Und der stolze Enkel des Slawen-Finn. "Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde": Analyse

Das Werk von A.S. Puschkin in den letzten Jahren seines Lebens ist äußerst vielfältig: künstlerische und historische Prosa, Poesie zu verschiedenen Themen. Zu seinen letzten Werken gehört das Gedicht "Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde".

Vorgeschichte von "Denkmal" und Wahrnehmung durch Zeitgenossen

Theorien über die Entstehungsgeschichte des Gedichts "Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt" sind etwas zweideutig.

Puschkin komponierte es als Reaktion auf das Gedicht "Zwei Alexandra", das sein Freund Delvig in seinen Lyzeum-Jahren geschrieben hatte. Diese Vorgeschichte der Schöpfung nannte der Literaturhistoriker, der Puschkin-Gelehrte Vladislav Felitsianovich Chodasevich.

Andere Literaturwissenschaftler - Puschkin-Gelehrte - identifizieren mehrere weitere Theorien über den Ursprung des Gedichts "Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde".

Puschkin imitierte die zuvor existierenden Werke von Schriftstellern: G. Derzhavin, A. Vostokov, M. Lomonosov, V. Kapnist.

Die zweite Theorie stammt aus Antikes Rom und berührt den kreativen Weg von Horaz, dem Autor der Ode Exegi monumentum.

Das Gedicht wurde von Zeitgenossen und Nachkommen mehrdeutig wahrgenommen.

Der Glaube an die frühe Anerkennung seiner Werke, das Bewusstsein für die zukünftige Liebe und die Anerkennung durch die Nachkommen – die im Gedicht berührten Themen wurden von den Zeitgenossen des Dichters kalt wahrgenommen. Da wurde die Selbstverherrlichung der persönlichen literarischen Begabung nicht hoch geschätzt. Und das war ihrer Meinung nach das, was Puschkin in der Arbeit tat.

„Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde“ wurde von Bewunderern des Werks des Autors als Hymne an die Poesie und als Hoffnung auf den Triumph der Seele über den Körper wahrgenommen.

"Denkmal" und das Schicksal des Dichters

Der Entwurf des Werkes wurde nach dem Tod des Dichters in einem Haufen Papiere gefunden. half dem Gedicht, in den posthumen gesammelten Werken des Dramatikers (1841) zu erscheinen.

Puschkin schrieb buchstäblich fünf Monate vor dem tödlichen Duell, das seinen Tod verursachte, "Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde": Das Gedicht ist vom 21. August 1836 datiert. Das Werk wurde zu einer schicksalhaften Vorhersage des bevorstehenden Todes.

Auf dem Neujahrsball las Alexander Sergeevich persönlich sein "Denkmal".

Puschkin ist ein Gedicht, das das Schicksal des Dichters im Prisma begreift Geschichte der Menschheit Er schrieb in schwierigen Jahren für sich: Kritiker griffen gegen ihn, die zaristische Zensur wütete und verbot die meisten Werke zur Veröffentlichung, die säkulare Gesellschaft diskutierte über ihn und seine Frau, und Familienleben geknackt. Vielleicht war es diese Atmosphäre, die den tiefen Blick beeinflusste, der es ermöglichte, den persönlichen schöpferischen Beitrag des Dramatikers zur Literatur objektiv zu beurteilen.

Selbstironie und ein Epigramm?

Diejenigen, die Alexander Sergejewitsch nahe standen, waren der Meinung, dass das Werk mit Tönen der Selbstironie gefüllt war. Sie nannten "Denkmal" ein Epigramm, dessen Gegenstand Puschkin selbst war.

Diese Theorie wird durch die Richtung des Gedichts bestätigt: Es richtet sich an den Dichter, dessen Werk bei seinen Stammesgenossen nicht respektiert wird, obwohl es bei ihnen Bewunderung hätte hervorrufen sollen.

Der Memoirenschreiber hielt an der Theorie der "Ironie" des Gedichts "Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt". Puschkin und Vyazemsky waren Freunde, daher bestand der Literaturkritiker auf der falschen Lesart des Werks durch die Fans. Er erklärte, dass es nicht um spirituelle und literarisches Erbe, sondern über die gesellschaftliche Anerkennung seiner selbst. Immerhin ist bekannt, dass seine Zeitgenossen, in deren Kreisen der Dichter kreiste, ihn als Person offen ablehnten. Gleichzeitig erkannten sie jedoch das große kreative Potenzial von Puschkin.

„Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ hatte auch eine „mystische“ Seite.

Den Tod antizipieren

Befürworter der "mystischen" Version waren der Meinung, dass das Gedicht eine Vorhersage des bevorstehenden Todes des Dichters ist, den er im Voraus kannte. Ausgehend von dieser Position und ohne Vyazemskys Version der Ironie des Werks können wir sagen, dass "Monument" Puschkins spirituelles Testament wurde.

Die prophetische Vision berührte nicht nur das Leben des Dichters, sondern auch sein Werk. Der Prosaschriftsteller und Dramatiker wusste, dass ihn zukünftige Generationen nicht nur loben und verehren, sondern ihn auch für nachahmenswert halten würden.

Es gibt auch eine Legende, dass Alexander Sergeevich lange vor seinem eigenen tragischen Ausgang wusste, an welchem Tag und zu welcher Tageszeit der Tod ihn erwartete. Es heißt, ein Wahrsager habe seinen Tod durch eine angesehene Blondine vorhergesagt.

In Erwartung des nahenden Todes und um sein Leben zusammenfassen zu wollen, wandte sich Puschkin der für sich selbst am leichtesten zugänglichen Quelle zu - dem Stift - und schrieb "Denkmal".

Puschkin. Das Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde." Kurzanalyse

Alexander Sergeevich selbst kann mit Sicherheit als lyrischer Held bezeichnet werden. Die Handlung ist das Schicksal des Autors, betrachtet im Kontext der Menschheitsgeschichte, sowie spätere Beiträge zur Literatur.

Der Dichter wird bei dem Gedanken gefragt, welcher Platz ihm in dieser Welt zukommt, welche Beziehung er zur Gesellschaft und zu den Lesern hat. Er hofft, dass das Leben, das mit kreativen Bestrebungen und Impulsen verschwendet wurde, nicht umsonst war und der Nachwelt zugute kommt. Er hofft, dass er nach dem Tod in Erinnerung bleibt: "Nein, ich werde nicht alle sterben."

Das Gedicht warf auch das Problem des Dichters und der Poesie, des poetischen Ruhms und des poetischen Erbes auf. Puschkin schreibt, dass der Dichter den Tod dank seines kreativen Erbes und der Anerkennung durch seine Nachkommen überwinden wird.

Jede Zeile des "Denkmals" ist von Stolz durchdrungen, dass die Poesie des Dichters frei und hochmoralisch war: "Ich habe die Freiheit gelobt und die Gefallenen um Gnade gebeten."

Das Gedicht mit dem Epigraph Exegi monumentum (in der Gasse "Ich habe ein Denkmal errichtet") ist einerseits gefüllt mit leuchtenden und fröhlichen Farben, die verkörpern ewiges Leben Kunst, aber andererseits ist es ein wenig düster und traurig, denn dies ist der Schwanengesang des Dichters, der von Puschkin selbst zusammengefasst wurde.

"Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde." Künstlerische Lektüre

Das Gedicht kann in Bezug auf den Klangrhythmus als langsam bezeichnet werden, es ist diese Langsamkeit, die ihm einen majestätischen Rhythmus verleiht. Dieser Effekt wird durch eine einzige Versgröße (jambisch mit Chorea) erreicht, ideal für Vierzeiler (Vierzeiler), abwechselnd weibliche und männliche Reime.

Zahlreiche trugen auch dazu bei, eine unterstützende Atmosphäre in der Arbeit zu schaffen. Darunter sind zu nennen: Anaphora (Monotonie der Zeilen), Inversion (umgekehrte Wortfolge), Reihen homogener Glieder.

Der majestätische Ton des Werkes wurde durch die Beinamen erreicht: „ein Denkmal, das nicht von Händen gemacht wurde“, Metaphern: „Meine Seele wird die Asche überleben und dem Verfall entfliehen“, Personifikationen: „Muse ... Lob und Verleumdung wurden gleichgültig akzeptiert Und bestreite keinen Narren“, Metonyme: „Ein Gerücht über mich wird sich in ganz Russland verbreiten. Zu den lexikalischen Mitteln gehört die häufige Verwendung von Slawistiken (solange, piet, head, aufgerichtet).

Aus dem künstlerischen, lexikalischen Reichtum des Gedichts lässt sich folgern, dass er, wie von Alexander Sergeevich prophezeit, seinen Nachkommen mit seinem Werk ein „wundersames Denkmal“ gesetzt hat. Puschkin wird dank der schriftlichen Werke leben.

Alexander Sergeevich Puschkin ist ein großartiger Dichter, Schriftsteller und auch einfach sehr kreative Person... Er verdient es, respektiert und mit aller Deutlichkeit verstanden zu werden, denn in seinen Werken gibt es Aufrichtigkeit und manchmal Einfachheit, die manchmal fehlt wahres Leben... Eine Heuchelei und Neid.

Das Werk "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde ..." ist zumindest in seiner Bedeutung und seinem Inhalt sehr ungewöhnlich. Dieses Stück ist groß und wird durch jede Zeile gereimt, was sehr praktisch ist. Die Bedeutung dieser Arbeit ist sehr hoch und muss mit aller Klarheit verstanden werden, da Puschkin in diesem Gedicht über sich selbst schreibt, schreibt, dass ihn nicht jeder versteht und viele ihn verurteilen. In dieser Arbeit versucht Puschkin sowohl dem einfachen Volk als auch den höheren Rängen zu vermitteln, dass auch Dichter Menschen sind, dass sie eine sehr wichtige Rolle im Leben der Gesellschaft spielen und dass es für sie nicht immer so einfach ist, wie es scheinen mag . Puschkin hat dieses Gedicht gemacht, das nur aus fünf Strophen besteht - eine Ode und auch so etwas wie eine Hymne, die die Völker führen soll, um zu zeigen, dass Dichter Menschen sind, etwas Leichtes wie ein Leuchtfeuer, das Gerechtigkeit, Freundlichkeit und vor allem fordert - Freiheit, der der russische Geist sehr unterworfen ist.

Das Gedicht mit dem Titel "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Händen gemacht wurde ..." ruft zur Verantwortung für ihre Worte und Taten auf, insbesondere diejenigen, die gewöhnlichen Bauern und gewöhnlichen Menschen überlegen sind. Es beweist auch, dass Dichter nicht nur mit gefälligen Worten und Komplimenten die Ohren erfreuen müssen. Dichter müssen auch, müssen die Menschen einfach auf den wahren Weg führen, indem sie in ihren Werken zeigen, was richtig ist und wie man rein und gerecht herauskommt. Deshalb verkündet Puschkin, dass er nicht nur die Ohren des Volkes mit einer angenehmen Leier streicheln, sondern auch die Gerechtigkeit wiederherstellen wird.

Vollständige Analyse des Gedichts Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, ein Wunder ... Puschkin

Das Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde" wurde 1836 von Alexander Sergeevich Puschkin geschrieben. Dies ist das letzte Lebensjahr des großen Dichters und Schriftstellers. Also starb er sechs Monate, nachdem er das Gedicht geschrieben hatte. Zu dieser Zeit war Puschkins Leben ziemlich schwierig, weil er nicht mehr so anerkannt wurde wie zu seinen Glanzzeiten. Kritiker sind ihm gegenüber härter geworden. Und der Zar, der Zar, den Puschkin liebte, hörte einfach auf, ihn zu bevorzugen, er verbot den Druck seiner meisten beste Werke... Natürlich ist die Stimmung des Verses traurig, und er ist entschlossen, sich bis zu einem gewissen Grad reinzuwaschen. Zusätzlich zu diesen Problemen befand sich Puschkin in einem Zustand des Geldmangels, und außerdem wurde über sein persönliches Familienleben geredet. Kurz gesagt, in diesem Jahr 1836 gab es nichts Gutes.

Deshalb hat sich Puschkin in diesem Moment verpflichtet, ein solches Werk zu schreiben. Es war nicht einfach, aber er goss all seine Gefühle, Wünsche und Emotionen zu Papier. Sein Gedicht erwies sich als majestätisch und stolz auf seine Schönheit des Schreibens. Mit diesem Gedicht fasste er das Endergebnis seiner Arbeit zusammen. Er schreibt in seinen Versen sozusagen Kritik an sich selbst, aber diese Worte schimpfen sich überhaupt nicht, sondern im Gegenteil, er versucht allen zu beweisen, dass er nicht so schlecht ist und dass seine ganze Arbeit aufrichtig ist und von Herzen geschrieben.

Nur weil der Dichter verstand, dass er in Zukunft noch berühmter werden würde und dass seine Nachkommen den Schriftsteller und Dichter verstehen würden, widerstand Puschkin allen Beleidigungen und unehrlichen Worten, die gegen ihn gesprochen wurden. Aber obwohl er verstand, dass er in Zukunft besser verstanden werden würde, bedauerte Puschkin dennoch, dass er jetzt nicht verstanden wurde. In diesem Sinne wurde deshalb das Werk "Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist" geschrieben. Dieses wunderschöne, aus tiefstem Herzen geschriebene Stück ist leidenschaftlich und vor allem aufrichtig. Puschkin war nie ein Heuchler, und das erwartete er, möglicherweise von anderen. Jetzt wird sein Zustand der Traurigkeit und Überraschung noch verständlicher.

Die Kritiker schreiben der Ode die Gattung der Verse zu. Diese Arbeit reflektiert über den Sinn des Lebens und über Menschen aller Art. Daher wird es auch als philosophischer Werktyp bezeichnet. Die Größe des Werkes wird in zweieinhalb Meter Jambisch geschätzt, es reimt sich durch jede Zeile. Der Vers besteht aus nur fünf Versen, und der allerletzte Vers ist in einem feierlichen und majestätischen Ton geschrieben, in dem man eine kaum wahrnehmbare Traurigkeit spüren kann.

Analyse des Gedichtdenkmals von Puschkin

Das Gedicht von A. S. Puschkins "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde ..." fasst ein bestimmtes Ergebnis des Schaffens des Dichters zusammen. Der Dichter analysiert, was er getan hat und wie es auf andere Menschen wirken wird. Das Gedicht entstand in den letzten Lebensjahren des Dichters im Jahr 1836.

Dieses Gedicht enthüllt ein wichtiges Thema im Werk von A.S. Puschkin ist die göttliche Berufung des Dichter-Propheten. Ein Dichter ist nicht nur jemand, der seine Gedanken in Reimen anprangert. Er ist der Stellvertreter Gottes auf Erden, ein Prophet, der den Menschen über Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft erzählt. Deshalb stellt sich der Autor über die Gesellschaft, den Staat und den König. Er erhebt sein Denkmal über der "Säule von Alexandria". Das heißt, der Dichter weist darauf hin, dass selbst der Sieg über Napoleon 1812 neben seinen Werken verblasst.

Der Dichter sagt, dass er immer am Leben bleiben wird, weil seine Seele, in Linien eingeschlossen, auf den Lippen der Menschen bleiben wird. Er wird "jede Sprache, die in ihr existiert" genannt werden. Hier stellt der Dichter nicht nur die Frage nach seiner Größe, sondern auch nach der Größe seines Vaterlandes. Er vergleicht sich mit ihr und sagt, dass ein Land so großartig ist, wie er es auch ist.

Der Dichter weist auch darauf hin, dass er jedem ungehorsam ist, außer "dem Gebot Gottes". Der Dichter verwendet nicht einmal Metaphern, er spricht offen über seinen rebellischen Kopf. In den Zeilen dieses Werkes wird deutlich, dass der Autor nur seiner göttlichen Berufung treu ist und glaubt, dass sein Werk von niemandem unabhängig ist.

Er sagt sein Schicksal voraus, sagt, dass seine Arbeit in der Ewigkeit bleiben wird. Am wichtigsten ist dafür ein Gedicht, das A.S. Puschkin glaubt, dass es nicht wichtig ist, wie sie ihn behandeln und was sie über seine Arbeit sagen werden: "Sie haben gleichgültig Lob und Verleumdung erhalten." Und am wichtigsten ist, dass man "einen Dummkopf nicht bestreiten sollte". Die letzten Zeilen des Werkes können mit den Aufforderungen an zukünftige Dichter verbunden werden, die sein Werk fortsetzen werden: "Auf Gottes Befehl, oh Muse, sei gehorsam." Auch hier entsteht das Motiv, nur der göttlichen Macht zu gehorchen.

Analyse des Gedichts Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, wundersam ... nach Plan

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Vergleichen Sie den Vers Denkmal für Puschkin, Derzhavin, Horaz

PUSCHKINS VERS
Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Händen gemacht wurde,
Der Volksweg wird ihm nicht wachsen,
Er stieg höher auf als das Oberhaupt der Rebellischen
Von der alexandrinischen Säule.

Nein, ich werde nicht alle sterben - eine Seele in einer geliebten Leier
Meine Asche wird überleben und der Verfall wird fliehen -
Und ich werde glorreich sein, solange in der sublunären Welt
Mindestens ein Trinker wird leben.

Das Gerücht über mich wird sich im ganzen großen Russland verbreiten,
Und jede Zunge in ihr wird mich rufen,
Und der stolze Enkel der Slawen und des Finnen, und jetzt wild
Tungus und ein kalmückischer Steppenfreund.

Auf Gottes Befehl, oh Muse, sei gehorsam,
Ohne Angst vor Ressentiments, ohne eine Krone zu verlangen,
Lob und Verleumdung wurden gleichgültig aufgenommen
Und bestreite keinen Dummkopf.

VERS VON DERZHAVIN

1Denkmal
Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt,
Es ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden;
Weder Wirbelwind noch Donner werden den Flüchtigen brechen,
Und der Flug der Zeit wird ihn nicht zermalmen.
So! - ich werde nicht alle sterben, aber ein Teil von mir ist groß,
Dem Verfall entflohen, wird er nach dem Tod leben,
Und meine Herrlichkeit wird wachsen, ohne zu verblassen,
Bis zu den Slawen wird das Universum die Rasse ehren.
Das Gerücht wird über mich von White Waters zu Black Waters gehen,
Wo die Wolga, Don, Newa, der Ural aus Riphea strömt;
Jeder wird sich daran erinnern, dass in unzähligen Nationen,
Wie aus der Dunkelheit ich denen bekannt wurde,
Dass ich der Erste war, der es in einer lustigen russischen Silbe wagte
Um die Tugenden von Felitsa zu verkünden,
Gespräch Gottes in der Einfachheit des Herzens
Und den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit sagen.
Oh Muse! sei stolz auf die Verdienste der Gerechten,
Und wer dich verachtet, verachte sie selbst;
Mit entspannter, gemächlicher Hand
Krönen Sie Ihre Stirn mit der Morgendämmerung der Unsterblichkeit.

VERSHORATION

Ich habe ein Denkmal für ewiges, massives Kupfer errichtet
Und die königlichen Gebäude sind über den Pyramiden;
Es ist weder beißender Regen noch Aquilon Mitternacht,
Nicht eine Anzahl von unzähligen Jahren wird zerstören.

Nein, ich werde nicht alle sterben und das Leben ist der beste Teil
Ich werde das Begräbnis vermeiden und meine herrliche Krone
Alles wird grün bis zum Capitol
Der Hohepriester geht mit der stillen Jungfrau.

Und sie werden sagen, dass er geboren wurde, wo Aufid gesprächig ist
Läuft schnell, wo unter den wasserlosen Ländern
Vom Thron, der vor langer Zeit ein fleißiges Volk beurteilte,
Dass aus dem Nichts Ruhm war, wurde ich auserwählt

Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde ..." wurde am 21. August 1836 geschrieben, also kurz vor dem Tod von Puschkin. Darin fasst er seine Poesie, die sich auf die Traditionen nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur stützt. Derzhavins Gedicht "Monument" (1795), das große Berühmtheit erlangte, wurde zu einem unmittelbaren Vorbild, von dem aus Puschkin ausging. Gleichzeitig vergleicht Puschkin sich und seine Poesie nicht nur mit seinem großen Vorgänger, sondern hebt auch die für sein Werk charakteristischen Merkmale hervor.

Genre und Komposition. Nach Genre Puschkins Gedicht ist eine Ode, aber es ist eine besondere Sorte dieses Genre... Sie kam als gemeinsame europäische Tradition zur russischen Literatur, die ihren Ursprung in der Antike hatte. Nicht umsonst hat Puschkin die Zeilen aus dem Gedicht des antiken römischen Dichters Horace "To Melpomene" als Epigraph zum Gedicht übernommen: Exegi monumentum - "Ich habe ein Denkmal errichtet." Horace ist der Autor von "Satyr" und einer Reihe von Gedichten, die seinen Namen verherrlichten. Die Nachricht "An Melpomene" erstellte er am Ende seiner kreativer Weg... Melpomene ist in der antiken griechischen Mythologie eine der neun Musen, die Patronin der Tragödie, ein Symbol der darstellenden Künste. In dieser Botschaft bewertet Horace seine Verdienste in der Poesie Horace, führte es in die russische Literatur ein. Dann G. R. Derzhavin nennt es "Denkmal". Darin wurden die wichtigsten Gattungsmerkmale solcher poetischen "Denkmäler" bestimmt. Diese Genre-Vielfalt wurde schließlich in Puschkins "Monument" geformt.

Nach Derzhavin teilt Puschkin sein Gedicht in fünf Strophen, wobei er eine ähnliche Form und Länge des Verses verwendet. Wie das von Derzhavin wurde Puschkins Gedicht in Vierzeilern geschrieben, jedoch in leicht veränderter Größe. In den ersten drei Zeilen verwendet Puschkin wie Derzhavin das Traditionelle. Das odische Metrum ist 6-Fuß-Jambisch (alexandrischer Vers), aber die letzte Zeile ist in 4-Fuß-Jambisch geschrieben, was es perkussiv macht und eine semantische Betonung darauf legt.

Hauptthemen und Ideen. Puschkins Gedicht ist. eine Hymne an die Poesie. Ihr Hauptthema ist die Verherrlichung der wahren Poesie und die Bekräftigung der hohen Bestimmung des Dichters im Leben der Gesellschaft. Dabei fungiert Puschkin als Erbe der Traditionen von Lomonosov und Derzhavin. Gleichzeitig überlegte Puschkin trotz der Ähnlichkeit der äußeren Formen mit Derzhavins Gedicht die gestellten Probleme weitgehend und brachte seine Vorstellung von der Bedeutung von Kreativität und ihrer Bewertung vor. Puschkin enthüllt das Thema der Beziehung zwischen dem Dichter und dem Leser und weist darauf hin, dass seine Poesie eher an einen breiten Adressaten gerichtet ist. Das kann man sehen: „Von den allerersten Zeilen an.“ Puschkin leitet hier das Thema der Freiheit ein, das man „in seinem Werk“ durchlebt, wobei er feststellt, dass sein „Denkmal“ von Freiheitsliebe geprägt ist: „Er stieg höher als der Kopf der rebellischen Säule von Alexandria."

Die zweite, die Strophe aller Dichter, die solche Gedichte geschaffen haben, bekräftigt die Unsterblichkeit der Poesie, die es dem Autor ermöglicht, im Gedenken an seine Nachkommen weiterzuleben: "Nein, ich werde nicht alle sterben - meine Seele ist in der Geliebte Leier / Meine Asche wird überleben und der Verfall wird davonlaufen." Aber im Gegensatz zu Derzhavin betont Puschkin, der in den letzten Jahren seines Lebens ein Missverständnis und eine Ablehnung der Menge erlebte, dass seine Poesie in den Herzen der Menschen, die ihm nahe stehen, in Spiritualität, Schöpfern und es kommt nicht nur über heimische Literatur, "Über und über die Dichter der ganzen Welt: "Und ich werde glorreich sein, solange in der sublunaren Welt / Mindestens ein Dichter wird leben."

Die dritte Strophe ist, wie die von Derzhavin, der Entwicklung des Interesses an der Poesie in den breitesten Schichten der Menschen gewidmet, die mit ihr bisher nicht vertraut waren, und dem weit verbreiteten posthumen Ruhm:

Das Gerücht über mich wird sich im ganzen großen Russland verbreiten,
Und der Atem, der in ihr ist, wird mich rufen. Sprache,
Und der stolze Enkel der Slawen und des Finnen, und jetzt wild
Tungus und ein kalmückischer Steppenfreund.

Die vierte Strophe trägt die wichtigste semantische Last. Darin definiert der Dichter die Hauptsache, die das Wesen seines Werkes ausmacht und auf die er auf poetische Unsterblichkeit hoffen kann:

Und noch lange werde ich so freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle geweckt habe,
Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe
Und er rief die Gefallenen um Gnade.

In diesen Zeilen lenkt Puschkin die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Menschlichkeit, den Humanismus seiner Werke und kehrt zu kritisches Problem späte Kreativität... Aus Sicht des Dichters sind die „guten Gefühle“, die Kunst beim Leser erweckt, wichtiger als ihre ästhetischen Qualitäten. Dieses Problem wird das zweite für die Literatur. Hälfte des XIX Jahrhundert Gegenstand heftiger Diskussionen zwischen Vertretern der Demokratiekritik und der sogenannten reinen Kunst. Aber für Puschkin liegt die Möglichkeit einer harmonischen Lösung auf der Hand: Die letzten beiden Zeilen dieser Strophe kehren zum Thema der Freiheit zurück, aber verstanden durch das Prisma der Idee der Barmherzigkeit. Es ist bezeichnend, dass Puschkin in der ursprünglichen Version „nach Radischtschow“ anstelle der Worte „in meinem grausamen Alter“ schrieb. Nicht nur aus Zensurgründen lehnte der Dichter einen solchen direkten Hinweis auf die politische Bedeutung der Freiheitsliebe ab. Wichtiger für den Autor „ Die Tochter des Kapitäns“ Wo das Problem von Barmherzigkeit und Barmherzigkeit sehr scharf gestellt wurde, wurde die Idee von Güte und Gerechtigkeit in ihrem höchsten, christlichen Verständnis bejaht.

Die letzte Strophe ist ein traditioneller Appell an die Muse für „Denkmäler“-Gedichte:

Auf Gottes Befehl, oh Muse, sei gehorsam,
Ohne Angst vor Ressentiments, ohne eine Krone zu verlangen,
Lob und Verleumdung wurden gleichgültig aufgenommen
Und bestreite keinen Dummkopf.

Bei Puschkin haben diese Zeilen eine besondere Bedeutung: Sie kehren zu den Ideen zurück, die im Programmgedicht Der Prophet zum Ausdruck kommen. Ihre Grundidee ist, dass der Dichter nach dem höchsten Willen schöpft, und deshalb ist er für seine Kunst nicht den Menschen verantwortlich, die sie oft nicht verstehen können, sondern Gott. Solche Ideen waren charakteristisch für Puschkins späteres Werk und klangen in den Gedichten "The Poet", "The Poet", "The Poet and the Crowd". In ihnen tritt das Problem des Dichters und der Gesellschaft mit besonderer Schärfe auf und die grundsätzliche Unabhängigkeit des Künstlers von der Meinung des Publikums wird bekräftigt. In Puschkins "Denkmal" erhält diese Idee die weitreichendste Formulierung, die Reflexionen über den poetischen Ruhm und die Überwindung des Todes durch göttlich inspirierte Kunst harmonisch abschließt.

Künstlerische Originalität. Die Bedeutung des Themas und das hohe Pathos des Gedichts bestimmten die besondere Feierlichkeit seines Gesamtklangs. Ein langsamer, majestätischer Rhythmus entsteht nicht nur aufgrund der odischen Größe (jambisch mit Pyrrhus), sondern auch aufgrund der weit verbreiteten Verwendung von Anaphora ("Und ich werde glorreich sein ...", "Und er wird mich anrufen ... ", "Und der stolze Enkel der Slawen ... "," Und für lange Zeit werde ich so freundlich sein ... "," Und Barmherzigkeit den Gefallenen .. "), Umkehrung (" Er stieg höher auf als die Kopf der rebellischen alexandrinischen Säule), syntaktischer Parallelismus und Reihen homogener Mitglieder ("Und der stolze Enkel der Slawen und der Finne , und jetzt der wilde Wolfus ..."). Auch die Auswahl lexikalischer Mittel trägt zur Bildung eines hohen Stils bei. Der Dichter verwendet erhabene Beinamen (ein Denkmal, das nicht von Händen gemacht wurde, ein rebellischer Kopf, eine geschätzte Leier, in der sublunären Welt ein stolzer Enkel der Slawen), große Menge Slavismen (aufgerichtet, Kopf, Trinken, solange). In einem der bedeutendsten künstlerische Bilder das Gedicht verwendete Metonymie - "Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle geweckt habe ...". Insgesamt künstlerische Mittel eine feierliche Hymne an die Poesie schreiben.

Der Sinn der Arbeit. Puschkins "Denkmal", das die Traditionen von Lomonosov und Derzhavin fortsetzt, nimmt in der russischen Literatur einen besonderen Platz ein. Er fasste nicht nur die Ergebnisse von Puschkins Werk zusammen, sondern markierte auch jene Grenze, jene Höhe der poetischen Kunst, die allen nachfolgenden Generationen russischer Dichter als Bezugspunkt diente " Gedicht, als AA Fet, aber jedes Mal, wenn ein russischer Dichter das Problem der Kunst, ihren Zweck und die Bewertung seiner Leistungen anspricht, erinnert er sich an Puschkins Worte: „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde.“, Versucht, seinem Unerreichbaren näher zu kommen Höhe.

"VON GOTTES GOTT, O MUSA, SEID GEHORCHEN ..."

(Alexander Puschkin)

Am 10. Februar feierte unser Land den 180. Jahrestag des tragischen Todes seines besten Dichters Alexander Sergejewitsch Puschkin. „Puschkin ist unser Ein und Alles“, wurde über ihn gesagt und damit alles ausgedrückt. Heute widmen wir erinnerungswürdiger Tag unsere kleine Studie, die Geschichte, wie der Dichter, den oberflächlichen jugendlichen Unglauben überwindend, zu Gott kam, im orthodoxen Glauben gestärkt und mit welch beispielloser Kraft seine unsterblichen Werke erfüllte ...

Der zwölfjährige Puschkin, ein lockiges untergroßes Faultier, das für einen großen Familienzug das Zarskoje-Selo-Lyzeum betrat, ein Geschenk für Erzieher der neu entdeckten Bildungseinrichtung nicht. Er lernte ohne viel Eifer, also bestand er die Prüfungen im ersten Jahr irgendwie. Sasha änderte sich dramatisch bis 1813, als er anfing, Gedichte zu schreiben, aber diese Veränderung des Franzosen (er erhielt einen solchen Spitznamen für sein tadelloses Wissen) Französisch) bereitete den Lyceum-Behörden keine Freude. Geschlossen in der Manifestation seiner besten geistigen Qualitäten, schien er bewußt seine Schärfe und seinen Spott zu betonen (mit Epigrammen gelang ihm das prächtig) und erweckte plötzlich den Don-Juanismus und eine Vorliebe für Husarenfeiern.
Aber wahrscheinlich wäre dies alles kein so schreckliches Übel gewesen, wenn es nicht mit dem voltaireischen Spott über die heiligen Gegenstände der Religion vermischt worden wäre, den der Lyzeum-Student Puschkin nicht nur nicht versteckte, sondern in den Versen, die man gerne liest, Feste, betonte er sicherlich. Er hat sogar angefangen zu schreiben satirisches Gedicht"Mönch" (obwohl er es nicht beendete) war in atheistischer Stärke vielleicht den berühmtesten Werken von Voltaire selbst nicht unterlegen. Hier ist nur ein Beispiel für die Beschreibung des Lebens eines Mönchsmönchs für Ihre Präsentation:

Unter den Bildern sitzt weder lebendig noch tot
Chernets beten mit beiden Händen.
Und plötzlich so weiß wie der frisch angegriffene Schnee
Der Fluss Moskwa am felsigen Ufer,
Wie leicht ist der Schatten, ein Rock erschien in den Augen ...

Gerüchte über Puschkins blasphemisches Gedicht erreichten sicherlich den damaligen Direktor des Lyzeums, Engelhardt. Er wurde auch auf die zahlreichen Begegnungen des aufstrebenden Dichters mit leichtfertigen Mädchen aufmerksam, die zeigten, dass Puschkin einen klaren Bruch mit der orthodoxen Moral hatte. Dies beunruhigte den Leiter des Lyzeums, und irgendwie sprach er in einer Zeit des Zorns sehr entmutigend über den Lyzeum-Studenten: „... Puschkins Herz ist kalt und leer, es ist keine Liebe oder Religion darin; vielleicht ist es so leer wie das jugendliche Herz noch nie zuvor gewesen ist..."

Engelhardts Aussage verbreitete sich augenblicklich über das Lyzeum und versetzte Puschkin vielleicht den ersten bewussten und bedeutsamen Schlag gegen seinen Stolz, oder vielmehr gegen sein Gewissen, das sich zu dieser Zeit irgendwo in den abgelegensten Tiefen seiner Seele versteckt hatte, überwältigt und eingezäunt von modische Streiche und alle Verfolgungen, die damals von vielen Zeitgenossen als natürliche Manifestation menschlicher Freiheit wahrgenommen wurden.

Später, indem er sowohl seine freiheitsliebenden Werke als auch die Werke ähnlicher russischer und ausländischer Schriftsteller analysiert, wird der große Dichter den Hauptgrund verstehen, warum der Voltaireismus feierlich durch den Westen ging und begann, die Welt zu erobern. An einzelne Herren (sie hielten sich selbst für „erleuchtet“, aber in Wirklichkeit neigten sie dazu, moralische Bremsen zu verlieren, waren voller Stolz, die Welt Gottes nach eigenem Ermessen neu zu gestalten), und so dachten diese Herren, dass die ganze Mühe der Das irdische Leben besteht darin, dass es keine Freiheit gibt, aber sie existiert nicht, weil eine Person durch religiöse Bindungen starr gebunden ist. Nimm Religion und Gott weg, und ein freier Mensch wird das gegenwärtige hässliche Leben zur Vollkommenheit machen, das heißt, das Paradies, das in der Bibel beschrieben wird.

Den Trugschluss dieser Ansicht zeigte die Französische Revolution selbst, die das Land in Blut und Repression ertränkte und statt der gewünschten Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit dem Volk noch schrecklichere Qualen brachte. Puschkin verstand dies mit brillanter Klarheit und Tiefe. Später erklärte er alle Misserfolge sowohl der Schriftsteller (Byron, Radishchev) als auch der Staaten (Frankreich, Russland) mit seiner dummen „Voltaireanität“, Gottlosigkeit und Unmoral.
„In Radishchev“, schrieb der Dichter, „spiegelte sich die gesamte französische Philosophie seines Jahrhunderts wider: die Skepsis Voltaires, die Philanthropie Rousseaus, der politische Zynismus von Didrot und Renal; aber alles ist in einer unbeholfenen, verzerrten Form, wie alle Gegenstände in einem schiefen Spiegel schief sind.

Und hier berühmtes Sprichwort Alexander Sergejewitsch über den revolutionären Entwicklungsweg in Russland: „Gott bewahre, die russische Revolte zu sehen – sinnlos und gnadenlos. Diejenigen, die in unserem Land unmögliche Staatsstreiche planen, sind entweder jung und kennen unser Volk nicht, oder sie sind hartherzige Menschen, deren Köpfchen ein Fremder ist und ihr eigener Hals ein Pfennig ist."

Der verstorbene Puschkin sah die Lösung aller Alltagsprobleme im Rückzug, in der Ablehnung des Voltaireismus, des Revolutionismus, des Unglaubens, in der Rückkehr zu einem ruhigen, vernünftigen religiösen Leben. Und selbst den Widerstand gegen die atheistische Aufklärung hielt er für die wichtigste Errungenschaft sowohl im Leben des Volkes als auch im Leben eines Schriftstellers. Unser Genie schrieb Byron beispielsweise nicht seine Satirizität und Ironie zu, sondern die Tatsache, dass seine Skepsis oberflächlich und oberflächlich war: „Der innere Glaube übertraf in seiner Seele seine Skepsis, die er stellenweise in seinen Schöpfungen zum Ausdruck brachte. Diese Skepsis war die vorübergehende Eigensinnigkeit des Geistes, die der inneren Überzeugung, dem spirituellen Glauben, widersprach. Das heißt, die zeitweilige "Willenswille" bestand in einem zeitweiligen Zugeständnis an die wachsende Mode.

Es ist jedoch dieser Widerstand gegen Unglauben und Unmoral, den Puschkin an sich über alles schätzte. Und was am überraschendsten ist, schon in Jugend verstand, dass sein Atheismus, seine epigrammatische Schärfe und sein revolutionärer Geist und sein verdrehter, "demokratischer", wie wir heute sagen würden, Freiheitsliebe nicht etwas ist, sondern nur "frivole Hobbys" Modetrends der Zeit.
Dieses Thema ist bereits in dem Gedicht "Unbelief" deutlich zu erkennen, das als Antwort auf die berühmte Aussage des Direktors des Lyzeums über den Dichter geschrieben wurde. Puschkin war damals erst 18 Jahre alt, konnte aber seine Abkehr von Gott so gründlich und umfassend analysieren, dass dies manchmal selbst in einem reiferen Alter nicht möglich ist. Er konnte die Hauptsache feststellen - dass er

Aus den ersten Jahren
Wahnsinnig löschte er das Licht aus, das sein Herz erfreute.

Was folgt aus diesen beiden Zeilen? Die Tatsache, dass der Glaube an Gott ein Licht für das Herz ist, ohne das es für den Menschen keine Freude gibt. Und dass die Ablehnung dieses Lichts und dieses Trostes echter Wahnsinn, ungerechtfertigte Dummheit ist. Und der Wahnsinn und die Dummheit, einmal begangen, bestehen nur wegen der stolzen Sturheit desjenigen, der vom Glauben abgewichen ist:

Der Verstand sucht eine Gottheit, aber das Herz findet keine ...

Aber sein Gewissen unterwirft ihn schrecklichen Qualen, und insgeheim beneidet er bereits diejenigen, die vom göttlichen Licht erleuchtet werden.

Glückliche Leute! - er denkt, - warum kann ich nicht?
Leidenschaften rebellieren in demütiger Stille,
Die Vernunft vergessend und schwach und streng,
Mit einem Glauben, um vor Gott niedergeworfen zu werden!“

Er beginnt bereits zu ahnen, dass die Wahrheit hinter dem Glauben steckt und nicht jenseits des Unglaubens, sonst wird das ganze menschliche Leben leer, dumm und bedeutungslos. Der Ungläubige hat kein ewiges, gesegnetes Wesen, das durch das unendliche Wissen des Vollkommenen Gottes geadelt ist. Und ist es verwunderlich, dass Puschkin im späteren Alter entscheidende Schritte in Richtung Orthodoxer Glaube... Dies mußte unvermeidlich geschehen, denn unter der oberflächlichen modischen Schicht des Unglaubens lag ein festes Fundament, das in der Kindheit des Dichters in der Seele gelegt wurde.

Eine beträchtliche Anzahl von Menschen hat an diesem orthodoxen Lesezeichen gearbeitet. Hier sollte natürlich der Hauslehrer und Erzieher, Priester des Mariinsky-Instituts, Alexander Ivanovich Belikov, der mit dem jüngeren Puschkins Russisch, Arithmetik und das Gesetz Gottes studiert hat, bevorzugt werden. Dann ist es notwendig, die Großmutter mütterlicherseits Marya Alekseevna Hannibal anzugeben (es war die kleine Sasha, die mit Stickfäden und Fetzen in ihren Korb kletterte und stundenlang ihren Geschichten zuhörte, unter denen es viele gab biblische geschichten). Vergessen wir nicht die geliebte Puschkin-Kinderfrau Arina Rodionovna, eine intelligente Person, tief religiös, wundervolle Geschichtenerzählerin und Liebhaberin des Singens von Volksliedern. Der Tod seines Bruders Nikolai, den Alexander in der Familie am meisten liebte, stärkte Orthodoxe Traditionen in der Seele des Dichters. Er besuchte oft das Grab seines Bruders, gedachte ihm während der Liturgien. Gleichzeitig werden wir daran denken, dass Puschkins gesamte Kindheit unter den Leuten des Hofes verging, die sich ihr Leben ohne die Kirche nicht vorstellen konnten.

Der berühmte russische Philosoph Semjon Frank, einer der Gründe, die Puschkin zur Rückkehr zum Glauben zwangen, nennt sein Verständnis der Poesie zu Recht als eine göttliche Sphäre, in der der Dichter unaufhörlich mit himmlischen Mächten verbunden ist. Und dieses Verständnis manifestierte sich bei Alexander von den ersten Tagen seiner Arbeit an. Alle frühen Gedichte Puschkins sind von Bildern heidnischer Götter und Intrigen durchdrungen. Aber jetzt ist die Bibel an der Reihe, und hier bildet sich jener reißende Faden, der das ganze Leben unseres Dichters durchziehen wird. Viele Male griff das russische Genie auf Gedanken, Sätze und Geschichten zurück, die im Buch der Bücher gelesen wurden, und tatsächlich ist all sein Werk mit den Vorweisheiten des Neuen und Alten Testaments durchsetzt.

Hier nur ein Beispiel aus einer fast unendlichen Zahl. In einem der Gedichte an der Wende der 20-30er Jahre notiert er:

Ich streichle das liebe Baby,
Ich denke schon: Entschuldigung!
Ich gebe meinen Platz an dich ab,
Zeit für mich zu schwelen, du zu blühen.

Und dies ist fast ein direktes Zitat von Prediger: "An alle Zeit und Zeit aller Dinge unter dem Himmel: die Zeit zu gebären und die Zeit zu sterben ..."

Eine solche orthodoxe Festung befand sich in den Tiefen von Puschkins Seele. Und es ist klar, dass die gesamte oberflächliche Schicht, die durch die Modetrends des Jahrhunderts erzeugt wurde, sich aufzulösen und zu schleichen begann, sobald spürbare spirituelle Einflüsse auf die Seele des Dichters einsetzten. Nun, sagen wir, wie das Treffen und die Freundschaft mit dem Dichter Wassili Schukowski. Übrigens war er der erste, der diesen noch jungen Puschkin-Vorstoß zum Glauben bemerkte und seinen Freunden davon erzählte: „Wie Puschkin reifte und wie sich sein religiöses Gefühl entwickelte! Er ist unvergleichlich religiöser als ich."

Und bald folgte ein starker spiritueller Einfluss auf Puschkin Nikolai Michailowitsch Karamzin, den Schöpfer der "Geschichte des russischen Staates", der zu dieser Zeit neben dem Dichter in der Villa von Zarskoje Selo lebte. Alexanders angezogener Unglaube war der Grund für ihren Streit, und dann konnte sich Puschkin sein ganzes Leben lang diese Meinungsverschiedenheit nicht verzeihen, zumal der Schriftsteller bald starb ...

An seinem 29. Geburtstag schrieb der Dichter das berühmte Gedicht „Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk“ – über Wertlosigkeit und Sinnlosigkeit Menschenleben... Unmittelbar nach der Veröffentlichung reagierte Metropolit Philaret von Moskau darauf, und zwar auch in Poesie, aber bereits in Versen wirklich orthodox. Sie begannen auf bedeutsame Weise:

Nicht umsonst, nicht zufällig
Das Leben ist mir von Gott gegeben,
Nicht ohne den Willen Gottes ein Geheimnis
Und zur Hinrichtung verurteilt ...

Außerdem rät der Erzpastor dem Dichter, sich an Gott zu erinnern, zu Ihm zurückzukehren, Buße zu tun, und dann wird das Leben mit Freude und Sinn erfüllt:
Erinnere dich an mich, von mir vergessen!
Scheine durch die Düsternis des Untergangs -
Und es wird von dir erstellt
Das Herz ist rein, der Geist ist hell!

Dieser heiligste Rat beeinflusste Puschkin so, dass er fast sofort mit seinen berühmten Strophen darauf reagierte:

Bei deinem Feuer die Seele eines Palim
Verwarf die Dunkelheit irdischer Eitelkeiten,
Und hört die Harfe von Seraphim
Der Dichter ist in heiligem Entsetzen.

Ja, tatsächlich hat Puschkins Seele seitdem „die Dunkelheit der irdischen Eitelkeiten zurückgewiesen“, und nicht ohne diese göttliche Erleuchtung hat sich der Dichter von spirituellen Zweifeln und jenen obsessiven Lehren des Atheismus, die er 1825 in Odessa vom englischen Philosophen erhielt, vollständig befreit. Die Vernunft lehnte er auch dort, an der Schwarzmeerküste, ab, aber in seinem Herzen nisteten sich alle Überreste des Unglaubens ein. Filaret hat sie vollständig zerstreut. Und Zar Nikolaus der Erste festigte sozusagen den Erfolg des Erzpastors Russlands. Der Herrscher rief den Dichter aus dem Gefängnis, von Michailowski, nannte ihn den besten Dichter des Landes, ließ ihn über alles schreiben und drucken, was er schrieb, und riet ihm in sehr unaufdringlicher Form, sich vor allem ewigen, göttlichen Themen zu nähern da er ihnen geistlich schon aufgewachsen war.

Von da an wurden die Themen von Puschkins Lyra merklich mit Gedichten und Dramen bereichert, in denen dem Glauben an Gott besondere Ehrfurcht geschenkt wird. In dieser Reihe steht das Gedicht "Ich hatte einen wundervollen Traum ...", in der Tat die Erfahrung, einen wundersamen Traum (eineinhalb Jahre vor dem Tod) aufzuzeichnen. Ein alter Mann mit einem langen weißen Bart, ähnlich dem Syrer Ephraim, warnte den Dichter, dass er bald „mit dem Königreich des Himmels belohnt“ werden würde ... Bald schreibt Alexander Sergeevich, wie unter dem Eindruck dieser visuellen Begegnung „Gebet“, Vers und sehr nah in verbalen und geistlichen Inhalten, das darin das syrische Gebet nacherzählt. Und schon werden Sie, der Leser, unter den Gedichten des großen Dichters keine ätzenden Epigramme finden, keine scharfe politische Satire auf die Zeit und die Mächtigen, kein Lob der Freiheit des Volkes.

Die Freiheit des Dichters wurde zur Freiheit von Sünden, von Unwissenheit, von Stolz, von babylonischem Durst, die Welt neu zu gestalten. In der Freiheit der völligen Unterwerfung unter den Willen Gottes - der einzige gerecht und gnädig. Und er schreibt sein bestes Gedicht - "Monument".

Auf Gottes Befehl, oh Muse, sei gehorsam,
Ohne Angst vor Ressentiments, ohne eine Krone zu verlangen,
Sie erhielten Lob und Verleumdung gleichgültig,
Und bestreite keinen Dummkopf.