen Adressaten haben.
EPIGRAMM - hat auch einen Adressaten, aber im Epigramm wird eine Person oder ein soziales Phänomen böse verspottet.
MADRIGAL - ein kleines Gedicht liebenswürdiger Art, das an eine bestimmte Person gerichtet ist.
EPITAPHI - eine Grabsteininschrift.
EPITALAM - Hochzeitslied.

3. Poetik des Titels.

Titeltypen:

Autor oder Titel - Zusammenfassung.
Titel des Lesers.
Persönliche Überschrift - "Anna Karenina"
Der Titel ist ein Symbol - "Smoke" von Turgenev.
Titel mit Angabe der Erzählweise - " gewöhnliche Geschichte» Gontscharowa.
Der Titel ist ein Oxymoron (eine Kombination aus inkompatibel) - " Heißer Schnee", "Tote Seelen".
Reminiscence – „Stark wie der Tod“ Maupassant, „Noise and Fury“
Titel - Antithese (alliiert und nicht gewerkschaftlich) - "Verbrechen und Sühne", "Krieg und Frieden", "Junge Dame - Bäuerin"
Ein Titel, der eine bildliche Definition enthält - " Arme Lisa»
Thematischer Titel - "Väter und Söhne"
Der Titel ist problematisch – „Wer soll in Russland gut leben?“
Temporärer Titel - "Herbst" von Puschkin.
Der Titel, der den Ort bezeichnet, ist Puschkin "Zum Meer".

4. Leitthema:

Liebe
Einsamkeit.
Dichter und Poesie usw.

5. Hauptidee.

Es ist notwendig, in der Arbeit in der semantischen Linie selbst zu finden. Zu welchem Literarische Richtung Autor gehört zu: Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik, Realismus, Moderne (Strömungen der Moderne _ Akmeismus, Futurismus, Symbolismus, Immagismus), Postmodernismus.

6. Die Struktur des Gedichts.

A) Grundlegende visuelle Mittel:

1. Vergleich:- eingesetzt (Gogol: „Und junges Blut strömte wie ein Strom teuren Weins“);

gewöhnlich (Weiß wie Schnee)
Autor (gelegentlich) (Mayakovsky "Und die 12. Stunde fiel wie der Kopf der Hingerichteten aus dem Hackklotz")

2. Übertreibung. Am häufigsten in satirischen Gedichten verwendet, deren Zweck es ist, Laster lächerlich zu machen und das Bewusstsein des Lesers tief zu beeinflussen. Ermöglicht Ihnen, das Bild besser zu verstehen.

quantitative Übertreibung („Bürsten von dreißig Arten für Nägel und Zähne“ von Evg. Onegin.
Übertreibung der Aktion (Mtsyri war froh über den Sturm

Ich habe einen Blitz mit meiner Hand eingefangen")
Es gibt hyperbolische Charaktere: Plyushkin, Korobochka
Psychologie: Helden von Dostojewski)

3. Litota- Understatement - (Daumenjunge)

4. Antithese- dient der künstlerischen Wirkungssteigerung. Fakten, die auf Kontrasten basieren, werden lebendiger wahrgenommen:

verbal (Puschkin „Die Erschaffung der Hölle und des Himmels“);
figurativ (Ehrlicher Grinev, unehrlicher Shvabrin);
Oxymoronisch (Und es wird nass und leicht leuchten)
kompositorisch ("Dorf" Idylle des Dorfes).

5. Metapher.

Um die Metapher und ihre Rolle bei der Schaffung eines künstlerischen Effekts zu verstehen, müssen einige Assoziationen verfolgt werden:

häufig verwendetes M. (Leichter Mann, Himmelsgewölbe);
individuell - stilistische M. (Autor). Sein Wesen offenbart sich erst im Kontext.
Personifizierung von M. Damit hebt der Autor unbelebte Objekte oder Naturphänomene mit den Eigenschaften eines Lebewesens hervor - ein waches Ufer
Verdinglichen (Steinwort)

6. Synekdoche. Ein Teil statt eines Ganzen. (Sitzt du Infanterie?; Heiratsantrag).

synästhetisch (rosa Salbeigeruch);
permanent (Folklore) - guter Kerl, Mutter Erde.
Urheberrechte ©
Oxymoron - fröhliche Traurigkeit

8. Paraphrase hilft, stilistisch gestrichene Wiederholungen zu vermeiden (anstelle eines Namens) - Sonnenschein, Tochter, goldene Henne, Frühling meiner Tage ist davongerauscht (Frühling ist Jugend).

9. Emblem Sehr oft sagt man: Oliva ist ein Symbol des Friedens, ein Handschuh ist eine Herausforderung für einen Streit.

10. Wiederholen- ist notwendig, um die Elemente hervorzuheben, die die konzeptionelle Last tragen.

Anaphora (eine Art Wiederholung - Monogamie) - Wie eine flüchtige Vision / Wie ein Genie von reiner Schönheit.
Epiphora - (Wiederholung der letzten Worte);
Analepsis (Kreuzung) - brennt, der Stern meiner Felder brennt;
anadiplose (Ring) - der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt;

11. Parallelität
Was sucht er in einem fernen Land,
Was er an den Rand der Natur warf.

12. Abstufung
Keine Stunde, kein Tag, kein Jahr wird vergehen
Kein Jahrhundert, kein Jahr, kein Tag

13. Pleonasmus Traurigkeit - Melancholie, Lebendigkeit.

14. Umkehrung. Mit Hilfe der Umkehrung kann der Autor Akzente im Text setzen und ihm zusätzliche Ausdruckskraft verleihen.
Was sucht er in einem fernen Land - Was sucht er in einem fernen Land - das heißt, Reihenfolge der Wörter.

15. Ellipse- Weglassung von Wörtern.

16. Rhetorische Frage, Ausruf, rhetorischer Appell.
Ziel ist es, die Aufmerksamkeit der Leser zu gewinnen. Lässt Sie nachdenken und Schlussfolgerungen ziehen.

B) Die Hauptmerkmale des Rhythmus

Silben, Tonika, Syllabo - Tonika.

Größe - jambisch - (2,4,6,8,10)
- Trochäus (1,3,5,7,9)
- Daktylus (1,4,7,10,13)
- Amphibrachen (2,5,8,11,14) langsame Erzählung
- Anapaest (3,6,9,12,15)

Bu / rya dunst / yu not / bo kro / et - trochee - 1,3,5,7 - tetrameter

Ich erinnere mich an / nuwunder / aber / e / sofort / ve / nye - 2,4,8 - jambischer Tetrameter mit Pyrrhus in der dritten Zeile. (d.h. eine Silbe weglassen)

schwedisch / russisch / russisch / ko / years / ru / beat / re / jet 1,2,4,6,8, - 4-Fuß-Jambik mit Sponde (ansteigender Rhythmus, Dynamik), d.h. zusätzliche Nummer.

B) Reim.

Männlich - die Betonung fällt auf die letzte Silbe des letzten Wortes.
Feminin - die vorletzte Silbe des letzten Wortes.
Daktyrisch - die dritte Silbe vom Ende.
Hyberdaktyrisch - 4 Silben vom Ende.

Reim passiert:
Genau entfernt - gebürtig
Ungenau - distanziert - bodenständig

Reich - Rudern - Donnern (siehe Wortanfang, auch wenn es 1 Konsonant gibt)
Arm - Ruder - Kind

Grammatik (Wortarten).
nicht grammatikalisch

D) REIMMETHODE
- Paar;
- Kreuz;
- Ring
n/r: einsam
blau
entferntes Kreuz
einheimisch

E) Vergleich und Entwicklung von Wortbildern durch Ähnlichkeit, durch Gegensatz, durch Kontiguität, durch Assoziation.

E) STROPHY

Verspaar;
tertsina (Drei Zeilen);
Vierzeiler (4);
fünf Zeilen;
Sextin (6);
Septin (7);
Oktave (8);
Sonett (9);
Onegin-Strophe (14).

G) SOUND - (Assonanz (Vokale), Alliteration (Konsonanten), Lautmalerei)

7. Der Platz des Werkes im Werk des Dichters und die persönliche Einstellung zum Gedicht.

HAUPTRICHTUNGEN BEI DER ANALYSE EINES LYRISCHEN WERKES

Eine umfassende Analyse eines lyrischen Werkes ist wie jeder literarische Text nach einer bestimmten Logik aufgebaut. Die Kenntnis der logischen Struktur der Analyse eines poetischen Textes ermöglicht es dem Schüler, einen beliebigen zu schreiben kreative Arbeit(Komposition, Rezension usw.), die auf der Analyse eines poetischen Textes basiert. Lassen Sie uns einen ungefähren Plan für die Analyse des Gedichts geben.

1. Die Entstehungsgeschichte eines lyrischen Werkes.

2. Merkmale des Genres dieses lyrischen Werkes

3. Identifikation der ideologischen und thematischen Originalität (Problematik) eines lyrischen Werkes, seine Verkörperung im künstlerischen Gefüge des Werkes.

4. Merkmale der Komposition eines lyrischen Werkes.

5. Merkmale des lyrischen Helden der Arbeit, der Ausdruck des lyrischen "Ich" des Dichters (die Verbindung zwischen dem Autor und dem lyrischen Helden, das Vorhandensein einer lyrischen Handlung, basierend auf dem Bild von Gefühlen, Stimmung, Bewegung der Seele).

6. Analyse der im Gedicht verwendeten künstlerischen und expressiven Mittel; ihre Rolle bei der Enthüllung der Absicht des Dichters.

7. Analyse der im Gedicht verwendeten lexikalischen Mittel: ihre ideologische und künstlerische Bedeutung.

8. Analyse syntaktischer Figuren, die in einem lyrischen Werk verwendet werden; ihre ideologische und künstlerische Rolle.

9. Analyse der im Gedicht verwendeten rhetorischen Phonetik, ihre Rolle.

10. Definition der poetischen Größe. Wie die Verwendung dieses Metrums die poetische Absicht offenbart.

11. Ort und Rolledieses lyrischen Werks im Kontext des Werks des Dichters, im gesamten literarischen Prozess.

In einem lyrischen Werk analysieren wir weder die Handlung noch die Charaktere noch die inhaltlichen Details. Die Details des Porträts in lyrischen Werken, der Welt der Dinge, erfüllen eine ausschließlich psychologische Funktion. Zum Beispiel in dem Gedicht „Confusion“ von A.A. Achmatowa "... eine rote Tulpe, / Du hast eine Tulpe in deinem Knopfloch" ist ein lebendiger Eindruck der lyrischen Heldin, der indirekt auf die Intensität des lyrischen Erlebnisses hinweist.

Die größte Schwierigkeit für die Analyse bieten solche Gedichte, in denen ein gewisser Anschein einer Handlung und eines Charaktersystems skizziert wird. In diesem Fall ist es verlockend, die grundlegenden Prinzipien und Methoden der Analyse eines epischen, dramatischen Werks auf ein lyrisches zu übertragen, aber das ist grundlegend falsch, da die Hauptfunktion einer lyrischen Handlung psychologischer Natur ist. Zum Beispiel in einem Gedicht von M.Yu. Lermontov "Der Bettler", ein Bild, das auf den ersten Blick wirkt sozialer Status, Alter und Aussehen, aber tatsächlich sind all diese bildprägenden Zeichen für den Autor notwendig, um die Grundidee des Werkes emotional und überzeugend zu vermitteln: Es gibt keinen Bettler als konkrete Person, aber es gibt ein Gefühl der Ablehnung des lyrischen Helden.

Die eigene Einstellung zu einem lyrischen Werk sollte auf der Grundlage des Verständnisses der Position des Autors, der Rolle dieses Werks im Kontext des Werks des Dichters, der Identifizierung der Rolle künstlerischer und expressiver Mittel, syntaktischer und stilistischer Mittel aufgebaut werden. Es ist notwendig, die Originalität des lyrischen Helden in diesem Gedicht zu enthüllen, um die durchgehenden Leitmotive des poetischen Werkes zu finden; charakterisieren die allgemeine lyrische Stimmung des Werkes, sein Pathos; die Gründe für die Veränderung des emotionalen Zustands des Dichters zu analysieren.

Bei der Analyse eines lyrischen Werkes dürfen die Position des Autors, die Sympathien und Antipathien des Dichters, die das gesamte Gefüge des lyrischen Werkes von den Besonderheiten der Sprache bis zur Gesamtstruktur des Textes durchziehen, nicht verschwinden. Und deshalb sollte jede literarische Analyse auf einem Verständnis vom Stumpf des Autors zum Dargestellten basieren.

Die wesentlichen Anforderungen an die Analyse eines lyrischen Werkes lassen sich wie folgt formulieren:

1. Übereinstimmung des Inhalts der Analyse mit dem vorgeschlagenen Text des Gedichts.

3. Nachweis des geäußerten Gedankens, der Argumentation der verteidigten Positionen.

4. Konsistenz und Konsistenz in der Präsentation des Materials.

5. Unabhängigkeit in der Herangehensweise an die Analyse eines lyrischen Werkes.

6. Einheitlichkeit des Präsentationsstils, Klarheit, Genauigkeit, Zugänglichkeit, Bildsprache der Sprache.

7. Genauigkeit bei der Verwendung von Zitaten (bei der Analyse eines lyrischen Werkes ist das Zitieren obligatorisch). .

8. Rationale Kombination der Analyse des Textes eines literarischen Werkes der Literaturkritik und der eigenen Argumentation des Autors.

9. Abwesenheit von sachlichen Fehlern und Ungenauigkeiten.

10. Korrekter Wortgebrauch, grammatikalische und stilistische Kompetenz, Einhaltung der Normen der Literatursprache.

GESCHICHTE DER SCHAFFUNG EINES LYRISCHEN WERKES

Ein lyrisches Werk geht also eine eigenständige, aber keine abgeschlossene Welt auf Erstphase Analyse der Lyrik: Das Werk muss: die Entstehungsgeschichte und -zeit des poetischen Textes erwähnen; ein Kunstwerk mit einer bestimmten Schaffensperiode des Dichters in Beziehung setzen; über die ideologischen und kulturellen Einflüsse sprechen, die auf das lyrische Werk ausgeübt wurden; Erklären Sie (sofern eine Widmung vorhanden ist), wem das Gedicht gewidmet ist.

Die Entstehungsgeschichte eines lyrischen Werkes ist ein wichtiger Teil der sinnvollen Analyse des Textes; eine der Möglichkeiten, in die Idee des Dichters, in seine ideologische und moralische Position einzudringen: eine Möglichkeit, die Individualität der schöpferischen Arbeit des Dichters, die Art der Bewegung seiner Gedanken und Gefühle zu kennen; Suche nach angemessener Ausdruckskraft der künstlerischen Form. Ein Appell an die Entstehungsgeschichte eines lyrischen Werkes im Prozess der Analyse eines literarischen Textes sollte nicht formal sein. Es ist wichtig, dass die Wahl des einen oder anderen Aspekts der Entstehungsgeschichte eines lyrischen Werks, die in der Analyse festgestellt wird, durch die verfügbaren dokumentarischen Fakten bedingt ist, die durch das aussagekräftige Material des literarischen Textes gestützt werden. Da die Arbeit eines Schriftstellers an einem bestimmten lyrischen Werk sehr individuell ist, sollte man sich bei der Auswahl der Materialien einer kreativen Geschichte und der Bestimmung ihres Platzes im Prozess der Analyse eines Kunstwerks auf den Text verlassen, um festzustellen, wie wichtig der ist Schöpfungsgeschichte ist die Analyse eines lyrischen Werkes in verschiedenen Stadien des Schaffens des Dichters: erste Pläne, Skizzen für Fassungen von Entwürfen und ein weißes Manuskript, für Korrekturlesungen des Autors vor der ersten und späteren lebenslangen Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften, Sammlungen, gesammelten Werken). Ausgehend von der Analyse eines schöpfungsgeschichtlichen lyrischen Werkes ist es leichter, die eingeschränkte Wahrnehmung eines literarischen Textes zu überwinden, die Individualität des Dichters, die Besonderheiten seiner Gefühle und Gedanken zu verstehen. Kenntnisse der primären Bedeutung, Skizzen, Fotokopien von Entwürfen und weißen Manuskripten, in denen der Dichter etwas durchstreicht, Einfügungen über der Linie und am Rand, Zeichnungen, grafische "Abschweifungen" tragen zum Eindringen in die geistige Welt des Dichters, seine Gedanken, Sorgen, manchmal schmerzhafte Wortsuche, Reime, rhythmische Strukturen.

In einigen Fällen ist es bei der Analyse lyrischer Werke erforderlich, die Entstehungsgeschichte eines poetischen Textes im Detail darzustellen, da dies der Hauptschlüssel zum Verständnis der Tiefe seines Inhalts ist. In anderen Fällen sollte dagegen nur der Zeitraum der Arbeit des Autors angegeben oder kurz mit anderen im gleichen Zeitraum entstandenen Werken verglichen werden.

Jedes der poetischen Werke entstand auf der Grundlage eines bestimmten Gefühls, das der Dichter erlebte, oder einer Art Reflexion. Dies ist das Gefühl, der Gedanke einer bestimmten Person, die in einer bestimmten historischen Epoche lebt, weshalb jedes Gedicht seine eigene einzigartige kreative Geschichte hat. Seine Identifizierung ermöglicht es uns, das Werk in seiner ganzen Originalität zu verstehen, aufgrund der Zeit, der Geschichte und der Persönlichkeit des Dichters.

Die Entstehungsgeschichte eines lyrischen Werkes sollte als integraler, integraler Bestandteil organisch in den Prozess seiner Analyse einbezogen werden.

Mögliche Optionen, um die Analyse eines lyrischen Werkes zu starten

1. Heranwachsende und jugendliche Jahre von A.S. Puschkin wurden im Tsarskoye Selo Lyceum abgehalten, wo seine Lebensposition, soziale und Politische Sichten. A.S. studierte antike Literatur und Geschichte und war stark von der künstlerischen Richtung des Klassizismus beeinflusst. Puschkin schreibt 1814 ein Gedicht „Licinius“, in dem er sich auf die Geschichte des antiken Roms bezieht.

2. Das Gedicht "In den Tiefen sibirischer Erze ..." A.S. Puschkin schrieb nach der Niederschlagung des Aufstands weiter Senatsplatz Petersburg 1825 an die nach Sibirien verbannten Dekabristen gerichtet.

3. Nach der Oktoberrevolution, A.A. Achmatowa schreibt über die Heimat jener Jahre. In dem Gedicht "Petrograd, 1919" drückt die Dichterin ihre Haltung gegenüber Russland aus, das ihr wesentlicher Bestandteil ist:

Niemand wollte uns helfen

Denn wir sind zu Hause geblieben

Für die Liebe zu deiner Stadt,

Und nicht geflügelte Freiheit,

Wir haben für uns behalten

Seine Paläste, Feuer und Wasser.

Die Frage der Auswanderung, des Weggehens, stand für Achmatowa nie: Sie beschloss, das Schicksal ihrer Heimat bis zum Ende zu teilen.

4. Im Mai 1913 schrieb Marina Tsvetaeva in Koktebel das bekannte Gedicht "An meine so früh geschriebenen Gedichte ...", das später in die erste poetische Gedichtsammlung "Evening Album" aufgenommen wurde. Bereits in diesem frühen Gedicht warf die Dichterin eine Art Herausforderung an das Etablierte der Poesie:

Im Staub der Geschäfte verstreut

(Wo niemand sie nahm und sie nicht nimmt!),

Meine Gedichte sind wie kostbare Weine

Sie werden an der Reihe sein.

5. Seine poetische Art N.A. Nekrasov begann mit dem Gedicht „On the Road“. Der Weg, die Straße, die Wanderungen wurden zum Leitmotiv aller Lyrik des Dichters.

MERKMALE DES GENRES EINES LYRISCHEN WERKES

Der nächste Schritt bei der Analyse eines lyrischen Werkes besteht darin, die Zugehörigkeit eines poetischen Textes zu einer bestimmten lyrischen Gattung (Gedicht, Ode, Sonett, Elegie, Botschaft, Epigramm, Epitaph, Romanze, Lied, Hymne, Strophen) zu identifizieren.

Wenden wir uns der Literaturgeschichte zu, dann ihrer Einteilung für Lyrik, Epos und Drama, normalerweise bestimmt die folgenden Faktoren: der Grad der Anwesenheit des Autors, der Zeitpunkt des Ereignisses, das in der Arbeit stattfindet, die Einstellung des Künstlers zur Realität und die Besonderheiten des poetischen Inhalts jeder Art. Moderne Forscher, die die Merkmale von Texten als literarische Art definieren, basieren darauf auf den gleichen Grundlagen. VD Skvoznikov glaubt: „Emotionalität (Gefühl) ist nur eine Voraussetzung für den richtigen lyrischen Charakterausdruck. Es ist absolut notwendig, aber vorläufige Zustand der Lyrik. Unterscheidungsmerkmal Texte sind seiner Meinung nach "ein künstlerischer Gedanke, der in Form direkter Erfahrung gegeben wird". L. Ya. Ginzburg wiederum betont in den Liedtexten ein weiteres Merkmal, das die Poesie der Musik näher bringt: „Lyrik ist eine Art Literatur, besonders das Streben nach dem Allgemeinen. Das Bild einer Person in den Texten ist mehr oder weniger vollständig und hat überhaupt nicht diese Mittel, um eine einzelne Figur zu interpretieren und zu verallgemeinern, was hat Prosa".

In der Lyrik ist das Subjekt des Bildes (der Dichter) zugleich Objekt des Kunstwerks. Die Wirklichkeit ist in den Texten nicht eigenständig gegeben, sondern gleichsam aufgelöst in der Reaktion des Dichters auf die Welt. Die Vereinigung des Schöpfers eines lyrischen Werkes und seines künstlerischen Materials in einer Person erfordert vom Leser eine besondere Assoziations-"Aktivität". Der Leser erschafft im Analyseprozess selbst die objektive Welt des Gedichts anhand seiner eigenen Lebenseindrücke. Die Wahrnehmung von Liedtexten wird durch die Notwendigkeit eines direkten emotionalen Kontakts zwischen dem Leser und dem Dichter erschwert. Dadurch entsteht bei der Analyse eines lyrischen Werkes die Gefahr einer willkürlichen, subjektiven Ersetzung der Assoziationen des Autors durch die des Lesers.

Songtexte stellen besondere, ziemlich komplexe Anforderungen an den Leser, der versucht, das Gedicht angemessen zu analysieren.

Kunst ist vielfältig, unendlich, wie das Leben selbst, das sie widerspiegelt, versucht zu verstehen, zu begreifen, zu transformieren.

Liedtexte wiederum sind ebenfalls in Werke unterteilt verschiedene Typen, Gattungen. Eine Gattung ist ein bestimmtes Lager eines Kunstwerks, seine dauerhafte Grundlage, eine Kombination bestimmter Merkmale, die Werke dieser Art vereinen. Das Genre ist nichts außerhalb der Bedeutung des Werkes. Dies ist kein Regelwerk für die künstlerische Gestaltung der Idee eines Werkes, sondern im Gegenteil ein tiefer Ausdruck der Einstellung des Schriftstellers zum Thema des Bildes. Für einen Leser, der ein Kunstwerk analysiert, ist der Untertitel des Buches, der dem Titel folgt und das Genre des Werks definiert, von großer Bedeutung. Das Genre gibt dem ganzen Werk einen bestimmten Ton an, weckt bestimmte Erwartungen beim Leser. Wenn wir über die Hauptmerkmale der Gattungen lyrischer Werke sprechen, können wir sie mit den alten Kunstmäzenen - den Musen - vergleichen. BEI griechische Mythologie neun Schwestern, Töchter des Zeus und der Göttin der Erinnerung Mnemosyne, waren Gefährtinnen von Apollo, dem Schutzpatron der Sonne und der Künste. Verweilen wir bei den Musen, die mit Lyrik als einer Art Literatur verbunden sind. Polyhymnia ist eine strenge und edle Muse feierlicher Gesänge und Hymnen. In ihren Gesten die Energie des Impulses und der Zurückhaltung. Die Hymne ist eine literarische Gattung, die ihren Ursprung in der Antike hat und immer noch existiert. Die Hymne verherrlicht jedes Ereignis, jede Person, jedes Bild; er ist aus Bewunderung geboren, feierlich, kraftvoll, majestätisch. Dies ist das Hauptmerkmal des Genres. Ein Lied kann auch in ungereimten, freien Versen geschrieben werden, aber es ist immer eine starke, feierliche Melodie darin. Das Genre, das bestimmte Merkmale von Kunstwerken sammelt, wird zum Hüter des Gedächtnisses in der Kunst. Von der Hymne erwarten wir Feierlichkeit, Klangfülle, Kraft, von einem Liebeslied - spirituelle Aufrichtigkeit, Aufregung. Erato ist die Muse der Liebeslyrik. Es hat sowohl Zärtlichkeit als auch Leiden. Gedichte, die von Traurigkeit durchdrungen sind, werden Elegien genannt. Am häufigsten klingen die Motive der Liebe, der Trennung von der Heimat, der Reflexion über die Natur und der Unzufriedenheit mit der Gesellschaft an. Euterpe ist die höchste Muse aller Lyrik, der alle anderen poetischen Gattungen gegeben wurden.

Normalerweise wurde die Muse mit einer Doppelflöte in der Hand dargestellt, zart und anmutig, leicht und kühn. Beim Lesen von Lyrik ist es wichtig, die Beziehung zwischen dem Leser und dem Dichter zu spüren, um die Musik und die Bedeutung des Verses zu hören. Der Leser und der Dichter müssen in einem einzigen Gefühl verschmelzen, wie zwei Flöten in den Händen von Euterpe. Dann erklingt das Gedicht, seine tiefe Bedeutung offenbart sich. Die Anziehungskraft der Lyrik auf den Leser macht sich besonders in einem solchen Genre wie einer Botschaft bemerkbar.

Die Wahl des Genres zeigt die Einstellung des Dichters zum Dargestellten an. Daher ist es bei der Analyse eines lyrischen Werks erforderlich, anzugeben, zu welchem Genre der literarische Text gehört, und in einigen Fällen die charakteristischen Genremerkmale hervorzuheben, die zum Verständnis des Texts beitragen ideologische und thematische Originalität des Gedichts. In manchen Fällen hilft die Kenntnis des Genrecharakters des Werks bei der Analyse, um anzuzeigen, welche Aspekte genauer beachtet werden sollten.

Allerdings haben nicht alle lyrischen Werke eine klare Gattungsstruktur. Solche lyrischen Werke von A.S. Puschkin „Auf den Hügeln Georgiens liegt der Nachtdunst ...“, M. Yu. Lermontov „Segel“, „Prophet“ usw.

HauptsächlichLyrische Genres:

Gedicht- ein lyrisches Werk von relativ geringem Umfang, das menschliche Erfahrungen ausdrückt, die durch bestimmte Lebensumstände verursacht wurden, und die Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden vermittelt. (Zum Beispiel A.A. Blok „Russland“, A.A. Akhmatova „Courage“ usw.)

Elegie ein Genre der Lyrik, in dem die traurigen Gedanken, Gefühle und Reflexionen des Dichters in poetische Form gekleidet werden. Die in der Elegie offenbarten Hauptfragen: der Sinn des Lebens, die menschliche Existenz, der Platz des Dichters in der Welt, philosophische Reflexionen (z. B. die Elegie von A. S. Puschkin „The Tageslicht"," Verrückte Jahre ausgestorbener Spaß ... ", A.A. Achmatowa "März-Elegie" usw.).

Strophen- in der russischen Poesie des XVIII - frühes XIX Jahrhunderts, Werke elegischer Texte (häufiger meditativ, seltener Liebe), meist in Vierzeilern geschrieben jambischer Tetrameter(zum Beispiel die Strophen von A. S. Puschkin „In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...“).

Epigramm- (übersetzt aus dem Griechischen epigramma bedeutet "Inschrift") 1) ein kleines lyrisches Gedicht in der antiken Literatur, geschrieben zu einem beliebigen Thema in einem elegischen Distichon; 2) ein kleines satirisches Gedicht, das in der Regel auf Kontrast aufgebaut ist (zum Beispiel das Epigramm von A.S. Puschkin: "Die Schlange hat Markel gestochen." / - "Er ist gestorben?" - "Nein, die Schlange im Gegenteil, gestorben!" usw.).

Sonett- ein lyrisches Gedicht, bestehend aus vierzehn Zeilen, unterteilt in zwei Vierzeiler (Vierzeiler) und zwei Dreizeiler (Terzette); in Vierzeilern werden nur zwei Reime wiederholt, in Terzetten zwei oder drei. Die Anordnung der Reime ermöglicht Verschiedene Optionen(zum Beispiel das Sonett von N. S. Gumilyov „Wie ein Konquistador in einer eisernen Hülle ...“ usw.).

Epitaph- ein Grabstein in poetischer Form: ein kleines Gedicht, das dem Verstorbenen gewidmet ist.

Lied- ein Genre der geschriebenen Poesie, das eine bestimmte ideologische und emotionale Haltung zum Ausdruck bringt; die Basis für die spätere musikalische Bearbeitung.

Hymne- ein feierliches Lied, das als Symbol der staatlichen oder sozialen Einheit angenommen wird (zum Beispiel die Hymne von Russland S. V. Mikhalkov usw.). Arten von Hymnen: militärisch, staatlich, religiös.

Oh ja- Genre der Lyrik; ein feierliches, erbärmliches, verherrlichendes Werk (zum Beispiel die Oden von M. V. Lomonosov, die Ode von G. R. Derzhavin „Felitsa“ usw.). Arten von Oden: lobend, festlich, beklagenswert

Nachricht- ein poetisches Werk in Form eines Briefes oder eines Aufrufs an eine Person (z. B. die Botschaften von A. S. Puschkin „An Chaadaev“, „In den Tiefen sibirischer Erze ...“ usw.)

Romantik- ein kleines melodiöses lyrisches Gedicht, in dem sich die Erfahrungen, Stimmungen und Gefühle des lyrischen Helden widerspiegeln; kann vertont werden (z. B. S.A. Yesenins Romanze „Du bist mein gefallener Ahorn, eisiger Ahorn ...“ usw.)

Mögliche Schreibweisen dieses Teils der Analyse eines lyrischen Werkes

1. Um den Sieg der russischen Waffen zu verherrlichen, hat M.V. Lomonosov wählt das Genre der Ode: "Ode on the Capture of Khotin"), da der Dichter den bürgerlich-patriotischen Inhalt ausdrücken muss. Die siegreiche Ode beginnt mit einem „stürmischen“ Angriff:

Freude plötzlich gefesselt,

Führt zum Gipfel eines hohen Berges ...

Schon der Aufbau der Ode, ihr feierlich pathetischer Stil, die Verwendung von sehr ruhigem Vokabular, besonderer Rhetorik und metaphorischer Sprache tragen zur emotionalen Wirkung auf den Leser bei.

2. Ein Gedicht von A.S. Puschkins "Pushchin" wurde im Genre einer Nachricht geschrieben und an den besten Freund des Dichters, den Lyzeumskameraden Ivan Pushchin, gerichtet.

3. Puschkins Botschaft „An Chaadaev“ richtet sich nicht nur an einen nahen Dichter, sondern auch an einen fernen Leser. Die eigentliche Form der Botschaft erlaubt es dem Dichter, den Leser persönlich anzusprechen, ihn mit seinen Bestrebungen und Idealen zu inspirieren:

Während wir vor Freiheit brennen

Solange die Herzen für die Ehre leben,

Mein Freund, wir werden uns dem Vaterland widmen

Seelen wunderbare Impulse!

4. Wenn man an die Menschen denkt, ist das Schicksal der Menschen bereits drin Spätzeit Kreativität N.A. Nekrasov schreibt „Elegy“, die auf den traurigen Gedanken des Dichters über die bäuerliche Welt basiert, in der sich wenig geändert hat. Das gewählte Genre ermöglicht es Nekrasov, die Welt der Menschen, der Volksfiguren, so weit wie möglich zu verallgemeinern, daher beginnt die "Elegie" mit einem Appell an die Jugend, die Zukunft Russlands:

Lassen Sie uns die wechselnde Mode sagen

Dass das Thema das alte „Leiden der Menschen“ ist

Und diese Poesie muss es vergessen,

Glaubt mir nicht Jungs! sie altert nicht.