Vortrag zum Thema "Analyse eines lyrischen Werkes". Literaturberatung (Klasse 9) zum Thema: Ein Plan zur Analyse eines lyrischen Werkes

Analyseplan lyrische Arbeit

(Option 2)

ICH. Datum des Schreibens

II. Biografischer Kommentar mit Faktenmaterial

III. Genre-Originalität (Monolog, Geständnis, Botschaft, Testament etc.)

IV. Ideeninhalt:

1. Leitthema

2. Hauptidee

3. Emotionale Färbung von Gefühlen

4. Äußere Eindrücke und innere Reaktion darauf.

V. Die Struktur des Gedichts

1. Die Hauptbilder des Gedichts

2. Grundlegende bildliche Mittel: Epitheton, Metapher, Allegorie, Vergleich, Übertreibung, Litote, Ironie, Sarkasmus, Personifikation.

3. Sprachmerkmale in Bezug auf intonations-syntaktische Figuren: Wiederholung, Antithese, Umkehrung, Anapher usw.Poetische Syntax (Ansprachen, Ausrufe, rhetorische Fragen, Inversion).

4. Poetische Größe

5. Reim

6. Lautschrift (Alliteration, Assonanz)

7. Strophen (zweizeilig, dreizeilig, fünfzeilig, Vierzeiler, Oktave, Sonett, Onegin-Strophe).

Versuchen wir, die Punkte dieses Schemas, dieses Plans zur Analyse eines lyrischen Werks, aufzuzeigen.

1) Wie bereits erwähnt, ist das semantische Zentrum des Gedichts die Beschreibung einer bestimmten Situation, die oft mit der Biographie des Dichters in Verbindung gebracht wird. Dies ist abzulehnen. Die in diesem Material verkörperte Situation, die die Sprache dem Dichter präsentiert, wird das Thema des Gedichts genannt. Oft ist das Thema schon im Titel genannt: „Sehnsucht nach der Heimat“; " Wintermorgen". Manchmal hat der Name einen symbolischen Klang: das ist Lermontovs „Sail“ oder Tyutchevs „Fountain“. Wenn das Gedicht keinen Titel hat, müssen Sie lernen, „Schlüsselwörter“ darin hervorzuheben - diejenigen, die mit maximalen Informationen gesättigt sind. Zum Beispiel: Das Thema von Puschkins „Ich habe dich geliebt“ ist die Erfahrung der ausgehenden Liebe. Das Thema ist also das, worum es in dem Gedicht geht.

2) Der Autor wählt dieses oder jenes Thema, weil er darin etwas Neues, Interessantes gesehen hat, etwas, worüber er dem Leser erzählen möchte. Dieses „Etwas“ nennt man Idee. Es spiegelt die Wahrnehmung des Autors von der beschriebenen Situation wider: entweder die von ihm inspirierten Gedanken oder die damit verbundenen emotionalen Impulse, und meistens beides zusammen. Eine Idee zu beschreiben ist schwieriger als ein Thema. Um eine Idee zu definieren, muss man sich nach dem Lesen die Frage stellen: Warum musste der Dichter dieses Thema ansprechen, was will er mit seiner Hilfe vermitteln? Oder gehen Sie von der anderen Seite: Was habe ich Neues entdeckt, nachdem ich das Gedicht gelesen habe? Wahrscheinlich wird jeder diese Fragen auf seine Weise beantworten. „Idee“ ist ein subjektiver Begriff und hier kann es prinzipiell keine eindeutige Lösung geben.

3) Es sollte beachtet werden, dass es in vielen lyrischen Gedichten oft zu Konflikten kommt. Dabei werden einzelne Bilder einander gegenübergestellt. Zum Beispiel: Ein lyrischer Held (eine Art Doppelgänger des Autors, im Text genannt oder in seinem figurativen Stoff versteckt) widersetzt sich der Umwelt; Wirklichkeit dieser Moment- Erinnerung; Frieden - Bewegung; Himmel auf die Erde. Der Konflikt erfordert Entwicklung und wird in einer lyrischen Handlung realisiert. Es gibt auch konfliktfreie Texte (in Landschaftsgedichten).

4) Der nächste Teil der Analyse ist mit der Definition der Gattungsmerkmale des Verses verbunden. Es sei darauf hingewiesen, dass der Dichter nicht frei wählen kann, er ist an literarische Bräuche und Normen gebunden, die in einer bestimmten Epoche vorherrschen. Es gibt bestimmte etablierte Muster. Genre - das ist die von der Tradition formulierte Norm für die Auswahl des Typischen Lebenssituationen und Mittel ihrer Verkörperung im poetischen Text. Das beliebteste Genre der Weltlieder ist die Elegie. Aber das Leben bringt neue Situationen in die Poesie ein, und ihre künstlerischen Inkarnationen entstehen. Zum Beispiel führte A. Akhmatova das Genre "Auszug" ein; V. Mayakovsky ist ein Genre der politischen "Agitation". Genre ist im Allgemeinen ein lebendiger und bewegender Begriff.

5) Formale Mittel zur Konstruktion eines Gedichts.

1) Die Größe. Es entsteht durch abwechselnd starke und schwache Silben.

Lyric-Work-Analyseplan

(Option 2)

ICH. Datum des Schreibens

II. Biografischer Kommentar mit Faktenmaterial

III. Genre-Originalität (Monolog, Geständnis, Botschaft, Testament etc.)

IV. Ideeninhalt:

1. Leitthema

2. Hauptidee

3. Emotionale Färbung von Gefühlen

4. Äußere Eindrücke und innere Reaktion darauf.

V. Die Struktur des Gedichts

1. Die Hauptbilder des Gedichts

2. Grundlegende bildliche Mittel: Epitheton, Metapher, Allegorie, Vergleich, Übertreibung, Litote, Ironie, Sarkasmus, Personifikation.

3. Sprachmerkmale in Bezug auf intonations-syntaktische Figuren: Wiederholung, Antithese, Umkehrung, Anapher usw.Poetische Syntax (Ansprachen, Ausrufe, rhetorische Fragen, Inversion).

4. Poetische Größe

5. Reim

6. Lautschrift (Alliteration, Assonanz)

7. Strophen (zweizeilig, dreizeilig, fünfzeilig, Vierzeiler, Oktave, Sonett, Onegin-Strophe).

Versuchen wir, die Punkte dieses Schemas, dieses Plans zur Analyse eines lyrischen Werks, aufzuzeigen.

1) Wie bereits erwähnt, ist das semantische Zentrum des Gedichts die Beschreibung einer bestimmten Situation, die oft mit der Biographie des Dichters in Verbindung gebracht wird. Dies ist abzulehnen. Die in diesem Material verkörperte Situation, die die Sprache dem Dichter präsentiert, wird das Thema des Gedichts genannt. Oft ist das Thema schon im Titel genannt: „Sehnsucht nach der Heimat“; "Wintermorgen". Manchmal hat der Name einen symbolischen Klang: das ist Lermontovs „Sail“ oder Tyutchevs „Fountain“. Wenn das Gedicht keinen Titel hat, müssen Sie lernen, „Schlüsselwörter“ darin hervorzuheben - diejenigen, die mit maximalen Informationen gesättigt sind. Zum Beispiel: Das Thema von Puschkins „Ich habe dich geliebt“ ist die Erfahrung der ausgehenden Liebe. Das Thema ist also das, worum es in dem Gedicht geht.

3) Es sollte beachtet werden, dass es in vielen lyrischen Gedichten oft zu Konflikten kommt. Dabei werden einzelne Bilder einander gegenübergestellt. Zum Beispiel: Ein lyrischer Held (eine Art Doppelgänger des Autors, im Text genannt oder in seinem figurativen Stoff versteckt) widersetzt sich der Umwelt; die Realität dieses Moments - zur Erinnerung; Frieden - Bewegung; Himmel auf die Erde. Der Konflikt erfordert Entwicklung und wird in einer lyrischen Handlung realisiert. Es gibt auch konfliktfreie Texte (in Landschaftsgedichten).

4) Der nächste Teil der Analyse ist mit der Definition der Gattungsmerkmale des Verses verbunden. Es sei darauf hingewiesen, dass der Dichter nicht frei wählen kann, er ist an literarische Bräuche und Normen gebunden, die in einer bestimmten Epoche vorherrschen. Es gibt bestimmte etablierte Muster. Genre - das ist die von der Tradition formulierte Norm für die Auswahl typischer Lebenssituationen und die Mittel ihrer Verkörperung in einem poetischen Text. Das beliebteste Genre der Weltlieder ist die Elegie. Aber das Leben bringt neue Situationen in die Poesie ein, und ihre künstlerischen Inkarnationen entstehen. Zum Beispiel führte A. Akhmatova das Genre "Auszug" ein; V. Mayakovsky ist ein Genre der politischen "Agitation". Genre ist im Allgemeinen ein lebendiger und bewegender Begriff.

5) Formale Mittel zur Konstruktion eines Gedichts.

1) Die Größe. Es entsteht durch abwechselnd starke und schwache Silben.

Einführung

Das Thema der Aufmerksamkeit der Texte sowie anderer literarischer Genres ist der Charakter eines Menschen, sein spirituelles Leben. Ein lyrisches Werk ist in erster Linie ein Bild des Innenlebens eines Menschen, seiner individuellen konkreten Erfahrungen.

Die Texte sprechen direkt die Gefühle eines Menschen, seine geistige Welt an. Durch die Lektüre lyrischer Werke lernen die Schüler den menschlichen Charakter, die innersten Bewegungen der Seele zu verstehen, ihr Handeln nach hohen moralischen Maßstäben zu bewerten, daher hat die Poesie eine große Kraft, die Köpfe und Herzen der Menschen zu beeinflussen. Besonders Gymnasiasten müssen sich mit ihr und ihren Auswirkungen vertraut machen, da in diesem Alter die Persönlichkeit, ihre moralischen und ästhetischen Vorstellungen aktiv geformt werden.

Poetische Texte sind perfekte Beispiele für emotional ausdrucksstarke, bildliche Sprache. Durch ihr Studium lernen Schülerinnen und Schüler die Ausdrucksmöglichkeiten der Sprache, die direkten und bildlichen Bedeutungen von Wörtern, ihre vielfältigen semantischen Schattierungen und Mehrdeutigkeiten im Kontext kennen. In diesem Sinne kann die Sprache poetischer Werke zu Recht als künstlerische Sprache in ihrer höchsten Inkarnation betrachtet werden.

Erreichen emotionale Haltung Schülerinnen und Schüler zu Kunstwerken und insbesondere zur Lyrik, sollten wir darüber nachdenken, wie, unter welchen Bedingungen bei der Wahrnehmung von Kunstwerken Emotionen entstehen und was in der Kunst von Schülerinnen und Schülern schwer zu begreifen ist.

Es liegt auf der Hand, dass die Wahrnehmung von Kunstwerken zuallererst durch ihr Verständnis erfolgt, und das erste notwendige Bedingung die Entstehung von Emotionen beim Treffen mit Kunstwerk ist ein tiefes Verständnis konkreter historischer Inhalte, ausgedrückt in künstlerischer Form.

Die Relevanz der Arbeit liegt in der Tatsache, dass wir in der Schule durch Texte lehren können, das Schöne im Gewöhnlichen zu sehen, was nicht bemerkt wird. Aber am wichtigsten ist, dass es die Texte sind, die Kindern Gefühle wie Zärtlichkeit, Liebe, Mitgefühl, Freude und Empathie vermitteln können. Daher ist es jetzt wichtig, der Poesie, dem Studium lyrischer Werke in der Schule, Aufmerksamkeit zu schenken.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die Methodik zur Analyse eines lyrischen Werks am Beispiel von A.A. Achmatowa.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden:

Beschreiben Sie die wichtigsten Bestimmungen der Methodik zum Studium von Liedtexten -

Betrachten Sie die Prinzipien der Analyse einer lyrischen Arbeit in der Schule

Beschreiben Sie die Methodik der Schulanalyse von Gedichten von A.A. Achmatowa.

Das wissenschaftliche Novum liegt darin, dass in der Studie die Grundlagen der Arbeit an einem lyrischen Werk in der Schule untersucht wurden.

Die theoretische Bedeutung basiert auf der systematischen Herangehensweise an das Studium der Lyrik A. Akhmatova.

Die Ergebnisse der Arbeit können bei der Arbeit in der Schule verwendet werden - das ist die praktische Bedeutung.

Zur Vorbereitung der Arbeit wurden Literaturstudien verwendet: V. I. Sorokina „Theory of Literature“, V. V. Vinogradov „Plot and Style“, G. A. Gukovsky „Studium einer literarischen Arbeit in der Schule“, eine Sammlung von Artikeln „Theory of Literature“, hrsg. . Abramovich, Elsberg und andere, das Buch von N. Ya. Meshcheryakova „Studium des Stils eines Schriftstellers in der High School“ und andere Methodologen

Die Arbeit besteht aus Einleitung, zwei Kapiteln, Schluss und Literatur.

Kapitel 1

1.1 Lyrikmethodische Aspekte des Lyrikstudiums in der Schule

Die Lyrik als literarische Gattung steht im Gegensatz zu Epos und Dramaturgie, daher sollte bei ihrer Analyse die Gattungsspezifität in höchstem Maße berücksichtigt werden. Wenn Epos und Drama die menschliche Existenz, die objektive Seite des Lebens, wiedergeben, dann die Lyrik - das menschliche Bewusstsein und Unterbewusstsein, den subjektiven Moment. Epos und Drama zeigen, lyrische Ausdrücke. Man kann sogar sagen, dass die Lyrik einer ganz anderen Kunstgruppe angehört als Epos und Dramaturgie – nicht dem Bildlichen, sondern dem Expressiven. Daher sind viele Methoden zur Analyse epischer und dramatischer Werke auf ein lyrisches Werk, insbesondere hinsichtlich seiner Form, nicht anwendbar, und die Literaturkritik hat eigene Methoden und Ansätze zur Analyse von Lyrik entwickelt.

Das Vorstehende betrifft zunächst die dargestellte Welt, die in der Lyrik ganz anders aufgebaut ist als im Epos und Drama. Die stilistische Dominante, zu der sich die Texte hingezogen fühlen. - das ist Psychologismus, aber Psychologismus ist eigenartig. Im Epos und teilweise im Drama haben wir es mit dem Bild der Innenwelt des Helden wie von außen zu tun, während in den Texten der Psychologismus expressiv ist, das Subjekt der Aussage und das Objekt des psychologischen Bildes übereinstimmen. Dadurch erkunden die Texte die innere Welt eines Menschen in einer besonderen Perspektive: Sie nutzen die Sphäre des Erlebens, der Gefühle, der Emotionen und offenbaren sie in der Regel statisch, aber tiefer und lebendiger als es getan wird das Epische. Der Lyrik und der Sphäre des Denkens unterworfen; Viele lyrische Werke bauen nicht auf der Entwicklung einer Erfahrung auf, sondern auf einer Reflexion (obwohl sie immer von dem einen oder anderen Gefühl gefärbt ist). Solche Texte („Wandere ich durch die lauten Straßen ...“ von Puschkin, „Duma“ von Lermontov, „Wave and Thought“ von Tyutchev usw.) werden als meditativ bezeichnet. Aber in jedem Fall ist die abgebildete Welt der Lyrik, des Werkes zunächst einmal die psychologische Welt.

Dasselbe gilt für die Details des Porträts und der Dingwelt in lyrischen Werken, die in der Lyrik eine ausschließlich psychologische Funktion erfüllen. So wird „eine rote Tulpe, eine Tulpe in deinem Knopfloch“ in A. Achmatovas Gedicht „Verwirrung“ zu einem lebendigen Eindruck der lyrischen Heldin, der indirekt die Intensität der lyrischen Erfahrung bezeichnet; in ihrem Gedicht „The Song of the Last Meeting“ ein inhaltliches Detail („I am on rechte Hand den Handschuh der linken Hand anziehen") dient als indirekter Ausdruck des emotionalen Zustands.

Die größte Schwierigkeit für die Analyse sind jene lyrischen Werke, in denen wir auf eine gewisse Ähnlichkeit stoßen

Geschichte und Charaktersysteme. Hier besteht die Versuchung, die Prinzipien und Methoden der Analyse der entsprechenden Phänomene im Epos und Drama auf die Liedtexte zu übertragen, was grundsätzlich falsch ist, denn sowohl der „Pseudo-Plot“ als auch die „Pseudo-Charaktere“ in den Texten haben eine ganz andere Natur und eine andere Funktion - zunächst einmal wieder psychologisch. In Lermontovs Gedicht "The Beggar" scheint also ein Bild einer Figur zu entstehen, die einen bestimmten sozialen Status, ein bestimmtes Aussehen, ein bestimmtes Alter hat, dh Anzeichen existenzieller Gewissheit, die für Epos und Drama typisch sind. In Wirklichkeit ist die Existenz dieses „Helden“ jedoch abhängig, illusorisch: Das Bild entpuppt sich nur als Teil eines detaillierten Vergleichs und dient daher dazu, die emotionale Intensität des Werks überzeugender und ausdrucksvoller zu vermitteln. Der Bettler als Tatsache des Seins ist nicht da, es gibt nur ein zurückgewiesenes Gefühl, das mit Hilfe der Allegorie vermittelt wird.

In Puschkins Gedicht "Arion" erscheint so etwas wie eine Handlung, eine Art Dynamik von Handlungen und Ereignissen wird skizziert. Aber es wäre sinnlos und sogar absurd, in diesem "Plot" nach Handlungspunkten, Höhepunkten und Auflösungen zu suchen, nach dem darin ausgedrückten Konflikt zu suchen und so weiter. Die Kette der Ereignisse ist das in allegorischer Form gegebene Verständnis des lyrischen Helden von Puschkin der Ereignisse der jüngsten politischen Vergangenheit; hier stehen nicht handlungen und ereignisse im vordergrund, sondern die tatsache, dass dieser „plot“ eine gewisse emotionale färbung hat. Folglich existiert die Handlung in den Texten nicht als solche, sondern fungiert nur als Mittel psychologischer Ausdruckskraft.

In einem lyrischen Werk analysieren wir also weder die Handlung, noch die Charaktere, noch die thematischen Einzelheiten außerhalb ihrer psychologischen Funktion, d.h. wir achten nicht auf das, was im Epos grundsätzlich wichtig ist. Aber in der Lyrik kommt der Analyse des lyrischen Helden eine grundlegende Bedeutung zu. Ein lyrischer Held ist ein Bild einer Person in Texten, ein Erfahrungsträger in einem lyrischen Werk. Wie jedes Bild trägt ein lyrischer Held nicht nur einzigartige und unnachahmliche Persönlichkeitsmerkmale, sondern auch eine gewisse Verallgemeinerung, weshalb seine Identifizierung mit einem echten Autor nicht akzeptabel ist. Oft ist der lyrische Held dem Autor in Bezug auf die Persönlichkeit und die Art der Erfahrungen sehr nahe, aber dennoch ist der Unterschied zwischen ihnen grundlegend und bleibt in allen Fällen bestehen, da der Autor in jedem spezifischen Werk einen Teil seiner Persönlichkeit in der Realität verwirklicht lyrischer Held, der lyrische Erfahrungen schreibt und zusammenfasst. Dank dessen identifiziert sich der Leser leicht mit dem lyrischen Helden. Man kann sagen, dass der lyrische Held nicht nur der Autor ist, sondern jeder, der dieses Werk liest und die gleichen Erfahrungen und Emotionen durchlebt wie der lyrische Held. In manchen Fällen korreliert der lyrische Held nur sehr schwach mit dem wirklichen Autor, aufschlussreich ein hohes Maß Konventionen dieses Bildes. In Tvardovskys Gedicht "Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet ..." wird die lyrische Erzählung im Namen eines gefallenen Soldaten geführt. In seltenen Fällen tritt der Held lyrisch sogar als Antipode des Autors auf („ moralischer Mann Nekrasov). Anders als der Charakter eines epischen oder dramatischen Werks hat der lyrische Held in der Regel keine existenzielle Gewissheit: Er hat keinen Namen, kein Alter, keine Porträtmerkmale, es ist nicht einmal klar, ob er zum Mann oder zur Frau gehört Sex. Der lyrische Held existiert fast immer außerhalb der üblichen Raumzeit: Seine Erfahrungen fließen „überall“ und „immer“.

Die Texte tendieren zu einem kleinen Volumen und als Ergebnis zu einer angespannten und komplexen Komposition. In der Lyrik werden häufiger als in Epos und Dramen kompositorische Techniken der Wiederholung, Opposition, Verstärkung und Montage verwendet. Von herausragender Bedeutung bei der Komposition eines lyrischen Werkes ist die Interaktion des Bildes, die oft eine zweidimensionale und vielschichtige künstlerische Bedeutung schafft.

Die stilistischen Dominanten der Lyrik im Bereich der künstlerischen Rede sind Monologismus, Rhetorik und poetische Form. Das lyrische Werk baut in der überwältigenden Mehrheit der Fälle auf dem Monolog des lyrischen Helden auf, daher brauchen wir darin nicht nach der Rede des Erzählers zu suchen (sie fehlt) oder zu geben Sprachcharakteristik Zeichen (es gibt keine). Einige lyrische Werke sind jedoch in Form eines Dialogs von "Charakteren" aufgebaut ("Ein Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter", "Eine Szene aus Puschkins Faust", "Journalist, Leser und Schriftsteller" Lermontov). In diesem Fall verkörpern die in den Dialog tretenden „Charaktere“ verschiedene Facetten des lyrischen Bewusstseins, haben also keine eigene Sprechweise; auch hier wird das Prinzip des Monologismus gewahrt. Die Rede eines lyrischen Helden zeichnet sich in der Regel durch literarische Korrektheit aus, so dass es nicht erforderlich ist, sie unter dem Gesichtspunkt einer besonderen Redeweise zu analysieren.

SCHEMA DER ANALYSE EINES LYRISCHEN WERKES

Platz in der Kreativität, wem es gewidmet ist, wie das Gedicht aufgenommen wurde

(Rezensionen darüber).

II. Die Struktur von Bildern und die Entwicklung des Konflikts.

Thema und Idee des Gedichts

Emotionale Färbung von Gefühlen.

Komposition, Handlung (falls vorhanden).

Figurative Zeile des Gedichts.

Merkmale des lyrischen Helden.

III. Genre-Originalität (Ode, Elegie, Hymne, Romanze, Ballade usw.).

Wege und Figuren.

Sprachniveauanalyse:

a) poetische Phonetik (Alliteration, Lautschrift, Assonanz);

b) poetisches Vokabular (Synonyme, Antonyme, Homonyme, Historismen, Neologismen);

c) die Verwendung der Phänomene der Morphologie und Syntax.

Rhythmus, Metrum, Reim.

VI. Persönliche Wahrnehmung des Gedichts.

Assoziationen, Reflexionen, Bewertung, Interpretation.

Die Analyse ist eine logische Methode, mit der wir Objekte oder Phänomene zerlegen und in ihnen (für weitere Überlegungen) einzelne Teile und Eigenschaften hervorheben.

Eine Analyse eines Kunstwerks ist eine solche Analyse, die zu einer vertieften Lektüre des Kunstwerks führen soll, d.h. in das Denken und Fühlen des Künstlers einzudringen.

Es sollte nicht vergessen werden, dass im Zentrum der lyrischen Arbeit das Bild des lyrischen Helden steht. Daher muss der Inhalt, die Bedeutung des Gedichts in " Schlüsselwörter ah" ihn, mit dessen Hilfe die Erfahrung des lyrischen Helden zum Ausdruck kommt. Das heißt, die Analyse eines Kunstwerks umfasst das Lesen, das Hervorheben von „Schlüsselwörtern“ und „Phrasen“, das Erstellen eines Plans, das Auswählen von Zitaten usw. Der Zweck dieser Arbeit muss im Voraus festgelegt werden. Achten Sie zum Beispiel auf Epitheta (Metaphern, Vergleiche...) eines Gedichts. Wofür? Um zu verstehen, was ihre Rolle in einem literarischen Text ist, was ihre Merkmale eines bestimmten Autors sind, über welche Merkmale seines Talents sie sprechen.

Es ist jedoch unmöglich, die Bedeutung jedes im Analyseprozess herausgegriffenen Teils tief und vollständig zu verstehen und auf dieser Grundlage richtige Schlussfolgerungen zu ziehen, es sei denn, man ist in der Lage, diese Teile zusammen, in Einheit und als Ganzes zu sehen. Diesem Ziel dient die Synthese – die gedankliche Vereinigung der wesentlichen Eigenschaften homogener Objekte und Phänomene.

Und die These (Urteil, Gedanke) und ihre Beweise (Argumente) und logischen Handlungen (Argumentation) und Analyse und Synthese - all dies ist wie „Baumaterial“, „Ziegel“, aus dem das „Gebäude“ der wissenschaftlichen Suche besteht ist unterschiedlich aufgebaut. Der Vergleich logischer Kategorien mit Baumaterial ist kein Zufall: Es ist nicht nur wichtig, und nicht so sehr die Anzahl der Urteile - Thesen, Argumente oder logische Handlungen, sondern die Konsistenz, Überzeugungskraft, Einfachheit und Helligkeit Ihrer Gedanken und Gefühle.

KOMMENTARE ZUM ANALYSESCHEMA

LYRISCHE ARBEIT

Die Texte stellen nicht die äußere, sondern die innere Welt, die subjektiven Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden wieder her, drücken den Zustand und die Erfahrung aus, die durch einen Lebensumstand verursacht werden oder eine öffentliche Stimmung enthalten.

I. „Impressum“.

Informationen zum Impressum finden Sie in den Kommentaren zu den Gedichten, es ist besser, die gesammelten Werke von Dichtern zu verwenden, die darin enthaltenen Informationen können erschöpfend sein. Es ist notwendig, über die Bedeutung des Namens nachzudenken, um seine direkte und vielleicht bildliche Bedeutung festzustellen.

II. Die Struktur von Bildern und die Entwicklung des Konflikts.

1. Thema (Motiv) - Umstand, Ereignis, Tatsache, Eindruck, der als Anlass diente, Anregung für lyrische Reflexion oder Zustand (vergangene Liebe "Ich habe dich geliebt", wahre Liebe "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment", Freundschaft "Mein erster Freund , mein Freund von unschätzbarem Wert ...“, die Position des Volkes und der Zweck der Poesie „Elegie“ von N. A. Nekrasov).

Die Idee ist die Einschätzung des Autors über das Dargestellte, seine Gedanken zu diesem Thema („Ich habe dich geliebt ...“ - der Segen der verstorbenen Liebe, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ - die Verherrlichung des Bildes des Geliebten, „ Elegie“ – ein Aufruf zur Veränderung der bestehenden Situation.

2. Emotionale Färbung von Gefühlen.

Das Thema suggeriert eine bestimmte Stimmung (Gefühlszustand oder Reflexion). In M. Yu Lermontovs Gedicht "Über den Tod eines Dichters" fangen wir sowohl den Schmerz und das Leiden ein, die durch den Tod des Dichters verursacht wurden, als auch den offenen Hass auf den Mörder, der das nationale Genie in Puschkin nicht gesehen hat, und die Bewunderung dafür das Talent des großen Dichters und Wut über die Reaktion auf diesen Tod des konservativen Teils der Gesellschaft.

Auch in Landschaftslyriken, in denen Naturbilder vorherrschen, sollte man nach der Übertragung der emotionalen Befindlichkeit des Individuums (assoziatives Bild) suchen. ("Ein trauriger Wind treibt einen Wolkenschwarm an den Rand des Himmels" (Sehnsuchtsgefühl, Angst), ein Wolkenschwarm ("räuberische" Bewegung (ein Rudel Wölfe), Massivität, Mangel an Leichtigkeit, Höhe, bedrückend Dunkelheit, Verlustgefühl etc.)

3. Komposition, Handlung (falls vorhanden).

Bestimmte Tatsachen, Ereignisse, Umstände, Handlungen, Erinnerungen und Eindrücke, die im Text des Gedichts erwähnt werden, sind normalerweise mit Gedanken und Emotionen durchsetzt, was ein Gefühl von Dynamik und Bewegung vermittelt. Die Veränderung und Abfolge dieser Komponenten macht die Komposition (Konstruktion) eines lyrischen Werkes aus. Obwohl die Zusammensetzung in jedem Fall einzigartig und originell ist, können einige allgemeine Trends skizziert werden.

Fast jedes Gedicht ist in zwei Teile „teilbar“ (normalerweise ungleich): „empirisch“ (erzählerisch) und „verallgemeinernd“, was jene umfassende, universelle, philosophische Bedeutung enthält, für die das Gedicht geschrieben wurde.

Der verallgemeinernde Teil im Gedicht "On the Hills of Georgia":

Und das Herz brennt wieder und liebt – weil

Dass es nicht lieben kann.

Es klingt wie eine Hymne an den Menschen im Allgemeinen, es ist ein humanistischer, lebensbejahender Akkord des gesamten Gedichts. Alles andere ist empirisch. Das Gedicht kann in einer anderen Reihenfolge aufgebaut werden: zuerst der verallgemeinernde Teil, dann der empirische Teil.

Aus kompositorischer Sicht kann das Gedicht (bedingt) in 3 Typen unterteilt werden:


Event-emotional	Emotional malerisch	Eigentlich bildlich oder erzählerisch

Ereignisse, Fakten, Umstände, Handlungen, Erinnerungen, Eindrücke sind mit Gedanken und Emotionen durchsetzt (A.S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ (die Abfolge ist mehr oder weniger logisch organisiert; M.Ju.Lermontow „Bitte, ungewaschenes Russland“ (Die Reihenfolge ist nicht ganz logisch, kaputt, aber sie ist es.)	Der Wechsel von Fakten, Eindrücken und emotionalen Reaktionen. (M.Yu. Lermontov "Sail" - darin sind 2 Zeilen jedes Vierzeilers sozusagen bildhaft und die nächsten beiden sind ausdrucksstark). Oft findet sich der innere Zustand am Ende des Gedichts: Verschneite Ebene, weißer Mond // Leichentuch abgedeckt unsere Seite // Und Birken in Weiß schreien durch die Wälder. Wer ist hier gestorben? Gestorben? Bin ich ich selbst? (S. Yesenin)	In Gedichten dieser Art werden nur Tatsachen und Phänomene abwechselnd dargestellt, das emotionale und mentale Prinzip wird darin nicht ausgedrückt, sondern impliziert. (A.A. Fet „Heute Morgen, diese Freude“, F.T. Tyutchev „Quellwasser“, „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend“

Die Handlung in lyrischen Werken fehlt meistens. Es findet in ereignisreichen, epischen Gedichten statt (meistens von N. A. Nekrasov, manchmal werden seine Texte als prosaisch bezeichnet).

4. Die Bildsprache des Gedichts.

Beachten Sie, wie sich das Hauptbild entwickelt. Markieren Sie die wichtigsten Wörter, Strophen und Zeilen aus Sicht der Entwicklung des Bildes.

Verfolgen Sie die Mittel, mit denen das Bild erstellt wurde, ob es Porträtskizzen gibt, welche Gedanken und Gefühle des Autors dazu beitragen, das Bild zu enthüllen.

Wenn das Gedicht mehrere Bilder enthält, verfolgen Sie, wie, in welcher Reihenfolge sie sich ändern, wie sie sich auf das Leben einer Person, ihre Gefühle (direkt oder indirekt) beziehen.

5. Die Hauptmerkmale des lyrischen Helden.

Das Bild eines lyrischen Helden ist das Bild einer Person, die Gedanken und Erfahrungen in einem lyrischen Werk besitzt (normalerweise ist dies entweder der Autor selbst oder jemand, der der Persönlichkeit des Autors nahe steht). Sein Charakter offenbart sich in Gedanken und Emotionen (In dem Gedicht „In Erinnerung an Dobrolyubov“ ist der lyrische Held selbst N.A. Nekrasov. Durch Bewunderung für das Leben seines Freundes und Kollegen gelang es ihm, die Haltung und Denkweise der demokratischen Intelligenz zu vermitteln seiner Zeit).

III. Genre Originalität des Gedichts.

Zu den lyrischen Genres gehören Ode, Elegie, Epigramm, Botschaft, Hymne und viele andere.

Oh ja- ein feierliches Gedicht, das ein Ereignis verherrlicht, ein bedeutendes Phänomen des öffentlichen Lebens, eine herausragende Persönlichkeit usw.

Elegie- ein Gedicht voller Traurigkeit, trauriger Reflexion, erfüllt von einem Gefühl des Bedauerns und der Niedergeschlagenheit.

Epigramm- ein kurzes satirisches Gedicht, das an eine bestimmte spezifische oder allgemeine Person, ein bestimmtes Ereignis, ein Phänomen usw. gerichtet ist.

Nachricht- ein Gedicht, das an eine bestimmte Person oder Personengruppe gerichtet ist.

Hymne- ein Loblied zu Ehren der Götter, Helden, Gewinner, eines bedeutenden Ereignisses usw., das als Appell oder Appell an das gelobte Objekt gebaut wurde.

Strophen- ein kurzes lyrisches Gedicht, bestehend aus Vierzeilern mit einem vollständigen Gedanken in jedem von ihnen, vereint durch ein Thema. Die Strophen deuten auf die Gedanken des Dichters hin.

Madrigal- ein Gedicht spielerischer oder liebevoller Natur, in dem eine übertrieben schmeichelhafte Beschreibung der vom Dichter angesprochenen Person gegeben wird.

Unter Berücksichtigung der Form und des Inhalts des Gedichts können folgende lyrische Gattungen unterschieden werden: Gedicht - Porträt, Gedicht - Erinnerung, Gedicht - Reflexion, Gedicht - Bekenntnis, Gedicht - Bekenntnis, Gedicht - Skizze etc.

IV. Die Hauptmerkmale der poetischen Sprache.

Wege und Figuren.

Wanderwege- Dies sind bildliche Redewendungen, in denen Wörter und Ausdrücke

im übertragenen Sinne verwendet. Die Bildbedeutungen von Wörtern bilden sich aus der Gegenüberstellung zweier Phänomene und leben als literarisches Phänomen im Text; sie sind nicht in Wörterbüchern aufgeführt.

Bildliche Worte und Ausdrücke ziehen die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich, regen ihn zum Nachdenken an, sehen neue Züge und Facetten des Dargestellten und verstehen dessen Bedeutung tiefer.

1. Beiname- bildliche Definition. Ein Beiwort definiert jede Seite oder Eigenschaft eines Phänomens nur in Kombination mit dem zu definierenden Wort, auf das es seine Bedeutung, seine Zeichen überträgt: silberne Schlittschuhe, seidene Locken. Mit dem Epitheton hebt der Autor diejenigen Eigenschaften und Merkmale des von ihm dargestellten Phänomens hervor, auf die er die Aufmerksamkeit des Lesers lenken möchte.

Jedes definitive Wort kann ein Epitheton sein: Substantiv: "Tramp - Wind", Adjektiv: "Holzuhr"; Adverb oder Gerundium: „du Gut a d n Über du schaust", "Flugzeuge rauschen mit in e R zu a ich". Das Epitheton kann in einen Vergleich umgewandelt werden. Epitheta dienen dazu, eine Eigenschaft oder Eigenschaft eines Objekts zu beschreiben, zu erklären, zu charakterisieren. Sie erhellen das Wort mit neuen Farben, geben ihm die nötigen Schattierungen und formen, durchdrungen von den Gefühlen des Autors, das Verhältnis des Lesers zum Dargestellten.

Vergleich- Dies sind bildliche Definitionen eines Objekts, Konzepts oder Phänomens, indem sie miteinander verglichen werden. Der Vergleich enthält zwangsläufig zwei Elemente: das, was verglichen wird, und das, was verglichen wird (dies unterscheidet sich von einer Metapher, bei der nur das zweite Element vorhanden ist).

Anchar steht wie ein beeindruckender Wachposten

einer im ganzen Universum (A.S. Puschkin)

Der Vergleich wird mit Worten ausgedrückt als, als ob, genau, als ob oder es kann einfach auf Ähnlichkeit hinweisen (ähnlich wie ...). Oft wird der Vergleich in der instrumentellen Form ausgedrückt:

Und der Herbst ist eine stille Witwe

Er betritt seinen kunterbunten Turm.

Auch gewerkschaftsunabhängige Vergleiche sind möglich:

Morgen ist die Hinrichtung, das übliche Volksfest ...

Es gibt detaillierte Vergleiche, die einen detaillierten Vergleich einer Reihe von Merkmalen oder die Korrelation eines Phänomens mit einer Gruppe von Phänomenen beinhalten.

Ich erinnere mich wundervoller Moment:

Du bist vor mir erschienen

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Der Vergleich hilft, das Thema von einer neuen, manchmal unerwarteten Seite zu sehen, und bereichert und vertieft unsere Eindrücke.

Metapher- Dies ist ein versteckter Vergleich, bei dem es nur das zweite Element eines einfachen Vergleichs gibt (womit verglichen wird). Was verglichen wird, ist nur angedeutet.

Über der Hütte der Großmutter hängt ein Brotlaib (ein Monat).

Ein Feuer lodert im Wald mit der hellen Sonne.

Ausdrücke wie „eiserner Vers“, „seidene Wimpern“, „grauhaariger Morgen“ dienen gleichzeitig als Epitheton und Metaphern und werden als metaphorische Epitheta bezeichnet. In einer Metapher ist es unmöglich, Definitionen von dem definierten Wort zu trennen: Bedeutung verschwindet.

Die Metapher verleiht der Sprache eine außergewöhnliche Ausdruckskraft. Die Metapher enthält gleichsam in komprimierter, gefalteter Form das ganze Bild und erlaubt dem Dichter daher, Gegenstände und Phänomene ausschließlich ökonomisch, visuell zu beschreiben und seine Gedanken und Erfahrungen auszudrücken.

In jedemNelke duftendFlieder ,

Singend kriecht eine Biene herein.

Du bist unter dem blauen Gewölbe aufgestiegen

Über den LandstreicherMenge Wolken ...

___________

Eine Metapher ist ein ungeteilter Vergleich, in dem beide Mitglieder leicht zu erkennen sind:

Mit einem Bündel ihres Haferflockenhaars

Du hast mich für immer berührt...

Die Augen eines Hundes rollten

Goldene Sterne im Schnee...

Neben der verbalen Metapher gibt es metaphorische Bilder oder erweiterte Metaphern:

Ah, mein Busch ließ meinen Kopf verdorren,

Sucked me Song Gefangenschaft

Ich bin zur Zwangsarbeit der Gefühle verurteilt

Drehen Sie die Mühlsteine der Gedichte.

In der Literatur des 20. Jahrhunderts gewinnt eine erweiterte Metapher an Popularität: Literarisches Bild umfasst mehrere Sätze oder das gesamte Werk und wird zu einem eigenständigen Bild. In N. Gumilyovs Gedicht „The Lost Tram“ zum Beispiel entfaltet sich die Titelmetapher zu einer ganzen Handlung: einer phantasmagorischen Reise durch das nächtliche Petersburg.

Allegorie- Allegorie. Bedingte Darstellung eines abstrakten Begriffs mit Hilfe eines Spezifischen lebenswichtiges Phänomen. Unter den in der Allegorie dargestellten Tieren, Menschen, Gegenständen, anderen Personen, Dingen, Ereignissen, Tatsachen sind immer gemeint.

Justice ist eine Frau mit verbundenen Augen und einer Waage in ihren Händen.

Eine Allegorie der Hoffnung ist ein Anker.

Die Allegorie des Weltfriedens ist die weiße Taube.

Allegorie wird oft in Fabeln und Märchen verwendet, wo List allegorisch in Form eines Fuchses, Gier - in Form eines Wolfes, Betrug - in Form einer Schlange dargestellt wird.

Allegorie liegt vielen Rätseln, Sprichwörtern und Gleichnissen zugrunde:

Das Sieb ist verdreht

Mit Gold bedeckt

Wer wird schauen

Jeder wird bezahlen.

Anders als ein Symbol ist eine Allegorie eindeutig, sie drückt ein genau definiertes Objekt oder Phänomen aus.

Paraphrase- Ersetzen eines aus einem Wort bestehenden Namens des Subjekts durch einen beschreibenden Ausdruck. (Die Umschreibung ist nach dem gleichen Prinzip aufgebaut wie das Rätsel: Die wesentlichen "identifizierenden" Zeichen eines unbenannten Objekts werden aufgelistet).

Anstatt zu sagen, Onegin habe sich im Zimmer seines Onkels niedergelassen, schreibt A. S. Puschkin:

Von diesem Frieden ließ er sich nieder,

Wo ist der Dorf-Oldtimer?

Vierzig Jahre habe ich mich mit der Haushälterin gestritten,

Er schaute aus dem Fenster und zerquetschte Fliegen.

Gedichträtsel sind ein häufiges Phänomen in der Poesie der Futuristen:

Und nur eine glühende Birne

O Schatten zerbrach die Speere des Kampfes,

Auf einem Lügenzweig mit Plüschblumen

Schwere Fracks hingen.

In der Sprache der wörtlichen Korrespondenz bedeutet die obige Passage etwa so: Die Lichter gingen aus, das Theater füllte sich mit Publikum.

Paraphrase (zweite Bedeutung) - die Verwendung der Form eines bekannten literarischen Werks durch den Schriftsteller (oft ironisch).

In diesem Leben ist das Sterben nichts Neues,

Aber zu leben ist natürlich nicht neuer.

(S. Yesenin.)

Es ist nicht schwer, in diesem Leben zu sterben

Machen Sie sich das Leben viel schwerer.

(W. Majakowski).

Die Personifizierung ist eine Methode der künstlerischen Darstellung, die darin besteht, dass Tiere, unbelebte Objekte und Naturphänomene mit menschlichen Fähigkeiten und Eigenschaften ausgestattet sind: der Gabe von Sprache, Gefühlen und Gedanken.

Dies ist eine der konstanten Bildtechniken in Märchen, Fabeln und fantastischen Werken.

Die Personifizierung als künstlerische Technik ist eine Redewendung, bei der menschliche Eigenschaften auf Naturphänomene, Objekte und abstrakte Konzepte übertragen werden. Personifizierung ist eine besondere Art von Metapher.

Schläfrige Birken lächelten,

Zerzauste Seidenborten.

Stille Traurigkeit wird getröstet,

Und muntere Freude wird denken ...

Oxymoron- eine Kombination von Konzepten mit entgegengesetzter Bedeutung in einem künstlerischen Bild:

„Sie hat nur für uns geleuchtetSinister dunkel » (A. Achmatowa);

Diese traurige Freude, dass ich überlebt habe.(S. Yesenin).

Die Namen einiger literarischer Werke basieren auf dem Oxymoron - „Living Powers“ (I. Turgenev), „Living Corpse“ (L. Tolstoy), „Optimistic Tragedy“ (V. Vishnevsky), Oxymoron schafft ein neues Konzept oder Idee: „trockener Wein“, „ehrlicher Dieb“, „freie Sklaven“.

Beispiele für ein Oxymoron:

ich liebeherrlich welke Natur.

Oh, wieschmerzlich ich bin duglücklich .

Manchmal verliebt er sich leidenschaftlich

In meinemelegant Traurigkeit .

Schau, sielustig sei traurig ,

Solchintelligent nackt .

Wir lieben alles undWärme kalt Anzahl,

Und die Gabe göttlicher Visionen.

Ironie- ein verstecktes Lachen.

Die Verwendung eines Wortes in seiner entgegengesetzten, entgegengesetzten Bedeutung, wenn sie beispielsweise mit ernstem Blick vorgeben, das Gegenteil von dem zu tun, was sie wirklich über ein Phänomen oder eine Person denken.

« Wohin, Schlau, wanderst du, gehst du?- Der Fuchs wendet sich an den Esel und hält ihn für sehr dumm.

Oder in der Fabel von Libelle und Ameise:

« Hast du gesungen? Dieses Geschäft» -

Sagt die Ameise ironisch zur Libelle und betrachtet das Singen in Wirklichkeit als Müßiggang.

Ironie kann gutmütig, traurig, wütend, ätzend, wütend sein.

Hyperbel- ein bildlicher Ausdruck, der in einer Übertreibung der Größe, Stärke und Bedeutung des dargestellten Phänomens besteht (" In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang!"(V. Majakowski). " Ein seltener Vogel fliegt in die Mitte des Dnjepr"(N. V. Gogol).

« Meine Liebe ist dabei wie ein Apostel,

Ich werde tausendtausend Straßen zerschmettern»

(W. Majakowski).

Litotes- eine Untertreibung.

Ein bildlicher Ausdruck, der im Gegensatz zur Übertreibung eine Unterschätzung der Größe, Stärke und Bedeutung des dargestellten Phänomens ist, auf den der Autor zurückgreift, um die Ausdruckskraft der Sprache zu steigern.

Zum Beispiel im Volksmärchen: ein Junge mit einem Finger, eine Hütte auf Hühnerbeinen, bei N.A. Nekrasov im „Lied von Eremushka“:

Unten eine dünne Klinge

Du musst deinen Kopf beugen...

Metonymie- Ersetzen des Namens eines Objekts, Konzepts oder Phänomens in der künstlerischen Sprache durch einen anderen Namen, der durch externe Beziehungen (durch Nachbarschaft) damit verbunden ist. Zum Beispiel sind aus unserer Sicht der Autor und das von ihm geschriebene Buch, die Speisen und Speisen, in denen es serviert wird, die charakteristische Kleidung und die darin gekleidete Person, die Handlung und das Instrument dieser Handlung untrennbar miteinander verbunden:

AberLesen Sie Adam Smith ...

(A. S. Puschkin)

Nein SieSilber- , auf derGold essen ...

(A. S. Griboyedov)

Denn hier manchmal

Spaziergänge kleinBein ,

Winde kräuseln Gold...

(A. S. Puschkin)

Alle Fahnen werden uns besuchen -

Petersburg wird zum Zentrum des Seehandels und der Schiffe verschiedene Länder werden unter ihren Nationalflaggen in diesen Hafen einlaufen.

« ichdrei Schüsseln gegessen ! » (drei Teller Fischsuppe)

Und jetzt, als Antwort, schlug etwas die Saiten an,

HektischBögen sangen ...

Metonymie unterscheidet sich darin von der Metapher Metapher mit Hilfe von Hilfswörtern "als ob", wie, "wie" in Vergleich paraphrasiert; mit Metonymie das geht nicht.

Synekdoche- einer der Tropen, der darin besteht, den Namen eines Lebensphänomens durch den Namen seines Teils anstelle des Ganzen (Moskau - anstelle von Russland), den Singular anstelle des Plural (Mensch anstelle von Menschen) zu ersetzen.

Von hier aus werden wir drohenzum Schweden .

Wir schauen alle reinNapoleons .

Damit Sie zu Ihren Füßen sehen können

Uniform und Sporen und Schnurrbärte!

Symbol- ein mehrwertiges Motivbild, das verschiedene Aspekte der vom Künstler dargestellten Wirklichkeit verbindet.

symbolisches Bild im Prozess der frei entstehenden Assoziationen geklärt. Als Symbol ähnelt das Symbol in vielerlei Hinsicht der Allegorie, unterscheidet sich von ihr jedoch durch einen größeren Grad an Verallgemeinerung, der einer eindeutigen Interpretation nicht zugänglich ist. In M. Yu Lermontovs Gedicht „Sail“ findet die von Leidenschaften überwältigte menschliche Seele eine Entsprechung mit dem brodelnden Meereselement; Die Persönlichkeit ist mit dem Bild eines einsamen Segels verbunden, das vom Wind zerrissen wird und auf Geheiß der Wellen rauscht. Ähnliche symbolische Entsprechungen finden sich auch in Gedichten wie „Anchar“ von A. S. Puschkin, „Fountain“ von F. I. Tyutchev, „Poems about the Beautiful Lady“ von A. A. Blok, „Song of the Petrel“ von A. M. Gorki und vielen anderen.

(Lyrische Werke können Bilder malen, die wie lebendig vor uns erscheinen, sie können unsere Herzen berühren, weil Beobachtungen und Erfahrungen in ihnen mit verblüffender Genauigkeit mit Hilfe reicher künstlerischer Sprachmittel verkörpert sind).

Redewendungen

(Syntax, Konstruktion)

Stilfiguren - eine spezielle Sprachkonstruktion, die die Ausdruckskraft des künstlerischen Wortes verstärkt.

Antithesis ist eine stilistische Kontrastfigur, ein scharfer Gegensatz von Objekten, Phänomenen und deren Eigenschaften. Es wird normalerweise durch Antonyme ausgedrückt:

Ich bin ein König, ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm, ich bin ein Gott

________ (G. R. Derzhavin)

Sie stimmten zu. Welle und Stein

Poesie und Prosa, Eis und Feuer

Nicht so anders...

__________ (A. S. Puschkin)

Du bist reich, ich bin sehr arm:

Sie sind ein Prosaschreiber, ich bin ein Dichter.

(A. S. Puschkin)

Das Aufeinandertreffen gegensätzlicher Ideen, die Kombination von Konzepten mit entgegengesetzter Bedeutung, ermöglicht es, die Bedeutung von Wörtern besser hervorzuheben und die Bildlichkeit und Helligkeit der künstlerischen Sprache zu verbessern. Manchmal aus Prinzip Antithesen große Prosawerke „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi, „Verbrechen und Bestrafung“ von F. I. Dostojewski und andere werden ebenfalls gebaut.

Gradation- die Anordnung von Wörtern, die in ihrer Bedeutung ähnlich sind, um ihre semantische oder emotionale Bedeutung zu erhöhen oder zu verringern.

Und wo istMazepa ? Woherder Bösewicht ?

Wo bist du gelaufenJudas in Furcht?

(A. S. Puschkin. "Poltawa")

Denken Sie nicht zu rennen!

Das habe ich angerufen.

Ich werde finden. Ich werde es fahren. Ich werde es beenden. Zamuchu!

(W. Majakowski)

Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht,

Und der frische Wald raschelt beim Rauschen der Brise.

(M. Lermontov)

Erfüllte meine Wünsche, Schöpfer

Er hat dich zu mir herabgesandt, meine Madonna,

Die reinste Schönheit, das reinste Muster.

(A. S. Puschkin)

Parallelität- Vergleich zweier Phänomene durch ihr paralleles Bild. Ein solcher Vergleich betont die Ähnlichkeit oder den Unterschied von Phänomenen und verleiht der Sprache eine besondere Ausdruckskraft.

Am häufigsten werden in der Folklore das Bild der Natur und das Bild des Menschen verglichen.

Ach, wenn nur die Blumen nicht frostig wären,

Und im Winter würden die Blumen blühen;

Oh, egal wie schwer es für mich ist,

Ich würde mir um nichts Sorgen machen.

In der Literatur findet diese Technik die vielfältigste Anwendung und kann neben der verbal-figurativen Parallelität auch kompositorisch sein, wenn sich parallele Handlungsstränge entwickeln.

Danilova V.A., Lehrerin für russische Sprache und Literatur
MBOU "Zainskaya-Sekundarschule Nr. 2"
Stadtbezirk Zainsky
Republik Tatarstan

1. Datum des Schreibens. Wirklich biografischer, sachlicher Kommentar.

2. Genre-Originalität:

Lyrische Gattung der Literatur und ihre Gattungen.

Besonderheiten:

ODA - ein feierlicher Gesang der Heldentaten von Menschen, majestätischen Ereignissen im Leben der Gesellschaft oder grandiosen Naturphänomenen.
ELEGY - von einer Stimmung der Traurigkeit durchdrungen. Ich-Erzählung, die die Freuden und Leiden der Liebe darstellt, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz.
NACHRICHT - die Einstellung des Dichters zu politischen, moralischen und philosophischen Fragen. Hat einen freundlichen, satirischen Charakter. Muss einen Adressaten haben.
EPIGRAMM - hat auch einen Adressaten, aber im Epigramm wird eine Person oder ein soziales Phänomen böse verspottet.
MADRIGAL - ein kleines Gedicht liebenswürdiger Art, das an eine bestimmte Person gerichtet ist.
EPITAPHI - eine Grabsteininschrift.
EPITALAM - Hochzeitslied.

3. Poetik des Titels.

Titeltypen:

Autor oder Titel - Zusammenfassung.
Titel des Lesers.
Persönliche Überschrift - "Anna Karenina"
Der Titel ist ein Symbol - "Smoke" von Turgenev.
Titel mit Angabe der Erzählweise - " gewöhnliche Geschichte» Gontscharowa.
Der Titel ist ein Oxymoron (eine Kombination aus inkompatibel) - " Heißer Schnee", "Tote Seelen".
Reminiscence – „Stark wie der Tod“ Maupassant, „Noise and Fury“
Titel - Antithese (alliiert und nicht gewerkschaftlich) - "Verbrechen und Sühne", "Krieg und Frieden", "Junge Dame - Bäuerin"
Ein Titel, der eine bildliche Definition enthält - " Arme Lisa»
Thematischer Titel - "Väter und Söhne"
Der Titel ist problematisch – „Wer soll in Russland gut leben?“
Temporärer Titel - "Herbst" von Puschkin.
Der Titel, der den Ort bezeichnet, ist Puschkin "Zum Meer".

4. Leitthema:

Liebe
Einsamkeit.
Dichter und Poesie usw.

5. Hauptidee.

Es ist notwendig, in der Arbeit in der semantischen Linie selbst zu finden. Zu welchem Literarische Richtung Autor gehört zu: Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik, Realismus, Moderne (Strömungen der Moderne _ Akmeismus, Futurismus, Symbolismus, Immagismus), Postmodernismus.

6. Die Struktur des Gedichts.

A) Grundlegende visuelle Mittel:

1. Vergleich:- eingesetzt (Gogol: „Und junges Blut strömte wie ein Strom teuren Weins“);

gewöhnlich (Weiß wie Schnee)
Autor (gelegentlich) (Mayakovsky "Und die 12. Stunde fiel wie der Kopf der Hingerichteten aus dem Hackklotz")

2. Übertreibung. Am häufigsten in satirischen Gedichten verwendet, deren Zweck es ist, Laster lächerlich zu machen und das Bewusstsein des Lesers tief zu beeinflussen. Ermöglicht Ihnen, das Bild besser zu verstehen.

quantitative Übertreibung („Bürsten von dreißig Arten für Nägel und Zähne“ von Evg. Onegin.
Übertreibung der Aktion (Mtsyri war froh über den Sturm

Ich habe einen Blitz mit meiner Hand eingefangen")
Es gibt hyperbolische Charaktere: Plyushkin, Korobochka
Psychologie: Helden von Dostojewski)

3. Litota- Understatement - (Daumenjunge)

4. Antithese- dient der künstlerischen Wirkungssteigerung. Fakten, die auf Kontrasten basieren, werden lebendiger wahrgenommen:

verbal (Puschkin „Die Erschaffung der Hölle und des Himmels“);
figurativ (Ehrlicher Grinev, unehrlicher Shvabrin);
Oxymoronisch (Und es wird nass und leicht leuchten)
kompositorisch ("Dorf" Idylle des Dorfes).

5. Metapher.

Um die Metapher und ihre Rolle bei der Schaffung eines künstlerischen Effekts zu verstehen, müssen einige Assoziationen verfolgt werden:

häufig verwendetes M. (Leichter Mann, Himmelsgewölbe);
individuell - stilistische M. (Autor). Sein Wesen offenbart sich erst im Kontext.
Personifizierung von M. Damit hebt der Autor unbelebte Objekte oder Naturphänomene mit den Eigenschaften eines Lebewesens hervor - ein waches Ufer
Verdinglichen (Steinwort)

6. Synekdoche. Ein Teil statt eines Ganzen. (Sitzt du Infanterie?; Heiratsantrag).

synästhetisch (rosa Salbeigeruch);
permanent (Folklore) - guter Kerl, Mutter Erde.
Oxymoron - fröhliche Traurigkeit

8. Paraphrase hilft, stilistisch gestrichene Wiederholungen zu vermeiden (anstelle eines Namens) - Sonnenschein, Tochter, goldene Henne, Frühling meiner Tage ist davongerauscht (Frühling ist Jugend).

9. Emblem Sehr oft sagt man: Oliva ist ein Symbol des Friedens, ein Handschuh ist eine Herausforderung für einen Streit.

10. Wiederholen- ist notwendig, um die Elemente hervorzuheben, die die konzeptionelle Last tragen.

Anaphora (eine Art Wiederholung - Monogamie) - Wie eine flüchtige Vision / Wie ein Genie von reiner Schönheit.
Epiphora - (Wiederholung der letzten Worte);
Analepsis (Kreuzung) - brennt, der Stern meiner Felder brennt;
anadiplose (Ring) - der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt;

11. Parallelität
Was sucht er in einem fernen Land,
Was er an den Rand der Natur warf.

12. Abstufung
Keine Stunde, kein Tag, kein Jahr wird vergehen
Kein Jahrhundert, kein Jahr, kein Tag

13. Pleonasmus Traurigkeit - Melancholie, Lebendigkeit.

14. Umkehrung. Mit Hilfe der Umkehrung kann der Autor Akzente im Text setzen und ihm zusätzliche Ausdruckskraft verleihen.
Was sucht er in einem fernen Land - Was sucht er in einem fernen Land - das heißt, Reihenfolge der Wörter.

15. Ellipse- Weglassung von Wörtern.

16. Rhetorische Frage, Ausruf, rhetorischer Appell.
Ziel ist es, die Aufmerksamkeit der Leser zu gewinnen. Lässt Sie nachdenken und Schlussfolgerungen ziehen.

B) Die Hauptmerkmale des Rhythmus

Silben, Tonika, Syllabo - Tonika.

Größe - jambisch - (2,4,6,8,10)
- Trochäus (1,3,5,7,9)
- Daktylus (1,4,7,10,13)
- Amphibrachen (2,5,8,11,14) langsame Erzählung
- Anapaest (3,6,9,12,15)

Bu / rya dunst / yu not / bo kro / et - trochee - 1,3,5,7 - tetrameter

Ich erinnere mich / nu Wunder / aber / e / sofort / ve / nye - 2,4,8 - jambischer Tetrameter mit Pyrrhus in der dritten Zeile. (d.h. eine Silbe weglassen)

schwedisch / russisch / russisch / ko / years / ru / beat / re / jet 1,2,4,6,8, - 4-Fuß-Jambik mit Sponde (Rhythmus, Dynamik steigernd), d.h. zusätzliche Nummer.

B) Reim.

Männlich - die Betonung fällt auf die letzte Silbe des letzten Wortes.
Feminin - die vorletzte Silbe des letzten Wortes.
Daktyrisch - die dritte Silbe vom Ende.
Hyberdaktyrisch - 4 Silben vom Ende.

Reim passiert:
Genau entfernt - gebürtig
Ungenau - distanziert - bodenständig

Reich - Rudern - Donnern (siehe Wortanfang, auch wenn es 1 Konsonant gibt)
Arm - Ruder - Kind

Grammatik (Wortarten).
nicht grammatikalisch

D) REIMMETHODE
- Paar;
- Kreuz;
- Ring
n/r: einsam
blau
entferntes Kreuz
einheimisch

E) Vergleich und Entwicklung von Wortbildern durch Ähnlichkeit, durch Gegensatz, durch Kontiguität, durch Assoziation.

E) STROPHY

Verspaar;
tertsina (Drei Zeilen);
Vierzeiler (4);
fünf Linien;
Sextin (6);
Septin (7);
Oktave (8);
Sonett (9);
Onegin-Strophe (14).

G) SOUND - (Assonanz (Vokale), Alliteration (Konsonanten), Lautmalerei)

7. Der Platz des Werkes im Werk des Dichters und die persönliche Einstellung zum Gedicht.