Zivile Poesie von A. Akhmatova. Die Entwicklung von A. A. Akhmatova (von Liebestexten bis zum Zivilgedicht "Requiem")

Ich wie ein Fluss

Die harte Ära wurde ...

A. Achmatowa

Anna Akhmatova ist eine aufgeweckte, originelle, unverwechselbare Dichterin. Es wird vermutet, dass sie die "weibliche" Poesie in der russischen Literatur entdeckt hat - voller Geheimnisse, Rätsel, Liebe und intuitiver Vorahnung.

Im poetischen Werk von A. Akhmatova erscheint die lyrische Heldin aus der Perspektive eines Bürgers, was für weibliche Poesie nicht ganz üblich ist. Das Thema Heimat Russland lässt sich in vielen Werken des Dichters nachzeichnen: Angefangen mit Halbbekenntnissen, lieben Erinnerungen in frühe Texte A. Akhmatova wird dieses Thema schließlich zu einem ständigen Begleiter ihrer reifen Arbeit.
Du weißt, dass ich in Gefangenschaft schmachte
Beten für den Tod des Herrn.
Aber alles ist mir schmerzlich in Erinnerung geblieben
Twer armes Land.

Während des Ersten Weltkriegs verhalf das Thema Heimat A. Akhmatova zu einer deutlich anderen Position als die offizielle Propagandaliteratur, die diese nationale Katastrophe verherrlichte, die so viel Leid und Leid mit sich brachte. Nach Ansicht von Akhmatova war Krieg immer böse und tragisch, und in ihrer Arbeit beliebte Trauer durch das Prisma der Erfahrungen einer einfachen Russin dargestellt.
Schreckliche Termine stehen bevor. Demnächst
Es wird mit frischen Gräbern überfüllt.
Warte auf Freude und Feigheit und Pest,
Und die Sonnenfinsternis der Himmelskörper ...

Die Bilder der Liebe in A. Akhmatovas Werk sind unendlich vielfältig, aber das umfassendste und globalste ist die Liebe zum Mutterland, zu Russland, insbesondere in einem schwierigen Moment für das Land, während das Leid seiner Bevölkerung leidet.
Wacholderduft ist süß
Es fliegt aus den brennenden Wäldern.
Soldaten stöhnen über die Jungs,
Die Klage einer Witwe hallt durch das Dorf.

Gebete wurden nicht umsonst serviert,
Die Erde sehnte sich nach Regen:
Warm besprüht mit roter Feuchtigkeit
Zertrampelte Felder.

A. Akhmatova konnte sich nicht ruhig und gleichgültig mit den Schrecken des Krieges auseinandersetzen. In dem Gedicht "Gebet" bittet sie Gott, von ihr alle Opfer, auch die für eine Frau schrecklichsten, anzunehmen, damit ihre Heimat Frieden und Größe zurückgewinnt.
Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit
Erstickung, Schlaflosigkeit, Fieber,
Feuer sowohl das Kind als auch den Freund auf,
Und die geheimnisvolle Gabe des Gesangs -
Also bete ich für deine Liturgie
Nach so vielen qualvollen Tagen
Damit eine Wolke über dem dunklen Russland

Wurde eine Wolke im Glanz der Strahlen.

Aber die Revolution brachte dem großen Dichter noch mehr Prüfungen. Harte Zeiten Neubewertung von Werten, Zerstörung des Alten und Bekannten, der Beginn der Konstruktion des Unbekannten Neuen. Viele konnten der schmerzhaften Situation, die sich im Land entwickelt hatte, nicht standhalten, gingen ins Ausland, aber A. Akhmatova konnte sich nicht von ihrer Heimat isoliert vorstellen, die Auswanderung schien ihr ein Verrat.

Ich hatte eine Stimme. Er hat bequem angerufen
Er sagte: „Komm her,
Lass dein Land taub und sündig
Verlasse Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz von Niederlagen und Vergehen."
Aber gleichgültig und ruhig
Ich habe meine Ohren mit meinen Händen geschlossen
Damit diese unwürdige Rede
Der traurige Geist wurde nicht besudelt.

Als Höhepunkt der bürgerlichen Poesie von A. Akhmatova können die Texte der Großen angesehen werden Vaterländischer Krieg... In den Gedichten dieser Zeit fällt einem vor allem die erstaunliche organische Natur, die Abwesenheit von Zweifeln, die Unsicherheit in der Darstellung der Lebensposition auf. Immer bereit, sich der Schlacht anzuschließen, nahm Akhmatova mit Ehre und Würde die Prüfungen des Schicksals an und überwand sie, indem sie ihr Volk zu Beharrlichkeit und Widerstand aufrief.
Und der, der sich heute von der Liebe verabschiedet -
Möge sie ihren Schmerz in Stärke schmelzen,
Wir schwören bei Kindern, wir schwören bei Gräbern,
Dass uns nichts zur Unterwerfung zwingt.

Akhmatovas Poesie überrascht insofern, als sich hier das Nationale und das Historische durch das Persönliche und Intime offenbart. Das Gedicht "Requiem", in dem uns der Dichter nicht nur von seiner Trauer und seinem Schmerz erzählt, sondern uns auch hilft, die grausame Stimme dieser Zeit zu hören, das Leiden und das Unglück aller Menschen zu sehen, ist zu einem echten Denkmal geworden die nationale Tragödie.
Es war, als ich lächelte
Nur tot, froh, ruhig zu sein
Und baumelte als unnötiges Anhängsel
In der Nähe seiner Gefängnisse Leningrad ...
Die Todessterne standen über uns
Und das unschuldige Russland krümmte sich
Unter blutigen Stiefeln
Und unter den Reifen von Black Marus.

Im Vers die Nachkriegszeit häufiger werden Motive der Reflexion über die Vergangenheit, über das Schicksal der eigenen Generation und des Volkes gehört. A. Akhmatova schreibt über ihre Gedichte: „Für mich enthalten sie meine Verbindung mit der Zeit, mit neues Leben meine Leute. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchen.“
Und es schien, dass Jahrhunderte nebeneinander marschierten
Und eine unsichtbare Hand schlug das Tamburin,
Und klingt wie geheime Zeichen
Sie kreisten in der Dunkelheit vor uns.

Musik ertönte im Garten
Mit so unaussprechlicher Trauer
Riecht frisch und scharf nach Meer
Auf einer Untertasse Austern in Eis.
A. Achmatowa
Anna Andreevna Akhmatova kam zu Beginn des Jahrhunderts zur Poesie und erklärte sich als große und ernsthafte Künstlerin. Ihre Gedichte erzählten von Leiden und Freuden eines liebenden Herzens, der unaussprechlichen Sehnsucht nach Einsamkeit und dem Schmerz einer verlassenen Seele.
Ich habe Angst vor den sonoren Schreien
Stimmen des Ärgers
Alles stärkerer Geruch warm
Tote Quinoa.

Statt Brot wird es einen Stein geben
Meine Belohnung ist böse.
Nur der Himmel über mir
Und deine Stimme ist bei mir.
Aufgewachsen in Zarskoje Selo, absorbierte Akhmatova die umgebende Schönheit und drückte sie dann in ihrer strengen klassischen Poesie aus.
Alles für dich: und ein tägliches Gebet,
Und Schlaflosigkeit, die vor Hitze brennt,
Und meine Gedichte sind weiße Herde,
Und meine Augen sind blaues Feuer.

Niemand war mir näher,
Also hat mich niemand gestört,
Selbst der, der das Mehl verraten hat,
Sogar der, der gestreichelt und vergessen hat.
Anna Andreevna wusste so aufrichtig, melodisch und gefühlvoll über die Liebe zu sprechen, dass sich die Herzen der Leser öffneten, um sie zu treffen, und immer mehr Fans ihres Talents erschienen. Aber Akhmatova hat sich nicht beschränkt Liebestexte... Sie lebte in einer harten und schrecklichen Zeit und spiegelte dies in ihrer Arbeit wider.
Ich hatte eine Stimme. Er hat bequem angerufen
Er sagte: „Komm her,
Lass dein Land taub und sündig
Verlasse Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz von Niederlagen und Vergehen."

Aber gleichgültig und ruhig
Ich habe meine Ohren mit meinen Händen geschlossen
Damit diese unwürdige Rede
Der traurige Geist wurde nicht besudelt.
Persönliche Verluste und Sorgen schützten den Dichter nicht vor der Öffentlichkeit Wichtige Veranstaltungen... Anna Andreevna wird am Ende ihres Lebens mit berechtigtem Stolz sagen:
Nein! Und nicht unter dem Firmament eines anderen,
Und nicht unter dem Schutz der Flügel anderer Leute, -
Ich war damals bei meinem Volk,
Wo meine Leute leider gewesen sind.
Die bürgerliche Position von Akhmatova lässt sich seit den zwanziger Jahren deutlich verfolgen und wird in den vierziger Jahren zur wichtigsten in ihrem Werk. Anna Andreevna hat sich nicht verraten, sondern ist erwachsen geworden und äußere Bedingungen haben sich dramatisch verändert. Revolution zuerst und Bürgerkrieg zwang eine junge talentierte Frau, sich die Ereignisse um sie herum anzusehen, und dann brach der Vaterländische Krieg aus. Und Akhmatova, ihrem Talent treu, schwieg nicht, gab ihrem Volk die Feder, versuchte, die gemeinsame Trauer zu lindern und Vertrauen in den kommenden Sieg zu wecken.
Wir wissen, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Die Stunde des Mutes schlug auf unserer Wache.
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein,-
Und wir werden dich retten, russische Rede.
Tolles russisches Wort.
Wir bringen Sie frei und sauber
Wir werden es unseren Enkeln geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten
Bis in alle Ewigkeit!
Anna Andreevna schreibt seit mehr als 25 Jahren ihr bestes Werk, das Requiem. Akhmatova verschmolz das Persönliche und das Öffentliche in dem Gedicht, indem sie die Verse durch ihr eigenes Herz leitete, daher ist „Requiem“ ein unübertroffenes Meisterwerk, ein Denkmal für Millionen unschuldiger Verdrängter.
Zeig es dir, Spott
Und der Liebling aller Freunde
Zarskoje Selo fröhlicher Sünder.
Was wird mit deinem Leben passieren -
Wie der dreihundertste, mit der Übertragung,
Du wirst unter den Kreuzen stehen
Und mit meiner heißen Träne
Brennen Sie das Eis des neuen Jahres.
Da schaukelt die Gefängnispappel,
Und kein Ton - wie viel ist da
Unschuldige Leben gehen zu Ende...
Die Poesie von Anna Andreevna Akhmatova ist meine Lieblingslektüre, der ich mich in den schwierigsten und glücklichsten Phasen meines Lebens zuwende und immer wieder Gedichte finde, die zu meiner Stimmung passen. Akhmatova ist immer da, als enge Freundin und Mentorin spricht sie über ewige, bleibende Werte: Leben, Liebe, Freiheit, spirituelle Schönheit.
Die Muse ist auf der Straße geblieben
Herbst, schmal, steil,
Und da waren dunkle Beine
Mit grobem Tau bespritzt.
...
Ich sah ihr nach und schwieg,
Ich habe sie allein geliebt
Und am Himmel stand die Morgendämmerung
Wie ein Tor zu ihrem Land.

Anna Andreevna Akhmatova wurde von vielen wahrgenommen, und auch jetzt werden sie nur als Lyrikerin wahrgenommen, die Autorin von Lyriksammlungen-Romanen, die eine Liebesgeschichte enthalten. Aber das ist nicht so. Ja, natürlich sind Akhmatovas Liebestexte das Nonplusultra für die Poesie des 20. Jahrhunderts. Aber das Studium eines zutiefst persönlichen, Interesses daran, das Werk des Dichters ist bei weitem nicht beschränkt.

In den dreißiger Jahren wurde Akhmatovas Poesie deutlich und bewusst tragisch. Und diese Tragödie ist nicht mehr amourös, wie in den frühen Texten. Angefangen hat alles direkt nach der Revolution.

Eines der ersten bürgerlichen Gedichte Akhmatovas war „Ich hatte eine Stimme“ (1917). Es ging um solche Verse der Dichterin O. Mandelstam bemerkte: "... Derzeit nähert sich ihre Poesie, eines der Symbole der Größe Russlands zu werden." Bereits in diesem Gedicht kann man jene Merkmale erkennen, die für das gesamte Werk von Akhmatova charakteristisch werden: Der Konflikt von Lüge und Wahrheit, Sünde und Gewissen wird zugunsten des Geistes gelöst. Die Verantwortung für das Geschehene nicht freizugeben, es mit dem ganzen Volk zu teilen, "da zu sein, wo mein Volk leider war".

Das Hauptthema des Künstlers ist das Thema der Erinnerung, sein Lieblingsgedanke ist die Poesie, die Sprache ist nicht nur eine Bedingung für den Erhalt der Nation, sondern auch „die Geschichte selbst“. Dies ist im Gedicht "Ich bin nicht bei denen ..." (1922) und im Gedicht "Mut" (1942) zu sehen. Vor allem aber verschmelzen das Persönliche und das Nationale weniger in der Militärpoesie als im Gedicht "Requiem". Hier ist Erinnerung Erlösung vom Tod, fortwährendes schöpferisches Leben der Seele, geistige Erlösung der Menschheit. Akhmatovas Haupttechnik ist von privaten Reflexionen (über die Poesie im Zyklus "Geheimnisse des Handwerks" und über ein bestimmtes Schicksal in separaten Kapiteln von "Requiem") - zum Schicksal Russlands, zur universellen Menschheit. Requiem ist ein einzigartiges Gedicht, das nicht nur den Opfern, sondern auch den Frauen der Unterdrückten gewidmet ist. In der Widmung findet sich eine Assoziation mit den Ehefrauen der Dekabristen. Zu Beginn erklärt der Autor ganz offen, dass das Schicksal einer Russin – von den Frauen der Bogenschützen der Zeit Peters des Großen und der Dekabristen bis zu den stalinistischen „Mitgliedern der Familie der Vaterlandsverräter“ – immer gleich ist . Niemand hat die russische Geschichte vor Achmatowa so interpretiert. Männer werden immer unterdrückt, Frauen - Abschied und Trauer. Und hier geht die Verallgemeinerung weiter - "Und da, wo die Mutter schweigend stand, da wagte niemand hinzusehen." Vom Schicksal einer Russin über das Schicksal einer Mutter im Allgemeinen bis hin zur Mutter Gottes.

Russland beschränkt sich für den Autor nicht auf die Verbrechen der Behörden und den Gehorsam der Opfer. In dem Gedicht "Native Land" (1961) "Asche in nichts gemischt" - dies sind die vorherigen Generationen, denen sich Akhmatova in naher Zukunft anschließen wird. Das Recht, das Land als sein Eigentum zu betrachten, gibt einem Menschen, so der Dichter, nur die Bereitschaft, sich "in ihm hinzulegen und es zu werden". Es enthält ein Maß an Patriotismus und ein Maß an Verantwortung.

Aufsatztext:

Ich wie ein Fluss
Die harte Ära wurde ...
A. Akhmatova-Anna Akhmatova hell, originell, unverwechselbar | i poetҭ. Es wird angenommen, dass sie in der russischen Literatur "weibliche" Poesie voller Geheimnisse, Rätsel, Liebe und intuitiver Vorahnungen entdeckt hat.
In der poetischen Kunst von A. Akhmatova erscheint die lyrische Heldin aus der Perspektive eines Bürgers, was für die weibliche Poesie nicht ganz üblich ist. Das Thema Heimat Russland lässt sich in vielen Werken der Dichterin nachzeichnen: Angefangen bei halben Geständnissen, lieben Erinnerungen in den frühen Texten von A. Akhmatova, wird dieses Thema im Laufe der Zeit zu einem ständigen Begleiter ihres reifen Schaffens.
Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft und bete für den Tod des Herrn. Aber alles ist mir schmerzlich einprägsam Twerskaja mageres Land.
Während des Ersten Weltkriegs verhalf das Thema Heimat A. Akhmatova zu einer deutlich anderen Position als die offizielle Propagandaliteratur, die diese nationale Katastrophe verherrlichte, die so viel Leid und Leid mit sich brachte. Krieg war für Akhmatova schon immer böse und tragisch, und in ihrer Kunst wird die Trauer des Volkes durch das Prisma der Erfahrungen einer einfachen Russin dargestellt.
Schreckliche Termine stehen bevor. Bald wird es mit frischen Gräbern überfüllt sein. Warte auf Freude und Feigheit und Pest und die Finsternis der Himmelskörper ...
Die Bilder der Liebe in der Kunst von A. Akhmatova sind unendlich vielfältig, aber das umfassendste und globalste ist die Liebe zum Mutterland, zu Russland, insbesondere in einer schwierigen Zeit für das Land, während das Leid seiner Menschen leidet.
Wacholderduft süß Oҭ brennende Wälder fliegenҭ. Soldaten stöhnen über die Jungs, Witwen weinen über das Dorf.
Es war nicht umsonst, dass die Gebete serviert wurden, Die Erde sehnte sich nach dem Regen: Die zertretenen Felder waren warm mit roter Feuchtigkeit besprenkelt.
A. Akhmatova konnte sich nicht ruhig und gleichgültig mit den Schrecken des Krieges auseinandersetzen. In dem Gedicht "Gebet" bittet sie Gott, von ihr alle Opfer anzunehmen, selbst die schrecklichsten für eine Frau, wenn nur das Vaterland Frieden und Größe zurückgewinne. Komposition mit
Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit, Ersticken, Schlaflosigkeit, Fieber, Oҭimi und ein Kind und einen Freund, Und ein mysteriöses Geschenk des Liedes Also bete ich für deine Liturgie Nach so vielen qualvollen Tagen, Dass über dem dunklen Russland eine Wolke wird im Herrlichkeit der Strahlen.
Aber die Revolution brachte dem großen Dichter noch mehr Prüfungen. Es ist eine schwierige Zeit der Aufwertung von Werten, der Zerstörung von Altem und Bekanntem, der Beginn des Aufbaus des Unbekannten Neuen. Viele konnten die schmerzhafte Situation, die sich im Land entwickelt hatte, nicht ertragen, gingen ins Ausland, aber A. Akhmatova konnte sich nicht von ihrer Heimat isoliert vorstellen, die Auswanderung schien ihr ein Verrat.
Ich hatte eine Stimme. Er hat bequem angerufen
Er sagte: "Komm her,
Lass dein Land taub und sündig
Verlasse Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls."
Aber gleichgültig und ruhig
Ich habe meine Ohren mit meinen Händen geschlossen
Damit diese unwürdige Rede
Der traurige Geist wurde nicht besudelt.
Texte aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges können als Höhepunkt der zivilen Poesie von A. Akhmatova angesehen werden. In den Gedichten dieser Zeit fällt einem vor allem die erstaunliche organische Natur, die Abwesenheit von Zweifeln, die Unsicherheit in der Darstellung der Lebensposition auf. Immer bereit, sich der Schlacht anzuschließen, nahm Akhmatova mit Ehre und Würde die Prüfungen des Schicksals an und überwand sie, indem sie ihr Volk zu Beharrlichkeit und Widerstand aufrief.
Und die, die sich heute von der Lieben verabschiedet, Lass ihren Schmerz in Kraft schmelzen, Wir schwören den Kindern, wir schwören den Gräbern, dass uns nichts zur Unterwerfung zwingt.
Akhmatovas Poesie überrascht insofern, als sich hier das Nationale und das Historische durch das Persönliche und Intime offenbart. Das Gedicht "Requiem", in dem uns der Dichter nicht nur von seiner Trauer und seinem Schmerz erzählt, sondern uns auch hilft, die grausame Stimme dieser Zeit zu hören, das Leiden und Unglück aller Menschen zu sehen, ist zu einem echten Denkmal für geworden die nationale Tragödie.
Es war, als er lächelte Nur der Gemessene, glücklich mit Ruhe, Und mit einem unnötigen Anhänger baumelte In der Nähe des Geizhalses seines Leningrads ... marus.
In den Gedichten der Nachkriegszeit sind oft Motive der Reflexion über die Vergangenheit, über das Schicksal der eigenen Generation und des Volkes zu hören. A. Akhmatova schreibt über ihre Gedichte: "Für mich haben sie meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach diesen Reimen, die in der heroischen Geschichte meines Landes klangen. Ich bin glücklich dass ich in diesen Jahren gelebt habe und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchen.“
Und es schien: neben mir ging ich jahrhundertelang Und eine unsichtbare Hand schlug ein Tamburin, Und Geräusche, wie geheime Zeichen, wirbelten vor uns in der Dunkelheit.

Die Rechte an der Komposition "The Civil Poetry of A. Akhmatova" liegen beim Autor. Beim Zitieren von Material ist es zwingend erforderlich, einen Hyperlink zu

Das Gedicht wurde von 1935 bis 1940 als separate Gedichte geschrieben, und die einleitenden Vierzeiler und "Anstelle eines Vorworts" wurden 1957 und 1961 fertiggestellt. Es wurde erst 1989 veröffentlicht, weil es viele Jahre lang nicht in die kommunistische Ideologie der Behörden passte.

Der Grund für das Verfassen des Gedichts sind 17 Monate in schrecklichen Gefängnisstrafen während der Jahre der Repression in den 30er Jahren, als der Sohn von Anna Akhmatova und Nikolai Gumilyov, Lev Nikolayevich Gumilyov, aufgrund einer falschen Denunziation festgenommen wurde.

Das Gedicht drückt mütterlichen Kummer, Schmerz für ihren Sohn und für das Land aus. Hier ist das Licht der Liebe und die Wärme einer leidenden Seele und eine kranke Erinnerung und der Wunsch, in jedem Schrecken, in jeder Ungerechtigkeit zu überleben. Frühling, Sommer, "heller Tag", aber - eine ermordete Erinnerung, eine versteinerte Seele, ein "leeres Haus" und - "wir müssen wieder leben lernen" (Kapitel "Das Urteil").

Es ist nicht nur persönliche Trauer. Die lyrische Heldin Akhmatova ist die Mutter aller Leidenden:

Und ich bete nicht für mich allein

Und über alle, die mit mir da standen ...

Ich möchte alle beim Namen nennen,

Ja, sie haben die Liste weggenommen, und es ist nirgendwo zu finden.

Dies ist ein absolut lyrisches Gedicht. Aber die Erfahrungen der lyrischen Heldin werden so geschildert, dass sie zu einer epischen Verallgemeinerung führen – dem Leiden eines ganzen Volkes. Dies öffnet den historischen Aspekt in einem Werk ohne epische Beschreibungen und macht das Gedicht zu einem lyrisch-epischen Werk.

Nach diesem Gedicht wurde klar, dass die Geschichte des Landes nicht nur im Epos, sondern auch im Text geschrieben werden kann, wenn die lyrische Form den epischen Inhalt aufnehmen kann.

Gedicht von A.A. Akhmatova "Herbst in Tränen, wie eine Witwe ..." (Komposition eines Gymnasiasten)

Und wenn, wie nach der Schlacht,

Die Wolken schweben im Blut

Er hört meine Gebete

Und die Worte meiner Liebe.

A. A. Achmatowa

Die Zeilen, die ich in die Inschrift eingefügt habe, wurden von Anna Andreevna Akhmatova im selben Jahr 1921 geschrieben, in dem das Gedicht "Herbst in Tränen, wie eine Witwe ..." entstand. In diesem traurigen Jahr für Achmatowa wurde ihr Ex-Mann, der Vater ihres Sohnes, der große russische Dichter Nikolai Gumilyov, erschossen. Im Abschnitt "Epic Motives" des Buches "ANNO Domini", in dem dieses Gedicht enthalten ist, sind solche traurigen und voller Liebessprüche keine Seltenheit. Traurige Tage, traurige Texte.

Wie viele lyrische Meisterwerke enthält das Gedicht nur acht Zeilen. Erinnern wir uns an Puschkins "Ich liebte dich ..." oder "Unter den Welten ..." von Innokenty Annensky. Akhmatova macht in ihrer Miniatur keine Lücke zwischen den Vierzeilern, die sie offensichtlich miteinander verschmilzt und eine Art Schmerzklumpen bildet. Gleichzeitig endet jede zweite Zeile dieser Vierzeiler mit einer Ellipse. Diese zwei Punkte, geboren aus einem Übermaß an Erfahrung, erweitern den Raum des Gedichts. Der Abbruch eines kurzen Satzes lädt den Leser ein, das Bild mit Hilfe seiner eigenen Vorstellungskraft und erwachten Gefühle fortzusetzen.

In Tränen ausbrechen wie eine Witwe

In schwarzer Kleidung sind alle Herzen neblig ...

Wessen "alle Herzen sind neblig" Herbst? Wahrscheinlich dieselben Witwen, liebevoll und trauernd. Oder vielleicht wird dank des Wortes „alles“ ein Gefühl der allgemeinen Trauer erzeugt. Nicht umsonst wird der spätere Herbst „traurig und müde“ genannt und nicht nur „tränenüberströmt“, wie die Witwe.

In der besten Tradition der russischen Poesie verschmelzen Witwe und Herbst, der Zustand des Menschen und der Zustand der Natur auf erstaunlichste Weise zu vollständiger Unauflöslichkeit im Gedicht. Herbst "tränenbefleckt" - vom Regen, der Witwe - von Liebe und Trauer. Im Herbst wird nach und nach alles schwarz, auch die Kleider der Witwe sind schwarz. Und sie weinen auch - der Herbst und die Witwe. Die Zeilen sind toll:

Und es wird so bleiben bis zum leisesten Schnee

Wird kein Mitleid mit den Trauernden und Müden haben ...

Erstens ist der Schnee weiß, er steht im Gegensatz zur schwarzen Farbe des ersten Vierzeilers. Und zweitens "die ruhigste". In diesem erstaunlichen Beinamen hört man Fürsorge, Zärtlichkeit, Vorsicht, Mitgefühl und vieles mehr. Und der Schnee ist auch personifiziert, er lebt ("bis ... er Mitleid hat"). Warum sollte er Mitleid haben? Vielleicht ist seine Hilfe, dass er die Tränen kühlt, den Schmerz mit seiner Erkältung lindert? Und dann wird das gewünschte (oder unvermeidliche?) passieren - "Vergessen des Schmerzes und Vergessen des Negativen". Wenn die Erinnerungen an glückliche und bittere Tage nicht nachlassen, wie soll man dann weiterleben? Die letzte Zeile suggeriert, dass ein Leben ohne einen geliebten Menschen sowieso kein Leben mehr ist. Brauchst du Vergessen oder nicht? Vielleicht bleibt dies ein Rätsel. Ja, und natürlich nicht im rationalen Anfang liegt der geheimnisvolle Reiz des Gedichts.

Das Werk von A.A. Akhmatova verblüfft vor allem mit seiner Sinnlichkeit, der erstaunlichen Kraft der Weiblichkeit, die für ihre Gedichte so charakteristisch ist. Lyrische Heldin Akhmatova - Ehefrau, Witwe, Schwester, Mutter. Und das Hauptgeheimnis ihrer Werke liegt in einem und dem Wichtigsten. Diese und die wichtigste ist in dem großen und ewigen Wort „Liebe“ enthalten. Ihre Gedichte handeln immer von Liebe. Natürlich geht es auch in dem Gedicht "Herbst in Tränen ..." um die Liebe. Über Liebe, über Schmerz, über Erinnerung. Und so ist es in Puschkins Art einfach und transparent geschrieben! Ja, es gibt einen Vergleich, es gibt Beinamen mit metaphorischer Konnotation, es gibt eine Personifikation. Aber das ist nicht die Hauptsache. Die Professionalität eines wahren Meisters ist nicht wahrnehmbar, kein Wurf. Durch die Einfachheit von Silbe, Rhythmus, Reim erscheint Akhmatovas Lebensphilosophie. Diese Philosophie ist nicht einfach, etwas widersprüchlich, sogar mysteriös, aber erstaunlich charmant durch die Kraft der ausgedrückten Gefühle.

Dies ist eine Philosophie der allumfassenden Liebe, die für eine Frau einzigartig ist. Wie gut heißt es: "Die Worte meines Mannes durchgehen ...". Nein, sie ist keine Witwe. Sie ist eine Frau. Ewige Ehefrau.