Tyutchevs philosophische Lyrik: Features und Gedichte. "Philosophische Texte von Tyutchev

Zeitgenossen kannten und schätzten F.I. Tyutchev als intelligenter, gebildeter Mensch, der sich für Politik und Geschichte interessierte, brillanter Gesprächspartner, Autor journalistischer Artikel. Nach dem Studium war er über 20 Jahre im diplomatischen Dienst in Deutschland und Italien tätig; später - in St. Petersburg - diente er in der Abteilung für auswärtige Angelegenheiten, noch später - als Zensor. Seiner Poesie wurde lange Zeit keine Beachtung geschenkt, zumal der Autor selbst geistesabwesend über sein poetisches Werk war, er seine Gedichte nicht veröffentlichte, er mochte es nicht einmal, Dichter genannt zu werden. Trotzdem ist Tjutchev gerade als Lyriker und genauer gesagt als Autor philosophischer Lyrik, als lyrischer Philosoph in die Geschichte der russischen Kultur eingegangen.

Philosophie ist, wie Sie wissen, die Wissenschaft von den Gesetzen des Lebens, des Seins. Lyrik ist keine Wissenschaft, kein Journalismus, es ist eine Kunst. Es soll Gefühle ausdrücken, beim Leser Gefühle hervorrufen – das ist sein direkter Zweck. Aber ein lyrisches Gedicht kann zum Nachdenken anregen, zu Fragen und Überlegungen führen, einschließlich der eigentlichen philosophischen.

"Zu den Fragen des Seins in der Geschichte heimische Literatur dachten viele Dichter, und doch ist Tjutchev unter den russischen Klassikern einzigartig. Von den Prosaschreibern neben ihm, F.M. Dostojewski, es gibt niemanden, den man unter die Texter stellen könnte “, meint der Kritiker K. Pigarev. .

F.I. Tyutchev als Dichter wurde in den 20-30er Jahren des 19. Jahrhunderts gegründet. Dies ist eine Zeit intensiver philosophischer Recherchen, die sich vor allem in der philosophischen Poesie niederschlugen. Die Romantik, die die Literatur des frühen 19. Jahrhunderts beherrschte, begann im Werk von M.Yu auf neue Weise zu klingen. Lermontov, angereichert mit tiefen philosophischen Inhalten. Viele Literaturwissenschaftler definieren solche Poesie als philosophische Romantik.

Er erklärte sich in den Werken der Philosophen. In die gleiche Richtung geht die Arbeit der Dichter des Kreises von N.V. Stankevich: er selbst, V.I. Krasova, K.S. Aksakova, I.P. Kluschnikow. Diese Art von Romantik wurde von den Dichtern der Puschkin-Galaxie E.A. Baratynsky, N.M. Sprachen. Verwandte Motive gingen in die Arbeit von F.N. Glinka. Aber die philosophische Romantik erhielt den wertvollsten und künstlerisch originellsten Ausdruck in der Poesie von F.I. Tjutschew.

„Die philosophische Romantik hat die Problematik, Poetik und Stilistik aktualisiert künstlerische Kreativität, das fast ein System naturphilosophischer und kosmogonischer Ideen, Bilder-Ideen aus der Sphäre der Philosophie, der Geschichte bietet“, schreibt S.A. Janumow..

Das lyrische „Ich“ wurde durch das lyrische „Wir“ ersetzt, in der Poesie sticht die „Lyrik der Selbsterkenntnis“ hervor, in der das Eigene analysiert wird mentale Zustände ziehen Dichter allgemeine Schlüsse über die romantische, erhabene Organisation der menschlichen Seele. "Traditionelle" Nachtlyrik "erhielt eine neue Tiefe, indem sie ein philosophisch bedeutsames Bild des CHAOS einbezog, ein Bild der Weltanschauung wurde in der Poesie geschaffen".

Der Aufstieg des russischen philosophischen Denkens dieser Zeit wurde in den Werken von V.G. Belinsky und A.I. Herzen, in der Arbeit von A.S. Puschkin und E.A. Baratynsky, M. Yu. Lermontow und F. I. Tyutchev, in Poesie und Prosa der Philosophen.

Weisheitsdichter sind Mitglieder der Society of Wisdom. Unter ihnen waren Dmitri Wladimirowitsch Wenjewitikow, Alexei Stepanowitsch Chomjakow und Stepan Petrowitsch Schewyrew besonders berühmt. Sie korrelierten Poesie direkt mit Philosophie. Ihrer Meinung nach kann man in der Poesie das philosophische Weltbild direkt wiedergeben. Sie begannen, philosophische Begriffe und Konzepte in der Poesie zu verwenden. Ihre Texte litten jedoch unter übermäßigem Rationalismus, Rationalität, da die Poesie unabhängiger Aufgaben beraubt wurde und als Mittel zur Übermittlung philosophischer Ideen diente.

Dieses erhebliche Manko wurde vom brillanten russischen Texter F. I. Tyutchev überwunden.

Die Quelle der philosophischen Lyrik ist allgemeine Probleme eine Person zu stören, auf die er eine Antwort zu finden sucht.

Für Tyutchev sind dies Fragen von höchster Tiefe und Inklusivität. Sein Maßstab ist der Mensch und die Welt, das Universum. Das bedeutet, dass jede einzelne Tatsache des persönlichen Lebens in Bezug auf das universelle menschliche Weltdasein gedacht und bewertet wird. Viele waren unzufrieden mit dem Leben zu Beginn des 19. Jahrhunderts, mit ihrer Zeit, sie hatten Angst vor dem Neuen und trauerten um die vergangene Zeit. „Tyutchev hat den Epochenwechsel nicht wahrgenommen, sondern die ganze Welt als Ganzes als Katastrophe wahrgenommen. Diese Katastrophe, das Ausmaß der Tragödie in Tyutchev ist beispiellos.“

Die Texte von F. I. Tyutchev enthalten ein besonderes philosophisches Konzept der Welt, das ihre Komplexität und Widersprüchlichkeit der Realität ausdrückt. Tyutchev stand den Vorstellungen des deutschen idealistischen Philosophen Friedrich Schelling von einer einzigen Weltseele nahe, die ihren Ausdruck in der Natur und im Innenleben des Menschen findet.

Wir wissen, dass Tyutchev mit Schelling eng bekannt war. Wie viele seiner Zeitgenossen in Russland war er fasziniert von den naturphilosophischen Ideen des deutschen Idealisten. Darüber hinaus erinnern einige Schlüsselbilder der Texte an die von Schelling verwendeten Bildkonzepte. Aber reicht das aus, um die Tatsache der direkten Abhängigkeit von Tyutchevs Dichtung von Schellings pantheistischer Naturphilosophie zu behaupten?

Betrachten wir die philosophischen Ansichten der Lyrik von Schelling und Tyutchev genauer, um diese Frage zu beantworten.

Im Gedicht sind beide parallelen Figurenreihen voneinander unabhängig und zugleich abhängig. Die enge Verzahnung der beiden Bedeutungsreihen führt dazu, dass Bilder aus der Natur eine doppelte Deutung und Wahrnehmung zulassen: Sie werden sowohl in ihrer unmittelbaren Bedeutung als auch in einer möglichen Korrelation mit dem Menschen erkannt. Das Wort wird vom Leser in beiden Bedeutungen gleichzeitig wahrgenommen. In Tyutchevs naturphilosophischen Versen führen Worte gleichsam ein Doppelleben. Und das macht sie so voll wie möglich, voluminös, mit einer Innenperspektive.

Die gleiche Technik wird in dem Gedicht „Im Kreis mörderischer Sorgen ...“ verwendet.

Tyutchevs poetisches Denken, getrieben von einem "mächtigen Geist" und "verfeinertem Leben durch Farbe", hat die breiteste Wahrnehmung der Welt. Die poetische Welt des Dichters ist riesig und enthält viele kontrastierende und sogar polare Bilder. Das figurative System der Lyrik verbindet die objektiven Realitäten der Außenwelt und die subjektiven Eindrücke dieser Welt, die auf den Dichter gemacht werden. Der Dichter ist in der Lage, nicht das Objekt selbst zu vermitteln, sondern seine Eigenschaften, plastische Merkmale, anhand derer es erraten wird. Tyutchev ermutigt den Leser, das zu „beenden“, was im poetischen Bild nur umrissen ist.

Was ist also der Unterschied zwischen den Texten von Tyutchev und Schelling?

Unserer Meinung nach ist der Unterschied zwischen Tyutchevs Gedichten und Schellings philosophischen Ansichten gattungsmäßig und generisch. In dem einen Fall haben wir philosophische Poesie, in dem anderen, bei Schelling, poetische Philosophie. Die Übersetzung philosophischer Ideen in die Sprache der Poesie ist keine mechanische Übersetzung von einem System in ein anderes, von einer „Dimension“ in eine andere. Wenn dies in der Sprache der wirklichen Poesie geschieht, sieht es nicht wie eine Spur von Einfluss aus, sondern wie eine neue Entdeckung: eine Entdeckung in der Poesie und eine Entdeckung im Bereich des Denkens. Denn ein durch Poesie ausgedrückter Gedanke ist nie vollständig ausführlicher Band was es außerhalb des poetischen Ganzen ist.

Wesen des Menschen. Mensch und Natur

In der allgemeinen Reihe der Naturphänomene nimmt der Mensch in Tyutchevs Poesie eine unverständliche, zweideutige Position eines "denkenden Rohrs" ein. Schmerzhafte Angst, Versuche, sein Schicksal zu verstehen, die Geheimnisse der "Natur-Sphinx" zu lüften und den "Schöpfer in der Schöpfung" zu finden, verfolgen den Dichter unerbittlich. Er wird getröstet von der Schöpfung der Begrenzung, der Ohnmacht des Denkens, das hartnäckig danach strebt, das ewige Geheimnis des Seins zu begreifen, und die "unsichtbare tödliche Hand" unterdrückt diese vergeblichen und zum Scheitern verurteilten Versuche unbezwingbar.

Hier ergibt sich nicht nur eine Parallele zu den Ansichten von Schelling, sondern auch zu den Ansichten eines anderen Denkers - Pascal. . Die Philosophie von Pascal ist der von Tyutchev sehr ähnlich.

Blaise Pascal - Französischer Mathematiker, Physiker, Denker, Weiser. Er entwickelte Vorstellungen über die Tragödie und Zerbrechlichkeit einer Person, die sich zwischen zwei Abgründen befindet – Unendlichkeit und Bedeutungslosigkeit: „Der Mensch ist nur ein Rohr, das schwächste in der Natur, aber es ist ein denkendes Rohr.“ (… Das Universum muss nicht zu den Waffen greifen, um ihn zu vernichten: genug Dampf, ein Tropfen Wasser, um ihn zu töten. Aber wenn das Universum ihn vernichten würde, würde der Mensch würdiger bleiben als das, was ihn tötet, denn er weiß, dass er stirbt, während sie nichts davon weiß Vorteil, den das Universum ihm gegenüber hat: „Ein Mann ist großartig, sich seines miserablen Zustands bewusst.“

Pascal glaubte, dass die Würde eines Menschen darin besteht, dass er denkt; Das ist es, was einen Menschen über Raum und Zeit erhebt. Der französische Philosoph war sich sicher, dass ein Mensch „über die Grenzenlosigkeit schwimmt, ohne zu wissen wohin“, etwas treibt ihn, wirft ihn von einer Seite zur anderen, und nur eine Person gewinnt an Stabilität, wie „ Ein gelegtes Fundament bricht, die Erde öffnet sich und im Versagen - der Abgrund. Der Mensch ist unfähig, sich selbst zu erkennen die Umwelt Als Teil der Natur kann er nicht aus dem Universum ausbrechen: „Lasst uns verstehen, was wir sind: etwas, aber nicht alles; Sein, wir sind nicht in der Lage, den Beginn der Anfänge zu verstehen, die aus dem Nichtsein entstehen; Da wir ein kurzfristiges Wesen sind, sind wir nicht in der Lage, die Unendlichkeit zu umarmen. „Vergänglichkeit und Rastlosigkeit sind die Bedingungen der menschlichen Existenz“, heißt es in Pascals Gedanken. „Wir sehnen uns nach der Wahrheit, aber wir finden nur Unsicherheit in uns selbst. Wir suchen Glück, finden aber nur Entbehrung und Tod. Wir können kein Selbstvertrauen und Glück finden."

Blaise Pascal sieht den Weg, das Mysterium des Seins zu begreifen und einen Menschen vor der Verzweiflung zu bewahren, im Irrationalismus (d. h. in der Einschränkung oder Verleugnung der Möglichkeiten der Vernunft im Erkenntnisprozess).

Etwas Irrationales wird zur Grundlage der Weltanschauung, außerdenkliche Aspekte des Seelenlebens eines Menschen treten in den Vordergrund: Wille, Kontemplation, Gefühl, Intuition, mystische „Erleuchtung“, Imagination, Instinkt, „Unbewusstes“.

In Tyutchevs Poesie finden sich viele Bilder und Konzepte des französischen Philosophen, aber das Wichtigste ist vielleicht Tyutchevs Überzeugung, dass "die Wurzel unseres Denkens nicht in der spekulativen Fähigkeit einer Person liegt, sondern in der Stimmung seines Herzens". .

Die Meinung des russischen Dichters stimmt mit einer der Hauptbestimmungen von Pascal überein: „Wir begreifen die Wahrheit nicht nur mit dem Verstand, sondern auch mit dem Herzen ... Das Herz hat seine eigenen Gründe und seine eigenen Gesetze. Ihre Vernunft – die auf Prinzipien und Beweisen beruht – kennt sie nicht.“

Tyutchev übernimmt jedoch nicht nur die philosophischen Postulate des französischen Denkers des 17. Jahrhunderts, sondern ergänzt sie auch mit seinen Ansichten, seiner Vision und seinem Verständnis der Welt und des Wesens des Menschen.

Grundlage des Seins ist für Pascal der göttliche Wille, das irrationale Prinzip im Menschen, das immer versucht, einen Menschen in den Abgrund und in die Dunkelheit zu schrauben.

Während für Tyutchev eine Person kein Wesen ist, das von unbewussten, instinktiven Gefühlen oder göttlichem Willen angezogen wird.

Chaos und Raum im Verständnis von Tyutchev

Der Abgrund in den antiken Mythologien ist das Chaos, jenes Unendliche, ohne Grenzen, das dem Menschen nicht gegeben ist, um es zu begreifen. Der Abgrund hat einst die Welt geboren, und er wird auch ihr Ende werden, die Weltordnung wird zerstört, vom Chaos absorbiert. Chaos ist die Verkörperung alles Unbegreiflichen. Alles, was existiert und sichtbar ist, ist nur eine Woge, ein vorübergehendes Erwachen dieses Abgrunds. Den elementaren Atem des "alten Chaos" zu spüren, sich am Rande des Abgrunds zu fühlen, die Tragödie der Einsamkeit zu erleben, ist nur nachts möglich, wenn das Chaos "erwacht":

Chaos verkörpert das Element der Zerstörung, Vernichtung, Rebellion, und der Kosmos ist das Gegenteil von Chaos, es ist das Element der Versöhnung und Harmonie. Dämonische Energien überwiegen im Chaos, während göttliche Energien im Kosmos vorherrschen. Diese Ansichten wurden später in dem Gedicht A Glimpse reflektiert. Zwei Bildreihen durchziehen das Werk: Einerseits laut, andererseits symbolisieren leise klingende „ruhende Saiten“ und das erwachende „Lichtläuten“ das Irdische und Himmlische. Aber die Essenz von Tyutchevs Dialektik besteht nicht darin, sie zu trennen oder zu bekämpfen, sondern sie zu verschmelzen. Im Irdischen entdeckt der Dichter das Himmlische und im Himmlischen das Irdische. Zwischen ihnen gibt es einen ständigen, andauernden Kampf. Tyutchev ist der Moment wichtig, in dem das Himmlische mit dem Irdischen versöhnt, mit dem Irdischen durchdrungen ist und umgekehrt.

Das Lichtgeläut ist voller Trauer, der Klang der „Engelsleier“ ist untrennbar von irdischem Staub und Dunkelheit. Die Seele strebt danach, aus dem Chaos zu transzendentalen Höhen aufzusteigen, zum Unsterblichen. Der Dichter trauert um die Unmöglichkeit, sich vollständig dem mysteriösen Leben der Natur anzuschließen, und möchte ihre Geheimnisse für immer betrachten und aktiv leben, aber sie werden ihm nur für einen Moment offenbart. Der Dichter erinnert sich an die „goldene Zeit“. Der Durst nach dem Ewigen – ein Star zu sein, zu „leuchten“ – wird für ihn zu einem Ideal, das sich nie erfüllen wird. Tyutchev zieht unaufhaltsam den Himmel an, aber er weiß, dass er von der Erde belastet wird. Deshalb schätzt er diesen Moment, der ihm eine kurze, aber bedingungslose Teilhabe am Unendlichen gibt.

Im irdischen Kreis sehnt sich die Erde danach, dem Himmlischen verfallen zu sein, sehnt sich danach. Doch nur für einen Moment wird der Traum Wirklichkeit, die Schwerkraft der Erde ist unaufhaltsam.

Tyutchev versteht jedoch den Kampf zwischen dem Ewigen und dem Vergänglichen auf seine Weise. Das ist das Bewegungsgesetz des Universums. Sie nähert sich ausnahmslos allen Ereignissen und Phänomenen gleichermaßen: historisch, natürlich, sozial, psychologisch. Am mächtigsten ist der Gegensatz von Kosmos und Chaos im Sozialen und Psychischen.

„Tyutchevs Lyrik spiegelte in einer eigentümlichen Form die Krise einer ganzen Phase der europäischen Kultur wider, die Krise, die Entstehung des edlen Intellekts“, schreibt der berühmte Literaturkritiker Valentin Ivanovich Korovin.

Tyutchev nimmt die bürgerliche Lebensweise in Europa schmerzlich wahr und erkennt, dass er chaotische Elemente in der Gesellschaft und in der Kommunikation zwischen den Menschen aufregt, was die Menschheit mit neuen Umwälzungen bedroht. Das Erhabene und Liebste der Romantik verwandelt sich in den Tod, das Erhabene und Lebendige verbirgt das Niedrige, Träge. „Die Katastrophe bringt den Tod, aber sie lässt dich auch das Leben abseits des Gewöhnlichen spüren und führt dich in unzugängliche spirituelle Sphären.“ .

Tyutchev trauert um die Unausweichlichkeit des Todes der uralten Lebensweise und der dazu gehörenden Person und verherrlicht gleichzeitig seinen Anteil, der es Ihnen ermöglicht, die Welt im Moment der Schöpfung zu sehen.

In dem Gedicht „Die Seele wollte ein Stern sein“ sehnt sich ein Mensch danach, sich in der Natur aufzulösen, mit ihr zu verschmelzen, ein Teil von ihr zu werden. Tyutchev zeichnet ein lebendiges Bild des Universums. Sie wird verstärkt durch den Widerstand des Nachthimmels, wo die Seele des Dichters zwischen anderen Sternen verloren zu sein scheint und nur die „schläfrige Welt der Erde“ zum mit Himmel überfluteten Himmel betrachtet Sonnenschein. Vor diesem Hintergrund erweist sich die Verschmelzung der durch einen Sonnenstrahl geöffneten Seele mit der Natur als weit entfernt vom Hauptplan des Gedichts. Das Hauptmotiv ist die hohe Mission eines Menschen, sein Schicksal, ein Star der Intelligenz, Schönheit und Menschlichkeit zu sein. Tyutchev erhöht absichtlich die "solare", "angemessene" Kraft des "Sterns" und vergöttert ihn.

„Das poetische Bewusstsein von Tyutchev richtet sich also hauptsächlich auf das „doppelte Sein“, auf die Dualität des Bewusstseins und des Weltganzen, auf die Disharmonie von allem, was existiert. Darüber hinaus ist Disharmonie zwangsläufig katastrophal. Und dies offenbart die Rebellion des zugrunde liegenden Wesens. Der Geist des Menschen besitzt eine solche Rebellion.

Die Welt, so Tyutchev, kann nicht in Ruhe erkannt werden, sondern erstens in einem Augenblick, in einem „Aufblitzen der Rebellion“, in einem Moment des Kampfes, an einem Wendepunkt, und zweitens als ein einziges, privates Phänomen. Nur ein Moment macht es möglich, die Ganzheit und Grenzenlosigkeit des Seins zu fühlen, nach der der Dichter strebt, und nur das Phänomen offenbart das Universelle, zu dem sich der Autor hingezogen fühlt. Tyutchev sieht das Ideal in einem einzigen Moment. Es scheint das Reale und das Mögliche zu verbinden, zu verschmelzen. Diese Verschmelzung findet auf allen Ebenen statt: sowohl stilistisch als auch Genre. Eine kleine lyrische Form – eine Miniatur, ein Fragment – ​​enthält Inhalte, die den Verallgemeinerungen des Romans gleichen. Solche Inhalte erscheinen nur für einen Moment, sie können nicht verlängert werden.

Die Verschmelzung von majestätisch schönen und feierlich tragischen Prinzipien verleiht Tyutchevs Texten eine beispiellose philosophische Dimension, eingeschlossen in einer extrem komprimierten Form. Jedes Gedicht zeichnet einen augenblicklichen Zustand, wendet sich aber immer wieder dem ganzen Wesen zu und bewahrt sorgfältig sein Bild und seine Bedeutung.

Die Einzigartigkeit von Tyutchev als Dichter liegt darin, dass in seinen Texten deutsche und russische Kulturen, Ost und West auf ungewöhnliche Weise koexistieren. Die deutsche Kultur wurde von ihm auf Anregung von V. A. Zhukovsky teilweise zurück in Russland assimiliert. In Misty Germany sprach der Dichter entweder Deutsch oder Französisch, die Sprache der damaligen Diplomatie, betrachtete dieselben Landschaften, die die Dichter und Philosophen Deutschlands inspirierten, las und übersetzte deutsche Gedichte; beide Frauen des Dichters waren deutscher Abstammung.

Die philosophische Grundlage von Tyutchevs Romantik beruht auf der Anerkennung des Lebens als einer unsterblichen Konfrontation gegensätzlicher Prinzipien, auf der Behauptung des Mysteriums, Mysteriums und der Tragödie dieses Kampfes.

"Tyutchev brachte die Problematik der russischen romantischen philosophischen Lyrik an ihre Grenzen, bereicherte sie mit dem Erbe der Dichter des 18. Jahrhunderts, der Philosophen des 19. Jahrhunderts und ebnete den Weg für die Dichter des 20. Jahrhunderts." Die Struktur und Form seiner Gedichte spiegeln die Bewunderung für die Integrität und grenzenlose Kraft des Universums wider. Der Dichter fühlt die Widersprüchlichkeit des Seins und die Unmöglichkeit, diese Widersprüche aufzulösen, die auf unerklärliche Kräfte außerhalb des Menschen zurückzuführen sind. Tyutchev erkennt die historische Unausweichlichkeit des Todes seiner zeitgenössischen Zivilisation an. Diese Ansicht ist charakteristisch für romantische Dichter der 20-30er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Die Werke von F. I. Tyutchev spiegeln die Ansichten des deutschen idealistischen Philosophen Friedrich Schelling und des französischen Denkers Blaise Pascal wider.

Philosophische Lyrik Tyutchev ist am wenigsten "Kopf", rational. I. S. Turgenev hat es perfekt beschrieben: „Jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, aber mit einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; Infolge dieser sozusagen der Eigenschaften seines Ursprungs ist Tjutschews Denken für den Leser niemals nackt und abstrakt, sondern verschmilzt immer mit dem aus der Welt der Seele oder der Natur entnommenen Bild, durchdringt es und durchdringt es untrennbar und untrennbar untrennbar.

In der Poesie versucht Fedor Ivanovich Tyutchev, das Leben des Universums zu verstehen, die Geheimnisse des Kosmos und des Menschen zu verstehen. Das Leben, so der Dichter, ist eine Konfrontation zwischen feindlichen Kräften: die dramatische Wahrnehmung der Realität, kombiniert mit unerschöpfliche Liebe zum Leben.

Das menschliche „Ich“ in Bezug auf die Natur ist kein Tropfen auf den heißen Stein, sondern zwei gleiche Unendlichkeiten. Die inneren, unsichtbaren Bewegungen der menschlichen Seele sind im Einklang mit den Phänomenen der Natur. Zum Ausdruck komplexe Welt menschliche Seele Tyutchev-Psychologe verwendet Assoziationen und Bilder der Natur. Er zeichnet nicht nur den Seelenzustand, sondern vermittelt seinen „Takt“, die Bewegung des Innenlebens durch die Dialektik der Naturphänomene.

Tyutchevs Lyrik ist eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen philosophischen Poesie. Es schneidet die Linien der Puschkin-Richtung, der Dichter der Weisheit, man spürt den Einfluss der großen Vorgänger und Zeitgenossen - Lermontov, Nekrasov, Fet. Gleichzeitig ist Tyutchevs Poesie so originell, dass sie als besonderes, einzigartiges künstlerisches Phänomen wahrgenommen wird. In der Lyrik des Dichters verschmolzen Naturphilosophie, subtiler Psychologismus und lyrisches Pathos. Und in Tyutchev selbst sind ein Dichter-Philosoph und ein Dichter-Psychologe auf wundersame Weise vereint.

Tyutchev lebte in einer Zeit großer Umbrüche, als sowohl in Russland als auch in Europa "alles auf den Kopf gestellt wurde". Dies führte zu der tragischen Natur seiner Haltung: Der Dichter glaubte, dass die Menschheit am Vorabend ihres Todes lebt, dass Natur und Zivilisation dem Untergang geweiht sind. Apokalyptische Stimmungen durchdringen seine Texte und bestimmen sein Weltbild als Disharmonie, „Prophezeiung“, „Die Welt ist unter, die Chöre sind verstummt“ etc.).

Es wird angenommen, dass das künstlerische Schicksal von Tyutchev das Schicksal des letzten russischen Romantikers ist, der in der Ära der Romantik arbeitete. Dies bestimmt die ultimative Subjektivität, Romantik und Philosophie seiner künstlerischen Welt. Charakteristische Eigenschaften Tyutchevs Poesie ist reich an Metaphern, Psychologismus, Bildplastizität und der weit verbreiteten Verwendung von Tonschrift. Die Struktur von Tyutchevs Gedichten entspricht seinem pantheistischen Bewusstsein: Normalerweise verwendet der Dichter eine zweiteilige Komposition, die auf der verborgenen oder expliziten Parallelität der natürlichen Welt basiert, und dreiteilige Strukturen.

Der Dichter zahlt Besondere Aufmerksamkeit Wort verwendet er gerne mehrsilbige Wörter, da die Länge des Wortes das rhythmische Muster bestimmt und dem Gedicht eine intonative Originalität verleiht.

In Bezug auf das Genre tendiert Tyutchev zu einer philosophischen Miniatur – prägnant, kurz, ausdrucksstark; eine philosophische Parabel mit einer direkten oder impliziten Lektion; poetisches Stück.

„F.I. Tyutchev, ein zutiefst origineller Dichter, war der Vorläufer der Poesie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, beginnend mit Fet und den Symbolisten. Für viele Dichter und Denker des 20. Jahrhunderts wurden Tyutchevs Gedichte, die von unvergänglicher Bedeutung durchdrungen waren, zu einer Quelle von Themen, Ideen, Bildern und semantischen Echos.

Jeder ist daran gewöhnt, dass die Hauptthemen der Texte Natur, Liebe und das Mutterland sind. Wenn wir uns jedoch Tyutchevs Gedichten zuwenden, werden wir viele philosophische Gedichte finden. Seine Kreationen sind von intensiven Gedanken und einem ausgeprägten Sinn für Tragödien durchdrungen, weshalb er als Dichter-Philosoph berühmt wurde. Wir haben sieben Gedichte ausgewählt, die die Intention des Dichters in seinen tiefsinnigen Werken am deutlichsten offenbaren:

1. « Schweigen!" (Schweigen). Natürlich das Gedicht mit dem Titel auf Latein wird die erste in unserer Sammlung sein. In nur drei jambischen Strophen brachte der Dichter nicht nur den Wert des Schweigens zum Ausdruck, sondern auch, wie oft ein Mensch von anderen missverstanden werden kann. Deshalb ruft Tjutchev dazu auf, zu lernen, „in sich selbst zu leben“, denn jeder von uns habe „eine ganze Welt in der Seele“. Es ist besser, Gefühle und Träume zu bewundern, „wie Sterne in der Nacht“, und jeder von uns läuft Gefahr, unsere Welt zu überwältigen, indem er sich anderen Menschen öffnet. Tyutchevs Mann ist einsam, aber für den Autor ist die Hauptsache, dass er nicht leer sein sollte. Hier ist eine detaillierte Analyse dieser Arbeit. Lesen Sie das Gedicht...
2. "Der Drachen stieg von der Lichtung auf." In diesem Gedicht vergleicht sich der lyrische Held mit einem Drachen, der über den Himmel fliegt. Der Mensch ist der "König der Erde", er hat keine Flügel, dank denen er in den Himmel aufsteigen würde. Auf den ersten Blick scheint das Werk vom Geist der Freiheit erfüllt zu sein, doch dann wird klar, was der Dichter vermitteln will: Anders als die Natur ist der Mensch nicht ewig. In seinen Texten kann Tyutchev seine Weltanschauung ausdrücken und über die allgemeinen Naturgesetze sprechen, und dieses kurze Gedicht ergänzt sich glänzend Philosophische Auswahl Autor. Lesen Sie das Gedicht...
3. "Nicht was du denkst, Natur." Dies ist kein gewöhnliches Gedicht über die Natur, in dem der Dichter die Landschaft beschreibt und seine Bewunderung zum Ausdruck bringt. Tyutchevs Natur ist nicht nur malerisch, sondern auch belebt: Sie lebt und fühlt. Aber leider versteht nicht jeder seine Sprache. Der Autor sympathisiert sogar aus materialistischer Sicht mit solchen Menschen und sagt, dass ihre Seelen nicht einmal "durch die Stimme der Mutter selbst gestört werden dürfen! ..". Aber die Natur vermag mit ihren Übergangszuständen zu verzaubern. Sternenklare Nacht, Meereswellen, Wälder, Flüsse und Gewitter – alles verbirgt die Seele und Freiheit der Natur. Lesen Sie das Gedicht...
4. "In den Wellen des Meeres liegt eine Melodie." Dieses Gedicht von Tyutchev kann bedingt in zwei Teile geteilt werden: Im ersten spricht der Autor darin über Natur und Harmonie, aber aus den Zeilen „Nur in unserer illusorischen Freiheit sind wir uns der Zwietracht mit ihr bewusst“ werden wir darüber sprechen eine Person. Der Dichter stellt eine tiefe Frage nach der Ursache der Zwietracht, aber der Leser muss die Antwort bereits außerhalb des Gedichts finden. Wenn die Natur in den Werken des Sentimentalismus die Emotionen eines Menschen, seine Gefühle und seinen Zustand widerspiegelt, dann sind Mensch und Natur in Tyutchev nicht so miteinander verbunden. Eine Person ist ein „denkendes Rohr“, das die Komplexität der Realität zu schätzen weiß, und die Natur ist eine wunderschöne ewige Kulisse für einen lyrischen Helden. Lesen Sie das Gedicht...
5. "Wir können es nicht vorhersagen." Um seine eigenen Gefühle auszudrücken, hat Tyutchev genug Vierzeiler. Tatsächlich können wir nie sicher wissen, was uns vor uns erwartet und wie sich dieses oder jenes Wort auf andere auswirken wird. Ein Mensch ist nicht allmächtig, er lebt in einer widersprüchlichen Welt, in der es wirklich unmöglich ist, etwas vorherzusagen. Lesen Sie das Gedicht...
6. Die Natur ist eine Sphinx. Wir glauben, dass die Leser wissen, wer die Sphinx ist, aber warum der Dichter das Fabelwesen mit der Natur identifiziert, ist zunächst fast dasselbe Rätsel, das dem Monster zugeschrieben wird. Tyutchev leitet eine interessante Idee ab, dass die Natur „eine Person mit Geschick zerstört“, weil Menschen im Gegensatz zu der Welt um sie herum nicht ewig sind. Manchmal fällt es uns schwer, die Bedeutung eines großen Romans zu verstehen, aber Tyutchev mit seiner Philosophische Lyrik unsere Aufmerksamkeit sogar auf ein kleines Gedicht richten können. Lesen Sie das Gedicht...
7. "Egal wie schwer die letzte Stunde war." Viele Menschen fürchten den nahenden Tod. Dies ist ein natürliches Phänomen, es ist beängstigend für eine Person, sich vorzustellen, wie seine letzte Stunde sein wird. Der Dichter in diesem Gedicht versucht dem Leser jedoch zu vermitteln, dass der Tod in seiner Erscheinung als solcher nicht schrecklich ist. Das Schlimmste ist, „zuzusehen, wie die besten Erinnerungen aussterben“. Tyutchev beweist mit seiner Arbeit, dass die Seele viel wichtiger ist als der Körper, also stirbt ein Mensch, wenn seine innere Welt leer wird. Lesen Sie das Gedicht...

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Philosophische Texte von F. Tyutchev (Klasse 10)

PHILOSOPHISCHE LYRIK F.TYUTCHEV

10. Klasse

Der Lehrer, der mit seinen Schülern Tyutchevs Gedichte beherrscht, steht vor vielen Schwierigkeiten, die oft zu einer vereinfachten Interpretation der Bedeutung der philosophischen Gedichte des Dichters führen. Dem Autor des Artikels ist es gelungen, dies zu vermeiden, während er die Klarheit und Zugänglichkeit der Präsentation des Materials zu Tyutchevs naturphilosophischen Lyrik bewahrte.

Wir schlagen vor, in der zehnten Klasse zwei Stunden dem Studium der Lyrik von Tyutchev zu widmen.

Unterrichtsthema: "Philosophisches Verständnis der Texte der Natur in Tyutchevs Poesie".

Ziel: bestimmen Sie den Platz von Tyutchev in der Geschichte der russischen Poesie, zeigen Sie die Originalität seiner Texte; die Fähigkeiten zur Interpretation eines lyrischen Werkes in der zehnten Klasse zu entwickeln.

Ausrüstung: Foto von Tyutchev (1850er Jahre). Audioaufnahme des Gedichts "Herbstabend", aufgeführt von M. Tsarev. Romanze "Was beugst du dich über das Wasser" (G. Kushelev-Bezborodko - Tyutchev F.) aufgeführt von V. Agafonov.

Während des Unterrichts

I. Einleitende Bemerkungen.

1. Wiederholung dessen, was in früheren Lektionen gelernt wurde.

Lehrer. Denken Sie daran, woran Bazarov vor seinem Tod denkt.

Schüler sagen, der Held sei menschlicher geworden, behandle seine Eltern sanfter; Seine Worte an die Frau, die er liebt, klingen poetisch, aber diese Gefühle verschmelzen mit Gedanken an das Mutterland, ein Appell an das mysteriöse Russland: „Russland braucht mich ... Nein, anscheinend brauche ich es nicht?“.

Russland blieb für Bazarov ein Rätsel, das nicht vollständig gelöst war.

Eine Art Antwort auf Turgenjews Helden könnten die Zeilen des Dichters sein, auf dessen Werk wir uns heute beziehen. Sie werden sowohl von unseren Freunden als auch von unseren Feinden wiederholt, die versuchen, die mysteriöse slawische Seele zu enträtseln.

Es gibt immer Schüler in der Klasse, die Tyutchevs Gedichte auswendig aufsagen können:

Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden,

Messen Sie nicht mit einem gemeinsamen Maßstab:

Sie ist etwas Besonderes geworden -

Man kann nur an Russland glauben.

2. Kurznachrichtüber das Leben und Schaffensschicksal des Dichters.

Lehrer. Achten wir auf die Lebensdaten des Dichters - 1803-1873. Was können sie uns sagen, besonders wenn wir uns an einen anderen großen russischen Dichter erinnern - A. S. Puschkin?

Das Geburtsdatum sei „durchsichtig“ und nachvollziehbar: Tyutchev sei nicht nur ein Zeitgenosse, sondern fast gleich alt wie Puschkin. Poetische Aktivität Sie begannen fast gleichzeitig. Tyutchevs literarisches Debüt fand im Alter von 14 Jahren statt.

Das zweite Datum deutet darauf hin, dass Puschkin bis in die 1870er und vielleicht sogar bis in die 1880er Jahre gelebt haben könnte. Tatsächlich waren bei der Eröffnung des Denkmals für den Dichter in Moskau einige seiner Freunde anwesend, und zwei Lyzeumsstudenten lebten: Gorchakov und Komsovsky. Wieder einmal sind Sie schockiert über den verfrühten Tod von Puschkin.

Alles in Tyutchevs Leben war (zumindest äußerlich) ruhiger als das von Puschkin. Seine Biographie ist der Biographie des Dichters am wenigsten ähnlich. Gutshofkindheit auf dem Familiengut des Kreises Owstut-Brjansk, Studium an der Moskauer Universität, 22 Jahre (1822 - 1844) Dienst im Ausland in der bescheidenen Position eines Juniorsekretärs der russischen Botschaft in München, Rückkehr nach Russland, wo Tjutschew bis dahin diente sein Lebensende im Komitee der Auslandszensur. Und hier ist seins kreative Biographie toll.

Der Name des Dichters Tyutchev wurde im 19. Jahrhundert dreimal enthüllt. Zum ersten Mal erhielt Tyutchevs Poesie 1836 eine Berufung. Kopien von Tyutchevs Gedichten durch Vyazemsky und Zhukovsky fielen in die Hände von Puschkin. Ein Augenzeuge erinnerte sich: „Puschkin war entzückt, als er zum ersten Mal eine Sammlung seiner handgeschriebenen Gedichte sah. Er ist eine ganze Woche mit ihnen herumgerannt“ (1). Die dritte und vierte Ausgabe von Sovremennik enthalten Poems Sent from Germany signiert von F.T. Aber, anerkannt in einem engen Kreis von Kennern der Poesie, nahmen die breite Öffentlichkeit und sogar die Kritiker dieser Zeit die Gedichte nicht wahr.

Nach dem Tod von Puschkin und dann von Lermontov beginnt die „Dämmerung“ in der russischen Poesie. Die 1840er Jahre sind „eine unpoetische Zeit, die von der Blüte der Prosa geprägt ist. Und plötzlich eine neue poetische Explosion! Die 1850er Jahre können wieder als „poetische Ära“ bezeichnet werden: N. Nekrasov, A. Fet, Ap. Grigoriev, A. K. Tolstoy, Ya. Polonsky, Ap. Maikov ... und andere glorreiche poetische Namen sind die Personifizierung dieses Jahrzehnts.

Diese poetische Ära beginnt mit einer kühnen, ungewöhnlichen, unerhörten Journalistik

"Bewegung". 1850 erschienen dieselben 24 Gedichte von Tyutchev, die erstmals in Puschkins Sovremennik das Licht der Welt erblickten, in der Zeitschrift Sovremennik, deren Herausgeber bereits Nekrasov war. Der Artikel „Russische kleine Dichter“, in dem Nekrasov festlegte, dass der Beiname „kleiner“ von ihm als Kontrast „nach dem Grad der Berühmtheit“ zu solchen Dichtern wie Puschkin, Lermontov, Krylov und Zhukovsky und nicht in einem bewertenden Sinne verwendet wurde Sie bezieht sich auf die Gedichte "F.T." "Zu den wenigen brillanten Phänomenen auf dem Gebiet der russischen Poesie".

1854 veröffentlichte I.S. Turgenev die erste Sammlung von Tyutchevs Gedichten (2).

Aber in den 1870er Jahren das Interesse an dem Dichter schwand. Die dritte Entdeckung von Tyutchev wird in einer neuen poetischen Ära stattfinden - der Ära des Silbernen Zeitalters. Russische Symbolisten (Vl. Solovyov, V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky) in den 1890er Jahren sah in Tyutchev einen Vorläufer der Poesie des kommenden zwanzigsten Jahrhunderts (3).

Jede neue poetische Epoche ist auf die eine oder andere Weise mit der Notwendigkeit konfrontiert, die Schöpfungen dieses einzigartigen Dichters in der Geschichte der russischen Literatur auf ihre eigene Weise zu überdenken.

II. Wiederholung und Verallgemeinerung dessen, was in früheren Klassen gelernt wurde.

Lehrer. Sie haben angefangen, sich mit Tyutchevs Gedichten aus der ersten Klasse vertraut zu machen. Erinnern wir uns an die berühmtesten.

Es wird ein Quiz abgehalten, dessen Zweck nicht so sehr darin besteht, sich an dieses oder jenes Gedicht zu erinnern, sondern die figurative Struktur von Tyutchevs Texten im Gedächtnis wiederzubeleben, sich auf eine bestimmte emotionale Welle einzustimmen, wenn das Gefühl frei fließt, das heißt so notwendig für die Wahrnehmung von Poesie.

Lehrer. Zu welchem ​​Gedicht schrieb Nekrasov: „Wenn Sie sie lesen, fühlen Sie den Frühling, wenn Sie selbst nicht wissen, warum es in Ihrer Seele leicht und lustig ist, als ob mehrere Jahre von Ihren Schultern gefallen wären“?

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht „Quellwasser“.

Dabei ist es besonders wichtig, dass die Kinder das Gedicht „Die Winterzauberin“ nicht nur benennen, sondern auch den geheimnisvollen Charme der Natur, den Charme der Silvesternacht, spüren können, der sich meist in ihren Antworten manifestiert sie erwarten ein Wunder, eine fabelhafte Wahrnehmung umgebende Natur. Dies ist eine der emotionalen „Saiten“ des Unterrichts, die durch verschiedene Analysemethoden weiter unterstützt wird.

Lehrer. In welchem ​​Gedicht schildert Tyutchev den Sieg des Frühlings über den Winter mit einem märchenhaften Element?

Fast im Chor erinnern sich die Schüler an die Zeilen des Gedichts „Der Winter ist aus gutem Grund wütend“.

Lehrer. Zu welchem ​​Naturphänomen machte Tyutchev eine Liebeserklärung?

Das Gedicht heißt "Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai ..."

Lehrer. Welches Gedicht ist mit der folgenden Aussage gemeint: „Wir staunen und bewundern, wie ein Aristokrat, der in der Stadt und längere Zeit im Ausland lebte, die Seele der Erde wie ein echter Bauer-Arbeiter für den Vorwinter „ausruhen“ konnte „Feld kann man nur fühlen, nicht sehen“ (4).

Der Lehrer muss sich an eines der Meisterwerke des Dichters erinnern, das leider von den Schülern vergessen wurde: "Es gibt im Original Herbst."

Lehrer. Tyutchevs Gedichte über die Natur sind fest in unser Leben eingedrungen. Es scheint, dass es keinen Russen gibt, der „Frühlingsgewitter“, „Quellwasser“, „Die Zauberin im Winter ...“ nicht aus der Schule gekannt hätte.Tjutschew (5).

Hoffen wir, dass die heutige Lektion es uns ermöglicht, unser Verständnis des Dichters zu vertiefen und zu erweitern.

III. Tyutchev ist ein Sänger der Natur. Vielfältige Manifestationen des Lebens der Natur in seinen Texten.

Lehrer. Wir haben viele Gedichte über die Natur studiert. Versuchen wir herauszufinden, was die Originalität von Tyutchevs Texten ist.

Tyutchev „strebt danach, die Seele der Natur, ihre Sprache, in all ihren Erscheinungsformen zu verstehen und zu erklären. Es scheint ihm die höchste Glückseligkeit, die dem Menschen zur Verfügung steht, die vielfältigen Manifestationen des Lebens der Natur zu bewundern “(6). Was?

Achten wir zumindest auf die Titel oder die ersten Zeilen der Gedichte: „Das erste Frühlingstreffen“, „Frühlingswasser“, „Sommerabend“, „Herbstabend“, „Winterzauberin“, „Morgen in den Bergen“. “, „Nebliger Mittag“, „Nachtstimmen“, „Leuchtmonat“, „Erstes Gewitter“, „Gebrüll der Sommerstürme“, „Regenbogen“, „Regen“, „Blitz“. Und die Jahreszeiten und Tageszeiten und Naturphänomene - alles erregt Tjutschews poetische Vorstellungskraft, aber am meisten zieht es ihn zu den "spontanen Streitigkeiten" der Natur, insbesondere zu Stürmen und Gewittern.

Wir haben uns bereits an eines der berühmtesten Gedichte von Tyutchev erinnert, das I. Aksakov "Mai-Gewitterspaß" nannte: "Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai." „Die Harmonie spontaner Streitigkeiten“ zieht den Dichter an (6).

Dies liegt daran, dass Tyutchev ein Dichter-Denker ist. Die philosophische Grundlage seiner Weltanschauung ist ein besonderes Verhältnis zur Natur. Leidenschaftliche Liebe zum Leben und ständige innere Angst aufgrund der tragischen Wahrnehmung der Realität; Die schmerzliche Angst, die der Gedanke an die kurze Dauer der menschlichen Existenz verursacht, lässt den Dichter in die Natur blicken, in der er, wie Turgenjew (man erinnere sich an die letzte Landschaft des Romans „Väter und Söhne“), eine Realität sieht, die die Fähigkeit, sich für immer zu erneuern.

In anderen Momenten erscheint die Natur dem Dichter als eine Kraft, die mit dem Menschen sympathisiert, in anderen - feindselig, aber meistens - zutiefst gleichgültig. Daher die scheinbar paradoxe Schlussfolgerung:

Die Natur ist eine Sphinx. Und je mehr sie zurückkehrt

Mit seiner Versuchung zerstört er einen Menschen

Was vielleicht nein aus dem Jahrhundert

Es gibt kein Rätsel, und es gab keines.

Daher die ehrfürchtige Haltung gegenüber der Natur („Nicht was du denkst, Natur ...“). Daher die besondere Beziehung zwischen Mensch und Natur: Nur die Natur als Ganzes hat wahres Sein. Der Mensch ist nur ein „Traum der Natur“. Die Einstellung zur Natur, die in sich lebendig, in sich beseelt ist, führt zu Tyutchevs Lieblingsmethode der Beschreibung6 der Natur in den Übergangsmomenten ihres Lebens (8). Sehr deutlich wird dies zum Beispiel bei der Darstellung der Jahreszeiten.

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht "Quellwasser":

Auf den Feldern wird immer noch Schnee weiß,

Und das Wasser ist im Frühling laut.

Lehrer. Welche Gedanken und Gefühle werden im Dichter geboren, wenn er auf solche Übergangsmomente verweist?

Lehrer. Welche Idee ist beim ausdrucksstarken Lesen wichtig zu vermitteln? (Das Alte lebt noch, aber das Neue erscheint). Schauen wir uns die Merkmale der Komposition an. Das Gedicht ist klar in zwei Teile gegliedert.

Worum geht es im ersten Teil?

Thema des ersten Teils ist das Erwachen der Natur aus dem winterlichen, bereits „ausdünnenden“ Schlaf.

Was ist die Originalität des Bildes der erwachenden Natur?

Der Dichter hat eine traurige, sogar tote Natur dargestellt, aber gleichzeitig zeichnet er gekonnt Zeichen des Erwachens. Versuchen wir uns die „Luft“ vorzustellen, die „schon im Frühling atmet“, das kaum wahrnehmbare Schwanken eines toten Stammes im Feld, das fast unmerkliche Rühren von Fichtenzweigen. Später in der Malerei suchen die Impressionisten den Eindruck von dem, was sie sehen. Wenn Sie versuchen, sich vorzustellen, was dargestellt ist, können Sie sehen, dass Tyutchev genau dies anstrebt, nachdem er den Leser auf eine detaillierte Personifizierung vorbereitet hat, die den ersten Teil des Gedichts abschließt: „Sie hörte den Frühling, \\ Und sie lächelte sie unwillkürlich an ...“

Das Thema des zweiten Teils des Gedichts ist leicht definiert: das Erwachen der Seele.

Aber was sind die Merkmale des Bildes dieses Erwachens?

Lassen Sie uns die Bilder finden, die in der Strophe zentral sind: "Schneeklumpen glänzen und schmelzen, \\ Azur leuchtet, Blut spielt ...". Das Bild des schmelzenden Schnees scheint direkt das "natürliche" Schmelzen des Schnees darzustellen. Aber wir verwenden oft solche Metaphern und sagen zum Beispiel: "Die Seele ist aufgetaut." Auf diese Weise wird das ausgehende Alte und das entstehende Neue gezeigt. Tyutchev stellt sie in einer Art Einheit dar. Der Dichter bewundert den Kampf zwischen dem Alten und dem Neuen, zeichnet seine Schönheit, weil diese Verschmelzung sozusagen die feindlichen Kräfte begrenzt. Er zeigt das Erwachen der Natur und verwendet Bilder aus der natürlichen Welt. Auffallend ist die Unauflöslichkeit von Bildern einer sich erneuernden Natur und einer verjüngenden Seele.

Nennen Sie die Verse, in denen der Dichter Parallelen zwischen Naturphänomenen und dem Zustand der menschlichen Seele verwendet.

Schüler nennen „Gedanke um Gedanke, Welle um Welle“; "Der Strom hat sich verdickt und wird dunkel"; „Tränen der Menschen, oh Tränen der Menschen“ usw.

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts „Tränen der Menschen, oh Tränen der Menschen“, erzählt von I. Aksakov, ist interessant: „Einmal, an einem regnerischen Herbstabend, kehrte er (Tyutchev ) sagte zu seiner Tochter, die ihn traf: „... ich habe mehrere Gedichte geschrieben “, und während er sich auszog, diktierte er ihr das folgende schöne Gedicht:

Menschentränen, oh Menschentränen...

Hier können wir fast jenen wahrhaft poetischen Vorgang sehen, durch den die äußere Empfindung von Tropfen reinen Herbstregens, die auf den Dichter niederprasseln, seine Seele durchdringend, in eine Empfindung von Tränen verwandelt und in Töne gekleidet wird, die ebenso wie Worte, geben mit ihrer Musikalität den Eindruck wieder: verregneter Herbst und das Bild weinender menschlicher Trauer ... Und das alles in sechs Zeilen! (9).

Die Kraft des emotionalen Eindrucks, den Tyutchevs Gedichte über die Natur auf uns hinterlassen, ist groß, weil er die Fähigkeit, Naturbilder zu schaffen, meisterhaft beherrscht. Laut Nekrasov stellt "Landschaft in Versen" "die schwierigste Art poetischer Werke dar", weil. verlangt vom Künstler, „zwei oder drei Merkmale“ zu können, um das beschriebene Bild in der Vorstellung des Lesers heraufzubeschwören (10). Tyutchev "besitzt diese Kunst perfekt." Wie erreicht er das? Schauen wir in das kreative Labor des Dichters.

Den Schülern werden Karten mit dem gedruckten ersten Teil des Gedichts "Brunnen" angeboten. Epitheta werden weggelassen. Es wird Zeit gegeben, sie einzufügen. Die Schüler müssen ihre Wahl begründen. Dies kreative Arbeit nicht nur äußerst interessant für Studenten, sondern auch sehr nützlich. Es aktiviert ihren Geist und ihre Emotionen und gibt gleichzeitig eine visuelle und "gefühlte" Vorstellung von der Integrität des gesamten Systems künstlerischer und visueller Mittel, ihrer Verbindung, Genauigkeit und gleichzeitig der Frische jedes Bildes.

„Look like a cloud…“ Die von Gymnasiasten gefundenen Epitheta stimmen bestenfalls in Reim und Rhythmus überein. Meistens bieten sie „groß“, „grauhaarig“ usw. Bei der Überprüfung werden wir sehen, warum ein so unerwarteter Beiname vom Dichter verwendet wird: „eine lebende Wolke“. In der Tat zeichnet Tyutchev eine Masse bewegten Wassers, der Brunnen „wirbelt“, daher das Gefühl, dass er „lebt“, „glänzt“. Der Beiname für das Wort "Rauch" "nass" wird auch unerwartet sein. Aber nachdem wir es gehört haben, sind wir erneut erstaunt über die Konkretheit des Bildes: Andernfalls wäre es unmöglich, das Gefühl von Feuchtigkeit auf den Händen, im Gesicht und auf den Haaren zu vermitteln, die in der Nähe des Brunnens erscheinen. Es ist sehr wichtig, mit dem Beinamen der „geliebten Höhe“ zu arbeiten, um das unwiderstehliche Verlangen des Brunnens nach der gewünschten Höhe zu verstehen, die er nicht erreichen kann und auf die „feuriger Staub“ zurückfällt Boden.

Lehrer. Was gibt uns, den Lesern, eine so durchdachte Auswahl von Epitheta? Ein sichtbares, malerisches Bild.

Jetzt lesen wir das ganze Gedicht. Was bedeutet die malerische Beschreibung des Brunnens in diesem Gedicht?

In diesem Gedicht erinnert Tyutchev mit einem malerischen Bild eines unerschöpflichen Stroms, der jedes Mal von einer „unsichtbar tödlichen Hand“ aus der Höhe gestürzt wird, an die Stärke und gleichzeitig an die Grenzen des menschlichen Geistes. Die rein philosophische Dialektik des Verhältnisses des Strebens des menschlichen Geistes zu absolutes Wissen und die "fatale" Unmöglichkeit ihrer Umsetzung. Für den Dichter ist das Wesen der Welt Kollision, Widerspruch, Konflikt. Er beobachtet sie überall: in der Natur, im Lauf der Geschichte, in der menschlichen Seele. Aber die Natur erweist sich für ihn immer als unerschöpflich, denn indem sie einem Menschen einen Teil der Wahrheit über sich selbst gibt, bleibt sie geheimnisvoll und rätselhaft und rätselhaft, eine „Sphinx“. Um diese Gefühle und Gedanken zu vermitteln, verwendet Tyutchev seine Lieblingstechnik des „figurativen Parallelismus“. Außerdem findet sich diese Parallele nicht immer explizit. Manchmal scheint die Grenze zwischen den Naturphänomenen und dem Seelenzustand aufgehoben zu sein, verschwindet, eins geht unmerklich in das andere über.

Lehrer. Welche Stimmung entsteht beim Lesen?

Versuchen Sie abzuholen Farbschema diese Stimmung zu vermitteln.

Die Schüler stellen fest, dass der Dichter die Natur in ihrer festlichen Herbstdekoration beschreibt. Ihr "berührender mysteriöser Charme" hinterließ ihren sanften, beruhigenden Eindruck in der Intonation des Gedichts. Das Hauptfarbschema = helle, leicht gelbliche Farben und über diesem hellen Feld - Striche in hellem Schwarz, Purpur, Gelb usw. - Farben, die vermitteln, wie beunruhigende Notizen in dem Gedicht in Worte über "unheilvollen Glanz und Buntheit der Bäume" übergehen, über einen böigen kalten Wind, der "Schaden, Erschöpfung" der Natur ankündigt.

Lehrer. Das Gedicht zeigt nicht einfach einen bestimmten Naturzustand. Finden Sie einen Vergleich, der seine Grundlage ist.

Die Schüler sehen, dass das „milde Lächeln“ einer verblassenden Natur mit der „Schande des Leidens“ verglichen wird, die sich in einem „vernünftigen“ Wesen manifestiert. Wir bemerken die unauflösliche dialektische Einheit der Zusammensetzung von Mensch und Natur, die der Dichter so geschickt vermittelt.

Lehrer. Eine ehrfürchtige und ehrfürchtige Haltung gegenüber den elementaren Naturkräften lebt im Bewusstsein der Menschen, und je mysteriöser diese Kräfte, desto größer die familiäre Bindung und desto größer der Wunsch, solche "Mysterien" zu verlängern (11). Tyutchev zeigt die Rätselhaftigkeit der Naturgewalten und die Verbindung des menschlichen Lebens mit ihnen mit Hilfe eines „gefalteten Vergleichs“.

Hören Sie das Gedicht "Was beugst du dich über das Wasser ...".

Lehrer. Was stellen Sie sich vor, wenn Sie diese Verse lesen? Welcher Zustand von Weide und Bach wird in dem Gedicht vermittelt?

Zehntklässler können, wenn sie über ihre Ideen sprechen, ein Bild zeichnen, das eine echte Beschreibung der Natur vermittelt: ein heller sonniger Tag, ein schneller, glitzernder Wasserstrahl, der fröhlich über Kieselsteine ​​fließt, mäandrierend und kalt. Über das Wasser beugte sich eine Trauerweide, die mit jedem Ast („Giermaul“) nach dem Bach greift. Sie ist unglücklich. Sie beugt sich mit „zitternden Blättern“ nieder und versucht, zum Strahl „durchzubrechen“, jedes Blatt schmachtet, zittert. Aber der Jet hat einen anderen Charakter. Sie ist fröhlich, sorglos, launisch und ... rücksichtslos.

Lehrer. In einem realen Naturbild kann man den symbolischen Subtext leicht erraten, so dass man sich leicht andere Bilder vorstellen kann, zum Beispiel einen weisen alten Mann, der um das vergängliche Leben trauert, obwohl meistens das Bild eines unglücklichen Mädchens in der Vorstellung gezeichnet wird (Erinnern Sie sich, dass in der Volksdichtung das Bild einer Trauerweide auf weibliche Weise korreliert) und ein frivoler junger Mann, der dem Leiden seiner Freundin keine Aufmerksamkeit schenkt. Im Zusammenhang mit der vielfältigen Interpretation symbolischer Bilder kann man sich an Tyutchevs Worte über Y.P. Polonskys Gedicht „The Rock“ erinnern, das bei seinem Erscheinen verschiedene Gerüchte hervorrief: „Nachdem er dieses Gedicht gelesen hat, wird jeder seine eigenen Gedanken hineinlegen, je nachdem auf seine Stimmung = und das fast wahr…“ (12). Eine solche Analyse des Gedichts zeigt ziemlich überzeugend, warum die Symbolisten Tyutchev als einen Vorläufer ihrer Poesie betrachteten.

Die Analyse des Gedichts endet mit dem Hören der Romanze von V. Agafonov und der Frage: Warum erinnerte Tyutchevs Gedicht „Was beugst du dich über das Wasser ...“ Nekrasov an M. Yu Lermontovs Gedicht „Sail“?

Lehrer. Was ist die Besonderheit der Naturlyrik im Werk von Tyutchev?

Hausaufgaben.Analysieren Sie ein (optionales) Gedicht von Tyutchev, das die Technik des figurativen Parallelismus verwendet.

Anmerkungen

1.Cit. laut Art.: Pigarev K.F. F. I. Tyutchev und sein poetisches Erbe \\ Tyutchev F.I Op. In 2 Bd. M., 1984 .T.1.S.8.

2. Siehe: Kozhinov V. O poetische Ära der 1850er Jahre. \\ Russische Literatur. L., 1969. Nummer 3.

3. Siehe: Koshelev V. Die Legende von Tyutchev \\ Literatur in der Schule. M.,! 998. Nr. 1. S.41.

4. Kuzin N. Prophetische Musentexte \\ Literatur. M., 1997. Nr. 33.C.6.

5. Pigarew K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. M., 1978. S.244.

6. Brjusov V. F.I. Tjutschew. Die Bedeutung der Kreativität \\ Bryusov V. Op. In 2 Bänden M., 1987. Bd. 2. S. 220.

7. Pigarew K . F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.214.

8. Bryusov V.F.I. Tjutschew. S.230.

9.Cit. nach dem Buch: Koshelev V.A. Die Legende von Tyutchev. S.36.

10. Pigarew K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.239.

11. Kuzin N. Prophetische Musentexte. C.6.

12. Pigarew K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.238.

1. Raum- und Chaos-Thema
2. Die Natur als Teil des Ganzen

Tyutchev ist ein Meister der philosophischen Lyrik

Philosophische Lyrik als Genre ist immer eine Reflexion über den Sinn des Seins, über menschliche Werte, über die Stellung des Menschen und seinen Sinn im Leben.
All diese Merkmale finden wir nicht nur im Werk von Fjodor Tyutchev, sondern wenn wir das Erbe des Dichters erneut lesen, verstehen wir, dass Tyutchevs philosophische Texte die Schöpfungen des größten Meisters sind: in Tiefe, Vielfalt, Psychologismus, Metapher. Meister, deren Wort gewichtig und aktuell ist, unabhängig vom Jahrhundert.

Philosophische Motive in Tyutchevs Texten

Welche philosophischen Motive auch immer in Tyutchevs Texten klingen mögen, sie zwingen den Leser immer wohl oder übel dazu, zuzuhören und dann darüber nachzudenken, worüber der Dichter schreibt. I. Turgenev hat dieses Merkmal zu seiner Zeit unmissverständlich erkannt und gesagt, dass jedes Gedicht „mit einem Gedanken begann, aber mit einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; dadurch ... verschmilzt es immer mit dem der Seelen- oder Naturwelt entnommenen Bild, wird von ihm durchdrungen und durchdringt es selbst untrennbar und untrennbar.

Raum- und Chaos-Thema

„Untrennbar und untrennbar“ sind die Welt und der Mensch des Dichters, die gesamte Menschheit und das Universum miteinander verbunden, denn Tyutchevs Gedichte basieren auf einem Verständnis der Integrität der Welt, das ohne einen Kampf der Gegensätze unmöglich ist. Das Motiv von Raum und Chaos, die Urgrundlage des Lebens im Allgemeinen, die Manifestation der Dualität des Universums, ist wie kein anderes bedeutsam in seinen Texten.

Chaos und Licht, Tag und Nacht – Tyutchev reflektiert sie in seinen Gedichten, nennt den Tag eine „glänzende Hülle“, einen Freund „des Menschen und der Götter“, heilt die „Seele der Kranken“, beschreibt die Nacht als entblößend der Abgrund "mit seinen Ängsten und Dunkelheit" in der menschlichen Seele. Gleichzeitig fragt er in dem Gedicht „Was heulst du, Nachtwind?“ und bezieht sich auf den Wind:

Oh, sing nicht diese schrecklichen Lieder
Über altes Chaos, über Liebe!
Wie gierig die Welt der Nachtseele
Hört auf die Geschichte seiner Geliebten!
Dem Sterblichen wird es in die Brust gerissen,
Er sehnt sich danach, mit dem Unendlichen zu verschmelzen!
Oh, wecke nicht die schlafenden Stürme -
Unter ihnen regt sich das Chaos!

Für den Dichter ist das Chaos „Liebling“, schön und anziehend, weil es ein Teil des Universums ist, die Grundlage, aus der Licht, Tag, die helle Seite des Kosmos erscheint, wieder dunkel wird – und so weiter ins Unendliche, der Übergang von einem zum anderen ist ewig.

Aber mit dem neuen Sommer - ein neues Müsli
Und ein anderes Blatt.
Und alles, was ist, wird wieder sein
Und die Rosen werden wieder blühen
Und Dornen auch, -

lesen wir in dem Gedicht "Ich sitze nachdenklich und allein ..."

Die Ewigkeit der Welt und die Zeitlichkeit des Menschen

Chaos, Abgrund, Raum sind ewig. Das Leben, wie Tyutchev es versteht, ist endlich, die Existenz des Menschen auf der Erde ist unbeständig, und der Mensch selbst weiß nicht immer, wie und will er nach den Gesetzen der Natur leben. In dem Gedicht „In den Wogen des Meeres ...“ spricht der Lyriker über völlige Harmonie, Ordnung in der Natur und beklagt, dass wir uns unserer Zwietracht mit der Natur nur in „illusorischer Freiheit“ bewusst sind.

Wo, wie ist die Zwietracht entstanden?
Und warum im allgemeinen Chor
Die Seele singt das nicht, das Meer,
Und das denkende Schilf grummelt?

Die menschliche Seele ist für Tyutchev ein Spiegelbild der Ordnung des Universums, sie enthält dasselbe Licht und Chaos, den Wechsel von Tag und Nacht, Zerstörung und Schöpfung. „Die Seele möchte ein Stern sein … im reinen und unsichtbaren Äther …“
In dem Gedicht „Our Century“ argumentiert der Dichter, dass ein Mensch aus der Schwärze der Unwissenheit und des Missverständnisses nach Licht strebt und es „murmelt und rebelliert“, und so unruhig „erträgt er heute das Unerträgliche ...“

In anderen Zeilen bedauert er die Grenzen des menschlichen Wissens, die Unmöglichkeit, in das Mysterium der Ursprünge des Seins einzudringen:

Wir werden bald müde im Himmel, -
Und nicht unbedeutend Staub gegeben
Atme göttliches Feuer

Und sich damit abfindet, dass die Natur, das Universum ungerührt und hemmungslos in seiner Entwicklung voranschreitet,

Alle Ihre Kinder der Reihe nach
Ihr Kunststück nutzlos durchführen,
Sie begrüßt sie
Ein alles verzehrender und friedlicher Abgrund.

In einem kurzen Gedicht „Gedanke um Gedanke, Welle um Welle …“ vermittelt Tyutchev eindringlich die „Verwandtschaft von Natur und Geist, oder sogar ihre Identität“, die er wahrnimmt:
Gedanke für Gedanke, Welle für Welle
Zwei Manifestationen eines Elements:
Ob in einem engen Herzen, in einem grenzenlosen Meer,
Hier - im Gefängnis, dort - im Freien, -
Die gleiche ewige Brandung und Erholung,
Derselbe Geist ist beunruhigend leer.

Die Natur als Teil des Ganzen

Ein anderer bekannter russischer Philosoph, Semyon Frank, bemerkte, dass Tyutchevs Poesie die kosmische Richtung durchdringt, sie in Philosophie verwandelt und sich darin vor allem durch die Allgemeinheit und Ewigkeit der Themen manifestiert. Der Dichter richtete seinen Beobachtungen zufolge "seine Aufmerksamkeit direkt auf die ewigen, unvergänglichen Anfänge des Seins ... Alles in Tyutchev dient als Gegenstand der künstlerischen Beschreibung, nicht in ihren individuellen ... Manifestationen, sondern in ihrem gemeinsamen, unvergänglichen Elementar Natur."

Anscheinend ziehen daher Beispiele philosophischer Texte in Tyutchevs Gedichten unsere Aufmerksamkeit vor allem in der Landschaftskunst auf sich, ob der Künstler einen Regenbogen „schreibt“, Wörter in seinen Zeilen, „Lärm von einem Kranichschwarm“, ein „umfassendes“ Meer, ein „ rücksichtslos-toll“ drohendes Gewitter, „in der Hitze strahlender“ Fluss, „halbnackter Wald“ Frühlingstag oder Herbstabend. Was auch immer es ist, es ist immer ein Teil der Natur des Universums, ein integraler Bestandteil der Kette Universum-Natur-Mensch. In dem Gedicht „Schau, wie im offenen Raum des Flusses ...“ die Bewegung der Eisschollen in der Weite des Flusses beobachtete, erklärte er, dass sie „zum selben Mete“ und früher oder später „alle – gleichgültig“ segelten , wie die Elemente - werden mit dem tödlichen Abgrund verschmelzen!“ Das Bild der Natur evoziert Reflexionen über das Wesen des „menschlichen Selbst“:

Ist das nicht deine Bedeutung?
Ist das nicht dein Schicksal?

Sogar, wie es scheint, in dem Gedicht „Im Dorf“, das im Wesentlichen und in der Wahrnehmung ganz einfach ist und die übliche und unscheinbare Haushaltsepisode der Streiche des Hundes beschreibt, die „den majestätischen Frieden störten“ eine Herde von Gänsen und Enten , sieht der Autor die Nicht-Zufälligkeit, Bedingtheit des Ereignisses. Wie man Stagnation "in einer faulen Herde zerstreut ... es wurde notwendig, um des Fortschritts willen, ein plötzlicher tödlicher Angriff",

Also moderne Manifestationen
Die Bedeutung ist manchmal dumm ... -
... Ein anderer, sagst du, bellt nur,
Und er erfüllt die höchste Pflicht -
Er, denkend, entwickelt sich
Enten- und Gänsesinn.

Philosophisches Klingen von Liebestexten

Beispiele für philosophische Texte in Tyutchevs Gedichten finden sich in jedem Thema seiner Arbeit: Starke und leidenschaftliche Gefühle lassen im Dichter philosophische Gedanken entstehen, egal was er sagt. Das Motiv, die unmöglich engen Grenzen menschlicher Liebe, ihre Grenzen zu erkennen und zu akzeptieren, klingt endlos in Liebestexten. In der "gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften zerstören wir mit Sicherheit, was uns am Herzen liegt!" - ruft der Dichter in dem Gedicht "Oh, wie tödlich wir lieben ...." aus. Und in der Liebe sieht Tyutchev die Fortsetzung der Konfrontation und Einheit, die dem Kosmos innewohnt, er spricht darüber in "Predestination":

Liebe, Liebe - sagt die Legende -
Die Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen -
Ihre Vereinigung, Kombination,
Und ihre fatale Verschmelzung,
Und ... ein tödliches Duell ...

Die Dualität der Liebe ist im Werk von Tyutchev von Anfang an zu sehen. Ein erhabenes Gefühl, ein „Sonnenstrahl“, eine Fülle von Glück und Zärtlichkeit und gleichzeitig eine Explosion von Leidenschaften, Leiden, “ tödliche Leidenschaft", die Seele und das Leben zerstören - all dies ist die Welt der Liebe des Dichters, über die er im Denisiev-Zyklus so leidenschaftlich erzählt, in den Gedichten "Ich erinnere mich an die goldene Zeit ...", "Ich habe dich getroffen - und alle die Vergangenheit ...", "Frühling" und viele andere.

Die philosophische Natur von Tyutchevs Texten

Die philosophische Natur von Tyutchevs Texten ist so, dass sie nicht nur den Leser betrifft, sondern auch die Arbeit von Dichtern und Schriftstellern völlig unterschiedlicher Epochen: Die Motive seiner Texte finden sich in den Gedichten von A. Fet, symbolistischen Dichtern, in der Romane von L. Tolstoi und F. Dostojewski, Werke A. Akhmatova, O. Mandelstam, I. Bunin und B. Pasternak, I. Brodsky, E. Isaev.

Einen besonderen Platz in Tyutchevs Gedichten nehmen philosophische Reflexionen über den Menschen in der Welt ein. Der Dichter brachte in die russische Poesie ein neues Thema der Verschmelzung der Persönlichkeit mit dem Kreislauf in der Natur, mit der Konfrontation von Dunkelheit und Licht darin. Der Mensch ist für Tyutchev ein Teilchen der Natur, er ist ihr "eingeschrieben", löst sich darin auf und nimmt sie in sich auf. Wenn zum Beispiel in Lermontovs Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“ die Persönlichkeit als unendlich einsam und für sich allein existierend dargestellt wird, während Natur, Raum, Sterne für sich allein leben („ein Stern spricht zu einem Stern“), dann Tyutchev, diese Welten erweisen sich als gespleißt und untrennbar. Die wundersame Welt mit ihrer Vielfalt „liegt entfaltet“ vor dem Menschen, „die ganze Erde steht ihm offen“, „er sieht alles und lobt Gott“, weil er mit dieser verschmolzen ist natürliche Welt untrennbar ("Wanderer"). Viele von Tyutchevs Gedichten sind so aufgebaut, dass sich eine Landschaftsskizze unmerklich in Gedanken über eine Person verwandelt und das Bild einer Person im Zusammenhang mit der Rekonstruktion einer Landschaft oder gegeben wird Naturphänomen.

Das ist das Gedicht Gestern, in den Träumen der Verzauberten ...» (1836). Es scheint, dass der Dichter hier beabsichtigt, den allmählichen Wechsel des Abends in der Nacht und den letzten - frühen Morgengrauen - zu verfolgen. Der späte Strahl des Monats wirft einen irdischen Traum, finstere Schatten verwandeln sich sanft in nächtliche Dunkelheit, und die Dunkelheit wird allmählich von ruhigen Strömen morgendlichen Strahlens zerstreut. Um diesen Prozess des Übergangs von Dunkelheit zu Dunkelheit und der anschließenden Morgendämmerung deutlicher zu machen, bedient sich der Dichter erfolgreich der Tautologie („der Schatten runzelte die Stirn“), zusammengesetzte Adjektive(„darkly illumined“), seltene zusammengesetzte Adverbien („smoky-light“, „mist-lily“), die Übergangszustände und Mischungen aus Dunkelheit und Licht vermitteln; eine Fülle von Verbformen („rann“, „greifen“, „krümmen“, „klettern“), die die Dynamik des Auftretens von Strahlen und Lichtreflexen offenbaren; häufige Wiederholungen der Wörter „hier“ (sie beginnen fünf Verse) und „plötzlich“ (diese Anapher eröffnet zwei Zeilen) und führt schließlich das unbestimmte Pronomen „etwas“ ein, das zum Ausdruck eines mysteriösen belebten Handlungssubjekts wird. Aber dieser ganze Prozess und all das künstlerische Mittel gegeben im Zusammenhang mit dem Bild einer schlafenden Frau. Auf sie fällt der letzte Strahl des Monats, um sie herum „schweigt es“, ihre schläfrige Locke ist in der Dunkelheit vage zu sehen; es war ihre Decke, die ein mysteriöses „Etwas“ ergriff und dann anfing, sich auf ihrem Bett zu winden. Endlich, Sonnenstrahl„life-giving radiance“ berührt Gesicht und Dekolleté und enthüllt die wunderbare Seide der Wimpern. So befindet sich der Mensch im Mittelpunkt aller genannten Naturphänomene, die den Dichter insofern interessieren, als sie die Schönheit, Jugend und erfrischten Kräfte einer erwachenden Frau offenbaren. Hier wurde das bildhafte und plastische Bild, das der Wortkünstler erzielte, mit einer Reflexion über die Stellung des Menschen in der belebten Gotteswelt verbunden.

Aber der Mann selbst, wie ihn Tyutchev darstellt, vereint auffallende Widersprüche: Er ist ein Sklave und ein Herr, stark und schwach, rebellisch und geduldig, mächtig und zerbrechlich, demütig und voller Angst. Um diese polaren Prinzipien (Antinomien) zu vermitteln, verwendet der Dichter Pascals bekannte Formel „Denkendes Schilf“ in Bezug auf die Persönlichkeit, zeigt, wie „ein mächtiger Wirbelwind die Menschen fegt“ oder „das Schicksal, wie ein Wirbelwind, die Menschen fegt“ („From edge zu Kante, von Hagel zu Hagel...“), vermittelt die tragische Existenz des Menschen vor dem nächtlichen Abgrund:

Und ein Mann, wie ein obdachloses Waisenkind,

Es steht jetzt und ist schwach und nackt,

Angesicht zu Angesicht vor dem dunklen Abgrund.

(„Heilige Nacht stieg in den Himmel auf ...“, 1848-1850)

Ein Mensch ist tragisch in seiner Isolation von seinesgleichen, der Macht der Leidenschaften über ihn, der kurzen Dauer seiner Existenz. Die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens stellt der Dichter der Ewigkeit und Unendlichkeit der Welt gegenüber („Und schon ist der Sarg ins Grab gesenkt …“). Das Grab wird geöffnet, die Überreste einer Person werden hineingelassen, eine Rede über den Sündenfall ertönt:

Und der Himmel ist so unvergänglich und rein,

So unendlich über der Erde.

Der philosophische Gedanke über das Drama der Existenz des Individuums ist auch in dem Gedicht „Schweigen» (1830). Die erste und dritte Strophe dieser dreiteiligen Komposition vergleichen das Seelenleben eines Menschen, seine Gefühle und Träume, seine „geheimnisvoll magischen“ Gedanken mit der Außenwelt, mit ihrem äußeren Rauschen, trügerischen Tagesstrahlen und der sternenklaren Nacht, echt im Inneren es ist die Wahrheit. Die anhaltende Weisheit dieser extremen Strophen entspricht ihrer lehrreichen, lehrreichen und herrischen Intonation: Bewundern Sie die Schönheit des Universums, während Sie Ihre Isolation von anderen bewahren, lauschen Sie dem Gesang der Tagesstrahlen und dem Glanz der Nachtsterne. Dadurch wird die notwendige und gewünschte Verbindung zur Außenwelt hergestellt. Die zweite, mittlere Strophe ist konfessioneller Natur.

Wie kann sich das Herz ausdrücken?

Wie kann jemand anderes Sie verstehen?

Wird er verstehen, wie du lebst?

Dies ist eine Beschwerde einer Person über ihre Isolation von anderen, über ihre Einsamkeit in der menschlichen Gemeinschaft, wo „der geäußerte Gedanke eine Lüge ist“, wo das Wort die Menschen nicht vereinen kann, eine Beschwerde über die Isolation der geistigen Welt aufgrund von womit der Mensch zu seiner Dummheit verdammt ist. Die Bitterkeit des lyrischen Helden nimmt die Form aufeinanderfolgender Fragen und dann die Form eines traurigen Aphorismus an. Aber in derselben Strophe gibt es auch einen kraftvollen Gedanken über die Intensität und den Reichtum des spirituellen Lebens eines Menschen, einen Reichtum, der der ganzen Welt gleich ist und der nicht verloren gehen darf. Es ist wichtig, seine innersten Gedanken nicht zu zerquetschen, nicht zu „stören“, da man die aus dem Boden sprudelnden natürlichen Quellen aufwirbeln kann. Die Reflexionen des Dichters werden durch seine Erregung erwärmt, die besonders in der beharrlichen Wiederholung des Imperativs „Sei still“ (jede Strophe endet damit) und in der fünften Strophe, wo jambischer Tetrameter bricht plötzlich zusammen und verwandelt sich in eine drei Fuß lange Amphibrache. Der Dichter entwickelt das „unaussprechliche“ Motiv, das Schukowski innewohnt, und bringt es zu einem prälogischen Abschluss, zu einer anspruchsvollen Anweisung. Um dieser Komposition besonderes Gewicht und Gewicht zu verleihen, gibt der Dichter ihr einen ungewöhnlichen lateinischen Namen, der der mittelalterlichen Didaktik entlehnt ist, und bekräftigt ihn mit dem Ausruf: „ Stille!

„Ein Gedanke, der fühlt und lebt“ (I. S. Aksakov) pulsiert auch in einem anderen philosophischen Gedicht des Dichters - „ Der Brunnen» (1836). Dieses Gedicht aus der Mitte der 30er Jahre wurde aus München an einen Freund des Dichters - I. S. Gagarin - geschickt und schien an ihn gerichtet zu sein. Es beginnt mit dem Wort „sehen“. Eine solche Einladung, hier zu schauen, zu überlegen und zu bewundern, ist kein Zufall: Der Anfang des Gedichts ist der Beschreibung des Brunnens gewidmet, den der Dichter in einer der Städte Europas gesehen hat. Diese Beschreibung ist für Tyutchev ungewöhnlich: Sie basiert nicht auf einem sofortigen Eindruck, sondern auf einem langfristigen Hineinschauen in das Phänomen, auf seiner Kontemplation. Der Dichter folgt dem Wechsel der Beleuchtung, der Farbgebung, den Besonderheiten der Bewegung des Wasserstrahls. Tyutchevs Beobachtungen sind sehr treffend, und das spiegelt sich im Wort wider: Der Brunnen ähnelt einer lebenden Wolke. Es folgt eine neue Assimilation von "nassem Rauch". Die Sonne durchdringt diese Wolke, und deshalb wird sie "feurig" und beginnt plötzlich wie ein heller Strahl auszusehen. Gleichzeitig lädt der Dichter aber nicht nur zum Schauen, Nachdenken, sondern auch zum Nachdenken ein.

Mit einem Strahl in den Himmel steigend, er

Berührte die geschätzte Höhe -

Und wieder mit feuerfarbenem Staub

Zu Boden fallen ist verdammt.

Hier ist ein tiefer Gedanke, philosophisches Motiv, übergab in der letzten der angegebenen Zeilen: "Fall ... verurteilt." Wir sprechen also nicht nur über die Schönheit des Brunnens, sondern auch über einige Gesetze, die ihn regeln. Gleichzeitig wird eine andere, verborgene, aber mögliche Bedeutung der Linien enthüllt - eine Reflexion über eine Person, die irgendwohin strebt, aufsteigt - entweder zu einer Karriere oder zu Reichtum oder zu Macht, und tragischerweise vergisst, dass hinter seiner fieberhaften Aktivität, Bemühungen, Aufregung, da wartet etwas tödlich auf ihn. Deshalb muss er sich immer nicht nur an das Eitle erinnern, sondern auch an das Große, um das Leben selbst nicht zu verpassen. Es kann jedoch ein anderes Streben nach oben geben - zu den kreativen Leistungen eines Talents, das "ein Strahl zum Himmel" aufsteigt, und es ist traurig, wenn es die "geliebte Höhe" erreicht, aber in diesem Moment wird sein Weg auf tragische Weise abgeschnitten kurz. So war es mit Puschkin, Lermontov, Belinsky, Venevitinov...

Der Todesgedanke wird gleichsam vom ersten bedeutsamen Wort der zweiten Strophe aufgegriffen: „Über den sterblichen Gedanken eines Wasserwerfers …“ Aber das Wort „Brunnen“ wird durch sein Synonym „Wasserkanone“ ersetzt. . Dies ist ein Zeichen dafür, dass wir über dasselbe und gleichzeitig über etwas anderes sprechen. Das Leben des Brunnens wird mit dem Schlagen des menschlichen Denkens verglichen.

Und obwohl es zu Beginn der zweiten Strophe keine typischen Vergleichswörter wie „like“, „like“, „like“ gibt, stellt sich doch unauffällig Parallelität ein. Der Wasserstrahl korreliert mit der Größe des Geistes, dem unermüdlichen Wissen, dem rebellischen menschlichen Denken. Wie ein Brunnen greift auch dieser Gedanke gierig nach dem Himmel. Das erhabene Thema erweckt die „hohen“ Worte zum Leben, von denen es in dieser Strophe so viele gibt: „strebt“, „Wasserwerfer“, „knautscht“, „hand“, „bricht“, „stürzt“. Und daneben mehrere Buchausdrücke: „unerschöpflich“, „unverständlich“, „unsichtbar fatal“. Es gibt einen internen Appell des Verbs „mute“ und der Wurzel – „met“ – im Wort „water cannon“, die diesen Gedankenanspruch nach oben transportieren. Allerdings taucht auch ein anderes Motiv auf: Für das Denken gibt es eine „unsichtbar tödliche Hand“. Das menschliche Wissen über die Welt hat eine Grenze, seine fatalen Begrenzungen, seine offensichtlichen Zwänge und Schwächen. Diese skeptische Idee ist scharf und kühn, sie spiegelt Kants Urteil über die Grenzen des menschlichen Geistes wider, der der Fähigkeit beraubt ist, in das Wesen der Phänomene einzudringen, „die Dinge an sich“ zu erkennen. Es stellt sich heraus, dass nicht nur das Wort (" Schweigen “), aber auch das Denken leidet an seiner „Unaussprechlichkeit“. Vielleicht gibt es hier eine andere Überlegung: Das philosophische Denken sollte nicht zu sehr vom Leben, vom Anfang der Erde, entfernt sein, sonst wird es zu einem leeren Gedankenspiel. Auf jeden Fall werden diese Zeilen von Tyutchev heute gelesen.

Die Zeile „was für ein unverständliches Gesetz“ enthüllt einen weiteren verborgenen Plan des Gedichts. Der Dichter reflektiert auch die allgemeinen Gesetze des Lebens. Ein solches Thema war charakteristisch für Tyutchevs Vorgänger Puschkin. Ich erinnere mich an „Wieder besuchte ich ...“, „Elegie“, seinen frühen „Karren des Lebens“, Gedanken über das Schicksal von Land und Leuten im Gedicht „Ans Meer“. Es ist klar, dass wir nicht so sehr über die physische Struktur des Wasserwerfers sprechen, sondern über die lebenswichtigen Gesetze, die alles auf der Erde regieren, über den Fortschritt, seine Grenzen und Widersprüche. Es ist kein Zufall, dass der Literaturkritiker N. Ya. Berkovsky schrieb, dass in diesem Gedicht das Thema „Faust“ angesprochen wurde, was bedeutet, dass wir über das Wissen der Welt sprechen, über einen schönen Moment, der angehalten wurde, über die Grenzen der Welt Zivilisation, bürgerliche Kultur. So kam Tyutchev zu den Themen des Global Sound.

Wenn er über die Welt um den Menschen nachdenkt, bezieht sich Tyutchev oft auf das Thema Zeit und interpretiert dieses Konzept auf äußerst vielfältige Weise. „Der Fluss der Zeit läuft unaufhaltsam“, ist der Dichter überzeugt. Er verbindet die Menschen nur für einen Moment, um sie dann für immer zu trennen („Wir sind müde unterwegs …“). Tyutchev denkt viel über Vergangenheit und Gegenwart nach, über die Erinnerung, die diese Zeitkategorien verbindet. Aber die Bilder von Tag und Nacht und Reflexionen über diese Phänomene sind in den Texten des Dichters besonders stabil.

Im Gedicht „ Tag und Nacht“ (1839) wird der Tag als „glänzende Decke“ interpretiert, hell und golden gewebt, die den namenlosen Abgrund der Welt verbirgt. Er bringt den Erdengeborenen eine gewisse Erweckung, sogar die Heilung einer schmerzenden Seele, aber dies ist nur eine Hülle, die einen klaffenden Abgrund umhüllt. Im Gegenteil, die Nacht zeichnet sich dadurch aus, dass sie den „Stoff der fruchtbaren Decke“ abwirft und sich dann der verborgene Abgrund „mit ihren Ängsten und Dunkelheit“ bis zur Zeit öffnet. Der scharfe Gegensatz dieser Zeitformen spiegelt sich in der zweiteiligen Komposition des Gedichts wider, dessen zwei Strophen durch ein konträres „aber“ verbunden sind. In philosophischer Meditation (Kontemplation) " Träume» (« Während der Ozean den Globus umgibt...“ (1830) spricht mit aller Bestimmtheit von der Nacht als einer klaren und offenen Manifestation der dunklen Elemente, die wie Wellen an ihre Ufer schlagen. Das Wissen der Menschen über die Welt erweitert sich: Sie sehen den Kosmos, "das Himmelsgewölbe, das von der Herrlichkeit der Sterne brennt", sie spüren das mächtige Chaos und spüren scharf den flammenden Abgrund, von allen Seiten von ihm umgeben zu sein. Unter Verwendung des alten und klassischen Bildes des "Streitwagens des Universums" sagt Tyutchev in einem lakonischen, achtzeiligen Gedicht " Vision“ (1829), der die zwischen Mensch und Weltchaos stehende Nachtzeit zeichnet, charakterisiert sie als eine Manifestation sowohl der Unbewusstheit als auch der universellen Stille, aber gleichzeitig als eine Zeit der Offenbarungen und schöpferischen Einsichten. Für eine solche Interpretation benötigte der Autor antike Bilder des mächtigen Atlas (Atlanta), der Muse, die auf die Begeisterung des Dichters reagiert, und der hellenischen Götter. Als Ergebnis lässt die Miniatur den Geist der Antike wieder auferstehen und spricht in philosophischer Sprache von der Bereitschaft der Poesie (der Muse), sich zu treffen und die erstaunlichen Phänomene von Raum und Chaos einzufangen.